Główną zaletą starożytnej rzeźby rzymskiej jest realizm i autentyczność obrazów. Przede wszystkim wynika to z faktu, że Rzymianie mieli silny kult przodków, a od najwcześniejszego okresu historii Rzymu istniał zwyczaj zdejmowania woskowych masek pośmiertnych, które później rzeźbiarze brali za podstawę rzeźbiarskich portretów.

Samo pojęcie „sztuki starożytnego Rzymu” ma bardzo arbitralne znaczenie. Wszyscy rzymscy rzeźbiarze byli pochodzenia greckiego. W sensie estetycznym cała starożytna rzeźba rzymska jest repliką rzeźby greckiej. Innowacją było połączenie greckiego pragnienia harmonii i rzymskiej sztywności oraz kultu siły.

Historia starożytnej rzeźby rzymskiej dzieli się na trzy części - sztukę Etrusków, plastykę epoki Rzeczypospolitej i sztukę cesarską.

Sztuka etruska

Rzeźba etruska miała zdobić urny grobowe. Same te urny powstały w formie Ludzkie ciało. Realizm obrazu uznano za niezbędny do zachowania porządku w świecie duchów i ludzi. Dzieła starożytnych mistrzów etruskich, mimo prymitywności i szkicowości obrazów, zaskakują indywidualnością każdego obrazu, charakterem i energią.

Rzeźba Republiki Rzymskiej

Rzeźbę czasów Rzeczypospolitej charakteryzuje skąpstwo emocjonalne, dystans i chłód. Powstało wrażenie całkowitej izolacji obrazu. Wynika to z dokładnego odwzorowania maski pośmiertnej podczas tworzenia rzeźby. Sytuację nieco naprawiła grecka estetyka, kanony, według których obliczano proporcje ludzkiego ciała.

Liczne płaskorzeźby kolumn triumfalnych, świątyń, które należą do tego okresu, zadziwiają elegancją linii i realizmem. Na szczególną uwagę zasługuje wykonana z brązu rzeźba „rzymskiej wilczycy”. Podstawowa legenda Rzymu, materialne ucieleśnienie rzymskiej ideologii - takie jest znaczenie tego posągu w kulturze. Prymitywizacja akcji, niewłaściwe proporcje, fantastyka wcale nie przeszkadzają w podziwianiu dynamiki tego dzieła, jego szczególnej ostrości i temperamentu.

Ale głównym osiągnięciem rzeźby tej epoki jest realistyczny portret rzeźbiarski. W przeciwieństwie do Grecji, gdzie tworząc portret, mistrz niejako podporządkował prawom harmonii i piękna wszystkie indywidualne cechy modela, rzymscy mistrzowie starannie kopiowali wszystkie subtelności wyglądu modeli. Z drugiej strony często prowadziło to do uproszczenia obrazów, chropowatości linii i odejścia od realizmu.

Rzeźba Cesarstwa Rzymskiego

Zadaniem sztuki każdego imperium jest wywyższanie cesarza i państwa. Rzym nie jest wyjątkiem. Rzymianie epoki cesarstwa nie wyobrażali sobie swojego domu bez rzeźb przodków, bogów i samego cesarza. Dlatego do dziś przetrwało wiele przykładów imperialnej sztuki plastycznej.

Przede wszystkim na uwagę zasługują triumfalne kolumny Trajana i Marka Aureliusza. Kolumny zdobią płaskorzeźby opowiadające o kampaniach wojennych, wyczynach i trofeach. Takie płaskorzeźby to nie tylko dzieła sztuki, które zachwycają dokładnością odwzorowania, wielofigurową kompozycją, harmonią linii i subtelnością wykonania, ale są również bezcenne źródło historyczne, która pozwala na odtworzenie detali domowych i militarnych z epoki imperium.

Posągi cesarzy na forach rzymskich są wykonane w surowy, niegrzeczny sposób. Nie ma już śladu po greckiej harmonii i pięknie, które były charakterystyczne dla sztuki wczesnorzymskiej. Mistrzowie musieli przede wszystkim przedstawiać silnych i twardych władców. Nastąpiło również odejście od realizmu. Cesarze rzymscy byli przedstawiani jako wysportowani, wysocy, mimo że rzadko któryś z nich miał harmonijną budowę ciała.

Niemal zawsze w okresie Cesarstwa Rzymskiego rzeźby bogów były przedstawiane z twarzami rządzących cesarzy, więc historycy niezawodnie wiedzą, jak wyglądali cesarze największego starożytnego państwa.

Pomimo tego, że sztuka rzymska bez wątpienia weszła do światowej skarbnicy wielu arcydzieł, w swej istocie jest jedynie kontynuacją starożytnej Grecji. Rzymianie rozwinęli starożytną sztukę, uczynili ją wspanialszą, majestatyczną, jaśniejszą. Z drugiej strony to Rzymianie zatracili poczucie proporcji, głębi i ideowej treści wczesnych starożytna sztuka.

Bardzo słynne rzeźby w Rzymie

Największe dziedzictwo kulturowe i archeologiczne Wiecznego Miasta, utkane z różnych epok historycznych, czyni Rzym wyjątkowym. W stolicy Włoch zgromadzono niesamowitą liczbę dzieł sztuki - prawdziwych arcydzieł znanych na całym świecie, za którymi kryją się nazwiska wielkich talentów. W tym artykule chcemy porozmawiać o najsłynniejszych rzeźbach w Rzymie, które zdecydowanie warto zobaczyć.

Rzym przez wiele wieków był centrum światowej sztuki. Od czasów starożytnych do stolicy Imperium sprowadzano arcydzieła dzieł ludzkich rąk. W okresie renesansu papieże, kardynałowie i przedstawiciele szlachty budowali pałace i kościoły, ozdabiając je pięknymi freskami, obrazami i rzeźbami. Wiele nowo wzniesionych budynków z tego okresu zostało ofiarowanych nowe życie elementy architektoniczne i zdobnicze starożytności – antyczne kolumny, kapitele, marmurowe fryzy i rzeźby zostały zaczerpnięte z budowli z czasów cesarstwa, odrestaurowane i zainstalowane w nowym miejscu. Ponadto renesans dał Rzymowi nieskończoną liczbę nowych genialnych dzieł, w tym dzieła Michała Anioła, Canovy, Berniniego i wielu innych utalentowanych rzeźbiarzy.

Śpiący hermafrodyta

Kapitolińska wilczyca

Najważniejszym dla Rzymian jest „Wilczyca Kapitolińska”, przechowywana dziś w Muzeach Kapitolińskich. Według legendy o założeniu Rzymu bliźniacy Romulus i Remus zostali wychowani przez wilczycę w pobliżu Kapitolu.

Powszechnie przyjmuje się, że posąg z brązu został wykonany przez Etrusków w V wieku pne, ale współcześni badacze mają tendencję do zakładania, że ​​Wilczyca została wykonana znacznie później - w średniowieczu. Figury bliźniąt dodano w drugiej połowie XV wieku. Ich autorstwa nie ustalono z całą pewnością. Najprawdopodobniej stworzył je Antonio del Pollaiolo.

Laokoon i synowie

Jeden z najbardziej słynne rzeźby Rzym znajduje się w Muzeum Pio Clementine, będącym częścią Muzeów Watykańskich. Dzieło to jest marmurową kopią rzymską, wykonaną między I wiekiem pne. i I wiek n.e. po greckim oryginale z brązu. Grupa rzeźbiarska przedstawiająca scenę walki Laokoona i jego synów z wężami, prawdopodobnie zdobiła prywatną willę cesarza Tytusa.

Rzeźbę odkryto na początku XVI wieku na terenie winnic położonych na wzgórzu Oppio, należących do niejakiego Felice de Fredis. W Bazylice Santa Maria in Aracoeli, na płycie nagrobnej Felice, można zobaczyć napis informujący o tym fakcie. Do wykopalisk zostali zaproszeni Michelangelo Buonarroti i Giuliano da Sangallo, którzy mieli ocenić znalezisko.

Ten grupa rzeźbiarska w okresie renesansu odbiła się silnym echem w kręgach ludzi twórczych i wpłynęła na rozwój sztuki renesansowej we Włoszech. Niesamowita dynamika i plastyczność form dzieła antycznego zainspirowała wielu ówczesnych mistrzów, takich jak Michał Anioł, Tycjan, El Greco, Andrea del Sarto i inni.

Rzeźby Michała Anioła

Wielki mistrz wszechczasów, którego nazwisko znane jest niemal wszystkim – Michelangelo Buonarroti – rzeźbiarz, architekt, artysta i poeta. Pomimo faktu, że większość dzieł tej utalentowanej osoby znajduje się we Florencji i Bolonii, w Rzymie można również zapoznać się z niektórymi jego pracami. W Watykanie, w Bazylice św. Piotra, przechowywane jest światowe arcydzieło wszystkich epok – grupa rzeźbiarska Pieta autorstwa Michała Anioła, przedstawiająca Marię opłakującą Jezusa, zdjętego z krzyża po ukrzyżowaniu. W chwili powstania tego dzieła mistrz miał zaledwie 24 lata. Ponadto Pieta jest jedynym ręcznie podpisanym dziełem mistrza.

