Originalita osudu Larisy a Kateřiny ve hrách A.N. Ostrovského "Věno" a "Bouřka"

Asi není náhoda, že v centru dvou her A.N. Ostrovského, z nichž každý je vrcholem určitého období tvorby dramatika, jsou ženské osudy.

"Věno" dělí od "Thunderstorm" téměř dvě desetiletí: čas se změnil, ruský život se změnil, ale osud Larisy je stejně tragický jako osud Kateřiny. Pokud navíc pomineme detaily, může se zdát, že se před námi odehrává stejné věčné drama. Počáteční situace a uspořádání sil jsou skutečně velmi podobné.

Katerina i Larisa jsou vznešené, poetické duše kteří „nezapadají do svého prostředí. "Jaký andělský úsměv má na tváři, ale zdá se, že z její tváře září," říká Boris o Kateřině Ostrovské A.N. "Věno" - S. 31

A takto říká jeden z hrdinů hry „Věno“ o Larise: „Koneckonců, v Larisa Dmitrievna není žádné pozemské, toto světské. No, rozumíte, triviální ... Koneckonců, tohle je éter, “Knurov. "Ethere, Moky Parmenych," odpovídá mu Ogudalová. "Je stvořena k zářit!" - „pro lesk, Moky Parmenych...“ Tamtéž, S. 32.

Není divu, že Katerina a Larisa, které jsou ve vulgárním světě kolem sebe stísněné, dusné, se zamilovaly do těch, kteří na tomto obecném šedém pozadí alespoň nějak vyčnívali. A jestliže se hluboce věřící Kateřina nebála hříchu, jak by se Larisa mohla bezohledně nevrhnout do „lásky, krásné země“? Katerina i Larisa jsou romantičky v pravém slova smyslu. Láska k nim je hlavní věcí v tomto životě.

A v podmínkách tehdejšího Ruska to byla také jediná možnost, jak si uvědomit svou silnou, vynikající osobnost. Člověk by neměl být překvapen - v kontextu ruské literatury - že jak Boris, tak „brilantní“ Paratov jsou mnohem nižší a menší než ženy, které je milují.

Muži jsou jako vždy drženi v řetězech: jeden strýc posílá, další se žení ve zlatých dolech, takže na lásku není čas! Kateřina se nesměle ptá svého milého: "Vezmi mě odtud s sebou!" Ostrovský A.N. "Thunderstorm" - S. 17. Larisa, která už žije v jiné době, se snaží bojovat o svou lásku, ale výsledek je stejně tragický. Kateřina: „Ale já nechci myslet na život. Znovu žít? Ne, ne, ne! Zemřít teď... Hřích! Nebudou se modlit? Kdo miluje, bude se modlit.“ Tamtéž, s. 18 souběžně s Larisinými slovy: „Je to žalostná slabost: žít alespoň nějak, ale žít. Když nemůžete žít a nepotřebujete ... Ostrovsky A.N. "Věno" - S. 30

DI. Pisarev věřil, že v článku „Ray of Light in temné království" Dobrolyubov byl unesen sympatií k postavě Kateřiny a její osobnost považoval za jasný fenomén ... Pisarev D.I. Motives of Russian Drama - M., 1956, S. 231. Podle Pisareva D.I. při čtení "Bouřky" nebo při sledování na jevišti nikdy nepochybujete o tom, že Kateřina měla ve skutečnosti jednat přesně tak, jak se v dramatu chová. Kateřinu před sebou uvidíte a pochopíte, ale samozřejmě ji tak či onak pochopíte, podle toho, z jakého úhlu se na ni díváte. Každý živý fenomén se od mrtvé abstrakce liší právě tím, že na něj lze nahlížet z různých úhlů pohledu; a na základě stejných základních faktů lze dospět k různým a dokonce opačným závěrům.

Kateřina zažila mnoho různých druhů vět; byli moralisté, kteří ji obviňovali z nemravnosti, to bylo nejjednodušší: stačilo porovnat každý Kateřinin čin s předpisy pozitivního zákona a provést inventuru; pro toto dílo nebylo zapotřebí vtipu ani hloubky, a proto jej skutečně s brilantním úspěchem provedli spisovatelé, kteří se neliší ani v jedné z těchto ctností; pak se objevili estetici a rozhodli, že Kateřina je jasný fenomén; estetikové samozřejmě stáli nezměrně výše než neúprosní zastánci slušnosti, a proto těm prvním bylo nasloucháno s respektem, zatímco druhým se okamžitě posmívali. V čele estetiků byl Dobroljubov, který neustále pronásledoval estetické kritiky svým dobře mířeným a spravedlivým výsměchem. Ve svém verdiktu nad Kateřinou souhlasil se svými obvyklými odpůrci a souhlasil, že stejně jako oni začal celkový dojem obdivovat, místo aby tento dojem podroboval klidné analýze.

V každém Kateřině činu lze najít atraktivní stránku; Dobroljubov tyto strany našel, složil je, vytvořil z nich ideální obraz, v důsledku toho viděl „paprsek světla v temném království“ a jako člověk plný lásky se z tohoto paprsku radoval s čistou a svatou radostí občana a básníka. Kdyby této radosti nepodlehl, kdyby se na jednu minutu pokusil podívat se klidně a pozorně na svůj drahocenný nález, pak by v jeho mysli okamžitě vyvstala ta nejjednodušší otázka, která by okamžitě vedla k úplnému zničení přitažlivé iluze.

Dobroljubov by si položil otázku: jak mohl vzniknout tento jasný obraz? Aby si na tuto otázku sám odpověděl, sledoval by Katerinin život od dětství, tím spíše, že Ostrovskij k tomu poskytuje nějaké materiály; byl by viděl, že výchova a život nemohly dát Kateřině ani pevný charakter, ani rozvinutou mysl; pak by se znovu podíval na ty skutečnosti, v nichž ho zaujala jedna atraktivní stránka, a pak by se mu celá osobnost Kateřiny jevila ve zcela jiném světle. Je smutné rozloučit se s jasnou iluzí, ale nedá se nic dělat; i tentokrát by se člověk musel spokojit s temnou realitou Tamtéž, s. 234.

Gončarov I.A. věřil, že drama The Thunderstorm nepochybně zaujímá a pravděpodobně ještě dlouho bude zaujímat první místo z hlediska vysokých klasických krás. Ať už je to bráno z jakékoli strany, ať už ze strany plánu tvorby, či dramatického pohybu, nebo konečně postav, všude je to vtisknuto silou kreativity, jemností pozorování a elegancí dekorace. Především udeří s odvahou vytvořit plán: zamilovanost nervózní, vášnivé ženy a boj s povinností, pád, výčitky a těžké odčinění viny - to vše je naplněno nejživějším dramatickým zájmem a je uvedeno s mimořádným uměním a znalostí srdce.

Vedle toho autor vytvořil další typickou tvář, dívku padající vědomě a bez boje, na kterou tupá přísnost a absolutní despotismus rodinného a společenského života, v němž se narodila a vyrůstala, působily, jak se dalo očekávat, neprávem, tedy vedly ji na veselou cestu neřesti, s jediným pravidlem naučeným z této výchovy: kdyby bylo všechno šité a zakryté.

Mistrovské postavení těchto dvou hlavních postav v dramatu vedle sebe, vývoj jejich povah, úplnost jejich charakterů - samo o sobě by dalo dílu pana Ostrovského první místo v dramatická literatura. Síla talentu ale vedla autora dál. Ve stejném dramatickém rámci rozkládá široký obraz národního života a zvyků s nesrovnatelnou uměleckou plností a věrností. Každá tvář v dramatu je typická postava vytržená přímo z prostředí. lidový život, prosáklý jasnou barvou poezie a umělecké výzdoby, počínaje bohatou vdovou Kabanovou, která ztělesňuje slepý despotismus odkázaný legendami, ošklivé chápání povinnosti a absenci jakékoli lidskosti, až po pokrytce Fekluše. Autor dal celý, rozmanitý svět žijících osobností existujících na každém kroku Goncharov I.A. Recenze hry "Bouřka" - M., 1986. S. 231

Lakshin V.Ya. věřil, že Kateřina byla povznesena vysoko nad nudnou pravidelnost života, Kalinovovu drsnou morálku. "Skončil jsem ve městě," zamumlal Boris hořce a bezmocně. A nejde jen o tváře „tyranů“: ten divoký je dokonce malebný svou ošklivostí, nezkrotnou arogancí a opilstvím; Kanec je ve své téměř zvířecí žárlivosti na svou snachu, c. 1999, impozantní i politováníhodný. pokusy donutit každého, aby si vybudoval život sám. Hlavní je ale pocit dusna, to strašné předbouřkové dusno města, které se tak krásně rozkládá na pobřeží Volhy.

Kateřina „ideálnost“ není dívčí idealitou naivní duše. Je za ní hořká zkušenost vnucování se: život s nemilovaným manželem, poslušnost zlé tchyni, zvykání si na týrání, výčitky, vysoké prázdné ploty, zamčená vrata, dusné peřinky, dlouhé rodinné čajové dýchánky. Ale o to ostřejší a oslnivější jsou záblesky jejího přirozeného povzneseného postoje k životu - touhy po kráse, po náboženském ideálu, po tom, co se ještě třpytí v dojmech z dětství a pro co není ceny ani jména. Dá se říci, že tato hra je o strachu a nepřátelském pocitu svobody. Náhlá touha létat jako pták a vzpomínka na světelný sloup v kostele, jako by chodily mraky a zpívali andělé, a vzpomínka na klidný čas mládí, kdy běžela "na klíč" a zalévala květiny ... Lakshin V.Ya. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. M., 1976

Možná nejsou tak široké a srozumitelné ty pojmy krásy, kterými se Kateřino srdce živí, ale právě tato možnost duše, její nenaplněný objem, její tajná „valence“, nenaplněná schopnost do sebe hodně vstřebat a s mnoha se spojit, je důležitá. Její vznešená religiozita, neutuchající touha po duchovním životě – nějaký druh žasnutí mrtvé město Kalinov, kde každý potřebuje strach, kde je „bouřka“ pro všechny lidi.

Bouře ve hře není jen obrazem duchovního otřesu, ale také strachu; trest, hřích, rodičovská autorita, lidský soud.

"Dva týdny nade mnou nebude žádná bouřka," raduje se Tikhon a odjíždí do Moskvy. To je samozřejmě jen jedna stránka obrazu a bouřka ve hře žije se vší přirozeností přírodní divy: pohybuje se těžkými mraky, houstne nehybným dusnem, propuká v hromy a blesky a osvěžující déšť - a s tím vším stav deprese, chvíle hrůzy z uznání veřejnosti a poté tragické vysvobození, úleva v duši Ostrovského A. N. Katerina. "Bouřka", S. 15.

Takový duchovní talent a taková integrita, jako je Kateřina, jednou odměnou je smrt. A láska k Borisovi, čestná, úctyhodná, ale neschopná reagovat na tuto sílu a jas citu, cestu k její smrti. a nemůže být jinak: svobodný cit je odsouzen k záhubě, už se za něj připravuje odplata. Co za to může: tyranské životní podmínky, tradiční představy o „hříchu“ nebo existenciální pocit viny? Tak či onak je tragédie The Thunderstorm hluboká a opravdová. Komik Ostrovskij prokázal právo být považován za dramatického básníka Tamtéž, s. 17.

