დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფია საინტერესოა კლასიკური მუსიკის მრავალი მოყვარულისთვის, არის ცნობილი საბჭოთა კომპოზიტორი, რომელიც ცნობილი გახდა მშობლიური ქვეყნის საზღვრებს მიღმა.
შოსტაკოვიჩის ბავშვობა
დაიბადა 1906 წლის 25 სექტემბერს პეტერბურგში პიანისტისა და ქიმიკოსის ოჯახში. მუსიკა, რომელიც მის ოჯახში მნიშვნელოვანი კომპონენტი იყო (მამა მგზნებარე მუსიკის მოყვარულია, დედა ფორტეპიანოს მასწავლებელი), ადრეული ასაკიდანვე გაიტაცა: ფორტეპიანოსთან მჯდომი ჩუმად გამხდარი ბიჭი, გადაიქცა გაბედულად. მუსიკოსი.
პირველი ნამუშევარი „ჯარისკაცი“ მან 8 წლის ასაკში დაწერა, პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შესახებ მოზარდების მუდმივი საუბრების გავლენით. დ.შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფია მთელი ცხოვრება მუსიკასთან იყო დაკავშირებული, ცნობილი მასწავლებლის, ი.ა. გლიასერის მუსიკალური სკოლის სტუდენტი გახდა. მიუხედავად იმისა, რომ დიმიტრის დედამ გააცნო საფუძვლები.
დიმიტრის ცხოვრებაში, მუსიკასთან ერთად, ყოველთვის იყო სიყვარული. პირველად ჯადოსნური გრძნობა ეწვია ახალგაზრდას 13 წლის ასაკში: სიყვარულის ობიექტი 10 წლის ნატალია კუბე გახდა, რომელსაც მუსიკოსმა მოკლე პრელუდია მიუძღვნა. მაგრამ გრძნობა თანდათან გაქრა და სურვილი, თავისი შემოქმედება საყვარელი ქალებისთვის მიეძღვნა, ვირტუოზ პიანისტს სამუდამოდ დარჩა.
კერძო სკოლაში სწავლის შემდეგ, 1919 წელს დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფიამ დაიწყო პროფესიონალური მუსიკალური დასაწყისი, შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში, რომელიც წარმატებით დაამთავრა 1923 წელს ერთდროულად ორ კლასში: კომპოზიცია და პიანინოზე დაკვრა. ამავდროულად, მის გზაზე ახალი სიმპათია შეხვდა - მშვენიერი ტატიანაგლივენკო. გოგონა ისეთივე ასაკის იყო, როგორც კომპოზიტორი, ლამაზი, კარგად განათლებული, მხიარული და მხიარული, რომელმაც შთააგონა შოსტაკოვიჩს შეექმნა პირველი სიმფონია, რომელიც სკოლის დამთავრებისთანავე გადაეცა, როგორც გამოსაშვები ნამუშევარი. ამ ნაწარმოებში გამოხატული გრძნობების სიღრმე გამოწვეული იყო არა მხოლოდ სიყვარულით, არამედ ავადმყოფობით, რომელიც გახდა კომპოზიტორის მრავალი უძილო ღამის შედეგი, მისი გამოცდილება და ამ ყველაფრის ფონზე განვითარებული დეპრესია.
ღირსეული დასაწყისი მუსიკალური კარიერისა
პირველი სიმფონიის პრემიერა, რომელიც მრავალი წლის შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, შედგა 1926 წელს ქ. მუსიკის კრიტიკოსებმა ნიჭიერი კომპოზიტორი მიიჩნიეს ქვეყნიდან ემიგრაციაში მყოფი სერგეი რახმანინოვის, სერგეი პროკოფიევის ღირსეულ შემცვლელად და იმავე სიმფონიამ მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა ახალგაზრდა კომპოზიტორსა და ვირტუოზ პიანისტს. 1927 წელს ვარშავაში ჩატარებულ პირველ საერთაშორისო შოპენის საფორტეპიანო კონკურსზე გამოსვლისას, კონკურსის ჟიურის ერთ-ერთმა წევრმა, ავსტრო-ამერიკელმა კომპოზიტორმა და დირიჟორმა ბრუნო ვალტერმა ყურადღება გაამახვილა შოსტაკოვიჩის უჩვეულო ნიჭზე. მან შესთავაზა დიმიტრის სხვა რაღაცის დაკვრა და როდესაც პირველი სიმფონიის გაჟღერება დაიწყო, ვალტერმა ახალგაზრდა კომპოზიტორს სთხოვა გაეგზავნა პარტიტურა ბერლინში. 1927 წლის 22 ნოემბერს დირიჟორმა ეს შეასრულა, რამაც შოსტაკოვიჩი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში.
1927 წელს ნიჭიერმა შოსტაკოვიჩმა, რომლის ბიოგრაფიაში შედის მრავალი აღმავლობა და ვარდნა, შთაგონებული პირველი სიმფონიის წარმატებებით, დაიწყო გოგოლის მიხედვით დაფუძნებული ოპერის „ცხვირის“ შექმნა. შემდეგ შეიქმნა პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, რის შემდეგაც დაიწერა კიდევ ორი სიმფონია 1920-იანი წლების ბოლოს.
გულის საქმეები
მაგრამ რაც შეეხება ტატიანას? ის, ისევე როგორც გაუთხოვარი გოგონების უმეტესობა, საკმარისად დიდხანს ელოდა ქორწინების წინადადებას, რასაც მორცხვი შოსტაკოვიჩი, რომელსაც განსაკუთრებული სუფთა და ნათელი გრძნობები ჰქონდა მისი შთამაგონებელის მიმართ, ან ვერ გამოიცნო, ან ვერ გაბედა ამის გაკეთება. უფრო მოქნილმა კავალერმა, რომელიც გზად ტატიანას შეხვდა, ის ბილიკზე ჩამოიყვანა; მას შეეძინა ვაჟი. სამი წლის შემდეგ, შოსტაკოვიჩმა, რომელიც მთელი ამ ხნის განმავლობაში ეძებდა სხვის საყვარელს, მიიწვია ტატიანა ცოლად. მაგრამ გოგონამ აირჩია მთლიანად გაწყვიტა ყველანაირი ურთიერთობა ნიჭიერ თაყვანისმცემელთან, რომელიც ცხოვრებაში ძალიან მორცხვი აღმოჩნდა.
საბოლოოდ დარწმუნებული იყო, რომ მისი საყვარელი ვერ დაბრუნდა, შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფია მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული მუსიკასთან და სასიყვარულო გამოცდილებასთან, იმავე წელს დაქორწინდა ნინა ვარზარზე, ახალგაზრდა სტუდენტზე, რომელთანაც 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. ქალი, რომელმაც მას ორი შვილი გააჩინა, მთელი ამ წლების განმავლობაში მტკიცედ ითმენდა ქმრის გატაცებას სხვა ქალების მიმართ, მის ხშირ ღალატებს და გარდაიცვალა საყვარელი ქმრის წინაშე.
ნინა შოსტაკოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, რომლის მოკლე ბიოგრაფია მოიცავს რამდენიმე შედევრს და მთელ მსოფლიოში ცნობილი ნამუშევრებიორჯერ შექმნა ოჯახი: მარგარიტა კაიონოვასთან და ირინა სუპინსკაიასთან. გულის საქმეების ფონზე, დიმიტრი არ შეწყვეტდა შექმნას, მაგრამ მუსიკასთან ურთიერთობაში ის ბევრად უფრო გადამწყვეტად იქცეოდა.
ხელისუფლების განწყობის ტალღებზე
1934 წელს ოპერა ლედი მცენსკის რაიონი“, უმალ მიიღო მაყურებელმა ხმაურით. თუმცა, სეზონ-ნახევრის შემდეგ, მისი არსებობა საფრთხის ქვეშ იყო: მუსიკალური კომპოზიციამწვავედ გააკრიტიკეს საბჭოთა ხელისუფლებამ და ამოიღეს რეპერტუარიდან. შოსტაკოვიჩის მეოთხე სიმფონიის პრემიერა, რომელიც წინა სიმფონიისგან განსხვავებით უფრო მონუმენტური მასშტაბით ხასიათდებოდა, 1936 წელს უნდა მომხდარიყო. ქვეყანაში შექმნილი არასტაბილური ვითარების გამო და მთავრობის წარმომადგენლები შემოქმედებითი ადამიანების წინაშე, მუსიკალური ნაწარმოების პირველი შესრულება მხოლოდ 1961 წელს შედგა. მე-5 სიმფონია გამოიცა 1937 წელს. დიდის წლებში სამამულო ომიშოსტაკოვიჩმა დაიწყო მუშაობა მე-7 სიმფონიაზე - "ლენინგრადი", რომელიც პირველად შესრულდა 1942 წლის 5 მარტს.
1943 წლიდან 1948 წლამდე შოსტაკოვიჩი ეწეოდა მასწავლებლობას მოსკოვის ქალაქ მოსკოვის კონსერვატორიაში, საიდანაც მოგვიანებით გააძევეს სტალინის ხელისუფლებამ, რომელმაც აიღო ვალდებულება კომპოზიტორთა კავშირში „მოეწესრიგებინა“ უვარგისობის გამო. დიმიტრის მიერ დროულად გამოქვეყნებულმა "სწორმა" ნამუშევარმა გადაარჩინა მისი პოზიცია. გარდა ამისა, მოსალოდნელი იყო კომპოზიტორის პარტიაში გაწევრიანება (იძულებითი), ისევე როგორც სხვა მრავალი გარემოება, რომელთაგან ჯერ კიდევ უფრო მეტი აღმავლობა იყო, ვიდრე დაღმასვლა.
ბოლო წლებიშოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფიას ინტერესით სწავლობს მუსიკის მრავალი გულშემატკივარი, ძალიან ავად იყო, ფილტვის კიბოთი იტანჯებოდა. კომპოზიტორი 1975 წელს გარდაიცვალა. მისი ფერფლი დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოქალაქი მოსკოვი.
დღეს შოსტაკოვიჩის ნამუშევრები, რომლებიც განასახიერებს გამოხატულ შინაგან ადამიანურ დრამას, გადმოსცემს საშინელი ფსიქიკური ტანჯვის ქრონიკას, არის ყველაზე შესრულებული მთელ მსოფლიოში. ყველაზე პოპულარულია მეხუთე და მერვე სიმფონია თხუთმეტი დაწერილიდან. სიმებიანი კვარტეტებიდან, რომლებიც ასევე თხუთმეტია, ყველაზე მეტად შესრულებულია მერვე და მეთხუთმეტე.
დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი(12 სექტემბერი, სანქტ-პეტერბურგი - 9 აგვისტო, მოსკოვი) - რუსი საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, მასწავლებელი, პროფესორი. In - გ.გ. - სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობის მდივანი, - წლებში - რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობის თავმჯდომარე.
დიმიტრი შოსტაკოვიჩი - მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, არის 15 სიმფონიის, 6 კონცერტის, 3 ოპერის, 3 ბალეტის, კამერული მუსიკის მრავალი ნაწარმოების, ფილმებისა და თეატრალური სპექტაკლების მუსიკის ავტორი.
ენციკლოპედიური YouTube
1 / 5
✪ შოსტაკოვიჩის დოკუმენტური ფილმი / შოსტაკოვიჩი - ესკიზები კომპოზიტორის პორტრეტისთვის
✪ დ.შოსტაკოვიჩი. სიმფონია No10. დირიჟორი გ.როჟდესტვენსკი (1982)
✪ "ჩემი შოსტაკოვიჩი" - დოკუმენტური(რუსეთი, 2006)
✪ შოსტაკოვიჩი მუშაობს თავის საფორტეპიანო ტრიოზე, თხზ. 67 (1944)
✪ დიმიტრი შოსტაკოვიჩის დაბადებიდან 110 წლისთავთან დაკავშირებით
სუბტიტრები
ბიოგრაფია
წარმოშობა
დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩის დიდი ბაბუა მამის მხრიდან - ვეტერინარი პიოტრ მიხაილოვიჩ შოსტაკოვიჩი (1808-1871) - საბუთებში იგი თავს გლეხად თვლიდა; როგორც მოხალისემ დაამთავრა ვილნის სამედიცინო და ქირურგიული აკადემია. 1830-1831 წლებში მონაწილეობდა პოლონეთის აჯანყებაში და მისი ჩახშობის შემდეგ მეუღლესთან, მარია იუზეფა იასინსკაიასთან ერთად, გადაასახლეს ურალში, პერმის პროვინციაში. 40-იან წლებში წყვილი ცხოვრობდა ეკატერინბურგში, სადაც 1845 წლის 27 იანვარს შეეძინათ ვაჟი - ბოლესლავ-არტური.