Pieta

Kolejne dzieło Buonarrotiego można podziwiać w katedrze San Pietro in Vincoli. Znajduje się tu monumentalny nagrobek papieża Juliusza II, którego powstanie rozciągnęło się na ponad cztery dekady. Mimo że pierwotny projekt pomnika pogrzebowego nigdy nie został w pełni zrealizowany, zdobiąca pomnik główna postać uosabiająca Mojżesza robi ogromne wrażenie.

Mojżesz

Rzeźba wygląda na tyle realistycznie, że w pełni oddaje charakter i nastrój biblijnej postaci.

Rzeźby Lorenza Berniniego

Kolejnym geniuszem, którego nazwisko jest ściśle związane z Rzymem, jest Jean Lorenzo Bernini. Dzięki jego pracy Wieczne Miasto zyskało nowy wygląd. Według projektów Berniniego wznoszono pałace i kościoły, wyposażano place i fontanny. Bernini wraz ze swoimi uczniami zaprojektował Most Świętego Anioła, stworzył niesamowitą liczbę rzeźb, z których wiele nadal zdobi ulice Rzymu.

Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona. Fragment

Zmysłowe marmurowe figury o wdzięcznych miękkich formach i szczególnym wyrafinowaniu zadziwiają wirtuozowskim wykonaniem: zimny kamień wygląda ciepło i miękko, a postacie rzeźbiarskich kompozycji są żywe.

Wśród najsłynniejszych dzieł Berniniego, które zdecydowanie warto zobaczyć na własne oczy, pierwsze miejsce na naszym zestawieniu zajmują „Porwanie Prozerpiny” oraz „Apollo i Dafne”, które tworzą kolekcję Galerii Borghese. Przeczytaj więcej o tych pracach, a także o innych arcydziełach Galerii Borghese.

Apollo i Dafne

Na szczególną uwagę zasługuje Ekstaza bł. Ludwiki Albertoni, kolejne arcydzieło renesansu. Rzeźba ta, wykonana jako pomnik pogrzebowy na zlecenie kardynała Paluzziego, przedstawia scenę religijnej ekstazy żyjącej na przełomie XV i XVI wieku Ludovicy Albertoni. Rzeźba zdobi kaplicę Altieri, znajdującą się w Bazylice San Francesco a Ripa na obszarze Trastevere.

Ekstaza błogosławionej Ludwiki Albertoni

Inne podobne dzieło znajduje się w Bazylice Santa Maria della Vittoria. „Ekstaza św. Teresy” została wyrzeźbiona przez Lorenza Berniniego na polecenie weneckiego kardynała pod koniec XVII wieku. główny bohater dzieła – św. Teresa, pogrążona w stanie duchowego wglądu. Nieopodal, na tle skrzących się złotych promieni, znajduje się postać anioła kierującego strzałę w ospałe ciało świętego. Fabułą dla grupy rzeźbiarskiej była historia opisana przez hiszpańską zakonnicę Teresę o tym, jak we śnie ujrzała anioła, który przebił jej łono strzałą boskiego światła, co sprawiło, że doświadczyła udręki zmysłowości.

Ekstaza świętej Teresy

Paolina Borghese autorstwa rzeźbiarza Antonio Canovy

Innym arcydziełem o światowym znaczeniu jest delikatna i romantyczna „Paolina Borghese”, wykonana w pierwszej dekadzie XIX wieku w stylu neoklasycystycznym przez słynnego rzeźbiarza Antonio Canovę. Rzeźba przedstawiająca Paolinę Bonaparte, siostrę Napoleona, została zamówiona z okazji jej ślubu z rzymskim księciem Camillo Borghese.

Rzeźby opisane w tym artykule to tylko niewielka część z wielu światowych arcydzieł znajdujących się w Rzymie, których geniusz jest niekwestionowany i które zdecydowanie warto zobaczyć przynajmniej raz w życiu.

Jedna z najstarszych cywilizacji świata – Święte Cesarstwo Rzymskie – dała ludzkości najwspanialszą kulturę, która obejmowała nie tylko najbogatsze dziedzictwo literackie, ale także kamienną kronikę. Przez długi czas nie było ludzi, którzy zamieszkiwali tę potęgę, ale dzięki zachowanym zabytkom architektury możliwe jest odtworzenie stylu życia pogańskich Rzymian. 21 kwietnia dzień założenia miasta na siedmiu wzgórzach proponuję obejrzeć 10 zabytków starożytny Rzym.

Rzymskie forum

Obszar położony w dolinie między Palatynem a Velią od strony południowej, Kapitolem od zachodu, Eskwilinem i zboczami Kwirynału i Wiminalu był w okresie przedrzymskim terenem podmokłym. Do połowy VIII wieku pne. mi. obszar ten służył do pochówków, a osady znajdowały się na pobliskich wzgórzach. Miejsce to zostało osuszone za panowania cara Tarquikiosa Starego, który uczynił z niego centrum życia politycznego, religijnego i kulturalnego mieszczan. To tutaj odbył się słynny rozejm między Rzymianami a Sabinami, odbyły się wybory do Senatu, zasiadali sędziowie i odprawiano nabożeństwa.

Z zachodu na wschód przez całe Forum Romanum biegnie święta droga cesarstwa, Via Appia, czyli Droga Appia, wzdłuż której znajduje się wiele zabytków zarówno starożytnych, jak i średniowiecznych. Na Forum Romanum znajdują się Świątynia Saturna, Świątynia Wespazjana i Świątynia Westy.

Świątynia ku czci boga Saturna została wzniesiona około 489 roku p.n.e., symbolizując zwycięstwo nad etruskimi królami z rodu Tarquinian. Kilkakrotnie ginął w pożarach, ale odradzał się. Napis na fryzie potwierdza, że ​​„Senat i lud Rzymu odbudowali to, co zniszczył ogień”. Była to majestatyczna budowla, ozdobiona posągiem Saturna, mieściła w sobie pomieszczenia skarbu państwa, aerary, gdzie przechowywano dokumenty dotyczące dochodów i długów państwa. Jednak do dziś zachowało się tylko kilka kolumn porządku jońskiego.

Budowę świątyni Wespazjana rozpoczęto decyzją Senatu w 79 r. n.e. mi. po śmierci cesarza. Ta święta budowla poświęcona była Flawiuszowi: Wespazjanowi i jego synowi Tytusowi. Miał 33 m długości i 22 m szerokości.Do dziś zachowały się trzy 15-metrowe kolumny porządku korynckiego.

Świątynia Westy poświęcona jest bogini paleniska iw starożytności związana z Domem Westalek. Święty ogień był stale utrzymywany w wewnętrznym pokoju. Początkowo strzegły go córki króla, potem zastąpiły je kapłanki westalki, które również sprawowały kult na cześć Westy. W tej świątyni znajdowała się skrytka z symbolami imperium. Budynek miał okrągły kształt, którego terytorium graniczyło z 20 kolumnami korynckimi. Pomimo tego, że na dachu znajdowało się ujście dymu, w świątyni często wybuchały pożary. Kilkakrotnie ratowano go, przebudowywano, jednak w 394 roku cesarz Teodozjusz nakazał jego zamknięcie. Stopniowo budynek niszczał i popadał w ruinę.

Kolumna Trajana

Pomnik starożytnej architektury rzymskiej, wzniesiony w 113 rne. architekt Apollodoros z Damaszku na cześć zwycięstw cesarza Trajana nad Dakami. Marmurowa kolumna, wydrążona w środku, wznosi się nad ziemię na wysokość 38 m. W „bryle” konstrukcji znajdują się spiralne schody ze 185 stopniami, prowadzące na platformę widokową na stolicę.

Trzon kolumny owija się 23 razy wokół 190-metrowej wstęgi z płaskorzeźbami przedstawiającymi epizody wojny Rzymu z Dacją. Początkowo pomnik zwieńczony był orłem, później pomnikiem Trajana. A w średniowieczu kolumnę zaczęto ozdabiać posągiem apostoła Piotra. U podstawy kolumny znajdują się drzwi prowadzące do sali, w której umieszczono złote urny z prochami Trajana i jego żony Pompeje Plotyny. Płaskorzeźba opowiada o dwóch wojnach między Trajanem a Dakami oraz o okresie 101-102. OGŁOSZENIE oddzielona od bitew z lat 105-106 figurą uskrzydlonej Wiktorii, wypisującej na otoczonej trofeami tarczy imię zwycięzcy. Przedstawia również ruch Rzymian, budowę fortyfikacji, przeprawy przez rzeki, bitwy, szczegóły uzbrojenia i zbroi obu oddziałów są bardzo szczegółowo narysowane. W sumie na 40-tonowej kolumnie znajduje się około 2500 postaci ludzkich. Trajan pojawia się na nim 59 razy. Oprócz Zwycięstwa na płaskorzeźbie znajdują się inne alegoryczne postacie: Dunaj w postaci majestatycznego starca, Noc - kobieta o zawoalowanej twarzy itp.

