Dmitry Shostakovich ซึ่งชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีคลาสสิกหลายคนเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งโด่งดังไปไกลกว่าประเทศบ้านเกิดของเขา

วัยเด็กของ Shostakovich

เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเปียโนและนักเคมี ดนตรีซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในครอบครัวของเขา (พ่อของเขาเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโน) ถูกพรากไปตั้งแต่อายุยังน้อย: เด็กชายร่างผอมขรึม นั่งลงที่เปียโน กลายเป็นคนกล้าได้กล้าเสีย นักดนตรี.

เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาเรื่อง "Soldier" ตอนอายุ 8 ขวบ ภายใต้อิทธิพลของการสนทนาอย่างต่อเนื่องของผู้ใหญ่เกี่ยวกับการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง D. Shostakovich ซึ่งมีประวัติเกี่ยวข้องกับดนตรีมาตลอดชีวิตกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีของ I.A. Glyasser ครูที่มีชื่อเสียง แม้ว่าแม่ของเขาจะแนะนำให้มิทรีรู้จักกับพื้นฐาน

ในชีวิตของ Dmitry พร้อมกับดนตรีมีความรักอยู่เสมอ เป็นครั้งแรกที่ชายหนุ่มอายุ 13 ปีมีความรู้สึกมหัศจรรย์: Natalia Kube วัย 10 ปีกลายเป็นเป้าหมายแห่งความรักซึ่งนักดนตรีได้อุทิศบทนำสั้น ๆ แต่ความรู้สึกก็ค่อยๆ จางหายไป และความปรารถนาที่จะอุทิศผลงานสร้างสรรค์ของเขาให้กับผู้หญิงอันเป็นที่รักยังคงอยู่กับนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป

หลังจากเรียนที่โรงเรียนเอกชน ในปี 1919 Dmitry Shostakovich ซึ่งมีประวัติเริ่มต้นด้านดนตรีอย่างมืออาชีพได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory สำเร็จการศึกษาในปี 1923 ในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: การแต่งเพลงและการเล่นเปียโน ในเวลาเดียวกันความเห็นอกเห็นใจใหม่ก็พบระหว่างทาง - ตาเตียนาที่สวยงามกลิเวนโก. หญิงสาวอายุเท่ากันกับนักแต่งเพลง สวย มีการศึกษาดี ร่าเริง และร่าเริง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้าง First Symphony ซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษาได้ส่งมอบงานสำเร็จการศึกษา ความลึกซึ้งของความรู้สึกที่แสดงออกในงานชิ้นนี้ไม่ได้เกิดจากความรักเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความเจ็บป่วยที่เป็นผลมาจากการนอนไม่หลับหลายคืนของนักแต่งเพลง ประสบการณ์และความหดหู่ใจของเขาที่พัฒนาสวนทางกับเบื้องหลังทั้งหมดนี้

การเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีที่คุ้มค่า

รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วโลกหลังจากผ่านไปหลายปีเกิดขึ้นในปี 2469 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์ดนตรีถือว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์เป็นผู้แทนที่ Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev ซึ่งอพยพมาจากประเทศและซิมโฟนีเดียวกันนี้ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และนักเปียโนฝีมือดีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เมื่อทำการแสดงที่ First International Chopin Piano Competition ในปี 1927 ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงวอร์ซอว์ หนึ่งในสมาชิกของคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน บรูโน วอลเตอร์ นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย-อเมริกัน เขาแนะนำให้มิทรีเล่นอย่างอื่น และเมื่อซิมโฟนีแรกเริ่มดังขึ้น วอลเตอร์ขอให้นักแต่งเพลงหนุ่มส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลิน เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ผู้ควบคุมวงได้แสดงสิ่งนี้ซึ่งทำให้ Shostakovich โด่งดังไปทั่วโลก

ในปีพ. ศ. 2470 Shostakovich ผู้มีความสามารถซึ่งมีประวัติรวมถึงการขึ้นและลงมากมายซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ First Symphony ได้เริ่มสร้างโอเปร่า The Nose บนพื้นฐานของ Gogol จากนั้นเปียโนคอนแชร์โตชุดแรกก็ถูกสร้างขึ้น หลังจากนั้นก็มีการเขียนซิมโฟนีอีก 2 เพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920

กิจการของหัวใจ

แต่ทัตยานาล่ะ? เธอเหมือนกับสาวโสดส่วนใหญ่รอนานพอสำหรับการขอแต่งงาน ซึ่ง Shostakovich ผู้ขี้อายซึ่งมีความรู้สึกบริสุทธิ์และสดใสเป็นพิเศษต่อแรงบันดาลใจของเขาไม่ได้เดาหรือไม่กล้าทำ ทหารม้าที่ว่องไวกว่าซึ่งพบทาเทียนาระหว่างทางพาเธอลงไปที่ทางเดิน นางให้กำเนิดบุตรชายแก่เขา หลังจากสามปี Shostakovich ซึ่งติดตามตลอดเวลาซึ่งเป็นที่รักของคนอื่นได้เชิญ Tatyana มาเป็นภรรยาของเขา แต่หญิงสาวเลือกที่จะยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับผู้ชื่นชมที่มีความสามารถซึ่งกลายเป็นคนขี้อายในชีวิต

ในที่สุดก็เชื่อว่าคนรักของเขาไม่สามารถกลับมาได้ Shostakovich ซึ่งมีประวัติเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและประสบการณ์ความรักในปีเดียวกัน Nina Varzar แต่งงานกับนักเรียนหนุ่มที่เขาอาศัยอยู่ด้วยมานานกว่า 20 ปี สตรีผู้ให้กำเนิดบุตรสองคนแก่เขาอดทนอย่างแน่วแน่ตลอดหลายปีที่สามีของเธอมีใจให้ผู้หญิงอื่น การนอกใจบ่อยครั้งของเขา และเสียชีวิตต่อหน้าสามีอันเป็นที่รักของเธอ

หลังจากการเสียชีวิตของ Nina Shostakovich ซึ่งชีวประวัติโดยย่อรวมถึงผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นและทั่วโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงสร้างครอบครัวสองครั้ง: กับ Margarita Kaionova และ Irina Supinskaya ท่ามกลางฉากหลังของหัวใจ Dmitry ไม่ได้หยุดสร้าง แต่ในความสัมพันธ์กับดนตรีเขามีพฤติกรรมที่เด็ดขาดมากขึ้น

ในคลื่นของอารมณ์ของเจ้าหน้าที่

ในปี พ.ศ. 2477 ละครโอเปร่าเรื่อง Lady อำเภอมเซ็นสค์" ผู้ชมยอมรับทันทีด้วยเสียงโครมคราม อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปหนึ่งฤดูกาลครึ่ง การดำรงอยู่ของเธอก็ตกอยู่ในอันตราย: องค์ประกอบดนตรีถูกทางการโซเวียตวิจารณ์อย่างรุนแรงและถูกถอดออกจากละคร รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่สี่ของ Shostakovich ซึ่งโดดเด่นด้วยขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซึ่งตรงกันข้ามกับก่อนหน้านี้จะเกิดขึ้นในปี 2479 เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงในประเทศและตัวแทนของรัฐบาลต่อผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์การแสดงดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2504 เท่านั้น ซิมโฟนีลำดับที่ 5 เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2480 ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติ Shostakovich เริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "Leningrad" แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2491 Shostakovich มีส่วนร่วมในการสอนที่ Moscow Conservatory ของเมืองมอสโกซึ่งต่อมาเขาถูกขับไล่โดยเจ้าหน้าที่สตาลินซึ่งรับหน้าที่ "จัดระเบียบ" ในสหภาพนักแต่งเพลงเนื่องจากความไม่เหมาะสม งานที่ "ถูกต้อง" ที่เผยแพร่โดย Dmitry ตรงเวลาช่วยรักษาตำแหน่งของเขา นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังถูกคาดหวังให้เข้าร่วมปาร์ตี้ (ถูกบังคับ) รวมถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งยังมีทั้งขาขึ้นมากกว่าขาลง

ปีที่ผ่านมา Shostakovich ซึ่งมีการศึกษาชีวประวัติด้วยความสนใจของแฟนเพลงหลายคนป่วยหนักเป็นมะเร็งปอด นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2518 ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ใน สุสานโนโวเดวิชีเมืองมอสโก

วันนี้ผลงานของ Shostakovich ซึ่งรวบรวมละครภายในของมนุษย์ที่เด่นชัดซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวความทุกข์ทรมานทางจิตใจอันเลวร้ายเป็นผลงานที่มีการแสดงมากที่สุดในโลก ซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือซิมโฟนีชุดที่ห้าและแปดจากทั้งหมดสิบห้าชิ้นที่เขียนขึ้น ในบรรดาวงสตริงควอร์เต็ตซึ่งมีทั้งหมด 15 วง วงที่ 8 และ 15 จะแสดงมากที่สุด

รางวัล ลายเซ็น shostakovich.ru เสียง รูปภาพ วิดีโอบน Wikimedia Commons

ดิมิทรี ดิมิทรีวิช โชสตาโควิช(12 กันยายน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม, มอสโกว) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซีย, นักเปียโน, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ, แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ครู, ศาสตราจารย์ ใน - gg - เลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต ใน - ปี - ประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR

Dmitri Shostakovich - หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 เป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนี 15 เพลง, คอนแชร์โต 6 เพลง, โอเปร่า 3 เพลง, บัลเลต์ 3 เพลง, งานเชมเบอร์มิวสิคมากมาย, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร

ยูทูบ สารานุกรม

1 / 5

✪ สารคดี Shostakovich / Shostakovich - ภาพร่างสำหรับภาพเหมือนของผู้แต่ง

✪ ดี. โชสตาโควิช ซิมโฟนีหมายเลข 10 ผู้ควบคุมวง G. Rozhdestvensky (1982)

✪ "โชสตาโควิชของฉัน" - สารคดี(รัสเซีย 2549)