ეკატერინბურგში პიოტრ შოსტაკოვიჩმა აიღო კოლეგიური შემფასებლის წოდება; 1858 წელს ოჯახი საცხოვრებლად ყაზანში გადავიდა. აქ, გიმნაზიის წლებშიც კი, ბოლესლავ პეტროვიჩი დაუახლოვდა "დედამიწისა და ნების" ლიდერებს. გიმნაზიის დასასრულს, 1862 წლის მიწურულს, ყაზანის „მემამულეების“ იუ.მ.მოსოლოვისა და ნ.მ.შატილოვის მიყოლებით გაემგზავრა მოსკოვში; მუშაობდა ნიჟნი ნოვგოროდის რკინიგზის მენეჯმენტში, აქტიური მონაწილეობა მიიღო რევოლუციონერი იაროსლავ დომბროვსკის ციხიდან გაქცევის ორგანიზებაში. 1865 წელს ბოლესლავ შოსტაკოვიჩი დაბრუნდა ყაზანში, მაგრამ უკვე 1866 წელს იგი დააპატიმრეს, წაიყვანეს მოსკოვში და გაასამართლეს ნ.ა. იშუტინის - დ.ვ. კარაკოზოვის საქმეზე. პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრეში ოთხი თვის შემდეგ, ციმბირში გადასახლება მიუსაჯეს; ცხოვრობდა ტომსკში, 1872-1877 წლებში - ნარიმში, სადაც 1875 წლის 11 ოქტომბერს დაიბადა მისი ვაჟი, სახელად დიმიტრი, შემდეგ ირკუტსკში, ის იყო ციმბირის სავაჭრო ბანკის ადგილობრივი ფილიალის მენეჯერი. 1892 წელს, იმ დროს უკვე ირკუტსკის საპატიო მოქალაქემ, ბოლესლავ შოსტაკოვიჩმა მიიღო ყველგან ცხოვრების უფლება, მაგრამ ციმბირში დარჩენა არჩია.
დიმიტრი ბოლესლავოვიჩ შოსტაკოვიჩი (1875-1922) 90-იანი წლების შუა ხანებში გაემგზავრა პეტერბურგში და ჩაირიცხა პეტერბურგის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტის ბუნებრივ ფაკულტეტზე, რის შემდეგაც, 1900 წელს, ღონისძიებათა პალატაში დაიქირავა. და Weights, ცოტა ხნით ადრე შექმნილი D. I. მენდელეევის მიერ. 1902 წელს დაინიშნა პალატის უფროს რწმუნებულად, ხოლო 1906 წელს ქალაქის პროფილაქტიკური სახლის უფროსად. შოსტაკოვიჩების ოჯახში რევოლუციურ მოძრაობაში მონაწილეობა უკვე ტრადიციად იქცა XX საუკუნის დასაწყისისთვის და დიმიტრი არ იყო გამონაკლისი: ოჯახის ჩვენების თანახმად, 1905 წლის 9 იანვარს მან მონაწილეობა მიიღო მსვლელობაში ზამთრის სასახლეში და მოგვიანებით მის ბინაში პროკლამაციები დაიბეჭდა.
დიმიტრი დმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩის დედის ბაბუა, ვასილი კოკულინი (1850-1911), დიმიტრი ბოლესლავოვიჩის მსგავსად, ციმბირში დაიბადა; კირენსკის საქალაქო სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1860-იანი წლების ბოლოს იგი გადავიდა ბოდაიბოში, სადაც იმ წლებში „ოქროს ციებ-ცხელებამ“ ბევრი მიიპყრო და 1889 წელს გახდა მაღაროს ოფისის მენეჯერი. ოფიციალური პრესა აღნიშნავდა, რომ მან „გამონახა დრო თანამშრომლებისა და მუშაკების მოთხოვნილებების შესასწავლად და მათი მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად“: მან შემოიტანა მუშების დაზღვევა და სამედიცინო დახმარება, დააარსა მათთვის იაფი საქონლით ვაჭრობა და ააშენა თბილი ბარაკები. მისმა მეუღლემ, ალექსანდრა პეტროვნა კოკულინამ გახსნა სკოლა მშრომელთა შვილებისთვის; არ არსებობს ინფორმაცია მისი განათლების შესახებ, მაგრამ ცნობილია, რომ ბოდაიბოში მან მოაწყო სამოყვარულო ორკესტრი, რომელიც ფართოდ ცნობილია ციმბირში.
მუსიკის სიყვარული დედისგან მემკვიდრეობით მიიღო კოკულინების უმცროსმა ქალიშვილმა, სოფია ვასილიევნამ (1878-1955): იგი სწავლობდა ფორტეპიანოს დედის ხელმძღვანელობით და ირკუტსკის კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტში, ხოლო დამთავრების შემდეგ, მოჰყვა. მისი უფროსი ძმა იაკოვი, იგი წავიდა დედაქალაქში და ჩაირიცხა წმინდა კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა ჯერ ს.ა. მალოზემოვასთან, შემდეგ კი ა.ა. როზანოვასთან. იაკოვ კოკულინი სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტის ბუნებრივ ფაკულტეტზე, სადაც შეხვდა თავის თანამემამულე დიმიტრი შოსტაკოვიჩს; მუსიკის სიყვარულით გაერთიანდა. როგორც შესანიშნავი მომღერალი, იაკოვმა დიმიტრი ბოლესლავოვიჩი გააცნო თავის დას სოფიას და 1903 წლის თებერვალში შედგა მათი ქორწილი. იმავე წლის ოქტომბერში ახალგაზრდა მეუღლეებს შეეძინათ ქალიშვილი მარია, 1906 წლის სექტემბერში ვაჟი დიმიტრი და სამი წლის შემდეგ უმცროსი ქალიშვილი ზოია.
ბავშვობა და ახალგაზრდობა
დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი დაიბადა პოდოლსკაიას ქუჩაზე, მე-2 სახლში, სადაც დ.ი. მენდელეევმა პირველი სართული იქირავა ქალაქის დამადასტურებელი კარავისთვის 1906 წელს.
1915 წელს შოსტაკოვიჩი შევიდა მარია შიდლოვსკაიას კომერციულ გიმნაზიაში და მისი პირველი სერიოზული მუსიკალური შთაბეჭდილებები თარიღდება იმავე დროით: ნ.ა. მუსიკა. პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები მას დედამ მისცა და რამდენიმეთვიანი გაკვეთილების შემდეგ შოსტაკოვიჩმა შეძლო სწავლის დაწყება მაშინდელი ცნობილი ფორტეპიანოს მასწავლებლის I.A. Glyasser-ის კერძო მუსიკალურ სკოლაში.
გლაზერთან სწავლისას შოსტაკოვიჩმა გარკვეულ წარმატებებს მიაღწია ფორტეპიანოს შესრულებაში, მაგრამ ის არ იზიარებდა მოსწავლის ინტერესს კომპოზიციის მიმართ და 1918 წელს შოსტაკოვიჩმა დატოვა სკოლა. მომდევნო წლის ზაფხულში, ა.კ.გლაზუნოვმა მოისმინა ახალგაზრდა მუსიკოსი, რომელიც მოწონებით საუბრობდა მისი კომპოზიტორის ნიჭის შესახებ. 1919 წლის შემოდგომაზე შოსტაკოვიჩი შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა ჰარმონიასა და ორკესტრაციას მ.ო. სტეინბერგის ხელმძღვანელობით, კონტრაპუნქტსა და ფუგას ნ. 1919 წლის ბოლოს შოსტაკოვიჩმა დაწერა თავისი პირველი ძირითადი საორკესტრო ნაწარმოები - Scherzo fis-moll.
მომდევნო წელს შოსტაკოვიჩი შევიდა ლ.ვ.ნიკოლაევის ფორტეპიანოს კლასში, სადაც მის თანაკლასელებს შორის იყვნენ მარია იუდინა და ვლადიმერ სოფრონიცკი. ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა "Anna Vogt Circle", რომელიც ყურადღებას ამახვილებდა იმდროინდელი დასავლური მუსიკის უახლეს ტენდენციებზე. შოსტაკოვიჩი ასევე გახდა ამ წრის აქტიური მონაწილე, გაიცნო კომპოზიტორები B.V. Asafiev და V.V. Shcherbachov, დირიჟორი N.A. Malko. წერდა შოსტაკოვიჩი "კრილოვის ორი ზღაპარი"მეცო-სოპრანოსთვის და ფორტეპიანოსთვის და "სამი ფანტასტიკური ცეკვა"ფორტეპიანოსთვის.
კონსერვატორიაში გულმოდგინედ და განსაკუთრებული მონდომებით სწავლობდა, მიუხედავად იმდროინდელი სირთულეებისა: პირველი მსოფლიო ომი, რევოლუცია, სამოქალაქო ომი, განადგურება, შიმშილი. ზამთარში კონსერვატორიაში გათბობა არ იყო, ტრანსპორტი ცუდი იყო, ბევრმა თქვა უარი მუსიკაზე და გამოტოვა გაკვეთილები. შოსტაკოვიჩმა კი „მეცნიერების გრანიტს აკოცა“. თითქმის ყოველ საღამოს მისი ნახვა შეიძლებოდა პეტროგრადის ფილარმონიის კონცერტებზე, რომელიც ხელახლა გაიხსნა 1921 წელს.
მძიმე ცხოვრება ნახევრად შიმშილით (კონსერვატიული რაციონი ძალიან მცირე იყო) მძიმე გადაღლას მოჰყვა. 1922 წელს შოსტაკოვიჩის მამა გარდაიცვალა, ოჯახი საარსებო წყაროს გარეშე დატოვა. რამდენიმე თვის შემდეგ შოსტაკოვიჩმა სერიოზული ოპერაცია გაიკეთა, რომელიც კინაღამ სიცოცხლე დაუჯდა. ჯანმრთელობის გაუარესების მიუხედავად, ის ეძებს სამუშაოს და იღებს სამუშაოს კინოში პიანისტ-ტაპერად. ამ წლების განმავლობაში დიდ დახმარებას და მხარდაჭერას უწევს გლაზუნოვი, რომელმაც მოახერხა შოსტაკოვიჩს დამატებითი რაციონი და პირადი სტიპენდია. .
1920 წ
1923 წელს შოსტაკოვიჩმა დაამთავრა კონსერვატორია ფორტეპიანოს განხრით (ლ. ვ. ნიკოლაევთან), ხოლო 1925 წელს - კომპოზიციაში (მ. ო. სტეინბერგთან ერთად). მისი გამოსაშვები ნამუშევარი იყო პირველი სიმფონია. კონსერვატორიის ასპირანტურაში სწავლისას ასწავლიდა პარტიტურებს მ.პ.მუსორგსკის სახელობის მუსიკალურ კოლეჯში. რუბინშტეინის, რახმანინოვისა და პროკოფიევის დროინდელი ტრადიციის თანახმად, შოსტაკოვიჩს განზრახული ჰქონდა კარიერა გაეგრძელებინა როგორც საკონცერტო პიანისტი და როგორც კომპოზიტორი. 1927 წელს ვარშავაში შოპენის პირველ საერთაშორისო კონკურსზე, სადაც შოსტაკოვიჩმა ასევე შეასრულა საკუთარი კომპოზიციის სონატა, მიიღო საპატიო დიპლომი. საბედნიეროდ, ცნობილმა გერმანელმა დირიჟორმა ბრუნო-ვალტერმა მუსიკოსის უჩვეულო ნიჭი კიდევ უფრო ადრე, სსრკ-ში გასტროლების დროს შენიშნა; პირველი სიმფონიის მოსმენისთანავე ვალტერმა მაშინვე სთხოვა შოსტაკოვიჩს პარტიტურა მისთვის ბერლინში გაეგზავნა; სიმფონიის უცხოური პრემიერა შედგა 1927 წლის 22 ნოემბერს ბერლინში. ბრუნო ვალტერის შემდეგ, სიმფონია გერმანიაში შეასრულა ოტო კლემპერერმა, აშშ-ში ლეოპოლდ სტოკოვსკიმ (ამერიკული პრემიერა 1928 წლის 2 ნოემბერს ფილადელფიაში) და არტურო ტოსკანინიმ, რითაც ცნობილი გახდა რუსი კომპოზიტორი.
