Леонардо да Вінчі «Мадонна Бенуа» (1478 – 1480).

Полотно (перекладена з дерева), олія. 48 × 31,5 см
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

"Мадонна Бенуа" або "Мадонна з квіткою" (1478 - 1480) - рання картинаЛеонардо да Вінчі, що ймовірно залишилася незавершеною. 1914 року вона була придбана Імператорським Ермітажем у Марії Олександрівни, дружини придворного архітектора Леонтія Миколайовича Бенуа.

1912 року власники вирішили продати «Мадонну з квіткою» і з цією метою вивезли її до Європи для проведення експертизи, де лондонський антиквар Джозеф Дювін оцінив її в 500 тис. франків. Атрибуцію полотна Леонардо неохоче підтвердив найбільший авторитет на той час — Бернард Беренсон:

«Одного нещасного дня мене запросили оглянути «Мадонну Бенуа». На мене дивилася молода жінка з лисим чолом та опухлими щоками, беззубою усмішкою, міопічними очима та зморшкуватою шиєю! Моторошний привид старої грає з дитиною: його обличчя нагадує порожню маску, а до неї прироблені тільце і кінцівки, що роздулися. Жалюгідні рученята, безглуздо-суєтні складки шкіри, колір немов сироватка. І все ж таки мені довелося визнати, що це жахливе створення належить Леонардо да Вінчі...»

Громадськість хотіла, щоб картина залишилася у Росії. М.А. Бенуа бажала того ж, тому поступилася «Мадонну» за 150 тис. рублів. Сума сплачувалася частинами, і останні платежі здійснено вже після Жовтневої революції.

М.А. Бенуа, у дівоцтві Сапожніковій, картина перейшла у спадок. У сім'ї ходило переказ, ніби картину купили у бродячих італійських музикантів в Астрахані. Інших відомостей про долю картини на початку XX століття не було. У 1908 році Е. К. Ліпгарт писав: «[Картина] входила до складу старовинних зборів князів Куракіних, а тепер належить М.А. Бенуа, дружині відомого архітектора.

Через кілька років він поправив себе: "Тесть пана Бенуа купив її [картину] у італійських балаганщиків при переїзді через Астрахань."

Ця версія широко тиражувалася та іншими авторами. Часто без жодних посилань на джерела додавали, що робота колись перебувала у зборах графів Коновніциних.

Лише 1974 року було оприлюднено документальні дані про те, коли і за яких обставин «Мадонна з квіткою» потрапила до Сапожникових. У Державний архівАстраханській області було виявлено «Реєстр картин пана Олександра Петровича Сапожнікова, складений у 1827 році». В описі за першим номером числиться «Божа Мати, що тримає передвічне Немовля на лівій руці... Вгорі з овалом. Майстер Леонардо да Вінчі... З колекції генерала Корсакова». Таким чином, з'ясувалося, що картина надійшла з колекції колекціонера та сенатора Олексія Івановича Корсакова (1751/53–1821).

Однак досі немає точних відомостей про долю картини. Вважається, що саме про цю картину говорив М. Ф. Боккі у своїй книзі «Пам'ятки міста Флоренції», випущеної в 1591: «Дощечка, розписана маслом рукою Леонардо да Вінчі, чудова за красою, де зображена мадонна вкрай майстерно і старанно . Фігура Христа, представленого немовлям, прекрасна і дивовижна, його підняте обличчя єдине у своєму роді і вражаюче за складністю задуму і тому, як цей задум вдало дозволений».

«Мадонназквіткою»ЛеонардотакВінчі

З небагатьох мальовничих робіт, що збереглися до наших днів, Леонардо да Вінчі (1452—1519) дві знаходяться в Ермітажі (зал 2.1.4). В основі "Мадонни з квіткою" ("Мадонна Бенуа") - одного з ранніх творівхудожника, лежить живий, конкретний зміст, що виражає гуманістичну думку про людину як найбільш досконале створення природи. З любов'ю та радістю спостерігає молода жінка за пробудженням свідомості у дитини. По-дитячому зосереджено він намагається вхопити пелюстки квітів, які підносить йому мати, та уважно розглядає їх. Сценка, що зафіксувала момент пізнання, в карті важлива не тільки для розкриття ідейного змісту— вона сприяє більш логічному та природному композиційному зв'язку фігур. Світло з вікна дозволяє лише загалом уявити собі простір кімнати. Інше джерело світла, що знаходиться спереду зліва і трохи зверху, м'яко виділяє фігури мадонни та немовляти, підкреслює їх об'ємність, допомагає відчути теплоту людського тіла, розглянути тканину одягу і брошки, прикрашені камінням.