✪ โชสตาโควิชเล่นเปียโนทรีโอของเขา op. 67 (พ.ศ. 2487)

✪ ครบรอบ 110 ปีวันเกิดของ Dmitry Shostakovich

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

ต้นทาง

ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ด้านพ่อ - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (2351-2414) - ในเอกสารเขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวนา ในฐานะอาสาสมัครเขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical and Surgical Academy ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขาเข้าร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Yuzefa Yasinskaya ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน ในช่วงทศวรรษที่ 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ใน Yekaterinburg ซึ่งในวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 ลูกชายของพวกเขาเกิด - Boleslav-Arthur

ใน Yekaterinburg Pyotr Shostakovich ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมหลายปี Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "Earth and Will" . ในตอนท้ายของโรงยิมในปลายปี พ.ศ. 2405 เขาไปมอสโคว์ตาม "เจ้าของบ้าน" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดระเบียบการหลบหนีจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky นักปฏิวัติ ในปีพ. ศ. 2408 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปีพ. ศ. 2409 เขาถูกจับพาไปมอสโคว์และถูกนำตัวขึ้นศาลในกรณีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้เนรเทศในไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 ใน Narym ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย ในปีพ. ศ. 2435 ในเวลานั้นเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์แล้ว Boleslav Shostakovich ได้รับสิทธิ์ที่จะอาศัยอยู่ทุกที่ แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (2418-2465) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่แผนกธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 2443 เขาได้รับการว่าจ้างจากสภาวัด และ Weights ไม่นานก่อนที่จะสร้างโดย D. I. Mendeleev ในปี 1902 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้ดูแลอาวุโสของหอการค้า และในปี 1906 เป็นหัวหน้าของ City Proofing House การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัว Shostakovich ได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และ Dmitry ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขาได้เข้าร่วมในขบวนแห่ไปยังพระราชวังฤดูหนาวและ ประกาศในภายหลังถูกพิมพ์ในอพาร์ตเมนต์ของเขา

ปู่ของมารดาของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) เกิดในไซบีเรียเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kirensk ในตอนท้ายของทศวรรษ 1860 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "ยุคตื่นทอง" ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก และในปี 1889 ก็กลายเป็นผู้จัดการสำนักงานเหมือง สื่อของทางการระบุว่า เขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและตอบสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันและการรักษาพยาบาลให้กับคนงาน สร้างการค้าสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น Alexandra Petrovna Kokoulina ภรรยาของเขาเปิดโรงเรียนสำหรับลูกหลานของคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอจัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย

ความรักในดนตรีสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนสุดท้องของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498): เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่และที่ Irkutsk Institute for Noble Maidens และหลังจากจบการศึกษาจากนั้นตาม ยาคอฟพี่ชายของเธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ St. เรือนกระจกซึ่งเธอเรียนครั้งแรกกับ S. A. Malozemova จากนั้นจึงเรียนกับ A. A. Rozanova Yakov Kokoulin ศึกษาที่แผนกธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Dmitry Shostakovich เพื่อนร่วมชาติของเขา นำมารวมกันด้วยความรักในดนตรีของพวกเขา ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม Yakov ได้แนะนำ Dmitry Boleslavovich ให้รู้จักกับ Sofya น้องสาวของเขาและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 งานแต่งงานของพวกเขาก็เกิดขึ้น ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Maria ลูกสาวคนหนึ่งเกิดกับคู่สมรสหนุ่มสาวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายชื่อ Dmitry และอีกสามปีต่อมา Zoya ลูกสาวคนสุดท้อง

เด็กและเยาวชน

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง D. I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ตรวจเมืองในปี 2449

ในปีพ. ศ. 2458 Shostakovich เข้าสู่ Commercial Gymnasium ของ Maria Shidlovskaya และการแสดงดนตรีอย่างจริงจังครั้งแรกของเขาย้อนกลับไปในเวลาเดียวกัน: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างจริงจัง ดนตรี. แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขาและหลังจากเรียนหลายเดือน Shostakovich ก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น

ในขณะที่เรียนกับ Glasser Shostakovich ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในความสนใจในการประพันธ์เพลงของนักเรียน และในปี 1918 Shostakovich ออกจากโรงเรียน ในฤดูร้อนของปีถัดไป A. K. Glazunov ฟังนักดนตรีหนุ่มซึ่งพูดถึงพรสวรรค์ในการแต่งเพลงของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 Shostakovich เข้า Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการประสานเสียงภายใต้ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำภายใต้ N. A. Sokolov ในขณะที่ดำเนินการด้วย ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich เขียนงานออเคสตราชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา - เชอร์โซ ฟิส-มอล.

ในปีต่อมา Shostakovich เข้าชั้นเรียนเปียโนของ L. V. Nikolaev ซึ่ง Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky เป็นเพื่อนร่วมชั้นของเขา ในช่วงเวลานี้ "Anna Vogt Circle" ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งเน้นไปที่กระแสความนิยมล่าสุดของดนตรีตะวันตกในยุคนั้น Shostakovich ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในแวดวงนี้เช่นกัน เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B. V. Asafiev และ V. V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N. A. Malko Shostakovich เขียน "สองนิทานของ Krylov"สำหรับเมซโซ-โซปราโนและเปียโนและ "สามระบำมหัศจรรย์"สำหรับเปียโน

ที่เรือนกระจก เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในช่วงเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง การทำลายล้าง ความอดอยาก ไม่มีเครื่องทำความร้อนในเรือนกระจกในฤดูหนาว การคมนาคมขนส่งไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน ในทางกลับกัน Shostakovich "แทะบนหินแกรนิตของวิทยาศาสตร์" เกือบทุกเย็นจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 2464

ชีวิตที่ยากลำบากกับการดำรงอยู่ที่หิวโหยเพียงครึ่งเดียว (การปันส่วนแบบอนุรักษ์นิยมนั้นน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของ Shostakovich เสียชีวิตทำให้ครอบครัวไม่มีอาชีพ ไม่กี่เดือนต่อมา Shostakovich ได้รับการผ่าตัดที่ร้ายแรงซึ่งเกือบทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะทรุดโทรม แต่เขาก็ยังมองหางานทำและได้งานเป็นนักเปียโนในโรงภาพยนตร์ Glazunov ให้ความช่วยเหลือและการสนับสนุนที่ดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและทุนการศึกษาส่วนตัวของ Shostakovich .

1920s

ในปี 1923 Shostakovich จบการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M. O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ในขณะที่เรียนอยู่ที่บัณฑิตวิทยาลัยเรือนกระจก เขาสอนการอ่านโน้ตที่วิทยาลัยดนตรีที่ตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ตามประเพณีที่สืบมาตั้งแต่สมัย Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2470 ที่การแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในวอร์ซอว์ซึ่ง Shostakovich ได้แสดงโซนาตาจากการแต่งเพลงของเขาเองด้วยเขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโนวอลเตอร์ผู้ควบคุมวงดนตรีชื่อดังชาวเยอรมันสังเกตเห็นความสามารถที่ผิดปกติของนักดนตรีก่อนหน้านี้ในระหว่างการทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยิน First Symphony วอลเตอร์ขอให้ Shostakovich ส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน ต่อจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในประเทศเยอรมนีโดยออตโต เคลมเปเรอร์ ในสหรัฐอเมริกาโดยลีโอโปลด์ สโตโคว์สกี้ (เปิดการแสดงครั้งแรกในอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และอาร์ตูโร ทอสคานินี จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนนี้มีชื่อเสียง

ในปีพ. ศ. 2470 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของ Shostakovich ในเดือนมกราคม Alban Berg นักแต่งเพลงชาวออสเตรียจากโรงเรียน Novovensk ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของเบิร์กเป็นเพราะการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย วอซเซคซึ่งกลายเป็นงานใหญ่ในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและเป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich เริ่มเขียนโอเปร่า "จมูก"สร้างจากนวนิยายของ N.V. Gogol อื่น เหตุการณ์สำคัญเป็นคนใกล้ชิดของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่เขาเป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลงได้ทำให้ Shostakovich ร่ำรวยขึ้นด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองรายการต่อไปนี้โดย Shostakovich - ทั้งสองมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ที่สอง ( "ถวายสดุดีเดือนตุลาคม"ตามคำพูดของ A. I. Bezymensky) และคนที่สาม ( "เปอร์โวไมสกายา"ถึงคำพูดของ S. I. Kirsanov)

ในปี 1928 Shostakovich ได้พบกับ V. E. Meyerhold ใน Leningrad และตามคำเชิญของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของ V. E. Meyerhold Theatre ในมอสโกว ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือโรงละครบอลติกเฮาส์)

ทศวรรษที่ 1930

ในปี 1936 เดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่สี่จะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้าของ Shostakovich รวมสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าเข้ากับตอนที่พิสดาร โคลงสั้น ๆ และใกล้ชิด และบางทีควรจะมี เริ่มช่วงเวลาใหม่ที่เติบโตเต็มที่ในผลงานของนักแต่งเพลง Shostakovich ระงับการซ้อมของ Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่สี่แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชได้เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีชุดที่ 5 ซึ่งเป็นงานที่มีลักษณะทางละคร ซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" สามชุดก่อนหน้านี้ โดยภายนอก "ซ่อนเร้น" ในรูปแบบซิมโฟนีที่ยอมรับโดยทั่วไป (4 ส่วน: ด้วยรูปแบบโซนาตาของการเคลื่อนไหวครั้งแรก scherzo, adagio และตอนจบที่มีชัยชนะภายนอก) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ห้าบนหน้าของปราฟดาด้วยวลี: "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ในเชิงธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิจารณ์อย่างยุติธรรม"

ตั้งแต่ปี 1937 Shostakovich สอนวิชาแต่งเพลงที่ Leningrad Conservatory ในปี 1939 เขาได้เป็นศาสตราจารย์