Panteon

Świątynia Wszystkich Bogów została zbudowana w 126 rne. mi. za panowania cesarza Hadriana na miejscu poprzedniego Panteonu, wzniesionego dwa wieki wcześniej przez Marka Wipsaniusza Agryppę. Łaciński napis na frontonie głosi: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT” - „Marek Agryppa, syn Lucjusza, wybrany konsulem po raz trzeci, wzniósł to”. Znajduje się na Piazza della Rotonda. Panteon wyróżnia się klasyczną klarownością i integralnością kompozycji przestrzeni wewnętrznej, majestatem obraz artystyczny. Pozbawiona zewnętrznych dekoracji cylindryczna budowla zwieńczona jest kopułą pokrytą niepozornymi rzeźbieniami. Wysokość od podłogi do otworu w sklepieniu odpowiada dokładnie średnicy podstawy kopuły, prezentując zdumiewającą dla oka proporcjonalność. Ciężar kopuły rozkłada się na osiem sekcji, tworzących monolityczną ścianę, pomiędzy którymi znajdują się nisze, nadające masywnemu budynkowi poczucie lekkości. Dzięki iluzji otwartej przestrzeni wydaje się, że ściany nie są tak grube, a kopuła jest znacznie lżejsza niż w rzeczywistości. Okrągły otwór w sklepieniu świątyni przepuszcza światło, oświetlając bogatą dekorację przestrzeni wnętrza. Wszystko przeszło do naszych czasów prawie bez zmian.

Koloseum

Jedna z najważniejszych budowli starożytnego Rzymu. Ogromny amfiteatr budowano przez osiem lat. Był to owalny budynek z 80 dużymi łukami wzdłuż obwodu areny, z mniejszymi łukami na nich. Arena jest otoczona murem składającym się z 3 poziomów, a łączna liczba dużych i małych łuków wynosiła 240. Każdy poziom został ozdobiony kolumnami wykonanymi w różnych stylach. Pierwszy to dorycki, drugi joński, a trzeci koryncki. Ponadto na pierwszych dwóch poziomach zainstalowano rzeźby wykonane przez najlepszych rzymskich rzemieślników.

W budynku amfiteatru znajdowały się empory przeznaczone do wypoczynku widzów, gdzie hałaśliwi kupcy sprzedawali różne towary. Na zewnątrz Koloseum wykończono marmurem, wokół jego obwodu ustawiono piękne posągi. Do sali prowadziły 64 wejścia, które znajdowały się po różnych stronach amfiteatru.

Poniżej znajdowały się uprzywilejowane miejsca dla szlachetnej szlachty Rzymu i tron ​​cesarza. Podłoga areny, na której toczyły się nie tylko walki gladiatorów, ale także prawdziwe bitwy morskie, była drewniana.

Dziś Koloseum straciło dwie trzecie swojej pierwotnej masy, ale nawet dziś jest to majestatyczna budowla, będąca symbolem Rzymu. Nic dziwnego, że mówi się: „Dopóki Koloseum stoi, Rzym będzie stał, zniknie Koloseum – Rzym zniknie, a wraz z nim cały świat”.

Łuk Triumfalny Tytusa

Jednoprzęsłowy marmurowy łuk, znajdujący się przy drodze Via Sacra, został wzniesiony po śmierci cesarza Tytusa na cześć zdobycia Jerozolimy w 81 r. n.e. Jego wysokość wynosi 15,4 m, szerokość - 13,5 m, głębokość przęsła - 4,75 m, rozpiętość przęsła - 5,33 m. Procesja z trofeami, wśród których główną świątynią żydowskiej świątyni jest menora.

Termy Karakalli

Łaźnie zostały zbudowane na początku III wieku naszej ery. pod panowaniem Marka Aureliusza, zwanego Karakallą. Luksusowy budynek przeznaczony był nie tylko do procesu mycia, ale także do różnorodnych zajęć rekreacyjnych, w tym zarówno sportowych, jak i intelektualnych. Do „budynku łaźni” prowadziły cztery wejścia; przez dwa środkowe weszli do zadaszonych sal. Po obu jego stronach znajdowały się sale do spotkań, recytacji itp. Wśród wielu różnego rodzaju pomieszczeń, umieszczonych po prawej i lewej stronie przeznaczonych na umywalnie, na uwagę zasługują dwa duże otwarte symetryczne dziedzińce otoczone z trzech stron kolumnadą, której posadzkę zdobiła słynna mozaika z postaciami atletów odnotowany. Cesarze nie tylko wykładali ściany marmurem, pokrywali podłogi mozaikami i wznosili wspaniałe kolumny, ale systematycznie gromadzili tu dzieła sztuki. W łaźniach Karakalli stał kiedyś byk Farnese, posągi Flory i Herkulesa, tors Apolla Belwederskiego.

Przybysz znalazł tu klub, stadion, ogródek rekreacyjny i dom kultury. Każdy mógł sobie wybrać to, co mu się podobało: niektórzy po umyciu się zasiedli do pogawędki z przyjaciółmi, poszli obejrzeć ćwiczenia zapaśnicze i gimnastyczne, mogli się rozciągnąć; inni włóczyli się po parku, podziwiali posągi, przesiadywali w bibliotece. Ludzie wyjeżdżali z zapasem nowych sił, wypoczęci i odnowieni nie tylko fizycznie, ale i moralnie. Mimo takiego daru losu warunki były skazane na upadek.

Świątynie Portuna i Herkulesa

Te świątynie znajdują się na lewym brzegu Tybru na innym starożytnym forum miasta - Bull. We wczesnych czasach republikańskich cumowały tu statki i kwitł handel żywym inwentarzem, stąd nazwa.

Świątynia Portun zbudowana na cześć boga portów. Budynek ma kształt prostokąta, ozdobiony jońskimi kolumnami. Świątynia jest dobrze zachowana od około 872 r. n.e. został przekształcony w chrześcijański kościół Santa Maria in Gradelis, w V wieku został konsekrowany w kościół Santa Maria Aegiziana.

Świątynia Herkulesa ma konstrukcję monoptera - okrągły budynek bez wewnętrznych przegród. Budowę datuje się na II wiek pne. Świątynia ma średnicę 14,8 m, ozdobioną dwunastoma korynckimi kolumnami o wysokości 10,6 m. Konstrukcja spoczywa na fundamencie z tufu. Wcześniej świątynia posiadała architraw i dach, które nie zachowały się do naszych czasów. W 1132 r Świątynia stała się miejscem kultu chrześcijańskiego. Pierwotna nazwa kościoła brzmiała Santo Stefano al Carose. W XVII wieku nowo konsekrowaną świątynię zaczęto nazywać Santa Maria del Sol.

Pole Marsa

„Pole Marsowe” – tak nazywała się część Rzymu, położona na lewym brzegu Tybru, pierwotnie przeznaczona do ćwiczeń wojskowych i gimnastycznych. Pośrodku pola znajdował się ołtarz ku czci boga wojny. Ta część pola pozostała, a następnie wolna, podczas gdy pozostałe części zostały zabudowane.

Mauzoleum Hadriana

Pomnik architektoniczny został pomyślany jako grobowiec cesarza i jego rodziny. Mauzoleum było kwadratową podstawą (długość boku - 84 m), w której osadzono walec (średnica - 64 m, wysokość około 20 m), zwieńczony sztucznym wzniesieniem, którego wierzchołek zdobiła kompozycja rzeźbiarska: cesarz w postaci boga słońca kontrolującego kwadrygę. Następnie ta gigantyczna konstrukcja została wykorzystana do celów wojskowych i strategicznych. Wieki zmieniły swój pierwotny wygląd. Budowla zyskała Dziedziniec Anioła, średniowieczne sale, w tym Salę Sprawiedliwości, apartamenty papieskie, więzienie, bibliotekę, Skarbiec i Tajne Archiwum. Z tarasu zamku, nad którym wznosi się postać Anioła, otwiera się wspaniały widok na miasto.

Katakumby

Rzymskie katakumby to sieć starożytnych budowli wykorzystywanych jako miejsca pochówku, w większości w okresie wczesnego chrześcijaństwa. W sumie w Rzymie znajduje się ponad 60 różnych katakumb (150-170 km długości, około 750 000 pochówków), z których większość znajduje się pod ziemią wzdłuż Drogi Appijskiej. Labirynty podziemnych przejść według jednej wersji powstały na miejscu dawnych kamieniołomów, według innej powstały na prywatnych działkach. W średniowieczu zanikł zwyczaj grzebania w katakumbach, a one pozostały jako świadectwo kultury starożytnego Rzymu.

