Anweisung

Machen Sie eine Skizze. Wenn Sie ein Porträt in Aquarell, Acryl oder Gouache malen möchten, können Sie eine Skizze zeichnen mit einem einfachen Bleistift. Vor dem Arbeiten in Farbe müssen die Bleistiftlinien mit einem Radiergummi heller gemacht werden. Wenn Sie Tempera- oder Ölfarben bevorzugen, müssen Sie das Malen mit einer Untermalung beginnen. Machen Sie eine Skizze auf einem separaten Blatt, berechnen Sie die Proportionen einer Person. Übertragen Sie diese Berechnungen auf Papier oder Leinwand.

Machen Sie die Untermalung für ein Tempera-Porträt mit einem Tempera-Ton, der sich in allen Elementen des Bildes wiederfindet. Der Schirm sollte hell sein, damit er später verstärkt oder abgedeckt werden kann. Zum Untermalen ist es bequemer, mit Acrylfarben zu arbeiten. Markieren Sie die Hauptformen der Figur und wenden Sie einen Schlagschatten an.

Die Art und Weise, wie Sie mit Farbe arbeiten, hängt von der Farbe ab, die Sie gewählt haben. Wenn es sich um Aquarell, verdünntes Acryl oder Gouache handelt, müssen Sie die Zeichnung mit breiten Füllungen übermalen. Beginnen Sie mit Körperstellen, die nicht von Kleidung bedeckt sind. Bestimmen Sie den hellsten Farbton, der auf der Haut sichtbar ist. Mischen Sie das gleiche in der Palette. Versuchen Sie, gleich so viel Farbe unterzumischen, dass es für die Zeichnung reicht und Sie die Farbkombination nicht neu auswählen müssen.

Erstellen Sie dann einen Schattenschatten auf der Haut. Mit einem breiten Pinsel die erste Farbe über das Muster verteilen. Wenn es ein wenig trocknet, wenden Sie Schattenflecken an. Gießen Sie die Kleidung der Person auf die gleiche Weise. Danach das Gesicht mit kleineren Pinseln bemalen. Zeichnen Sie das Gesicht nicht bis zum Ende, tragen Sie einfach die Hauptfarbe und den Halbschatten auf Wangen, Schläfen, Kinn und neben dem Nasenrücken auf.

Nehmen Sie dünne Pinsel und zeichnen Sie alle Halbschatten und Ihre eigenen Schatten auf den Oberkörper und den Kopf einer Person. Gleichzeitig ist es wichtig, nicht nur die Körperform zu vermitteln, sondern auch den Farbwechsel von Kleidung und Haut zu berücksichtigen. Sie beeinflussen sich gegenseitig in der Farbgebung, sodass beispielsweise bei einem roten Hemd das Blau der Hose im Schatten auffällt. Und im Gesicht wird es einen warmen rötlichen Reflex vom Hemd geben.

Um die Zeichnung zum Leben zu erwecken, vergessen Sie nicht die Blendung. Sie erscheinen nicht immer auf der Haut, aber auf den Haaren und Augen ist es unbedingt erforderlich, einen unbemalten Bereich aus weißem Papier zu belassen.

Wenn Sie mit Tempera arbeiten, müssen Sie keine großen Füllungen erstellen, sondern arbeiten „aus einem Guss“. Das heißt, mit kleinen Strichen einen Bereich komplett zeichnen und erst danach zum nächsten übergehen. Wenn Sie eine Person zeichnen Ölfarben, achten Sie auf den Grad der Transparenz der Farbtöne, die Sie mischen werden. Diese Information befindet sich auf der Verpackung der Farbe. Dies ist besonders wichtig bei der Auswahl einer Hautfarbe - wenn Sie eine transparente Farbe mit einer undurchsichtigen Farbe mischen, wird die Farbe schwer und unnatürlich.

Viele träumten in ihrer Kindheit davon, mit Farben auf Leinwand gut zeichnen zu lernen. Aber nicht jeder hat diesen Traum wahr werden.

