Дмитро Шостакович, біографія якого цікавить багатьох любителів класичної музики - відомий радянський композитор, який прославився далеко за межами рідної країни.

Дитинство Шостаковича

Народився 25 вересня 1906 року в Петербурзі в сім'ї піаністки та хіміка. Музикою, яка в його сім'ї була важливою складовою (батько - пристрасний аматор музики, мама - викладач гри на фортепіано), захопився змалку: небалакучий худенький хлопчик, сідаючи за фортепіано, перетворювався на зухвалого музиканта.

Свій перший твір «Солдат» написав у 8-річному віці, під впливом постійних розмов дорослих про Першу світову війну. Д. Шостакович, біографія якого все життя була з музикою, став учнем музичної школи І.А.Гляссера - відомого педагога. Хоча з азами Дмитра знайомила його мати.

У житті Дмитра поряд з музикою завжди було кохання. Вперше чарівне почуття відвідало юнака у 13-річному віці: об'єктом кохання стала 10-річна Наталія Кубе, якій музикант присвятив невелику прелюдію. Але почуття поступово згасло, а бажання присвячувати коханим жінкам свої витвори залишилося у віртуозного піаніста назавжди.

Після навчання у приватній школі, у 1919 році Дмитро Шостакович, біографія якого взяла професійний музичний старт, вступив до Петроградської консерваторії, успішно закінчивши її у 1923 році відразу за двома класами: композиції та грі на фортепіано. У цей час на його шляху зустрілася нова симпатія - прекрасна ТетянаГлівенко. Дівчина була ровесницею композитора, симпатичною, чудово освіченою, веселою та життєрадісною, що надихнула Шостаковича на створення Першої симфонії, яка після закінчення навчального закладу була здана як дипломна робота. Виражена у цьому творі глибина почуттів була викликана як любов'ю, а й хворобою, що стала наслідком безлічі безсонних ночей композитора, його переживань і депресії, що розвивається на тлі всього цього.

Гідний початок музичної кар'єри

Прем'єра Першої симфонії, що облетіла весь світ після багатьох років, відбулася 1926 року в Петербурзі. Музичні критики розглянули в талановитому композиторі гідну заміну Сергію Рахманінову, Сергію Прокоф'єву, що емігрував із країни, і Ця ж симфонія і принесла молодому композитору і віртуозному піаністу світову популярність. Під час виступу на Першому Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у 1927 році, що відбувався у Варшаві, на незвичайний талант Шостаковича звернув увагу один із членів конкурсного журі Бруно Вальтер – австро-американський композитор та диригент. Він запропонував Дмитру зіграти щось ще, і коли почала звучати Перша симфонія, Вальтер попросив молодого композитора надіслати йому до Берліна партитуру. 22 листопада 1927 диригент виконав це чим прославив Шостаковича на весь світ.

1927 року талановитий Шостакович, біографія якого налічує безліч падінь і злетів, натхненний успіхом Першої симфонії, взявся за створення опери «Ніс» за Гоголем. Далі було створено Перший фортепіанний концерт, після якого наприкінці 20-х років написано ще дві симфонії.

Справи серцеві

А що ж Тетяна? Вона, як і більшість незаміжніх дівчат, досить довго чекала на пропозицію руки і серця, яку боязкий Шостакович, який відчував виключно чисті і світлі почуття до своєї натхненниці, чи то не здогадувався, чи то не наважувався зробити. Більш моторний кавалер, що зустрівся на шляху Тетяни, повів її під вінець; йому ж вона народила сина. Через три роки Шостакович, який переслідував весь цей час тепер уже чужу кохану, запропонував Тетяні стати його дружиною. Але дівчина вважала за краще повністю перервати всі стосунки з талановитим шанувальником, який виявився в житті занадто боязким.

Остаточно переконавшись, що кохану не повернути, Шостакович, біографія якого тісно перепліталася з музикою та любовними переживаннями, того ж року одружився з Ніною Варзар - молодою студенткою, з якою прожив понад 20 років. Жінка, яка народила йому двох дітей, стійко переживала всі ці роки захоплення чоловіка іншими жінками, його часті зради і померла раніше за свого улюбленого чоловіка.

Після смерті Ніни Шостакович, коротка біографія якого налічує кілька шедевральних та всесвітньо відомих творів, створював сім'ю двічі: з Маргаритою Кайоновою та Іриною Супінською. На тлі справ серцевих Дмитро не переставав творити, але у відносинах з музикою він поводився набагато рішучіше.

На хвилях настрою влади

У 1934 році в Ленінграді було поставлено оперу «Леді Мценського повіту», одразу ж прийнята глядачем на «ура». Проте за півтора сезону її існування опинилося під загрозою: музичний твірпіддалося різкій критиці радянської влади і було знято з репертуару. Прем'єра Четвертої симфонії Шостаковича, яка характеризувалася більш монументальним розмахом на відміну попередніх, мала відбутися 1936 року. Через нестабільну ситуацію в країні та представників державної влади до людей творчості, перше виконання музичного твору відбулося лише у 1961 році. 5-та симфонія вийшла 1937 року. У роки Великої Вітчизняної війниШостакович взявся за 7 симфонію - «Ленінградську», вперше виконану 5 березня 1942 року.

З 1943 по 1948 рік Шостакович займався викладацькою діяльністю в Московській консерваторії міста Москви, звідки згодом був вигнаний сталінською владою, яка взялася «наводити лад» у Союзі композиторів через профнепридатність. Випущений Дмитром вчасно «правильний» твір врятував його становище. Далі на композитора чекало вступ у партію (вимушене), а також безліч інших обставин, з яких все-таки було більше злетів, ніж падінь.

Останні рокиШостакович, біографія якого з цікавістю вивчається багатьма шанувальниками музики, сильно хворів, страждаючи на рак легенів. Не стало композитора 1975 року. Прах його був похований на Новодівичому кладовищіміста Москви.

Сьогодні твори Шостаковича, що уособлюють яскраво виражену внутрішню людську драму, що передають літопис жахливих душевних страждань – найбільш виконані в усьому світі. Найпопулярніші - П'ята та Восьма симфонії з п'ятнадцяти написаних. Зі струнних квартетів, яких теж п'ятнадцять, найбільше виконуються Восьмий і П'ятнадцятий.

Нагороди Автограф shostakovich.ru Аудіо, фото, відео на Вікіскладі

Дмитро Дмитрович Шостакович(12 вересня, Санкт-Петербург - 9-серпня, Москва) - російський радянський композитор, піаніст, музично-громадський діяч, доктор мистецтвознавства, педагог, професор. У - мм. - секретар Правління Союзу-композиторів-СРСР, в-рр - голова Правління Союзу-композиторів-РРФСР.

Дмитро Шостакович - один з найбільших композиторів XX століття, є автором 15 симфоній, 6 концертів, 3 опер, 3 балетів, численних творів камерної музики, музики для кінофільмів і театральних постановок.

Енциклопедичний YouTube

    1 / 5

    ✪ Шостакович documentary / Шостакович - Ескізи до портрета композитора

    ✪ Д.Шостакович. Симфонія № 10. Диригент Г.Різдвяний (1982)

    ✪ "Мій Шостакович" - документальний фільм(Росія, 2006)

    ✪ Shostakovich works on his piano trio, op. 67 (1944)

    ✪ До 110-річчя від дня народження Дмитра Шостаковича

    Субтитри

Біографія

Походження

Прадід Дмитра Дмитровича Шостаковича за батьківською лінією - ветеринарний лікар Петро Михайлович Шостакович (1808-1871) - у документах зараховував себе до селян; як вільний слухач закінчив Віленську медико-хірургічну академію. У 1830-1831 роках він брав участь у польському повстанні і після його придушення разом з дружиною, Марією-Юзефою Ясинською, був висланий на Урал, в Пермську губернію. У 40-х роках подружжя жило в Єкатеринбурзі, де 27 січня 1845 у них народився син - Болеслав-Артур.