ทศวรรษที่ 1940

	ข้อความบนShostakovichบนเขียนบนซิมโฟนีที่เจ็ด
	เลนินกราด วิทยุกระจายเสียง พ.ศ. 2484
ความช่วยเหลือสำหรับการเล่น

เพื่อแสดงความคิดเห็นความคิดและความรู้สึกที่อยู่ลึกสุดของเขา Shostakovich ใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), the Second Piano Trio (ในความทรงจำของ I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) ) และฉบับที่ 4 (พ.ศ. 2492) ). ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม Shostakovich ได้เขียนซิมโฟนีที่เก้า

แม้จะมีข้อกล่าวหา Shostakovich ไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปีหน้า (พ.ศ. 2492) หลังจากพระราชกฤษฎีกาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนการประชุมโลกเพื่อป้องกันสันติภาพซึ่งจัดขึ้นในนิวยอร์กและจัดทำรายงานที่มีความยาวในการประชุมครั้งนี้และ ในปีถัดไป (พ.ศ. 2493) เขาได้รับรางวัลสตาลินสำหรับ Cantata "Song of the Forests" (เขียนในปี พ.ศ. 2492) ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะทางการในสมัยนั้น

1950

วัยห้าสิบเริ่มต้นสำหรับ Shostakovich ด้วยงานที่สำคัญมาก เข้าร่วมเป็นสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1950 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของเจ. เอส. บาค ซึ่งเมื่อมาถึงมอสโก เขาก็เริ่มแต่งเพลง 24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน

ในปีพ.ศ. 2495 เขาเขียนเพลง "Dances of the Dolls" สำหรับเปียโนโดยไม่มีวงออร์เคสตรา

ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่หก (), คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (), โอเปเรตตา "มอสโก, เชอรีโอมูชกี" ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงได้สร้างซิมโฟนีที่สิบเอ็ดซึ่งเรียกมันว่า "1905" โดยยังคงทำงานในรูปแบบของคอนแชร์โต้บรรเลง (First Concerto for Cello and Orchestra,) ในปีเดียวกันนั้น Shostakovich เริ่มสร้างสายสัมพันธ์กับทางการ ในปี 1957 เขากลายเป็นเลขาธิการของ SKUSSR ในปี 1960 - SKRSFSR (ในปี 1960-1968 - เลขาธิการคนแรก) นอกจากนี้ในปี 1960 Shostakovich เข้าร่วม CPSU

1960

ในปี 1962 เดียวกัน Shostakovich ได้ไปเยี่ยม (ร่วมกับ G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya และนักดนตรีโซเวียตที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ) ในเทศกาลเอดินเบอระซึ่งเป็นรายการที่ประกอบด้วยการแต่งเพลงของเขาเป็นหลัก การแสดงดนตรีของ Shostakovich ในบริเตนใหญ่ทำให้เกิดเสียงโวยวายจากสาธารณชน

หลังจากการถอด N. S. Khrushchev ออกจากอำนาจด้วยการเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต ดนตรีของ Shostakovich ได้รับโทนมืดมนอีกครั้ง ควอเต็ตหมายเลข 11 () และหมายเลข 12 (), เชลโล่ที่สอง () และไวโอลินตัวที่สอง () คอนแชร์โต, ไวโอลินโซนาตา () ซึ่งเป็นวงจรเสียงร้องของเขาตามคำพูดของ A. A. Blok เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวด และความปรารถนาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ () - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้สำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเคาะเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker และ F. แผ่นดินการ์เซีย ลอร์ก้า ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาบอกเกี่ยวกับการตายที่ไม่ยุติธรรม เร็วหรือรุนแรง)

ทศวรรษที่ 1970

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงได้สร้างวงจรเสียงตามบทกวีของ M. I. Tsvetaeva และ Michelangelo, วงสตริงที่ 13 (2512-2513), 14 () และ 15 () และ Symphony No. nostalgia ความทรงจำ ในนั้น Shostakovich ใช้คำพูดจากผลงานที่มีชื่อเสียงในอดีต (เทคนิคการจับแพะชนแกะ) นักแต่งเพลงใช้ดนตรีประกอบโอเปร่า "William Tell" ของ G.count Rossini และธีมแห่งโชคชะตาจากโอเปร่า tetralogy ของ R.Wagner เรื่อง "The Ring" of the Nibelung เช่นเดียวกับการพาดพิงถึงดนตรีของ M.I. Glinka, G.Mahler และสุดท้ายคือเพลงที่เขียนไว้ล่วงหน้าของเขาเอง ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 รอบปฐมทัศน์มีขึ้นในวันที่ 8 มกราคม 1972 การแต่งเพลงครั้งสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano

ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากที่เกี่ยวข้องกับความเสียหายของกล้ามเนื้อขา ในปี พ.ศ. 2513-2514 เขามาถึงเมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันที่นี่เพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่ Sverdlovsk NIITO) ของ Dr. G. A. Ilizarov

Dmitri Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 และถูกฝังที่สุสาน Novodevichy (ไซต์หมายเลข 2)

ตระกูล

ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักฟิสิกส์ดาราศาสตร์โดยอาชีพ เรียนกับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง เธอละทิ้งอาชีพนักวิทยาศาสตร์และอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อครอบครัวของเธอ

ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich

ภรรยาคนที่ 2 - Margarita Kainova พนักงานของคณะกรรมการกลางของ Komsomol การแต่งงานพังทลายลงอย่างรวดเร็ว

ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) บรรณาธิการสำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลงโซเวียต" เธอเป็นภรรยาของ Shostakovich ตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

เทคนิคการแต่งเพลงระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและสื่อความหมาย ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนีและศิลปะการออเคสตราชั้นเลิศ บวกกับอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวและประสิทธิภาพอันมหาศาล ทำให้งานดนตรีของเขาสดใส เป็นต้นฉบับ และมีศิลปะที่ยอดเยี่ยม ค่า. การมีส่วนร่วมของ Shostakovich ในการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่ามีความโดดเด่น เขามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามจำนวนมาก

แนวเพลงและความหลากหลายทางสุนทรียะของดนตรีของ Shostakovich นั้นมีมากมาย มันรวมเอาองค์ประกอบของเสียงวรรณยุกต์ atonal และ modal music, modernism, traditionalism, expressionism และ "grand style" ที่พันกันในงานของนักแต่งเพลง

สไตล์

อิทธิพล

ในช่วงปีแรก ๆ Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky Shostakovich ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่องพัฒนาภาษาดนตรีของเขาเองซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในผลงานของ D. D. Shostakovich อิทธิพลของนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบและเคารพนั้นสังเกตได้ชัดเจน: J. S. Bach (ในความทรงจำและ passacals), L.countBeethoven (ใน quartets ช่วงปลายของเขา), P.I. Tchaikovsky, G.theMaler และ S. V. Rachmaninov (ในซิมโฟนีของเขา), A. Berg (บางส่วน - ร่วมกับ M. P. Mussorgsky ในโอเปร่าของเขารวมถึงการใช้เทคนิคการพูดดนตรี) ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Shostakovich มีความรักที่ยิ่งใหญ่ต่อ Mussorgsky สำหรับโอเปร่าของเขา "

😉 สวัสดีผู้อ่านที่รักของฉัน! บทความ "Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติโดยย่อข้อเท็จจริง" บอกเล่าเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตนักเปียโนครูแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะที่โดดเด่น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคโซเวียตได้รับชื่อเสียงที่สมควรได้รับไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ

ชีวประวัติของ Dmitry Shostakovich

เด็กอัจฉริยะคนนี้เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัญลักษณ์ของจักรราศี - ในระดับหนึ่งชะตากรรมของ Shostakovich ถูกกำหนดไว้แล้วตั้งแต่วัยเด็ก พ่อของเขาเป็นนักเคมี แต่รักดนตรีมาก แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและสอนบทเรียนเปียโน

ผู้ปกครอง: Sofia Vasilievna และ Dmitry Boleslavovich Shostakovich

มิทรีซึมซับเสียงเปียโนมาตั้งแต่เด็กและได้รับพรสวรรค์ทางดนตรีในระดับพันธุกรรม นอกจาก Dima แล้วพี่สาวของเขายังถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัว: คนโต - มาเรียและคนสุดท้อง - โซย่า

ในปีพ. ศ. 2458 Shostakovich วัยเก้าขวบได้เข้าสู่ Commercial Gymnasium ของ Maria Shidlovskaya ในเวลาเดียวกันภายใต้ความประทับใจในการดูโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan ซึ่งเขียนโดย Rimsky-Korsakov เขาตัดสินใจที่จะจริงจังกับดนตรี

แน่นอนว่าเขาได้รับบทเรียนแรกจากแม่ของเขา ต่อมาเขาเริ่มเรียนเปียโนโดยเลือกโรงเรียนเอกชนจากอาจารย์ชื่อดัง I.A. ช่างแก้ว. มีความคืบหน้าบางอย่างในหลักสูตร ในปี 1918 ชายหนุ่มตัดสินใจหยุดเรียนและเริ่มแต่งเพลง

วิธีที่สร้างสรรค์

ในฤดูร้อนปี 1919 Shostakovich ได้รับการคัดเลือกโดย A.K. Glazunov ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันพรสวรรค์รุ่นเยาว์เข้าสู่ Petrograd Conservatory ที่นั่นเขาศึกษาต่อกับ Steinberg และ Sokolov และเรียนบทเรียน ในตอนท้ายของปี 1919 เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - Scherzo fis-moll

ในปีพ. ศ. 2463 มีคนรู้จักใหม่มากมายในหมู่นักดนตรีและเขาได้เขียนผลงานเช่น "Two Krylov's Fables" และ "Three Fantastic Dances"

แม้จะมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก การปฏิวัติ สงครามกลางเมืองความยากลำบากทั้งหมดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งช่วงเวลาที่หิวโหยและหนาวเย็น Shostakovich ศึกษาต่อที่เรือนกระจก

