Digressões líricas sobre teatro, balé, drama e criatividade. A atitude de Onegin em relação à arte, o teatro A atitude de Onegin em relação ao teatro de arte e ao autor

ANÁLISE DE SAURUS NO CONHECIMENTO HUMANITÁRIO

Teatro no primeiro capítulo de "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin*

Vl. A. Lukov (Universidade de Ciências Humanas de Moscou)

O artigo apresenta uma análise de tesauro das estrofes III-XXP do primeiro capítulo de "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin, com base na qual são reveladas as primeiras no tempo e as disposições essenciais do conceito de teatro e performance de palco de Pushkin.

Palavras-chave: A. S. Pushkin, "Eugene Onegin", teatro, teatralidade, análise de tesauros.

Pushkin é o escritor russo mais estudado (ver: Zakharov, 2005; 2007; Lukov Vl., 2007; Lukov Vl., Zakharov, 2008). Suas opiniões sobre o teatro não eram exceção. No século 19 ideias profundas foram expressas sobre isso, começando com V. G. Belinsky, nas décadas de 1930-1950, surgiram obras fundamentais sobre o tema “Pushkin e o teatro, dramaturgia” (Zagorsky, 1940; Durylin, 1951; Gorodetsky, 1953), em 1953 Uma publicação foi publicado no qual foram coletados todos os principais textos de Pushkin dedicados ao teatro (Pushkin e o teatro, 1953). No entanto, essas e as publicações subsequentes ainda não esgotam o tema.

Nos trabalhos realizados no âmbito do projeto “Dramaturgia de A. S. Pushkin: o problema da teatralidade”, apoiado pela Russian Humanitarian Science Foundation (nº 13-04-00346а), observou-se, o problema real e ainda não totalmente coberto de a teatralidade foi destacada (por exemplo: Zakharov, Lukov Val., Lukov Vl., 2013). Este artigo é uma continuação da análise do tesauro desse problema iniciada nessas obras (para a análise do tesauro, ver: Lukov Val., Lukov Vl., 2008; 2013; Lu-

kov Vl., 2005; Zakharov, 2008; Kostina, 2008). E as estrofes do primeiro capítulo de "Eugene Onegin", dedicado ao teatro, foram escolhidas como tema.

Não ocorre de imediato a todos que os versos memoráveis “Uma terra mágica, lá antigamente ...” ou “O teatro já está cheio, as lojas estão brilhando ...” é o primeiro conceito do teatro estabelecido minuciosamente pelo poeta. Ocupa seis estrofes no capítulo, de XVII a XXII (Pushkin, 1957: 15-19).

O primeiro capítulo foi iniciado por Pushkin em 9 de maio de 1823 e, embora tenha sido publicado em 1825, é óbvio que as estrofes que estavam bem próximas do início dos capítulos foram escritas em 1823. Nem "Boris Godunov" (1825) nem “Pequenas Tragédias” (1830), sem artigos sobre drama e teatro. EM trabalhos iniciais o teatro não representa um tema especial para reflexão. Em Kishinev em 1822, Pushkin escreveu em verso alexandrino um fragmento da tragédia “Vadim”, que ocupa uma página, e no mesmo lugar um pouco antes (5 de junho de 1821) um pequeno episódio de uma comédia sem título sobre um jogador (“ Diga-me, que destino tivemos um ao outro?” ) - também em verso alexandrino, embora o plano da peça tenha sido preservado, em que a pessoa

* O trabalho foi realizado no âmbito do projeto "Dramaturgia de A. S. Pushkin: o problema da atuação no palco", apoiado por uma bolsa da Fundação Humanitária Russa (nº 13-04-00z4ba).

Nazhi recebeu o nome de atores reais de São Petersburgo, ou seja, a comédia foi escrita para encenar no palco. Existe uma nota ainda anterior de Pushkin “Minhas observações sobre o teatro russo” (1820, provavelmente destinada à publicação na revista “Filho da Pátria”), contém muitas linhas que podem ser consideradas materiais preparatórios para a criação da imagem do teatro em “Eugene Onegin” . Yu. M. Lotman, referindo-se a este artigo, argumentou com razão que Pushkin, em sua juventude (1817-1820, época das visitas mais frequentes ao teatro) que visitou o papel de "cidadão honorário nos bastidores", em 1820 " superou o agrupamento teatral, e a imagem de um jovem frequentador de teatro que “anda em todas as dez fileiras de cadeiras, anda sobre todas as pernas, fala com todos os conhecidos e estranhos” (citação do artigo de Pushkin. - Vl. A.), começou a evocar ironia nele ”(Lotman, 1997: 565).

Yu M. Lotman observou que o ataque de Onegin a Karl Didlo, o notável St. nas notas para assumir uma posição externa em relação a si mesmo - o autor de Onegin - é notável ”(ibid.: 570). Não está claro o que é digno de nota aqui, eu acho, não por se referir a si mesmo como “um de nossos escritores românticos”, esta nota foi feita, mas pela oposição mais óbvia da posição do poeta à réplica de Onegin, que segue de o texto. Muito mais abaixo no texto, na estrofe TSU! será dito: “Sempre fico feliz em perceber a diferença // Entre Onegin e eu” - com leve irritação no final da estrofe: “Como se já fosse impossível para nós // Escrever poemas

sobre outro, // Tão logo sobre si mesmo.

Lendo os comentários sobre o texto do romance, feitos por Yu. M. Lotman, veremos a instalação para esclarecer os detalhes biográficos que tornam o poeta e o herói quase espelhados. A análise de interpretações do tesauro geralmente mostra que tal interpretação do texto pode existir em um determinado aspecto.

Para comparação: o comentário de V. V. Nabokov sobre o romance é completamente diferente, mas também bastante alternativo.