Historycy sztuki starożytnego Rzymu z reguły wiązali jej rozwój jedynie z przemianami dynastii cesarskich. Dlatego ważne jest określenie granic jej powstawania, rozkwitu i kryzysu w rozwoju sztuki rzymskiej, z uwzględnieniem przemian form artystycznych i stylistycznych w ich powiązaniu z czynnikami społeczno-gospodarczymi, historycznymi, religijnymi, religijnymi, codziennymi. Jeśli nakreślimy główne etapy historii starożytnej sztuki rzymskiej, to ogólnie można je przedstawić jako starożytne (VIII - V wpne) i republikańskie (V wpne - I wpne) .) epoki.

Rozkwit sztuki rzymskiej przypada na I-II wiek. N. mi. W ramach tego etapu cechy stylistyczne zabytków pozwalają wyróżnić okres wczesny: czasy Augusta, okres pierwszy: lata panowania julio-klaudyjskiego i Flawiusza; druga: czasy Trajana i wczesnego Hadriana; późny okres: czas późnego Hadriana i ostatnich Antoninów. Od końca panowania Septymiusza Sewera rozpoczyna się kryzys sztuki rzymskiej.

Rozpoczynając podbój świata, Rzymianie poznali nowe sposoby zdobienia domów i świątyń. Rzeźba rzymska kontynuowała tradycje mistrzów helleńskich. Oni, podobnie jak Grecy, nie wyobrażali sobie bez niej projektu swojego domu, miasta, placów i świątyń.

Ale w dziełach starożytnych Rzymian, w przeciwieństwie do Greków, dominowała symbolika i alegoria. Plastyczne wizerunki Hellenów wśród Rzymian ustąpiły miejsca malowniczym, w których dominowała iluzoryczna natura przestrzeni i form.

Według legendy pierwsi rzeźbiarze w Rzymie pojawili się za Tarkwiniusza Pysznego, czyli w okresie najstarszej epoki. W starożytnym Rzymie rzeźba ograniczała się przede wszystkim do płaskorzeźby historycznej i portretu.

W Rzymie miedziany wizerunek po raz pierwszy wykonała Ceres (bogini płodności i rolnictwa) na początku V wieku. pne mi. Z wizerunków bogów rozprzestrzenił się na różne posągi i reprodukcje ludzi.

Wizerunki ludzi wykonywano zwykle tylko dla jakiegoś genialnego czynu godnego uwiecznienia, początkowo dla zwycięstwa w świętych zawodach, zwłaszcza w Olimpii, gdzie zwyczajowo poświęcano posągi wszystkich zwycięzców, a przy potrójnym zwycięstwie - posągi z reprodukcją ich wyglądu, które Pliniusz Starszy nazywa ikonicznymi. Przyrodoznawstwo o sztuce. Moskwa - 1994. s. 57.

Od IV wieku pne mi. zacząć wznosić pomniki rzymskich urzędników i osób prywatnych. Masowa produkcja posągów nie przyczyniła się do powstania prawdziwie artystycznych dzieł.

Mistrzowie nie tylko przenieśli się do obrazy rzeźbiarskie indywidualnych cech, ale pozwalały odczuć napięcie surowej epoki wojen podboju, niepokojów społecznych, nieprzerwanego niepokoju i niepokoju. W portretach uwagę rzeźbiarza zwracało piękno bryły, siła szkieletu i kręgosłup plastycznego obrazu.

W latach sierpień I - II wiek. portreciści mniej uwagi poświęcali osobliwościom twarzy, wygładzali indywidualną oryginalność, podkreślając w niej coś wspólnego, charakterystycznego dla wszystkich, porównując jeden podmiot do drugiego, według typu podobającego się cesarzowi. Powstał typowy standard. Dominującą ideą estetyczną i konceptualną, która przenikała rzeźbę rzymską tego czasu, była idea wielkości Rzymu, potęgi władzy cesarskiej.

W tym czasie bardziej niż wcześniej powstały portrety kobiet i dzieci, które wcześniej były rzadkością. Były to wizerunki żony i córki princepsa. Następcy tronu pojawiali się w marmurowych i brązowych popiersiach oraz posągach chłopców. Wielu zamożnych Rzymian instalowało takie posągi w swoich domach, aby podkreślić swoje usposobienie wobec rodziny panującej.

Również od czasów „boskiego Augusta” pojawiały się wizerunki rydwanów z posągami zwycięzców zaprzęgniętych w sześć koni lub słoni przez Pliniusza Starszego. Przyrodoznawstwo o sztuce. Moskwa - 1994. s. 58.

W czasach julioklaudów i flawijczyków rzeźba monumentalna dążyła do konkretności. Mistrzowie nadawali nawet bóstwom indywidualne cechy cesarza.

Styl portretów cesarskich naśladowały także prywatne. Generałowie, bogaci wyzwoleńcy, lichwiarze starali się we wszystkim upodobnić do władców; rzeźbiarze nadawali dumę lądowaniu głów, a zdecydowanie zwrotom, nie łagodząc ostrych, nie zawsze atrakcyjnych cech indywidualnego wyglądu.

Rozkwit sztuki rzymskiej przypada na panowanie Antoninów, Trajana (98-117) i Hadriana (117-138).

W portretach z tego okresu można wyróżnić dwa etapy: Trayana, charakteryzującego się skłonnością do zasad republikańskich, oraz Adriana, w plastyczności której widać większe przywiązanie do wzorców greckich. Klasycyzm, nawet za Hadriana, był tylko maską, pod którą rozwinął się właściwy rzymski stosunek do formy. Cesarze występowali w przebraniu generałów zakutych w zbroje, w pozach ofiarnych kapłanów, pod postacią nagich bogów, bohaterów lub wojowników.

Również idea wielkości Rzymu została ucieleśniona w różnych formach rzeźbiarskich, przede wszystkim w postaci płaskorzeźb przedstawiających sceny kampanii wojennych cesarzy, popularne mity, w których działali bogowie i bohaterowie, patroni Rzymu. Bardzo wybitne zabytki taką płaskorzeźbą był fryz kolumny Trajana i kolumny Marka Aureliusza Kumanetsky'ego K. Historia kultury Starożytna Grecja i Rzym: Per. z podłogi - M.: Szkoła wyższa, 1990. s. 290.

Późny rozkwit sztuki rzymskiej, trwający do końca II wieku, charakteryzował się wygaśnięciem patosu i pompatyczności w formach artystycznych. Mistrzowie tamtej epoki używali do portretów różnych, często drogich materiałów: złota i srebra, kryształu górskiego, szkła.

Od tego czasu najważniejsze dla mistrzów był realistyczny portret. Na rozwój rzymskiego portretu indywidualnego miał wpływ zwyczaj zdejmowania zmarłym masek woskowych. Mistrzowie dążyli do portretu na podobieństwo oryginału – posąg miał gloryfikować tę osobę i jej potomków, dlatego ważne było, aby przedstawiona twarz nie była mylona z kimś innym.

Realizm plastyczny mistrzów rzymskich osiągnął swój szczyt w I wieku pne. pne pne, dając początek takim arcydziełom jak marmurowe portrety Pompejusza i Cezara. Triumfujący rzymski realizm opiera się na doskonałej technice helleńskiej, która pozwoliła wyrazić w rysach twarzy wiele odcieni charakteru bohatera, jego cnót i wad. W Pompejach, w swojej zastygłej, szerokiej, mięsistej twarzy z krótkim zadartym nosem, wąskimi oczami i głębokimi i długimi zmarszczkami na niskim czole, artysta starał się oddać nie chwilowy nastrój bohatera, ale wrodzone mu cechy charakterystyczne: ambicję, a nawet próżność , siła i zarazem niezdecydowanie, skłonność do wahania Kumanetsky K. Historia kultury starożytnej Grecji i Rzymu: Per. z podłogi - M.: Szkoła wyższa, 1990. s. 264.

W okrągłej rzeźbie tworzy się oficjalny kierunek, który pod różnymi kątami przedstawia portrety cesarza, jego rodziny, przodków, bogów i patronujących mu bohaterów; większość z nich wykonana jest w tradycjach klasycyzmu. Czasami portrety wykazywały cechy prawdziwego realizmu. Wraz z tradycyjnymi fabułami bogów i cesarzy rosła liczba wizerunków zwykłych ludzi.

W rozwoju sztuki późnorzymskiej można wyróżnić dwa etapy. Pierwsza to sztuka schyłku pryncypatu (III wiek), druga to sztuka epoki dominacji (od początku panowania Dioklecjana do upadku Cesarstwa Rzymskiego).

