Dmitry Shostakovich, cuja biografia é do interesse de muitos amantes da música clássica, é um famoso compositor soviético que se tornou famoso muito além das fronteiras de seu país natal.

infância de Shostakovich

Nascido em 25 de setembro de 1906 em São Petersburgo, na família de um pianista e químico. A música, que era um componente importante em sua família (seu pai é um apaixonado por música, sua mãe é professora de piano), se arrebatou desde cedo: um menino taciturno e magro, sentado ao piano, transformou-se em um ousado músico.

Ele escreveu sua primeira obra "Soldado" aos 8 anos, sob a influência de conversas constantes de adultos sobre a eclosão da Primeira Guerra Mundial. D. Shostakovich, cuja biografia esteve associada à música durante toda a sua vida, tornou-se aluno da escola de música de I.A. Glyasser, um conhecido professor. Embora Dmitry tenha sido apresentado ao básico por sua mãe.

Na vida de Dmitry, junto com a música, sempre houve amor. Pela primeira vez, um sentimento mágico visitou o jovem aos 13 anos: Natalia Kube, de 10 anos, tornou-se objeto de amor, a quem o músico dedicou um breve prelúdio. Mas o sentimento foi se desvanecendo aos poucos, e o desejo de dedicar suas criações às mulheres amadas permaneceu para sempre com o virtuoso pianista.

Depois de estudar em uma escola particular, em 1919 Dmitry Shostakovich, cuja biografia teve um início musical profissional, ingressou no Conservatório de Petrogrado, graduando-se com sucesso em 1923 em duas classes ao mesmo tempo: composição e piano. Ao mesmo tempo, uma nova simpatia se encontrou em seu caminho - linda tatiana Glivenko. A menina tinha a mesma idade do compositor, bonita, educada, alegre e alegre, que inspirou Shostakovich a criar a Primeira Sinfonia, que, na formatura, foi entregue como obra de formatura. A profundidade dos sentimentos expressos nesta obra foi causada não só pelo amor, mas também por uma doença que se tornou o resultado de muitas noites sem dormir do compositor, desenvolvendo-se no contexto de tudo isso as suas experiências e depressão.

Um começo digno para uma carreira musical

A estreia da Primeira Sinfonia, que se espalhou por todo o mundo depois de muitos anos, ocorreu em 1926 em São Petersburgo. Os críticos musicais consideraram o talentoso compositor um substituto digno de Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, que emigrou do país, e essa mesma sinfonia trouxe fama mundial ao jovem compositor e pianista virtuoso. Ao se apresentar no Primeiro Concurso Internacional de Piano Chopin em 1927, realizado em Varsóvia, um dos membros do júri do concurso, Bruno Walter, compositor e maestro austro-americano, chamou a atenção para o talento inusitado de Shostakovich. Ele sugeriu que Dmitry tocasse outra coisa e, quando a Primeira Sinfonia começou a soar, Walter pediu ao jovem compositor que lhe enviasse uma partitura para Berlim. Em 22 de novembro de 1927, o maestro executou isso, o que tornou Shostakovich famoso em todo o mundo.

Em 1927, o talentoso Shostakovich, cuja biografia inclui muitos altos e baixos, inspirado pelo sucesso da Primeira Sinfonia, começou a criar a ópera O Nariz baseada em Gogol. Em seguida, foi criado o Primeiro Concerto para Piano, após o qual mais duas sinfonias foram escritas no final da década de 1920.

Assuntos do coração

Mas e a Tatiana? Ela, como a maioria das garotas solteiras, esperou o suficiente por uma proposta de casamento, que o tímido Shostakovich, que tinha sentimentos excepcionalmente puros e brilhantes por seu inspirador, não adivinhou ou não ousou fazer. Um cavaleiro mais ágil, que encontrou Tatiana no caminho, a conduziu pelo corredor; para ele ela deu à luz um filho. Depois de três anos, Shostakovich, que perseguia todo esse tempo agora a amada de outra pessoa, convidou Tatyana para se tornar sua esposa. Mas a garota optou por romper completamente todas as relações com um admirador talentoso que se revelou muito tímido na vida.

Finalmente convencido de que sua amada não poderia ser devolvida, Shostakovich, cuja biografia estava intimamente ligada à música e às experiências amorosas, casou-se no mesmo ano com Nina Varzar, uma jovem estudante com quem viveu por mais de 20 anos. A mulher que lhe deu dois filhos suportou com firmeza todos esses anos de paixão de seu marido por outras mulheres, suas frequentes infidelidades e morreu antes de seu amado marido.

Após a morte de Nina Shostakovich, cuja breve biografia inclui várias obras-primas e em todo o mundo trabalho famoso, criou uma família duas vezes: com Margarita Kaionova e Irina Supinskaya. No contexto dos assuntos do coração, Dmitry não parou de criar, mas nas relações com a música, ele se comportou com muito mais determinação.

Nas ondas do humor das autoridades

Em 1934, a ópera Lady distrito de Mtsensk", imediatamente aceito pelo espectador com um estrondo. No entanto, após uma temporada e meia, sua existência estava em perigo: composição musical foi duramente criticado pelas autoridades soviéticas e foi retirado do repertório. A estreia da Quarta Sinfonia de Shostakovich, caracterizada por um alcance mais monumental em contraste com as anteriores, ocorreria em 1936. Devido à situação instável do país e representantes do governo para pessoas de criatividade, a primeira apresentação de uma obra musical ocorreu apenas em 1961. A 5ª sinfonia foi publicada em 1937. Durante os anos do Grande guerra patriótica Shostakovich começou a trabalhar na 7ª sinfonia - "Leningrado", executada pela primeira vez em 5 de março de 1942.

De 1943 a 1948, Shostakovich lecionou no Conservatório de Moscou da cidade de Moscou, de onde foi posteriormente expulso pelas autoridades stalinistas, que se comprometeram a “colocar as coisas em ordem” no Sindicato dos Compositores, por inadequação. O trabalho “correto” lançado por Dmitry a tempo salvou sua posição. Além disso, esperava-se que o compositor se juntasse à festa (forçado), assim como muitas outras circunstâncias, das quais ainda havia mais altos do que baixos.

Últimos anos Shostakovich, cuja biografia é estudada com interesse por muitos fãs de música, estava muito doente, sofrendo de câncer de pulmão. O compositor morreu em 1975. Suas cinzas foram enterradas em Cemitério Novodevichy cidade de Moscou.

Hoje, as obras de Shostakovich, incorporando um pronunciado drama humano interior, transmitindo uma crônica de terrível sofrimento mental, são as mais executadas em todo o mundo. As mais populares são a Quinta e a Oitava sinfonias de quinze escritas. Dos quartetos de cordas, que também são quinze, a Oitava e a Décima Quinta são as mais tocadas.

Prêmios Autógrafo shostakovich.ru Áudio, foto, vídeo  no Wikimedia Commons

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(12 de setembro, São Petersburgo - 9 de agosto, Moscou) - Compositor soviético russo, pianista, figura musical e pública, doutor em história da arte, professor, professor. Em - gg. - Secretário do Conselho do Sindicato dos Compositores da URSS, em - anos - Presidente do Conselho do Sindicato dos Compositores da RSFSR.

Dmitri Shostakovich - um dos maiores compositores do século XX, é autor de 15 sinfonias, 6 concertos, 3 óperas, 3 balés, inúmeras obras de música de câmara, música para filmes e produções teatrais.

YouTube enciclopédico

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✪ Documentário Shostakovich / Shostakovich - Esboços para o retrato do compositor

✪ D. Shostakovich. Sinfonia nº 10. Maestro G. Rozhdestvensky (1982)

✪ "Meu Shostakovich" - documentário(Rússia, 2006)

✪ Shostakovich trabalha em seu trio de piano, op. 67 (1944)

✪ Aos 110 anos do nascimento de Dmitry Shostakovich

Legendas

Biografia

Origem

O bisavô de Dmitry Dmitrievich Shostakovich pelo lado paterno - veterinário Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - nos documentos ele se considerava um camponês; como voluntário formou-se na Academia Médica e Cirúrgica de Vilna. Em 1830-1831, ele participou do levante polonês e após sua repressão, junto com sua esposa, Maria Yuzefa Yasinskaya, foi exilado nos Urais, na província de Perm. Na década de 40, o casal morava em Yekaterinburg, onde em 27 de janeiro de 1845 nasceu seu filho - Boleslav-Arthur.