เมื่อฟิลฮาร์โมนิกของเมืองเปิดขึ้นอีกครั้งในปี 2464 ชายหนุ่มก็ไปเยี่ยมทุกเย็น หลายคนออกจากบทเรียนดนตรี แต่ไม่ใช่เขา

นักดนตรีเป็นผู้นำการดำรงอยู่ที่หิวโหยซึ่งส่งผลต่อความอ่อนล้าของร่างกายอย่างรุนแรง และในปี 1922 พ่อของเขาเสียชีวิต ครอบครัวมีช่วงเวลาที่เลวร้ายมาก ในปีเดียวกันมิทรีก็เข้ารับการผ่าตัดที่ซับซ้อนและรอดชีวิตมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่ความยากลำบากเหล่านี้ไม่สามารถกีดกันความรักในดนตรีของเขาได้ ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งเขาพบตำแหน่งนักเปียโนในโรงภาพยนตร์

ดมีตรี โชสตาโควิช 2468

ในปีพ. ศ. 2466 มิทรีจบการศึกษาจากเรือนกระจกศึกษาการประพันธ์เพลงและเปียโน เขาเขียนซิมโฟนีเพลงแรกสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขาโดยเฉพาะ หลังจากนั้นเขาตัดสินใจที่จะศึกษาต่อในระดับบัณฑิตวิทยาลัยโดยอุทิศตนเพื่อดนตรีอย่างสมบูรณ์

คำสารภาพ

ในปี พ.ศ. 2470 ก การแข่งขันระหว่างประเทศนักเปียโนและ Shostakovich ได้รับเชิญให้เข้าร่วม ที่นั่นเขานำเสนอการประพันธ์เพลงของเขาเอง - โซนาตาซึ่งเขาได้รับรางวัลเป็นประกาศนียบัตร

นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ถูกพบเห็นโดยวาทยกรชาวเยอรมันระหว่างการทัวร์สหภาพโซเวียต มันคือบรูโน วอลเตอร์ เขาเริ่มสนใจใน First Symphony และขอให้ส่งโน้ตเพลงให้เขา

การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 หนึ่งปีต่อมา - รอบปฐมทัศน์ในฟิลาเดลเฟีย (สหรัฐอเมริกา) Dmitri Shostakovich มีชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขตของสหภาพโซเวียต

• ปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 มีชื่อเสียงในด้านการเขียนซิมโฟนีอีกสามเพลง
• พ.ศ.2473-2475 - นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ซึ่งผู้ชมทักทายด้วยความยินดี
• พ.ศ. 2479 (ค.ศ. 1936) - ซิมโฟนีที่สี่เสร็จสมบูรณ์ มีการแสดงเป็นครั้งแรกในอีกหลายปีต่อมาในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น
• พ.ศ. 2480 - งานซิมโฟนีที่ห้าเสร็จสมบูรณ์ และในปีเดียวกัน Shostakovich ได้รับรางวัลศาสตราจารย์
• 2482- ซิมโฟนีที่หก;

• ซิมโฟนีที่เจ็ดเขียนขึ้นในปีแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ แต่โลกได้ยินในปี 1942 ในอเมริกา;
• Dmitry Dmitrievich อุทิศปีหน้าเพื่อเขียนซิมโฟนีที่แปด
• ในปี พ.ศ. 2488 ซิมโฟนีที่เก้าได้รับการประพันธ์และแสดงหลังจากสิ้นสุดสงคราม (รวม 15 ซิมโฟนี);
• ในปีพ. ศ. 2486 - Shostakovich ย้ายไปมอสโคว์
• พ.ศ.2486-2491 - ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory

2491 เป็นเรื่องยากสำหรับผู้แต่ง Politburo ของคณะกรรมการกลางของ CPSU กล่าวหาเขาหลายประการ: "คร่ำครวญต่อหน้าตะวันตก" "พิธีการ" "ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง" และความไม่เหมาะสม เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์และไล่ออกจากตำแหน่ง

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Shostakovich ยังคงเขียนผลงานอมตะของเขาและเยี่ยมชมประเทศอื่น ๆ ในฐานะส่วนหนึ่งของคณะผู้แทน "สื่อ" ของสตาลินไม่สามารถบดขยี้ชายคนนี้ได้! Dmitry Dmitrievich มีโอกาสที่จะอยู่ในตะวันตก แต่เขาไม่ได้

ในปี 1950 นักแต่งเพลงได้รับรางวัล Stalin Prize ครั้งที่สี่ โดยรวมแล้วมีรางวัลสตาลินห้ารางวัลและรางวัลสูงสุดหลายรางวัล ได้แก่ ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (รายการของรางวัลที่คู่ควรนั้นมีมากมาย)

ชีวิตส่วนตัว

Shostakovich ผู้ยิ่งใหญ่คือใคร? คุณสมบัติหลักของตัวละครของเขา:

• การแยกตัว;
• เจียมเนื้อเจียมตัว;
• ความซื่อสัตย์
• ความเขินอาย;
• ชั้นเชิง;
• ความแข็งแกร่งของเจตจำนง;
• ความกล้าหาญ;
• ความเป็นอิสระ
• มารยาทที่ดี;
• ให้เกียรติ.

Dmitry Dmitrievich แต่งงานครั้งแรกกับ Nina Vasilievna Varzar (ปีแห่งชีวิตของเธอ 2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ตามอาชีพ แต่ครอบครัวของเธอมีความสำคัญต่อเธอมากกว่าอาชีพทางวิทยาศาสตร์ ในการแต่งงานครั้งนี้ Maxim ลูกชายและลูกสาว Galina เกิด ลูกชายก็กลายเป็นนักดนตรีและวาทยกร

ภรรยาคนที่สองคือ Margarita Kainova พนักงานของคณะกรรมการกลางของ Komsomol การแต่งงานไม่นาน

ครั้งที่สาม Shostakovich แต่งงานกับ Irina Anatolyevna Supinskaya เธอทำงานเป็นบรรณาธิการของนิตยสารนักแต่งเพลงโซเวียตและยังคงเป็นภรรยาของนักดนตรีจนกระทั่งเสียชีวิต

ในปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich ต่อสู้กับโรคที่ยากลำบาก - มะเร็งปอด เขาสูบบุหรี่จัดมาก! นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมจบวันที่มอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 ถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี

Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติสั้น (วิดีโอ)

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - นักแต่งเพลงดนตรีและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่โดดเด่น ครูที่มีความสามารถ อาจารย์ และศิลปินของประชาชน ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล International Peace Prize เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของวิศวกรเคมีซึ่งเป็นผู้ที่ชื่นชอบดนตรี แม่ของ Dmitry เป็นนักเปียโนและครูสอนดนตรีที่มีความสามารถ และพี่สาวคนหนึ่งของเขาก็กลายเป็นนักเปียโนในเวลาต่อมา เพลงแรกของ Little Mitya เกี่ยวข้องกับ ธีมทหารและถูกเรียกว่า "ทหาร"

ในปี 1915 เด็กชายถูกส่งไปที่โรงยิมเชิงพาณิชย์ ในเวลาเดียวกันเขาเรียนดนตรีโดยอยู่ภายใต้การดูแลของแม่ก่อนจากนั้นจึงเรียนที่ Petrograd Conservatory ที่นั่นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev กลายเป็นครูของเขา ครั้งแรกจริง งานที่คุ้มค่าเป็นผลงานจบการศึกษาของเขา - ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในปี พ.ศ. 2469 เป็นช่วงของการทดลองเกี่ยวกับโวหารที่เป็นตัวหนาในผลงานของเขา เขาคาดหวังการค้นพบทางดนตรีและนวัตกรรมในด้าน micropolyphony, sonorics, pointillism

ด้านบน ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นเป็นโอเปร่าเรื่อง The Nose ที่สร้างจากเรื่องราวชื่อเดียวกันของ Gogol ซึ่งเขาเขียนในปี 1928 และนำเสนอบนเวทีในอีกสองปีต่อมา เมื่อถึงเวลานั้นในเบอร์ลิน นักดนตรีวง Beau monde คุ้นเคยกับซิมโฟนีชุดที่ 1 ของเขาแล้ว ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จเขาเขียนทั้งซิมโฟนีที่ 2 และ 3 และ 4 รวมถึงโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ในตอนแรก การวิจารณ์ตกอยู่กับนักแต่งเพลง ซึ่งอย่างไรก็ตาม ลดลงด้วยการกำเนิดของซิมโฟนีที่ 5 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาอยู่ที่เลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และทำงานในซิมโฟนีชุดใหม่ซึ่งแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev (ปัจจุบันคือ Samara) และจากนั้นในมอสโกว

ตั้งแต่ปี 1937 เขาสอนที่ Leningrad Conservatory แต่ถูกบังคับให้ย้ายไปที่ Kuibyshev ซึ่งเขาถูกอพยพ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เขาได้รับรางวัลสตาลินหลายรางวัลและตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงนั้นยาก ท่วงทำนองของเขามีอายุเท่ากับ Tanya Glivenko ซึ่งเขาหลงรักอย่างหลงใหล อย่างไรก็ตามโดยไม่ต้องรอการดำเนินการอย่างเด็ดขาดจากเขาผู้หญิงคนนั้นก็แต่งงานกับคนอื่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Shostakovich ก็แต่งงานกับคนอื่นเช่นกัน Nina Varzar อาศัยอยู่กับเขาเป็นเวลา 20 ปี และให้กำเนิดลูกสองคน: ลูกชายและลูกสาว แต่เขาอุทิศการแต่งเพลงโคลงสั้น ๆ ให้กับ Tanya Glivenko