To je něco... - pozadí hry, odhalující nejistotu a blízký konec tyranie. Na tomto pozadí nakreslená postava Kateřiny nám pak také vdechne nový život, který se nám otevře v její samotné smrti ... Tamtéž, s. 18 V Kateřině vidíme protest proti Kabanovovým koncepcím morálky - protest dovedený až do konce, proklamovaný jak při domácím mučení, tak nad propastí, do které se ubohá žena vrhla ... Tamtéž, s. 22, p.

Jestliže v Bouřce podle obrazu Kateřiny zahynula duše ruského patriarchálního starověku, pak v Věnu byla něžná, vznešená, poetická, skutečně nesrovnatelná (tj. nemající žádné podobnosti, opakování) Larisa zabita duchem hucksteringu.

Podle kritika K. Kostelyanets, A.N. Ostrovsky v Larise kreslí obraz dívky, která se jí nepodobá, nesrovnatelné Kostelyants B. O. „Věno“ A.N. Ostrovského. -- L., 1982, str. 56.

Drama Bouře (1859), napsané v době veřejného rozmachu v předvečer selské reformy, završilo první desetiletí spisovatelovy činnosti, cyklus jeho her o drobných tyranech, započatý „Jeho lidem...“. Umělcova fantazie nás zavede do povolžského městečka Kalinov – se skladišti obchodníků na hlavní ulici, se starým kostelem, kam se chodí modlit zbožní farníci, s veřejnou zahradou nad řekou, kam měšťané o svátcích slušně chodí, se shromažďováním na lavičkách u zabedněných bran, za kterými zuřivě štěkají hlídací psi. Rytmus života je pomalý, ospalý, nudný, zápas s tím mdlým dusnem letní den, kterým začíná děj hry.

V návaznosti na drama, postupně navázaný na toto obyčejné, skrovné pozadí se zářivými barvami, poslouchající repliky herci Brzy si všimneme, že dva dojmy, dva motivy ve hře se hádají, jsou spolu nepřátelské a vytvářejí ostrý kontrast. Spolu s Kuliginem obdivujeme krásu výhledu z vysokého břehu Volhy, zhluboka dýcháme Čerstvý vzduch od řeky a rozeznáváme slabou vůni polních květin, letící z povolžských luk ... Někde velmi blízko je svět přírody, prostoru, svobody. A tady, v městských domech, je pološero, zatuchlý duch kupeckých pokojů a tyranie, opojená neomezenou svévolí, mocí nad závislým a „juniorským“ Ostrovským A.N. Bouřka, str. 18

A.N. Ostrovskij - "bytovik" pečlivě maluje celou cestu patriarchálně-obchodního života, uzavřeného ve čtyřech stěnách. A.N. Ostrovskij - dramatický básník - dává pocítit krásu a přitažlivost jiného světa - přirozenost, rozlehlost života, prvotní svobodu. Prubířským kamenem hry je opět láska. Čtyři hrdinové, tak či onak, soutěží v naději, že najdou přízeň Larisy Ogudalové. Ale ve hře je kupodivu nejméně lásky a o rivalitě lze mluvit pouze podmíněně.

Mluví o Larise, obdivují ji, dožadují se její pozornosti, rozhodují za ni o její budoucnosti a ona sama se – zvláštním způsobem – zdá být neustále na vedlejší koleji: její touhy, její pocity nikoho nezajímají. Larisa musí uznat správnost Karandyševových urážlivých slov jako facka: „Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka - člověk sám řídí svůj osud; dívají se na tebe jako na věc.“ Ostrovsky A.N. "Věno" - S. 24. Ano, a zdá se, že snoubenec Larisy - Karandysheva - uvažuje stejným způsobem. Stejně jako Dostojevského hrdinové, malí lidé s bolestně nafouknutými „ambicemi“ a zranění svou závislostí, i Karandyšev je posedlý maloměšťáckou závistí na bohatství a úspěch. Ze všech sil se natahuje, aby byl na úrovni ostatních. Směšné jsou jeho pokusy shromáždit kolem Larisy „vyvolenou společnost“, jeho plebejské snobství je ubohé a nutí ho nastartovat alespoň ubohý kočár s koněm, kterému Voževatov posměšně říká „velbloud“. A jeho pokus uspořádat večeři je zcela absurdní a směšný, začal z touhy „udělat ze sebe velký“ před Larisinými bývalými obdivovateli a skončil tak hanebně Tamtéž, s. 26.

V tomto světě marnivosti a nelásky se dojemná Larisa od samého začátku cítí chladně a nepříjemně. Zde si mlčky sedá v prvním dějství k zábradlí plotu a dívá se dalekohledem na Volhu, hluboce ztracená ve svých myšlenkách. Penny vášně vře, boj marností, malicherné chtíče a Larisa je sama, sama se svými myšlenkami a sny. Neochotně, s obtížemi, jako by se probouzela, se vrací do okolního světa ... Tamtéž, s. 28

Podle komplexního obrazu skrytých duchovních prožitků představuje „věno“, ale první slovo v díle Ostrovského a v této funkci předjímá Čechovovo psychologické drama. Sám Ostrovskij si pravděpodobně uvědomoval její neobvyklost a napsal toto drama a poslal drama do Petrohradu: "Tato hra začíná nový druh mých děl." Larisa přijímá Karandyshevův výstřel jako milost, dobrodiní: smrt jí nedovolí klesnout dále a zemřít morálně. Poděkuje Karandyshevovi a zemře za hlasitého chóru cikánů a pošle svým trýznitelům polibek na rozloučenou. V tom všem – a ve smrti uprostřed cikánských radovánek je nějaká svatokrádež. Z této scény, úžasné ve své tragické hloubce, dýchá těžká chladná lhostejnost, naprosté zklamání ze života a dobré ... Ostrovsky A.N. "Věno" - S. 24

Výkon A.N. Dramatik Ostrovského, který vytvořil ruské lidové divadlo, je doplněn a posílen svým činem strážce a spolutvůrce živé velkoruské řeči, jak se vyvíjela do poloviny 19. století.

Z jeho her se dozvídáme, jak ruští lidé před sto padesáti lety mluvili, hádali se, usmiřovali, vyznávali lásku, posmívali se, vyznávali, udávali, přísahali, scházeli se a loučili se. To, co jeho slovo rozzářilo, nebyla přesná kopie přírody, ale vytvoření živé, charakteristické intonace a frazeologie. Známe řekněme výraz: "srdce není na správném místě." Ostrovskij má ale i něco jiného: „srdce domu“, to znamená, že duše je dobrá, klidná. „Porozumět svému srdci“ podle Ostrovského znamená ujasnit si své pocity atd. Tato hloubka a rozmanitost významů, bohatství verbálních podtextů dávají představu o tom, co lze nazvat filozofií jazyka dramatika.

Zatímco existuje množství odstínů živé řeči, zatímco proces rozšiřování lexikálního vesmíru, obohacování a přehodnocování pojmů, zatímco jazyk potěší náhlými objevy a ostrými vynálezy pro původní mysl, zatímco si zachovává historická paměť o slově předků můžeme předpokládat, že lid - jeho nositel - je na vzestupu, lidová duše nevysychá, ale narovnává a je plná života. To znamená, že v každodenním životě, ve vztazích lidí, v jejich pracovních a obchodních aktivitách je stále dost skutečného, životu neodcizeného, a to se jasně projevuje na obrazech Kateřiny a Larisy. Ostrovský A.N. "Věno" - S. 26

Aspirace a touhy lidí kolem ní směřují právě k tomu, aby ji připodobnili k jiným ženám, vnutili jí způsob života, který je jejím tužbám cizí, ale odpovídá skutečným zákonům okolního světa Ostrovského A.N. "Věno" - S. 28.

Larisa se těmto zákonům nemůže a nechce řídit, a proto hra, která začíná „klábosením v kavárně“, končí katastrofou, ale Larisina duše odletí očištěná a osvícená utrpením, všem odpustí a požehná - život. Obchodníci v The Dowry (1878) se jen málo podobají těm, s nimiž nás dramatik seznámil v Bouři.

Není v nich ani stopa patriarchální hrubosti, Domostroevskoy otužilosti. Majitelé obchodních firem a lodních společností, a ne obchodů a skladů, nosí evropské obleky místo kupeckých podsad, nežijí už v bajkách tuláka Fekluši, ale nejnovější zprávy pařížské noviny.

Rusko vstupuje do civilizace zvláštním způsobem, po svém. Milionář Knurov je tak důležitý, že téměř po celou dobu mlčí a nenachází pro sebe hodné partnery - cestuje do Petrohradu a do zahraničí, aby si promluvil. Voževatovova „evropeizace“ je vyjádřena tím, že místo tradičního kupeckého čaje ze samovaru pije ráno v kavárně šampaňské nalévané do konviček, „aby lidé neříkali nic špatného“ Ostrovskij A.N. "Věno" - S. 30. S těmito novými obchodníky, jimiž šlechta dříve opovrhovala jako ubohé „altýnky“, nepovažuje „geniální gentleman“ Paratov za hanebné se spřátelit. Stavovské spory se postupně vymazávají, těsná peněženka začíná zcela určovat nošení a pouze zvláštní šik, metropolitní elegance a „šíře přírody“, nebo jednodušeji sklon k extravaganci, stále odlišuje Paratova od Bryakhimovských obchodníků Ostrovského A.N. "Věno" - S. 32.

V tomto prostředí už to není moc autority a zavedené tradice jako v The Thunderstorm, ani strach „seniorů“. Upřímný cynismus, chladná obezřetnost, která nepovažuje za nutné se maskovat, drze přecházející do útoku, sebevědomá v neodolatelnost argumentů bankovek a šekových knížek - to je to, co určuje psychologii hrdinů "Věna".

Hlavní postavy dvou, pravděpodobně nejoblíbenějších her A.N. Ostrovskij se výrazně liší svým sociálním postavením, ale ve svých tragických osudech jsou si velmi podobní. Kateřina v Bouřce je manželkou bohatého, ale slabého obchodníka, který je zcela pod vlivem despotické matky. Larisa ve filmu Věno je krásná neprovdaná dívka, která brzy ztratila otce a byla vychována svou matkou, chudou ženou, velmi energickou, k tyranii, na rozdíl od její tchyně, která terorizuje Kateřinu, která není nakloněná. Kanec se stará o štěstí jejího syna Tikhona, jak mu rozumí. V obou případech je hrdinkám souzeno zemřít, přestože jim příbuzní a přátelé zřejmě přejí jen to dobré. Mnohem důležitější však není podobnost situací, ale hluboký rozdíl v postavách Kateřiny a Larisy.

Hra Alexandra Nikolajeviče Ostrovského „Věno“ je považována za skutečné mistrovské dílo ruské dramaturgie. Je to srovnatelné s hlubokým psychologismem, barevnými obrazy a naléhavostí sociálních a osobních problémů. Doporučujeme, abyste se seznámili s literární analýzou díla podle plánu, který bude užitečný pro studenty 10. ročníku při přípravě na hodinu literatury.

Stručná analýza

Rok psaní- 1874-1878 let.

Historie stvoření- Jako základ zápletky si Ostrovskij, který zastával čestnou funkci smírčího soudce, vzal skutečný příběh smrti mladé ženy, která zemřela rukou vlastního manžela. Autor na hře pracoval čtyři roky, od roku 1874 do roku 1878. Zpočátku se dílo nedočkalo uznání, ale po nějaké době se stalo velkým úspěchem.

Předmět- Pokřivené vztahy ve společnosti, ve které vládnou principy "nákup a prodej". Koupit se dá každý člověk, jakýkoli čin, otázkou je jen cena.