é igual ao trabalho do dicionário de sinônimos, apenas diferente em conteúdo. Nabokov não destaca estrofes sobre o teatro, ele vê uma articulação diferente do texto: “[estrofes] XV-XXXVI: Aqui está a parte central do capítulo, uma história (interrompida por digressões) sobre um dia vida metropolitana Onegin" (Nabokov, 1998: 45). E como para Nabokov este é um texto sobre Onegin, o poeta acaba sendo uma figura secundária aqui. Quando se trata do teatro no cotidiano do herói do romance, Nabokov descobre em Pushkin os mesmos sentimentos de Onegin (apenas em uma nostálgica história sobre o passado) e comenta sutilmente: “Pushkin está à frente de Onegin e é o primeiro a entrar no teatro , onde ele assiste a apresentação de Istomina. , que termina quando Onegin aparece na próxima estrofe. Aqui é usado o método de “ultrapassagem” ... ”(ibid.). E a conclusão final: "A transição natural de Pushkin para Onegin recebe uma incrível expressão temporal e entoacional" (ibid.).

Pode-se notar que tanto Nabokov quanto Lotman, por assim dizer, contornam a questão que nos interessa, resolvendo os problemas que os interessam. Mas a nota do autor considerada sobre Didlo, ou seja, o próprio texto de Pushkin, dá a chave para as estrofes

sobre o teatro: apesar de todas as semelhanças entre o poeta e o herói, essas estrofes revelam duas visões opostas sobre o teatro como fenômeno da vida cultural.

Para Onegin, o teatro é, antes de tudo, os bastidores, para Pushkin, o teatro é, antes de tudo, um auditório durante uma apresentação e, mais amplamente, uma "terra mágica" onde reinam grandes dramaturgos, "amigos da liberdade".

Vamos estudar cuidadosamente as estrofes que contam sobre a atitude de Onegin em relação ao teatro, destacando os elementos da história.

1) Onegin vai ao teatro do restaurante Talon, onde, com o famoso libertino Kaverin, bebeu mais de uma taça de “vinho cometa” (colheita de champanhe de 1811, ano do cometa), dando uma boa mordida na carne , trufas, fígado de ganso, queijo e abacaxi; o relógio batendo forte o chama para o balé no teatro (um indício da ausência de verdadeira aspiração), e como Breguet ficará com Onegin, ele obviamente tocará no teatro, atrapalhando a atuação.

2) Onegin para o teatro é um "legislador do mal".

3) Ele característica distintiva- ele é "um admirador inconstante // de atrizes encantadoras".

4) Seu título é "cidadão honorário dos bastidores".

5) O teatro que o atrai é um lugar, “Onde todos, respirando livremente, // Prontos para dar um tapa no entrechat, // Para shash Phaedra, Cleópatra, // Chame Moina (para // Para apenas ouvi-lo)” .

6) Onegin entra na sala quando “tudo bate palmas” após a apresentação de Istomina, ele se atrasou para a largada e “anda entre as cadeiras nas pernas”, não olha para o palco, mas considera apenas o que veio ao teatro para : // Para as lojas de senhoras desconhecidas. Ressalta-se que examinou tudo, mas, a julgar pela frase “Caras, vestido / Está terrivelmente insatisfeito”, não se interessou pela atuação; cumprimentou os homens.

7) Finalmente, ele olhou para o palco: “Então ele olhou para o palco // Em uma grande distração, // Virou-se - e bocejou.”

8) Foi aqui que o “malvado legislador do teatro” teve efeito - a frase de Onegin soa: “Eu aguentei balés por muito tempo, // Mas estava cansado de Didlo”.

9) A apresentação ainda está acontecendo, mas Onegin “saiu do teatro; // Ele vai para casa se vestir” e vai a um baile em uma “casa magnífica”, onde pode encontrar “pés de lindas damas” e obter prazer real (não como no teatro). No teatro de Onegin - o "teatro dos bastidores" - não há absolutamente nenhuma arte (é mencionada apenas em sentido negativo), este é um local de entretenimento duvidoso, perdendo tanto para o restaurante Talon quanto para o baile da alta sociedade.

Agora vamos fazer um procedimento semelhante com aquelas linhas do primeiro capítulo do romance, que expõem a visão de Pushkin sobre o teatro.

1) Para Pushkin, o teatro é uma “terra mágica”, o texto do romance começa com essa definição, revelando o conceito teatral de Pushkin, conforme desenvolvido em 1823.

2) Para o poeta, o teatro não se limita ao espetáculo de hoje, tem uma história gloriosa (“velhos anos”).

3) É significativo que a princípio Pushkin relembre os dramaturgos (“Fonvizin, amigo da liberdade”, “o caprichoso Knyazhnin”, Ozerov, Katenin, que ressuscitou “Corneille, o gênio majestoso”, “o afiado Shakhovskoy”). Nesta linha - apenas um nome da atriz ("Lá Ozerov não é-

as homenagens são gratuitas // Lágrimas do povo, aplausos // Compartilhei com o jovem Semyonova") e um nome do diretor de balé Didlo. Vale ressaltar que são os dramaturgos que se caracterizam pelas palavras “brilhou”, “o gênio majestoso”, os atores só podem dividir as lágrimas e aplausos do povo com os autores das peças. Assim, o teatro é o mundo dos escritores em primeiro lugar.

4) Relembrando a juventude (a época do teatro como um mundo de cenas e atrizes), Pushkin observa a rotatividade de atores no teatro (sobre suas “deusas”: “Vocês são todos iguais? Outras virgens, // Tendo mudado, te substituíram?”), saem as atrizes, ficam os dramaturgos - e com eles o próprio teatro.