1927 წელს კიდევ ორი მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა შოსტაკოვიჩის ცხოვრებაში. იანვარში ლენინგრადს ეწვია ნოვოვენსკის სკოლის ავსტრიელი კომპოზიტორი ალბან ბერგი. ბერგის ჩამოსვლა მისი ოპერის რუსული პრემიერის გამო მოხდა ვოცეკი, რომელიც უზარმაზარ მოვლენად იქცა ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში და ასევე შთააგონა შოსტაკოვიჩს დაეწყო ოპერის წერა. "ცხვირი"ნ.ვ.გოგოლის რომანის მიხედვით. სხვა მნიშვნელოვანი მოვლენაიყო შოსტაკოვიჩის გაცნობა ი.ი. სოლერტინსკისთან, რომელმაც კომპოზიტორთან მრავალწლიანი მეგობრობის განმავლობაში გაამდიდრა შოსტაკოვიჩი წარსულისა და აწმყოს დიდი კომპოზიტორების შემოქმედებით.
ამავდროულად, 1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების დასაწყისში დაიწერა შოსტაკოვიჩის შემდეგი ორი სიმფონია - ორივე გუნდის მონაწილეობით: მეორე ( "სიმფონიური მიძღვნა ოქტომბრისთვის"ა.ი.ბეზიმენსკის სიტყვებით) და მესამე ( "პერვომაისკაია"ს.ი. კირსანოვის სიტყვებით).
1928 წელს, შოსტაკოვიჩი ლენინგრადში შეხვდა ვ. 1930-1933 წლებში მუშაობდა ლენინგრადის ტრამვაის (ახლანდელი ბალტიის სახლის თეატრის) მუსიკალური განყოფილების ხელმძღვანელად.
1930-იანი წლები
იმავე 1936 წელს უნდა მომხდარიყო მეოთხე სიმფონიის პრემიერა - ბევრად უფრო მონუმენტური მასშტაბის ნაწარმოები, ვიდრე შოსტაკოვიჩის ყველა წინა სიმფონია, რომელიც აერთიანებს ტრაგიკულ პათოსს გროტესკულ, ლირიკულ და ინტიმურ ეპიზოდებთან და, ალბათ, უნდა ჰქონდეს. დაიწყო ახალი, მომწიფებული პერიოდი კომპოზიტორის შემოქმედებაში. შოსტაკოვიჩმა სიმფონიის რეპეტიციები დეკემბრის პრემიერამდე შეაჩერა. მეოთხე სიმფონია პირველად მხოლოდ 1961 წელს შესრულდა.
1937 წლის მაისში შოსტაკოვიჩმა დაასრულა მეხუთე სიმფონია, ნაწარმოები, რომლის დრამატული ბუნება, წინა სამი "ავანგარდული" სიმფონიისგან განსხვავებით, გარეგნულად "დამალულია" ზოგადად მიღებულ სიმფონიურ ფორმაში (4 ნაწილი: პირველი ნაწილის სონატის ფორმით, სჩერზო, ადაჯიო და ფინალი გარეგნულად ტრიუმფალური დასასრულით) და სხვა "კლასიკური" ელემენტები. სტალინი მეხუთე სიმფონიის პრემიერას პრავდას ფურცლებზე გამოეხმაურა ფრაზით: „საბჭოთა ხელოვანის საქმიანი შემოქმედებითი პასუხი სამართლიან კრიტიკაზე“.
1937 წლიდან შოსტაკოვიჩი ასწავლიდა კომპოზიციის კლასს ლენინგრადის კონსერვატორიაში. 1939 წელს გახდა პროფესორი.
1940-იანი წლები
| შეტყობინება შოსტაკოვიჩი წერის დროს მეშვიდე სიმფონია | |
| ლენინგრადი, რადიო გადაცემა 1941 წ | |
| დახმარება დაკვრისთვის | |
თავისი ღრმა იდეების, აზრებისა და გრძნობების გამოსახატავად შოსტაკოვიჩმა გამოიყენა კამერული მუსიკის ჟანრები. ამ სფეროში მან შექმნა ისეთი შედევრები, როგორიცაა საფორტეპიანო კვინტეტი (1940), მეორე საფორტეპიანო ტრიო (ი. სოლერტინსკის ხსოვნისადმი, 1944; სტალინის პრემია, 1946), სიმებიანი კვარტეტები No2 (1944), No3 (1946 წ.). ) და No4 (1949) ). 1945 წელს, ომის დასრულების შემდეგ, შოსტაკოვიჩმა დაწერა მეცხრე სიმფონია.
მიუხედავად ბრალდებებისა, შოსტაკოვიჩი ეწვია შეერთებულ შტატებს განკარგულების შემდეგ მომდევნო წელს (1949), როგორც მშვიდობის დასაცავად მსოფლიო კონფერენციის დელეგაციის შემადგენლობაში, რომელიც გაიმართა ნიუ-იორკში და ამ კონფერენციაზე ვრცელი მოხსენება გააკეთა. მომდევნო (1950) წელს მან მიიღო სტალინის პრემია კანტატისთვის "ტყეების სიმღერა" (დაწერილი 1949 წელს) - იმდროინდელი ოფიციალური ხელოვნების პათეტიკური "გრანდიოზული სტილის" მაგალითი.
1950-იანი წლები
ორმოცდაათიანი წლები შოსტაკოვიჩისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი საქმით დაიწყო. 1950 წლის შემოდგომაზე ლაიფციგში გამართულ ბახის კონკურსზე ჟიურის წევრად მონაწილე, კომპოზიტორი იმდენად იყო შთაგონებული ქალაქის ატმოსფეროთი და მისი დიდი მკვიდრის - ჯ. 24 პრელუდია და ფუგაფორტეპიანოსთვის.
1952 წელს მან დაწერა ნაწარმოებების ციკლი "თოჯინების ცეკვები" ფორტეპიანოსთვის ორკესტრის გარეშე.
ათწლეულის მეორე ნახევრის მრავალი ნამუშევარი ოპტიმიზმით არის გამსჭვალული. ეს არის მეექვსე სიმებიანი კვარტეტი (), მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (), ოპერეტა "მოსკოვი, ჩერიომუშკი". იმავე წელს კომპოზიტორმა შექმნა მეთერთმეტე სიმფონია, რომელსაც უწოდა "1905", განაგრძო მუშაობა ინსტრუმენტული კონცერტის ჟანრში (პირველი კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის). იმავე წლებში დაიწყო შოსტაკოვიჩის დაახლოება ოფიციალურ ხელისუფლებასთან. 1957 წელს გახდა სკ-სსრკ მდივანი, 1960 წელს - სკ-რსფსრ (1960-1968 წლებში - პირველი მდივანი). ასევე 1960 წელს შოსტაკოვიჩი შეუერთდა CPSU-ს.
1960-იანი წლები
იმავე 1962 წელს შოსტაკოვიჩი ეწვია (გ. ნ. როჟდესტვენსკის, მ. ლ. როსტროპოვიჩთან, გ. პ. ვიშნევსკაიასთან და სხვა ცნობილ საბჭოთა მუსიკოსებთან ერთად) ედინბურგის ფესტივალს, რომლის პროგრამა ძირითადად შედგებოდა მისი კომპოზიციებით. დიდ ბრიტანეთში შოსტაკოვიჩის მუსიკის შესრულებამ საზოგადოების დიდი გამოხმაურება გამოიწვია.
ნ.ს.ხრუშჩოვის ხელისუფლებაში მოხსნის შემდეგ, სსრკ-ში პოლიტიკური სტაგნაციის ეპოქის დაწყებისთანავე, შოსტაკოვიჩის მუსიკამ კვლავ პირქუში ტონი შეიძინა. მისი კვარტეტები No 11 () და No 12 (), მეორე ჩელო () და მეორე ვიოლინო () კონცერტები, ვიოლინოს სონატა (), ვოკალური ციკლი A.A. Blok-ის სიტყვებით, გამსჭვალულია შფოთვით, ტკივილით და აუარებელი ლტოლვით. მეთოთხმეტე სიმფონიაში () - ისევ "ვოკალური", მაგრამ ამჯერად კამერული, ორი სოლო მომღერლისა და ორკესტრისთვის, რომელიც მხოლოდ სიმებისაგან და დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან შედგება - შოსტაკოვიჩმა გამოიყენა გ. , რომლებსაც ერთი თემა - სიკვდილი აკავშირებს (უსამართლო, ადრეულ თუ ძალადობრივ სიკვდილზე ყვებიან).
1970-იანი წლები
ამ წლების განმავლობაში კომპოზიტორმა შექმნა ვოკალური ციკლები მ.ი.ცვეტაევას და მიქელანჯელოს ლექსებზე დაყრდნობით, მე-13 (1969-1970), მე-14 () და მე-15 () სიმებიანი კვარტეტები და სიმფონიური No. ნოსტალგია, მოგონებები. მასში შოსტაკოვიჩმა მიმართა ციტატებს წარსულის ცნობილი ნამუშევრებიდან (კოლაჟის ტექნიკა). კომპოზიტორმა, სხვა საკითხებთან ერთად, გამოიყენა გ.როსინის უვერტიურა ოპერაზე „უილიამ ტელი“ და ბედის თემა რ.ვაგნერის ოპერის ტეტრალოგიიდან „ნიბელუნგის ბეჭედი“, ასევე მუსიკალური მინიშნებები მუსიკაზე. M.I. გლინკა, G. Mahler და, ბოლოს, მისი წინასწარ დაწერილი მუსიკა. სიმფონია შეიქმნა 1971 წლის ზაფხულში, პრემიერა შედგა 1972 წლის 8 იანვარს. შოსტაკოვიჩის ბოლო კომპოზიცია იყო სონატა ალტისა და ფორტეპიანოსათვის.
სიცოცხლის ბოლო წლებში კომპოზიტორი მძიმედ იყო ავად, ფილტვის კიბოთი იტანჯებოდა. მას ჰქონდა ძალიან რთული დაავადება, რომელიც დაკავშირებულია ფეხების კუნთების დაზიანებასთან. 1970-1971 წლებში. ის სამჯერ ჩავიდა ქალაქ კურგანში და სულ 169 დღე გაატარა აქ სამკურნალოდ ექიმ გ.ა. ილიზაროვის ლაბორატორიაში (სვერდლოვსკის NIITO-ში).
დიმიტრი შოსტაკოვიჩი გარდაიცვალა მოსკოვში 1975 წლის 9 აგვისტოს და დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (ადგილი No2).
ოჯახი
პირველი ცოლი - შოსტაკოვიჩ ნინა ვასილიევნა (ძვ. ვარზარი) (1909-1954 წწ). ის პროფესიით ასტროფიზიკოსი იყო, სწავლობდა ცნობილ ფიზიკოს აბრამ იოფთან. მან მიატოვა სამეცნიერო კარიერა და მთლიანად მიუძღვნა ოჯახს.
ქალიშვილი - გალინა დმიტრიევნა შოსტაკოვიჩი.
მე-2 ცოლი - მარგარიტა კაინოვა, კომკავშირის ცენტრალური კომიტეტის თანამშრომელი. ქორწინება სწრაფად დაიშალა.
მე -3 ცოლი - სუპინსკაია (შოსტაკოვიჩი) ირინა ანტონოვნა (დაიბადა 1934 წლის 30 ნოემბერს ლენინგრადში). გამომცემლობა „საბჭოთა კომპოზიტორის“ რედაქტორი. ის იყო შოსტაკოვიჩის ცოლი 1962 წლიდან 1975 წლამდე.
შემოქმედების მნიშვნელობა
კომპოზიციური ტექნიკის მაღალი დონე, ნათელი და გამომხატველი მელოდიებისა და თემების შექმნის უნარი, მრავალხმიანობის ოსტატობა და ორკესტრირების ხელოვნების საუკეთესო ოსტატობა, პიროვნულ ემოციურობასთან და კოლოსალურ ეფექტურობასთან შერწყმული, მის მუსიკალურ ნაწარმოებებს ნათელი, ორიგინალური და დიდი მხატვრული აქცევდა. ღირებულება. შოსტაკოვიჩის წვლილი მე-20 საუკუნის მუსიკის განვითარებაში ზოგადად აღიარებულია, როგორც გამორჩეული, მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ბევრ თანამედროვესა და მიმდევარზე.
შოსტაკოვიჩის მუსიკის ჟანრული და ესთეტიკური მრავალფეროვნება უზარმაზარია, იგი აერთიანებს ტონალური, ატონალური და მოდალური მუსიკის ელემენტებს, მოდერნიზმი, ტრადიციონალიზმი, ექსპრესიონიზმი და "გრანდიოზული სტილი" ერთმანეთშია გადაჯაჭვული კომპოზიტორის შემოქმედებაში.