Em Yekaterinburg, Pyotr Shostakovich ascendeu ao posto de assessor colegiado; em 1858 a família mudou-se para Kazan. Aqui, mesmo em seus anos de ginásio, Boleslav Petrovich se aproximou dos líderes da "Terra e Vontade" . No final do ginásio, no final de 1862, ele foi para Moscou, seguindo os "proprietários" de Kazan Yu. M. Mosolov e N. M. Shatilov; trabalhou na gestão da ferrovia Nizhny Novgorod, participou ativamente da organização da fuga da prisão do revolucionário Yaroslav Dombrovsky. Em 1865, Boleslav Shostakovich voltou a Kazan, mas já em 1866 foi preso, escoltado a Moscou e levado a julgamento no caso de N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Após quatro meses na Fortaleza de Pedro e Paulo, ele foi condenado ao exílio na Sibéria; viveu em Tomsk, em 1872-1877 - em Narym, onde em 11 de outubro de 1875 nasceu seu filho, chamado Dmitry, então em Irkutsk, ele era o gerente da filial local do Siberian Trade Bank. Em 1892, na época já cidadão honorário de Irkutsk, Boleslav Shostakovich recebeu o direito de morar em qualquer lugar, mas optou por ficar na Sibéria.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) foi para São Petersburgo em meados dos anos 90 e ingressou no departamento natural da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo, após o que, em 1900, foi contratado pela Câmara de Medidas e Pesos, pouco antes criados por D. I. Mendeleev. Em 1902, foi nomeado curador sênior da Câmara e, em 1906, chefe da City Proofing House. A participação no movimento revolucionário da família Shostakovich já havia se tornado uma tradição no início do século 20, e Dmitry não foi exceção: segundo depoimento da família, em 9 de janeiro de 1905, ele participou de uma procissão ao Palácio de Inverno e proclamações posteriores foram impressas em seu apartamento.

O avô materno de Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), nasceu, como Dmitry Boleslavovich, na Sibéria; depois de se formar na escola municipal de Kirensk, no final da década de 1860 mudou-se para Bodaibo, onde a "corrida do ouro" atraiu muitos naqueles anos, e em 1889 tornou-se gerente de uma mina. A imprensa oficial notou que ele "encontrou tempo para se aprofundar nas necessidades dos empregados e trabalhadores e satisfazer suas necessidades": introduziu seguros e assistência médica para os trabalhadores, estabeleceu o comércio de mercadorias baratas para eles e construiu quartéis aquecidos. Sua esposa, Alexandra Petrovna Kokoulina, abriu uma escola para filhos de trabalhadores; não há informações sobre sua formação, mas sabe-se que em Bodaibo ela organizou uma orquestra amadora, muito conhecida na Sibéria.

O amor pela música foi herdado de sua mãe pela filha mais nova dos Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): ela estudou piano sob a orientação de sua mãe e no Irkutsk Institute for Noble Maidens, e depois de se formar nele, seguindo seu irmão mais velho Yakov, ela foi para a capital e foi aceita no St. o conservatório, onde estudou primeiro com S. A. Malozemova e depois com A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin estudou no departamento natural da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo, onde conheceu seu compatriota Dmitry Shostakovich; reunidos pelo amor pela música. Como um excelente cantor, Yakov apresentou Dmitry Boleslavovich a sua irmã Sofya e, em fevereiro de 1903, o casamento deles aconteceu. Em outubro do mesmo ano, uma filha, Maria, nasceu dos jovens cônjuges, em setembro de 1906, um filho chamado Dmitry e, três anos depois, a filha mais nova, Zoya.

Infância e juventude

Dmitry Dmitrievich Shostakovich nasceu na casa número 2 na rua Podolskaya, onde D. I. Mendeleev alugou o primeiro andar para a tenda de verificação da cidade em 1906.

Em 1915, Shostakovich entrou no Ginásio Comercial de Maria Shidlovskaya, e suas primeiras impressões musicais sérias datam da mesma época: depois de assistir a uma apresentação da ópera de N. A. Rimsky-Korsakov, O Conto do Czar Saltan, o jovem Shostakovich anunciou seu desejo de se envolver seriamente em música. As primeiras aulas de piano foram dadas a ele por sua mãe e, após vários meses de aulas, Shostakovich pôde começar a estudar em uma escola particular de música do então famoso professor de piano I. A. Glyasser.

Enquanto estudava com Glasser, Shostakovich obteve algum sucesso na execução de piano, mas não compartilhou o interesse de seu aluno pela composição e, em 1918, Shostakovich deixou a escola. No verão do ano seguinte, A. K. Glazunov ouviu o jovem músico, que falou com aprovação de seu talento como compositor. No outono de 1919, Shostakovich ingressou no Conservatório de Petrogrado, onde estudou harmonia e orquestração com M. O. Steinberg, contraponto e fuga com N. A. Sokolov, enquanto também regia. No final de 1919, Shostakovich escreveu sua primeira grande obra orquestral - Scherzo fis-moll.

No ano seguinte, Shostakovich entrou na aula de piano de L. V. Nikolaev, onde entre seus colegas estavam Maria Yudina e Vladimir Sofronitsky. Nesse período, foi formado o "Anna Vogt Circle", que focava nas últimas tendências da música ocidental da época. Shostakovich também se tornou um participante ativo desse círculo, conheceu os compositores B. V. Asafiev e V. V. Shcherbachev, o maestro N. A. Malko. Shostakovich escreveu "Duas fábulas de Krylov" para mezzo-soprano e piano e "Três Danças Fantásticas" para piano.

No conservatório estudou com afinco e com particular zelo, apesar das dificuldades da época: Primeira Guerra Mundial, revolução, guerra civil, devastação, fome. Não havia aquecimento no conservatório no inverno, o transporte era ruim e muitas pessoas desistiram da música e faltaram às aulas. Shostakovich, por outro lado, "mordiscou o granito da ciência". Quase todas as noites ele podia ser visto nos concertos da Filarmônica de Petrogrado, que reabriu em 1921.

Uma vida difícil com uma existência meio faminta (a ração conservadora era muito pequena) levava a um esgotamento severo. Em 1922, o pai de Shostakovich morreu, deixando a família sem sustento. Alguns meses depois, Shostakovich passou por uma operação séria que quase lhe custou a vida. Apesar de sua saúde debilitada, ele está procurando trabalho e consegue um emprego como pianista-tapper em um cinema. Grande ajuda e apoio durante esses anos foram fornecidos por Glazunov, que conseguiu para Shostakovich uma ração adicional e uma bolsa de estudos pessoal. .

década de 1920

Em 1923, Shostakovich formou-se no conservatório em piano (com L. V. Nikolaev) e em 1925 - em composição (com M. O. Steinberg). Seu trabalho de graduação foi a Primeira Sinfonia. Enquanto estudava na escola de pós-graduação do conservatório, ele ensinou partituras de leitura na faculdade de música com o nome de M. P. Mussorgsky. Em uma tradição que remonta a Rubinstein, Rachmaninov e Prokofiev, Shostakovich pretendia seguir uma carreira tanto como pianista concertista quanto como compositor. Em 1927, no Primeiro Concurso Internacional de Piano Chopin em Varsóvia, onde Shostakovich também executou uma sonata de sua própria composição, ele recebeu um diploma honorário. Felizmente, o famoso maestro alemão Bruno Walter percebeu o talento incomum do músico ainda antes, durante sua turnê pela URSS; ao ouvir a Primeira Sinfonia, Walter imediatamente pediu a Shostakovich que enviasse a partitura para ele em Berlim; A estreia estrangeira da sinfonia ocorreu em 22 de novembro de 1927 em Berlim. Seguindo Bruno Walter, a Sinfonia foi interpretada na Alemanha por Otto Klemperer, nos EUA por Leopold Stokowski (estréia americana em 2 de novembro de 1928 na Filadélfia) e Arturo Toscanini, tornando famoso o compositor russo.