Тут, як і в інших творах великого майстра, далася взнаки нерозривний зв'язок живописної творчості Леонардо з його діяльністю як науковець. Впевнено, ґрунтуючись на знанні анатомії та вивченні пропорцій людського тіла, передає Леонардо фігуру жінки, що сидить, і особливості тільця дитини. Вивчення фізіогноміки, численні замальовки дали можливість художнику вловити і показати в картинах найтонші зміни міміки, часом момент початку руху обличчя, що змушує вгадувати його стан. Поява у творах Леонардо «сфумато» (так італійці називали повітряну серпанок, що огортає фігури людей) грунтувалося на його власному науковому висновку про те, що повітря має колір. Леонардо, який багато експериментував у пошуках складу фарб, одним із перших в Італії перейшов від темперного живопису до роботи олійними фарбамищо збагачувало можливості художника. «Мадонна з квіткою», виконана в цій, тоді ще рідкісній техніці, — свідчення того, що 26-річний майстер швидко освоїв новий матеріалта методи роботи, створивши один із своїх перших шедеврів.

Входить до «вищої ліги» світових музейних скарбниць. У його колекції - три мільйони експонатів, а чудові збори, розпочаті ще Катериною Великою, поповнюються донині. Пропонуємо короткий тур Ермітажем - і 10 картин, які обов'язково потрібно подивитися.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна з Немовлям (Мадонна Бенуа)

Італія, 1478-1480 роки

Друга назва походить на прізвище власників картини. За яких обставин твір великого Леонардо потрапив до Росії, досі невідомий. Існує легенда, що сімейство Бенуа купило її у мандрівного цирку. Шедевр дістався Марії Сапожнікова (після заміжжя - Бенуа) у спадок від батька. 1914 року Ермітаж придбав у неї цю картину. Щоправда, після революції, у важкі 1920–30-ті роки, уряд СРСР мало не продав її міністру фінансів США, пристрасному колекціонерові Ендрю Меллону. Мистецтвознавцям, які виступали проти цього продажу, пощастило: угода зірвалася.

Рафаель. Мадонна з Немовлям (Мадонна Конестабіліз)

Італія, близько 1504 року

«Мадонна з Немовлям» – один із ранніх творів Рафаеля. Олександр II придбав цю картину в Італії у графа Конестабіліз для коханої дружини Марії Олександрівни. У 1870 році цей подарунок коштував імператору 310 тисяч франків. Продаж роботи Рафаеля обурила місцеву громадськість, проте італійський уряд не мав коштів, щоб викупити картину у власника. Власність імператриці відразу ж було виставлено у будівлі Ермітажу.

Тиціан. Дана

Італія, близько 1554 року

Полотно Тіціана Катерина II придбала у 1772 році. Картина написана за мотивами міфу, в якому цареві Акрисію передбачили, що він помре від руки власного онука, і щоб уникнути цього, він ув'язнив свою дочку Данаю в темницю. Однак винахідливий бог Зевс все ж таки проник до неї у вигляді золотистого зливи, після чого Даная народила сина Персея.

Катерина II була освіченим монархом, мала чудовий смак і чудово розуміла, що саме треба купувати для своєї колекції. В Ермітажі є ще кілька картин із подібним сюжетом. Наприклад, "Дана" Фервілта і "Дана" Рембрандта.