Složení– Dílo skládající se ze čtyř jednání se vyznačuje lineární kompozicí. První dějství je expozice a aplikace (příchod Paratova), druhé dějství rozvíjení děje (Larisina silná láska k Paratovovi, pro kterou je připravena přinést velké oběti), třetí dějství je vyvrcholení (oběd u Karandysheva), čtvrté dějství je rozuzlení (Larisina smrt).

Žánr- Hra. Sociálně-psychologické drama.

Směr- Realismus.

Historie psaní

V 70. letech 19. století působil Alexander Nikolajevič jako soudce okresu Kineshma. Ve službě se účastnil významných soudních jednání a dobře znal tehdejší kriminální kroniku. To vše dalo Ostrovskému jako spisovateli bohatý literární materiál, který často využíval ve svých dílech.

Zápletka "Věna" byla pravděpodobně založena na skutečnou historii, která otřásla celou čtvrtí Kineshma, když místní obyvatel Ivan Konovalov zabil svou vlastní mladou krásnou manželku.

Ostrovsky začal hru psát na podzim roku 1874. Paralelní práce na dalších dílech však její psaní zdržela na dlouhé čtyři roky. Po úspěšném absolvování cenzury bylo „Věno“ publikováno v roce 1879 v literárním časopise „Domestic Notes“.

První představení byla neúspěšná a vyvolala ostrou kritiku na jejich adresu. Takové odmítnutí bylo způsobeno tím, že se autorovi podařilo otevřít bolestivé vředy na těle společnosti. Taková odvaha nebyla každému po chuti a byla přijata s nevraživostí jak divadelními kritiky, tak běžnými čtenáři.

A teprve v 90. letech 19. století, téměř 10 let po smrti spisovatele, se hra dočkala zaslouženého úspěchu.

Předmět

Podstata Ostrovského dramatu plně odráží význam názvu- "Věno". Dříve se tak jmenovaly chudé dívky, které neměly ani korunu na duši. Jejich postavení bylo velmi ponižující a těžké – málokdy si někdo přál vytvořit rodinu se závislým, který musel být celý život plně podporován. Pouze krása, výchova a vnitřní vlastnosti mohly přitáhnout pozornost hodného ženicha, připraveného zavřít oči nad nedostatkem věna od nevěsty.

Autor tak kreslí jeden z vážných problémů společnosti, v níž člověk vystupuje jako zboží, které lze koupit nebo prodat. Málokoho zajímá osobnost člověka, jeho emoční prožitky, jelikož každý sleduje jediný cíl – neprodat se příliš levně.

Larisa Ogudalova je citlivá, laskavá a zranitelná dívka, skutečná kráska, která má však jednu významnou nevýhodu - nedostatek věna. V hledání vidí smysl svého života pravá láska a brzy ji najde tváří v tvář Sergeji Paratovovi. Vidí jeho obraz v jakési svatozáři, obdaří ho ctnostmi, které ve skutečnosti neexistují.

Hrdince však záhy spadne z očí romantický závoj a ona rozumně zhodnotí současnou situaci. Okolí, včetně vlastní matky, v ní vidí jedinou luxusní zábavu, drahou hračku, kterou se může chlubit ve společnosti. Ani v úzkém kruhu se nikdo nesnaží nahlédnout do její duše, ukázat na ní upřímnou účast.

Larisa dochází ke smutnému závěru, že je to věc, která by se měla prodávat za vyšší cenu. Srážka čisté duše se začarovaným hmotným světem vede vždy k tragickému rozuzlení – smrti hlavního hrdiny. Larisa však ve své smrti nachází útěchu, protože jí dává dlouho očekávanou svobodu.

Složení

V The Dowry analýza zahrnuje popis kompoziční struktura funguje. Kompozice hry je zachována podle všech klasických zákonů a skládá se ze čtyř aktů:

první dějství obsahuje expozici a děj (popis života Larisy a její rodiny, příjezd Paratova);
ve druhém dějství dochází k vývoji událostí (Larisa je stále více přesvědčena, že její osobní štěstí je možné pouze s Paratovem, a kvůli němu je připravena hodně obětovat);
třetí dějství- vyvrcholení (oběd u Karandysheva, Larisin zpěv, který je ve skutečnosti čistý a upřímné uznání láska k Paratovovi);
čtvrté dějství- rozuzlení (smrt Larisy, která v okamžiku své smrti z hloubi srdce odpouští všem, kteří jsou tak či onak vinni její smrtí).

Všechny události se odehrávají během dne, což ještě umocňuje dramatičnost příběhu. Lineární kompozice umožňuje autorovi co nejpřesněji zprostředkovat motivy chování hlavních postav. Ukazuje se, že jejich jednání je do značné míry určováno nejen povahovými vlastnostmi, ale také prostředím, ve kterém žijí.

Hlavní postavy

Žánr

Hra "Věno" je plně v souladu s žánrem dramatu, protože představuje těžký osud hlavní postavy, nucené žít v neustálém konfliktu své duše a společnosti.

Smyslem sociálně psychologického dramatu, do kterého "Věno" patří, je odhalit čtenáři všechna útrapy, kterým musí člověk v cizím prostředí čelit. Hlavní postavy dramatu zpravidla očekávají vnitřní rozpory, duchovní utrpení a v důsledku toho tragický osud. Ale zároveň drama plně odráží realitu života kolem, nutí vás přemýšlet o mnoha důležitých problémech, které panují v každé společnosti.

Ostrovského "Věno" - skladba "Tragický osud Larisy v "temném království" (podle hry A. N. Ostrovského "Věno")"

Hrdiny Ostrovského her jsou nejčastěji ženy. Tyto ženy jsou samozřejmě mimořádné a mimořádné osobnosti. Stačí si připomenout hrdinku dramatu "Thunderstorm" Kateřinu. Je tak emotivní, ovlivnitelná, že se odlišuje od ostatních hrdinů hry. Osud Kateřiny je poněkud podobný osudu jiné hrdinky Ostrovského. V tomto případě mluvíme o hře "Věno".
Larisa Ogudalová musela zažít lhostejnost a krutost svého okolí, přetrpět milostné drama a v důsledku toho umírá stejně jako hrdinka Bouřky. Ale se zdánlivou podobností je Larisa Ogudalová majitelkou úplně jiné postavy než Kateřina Kabanová. Dívka získala vynikající vzdělání. Je chytrá, sofistikovaná, vzdělaná, sní krásná láska, ale zpočátku je její život velmi odlišný. Je to věno. Larisina matka je velmi žoldácká. Obchoduje s krásou a mládím svých dcer. Larisiny starší sestry jsou již „připoutané“ díky péči vynalézavého rodiče, ale jejich život je bohužel velmi, velmi tragický.
Larisa Ogudalová se zamiluje do „geniálního gentlemana“ Sergeje Sergejeviče Paratova. Upřímně ho považuje za ideál muže. Mistr má jmění, plně odpovídá představě ušlechtilého a vzdělaného člověka. Jeho vnitřní podstata se odhalí později. Larisa je mladá a nezkušená, a tak padne do Paratovovy pasti a zničí se. Ona nevlastní silný charakter a stává se hračkou v rukou ostatních. Dochází k tomu, že se s dívkou hraje v losu. Okolí ji považuje za věc, drahou a krásnou zábavu a její vznešená duše, krása a talent nejsou důležité. Karandyshev říká Larise: "Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka... dívají se na tebe jako na věc."
Ona sama s tím souhlasí: „Věc ... ano, věc! Mají pravdu, já jsem věc, nejsem muž...“.
Larisa má zapálené srdce, je upřímná a emotivní. Velkoryse dává svou lásku, ale co dostane na oplátku? Pro jejího milovaného je Larisa další zábavou, zábavou. Ze zoufalství dokonce souhlasí s přijetím Knurovových podmínek.
Smrt je pro Larisu druh spásy, samozřejmě duchovní spása. Takový tragický konec ji zachrání před obtížnou volbou, kterou se snaží učinit, zachrání ji před morální smrtí a pádem do propasti zvané zkaženost.

Ostrovského drama "Věno" je postaveno na klasické přirozenosti a jednoduchosti obrazů postav, ale zároveň na komplexnosti jejich charakterů a jednání. Drama není jako ostatní, nemá silné intriky, postavy jsou stejní lidé, ale s tím rozdílem, že jsou jednodušší, jsou snadno pochopitelné.

Gončarov, když hovořil o základech Ostrovského dramatu, řekl, že dramatik "jako by se nechtěl uchýlit k zápletce - tato umělost je pod ním: musí jí obětovat část pravdivosti, integritu charakteru, cenné doteky morálky, detaily každodenního života - a ochotněji prodlužuje akci, chladí diváka."

Ostrovského dílo nezapadá do žádné z klasických žánrových forem, to dalo Dobroljubovovi důvod o něm mluvit jako o „hře života“. V "Věno" Ostrovsky přichází k odhalení složitých, subtilních, psychologicky polyfonních lidských postav. Ukazuje nám životní konflikt, čtenář prožívá toto krátké období života jako obyvatel stejného města Brjakhimova, nebo, což je ještě zajímavější, jako každý hrdina dramatu.

Larisa Ogudalová- hlavní postava dramata, veškerá akce je kolem ní, intriky "toulají".

Larisa je dívka, ještě křehčí, nechráněná, než se na první pohled zdá. Podle mě se dá přirovnat k bílé ušlechtilé růži.Dívka je stejně něžná a krásná, ne nadarmo se jí říká "ozdoba města." Ale na druhou stranu se o Larise říká, že je to „drahý šperk, který vyžaduje dobrého klenotníka“. Možná by to bylo hezké, ale tady ve hře tato slova zněla drze a vulgárně. Ostatně Larisa je zde hodnocena jako věc, v tomto případě jako drahý kámen.Samozřejmě, že drahokam je lichotivý, ale kámen je něco chladného, neživého, necitlivého, k Larisině romantické povaze se vůbec nehodí.

Její duše je vytříbená, jasná, hudební, citlivá a melodická. Larisa je v tomto městě jako jiskra, jako hrdinka jedné z ruských romancí, které tak ráda zpívá. Po poslechu romancí ve svém vlastním podání začne snít čistá láska, o silné rodině, milující manželce.

Ale věci nefungují tak, jak si dívka přeje. V jádru dramatu sociální téma. Larisa je chudá, je to dívka bez hmotného věna, ale zároveň má bohatý vnitřní svět, který nenajdeme u žádného z hrdinů dramatu. Larisa žije ve světě, kde se všechno kupuje a prodává, dokonce i dívčí krása a láska. Ale když se ztratí ve svých snech, ve svém duhovém světě, nevšímá si těch nejodpornějších stránek lidí, nevšímá si ošklivého přístupu k sobě, Larisa vidí všude a ve všech jen dobro a věří, že lidé jsou takoví.

Takhle chybovala Larisa v Paratově. Opustí dívku v lásce kvůli zisku, ničí podle vlastní vůle. Poté se Larisa připravuje na svatbu s Karandyshevem. Dívka ho vnímá jako laskavého chudáka, kterému ostatní nerozumí. Ale hrdinka nechápe a necítí závistivou, hrdou povahu Karandysheva. V jeho postoji k Larise je skutečně více uspokojení z vlastnictví tak drahého kamene, jako je Larisa.

Na konci dramatu Larisa dospěje k poznání. S hrůzou a hořkostí si uvědomuje, že ji všichni kolem vnímají jako věc, nebo co je horší, chtějí z ní udělat udržovanou ženu, jako jsou Knurov a Voževatov.