სტილი
Გავლენა
ადრეულ წლებში შოსტაკოვიჩზე გავლენა იქონია გ. მალერის, ა. ბერგის, ი.ფ.სტრავინსკის, ს.ს.პროკოფიევის, პ.ჰინდემიტის, მ.პ.მუსორგსკის მუსიკამ. გამუდმებით სწავლობდა კლასიკურ და ავანგარდულ ტრადიციებს, შოსტაკოვიჩმა შეიმუშავა საკუთარი მუსიკალური ენა, ემოციურად სავსე და შეეხო მუსიკოსებისა და მუსიკის მოყვარულთა გულებს მთელს მსოფლიოში.
დ.დ.შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში შესამჩნევია მისი საყვარელი და პატივცემული კომპოზიტორების გავლენა: ჯ. რახმანინოვი (მის სიმფონიებში), ა. ბერგ (ნაწილობრივ - მ. პ. მუსორგსკისთან ერთად თავის ოპერებში, ასევე მუსიკალური ციტირების ტექნიკის გამოყენებაში). რუსი კომპოზიტორებიდან შოსტაკოვიჩს ყველაზე დიდი სიყვარული ჰქონდა მუსორგსკის, მისი ოპერების მიმართ.
😉 გამარჯობა ჩემო ძვირფასო მკითხველებო! სტატია "დიმიტრი შოსტაკოვიჩი: მოკლე ბიოგრაფია, ფაქტები" მოგვითხრობს გამოჩენილი საბჭოთა კომპოზიტორის, პიანისტის, მასწავლებლის, ხელოვნების ისტორიის დოქტორის ცხოვრების მთავარ ეტაპებზე. საბჭოთა ეპოქის ცნობილმა კომპოზიტორმა დამსახურებული პოპულარობა მოიპოვა ქვეყნის საზღვრებს მიღმა.
დიმიტრი შოსტაკოვიჩის ბიოგრაფია
ეს საოცრება ბავშვი 1906 წლის 25 სექტემბერს სანკტ-პეტერბურგში დაიბადა. ზოდიაქოს ნიშანი - გარკვეულწილად, შოსტაკოვიჩის ბედი ბავშვობიდანვე იყო წინასწარ განსაზღვრული. მამამისი ქიმიკოსი იყო, მაგრამ ვნებიანად უყვარდა მუსიკა, დედა პიანისტი იყო და ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ასწავლიდა.
მშობლები: სოფია ვასილიევნა და დიმიტრი ბოლესლავოვიჩ შოსტაკოვიჩი
დიმიტრიმ ბავშვობიდან შთანთქა ფორტეპიანოს ხმები და მიიღო მუსიკალური ნიჭი გენეტიკურ დონეზე. დიმას გარდა, ოჯახში მისი დები გაიზარდა: უფროსი - მარია და უმცროსი - ზოია.
1915 წელს ცხრა წლის შოსტაკოვიჩი შევიდა მარია შიდლოვსკაიას კომერციულ გიმნაზიაში. დაახლოებით ამავე დროს, რიმსკი-კორსაკოვის მიერ დაწერილი ოპერა „ცარ სალტანის ზღაპრის“ ყურების შთაბეჭდილების ქვეშ, ის გადაწყვეტს სერიოზულად მოეკიდოს მუსიკას.
პირველი გაკვეთილები, რა თქმა უნდა, დედისგან მიიღო. მოგვიანებით, მან დაიწყო ფორტეპიანოს შესწავლა, ამისთვის აირჩია კერძო სკოლა ცნობილი მასწავლებლისგან I.A. გლასერი. კურსში მიღწეულია გარკვეული პროგრესი. 1918 წელს ახალგაზრდამ გადაწყვიტა სწავლის შეწყვეტა და მუსიკის შედგენა დაეწყო.
შემოქმედებითი გზა
1919 წლის ზაფხულში შოსტაკოვიჩს აუდიენცია გაუკეთა A.K. გლაზუნოვი, იმავე წლის შემოდგომაზე, ახალგაზრდა ნიჭი შედის პეტროგრადის კონსერვატორიაში. იქ მან გააგრძელა სწავლა სტეინბერგთან და სოკოლოვთან და დადიოდა დირიჟორის გაკვეთილებზე. 1919 წლის ბოლოს მან დაწერა თავისი პირველი კომპოზიცია - Scherzo fis-moll.
1920 წელს მუსიკოსებს შორის ბევრი ახალი ნაცნობობა შედგა და მან დაწერა ნაწარმოებები, როგორიცაა "ორი კრილოვის იგავი" და "სამი ფანტასტიკური ცეკვა".
მიუხედავად მძიმე პერიოდისა, რევოლუცია, სამოქალაქო ომიპირველი მსოფლიო ომის ყველა გაჭირვება, მშიერი და ცივი დრო, შოსტაკოვიჩმა სწავლა განაგრძო კონსერვატორიაში.
როდესაც 1921 წელს ქალაქის ფილარმონია ხელახლა გაიხსნა, ახალგაზრდა მამაკაცი პრაქტიკულად ყოველ საღამოს სტუმრობდა მას. ბევრმა დატოვა მუსიკის გაკვეთილები, მაგრამ არა მან.
მუსიკოსი ნახევრად შიმშილით ცხოვრობდა, ამან იმოქმედა სხეულის ძლიერ ამოწურვაზე. 1922 წელს კი მამა გარდაეცვალა, ოჯახმა ძალიან ცუდი დრო გაატარა. იმავე წელს დიმიტრიმ ასევე გაიარა რთული ოპერაცია, რომელიც სასწაულებრივად გადარჩა. მაგრამ ყველა ამ სირთულემ ვერ შეაჩერა მისი სიყვარული მუსიკისადმი. დიდი გაჭირვებით იპოვა კინოთეატრში პიანისტის პოზიცია.
დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, 1925 წ
1923 წელს დიმიტრიმ დაამთავრა კონსერვატორია, სწავლობდა კომპოზიციასა და ფორტეპიანოს. მან დაწერა პირველი სიმფონია სპეციალურად დისერტაციისთვის. ამის შემდეგ ის გადაწყვეტს სწავლის გაგრძელებას ასპირანტურაში, მთლიანად მიუძღვნის მუსიკას.
აღიარება
1927 წელს ა საერთაშორისო კონკურსიპიანისტები და შოსტაკოვიჩი მიიწვიეს მონაწილეობის მისაღებად. იქ მან წარმოადგინა საკუთარი კომპოზიცია - სონატა, რისთვისაც დააჯილდოვეს დიპლომით.
ნიჭიერი მუსიკოსი საბჭოთა კავშირში გასტროლების დროს გერმანელმა დირიჟორმა შენიშნა. ეს იყო ბრუნო ვალტერი. იგი დაინტერესდა პირველი სიმფონიით და სთხოვა მისთვის პარტიტურა გაეგზავნა.
სიმფონიის პრემიერა შედგა ბერლინში 1927 წლის 22 ნოემბერს, ერთი წლის შემდეგ - პრემიერა ფილადელფიაში (აშშ). დიმიტრი შოსტაკოვიჩი ცნობილი გახდა სსრკ-ს საზღვრებს მიღმა.
- 1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების დასაწყისი გამოირჩეოდა კიდევ სამი სიმფონიის დაწერით;
- 1930-1932 წწ - წერს ბრწყინვალე კომპოზიტორი ოპერა „მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტი“, რომელსაც მაყურებელი აღფრთოვანებით შეხვდა;
- 1936 წელი - დასრულდა მეოთხე სიმფონია. იგი პირველად შესრულდა, მრავალი წლის შემდეგ, მხოლოდ 1961 წელს;
- 1937 წელი - დასრულდა მუშაობა მეხუთე სიმფონიაზე. და იმავე წელს შოსტაკოვიჩს მიენიჭა პროფესორის წოდება;
- 1939 - მეექვსე სიმფონია;
- მეშვიდე სიმფონია დაიწერა დიდი სამამულო ომის პირველ წლებში. მაგრამ მსოფლიომ ეს გაიგო 1942 წელს ამერიკაში;
- დიმიტრი დიმიტრიევიჩმა შემდეგი წელი მიუძღვნა მერვე სიმფონიის დაწერას;
- 1945 წელს დაიწერა და შესრულდა მეცხრე სიმფონია ომის დასრულების შემდეგ. (სულ 15 სიმფონია);
- 1943 წელს - შოსტაკოვიჩი გადავიდა მოსკოვში;
- 1943-1948 წწ - მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორად მუშაობა.
1948 წელს კომპოზიტორს გაუჭირდა. სკკპ ცენტრალური კომიტეტის პოლიტბიურომ მას რამდენიმე ბრალდება წაუყენა: „დასავლეთის წინაშე ღელვა“, „ფორმალიზმი“, „ბურჟუაზიული დეკადანსი“ და შეუფერებლობა. მას პროფესორის წოდება ჩამოართვეს და თანამდებობიდან გაათავისუფლეს.
ამის მიუხედავად, შოსტაკოვიჩმა განაგრძო თავისი უკვდავი ნაწარმოებების წერა და დელეგაციების შემადგენლობაში სხვა ქვეყნების მონახულება. სტალინის „პრესამ“ ვერ გაანადგურა ეს კაცი! დიმიტრი დიმიტრიევიჩს ჰქონდა დასავლეთში დარჩენის შესაძლებლობა, მაგრამ არ გააკეთა.
1950 წელს კომპოზიტორს მიენიჭა მეოთხე სტალინის პრემია. სულ იყო ხუთი სტალინის პრემია და მრავალი უმაღლესი ჯილდო, სოციალისტური შრომის გმირის წოდება. (დამსახურებული ჯილდოების სია ძალიან ვრცელია).
პირადი ცხოვრება
ვინ იყო დიდი შოსტაკოვიჩი? მისი პერსონაჟის ძირითადი მახასიათებლები:
- იზოლაცია;
- მოკრძალება;
- პატიოსნება;
- სიმორცხვე;
- ტაქტიკა;
- ნებისყოფის სიმტკიცე;
- გამბედაობა;
- დამოუკიდებლობა;
- კარგი მანერები;
- პატივი.
დიმიტრი დიმიტრიევიჩმა პირველი ქორწინება დადო ნინა ვასილიევნა ვარზართან (მისი ცხოვრების წლები 1909-1954 წლები). ის პროფესიით ასტროფიზიკოსი იყო, მაგრამ მისი ოჯახი მისთვის უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე სამეცნიერო კარიერა. ამ ქორწინებაში შეეძინათ ვაჟი მაქსიმ და ქალიშვილი გალინა. ვაჟი ასევე გახდა მუსიკოსი და დირიჟორი.
მეორე ცოლი არის მარგარიტა კაინოვა, კომკავშირის ცენტრალური კომიტეტის თანამშრომელი. ქორწინება დიდხანს არ გაგრძელებულა.
მესამედ შოსტაკოვიჩმა იქორწინა ირინა ანატოლიევნა სუპინსკაიაზე. მუშაობდა ჟურნალ საბჭოთა კომპოზიტორის რედაქტორად და სიკვდილამდე მუსიკოსის ცოლად დარჩა.
სიცოცხლის ბოლო წლებში შოსტაკოვიჩი ებრძოდა რთულ დაავადებას - ფილტვის კიბოს. ბევრს ეწეოდა! დიდი კომპოზიტორიდაასრულა დღეები მოსკოვში 1975 წლის 9 აგვისტოს, დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.
დიმიტრი შოსტაკოვიჩი: მოკლე ბიოგრაფია (ვიდეო)
შოსტაკოვიჩი დიმიტრი დიმიტრიევიჩი - გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე; ნიჭიერი მასწავლებელი, პროფესორი და სახალხო მხატვარი. 1954 წელს მიენიჭა საერთაშორისო მშვიდობის პრემია. დაიბადა 1906 წლის 25 სექტემბერს სანკტ-პეტერბურგში ქიმიური ინჟინრის ოჯახში, რომელიც ასევე მუსიკის მგზნებარე მცოდნე იყო. დიმიტრის დედა იყო ნიჭიერი პიანისტი და მუსიკის მასწავლებელი, ხოლო მისი ერთ-ერთი და მოგვიანებით ასევე გახდა პიანისტი. პატარა მიტიას პირველი მუსიკალური ნაწარმოები ასოცირდება სამხედრო თემადა ეწოდა "ჯარისკაცი".