Ель Греко (Доменікос Теотокопулос). Апостоли Петро та Павло

Іспанія, між 1587-1592 роком

Картину подарував музею 1911 року Петро Дурново. За кілька років до цього Дурново показував її на виставці імператорського товариства заохочення мистецтв. Тоді про Ель Греко, якого вважали дуже посереднім художником, заговорили як генія. У цьому полотні живописець, який завжди був далеким від європейського академізму, виявився особливо близьким до візантійської іконописної традиції. Він постарався передати духовний світта характери апостолів. Павло (у червоному) наполегливий, рішучий і впевнений у собі, а Петро, ​​навпаки, - той, хто сумнівається і вагається... Вважається, що в образі Павла Ель Греко зобразив самого себе. Але дослідники про це й досі сперечаються.

Караваджо. Хлопець із лютнею

Італія, 1595-1596 роки

Караваджо - відомий майстербароко, що перевернув своїм «погребним» світлом свідомість кількох поколінь європейських художників. У Росії зберігається лише одна його робота, яку митець написав ще в юні роки. Для картин Караваджо характерна драма, є вона і в «Лютністі». У нотному зошиті, зображеному на столі, записано популярну на той час мелодію мадригала Якова Аркадельта «Ви знаєте, що я вас люблю». А лютня, що тріснула, в руках юнака - символ нещасного кохання. Полотно придбав Олександр I 1808 року.

Пітер Пауль Рубенс. Портрет камерістки інфанти Ізабелли

Фландрія, середина 1620-х років

Незважаючи на назву, вважається, що це портрет дочки художника – Клари Серени, яка померла у 12 років. Картина створена вже після смерті дівчини. Художник тонко виписав і пухнасте волосся, і ніжну шкіру обличчя, і задумливий погляд, від якого неможливо відвести очі. Перед глядачем постає одухотворений і поетичний образ.

Картину в колекцію Ермітажу придбала Катерина II у 1772 році.

Рембрандт Ван Рейн. Повернення блудного сина

Голландія, близько 1668 року

Одну з найвідоміших і найвідоміших картин Рембрандта Катерина II купила 1766 року. Євангельська притча про блудного сина хвилювала художника протягом усього його життя: перші малюнки та офорти на цей сюжет він створив ще у 1630–40-ті роки, а за написання картини взявся у 1660-ті. Полотно Рембрандта стало натхненням для інших творчих особистостей. Композитор-авангардист Бенджамін Бріттен, під враженням від цієї роботи, написав оперу. А режисер Андрій Тарковський процитував «Повернення блудного сина»в одній із заключних сцен «Соляриса».

Едгар Дега. Площа Згоди (Віконт Лєпік з дочками, що переходить площу Згоди)

Франція, 1875 рік

Картина «Площа Згоди» була перевезена до Росії після Другої світової війни з Берліна – там вона зберігалася у приватних зборах. Полотно цікаво тим, що, з одного боку, це портрет, з другого - типова для імпресіоністів жанрова замальовка з життя міста. Дега зобразив свого близького друга, аристократа Людовіка Лепіка, разом із двома дочками. Багатофігурний портрет досі зберігає чимало загадок. Невідомо, коли і за яких обставин картина була створена. Мистецтвознавці припускають, що робота була написана в 1876 і не на замовлення. Іншої подібної картини ні до, ні після митець не писав. Потребуючи грошей, він продав все ж таки полотно графу Лепіку, і до кінця XIX століття про нього не знали. Після падіння Берліна в 1945 році шедевр серед інших «трофейних» творів був відправлений до радянський Союзі опинився в Ермітажі.

Анрі Матісс. Танець

Франція, 1909-1910 роки

Картина була створена на замовлення Сергія Щукіна, відомого російського французького колекціонера живопису XIX- Початки XX століття. Композиція написана на тему золотої доби людства, і тому на ній зображені не конкретні люди, а символічні образи. Матіс надихався народними танцями, які, як відомо, зберігають у собі ритуальність язичницького дійства. Шаленство древніх вакханалій Матісс втілив у поєднанні чистих кольорів - червоного, синього та зеленого. Як символів Людини, Неба та Землі. Картина була передана в Ермітаж із московських зборів Державного музеюнового західного мистецтва у 1948 році.