A pak hrdinka pronese slova: "Věc ... ano věc. Mají pravdu, já jsem věc, ne člověk." Larisa se v zoufalství snaží spěchat do Volhy, ale nemůže, bojí se rozloučit se se svým životem, bez ohledu na to, jak zbytečný a nešťastný se jí může zdát.

Frustrovaná dívka konečně pochopí, že v tomto světě se vše hodnotí "šustěním bankovek" a pak se rozhodne: "Když to má být věc, tak jedna útěcha musí být drahá."

Karandyševův výstřel je v očích Larisy spásou, je ráda, že patří opět jen sama sobě, nemohou ji prodat ani koupit, je volná. Larisa Karandysheva nachází stín vznešenosti a živého lidského citu v neprozíravém náhodném činu Karandyshevy a její duchovní drama konečně končí, hrdinka poprvé cítí opravdušťastný a svobodný.

Drama A. N. Ostrovského „Věno“ je pozoruhodnou hrou pozdního období spisovatelovy tvorby. Byl koncipován v roce 1874, dokončen v roce 1878 a téhož roku uveden v Moskvě a Petrohradu.

Roli Larisy Ogudalové se ujali M. Ermolova, M. Savina a později V. Komissarzhevskaya - nejlepší herci divadel hlavního města. Čím je tato úžasná hrdinka uchvátila?

Drama A. N. Ostrovského „Věno“ je pozoruhodnou hrou pozdního období spisovatelovy tvorby. Byl koncipován v roce 1874, dokončen v roce 1878 a téhož roku uveden v Moskvě a Petrohradu. Roli Larisy Ogudalové se ujali M. Ermolova, M. Savina a později V. Komissarzhevskaya - nejlepší herci divadel hlavního města. Čím je tato úžasná hrdinka uchvátila?

Larisa Ogudalová se vyznačuje pravdivostí, upřímností, přímostí charakteru, čímž připomíná Kateřinu z Bouřky. Podle Vozhevatyho v Larise Dmitrievně není žádná „mazanost“. S hrdinkou "Thunderstorm" přináší její vysokou poezii. Larisu přitahuje transvolžská vzdálenost, lesy přes řeku, krása sama láká - Volha svou prostorností. "Pozemské, toto světské není" - poznamenává Knurov. A vlastně: je to celé jakoby povzneseno nad špínu reality, nad vulgárnost a nízkost života. V hloubi duše jako pták, kterému ona sama vypadá, bije sen o krásné a vznešené, čestné a Tichý život, V překladu z řečtiny znamená Larisa „racek“, a to není náhoda.

Neměl bys dát přednost životnímu stylu své matky? Harita Ignatievna, zůstaná vdova se třemi dcerami, je neustále mazaná a mazaná, lichotí a podbízí se, žebrá od bohatých a přijímá jejich dary. Ve svém domě zřídila skutečný hlučný „cikánský tábor“, aby vytvořila zdání krásy a lesku života. A to vše proto, aby se pod pokličkou tohoto pozlátka obchodovalo jako živé zboží. Zničila už dvě dcery, teď přišla řada na třetí, aby obchodovala. Larisa se ale s tímto způsobem života své matky nemůže smířit, je jí cizí. Matka říká dceři, aby se usmála, ale chce se jí plakat. A žádá svého snoubence, aby ji vytrhl z tohoto „bazaru“, který ji obklopuje, kde je spousta „všech druhů chátra“, aby ji odvezl pryč, za Volhu.

Larisa je však věno, chudá nevěsta bez peněz. Musí se s tím smířit. Kromě toho se jí podařilo chytit touhu po vnější brilanci. Larisa postrádá integritu charakteru, ona duševní život dost kontroverzní. Vulgárnost a cynismus lidí kolem sebe nejenže nechce vidět, ale - už dost dlouho - nevidí. To vše ji odlišuje od Kateřiny. Opouští životní styl své matky a existuje mezi vulgárními obdivovateli.

Nejprve se v domě objevil starý muž s dnou. Larisa zjevně nechce toto nerovné manželství, ale "bylo nutné být laskavý: matka nařizuje." Pak by „naběhl“ bohatý manažer nějakého prince, věčně opilý. Larisa na něm není, ale v domě ho přijímají: "její postavení je nezáviděníhodné." Pak se „objevil“ jistý pokladník, který Charitu Ignatievnu bombardoval penězi. Tenhle všechny odpudil, ale dlouho se nepředvedl. Nevěstě zde pomohly okolnosti: v jejich domě byl zatčen se skandálem.

Larisa Ogudalová se zamiluje do „geniálního gentlemana“ Sergeje Sergejeviče Paratova. Upřímně ho považuje za ideál muže. Mistr má jmění, plně odpovídá představě ušlechtilého a vzdělaného člověka. Jeho vnitřní podstata se odhalí později. Larisa je mladá a nezkušená, a tak padne do Paratovovy pasti a zničí se. Nemá silnou povahu a stává se hračkou v rukou ostatních. Dochází k tomu, že se s dívkou hraje v losu. Okolí ji považuje za věc, drahou a krásnou zábavu a její vznešená duše, krása a talent nejsou důležité. Karandyshev říká Larise: "Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka... dívají se na tebe jako na věc."

S tím souhlasí i ona sama: "Věc ... ano, věc! Mají pravdu, já jsem věc, nejsem člověk ...".

Larisa má zapálené srdce, je upřímná a emotivní. Velkoryse dává svou lásku, ale co dostane na oplátku? Pro jejího milovaného je Larisa další zábavou, zábavou. Ze zoufalství dokonce souhlasí s přijetím Knurovových podmínek.

Smrt je pro Larisu druh spásy, samozřejmě duchovní spása. Takový tragický konec ji zachrání před obtížnou volbou, kterou se snaží učinit, zachrání ji před morální smrtí a pádem do propasti zvané zkaženost.

Jediné východisko, které Larisa najde, je opustit tento svět. Larisa chtěla nejprve sama spáchat sebevraždu. Šla k útesu a podívala se dolů, ale na rozdíl od Kateřiny neměla odhodlání a sílu svůj plán uskutečnit. Přesto je smrt Larisy předem prohraná a připravená celou hrou. Najednou se z mola ozve výstřel (toho se Larisa lekne). Pak je zmíněna sekera v rukou Karandysheva. Jistou smrt nazývá pádem z útesu. Larisa mluví o Paratovově „lhostejném výstřelu“ na minci, kterou držela. Ona sama si myslí, že tady na jakémkoliv uzlu „se můžete oběsit“, ale na Volze „je snadné se všude utopit“. Robinson předpokládá možnou vraždu. Nakonec Larisa sní: "Co kdyby mě teď někdo zabil?"

Smrt hrdinky se stává nevyhnutelnou a přichází. V šíleném záchvatu majitele, který pro ni udělal velký dobrý skutek, ji Karandyshev zabije. Toto je poslední a nedobrovolná volba věna. Tak končí tragédie hlavní postavy Ostrovského hry.

"Věno" je drama o katastrofě jednotlivce v nelidském světě. Toto je dílo o tragédii obyčejné ruské ženy, věna s vřelým milujícím srdcem.

Proč racek pláče?

Kombinovaná lekce - reflexe s prvky kritické myšlení podle divadelní hry A.N. Ostrovskij "Věno" 10. třída Učitel školního lycea "Daryn", Petropavlovsk Demchenko Inna Nikolaevna
Předmět: Příčiny tragického osudu Larisy v dramatu A.N. Ostrovského "Věno"
cíle:Vzdělávací: určit příčiny konfliktu ve hře, odhalit jeho sociální a psychologickou podmíněnost, zjistit význam názvu díla; Rozvíjející se: rozvoj tvůrčího potenciálu, vyhledávacích dovedností, reflexních dovedností, komunikačních dovedností; Vzdělávací: probuzení pozornosti k vnitřní světčlověka, výchova humanistického vědomí k pochopení tématu činu a odpovědnosti za něj, výchova k mravní citlivosti.
Zařízení: multimediální zařízení, epizody filmu " Krutá romantika“, asociativní kresby, ilustrace výtvarného prostoru hry.