Od końca III wieku pne e. dzięki podbojom rzeźba grecka zaczyna mieć wielki wpływ na rzeźbę rzymską. Podczas plądrowania greckich miast Rzymianie zdobywają dużą liczbę rzeźb; jest zapotrzebowanie na ich kopie. W Rzymie powstała szkoła rzeźby neoattyckiej, która wykonywała te kopie. Na ziemi włoskiej zapomniano o pierwotnym znaczeniu religijnym archaicznych obrazów Kobylina M. M. Rola tradycji w sztuce greckiej. Z. trzydzieści.

Obfity napływ greckich arcydzieł i masowe kopiowanie opóźniły rozkwit ich własnej rzymskiej rzeźby.

W dziełach rzeźby epoki dominacji (IV wiek). Tematy pogańskie i chrześcijańskie współistniały. Artyści zwrócili się ku wizerunkowi nie tylko mitologicznych, ale także chrześcijańskich bohaterów. Kontynuacja tego, co rozpoczęło się w III wieku. wychwalając cesarzy i członków ich rodzin, przygotowywali atmosferę nieokiełznanych panegiryków i kultu czci, charakterystycznego dla bizantyjskiego ceremoniału dworskiego. Modelowanie twarzy stopniowo przestało zajmować portrecistów. Materiał portrecistów stawał się coraz mniej ciepły i prześwitujący od powierzchni marmuru, coraz częściej wybierali bazalt lub porfir do przedstawiania twarzy mniej podobnych do cech ludzkiego ciała.

Bez fundamentów położonych przez Grecję i Rzym nie byłoby współczesnej Europy. Zarówno Grecy, jak i Rzymianie mieli swoje historyczne powołanie – uzupełniali się, a podstawą współczesnej Europy jest ich wspólna sprawa.

Dziedzictwo artystyczne Rzymu miało duże znaczenie dla kulturowego fundamentu Europy. Co więcej, ta spuścizna była niemal decydująca dla sztuki europejskiej.

W podbitej Grecji Rzymianie zachowywali się początkowo jak barbarzyńcy. Juvenal w jednej ze swoich satyr pokazuje nam niegrzecznego rzymskiego wojownika tamtych czasów, „który nie umiał docenić sztuki Greków”, który „jak zwykle” tłukł „filiżanki wykonane przez znakomitych artystów” na drobne kawałeczki, aby je udekorować jego tarczę lub muszlę razem z nimi.

A kiedy Rzymianie usłyszeli o wartości dzieł sztuki, zniszczenie zostało zastąpione rabunkiem – hurtowym, podobno, bez żadnej selekcji. Z Epiru w Grecji Rzymianie usunęli pięćset posągów, a po rozbiciu Etrusków przedtem dwa tysiące z Vei. Jest mało prawdopodobne, aby wszystkie były jednymi arcydziełami.

Powszechnie przyjmuje się, że upadek Koryntu w 146 pne. kończy się grecki okres historii starożytnej. Ten kwitnące miasto na wybrzeżu Morza Jońskiego, jeden z głównych ośrodków kultury greckiej, został zrównany z ziemią przez żołnierzy konsula rzymskiego Mummiusa. Ze spalonych pałaców i świątyń okręty konsularne wydobyły niezliczone skarby sztuki, tak że, jak pisze Pliniusz, dosłownie cały Rzym zapełnił się posągami.

Rzymianie nie tylko sprowadzili ogromną liczbę greckich posągów (dodatkowo przywieźli też egipskie obeliski), ale kopiowali greckie oryginały na największą skalę. I tylko za to powinniśmy być im wdzięczni. Jaki jednak był rzeczywisty wkład Rzymian w sztukę rzeźbiarską? Wokół pnia kolumny Trajana, wzniesionej na początku II wieku pne. pne mi. na forum Trajana, nad samym grobem tego cesarza, jak szeroka wstęga wije się relief, sławiący jego zwycięstwa nad Dakami, których królestwo (dzisiejsza Rumunia) zostało ostatecznie podbite przez Rzymian. Artyści, którzy wykonali ten relief, byli niewątpliwie nie tylko utalentowani, ale również dobrze zaznajomieni z techniką mistrzów hellenistycznych. A jednak jest to typowa praca rzymska.

Przed nami najbardziej szczegółowy i sumienny narracja. Jest to narracja, a nie uogólniony obraz. W płaskorzeźbie greckiej opowieść o prawdziwych wydarzeniach przedstawiana była alegorycznie, najczęściej przeplatana mitologią. W płaskorzeźbie rzymskiej, pochodzącej z czasów republiki, widać wyraźnie dążenie do jak największej precyzji, dokładniej przekazać przebieg wydarzeń w logicznej kolejności wraz z charakterystyczne cechy osób, które w nich uczestniczyły. Na płaskorzeźbie kolumny Trajana widzimy obozy rzymskie i barbarzyńskie, przygotowania do kampanii, szturmy na twierdze, przeprawy, bezlitosne bitwy. Wszystko wydaje się być naprawdę bardzo dokładne: typy rzymskich żołnierzy i Daków, ich broń i stroje, rodzaj fortyfikacji - tak, aby ta płaskorzeźba mogła służyć jako rodzaj rzeźbiarskiej encyklopedii ówczesnego życia wojskowego. Ogólną ideą cała kompozycja przypomina raczej znane już reliefowe narracje o nadużyciach królów asyryjskich, jednak z mniejszą mocą obrazową, choć z lepszą znajomością anatomii i od Greków, umiejętnością umieszczania figur swobodniej w przestrzeni. Płaskorzeźba, bez plastycznej identyfikacji postaci, mogła być inspirowana nie zachowanymi malowidłami. Wizerunki samego Trajana powtarzają się co najmniej dziewięćdziesiąt razy, twarze żołnierzy są niezwykle wyraziste.

Te same konkrety i wyrazistość składają się na siebie cecha wyróżniająca całej rzymskiej rzeźby portretowej, w której być może najdobitniej przejawiała się oryginalność rzymskiego geniuszu artystycznego.

Czysto rzymski udział, zawarty w skarbcu światowej kultury, doskonale określa (właśnie w połączeniu z rzymskim portretem) największy znawca sztuki antycznej O.F. Waldhauer: „...Rzym istnieje jako jednostka; Rzym jest w tych surowych formach, w których starożytne obrazy odżyły pod jego panowaniem; Rzym jest w tym wielkim organizmie, który rozsiewał ziarno starożytnej kultury, dając im możliwość zapłodnienia nowych, jeszcze barbarzyńskich ludów, i wreszcie Rzym jest w tworzeniu cywilizowanego świata na podstawie helleńskich elementów kulturowych i modyfikując je, w zgodnie z nowymi zadaniami tylko Rzym i mógł stworzyć… wielką erę rzeźby portretowej…”.

Portret rzymski ma złożone tło. Jego związek z portretem etruskim jest oczywisty, podobnie jak z hellenistycznym. Rzymskie korzenie są również dość wyraźne: pierwsze rzymskie portrety z marmuru lub brązu były po prostu dokładną reprodukcją woskowej maski pobranej z twarzy zmarłego. Nie jest to jeszcze sztuka w zwykłym tego słowa znaczeniu.

W późniejszych czasach dokładność została zachowana w sercu Rzymianina portret artystyczny. Precyzja inspirowana kreatywną inspiracją i niezwykłym kunsztem. Dziedzictwo sztuki greckiej odegrało tutaj oczywiście pewną rolę. Ale bez przesady można powiedzieć: sztuka portretu żywo zindywidualizowanego, doprowadzonego do perfekcji, całkowicie eksponującego wewnętrzny świat ta osoba jest zasadniczo rzymskim osiągnięciem. W każdym razie pod względem zakresu twórczości, pod względem siły i głębokości penetracji psychologicznej.

W portrecie rzymskim objawia się nam duch starożytnego Rzymu we wszystkich jego aspektach i sprzecznościach. Portret rzymski to niejako sama historia Rzymu, opowiedziana twarzami, historia jego bezprecedensowego powstania i tragicznej śmierci: „Cała historia upadku Rzymu wyraża się tu brwiami, czołami, ustami” (Herzen) .

Wśród cesarzy rzymskich były szlachetne osobistości, najwięksi mężowie stanu, byli też chciwi ambitni ludzie, były potwory, despoty,

oszalali nieograniczoną władzą i w świadomości, że wszystko im wolno, przelewając morze krwi, byli ponurymi tyranami, którzy mordując swojego poprzednika doszli do najwyższej rangi i tym samym zniszczyli każdego, kto ich inspirował w najmniejszym stopniu podejrzenie. Jak widzieliśmy, moralność zrodzona z deifikowanej autokracji czasami popychała nawet najbardziej oświeconych do najokrutniejszych czynów.

W okresie największej potęgi cesarstwa ściśle zorganizowany ustrój niewolniczy, w którym życie niewolnika było na nic i traktowano go jak pracujące bydło, odcisnął swoje piętno na moralności i życiu nie tylko cesarzy i szlachta, ale także zwykli obywatele. A jednocześnie, zachęcona patosem państwowości, wzrosło pragnienie uporządkowania życia społecznego w całym cesarstwie na wzór rzymski, z pełnym przekonaniem, że nie może być bardziej stabilnego i korzystnego ustroju. Ale ta pewność okazała się nie do utrzymania.