Vielleicht war für die Kunstschule keine Zeit oder es fehlte an Talent, und im Laufe der Zeit haben Sie diese Idee aufgegeben und sich wichtigeren Dingen gewidmet. Aber wenn Sie immer noch den Wunsch hegen, Aquarell malen zu lernen, können die folgenden Empfehlungen für Sie nützlich sein.

Aquarell ist die Farbe, die von den meisten Künstlern bevorzugt wird. Es gibt viele Maltechniken mit diesen Farben, mit denen Sie auch ohne besondere Vorkenntnisse schöne Zeichnungen erstellen können. Etwas weiter unten sehen wir uns an, wie man ein Porträt in Aquarell schrittweise malt.

Quasten

Um ein Porträt in Aquarell zu erstellen, benötigen Sie mehrere Pinsel. Einige davon werden Sie in Zukunft vielleicht nicht mehr benötigen, aber weiter frühe Stufen es ist besser, sie zu kaufen. Einige Künstler verwenden nur einen Pinsel, dies erfordert jedoch einige Erfahrung.

Jeder sucht sich ein Set aus. Manche bevorzugen Bürsten mit Kunstborsten. Natürliche Wolle, zum Beispiel Ziegen, hat auch gute Bewertungen. Solche Bürsten sind in China beliebt.

Für welche Bürste Sie sich auch entscheiden, Sie werden einige Zeit brauchen, um sich daran zu gewöhnen.

Zeichnung

Wenn Sie Anfänger sind oder wenig Erfahrung haben, empfiehlt es sich, das zukünftige Gemälde mit einem Bleistift zu skizzieren, bevor Sie mit der Arbeit mit Aquarell beginnen.

Ich muss sagen, dass manche Leute lieber ohne Skizze arbeiten, da manchmal Bleistiftlinien im endgültigen Bild durchscheinen. Und manche sind einfach bequemer.

Aber in Fällen, in denen maximale Ähnlichkeit und Detailgenauigkeit erforderlich sind, ist es besser, die Basis mit einem Bleistift zu zeichnen.

Aquarell

Wenn die Bleistiftzeichnung für Sie akzeptabel ist, können Sie mit dem Auftragen der ersten Schicht Aquarellfarbe beginnen. Verwenden Sie klassische Farben: blau, rot, gelb, blau, braun.

Die Mischung aus blauen und grauen Farben eignet sich gut für den Hintergrund. Wenn Sie eine Person in verschiedenen Positionen darstellen müssen, beginnen Sie mit dem Auftragen der Farbe vom Kopf aus. Und dann, während die Farbe trocknet, den Hintergrund gestalten.

Tragen Sie die erste Farbschicht auf den Rest der Zeichnung auf. Wenn alles getrocknet ist, fahren Sie mit der zweiten Schicht fort. Denken Sie daran, dass das Bild nach dem Trocknen heller aussieht, da der Teil vom Papier absorbiert wird.

Fügen Sie zum Schluss Schatten hinzu und vertiefen Sie die Gesichtszüge. Es ist sehr wichtig, in dieser Phase vorsichtig zu sein, um die geleistete Arbeit nicht zu verderben.

Werkzeuge zum Malen von Porträts

Anhand eines Beispiels analysieren wir nun, wie ein Porträt in Aquarell gezeichnet wird.

Bereiten Sie zunächst die folgenden Materialien vor:

• Bleistift B oder HB.
• Aquarellfarben in folgenden Farben: Kadmiumorange, Siena natur, Kadmiumgelb, Kobaltblau, Flammschwarz, Zitronengelb, Siena gebrannt, Umbra gebrannt, Zinnoberrot, Karmin, Ultramarinblau oder Violett, Gummigut, Umbra natur.
• Bürsten: mittel, dünn.

Gemeinsam ein Portrait zeichnen

Befolgen Sie also diese Empfehlungen, um ein Porträt in Wasserfarben schrittweise zu zeichnen.

Hier ist ein Porträt eines Mädchens in Aquarell. Nach diesem Prinzip können Sie mit etwas Übung sogar Porträts aus der Natur oder aus der Erinnerung zeichnen.

Wie man Blumen in Aquarell malt

Blumen umgeben uns ständig. Sie schenken uns Schönheit und Inspiration, erfreuen unsere Augen und Blumensträuße sind das perfekte Geschenk.

Und die gemalten Blumenporträts in Wasserfarbe werden zu einer wunderbaren Dekoration für Ihre Wand. Die Technik des Blumenzeichnens unterscheidet sich nicht wesentlich vom Porträt. Es ist ratsam, eine Skizze mit einem einfachen Bleistift anzufertigen und dann Schicht für Schicht Aquarelle in den gewünschten Farbtönen aufzutragen.

Vergessen Sie nicht, Schattierungen vorzunehmen, um dem Bild im Bild Volumen und Tiefe zu verleihen.

Wenn Sie davon träumen, zu lernen, wie man ein Porträt in Aquarell malt, aber Angst haben, dass es Ihnen nicht gelingen wird, legen Sie zuerst Ihre Ängste beiseite und beginnen Sie mit dem Lesen dieses Artikels. Hier sind einfache und klare Richtlinien, die Ihnen helfen werden, Ihre Pinsel und Farben aufzuheben und mit dem Erstellen zu beginnen.

Welche Materialien werden benötigt

Bevor Sie mit dem Malen eines Porträts in Aquarell beginnen, müssen Sie die dafür erforderlichen Materialien vorbereiten:

Vorarbeit

2. Jetzt fangen wir an, ein Porträt in Aquarell zu malen. Und als erstes muss mit Farben eine leichte, transparente Untermalung auf das Papier aufgetragen werden. Für das Gesicht verdünnen wir Kadmiumorange oder Ocker mit Wasser (die Farbe sollte sehr wässrig, blass sein). Wir malen mit breiten Strichen über das Gesicht, anstelle der Blendung soll das Papier unberührt bleiben. Dann wählen wir andere Farben aus und bürsten durch Haare und Kleidung, wobei wir auch die hellsten Stellen unberührt lassen.

3. Jetzt müssen Sie die Augen und Lippen machen. Welche Augenfarbe hat Ihr Model? Wählen Sie die richtige Farbe, verdünnen Sie sie mit Wasser bis zu einem blassen Zustand und malen Sie die Iris der Augen im Porträt. Machen Sie dasselbe mit dem Zeichnen der Lippen.

4. Wir wenden Schatten auf das Gesicht an. Dazu fügen wir unserem verdünnten hellen Kadmium oder Ocker etwas gebrannte Siena hinzu. Schatten sollten in diesem Stadium auch sehr leicht aufgetragen werden, nicht mit voller Stärke. Tatsächlich sollten sie sich im Ton nur geringfügig von der ersten Farbschicht unterscheiden. Bitte beachten Sie, dass Sie daher die Schattierungen überwachen müssen, die sich auf der Gesichtshaut des Modells widerspiegeln. Zum Beispiel kann warmes Licht von roten Vorhängen auf das Gesicht fallen, Blendung von Kleidung in kalten Tönen kann am Kinn reflektiert werden usw. Dies muss berücksichtigt und versucht werden, das Porträt mit zusätzlichen Farben darzustellen .

5. Als nächstes beginnen wir, die Schatten genauer zu verstehen. Wir suchen die dunkelsten Stellen an den Wangenknochen, an den Lippen, an den Seiten und Flügeln der Nase, in der Nähe der Haare usw. Mit Hilfe von Schatten wird das Gesicht modelliert, ihm wird Volumen verliehen. Hauptprinzip in Aquarell: Wechseln Sie immer von einem helleren Ton zu einem dunkleren.

6. Wir suchen die hellsten Zwischentöne zwischen Schatten und Licht. Im Gesicht, wo das Licht darauf fällt, gibt es auch dunklere und hellere Stellen. Wir folgen dem Lichtspiel und versuchen es auf Papier zu wiederholen.

7. Wir arbeiten mit Haaren und Kleidern nach dem gleichen Prinzip wie mit dem Gesicht.

8. Ein letzte Stufe Wenn Sie an einem Porträt arbeiten, müssen Sie den dünnsten Pinsel nehmen und damit kleine Details und Linien veredeln: einzelne Haarsträhnen, Wimpern, Lippenlinie. Denken Sie immer daran, dass beim Arbeiten mit Aquarell auch an den dunkelsten Stellen die Farbe transparent bleiben sollte.

9. Die Arbeit am Hintergrund erfolgt am besten parallel zum gesamten Porträt, aber Sie können dies für später aufheben. Hauptsache der Hintergrund sollte nicht stärker herausgearbeitet werden als das Gesicht, aber auch hier ist Nachlässigkeit unangebracht.

Abschluss

Wir hoffen, Sie haben allgemein gelernt, wie man ein Porträt in Aquarell malt. Jetzt heißt es üben, denn nur die direkte Arbeit mit gibt Ihnen Selbstvertrauen sowie die nötige Erfahrung und Geschicklichkeit. Kreativer Erfolg für Sie!

Lernen, ein Porträt von einem Foto zu zeichnen, ist in Schwarzweiß besser. Drucken Sie das Foto in Schwarzweiß. Es ist ratsam, das Foto in der Größe zu drucken, in der Sie die Zeichnung erstellen möchten, dies ist jedoch nicht erforderlich. Nachdem Sie das Foto ausgedruckt haben, zeichnen Sie es in gleichgroße Quadrate von 3 x 3 cm, versuchen Sie, mit gleichmäßigen parallelen Linien zu zeichnen! Verwenden Sie ein Lineal.
Zeichnen Sie als Nächstes ein Blatt Papier oder Pappe in gleich große Quadrate, falls Sie ein Porträt in der gleichen Größe wie das Originalfoto zeichnen möchten. Wenn Ihr Format größer ist (wie auf dem Foto), dann zeichnen Sie das Blatt in größere Quadrate, zum Beispiel 4x4 cm, aber die Anzahl der Quadrate muss übereinstimmen. Nummeriere als Nächstes alle Quadrate auf dem Foto und auf einem leeren Blatt in derselben Reihenfolge.

(zum ersten Foto) Wir beginnen mit einer Bleistiftskizze, hier beginnen Sie mit der Verwendung von Quadraten, versuchen Sie nicht, das gesamte Bild im Allgemeinen neu zu zeichnen. Betrachten Sie jedes Quadrat als separates Bild und kopieren Sie die Hauptlinien. Die Zahlen helfen Ihnen bei der Navigation in der Zeichnung.

Es ist am besten, auf einer vertikalen schiefen Ebene zu arbeiten, zum Beispiel auf einer Staffelei, aber wenn dies nicht möglich ist, dann auf einer horizontalen, in diesem Fall versuchen Sie, sich von Zeit zu Zeit von der Zeichnung zu entfernen und zu schauen Dabei ist es aus der Ferne leichter, Perspektivfehler zu erkennen.
In der Skizzenphase müssen Sie keine kleinen Details zeichnen, auf die Hauptkomponenten der Zeichnung achten und diese so genau wie möglich kopieren. Arbeiten Sie mit einem mittelharten Bleistift HB oder 2HB. Versuchen Sie, das Papier nicht durch mehrfaches Radieren des Bleistifts zu verschmutzen, da die Farbe dann flach liegt.
(zum zweiten Foto) Kommen wir zur Arbeit mit Farben. Um mit Acryl zu arbeiten, benötigen Sie nicht viel Wasser, es wird in der gleichen Menge benötigt wie bei der Arbeit mit Gouache. Bereiten Sie Pinsel in verschiedenen Größen vor, je größer die Auswahl, desto besser, aber auch 2-3 Pinsel reichen aus. Markieren Sie zuerst selbst die dunkelsten Stellen und die hellsten Stellen und übermalen Sie sie, wie in der Abbildung gezeigt. Beginnen Sie als Nächstes damit, die Übergänge von Weiß nach Schwarz weicher zu machen.