Em 1927, mais dois eventos significativos ocorreram na vida de Shostakovich. Em janeiro, o compositor austríaco da escola Novovensk, Alban Berg, visitou Leningrado. A chegada de Berg deveu-se à estreia russa da sua ópera Wozzeck, que se tornou um grande acontecimento na vida cultural do país, e também inspirou Shostakovich a começar a escrever uma ópera "Nariz", baseado no romance de N.V. Gogol. Outro evento importante era o conhecido de Shostakovich com I. I. Sollertinsky, que, durante seus muitos anos de amizade com o compositor, enriqueceu Shostakovich com o conhecimento da obra de grandes compositores do passado e do presente.

Ao mesmo tempo, no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, foram escritas as duas seguintes sinfonias de Shostakovich - ambas com a participação do coro: Segunda ( "Dedicação Sinfônica a Outubro", nas palavras de A. I. Bezymensky) e o Terceiro ( "Pervomaiskaya", nas palavras de S. I. Kirsanov).

Em 1928, Shostakovich conheceu V. E. Meyerhold em Leningrado e, a seu convite, trabalhou por algum tempo como pianista e chefe da parte musical do V. E. Meyerhold Theatre em Moscou. Em 1930-1933, ele trabalhou como chefe do departamento musical do Leningrado TRAM (agora Baltic House Theatre).

década de 1930

No mesmo ano de 1936, aconteceria a estreia da Quarta Sinfonia - uma obra de alcance muito mais monumental do que todas as sinfonias anteriores de Shostakovich, combinando o pathos trágico com os episódios grotescos, líricos e íntimos, e, talvez, devesse ter iniciou um novo período de maturidade na obra do compositor. Shostakovich suspendeu os ensaios da Sinfonia antes da estreia em dezembro. A Quarta Sinfonia foi executada pela primeira vez apenas em 1961.

Em maio de 1937, Shostakovich completou a Quinta Sinfonia, uma obra cuja natureza dramática, ao contrário das três sinfonias "avant-garde" anteriores, é exteriormente "oculta" na forma sinfônica geralmente aceita (4 partes: com forma sonata do primeiro movimento, scherzo, adagio e finale com final externamente triunfante) e outros elementos "clássicos". Stalin comentou sobre a estreia da Quinta Sinfonia nas páginas do Pravda com a frase: "A resposta criativa profissional de um artista soviético à crítica justa".

Desde 1937, Shostakovich deu aulas de composição no Conservatório de Leningrado. Em 1939 tornou-se professor.

década de 1940

	Mensagem Shostakovich sobre escrevendo sétima sinfonia
	Leningrado, transmissão de rádio de 1941
Ajuda para reprodução

Para expressar suas ideias, pensamentos e sentimentos mais íntimos, Shostakovich usou os gêneros da música de câmara. Nesta área, ele criou obras-primas como o Quinteto de Piano (1940), o Segundo Trio de Piano (em memória de I. Sollertinsky, 1944; Prêmio Stalin, 1946), Quartetos de Cordas nº 2 (1944), nº 3 (1946 ) e nº 4 (1949) ). Em 1945, após o fim da guerra, Shostakovich escreveu a Nona Sinfonia.

Apesar das acusações, Shostakovich visitou os Estados Unidos logo no ano seguinte (1949) após o Decreto como parte da delegação da conferência mundial em defesa da paz, realizada em Nova York, e fez um longo relatório nesta conferência, e no ano seguinte (1950) recebeu o prêmio Stalin pela cantata "Canção das Florestas" (escrita em 1949) - um exemplo do patético "grande estilo" da arte oficial da época.

década de 1950

Os anos cinquenta começaram para Shostakovich com um trabalho muito importante. Participando como membro do júri do Concurso de Bach em Leipzig no outono de 1950, o compositor ficou tão inspirado pela atmosfera da cidade e pela música de seu grande residente - J. S. Bach - que ao chegar a Moscou começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano.

Em 1952 escreveu um ciclo de peças "Danças das Bonecas" para piano sem orquestra.

Muitas obras da segunda metade da década estão imbuídas de otimismo. São eles o Sexto Quarteto de Cordas (), o Segundo Concerto para Piano e Orquestra (), a opereta "Moscou, Cheryomushki". No mesmo ano, o compositor criou a Décima Primeira Sinfonia, chamando-a de "1905", continuou a trabalhar no gênero de concerto instrumental (Primeiro Concerto para Violoncelo e Orquestra). Nos mesmos anos, começou a reaproximação de Shostakovich com as autoridades oficiais. Em 1957 tornou-se secretário da SK URSS, em 1960 - SK RSFSR (em 1960-1968 - primeiro secretário). Também em 1960, Shostakovich ingressou no PCUS.

anos 1960

No mesmo 1962, Shostakovich visitou (junto com G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya e outros músicos soviéticos famosos) o Festival de Edimburgo, cujo programa era composto principalmente por suas composições. As apresentações da música de Shostakovich na Grã-Bretanha causaram um grande clamor público.

Após a remoção de N. S. Khrushchev do poder, com o início da era de estagnação política na URSS, a música de Shostakovich voltou a adquirir um tom sombrio. Seus quartetos nº 11 () e nº 12 (), Segundo Violoncelo () e Segundo Violino () Concertos, Sonata para Violino (), um ciclo vocal para as palavras de A. A. Blok, estão imbuídos de ansiedade, dor e saudade inescapável. Na Décima Quarta Sinfonia () - novamente “vocal”, mas desta vez de câmara, para dois cantores solo e uma orquestra composta apenas por cordas e percussão - Shostakovich usou os poemas de G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker e F. Garcia Lorca , que estão ligados por um tema - a morte (falam sobre a morte injusta, precoce ou violenta).

anos 1970

Durante esses anos, o compositor criou ciclos vocais baseados em poemas de M. I. Tsvetaeva e Michelangelo, 13º (1969-1970), 14º () e 15º () quartetos de cordas e Sinfonia nº. Nela, Shostakovich recorreu a citações de obras famosas do passado (técnica da colagem). O compositor usou, entre outras coisas, a música da abertura de G. Rossini para a ópera "William Tell" e o tema do destino da tetralogia da ópera de R. Wagner "O Anel" do Nibelungo, bem como alusões musicais à música de M.I. Glinka, G. Mahler e, finalmente, sua própria música pré-escrita. A sinfonia foi criada no verão de 1971, a estreia ocorreu em 8 de janeiro de 1972. A última composição de Shostakovich foi a Sonata para Viola e Piano.

Nos últimos anos de sua vida, o compositor esteve muito doente, sofrendo de câncer de pulmão. Ele tinha uma doença muito complexa associada a danos nos músculos das pernas. Em 1970-1971. ele veio à cidade de Kurgan três vezes e passou um total de 169 dias aqui para tratamento no laboratório  (no Sverdlovsk NIITO) do Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitri Shostakovich morreu em Moscou em 9 de agosto de 1975 e foi enterrado no cemitério Novodevichy (local nº 2).

Família

1ª esposa - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Ela era astrofísica de profissão, estudou com o famoso físico Abram Ioffe. Abandonou a carreira científica e dedicou-se inteiramente à família.

Filha - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2ª esposa - Margarita Kainova, funcionária do Comitê Central do Komsomol. O casamento rapidamente se desfez.

3ª esposa - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (nascida em 30 de novembro de 1934 em Leningrado). Editor da editora "Compositor soviético". Ela foi a esposa de Shostakovich de 1962 a 1975.

