Dmitrij Šostakovič, jehož biografie je zajímavá pro mnoho milovníků klasické hudby, je slavný sovětský skladatel, který se proslavil daleko za hranicemi své rodné země.

Šostakovičovo dětství

Narozen 25. září 1906 v Petrohradě v rodině klavíristy a chemika. Hudba, která byla důležitou složkou v jeho rodině (otec je vášnivým milovníkem hudby, matka učitelkou hry na klavír), byla odmala unášena: mlčenlivý hubený chlapec, usedající za klavír, se proměnil v odvážného hudebník.

Své první dílo „Voják“ napsal v 8 letech pod vlivem neustálých rozhovorů dospělých o vypuknutí první světové války. D. Šostakovič, jehož životopis byl celý život spojen s hudbou, se stal žákem hudební školy I.A.Glyassera, známého učitele. Ačkoli Dmitryho seznámila se základy jeho matka.

V Dmitrijově životě spolu s hudbou vždy existovala láska. Kouzelný pocit zavítal poprvé k mladíkovi ve 13 letech: předmětem lásky se stala desetiletá Natalia Kube, které hudebník věnoval krátkou předehru. Pocit ale postupně vyprchal a touha věnovat své výtvory milovaným ženám zůstala virtuóznímu klavíristovi navždy.

Po studiu na soukromé škole vstoupil v roce 1919 Dmitrij Šostakovič, jehož biografie měla profesionální hudební začátek, na Petrohradskou konzervatoř, kterou v roce 1923 úspěšně absolvoval ve dvou třídách najednou: skladba a hra na klavír. Zároveň se na jeho cestě setkaly nové sympatie - krásná Tatiana Glivenko. Dívka byla ve stejném věku jako skladatel, hezká, vzdělaná, veselá a veselá, která inspirovala Šostakoviče k vytvoření První symfonie, která byla po promoci předána jako absolventská práce. Hloubka citů vyjádřená v tomto díle byla způsobena nejen láskou, ale i nemocí, která se stala důsledkem mnoha bezesných nocí skladatele, jeho zážitků a depresí rozvíjejících se na pozadí toho všeho.

Důstojný začátek hudební kariéry

Premiéra První symfonie, která se po mnoha letech rozšířila do celého světa, se konala v roce 1926 v Petrohradě. Hudební kritici považovali talentovaného skladatele za důstojnou náhradu za Sergeje Rachmaninova, Sergeje Prokofjeva, který emigroval ze země, a stejná symfonie přinesla světovou slávu mladému skladateli a virtuóznímu klavíristovi. Při vystoupení na První mezinárodní Chopinově klavírní soutěži v roce 1927 ve Varšavě upozornil jeden z členů soutěžní poroty Bruno Walter, rakousko-americký skladatel a dirigent, na Šostakovičův neobvyklý talent. Navrhl, aby Dmitry zahrál něco jiného, ​​a když začala znít První symfonie, Walter požádal mladého skladatele, aby mu poslal partituru do Berlína. To dirigent provedl 22. listopadu 1927, což Šostakoviče proslavilo po celém světě.

V roce 1927 se talentovaný Šostakovič, jehož biografie zahrnuje mnoho vzestupů a pádů, inspirovaných úspěchem První symfonie, pustil do vytvoření opery Nos podle Gogola. Poté vznikl První klavírní koncert, po kterém byly koncem 20. let napsány další dvě symfonie.

Srdeční záležitosti

Ale co Taťána? Jako většina neprovdaných dívek čekala na nabídku k sňatku dost dlouho, což nesmělý Šostakovič, který choval ke svému inspirátorovi výjimečně čisté a bystré city, buď neodhadl, nebo se k tomu neodvážil. Hbitější kavalír, který cestou potkal Tatianu, ji odnesl uličkou; jemu porodila syna. Po třech letech Šostakovič, který celou tu dobu pronásledoval milovanou někoho jiného, ​​pozval Taťánu, aby se stala jeho manželkou. Dívka se však rozhodla úplně přerušit všechny vztahy s talentovaným obdivovatelem, který se v životě ukázal být příliš plachý.

Šostakovič, konečně přesvědčený, že jeho milovanou nelze vrátit, se Šostakovič, jehož životopis byl úzce propojen s hudbou a milostnými zážitky, ve stejném roce oženil s Ninou Varzarovou, mladou studentkou, se kterou žil více než 20 let. Žena, která mu porodila dvě děti, neochvějně snášela všechna ta léta manželovy vášně pro jiné ženy, jeho časté nevěry a zemřela dříve než milovaný manžel.

Po smrti Niny Šostakovičové, jejíž stručná biografie zahrnuje několik mistrovských děl po celém světě slavných děl, vytvořil rodinu dvakrát: s Margaritou Kaionovou a Irinou Supinskou. Na pozadí srdečních záležitostí Dmitrij nepřestal tvořit, ale ve vztazích s hudbou se choval mnohem rozhodněji.

Na vlnách nálad úřadů

V roce 1934 opera Lady okres Mtsensk“, divák okamžitě přijal s třesknutím. Nicméně, po sezóně a půl byla její existence v ohrožení: hudební kompozice byl ostře kritizován sovětskými úřady a byl odstraněn z repertoáru. Premiéra Šostakovičovy Čtvrté symfonie, která se oproti předchozím vyznačovala monumentálnějším rozsahem, se měla konat v roce 1936. Kvůli nestabilní situaci v zemi a vládním představitelům vůči lidem kreativity se první představení hudebního díla uskutečnilo až v roce 1961. 5. symfonie byla vydána v roce 1937. Během let Velké Vlastenecká válkaŠostakovič se pustil do práce na 7. symfonii – „Leningradské“, poprvé provedené 5. března 1942.

Od roku 1943 do roku 1948 se Šostakovič zabýval výukou na moskevské konzervatoři města Moskvy, odkud byl později stalinistickými úřady vyloučen, které se zavázaly „uvést věci do pořádku“ ve Svazu skladatelů kvůli nevhodnosti. „Správná“ práce uvolněná Dmitrijem včas zachránila jeho pozici. Dále se od skladatele očekával vstup do party (vynucený), stejně jako mnoho dalších okolností, z nichž stále bylo více vzestupů než pádů.

Minulé rokyŠostakovič, jehož biografii se zájmem studuje mnoho hudebních fanoušků, byl velmi nemocný a trpěl rakovinou plic. Skladatel zemřel v roce 1975. Jeho popel byl pohřben Novoděvičí hřbitov město Moskva.

Dnes jsou Šostakovičova díla, ztělesňující výrazné vnitřní lidské drama, zprostředkovávající kroniku strašlivého duševního utrpení, nejhranější na celém světě. Nejoblíbenější jsou Pátá a Osmá symfonie z patnácti napsaných. Ze smyčcových kvartetů, kterých je rovněž patnáct, se nejvíce hraje Osmý a Patnáctý.

Ocenění Autogram shostakovich.ru Zvuk, foto, video  na Wikimedia Commons

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(12. září Petrohrad – 9. srpna Moskva) – ruský sovětský skladatel, klavírista, hudební a veřejný činitel, doktor dějin umění, učitel, profesor. In - gg. - tajemník představenstva Svazu skladatelů SSSR, v - letech - předseda představenstva Svazu skladatelů RSFSR.

Dmitrij Šostakovič - jeden z největších skladatelů 20. století, je autorem 15 symfonií, 6 koncertů, 3 oper, 3 baletů, řady děl komorní hudby, hudby k filmům a divadelním inscenacím.

Encyklopedický YouTube

    1 / 5

    ✪ Dokument o Šostakovičovi / Šostakovič - Náčrtky k portrétu skladatele

    ✪ D. Šostakovič. Symfonie č. 10. Dirigent G. Rožděstvenskij (1982)

    ✪ "Můj Šostakovič" - dokumentární(Rusko, 2006)

    ✪ Šostakovič pracuje na svém klavírním triu, op. 67 (1944)

    ✪ Ke 110. výročí narození Dmitrije Šostakoviče

    titulky

Životopis

Původ

Pradědeček Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče z otcovské strany - veterinář Pjotr ​​Michajlovič Šostakovič (1808-1871) - se v dokumentech považoval za rolníka; jako dobrovolník vystudoval Lékařskou a chirurgickou akademii ve Vilně. V letech 1830-1831 se zúčastnil polského povstání a po jeho potlačení byl spolu se svou manželkou Marií Juzefou Yasinskou vyhoštěn na Ural, do provincie Perm. Ve 40. letech žili manželé v Jekatěrinburgu, kde se jim 27. ledna 1845 narodil syn - Boleslav-Arthur.