5) Era uma vez um jovem poeta, como Onegin, via diversão na comunicação com atrizes, mas agora, falando de personagens memoráveis para ele, faz perguntas completamente diferentes: “Vou ouvir seus coros de novo? // Verei o russo Terpsícore // Um voo cheio de alma?”, ou seja, fala de impressões artísticas (e apenas sobre elas) deixadas em sua memória pelos intérpretes.

6) Ao mesmo tempo, verifica-se que para o poeta as impressões familiares do teatro são mais importantes do que as novas impressões, ele procura “rostos familiares”, tem medo de que “um olhar maçante não encontre // Familiar rostos em um palco chato”, e então o caminho de Onegin permanecerá: “E, mirando em uma luz alienígena // Um lorgnette desapontado, // Um espectador indiferente da diversão, // vou bocejar silenciosamente. Mas há também uma diferença, que se revela no final da passagem: “E lembras-te do passado?”. Isso significa que a "terra mágica" não desaparecerá - ela será preservada nas memórias.

7) Para Pushkin, as memórias teatrais são coloridas de tristeza nostálgica, mas o que se passa diante de seus olhos no auditório se transforma em um feriado emocionante, desde que o teatro esteja cheio de espectadores, “os camarotes brilham”, “as arquibancadas e cadeiras, tudo está em pleno andamento”, “eles estão espirrando impacientemente no bairro” - tudo isso é o prelúdio de uma performance extraordinária e surpreendente, da qual o público está separado apenas por uma cortina, o barulho de uma cortina ondulante completa o prelúdio, cheio de brilho, movimento, as vozes da platéia, os sons de aplausos.

8) No palco, “brilhante, meio arejado, // obediente ao arco mágico, // a multidão

as ninfas estão cercadas, / Istomin se levanta. Existem dois acentos importantes aqui: a bailarina está de pé, então ela não pode ser brilhante ou semi-aérea. De onde vem tal imagem? O fato é que não é uma bailarina, mas Istomina. Ainda não começou a dançar, mas a recordação da dança de Istomina, que já se tornou uma lenda, permite-nos falar do seu brilhantismo e das suas outras qualidades, que se confirmam logo no início da dança, e "de repente um salto, e de repente ele voa, // Ele voa como penugem da boca de Eol ”- isso também é confirmado por sua semi-aeração.

9) “Tudo bate palmas” - a frase final de toda a descrição da incrível performance. Aplausos são uma parte importante disso. No teatro, tudo é pensado para obter grande prazer - e a localização dos assentos do público, e a cortina que esconde os segredos do palco, e seu design, e música, e a transformação da atuação em personagens, às vezes reais , às vezes fantástico (“mais cupidos, demônios, cobras // pulam e fazem barulho no palco”), e aplausos.

10) A próxima frase é "Onegin entra". Perdeu tudo, e segue o texto já discutido acima sobre suas impressões do público e do balé. Yu. M. Lotman apontou com razão que chegar atrasado para uma apresentação para "cidadãos honorários dos bastidores" era geralmente e até esperado, assim como andar sobre as pernas, dizer olá a conhecidos, examinar senhoras (embora isso fosse considerado indecente) , nesse sentido pode-se argumentar que Onegin é um típico jovem nobre da época, este é um exemplo de tipificação realista no romance. Mas para o tema do teatro, algo é essencialmente diferente: se Onegin pisar nos pés do público em cadeiras, significa que o público já está sentado, o teatro está cheio antes que a cortina suba, a magnífica performance de Istomina em sua dança no balé provoca aplausos estrondosos, apesar da ausência de Onegin, cuja opinião acaba por não ser irrelevante para o teatro.

A análise do tesauro das estrofes do primeiro capítulo de "Eugene Onegin", dedicado ao teatro, permite-nos chegar a algumas conclusões.

exposição pré-histórica da estética do teatro de Pushkin. O texto apresenta dois conceitos contrastantes de teatro - Onegin como "cidadão das cenas" e Pushkin como "cidadão do auditório", seu contraste, por um lado, permite que o poeta se separe de seu herói, por outro por outro lado, focar na concepção de teatro do autor. Nesse conceito, percebe-se uma distinção significativa para o poeta entre o próprio teatro e o palco. O teatro é uma tribuna para os dramaturgos, tem uma história gloriosa, é chamado a afirmar os mais altos valores da cultura através da tragédia, da comédia, da sátira. O palco é o campo de atuação dos atores, diretores e espectadores. Pushkin não usa o conceito de "teatralidade", mas dá algumas pistas para pensar o problema da teatralidade. A apresentação será certamente um sucesso:

1) se o salão estiver cheio, será definido para um feriado, pronto para aplaudir;

2) se entre os intérpretes dos papéis houver rostos familiares já conhecidos para outros papéis, e estes serão pessoas talentosas;

3) se todos os meios disponíveis para o teatro (cenário, figurino, música, etc.) forem habilmente utilizados;

4) se entre todos partes constituintes performance (texto, encenação, encenação, representação artística e arranjo musical até o “arco da magia”) a unidade e a harmonia serão estabelecidas;

5) se os “cidadãos honorários dos bastidores” não aproveitarem suas oportunidades para atrapalhar a atuação, caluniar os atores, estragar o clima do sacramento teatral.

Tanto a teoria do teatro quanto a teoria do palco, estabelecidas por A. S. Pushkin no primeiro capítulo de Eugene Onegin, foram refletidas em Boris Godunov, Little Tragedies e outras obras dramáticas do grande poeta russo.

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Data de recebimento: 15.08.2013

O TEATRO NO PRIMEIRO CAPÍTULO DE "EUGENE ONEGIN" DE A. S. PUSHKIN

Vl. A. Lukov (Universidade de Ciências Humanas de Moscou)

O artigo apresenta uma análise de tesauro do primeiro capítulo de "Eugene Onegin" de Pushkin (estrofes XVII-XXII). Com base nisso, o autor revela a

primeiros e significativos pontos da concepção de Pushkin sobre o teatro e a encenação.