Ciągłe wojny, walki wewnętrzne, powstania prowincjonalne, ucieczka niewolników, świadomość braku praw z każdym stuleciem coraz bardziej podkopywały podstawy „rzymskiego świata”. Podbite prowincje coraz bardziej zdecydowanie wykazywały swoją wolę. I w końcu podkopali jednoczącą potęgę Rzymu. Prowincje zniszczyły Rzym; Stał się sam Rzym miasteczko, podobnie jak inni, uprzywilejowani, ale już nie dominujący, nie będący już centrum światowego imperium… Państwo rzymskie zamieniło się w gigantyczną złożoną maszynę wyłącznie do wysysania soków ze swoich poddanych.

Nowe trendy płynące ze Wschodu, nowe ideały, poszukiwanie nowej prawdy zrodziły nowe wierzenia. Nadchodził upadek Rzymu, upadek starożytnego świata z jego ideologią i strukturą społeczną.

Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w rzymskiej rzeźbie portretowej.

W czasach republiki, kiedy obyczaje były surowsze i prostsze, dokumentalna wierność obrazu, tzw. „weryzm” (od słowa verus – prawda), nie była jeszcze równoważona nobilitującymi wpływami greckimi. Wpływ ten objawił się w epoce augustowskiej, czasem nawet ze szkodą dla prawdziwości.

Słynny pełnometrażowy posąg Augusta, na którym ukazany jest w całym blasku cesarskiej potęgi i militarnej chwały (posąg z Prima Port, Rzym, Watykan), a także jego wizerunek w postaci samego Jowisza (Ermitaż ), oczywiście wyidealizowane ceremonialne portrety, zrównujące ziemskiego pana z niebiańskim. A jednak ukazują indywidualne cechy Augusta, względną równowagę i niewątpliwe znaczenie jego osobowości.

Wyidealizowane są także liczne portrety jego następcy, Tyberiusza.

Przyjrzyjmy się rzeźbiarskiemu portretowi Tyberiusza z jego młodszych lat (Kopenhaga, Glyptothek). Uszlachetniony obraz. A przy tym oczywiście indywidualność. Coś niesympatycznego, wstrętnie zamkniętego prześwituje przez jego rysy. Być może, umieszczona w innych warunkach, ta osoba na zewnątrz przeżyłaby swoje życie całkiem przyzwoicie. Ale wieczny strach i nieograniczona moc. I wydaje nam się, że artysta uchwycił w jego obrazie coś, czego nie dostrzegł nawet wnikliwy August, mianując Tyberiusza swoim następcą.

Ale mimo całej swojej szlachetnej powściągliwości portret następcy Tyberiusza, Kaliguli (Kopenhaga, Glyptothek), mordercy i oprawcy, który ostatecznie został zasztyletowany przez swoich bliskich współpracowników, jest już całkowicie odkrywczy. Jego spojrzenie jest niesamowite i wydaje się, że nie może być litości dla tego bardzo młodego władcy (swój straszny żywot zakończył w wieku dwudziestu dziewięciu lat) z zaciśniętymi ustami, który uwielbiał przypominać, że może wszystko: i z ktokolwiek. Patrząc na portret Kaliguli, wierzymy we wszystkie opowieści o jego niezliczonych okrucieństwach. „Zmusił ojców, aby byli obecni przy egzekucji ich synów” – pisze Swetoniusz. zaraz po spektaklu egzekucji zaprosił do stołu kolejnego i wymusił najróżniejsze uprzejmości, żartując i bawiąc się. A inny historyk rzymski, Dion, dodaje, że kiedy ojciec jednego ze straconych „zapytał, czy może przynajmniej zamknąć oczy, kazał zabić ojca”. A także Swetoniusz: „Kiedy wzrosła cena bydła, tuczonego przez dzikie zwierzęta na widowiska, kazał rzucić je na łaskę przestępców; i chodząc po więzieniu w tym celu, nie patrzył, kto jest winny za co, ale bezpośrednio nakazał, stojąc przy drzwiach, zabrać wszystkich ... ”. Złowroga w swoim okrucieństwie jest niskobrewa twarz Nerona, najsłynniejszego z koronowanych potworów starożytnego Rzymu (marmur, Rzym, Muzeum Narodowe).

Styl rzymskiego portretu rzeźbiarskiego zmieniał się wraz z ogólną postawą epoki. Dokumentalna prawdomówność, przepych, sięgająca deifikacji, najostrzejszy realizm, głębia psychologicznej penetracji naprzemiennie panowały w nim, a nawet się uzupełniały. Ale dopóki żywa była idea rzymska, siła obrazu nie wyschła w nim.

Cesarz Hadrian zasłużył na chwałę mądrego władcy; wiadomo, że był oświeconym znawcą sztuki, żarliwym wielbicielem klasycznego dziedzictwa Hellady. Jego rysy wyrzeźbione w marmurze, jego zamyślone spojrzenie wraz z lekką nutą smutku uzupełniają nasze wyobrażenie o nim, tak jak jego portrety uzupełniają nasze wyobrażenie o Karakalli, prawdziwie oddając kwintesencję bestialskiego okrucieństwa, najbardziej nieokiełznanego, brutalna władza. Ale prawdziwym „filozofem na tronie”, myślicielem pełnym duchowej szlachetności jest Marek Aureliusz, który w swoich pismach głosił stoicyzm, wyrzeczenie się dóbr ziemskich.

Naprawdę niezapomniane w swojej wyrazistości obrazy!

Ale portret rzymski wskrzesza przed nami nie tylko wizerunki cesarzy.

Zatrzymajmy się w Ermitażu przed portretem nieznanego Rzymianina, wykonanym prawdopodobnie pod koniec I wieku. To niewątpliwe arcydzieło, w którym rzymska dokładność obrazu łączy się z tradycyjnym helleńskim kunsztem, dokumentalny obraz - z wewnętrzną duchowością. Nie wiemy, kto jest autorem portretu – Grek, który dał swój talent Rzymowi z jego światopoglądem i upodobaniami, Rzymianin czy inny artysta, podmiot imperialny inspirowany greckimi wzorami, ale mocno zakorzeniony w rzymskiej ziemi – jak twierdzą autorzy są nieznane (w większości prawdopodobnie niewolnicy) oraz inne wspaniałe rzeźby powstałe w czasach rzymskich.

Ten obraz jest już przechwycony starzec, który wiele widział w swoim życiu i wiele przeżył, w czym można się domyślić jakiegoś bolesnego cierpienia, być może z głębokich przemyśleń. Obraz jest tak realny, prawdziwy, tak uporczywie wyrwany z głębi człowieka i tak umiejętnie ujawniony w swej istocie, że wydaje nam się, że spotkaliśmy tego Rzymianina, znamy go, to prawie dokładnie tak – nawet jeśli nasze porównanie jest nieoczekiwany – jak wiemy na przykład bohaterowie powieści Tołstoja.

I ta sama perswazyjność w innym słynne arcydzieło z Ermitażu marmurowy portret młodej kobiety, warunkowo zwanej „Syryjką” ze względu na typ twarzy.

Jest to już druga połowa II wieku: przedstawiona kobieta jest rówieśniczką cesarza Marka Aureliusza.

Wiemy, że była to epoka przewartościowania wartości, wzmożonych wpływów wschodnich, nowych nastrojów romantycznych, dojrzewającego mistycyzmu, które zapowiadały kryzys rzymskiej dumy mocarstwowej. "Czas życie człowieka- chwila - pisał Marek Aureliusz - jej istotą jest wieczny przepływ; uczucie niejasności; struktura całego ciała jest nietrwała; dusza jest niestabilna; los jest tajemniczy; sława jest niewiarygodna.

Melancholijna kontemplacja, charakterystyczna dla wielu portretów tego czasu, tchnie obrazem „Syryjki”. Ale jej przemyślane marzenia - czujemy to - są głęboko indywidualne i znowu ona sama wydaje się nam od dawna znajoma, prawie nawet droga, więc żywotne dłuto rzeźbiarki o wyrafinowanej pracy wydobytej z białego marmuru o delikatnym niebieskawym odcieniu jej uroczej i uduchowione cechy.

A oto znowu cesarz, ale cesarz szczególny: Filip Arab, który wysunął się na pierwszy plan w środku kryzysu III wieku. - krwawy „cesarski przeskok” – z szeregów prowincjonalnego legionu. To jego oficjalny portret. Żołnierska surowość obrazu jest tym bardziej znacząca: był to czas, kiedy w powszechnym niepokoju armia stała się bastionem władzy cesarskiej.