Shostakovich เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 68 ปีในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 หลังจากโรคปอดเป็นเวลานาน เขาถูกฝังในมอสโก ไม่ใช่สุสานโนโวเดวิชี ในหัวใจของแฟน ๆ เขายังคงเป็นงานศิลปะที่มีเกียรติและเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 กันยายน (25), 2449, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518, มอสโกว) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ผู้จัดหาและ ยังคงให้ อิทธิพลที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับนักแต่งเพลง ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith และต่อมา (ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930) โดย Mahler Shostakovich ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่องพัฒนาภาษาดนตรีของเขาเองซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1926 วง Leningrad Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Nikolai Malko ได้เล่น First Symphony ของ Dmitri Shostakovich เป็นครั้งแรก ในจดหมายถึงนักเปียโน Kyiv L. Izarova, N. Malko เขียนว่า: "ฉันเพิ่งกลับจากคอนเสิร์ต การแสดงซิมโฟนีของ Leningrader Mitya Shostakovich เป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกเหมือนได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย”

การต้อนรับซิมโฟนีจากสาธารณชน วงออเคสตรา สื่อมวลชนไม่สามารถเรียกง่ายๆ ว่าประสบความสำเร็จได้ แต่เป็นชัยชนะ เช่นเดียวกับขบวนของเธอผ่านเวทีซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ตั้งใจฟังดนตรีซิมโฟนี สำหรับพวกเขา วาทยกร-นักคิด ความสัมพันธ์ระหว่างระดับทักษะและอายุของผู้เขียนดูเหมือนไม่น่าเชื่อ ฉันรู้สึกทึ่งกับอิสรภาพอันสมบูรณ์ซึ่งนักแต่งเพลงวัย 19 ปีใช้ทรัพยากรทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อแปลความคิดของเขา และความคิดเหล่านั้นก็กระทบกับความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิ

ซิมโฟนีของ Shostakovich เป็นซิมโฟนีแรกจากโลกใหม่ที่พายุฝนฟ้าคะนองในเดือนตุลาคมพัดผ่าน สิ่งที่โดดเด่นคือความแตกต่างระหว่างดนตรีที่เต็มไปด้วยความร่าเริง การผลิดอกออกผลที่มีชีวิตชีวาของพลังหนุ่มสาว เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ขี้อาย และศิลปะการแสดงออกที่เศร้าหมองของผู้ร่วมสมัยชาวต่างชาติหลายคนของ Shostakovich

Shostakovich ก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่อย่างมั่นใจ ความมั่นใจนี้ทำให้เขามีโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เป็นชาวเลนินกราด เขาได้รับการศึกษาที่ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโน L. Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg Leonid Vladimirovich Nikolaev ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเปียโนโซเวียตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่งในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของ Taneyev ในทางกลับกันอดีตนักเรียนของ Tchaikovsky Maximilian Oseevich Steinberg เป็นลูกศิษย์ของ Rimsky-Korsakov และเป็นผู้ปฏิบัติตามหลักการและวิธีการสอนของเขา Nikolaev และ Steinberg ได้รับมรดกความเกลียดชังอย่างสมบูรณ์จากครูของพวกเขา จิตวิญญาณแห่งการเคารพอย่างลึกซึ้งต่องานครอบงำในชั้นเรียนของพวกเขา เนื่องจากสิ่งที่ Ravel ชอบให้ความหมายกับคำว่า metier - งานฝีมือ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมของความเชี่ยวชาญจึงสูงมากในงานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

หลายปีผ่านไปแล้ว เพิ่มอีกสิบสี่รายการใน First Symphony มีวงควอเตตสิบห้าวง สามวงสองวง โอเปร่าสองแห่ง บัลเลต์สามแห่ง เปียโนสองหลัง ไวโอลินสองคันและคอนแชร์โตเชลโลสองคัน วัฏจักรแห่งความรัก คอลเลกชันของเปียโนโหมโรงและความทรงจำ แคนตาทาส โอราทอรีโอ เพลงประกอบภาพยนตร์และการแสดงละครมากมาย

ช่วงต้นของงานของ Shostakovich ตรงกับช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนในประเด็นสำคัญของโซเวียต วัฒนธรรมทางศิลปะเมื่อรากฐานของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียตตกผลึก - ความสมจริงแบบสังคมนิยม. เช่นเดียวกับตัวแทนจำนวนมากของเยาวชนและไม่เพียงเท่านั้น รุ่นน้อง Shostakovich ปัญญาชนด้านศิลปะของสหภาพโซเวียตแสดงความเคารพต่อความหลงใหลในผลงานทดลองของผู้กำกับ V. E. Meyerhold โอเปร่าโดย Alban Berg (Wozzeck) Ernst Ksheneck (Jump over the Shadow และ Johnny) การแสดงบัลเลต์โดย Fyodor Lopukhov

การผสมผสานระหว่างความพิลึกพิลั่นอย่างเฉียบพลันกับโศกนาฏกรรมลึกซึ่งเป็นเรื่องปกติของปรากฏการณ์ศิลปะการแสดงออกที่มาจากต่างประเทศยังดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงหนุ่ม ในขณะเดียวกันความชื่นชมต่อ Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ก็อยู่ในตัวเขาเสมอ ครั้งหนึ่งเขาเคยกังวลเกี่ยวกับมหากาพย์ซิมโฟนิกอันยิ่งใหญ่ของมาห์เลอร์: ความลึกของปัญหาทางจริยธรรมที่อยู่ในนั้น: ศิลปินและสังคม, ศิลปินและความทันสมัย แต่ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในยุคอดีตที่เขย่าเขาเหมือน Mussorgsky

ที่จุดเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์ Shostakovich ในช่วงเวลาของการค้นหา งานอดิเรก ข้อพิพาท โอเปร่า The Nose (1928) ของเขาถือกำเนิดขึ้น - หนึ่งในผลงานที่ถกเถียงกันมากที่สุดของเยาวชนที่สร้างสรรค์ของเขา ในโอเปร่าเรื่องนี้เกี่ยวกับโครงเรื่องของโกกอลผ่านอิทธิพลที่จับต้องได้ของ The Inspector General ของ Meyerhold ทำให้มองเห็นความแปลกประหลาดทางดนตรีลักษณะที่สดใสซึ่งทำให้ The Nose เกี่ยวข้องกับโอเปร่าเรื่อง The Marriage ของ Mussorgsky The Nose มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 ถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของนักแต่งเพลงโดยผลงานประเภทต่างๆ ที่นี่ - บัลเล่ต์ "The Golden Age" และ "Bolt" เพลงสำหรับการผลิตละครเรื่อง "The Bedbug" ของ Mayakovsky ของ Meyerhold เพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของ Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM) ในที่สุดการเข้าสู่ภาพยนตร์ครั้งแรกของ Shostakovich การสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "One", "Golden Mountains", "Counter"; เพลงสำหรับวาไรตี้และการแสดงละครสัตว์ของ Leningrad Music Hall "Provisionally Killed"; การสื่อสารเชิงสร้างสรรค์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง: บัลเลต์ ละคร ภาพยนตร์; การเกิดขึ้นของวงจรความรักครั้งแรก (ตามบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น) เป็นหลักฐานของความต้องการของนักแต่งเพลงในการทำให้โครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของดนตรีเป็นรูปธรรม

สถานที่สำคัญท่ามกลางผลงานของ Shostakovich ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 ถูกครอบครองโดยโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova) พื้นฐานของละครคือผลงานของ N. Leskov ซึ่งเป็นประเภทที่ผู้เขียนกำหนดด้วยคำว่า "เรียงความ" ราวกับว่าเน้นความถูกต้องความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์ภาพบุคคล นักแสดง. เพลงของ "Lady Macbeth" เป็นเรื่องราวที่น่าสลดใจเกี่ยวกับยุคแห่งความเด็ดขาดและการขาดสิทธิอันเลวร้ายเมื่อมนุษย์ทุกคนถูกฆ่าตายในคนคนหนึ่ง ศักดิ์ศรี ความคิด แรงบันดาลใจ ความรู้สึกของเขา เมื่อสัญชาตญาณดึกดำบรรพ์ถูกเก็บภาษีและถูกควบคุมโดยการกระทำ และชีวิตของตัวเองถูกพันธนาการเดินไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย หนึ่งในนั้น Shostakovich เห็นนางเอกของเขา - อดีตภรรยาของพ่อค้าซึ่งเป็นนักโทษที่จ่ายเงินเต็มจำนวนเพื่อความสุขทางอาญาของเธอ ฉันเห็น - และบอกชะตากรรมของเธออย่างตื่นเต้นในโอเปร่าของเขา

ความเกลียดชังต่อโลกเก่า โลกแห่งความรุนแรง การโกหก และความไร้มนุษยธรรมปรากฏอยู่ในผลงานของ Shostakovich หลายประเภท เธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามที่แข็งแกร่งที่สุด ภาพในเชิงบวกแนวคิดที่กำหนดความเชื่อทางศิลปะและสังคมของ Shostakovich ความเชื่อในพลังที่ไม่อาจต้านทานของมนุษย์ ความชื่นชมในความมั่งคั่งของโลกฝ่ายวิญญาณ ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ของเขา ความกระหายอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสดใสของเขา - นี่คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธินี้ มันแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกุญแจสำคัญของเขา หนึ่งในนั้นคือซิมโฟนีที่ห้าที่สำคัญที่สุดซึ่งเกิดขึ้นในปี 2479 ซึ่งเริ่มขั้นตอนใหม่ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโซเวียต ในซิมโฟนีนี้ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ผู้เขียนได้กล่าวถึงปัญหาทางปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพร่วมสมัยของเขา