Během vyučování

Za jedno považuji „věno“. z nejlepších Drama Ostrovského, hlavní bod který - ve střetu lásky a cynismu, věčný problém... E. Rjazanov 1. Organizační moment. Dnes se zamyslíme nad dílem A.N.Ostrovského "Věno". Pokusíme se zjistit důvody tragického osudu Larisy, posoudit činy hrdinů hry. 2. Slovo učitele.„Věno“ bylo napsáno v roce 1879. Proč se my, lidé žijící v 21. století, obracíme k této práci s neutuchajícím zájmem? Proč se toto drama stále hraje na jevištích předních divadel, proč se k němu opakovaně obracela sovětská kinematografie? Odpověď na tyto otázky je ve slovech úžasného ruského režiséra, režiséra, herce, scenáristy Eldara Rjazanova. Tato slova se stala epigrafem pro dnešní lekci. Ostrovský zvyšuje věčný problém střety lásky s arogancí, nestoudností, zanedbáváním. 3. Útok na mozek.Co tě přimělo přemýšlet o dílu? Jaké pocity to ve vás vyvolalo? Studenti formulují výsledky primárního porozumění jako pokračování následujících vět: Můžu říct, že...Zachycuje…Dá se předpokládat, že…Chcete pochopit... Vyslovili jste tyto otázky, na které se pokusíme najít odpovědi v dnešní lekci.
4. Vyjádření problému. Každý člověk má v životě zklamání, prohry, rozchody, tragédie Co člověku pomáhá v těžkých chvílích vydržet a nezlomit se, nedojít do krajnosti, do posledního rozhodnutí?
Budování klastru. Žáci pojmenovávají ty jevy, které mohou být smyslem lidského života. Smysl života láska rodina přátelé peníze práce cíl v životě Co ze všech těchto složek bylo v osudu Larisy Ogudalové?
5. Práce ve skupinách.1 skupina. Rodina. Harita Ignatievna Ogudalová.Co můžete říci o ženě, soudě podle jejího jména?Co učí dcera „milující matky“?Rozumí matka Larise?Jaký je vztah mezi Kharitou Ignatievnou a Knurovem?
Jméno hrdinky říká, že usiluje o milost, krásu, luxus, ale v její cikánské mazanosti, vynalézavosti, schopnosti přizpůsobit se a dokonce podvádět. Rodina Ogudalova zchudla a nyní zaujímá nejednoznačnou pozici. Okázalá noblesa a luxus jsou pro Kharitu Ignatievnu nezbytností, aby mohla úspěšně provdat své dcery. Knurov a Voževatov o ní mluví jako o „svižné“, „agilní“, protože Chce ze všeho vytěžit maximum. S bohatými lidmi je lichotivá a mazaná. To je to, co učí svou dceru. Je si jistá, že bez mazanosti nebudete žít. Na slova Larisy o znechucení pro mazanost, přetvářku a ponížení odpovídá ironicky: „Eco je hrozné slovo...“ (přečte úryvek) Harita Ignatievna Larise nerozumí, neschvaluje její rozhodnutí provdat se za Karandyševa, vysmívá se její touze odejít do vesnice, nesouhlasí s skromnou žádostí její dcery o svatbu, aby souhlasila se svatbou její dcery. risa, v případě, že opustí Karandyshev. V tomto spiknutí dosáhla Harita Ignatievna extrémního stupně chamtivosti, až úplně ignorovala koncepty cti. Asociace. Vysvětlení studentů jejich asociativních kreseb, které zobrazují předměty a zvířata, se kterými si spojují obraz Kharity Ignatievny. (Kukačka, vrána, truhla atd.) Závěr: Larisa nemůže získat podporu rodiny.
Přátelé: M.P. Knurov a V.D. Vozhevatov.Jak jsou obchodníci charakterizováni svými jmény?Jsou přátelští k Larise?Ohodnoťte jejich akce. Jména obchodníků vypovídají o nízkosti jejich tužeb, nemorálnosti jejich chování.Jsou to obchodníci nové formace, získali vnější lesk, jsou vzdělaní, dokáží vidět a ocenit krásu. Ale jsou to pragmatici. Vše na tomto světě se měří ziskem. Chovají se k Larise jako k drahé věci, která potřebuje klenotníka. Knurov se k Larisině otci hodí, ale nechová se k ní otcovsky. Neutrácí a dává peníze Haritě Ignatievně z nějakého důvodu. Knurov počítá s její pomocí při jednání s Larisou, kterou chce vidět jako svou drženou ženu.Voževatov se Larisiným citům směje, hraje s ní a odmítá ji i soucit. Asociace.(Ledové srdce, supi atd.) Závěr: Vedle Larisy nejsou žádní přátelé.
2 skupina. Láska: S.S. ParatovJaká je etymologie příjmení Sergei Sergejevič?Proč se Ostrovskij nevyhne románku Paratova s Larisou?Jak si Paratov vede příznivě ve srovnání s ostatními obchodníky?Byla tam láska k Larise? Proč ji tedy bez váhání ničí?
„Porty“ je živý, silný, statný. V S. S. Paratovovi vidíme fyzickou i morální sílu. V románu s Larisou se Paratovova povaha nejplněji odhaluje. Paratov si v životě neváží nic jiného než zisk, od ostatních obchodníků se liší tím, že je schopen vznešených pudů, zamilovat se, vzlétnout, ale bohužel je to rytířství na hodinu. Přemožen touhou být s Larisou, odvede ji pryč z Karandyshevova domu, aniž by přemýšlel o důsledcích. V tuto chvíli se u něj projevuje sobectví a nezodpovědnost. Asociace(Drak nad holubicí, hurikán, lesklá mince) Závěr: Láska se ukáže jako podvod, zrada.
Skupina 3: Yu.K.Karandyshev.Proč má postava tak zvláštní jméno? Proč se během sledování filmu změnil váš postoj ke Karandyshevovi: nejprve vám ho bylo líto, a pak jste k němu pocítil nepřátelství? Miloval Larissu?Jaký je účel večeře pořádané Juliem Kapitonovičem?Jaké charakterové rysy Karandysheva se odhalí během oběda? V „vysokém“ jménu - žádost o velikost, touha vypadat významně a prozaické patronymie a příjmení prozrazují malichernou podstatu. Karandyshev je tragikomická postava. Byl ponižován, urážen, ignorován a " malý muž“ onemocněl marnivostí. Stává se nechutným, protože se snaží napodobovat silné, dokonce zachází s Larisou jako s obchodníkem, jako s věcí. Možná byl do Larisy zamilovaný, ale silnější v něm byla touha prosadit se vedle ní, zvelebit se, vstoupit do společnosti bohatých a silných. Karandyshev vyčítá Larise „tábor“ a vyzývá ke změně životního stylu, ale sám s odchodem do vesnice nijak nespěchá, protože. oslovit publicitu. Večeře, kterou Karandyshev pořádá, je pro něj nezbytná, aby zdůraznil svou nadřazenost a motivoval ho volbou Larisy. Přípitek, který pronesl Julius Kapitonych na počest Larisy, se ukázal jako přípitek na jeho počest. Arogance mu zatemní oči až k hlouposti. Asociace(idol, nafoukaný mravenec) Závěr: Karandyshchev není spasitel. Jde si také za svými cíli.

Ve shluku jsme škrtli všechny složky. V životě není nic, co by Larisu podpořilo ve chvíli zrady a zklamání.Larisa je věnem nejen proto, že nemá peníze, ale také proto, že neexistuje nic, co by ji posílilo. Skupina 4: Larisa Ogudalová Sledování ukázky z filmu.
Proč dává autor hrdince toto jméno?Jaké rysy Larisiny povahy prozrazuje odposlouchaná romance?Jaký vnitřní konflikt je přítomen v Larise?Proč se Paratov stal vyvoleným srdce?Může být šťastná s Karandyshevem?Dokážete ospravedlnit Larissin odchod s obchodníky na Lastochku?Jak hodnotíte rozhodnutí Larisy souhlasit s Knurovovým návrhem?Dá se Larisa nazvat romantickou hrdinkou?
Larisa je racek, pták s křikem podobným pláči, pták trhající se ze země. Tak se před námi objevuje hrdinka. Je důvěřivá, romantická, je běžné, že lidem přisuzuje neexistující ctnosti. Obchodníci zaznamenávají její vynalézavost, neschopnost žít. Larisa nenávidí hluk a lesk, který se kolem ní snaží vytvořit její matka, ale sama se z celého srdce natáhla po stejném hlučném a brilantním Paratovovi. Nevidí v něm podlost, ale vidí šíři duše, mužnost, sílu a inteligenci. Nemůže být šťastná s Karandyshevem, protože souhlasil, že si ho vezme ze zoufalství. V reakci na jeho výčitky ze strany „táborů“ Larisa zraňuje jeho hrdost upřímnými slovy o tom, že si ho vezme z beznaděje. Proto šla pro Paratov, jakmile zavolal. Larisa souhlasí s Knurovovým návrhem a pronese nad sebou větu horší než smrt: "Jsem věc!" Je vděčná Karandyshevovi za to, na co neměla odvahu.
Proč má hra a film často podobu chrámu, zvonění? Jak to souvisí s koncem hry?

Larisa Ogudalová musela zažít lhostejnost a krutost svého okolí, přetrpět milostné drama a v důsledku toho umírá stejně jako hrdinka Bouřky. Ale se zdánlivou podobností je Larisa Ogudalová majitelkou úplně jiné postavy než Kateřina Kabanová. Dívka získala vynikající vzdělání. Je chytrá, sofistikovaná, vzdělaná, sní o krásné lásce, ale zpočátku je její život úplně jiný. Je to věno. Larisina matka je velmi žoldácká. Obchoduje s krásou a mládím svých dcer. Larisiny starší sestry jsou již „připoutané“ díky péči vynalézavého rodiče, ale jejich život je bohužel velmi, velmi tragický.
Larisa Ogudalová se zamiluje do „geniálního gentlemana“ Sergeje Sergejeviče Paratova. Upřímně ho považuje za ideál muže. Mistr má jmění, plně odpovídá představě ušlechtilého a vzdělaného člověka. Jeho vnitřní podstata se odhalí později. Larisa je mladá a nezkušená, a tak padne do Paratovovy pasti a zničí se. Nemá silnou povahu a stává se hračkou v rukou ostatních. Dochází k tomu, že se s dívkou hraje v losu. Okolí ji považuje za věc, drahou a krásnou zábavu a její vznešená duše, krása a talent nejsou důležité. Karandyshev říká Larise: "Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka... dívají se na tebe jako na věc."
Ona sama s tím souhlasí: „Věc ... ano, věc! Mají pravdu, já jsem věc, nejsem muž...“.
Larisa má zapálené srdce, je upřímná a emotivní. Velkoryse dává svou lásku, ale co dostane na oplátku? Pro jejího milovaného je Larisa další zábavou, zábavou. Ze zoufalství dokonce souhlasí s přijetím Knurovových podmínek.
Smrt je pro Larisu druh spásy, samozřejmě duchovní spása. Takový tragický konec ji zachrání před obtížnou volbou, kterou se snaží učinit, zachrání ji před morální smrtí a pádem do propasti zvané zkaženost.

Složení Ostrovsky A.N. - Věno

Téma: - Tragický osud Larisy v "temném království" (podle hry A. N. Ostrovského "Věno")

Hrdiny Ostrovského her jsou nejčastěji ženy. Tyto ženy jsou samozřejmě mimořádné a mimořádné osobnosti. Stačí si připomenout hrdinku dramatu "Thunderstorm" Kateřinu. Je tak emotivní, ovlivnitelná, že se odlišuje od ostatních hrdinů hry. Osud Kateřiny je poněkud podobný osudu jiné hrdinky Ostrovského. V tomto případě mluvíme o hře "Věno".
Larisa Ogudalová musela zažít lhostejnost a krutost svého okolí, přetrpět milostné drama a v důsledku toho umírá stejně jako hrdinka Bouřky. Ale se zdánlivou podobností je Larisa Ogudalová majitelkou úplně jiné postavy než Kateřina Kabanová. Dívka získala vynikající vzdělání. Je chytrá, sofistikovaná, vzdělaná, sní o krásné lásce, ale zpočátku je její život úplně jiný. Je to věno. Larisina matka je velmi žoldácká. Obchoduje s krásou a mládím svých dcer. Larisiny starší sestry jsou již „připoutané“ díky péči vynalézavého rodiče, ale jejich život je bohužel velmi, velmi tragický.
Larisa Ogudalová se zamiluje do „geniálního gentlemana“ Sergeje Sergejeviče Paratova. Upřímně ho považuje za ideál muže. Mistr má jmění, plně odpovídá představě ušlechtilého a vzdělaného člověka. Jeho vnitřní podstata se odhalí později. Larisa je mladá a nezkušená, a tak padne do Paratovovy pasti a zničí se. Nemá silnou povahu a stává se hračkou v rukou ostatních. Dochází k tomu, že se s dívkou hraje v losu. Okolí ji považuje za věc, drahou a krásnou zábavu a její vznešená duše, krása a talent nejsou důležité. Karandyshev říká Larise: "Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka... dívají se na tebe jako na věc."
Ona sama s tím souhlasí: „Věc ... ano, věc! Mají pravdu, já jsem věc, nejsem muž...“.
Larisa má zapálené srdce, je upřímná a emotivní. Velkoryse dává svou lásku, ale co dostane na oplátku? Pro jejího milovaného je Larisa další zábavou, zábavou. Ze zoufalství dokonce souhlasí s přijetím Knurovových podmínek.
Smrt je pro Larisu druh spásy, samozřejmě duchovní spása. Takový tragický konec ji zachrání před obtížnou volbou, kterou se snaží učinit, zachrání ji před morální smrtí a pádem do propasti zvané zkaženost.

Pozoruhodnou hrou pozdního období tvorby A. N. Ostrovského je drama „Věno“. Byl koncipován v roce 1874, byl dokončen v roce 1878 a téhož roku uveden v Moskvě a Petrohradu. Nejlepší herci divadel hlavního města - M. Yermolova, M. Savina a později V. Komissarzhevskaya se ujali role Larisy Ogudalové. Proč je tato hrdinka tak uchvátila?

Hrdinka Ostrovského se vyznačuje pravdivostí, upřímností, přímostí charakteru. V tomto ohledu tak trochu připomíná Kateřinu z Thunderstorm. Podle Vozhevatyho v Larise Dmitrievně není žádná „mazanost“. S hrdinkou "Thunderstorm" přináší její a vysokou poezii. Přitahuje ji transvolžská vzdálenost, lesy za řekou, samotná Volha láká svou rozlohou. Knurov poznamenává, že v Larise "pozemské, toto světské není." A vlastně: je to celé jakoby povzneseno nad špínu reality, nad vulgárnost a nízkost života. V hloubi její duše jako pták bije sen o krásném a ušlechtilém, čestném a klidném životě. A ano, vypadá jako pták. Ne náhodou se jmenuje Larisa, což v řečtině znamená „racek“.