У Єкатеринбурзі Петро Шостакович дослужився до чину колезького асесора; 1858 року сім'я переселилася до Казані. Тут ще в гімназійні роки Болеслав Петрович зблизився з діячами «Землі і волі». Після закінчення гімназії, наприкінці 1862 року, він вирушив у Москву, за казанськими «землевольцями» Ю. М. Мосоловим і М. М. Шатіловим; працював в управлінні Нижегородської залізниці, взяв активну участь в організації втечі з в'язниці революціонера Ярослава Домбровського. В 1865 Болеслав Шостакович повернувся в Казань, але вже в 1866 був заарештований, доправлений до Москви і притягнутий до суду у справі Н. А. Ішутіна - Д. В. Каракозова. Після чотирьох місяців перебування в Петропавлівській фортеці він був засуджений до заслання до Сибіру; жив у Томську, в 1872-1877 роках - у Наримі, де 11 жовтня 1875 року в нього народився син, названий Дмитром, потім в Іркутську, був керуючим місцевого відділення Сибірського торгового банку. У 1892 році, на той час вже почесний громадянин Іркутська, Болеслав Шостакович отримав право повсюдного проживання, але вважав за краще залишитися в Сибіру.

Дмитро Болеславович Шостакович (1875-1922) в середині 90-х років вирушив до Петербурга і вступив на природне відділення фізико-математичного факультету Петербурзького університету, після закінчення якого, в 1900 році, був прийнятий на роботу в Палату мер до 1, 2 створену Д. І. Менделєєвим. В 1902 він був призначений старшим повірителем Палати, а в 1906 - завідувачем Міський перевірочним наметом. Участь у революційному русі в сім'ї Шостаковичів до початку XX століття стало вже традицією, і Дмитро не був винятком: за сімейними свідченнями, 9 січня 1905 року він брав участь у ході до Зимового палацу, а пізніше в його квартирі друкували прокламації.

Дід Дмитра Дмитровича Шостаковича по материнській лінії Василь Кокоулін (1850-1911) народився, як і Дмитро Болеславович, у Сибіру; Закінчивши міське училище в Кіренську, він наприкінці 1860-х років переселився в Бодайбо, куди багатьох у ті роки тягла «золота лихоманка», і в 1889 став керівником приисковой конторою. Офіційна преса наголошувала, що він «знаходив час вникати у потреби службовців і робітників і задовольняти їхні потреби»: він запровадив страхування та медичне обслуговування робітників, встановив для них торгівлю здешевленими товарами, побудував теплі бараки. Його дружина, Олександра Петрівна Кокоуліна, відкрила школу для дітей робітників; про її утворення відомостей немає, але відомо, що в Бодайбо вона організувала самодіяльний оркестр, широко відомий у Сибіру.

Любов до музики успадкувала від матері молодша дочка Кокоуліних, Софія Василівна (1878-1955): грі на фортепіано вона навчалася під керівництвом матері та в Іркутському інституті шляхетних дівчат, а після його закінчення слідом за старшим братом Яковом вирушила до столиці і була прийнята до столиці консерваторію, де навчалася спочатку у С. А. Малоземової, а потім у А. А. Розанової. Яків Кокоулін навчався на природному відділенні фізико-математичного факультету Петербурзького університету, де й познайомився зі своїм земляком Дмитром Шостаковичем; зблизила їхня любов до музики. Як чудового співака Яків представив Дмитра Болеславовича своїй сестрі Софії, і в лютому 1903 року відбулося їхнє весілля. У жовтні того ж року у молодого подружжя народилася дочка - Марія, у вересні 1906-го - син, названий Дмитром, а через три роки - молодша дочка, Зоя.

Дитинство і юність

Дмитро Дмитрович Шостакович народився в будинку № 2 по Подільській вулиці, де Д. І. Менделєєв в 1906 році зняв в оренду перший поверх для Міського перевірочного намету.

У 1915 році Шостакович вступив до Комерційної гімназії Марії Шидловської, і до цього ж часу відносяться його перші серйозні музичні враження: після відвідування уявлення опери М. А. Римського-Корсакова «Казка-о-царе-Салтані» юний Шостакович заявив про Шостакович. Перші уроки гри на фортепіано давала йому мати, і після кількох місяців занять Шостакович зміг розпочати навчання у приватній музичній школі відомого на той час фортепіанного педагога І. А. Гляссера.

Навчаючись у Гляссера, Шостакович досяг деяких успіхів у фортепіанному виконавстві, проте той не поділяв інтерес свого учня до композиції, і в 1918-му Шостакович залишив його школу. Влітку наступного року юного музиканта слухав А. К. Глазунов, який схвально відгукнувся про його композиторський талант. Восени 1919 року Шостакович вступив до Петроградської консерваторії, де вивчав гармонію і оркестрування під керівництвом М. О. Штейнберга, контрапункт і фугу - у Н. А. Соколова, паралельно також займаючись диригуванням. Наприкінці 1919-го року Шостакович написав свій перший великий оркестровий твір - Скерцо fis-moll.

На наступний рік Шостакович вступив до класу фортепіано Л. В. Ніколаєва, де серед його однокурсників були Марія Юдіна і Володимир Софроницький. У цей час сформувався «Кружок Анни Фогт», який орієнтувався нові тенденції західної музики на той час. Активним учасником цього гуртка став і Шостакович, він познайомився з композиторами Б. В. Асаф'євим та В. В. Щербачовим, диригентом Н. А. Малько. Шостакович написав «Дві байки Крилова»для мецо-сопрано та фортепіано та «Три фантастичні танці»для фортепіано

У консерваторії вчився старанно і з особливою запопадливістю, незважаючи на труднощі того часу: Перша, світова війна, революція, громадянська війна, розруха, голод. У консерваторії взимку не було опалення, погано ходив транспорт, і багато хто кидав музику, пропускав заняття. Шостакович «гриз граніт науки». Майже щовечора його можна було бачити на концертах Петроградської філармонії, що знову відкрилася в 1921 році.

Тяжке життя при напівголодному існування (консерваторський пайок був дуже малий) призвела до сильного виснаження. У 1922-му році помер батько Шостаковича, сім'я залишилася без засобів для існування. А через кілька місяців Шостакович переніс важку операцію, яка мало не коштувала йому життя. Незважаючи на здоров'я, що похитнулося, він шукає роботу і влаштовується піаністом-тапером в кінотеатр. Велику допомогу та підтримку у ці роки надає Глазунов, який зумів виклопотати Шостаковичу додатковий пайок та персональну стипендію. .

1920-ті

У 1923 році Шостакович закінчив консерваторію за класом фортепіано (у Л. В. Ніколаєва), а в 1925 - за класом композиції (у М. О. Штейнберга). Його дипломною роботою була Перша-симфонія. Навчаючись в аспірантурі консерваторії, викладав читання партитур у музичному технікумі імені І. М. П. Мусоргського. За традицією, що сходить до Рубінштейна, Рахманінова і Прокоф'єва, Шостакович збирався продовжити кар'єру і як піаніст, що концертує, і як композитор. У 1927 році на Першому Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві, де Шостакович виконав також сонату власного твору, він отримав почесний диплом. На щастя, незвичайний талант музиканта ще раніше, під час своїх гастролей у СРСР, помітив знаменитий німецький диригент Бруно-Вальтер; почувши Першу симфонію, Вальтер негайно попросив Шостаковича надіслати партитуру йому до Берліна; зарубіжна прем'єра симфонії відбулася 22 листопада 1927 року у Берліні. Слідом за Бруно Вальтером Симфонію виконували в Німеччині - Отто Клемперер, в США - Леопольд Стоковський (американська прем'єра 2 листопада 1928 р. у Філадельфії) і Артуро Тосканіні, тим самим зробивши російського композитора знаменитим.