1915 წელს ბიჭი გაგზავნეს კომერციულ გიმნაზიაში. პარალელურად სწავლობდა მუსიკას ჯერ დედის მეთვალყურეობით, შემდეგ პეტროგრადის კონსერვატორიაში. იქ მისი მასწავლებლები გახდნენ ისეთი გამოჩენილი მუსიკოსები, როგორებიც არიან სტეინბერგი, როზანოვა, სოკოლოვი, ნიკოლაევი. პირველი რეალურად ღირებული სამუშაოიყო მისი სადიპლომო ნაშრომი - სიმფონია No1. 1926 წელს მის შემოქმედებაში გამოიკვეთა თამამი სტილისტური ექსპერიმენტების პერიოდი. რაღაცნაირად ელოდა მუსიკალურ აღმოჩენებსა და სიახლეებს მიკროპოლიფონიის, სონორიკის, პოინტილიზმის სფეროში.
ზემოდან ადრეული შემოქმედებაიყო გოგოლის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით დაფუძნებული ოპერა „ცხვირი“, რომელიც მან 1928 წელს დაწერა და სცენაზე ორი წლის შემდეგ წარადგინა. იმ დროისთვის ბერლინში მუსიკალური ბომონდი უკვე იცნობდა მის პირველ სიმფონიას. წარმატებებით წახალისებულმა დაწერა როგორც მე-2 და მე-3, შემდეგ კი მე-4 სიმფონია, ასევე მცენსკის ოლქის ოპერა ლედი მაკბეტი. თავდაპირველად კომპოზიტორზე კრიტიკა მოვიდა, რომელიც, თუმცა, მე-5 სიმფონიის მოსვლასთან ერთად ჩაცხრა. მეორე მსოფლიო ომის დროს იყო ლენინგრადში (ახლანდელი პეტერბურგი) და მუშაობდა ახალ სიმფონიაზე, რომელიც ჯერ კუიბიშევში (ახლანდელი სამარა) შესრულდა, შემდეგ კი მოსკოვში.
1937 წლიდან ასწავლიდა ლენინგრადის კონსერვატორიაში, მაგრამ იძულებული გახდა კუიბიშევში გადასულიყო, სადაც ევაკუაცია მოახდინეს. 1940-იანი წლების განმავლობაში. მან მიიღო რამდენიმე სტალინის პრემია და საპატიო წოდება. კომპოზიტორის პირადი ცხოვრება რთული იყო. მისი მუზა იგივე ასაკის იყო, როგორც ტანია გლივენკოს, რომელსაც იგი ვნებიანად უყვარდა. თუმცა, მისი მხრიდან გადამწყვეტი მოქმედების მოლოდინის გარეშე, გოგონა სხვაზე დაქორწინდა. წლების განმავლობაში, შოსტაკოვიჩი ასევე დაქორწინდა სხვაზე. ნინა ვარზარმა მასთან ერთად 20 წელი იცხოვრა და ორი შვილი შეეძინა: ვაჟი და ქალიშვილი. მაგრამ მან თავისი მთავარი ლირიკული მუსიკალური კომპოზიციები მიუძღვნა ტანია გლივენკოს.
შოსტაკოვიჩი გარდაიცვალა 68 წლის ასაკში 1975 წლის 9 აგვისტოს ხანგრძლივი ფილტვის დაავადების შემდეგ. ის დაკრძალეს მოსკოვში და არა ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე. გულშემატკივართა გულებში იგი დარჩა ხელოვნების დამსახურებულ მოღვაწედ და ნიჭიერ მხატვრად.
დიმიტრი დმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი (დ. 12 (25 სექტემბერი), 1906 წ. სანქტ-პეტერბურგი - 1975 წლის 9 აგვისტო, მოსკოვი) - რუსი საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი და საზოგადო მოღვაწე, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, რომელმაც უზრუნველყო და აგრძელებს მიწოდებას შემოქმედებითი გავლენაკომპოზიტორებზე. ადრეულ წლებში შოსტაკოვიჩზე გავლენას ახდენდა სტრავინსკის, ბერგის, პროკოფიევის, ჰინდემიტის მუსიკა და მოგვიანებით (1930-იანი წლების შუა ხანებში) მალერი. გამუდმებით სწავლობდა კლასიკურ და ავანგარდულ ტრადიციებს, შოსტაკოვიჩმა შეიმუშავა საკუთარი მუსიკალური ენა, ემოციურად სავსე და შეეხო მუსიკოსებისა და მუსიკის მოყვარულთა გულებს მთელს მსოფლიოში.
1926 წლის გაზაფხულზე ლენინგრადის ფილარმონიულმა ორკესტრმა ნიკოლაი მალკოს დირიჟორობით პირველად დაუკრა დიმიტრი შოსტაკოვიჩის პირველი სიმფონია. კიევის პიანისტ ლ.იზაროვასადმი მიწერილ წერილში ნ. მალკო წერდა: „ახლახან დავბრუნდი კონცერტიდან. პირველად ჩაატარა ახალგაზრდა ლენინგრადელ მიტია შოსტაკოვიჩის სიმფონია. ისეთი შეგრძნება მაქვს, თითქოს ახალი გვერდი გავხსენი რუსული მუსიკის ისტორიაში“.
საზოგადოების, ორკესტრის, პრესის მიერ სიმფონიის მიღებას უბრალოდ წარმატება არ შეიძლება ვუწოდოთ, ეს იყო ტრიუმფი. იგივე იყო მისი მსვლელობა მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ სიმფონიურ სცენაზე. ოტო კლემპერერი, არტურო ტოსკანინი, ბრუნო ვალტერი, ჰერმან აბენდროთი, ლეოპოლდ სტოკოვსკი სიმფონიის პარტიტურაზე დაიხარეს. მათ, დირიჟორ-მოაზროვნეებს, წარმოუდგენელი ჩანდა კორელაცია ოსტატობის დონესა და ავტორის ასაკს შორის. გამაოცა იმ სრულმა თავისუფლებამ, რომლითაც ცხრამეტი წლის კომპოზიტორმა გამოიყენა ორკესტრის ყველა რესურსი თავისი იდეების თარგმნისთვის და თავად იდეები გაზაფხულის სიხალისით აღიბეჭდა.
შოსტაკოვიჩის სიმფონია მართლაც პირველი სიმფონია იყო ახალი სამყაროდან, რომელიც ოქტომბრის ჭექა-ქუხილმა მოიცვა. გასაოცარი იყო კონტრასტი ხალისით სავსე მუსიკას, ახალგაზრდა ძალების აყვავებულ აყვავებას, დახვეწილ, მორცხვ ლექსებსა და შოსტაკოვიჩის ბევრი უცხოელი თანამედროვეების პირქუშ ექსპრესიონისტულ ხელოვნებას შორის.
ჩვეული ახალგაზრდული ეტაპის გვერდის ავლით, შოსტაკოვიჩი თავდაჯერებულად გადადგა სიმწიფეში. ამ ნდობამ მას დიდი სკოლა მისცა. ლენინგრადის მკვიდრი, განათლება მიიღო ლენინგრადის კონსერვატორიაში პიანისტის ლ. ნიკოლაევისა და კომპოზიტორის მ. სტეინბერგის კლასებში. ლეონიდ ვლადიმიროვიჩ ნიკოლაევი, რომელმაც აღზარდა საბჭოთა პიანისტური სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი ფილიალი, როგორც კომპოზიტორი იყო ტანეევის სტუდენტი, თავის მხრივ, ჩაიკოვსკის ყოფილი სტუდენტი. მაქსიმილიან ოსეევიჩ სტეინბერგი არის რიმსკი-კორსაკოვის მოწაფე და მისი პედაგოგიური პრინციპებისა და მეთოდების მიმდევარი. ნიკოლაევმა და სტეინბერგმა თავიანთი მასწავლებლებისგან მემკვიდრეობით მიიღეს დილეტანტიზმის სრული სიძულვილი. მათ კლასებში სუფევდა შრომისადმი ღრმა პატივისცემის სული, რაც რაველს უყვარდა სიტყვით metier - ხელობა. ამიტომ ოსტატობის კულტურა უკვე ასე მაღალი იყო ახალგაზრდა კომპოზიტორის პირველ მთავარ ნაწარმოებში.
მას შემდეგ მრავალი წელი გავიდა. პირველ სიმფონიას კიდევ თოთხმეტი დაემატა. იყო თხუთმეტი კვარტეტი, ორი ტრიო, ორი ოპერა, სამი ბალეტი, ორი ფორტეპიანო, ორი ვიოლინო და ორი ჩელოს კონცერტი, რომანტიული ციკლები, ფორტეპიანოს პრელუდიებისა და ფუგაების კრებულები, კანტატები, ორატორიები, მუსიკა მრავალი ფილმისთვის და დრამატული წარმოდგენები.
შოსტაკოვიჩის მოღვაწეობის ადრეული პერიოდი ემთხვევა ოციანი წლების ბოლოს, საბჭოთა კავშირის კარდინალურ საკითხებზე მწვავე დისკუსიების დროს. მხატვრული კულტურაროდესაც საბჭოთა ხელოვნების მეთოდისა და სტილის საფუძვლები დაკრისტალდა - სოციალისტური რეალიზმი. ახალგაზრდების მრავალი წარმომადგენლის მსგავსად, და არა მხოლოდ ახალგაზრდა თაობასაბჭოთა მხატვრული ინტელიგენცია, შოსტაკოვიჩი პატივს მიაგებს ვნებას რეჟისორ ვ.ე.მეიერჰოლდის ექსპერიმენტული ნამუშევრებისადმი, ალბან ბერგის (ვოცეკი), ერნსტ კშენეკის (ჩრდილზე გადახტომა, ჯონი), ფიოდორ ლოპუხოვის საბალეტო სპექტაკლებს.
მწვავე გროტესკულობის შერწყმა ღრმა ტრაგედიასთან, რომელიც დამახასიათებელია უცხოეთიდან მომდინარე ექსპრესიონისტული ხელოვნების მრავალი ფენომენისთვის, ასევე მიიპყრო ახალგაზრდა კომპოზიტორის ყურადღება. ამასთან, მასში ყოველთვის ცოცხლობს აღტაცება ბახის, ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის, გლინკას, ბერლიოზის მიმართ. ერთ დროს მას აწუხებდა მალერის გრანდიოზული სიმფონიური ეპოსი: მასში შემავალი ეთიკური პრობლემების სიღრმე: მხატვარი და საზოგადოება, მხატვარი და თანამედროვეობა. მაგრამ წარსული ეპოქის არც ერთი კომპოზიტორი არ აძაგებს მას ისე, როგორც მუსორგსკი.
Დასაწყისში შემოქმედებითი გზაშოსტაკოვიჩი, ძიების, ჰობის, კამათის დროს, იბადება მისი ოპერა "ცხვირი" (1928) - მისი შემოქმედებითი ახალგაზრდობის ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო ნამუშევარი. ამ ოპერაში, გოგოლის სიუჟეტზე, მეიერჰოლდის გენერალური ინსპექტორის ხელშესახები გავლენით, ხილული იყო მუსიკალური ექსცენტრიკები, ნათელი თვისებები, რამაც ცხვირი დაუკავშირა მუსორგსკის ოპერას „ქორწინება“. ცხვირმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა შოსტაკოვიჩის შემოქმედებით ევოლუციაში.
1930-იანი წლების დასაწყისი კომპოზიტორის ბიოგრაფიაში აღინიშნება სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებების ნაკადით. აქ - ბალეტები "ოქროს ხანა" და "ბოლტი", მუსიკა მაიაკოვსკის პიესის "Bedbug" მეიერჰოლდის დადგმისთვის, მუსიკა ლენინგრადის მუშა ახალგაზრდობის თეატრის (TRAM) რამდენიმე სპექტაკლისთვის, და ბოლოს, შოსტაკოვიჩის პირველი შესვლა კინემატოგრაფიაში. , მუსიკის შექმნა ფილმებისთვის "ერთი", "ოქროს მთები", "სარიცხველი"; მუსიკა ლენინგრადის მუსიკალური დარბაზის ჯიშისა და საცირკო სპექტაკლისთვის "დროებით მოკლული"; შემოქმედებითი კომუნიკაცია დაკავშირებულ ხელოვნებასთან: ბალეტი, დრამატული თეატრი, კინო; პირველი რომანტიკული ციკლის გაჩენა (იაპონელი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული) მტკიცებულებაა კომპოზიტორის მუსიკის ფიგურული სტრუქტურის დაკონკრეტებისთვის.