ตัดสินโดยดนตรีของ Shostakovich แนวเพลงซิมโฟนีเป็นเวทีสำหรับเขาเสมอมาซึ่งควรมีการแสดงสุนทรพจน์ที่สำคัญที่สุดและร้อนแรงที่สุดโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุดเท่านั้น ซิมโฟนีทริบูนไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อคารมคมคาย นี่คือจุดเริ่มต้นสำหรับความคิดเชิงปรัชญาสงคราม ต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม ประณามความชั่วร้ายและความถ่อย ราวกับยืนยันจุดยืนอันโด่งดังของเกอเธ่อีกครั้ง:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับความสุขและอิสรภาพ
ใครไปต่อสู้เพื่อพวกเขาทุกวัน!
เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่มีหนึ่งในสิบห้าซิมโฟนีที่เขียนโดย Shostakovich รอดพ้นจากปัจจุบัน ครั้งแรกถูกกล่าวถึงข้างต้น ครั้งที่สองคือซิมโฟนีอุทิศให้กับเดือนตุลาคม ที่สามคือวันพฤษภาคม ในนั้นนักแต่งเพลงหันไปหาบทกวีของ A. Bezymensky และ S. Kirsanov เพื่อเปิดเผยความสุขและความเคร่งขรึมของงานเฉลิมฉลองการปฏิวัติที่แผดเผาในตัวพวกเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่แล้วจากซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1936 มนุษย์ต่างดาวพลังชั่วร้ายบางคนได้เข้าสู่โลกแห่งความสุข ความเข้าใจในชีวิต ความเมตตา และความเป็นมิตร เธอใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอก้าวย่างอย่างหยาบคายบนพื้นดินที่ปกคลุมไปด้วยพืชพรรณในฤดูใบไม้ผลิ ด้วยรอยยิ้มเหยียดหยามที่ทำลายความบริสุทธิ์และความจริงใจ ความโกรธเกรี้ยว คุกคาม แสดงถึงความตาย ภายในใกล้เคียงกับธีมมืดมนที่คุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าโน้ตเพลงซิมโฟนีสามชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกี

และในส่วนที่ห้าและสองของซิมโฟนีที่หกของ Shostakovich พลังที่น่าเกรงขามนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แต่เฉพาะในเลนินกราดซิมโฟนีที่เจ็ดเธอลุกขึ้นเต็มความสูง ทันใดนั้น พลังที่โหดร้ายและน่าสยดสยองก็บุกเข้ามาในโลกของการไตร่ตรองทางปรัชญา ความฝันอันบริสุทธิ์ ความร่าเริงในการเล่นกีฬา เช่นเดียวกับทิวทัศน์ในบทกวีของ Levitan เธอมาเพื่อกวาดล้างโลกอันบริสุทธิ์นี้และสร้างความมืด เลือด และความตาย จากระยะไกล ได้ยินเสียงกรอบแกรบของกลองขนาดเล็กที่แทบไม่ได้ยิน และธีมเชิงมุมที่รุนแรงปรากฏขึ้นในจังหวะที่ชัดเจน ทำซ้ำสิบเอ็ดครั้งด้วยกลไกที่น่าเบื่อและเพิ่มพละกำลัง ทำให้ได้เสียงแหบแห้ง คำราม เสียงขนดกบางอย่าง และตอนนี้ ในสภาพเปลือยเปล่าอันน่าสะพรึงกลัวของมัน สัตว์เดรัจฉานก็ย่างเท้าลงมาบนโลก

ตรงกันข้ามกับ "ธีมของการบุกรุก" "ธีมของความกล้าหาญ" เกิดและเติบโตอย่างแข็งแกร่งในดนตรี การพูดคนเดียวของบาสซูนนั้นเต็มไปด้วยความขมขื่นของการสูญเสียทำให้ต้องจำคำพูดของ Nekrasov: "นี่คือน้ำตาของแม่ที่น่าสงสารพวกเขาจะไม่ลืมลูก ๆ ของพวกเขาที่เสียชีวิตในทุ่งนองเลือด" แต่ไม่ว่าจะโศกเศร้าเพียงใด ชีวิตก็ประกาศตัวเองทุกนาที แนวคิดนี้แผ่ซ่านไปทั่ว Scherzo - ตอนที่ II และจากจุดนี้ ผ่านการไตร่ตรอง (ตอนที่ 3) นำไปสู่ตอนจบที่มีเสียงแห่งชัยชนะ

นักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีเลนินกราดในตำนานของเขาในบ้านที่สั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่องจากการระเบิด ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขา Shostakovich กล่าวว่า: "ฉันมองดูเมืองอันเป็นที่รักของฉันด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจ และเขายืนอยู่ ถูกไฟแผดเผา แข็งกระด้างในการต่อสู้ ประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งของนักสู้ และงดงามยิ่งขึ้นในความยิ่งใหญ่ที่รุนแรงของเขา จะไม่รักเมืองนี้ที่สร้างขึ้นโดยปีเตอร์ได้อย่างไร ไม่บอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์เกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้พิทักษ์ ... ดนตรีเป็นอาวุธของฉัน

เกลียดความชั่วร้ายและความรุนแรงอย่างหลงใหล พลเมืองของนักแต่งเพลงกล่าวประณามศัตรู ผู้หว่านสงครามที่นำพาผู้คนเข้าสู่ก้นบึ้งแห่งหายนะ นั่นคือเหตุผลที่ธีมของสงครามตรึงความคิดของนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน ฟังดูยิ่งใหญ่ในระดับความลึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้าใน Eighth ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1943 ในซิมโฟนีที่สิบและสิบสามในเปียโนทรีโอที่เขียนขึ้นในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky ชุดรูปแบบนี้ยังแทรกซึมเข้าไปใน Quartet ที่แปดในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard" ในบทความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีแรกของวันแห่งชัยชนะ Shostakovich เขียนว่า: ต่อสู้ ในนามแห่งชัยชนะ ความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจของมนุษย์ในการดำเนินการตามภารกิจที่ก้าวหน้าของประชาชนโซเวียต

ซิมโฟนีที่เก้า ผลงานหลังสงครามชิ้นแรกของโชสตาโควิช แสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2488 ซิมโฟนีนี้ไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังในระดับหนึ่ง ไม่มีความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ในนั้นซึ่งสามารถรวบรวมภาพของการสิ้นสุดของสงครามที่ได้รับชัยชนะในเพลง แต่มีอย่างอื่นอยู่ในนั้น: ความสุขในทันที, เรื่องตลก, เสียงหัวเราะ, ราวกับว่าน้ำหนักมหาศาลตกลงมาจากไหล่และเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่สามารถเปิดไฟได้โดยไม่ต้องใช้ผ้าม่าน และหน้าต่างทุกบานของบ้านก็สว่างไสวด้วยความยินดี และมีเพียงส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเครื่องย้ำเตือนถึงประสบการณ์ที่รุนแรง แต่ความมืดครอบงำในช่วงเวลาสั้น ๆ - ดนตรีกลับมาอีกครั้งในโลกแห่งแสงแห่งความสนุก

แปดปีที่แยกซิมโฟนีที่สิบออกจากซิมโฟนีที่เก้า ประวัติซิมโฟนิกของ Shostakovich ไม่เคยหยุดพักเช่นนี้มาก่อน และอีกครั้งที่เรามีงานที่เต็มไปด้วยการปะทะกันที่น่าเศร้า ปัญหาทางปรัชญาที่ฝังลึก เรื่องราวน่าสมเพชที่น่าดึงดูดใจของยุคแห่งกลียุคครั้งใหญ่ ยุคแห่งความหวังที่ยิ่งใหญ่สำหรับมนุษยชาติ

สถานที่พิเศษในรายการซิมโฟนีของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยวันที่สิบเอ็ดและสิบสอง

ก่อนที่จะหันไปหาซิมโฟนีที่สิบเอ็ดซึ่งเขียนในปี 1957 จำเป็นต้องนึกถึงบทกวีสิบบทสำหรับการประสานเสียงผสม (1951) ถึงคำพูดของนักปฏิวัติ กวีของวันที่ 19- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX บทกวีของกวีปฏิวัติ: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้างดนตรีซึ่งแต่ละมาตรการแต่งโดยเขาและในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับเพลงของ การปฏิวัติใต้ดิน การรวมตัวของนักเรียนที่ฟังใน casemates Butyrok และใน Shushenskoye และใน Lyunjumo บน Capri เพลงที่เป็นประเพณีของครอบครัวในบ้านของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - ถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมในการจลาจลในโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406 Dmitry Boleslavovich ลูกชายของเขาซึ่งเป็นพ่อของนักแต่งเพลงในช่วงปีที่ผ่านมาและหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัว Lukashevich ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกร่วมกับ Alexander Ilyich Ulyanov กำลังเตรียมการลอบสังหาร Alexander III . Lukashevich ใช้เวลา 18 ปีในป้อมปราการชลิสเซลเบิร์ก

หนึ่งในความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตของ Shostakovich คือวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2460 ซึ่งเป็นวันที่ V. I. Lenin มาถึง Petrograd นี่คือวิธีที่ผู้แต่งพูดถึงมัน “ฉันเห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม ฉันเป็นหนึ่งในคนที่ฟัง Vladimir Ilyich ที่จัตุรัสหน้าสถานีฟินแลนด์ในวันที่เขามาถึง Petrograd และแม้ว่าตอนนั้นฉันจะยังเด็กมาก แต่มันก็ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป

แก่นเรื่องของการปฏิวัติได้เข้าสู่เลือดเนื้อของนักแต่งเพลงในวัยเด็กของเขาและเติบโตขึ้นในตัวเขาพร้อมกับการเติบโตของจิตสำนึก ซึ่งกลายเป็นรากฐานอย่างหนึ่งของเขา ธีมนี้ตกผลึกในซิมโฟนีที่สิบเอ็ด (พ.ศ. 2500) ซึ่งมีชื่อว่า "พ.ศ. 2448" แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง ตามที่พวกเขาสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนถึงแนวคิดและการแสดงละครของงาน: "Palace Square", "9 มกราคม", "Eternal Memory", "Nabat" ซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงของการปฏิวัติใต้ดิน: "ฟัง", "นักโทษ", "คุณตกเป็นเหยื่อ", "ความโกรธ, ทรราช", "Varshavyanka" พวกเขาให้การบรรยายทางดนตรีที่เข้มข้นด้วยความตื่นเต้นเป็นพิเศษและความถูกต้องของเอกสารทางประวัติศาสตร์

Twelfth Symphony (1961) สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง Vladimir Ilyich Lenin ซึ่งเป็นงานแห่งพลังมหากาพย์ สานต่อเรื่องราวของการปฏิวัติ เช่นเดียวกับในวันที่ 11 ชื่อโปรแกรมของส่วนต่างๆ ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหา: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity"