Василь Кандінський. Композиція VI

Німеччина, 1913 рік

В Ермітажі є ціла зала, присвячена творчості Василя Кандинського. Композиція VI була створена в Мюнхені в травні 1913 року - за рік до початку Першої світової війни. Динамічна яскрава картина написана вільними та розгонистими мазками. Спочатку Кандинський хотів назвати її «Потоп»: основою абстрактного полотна ліг біблійний сюжет. Проте пізніше митець відмовився від цієї ідеї, щоб назва роботи не заважала глядацькому сприйняттю. Полотно надійшло до музею з Державного музею нового західного мистецтва у 1948 році.

У матеріалі використані ілюстрації з офіційного сайту

Історія однієї картини.
"Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа)".
Леонардо Да Вінчі

Леонардо да Вінчі "Мадонна Бенуа", 1478-1480, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Леонардо да Вінчі (1452 - 1519)

Невелике тосканське містечко Вінчі стало колись батьківщиною для одного з найбільших геніївлюдства. У десятирічному віці Леонардо, син нотаріуса та селянки, переїхав до Флоренції — епіцентру економічного, промислового та культурного життя епохи Відродження. Тут він осягав перші основи художньої творчості, і тоді у нього виявилася незвичайна різнобічність інтересів. Серед іншого Леонардо приваблювала наука, але його сучасники вважали, що вона лише відволікає від служіння високим ідеалам мистецтва. Почасти вони мали рацію, тому що надмірне захоплення генія всіма сферами буття послужило непрямою причиною його скромної мальовничої спадщини, яка налічує сьогодні трохи більше десяти творів. Але з іншого боку, саме наукові дослідження сприяли тому, що кожна зі створених Леонардо картин є безцінним прикладом того, наскільки високо може здійнятися людський дух, який прагне пізнання світу. Картина "Мадонна з квіткою" - одне з таких свідчень.

Більшість дослідників відносять створення цієї картини до 1478, а це означає, що Леонардо да Вінчі написав її, коли йому було всього 26 років. У 1914 році "Мадонна з квіткою" була придбана в колекцію Імператорського Ермітажу з приватних зборів сім'ї Бенуа. Незадовго до цього хранитель картинної галереї Ермітажу Ернст Карлович Ліпгарт висловив припущення, що твір належить пензлю великого Леонардо, і його підтримали провідні європейські фахівці. Відомо, що вже в першій третині ХІХ століття «Мадонна з квіткою» знаходилася в Росії у генерала Корсакова, зі зборів якого вона потрапила потім у сім'ю астраханського купця Сапожнікова. Марія Олександрівна Бенуа, уроджена Сапожнікова, отримала цю картину у спадок, і коли вона зважилася на її продаж у 1912 році, лондонський антиквар запропонував за неї 500 тисяч франків. Тим не менш, за набагато скромнішу суму власниця поступилася «Мадонну» Ермітажу - вона побажала, щоб творіння Леонардо залишилося в Росії.

Досить скромна і невибаглива на перший погляд «Мадонна з квіткою» дивовижна тим, що розкриває свою красу далеко не відразу, а поступово, в міру занурення в цей особливий внутрішній світ. Богоматір і немовля Ісус оточені напівтемрявою, але глибина цього простору чітко позначена світлим вікном. Діва Марія зовсім ще дівчинка: пухкі щічки, кирпатий носик, задерикувата посмішка - все це риси не абстрактного божественного ідеалу, а зовсім конкретної земної дівчини, яка колись послужила моделлю для цього образу. Вона одягнена і зачесана за модою XV століття, і кожна деталь її костюма, кожен локон її зачіски розглянутий художником уважно і передано по-ренесансному докладно. Кохання і радість материнства відбилися на її обличчі, зосередженому на грі з дитиною. Вона простягає йому квітку, а вона намагається її вхопити, і вся ця сцена настільки життєва і переконлива, що вчасно забути про майбутню трагедію Христа. Тим не менш, квітка з його хрестоподібним суцвіттям тут не просто композиційний центр усієї картини, але ще й знак, символ, ознака майбутніх Страстей. І, здається, що в цій усвідомленій і зосередженій особі немовля, що тягнеться до квітки, вже проглядає майбутній Спаситель, який приймає свій хрест. Але з іншого боку, у цьому жесті і символ епохи Відродження з її безмежним прагненням пізнати світ, відкрити його таємниці, вийти за його межі - загалом усе те, чого так прагнув сам Леонардо.