1930-იანი წლების პირველ ნახევარში შოსტაკოვიჩის ნამუშევრებს შორის ცენტრალური ადგილი უკავია მცენსკის ოლქის ოპერა ლედი მაკბეტს (კატერინა იზმაილოვა). მისი დრამატურგიის საფუძველია ნ.ლესკოვის ნაწარმოები, რომლის ჟანრს ავტორმა დაასახელა სიტყვა „ესე“, თითქოს ხაზს უსვამს ავთენტურობას, მოვლენათა სანდოობას, პორტრეტს. მსახიობები. „ლედი მაკბეტის“ მუსიკა არის ტრაგიკული ისტორია თვითნებობისა და უუფლებობის საშინელ ეპოქაზე, როცა ადამიანში კლავდნენ ყველაფერს ადამიანურს, მის ღირსებას, აზრებს, მისწრაფებებს, გრძნობებს; როცა პრიმიტიულ ინსტინქტებს იბეგრებოდა და მართავდა ქმედებები და თავად ცხოვრება ბორკილებით შებოჭილი დადიოდა რუსეთის გაუთავებელ ბილიკებზე. ერთ-ერთ მათგანზე შოსტაკოვიჩმა დაინახა თავისი გმირი - ყოფილი ვაჭრის ცოლი, მსჯავრდებული, რომელმაც მთელი ფასი გადაიხადა კრიმინალური ბედნიერებისთვის. ვნახე - და აღელვებულმა ვუთხარი მისი ბედი თავის ოპერაში.
სიძულვილი ძველი სამყაროს, ძალადობის, ტყუილისა და არაადამიანობის სამყაროს მიმართ ვლინდება შოსტაკოვიჩის მრავალ ნაწარმოებში, სხვადასხვა ჟანრში. ის არის ყველაზე ძლიერი ანტითეზა პოზიტიური სურათებიიდეები, რომლებიც განსაზღვრავს შოსტაკოვიჩის მხატვრულ, სოციალურ კრედოს. ადამიანის დაუძლეველი ძალის რწმენა, სულიერი სამყაროს სიმდიდრის აღფრთოვანება, მისი ტანჯვისადმი თანაგრძნობა, მისი ნათელი იდეალების ბრძოლაში მონაწილეობის მგზნებარე წყურვილი - ეს არის ამ კრედოს ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები. ეს განსაკუთრებით სრულად გამოიხატება მის საკვანძო, ეტაპობრივ ნამუშევრებში. მათ შორის არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, მეხუთე სიმფონია, რომელიც წარმოიშვა 1936 წელს, რომელმაც დაიწყო ახალი ეტაპი. შემოქმედებითი ბიოგრაფიაკომპოზიტორი, ახალი თავი საბჭოთა კულტურის ისტორიაში. ამ სიმფონიაში, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ „ოპტიმისტური ტრაგედია“, ავტორი თავისი თანამედროვე ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბების ღრმა ფილოსოფიურ პრობლემამდე მიდის.
შოსტაკოვიჩის მუსიკით თუ ვიმსჯელებთ, სიმფონიური ჟანრი მისთვის ყოველთვის იყო პლატფორმა, საიდანაც უნდა წარმოეთქვა მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე ცეცხლოვანი გამოსვლები, რომლებიც მიმართული იყო უმაღლესი ეთიკური მიზნების მისაღწევად. სიმფონიური ტრიბუნა მჭევრმეტყველებისთვის არ იყო დადგმული. ეს არის პლაცდარმი მებრძოლი ფილოსოფიური აზროვნებისთვის, რომელიც იბრძვის ჰუმანიზმის იდეალებისთვის, გმობს ბოროტებასა და ბოროტებას, თითქოს კიდევ ერთხელ ადასტურებს გოეთეს ცნობილ პოზიციას:
მხოლოდ ის არის ბედნიერების და თავისუფლების ღირსი,
ვინც ყოველდღე მიდის მათთვის ბრძოლაში!
საგულისხმოა, რომ შოსტაკოვიჩის მიერ დაწერილი თხუთმეტი სიმფონიიდან არც ერთი არ გაურბის აწმყოს. პირველი აღინიშნა ზემოთ, მეორე არის სიმფონიური მიძღვნა ოქტომბრისთვის, მესამე არის პირველი მაისი. მათში კომპოზიტორი მიმართავს ა.ბეზიმენსკისა და ს.კირსანოვის პოეზიას, რათა უფრო მკაფიოდ გამოავლინოს მათში დამწვარი რევოლუციური დღესასწაულების სიხარული და საზეიმო.
მაგრამ უკვე 1936 წელს დაწერილი მეოთხე სიმფონიიდან, რაღაც უცხო, ბოროტი ძალა შემოდის ცხოვრების, სიკეთისა და კეთილგანწყობის მხიარული გაგების სამყაროში. ის სხვადასხვა ფორმებს იღებს. სადღაც უხეშად აბიჯებს გაზაფხულის სიმწვანეთ დაფარული მიწაზე, ცინიკური ღიმილით ბილწავს სიწმინდეს და გულწრფელობას, ბრაზობს, ემუქრება, სიკვდილს ასახავს. იგი შინაგანად ახლოსაა იმ პირქუშ თემებთან, რომლებიც საფრთხეს უქმნის ადამიანის ბედნიერებას ჩაიკოვსკის ბოლო სამი სიმფონიის პარტიტურებიდან.
და შოსტაკოვიჩის მეექვსე სიმფონიის მეხუთე და II ნაწილებში ეს ძლიერი ძალა იგრძნობს თავს. მაგრამ მხოლოდ მეშვიდე, ლენინგრადის სიმფონიაში, იგი სრულ სიმაღლეზე იზრდება. მოულოდნელად სასტიკი და საშინელი ძალა შემოიჭრება ფილოსოფიური ასახვის, სუფთა ოცნებების, სპორტული მხიარულების სამყაროში, როგორც ლევიტანის პოეტური პეიზაჟები. იგი მოვიდა ამ სუფთა სამყაროს გასაქრობად და დაამყაროს სიბნელე, სისხლი, სიკვდილი. შორიდანვე ისმის პატარა დოლის ძლივს გასაგონი შრიალი და მის მკაფიო რიტმზე უხეში, კუთხოვანი თემა ჩნდება. თერთმეტჯერ იმეორებს მოსაწყენი მექანიკურობით და ძალას იძენს, ის იძენს ხრინწიან, ღრიანულ, ერთგვარ შავბნელ ხმებს. ახლა კი, მთელი თავისი საშინელი სიშიშვლით, ადამიანი-მხეცი მიწაზე დგას.
„შეჭრის თემისგან“ განსხვავებით, მუსიკაში იბადება და ძლიერდება „სიმამაცის თემა“. ფაგოტის მონოლოგი უკიდურესად გაჯერებულია დანაკარგის სიმწარით, რაც აიძულებს გაიხსენოს ნეკრასოვის სტრიქონები: "ეს არის საწყალი დედების ცრემლები, ისინი არ დაივიწყებენ სისხლიან მინდორში დაღუპულ შვილებს". მაგრამ რაც არ უნდა სამწუხაროა დანაკარგი, ცხოვრება ყოველ წუთს აცხადებს თავის თავს. ეს იდეა გავრცელდა Scherzo - ნაწილი II. და აქედან, რეფლექსიების მეშვეობით (ნაწილი III), მივყავართ გამარჯვებული ჟღერადობის ფინალამდე.
კომპოზიტორმა დაწერა თავისი ლეგენდარული ლენინგრადის სიმფონია სახლში, რომელსაც მუდმივად აფეთქება. ერთ-ერთ გამოსვლაში შოსტაკოვიჩმა თქვა: „ტკივილითა და სიამაყით ვუყურებდი ჩემს საყვარელ ქალაქს. და ის იდგა, ცეცხლისგან დამწვარი, ბრძოლებში გამაგრებული, მებრძოლის ღრმა ტანჯვა განიცადა და კიდევ უფრო ლამაზი იყო მისი მკაცრი სიდიადე. როგორ იყო არ გიყვარდეს პეტრეს მიერ აღმართული ეს ქალაქი, მთელ მსოფლიოს არ ეთქვა მისი დიდება, მისი დამცველების გამბედაობა... მუსიკა იყო ჩემი იარაღი.
ვნებიანად სძულს ბოროტება და ძალადობა, კომპოზიტორი-მოქალაქე გმობს მტერს, ვინც თესავს ომებს, რომლებიც ხალხებს კატასტროფის უფსკრულში აგდებს. სწორედ ამიტომ, ომის თემამ დიდი ხნის განმავლობაში გაამახვილა კომპოზიტორის აზრები. იგი გრანდიოზულად ჟღერს მასშტაბით, ტრაგიკული კონფლიქტების სიღრმეში მერვეში, შედგენილი 1943 წელს, მეათე და მეცამეტე სიმფონიებში, საფორტეპიანო ტრიოში, რომელიც დაწერილია I.I. Sollertinsky-ის ხსოვნისადმი. ეს თემა ასევე აღწევს მერვე კვარტეტში, მუსიკაში ფილმებისთვის "ბერლინის დაცემა", "შეხვედრა ელბაზე", "ახალგაზრდა გვარდია". გამარჯვების დღის პირველი წლისთავისადმი მიძღვნილ სტატიაში შოსტაკოვიჩი წერდა: იბრძოდა. გამარჯვების სახელით. ფაშიზმის დამარცხება მხოლოდ ეტაპია ადამიანის დაუძლეველი შეტევითი მოძრაობის, საბჭოთა ხალხის პროგრესული მისიის განხორციელების.
მეცხრე სიმფონია, შოსტაკოვიჩის პირველი ომისშემდგომი ნაწარმოები. იგი პირველად შესრულდა 1945 წლის შემოდგომაზე, გარკვეულწილად ამ სიმფონიამ არ გაამართლა მოლოდინი. მასში არ არის მონუმენტური საზეიმო ღონისძიება, რომელიც მუსიკაში განასახიერებს ომის გამარჯვებული დასასრულის სურათებს. მაგრამ არის მასში კიდევ რაღაც: მყისიერი სიხარული, ხუმრობა, სიცილი, თითქოს უზარმაზარი წონა ჩამოვარდა მხრებიდან და პირველად ამდენი წლის განმავლობაში შესაძლებელი გახდა შუქის ჩართვა ფარდების გარეშე, ჩაბნელების გარეშე, და სახლების ყველა ფანჯარა სიხარულით ანათებდა. და მხოლოდ წინაბოლო ნაწილში ჩნდება, თითქოს, გამოცდილების მკაცრი შეხსენება. მაგრამ სიბნელე მცირე ხნით მეფობს - მუსიკა ისევ უბრუნდება გართობის შუქის სამყაროს.
რვა წელი გამოყოფს მეათე სიმფონიას მეცხრესაგან. შოსტაკოვიჩის სიმფონიურ ქრონიკაში ასეთი შესვენება არასდროს ყოფილა. და ისევ ჩვენს წინაშეა ტრაგიკული შეჯახებებით, ღრმა ფილოსოფიური პრობლემებით სავსე ნაწარმოები, რომელიც თავისი პათოსით ატყვევებს დიდი აჯანყებების ეპოქის, კაცობრიობის დიდი იმედის ეპოქას.
შოსტაკოვიჩის სიმფონიების სიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მეთერთმეტე და მეთორმეტე.
სანამ 1957 წელს დაწერილ მეთერთმეტე სიმფონიას მივმართავთ, აუცილებელია გავიხსენოთ ათი ლექსი შერეული გუნდისთვის (1951) რევოლუციონერის სიტყვებით. მე-19 საუკუნის პოეტები- XX საუკუნის დასაწყისი. რევოლუციონერი პოეტების ლექსები: ლ.რადინი, ა.გმირევი, ა.კოტსი, ვ.ტან-ბოგორაზმა შთააგონა შოსტაკოვიჩს შეექმნა მუსიკა, რომლის თითოეული საზომი შედგენილი იყო მის მიერ და ამავე დროს დაკავშირებულია სიმღერებთან. რევოლუციური მიწისქვეშა, სტუდენტური შეკრებები, რომლებიც ჟღერდა კაზამატებში ბუტიროკში, შუშენსკოეში და ლუუნჯუმოში, კაპრიზე, სიმღერები, რომლებიც ასევე ოჯახური ტრადიცია იყო კომპოზიტორის მშობლების სახლში. მისი ბაბუა - ბოლესლავ ბოლესლავოვიჩ შოსტაკოვიჩი - გადაასახლეს 1863 წლის პოლონეთის აჯანყებაში მონაწილეობის გამო. მისი ვაჟი, დიმიტრი ბოლესლავოვიჩი, კომპოზიტორის მამა, სტუდენტობის წლებში და პეტერბურგის უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ, მჭიდრო კავშირში იყო ლუკაშევიჩების ოჯახთან, რომლის ერთ-ერთი წევრი ალექსანდრე ილიჩ ულიანოვთან ერთად ამზადებდა მკვლელობის მცდელობას ალექსანდრე III-ზე. . ლუკაშევიჩმა 18 წელი გაატარა შლისელბურგის ციხესიმაგრეში.