У 1927 році відбулися ще дві значні події у житті Шостаковича. У січні в Ленінграді побував австрійський композитор Новенської школи Альбан-Берг. Приїзд Берга був зумовлений російською прем'єрою його опери «Воццек», що стало величезною подією у культурному житті країни, а також надихнуло Шостаковича взятися за написання опери «Ніс», по повісті Н. В. Гоголя. Іншим важливою подієюз'явилося знайомство Шостаковича з І. І. Соллертінським, який під час своєї багаторічної дружби з композитором збагачував Шостаковича знайомством із творчістю великих композиторів минулого та сьогодення.

Тоді ж, наприкінці 1920-х та на початку 1930-х рр., були написані наступні дві симфонії Шостаковича - обидві за участю хору: Друга ( «Симфонічна посвята Жовтню», на слова А. І. Безименського) та Третя ( «Первомайська», На слова С. І. Кірсанова).

У 1928 році Шостакович знайомиться з В. Е. Мейєрхольдом в Ленінграді і на його запрошення деякий час працює як піаніст і завідувач музичної частини Театру «імені» В. Е. Мейєрхольда в Москві. У 1930-1933 роках працює завідувачем музичної частини Ленінградського ТРАМу (нині – театр «Балтійський-будинок»).

1930-ті

У тому ж 1936 році повинна була відбутися прем'єра Четвертої симфонії - твори значно більш монументального розмаху, ніж усі попередні симфонії Шостаковича, що поєднує в собі трагічний пафос з гротеском, ліричними та інтимними епізодами, і, можливо, повинен був здобути на період . Шостакович припинив репетиції Симфонії перед грудневою прем'єрою. Четверта симфонія була вперше виконана тільки в 1961 році.

У травні 1937 року Шостакович закінчив П'яту симфонію - твір, драматичний характер якого, на відміну від попередніх трьох «авангардистських» симфоній, зовні «захований» у загальноприйняту симфонічну форму (4 частини: з сонатною формою першої частини, скерцо, адажіо і адажіо тріумфальним кінцем) та інші «класичні» елементи. Прем'єру П'ятої симфонії Сталін на сторінках «Правди» коментував фразою: «Ділова творча відповідь радянського художника на справедливу критику».

З 1937 року Шостакович вів клас композиції в Ленінградській консерваторії. У 1939 році він став професором.

1940-ті

Повідомлення Шостаковича о написанні сьомій симфонії
Ленінград, радіопередача 1941 року
Допомога по відтворенню

Для вираження своїх потаємних ідей, думок та почуттів Шостакович використовував жанри камерної музики. У цій галузі їм були створені такі шедеври як Фортепіанний квінтет (1940), Друге фортепіанне тріо (пам'яті І. Соллертинського, 1944; Сталінська премія, 1946), Струнні квартети № 2 (1944), № 3 (1946) ). У 1945 році, після закінчення війни, Шостакович написав Дев'яту-Симфонію.

Незважаючи на звинувачення, Шостакович вже наступного після Постанови року (1949) відвідав США у складі делегації всесвітньої конференції на захист миру, яка проходила в Нью-Йорку, і виступив на цій конференції з тривалою доповіддю, а наступного (1950) отримав Сталінську премію за кантату «Пісня про ліси» (написана у 1949) – зразок патетичного «великого стилю» офіційного мистецтва тих часів.

1950-ті

П'ятдесяті роки розпочалися для Шостаковича дуже важливою роботою. Беручи участь як член журі на Конкурсі імені Баха в Лейпцигу восени 1950 року, композитор був настільки натхненний атмосферою міста і музикою його великого жителя - І. С. Баха, - що по приїзді до Москви приступив до твору 24 Прелюдій і Фугдля фортепіано

1952 року написав цикл п'єс «Танці ляльок» для фортепіано без оркестру.

Багато творів другої половини десятиліття перейняті оптимізмом. Такими є Шостий струнний квартет (), Другий концерт для фортепіано з оркестром (), оперета «Москва, Черемушки». У тому року композитор створив Одинадцяту симфонію , назвавши її «1905 рік», продовжив роботу у жанрі інструментального концерту (Перший концерт для віолончелі з оркестром, ). У ті роки почалося зближення Шостаковича з офіційними органами влади. У 1957 році він став секретарем РСР, у 1960 - РСРРР (у 1960-1968 - перший секретар). У тому ж 1960 році Шостакович вступив до КПРС.

1960-ті

У тому ж 1962 році Шостакович відвідав (спільно з Г. М. Різдвяним, М. Л. Ростроповичем, Г. П. Вишневською та іншими відомими радянськими музикантами) Единбурзький фестиваль, програма якого була складена переважно з його творів. Виконання музики Шостаковича у Великій Британії викликали великий суспільний резонанс.

Після усунення від влади Н. С. Хрущова, з початком епохи “політичного” застою “в” СРСР музика Шостаковича знову набула похмурого тону. Його квартети № 11 () і № 12 (), Другий віолончельний () та Другий скрипковий () концерти, Скрипкова-соната (), вокальний цикл на слова А. А. Блоку, пройняті тривогою, болем і непереборною тугою. У Чотирнадцятій симфонії () - знову «вокальної», але цього разу камерної, для двох співаків-солістів і оркестру, що складається з одних струнних і ударних - Шостакович використав вірші Г. Аполлінера, Р. М. Рільке, В. К. Кюхельбекера і Ф. Гарсіа Лорки, які пов'язані однією темою - смертю (в них розповідається про несправедливу, ранню або насильницьку смерть).

1970-ті

У ці роки композитором створені вокальні цикли на вірші М. І. Цвєтаєвої та Мікеланджело, 13-й (1969-1970), 14-й () та 15-й () струнні квартети та Симфонія № 15, твір, що відрізняється настроєм задумливості, ностальгії, спогадів. У ній Шостакович вдався до цитат з відомих творів минулого (техніка колажу). Композитор використав, у тому числі, музику увертюри Дж. Россіні до опери «Вільгельм Телль» і тему долі з оперної тетралогії Р. Вагнера «Кільце Нібелунга», а також музичні алюзії на музику М. І. Глінки, Г. Глінки. , свою власну раніше написану музику. Симфонія була створена влітку 1971 року, прем'єра відбулася 8 січня 1972 року. Останнім твором Шостаковича стала Соната для альта та фортепіано.

В останні кілька років свого життя композитор сильно хворів, страждаючи від раку легень. Він мав дуже складне захворювання, пов'язане з ураженням м'язів ніг. У 1970-1971 pp. він приїжджав у місто Курган тричі і загалом провів тут 169 днів на лікуванні в лабораторії (при Свердловському НДІТО) доктора Г. А. Ілізарова.

Дмитро Шостакович помер у Москві 9-серпня 1975 року і був похований на Новодівичому кладовищі (дільниця № 2).

родина

1-я дружина – Шостакович Ніна Василівна (урод. Варзар) (1909-1954). Була за професією астрофізиком, навчалася у знаменитого фізика Абрама Іоффе. Вона відмовилася від наукової кар'єри та повністю присвятила себе сім'ї.

Дочка – Галина Дмитрівна Шостакович.

2-я дружина – Маргарита Кайнова, співробітниця ЦК ВЛКСМ. Шлюб швидко розпався.

3-я дружина - Супінська (Шостакович) Ірина Антонівна (народилася 30 листопада 1934 р. у Ленінграді). Редактор видавництва «Радянський композитор». Була дружиною Шостаковича з 1962 по 1975 р.р.