Palavras-chave: A. S. Pushkin, "Eugene Onegin", teatro, encenação, análise do tesauro.

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Plano Teatro do início do século XIX Dramaturgos, atores e frequentadores de teatro A atitude de A.S. Pushkin e Eugene Onegin em relação ao teatro.

Teatro do início do século XIX. O teatro é a paixão da juventude da época de Pushkin. O teatro era visitado diariamente. Os jovens acenaram mundo mágico nos bastidores, a beleza do balé com suas piruetas e entreche, a majestosa beleza da tragédia, piruetas e entreche Alexandrinsky Theatre. Desenho de A.F. Chernyshov

Legislador perverso do teatro, admirador inconstante de atrizes encantadoras, cidadão honorário dos bastidores, Onegin voou para o teatro, onde todos, respirando livremente, prontos para esbofetear o entrechat, para caluniar Phaedra, Cleópatra, Moina para chamar (a fim de apenas Ouça-o). Teatro Alexandrino. Pintura de K.P. Beggrov. Segunda metade da década de 1820

O público expressou sua admiração pela habilidade do ator, que interpretou perfeitamente seu papel, diferente de agora. A. Ya. Panaeva, filha do ator, relembrou: “Na minha infância, os artistas não traziam buquês, coroas de flores ou presentes. No dia seguinte da apresentação beneficente, um presente foi enviado do soberano para a casa: as primeiras atrizes - um anel de diamante, as atrizes - brincos. A moda de trazer buquês e presentes foi introduzida por dançarinos estrangeiros que se apresentaram no palco de São Petersburgo. No teatro. I.S. Bugaevsky - Grato. Segunda metade da década de 1810

O teatro já está cheio; brilhar; O teatro já está cheio; as lojas brilham; Parterre e cadeiras, tudo está em pleno andamento; Parterre e cadeiras, tudo está em pleno andamento; Parterre No raiken eles estão espirrando impacientemente, No rayka eles estão impacientemente espirrando, no rayka E, tendo subido, a cortina farfalha. E, subindo, a cortina farfalha. Teatro. cena do balé. Artista desconhecido. início do XIX século.

No teatro, todos ocupavam um lugar de acordo com seu status. O nível superior, o rayok, estava cheio de escribas, balconistas, manobristas, funcionários de escritório. Eles expressaram em voz alta sua atitude em relação ao que estava acontecendo no palco, sinceramente preocupados. Pessoas eminentes, os pais da cidade, apareciam na frente das bancas, atrás deles estavam os dândis, que estavam dispostos a pagar caro pelas cadeiras. Jovens dândis apontavam lorgnettes para as "caixas de senhoras desconhecidas". Vista do auditório do Teatro Bolshoi. De uma aquarela de V. Sadovnikov nos anos

Na época de Pushkin, as apresentações começavam cedo, geralmente às 6 horas, e terminavam às 9, para que o "cidadão honorário das cenas" tivesse tempo bem a tempo para o auge do baile ou baile de máscaras. Petersburgo. Grande Teatro. Aquarela de artista desconhecido. Primeiro quartel do século XIX.

Dramaturgos, atores e frequentadores de teatro Lá, lá sob a sombra dos bastidores Minha juventude passou correndo. AS Pushkin Ilustração para o romance "Eugene Onegin". Artista Yu.M.Ignatov

A.S. Pushkin “Minhas observações sobre o teatro russo”: “O público forma talentos dramáticos. Qual é o nosso público? Antes do início de uma ópera, tragédia, balé, um jovem caminha por todas as dez fileiras de cadeiras, anda sobre todas as pernas, fala com todos os conhecidos e estranhos. “De onde você é?” - “De Semyonova, de Sosnitsky, de Kolosova, de Istomina.” - "Como você está feliz!" - “Hoje ela canta - ela toca, ela dança - vamos chamá-la! Ela é tão fofa! A cortina sobe. O jovem, seus amigos, indo de um lugar para outro, admiram e batem palmas.

Borda mágica! Lá, antigamente, brilhava o ousado governante da sátira, Fonvizin, amigo da liberdade, E o receptivo Knyazhnin ... KNYAZHNIN Yakov Borisovich (1742 - 1791), dramaturgo russo, poeta, membro da Academia Russa (1783 ). representante do classicismo. Tragédias "Dido" (1769), "Rosslav" (1784), "Vadim Novgorodsky" (1789). FONVIZIN Denis Ivanovich (), escritor russo, educador. Na comédia O Brigadeiro (encenada em 1770), ele retratou satiricamente a moral da nobreza, sua predileção por tudo o que é francês.

Lá Ozerov não é livre para prestar homenagem Lágrimas do povo, aplausos Com o jovem Semyonova compartilhado ... OZEROV Vladislav Alexandrovich (), dramaturgo russo. Tragédias "Édipo em Atenas" (1804), "Fingal" (1805), "Dimitri Donskoy" (1807); A dramaturgia de Ozerov combina características de classicismo e sentimentalismo. SEMYONOVA Ekaterina Semyonovna (), atriz famosa, filha de uma serva e de uma professora que a colocou em uma escola de teatro. O primeiro grande sucesso do artista foi a primeira apresentação da tragédia de Ozerov, Édipo em Atenas (1804).

Lá nosso Katenin ressuscitou Corneille, o gênio majestoso; Lá, o afiado Shakhovskoy trouxe suas comédias com um enxame barulhento ... Pavel Aleksandrovich KATENIN (), poeta russo, tradutor, crítico, figura teatral, membro honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo (1841). Ele traduziu as tragédias de J. Racine, P. Corneille. SHAKHOVSKOY Alexander Alexandrovich (), príncipe, dramaturgo e figura teatral, membro da Academia Russa (1810), membro honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo (1841). As peças de Shakhovsky contribuíram para a formação da comédia nacional russa.