O significado da criatividade

O alto nível da técnica de composição, a capacidade de criar melodias e temas brilhantes e expressivos, o domínio da polifonia e o domínio mais refinado da arte da orquestração, combinados com a emotividade pessoal e a eficiência colossal, tornaram suas obras musicais brilhantes, originais e de grande valor artístico. valor. A contribuição de Shostakovich para o desenvolvimento da música do século 20 é geralmente reconhecida como notável, ele teve um impacto significativo em muitos contemporâneos e seguidores.

A diversidade de gênero e estética da música de Shostakovich é enorme, combina elementos de música tonal, atonal e modal, modernismo, tradicionalismo, expressionismo e "grande estilo" estão entrelaçados na obra do compositor.

Estilo

influências

Em seus primeiros anos, Shostakovich foi influenciado pela música de G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Estudando constantemente as tradições clássicas e de vanguarda, Shostakovich desenvolveu sua própria linguagem musical, enchendo emocionalmente e tocando os corações de músicos e amantes da música em todo o mundo.

Na obra de D. D. Shostakovich, é perceptível a influência de seus compositores favoritos e reverenciados: J. S. Bach (em suas fugas e passacais), L. Beethoven (em seus últimos quartetos), P.I. Tchaikovsky, G. Maler e parcialmente S. V. Rachmaninov (em suas sinfonias), A. Berg (parcialmente - junto com M. P. Mussorgsky em suas óperas, bem como no uso da técnica de citação musical). Dos compositores russos, Shostakovich tinha o maior amor por Mussorgsky, por suas óperas "

😉 Olá meus queridos leitores! O artigo "Dmitry Shostakovich: Breve Biografia, Fatos" fala sobre as principais etapas da vida do notável compositor soviético, pianista, professor, doutor em história da arte. O famoso compositor da era soviética recebeu fama merecida muito além das fronteiras do país.

Biografia de Dmitry Shostakovich

Esta criança prodígio nasceu em 25 de setembro de 1906 em São Petersburgo. Signo do zodíaco - Até certo ponto, o destino de Shostakovich foi predeterminado desde a infância. Seu pai era químico, mas amava apaixonadamente a música, sua mãe era pianista e dava aulas de piano.

Pais: Sofia Vasilievna e Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Dmitry absorveu os sons do piano desde a infância e recebeu um dom de talento musical no nível genético. Além de Dima, suas irmãs foram criadas na família: a mais velha - Maria e a mais nova - Zoya.

Em 1915, Shostakovich, de nove anos, ingressou no Ginásio Comercial de Maria Shidlovskaya. Na mesma época, sob a impressão de assistir à ópera O Conto do Czar Saltan, escrita por Rimsky-Korsakov, ele decide levar a música a sério.

Ele recebeu suas primeiras lições, é claro, de sua mãe. Mais tarde, começou a estudar piano, escolhendo para isso uma escola particular do famoso professor I.A. Glasser. Algum progresso foi feito no curso. Em 1918, o jovem decidiu interromper os estudos e começar a compor música.

maneira criativa

No verão de 1919, Shostakovich foi testado por A.K. Glazunov, no outono do mesmo ano, o jovem talento entra no Conservatório de Petrogrado. Lá ele continuou seus estudos com Steinberg e Sokolov, e teve aulas de regência. No final de 1919, ele escreveu sua primeira composição - Scherzo fis-moll.

Em 1920, muitos novos conhecidos ocorreram entre os músicos e ele escreveu obras como "Duas fábulas de Krylov" e "Três danças fantásticas".

Apesar dos tempos difíceis, da revolução, guerra civil, todas as adversidades da Primeira Guerra Mundial, tempos de fome e frio, Shostakovich continuou seus estudos no conservatório.

Quando a filarmónica da cidade foi reaberta em 1921, o jovem visitou-a praticamente todas as noites. Muitos deixaram as aulas de música, mas ele não.

O músico levava uma existência meio faminta, isso afetava o forte esgotamento do corpo. E em 1922 seu pai morreu, a família passou muito mal. No mesmo ano, Dmitry também passou por uma operação complexa, sobrevivendo milagrosamente. Mas todas essas dificuldades não desencorajaram seu amor pela música. Com muita dificuldade, conseguiu emprego como pianista em um cinema.

Dmitri Shostakovich, 1925

Em 1923, Dmitry se formou no conservatório, estudando composição e piano. Ele escreveu a primeira sinfonia especificamente para sua tese. Depois disso, decide continuar seus estudos na pós-graduação, dedicando-se totalmente à música.

Confissão

Em 1927, um Competição internacional pianistas e Shostakovich foram convidados a participar. Lá apresentou sua própria composição - uma sonata, pela qual foi premiado com um diploma.

O talentoso músico foi flagrado por um maestro alemão durante sua turnê pela União Soviética. Era Bruno Walter. Interessou-se pela Primeira Sinfonia e pediu para lhe enviar a partitura.

A estreia da sinfonia aconteceu em Berlim em 22 de novembro de 1927, um ano depois - a estreia na Filadélfia (EUA). Dmitri Shostakovich tornou-se famoso muito além das fronteiras da URSS.

• o final dos anos 1920 e o início dos anos 1930 foram notáveis ​​pela composição de mais três sinfonias;
• 1930-1932 - o brilhante compositor escreve a ópera "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk", que o público saudou com alegria;
• 1936 - A Quarta Sinfonia foi concluída. Foi executada pela primeira vez, muitos anos depois, apenas em 1961;
• 1937 - o trabalho na Quinta Sinfonia foi concluído. E no mesmo ano, Shostakovich recebeu o título de professor;
• 1939 - Sexta Sinfonia;

• a Sétima Sinfonia foi escrita nos primeiros anos da Grande Guerra Patriótica. Mas o mundo ouviu isso em 1942 na América;
• Dmitry Dmitrievich dedicou o ano seguinte a escrever a Oitava Sinfonia;
• em 1945, a Nona Sinfonia foi escrita e executada após o fim da guerra. (Total 15 sinfonias);
• em 1943 - Shostakovich mudou-se para Moscou;
• 1943-1948 - Trabalho como professor no Conservatório de Moscou.

Em 1948, foi difícil para o compositor. O Politburo do Comitê Central do PCUS apresentou-lhe várias acusações: "rastejando diante do Ocidente", "formalismo", "decadência burguesa" e inadequação. Ele foi destituído de seu cargo de professor e demitido de seus cargos.

Apesar disso, Shostakovich continuou a escrever suas obras imortais e a visitar outros países como parte de delegações. A "imprensa" de Stalin não conseguiu esmagar esse homem! Dmitry Dmitrievich teve a oportunidade de ficar no Ocidente, mas não o fez.

Em 1950, o compositor recebeu o quarto Prêmio Stalin. No total, foram cinco Prêmios Stalin e muitos dos prêmios mais altos, o título de Herói do Trabalho Socialista. (A lista de prêmios merecidos é muito extensa).

Vida pessoal

Quem foi o grande Shostakovich? As principais características de seu personagem:

• isolamento;
• modéstia;
• honestidade;
• timidez;
• tato;
• força de vontade;
• coragem;
• independência;
• boas maneiras;
• honra.

Dmitry Dmitrievich entrou em seu primeiro casamento com Nina Vasilievna Varzar (os anos de sua vida 1909-1954). Ela era astrofísica de profissão, mas sua família era mais importante para ela do que uma carreira científica. Neste casamento nasceram o filho Maxim e a filha Galina. O filho também se tornou músico e maestro.

A segunda esposa é Margarita Kainova, funcionária do Comitê Central do Komsomol. O casamento não durou muito.

Na terceira vez, Shostakovich se casou com Irina Anatolyevna Supinskaya. Ela trabalhou como editora da revista Soviet Composer e permaneceu como esposa do músico até sua morte.

Nos últimos anos de sua vida, Shostakovich lutou contra uma doença difícil - o câncer de pulmão. Ele fumava muito! Grande compositor terminou seus dias em Moscou em 9 de agosto de 1975, foi enterrado no cemitério Novodevichy.