Значення творчості

Високий рівень композиторської техніки, здатність створювати яскраві та виразні мелодії та теми, майстерне володіння поліфонією та найтонше володіння мистецтвом оркестрування, у поєднанні з особистою емоційністю та колосальною працездатністю, зробили його музичні твори яскравими, самобутніми та володіючими величезною художньою. Внесок Шостаковича у розвиток музики XX століття загальновизнаний як видатний, він вплинув на багатьох сучасників і послідовників.

Жанрова та естетична різноманітність музики Шостаковича величезна, у ній поєднуються елементи музики тональної, атональної та ладової, у творчості композитора переплітаються модернізм, традиціоналізм, експресіонізм та «великий стиль».

Стиль

Вплив

У ранні роки Шостакович зазнав впливу музики Г. Малера, А. Берга, І. Ф. Стравінського, С. С. Прокоф'єва, П. Хіндеміта, М. П. Мусоргського. Постійно вивчаючи класичні та авангардні традиції, Шостакович виробив свою власну музичну мову, яка емоційно наповнена і зворушує серця музикантів та любителів музики всього світу.

У творчості Д. Д. Шостаковича помітно вплив улюблених і шанованих ним композиторів: І. С. Баха (у його фугах і пасакаліях), Л. Бетховена (в його пізніх квартетах), П. І. Чайковського, Г. Малера і частково С В. Рахманінова (в його симфоніях), А. Берга (частково - поряд з М. П. Мусоргським в його операх, а також у використанні прийому музичного цитування). З російських композиторів найбільше кохання Шостакович живив до Мусоргського, на його опер «

😉 Вітаю моїх дорогих читачів! У статті «Дмитро Шостакович: коротка біографія, факти» про головні етапи життя видатного радянського композитора, піаніста, педагога, доктора мистецтвознавства. Знаменитий композитор радянського часу здобув заслужену популярність далеко за межами країни.

Біографія Дмитра Шостаковича

Цей вундеркінд народився 25 вересня 1906 року у Санкт-Петербурзі. Знак зодіаку — Певною мірою доля Шостаковича була зумовлена ​​з дитинства. Батько був хіміком, але пристрасно любив музику, мати була піаністкою та викладала уроки з класу фортепіано.

Батьки: Софія Василівна та Дмитро Болеславович Шостакович

Дмитро з дитинства вбирав у себе звуки фортепіано і отримав у дар музичний талант на генетичному рівні. Крім Діми, у сім'ї виховувалися його сестри: старша – Марія та молодша – Зоя.

У 1915 р. дев'ятирічний Шостакович вступає на навчання до Комерційної гімназії Марії Шидловської. Приблизно в цей час, під враженням від перегляду опери «Казка про царя Салтана», написаної Римським-Корсаковым, вирішує займатися музикою всерйоз.

Перші уроки він здобув, звичайно ж, від мами. Пізніше він почав навчатися за класом фортепіано, обравши при цьому приватну школу у відомого педагога І.А. Гляссер. У заняттях було досягнуто певних успіхів. У 1918 р. юнак вирішив перервати навчання і зайнятися твором музики.

Творчий шлях

Влітку 1919 р. Шостаковича прослуховував А.К. Глазунов, восени того ж року, юний дар надходить Петроградську консерваторію. Там він продовжив навчання у Штейнберга та Соколова, і брав уроки диригування. Свій перший твір написав уже до кінця 1919 - Скерцо fis-moll.

У 1920 р. відбулося багато нових знайомств серед музикантів і їм були написані такі твори як «Дві байки Крилова» і «Три фантастичні танці».

Незважаючи на важкий час, революцію, громадянську війну, весь тягар Першої світової війни, голодний і холодний час, Шостакович продовжував навчання в консерваторії.

Коли знову була відкрита міська філармонія у 1921 році, молодик практично відвідував її щовечора. Багато хто залишав заняття музикою, але не він.

Музикант вів напівголодне існування, це вплинуло сильне виснаження організму. А 1922 р. помер його батько, сім'ї довелося зовсім погано. Цього ж року і Дмитро переніс складну операцію, дивом залишившись жити. Але всі ці труднощі не могли відбити любов до музики. З великими труднощами знайшов місце піаніста в кінотеатрі.

Дмитро Шостакович, 1925 рік

У 1923 р. Дмитро закінчив навчання у консерваторії, вивчивши клас композиції та клас фортепіано. Першу симфонію він написав спеціально для дипломної роботи. Після цього він вирішує далі здобувати освіту в аспірантурі, повністю віддаючись музиці.

Визнання

1927 р. у Варшаві проходив міжнародний конкурспіаністів та Шостаковича запросили взяти участь. Там він представив власний твір - сонату, за що був заохочений дипломом.

Талановитий музикант був помічений німецьким диригентом під час його гастролей у Радянському Союзі. То справді був Бруно Вальтер. Він зацікавився Першою симфонією та попросив надіслати йому партитуру.

Прем'єра симфонії відбулася у Берліні 22 листопада 1927 р., через рік – прем'єра у Філадельфії (США). Дмитро Шостакович став знаменитим далеко поза СРСР.

  • кінець 1920-х та початок 1930-х років стали знаменними написанням ще трьох симфоній;
  • 1930-1932 рр. - Геніальний композитор пише оперу "Леді Макбет Мценського повіту", яку глядач зустрів із захопленням;
  • 1936 р. - було закінчено Четверту симфонію. Виконана вона була вперше, через багато років, лише 1961 р.;
  • 1937 - закінчилася робота над П'ятою симфонією. І цього ж року Шостаковича удостоїли звання професора;
  • 1939 р. - Шоста симфонія;

  • написання Сьомої симфонії довелося перші роки Великої Великої Вітчизняної війни. Але світ її почув 1942 р. в Америці;
  • наступного року Дмитро Дмитрович присвятив написанню Восьмої симфонії;
  • 1945 р. — написано і виконано Дев'яту симфонію після завершення війни. (Всього 15 симфоній);
  • 1943 р. — переїзд Шостаковича до Москви;
  • 1943-1948 рр. - робота професором у Московській консерваторії.

У 1948 р. був складним композитора. Політбюро ЦК КПРС висунула йому кілька звинувачень: «плазуни перед Заходом», «формалізм», «буржуазне декадентство» та профнепридатність. Його позбавили професорського звання і звільнили з посад.

Незважаючи на це, Шостакович продовжував писати свої безсмертні твори та бути в інших країнах у складі делегацій. Сталінський «прес» не зміг розчавити цю людину! Дмитро Дмитрович мав можливість залишитися на Заході, але він цього не зробив.

У 1950 р. композитора було нагороджено четвертою за рахунком Сталінською премією. Усього було п'ять Сталінських премій та безліч найвищих нагород, звання Героя Соціалістичної Праці. (Список заслужених нагород дуже великий).

Особисте життя

Яким був великий Шостакович? Основні риси його характеру:

  • замкнутість;
  • скромність;
  • чесність;
  • сором'язливість;
  • тактовність;
  • сила волі;
  • сміливість;
  • незалежність;
  • вихованість;
  • честь.

Перший шлюб Дмитро Дмитрович уклав із Ніною Василівною Варзар (роки її життя 1909-1954). За професією вона була астрофізик, але сім'я виявилася для неї важливішою за наукову кар'єру. У цьому шлюбі народилися син Максим та дочка Галина. Син також став музикантом та диригентом.

Друга дружина – Маргарита Кайнова, співробітниця ЦК ВЛКСМ. Шлюб проіснував недовго.

Втретє Шостакович одружився з Іриною Анатоліївною Супінською. Вона працювала редактором журналу «Радянський композитор» і залишалася дружиною музиканта аж до його смерті.