(zu 3 Fotos) Farbtonveränderung im Foto genau beobachten und ergänzen, dann Lippen, Augen und Nase mit kleinen Pinseln bearbeiten. Seien Sie geduldig, beginnen Sie nicht länger als eine Stunde ohne Pause zu zeichnen. Wenn Sie einen Fehler gemacht und einen falschen Strich gemacht haben, warten Sie, bis die Farbe vollständig trocken ist, und tragen Sie die gewünschte Schicht darüber auf. Acryl deckt den vorherigen Ton gut ab, auch wenn er dunkel ist. Nach dem Trocknen behält Acryl die gleiche Farbe wie beim Auftragen, es verblasst nicht wie Gouache, denken Sie daran, wenn Sie den Ton auftragen. Übertreiben Sie es nicht mit Wasser, da sonst das Bild „ausläuft“. Acryl lässt sich mit Wasser von den Händen abwaschen, aber nicht sehr gut, also versuche nicht zu schmutzig zu werden.

Wenn Sie davon träumen, zu lernen, wie man ein Porträt in Aquarell malt, dann legen Sie alle Ängste und Zweifel beiseite und verwenden Sie dies Schritt für Schritt Lektion Zeichnen für Anfänger, machen Sie mutig die ersten Schritte zur Verwirklichung dieses Traums. Verfügbare Empfehlungen mit Schritt-für-Schritt-Fotos helfen Ihnen, die Grundlagen des Zeichnens eines Porträts eines Mädchens mit Wasserfarben zu erlernen.

Werkzeuge und Materialien

Um ein Porträt in Aquarell zu malen, benötigen Sie folgende Materialien:

• Aquarellpapier;
• Bleistift;
• Radiergummi;
• Aquarell;
• bürsten mit einer Dicke von eins bis vier (es ist ratsam, die Verwendung von synthetischen Materialien auszuschließen und natürlichen Materialien den Vorzug zu geben: Eichhörnchen, Pony);
• ein Glas Wasser;
• Palette

Wie man ein Porträt in Aquarell malt: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Zuerst müssen Sie ein Gesicht mit einem Bleistift auf Papier erstellen. Der Einfachheit halber ist es am besten, ein Foto zu machen, von dem Sie ein Porträt malen können. Um die Konstruktion korrekt auszuführen, müssen der Neigungswinkel des Kopfes, die Höhe und Breite des Kopfes sowie das Verhältnis der Gesichtsteile zueinander gemessen werden.

Beim Bauen muss der Druck des Bleistifts überwacht werden - die Linien sollten leicht und nicht fettig sein. Nachdem das Porträt mit einem Bleistift fertiggestellt wurde, sollten Sie alle Hilfslinien löschen, die zum Erstellen des Gesichts verwendet wurden, und nur die Hauptlinien übrig lassen - die Umrisse der Augen, der Nase, der Lippen, der Haare und des Gesichtsovals.

2. Der nächste Arbeitsschritt ist das Aquarellieren des anfänglichen "Rahmens" der Farbkomponente des Porträts. Zunächst ist es notwendig, die dunkelsten sowie markanten Stellen im Porträt zu registrieren, um Volumen zu erhalten, aber Sie sollten sich nicht von einem bestimmten Bereich des Gesichts mitreißen lassen, Sie müssen das gesamte Porträt registrieren mit einer dünnen Schicht Aquarellfarbe.

Beratung! Um großflächige Schatten aufzutragen, können Sie die Pinsel mit den Nummern 2 und 3 verwenden. Zum Zeichnen kleiner Details (Augen, Lippen) ist es besser, dünne Pinsel zu nehmen - die Nummern 1 und 2.

In diesem Stadium der Entwicklung der Zeichnung ist es gut, die Technik des Auftragens von Flecken zu verwenden, um das gesamte Porträt mit lokalen Farben zu registrieren. Um besser zu sehen, welchen Farbton Sie auf einen bestimmten Bereich des Gesichts auftragen müssen, können Sie Ihre Augen leicht zusammenkneifen.

Bei diesem Arbeitsprozess können Sie die Konturen der Schatten nicht verwischen, aber Sie müssen darauf achten, die hellen Teile des Porträts nicht abzudunkeln. Die erste Aquarellschicht sollte dünn sein. Aquarell muss gut mit Wasser verdünnt werden.

3. Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, können Sie eine detailliertere Zeichnung erstellen: Tragen Sie eine leichte Schicht des Hintergrunds auf (Pinsel Nummer 4 ist dafür geeignet) und füllen Sie alle weißen Stellen im Bild (Haare, Kleidung) mit Aquarellfarben aus.

Wichtig! Die endgültige Detaillierung ist noch in weiter Ferne, dennoch sollte Aquarell in diesem Arbeitsschritt akkurater und schmuckvoller aufgetragen werden als zu Beginn der Arbeit.

Wenn Sie dunkle Stellen vorschreiben, müssen Sie die Ränder zwischen den Farbflecken mit einem feuchten Pinsel leicht verwischen und sie zu einem einzigen weichen Farbton formen. Dieses Verfahren ist notwendig, um ein realistisches Bild zu erhalten. Für diese Studie ist eine Bürste Nummer 2 geeignet.

Auf eine Notiz! Es lohnt sich, eine wichtige Regel zu kennen, dass Sie dunkle Orte nicht mit reinem Schwarz verschreiben sollten.

Es mag den Anschein haben, dass Schwarz an den dunkelsten Stellen dominiert, aber Sie sollten diese Farbe nicht in ihrer reinen Form verwenden, ohne sie vorher mit einer anderen zu mischen.

Um zu verstehen, mit welcher Farbe Sie Schwarz mischen müssen, müssen Sie sich das Foto ansehen und die Augen zusammenkneifen. Damit diese Farbe nicht zu aktiv wird, können Sie sie auch in einer dünnen Schicht verschreiben und mit einer anderen Farbe darüber abdecken.

4. Die Technik des Aquarellierens ist eine Technik zum allmählichen Verdunkeln einer Zeichnung, indem Schichten übereinander gelegt werden. Es sei jedoch daran erinnert, dass ein Aquarellporträt in erster Linie „luftig“ sein sollte, sodass die Hauptsache darin besteht, sich nicht in überlagernden Schichten hinreißen zu lassen. Die endgültige Detaillierung (Zeichnen der Augen, des Mundes, der Haare) muss am Ende des Arbeitsablaufs erfolgen.

Vor der endgültigen Detaillierung können Sie für den Effekt des Realismus die Ränder der Gesichtskonturen (Augenbrauen, Lippen) mit einem feuchten Pinsel leicht verwischen. Die gleiche Technik eignet sich gut zum Zeichnen von Haaren, damit sie realistischer aussehen. Der Hintergrund kann auch in der letzten Phase des Porträtschreibens ausgearbeitet werden.

Beratung! Damit der Hintergrund mit einem fließenden Übergang (von dunkel nach hell) ausfällt, sollten Sie eine tonale Dehnung vornehmen. Dazu müssen Sie die Farbe gut mit Wasser verdünnen.

Die Künstlerin Victoria Lemtyugova teilte mit den Lesern des Projekts „Wings of Inspiration“ künstlerische Geheimnisse darüber, wie man ein Porträt in Aquarell malt.

Wenn Sie mit einer einfacheren Option beginnen möchten, dann werfen Sie auf jeden Fall einen Blick darauf. Sie werden auch viele finden verschiedene Helden beliebte Zeichentrickfilme.

Haben Sie keine Angst zu zeichnen! Es ist gar nicht so schwer, diesen Traum wahr werden zu lassen!