V Jekatěrinburgu se Pjotr ​​Šostakovič dostal do hodnosti kolegiálního posuzovatele; v roce 1858 se rodina přestěhovala do Kazaně. Zde se Boleslav Petrovič již ve svých gymnaziálních letech sblížil s vůdci „Země a vůle“. Na konci gymnasia, koncem roku 1862, odešel za kazaňskými „statkáři“ Yu. M. Mosolovem a N. M. Shatilovem do Moskvy; pracoval ve vedení železnice Nižnij Novgorod, aktivně se podílel na organizaci útěku z vězení revolucionáře Jaroslava Dombrovského. V roce 1865 se Boleslav Šostakovič vrátil do Kazaně, ale již v roce 1866 byl zatčen, eskortován do Moskvy a postaven před soud v případu N. A. Ishutina - D. V. Karakozova. Po čtyřech měsících v Petropavlovské pevnosti byl odsouzen k vyhnanství na Sibiř; žil v Tomsku, v letech 1872-1877 - v Narymu, kde se 11. října 1875 narodil jeho syn jménem Dmitrij, poté v Irkutsku byl ředitelem místní pobočky Sibiřské obchodní banky. V roce 1892, v té době již čestný občan Irkutska, Boleslav Šostakovič získal právo žít všude, ale rozhodl se zůstat na Sibiři.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) odešel v polovině 90. let do Petrohradu a vstoupil na přirozenou katedru Fyzikálně-matematické fakulty Petrohradské univerzity, načež byl v roce 1900 přijat do Hospodářské komory and Weights, krátce předtím vytvořené D. I. Mendělejevem. V roce 1902 byl jmenován vrchním důvěrníkem komory a v roce 1906 vedoucím městské korektury. Účast v revolučním hnutí v rodině Šostakovičů se již na začátku 20. století stala tradicí a Dmitrij nebyl výjimkou: podle svědectví rodiny se 9. ledna 1905 zúčastnil průvodu k Zimnímu paláci. v jeho bytě byly vytištěny pozdější proklamace.

Dědeček Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče z matčiny strany Vasilij Kokoulin (1850-1911) se narodil, stejně jako Dmitrij Boleslavovič, na Sibiři; po absolvování městské školy v Kirensku se na konci 60. let 19. století přestěhoval do Bodaibo, kam v těch letech mnohé přilákala „zlatá horečka“, a v roce 1889 se stal vedoucím důlního úřadu. Oficiální tisk poznamenal, že si „našel čas ponořit se do potřeb zaměstnanců a dělníků a uspokojit jejich potřeby“: zavedl pojištění a lékařskou péči pro dělníky, založil pro ně obchod s levným zbožím a postavil teplé baráky. Jeho manželka Alexandra Petrovna Kokoulina otevřela školu pro děti dělníků; neexistují žádné informace o jejím vzdělání, ale je známo, že v Bodaibo organizovala amatérský orchestr, široce známý na Sibiři.

Lásku k hudbě zdědila po matce nejmladší dcera Kokoulinů Sofya Vasilievna (1878-1955): studovala hru na klavír pod vedením své matky a na Irkutském institutu pro urozené panny a po jeho absolvování následovala svého staršího bratra Jakova, odešla do hlavního města a byla přijata na konzervatoř sv., kde studovala nejprve u S. A. Malozemové a poté u A. A. Rozanové. Yakov Kokoulin studoval na přírodní katedře Fyzikálně-matematické fakulty Petrohradské univerzity, kde se seznámil se svým krajanem Dmitrijem Šostakovičem; spojila jejich láska k hudbě. Jakov jako vynikajícího zpěváka představil Dmitrije Boleslavoviče své sestře Sofye a v únoru 1903 se konala jejich svatba. V říjnu téhož roku se mladým manželům narodila dcera Maria, v září 1906 syn Dmitrij a o tři roky později nejmladší dcera Zoja.

Dětství a mládí

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič se narodil v domě číslo 2 v ulici Podolskaja, kde si D. I. Mendělejev v roce 1906 pronajal první patro pro ověřovací stan City.

V roce 1915 vstoupil Šostakovič do Obchodního gymnázia Marie Šidlovské a jeho první vážné hudební dojmy se datují do stejné doby: po návštěvě představení opery N. A. Rimského-Korsakova Příběh cara Saltana oznámil mladý Šostakovič touhu vážně se zapojit do hudba. První hodiny klavíru mu dávala matka a po několika měsících výuky mohl Šostakovič začít studovat na soukromé hudební škole tehdy známého klavírního učitele I. A. Glyassera.

Během studia u Glassera dosáhl Šostakovič určitého úspěchu v klavírní hře, ale nesdílel zájem svého studenta o kompozici a v roce 1918 Šostakovič školu opustil. V létě následujícího roku si A. K. Glazunov vyslechl mladého hudebníka, který souhlasně mluvil o svém skladatelském talentu. Na podzim 1919 vstoupil Šostakovič na Petrohradskou konzervatoř, kde studoval harmonii a orchestraci u M. O. Steinberga, kontrapunkt a fugu u N. A. Sokolova a zároveň dirigoval. Na konci roku 1919 napsal Šostakovič své první velké orchestrální dílo - Scherzo fis-moll.

Následující rok vstoupil Šostakovič do klavírní třídy L. V. Nikolaeva, kde mezi jeho spolužáky patřili Maria Yudina a Vladimir Sofronitsky. V tomto období vznikl „Anna Vogt Circle“, který se zaměřoval na nejnovější trendy západní hudby té doby. Šostakovič se také stal aktivním účastníkem tohoto kroužku, setkal se se skladateli B. V. Asafievem a V. V. Ščerbačovem, dirigentem N. A. Malkem. napsal Šostakovič "Dvě Krylovovy bajky" pro mezzosoprán a klavír a „Tři fantastické tance“ pro klavír.

Na konzervatoři studoval pilně a se zvláštním zápalem, navzdory tehdejším potížím: 1. světová válka, revoluce, občanská válka, devastace, hladomor. V zimní zahradě se netopilo, doprava byla špatná a mnoho lidí se vzdalo hudby a vynechalo vyučování. Šostakovič naopak „ukusoval žulu vědy“. Téměř každý večer ho bylo možné vidět na koncertech Petrohradské filharmonie, která byla znovu otevřena v roce 1921.

Těžký život s napůl vyhladovělou existencí (konzervativní dávka byla velmi malá) vedl k těžkému vyčerpání. V roce 1922 zemřel Šostakovičův otec a rodina zůstala bez obživy. O pár měsíců později podstoupil Šostakovič vážnou operaci, která ho málem stála život. I přes podlomené zdraví si hledá práci a získá práci jako klavírista-tapper v kině. Velkou pomoc a podporu v těchto letech poskytuje Glazunov, kterému se podařilo získat Šostakovičovi další příděl a osobní stipendium. .

20. léta 20. století

V roce 1923 absolvoval Šostakovič konzervatoř v klavíru (u L. V. Nikolaeva) a v roce 1925 - ve skladbě (u M. O. Steinberga). Jeho absolventskou prací byla První symfonie. Během studia na postgraduální škole konzervatoře učil čtení partitur na hudební škole pojmenované po M. P. Mussorgském. V tradici sahající až k Rubinsteinovi, Rachmaninovovi a Prokofjevovi se Šostakovič zamýšlel věnovat kariéře koncertního pianisty i skladatele. V roce 1927 na První mezinárodní Chopinově klavírní soutěži ve Varšavě, kde Šostakovič provedl i sonátu vlastní skladby, obdržel čestný diplom. Slavný německý dirigent Bruno Walter si naštěstí neobvyklého hudebního talentu všiml ještě dříve, během jeho turné po SSSR; po vyslechnutí První symfonie Walter okamžitě požádal Šostakoviče, aby mu poslal partituru do Berlína; Zahraniční premiéra symfonie se konala 22. listopadu 1927 v Berlíně. Po Brunovi Walterovi Symfonii v Německu provedl Otto Klemperer, v USA Leopold Stokowski (americká premiéra 2. listopadu 1928 ve Filadelfii) a Arturo Toscanini, čímž se ruský skladatel proslavil.