Останні роки життя Шостакович боровся зі складним захворюванням – на рак легенів. Він дуже багато курив! Великий композиторзакінчив свої дні в Москві 9 серпня 1975 року, похований на Новодівичому цвинтарі.

Дмитро Шостакович: коротка біографія (відео)

Шостакович Дмитро Дмитрович – видатний російський композитор, музичний та громадський діяч; талановитий педагог, професор та народний артист. У 1954 році був удостоєний Міжнародної премії миру. Народився 25 вересня 1906 року в Санкт-Петербурзі в сім'ї інженера-хіміка, який до того ж був пристрасним поціновувачем музики. Мати Дмитра була талановитою піаністкою та педагогом з музики, а одна з його сестер згодом теж стала піаністкою. Перший музичний твір маленького Міті був пов'язаний з військовою темоюі називалося "Солдат".

У 1915 році хлопчик був відданий до комерційної гімназії. Паралельно займався музикою спочатку під наглядом матері, потім у Петроградській консерваторії. Там його вчителями стали такі знамениті музиканти, як Штейнберг, Розанова, Соколов, Миколаїв. Першим по-справжньому вартим творомстала його випускна робота – симфонія №1. У 1926 році у його творчості намітився період сміливих стилістичних експериментів. Якимось чином він передбачав музичні відкриття та нововведення у сфері мікрополіфонії, сонорики, пуантилізму.

Вершиною його ранньої творчостістала опера «Ніс» за однойменною повістю Гоголя, яку він написав у 1928 р., а на сцені представив на два роки пізніше. На той час у Берліні музичний бомонд вже був знайомий з його першою симфонією. Натхнений успіхом, він написав і 2-ю, і 3-ю, потім і 4-у симфонії, а також оперу «Леді Макбет Мценського повіту». Спочатку на композитора посипалася критика, яка, однак, лягла з появою 5-ї симфонії. Під час ВВВ він був у Ленінграді (нині Санкт-Петербург) і працював над новою симфонією, яка прозвучала спочатку у Куйбишеві (нині Самара), а згодом у Москві.

З 1937 року він викладав у Ленінградській консерваторії, але змушений був перебратися до Куйбишева, куди його евакуювали. У період 1940-хх. він отримав кілька Сталінських премій та почесних звань. Особисте життя композитора було складним. Його музою стала ровесниця Таня Глівенко, в яку він був палко закоханий. Однак, не дочекавшись рішучих дій з його боку, дівчина одружилася з іншим. З роками і Шостакович одружився з іншою. Ніна Варзар прожила з ним 20 років і подарувала двох дітей: сина та доньку. Але свої головні ліричні музичні композиції він присвятив саме Тані Глівенко.

Шостакович помер у 68-річному віці 9 серпня 1975 року після тривалої хвороби легень. Він був похований у Москві не Новодівичому кладовищі. У серцях шанувальників він так і залишився Заслуженим діячем мистецтв та талановитим артистом.

Дмитро Дмитрович Шостакович (12 (25) вересня 1906, Санкт-Петербург - 9 серпня 1975, Москва) - російський радянський композитор, піаніст, педагог і громадський діяч, один з найзначніших композиторів XX століття, який надав і продовжує надавати творчий впливна композиторів. У ранні роки Шостакович зазнав впливу музики Стравінського, Берга, Прокоф'єва, Хіндеміта, пізніше (у середині 1930-х років) - Малера. Постійно вивчаючи класичні та авангардні традиції, Шостакович виробив свою власну музичну мову, яка емоційно наповнена і зворушує серця музикантів та любителів музики всього світу.

Навесні 1926 року оркестр Ленінградської філармонії під керуванням Миколи Малько вперше зіграв першу симфонію Дмитра Шостаковича. У листі до київської піаністки Л. Ізарової М. Малько писав: «Щойно повернувся з концерту. Диригував вперше симфонією молодого ленінградця Міті Шостаковича. У мене таке відчуття, ніби відкрив нову сторінку в історії російської музики».

Прийом симфонії публікою, оркестром, пресою не можна назвати успіхом, це був тріумф. Таким же став хода її найславетнішими симфонічними естрадами світу. Над партитурою симфонії схилилися Отто Клемперер, Артуро Тосканіні, Бруно Вальтер, Герман Абендрот, Леопольд Стоковський. Їм, диригентам-мислителям, здавалося неправдоподібним співвідношення рівня майстерності та віку автора. Вражала повна свобода, з якою дев'ятнадцятирічний композитор розпоряджався всіма ресурсами оркестру втілення своїх ідей, і ідеї вражали весняною свіжістю.

Симфонія Шостаковича була по-справжньому першою симфонією нового світу, над яким промайнула жовтнева гроза. Вражаючим був контраст між музикою, повною життєрадісністю, буйним розквітом молодих сил, тонкою, сором'язливою лірикою та похмурим експресіоністським мистецтвом багатьох закордонних сучасників Шостаковича.

Минаючи звичайний юнацький етап, Шостакович впевнено зробив крок у зрілість. Цю впевненість дала йому чудова школа. Уродженець Ленінграда, він здобув освіту у стінах Ленінградської консерваторії у класах піаніста Л. Ніколаєва та композитора М. Штейнберга. Леонід Володимирович Ніколаєв, який виростив одну з найплодоносніших гілок радянської піаністичної школи, як композитор був учнем Танєєва, який у свою чергу був учнем Чайковського. Максиміліан Осійович Штейнберг - учень Римського-Корсакова та послідовник його педагогічних принципів та методів. Від своїх вчителів Миколаїв та Штейнберг успадкували досконалу ненависть до дилетантизму. У класах панував дух глибокої поваги до праці, до того що, що Равель любив позначати словом metier - ремесло. Тому така висока була культура майстерності вже в першому великому творі композитора-юнака.

З того часу минуло багато років. До Першої симфонії побільшало ще чотирнадцять. Виникло п'ятнадцять квартетів, два тріо, дві опери, три балети, два фортепіанні, два скрипкові і два віолончельні концерти, романсні цикли, збірки фортепіанних прелюдій і фуг, кантати, ораторії, музика до безлічі фільмів і драматичних спектаклів.

Ранній період творчості Шостаковича збігається з кінцем двадцятих років, часом бурхливих дискусій з кардинальних питань радянської художньої культури, коли викристалізовувалися основи методу та стилю радянського мистецтва - соціалістичного реалізму. Як і багато представників молодого, і не тільки молодого поколіннярадянської художньої інтелігенції, Шостакович віддає данину захопленню експериментальними роботами режисера В. Е. Мейєрхольда, операми Альбана Берга («Воццек»), Ернста Кшенека («Стрибок через тінь», «Джонні»), балетними постановками Федора Лопухова.

Поєднання гострої гротескості з глибоким трагізмом, типове для багатьох явищ експресіоністського мистецтва, що прийшло з-за кордону, теж привертає увагу молодого композитора. Водночас у ньому завжди живе поклоніння перед Бахом, Бетховеном, Чайковським, Глінкою, Берліозом. У свій час його хвилює грандіозна симфонічна епопея Малера: глибина укладених у ній етичних проблем: художник і суспільство, художник і сучасність. Але жоден із композиторів минулих епох не вражає його так, як Мусоргський.

На самому початку творчого шляхуШостаковича, під час шукань, захоплень, суперечок, народжується його опера «Ніс» (1928) - одне з найбільш дискусійних творів його творчої юності. У цій опері на гоголівський сюжет, крізь відчутні впливи мейєрхольдівського «Ревізора», музичної ексцентрики, проглядали яскраві риси, що ріднять «Ніс» із оперою Мусоргського «Одруження». У творчій еволюції Шостаковича "Ніс" відіграв значну роль.