Zmarszczone brwi. Groźne, ostrożne spojrzenie. Nos ciężki, mięsisty. Głębokie zmarszczki na policzkach, tworzące jakby trójkąt z ostrą poziomą linią grubych warg. Potężny kark, a na piersiach szeroka poprzeczna fałda togi, nadająca ostatecznie całemu marmurowemu popiersiu iście granitową masywność, lakoniczną siłę i integralność.

Oto, co Waldhauer pisze o tym cudownym portrecie, również przechowywanym w naszym Ermitażu: „Technika jest maksymalnie uproszczona… Rysy twarzy są opracowane przez głębokie, prawie szorstkie linie z całkowitym odrzuceniem szczegółowego modelowania powierzchni. Osobowość jako taka charakteryzuje się bezlitośnie podkreślaniem najważniejszych cech.

Nowy styl, monumentalna ekspresja osiągnięta w nowy sposób. Czy nie jest to wpływ tzw. barbarzyńskich peryferii imperium, coraz bardziej przenikających przez prowincje, które stały się rywalami Rzymu?

W ogólny styl popiersie Filipa Araba, Waldhauer rozpoznaje cechy, które w pełni rozwiną się w średniowiecznych rzeźbiarskich portretach katedr francuskich i niemieckich.

Starożytny Rzym zasłynął z wielkich czynów, dokonań, które zaskoczyły świat, ale jego upadek był ponury i bolesny.

Cała epoka historyczna dobiegła końca. Przestarzały system musiał ustąpić miejsca nowemu, bardziej zaawansowanemu; społeczeństwo posiadające niewolników - odrodzić się w społeczeństwie feudalnym.

W 313 roku długo prześladowane chrześcijaństwo zostało uznane w Cesarstwie Rzymskim za religię państwową, co pod koniec IV wieku. stał się dominujący w całym Cesarstwie Rzymskim.

Chrześcijaństwo, głosząc pokorę, ascezę, marząc o niebie nie na ziemi, ale w niebie, stworzyło nową mitologię, której bohaterowie, asceci nowej wiary, którzy przyjęli za nią męczeńską koronę, przyjęli miejsce, które kiedyś należało do bogów i bogiń, uosabiając afirmującą życie zasadę ziemską miłość i ziemską radość. Rozpowszechniała się ona stopniowo i dlatego jeszcze przed jej zalegalizowanym triumfem doktryna chrześcijańska i nastroje społeczne, które ją przygotowały, radykalnie podważyły ​​ideał piękna, który niegdyś jaśniał pełnym światłem na ateńskim Akropolu i który został przyjęty i zatwierdzony przez Rzym na całym świecie podlega temu.

Kościół chrześcijański próbował ubrać w konkretną formę niewzruszonych wierzeń religijnych nowy światopogląd, w którym Wschód, ze swoimi lękami przed nierozwiązanymi siłami natury, odwieczną walką z Bestią, rezonował z nędzą całego starożytnego świata. I choć elita rządząca tym światem miała nadzieję zespolić podupadłą potęgę rzymską z nową uniwersalną religią, światopogląd zrodzony z potrzeby przemian społecznych zachwiał jednością cesarstwa wraz z antyczną kulturą, z której wyrosła rzymska państwowość.

Zmierzch starożytnego świata, zmierzch wielkiej sztuki antycznej. Majestatyczne pałace, fora, łaźnie i łuki triumfalne wciąż są budowane w całym imperium, zgodnie ze starymi kanonami, ale są to tylko powtórzenia tego, co osiągnięto w poprzednich stuleciach.

Kolosalna głowa – około półtora metra – pochodzi z posągu cesarza Konstantyna, który w 330 roku przeniósł stolicę imperium do Bizancjum, które stało się Konstantynopolem – „Drugim Rzymem” (Rzym, Palazzo Konserwatystów). Twarz jest zbudowana prawidłowo, harmonijnie, według greckich wzorców. Ale najważniejsze w tej twarzy są oczy: wydaje się, że gdyby je zamknąć, nie byłoby samej twarzy ... To, co na portretach fajumskich czy pompejańskim portrecie młodej kobiety nadało obrazowi natchniony wyraz, jest tutaj doprowadzona do skrajności, wyczerpała cały obraz. Starożytna równowaga między duchem a ciałem zostaje wyraźnie naruszona na korzyść tego pierwszego. Nie żywa ludzka twarz, ale symbol. Symbol władzy, odciśniętej w spojrzeniu, władzy, która ujarzmia wszystko, co ziemskie, niewzruszonej, nieugiętej i nieosiągalnie wysokiej. Nie, nawet jeśli na wizerunku cesarza zachowały się cechy portretowe, to nie jest to już rzeźba portretowa.

Łuk triumfalny cesarza Konstantyna w Rzymie robi wrażenie. Jego kompozycja architektoniczna jest ściśle utrzymana w klasycznym stylu romańskim. Ale w reliefowej narracji gloryfikującej cesarza styl ten znika prawie bez śladu. Płaskorzeźba jest tak niska, że ​​małe figurki wydają się płaskie, nie wyrzeźbione, lecz zarysowane. Ustawiają się monotonnie, przylegając do siebie. Patrzymy na nie ze zdumieniem: to świat zupełnie inny niż świat Hellady i Rzymu. Żadnego odrodzenia - i pozornie na zawsze przezwyciężona frontalność zostaje wskrzeszona!

Porfirowy posąg cesarskich współwładców - tetrarchów, którzy w tym czasie rządzili poszczególnymi częściami cesarstwa. Ta grupa rzeźbiarska wyznacza zarówno koniec, jak i początek.

Koniec - bo zdecydowanie zerwany z helleńskim ideałem piękna, płynnej krągłości form, harmonii sylwetki ludzkiej, elegancji kompozycji, miękkości modelowania. Niegrzeczność i uproszczenie, które nadały szczególną wyrazistość portretowi Ermitażu Filipa Araba, stały się tutaj niejako celem samym w sobie. Niemal sześcienne, niezdarnie rzeźbione głowy. Nie ma nawet śladu portretu, jakby indywidualność człowieka była już niegodna obrazu.

W 395 roku Cesarstwo Rzymskie rozpadło się na zachodnio-łacińskie i wschodnio-greckie. W 476 roku Cesarstwo Zachodniorzymskie padło pod ciosami Niemców. Rozpoczęła się nowa epoka historyczna, zwana średniowieczem.

W historii sztuki otworzyła się nowa karta.

powstały w tak imponujących ilościach, że rozkoszuje się legendą, jakby wcześniej liczba posągów przewyższała liczbę mieszkańców. Interesujące jest zrozumienie, jak bliskie są te rozmowy rzeczywistości. Od czasów starożytnych znane są talenty mistrzów Rzymu w dziedzinie architektury i inżynierii. Do dziś zachowały się dowody geniuszu twórców w postaci monumentalnych budowli, zachwycających willi, domusów i innych budowli. Antyczny Rzym pozostał jednak w znacznie mniejszych rozmiarach, niż chciałby każdy, kto nie jest obojętny na sztukę.

Niestety duża część rzeźb z brązu i marmuru u zarania naszej ery uległa zniszczeniu na skutek niezgody chrześcijańskich kaznodziejów z dziełami mistrzów. W bitwach z plemionami barbarzyńskimi mieszkańcy Rzymu nie cofali się przed zrzucaniem rzeźb z dużej wysokości, aby ostudzić poryw ataku najeźdźców. Po zniszczeniu wyroby z marmuru wykorzystywano w inny sposób: przy pomocy wyżarzania w Rzymie fragmenty niegdyś zachwycających rzeźb zamieniano w wapień, który wykorzystywano w budownictwie.

Ze względu na krwawe wydarzenia na styku cywilizacji, rzeźby starożytnego Rzymu stanowią ważną część dziedzictwo kulturowe, przetrwały w stosunkowo niewielkiej liczbie. Teraz możesz zapoznać się z najlepszymi przykładami, odwiedzając Muzea Watykańskie i Kapitol, Termy Dioklecjana, Palazzo i Villa Giulia. Kolekcja rzeźb powstała staraniem kardynałów, arystokratów rzymskich i pierwszych osób duchowieństwa. Nie było łatwo go zdobyć najlepsza praca przekazywane ze starszych członków rodziny na młodszych. Rzeźby starożytnego Rzymu znajdują się w muzeach, które zasługują na osobne omówienie.

Jak to się wszystko zaczęło

Tworząc rzeźby starożytnego Rzymu, mistrzowie podejmowali wiele decyzji z klasycznej szkoły greckiej. Ponieważ odległość od Wiecznego Miasta do niektórych obszarów Grecji nie była tak duża, Rzymianie regularnie przywozili do domu hellenistyczne posągi o wielkiej wartości kulturowej. Po szczegółowa analiza zastosowaną technologię i charakterystyczne cechy kreacji, w Rzymie zaczęto tworzyć kopie.