შოსტაკოვიჩის მთელი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება დათარიღებულია 1917 წლის 3 აპრილით, იმ დღეს, როდესაც ვ.ი. ლენინი პეტროგრადში ჩავიდა. აი, როგორ საუბრობს კომპოზიტორი ამაზე. ”მე შევესწარი ოქტომბრის რევოლუციის მოვლენებს, მე ვიყავი მათ შორის, ვინც უსმენდა ვლადიმერ ილიჩს ფინეთის სადგურის წინ მოედანზე, პეტროგრადში ჩასვლის დღეს. და მიუხედავად იმისა, რომ მაშინ ძალიან ახალგაზრდა ვიყავი, ეს სამუდამოდ ჩაიბეჭდა ჩემს მეხსიერებაში.
რევოლუციის თემა კომპოზიტორის ხორცსა და სისხლში შევიდა ბავშვობაში და ცნობიერების ზრდასთან ერთად მომწიფდა მასში, გახდა მისი ერთ-ერთი საფუძველი. ეს თემა კრისტალიზებულია მეთერთმეტე სიმფონიაში (1957), რომელსაც აქვს სახელწოდება "1905". თითოეულ ნაწილს აქვს თავისი სახელი. მათი თქმით, ნათლად შეიძლება წარმოიდგინოს ნაწარმოების იდეა და დრამატურგია: „სასახლის მოედანი“, „9 იანვარი“, „მარადიული ხსოვნა“, „ნაბატი“. სიმფონია გაჟღენთილია რევოლუციური ანდერგრაუნდის სიმღერების ინტონაციებით: "მისმინე", "პატიმარი", "შენ მსხვერპლი გახდე", "ბრაზი, ტირანები", "ვარშავიანკა". ისინი მდიდარ მუსიკალურ ნარატივს ანიჭებენ ისტორიული დოკუმენტის განსაკუთრებულ მღელვარებას და ავთენტურობას.
ვლადიმერ ილიჩ ლენინის ხსოვნისადმი მიძღვნილი მეთორმეტე სიმფონია (1961) - ეპიკური ძალის ნაწარმოები - აგრძელებს რევოლუციის ინსტრუმენტულ ზღაპარს. როგორც მეთერთმეტეში, ნაწილების პროგრამის სახელები იძლევა სრულიად მკაფიო წარმოდგენას მის შინაარსზე: "რევოლუციური პეტროგრადი", "დაღვრა", "ავრორა", "კაცობრიობის გარიჟრაჟი".
შოსტაკოვიჩის მეცამეტე სიმფონია (1962) ჟანრში ორატორიოს მსგავსია. იგი დაიწერა უჩვეულო კომპოზიციისთვის: სიმფონიური ორკესტრი, ბას გუნდი და ბას სოლისტი. სიმფონიის ხუთი ნაწილის ტექსტურ საფუძველს წარმოადგენს ევგ. ევტუშენკო: "ბაბი იარი", "იუმორი", "მაღაზიაში", "შიშები" და "კარიერა". სიმფონიის იდეა, მისი პათოსი არის ბოროტების დენონსაცია ჭეშმარიტებისთვის, ადამიანისათვის ბრძოლის სახელით. და ამ სიმფონიაში აისახება შოსტაკოვიჩის თანდაყოლილი აქტიური, შეურაცხმყოფელი ჰუმანიზმი.
შვიდწლიანი პაუზის შემდეგ, 1969 წელს, შეიქმნა მეთოთხმეტე სიმფონია, რომელიც დაიწერა კამერული ორკესტრისთვის: სიმებიანი, მცირე რაოდენობით დასარტყამი და ორი ხმა - სოპრანო და ბასი. სიმფონია შეიცავს გარსია ლორკას, გიომ აპოლინერის, მ.რილკეს და ვილჰელმ კუჩელბეკერის ლექსებს, ბენჟამინ ბრიტენისადმი მიძღვნილი სიმფონია, ავტორის თქმით, მუსორგსკის სიკვდილის სიმღერებისა და ცეკვების გავლენით დაიწერა. მეთოთხმეტე სიმფონიისადმი მიძღვნილ შესანიშნავ სტატიაში „სიღრმის სიღრმიდან“ მარიეტა შაგინიანი წერდა: „...შოსტაკოვიჩის მეთოთხმეტე სიმფონია, მისი შემოქმედების კულმინაცია. მეთოთხმეტე სიმფონია - მინდა ვუწოდო მას ახალი ეპოქის პირველი "ადამიანური ვნებები" - დამაჯერებლად ამბობს, თუ რამდენად სჭირდება ჩვენს დროს მორალური წინააღმდეგობების სიღრმისეული ინტერპრეტაცია და სულიერი განსაცდელების ტრაგიკული გაგება ("ვნებები"). რომლის მეშვეობითაც კაცობრიობა გადის ხელოვნებაში.
დ.შოსტაკოვიჩის მეთხუთმეტე სიმფონია შეიქმნა 1971 წლის ზაფხულში. მრავალი წლის შესვენების შემდეგ კომპოზიტორი სიმფონიის წმინდა ინსტრუმენტულ პარტიტურას უბრუნდება. პირველი ნაწილის „სათამაშო სჩერზოს“ ღია ფერი ბავშვობის სურათებს უკავშირდება. თემა როსინის უვერტიურადან „უილიამ ტელი“ ორგანულად „ჯდება“ მუსიკაში. მეორე ნაწილის დასაწყისის სამგლოვიარო მუსიკა სპილენძის ჯგუფის პირქუშ ჟღერადობაში იწვევს დანაკარგის ფიქრებს, პირველ საშინელ მწუხარებას. მეორე ნაწილის მუსიკა სავსეა ავისმომასწავებელი ფანტაზიით, რაღაც მახასიათებლებით ზღაპრული სამყარო"Მაკნატუნა". IV ნაწილის დასაწყისში შოსტაკოვიჩი კვლავ მიმართავს ციტატას. ამჯერად ეს არის ბედის თემა ვალკირიიდან, რომელიც წინასწარ განსაზღვრავს შემდგომი განვითარების ტრაგიკულ კულმინაციას.
შოსტაკოვიჩის თხუთმეტი სიმფონია - ჩვენი დროის ეპიკური ქრონიკის თხუთმეტი თავი. შოსტაკოვიჩი შეუერთდა მათ რიგებს, ვინც აქტიურად და პირდაპირ გარდაქმნის სამყაროს. მისი იარაღი არის მუსიკა, რომელიც გახდა ფილოსოფია, ფილოსოფია გახდა მუსიკა.
შოსტაკოვიჩის შემოქმედებითი მისწრაფებები მოიცავს მუსიკის ყველა არსებულ ჟანრს - დაწყებული მასობრივი სიმღერიდან "კონტერიდან" მონუმენტურ ორატორიუმამდე "ტყეების სიმღერა", ოპერები, სიმფონიები, ინსტრუმენტული კონცერტები. მისი შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი კამერულ მუსიკას ეთმობა, რომლის ერთ-ერთ ოპუსს - "24 პრელუდია და ფუგა" ფორტეპიანოსათვის - განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. იოჰან სებასტიან ბახის შემდეგ ცოტამ თუ გაბედა ამ ტიპის და მასშტაბის პოლიფონიურ ციკლს შეხება. და ეს არ არის შესაბამისი ტექნოლოგიის არსებობა ან არარსებობა, განსაკუთრებული სახის უნარი. შოსტაკოვიჩის "24 პრელუდია და ფუგა" არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის მრავალხმიანი სიბრძნის ერთობლიობაა, ისინი აზროვნების სიძლიერისა და დაძაბულობის ყველაზე ნათელი მაჩვენებელია, ყველაზე რთული ფენომენების სიღრმეში შეღწევით. ამ ტიპის აზროვნება ჰგავს კურჩატოვის, ლანდაუს, ფერმის ინტელექტუალურ ძალას და, შესაბამისად, შოსტაკოვიჩის პრელუდიები და ფუგა გაოცებულია არა მხოლოდ ბახის მრავალხმიანობის საიდუმლოების გამჟღავნების მაღალი აკადემიზმით, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ფილოსოფიური აზროვნებით, რომელიც ნამდვილად აღწევს. მისი თანამედროვეების „სიღრმის სიღრმეებში“, დიდი ცვლილებების ეპოქის მამოძრავებელი ძალები, წინააღმდეგობები და პათოსი.
სიმფონიების გვერდით, შოსტაკოვიჩის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში დიდი ადგილი უჭირავს მის თხუთმეტ კვარტეტს. ამ ანსამბლში, შემსრულებელთა რაოდენობით მოკრძალებულად, კომპოზიტორი უხვევს თემატურ წრეს, რომელიც უახლოვდება იმას, რაზეც ყვება სიმფონიებში. შემთხვევითი არ არის, რომ ზოგიერთი კვარტეტი თითქმის ერთდროულად ჩნდება სიმფონიებთან, მათი ორიგინალური „თანამგზავრები“.
სიმფონიებში კომპოზიტორი მიმართავს მილიონებს, აგრძელებს ამ თვალსაზრისით ბეთჰოვენის სიმფონიზმს, ხოლო კვარტეტები უფრო ვიწრო, კამერულ წრეს მიემართება. მასთან უზიარებს იმას, რაც აღელვებს, სიამოვნებს, ჩაგრავს, რაზეც ოცნებობს.
არცერთ კვარტეტს არ აქვს სპეციალური სახელი, რომელიც ხელს უწყობს მისი შინაარსის გაგებას. სერიული ნომრის გარდა არაფერი. მიუხედავად ამისა, მათი მნიშვნელობა გასაგებია ყველასთვის, ვისაც უყვარს და იცის მოსმენა. კამერული მუსიკა. პირველი კვარტეტი მეხუთე სიმფონიის ასაკისაა. მისი ხალისიანი სტრუქტურა, ნეოკლასიციზმთან ახლოს, პირველი ნაწილის გააზრებული სარაბანდა, ჰაიდნიური ცქრიალა ფინალი, ფრიალო ვალსი და სულიერი რუსული ალტის გალობა, გამოკვეთილი და მკაფიო, გრძნობს განკურნებას მძიმე ფიქრებისგან, რომლებიც სძლია გმირის. მეხუთე სიმფონია.
გვახსოვს, ომის წლებში როგორი მნიშვნელოვანი იყო ლექსები, სიმღერები, წერილები, როგორ ამრავლებდა სულიერ ძალას რამდენიმე გულწრფელი ფრაზის ლირიკული სითბო. ამით არის გამსჭვალული 1944 წელს დაწერილი მეორე კვარტეტის ვალსი და რომანი.
რამდენად განსხვავებულია მესამე კვარტეტის სურათები. იგი შეიცავს ახალგაზრდობის უყურადღებობას და მტკივნეულ ხილვებს "ბოროტების ძალების" და მოგერიების საველე დაძაბულობასა და ფილოსოფიურ მედიტაციასთან მიმდებარე ლექსებს. მეხუთე კვარტეტი (1952), რომელიც წინ უსწრებს მეათე სიმფონიას და ქ მეტიმერვე კვარტეტი (I960) სავსეა ტრაგიკული ხილვებით - ომის წლების მოგონებებით. ამ კვარტეტების მუსიკაში, ისევე როგორც მეშვიდე და მეათე სიმფონიაში, მკვეთრად უპირისპირდება სინათლის ძალები და სიბნელის ძალები. მერვე კვარტეტის სათაურ გვერდზე წერია: „ფაშიზმისა და ომის მსხვერპლთა ხსოვნას“. ეს კვარტეტი სამი დღის განმავლობაში დაიწერა დრეზდენში, სადაც შოსტაკოვიჩი წავიდა მუსიკაზე ფილმზე ხუთი დღე, ხუთი ღამე.