Початок 30-х відзначено в біографії композитора потоком творів різних жанрів. Тут - балети «Золоте століття» та «Болт», музика до постановки Мейєрхольда п'єси Маяковського «Клоп», музика до кількох вистав ленінградського Театру робітничої молоді (ТРАМ), нарешті, перший прихід Шостаковича до кінематографії, створення музики до фільмів «Одна», "Златі гори", "Зустрічний"; музика до естрадно-циркової вистави ленінградського Мюзик-холу «Умовно вбитий»; творче спілкування із суміжними мистецтвами: балетом, драматичним театром, кіно; Виникнення першого романсного циклу (на вірші японських поетів) - свідчення потреби композитора конкретизувати образний лад музики.

Центральне місце серед творів Шостаковича першої половини 30-х років займає опера "Леді Макбет Мценського повіту" ("Катерина Ізмайлова"). Основу її драматургії складає твір М. Лєскова, жанр якого автор позначив словом «нарис», ніби підкреслюючи цим справжність, достовірність подій, портретність дійових осіб. Музика «Леді Макбет» - трагедійна розповідь про страшну епоху свавілля та безправ'я, коли в людині вбивали все людське, його гідність, думки, прагнення, почуття; коли оподатковувалися і правили вчинками первісні інстинкти і саме життя, закуте в кайдани, йшло нескінченними трактами Росії. На одному з них Шостакович і побачив свою героїню - колишню купчиху, каторжницю, яка повною ціною розплатилася за злочинне своє щастя. Побачив – і схвильовано розповів долі її у своїй опері.

Ненависть до старого світу, світу насильства, брехні та нелюдяності проявляється у багатьох творах Шостаковича, у різних жанрах. Вона - найсильніша антитеза позитивних образів, ідей, що визначають художнє, суспільне credo Шостаковича. Віра в нездоланну силу Людини, захоплення багатством душевного світу, співчуття його стражданням, жагуча спрага брати участь у боротьбі за його світлі ідеали – ось найважливіші риси цього credo. Воно позначається особливо повно його вузлових, етапних творах. Серед них - одна з найважливіших, що виникла в 1936 П'ята симфонія, що почала собою новий етап творчої біографіїкомпозитора, новий розділ історії радянської культури. У цій симфонії, яку можна назвати "оптимістичною трагедією", автор приходить до глибокої філософської проблеми становлення особистості свого сучасника.

Судячи з музики Шостаковича, жанр симфонії завжди був для нього трибуною, з якої має вимовляти лише найважливіші, найпалкіші промови, спрямовані на досягнення найвищих етичних цілей. Симфонічна трибуна споруджена задля красномовства. Це плацдарм войовничої філософської думки, що бореться за ідеали гуманізму, що викриває зло і ницість, ніби ще раз стверджує знамените готівське становище:

Лише той гідний щастя та свободи,
Хто щодня за них іде на бій!
Показово, що жодна з п'ятнадцяти написаних Шостаковичем симфоній не уникає сучасності. Про Першу йшлося вище, Друга – симфонічне посвята Жовтню, Третя – «Первомайська». Вони композитор звертається до поезії А. Безименського і З. Кірсанова, щоб яскравіше розкрити вогню радість і урочистість революційних свят.

Але вже з Четвертої симфонії, написаної б 1936 року, у світ радісного розуміння життя, добра і привітності входить якась чужа, зла сила. Вона приймає різні обличчя. Десь вона грубо ступає по землі, покритій весняною зеленню, цинічною усмішкою опоганює чистоту і щирість, сердиться, загрожує, віщує загибель. Вона внутрішньо близька похмурим темам, які загрожують людському щастю зі сторінок партитур останніх трьох симфоній Чайковського.

І в П'ятій і в II частині Шостої симфонії Шостаковича вона, ця грізна сила, дається взнаки. Але тільки в Сьомій, Ленінградській симфонії вона піднімається на весь свій зріст. Раптом у світ філософських роздумів, чистих мрій, спортивної бадьорості, по-левітановськи поетичних пейзажів вторгається жорстока та страшна сила. Вона прийшла за тим, щоб усунути цей чистий світ і утвердити морок, кров, смерть. Вкрадливо, здалеку долинає ледь чутний шарудіння маленького барабана, і на його чіткому ритмі виступає жорстка, незграбна тема. З тупою механістичністю повторюючись одинадцять разів і набираючи сили, вона обростає хриплими, гарчачими, якимись кудлатими звучаннями. І ось у всій своїй жахливій наготі по землі ступає людинозвір.

На противагу «темі навали», у музиці зароджується і міцніє «тема мужності». Гранично насичений гіркотою втрат монолог фаготу, що змушує згадати некрасовські рядки: «То сльози бідних матерів, їм не забути своїх дітей, які загинули на кривавій ниві». Але якими б скорботними не були втрати, життя заявляє про себе щохвилини. Ця ідея пронизує Скерцо – II частину. І звідси, через роздуми (III частина), веде до фіналу, що переможно звучить.

Свою легендарну Ленінградську симфонію композитор писав у будинку, який щохвилини стрясається вибухами. В одному зі своїх виступів Шостакович казав: «З болем та гордістю дивився я на улюблене місто. А він стояв, обпалений пожежами, загартований у боях, який зазнав глибоких страждань бійця, і був ще прекрасніший у своїй суворій величі. Як було не любити це місто, споруджене Петром, не повідати всьому світу про його славу, про мужність його захисників… Моїм зброєю була музика».

Пристрасно ненавидячи зло і насильство, композитор-громадянин викриває ворога, того, хто сіє війни, що вкидають народи в безодні лих. Саме тому тема війни надовго приковує себе помисли композитора. Вона звучить у грандіозній за масштабами, за глибиною трагедійних конфліктів Восьмий, складеній у 1943 році, у Десятій та Тринадцятій симфоніях, у фортепіанному тріо, написаному на згадку І. І. Соллертинського. Ця тема проникає і у Восьмий квартет, у музику до фільмів «Падіння Берліна», «Зустріч на Ельбі», «Молода гвардія». У статті, присвяченій першим роковинам Дня перемоги, Шостакович писав: «Перемога зобов'язує не меншою мірою, ніж війна , яка велася заради перемоги. Розгром фашизму - лише етап у нестримному наступальному русі людини, у здійсненні прогресивної місії радянського народу».

Дев'ята симфонія, перший повоєнний твір Шостаковича. Вона була виконана вперше восени 1945 року, певною мірою ця симфонія не виправдала очікувань. У ній немає монументальної урочистості, яка б втілити у музиці образи переможного завершення війни. Але в ній інше: безпосередня радість, жарт, сміх, ніби величезний тягар упав з плечей, і вперше за стільки років можна було без штор, без затемнень запалити світло, і всі вікна будинків засвітилися радістю. І лише передостанньої частини виникає хіба що суворе нагадування про пережитому. Але ненадовго панує сутінки - музика знову повертається у світ світла веселощів.

Вісім років відокремлюють Десяту симфонію від Дев'ятої. Такої перерви у симфонічному літописі Шостаковича ніколи ще не було. І знову перед нами твір, повний трагедійних колізій, глибоких світоглядних проблем, що захоплює своїм пафосом розповіді про епоху великих потрясінь, епоху великих надій людства.

Особливе місце у списку симфоній Шостаковича займають Одинадцята та Дванадцята.