Гармонія цілого у Леонардо створюється за рахунок синтезу деталей: математично вивірена композиція, анатомічна побудова тіл, світлотіньова моделювання обсягів, м'які контури і тепле звучання кольорів. Традиційний сюжет тут переосмислений: образ Мадонни людяний як ніколи, а сама сцена більш буденна, ніж релігійна. Фігури об'ємні та майже відчутні за рахунок тонкої гри світла та тіні. Кожна складка одягу лягає відповідно до обсягу тіла та наповнена рухом. Леонардо одним із перших в Італії використовує техніку олійного живопису, яка дозволяє точніше передавати фактуру тканин, нюанси світлотіні, матеріальність предметів. Щоб ще наочніше уявити, наскільки далеко сягали тоді всі ці відкриття, досить просто порівняти «Мадонну» Леонардо з роботою його попередника і вчителя — живописця Андреа Верроккьо.

Мадонна з Немовлям

Андреа Верроккьо

Близько 1473-1475 років

Дерево, темпера

Спочатку «Мадонна з квіткою» була написана на дереві, але для більшої безпеки в 1824 її перевели на полотно.

У 2012 році картині виповнилося 534 роки.

Леонардо Да Вінчі. "Мадонна з Немовлям" ("Мадонна Літта"). Полотно вирушить на експозицію до міланського Музею Польді-Пеццолі. Фото: Державний Ермітаж

Італійське містечко Фабріано з населенням лише 30 тис. осіб отримає від Росії у тимчасове користування одне з найважливіших полотен Леонардо да Вінчі. Державний Ермітаж пообіцяв позичити "Мадонну Бенуа" (1478-1480), один із найцінніших творів у його колекції, музею у місті Фабріано, розташованому в регіоні Марку в Центральній Італії.

До наших днів дійшло менше 20 творів, які безперечно приписуються пензлю Леонардо, тому за можливість отримати роботу майстра до 500-ї річниці його смерті (2 травня 1519 року) розгорнулася справжня боротьба. Рішення відправити «Мадонну Бенуа» до Фабріано має дипломатичний характер: з 10 по 15 червня там відбудеться конференція ЮНЕСКО, присвячена «творчим містам», у якій візьмуть участь делегації зі 180 країн. Картина експонуватиметься у Муніципальній пінакотеці імені Бруно Молайолі з 1 по 30 червня. Після Фабріано вона вирушить до Перуджі на виставку в Національній галереї Умбрії з 4 липня по 4 серпня.

Існує переказ, ніби до Росії «Мадонну Бенуа» привезли мандрівні італійські музиканти, хоча насправді її придбання, швидше за все, стало результатом звичайної угоди у 1790-х роках. Відомо, що в 1908 році картина знаходилася у власності сім'ї Бенуа в Санкт-Петербурзі, а через шість років пізніше її купив Микола II, який заплатив за неї суму, що відповідає сучасним £300 тис. — аж до 1960-х років вона залишалася рекордною ціною на твір мистецтва у реальному грошовому обчисленні.

«Мадонна Бенуа» буде надана у тимчасове користування двом італійським музеям, що знаходяться всього за кілька десятків кілометрів один від одного. Фото: Державний Ермітаж

Крім того, Ермітаж пообіцяв позичити Італії ще одну роботу Леонардо зі своїх зборів - Мадонна Літта стане центральним експонатом на виставці Леонардо. „Мадонна Літта“ та майстерня художника» у міланському Музеї Польді-Пеццолі (8 листопада 2019 року – 10 лютого 2020 року). Написана в 1490-1492 роках у Мілані, картина залишалася у місті до 1865 року, коли Олександра II придбав її в сім'ї Літта.

Куратори Ермітажу впевнені, що «Мадонна Літта» повністю належить пензлю Леонардо, проте є чимало мистецтвознавців, які не згодні з ними і вважають, що картину написав один із його учнів, найімовірніше Марко д’Оджоно чи Джованні Больтраффіо. У 2011 році, коли твір експонувався у Національній галереї у Лондоні, Ермітаж вимагав, щоб його опис у каталозі виставки було написано петербурзьким куратором Тетяною Кустодієвою. Вона назвала картину і «найціннішим скарбом Ермітажу», що викликало неоднозначну реакцію у мистецтвознавчих колах.