Wielka popularność sztuki hellenistycznej i rzeźby z sąsiedniego państwa wynika przede wszystkim z natarcia na ziemie greckie o agresywnych celach. Doświadczeni rzemieślnicy często przybywali do Rzymu, aby ozdabiać nowe dzieła prywatne majątki szlacheckie. Stopniowa unifikacja kulturowa, która przejawiała się nie tylko w kopiowaniu techniki tworzenia rzeźb, miała ogromny wpływ na rozwój sztuki w Rzymie.

Rzeźby starożytnego Rzymu były również wykorzystywane do celów politycznych, będąc jednym z narzędzi zaszczepienia ludziom idei i zasad ustroju państwowego. wysoki status Dzieła wizualne był używany przez pierwsze osoby państwa w celu realizacji „klątwy pamięci”. W Rzymie wcześniej za normę uważano niszczenie wzmianek w dokumentach, rzeźbach i inskrypcjach ściennych poświęconych tyranom lub politykom budzącym sprzeciw zdecydowanej większości. Jeden z najbardziej uderzających przykładów „klątwy pamięci” w Rzymie można nazwać działaniami związanymi z próbami wymazania cesarza z historii.

Rzeźby starożytnego Rzymu: czego szukać w Muzeach Watykańskich

Muzea Watykańskie to skarbnica rzeźb, które powstały w starożytnym Rzymie i z powodzeniem przetrwały do ​​dziś. Zespół muzealny został założony na samym początku przez papieża Juliusza II XVI wiek. Ponad dwa wieki później każdy uzyskał prawo do swobodnego spacerowania po zabytkach, oglądania rzeźb i innych dzieł powstałych w Rzymie.

Pamiętaj, aby kupić bilety do muzeum z wyprzedzeniem i uniknąć czekania w kolejkach. To może być zrobione połączyć na oficjalnej stronie.

W tej chwili znajdują się tu muzea rzeźby, dzięki którym można szczegółowo dowiedzieć się, jak rozwijała się sztuka wieczne miasto:

1. Pio Cristiano przechowuje w swoich murach rzeźby starożytnego Rzymu, powstałe w okresie wczesnego chrześcijaństwa.
2. Muzeum Gregoriańskie zawiera rzeźby zachowane w Rzymie z tamtych czasów starożytna cywilizacja Etruskowie.
3. Muzeum Profano zapozna gości z klasycznymi dziełami mistrzów starożytnej Grecji.
4. Chiaramonti obejmuje szereg galerii reprezentujących około 1000 rzeźb i wszystko, co dotyczy tego rodzaju sztuki: popiersia wielkich ludzi Rzymu, fryzy i sarkofagi nagrobne.
5. Muzeum Pio-Clementino spodoba się tym, którzy chcą dowiedzieć się, jak wyglądały klasyczne rzeźby starożytnego Rzymu.
6. Muzeum poświęcone kulturze egipskiej to ogromne repozytorium rzeźb, ozdób i elementów architektonicznych przywiezionych do Rzymu z Egiptu.

Rzeźby starożytnego Rzymu na wystawie w Muzeum Narodowym miasta

Zwiedzając można zauważyć imponujące zbiory dzieł bezpośrednio związanych z rozwojem nurtów kulturowych w Wiecznym Mieście. W 1889 roku na mapie Rzymu pojawiło się muzeum archeologiczne, jednak na początku lat 90. ubiegłego wieku zdecydowano się na reorganizację i umieszczenie w muzeum kilku stanowisk ekspozycyjnych z antycznymi rzeźbami.

Palazzo Massimo

Oszałamiające rzeźby starożytnego Rzymu znajdują się na 1. piętrze Palazzo Massimo. Można tu prześledzić rozwój sztuki od czasów panowania Flawiuszów do schyłku kultury antycznej. W rzeczywistości wszystkie dostępne prace są kopiami rzeźby greckie, wykonany z marmuru.

Dumą Palazzo Massimo są odkryte w Rzymie pod koniec XIX wieku rzeźby z brązu, które wykonali mistrzowie z Grecji.

Palatyn Antiquarium

Muzeum, założone w XIX wieku, znajduje się na centralnym wzgórzu Rzymu. Celem powstania było umieszczenie znalezionych rzeźb przez archeologów, którzy pracowali w czasach Napoleona III w pobliżu Palatynu. Dość skromnie wyglądający dwupiętrowy budynek zawiera materiały, które mogą prześledzić historię wzgórza. Największym zainteresowaniem cieszą się rzeźby odnoszące się do okresu republikanizmu, a także panowania Augusta i Juliusza Klaudiusza.

Rzeźby starożytnego Rzymu: Palazzo Altemps

Pałac, zbudowany na specjalne zamówienie rodziny Riario, zainteresuje również wszystkich tych, którzy studiują rzeźbę starożytnego Rzymu. Konkretnie trzeba zwrócić uwagę na jedną z sal z działem "Historia kolekcjonerstwa". Oto rzeźby ze zbiorów Boncompagni-Ludovisi. W Palazzo Altemps mieści się Samobójstwo Galaty.

Jest to marmurowa rzeźba, której wygląd został skopiowany w Rzymie z twórczości greckich mistrzów brązu.

Rzeźby starożytnego Rzymu w Musei Capitolini

Pierwsze muzeum w Rzymie zostało założone przez papieża pod koniec 1471 roku. Opinia publiczna uzyskała prawo do oceny zgromadzonej kolekcji w XVIII wieku. Tym samym Musei Capitolini można uznać za pierwsze publiczne muzeum na świecie, którego właściciele postanowili dopuścić wszystkich do próbek sztuka. Atrakcja, która przechowuje rzeźby starożytnego Rzymu, nabyła wiele dzieł przez lata swojego istnienia.

Rzeźba Herkulesa Capitolinusa

Rzeźba z brązu stworzona w starożytnym Rzymie, która została znaleziona podczas wykopalisk na Forum Byka. Historycy uważają, że dzieło pojawiło się w ostatecznej formie na 2 wieki przed początkiem naszej ery. Rzeźba miała bardzo ważne dla ówczesnych pogan.

Rzeźby starożytnego Rzymu: Kapitoliński Brutus (Bruto Capitolino)

Kreacja z brązu. Według historyków Rzymu jest jednym z najstarszych w Wiecznym Mieście. Faktem jest, że rzeźba powstała około trzech wieków przed początkiem naszej ery. Popiersie ma status arcydzieła starożytnego Rzymu. Kapitoliński Brutus – wizerunek założyciela republiki i jednego z konsulów.

Podobne cechy stwierdzono porównując popiersie z monetami powstałymi pół wieku przed naszą erą, kiedy władzę w Rzymie sprawował Brutus (ten, który zabił Juliusza Cezara). Podczas wykopalisk odnaleziono jedynie głowę, której stan zachowania, mimo wieków zapomnienia, oceniono jako dobry. Do dekoracji gałki oczne mistrzowie z Rzymu używali kości słoniowej. Uważa się, że rzeźba została pierwotnie stworzona, ale inne części są bezpowrotnie utracone.

Rzeźby starożytnego Rzymu: Chłopiec odzyskujący drzazgę (Spinario)

Przykład sztuki starożytności, którą rzemieślnicy renesansu próbowali wielokrotnie kopiować. W tej chwili wiele dużych muzeów na świecie ma własną wersję tej samej rzeźby z brązu. Oryginał nadal znajduje się w Rzymie. Podstawą stworzenia była legenda o pasterzu, który uciekł do Rzymu z Vitorchiano, aby ogłosić wczesny atak Etrusków. Chłopiec bohatersko zniósł ból spowodowany drzazgą w nodze.

Rzeźba ta powstała w ciągu III-I wieku pne z brązu. Jest jednym z pierwszych przykładów przekazanych Rzymowi przez Sykstusa IV.

NASZA RADA. Jeśli wybierasz się do Koloseum i innych atrakcji Rzymu, zwróć uwagę na kartę turystyczną Rome City Pass, która pozwoli Ci zaoszczędzić czas i pieniądze. Cena karty obejmuje bilety wstępu bez kolejki do głównych atrakcji Rzymu, transfery lotniskowe, przejazd autokarem oraz zniżki do wielu muzeów i innych interesujących miejsc w Rzymie. Dokładna informacja .

Marmurowa rzeźba, która jest obecnie przechowywana w Musei Capitolini, jest kolejną kopią przykładu sztuki hellenistycznej. Dzieło zostało znalezione zupełnie przypadkowo na Awentynie jeszcze w XVIII wieku, po czym natychmiast trafiło do jednego z najsłynniejszych muzeów w Rzymie.

Rzeźby starożytnego Rzymu można zobaczyć nie tylko w muzeach: wszystkim zainteresowanym tematem polecamy udać się do Villa Giulia, gdzie znajdują się próbki związane z Cywilizacja etruska. Godne uwagi rzeźby starożytnego Rzymu prezentowane są w Galerii Borghese i innych miejscach kultury stolicy Włoch.