Dmitry Shostakovich: breve biografia (vídeo)

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - um notável compositor russo, musical e figura pública; professor talentoso, professor e artista do povo. Em 1954, ele recebeu o Prêmio Internacional da Paz. Nascido em 25 de setembro de 1906 em São Petersburgo, na família de um engenheiro químico, que também era um apaixonado conhecedor de música. A mãe de Dmitry era uma talentosa pianista e professora de música, e uma de suas irmãs mais tarde também se tornou pianista. A primeira peça musical do pequeno Mitya foi associada a tema militar e foi chamado de "Soldado".

Em 1915, o menino foi enviado para um ginásio comercial. Paralelamente, estudou música, primeiro sob a orientação da mãe, depois no Conservatório de Petrogrado. Lá, músicos eminentes como Steinberg, Rozanova, Sokolov e Nikolaev se tornaram seus professores. Primeiro de verdade trabalho que vale a pena foi sua obra de formatura - Sinfonia nº 1. Em 1926, um período de experimentos estilísticos arrojados foi delineado em sua obra. De alguma forma, ele antecipou descobertas e inovações musicais no campo da micropolifonia, sonoridade, pontilhismo.

supere criatividade inicial foi a ópera "O Nariz" baseada no conto homônimo de Gogol, que ele escreveu em 1928, e apresentou no palco dois anos depois. Naquela época, em Berlim, o beau monde musical já conhecia sua 1ª sinfonia. Encorajado pelo sucesso, ele escreveu a 2ª e a 3ª, e depois a 4ª sinfonias, bem como a ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk. A princípio, choveram críticas sobre o compositor, que, no entanto, diminuíram com o advento da 5ª sinfonia. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele estava em Leningrado (agora São Petersburgo) e trabalhou em uma nova sinfonia, que foi executada primeiro em Kuibyshev (agora Samara) e depois em Moscou.

Desde 1937, ele lecionou no Conservatório de Leningrado, mas foi forçado a se mudar para Kuibyshev, de onde foi evacuado. Durante a década de 1940. ele recebeu vários prêmios Stalin e títulos honorários. A vida pessoal do compositor foi difícil. Sua musa tinha a mesma idade de Tanya Glivenko, por quem ele era apaixonadamente apaixonado. Porém, sem esperar uma ação decisiva de sua parte, a moça se casou com outro. Ao longo dos anos, Shostakovich também se casou com outro. Nina Varzar viveu com ele por 20 anos e deu à luz dois filhos: um filho e uma filha. Mas ele dedicou suas principais composições musicais líricas a Tanya Glivenko.

Shostakovich morreu aos 68 anos em 9 de agosto de 1975, após uma longa doença pulmonar. Ele foi enterrado em Moscou, não no cemitério Novodevichy. No coração dos fãs, ele permaneceu um Artista Honrado e um artista talentoso.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 (25) de setembro de 1906, São Petersburgo - 9 de agosto de 1975, Moscou) - Compositor soviético russo, pianista, professor e figura pública, um dos compositores mais importantes do século XX, que forneceu e continua a fornecer influência criativa sobre compositores. Em seus primeiros anos, Shostakovich foi influenciado pela música de Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith e mais tarde (em meados da década de 1930) por Mahler. Estudando constantemente as tradições clássicas e de vanguarda, Shostakovich desenvolveu sua própria linguagem musical, enchendo emocionalmente e tocando os corações de músicos e amantes da música em todo o mundo.

Na primavera de 1926, a Orquestra Filarmônica de Leningrado dirigida por Nikolai Malko tocou a Primeira Sinfonia de Dmitri Shostakovich pela primeira vez. Em uma carta ao pianista de Kiev L. Izarova, N. Malko escreveu: “Acabei de voltar de um concerto. Regeu pela primeira vez a sinfonia do jovem Leningrader Mitya Shostakovich. Sinto que abri uma nova página na história da música russa.”

A recepção da sinfonia pelo público, pela orquestra, pela imprensa não pode ser chamada simplesmente de sucesso, foi um triunfo. O mesmo foi sua procissão pelos palcos sinfônicos mais famosos do mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski curvaram-se sobre a partitura da sinfonia. Para eles, os pensadores-maestros, parecia implausível a correlação entre o nível de habilidade e a idade do autor. Fiquei impressionado com a total liberdade com que o compositor de dezenove anos dispôs de todos os recursos da orquestra para traduzir suas ideias, e as próprias ideias impressionaram com o frescor primaveril.

A sinfonia de Shostakovich foi verdadeiramente a primeira sinfonia do novo mundo, sobre a qual varreu a tempestade de outubro. Impressionante foi o contraste entre a música, cheia de alegria, o florescimento exuberante de forças jovens, letras sutis e tímidas e a arte expressionista sombria de muitos dos contemporâneos estrangeiros de Shostakovich.

Ignorando o estágio juvenil usual, Shostakovich entrou com confiança na maturidade. Essa confiança deu a ele uma ótima escola. Natural de Leningrado, foi educado no Conservatório de Leningrado nas aulas do pianista L. Nikolaev e do compositor M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, que criou um dos ramos mais frutíferos da escola pianística soviética, como compositor foi aluno de Taneyev, por sua vez ex-aluno de Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg é aluno de Rimsky-Korsakov e seguidor de seus princípios e métodos pedagógicos. De seus professores, Nikolaev e Steinberg herdaram um ódio total ao diletantismo. Nas suas aulas reinava um espírito de profundo respeito pelo trabalho, pelo que Ravel gostava de designar com a palavra métier - ofício. É por isso que a cultura da maestria já era tão alta na primeira grande obra do jovem compositor.

Muitos anos se passaram desde então. Mais quatorze foram adicionados à Primeira Sinfonia. Foram quinze quartetos, dois trios, duas óperas, três balés, dois concertos para piano, dois para violino e dois para violoncelo, ciclos românticos, coleções de prelúdios e fugas para piano, cantatas, oratórios, música para muitos filmes e apresentações dramáticas.

O período inicial da obra de Shostakovich coincide com o final dos anos 20, uma época de discussões acaloradas sobre as questões cardeais da União Soviética. cultura artística quando os fundamentos do método e estilo da arte soviética se cristalizaram - realismo socialista. Como muitos representantes da juventude, e não só geração mais nova Intelligentsia artística soviética, Shostakovich presta homenagem à paixão pelas obras experimentais do diretor V. E. Meyerhold, óperas de Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Jump over the Shadow, Johnny), apresentações de balé de Fyodor Lopukhov.

A combinação do grotesco agudo com a tragédia profunda, típica de muitos fenômenos da arte expressionista vinda do exterior, também chamou a atenção do jovem compositor. Ao mesmo tempo, a admiração por Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz sempre vive nele. Ao mesmo tempo, ele estava preocupado com o grandioso épico sinfônico de Mahler: a profundidade dos problemas éticos nele contidos: o artista e a sociedade, o artista e a modernidade. Mas nenhum dos compositores de épocas passadas o abala como Mussorgsky.

No inicio maneira criativa Shostakovich, na época de buscas, hobbies, disputas, nasce sua ópera O Nariz (1928) - uma das obras mais polêmicas de sua juventude criativa. Nesta ópera, no enredo de Gogol, através das influências tangíveis de O Inspetor Geral de Meyerhold, excêntricos musicais, características brilhantes eram visíveis que tornavam O Nariz relacionado à ópera de Mussorgsky O Casamento. O nariz desempenhou um papel significativo na evolução criativa de Shostakovich.

O início da década de 1930 é marcado na biografia do compositor por uma torrente de obras de diversos gêneros. Aqui - os balés "The Golden Age" e "Bolt", a música para a produção de Meyerhold da peça "The Bedbug" de Mayakovsky, a música para várias apresentações do Leningrado Theatre of Working Youth (TRAM), finalmente, a primeira entrada de Shostakovich na cinematografia , a criação de música para os filmes "One", "Golden Mountains", "Counter"; música para variedades e apresentações circenses do Leningrado Music Hall "Provisionally Killed"; comunicação criativa com artes afins: balé, teatro dramático, cinema; o surgimento do primeiro ciclo de romance (baseado em poemas de poetas japoneses) evidencia a necessidade do compositor de concretizar a estrutura figurativa da música.