Lá, Didlo foi coroado de glória ... DIDLO Charles Louis (), bailarino francês, coreógrafo, professor. Um dos maiores representantes da arte coreográfica do con. 18 cedo século 19 Em (intermitentemente) trabalhou em São Petersburgo. Contribuiu para a nomeação do russo teatro de balé um dos primeiros lugares na Europa.

Brilhante, semi-ar, Obediente ao arco obediente, Cercado por uma multidão de ninfas, Istomin está de pé; ela, tocando o chão com um pé, Circula lentamente com o outro, E de repente um salto, e de repente voa, Voa como penugem da boca de Eol; Agora o acampamento vai semear, depois vai se desenvolver, E com uma perna rápida bate na perna. ISTOMINA Avdotya Ilyinichna (), bailarina russa. Desde 1816, o principal dançarino da trupe de balé de São Petersburgo. Intérprete dos papéis principais nos balés de Ch. Didlo. O primeiro criou as imagens de Pushkin no palco do balé (" Prisioneiro do Cáucaso, ou Shadow of the Bride", "Ruslan e Lyudmila, ou a derrubada de Chernomor, o Mago do Mal").

A atitude de A.S. Pushkin e Eugene Onegin para o teatro Minhas deusas! O que você faz? Onde você está? Ouça minha voz triste: Você ainda é o mesmo? Outras virgens, tendo mudado, não substituíram você? Vou ouvir seus refrões de novo? Verei o vôo cheio de Alma Terpsícore Russa? Ou um olhar monótono não encontrará rostos familiares em um palco enfadonho, E, olhando para uma luz estranha Um lorgnette desapontado, Um espectador indiferente da diversão, Vou bocejar silenciosamente E me lembrar do passado? A.S. Pushkin. Artista P. Sokolov

Tudo bate palmas. Onegin entra, caminha entre as poltronas ao longo das pernas, duplo lorgnette, semicerrando os olhos, aponta para caixas de senhoras desconhecidas; Ele deu uma olhada em todos os níveis, Ele viu tudo: rostos, roupas Ele estava terrivelmente insatisfeito; Com homens de todos os lados Ele se curvou, então olhou para o palco Em grande distração, Virou-se - e bocejou. E ele disse: “É hora de todos mudarem; Aguentei balés por muito tempo, mas cansei de Didlo também.
Conclusões. O teatro na época de A.S. sociedade secular

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PARTERRE [te], –a, m. Piso inferior do auditório (chão plano) com assentos para espectadores. RAJOK, rayka, m 1. Antigamente: uma caixa com fotos móveis, cuja exibição era acompanhada de várias piadas cômicas; o mais tal show, piadas. 2. Galeria teatral (desatualizada)

Morando na cidade, ele, como um jovem comum da época, ia a vários bailes, teatros, banquetes. A princípio, como todo mundo, ele gostou dessa vida, mas depois essa simpatia por uma vida tão monótona se desvaneceu:

... Onegin entra,

Caminha entre as cadeiras nas pernas,

Lorgnette duplo, semicerrado, sugere

Nas lojas de senhoras desconhecidas; ...

Curvou-se então para o palco

Parecia em grande distração -

Virou-se e bocejou

E ele disse: “É hora de todos mudarem;

Eu suportei balés por muito tempo,

Mas também cansei do Didlo...

Mas, a vida de um jovem secular não matou sentimentos em Onegin, como parece à primeira vista, mas "apenas o esfriou para paixões infrutíferas". Já Onegin não se interessa nem por teatro nem por balés, o que não se pode dizer do autor. Para Pushkin, o Petersburg Theatre é uma "terra mágica", que ele menciona no link:

Vou ouvir seus refrões de novo?

Vou ver o russo Terpsícore

Brilhante, meio ar,

obediente ao arco mágico,

Cercado por uma multidão de ninfas

Vale Istomin;…

O autor adquire o sentido da vida no cumprimento de seu destino. Todo o romance está repleto de reflexões profundas sobre a arte, a imagem do autor aqui é inequívoca - ele é, antes de tudo, um poeta, sua vida é impensável sem criatividade, sem trabalho espiritual árduo e intenso. É nisso que Onegin se opõe a ele. Ele simplesmente não precisa trabalhar. E todas as suas tentativas de mergulhar na leitura, na escrita, o autor percebe com ironia: “O trabalho árduo o enojava ...” Isso não se pode dizer do autor. Ele escreve, lê onde as condições para isso são criadas.

Pushkin costuma se lembrar de Moscou como um maravilhoso canto cultural e simplesmente como uma bela cidade:

Quantas vezes em dolorosa separação,

No meu destino errante

Moscou, pensei em você!

Mas é isso que o autor diz, enquanto Onegin tem uma opinião completamente diferente. Ele contou muito em sua vida e, como já mencionado, não está mais interessado nem em São Petersburgo nem em Moscou, onde quer que estivesse, Onegin viu uma sociedade da qual queria se esconder na aldeia.

As linhas sobre Moscou e guerra patriótica 1812:

Moscou... quanto neste som

Fundidos para o coração russo!

Quanta coisa ressoou nele!

…………………………………

Napoleão esperou em vão

Embriagado com a última felicidade,

Moscou ajoelhado

Com as chaves do antigo Kremlin;

Não, minha Moscou não foi

Para ele com uma cabeça culpada.