Na Ostrovského hrdince mě přitahuje její muzikálnost. Hraje na klavír a na kytaru, navíc krásně zpívá, hluboce prožívá to, co předvádí, aby své posluchače ohromila a potěšila. Jsou jí blízcí Cikáni, u kterých oceňuje žízeň po vůli a zálibu ve vzrušující písni. Ostrovskij ztvárnil Larisu ve své hře tak, že v mysli čtenáře se její obraz nerozlučně snoubí s romantikou:

Je pravda, že Larisa ještě zdaleka není zklamaná (to k ní přijde později), ale má mnoho „svedení“, „pokušení“. Ta podle svých slov „stojí na rozcestí“, stojí před „výběrem“.

Larisa je však věno, chudá nevěsta bez peněz. Musí se s tím vyrovnat. Kromě toho se jí podařilo chytit touhu po vnější brilanci. Larisa postrádá integritu charakteru, její duchovní život je spíše rozporuplný. Nechce vidět vulgárnost a cynismus lidí kolem sebe a - dost dlouho - nevidí. To vše ji odlišuje od Kateřiny. Opouští životní styl své matky a existuje mezi vulgárními obdivovateli.

Ale tady se objevuje na jevišti jako obdivovatel Voževatova. Larisa s ním zjevně sympatizuje, zejména proto, že je přítelem jejího dětství. Je přátelský, mladý, veselý, bohatý. Dokáže si ho ale Larisa vybrat? Samozřejmě že ne. Hrdinka ve svém srdci cítí, že tento mladý obchodník se svou chamtivostí, rozvážností a samolibostí dojde daleko. Gavrila ho správně srovnává s Knurovem: "Vstoupí do léta - bude stejným idolem." Před očima má zatuchlé srdce. To je jasně vidět na jeho šikaně Robinsona. Voževatov i teď vypadá vedle ostatních nějak pateticky. A uplyne trochu času a on zradí hynoucí Larisu s odkazem na slovo svého odporného kupce. Ne, hrdinka Ostrovského si nevybere tohoto pána, který ji navíc nemá vůbec v lásce.

A tady je před ní Knurov. Tenhle je mnohem bohatší, zvládá velké věci, čte francouzské noviny a chystá se do Paříže, na průmyslovou výstavu. Je chytrý, není vybíravý, jako Vasja Voževatov, důkladný. A hlavně – je do Larisy velmi zapálený, vášnivě ji miluje a je připraven jí hodně položit k nohám. Vidí a cítí to. Ale je bolestně nespolečenský a tichý. No, o čem si s ním bude povídat, co bude zpívat, když je úplně bez jakéhokoli sentimentu? Neříkají mu „idol“ pro nic za nic. A pak jí cynicky nabídne, aby se stala udržovanou ženou, to znamená, že ji prostě koupí, přesvědčí ji: "Neboj se hanby, žádné odsouzení nebudou. Jsou hranice, za které se odsouzení nevede." Ještě neví, že ji právě vyhrál v losu. A to ještě neví, že je to on, Knurov, kdo hru a celé představení hraje už dlouho a považuje to za „drahý diamant“, který vyžaduje rám, klenotníka a kupce. Nevěda všechno, Larisa stále odmítá tuto volbu. Ve svém monologu u barů odmítá „luxus, lesk“ a „zhýralost“, třikrát opakuje slovo „ne“.

Larisa je celou svou bytostí přitahována k ideálu. Hledá ho, spěchá k němu, aniž by si vlastně uvědomovala, o co v jejím konkrétním případě jde. Jako takový ideál vidí Paratov. Odpovídá to ale jejím představám o ideálu?

Paratov je bohatý velkoměstský gentleman, který se pustil do podnikání v lodní dopravě. Na první pohled je to nezvyklé. Vyznačuje se rozsahem, leskem, láskou k šiku. Oceňuje píseň a "volushku", velkorysou a odvážnou. Cikáni v něm nemají duši. Miluje jeho a Larisu. Nemůže se na něj dostatečně dívat, na jeho mužská krása a odvážný. Voževatov zvolá: "A jak moc ho milovala, málem zemřela žalem. Jak citlivé! .. Spěchala, aby ho dohnala, její matka se otočila z druhé stanice." Tady to bylo a Larisa si to vybrala.

Paratov ale vůbec není tím, čím se jí zdá. Odrazil všechny její nápadníky, "a jeho stopa nastydla." A pak se vrátil, znovu klame, pobavený a pobavený ní. Larisa se v jeho rukou stává hračkou. A on sám je rozvážný, mazaný a krutý. Jeho ušlechtilost a šíře povahy jsou okázalé. Stojí za nimi zhýralý a cynický požitkář, který ve své extravaganci nezapomíná ani na výhodné prodeje lodí a bohatou nevěstu se zlatými doly. A když je Larisa znovu podvedena, rozhodne se zoufale. Přijme návrh Karandysheva, který se v jejím domě už dlouho točí. Larisa se za něj provdá, trpí, trpí, nemiluje tohoto náhodného ženicha a pohrdá jím.

Kdo je Karandyshev? To je drobný úředník, kterému se v cynické společnosti všichni vysmívají a smějí. Ale nesmířil se a jako závistivý a bolestně hrdý člověk prohlašuje, že je sebepotvrzení a dokonce význam. A teď chce tento obchodník vyhrát "vítězství" nad bohatými tím, že se ožení s krásnou Larisou, vysmát se jim a možná se prodrat mezi lidi. Je ho škoda, jako poníženého chudáka, ale vyvolává i opovržení, jako drobného závistivce, ubohého mstitele a nafouknutou „bublinu“. Možná miluje Larisu, ale nedokáže ji ocenit. K tomu nemá ani talent, ani duši, ani vkus. Nemá lidskost a poezii, o které hrdinka sní. Co dělat? Musí se spokojit s tímto průměrným vyvoleným. Možná jí ještě vytvoří klidný život? Čím dál víc se jí ale hnusí jeho malichernost, škodolibost a biflování. Jeho láska se stala jaksi divokou a absurdní, až se změnila v tyranii. Proto, když před Larisou padne na kolena a přísahá na své city, řekne: "Lžeš. Hledal jsem lásku a nenašel jsem ji..." Larisina zrada a uvědomění si, že se s ní hraje jako s věcí, Karandyševa osvítí, vystřízliví, něco v něm změní. Zůstává ale sám sebou a mstí se hrdince, která ho nechtěla dostat, a říká jí krutou pravdu.

Ale sama Larisa se právě dozvěděla o Paratovově podvodu a zažila proti ní nové pobouření. Ukazuje se, že je věc. Vždy se jí zdálo, že si vybírá, ale ukázalo se, že vybírají ji. A nejen si vybírají, ale předávají si to, pohybují s ní jako s loutkou, házejí s ní jako s panenkou.

Co dělat? Možná souhlasíte s Knurovovým návrhem? Posílá pro něj. Nepotřebuje ho, samozřejmě. Ale možná raději zlato? „Každá věc má svou cenu," hořce ironicky. „Teď se mi před očima třpytí zlato a třpytí se diamanty." Protože nenašla lásku, bude hledat zlato. Koneckonců, Paratov mohl najít zlaté doly. Jiná možnost už není^ Ale ne a Larisa tento výsledek odmítá. Hra končí nikterak drahým nastavením diamantu.

Opustit tento svět je tou pravou cestou ven. Larisa se nejprve pokusí ukončit svůj vlastní život. Přiblíží se k útesu a podívá se dolů, ale na rozdíl od Kateřiny neměla odhodlání a sílu spáchat sebevraždu. Její smrt je však předem rozhodnutá. Připravuje ho celá hra. Na jejím začátku se z mola ozve výstřel (Larisa se ho lekne). Pak je zmíněna sekera v rukou Karandysheva. Jistou smrt nazývá pádem z útesu. Larisa mluví o Paratovově „lhostejném výstřelu“ na minci, kterou držela. Ona sama si myslí, že tady na každém uzlu „se můžete oběsit“, ale ve Volze „je snadné se všude utopit“. Robinson mluví o možné vraždě. Nakonec Larisa sní: "Co kdyby mě teď někdo zabil?"

Smrt hrdinky se stává nevyhnutelnou. A ona přichází. Karandyshev ji zabije v šíleném útoku majitele a udělá pro ni velký dobrý skutek. Taková je poslední nedobrovolná volba věna. Tím její tragédie končí.

Zdá se, že komediální biflování herce Robinsona a cikánský sbor na konci hry odstartují tragédii toho, co se stalo, a zároveň vnesou populární názor na katastrofu, která se stala. Hostující autor zatřese pěstí a řekne: "Ach barbaři, lupiči! No, dostal jsem se do společnosti!"

E. Rjazanov se pokusil tuto mimořádnou hru přenést na filmové plátno. Ve své knize Unsummoned píše o své práci na filmu Krutá romance, hovoří o „tragické situaci“ hry, o vnesení mlhy do obrazu, která zhoršila „tragédii toho, co se stalo“, o „nelítostném příběhu“ v dramatu. Ale režisér svůj film nastudoval jako melodrama a tím, jak se mi zdá, zkreslil smysl hry. Špatný odhad podle mě číhá už v záměru dát scénáři „románovou podobu“. Už to odsoudilo obraz k tomu, že z něj zmizí tragédie. A pak je tu jasné poprsí s románky. Postavy jsou navíc melodramaticky monochromatické: „sněhobílý“ Paratov je přehnaně svůdný a „šedý“ Karandyšev je příliš ohavný.

Není jasné, jak mohla taková bezbarvá, nepoetická Larisa okouzlit všechny hrdiny? A proč sám Paratov zpívá několik písní? Chtěl bych se zeptat, proč jde hrdinka filmu pro Knurovo zlato a proč jí Karandyshev střílí do zad? Tím se koneckonců odstraňuje téma dobročinnosti a Larisina odmítnutí volby v duchu Knurova. A poslední věc - proč cikáni tak vesele a famózně tančí ve chvíli, kdy hrdinka umírá? To už není refrén, ne populární názor, ale divoké rouhání kvůli vnější kráse. Odmítnutí tragédie odhalené ve hře podle mého názoru není oprávněné.

"Věno" velkého ruského dramatika A. N. Ostrovského je drama o katastrofě člověka v nelidském světě. Jedná se o hru o tragédii obyčejného věna s vřelým srdcem.

Larisa Ogudalová se vyznačuje pravdivostí, upřímností, přímostí charakteru, čímž připomíná Kateřinu z Bouřky. Podle Vozhevatyho v Larise Dmitrievně není žádná „mazanost“. S hrdinkou "Thunderstorm" přináší její vysokou poezii. Larisu přitahuje transvolžská vzdálenost, lesy přes řeku, krása sama láká - Volha svou prostorností. "Pozemské, toto světské není" - poznamenává Knurov. A vlastně: je to celé jakoby povzneseno nad špínu reality, nad vulgárnost a nízkost života. V hloubi její duše jako pták, kterému se ona sama podobá, tepe sen o krásném a ušlechtilém, čestném a klidném životě.Larisa v překladu z řečtiny znamená „racek“, a to není náhodné.

Larisa je však věno, chudá nevěsta bez peněz. Musí se s tím smířit. Kromě toho se jí podařilo chytit touhu po vnější brilanci. Larisa postrádá integritu charakteru, její duchovní život je spíše rozporuplný. Vulgárnost a cynismus lidí kolem sebe nejenže nechce vidět, ale - už dost dlouho - nevidí. To vše ji odlišuje od Kateřiny. Opouští životní styl své matky a existuje mezi vulgárními obdivovateli.