Перш ніж звернутися до Одинадцятої симфонії, написаної в 1957 році, необхідно згадати про Десять поем для змішаного хору (1951) на слова революційних поетів XIX- Початки XX століття. Вірші поетів-революціонерів: Л. Радина, А. Гмирьова, А. Коца, В. Тана-Богораза надихнули Шостаковича на створення музики, кожен такт якої написаний ним, і разом з тим споріднений з піснями революційного підпілля, студентських сходок, що звучали і в казематі. Бутирок, і в Шушенському, і в Люнжюмо, на Капрі, пісням, які були і сімейною традицією у будинку батьків композитора. Його дід – Болеслав Болеславович Шостакович – за участь у Польському повстанні 1863 року був засланий. Син його, Дмитро Болеславович, батько композитора, у студентські роки та після закінчення Петербурзького університету близько пов'язаний із сім'єю Лукашевичів, один із членів якої разом із Олександром Іллічем Ульяновим готував замах на Олександра III. 18 років провів Лукашевич у Шліссельбурзькій фортеці.

Одне з найсильніших вражень всього життя Шостаковича датовано 3 квітня 1917, днем ​​приїзду В. І. Леніна до Петрограда. Ось як розповідає про це композитор. «Я був свідком подій Жовтневої революції, був серед тих, хто слухав Володимира Ілліча на площі перед Фінляндським вокзалом у день його приїзду до Петрограда. І хоча я був тоді дуже молодий, це назавжди закарбувалося в моїй пам'яті».

Тема революції увійшла до плоті і крові композитора ще в дитячі роки і мужіла в ньому разом із зростанням свідомості, стаючи однією з його основ. Ця тема відкристалізувалася в Одинадцятій симфонії (1957), що має назву «1905 рік». Кожна її частина має свою назву. За ними можна ясно уявити ідею і драматургію твори: «Палацова площа», «9 січня», «Вічна пам'ять», «Набат». Симфонія пронизана інтонаціями пісень революційного підпілля: «Слухай», «Арештант», «Ви жертвою впали», «Біснуйтесь, тирани», «Варшав'янка». Вони надають насиченій музичній розповіді особливу схвильованість та достовірність історичного документа.

Посвячена пам'яті Володимира Ілліча Леніна, Дванадцята симфонія (1961)- твір епічної могутності - продовжує інструментальний оповідь про революцію. Як і в Одинадцятій, програмні найменування елементів дають цілком виразне уявлення про її зміст: "Революційний Петроград", "Розлив", "Аврора", "Зоря людства".

Тринадцята симфонія Шостаковича (1962) за жанром близька до ораторії. Вона написана для незвичайного складу: симфонічного оркестру, хору басів та соліста басу. Текстову основу п'яти частин симфонії становлять вірші Євг. Євтушенко: «Бабин Яр», «Гумор», «У магазині», «Страхи» та «Кар'єра». Ідея симфонії, її пафос - викриття зла заради боротьби за правду, за людину. І в цій симфонії позначається властивий Шостакович активний, наступальний гуманізм.

Після семирічної перерви, 1969 року, створено Чотирнадцяту симфонію, написану для камерного оркестру: струнних, невеликої кількості ударних і двох голосів - сопрано та басу. У симфонії звучать вірші Гарсіа Лоркі, Гійома Аполлінера, М. Рільке та Вільгельма Кюхельбекера, присвячена Бенджаміну Бріттену симфонія написана, за словами її автора, під враженням «Пісень і танців смерті» М. П. Мусоргського. У чудовій статті «З глибини глибин», присвяченій Чотирнадцятій симфонії, Маріетта Шагінян писала: «…Чотирнадцята симфонія Шостаковича, кульмінація його творчості. Чотирнадцята симфонія, - мені хотілося б назвати її першими «Страстями Людськими» нової епохи, - переконливо каже, наскільки потрібні нашому часу і поглиблене трактування моральних протиріч, і трагедійне осмислення душевних випробувань («пристрастей»), крізь спокус яких проходить людина.

П'ятнадцята симфонія Д. Шостаковича вигадана влітку 1971 року. Після багаторічної перерви композитор повертається до суто інструментальної партитури симфонії. Світлий колорит «іграшкового скерцо» І частини асоціюється з образами дитинства. У музику органічно «вписується» тема з увертюри Россіні «Вільгельм Телль». Жалобна музика початку II частини у похмурому звучанні мідної групи народжує думки про втрату, про перше страшне горе. Зловісною фантастикою наповнена музика II частини, яка якимись рисами нагадує казковий світ«Лускунка». На початку IV частини Шостакович знову вдається до цитати. Цього разу це – тема долі з «Валькірії», яка зумовлює трагічну кульмінацію подальшого розвитку.

П'ятнадцять симфоній Шостаковича – п'ятнадцять розділів літопису-епопеї нашого часу. Шостакович став до лав тих, хто активно і безпосередньо перетворює світ. Його зброя - музика, що стала філософією, філософія - музика.

Творчі устремління Шостаковича охоплюють усі існуючі жанри музики – від масової пісні зі «Зустрічного» до монументальної ораторії «Пісня про ліси», опер, симфоній, інструментальних концертів. Значний розділ його творчості присвячений камерній музиці, один із опусів якої – «24 прелюдії та фуги» для фортепіано займає особливе місце. Після Йоганна Себастьяна Баха до поліфонічного циклу такого роду та масштабу мало хто наважувався доторкнутися. І справа не в наявності або відсутності відповідної техніки, особливого роду майстерності. «24 прелюдії і фуги» Шостаковича як зведення поліфонічної мудрості ХХ століття, вони найяскравіший показник сили та напруги мислення, проникаючого в глиб найскладніших явищ. Цей тип мислення схожий на інтелектуальну силу Курчатова, Ландау, Фермі, і тому прелюдії і фуги Шостаковича вражають не лише високим академізмом розкриття таємниць бахівського багатоголосства, а насамперед філософічністю мислення, що проникає дійсно в «глибини глибин» свого сучасника, рушійних сил, протиріч і пафо. епохи великих перетворень.

Поряд із симфоніями велике місце у творчій біографії Шостаковича займають його п'ятнадцять квартетів. У цьому скромному за кількістю виконавців ансамблі композитор звертається до тематичного кола, близького до того, про яке він оповідає в симфоніях. Невипадково деякі квартети виникають майже одночасно з симфоніями, будучи їх своєрідними «супутниками».

У симфоніях композитор звертається до мільйонів, продовжуючи у сенсі лінію бетховенского симфонізму, квартети ж адресовані вужчому, камерному колу. З ним він ділиться тим, що хвилює, тішить, гнітить, про що мріє.

Жоден із квартетів немає спеціальної назви, що допомагає зрозуміти його зміст. Нічого, окрім порядкового номера. Проте сенс їх зрозумілий кожному, хто любить і вміє слухати камерну музику. Перший квартет – ровесник П'ятої симфонії. У його життєрадісному ладі, близькому неокласицизму, з задумливою сарабандою I частини, по-гайдновськи іскристим фіналом, вальсом, що пурхає, і задушевним російським співом альта, протяжним і ясним, відчувається зцілення від тяжких дум, що долали героя.

Ми пам'ятаємо, як у роки війни важлива була лірика у віршах, піснях, листах, як множило душевні сили ліричне тепло кількох задушевних фраз. Їм перейнято вальс та романс Другого квартету, написаного 1944 року.

Які несхожі один на одного образи Третього квартету. У ньому і безтурботність юності, і болючі бачення «сил зла», і польова напруга відсічі, і лірика, що є сусідами з філософським роздумом. П'ятий квартет (1952), що передує Десяту симфонію, а ще більшою міроюВосьмий квартет (I960) наповнений трагічними видіннями - спогадами воєнних років. У музиці цих квартетів, як і в Сьомій, Десятій симфоніях, різко протистоять сили світла та сили темряви. На титульному аркуші Восьмого квартету значиться: "Пам'яті жертв фашизму та війни". Цей квартет написано протягом трьох днів у Дрездені, куди Шостакович виїхав для роботи над музикою до кінофільму «П'ять днів, п'ять ночей».