V roce 1927 se v životě Šostakoviče odehrály dvě významnější události. V lednu navštívil Leningrad rakouský skladatel novovenské školy Alban Berg. Bergův příjezd byl způsoben ruskou premiérou jeho opery Wozzeck, který se stal obrovskou událostí v kulturním životě země a inspiroval i Šostakoviče k tomu, aby začal psát operu "Nos", podle románu N. V. Gogola. jiný důležitá událost bylo seznámení Šostakoviče s I. I. Sollertinským, který během dlouholetého přátelství se skladatelem obohatil Šostakoviče o seznámení s tvorbou velkých skladatelů minulosti i současnosti.

Zároveň koncem 20. a začátkem 30. let vznikly tyto dvě Šostakovičovy symfonie – obě za účasti sboru: Druhá ( „Symfonické věnování do října“, na slova A. I. Bezymenského) a třetí ( "Pervomajská", na slova S. I. Kirsanova).

V roce 1928 se Šostakovič v Leningradu seznámil s V. E. Meyerholdem a na jeho pozvání nějakou dobu působil jako pianista a šéf hudební části moskevského divadla V. E. Meyerholda. V letech 1930-1933 působil jako vedoucí hudebního oddělení Leningradské TRAM (nyní Baltic House Theatre).

30. léta 20. století

V témže roce 1936 se měla konat premiéra Čtvrté symfonie - díla mnohem monumentálnějšího rozsahu než všechny předchozí Šostakovičovy symfonie, spojující tragický patos s groteskními, lyrickými a intimními epizodami a možná by měla mít začalo nové, zralé období ve skladatelově tvorbě. Šostakovič před prosincovou premiérou přerušil zkoušky Symfonie. Čtvrtá symfonie byla poprvé provedena až v roce 1961.

V květnu 1937 dokončil Šostakovič Pátou symfonii, dílo, jehož dramatičnost je na rozdíl od předchozích tří „avantgardních“ symfonií navenek „skrytá“ v obecně přijímané symfonické formě (4 části: se sonátovou formou první věty, scherzo, adagio a finále s navenek triumfálním koncem) a další „klasické“ prvky. Stalin komentoval premiéru Páté symfonie na stránkách Pravdy větou: "Obchodná tvůrčí reakce sovětského umělce na spravedlivou kritiku."

Od roku 1937 vyučoval Šostakovič třídu kompozice na Leningradské konzervatoři. V roce 1939 se stal profesorem.

40. léta 20. století

Poselství Šostakovič o psaní sedmá symfonie
Leningrad, rozhlasové vysílání 1941
Nápověda pro přehrávání

K vyjádření svých nejniternějších myšlenek, myšlenek a pocitů Šostakovič využíval žánry komorní hudby. V této oblasti vytvořil taková mistrovská díla jako Klavírní kvintet (1940), Druhé klavírní trio (na památku I. Sollertinského, 1944; Stalinova cena, 1946), Smyčcové kvartety č. 2 (1944), č. 3 (1946). ) a č. 4 (1949)). V roce 1945, po skončení války, napsal Šostakovič Devátou symfonii.

Navzdory obviněním navštívil Šostakovič Spojené státy hned příští rok (1949) po dekretu jako součást delegace světové konference na obranu míru, která se konala v New Yorku, a na této konferenci podal obsáhlou zprávu a v příštím (1950) roce obdržel Stalinovu cenu za kantátu "Píseň lesů" (napsána v roce 1949) - příklad ubohého "velkého stylu" oficiálního umění té doby.

50. léta 20. století

Padesátá léta začala pro Šostakoviče velmi důležitou prací. Jako člen poroty na Bachově soutěži v Lipsku na podzim 1950 byl skladatel natolik inspirován atmosférou města a hudbou jeho velkého obyvatele - J. S. Bacha -, že po příjezdu do Moskvy začal skládat 24 Preludia a fugy pro klavír.

V roce 1952 napsal cyklus skladeb „Tance panenek“ pro klavír bez orchestru.

Mnoho děl druhé poloviny dekády je prodchnuto optimismem. Jedná se o Šestý smyčcový kvartet (), Druhý koncert pro klavír a orchestr (), opereta „Moskva, Cheryomushki“. Ve stejném roce vytvořil skladatel jedenáctou symfonii, nazval ji „1905“, pokračoval v práci v žánru instrumentálního koncertu (První koncert pro violoncello a orchestr). Ve stejných letech začalo Šostakovičovo sbližování s oficiálními orgány. V roce 1957 se stal tajemníkem SK SSSR, v roce 1960 - SK RSFSR (v letech 1960-1968 - první tajemník). Také v roce 1960 vstoupil Šostakovič do KSSS.

60. léta 20. století

Ve stejném roce 1962 navštívil Šostakovič (spolu s G. N. Rožděstvenským, M. L. Rostropovičem, G. P. Višněvskou a dalšími slavnými sovětskými hudebníky) Edinburský festival, jehož program byl složen převážně z jeho skladeb. Vystoupení Šostakovičovy hudby ve Velké Británii vyvolalo velké pobouření veřejnosti.

Po odstavení N. S. Chruščova od moci, s nástupem éry politické stagnace v SSSR, získala Šostakovičova hudba opět ponurý tón. Jeho kvartety č. 11 () a č. 12 (), Druhé violoncello () a Druhé housle () Koncerty, houslová sonáta (), vokální cyklus na slova A. A. Bloka, jsou prodchnuty úzkostí, bolestí a nevyhnutelnou touhou. Ve Čtrnácté symfonii () – opět „vokální“, ale tentokrát komorní, pro dva sólové zpěváky a orchestr složený pouze ze smyčců a bicích nástrojů – použil Šostakovič básně G. Apollinaire, R. M. Rilkeho, V. K. Kuchelbekera a F. Garcia Lorca , které spojuje jedno téma - smrt (vypovídají o nespravedlivé, brzké či násilné smrti).

70. léta 20. století

V těchto letech vytvořil skladatel vokální cykly na básně M. I. Cvetajevové a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. () a 15. () smyčcový kvartet a Symfonii č. nostalgie, vzpomínky. Šostakovič se v něm uchýlil k citacím slavných děl minulosti (technika koláže). Skladatel použil mimo jiné hudbu předehry G. Rossiniho k opeře „William Tell“ a téma osudu z operní tetralogie R. Wagnera „Prsten Nibelungův“ a také hudební narážky na hudbu M.I. Glinka, G. Mahler a nakonec jeho vlastní předem napsaná hudba. Symfonie vznikla v létě 1971, premiéra se konala 8. ledna 1972. Poslední Šostakovičovou skladbou byla Sonáta pro violu a klavír.

V posledních letech svého života byl skladatel velmi nemocný, trpěl rakovinou plic. Měl velmi složité onemocnění spojené s poškozením svalů na nohou. V letech 1970-1971. třikrát přijel do města Kurgan a strávil zde celkem 169 dní na léčení v laboratoři  (ve Sverdlovském NIITO) Dr. G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič zemřel v Moskvě 9. srpna 1975 a byl pohřben na Novoděvičím hřbitově (místo č. 2).

Rodina

1. manželka - Šostakovič Nina Vasilievna (rozená Varzar) (1909-1954). Povoláním byla astrofyzička, studovala u slavného fyzika Abrama Ioffeho. Opustila vědeckou kariéru a plně se věnovala své rodině.

Dcera - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2. manželka - Margarita Kainova, zaměstnankyně Ústředního výboru Komsomolu. Manželství se rychle rozpadlo.

3. manželka - Supinskaya (Shostakovič) Irina Antonovna (nar. 30. listopadu 1934 v Leningradu). Redaktor nakladatelství "sovětský skladatel". V letech 1962 až 1975 byla manželkou Šostakoviče.