ซิมโฟนีที่สิบสามของโชสตาโควิช (พ.ศ. 2505) มีลักษณะคล้ายคลึงกับออราทอรีโอ มันถูกเขียนขึ้นสำหรับองค์ประกอบที่ผิดปกติ: วงดุริยางค์ซิมโฟนี, คณะนักร้องประสานเสียงเบสและนักร้องเดี่ยวเบส พื้นฐานทางข้อความของห้าส่วนของซิมโฟนีคือบทกวีของ Evg Yevtushenko: "Babi Yar", "อารมณ์ขัน", "ในร้าน", "ความกลัว" และ "อาชีพ" ความคิดของซิมโฟนีสิ่งที่น่าสมเพชคือการประณามความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงเพื่อมนุษย์ และในซิมโฟนีนี้ สะท้อนถึงมนุษยนิยมที่กระตือรือร้นและก้าวร้าวที่มีอยู่ใน Shostakovich

หลังจากหยุดไปเจ็ดปีในปี 1969 ซิมโฟนีที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นโดยเขียนขึ้นสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เครื่องสาย, เครื่องเคาะจำนวนเล็กน้อยและเสียงสองเสียง - โซปราโนและเบส ซิมโฟนีประกอบด้วยบทกวีของ Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke และ Wilhelm Kuchelbecker ซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเบนจามิน บริตเตน เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky ในบทความที่ยอดเยี่ยม "จากความลึกของความลึก" ที่อุทิศให้กับซิมโฟนีที่สิบสี่ Marietta Shaginyan เขียนว่า: "... ซิมโฟนีที่สิบสี่ของ Shostakovich ซึ่งเป็นผลงานสุดยอดของเขา ซิมโฟนีที่สิบสี่ - ฉันต้องการเรียกมันว่า "ความหลงใหลของมนุษย์" ครั้งแรกของยุคใหม่ - พูดอย่างน่าเชื่อว่าเวลาของเราต้องการทั้งการตีความเชิงลึกเกี่ยวกับความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจอันน่าเศร้าของการทดลองทางจิตวิญญาณ (“ ความหลงใหล”) ซึ่งมนุษยชาติส่งผ่านศิลปะ

ซิมโฟนีที่สิบห้าของ D. Shostakovich แต่งขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 หลังจากหยุดไปหลายปี นักแต่งเพลงก็หวนคืนสู่บทเพลงซิมโฟนีที่บรรเลงอย่างหมดจด สีอ่อนของ "toy scherzo" ในส่วนแรกนั้นสัมพันธ์กับภาพในวัยเด็ก ธีมจากการทาบทามของ Rossini "William Tell" ที่ "ลงตัว" เข้ากับดนตรี เพลงเศร้าของการเริ่มต้นของส่วนที่สองในเสียงที่มืดมนของกลุ่มเครื่องเป่าทองเหลืองทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับการสูญเสียความเศร้าโศกครั้งแรก เพลงของส่วนที่สองเต็มไปด้วยจินตนาการที่เป็นลางร้ายพร้อมคุณสมบัติบางอย่างที่ชวนให้นึกถึง โลกของนางฟ้า"นัทแคร็กเกอร์". ในตอนต้นของส่วนที่สี่ Shostakovich ใช้ใบเสนอราคาอีกครั้ง ครั้งนี้เป็นธีมของโชคชะตาจากวาลคิรีซึ่งกำหนดจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

สิบห้าซิมโฟนีโดย Shostakovich - สิบห้าบทของมหากาพย์พงศาวดารในยุคของเรา Shostakovich เข้าร่วมกลุ่มผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแข็งขันและตรงไปตรงมา อาวุธของเขาคือดนตรีที่กลายเป็นปรัชญา ปรัชญากลายเป็นดนตรี

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Shostakovich ครอบคลุมแนวเพลงที่มีอยู่ทั้งหมดตั้งแต่เพลงมวลจาก "Counter" ไปจนถึง "Song of the Forests" ของ Oratorio ที่ยิ่งใหญ่โอเปร่าซิมโฟนีคอนเสิร์ตบรรเลง ส่วนสำคัญของงานของเขาอุทิศให้กับดนตรีแชมเบอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในบทประพันธ์ - "24 Preludes and Fugues" สำหรับเปียโน - ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ หลังจาก Johann Sebastian Bach มีคนไม่กี่คนที่กล้าสัมผัสวงจรโพลีโฟนิกประเภทนี้และขนาดนี้ และไม่เกี่ยวกับการมีหรือไม่มีเทคโนโลยีที่เหมาะสม ซึ่งเป็นทักษะพิเศษ "24 Preludes and Fugues" โดย Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นชุดของภูมิปัญญาโพลีโฟนิกแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนที่สุดของความแข็งแกร่งและความตึงเครียดของการคิดโดยเจาะเข้าไปในส่วนลึกของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด การคิดประเภทนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi และด้วยเหตุนี้โหมโรงและความทรงจำของ Shostakovich จึงไม่เพียงประหลาดใจกับความเป็นวิชาการระดับสูงในการเปิดเผยความลับของโพลีโฟนีของ Bach แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยความคิดเชิงปรัชญาที่แทรกซึมอย่างแท้จริง เข้าสู่ "ส่วนลึกของส่วนลึก" ในยุคร่วมสมัยของเขา แรงผลักดัน ความขัดแย้ง และยุคที่น่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่

ถัดจากซิมโฟนีสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยควอเตตสิบห้าของเขา ในวงดนตรีนี้ ในแง่ของจำนวนนักแสดง นักแต่งเพลงหันไปหาวงที่มีใจความใกล้เคียงกับที่เขาเล่าในซิมโฟนี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงดนตรีบางวงจะปรากฏตัวเกือบจะพร้อมกันกับซิมโฟนี ซึ่งเป็น "คู่หู" ดั้งเดิมของพวกเขา

ในซิมโฟนี นักแต่งเพลงกล่าวถึงคนนับล้าน โดยยังคงแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนต่อไปในแง่นี้ ในขณะที่ควอเต็ตจะกล่าวถึงวงแชมเบอร์ที่แคบกว่า เขาแบ่งปันสิ่งที่ตื่นเต้น พอใจ กดขี่ สิ่งที่เขาฝันถึง

ไม่มีวงใดที่มีชื่อพิเศษเพื่อช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ไม่มีอะไรนอกจากหมายเลขซีเรียล อย่างไรก็ตาม ความหมายของพวกเขาชัดเจนสำหรับทุกคนที่รักและรู้วิธีการฟัง ดนตรีแชมเบอร์. ควอเตตที่หนึ่งมีอายุเท่ากับซิมโฟนีที่ห้า ในโครงสร้างที่ร่าเริง ใกล้เคียงกับนีโอคลาสสิก ด้วยซาราบันเดที่รอบคอบของภาคแรก ตอนจบที่เปล่งประกายของ Haydnian เพลงวอลทซ์ที่กระพือปีก และบทร้องวิโอลารัสเซียที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ ดึงออกมาและชัดเจน เรารู้สึกถึงการเยียวยาจากความคิดอันหนักหน่วงที่เอาชนะฮีโร่ของ ซิมโฟนีที่ห้า

เราจำได้ว่าเนื้อเพลงมีความสำคัญเพียงใดในบทกวี เพลง และจดหมายในช่วงสงคราม บทเพลงที่ไพเราะอบอุ่นของวลีที่กินใจไม่กี่คำช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณได้อย่างไร เพลงวอลทซ์และความโรแมนติกของวง Second Quartet ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1944 ตื้นตันใจ

ภาพลักษณ์ของ Third Quartet แตกต่างกันอย่างไร ประกอบด้วยความเลินเล่อของวัยหนุ่มสาว และการมองเห็นที่เจ็บปวดของ "พลังแห่งความชั่วร้าย" และความตึงเครียดในสนามของแรงผลัก และเนื้อเพลงที่อยู่ติดกับการทำสมาธิเชิงปรัชญา ควอเตตที่ห้า (พ.ศ. 2495) ซึ่งนำหน้าซิมโฟนีที่สิบ และในปี ค.ศ มากกว่าควอเตตที่แปด (I960) เต็มไปด้วยนิมิตอันน่าสลดใจ - ความทรงจำของปีแห่งสงคราม ในดนตรีของควอเตตเหล่านี้ เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่เจ็ดและสิบ พลังแห่งแสงและพลังแห่งความมืดถูกต่อต้านอย่างรุนแรง ในหน้าชื่อเรื่องของ Fourth Quartet คือ: "ในความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม" วงนี้เขียนขึ้นในช่วงสามวันในเดรสเดน ซึ่งโชสตาโควิชไปทำงานดนตรีให้กับภาพยนตร์เรื่อง Five Days, Five Nights

นอกจากควอเต็ตซึ่งสะท้อนถึง "โลกใบใหญ่" ที่มีความขัดแย้ง เหตุการณ์ ความขัดแย้งในชีวิตแล้ว Shostakovich ยังมีควอเต็ตที่ฟังดูเหมือนหน้าไดอารี่ ในตอนแรกพวกเขาร่าเริง ในข้อที่สี่พวกเขาพูดถึงการจมลึกในตัวเอง การครุ่นคิด ความสงบสุข; ในภาพที่หก - ภาพของความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติเปิดเผยความสงบสุขอย่างลึกซึ้ง ในวันที่เจ็ดและสิบเอ็ด - ทุ่มเทให้กับความทรงจำคนที่รักดนตรีถึงเกือบ การแสดงออกทางคำพูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในไคลแมกซ์ที่น่าเศร้า