У міланському Музеї Польді-Пеццолі "Мадонна Літта", швидше за все, буде представлена ​​як оригінал Леонардо. Парною до неї стане ще одна робота з колекції сімейства Літта - "Мадонна троянди" (близько 1490) Больтраффіо. Музей обіцяє, що експозиція допоможе розібратися «у стосунках між Леонардо та його учнями».

Восени 1478 року він записує в одному зі своїх зошитів, поруч із різними замальовками, такі слова: “…бря 1478 р. розпочав дві діви Марії”. На аркушах його малюнків, що належать до того ж часу, ми дійсно знаходимо велику кількість нарисів для композиції “Мадонна з немовлям”, причому він із властивою йому ретельно та увагою замальовує як різні положення тіл матерії та дитини, так і деталі: руки зі складками легкої та важкого одягу, шматки тканини. Малюнки ці ще трохи наївні і сухі, але вже говорять про поступове оволодіння технікою.
Лінія їх стає більш впевненою, штрихування та відтушування відтіняє об'єми. Численні варіанти різних і подібних положень тіл матері, дитини та обох разом є безперечним свідченням того, що молодий майстер прагнув легкими штрихами олівця або пера передати враження, отримані від спостережень над реальною дійсністю, відобразити цю дійсність у всій її життєвій динаміці.
Перша з двох мадонн, про яку пише Леонардо і створена на основі багатьох замальовок, - це “Мадонна Бенуа”.
Коли Леонардо писав її, йому було 26 років. До цього часу художник знайшов уже досконалу майстерність у великому мистецтві живопису, яке, як ми побачимо, він ставив вище за всіх інших.
“Мадонна з квіткою” (“Мадонна Бенуа”) – це хронологічно перша мадонна, образ якої внутрішньо позбавлений будь-якої святості.
Мадонні надано вигляду трохи болючої дівчини, яка грає з занадто великим немовлям, що сидить у неї на колінах. Своєрідний мертвенно-зелений колорит, підкреслено реалістичне трактування людського тіла, посилена увага до зображення гри світла і тіні на окремих частинах тіла, складне становище обох фігур, - все в цій картині показує нам молодого Леонардо хоч і тим, хто шукає ще широкого вільного стилю, але вже твердий стали на той шлях, яким він піде протягом своєї подальшої діяльності.
Обидві фігури, тісно вписані в картину, заповнюють собою майже без залишку всю її поверхню, тільки праворуч, нагорі розташоване невелике стрілчасте вікно, мабуть, незакінчене художником. Треба думати, що він припускав помістити тут свій улюблений гірський краєвид з річкою, що нагадує краєвиди його рідного Вінчі, але, як завжди, затягнув роботу і, перейшовши до чогось іншого, залишив цю деталь недоробленою.
Світло на фігури в картині падає в основному зліва, але дуже можливо, що саме невелике вікно і, ймовірно, розташовані за ним гори і вода визначають те, що приміщення, в якому знаходиться мадонна, освітлене слабко і своєрідним зеленуватим світлом. Він забарвлює все в зелені тони, кидає зелені відблиски на оголені частини тіла, створює густі тіні в місцях, більш темних, заслонених чимось від світла, що падає з вікна.
Композиційним та ідейним центром картини є переплетення трьох рук: двох пухких рученят хлопчика і ніжної, дівочої руки матері, що тримає за стебло квітку, до якої спрямовані уважний і ласкавий погляд мадонни і допитливий, серйозний погляд немовляти, що намагається незграбно. Жага пізнання, по-дитячому неусвідомленого, але не по-дитячому пристрасного, того пізнання, яке мучило і гнало вперед Леонардо, виражено у всьому образі немовляти. Погляд глядача мимоволі приковується до смислового центру картини – переплетення трьох рук, зображена в ній проста і скромна сцена набуває значущості та ідейної глибини. Невелика картина приковує увагу, цікавить, хвилює.