Поряд із квартетами, в яких відображено «великий світ» з його конфліктами, подіями, життєвими колізіями, Шостакович має квартети, які звучать як сторінки щоденника. У Першому вони життєрадісні; у Четвертому говорять про самопоглиблення, споглядання, спокій; в Шостому - розкриваються картини єднання з природою, глибокої умиротворення; у Сьомому та Одинадцятому - присвяченим пам'ятіблизьких людей, музика досягає майже мовної виразності, особливо у трагедійних кульмінаціях.

У Чотирнадцятому квартеті особливо відчутні характерні рисиросійського мелосу. У І частині музичні образи захоплюють романтичною манерою висловлювання широкої амплітуди відчуттів: від проникливого захоплення перед красою природи до поривів душевного сум'яття, що повертається до спокою та умиротворення краєвиду. Адажіо Чотирнадцятого квартету змушує згадати російську за духом спів альта у Першому квартеті. У III - фінальної частини - музика окреслена танцювальними ритмами, що звучать то більш, то менш виразно. Оцінюючи Чотирнадцятий квартет Шостаковича, Д. Б. Кабалевський говорить про «бетховенський початок» його високої досконалості.

П'ятнадцятий квартет уперше пролунав восени 1974 року. Структура його незвичайна, він складається з шести частин, що йдуть без перерви одна за одною. Усі частини йдуть у повільному темпі: Елегія, Серенада, Інтермеццо, Ноктюрн, Траурний марш та Епілог. П'ятнадцятий квартет вражає глибиною філософської думки, такою властивою Шостаковичу в багатьох творах і цього жанру.

Квартетна творчість Шостаковича є однією з вершин розвитку жанру в післябетховенський період. Так само, як у симфоніях, тут панує світ високих ідей, роздумів, філософських узагальнень. Але, на відміну від симфоній, у квартетах є та інтонація довірливості, яка миттєво будить емоційний відгук аудиторії. Ця властивість квартетів Шостаковича ріднить їх із квартетами Чайковського.

Поряд з квартетами, по праву одне з вищих місць у камерному жанрі займає Фортепіанний квінтет, написаний у 1940 році, твір, що поєднує глибокий інтелектуалізм, що особливо позначається в Прелюдії і Фузі, і тонку емоційність, десь примушує згадати левіта.

До камерної вокальної музики композитор звертається все частіше у повоєнні роки. Виникають Шість романсів на слова У. Ралея, Р. Бернс, В. Шекспіра; вокальний цикл «З єврейської народної поезії»; Два романси на вірші М. Лермонтова, Чотири монологи на вірші А. Пушкіна, пісні та романси на вірші М. Свєтлова, Є. Долматовського, цикл «Іспанські пісні», П'ять сатир на слова Сашка Чорного, П'ять гуморесок на слова з журналу «Крокодил », Сюїта на вірші М. Цвєтаєвої.

Така велика кількість вокальної музики на тексти класиків поезії та радянських поетів свідчить про широке коло літературних інтересів композитора. У вокальній музиці Шостаковича вражає як тонкість відчуття стилю, почерку поета, а й уміння відтворити національні особливостімузики. Це особливо яскраво в «Іспанських піснях», у циклі «З єврейської народної поезії», у романсах на вірші англійських поетів. Традиції російської романсної лірики, які від Чайковського, Танєєва, чуються у П'яти романсах, «п'яти днях» на вірші Є. Долматовського: «День зустрічі», «День зізнань», «День образ», «День радості», «День спогадів» .

Особливе місце посідають «Сатири» на слова Сашка Чорного та «Гуморески» з «Крокодила». У них відбито кохання Шостаковича до Мусоргського. Вона виникла в юні роки і виявилася спочатку в його циклі «Басен Крилова», потім – в опері «Ніс», потім – в «Катерині Ізмайловій» (особливо в IV акті опери). Тричі звертається Шостакович безпосередньо до Мусоргського, заново оркеструючи та редагуючи «Бориса Годунова» та «Хованщину» та вперше оркеструючи «Пісні та танці смерті». І знову схиляння перед Мусоргським позначається в поемі для соліста, хору та оркестру - «Смерть Степана Разіна» на вірші Євг. Євтушенко.

Якою ж сильною і глибокою має бути прихильність до Мусоргського, якщо, маючи таку яскраву індивідуальність, дізнатися яку можна безпомилково за двома-трьома фразами, Шостакович так покірно, з такою любов'ю - не наслідує, ні, а переймає і по-своєму трактує манеру листа великого музиканта-реаліста.

Колись, захоплюючись генієм Шопена, який щойно з'явився на європейському музичному небосхилі, Роберт Шуман писав: «Якби живий був Моцарт, він написав би концерт Шопена». Перефразуючи Шумана, можна сказати: якби жив Мусоргський, він написав би «Смерть Степана Разіна» Шостаковича. Дмитро Шостакович – видатний майстер театральної музики. Йому близькі різні жанри: опера, балет, музична комедія, естрадні вистави (Мюзік-хол), драматичний театр. До них примикає музика до кінофільмів. Назвемо лише кілька робіт у цих жанрах із понад тридцяти кінофільмів: «Златі гори», «Зустрічний», «Трилогія про Максима», «Молода гвардія», «Зустріч на Ельбі», «Падіння Берліна», «Овід», «П'ять» днів – п'ять ночей», «Гамлет», «Король Лір». З музики до драматичних спектаклів: «Клоп» В. Маяковського, «Постріл» О. Безименського, «Гамлет» та «Король Лір» В. Шекспіра, «Салют, Іспанія» А. Афіногенова, «Людська комедія» О. Бальзака.

Як не різні за жанрами та масштабами роботи Шостаковича в кіно та театрі, їх поєднує одна спільна риса – музика створює свій, як би «симфонічний ряд» втілення ідей та характерів, що впливає на атмосферу фільму чи спектаклю.

Нещасливо склалася доля балетів. Тут вина цілком падає на неповноцінну сценарну драматургію. Але музика, наділена яскравою образністю, гумором, що блискуче звучить в оркестрі, збереглася у вигляді сюїт і займає помітне місце в репертуарі симфонічних концертів. З великим успіхом на багатьох радянських сценах музичних театрівйде балет «Панянка і хуліган» на музику Д. Шостаковича за лібрето А. Бєлінського, який взяв в основу кіносценарій В. Маяковського.

Дмитро Шостакович зробив великий внесок у жанр інструментального концерту. Першим написаний фортепіанний концерт до мінор із солуючою трубою (1933). Своєю молодістю, пустотою, юнацькою чарівною незграбністю концерт нагадує Першу симфонію. Через чотирнадцять років з'являється глибокий на думку, чудовий по розмаху, по віртуозному блиску, скрипковий концерт; за ним, 1957 року, Другий фортепіанний концерт, присвячений синові, Максиму, розрахований на дитяче виконання. Список концертної літератури, що вийшла з-під пера Шостаковича, завершують віолончельні концерти (1959, 1967) та Другий скрипковий концерт (1967). Концерти ці - найменше розраховані на «захват технічним блиском». По глибині думки та напруженої драматургії вони займають місце поряд із симфоніями.

Перелік творів, наведений у цьому нарисі, включає лише типові твори у основних жанрах. За межами списку залишилися десятки назв у різних розділах творчості.

Шлях його до світової слави - шлях одного з найбільших музикантів ХХ століття, що сміливо встановлює нові віхи світової музичної культури. Шлях його до світової слави, шлях одного з тих людей, для яких жити - значить бути в самій гущавині подій кожного для свого часу, глибоко вникати в сенс того, що відбувається, займати справедливу позицію в суперечках, зіткненнях думок, у боротьбі та відгукуватися всіма силами свого гігантського обдарування все те, що виражено одним великим словом - Життя.