O lugar central entre as obras de Shostakovich na primeira metade da década de 1930 é ocupado pela ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk (Katerina Izmailova). A base de sua dramaturgia é a obra de N. Leskov, gênero que o autor designou com a palavra “ensaio”, como se enfatizasse a autenticidade, confiabilidade dos acontecimentos, retratos atores. A música de "Lady Macbeth" é uma história trágica sobre uma era terrível de arbitrariedade e falta de direitos, quando tudo de humano foi morto em uma pessoa, sua dignidade, pensamentos, aspirações, sentimentos; quando os instintos primitivos eram impostos e governados por ações, e a própria vida, algemada em grilhões, caminhava pelos caminhos sem fim da Rússia. Em um deles, Shostakovich viu sua heroína - a esposa de um ex-comerciante, uma condenada que pagou o preço total por sua felicidade criminosa. Eu vi - e contei com entusiasmo seu destino em sua ópera.

O ódio ao velho mundo, o mundo da violência, da mentira e da desumanidade se manifesta em muitas das obras de Shostakovich, em vários gêneros. Ela é a antítese mais forte imagens positivas, ideias que definem o credo artístico e social de Shostakovich. Crença no poder irresistível do homem, admiração pela riqueza do mundo espiritual, simpatia por seu sofrimento, uma sede apaixonada de participar da luta por seus ideais brilhantes - essas são as características mais importantes deste credo. Ela se manifesta de maneira especialmente completa em suas obras-chave e marcantes. Entre elas está uma das mais importantes, a Quinta Sinfonia, surgida em 1936, que iniciou uma nova etapa biografia criativa compositor, um novo capítulo na história da cultura soviética. Nesta sinfonia, que pode ser chamada de "tragédia otimista", o autor aborda um profundo problema filosófico da formação da personalidade de seu contemporâneo.

A julgar pela música de Shostakovich, o gênero sinfônico sempre foi para ele uma plataforma da qual deveriam ser proferidos apenas os discursos mais importantes e inflamados destinados a atingir os mais altos objetivos éticos. A tribuna sinfônica não foi erguida para eloqüência. Este é um trampolim para o pensamento filosófico militante, lutando pelos ideais do humanismo, denunciando o mal e a mesquinhez, como se afirmasse mais uma vez a famosa posição de Goethe:

Só ele é digno de felicidade e liberdade,
Que todos os dias vai lutar por eles!
É significativo que nenhuma das quinze sinfonias escritas por Shostakovich escape do presente. O primeiro foi mencionado acima, o segundo é uma dedicação sinfônica a outubro, o terceiro é o primeiro de maio. Neles, o compositor recorre à poesia de A. Bezymensky e S. Kirsanov para revelar mais claramente a alegria e a solenidade das festividades revolucionárias que neles ardem.

Mas já a partir da Quarta Sinfonia, escrita em 1936, alguma força alienígena e maligna entra no mundo da alegre compreensão da vida, bondade e amizade. Ela assume diferentes formas. Em algum lugar ela pisa rudemente no chão coberto de verdura primaveril, com um sorriso cínico contamina a pureza e a sinceridade, se enfurece, ameaça, pressagia a morte. Está internamente próximo dos temas sombrios que ameaçam a felicidade humana nas páginas das partituras das três últimas sinfonias de Tchaikovsky.

E na Quinta e II partes da Sexta Sinfonia de Shostakovich, essa força formidável se faz sentir. Mas apenas na Sétima, Sinfonia de Leningrado, ela se eleva em toda a sua altura. De repente, uma força cruel e terrível invade o mundo das reflexões filosóficas, dos sonhos puros, da alegria esportiva, como as paisagens poéticas de Levitan. Ela veio para varrer este mundo puro e estabelecer a escuridão, o sangue, a morte. Insinuantemente, de longe, ouve-se um farfalhar quase inaudível de um pequeno tambor, e um tema áspero e angular surge em seu ritmo claro. Repetindo onze vezes com mecanicidade maçante e ganhando força, adquire roucos, rosnados, algum tipo de som desgrenhado. E agora, em toda a sua nudez assustadora, o homem-animal pisa na terra.

Ao contrário do “tema da invasão”, o “tema da coragem” nasce e ganha força na música. O monólogo do fagote é extremamente saturado com a amargura da perda, obrigando a lembrar as falas de Nekrasov: "Estas são as lágrimas das pobres mães, elas não esquecerão seus filhos que morreram no campo sangrento." Mas por mais triste que seja a perda, a vida se declara a cada minuto. Essa ideia permeia o Scherzo - Parte II. E a partir daqui, por meio de reflexões (parte III), leva a um final vitorioso.

O compositor escreveu sua lendária sinfonia de Leningrado em uma casa constantemente abalada por explosões. Em um de seus discursos, Shostakovich disse: “Olhei para minha amada cidade com dor e orgulho. E ele ficou, queimado por incêndios, endurecido em batalhas, tendo experimentado o profundo sofrimento de um lutador, e era ainda mais belo em sua severa grandeza. Como foi não amar esta cidade, erguida por Pedro, não contar ao mundo inteiro sobre sua glória, sobre a coragem de seus defensores ... A música era minha arma.

Odiando apaixonadamente o mal e a violência, o compositor-cidadão denuncia o inimigo, aquele que semeia guerras que mergulham os povos no abismo do desastre. É por isso que o tema da guerra prendeu o pensamento do compositor por muito tempo. Soa grandioso em escala, em profundidade de conflitos trágicos na Oitava, composta em 1943, na Décima e Décima Terceira Sinfonias, no trio de piano escrito em memória de I. I. Sollertinsky. Este tema também penetra no Oitavo Quarteto, na música dos filmes "A Queda de Berlim", "Encontro no Elba", "Jovem Guarda" Em um artigo dedicado ao primeiro aniversário do Dia da Vitória, Shostakovich escreveu: lutou em nome da vitória. A derrota do fascismo é apenas uma etapa no irresistível movimento ofensivo do homem, na implementação da missão progressista do povo soviético.

Nona Sinfonia, a primeira obra pós-guerra de Shostakovich. Foi tocada pela primeira vez no outono de 1945, até certo ponto esta sinfonia não correspondeu às expectativas. Não há nele uma solenidade monumental, que pudesse incorporar na música as imagens do final vitorioso da guerra. Mas há algo mais nisso: alegria imediata, piada, riso, como se um peso enorme tivesse caído dos ombros, e pela primeira vez em tantos anos fosse possível acender a luz sem cortinas, sem apagões, e todas as janelas das casas se iluminaram de alegria. E apenas na penúltima parte aparece, por assim dizer, uma dura lembrança da experiência. Mas a escuridão reina por um curto período de tempo - a música retorna novamente ao mundo da luz da diversão.

Oito anos separam a Décima Sinfonia da Nona. Nunca houve tal ruptura na crônica sinfônica de Shostakovich. E novamente temos diante de nós uma obra cheia de trágicas colisões, profundos problemas filosóficos, cativando com seu pathos a história de uma era de grandes convulsões, uma era de grandes esperanças para a humanidade.

Um lugar especial na lista das sinfonias de Shostakovich é ocupado pela Décima Primeira e Décima Segunda.

Antes de nos debruçarmos sobre a Décima Primeira Sinfonia, escrita em 1957, é necessário recordar os Dez Poemas para coro misto (1951) com as palavras do revolucionário poetas do século 19- início do século XX. Os poemas de poetas revolucionários: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inspiraram Shostakovich a criar música, cada medida composta por ele e, ao mesmo tempo, relacionada às canções do underground revolucionário, tertúlias estudantis que soavam nas casamatas Butyrok, e em Shushenskoye, e em Lyunjumo, em Capri, canções que também eram tradição familiar na casa dos pais do compositor. Seu avô - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - foi exilado por participar do levante polonês de 1863. Seu filho, Dmitry Boleslavovich, pai do compositor, em seus anos de estudante e depois de se formar na Universidade de São Petersburgo, estava intimamente associado à família Lukashevich, um de cujos membros, junto com Alexander Ilyich Ulyanov, estava preparando uma tentativa de assassinato contra Alexandre III . Lukashevich passou 18 anos na fortaleza de Shlisselburg.