S tím souhlasí i ona sama: "Věc ... ano, věc! Mají pravdu, já jsem věc, nejsem člověk ...".

"Věno" je drama o katastrofě jednotlivce v nelidském světě. Toto je dílo o tragédii obyčejné ruské ženy, věna s vřelým milujícím srdcem.

1. Co je podstatou Ostrovského hry?
2. Seznámení s hrdinkou.
3. Morální charakter obchodníků.

4. Tragédie hrdinky.

podstata dramatické dílo A. N. Ostrovského „Věno“ má prostřednictvím osudů postav ukázat rozpory okolní reality. Spisovatel, pronikající do života popisovaných statků, zobrazuje své hrdiny v akci, odhaluje je charakterové rysy. hlavní téma Ostrovského díla jsou dramatem osobnosti ve společnosti. Všechny linie hry jsou věnovány odhalení tohoto tématu. Když mluvíme o ženě v buržoazní společnosti, odhaluje dramatik čtenáři skutečný stav věcí.

V klidném městečku na Volze žije dívka ve věku pro vdávání, Larisa Ogudalová. Kolem je mnoho záviděníhodných nápadníků, ale Larisa je věno. Proto jí navzdory duchovní vlastnosti Je v nevýhodě. Tito muži tvrdí, že Larisa je jen krásná věc, mluví o ní jako o jiném byznysu. Lyrická povaha Larisy to zprvu nechápe, hledá lásku. Když ne vzájemná, tak alespoň sebeláska. Proto v nepřítomnosti dalších kandidátů souhlasí, že se stane manželkou Karandysheva, který ji miluje. Tímto rozhodnutím odškrtává rok prázdného utrpení pro jiného člověka - Sergeje Paratova a rozhodne se, že rodinné povinnosti pomohou na něj zapomenout. Paratov se ale znovu objeví v jejím životě. Rozhodl se rozloučit se svobodným svobodným životem, možná si Ogudalovou sotva pamatuje, ale Larisa si je jistá, že Sergej Sergejevič přišel kvůli ní.

Larisina matka Harita Ignatievna ví, co její dcera očekává, a její postoj k ní se neliší od přístupu obchodníků - chce také Larisu výhodně prodat ze svých rukou. S ubohým Karandyševem mluví s pohrdáním, s Paratovem se chová trochu familiérně, ve všem souhlasí s Knurovem, chápe, že je připraven vzít svou dceru jako udržovanou ženu, a je z toho ráda, když pro svou dceru dostala šatník a tři sta rublů.

Larisa má sebevědomí a věří, že nedostatek věna ji nebude stigmatizovat. Konflikt dramatu je v rozporu mezi dívčiným očekáváním a tvrdou realitou. Když se s ní Larisa setká tváří v tvář, spěchá kolem a snaží se zachovat si svou důstojnost a hrdost. „Každý má rád sám sebe. Kdy mě někdo bude milovat? Přivedeš mě k smrti ... “, říká svému snoubenci Karandyshevovi. Larisa nemůže svůj osud nijak změnit – o všem za ni předem rozhodují jiní.

Je politováníhodné si to uvědomit, ale Karandyshev. i když je do Larisy zamilovaný, také s ní zachází jako s krásnou bezduchou věcí. Pro Larisu je to hrozné. Ostatně lásku považuje za hlavní přednost svého snoubence. Raduje se, že se stane jeho ženou, vnímá tuto událost jako výhodný obchod pro sebe. Nyní se má před těmito boháči čím chlubit! Něco jim může ublížit! Jenže on je žárlivý a také zraněný, protože Larisa ani neskrývá, že Paratova miluje! Protože věří, že na svou lásku čekala, prošla utrpením.

Karandyshev má jednu odlišnost od ostatních mužských hrdinů – jedná na příkaz svého srdce. Řekne Larise, že kvůli ní je připraven na ponížení. Jak se chovají ostatní? Co zažívá Larisa Paratov? Znamená pro něj víc než pro ostatní, nebo si užívá svou moc nad zamilovanou dívkou a také šikovnost při klamání ženicha? Jak upřímní jsou lidé kolem ní k Larise?

Soudě podle jejich jednání je hlavní „morální“ kvalitou v obchodním prostředí obchodní bystrost. Mluví se o všem z hlediska ziskovosti a pocity nemají místo tam, kde by měla být pouze kalkulace. Obchodníci si udržují odstup od zbytku populace a i k sobě jsou značně nedůvěřiví. Učíme se jejich morální charakter ve vztazích s Larisou. Panovačný a rozvážný Knurov je s ní důrazně přátelský, říká, že je povinen se podílet na jejím osudu. Ve skutečnosti to znamená, že využije bezvýchodné situace dívky.

Paratov je kvůli penězům připraven na cokoli a jeho vztah s Larisou je jako hazardní hra, protože věří, že v životě by se mělo zkusit všechno. Zamilovaná dívka bohužel nevidí jeho sobectví. Morální obraz Sergeje Sergejeviče Paratova se pro Larisu projeví pouze tehdy, když svede dívku a řekne jí o své nemožnosti se s ní oženit. Co si vybral? Finančně výhodnější manželství pro miliony. O této události se každý dozví na samém začátku hry. Ale když viděla, jak se Larisa řítí, nikdo jí o tom neřekne, včetně jejího přítele z dětství Vasyi Voževatova. Voževatov je bezduchý egoista, kterého se Larisin osud netýká. Nemůže jí nabídnout ani pomoc v kritické situaci, protože je vázán poctivým kupeckým slovem. Hraje Larisu v losu s Knurovem.

Knurov je cynický obchodník, Ogudalové může říct jen kvůli rudému slovu, že „na minutu mě nenapadlo nabídnout ruku“, ale je ženatý, takže je připraven poskytnout jí takové uspokojení, že všichni kritici morálky budou nuceni držet hubu. To znamená, že neexistují žádné nemorální činy - je málo peněz.

Takže lidské vztahy, morálka, láska, přátelství se škrtají kvůli obchodním vztahům, kvůli zisku. Larisa sama shrnuje svůj život takto: „Hledala jsem lásku a nenašla jsem ji. Dívali se na mě a dívali se na mě, jako by se bavili. Nikdo se nikdy nepokusil nahlédnout do mé duše, od nikoho jsem neviděl soucit, neslyšel jsem vřelé, srdečné slovo. Ale je tak chladno žít. Není to moje chyba, hledal jsem lásku a nenašel ji... na světě neexistuje... není co hledat. Nenašel jsem lásku, tak budu hledat zlato. Larisa se rozhodne - je připravena stát se krásnou věcí pro bohatého muže Knurova.

Jak už to tak bývá, pravda vychází z úst toho, jehož slova se neberou vážně. Robinson říká Paratovovi: obchodníci jsou ignoranti. A to je ta nejjemnější charakteristika, kterou lze dát. Karandyšev jako první otevírá oči nevěsty jejímu okolí, říká jí krutá, ale pravdivá slova o těch, které považuje za přátele: „Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka - člověk řídí svůj osud; dívají se na tebe jako na věc." Věří, že je povinen chránit Larisu a potrestat její pachatele. I u něj ale dochází k proměně – jeho lásku poskvrní žárlivost a pomsta. Závidí obchodníkům a také se chce cítit jako mistr.

Po všem, co se stalo, zůstává Larisa stát se hračkou pro Knurov nebo zemřít. Proto děkuje Karandyshevovi za náhodné splnění její touhy: "Můj drahý, jaký dobrý skutek jsi pro mě udělal!" Možná by se sama neodvážila vzít si život, a kdyby se stala držanou Mokije Parmenycha, ztratila by sama sebe. Bere na sebe vinu za svou smrt tím, že se kryje za Karandysheva, který ji ušetřil dalšího zklamání a utrpení.

Nevyhnutelnost tragického konce byla připravena tím, že Larisa v životě nic nedrží. Nikdo nepotřebuje její lásku, dívka je na tomto světě sama. Ztratila harmonii v duši a od nikoho nevidí soucit. Drama Larisy spočívá v tom, že se narodila ve světě, ve kterém záleží pouze na penězích a moci.

Nyní triumf buržoazie... v plném slova smyslu přichází zlatý věk.

A. Ostrovského

Peníze, zlato, materiální hodnoty byly vždy pro člověka a společnost neméně důležité. Ale v historii jsou chvíle, kdy peníze začínají hrát primární roli. Vytlačují všechny ostatní hodnoty, protože všechno se stává zbožím. A pak "je to dobré pro někoho, kdo má hodně peněz", jak říká Mokiy Parmenych Knurov v "Věno". Ostrovskij věnoval tuto hru právě jednomu z těchto období, kdy se v Rusku formovala nová třída buržoazie, formovaly se kapitalistické vztahy. „Mean times“, jak tvrdí sám dramatik. Ale jsou nevyhnutelné ve vývoji ekonomiky a opakují se v každém novém obratu dějin. Dnes žijeme ve stejné době. Proto je Ostrovského hra aktuální a zajímavá pro moderního čtenáře.

Téma peněz v "Věno" je již v jeho samotném názvu. Od prvních stránek hry jsou peníze hlavním předmětem rozhovoru. Jejich přítomnost nebo nepřítomnost určuje místo člověka ve společnosti, postoj k němu. Majitel obrovského majetku Mokij Parmenych Knurov si ve městě nemá s kým promluvit. Dokonce i barman Tavrilo chápe, že může mluvit pouze se svými rovnými. A takoví boháči jsou ve městě dva nebo tři. Mezi nimi je i mladý obchodník Voževatov. I na dovolené, na procházce, mluví o výhodných obchodech, o nových akvizicích. Se stejnými pocity mluví o skvělých čtyřech koních boháče Chirkova a o Larise Dmitrievně. Ostatně i ona je zbožím, „drahým diamantem“, na který se hledí a ptá se na cenu. Když čtete divadelní hru, máte pocit, že jste na neobvyklém trhu, kde se všechno prodává a kupuje: Knurov a Voževatov si kupují potěšení - malými dárky platí za příležitost být ve společnosti okouzlující dívky a její matka obratně a ochotně prodává mládí, talent a krásu své dcery. „Za potěšení musíte platit“ - toto pravidlo je přijímáno bezpodmínečně a jeho nedodržení by bylo jednoduše neslušné. Paratov prodává nejen svou milovanou loď, ale i svou závěť. Parník jede levně, ale rejdař odhadl svou závěť na půl milionu. Toto je věno nové nevěsty. Ale téměř „nerozesmíval lidi“, podlehl citům a oženil se s věnovanou Larisou. Podnikatel by ale měl vědět, že „každý produkt má svou cenu“, i když jde o lásku, krásu, štěstí.

Chudý úředník Karandyšev nenávidí bohaté a sebevědomé pány nového života. Ale zároveň se mezi nimi opravdu chce stát svým. A najde způsob: oženit se s věnovanou Larisou s dobrým šlechtickým rodovým jménem. Jenomže za svůj nákup nezaplatí, protože věří, že jeho čin sám o sobě je hoden věčné lásky a vděčnosti ubohé nevěsty. Oženit se pro něj s Larisou je kompenzací za morální újmu způsobenou pýše, pýše a marnivosti chudého člověka, který chtěl žít jako boháč.

Dokonce i hlavní hrdina, který se zoufale snaží najít lásku a porozumění, se rozhodne hledat peníze: "Pokud jsi věc, pak je jednou útěchou to, že jsi drahý, velmi drahý." Když jí ale Karandyševova rána zabránila v uskutečnění jejího plánu, poděkuje mu za „dobrý skutek“, který pro ni udělal.