O romance foi totalmente concluído em 25 de setembro de 1830 em Boldino, quando Pushkin já tinha 31 anos. Então ele percebeu que a juventude já havia passado e não poderia ser devolvida:

Sonhos Sonhos! Onde está sua doçura?

Onde está a rima eterna para ela - juventude?

O autor já experimentou muito, a vida lhe trouxe muitos insultos e decepções. Mas eu não me importo sozinho. Onegin e o autor são muito parecidos aqui. Mas, se Onegin já está desapontado com a vida, então quantos anos ele tem? O romance tem uma resposta precisa para essa pergunta. Mas vamos em ordem: Pushkin foi exilado para o sul na primavera de 1820. Onegin partiu para Petersburgo ao mesmo tempo. Antes disso, "ele matou 8 anos no mundo" - então ele apareceu na sociedade por volta de 1812. Quantos anos Onegin poderia ter naquela época? Por conta disso, Pushkin preservou instruções diretas em seus rascunhos: "16 anos não mais". Então Onegin nasceu em 1796. Ele é 3 anos mais velho que Pushkin! O encontro com Tatyana, o conhecimento de Lensky ocorre na primavera e no verão de 1820 - Onegin já tem 24 anos. Ele não é mais um menino, mas um homem adulto e maduro, em comparação com Lensky, de 18 anos. Portanto, não é de surpreender que Onegin trate Lensky com um pouco de condescendência, de uma forma adulta olha para sua "febre juvenil e delírio juvenil". Essa é outra diferença entre o autor e o personagem principal.

Na primavera, quando Pushkin escreve o capítulo 7 de Eugene Onegin, ele está totalmente convencido de que a juventude já passou e não pode ser devolvida:

Ou com a natureza animada

Reunimos o pensamento confuso

Nós somos o desvanecimento de nossos anos,

Qual avivamento não é?

V. O romance "Eugene Onegin" - o diário lírico do autor

Assim no romance. Suas obras nunca serão antiquadas. Eles são interessantes como camadas da história e cultura russas.

Um lugar especial na obra de A.S. Pushkin está ocupado com o romance "Eugene Onegin".

Desde o início da obra, o autor dialoga com o leitor, viaja pelo mundo dos sentimentos, imagens, acontecimentos, mostra sua atitude para com os personagens principais, suas vivências, pensamentos, atividades, interesses. Às vezes, algo é impossível de entender e acrescenta o autor.

Lendo sobre Onegin, pode-se pensar que este é o próprio Pushkin.

Fico sempre feliz em ver a diferença

Entre Onegin e eu...

Como se não pudéssemos

Escreva poemas sobre os outros

Assim como sobre si mesmo.

Algumas estrofes deste romance podem ser chamadas de obras independentes, por exemplo:

Amor passado, a musa apareceu,

E a mente escura clareou.

Livre, novamente em busca de uma aliança

Sons mágicos, sentimentos e pensamentos...

A amizade de Onegin com Lensky, na qual convergiram “onda e pedra, poesia e prosa, gelo e fogo”, dá ao autor a oportunidade em uma digressão lírica de revelar sua atitude para com este conceito: “Então gente (eu me arrependo primeiro) De lá não tem nada a ver amigos".

Pushkin tem muitas digressões líricas, onde reflete sobre o amor, a juventude, a geração que passa.

O poeta dá preferência a alguns heróis, avalia-os: “Onegin, meu bom amigo” e “Tatyana, querida Tatyana!”

Quanto ele conta sobre essas pessoas: sobre sua aparência, mundo interior, vida passada. O poeta se preocupa com o amor de Tatyana. Ela diz que não é nada como “belezas inacessíveis”, ela, “obediente à atração

sentimentos". Com que cuidado Pushkin guarda a carta de Tatyana:

A carta de Tatyana está na minha frente:

Eu o mantenho santo.

O sentimento ardente de Tatyana deixa Onegin indiferente; acostumado a uma vida monótona, ele “não reconheceu seu destino” na forma de um “pobre

e uma simples garota provinciana.” E aqui está o trágico teste do herói - um duelo com Lensky. O poeta condena o herói, e o próprio Yevgeny fica insatisfeito consigo mesmo, aceitando o desafio do poeta. “Eugene, amando o jovem de todo o coração, teve que provar a si mesmo não como uma bola de preconceito, não como um menino ardente, um lutador, mas como um marido de coração e mente.” Ele não é capaz de seguir a voz do coração, da mente. Quão triste é a visão do autor sobre o herói:

“Matar um amigo em um duelo,

tendo vivido sem propósito, sem trabalho

até vinte e seis anos

definhando na ociosidade do lazer,

sem serviço, sem esposa, sem negócios,

não podia fazer nada."

Ao contrário de Onegin, Tatyana encontrou um lugar na vida, ela mesma o escolheu. Isso deu a ela uma sensação de liberdade interior.

Pushkin descartou qualquer integridade do romance e, portanto, após o encontro de Onegin com Tatyana, não sabemos vida posterior Onegin. Os críticos literários sugerem, de acordo com rascunhos inacabados, que Onegin poderia se tornar dezembrista ou estava envolvido no levante dezembrista na Praça do Senado. O romance termina com a despedida dos leitores;

Pushkin atribui um papel maior a nós no final do romance do que a seu personagem principal. Ele o deixa em uma virada brusca em seu destino: ... E aqui está meu herói, Em um momento que é mau para ele, Leitor, vamos deixá-lo, Por muito tempo ... Para sempre ... Quem quer que você são, ó meu leitor, amigo, inimigo, quero estar com você, termine como um amigo. . - mundo espiritual, o mundo dos pensamentos, experiências.

O romance de Pushkin não é como outros romances da Europa Ocidental: “As pinturas de Pushkin são completas, vivas, fascinantes. "Onegin" não é copiado do francês ou do inglês; vemos os nossos, ouvimos nossos ditos nativos, olhamos para nossas peculiaridades ”Foi assim que o crítico Polevoi comentou o romance de Pushkin.

Romano A. S. O "Eugene Onegin" de Pushkin é interessante para mim não apenas por seu enredo, mas também digressões que ajudam a compreender melhor os valores históricos, culturais e universais.

O romance de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" foi chamado por V. G. Belinsky de "a obra mais sincera" do poeta. Afinal, Pushkin mantém uma conversa animada e sincera com seu leitor, permitindo que ele descubra sua própria opinião sobre uma variedade de questões e tópicos. Romanceúnico tanto em termos de gênero quanto na representação da realidade pelo autor. Belinsky chamou o romance de "uma enciclopédia da vida russa". E essa caracterização se deve em grande parte às várias digressões do autor, que encontramos repetidamente ao longo do romance.

As digressões líricas nos ajudam a entender melhor as características da época em que a trama se desenrola. Essas digressões são especialmente interessantes para a posteridade que tem um interesse genuíno pela história. Pushkin não esqueceu nada - de seu romance aprendemos sobre a vida da brilhante cidade de São Petersburgo; sobre o estilo de vida dos nobres urbanos e provinciais; sobre costumes camponeses, sobre muitas outras coisas.

De grande interesse para nós são as digressões líricas, chamadas de "autobiográficas" pelos pesquisadores da obra de Pushkin. Eles nos permitem entender melhor o mundo interior do próprio autor.

O romance "Eugene Onegin" é pequeno em volume. Mas são as digressões líricas que o tornam tão significativo. Sem digressões, o romance não poderia ter causado tal impressão no leitor. Afinal história o amor, por mais interessante que seja, não pode dominar a imaginação do leitor. E o romance "Eugene Onegin" deixa a impressão de uma obra de grande escala, na qual existem muitos aspectos diferentes.

A imagem do autor no romance é multifacetada: ele é o narrador e o herói. Mas se todos os seus personagens: Tatyana, Onegin, Lensky e outros são fictícios, então o criador de todo este mundo fictício é real. O autor avalia as ações de seus personagens, pode concordar com eles ou se opor a eles com a ajuda de digressões líricas.

O romance, construído a partir de um apelo ao leitor, conta sobre a fictícia do que está acontecendo, que é apenas um sonho. Um sonho como a vida.

Tirando uma conclusão, deve-se dizer que inúmeras digressões líricas dão um caráter especial ao romance, expandem os limites do gênero. Diante de nós, graças à construção especial do texto, não está mais apenas um romance, mas um romance-diário.

Assim, tanto na própria narrativa, quanto nas declarações abertas do autor sobre os heróis, e nas digressões líricas, “a personalidade do poeta se refletiu ... com tanta completude, luz e clareza, como em nenhuma outra obra de Pushkin” (V. G. Belinsky) . Com isso, a imagem do autor no romance aparece de forma muito completa, com suas opiniões, gostos e desgostos, com sua atitude para com as questões mais importantes da vida.

Na obra de Pushkin, o romance "Eugene Onegin" ocupa um lugar central. Este é o maior peça de arte A.S. Pushkin. É rico em conteúdo, uma das obras mais populares do poeta, que teve a maior influência no destino de toda a literatura russa.

... Onegin entra,

Caminha entre as cadeiras nas pernas,

Lorgnette duplo, semicerrado, sugere

Nas lojas de senhoras desconhecidas; ...

Curvou-se então para o palco

Parecia em grande distração -

Virou-se e bocejou

E ele disse: “É hora de todos mudarem;

Eu suportei balés por muito tempo,

Mas também cansei do Didlo...

Vou ouvir seus refrões de novo?

Vou ver o russo Terpsícore

Brilhante, meio ar,

obediente ao arco mágico,

Cercado por uma multidão de ninfas

Vale Istomin;…

O autor adquire o sentido da vida no cumprimento de seu destino. Todo o romance está repleto de reflexões profundas sobre a arte, a imagem do autor aqui é inequívoca - ele é, antes de tudo, um poeta, sua vida é impensável sem criatividade, sem trabalho espiritual árduo e intenso. É nisso que Onegin se opõe a ele. Ele simplesmente não precisa trabalhar. E todas as suas tentativas de mergulhar na leitura, na escrita, o autor percebe com ironia: "O trabalho árduo o enojava ..." Isso não pode ser dito sobre o autor. Ele escreve, lê onde as condições para isso são criadas.

Pushkin costuma se lembrar de Moscou como um maravilhoso canto cultural e simplesmente como uma bela cidade:

Quantas vezes em dolorosa separação,

No meu destino errante

Moscou, pensei em você!

As falas sobre Moscou e a Guerra Patriótica de 1812 ampliam o escopo histórico do romance:

Moscou... quanto neste som

Fundidos para o coração russo!

…………………………………

Napoleão esperou em vão

Embriagado com a última felicidade,

Moscou ajoelhado

Com as chaves do antigo Kremlin;

Não, minha Moscou não foi

Para ele com uma cabeça culpada.

O romance foi totalmente concluído em 25 de setembro de 1830 em Boldino, quando Pushkin já tinha 31 anos. Então ele percebeu que a juventude já havia passado e não poderia ser devolvida:

Sonhos Sonhos! Onde está sua doçura?

Onde está a rima eterna para ela - juventude?