Uma das impressões mais poderosas de toda a vida de Shostakovich é datada de 3 de abril de 1917, o dia em que V. I. Lenin chegou a Petrogrado. Veja como o compositor fala sobre isso. “Testemunho os acontecimentos da Revolução de Outubro, fui um dos que ouviram Vladimir Ilyich na praça em frente à Estação Finlândia no dia de sua chegada a Petrogrado. E, embora eu fosse muito jovem na época, ficou para sempre impresso em minha memória.

O tema da revolução entrou na carne e no sangue do compositor na infância e amadureceu nele junto com o crescimento da consciência, tornando-se um de seus alicerces. Este tema cristalizou-se na Décima Primeira Sinfonia (1957), que leva o nome de "1905". Cada parte tem seu próprio nome. Segundo eles, pode-se imaginar claramente a ideia e a dramaturgia da obra: "Praça do Palácio", "9 de janeiro", "Memória Eterna", "Nabat". A sinfonia é permeada pelas entonações das canções do underground revolucionário: “Ouça”, “Prisioneiro”, “Você caiu como vítima”, “Raiva, tiranos”, “Varshavyanka”. Eles dão a uma rica narrativa musical uma emoção especial e a autenticidade de um documento histórico.

Dedicada à memória de Vladimir Ilyich Lenin, a Décima Segunda Sinfonia (1961) - uma obra de poder épico - continua o conto instrumental da revolução. Como no décimo primeiro, os nomes do programa das partes dão uma ideia completamente clara de seu conteúdo: "Petrogrado revolucionário", "derramamento", "Aurora", "Amanhecer da humanidade".

A Décima Terceira Sinfonia de Shostakovich (1962) é semelhante em gênero ao oratório. Foi escrito para uma composição incomum: uma orquestra sinfônica, um coro baixo e um solista baixo. A base textual das cinco partes da sinfonia são os poemas de Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Na loja", "Medos" e "Carreira". A ideia da sinfonia, seu pathos é a denúncia do mal em nome da luta pela verdade, pelo homem. E nesta sinfonia, o humanismo ativo e ofensivo inerente a Shostakovich é refletido.

Após uma pausa de sete anos, em 1969, foi criada a Décima Quarta Sinfonia, escrita para uma orquestra de câmara: cordas, um pequeno número de percussão e duas vozes - soprano e baixo. A sinfonia contém poemas de Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke e Wilhelm Kuchelbecker.A sinfonia dedicada a Benjamin Britten foi escrita, segundo seu autor, sob a influência das Canções e Danças da Morte de Mussorgsky. No excelente artigo “Das Profundezas das Profundezas” dedicado à Décima Quarta Sinfonia, Marietta Shaginyan escreveu: “...A Décima Quarta Sinfonia de Shostakovich, o culminar da sua obra. A Décima Quarta Sinfonia - eu gostaria de chamá-la de a primeira "Paixões Humanas" da nova era - diz de forma convincente o quanto nosso tempo precisa tanto de uma interpretação aprofundada das contradições morais quanto de uma compreensão trágica das provações espirituais ("paixões") pela qual a humanidade passa através da arte.

A Décima Quinta Sinfonia de D. Shostakovich foi composta no verão de 1971. Após uma pausa de muitos anos, o compositor retorna à partitura puramente instrumental da sinfonia. A cor clara do "brinquedo scherzo" da primeira parte está associada a imagens da infância. O tema da abertura de Rossini "William Tell" organicamente "se encaixa" na música. A música triste do início da segunda parte no som sombrio do grupo de metais dá origem a pensamentos de perda, da primeira dor terrível. A música da segunda parte é repleta de fantasia sinistra, com algumas características que lembram mundo de fadas"O Quebra-Nozes". No início da Parte IV, Shostakovich novamente recorre a uma citação. Desta vez, é o tema do destino de Valkyrie, que predetermina a trágica culminação do desenvolvimento posterior.

Quinze sinfonias de Shostakovich - quinze capítulos da crônica épica de nosso tempo. Shostakovich juntou-se às fileiras daqueles que transformam o mundo ativa e diretamente. Sua arma é a música que se tornou filosofia, a filosofia se tornou música.

As aspirações criativas de Shostakovich cobrem todos os gêneros musicais existentes - desde a canção de massa de "Counter" até o monumental oratório "Song of the Forests", óperas, sinfonias, concertos instrumentais. Uma parte significativa de sua obra é dedicada à música de câmara, uma das obras - "24 Prelúdios e Fugas" para piano - ocupa um lugar especial. Depois de Johann Sebastian Bach, poucos ousaram tocar em um ciclo polifônico desse tipo e escala. E não se trata da presença ou ausência de tecnologia apropriada, um tipo especial de habilidade. "24 Prelúdios e Fugas" de Shostakovich não é apenas um conjunto de sabedoria polifônica do século XX, eles são o indicador mais claro da força e tensão do pensamento, penetrando nas profundezas dos fenômenos mais complexos. Esse tipo de pensamento é semelhante ao poder intelectual de Kurchatov, Landau, Fermi e, portanto, os prelúdios e fugas de Shostakovich surpreendem não apenas pelo alto academicismo de revelar os segredos da polifonia de Bach, mas acima de tudo pelo pensamento filosófico que realmente penetra nas "profundezas das profundezas" de seu contemporâneo, as forças motrizes, as contradições e o pathos da grande mudança.

Ao lado das sinfonias, um grande lugar na biografia criativa de Shostakovich é ocupado por seus quinze quartetos. Neste conjunto, modesto no número de intérpretes, o compositor volta-se para um círculo temático próximo daquele de que fala nas sinfonias. Não é por acaso que alguns quartetos aparecem quase simultaneamente com sinfonias, sendo seus “companheiros” originais.

Nas sinfonias, o compositor se dirige a milhões, continuando nesse sentido a linha do sinfonismo de Beethoven, enquanto os quartetos se dirigem a um círculo de câmara mais restrito. Com ele partilha o que excita, agrada, oprime, o que sonha.

Nenhum dos quartetos tem um nome especial que ajude a entender seu conteúdo. Nada além de um número de série. No entanto, seu significado é claro para quem ama e sabe ouvir. música de câmara. O Primeiro Quarteto tem a mesma idade da Quinta Sinfonia. Em sua estrutura alegre, próxima ao neoclassicismo, com a pensativa sarabanda da primeira parte, o final brilhante de Haydn, a valsa vibrante e o comovente canto da viola russa, prolongado e claro, sente-se a cura dos pensamentos pesados ​​\u200b\u200bque dominaram o herói de a Quinta Sinfonia.

Lembramos como as letras eram importantes em poemas, canções, cartas durante os anos de guerra, como o calor lírico de algumas frases sinceras multiplicava a força espiritual. A valsa e o romance do Segundo Quarteto, escrito em 1944, estão impregnados dela.

Quão diferentes são as imagens do Terceiro Quarteto. Ele contém o descuido da juventude e visões dolorosas das "forças do mal", e a tensão do campo de repulsa e letras que são adjacentes à meditação filosófica. Quinto Quarteto (1952), que precede a Décima Sinfonia, e em mais O Oitavo Quarteto (1960) está repleto de visões trágicas - memórias dos anos de guerra. Na música desses quartetos, como na Sétima e na Décima Sinfonias, as forças da luz e as forças das trevas são nitidamente opostas. Na página de título do Oitavo Quarteto está: "Em memória das vítimas do fascismo e da guerra." Este quarteto foi escrito ao longo de três dias em Dresden, onde Shostakovich foi trabalhar na música para o filme Five Days, Five Nights.

Junto com os quartetos, que refletem o "grande mundo" com seus conflitos, acontecimentos, conflitos de vida, Shostakovich tem quartetos que soam como as páginas de um diário. No Primeiro eles são alegres; na Quarta eles falam de auto-aprofundamento, contemplação, paz; no sexto - imagens de unidade com a natureza, paz profunda são reveladas; no sétimo e décimo primeiro - dedicado à memória entes queridos, a música atinge quase expressividade da fala especialmente em clímax trágicos.