Vždy budou lidé, kteří se nemohou zařadit do nových sociálních vztahů. Nechtějí přijímat pravidla jiných lidí, žít podle mravních norem, které pro ně nejsou charakteristické. A mají na výběr: zůstat sami sebou nebo se stát jako všichni ostatní. A k tomu je třeba „překročit“ svá přesvědčení, vzdát se vlastních životních hodnot, to znamená vyrovnat se s dobou, která diktuje její podmínky.

O obtížích volby budou psát L. Tolstoj a F. Dostojevskij. A hrdinka Ostrovského opustí jeviště, zemře. Teď není její čas. Zlatý věk není pro každého.

Ruský dramatik Alexandr Nikolajevič Ostrovskij vytvořil celou plejádu ruských postav. Většinou to byli obchodníci: usedlí, s hustým plnovousem. A pokud lze v některých hrách dramatika potkat skutečné "tyrany", pak existují díla, kde Ostrovskij navázal na tradice Turgeněva v obraze ženské postavy. Dívka "Turgeněv" je odhodlaná, umí jako první vyznat své city a nikdy se nevzdá svých slov.

V Ostrovského hrách "Horké srdce", "Bouřka", "Sněhurka" vznikají obrazy takových hrdinek - rozhodné a odvážné, ale s tragickým osudem. I mezi takovými jasnými dívkami s „horkým srdcem“ lze vyzdvihnout jednu - Larisa Ogudalova, hlavní postava hry "Věno". Vynikající osobnost, vyčnívá ze svého okolí a nápadně se liší od své matky, která se snaží ve všem hledat výhody.

Ona, Kharita Ignatievna Ogudalova, se dá pochopit: sama vychovala tři dcery. Ano, jen dva starší, ženatí, měli nešťastný osud: první kavkazský manžel ze žárlivosti ubodal k smrti, druhý byl vydán na milost a nemilost podvodníkovi. Larisa je poslední nadějí své matky: krásně zpívá, hraje ruské romance, hraje hudbu a tančí. A matka doufá, že se jí podaří tak nadanou a krásnou dceru dobře provdat, aby v jejím lůně žila jako Kristus. Proto učí: "Je lepší se ponižovat od mládí, abys později mohl žít jako člověk."

Z pohledu ženy s cikánským jménem Harita je to lidsky, když je v domě mnoho mužů, víno teče jako voda, znějí komplimenty. Není náhodou, že současný Larisin snoubenec, chudý úředník Julius Kapitonych Karandyshev, srovnává život v domě Ogudalových s táborem. Pouze všechny triky matky jsou marné, protože Larisa je věno. A ve společnosti, která dívku obklopuje, jsou jen peníze. Noví mistři života, na rozdíl od hrdinů "Thunderstorm", již nejsou drobnými tyrany: jejich moc je založena na penězích. „Nic si nevážím; Najdu zisk, takže všechno prodám, “říká další hrdina hry Sergej Sergeyich Paratov, geniální gentleman, “v hodnocení autora.

A to je pravda: Paratov, do kterého se Larisa zamilovala natolik, že „téměř zemřela žalem“, ji snadno vyměnil za „miliontou“ nevěstu - dceru majitele zlatých dolů. Poté, co ji před rokem opustil bez vysvětlení, nyní, když se Larisa rozhodne provdat se za „prvního příchozího“ Karandysheva, Paratov, který se znovu objevil, obviňuje Larisu ze zrady. Na schůzce vyčítavě říká, že by rád věděl, „zda je vášnivě milovaná osoba brzy zapomenuta: druhý den po rozchodu s ním, za týden nebo za měsíc ...“

A Larisa, která už svému snoubenci řekla, že „Sergej Sergeyič je ideál muže“, opět ztrácí hlavu. Své milované, která před rokem nečekaně zmizela, odpouští a „ani jediný dopis“. Larisa je romantická osoba, takže si nevšimne samozřejmých věcí. Hrdě vypráví Karandyshevovi, jak před rokem Paratov chladnokrevně střílel na hodinky, které držela v ruce. Ale tato skutečnost spíše naznačuje, že pro něj Larisa nic neznamená. Paratov je navíc pomstychtivý: sotva se setkal s Karandyshevem, podařilo se mu zranit pýchu nebohého úředníka, ale trvá na tom, že je to Julius Kapitonich, kdo se mu omlouvá, pán života. A pak se z něj na večeři opije, aby ho znovu ponížil před lidmi, kteří všechno poměřují penězi.

Přesně tak se to stalo v Ostrovského hrách: na pozadí rozhodných a odvážných hrdinek se muži stávají letargickými a bez života. Ve hře "Thunderstorm" manžel Kateřiny Kabanové závisí na své matce ve všem, což v důsledku vede k tragédii: jeho mladá žena dobrovolně zemře.

V "Věno" je situace podobná: ze zoufalství, když souhlasí, že si vezme Karandysheva, prosí ho, aby odešel do vesnice. nový život, jen málo připomínající bývalý tábor. Ale drobný úředník, který snášel posměch v naději, že bude čekat na reciprocitu od Larisy, nyní „roztahuje křídla“. Chce vyhladit zástupce vyšší třídy a pořádá večeři na počest Larisy Dmitrievny, aby řekl: vybrala pro své nápadníky toho nejhodnějšího - jeho, Yuli Kapitonych. Tohle je jeho pomsta za závist, kterou musel zažít pokaždé, když viděl Larisiny krásné a úspěšné fanynky.

Tímto činem ale ještě více způsobí opovržení těch, kteří jsou zvyklí pít ráno šampaňské a obědvat v restauraci. Vždyť on, ubohý úředník, má dost peněz jen na laciný likér, jehož lahve jsou pečlivě zapečetěny etiketami od drahého vína. A pokud Larisa v reakci na obvinění Paratova z velezrady říká, že její snoubenec má tu nejdůležitější výhodu - miluje ji, pak je v něm ve finále zklamaná. Znechuceně říká svému bývalému snoubenci, který před ní klečí: „Jsi pro mě příliš bezvýznamný,“ a pak hořce přiznává: „Hledala jsem lásku a nenašla ji.“

Je těžké najít lásku ve společnosti, kde se všechno jen kupuje a prodává. Paratov prodává svou oblíbenou loď Lastochku, protože našel zisk - nevěstu s milionovým věnem. Spáchá však mnohem odpornější čin: ponížil jejího snoubence v očích Larisy, dává naději do budoucnosti a využívá situace, svede nebohou dívku a poté se přizná, že je zasnoubený - má „zlaté řetězy“. Tehdy přichází k hrdince zjevení. Chápe, že všichni kolem ní, dokonce i její vlastní matka, se na ni dívají jako na věc, pro zábavu.

Nemá odvahu spáchat sebevraždu, jako to udělala Kateřina v Bouřce, ale najde sílu přiznat, že se jí nikdo nikdy nepokusil nahlédnout do duše, u nikoho neviděla soucit, neslyšela vřelé slovo. Larisa si pro sebe předává hroznou větu: "Nenašla jsem lásku, tak budu hledat zlato." A je opravdu připravena svézt se na výstavu do Paříže s obchodníkem středního věku Knurovem, který ji vyhrál v „losu“ od mladšího rivala, je připravena stát se jeho udržovanou ženou, tedy prodat se dráž, protože pro ni existuje jediná útěcha: když věc, tak velmi drahá.

Finále této psychologické hry je předem dané. Vystřízlivělý, ale odmítnutý, Karandyshev střílí na Larisu a to se pro ni stává spásou. Nyní ji nelze koupit ani prodat - zůstává svobodná a skutečně šťastná. Umírá se slovy odpuštění na rtech. Autor tak ukazuje, že smrt je tragickým východiskem z neřešitelných mravních rozporů doby, rozsudkem společnosti, která není schopna uchovat poklad duchovní osobnosti, krásy a talentu.

Larisa Ogudalova je hlavní postavou hry A. N. Ostrovského „Věno“, která poprvé vyšla v roce „ Domácí poznámky» v roce 1879. V dramaturgii Ostrovského 70. a 80. let se stává hlavním tématem síla peněz, majetku, bohatství v éře „triumfu buržoazie“. Dramatik pokračuje v hledání sil v ruském životě, které by mohly odolat prvkům nespoutané dravosti, ponižování lidská důstojnost, chladná vypočítavost a sobectví. Spisovatelova úzkost je pociťována zejména nad osudem člověka „s vřelým srdcem“, který i v této rozvážné době nadále žije s citem, hledá lásku, porozumění, štěstí. Taková je hrdinka hry "Věno".

Larisa má všechno - inteligenci, talent, krásu, citlivost. Je čistá v srdci a obětavá. Oslovuje lidi, důvěřuje jim, doufá v pochopení a vzájemný cit. Ale Larisa je věno a to předurčuje její tragický osud.

Larisina matka se snaží provdat svou dceru výhodněji, snaží se naučit Larisu žít podle pravidel diktovaných časem, nutí dceru lhát, být milá k bohatším mladým lidem. Hrdinka hry se ale nemůže chovat vypočítavě. Dává své srdce Sergeji Sergejeviči Paratovovi, hezkému, chytrému a silnému. Paratov je ale člověk své doby, žijící podle zásady: "Každý produkt má svou cenu." Larisa je pro něj také zboží. A není připraven zaplatit svým hmotným blahobytem za lásku a štěstí. Paratov se ožení s bohatou nevěstou, nebo spíše ve zlatých dolech, které jsou jí dány jako věno.

Larisa nenachází lásku a snaží se žít „jako všichni ostatní“. Rozhodne se provdat za chudého úředníka Yuli Kapitonoviče Karandysheva. Ve svém vyvoleném hledá Larisa rysy hodné respektu: „Měla bych respektovat alespoň svého manžela,“ říká. Ale je těžké respektovat Karandysheva. Ve svých marných pokusech o srovnání s Knurovem a Voževatovem vypadá směšně a pateticky. Neslyší Larisinu prosbu, aby odešla do vesnice, kde doufá, že najde alespoň klid. Pro Julia Kapitonoviče je důležitější „na oplátku se smát“ těm, jejichž ponižování tři roky snášel. Nezvládá trápení Larisy!

Po rozchodu s Karandyshevem, poté, co oklamala Paratova, hledá Larisa prostý lidský soucit a obrací se ke svému příteli z dětství Voževatovovi: „Tak si se mnou aspoň poplač,“ ptá se ho. Vozhevatov však již ztratil s Knurovem možnost ovlivnit osud Larisy. "Nemůžu, nemůžu nic dělat," zní Vozhevatovova odpověď Larise. materiál z webu

Larisa, která nenachází lásku, úctu, soucit a porozumění, ztrácí smysl života. Říká hořce: „Dívali se na mě a dívají se na mě, jako by se bavili. Nikdo se nikdy nepokusil nahlédnout do mé duše, od nikoho jsem neviděl soucit, neslyšel jsem vřelé, srdečné slovo. Ale takhle žít je zima."

Karandyševova střela se pro její vysvobození z duševního trápení, ze vulgárního života „věci“ stává hračkou v rukou těch, kdo na to mohou doplatit. „Zemřít, dokud si ještě není co vyčítat“ je to nejlepší, co ve světě vypočítavosti a marnivosti zbývá „horkému srdci“.

Toto je Larisina osobní tragédie. Ale i to je tragédie společnosti, kde peníze vládnou a štěstí člověka se měří pouze jejich množstvím.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k tématům: