Моцарт:

Чакай, ето за теб

Пий за мое здраве.

Но моят бог е гладен.

Той е гений, като теб и мен.

А гениалността и злобата са две несъвместими неща.

Здраве приятелю.

За истинско обединение

Свързващо вещество Моцарт и Салиери,

Двама сина на хармонията.

Когато всички се чувстваха толкова силни

Хармонии! Но не, тогава не можех

И светът да съществува;

Никой не би

Погрижете се за нуждите на бедния живот;

Всеки би се отдал на свободното изкуство.

Малко сме избраните, щастливи безделници,

Пренебрегвайки презрени ползи,

Едни красиви свещеници.

Салиери:

Всички казват: няма истина на земята, но няма истина - и горе.

Поставих подложка за изкуство;

Станах занаятчия: пръсти

Даде послушна суха плавност

И вярност до ухото. Мъртви звуци,

Разкъсах музиката като труп. И сега - аз самият ще кажа - аз сега

завистлив.

Завиждам; Дълбок,

Болезнено ревнувам. - За небето!

Къде е истината, когато свещения дар,

Когато един безсмъртен гений не е награда

Изгаряща любов, безкористност,

Дела, усърдие, изпратени молитви - И осветява главата на луд,

Безделни веселяци? .. Не ми е смешно, когато художникът е негоден

За мен оцветява Мадоната на Рафаел;

Не намирам за смешно, когато шутът е презрян

Пародията позори Алигиери.

Върви, старче. Ти, Моцарт, си бог и самият ти не го знаеш. Знам, знам.

Бях избран да

Спрете - не това, всички умряхме,

Всички сме свещеници, служители на музиката...

Но дали е прав?

И аз не съм гений?

Гений и подлост Две неща са несъвместими. Не е вярно:

А Бонароти? или е приказка

Тъпа, безсмислена тълпа - и не беше

Убиецът на създателя на Ватикана?

Отговор вляво Гост

МОЦАРТ е централният герой в трагедията на А. С. Пушкин "Моцарт и Салиери" (1830). Пушкински М. е толкова далеч от истинския Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791), колкото и целият сюжет на трагедията, основан на легендата (сега опровергана), че Моцарт е бил отровен от Антонио Салиери, който изпитвал изгаряща завист към него. Известен е коментарът на Пушкин относно интригата на трагедията: „Един завистлив човек, който може да освиркне Дон Жуан, може да отрови неговия създател“. В това твърдение ключовата дума е хипотетичното „може“, което означава фикция. Подобна индикация се съдържа в „грешките“ на Пушкин по отношение на произведенията на Моцарт, споменати в трагедията (например след думите „слепият цигулар свири voi che sapete в таверна“ следва нотата „старецът свири ария от Дон Жуан “; всъщност това е линията на арията на Керубино от „Сватбата на Фигаро“). Независимо от произхода на подобни грешки (независимо дали са случайни или умишлени), ефектът, който създават, дезавуира документалния характер на изобразеното. Образът на М. е представен в трагедията по два начина: директно в действие и в монолозите на Салиери, който само мисли за него, оставайки сам със себе си, разяден от завистта на „безделния гуляй”, осветен от безсмъртния гений „не като награда“ за труд и усърдие. М., както се явява в действие, е близък словесен портретсъставен от Салиери. Той е едновременно гуляйджия и "луд", музикант, който твори спонтанно, без никакво умствено усилие. М. няма дори сянка на гордост по отношение на своя гений, няма чувство за собствена избраност, което завладява Салиери („Аз съм избран ...“). Патетичните думи на Салиери: „Ти, Моцарт, си бог“ – отвръща с иронична забележка, че „моето божество е гладно“. М. е толкова щедър към хората, че е готов да види гении в почти всички: и в Салиери, и в Бомарша, но за компанията и в себе си. Дори абсурдният уличен цигулар в очите на М. е чудо: той е прекрасен от тази игра, Салиери е чудесно вдъхновен от М. от един презрян шут. Щедростта на М. е подобна на неговата невинност и детска лековерност. Детството в М. на Пушкин няма нищо общо с маниерната детинщина на героя от пиесата на П. Шефер Амадей, модерна през 80-те години, в която М. е отгледан като капризно и абсурдно дете, досадно с грубост и лоши маниери. В Пушкин М. е по детски открит и неизкусен. Забележителна особеност е, че М. няма реплики-апарте, произнесени "настрани" и обикновено изразяващи "задни мисли". М. няма такива мисли за Салиери и, разбира се, не подозира, че предложената от него „чаша на приятелството“ е отровена. В образа на М. намира израз идеалът на Пушкин за „директен поет“, който „се оплаква с душата си от великолепните игри на Мелпомена и се усмихва на забавлението на площада и свободата на популярната печатна сцена“. Именно на „прекия поет“ в лицето на М. е дарена най-висшата мъдрост, че „... гениалността и злобата са две несъвместими неща“ - истина, която Салиери не разбира.

Характеристика на образа на Салиери в трагедията на Пушкин "Моцарт и Салиери"

"използване" на Моцарт за изкуство. Той възприема музиката преди всичко като сбор от техниките, чрез които се изразява хармонията. Възхищавайки се на Глук, Пичини, Хайдн, той извлича пряка полза от тяхното изкуство: научава нови "тайни", открити от тях. В музиката на Моцарт той е привлечен от "дълбочината", "хармонията", тоест самата хармония. Но, ако можете да научите "техники", тогава хармонията е невъзможна - тя е уникална. следователно

Ще издигне ли изкуството? Не;

"техники", "тайни" са достъпни само за посветени, жреци, "служители на музиката", тогава изкуството е предназначено за тях. Аутсайдери Салиери не пуска в храма на изкуството. Подобно кастово – и по същество антидемократично – разбиране за изкуството е напълно чуждо на Моцарт, който съжалява, че не всеки усеща „силата на хармонията“, но обяснява това не с вечната и уж необходима изолация на изкуството от живота, а с съвсем реални условия:

Тогава не можах

Всеки би се отдал на свободното изкуство.

"дълг". Триумфът на „дълга“ обикновено означава победа на разума над страстите. Рационалният Салиери се стреми да се убеди, че е овладял страстите си и ги е подчинил на разума. Всъщност страстите го притежават, а умът е станал техен покорен слуга. Така в рационализма на Салиери Пушкин открива черта, по-характерна за индивидуалистичното съзнание, което сродява Салиери с мрачните и упорити герои на "жестокия век". Колкото и рационален да е Салиери, каквито и доказателства да представя зверството си, той е безсилен пред сложността, диалектиката на света, пред единството и целостта на животворната природа. Пушкин последователно премахва всички логически заключения на Салиери, принуждава го да се разкрие и да открие дребната, долна страст, която управлява Салиери и на която той не може да устои. Моцарт се превръща в живо въплъщение на "лудостта" на природата и основната пречка за самоутвърждаването на Салиери. Салиери възприема самото съществуване на Моцарт като дръзко предизвикателство към житейските му принципи. Геният на Моцарт отрича "гениалността" на Салиери, който обича Моцарт, измъчва се от тази любов, искрено се наслаждава на музиката му, плаче над нея, но в същото време винаги помни онази тайна тъмна рана на самовлюбеността, която се надига от дълбините на душата си. Сега Салиери знае, че няма да може да докаже превъзходството си с творчество; сега той използва отровата, която е пазел от много години, за да влезе в числото на избраните чрез престъпление и да спечели слава. Композитор, който тънко усеща хармонията, трови гения на хармонията!

В сцената на отравянето Пушкин се сблъсква с две противоположни начала. Моцарт, обединявайки себе си и Салиери („Той е гений, като теб и мен“, „За твое здраве, приятелю, за искрения съюз, който свързва Моцарт и Салиери“, „Ние сме малко избрани ...“), убеден в съюзът на двама синове хармония и несъвместимост на гения и злодеянието. Салиери, напротив, отделя Моцарт от себе си - „Чакай, чакай, чакай! .. Пил ли си? .., без мен?“

Моята съдба: Аз съм избран да я имам

— Боли и е приятно. Животът на Моцарт донесе на Салиери страдание. Отравяйки Моцарт, той унищожава причината за страданието и сега „хем го боли, хем му е приятно“. Изпълнението на "тежкото задължение" обаче връща Салиери отново в изходната точка. Изглеждаше, че нищо не му пречи да се смята за гений, но Салиери е изправен пред нова мистерия. Думите на Моцарт и самият той оживяват в съзнанието му:

Отново Салиери се сблъсква с „грешката” на природата. Позоваването на Буонароти само подчертава неоспоримия факт, че завистта на Салиери се основава не на по-високи съображения към музиката, а на дребнава и суетна суета. „Тежкото дежурство” на Салиери получава точно и директно обозначение – подлост.

Така Пушкин възстановява обективен смисълдействия, извършени от Салиери: започвайки с общо отричане, завистникът стига до отричането на конкретен човек. Елиминирането на Моцарт отново поставя общ проблем за Салиери, но обърнат вече от друга – морална – страна. И Салиери отново търси конкретен пример. Разпален от долна страст, той е готов отново да изкове безкрайна рационална верига от студени софизми, като всеки човек, който напразно се опитва да прекрои лицето на света по свой собствен начин и не се доверява на разумните и красиви закони на живота.

Сравнителна характеристикаизображения на Моцарт и Салиери. „Малката трагедия“ на Пушкин за Моцарт и Салиери се основава на добре известната легенда за смъртта на известния композитор от ръцете на приятел музикант, който ревнува за славата и таланта му.

Пред нас са двама души, чийто живот е тясно свързан с музиката, но целите и мотивите на творчеството са различни. Салиери се интересува от музика от детството си и си поставя за цел да разбере тайната на прекрасните звуци, които карат хората да плачат и да се смеят. Но, учейки усилено, опитвайки се да даде на пръстите си „послушна, суха плавност и вярност на ухото“, той избра пътя на занаята:
... Звучи мъртво,
Разкъсах музиката като труп.
Вярвах в хармонията чрез алгебра.
Едва постигнал желаните резултати, музикантът "се осмели ... да се отдаде на блаженството на творческа мечта". След като е претърпял много трудности и трудности по време на обучението си, Салиери се отнася към писането на произведения като към упорита и старателна работа, заслужена награда за която са успех и слава.
Силна, напрегната константност
Най-накрая съм в безграничното изкуство
Достигнал висока степен.
Глори ми се усмихна...
Затова не приема „лекомисленото” отношение на Моцарт към големия му талант. Но за Моцарт музиката винаги е радостта от творчеството, вътрешната свобода. Той е независим от мнението на другите.
Лесно, без принуда, му се дава магическо изкуство, което предизвиква завист и раздразнение на Салиери:
Къде е истината, когато свещения дар,
Когато един безсмъртен гений не е награда
Изгаряща любов, безкористност,
Дела, усърдие, изпратени молитви -
И осветява главата на луд,
Гулящи на безделниците?..
За гордия и горд Салиери е непонятно, че композитор, надарен с божествена дарба, може да спре да слуша безумното свирене на сляп уличен музикант и въпреки това да намери удоволствие в това. Салиери е обезсърчен и раздразнен от предложението на Моцарт да сподели радостта му:
Не ми е смешно, когато художникът е безполезен
Оцветява Мадоната на Рафаел за мен,
Не намирам за смешно, когато шутът е презрян
Пародията позори Алигиери.
Пушкин противопоставя моралните ограничения на Салиери на директното и весело възприемане на живота на Моцарт, което го навежда на идеята да отрови великия композитор. Завистта и ревността си Салиери оправдава с фалшива загриженост за съдбата на изкуството, което, издигнато от Моцарт на непостижима висота, ще бъде обречено да падне отново след смъртта му:
..избрах да го имам
Спрете - иначе всички умряхме,
Ние всички сме свещеници, служители на музиката,
Не съм сам с моята глуха слава ...
На позицията на Салиери се противопоставя убеждението на Моцарт, че "гениалността и злобата са две несъвместими неща". Моцарт е чужд на нарцисизма и гордостта, той не превъзнася, а се приравнява с всеки, който умее да усеща „силата на хармонията“:
Малко сме избрани, щастливи безделници.
Пренебрегвайки презрени ползи,
Едни красиви свещеници.
Мисля, че истинският талант и вътрешната свобода поставят Моцарт над Салиери, който завинаги ще загуби след смъртта на прекрасния си приятел, защото с лоша съвест човек никога няма да се докосне до тайните на свръхчовешкото...

В кратката пиеса на Пушкин Моцарт и Салиери поетът свързва исторически митза съперничеството на двама велики австрийски композитори с философска рефлексияразпалващи страсти, тласък към предателство и убийство.

Във връзка с

Исторически личности в трагедията

Поетична трагедия Александър Сергеевич Пушкин написано през 1830 гпрез романтичния период на Болдинската есен. По това време великият руски поет композира четири литературни произведенияцикъл "Малки трагедии", една от които е пиесата "Моцарт и Салиери" с оригинално заглавие "Завист".

Класическата Шекспирова драма, в която бушуват трагичните човешки страсти, е много кратка, сбита и се състои от две кратки действия. Герои на това драматична творбаса реални исторически личности – това са двама известни и успешни австрийски композитори и музиканти – Волфганг Амадеус Моцарт и Антонио Салиери.

История на създаванетопоетичното произведение е следното: легендарният мит за коварното елиминиране на противник чрез отравяне е възприет от Пушкин като основа на драматичен сюжет.

Главният герой, австрийският и италиански композитор Салиери, рецитира:

„И сега - аз самият ще кажа - аз сега

Завистлив. Завиждам; Дълбок,

Ужасно ревнувам..."

Опитен и активен композитор смята младия, талантлив и несериозен Моцарт за любимец на съдбата, недостоен за собствения си гений.

внимание!Салиери оправдава греховната си постъпка с това, че геният на Волфганг Амадеус е безполезен.

Антонио смята ежедневната композиционна работа на един креативен музикант за старателна и благоразумна, подчинена на законите на хармонията: „Поставих занаята като подложка за изкуството.“

Кратка биография на Салиери

Италианският и австрийски композитор, диригент и педагог Антонио Салиери е един от най-големите успешни и признатимузикални композитори на своето време. Той е роден през 1750 г. в околностите на Верона в семейството на богат търговец. Надареният млад мъж известно време учи музика във Венеция, след което през 1766 г. Антон Салиери (немската версия на звука на името) се премества във Виена, столицата на Австрия.

След публикуването на операта "Армида" стана доста известен композитор, автор на много вокални и инструментални произведения. През своя творчески период той написва повече от четиридесет опери и има голям успех не само в Австрия, но и във Франция.

От 1774 г. музикантът е назначен за придворен композитор, а от 1778 до 1824 г. служи като кралски капелмайстор, притежаващ отлични дипломатически качества и музикален талант.

Професионална кариеракомпозиторът е изключително успешен - заема най-високия европейски пост в професионалната среда. Композиторът преживява трима императори, неизменно участва във всички значими събития в обществената и музикалната сфера на Европа. Той беше богат човек.

Педагогическа дейност

Ученици на големия учител-композитор са били:

• Лудвиг ван Бетовен;
• Франц Петер Шуберт;
• Ференц Лист;
• Карл Черни;
• Ян Непомук Хумел;
• Луиджи Керубини.

важно!Музикантът умира през 1825 г. във Виена, като прави отлична кариера не само като композитор и диригент, но и като учител и общественик. Маестрото се е реализирал напълно в професията и е успял в изкуството.

Божествен дар и традиции

РезюмеПарчето включва и арогантното отношение на Салиери към "неелитните" музиканти. Презирайки обикновените хора, придворният капелмайстор смята, че изкуството и музикалния талант са притежание на избрани професионалисти, които създават своите шедьоври според строгите правила на математическата традиция.

В себеподобна среда музикантът се чувства уверен и арогантен, тъй като смята този трънлив път за единствения възможен в изкуството.

С появата на младия Моцарт в професионалната композиторска среда, Антонио Салиери се възхищава на неговия гений и на „божествената искра”, таяща се в неговата лека и свободна музика.

неизбежна трагедия

Сюжетът на пиесата се основава на конфликта на преклонение и завист към таланта на млад приятел. Салиери възкликва: „Ти, Моцарт, не си достоен за себе си“. Това възклицание изразява едновременно наслада и възхищение от гения, безгрижието и жизнелюбието на колегата, но завистливи чувстватласкат маестрото към престъпление. Пред очите на читателя се разиграва жестока трагедия. Емоционалният монолог на възмутения Антонио, оправдаващ себе си като спасител на композиторския елит, е наситен с цветове и емоционални преживявания. Кратката реч на Пушкиновия Моцарт в текста на пиесата е несигурна и ограничена - той говори откъслечно от фрази.Героят е объркан и потиснат.

Противоречиви персонажи

Пиесата е доста кратка и се състои от две сцени. В театралното действие участват главните герои:

• Моцарт;
• Салиери;
• Старецът е цигулар (уличен музикант).

Легендарният образ на Волфганг Амадеус Моцарт е описан от Пушкин като ярък гений, „съчиняващ музика като пеене на птици“. Младият талант изглежда като надарен и ведър гений, който не познава мъките на творчеството. Салиери, от друга страна, саркастично нарича този нежен образ „празен гуляйджия”, който не осъзнава божествената си дарба и нарича собствените си музикални идеи дреболия.

конфликт на таланти

Проблематиката на негативните взаимоотношения се засилва от „всеядния” Моцарт, който е доволен от изпълнението на авторската си мелодия от неумел уличен музикант. Забавлява се от аматьорския звук, приличащ повече на скърцане, отколкото на весела музика.

Антонио е възмутен и недоволен от факта, че слепият цигулар свири мелодия на Моцарт, а не негова авторска композиция. От тази нелепа сцена и се разгръща трагична развръзкапиеси - маестрото решава да спаси работилницата на композитора, като се отърве от небрежния "пастир".

Справедливост и черна завист

В съответствие с артистичния замисълВ пиесите на Пушкин Маестро Антонио въплъщава бунтарски дух, протестиращ срещу несправедливостите на земята и небето. Той е измъчван от съмнения и черна завист, че не той е награден с гениалност - скромен трудолюбив, а "безделник гуляй" - недостоен.

Външно отношенията между веселия и искрен Волфганг и двуличния Антонио изглеждат като приятелски. По замисъла на Пушкин Моцарт е доверчив, простосърдечен и неподозиращ опасността поради своята неопитност, което потвърждава жанра на пиесата.

Своите професионални, обществени висоти и признание маестрото постига с дългогодишен самоотвержен труд и лична дисциплина. Влизайки в конфликт с музикант със свръхестествен талант, Салиери стига до трагична интрига.

Сцената на отравяне е придружена от диалог между главните герои, където Салиери казва на Волфганг Амадеус, че кой — той е отровен от приятеля си Бомарше. И в този момент брилянтният Моцарт произнася фраза, станала „крилата“: „Геният и злобата са две несъвместими неща“.

Опитен изискан композитор, свикнал да достига върховете на музикалното изкуство чрез творческо усърдие, си представя, че младият, весел Моцарт е като небесен херувим. Ангелският музикант озарил грешния свят с нежните звуци на своите божествени творби. Затова коварният герой решава да „върне“ това малко ангелче в неговия чуден райски свят.

Според сюжета на поетичното произведение на Александър Пушкин Салиери отрови Моцарткато го покани на вечеря в хотел Golden Lion.

Пресметлив музикант излива отрова,пазени от него осемнадесет години, в чашата на приятелството, приближавайки трагичния край.

Фатална далновидност и почит към изкуството

Във философско разбиране Александър Сергеевич Пушкин разглежда дълбоко вкоренени универсални проблеми:

• отговорност;
• морал на човек на изкуството;
• служба на изкуството.

Кое е по-морално - талантът или изкуството? Идеята за универсална справедливост се превръща в лична завист и черна подлост.

Престъпност в Златния лъв

Във втората и последна сцена на пиесата действието се развива в отделна стая на механа „Златен лъв“, където са Салиери и Моцарт. Младият композитор свири на пиано отделни откъси от новото си произведение. Композиторът, който постоянно се нуждаеше от средства, прие поръчка да напише реквием (голям музикално парчеза хор и оркестър на панихидата). Младият гений е депресиран и объркан.

Поръчан реквием непознат мъж в черно, който плати добре на композитора за тази сложна траурна композиция. Моцарт започна да свири, но през последните три седмици го глождеше мисълта, че „черният човек“ го преследва безмилостно. Музикантът изпива виното, отровено от неговия приятел, и си тръгва, усещайки приближаването на смъртта.

важно!Изглежда, че фигурата на неизвестен човек в черно артистично намерениеГеният на Пушкин е въплъщение на един враждебен свят. Подобна ужасяваща асоциация неизбежно възниква във финалната сцена на тази легендарна трагична пиеса.

Драма А.С. Пушкин "Моцарт и Салиери" кратък анализ, съдържанието на трагедията

Преразказ на Пушкин А. С. "Моцарт и Салиери"

Заключение

Композирайки реквием за погребението на починалия, Волфганг Амадеус се примирява с трагичната съдба и се подчинява на божествената съдба. Тъжният край на поетичната творба е съпроводен от коварните сълзи на Антонио – сълзи на дълг и освобождение.