Význam kreativity

Vysoká úroveň skladatelské techniky, schopnost vytvářet jasné a výrazné melodie a témata, mistrovství v polyfonii a nejlepší mistrovství v umění orchestrace v kombinaci s osobní emocionalitou a kolosální efektivitou učinily jeho hudební díla jasnými, originálními a skvělými uměleckými. hodnota. Šostakovičův přínos k rozvoji hudby 20. století je všeobecně uznáván jako mimořádný, významně ovlivnil řadu současníků i následovníků.

Žánrová a estetická rozmanitost Šostakovičovy hudby je obrovská, spojuje prvky tonální, atonální i modální hudby, ve skladatelově díle se prolíná modernismus, tradicionalismus, expresionismus a „grand style“.

Styl

Vlivy

V raných letech byl Šostakovič ovlivněn hudbou G. Mahlera, A. Berga, I. F. Stravinského, S. S. Prokofjeva, P. Hindemitha, M. P. Musorgského. Šostakovič neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul svůj vlastní hudební jazyk, emocionálně naplněný a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.

V díle D. D. Šostakoviče je patrný vliv jeho oblíbených a uctívaných skladatelů: J. S. Bacha (ve svých fugách a passacalech), L. Beethovena (ve svých pozdních kvartetech), P.I. Čajkovského, G. Malera a částečně S. V. Rachmaninov (ve svých symfoniích), A. Berg (částečně - spolu s M. P. Musorgským v jeho operách i v užití techniky hudebních citací). Z ruských skladatelů měl Šostakovič největší lásku k Musorgskému, k jeho operám.

😉 Ahoj moji milí čtenáři! Článek "Dmitrij Šostakovič: Stručná biografie, fakta" vypráví o hlavních etapách života vynikajícího sovětského skladatele, klavíristy, učitele, doktora dějin umění. Slavný skladatel sovětské éry získal zaslouženou slávu daleko za hranicemi země.

Životopis Dmitrije Šostakoviče

Toto zázračné dítě se narodilo 25. září 1906 v Petrohradě. Znamení zvěrokruhu - Osud Šostakoviče byl do jisté míry předurčen již od dětství. Jeho otec byl chemik, ale vášnivě miloval hudbu, matka byla klavíristka a učila klavír.

Rodiče: Sofia Vasilievna a Dmitrij Boleslavovič Šostakovič

Dmitry vstřebával zvuky klavíru od dětství a dostal dar hudebního talentu na genetické úrovni. Kromě Dimy byly v rodině vychovány jeho sestry: nejstarší - Maria a nejmladší - Zoya.

V roce 1915 vstoupil devítiletý Šostakovič do Obchodního gymnázia Marie Šidlovské. Přibližně ve stejnou dobu, pod dojmem sledování opery Příběh cara Saltana od Rimského-Korsakova, se rozhodne brát hudbu vážně.

První lekce dostal samozřejmě od své matky. Později začal studovat hru na klavír a vybral si pro to soukromou školu od slavného učitele I.A. Glasser. V průběhu bylo dosaženo určitého pokroku. V roce 1918 se mladý muž rozhodl přerušit studium a začít skládat hudbu.

kreativním způsobem

V létě 1919 Šostakoviče vyzkoušel A.K. Glazunov, na podzim téhož roku vstupuje mladý talent na Petrohradskou konzervatoř. Tam pokračoval ve studiu u Steinberga a Sokolova a bral hodiny dirigování. Koncem roku 1919 napsal svou první skladbu - Scherzo fis-moll.

V roce 1920 došlo mezi hudebníky k mnoha novým známostem a napsal díla jako „Dvě Krylovovy bajky“ a „Tři fantastické tance“.

I přes těžké časy, revoluce, občanská válka, všechny útrapy první světové války, hlad a zima, Šostakovič pokračoval ve studiu na konzervatoři.

Když byla v roce 1921 městská filharmonie znovu otevřena, mladík ji navštěvoval prakticky každý večer. Mnozí opustili hodiny hudby, ale on ne.

Hudebník vedl napůl hladovou existenci, což ovlivnilo těžké vyčerpání těla. A v roce 1922 mu zemřel otec, rodina to měla velmi špatné. Ve stejném roce podstoupil složitou operaci i Dmitrij, který jako zázrakem přežil. Ale všechny tyto potíže nemohly odradit jeho lásku k hudbě. S velkými obtížemi našel místo pianisty v kině.

Dmitrij Šostakovič, 1925

V roce 1923 Dmitrij absolvoval konzervatoř, studoval skladbu a klavír. Napsal první symfonii speciálně pro svou diplomovou práci. Poté se rozhodne pokračovat ve studiu na postgraduální škole a zcela se věnovat hudbě.

Zpověď

V roce 1927, a mezinárodní soutěž byli pozváni klavíristé a Šostakovič. Tam představil vlastní skladbu – sonátu, za kterou byl odměněn diplomem.

Talentovaného hudebníka si během svého turné po Sovětském svazu všiml německý dirigent. Byl to Bruno Walter. Začal se zajímat o První symfonii a požádal, aby mu poslal partituru.

Premiéra symfonie se konala v Berlíně 22. listopadu 1927, o rok později - premiéra ve Philadelphii (USA). Dmitrij Šostakovič se proslavil daleko za hranicemi SSSR.

  • pozdní dvacátá léta a časná třicátá léta byla pozoruhodná psaním tří více symfonií;
  • 1930-1932 - brilantní skladatel píše operu "Lady Macbeth z Mtsenského okresu", kterou publikum přivítalo s potěšením;
  • 1936 – Čtvrtá symfonie byla dokončena. Poprvé byla provedena až o mnoho let později, až v roce 1961;
  • 1937 – dokončeny práce na páté symfonii. A v témže roce byl Šostakovičovi udělen titul profesor;
  • 1939 – Šestá symfonie;

  • Sedmá symfonie byla napsána v prvních letech Velké vlastenecké války. Ale svět to slyšel v roce 1942 v Americe;
  • Dmitrij Dmitrijevič věnoval další rok psaní 8. symfonie;
  • v roce 1945 byla napsána a po skončení války provedena Devátá symfonie. (Celkem 15 symfonií);
  • v roce 1943 - Šostakovič se přestěhoval do Moskvy;
  • 1943-1948 - Pracovat jako profesor na Moskevské konzervatoři.

V roce 1948 to měl skladatel těžké. Politbyro ÚV KSSS mu přineslo několik obvinění: „plazení před Západem“, „formalismus“, „buržoazní dekadence“ a nevhodnost. Byl zbaven profesury a vyhozen ze svých pozic.

Navzdory tomu Šostakovič pokračoval v psaní svých nesmrtelných děl a v rámci delegací navštěvoval další země. Stalinův „tisk“ nemohl tohoto muže rozdrtit! Dmitrij Dmitrijevič měl možnost zůstat na Západě, ale neudělal to.

V roce 1950 byl skladatel oceněn čtvrtou Stalinovou cenou. Celkem bylo pět Stalinových cen a mnoho nejvyšších vyznamenání, titul Hrdina socialistické práce. (Seznam zasloužených ocenění je velmi rozsáhlý).

Osobní život

Kdo byl velký Šostakovič? Hlavní rysy jeho postavy:

  • izolace;
  • skromnost;
  • poctivost;
  • plachost;
  • takt;
  • síla vůle;
  • odvaha;
  • nezávislost;
  • slušné chování;
  • čest.

Dmitrij Dmitrievich vstoupil do svého prvního manželství s Ninou Vasilievnou Varzar (roky jejího života 1909-1954). Povoláním byla astrofyzička, ale rodina pro ni byla důležitější než vědecká kariéra. V tomto manželství se narodil syn Maxim a dcera Galina. Syn se stal také hudebníkem a dirigentem.

Druhou manželkou je Margarita Kainova, zaměstnankyně Ústředního výboru Komsomolu. Manželství netrvalo dlouho.

Potřetí se Šostakovič oženil s Irinou Anatolyevnou Supinskou. Pracovala jako redaktorka časopisu Sovětský skladatel a zůstala muzikantovou manželkou až do jeho smrti.

Šostakovič se v posledních letech života potýkal s těžkou nemocí – rakovinou plic. Hodně kouřil! Skvělý skladatel skončil své dny v Moskvě 9. srpna 1975, byl pohřben na Novoděvičím hřbitově.

Dmitrij Šostakovič: krátká biografie (video)

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič - vynikající ruský skladatel, hudební a veřejná osobnost; nadaný učitel, profesor a lidový umělec. V roce 1954 mu byla udělena Mezinárodní cena míru. Narozen 25. září 1906 v Petrohradě v rodině chemického inženýra, který byl také vášnivým znalcem hudby. Dmitrijova matka byla talentovaná klavíristka a učitelka hudby a jedna z jeho sester se později také stala klavíristkou. První hudební skladba malé Mityi byla spojena s vojenské téma a říkalo se mu „voják“.

V roce 1915 byl chlapec poslán do komerčního gymnázia. Paralelně studoval hudbu, nejprve pod vedením své matky, poté na Petrohradské konzervatoři. Tam se jeho učiteli stali takoví významní hudebníci jako Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev. Nejprve doopravdy záslužná práce byla jeho absolventská práce - Symfonie č. 1. V roce 1926 se v jeho díle načrtlo období odvážných stylistických experimentů. Nějak předvídal hudební objevy a inovace v oblasti mikropolyfonie, sonoriky, pointilismu.

vrchol to raná kreativita byla opera „Nos“ podle stejnojmenného příběhu od Gogola, kterou napsal v roce 1928 a na jevišti byla uvedena o dva roky později. V té době v Berlíně byl hudební beau monde již obeznámen se svou 1. symfonií. Povzbuzen úspěchem napsal 2. a 3. a poté 4. symfonii a také operu Lady Macbeth z Mtsenského okresu. Na skladatele nejprve pršela výtka, která však s příchodem 5. symfonie opadla. Během druhé světové války byl v Leningradu (dnes Petrohrad) a pracoval na nové symfonii, která byla provedena nejprve v Kujbyševu (dnes Samara) a poté v Moskvě.

Od roku 1937 vyučoval na Leningradské konzervatoři, ale byl nucen se přestěhovat do Kujbyševa, kde byl evakuován. Během 40. let 20. století. obdržel několik Stalinových cen a čestných titulů. Osobní život skladatele byl těžký. Jeho múza byla ve stejném věku jako Tanya Glivenko, do které byl vášnivě zamilovaný. Dívka se však, aniž by čekala na rozhodnou akci z jeho strany, provdala za jiného. V průběhu let se Šostakovič také oženil s jinou. Nina Varzar s ním žila 20 let a porodila dvě děti: syna a dceru. Své hlavní lyrické hudební skladby však věnoval Tanye Glivenko.

Šostakovič zemřel ve věku 68 let 9. srpna 1975 po dlouhé plicní nemoci. Byl pohřben v Moskvě, ne na Novoděvičím hřbitově. V srdcích fanoušků zůstal Ctěným uměleckým pracovníkem a talentovaným umělcem.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25. září), 1906, Petrohrad - 9. srpna 1975, Moskva) - ruský sovětský skladatel, klavírista, pedagog a veřejný činitel, jeden z nejvýznamnějších skladatelů 20. století, který poskytl a nadále poskytuje tvůrčí vliv o skladatelích. V raných letech byl Šostakovič ovlivněn hudbou Stravinského, Berga, Prokofjeva, Hindemitha a později (v polovině 30. let) Mahlera. Šostakovič neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul svůj vlastní hudební jazyk, emocionálně naplněný a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.

Na jaře 1926 zahrála Leningradská filharmonie pod vedením Nikolaje Malka poprvé První symfonii Dmitrije Šostakoviče. N. Malko v dopise kyjevské klavíristce L. Izarové napsal: „Právě jsem se vrátil z koncertu. Poprvé dirigoval symfonii mladého Leningradera Mityi Šostakoviče. Mám pocit, jako bych otevřel novou stránku v historii ruské hudby."

Přijetí symfonie veřejností, orchestrem, tiskem nelze jednoduše nazvat úspěchem, byl to triumf. Stejný byl i její průvod po nejslavnějších symfonických scénách světa. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski se sklonili nad partiturou symfonie. Těm, dirigentům-myslitelům, se zdála nepravděpodobná souvislost mezi úrovní dovedností a věkem autora. Zarazila mě naprostá svoboda, s jakou devatenáctiletý skladatel disponoval všemi prostředky orchestru k překládání svých myšlenek, a nápady samotné zapůsobily jarní svěžestí.

Šostakovičova symfonie byla skutečně první symfonií z nového světa, nad kterou se přehnala říjnová bouřka. Nápadný byl kontrast mezi hudbou, plnou veselosti, bujarým výkvětem mladých sil, jemnými, plachými texty a ponurým expresionistickým uměním mnoha zahraničních Šostakovičových současníků.

Šostakovič obešel obvyklou mladickou fázi a sebevědomě vykročil do dospělosti. Tato sebedůvěra mu dala skvělou školu. Rodák z Leningradu získal vzdělání na Leningradské konzervatoři ve třídách klavíristy L. Nikolaeva a skladatele M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolaev, který vychoval jednu z nejplodnějších větví sovětské klavírní školy, jako skladatel byl žákem Taneyeva, zase bývalým žákem Čajkovského. Maximilian Oseevič Steinberg je žákem Rimského-Korsakova a následovníkem jeho pedagogických zásad a metod. Od svých učitelů zdědili Nikolaev a Steinberg naprostou nenávist k diletantismu. V jejich hodinách vládl duch hluboké úcty k práci, k tomu, co Ravel rád označoval slovem metier – řemeslo. Proto byla kultura mistrovství již v prvním větším díle mladého skladatele tak vysoká.

Od té doby uplynulo mnoho let. K První symfonii bylo přidáno dalších čtrnáct. Bylo zde patnáct kvartetů, dvě tria, dvě opery, tři balety, dva klavírní, dva houslové a dva violoncellové koncerty, romantické cykly, sbírky klavírních preludií a fug, kantáty, oratoria, hudba k mnoha filmům a dramatickým představením.

Rané období Šostakovičovy tvorby se shoduje s koncem dvacátých let, dobou vzrušených diskusí o zásadních otázkách sovětského umělecké kultury kdy vykrystalizovaly základy metody a stylu sovětského umění - socialistický realismus. Stejně jako mnoho zástupců mladých, a nejen to mladší generace Sovětská umělecká inteligence Šostakovič vzdává hold vášni pro experimentální díla režiséra V. E. Meyerholda, opery Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kshenecka (Skok přes stín, Johnny), baletní představení Fjodora Lopuchova.

Pozornost mladého skladatele zaujala i kombinace ostré grotesky s hlubokou tragikou, typická pro mnohé fenomény expresionistického umění přicházející ze zahraničí. Vždy v něm přitom žije obdiv k Bachovi, Beethovenovi, Čajkovskému, Glinkovi, Berliozovi. Svého času se obával velkolepého symfonického eposu Mahlera: hloubky etických problémů v něm obsažených: umělce a společnosti, umělce a moderny. Ale žádný ze skladatelů minulých dob jím neotřese tak jako Musorgskij.

Na začátku kreativním způsobemŠostakovič, v době hledání, koníčků, sporů, se rodí jeho opera Nos (1928), jedno z nejkontroverznějších děl jeho tvůrčího mládí. V této opeře, na Gogolově spiknutí, byly prostřednictvím hmatatelných vlivů Meyerholdova Generálního inspektora vidět hudební výstřednosti, jasné rysy, díky nimž byl Nos příbuzný Musorgského opeře Manželství. Nos hrál významnou roli v Šostakovičově tvůrčí evoluci.

Počátek 30. let je ve skladatelově biografii poznamenán proudem děl různých žánrů. Zde - balety „Zlatý věk“ a „Bolt“, hudba k Meyerholdově inscenaci Majakovského hry „Štěnice“, hudba k několika představením Leningradského divadla pracující mládeže (TRAM), konečně Šostakovičův první vstup do kinematografie , tvorba hudby k filmům „Jeden“, „Zlaté hory“, „Počítadlo“; hudba pro varietní a cirkusové představení Leningradské hudební síně „Provizorně zabito“; kreativní komunikace se souvisejícími uměními: balet, činoherní divadlo, kino; vznik prvního romantického cyklu (založeného na básních japonských básníků) svědčí o skladatelově potřebě konkretizovat figurativní strukturu hudby.

Ústřední místo mezi Šostakovičovými díly první poloviny 30. let zaujímá opera Lady Macbeth z Mcenského okresu (Katerina Izmailová). Základem jeho dramaturgie je dílo N. Leskova, jehož žánr autor označil slovem „esej“, jakoby zdůrazňoval autenticitu, spolehlivost událostí, portrét herci. Hudba "Lady Macbeth" je tragickým příběhem o strašlivé době svévole a nedostatku práv, kdy bylo v člověku zabito vše lidské, jeho důstojnost, myšlenky, touhy, pocity; kdy primitivní instinkty byly zdaněny a ovládány činy a život sám, spoután v okovech, kráčel po nekonečných stezkách Ruska. Na jednom z nich viděl Šostakovič svou hrdinku – bývalou kupcovu manželku, trestanci, která za své kriminální štěstí zaplatila plnou cenu. Viděl jsem - a vzrušeně jsem vyprávěl její osud v jeho opeře.

Nenávist ke starému světu, světu násilí, lží a nelidskosti se projevuje v mnoha Šostakovičových dílech, v různých žánrech. Ona je nejsilnější protiklad pozitivní obrázky, myšlenky, které definují umělecké, společenské krédo Šostakoviče. Víra v neodolatelnou sílu člověka, obdiv k bohatství duchovního světa, soucit s jeho utrpením, vášnivá žízeň podílet se na boji za jeho světlé ideály – to jsou nejdůležitější rysy tohoto kréda. Zvlášť naplno se to projevuje v jeho klíčových, mezních dílech. Mezi nimi je jedna z nejvýznamnějších, Pátá symfonie, která vznikla v roce 1936 a zahájila novou etapu tvůrčí biografie skladatel, nová kapitola v dějinách sovětské kultury. V této symfonii, kterou lze nazvat „optimistickou tragédií“, dochází autor k hlubokému filozofickému problému utváření osobnosti svého současníka.

Soudě podle Šostakovičovy hudby byl pro něj žánr symfonie vždy platformou, z níž by měly být pronášeny jen ty nejdůležitější, nejpalčivější projevy směřující k dosažení nejvyšších etických cílů. Symfonická tribuna nebyla postavena kvůli výmluvnosti. To je odrazový můstek pro militantní filozofické myšlení, bojující za ideály humanismu, odsuzující zlo a podlost, jako by znovu potvrzovaly slavné Goethovo stanovisko:

Jen on je hoden štěstí a svobody,
Kdo za ně chodí každý den bojovat!
Je příznačné, že ani jedna z patnácti Šostakovičových symfonií neunikne současnosti. První byl zmíněn výše, Druhý je symfonické věnování Říjnu, Třetí je První máj. Skladatel se v nich obrací k poezii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby zřetelněji odhalil radost a vážnost revolučních slavností, které v nich hoří.

Ale již od Čtvrté symfonie, napsané v roce 1936, vstupuje do světa radostného chápání života, laskavosti a přátelskosti nějaká mimozemská, zlá síla. Ta na sebe bere různé podoby. Někde hrubě šlápne na zem pokrytou jarní zelení, s cynickým úsměvem poskvrňuje čistotu a upřímnost, zuří, vyhrožuje, předstírá smrt. Má vnitřně blízko k ponurým tématům ohrožujícím lidské štěstí ze stránek partitur posledních tří Čajkovského symfonií.

A v páté a druhé části Šostakovičovy šesté symfonie je tato impozantní síla cítit. Ale až v Sedmé, Leningradské symfonii, se zvedne do plné výšky. Najednou do světa filozofických úvah, čistých snů, sportovního veselí vtrhne krutá a strašná síla jako Levitanovy poetické krajiny. Přišla smést tento čistý svět a nastolit temnotu, krev, smrt. Podbízivě se zdálky ozývá sotva slyšitelné šustění malého bubínku a v jeho jasném rytmu se objevuje drsné hranaté téma. Jedenáctkrát opakující se s tupou mechanickou a nabývající silou získává chraplavé, vrčící, jakési chundelaté zvuky. A nyní, v celé své děsivé nahotě, člověk-zvíře vkročí na zem.

Oproti „tématu invaze“ se rodí a sílí v hudbě „téma odvahy“. Monolog fagotu je nesmírně nasycený hořkostí ztráty a nutí člověka vzpomenout si na Nekrasovovy repliky: "To jsou slzy ubohých matek, nezapomenou na své děti, které zemřely na krvavém poli." Ale bez ohledu na to, jak smutná je ztráta, život se hlásí každou minutou. Tato myšlenka prostupuje Scherzo - část II. A odtud přes úvahy (část III) vede k vítězně znějícímu finále.

Skladatel napsal svou legendární Leningradskou symfonii v domě neustále otřásaném výbuchy. V jednom ze svých projevů Šostakovič řekl: „Díval jsem se na své milované město s bolestí a hrdostí. A stál, spálený ohněm, zocelený v bitvách, prožil hluboké utrpení bojovníka a byl ještě krásnější ve své přísné vznešenosti. Jaké to bylo nemilovat toto město, postavené Petrem, neříkat celému světu o jeho slávě, o odvaze jeho obránců... Hudba byla mou zbraní.

Vášnivě nenávidí zlo a násilí, skladatel-občan odsuzuje nepřítele, toho, kdo rozsévá války, které vrhají národy do propasti katastrofy. Téma války proto skladatelovy myšlenky na dlouhou dobu strhovalo. Zní grandiózně v měřítku, v hloubce tragických konfliktů v Osmé, zkomponované v roce 1943, v Desáté a Třinácté symfonii, v klavírním triu napsaném na památku I. I. Sollertinského. Toto téma proniká i do Osmého kvartetu, do hudby k filmům „Pád Berlína“, „Setkání na Labi“, „Mladá garda.“ V článku věnovaném prvnímu výročí Dne vítězství Šostakovič napsal: bojoval ve jménu vítězství. Porážka fašismu je pouze etapou v neodolatelném útočném hnutí člověka, v realizaci pokrokové mise sovětského lidu.

Devátá symfonie, Šostakovičovo první poválečné dílo. Poprvé zazněla na podzim 1945, do jisté míry tato symfonie nenaplnila očekávání. Není v tom žádná monumentální slavnost, která by mohla v hudbě ztělesňovat obrazy vítězného konce války. Ale je v tom něco jiného: okamžitá radost, vtip, smích, jako by z ramen spadla obrovská tíha, a poprvé po tolika letech bylo možné rozsvítit světlo bez závěsů, bez zatemnění, a všechna okna domů se rozzářila radostí. A až v předposledním díle se objeví jakoby drsná připomínka zážitku. Nakrátko ale vládne temnota – hudba se opět vrací do světa světla zábavy.

Osm let dělí desátou symfonii od deváté. Takový zlom v Šostakovičově symfonické kronice ještě nebyl. A opět máme před sebou dílo plné tragických kolizí, hlubokých filozofických problémů, strhující svým patosem příběh o éře velkých zvratů, o éře velkých nadějí pro lidstvo.

Zvláštní místo v seznamu Šostakovičových symfonií zaujímá Jedenáctá a Dvanáctá.

Než přejdeme k Jedenácté symfonii, napsané v roce 1957, je třeba připomenout Deset básní pro smíšený sbor (1951) na slova revolučních básníci 19- začátek XX století. Básně revolučních básníků: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inspirovaly Šostakoviče k hudbě, jejíž každý takt složil on a zároveň souvisí s písněmi revoluční underground, studentská setkání, která zněla v kasematech Butyrok, v Šušenskoje a v Lyunjumu na Capri, písně, které byly také rodinnou tradicí v domě skladatelových rodičů. Jeho děd - Boleslav Boleslavovič Šostakovič - byl vyhoštěn za účast na polském povstání v roce 1863. Jeho syn Dmitrij Boleslavovič, skladatelův otec, byl ve studentských letech a po absolvování Petrohradské univerzity úzce spojen s rodinou Lukaševičů, jejíž jeden člen spolu s Alexandrem Iljičem Uljanovem připravoval atentát na Alexandra III. . Lukaševič strávil 18 let v pevnosti Shlisselburg.

Jeden z nejsilnějších dojmů celého Šostakovičova života je datován 3. dubnem 1917, dnem příjezdu V. I. Lenina do Petrohradu. Zde je návod, jak o tom skladatel mluví. „Byl jsem svědkem událostí Říjnové revoluce, byl jsem mezi těmi, kteří poslouchali Vladimíra Iljiče na náměstí před Finským nádražím v den jeho příjezdu do Petrohradu. A přestože jsem byl tehdy velmi mladý, navždy se mi to vrylo do paměti.

Téma revoluce vstoupilo do masa a kostí skladatele v jeho dětství a zrálo v něm spolu s růstem vědomí a stalo se jedním z jeho základů. Toto téma vykrystalizovalo v Jedenácté symfonii (1957), která nese název „1905“. Každá část má svůj název. Podle nich si lze jasně představit ideu a dramaturgii díla: „Palácové náměstí“, „9. ledna“, „Věčná paměť“, „Nabat“. Symfonie je prostoupena intonacemi písní revolučního undergroundu: „Poslouchej“, „Vězeň“, „Stal jsi se obětí“, „Rage, tyrani“, „Varshavyanka“. Dodávají bohatému hudebnímu vyprávění zvláštní vzrušení a autentičnost historického dokumentu.

Dvanáctá symfonie (1961) – dílo epické síly – věnovaná památce Vladimíra Iljiče Lenina – pokračuje v instrumentálním příběhu revoluce. Stejně jako v jedenáctém dávají názvy programů zcela jasnou představu o jeho obsahu: „Revolutionary Petrograd“, „Spill“, „Aurora“, „Dawn of Humanity“.

Šostakovičova Třináctá symfonie (1962) je žánrově podobná oratoriu. Byla napsána pro neobvyklou skladbu: symfonický orchestr, basový sbor a basový sólista. Textovým základem pěti částí symfonie jsou básně Evg. Jevtušenko: „Babi Yar“, „Humor“, „V obchodě“, „Strach“ a „Kariéra“. Myšlenka symfonie, její patos, je odsouzení zla ve jménu boje za pravdu, za člověka. A v této symfonii se odráží aktivní, útočný humanismus, který je Šostakovičovi vlastní.

Po sedmileté přestávce, v roce 1969, vznikla Čtrnáctá symfonie, napsaná pro komorní orchestr: smyčce, malý počet bicích a dva hlasy – soprán a bas. Symfonie obsahuje básně Garcíi Lorcy, Guillauma Apollinaira, M. Rilkeho a Wilhelma Kuchelbeckera.Symfonie věnovaná Benjaminu Brittenovi vznikla podle jejího autora pod vlivem Musorgského Písně a tance smrti. Ve vynikajícím článku „Z hlubin hlubin“ věnovaném Čtrnácté symfonii Marietta Shaginyan napsala: „...Šostakovičova čtrnáctá symfonie, vyvrcholení jeho díla. Čtrnáctá symfonie – rád bych ji nazval první „lidské vášně“ nové doby – přesvědčivě říká, jak moc naše doba potřebuje jak hloubkovou interpretaci morálních rozporů, tak tragické pochopení duchovních zkoušek („vášní“). kterým lidstvo prochází uměním.

V létě 1971 vznikla patnáctá symfonie D. Šostakoviče. Po mnohaleté přestávce se skladatel vrací k čistě instrumentální partituře symfonie. Světlá barva "hračkového scherza" prvního dílu je spojena s obrazy dětství. Téma z Rossiniho předehry „William Tell“ do hudby organicky „zapadá“. Truchlivá hudba začátku druhého dílu v ponurém zvuku dechovky vyvolává myšlenky na ztrátu, na první hrozný smutek. Hudba druhého dílu je plná zlověstné fantazie, některé rysy připomínají pohádkový svět"Louskáček". Na začátku části IV se Šostakovič znovu uchýlí k citaci. Tentokrát je to téma osudu z Valkýry, které předurčuje tragické završení dalšího vývoje.

Patnáct symfonií od Šostakoviče - patnáct kapitol epické kroniky naší doby. Šostakovič se připojil k těm, kteří aktivně a přímo přetvářejí svět. Jeho zbraní je hudba, která se stala filozofií, filozofie se stala hudbou.

Šostakovičovy tvůrčí aspirace pokrývají všechny existující žánry hudby – od masové písně z „Counter“ po monumentální oratorium „Píseň lesů“, opery, symfonie, instrumentální koncerty. Významná část jeho tvorby je věnována komorní hudbě, jejíž jedno z opusů – „24 preludií a fug“ pro klavír – zaujímá zvláštní místo. Po Johannu Sebastianu Bachovi se málokdo odvážil sáhnout na vícehlasý cyklus tohoto druhu a rozsahu. A není to o přítomnosti nebo nepřítomnosti vhodné technologie, zvláštního druhu dovednosti. "24 preludií a fug" od Šostakoviče není jen souborem vícehlasých moudrostí 20. století, jsou nejzřetelnějším ukazatelem síly a napětí myšlení, pronikajícího do hlubin nejsložitějších jevů. Tento typ myšlení je podobný intelektuální síle Kurčatova, Landaua, Fermiho, a proto Šostakovičovy preludia a fugy ohromují nejen vysokou akademičností odhalování tajemství Bachovy polyfonie, ale především filozofickým myšlením, které skutečně proniká. do „hlubin hlubin“ svého současníka, hybných sil, rozporů a patosu éry velkých změn.

Vedle symfonií zaujímá velké místo v tvůrčí biografii Šostakoviče jeho patnáct kvartetů. V tomto, na počet účinkujících, skromném souboru se skladatel obrací k tematickému okruhu blízkému tomu, o kterém vypráví v symfoniích. Není náhodou, že některé kvartety se objevují téměř současně se symfoniemi a jsou jejich původními „společníky“.

V symfoniích se skladatel obrací k milionům, pokračuje v tomto smyslu v linii Beethovenova symfonismu, zatímco kvartety jsou určeny užšímu, komornímu okruhu. Sdílí s ním to, co vzrušuje, těší, utlačuje, o čem sní.

Žádný z kvartetů nemá zvláštní název, který by pomohl pochopit jeho obsah. Nic než sériové číslo. Přesto je jejich význam jasný každému, kdo miluje a umí naslouchat. komorní hudba. První kvartet je ve stejném věku jako Pátá symfonie. V jeho veselé struktuře, blízké neoklasicismu, s promyšlenou sarabandou prvního dílu, haydnianským jiskřivým finále, vlajícím valčíkem a oduševnělým ruským violovým chorálem, vtaženým a jasným, člověk cítí léčení z těžkých myšlenek, které přemohly hrdinu Pátá symfonie.

Pamatujeme si, jak důležité byly texty v básních, písních, dopisech během válečných let, jak lyrické teplo několika srdečných frází znásobovalo duchovní sílu. Valčík a romance Druhého kvartetu, napsaného v roce 1944, jsou jím prodchnuty.

Jak odlišné jsou obrazy Třetího kvartetu. Obsahuje nedbalost mládí a bolestné vize „sil zla“ a pole napětí odpudivosti a texty, které sousedí s filozofickou meditací. Pátý kvartet (1952), který předchází Desáté symfonii, a v více Osmý kvartet (I960) je plný tragických vizí – vzpomínek na válečná léta. V hudbě těchto kvartetů, stejně jako v Sedmé a Desáté symfonii, stojí ostře proti sobě síly světla a síly temnoty. Na titulní straně Osmého kvartetu je: "Na památku obětem fašismu a války." Tento kvartet vznikl během tří dnů v Drážďanech, kam Šostakovič odjel pracovat na hudbě k filmu Pět dní, pět nocí.

Spolu s kvartety, které odrážejí „velký svět“ s jeho konflikty, událostmi, životními konflikty, má Šostakovič kvartety, které znějí jako stránky deníku. V Prvním jsou veselí; ve Čtvrtém mluví o sebeprohloubení, kontemplaci, míru; v Šestém - odhalují se obrazy jednoty s přírodou, hluboký mír; v sedmém a jedenáctém - věnované paměti milované, hudba dosahuje téměř expresivita řeči zvláště v tragických vrcholech.

Ve Čtrnáctém kvartetu jsou zvláště patrné charakterové rysy Ruské melosy. V první části hudební obrazy zachycují romantický způsob vyjádření široké škály pocitů: od srdečného obdivu ke krásám přírody až po výbuchy duchovního zmatku, návraty ke klidu a míru krajiny. Adagio čtrnáctého kvartetu připomíná ruského ducha violového zpěvu v prvním kvartetu. Ve III - závěrečné části - je hudba nastíněna tanečními rytmy, znějícími více či méně výrazně. D. B. Kabalevskij při hodnocení Šostakovičova Čtrnáctého kvartetu hovoří o „beethovenovském začátku“ jeho vysoké dokonalosti.

Patnáctý kvartet byl poprvé uveden na podzim roku 1974. Jeho struktura je neobvyklá, skládá se ze šesti částí, které na sebe navazují bez přerušení. Všechny věty jsou v pomalém tempu: Elegie, Serenáda, Intermezzo, Nokturno, Pohřební pochod a Epilog. Patnáctý kvartet zasáhne hloubkou filozofického myšlení, tolik charakteristického pro Šostakoviče v mnoha dílech tohoto žánru.

Šostakovičovo kvartetní dílo je jedním z vrcholů vývoje žánru v pobeethovenovské době. Stejně jako v symfoniích zde vládne svět vznešených myšlenek, úvah a filozofických zobecnění. Ale na rozdíl od symfonií mají kvartety takovou intonaci sebevědomí, která okamžitě probouzí emocionální odezvu publika. Tato vlastnost Šostakovičových kvartetů je činí příbuznými s Čajkovského kvartety.

Vedle kvartetů právem jedno z nejvyšších míst komorního žánru zaujímá Klavírní kvintet napsaný v roce 1940, dílo, které spojuje hluboký intelektualismus, který je patrný zejména v Preludiu a fuge, a jemnou emocionalitu, která jaksi činí jeden vzpomene na Levitanovy krajiny.

Ke komorní vokální hudbě se skladatel přikláněl v poválečných letech stále častěji. Existuje šest románků na slova W. Raleigha, R. Burnse, W. Shakespeara; vokální cyklus „Z židovského lidová poezie»; Dvě romance na verše M. Lermontova, Čtyři monology na verše A. Puškina, písně a romance na verše M. Světlova, E. Dolmatovského, cyklus „Španělské písně“, Pět satiry na slova Saši Černého , Pět humoresek na slova z časopisu "Krokodýl", Suita na básně M. Cvetajevové.

Taková hojnost vokální hudby na texty klasiků poezie a sovětských básníků svědčí o širokém spektru literárních zájmů skladatele. V Šostakovičově vokální hudbě je nápadná nejen jemnost smyslu pro styl, básníkův rukopis, ale také schopnost znovu vytvořit národní charakteristiky hudba. Zvláště markantní je to ve Španělských písních, v cyklu Z židovské lidové poezie a v romancích na verše anglických básníků. Tradice ruských romantických textů, pocházející od Čajkovského, Taneyeva, jsou slyšet v Pěti romancích, „Pěti dnech“ až po verše E. Dolmatovského: „Den setkání“, „Den zpovědí“, „Den přestupků“, „ Den radosti, „Den vzpomínek“.

Zvláštní místo zaujímají „Satiry“ na slova Sashy Cherny a „Humoresky“ z „Krokodýla“. Odrážejí Šostakovičovu lásku k Musorgskému. Vzniklo v jeho mládí a projevilo se nejprve v jeho cyklu Krylovových bajek, poté v opeře Nos, poté v Kateřině Izmailové (zejména ve čtvrtém jednání opery). Třikrát Šostakovič osloví Musorgského přímo, re-orchestruje a reedituje Borise Godunova a Khovanshchina a poprvé orchestruje Písně a tance smrti. A opět, obdiv k Musorgskému se odráží v básni pro sólistu, sbor a orchestr – „Poprava Štěpána Razina“ na verše Evg. Jevtušenko.

Jak silná a hluboká musí být náklonnost k Musorgskému, jestliže Šostakovič s tak jasnou osobností, kterou lze neomylně rozpoznat dvěma nebo třemi frázemi, tak pokorně, s takovou láskou - nenapodobuje, ne, ale přejímá a interpretuje způsoby psaní svým způsobem velký realistický hudebník.

Jednou, když Robert Schumann obdivoval génia Chopina, který se právě objevil na evropském hudebním obzoru, napsal: "Kdyby Mozart žil, napsal by Chopinův koncert." Abychom parafrázovali Schumanna, můžeme říci: kdyby byl Musorgskij žil, napsal by Šostakovičovu Popravu Stepana Razina. Dmitrij Šostakovič je vynikající mistr divadelní hudby. Jsou mu blízké různé žánry: opera, balet, hudební komedie, estrádní představení (Music Hall), činoherní divadlo. Zahrnují také hudbu k filmům. Z více než třiceti filmů jmenujme jen několik děl v těchto žánrech: Zlaté hory, Počítadlo, Trilogie Maxim, Mladá garda, Setkání na Labi, Pád Berlína, Gadfly, Pět dní - pět nocí“, "Hamlet", "Král Lear". Od hudby k dramatickým představením: "Štěnice" od V. Majakovského, "Výstřel" od A. Bezymenského, "Hamlet" a "Král Lear" od W. Shakespeara, "Salute, Španělsko" od A. Afinogenova, "Lidská komedie" od O. Balzaca.

Ať už jsou Šostakovičova díla v kinematografii a divadle jakkoli odlišná v žánru a měřítku, spojuje je jeden společný rys – hudba vytváří vlastní jakoby „symfonické řady“ ztělesnění myšlenek a postav, které ovlivňují atmosféru film nebo představení.

Osud baletů byl nešťastný. Zde vina padá zcela na podřadnou scénáristiku. Ale hudba, obdařená živou obrazností, humorem, skvěle znějícím v orchestru, se zachovala ve formě suit a zaujímá přední místo v repertoáru symfonických koncertů. S velkým úspěchem na mnoha jevištích sovětu hudební divadla je zde balet "Mladá dáma a chuligán" na hudbu D. Šostakoviče podle libreta A. Belinského, který si vzal jako základ scénář V. Majakovského.

Dmitri Šostakovič výrazně přispěl k žánru instrumentálního koncertu. Vznikl první klavírní koncert c moll se sólovou trubkou (1933). Svou mladistvostí, škodolibostí a mladistvou, okouzlující hranatostí koncert připomíná První symfonii. O čtrnáct let později se objevuje myšlenkově hluboký, rozsahem velkolepý, ve virtuózní brilantnosti houslový koncert; Následoval v roce 1957 Druhý klavírní koncert věnovaný jeho synovi Maximovi, určený pro dětská představení. Výčet koncertní literatury napsané Šostakovičem doplňují Koncerty pro violoncello (1959, 1967) a Druhý houslový koncert (1967). Tyto koncerty jsou nejméně ze všech navrženy pro „uchvácení technickou brilantností“. Myšlenkovou hloubkou a intenzivní dramaturgií zaujímají místo vedle symfonií.

Seznam děl uvedený v této eseji zahrnuje pouze nejtypičtější díla hlavních žánrů. Mimo seznam zůstaly desítky jmen v různých sekcích kreativity.

Jeho cesta ke světové slávě je cestou jednoho z největších hudebníků dvacátého století, který odvážně stanovuje nové milníky ve světě hudební kultury. Jeho cesta ke světové slávě, cesta jednoho z těch lidí, pro které žít znamená být v centru událostí každého z nich na svou dobu, ponořit se hluboko do smyslu toho, co se děje, zaujmout spravedlivý postoj ve sporech , střety názorů, v boji a reagovat se vší silou svých gigantických darů na vše, co vyjadřuje jedno velké slovo - Život.