O autor já experimentou muito, a vida lhe trouxe muitos insultos e decepções. Mas eu não me importo sozinho. Onegin e o autor são muito parecidos aqui. Mas, se Onegin já está desapontado com a vida, então quantos anos ele tem? O romance tem uma resposta precisa para essa pergunta. Mas vamos em ordem: Pushkin foi exilado para o sul na primavera de 1820. Onegin partiu para Petersburgo ao mesmo tempo. Antes disso, "ele matou 8 anos no mundo" - então ele apareceu na sociedade por volta de 1812. Quantos anos Onegin poderia ter naquela época? Por conta disso, Pushkin preservou instruções diretas em seus rascunhos: "16 anos não mais". Então Onegin nasceu em 1796. Ele é 3 anos mais velho que Pushkin! O encontro com Tatyana, o conhecimento de Lensky ocorre na primavera e no verão de 1820 - Onegin já tem 24 anos. Ele não é mais um menino, mas um homem adulto e maduro, em comparação com Lensky, de 18 anos. Portanto, não é de surpreender que Onegin trate Lensky com um pouco de condescendência, olhe para sua "febre juvenil e delírio juvenil" de uma forma adulta. Essa é outra diferença entre o autor e o personagem principal.

Na primavera, quando Pushkin escreve o capítulo 7 de "Eugene Onegin", ele está totalmente convencido de que a juventude já passou e não pode ser devolvida:

Ou com a natureza animada

Reunimos o pensamento confuso

Nós somos o desvanecimento de nossos anos,

Qual avivamento não é?

V. O romance "Eugene Onegin" - o diário lírico do autor

Assim no romance. Suas obras nunca serão antiquadas. Eles são interessantes como camadas da história e cultura russas.

Um lugar especial na obra de A.S. Pushkin está ocupado com o romance Eugene Onegin.

Lendo sobre Onegin, pode-se pensar que este é o próprio Pushkin.

Fico sempre feliz em ver a diferença

Entre Onegin e eu...

Como se não pudéssemos

Escreva poemas sobre os outros

Assim como sobre si mesmo.

Algumas estrofes deste romance podem ser chamadas de obras independentes, por exemplo:

Amor passado, a musa apareceu,

E a mente escura clareou.

Livre, novamente em busca de uma aliança

Sons mágicos, sentimentos e pensamentos...

A amizade de Onegin com Lensky, na qual convergiram onda e pedra, poesia e prosa, gelo e fogo, dá ao autor a oportunidade em uma digressão lírica de revelar sua atitude para com este conceito: Então gente (eu me arrependo primeiro) De, não há nada para fazer amigos.

Pushkin tem muitas digressões líricas, onde reflete sobre o amor, a juventude, a geração que passa.

O poeta dá preferência a alguns heróis, avalia-os: Onegin, meu bom amigo e Tatyana, querida Tatyana!

O quanto ele conta sobre essas pessoas: sobre sua aparência, mundo interior, vida passada. O poeta se preocupa com o amor de Tatyana. Ele diz que ela não é nada como as belezas inacessíveis, ela, obediente à atração

sentimentos. Com que cuidado Pushkin guarda a carta de Tatyana:

A carta de Tatyana está na minha frente:

Eu o mantenho santo.

O sentimento ardente de Tatyana deixa Onegin indiferente; acostumado a uma vida monótona, não reconheceu seu destino na forma de um pobre

e uma simples garota provinciana. E agora o trágico teste do herói - um duelo com Lensky. O poeta condena o herói, e o próprio Yevgeny fica insatisfeito consigo mesmo, aceitando o desafio do poeta. Eugene, amando o jovem de todo o coração, teve que se mostrar não como uma bola de preconceito, não como um menino ardente, um lutador, mas como um marido de coração e mente. Ele não é capaz de seguir a voz do coração, da mente. Quão triste é a visão do autor sobre o herói:

Matar um amigo em um duelo

tendo vivido sem propósito, sem trabalho

até vinte e seis anos

definhando na ociosidade do lazer,

sem serviço, sem esposa, sem negócios,

não podia fazer nada.

Ao contrário de Onegin, Tatyana encontrou um lugar na vida, ela mesma o escolheu. Isso deu a ela uma sensação de liberdade interior.

Pushkin descartou qualquer integridade do romance e, portanto, após o encontro de Onegin com Tatyana, não sabemos a vida futura de Onegin. Os críticos literários sugerem, de acordo com rascunhos inacabados, que Onegin poderia se tornar dezembrista ou estava envolvido no levante dezembrista na Praça do Senado. O romance termina com a despedida dos leitores;

Pushkin atribui um papel maior a nós no final do romance do que a seu personagem principal. Ele o deixa em uma virada brusca em seu destino: ... E aqui está meu herói, Em um momento que é mau para ele, Leitor, vamos deixá-lo, Por muito tempo ... Para sempre ... Quem quer que você são, ó meu leitor, amigo, inimigo, quero estar com você, termine como um amigo. . - O mundo espiritual, o mundo dos pensamentos, das experiências.

O romance de Pushkin não é como outros romances da Europa Ocidental: "As pinturas de Pushkin são completas, vivas, fascinantes. "Onegin" não é copiado do francês ou do inglês; vemos o nosso próprio, ouvimos nossos ditos nativos, olhamos para nossas peculiaridades "Isso é como o crítico Polevoi comentou o romance de Pushkin.

Romano A. S. Pushkin, Evgeny Onegin é interessante para mim não apenas por seu enredo, mas também por suas digressões líricas, que ajudam a entender melhor os valores históricos, culturais e universais.

) Herzen "Sobre o desenvolvimento de ideias evolutivas na Rússia"

) Artigos críticos de Yu.M. Lotmon

) Yu.N. Tynyatov "Sobre a composição de "Eugene Onegin"

)L.I. Volpert "Tradição Sternian sobre o romance "Eugene Onegin"

)V.V. Bleklov "Segredos de Pushkin em Eugene Onegin"

) Alfred Barkov "Caminha com Eugene Onegin"

)D.D. Bom "Eugene Onegin"

) Lydia Ioffe "Eugene Onegin e eu"