No Décimo Quarto Quarteto são especialmente perceptíveis traços de caráter melo russo. Na primeira parte, as imagens musicais captam a forma romântica de expressar os mais diversos sentimentos: da admiração sincera pelas belezas da natureza aos rompantes de confusão espiritual, voltando à paz e tranquilidade da paisagem. O Adagio do Décimo Quarto Quarteto traz à mente o espírito russo do canto de viola do Primeiro Quarteto. Em III - a parte final - a música é delineada por ritmos de dança, soando mais ou menos distintamente. Avaliando o Décimo Quarto Quarteto de Shostakovich, D. B. Kabalevsky fala do "início beethoveniano" de sua alta perfeição.

O décimo quinto quarteto foi realizado pela primeira vez no outono de 1974. Sua estrutura é incomum, consiste em seis partes, uma após a outra sem interrupção. Todos os movimentos são em andamento lento: Elegia, Serenata, Intermezzo, Noturno, Marcha Fúnebre e Epílogo. O décimo quinto quarteto atinge a profundidade do pensamento filosófico, tão característico de Shostakovich em muitas obras desse gênero.

A obra do quarteto de Shostakovich é um dos pináculos do desenvolvimento do gênero no período pós-Beethoven. Assim como nas sinfonias, reina aqui o mundo das ideias elevadas, das reflexões e das generalizações filosóficas. Mas, ao contrário das sinfonias, os quartetos têm aquela entonação de confiança que desperta instantaneamente uma resposta emocional do público. Esta propriedade dos quartetos de Shostakovich os torna relacionados aos quartetos de Tchaikovsky.

A seguir aos quartetos, um dos lugares mais altos do género camerístico é justamente ocupado pelo Quinteto para Piano, escrito em 1940, obra que conjuga um profundo intelectualismo, que se evidencia sobretudo no Prelúdio e na Fuga, e uma subtil emotividade, que de alguma forma torna lembramos as paisagens de Levitan.

O compositor voltou-se cada vez mais para a música vocal de câmara nos anos do pós-guerra. Existem seis romances com as palavras de W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; ciclo vocal "Do judaico poesia popular»; Dois romances sobre os versos de M. Lermontov, Quatro monólogos sobre os versos de A. Pushkin, canções e romances sobre os versos de M. Svetlov, E. Dolmatovsky, o ciclo "Canções espanholas", Cinco sátiras sobre as palavras de Sasha Cherny , Cinco humorísticos sobre as palavras da revista "Crocodile ”, Suíte sobre poemas de M. Tsvetaeva.

Tal abundância de música vocal baseada nos textos de clássicos da poesia e poetas soviéticos atesta uma ampla gama de interesses literários do compositor. Na música vocal de Shostakovich, chama a atenção não apenas a sutileza do senso de estilo, a caligrafia do poeta, mas também a capacidade de recriar características nacionais música. Isso é especialmente notável nas canções espanholas, no ciclo From Jewish Folk Poetry e em romances baseados em versos de poetas ingleses. As tradições das letras do romance russo, vindas de Tchaikovsky, Taneyev, são ouvidas em Cinco Romances, “Cinco Dias” aos versos de E. Dolmatovsky: “Dia do Encontro”, “Dia das Confissões”, “Dia das Ofensas”, “ Dia da Alegria”, “Dia das Memórias” .

Um lugar especial é ocupado por "Sátiras" às palavras de Sasha Cherny e "Humorescos" de "Crocodilo". Eles refletem o amor de Shostakovich por Mussorgsky. Surgiu na juventude e se manifestou primeiro em seu ciclo das Fábulas de Krylov, depois na ópera O Nariz, depois em Katerina Izmailova (especialmente no quarto ato da ópera). Três vezes Shostakovich aborda Mussorgsky diretamente, reorquestrando e reeditando Boris Godunov e Khovanshchina, e orquestrando Canções e Danças da Morte pela primeira vez. E, novamente, a admiração por Mussorgsky se reflete no poema para solista, coro e orquestra - "A Execução de Stepan Razin" aos versos de Evg. Yevtushenko.

Quão forte e profundo deve ser o apego a Mussorgsky, se, tendo uma personalidade tão brilhante, que pode ser reconhecida inequivocamente por duas ou três frases, Shostakovich tão humildemente, com tanto amor - não imita, não, mas adota e interpreta a maneira de escrever à sua maneira grande músico realista.

Certa vez, admirando o gênio de Chopin, que acabara de surgir no horizonte musical europeu, Robert Schumann escreveu: "Se Mozart estivesse vivo, ele escreveria um concerto de Chopin." Parafraseando Schumann, podemos dizer: se Mussorgsky tivesse vivido, ele teria escrito A Execução de Stepan Razin, de Shostakovich. Dmitri Shostakovich é um excelente mestre da música teatral. Diferentes gêneros estão próximos dele: ópera, balé, comédia musical, apresentações de variedades (Music Hall), teatro dramático. Eles também incluem música para filmes. Citaremos apenas algumas obras desses gêneros de mais de trinta filmes: Montanhas Douradas, O Contador, A Trilogia Maxim, A Jovem Guarda, Encontro no Elba, A Queda de Berlim, O Gadfly, Cinco dias - cinco noites", "Hamlet", "Rei Lear". Da música às apresentações dramáticas: "Bedbug" de V. Mayakovsky, "Shot" de A. Bezymensky, "Hamlet" e "King Lear" de W. Shakespeare, "Salute, Spain" de A. Afinogenov, "The Human Comedy" por O. Balzac.

Por mais diferentes em gênero e escala que sejam as obras de Shostakovich no cinema e no teatro, elas estão unidas por uma característica comum - a música cria sua própria, por assim dizer, "série sinfônica" de incorporação de ideias e personagens, que influencia a atmosfera de um filme ou performance.

O destino dos balés foi infeliz. Aqui a culpa recai inteiramente sobre o roteiro inferior. Mas a música, dotada de imagens vívidas, humor, soando brilhantemente na orquestra, foi preservada na forma de suítes e ocupa um lugar de destaque no repertório dos concertos sinfônicos. Com grande sucesso em muitas etapas da União Soviética teatros musicais há um balé "A Jovem e o Hooligan" ao som da música de D. Shostakovich baseado no libreto de A. Belinsky, que teve como base o roteiro de V. Mayakovsky.

Dmitri Shostakovich deu uma grande contribuição ao gênero concerto instrumental. O primeiro concerto para piano em dó menor com trompete solo foi escrito (1933). Com sua juventude, travessura e angularidade jovem e encantadora, o concerto lembra a Primeira Sinfonia. Quatorze anos depois, um profundo pensamento, magnífico em escopo, em brilho virtuoso, surge o concerto para violino; seguiu-se, em 1957, o Segundo Concerto para Piano, dedicado ao filho Maxim, destinado à interpretação infantil. A lista da literatura de concerto escrita por Shostakovich é completada pelos Concertos para Violoncelo (1959, 1967) e o Concerto para Segundo Violino (1967). Esses concertos são menos projetados para "arrebatamento com brilho técnico". Em termos de profundidade de pensamento e intensa dramaturgia, ocupam um lugar ao lado das sinfonias.

A lista de obras apresentada neste ensaio inclui apenas as obras mais típicas dos principais gêneros. Dezenas de nomes em diferentes setores da criatividade ficaram de fora da lista.

Seu caminho para a fama mundial é o caminho de um dos maiores músicos do século XX, estabelecendo com ousadia novos marcos no mundo cultura musical. Seu caminho para a fama mundial, o caminho de uma daquelas pessoas para quem viver significa estar no meio dos acontecimentos de cada um em seu tempo, aprofundar o significado do que está acontecendo, assumir uma posição justa nas disputas , confrontos de opiniões, na luta e responde com toda a força dos seus gigantescos dons por tudo o que é expresso por uma grande palavra - Vida.