ในสี่สิบสี่จะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ลักษณะนิสัยเมโลรัสเซีย. ในส่วนแรก ภาพดนตรีจับลักษณะโรแมนติกของการแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย ตั้งแต่การชื่นชมอย่างจริงใจต่อความงามของธรรมชาติ ไปจนถึงการปะทุของความสับสนทางจิตวิญญาณ การหวนคืนสู่ความสงบและความเงียบสงบของภูมิทัศน์ Adagio of the Fourteenth Quartet ทำให้นึกถึงจิตวิญญาณของรัสเซียในการร้องเพลงวิโอลาใน First Quartet ใน III - ส่วนสุดท้าย - ดนตรีมีโครงร่างตามจังหวะการเต้น ซึ่งให้เสียงที่ชัดเจนมากหรือน้อย การประเมินสี่สิบสี่ของ Shostakovich, D. B. Kabalevsky พูดถึง "การเริ่มต้นของเบโธเฟน" ของความสมบูรณ์แบบสูง

วงที่สิบห้าแสดงครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1974 โครงสร้างของมันไม่ปกติ ประกอบด้วยหกส่วน ต่อกันโดยไม่หยุดชะงัก การเคลื่อนไหวทั้งหมดเป็นจังหวะช้าๆ: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March และ Epilogue วงที่สิบห้าโจมตีด้วยความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Shostakovich ในงานหลายประเภทประเภทนี้

งานสี่ชิ้นของ Shostakovich เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาแนวเพลงในยุคหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับในซิมโฟนี โลกแห่งความคิดอันสูงส่ง การไตร่ตรอง และภาพรวมทางปรัชญาครอบครองที่นี่ แต่ไม่เหมือนซิมโฟนี่ ควอเต็ตมีน้ำเสียงที่มั่นใจซึ่งปลุกการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชมในทันที คุณสมบัติของควอเต็ตของ Shostakovich นี้ทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับควอเต็ตของไชคอฟสกี

ถัดจากวงควอเต็ต เปียโนควินเต็ตซึ่งเขียนขึ้นในปี 1940 เป็นผลงานที่ผสมผสานภูมิปัญญาเชิงลึกซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะใน Prelude และ Fugue และอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ซึ่งในทางใดทางหนึ่งทำให้ มีใครนึกถึงภูมิประเทศของ Levitan

นักแต่งเพลงหันไปหาเสียงดนตรีแชมเบอร์บ่อยขึ้นในช่วงหลังสงคราม มีหกความรักกับคำพูดของ W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; วงจรเสียง "จากชาวยิว บทกวีพื้นบ้าน»; ความรักสองครั้งในข้อของ M. Lermontov, สี่บทพูดคนเดียวในข้อของ A. Pushkin, เพลงและความรักในข้อของ M. Svetlov, E. Dolmatovsky, วงจร "เพลงภาษาสเปน" ห้าถ้อยคำในคำพูดของ Sasha Cherny , อารมณ์ขันห้าคำจากนิตยสาร "จระเข้”, ชุดบทกวีโดย M. Tsvetaeva

เสียงเพลงที่เปล่งออกมามากมายตามตำราของกวีนิพนธ์คลาสสิกและกวีโซเวียตเป็นพยานถึงความสนใจทางวรรณกรรมที่หลากหลายของนักแต่งเพลง ในเพลงเสียงร้องของ Shostakovich ไม่เพียง แต่ความละเอียดอ่อนของสไตล์ลายมือของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้าง ลักษณะประจำชาติดนตรี. สิ่งนี้โดดเด่นเป็นพิเศษในเพลงภาษาสเปน ในวงจรจากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว และในบทรักที่อิงจากบทกวีของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียที่มาจาก Tchaikovsky, Taneyev ได้ยินใน Five Romances, "Five Days" ถึงโองการของ E. Dolmatovsky: "วันแห่งการประชุม", "วันแห่งการสารภาพ", "วันแห่งความผิด", " วันแห่งความสุข” “วันแห่งความทรงจำ” .

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "เสียดสี" กับคำพูดของ Sasha Cherny และ "Humoresques" จาก "Crocodile" พวกเขาสะท้อนถึงความรักของ Shostakovich ที่มีต่อ Mussorgsky มันเกิดขึ้นในวัยหนุ่มของเขาและปรากฏตัวครั้งแรกในวัฏจักรของ Krylov's Fables จากนั้นในโอเปร่า The Nose จากนั้นใน Katerina Izmailova (โดยเฉพาะในองก์ที่สี่ของโอเปร่า) Shostakovich พูดกับ Mussorgsky โดยตรงสามครั้ง เรียบเรียงใหม่และเรียบเรียงใหม่ Boris Godunov และ Khovanshchina และเรียบเรียงเพลงและการเต้นรำแห่งความตายเป็นครั้งแรก และอีกครั้ง ความชื่นชมต่อ Mussorgsky สะท้อนให้เห็นในบทกวีของศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - "The Execution of Stepan Razin" ถึงบทของ Evg เยฟตูเชนโก.

สิ่งที่แนบมากับ Mussorgsky จะต้องแข็งแกร่งและลึกซึ้งเพียงใดหากมีบุคลิกที่สดใสซึ่งสามารถจดจำได้อย่างชัดเจนด้วยสองหรือสามวลี Shostakovich ถ่อมตนด้วยความรักเช่นนี้ - ไม่เลียนแบบไม่ แต่ยอมรับและตีความลักษณะ ในการเขียนในแบบของเขาเอง นักดนตรีแนวสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่

ครั้งหนึ่ง โรเบิร์ต ชูมันน์ ชื่นชมอัจฉริยะของโชแปงซึ่งเพิ่งปรากฏตัวบนขอบฟ้าดนตรีของยุโรป เขียนว่า: "ถ้าโมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่ เขาจะเขียนคอนแชร์โตของโชแปง" เราสามารถพูดได้ว่า ถ้ามุสซอร์กสกียังมีชีวิตอยู่ เขาคงเขียน The Execution of Stepan Razin ของ Shostakovich Dmitri Shostakovich เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีละครที่โดดเด่น ประเภทต่างๆอยู่ใกล้เขา: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครเพลง, การแสดงวาไรตี้ (Music Hall), โรงละคร รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย เราจะตั้งชื่อผลงานไม่กี่ประเภทในประเภทเหล่านี้จากภาพยนตร์กว่าสามสิบเรื่อง: Golden Mountains, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elbe, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days - five nights", "แฮมเล็ต", "คิงเลียร์" ตั้งแต่เพลงไปจนถึงการแสดงละคร: "Bedbug" โดย V. Mayakovsky, "Shot" โดย A. Bezymensky, "Hamlet" และ "King Lear" โดย W. Shakespeare, "Salute, Spain" โดย A. Afinogenov, "The Human Comedy" โดย โอ. บัลซัค

ไม่ว่างานของ Shostakovich ในโรงภาพยนตร์และโรงละครจะแตกต่างกันอย่างไรในประเภทและขนาด พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติทั่วไป - ดนตรีสร้างตัวมันเอง เช่นเดียวกับที่เป็น "ชุดซิมโฟนิก" ของศูนย์รวมความคิดและตัวละครซึ่งมีอิทธิพลต่อบรรยากาศของ ภาพยนตร์หรือการแสดง

ชะตากรรมของบัลเลต์ช่างโชคร้าย ความผิดนี้ตกอยู่ที่การเขียนบทที่ด้อยกว่าโดยสิ้นเชิง แต่ดนตรีที่ประกอบขึ้นด้วยจินตภาพที่สดใส อารมณ์ขัน ซึ่งเปล่งเสียงอย่างไพเราะในวงออเคสตร้า ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของห้องสวีทและครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี ด้วยความสำเร็จในหลายเวทีของโซเวียต โรงละครดนตรีมีบัลเล่ต์ "The Young Lady and the Hooligan" ประกอบเพลงของ D. Shostakovich ตามบทประพันธ์ของ A. Belinsky ซึ่งรับบทภาพยนตร์ของ V. Mayakovsky เป็นพื้นฐาน

Dmitri Shostakovich มีส่วนร่วมอย่างมากในแนวเพลงประสานเสียง เปียโนคอนแชร์โตตัวแรกในภาษาซีไมเนอร์ที่มีโซโลทรัมเป็ตเขียนขึ้น (พ.ศ. 2476) ด้วยความอ่อนเยาว์ ซุกซน และมุมที่มีเสน่ห์ของวัยเยาว์ คอนแชร์โตนี้ชวนให้นึกถึง First Symphony สิบสี่ปีต่อมา ความคิดที่ลึกซึ้ง ขอบเขตที่งดงาม ในความฉลาดหลักแหลม ไวโอลินคอนแชร์โตปรากฏขึ้น ตามมาในปี 1957 โดยเปียโนคอนแชร์โตชุดที่สองซึ่งอุทิศให้กับลูกชายของเขา Maxim ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงของเด็ก รายชื่อวรรณกรรมคอนเสิร์ตที่เขียนโดย Shostakovich เสร็จสมบูรณ์โดย Cello Concertos (1959, 1967) และ Second Violin Concerto (1967) คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับ ในแง่ของความคิดเชิงลึกและความดราม่าเข้มข้น พวกเขาครองตำแหน่งรองจากวงซิมโฟนี

รายการผลงานที่ระบุในบทความนี้รวมเฉพาะผลงานทั่วไปในประเภทหลักเท่านั้น ชื่อหลายสิบชื่อในส่วนต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ยังคงอยู่นอกรายการ

เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของเขาคือเส้นทางของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้กำหนดเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในโลกอย่างกล้าหาญ วัฒนธรรมดนตรี. เส้นทางของเขาสู่ชื่อเสียงระดับโลกเส้นทางของคน ๆ หนึ่งซึ่งการมีชีวิตอยู่หมายถึงการอยู่ในเหตุการณ์ที่เข้มข้นของแต่ละช่วงเวลาเพื่อเจาะลึกความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อรับตำแหน่งที่ยุติธรรมในข้อพิพาท การปะทะกันของความคิดเห็นในการต่อสู้และตอบสนองด้วยพลังทั้งหมดของของขวัญขนาดมหึมาของเขาสำหรับทุกสิ่งที่แสดงด้วยคำพูดที่ยิ่งใหญ่เพียงคำเดียว - ชีวิต