კვარტეტებთან ერთად, რომლებიც ასახავს „დიდ სამყაროს“ თავისი კონფლიქტებით, მოვლენებით, ცხოვრებისეული კონფლიქტებით, შოსტაკოვიჩს აქვს კვარტეტები, რომლებიც დღიურის ფურცლებივით ჟღერს. პირველში ისინი მხიარულები არიან; მეოთხეში საუბრობენ თვითგაღრმავებაზე, ჭვრეტაზე, მშვიდობაზე; მეექვსეში - ვლინდება ბუნებასთან ერთიანობის, ღრმა სიმშვიდის სურათები; მეშვიდე და მეთერთმეტე - ეძღვნება მეხსიერებასსაყვარელ ადამიანებს, მუსიკა თითქმის აღწევს მეტყველების ექსპრესიულობაგანსაკუთრებით ტრაგიკულ კულმინაციაში.
მეთოთხმეტე კვარტეტში განსაკუთრებით შესამჩნევია ხასიათის თვისებებირუსული მელოსი. პირველ ნაწილში, მუსიკალური გამოსახულებები ასახავს გრძნობების ფართო სპექტრის გამოხატვის რომანტიკულ მანერას: ბუნების მშვენიერებით გულწრფელი აღფრთოვანებიდან სულიერი დაბნეულობის აფეთქებამდე, პეიზაჟის სიმშვიდესა და სიმშვიდეში დაბრუნებამდე. მეთოთხმეტე კვარტეტის ადაგიო გვახსენებს პირველ კვარტეტში ალტის გალობის რუსული სულისკვეთებას. III - დასკვნით ნაწილში - მუსიკა გამოკვეთილია საცეკვაო რიტმებით, ჟღერს მეტ-ნაკლებად მკაფიოდ. შოსტაკოვიჩის მეთოთხმეტე კვარტეტის შეფასებისას, დ.
მეთხუთმეტე კვარტეტი პირველად შესრულდა 1974 წლის შემოდგომაზე. მისი სტრუქტურა უჩვეულოა, იგი შედგება ექვსი ნაწილისაგან, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით მიჰყვებიან შეუფერხებლად. ყველა მოძრაობა არის ნელი ტემპით: ელეგია, სერენადა, ინტერმეცო, ნოქტურნი, დაკრძალვის მარში და ეპილოგი. მეთხუთმეტე კვარტეტი ხვდება ფილოსოფიური აზროვნების სიღრმეს, რაც ასე დამახასიათებელია შოსტაკოვიჩისთვის ამ ჟანრის ბევრ ნაწარმოებში.
შოსტაკოვიჩის კვარტეტი ჟანრის განვითარების ერთ-ერთი მწვერვალია ბეთჰოვენის შემდგომ პერიოდში. ისევე, როგორც სიმფონიებში, აქაც სუფევს მაღალი იდეების, რეფლექსიებისა და ფილოსოფიური განზოგადებების სამყარო. მაგრამ, სიმფონიებისგან განსხვავებით, კვარტეტებს აქვთ თავდაჯერებულობის ის ინტონაცია, რომელიც მყისიერად აღვიძებს მაყურებლის ემოციურ პასუხს. შოსტაკოვიჩის კვარტეტების ეს თვისება აკავშირებს მათ ჩაიკოვსკის კვარტეტებთან.
კვარტეტების გვერდით, მართებულად, კამერულ ჟანრში ერთ-ერთი უმაღლესი ადგილი უკავია 1940 წელს დაწერილი ფორტეპიანოს კვინტეტს, ნაწარმოებს, რომელიც აერთიანებს ღრმა ინტელექტუალიზმს, რაც განსაკუთრებით ვლინდება პრელუდიასა და ფუგაში და დახვეწილ ემოციურობას, რაც ერთგვარად ხდის. ლევიტანის პეიზაჟები გავიხსენოთ.
კომპოზიტორი ომისშემდგომ წლებში უფრო და უფრო ხშირად მიმართავდა კამერულ ვოკალურ მუსიკას. არსებობს ექვსი რომანი W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare-ის სიტყვებზე; ვოკალური ციკლი "ებრაელიდან ხალხური პოეზია»; ორი რომანი მ.ლერმონტოვის ლექსებზე, ოთხი მონოლოგი ა.პუშკინის ლექსებზე, სიმღერები და რომანსები მ.სვეტლოვის, ე.დოლმატოვსკის ლექსებზე, ციკლი "ესპანური სიმღერები", ხუთი სატირა საშა ჩერნის სიტყვებზე. , ხუთი იუმორისტი ჟურნალ "ნიანგის" სიტყვებზე, სუიტა მ.ცვეტაევას ლექსებზე.
პოეზიის კლასიკოსებისა და საბჭოთა პოეტების ტექსტებზე დაფუძნებული ვოკალური მუსიკის ასეთი სიმრავლე მოწმობს კომპოზიტორის ლიტერატურული ინტერესების ფართო სპექტრზე. შოსტაკოვიჩის ვოკალურ მუსიკაში გასაოცარია არა მხოლოდ სტილის გრძნობის დახვეწილობა, პოეტის ხელწერა, არამედ ხელახალი შექმნის უნარიც. ეროვნული მახასიათებლებიმუსიკა. ეს განსაკუთრებით თვალშისაცემია ესპანურ სიმღერებში, ციკლში ებრაული ხალხური პოეზიიდან და ინგლისელი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებულ რომანებში. რუსული რომანტიკული ლირიკის ტრადიციები, რომლებიც მოდის ჩაიკოვსკიდან, ტანეევიდან, ისმის ხუთ რომანსში, "ხუთი დღე" ე. დოლმატოვსკის ლექსებზე: "შეხვედრის დღე", "აღსარებათა დღე", "დანაშაულების დღე", " სიხარულის დღე“, „მოგონებების დღე“.
განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს „სატირებს“ საშა ჩერნის სიტყვებს და „იუმორესკებს“ „ნიანგიდან“. ისინი ასახავს შოსტაკოვიჩის სიყვარულს მუსორგსკის მიმართ. იგი წარმოიშვა ახალგაზრდობაში და გამოიხატა ჯერ კრილოვის იგავ-არაკების ციკლში, შემდეგ ოპერაში "ცხვირი", შემდეგ კატერინა იზმაილოვაში (განსაკუთრებით ოპერის მეოთხე მოქმედებაში). სამჯერ შოსტაკოვიჩი პირდაპირ მიმართავს მუსორგსკის, ხელახლა ორკესტრირებს და ხელახლა ამუშავებს ბორის გოდუნოვს და ხოვანშჩინას და პირველად ორკესტრირებს სიკვდილის სიმღერებსა და ცეკვებს. და ისევ, მუსორგსკისადმი აღფრთოვანება აისახება ლექსში სოლისტის, გუნდისა და ორკესტრისთვის - "სტეპან რაზინის სიკვდილით დასჯა" ევგ. ევტუშენკო.
რამდენად ძლიერი და ღრმა უნდა იყოს მუსორგსკისადმი მიჯაჭვულობა, თუ ასეთი კაშკაშა პიროვნების მქონე, რომლის ამოცნობაც ორ-სამი ფრაზით შეიძლება, შოსტაკოვიჩი ასე თავმდაბლად, ასეთი სიყვარულით - არ ბაძავს, არა, არამედ იღებს და განმარტავს მანერას. თავისებურად წერს დიდი რეალისტი მუსიკოსი.
ერთხელ, ევროპულ მუსიკალურ ჰორიზონტზე ახლად გამოჩენილი შოპენის გენიით აღფრთოვანებული რობერტ შუმანი წერდა: „მოცარტი ცოცხალი რომ ყოფილიყო, შოპენის კონცერტს დაწერდა“. შუმანის პერიფრაზისთვის შეგვიძლია ვთქვათ: მუსორგსკი რომ ეცოცხლა, ის დაწერდა შოსტაკოვიჩის „სტეპან რაზინის სიკვდილით დასჯას“. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი თეატრალური მუსიკის გამორჩეული ოსტატია. მასთან ახლოსაა სხვადასხვა ჟანრი: ოპერა, ბალეტი, მუსიკალური კომედია, საესტრადო წარმოდგენები (მიუზიკ ჰოლი), დრამატული თეატრი. მათში ასევე შედის მუსიკა ფილმებისთვის. ჩვენ დავასახელებთ მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარს ამ ჟანრში ოცდაათზე მეტი ფილმიდან: ოქროს მთები, მრიცხველი, მაქსიმის ტრილოგია, ახალგაზრდა გვარდია, შეხვედრა ელბაზე, ბერლინის დაცემა, გადფრენი, ხუთი დღე-ხუთი ღამე”. "ჰამლეტი", "მეფე ლირი". მუსიკიდან დრამატულ სპექტაკლებამდე: ვ.მაიაკოვსკის "წოლა", ა.ბეზიმენსკის "გასროლა", ვ. შექსპირის "ჰამლეტი" და "მეფე ლირი", ა.აფინოგენოვის "სალუტი, ესპანეთი", "ადამიანური კომედია". ო.ბალზაკის მიერ.
რაც არ უნდა განსხვავებული იყოს შოსტაკოვიჩის ნამუშევრები კინოსა და თეატრში ჟანრულად და მასშტაბით, მათ აერთიანებს ერთი საერთო მახასიათებელი - მუსიკა ქმნის საკუთარ, თითქოსდა, იდეებისა და პერსონაჟების განსახიერების "სიმფონიურ სერიას", რომელიც გავლენას ახდენს ატმოსფეროზე. ფილმი ან სპექტაკლი.
სამწუხარო იყო ბალეტების ბედი. აქ ბრალი მთლიანად არასრულფასოვან სცენარისტებზე მოდის. მაგრამ მუსიკა, რომელიც დაჯილდოებულია ნათელი გამოსახულებებით, იუმორით, ბრწყინვალედ ჟღერს ორკესტრში, შენარჩუნებულია სუიტების სახით და თვალსაჩინო ადგილს იკავებს სიმფონიური კონცერტების რეპერტუარში. დიდი წარმატებით საბჭოთა კავშირის მრავალ სცენაზე მუსიკალური თეატრებიარის ბალეტი "ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანი" დ.შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე ა.ბელინსკის ლიბრეტოზე დაფუძნებული, რომელმაც საფუძვლად აიღო ვ.მაიაკოვსკის სცენარი.
დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა დიდი წვლილი შეიტანა ინსტრუმენტულ კონცერტის ჟანრში. პირველი საფორტეპიანო კონცერტი დო მინორში სოლო საყვირით დაიწერა (1933). თავისი ახალგაზრდულობით, ბოროტებითა და ახალგაზრდული, მომხიბვლელი კუთხით კონცერტი პირველ სიმფონიას მოგვაგონებს. თოთხმეტი წლის შემდეგ ჩნდება ღრმა აზრის, მასშტაბით, ვირტუოზული ბრწყინვალებით, ვიოლინოს კონცერტი; 1957 წელს მოჰყვა მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, რომელიც მიეძღვნა მის შვილს, მაქსიმეს, რომელიც განკუთვნილი იყო ბავშვებისთვის. შოსტაკოვიჩის მიერ დაწერილი საკონცერტო ლიტერატურის სიას ავსებს ჩელოს კონცერტები (1959, 1967) და მეორე სავიოლინო კონცერტი (1967). ეს კონცერტები ყველაზე ნაკლებად არის შექმნილი „ტექნიკური ბრწყინვალების აღტაცებისთვის“. აზროვნების სიღრმისა და მძაფრი დრამატურგიის თვალსაზრისით ისინი ადგილს იკავებენ სიმფონიების გვერდით.
ამ ნარკვევში მოცემული ნამუშევრების ჩამონათვალი მოიცავს მხოლოდ ყველაზე ტიპურ ნაწარმოებებს ძირითად ჟანრებში. სიის მიღმა დარჩა ათობით სახელი შემოქმედების სხვადასხვა განყოფილებაში.
მისი გზა მსოფლიო დიდებისკენ არის მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მუსიკოსის გზა, რომელიც თამამად აყენებს ახალ ეტაპებს მსოფლიოში. მუსიკალური კულტურა. მისი გზა მსოფლიო დიდებისკენ, ერთ-ერთი იმ ადამიანის გზა, ვისთვისაც იცხოვრო, ნიშნავს იყო თითოეულის მოვლენებში თავის დროზე, ღრმად ჩაუღრმავდე იმას, რაც ხდება, დაიკავო სამართლიანი პოზიცია კამათში. , აზრთა შეჯახება, ბრძოლაში და უპასუხოს მისი გიგანტური საჩუქრების მთელი ძალით ყველაფერს, რაც გამოხატულია ერთი დიდი სიტყვით - სიცოცხლე.
