Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς, του οποίου η βιογραφία ενδιαφέρει πολλούς λάτρεις της κλασικής μουσικής, είναι ένας διάσημος σοβιετικός συνθέτης που έγινε διάσημος πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας του.

Τα παιδικά χρόνια του Σοστακόβιτς

Γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός πιανίστα και χημικού. Η μουσική, που ήταν σημαντικό στοιχείο στην οικογένειά του (ο πατέρας του είναι παθιασμένος λάτρης της μουσικής, η μητέρα του δασκάλα πιάνου), παρασύρθηκε από μικρή ηλικία: ένα λιγομίλητο αδύνατο αγόρι, καθισμένος στο πιάνο, μετατράπηκε σε τολμηρό μουσικός.

Έγραψε το πρώτο του έργο «Στρατιώτης» σε ηλικία 8 ετών, υπό την επίδραση συνεχών συζητήσεων ενηλίκων για το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο D. Shostakovich, του οποίου η βιογραφία συνδέθηκε με τη μουσική σε όλη του τη ζωή, έγινε μαθητής της μουσικής σχολής του I.A. Glyasser, ενός γνωστού δάσκαλου. Αν και ο Ντμίτρι εισήχθη στα βασικά από τη μητέρα του.

Στη ζωή του Ντμίτρι, μαζί με τη μουσική, υπήρχε πάντα αγάπη. Για πρώτη φορά, ένα μαγικό συναίσθημα επισκέφτηκε τον νεαρό σε ηλικία 13 ετών: η 10χρονη Natalia Kube έγινε αντικείμενο αγάπης, στην οποία ο μουσικός αφιέρωσε ένα σύντομο πρελούδιο. Αλλά το συναίσθημα σταδιακά έσβησε και η επιθυμία να αφιερώσει τις δημιουργίες του σε αγαπημένες γυναίκες έμεινε για πάντα στον βιρτουόζο πιανίστα.

Αφού σπούδασε σε ιδιωτικό σχολείο, το 1919 ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς, του οποίου η βιογραφία ξεκίνησε μια επαγγελματική μουσική, εισήλθε στο Ωδείο της Πετρούπολης, αποφοιτώντας επιτυχώς το 1923 σε δύο τάξεις ταυτόχρονα: σύνθεση και παίξιμο πιάνου. Την ίδια στιγμή, μια νέα συμπάθεια συναντήθηκε στο δρόμο του - όμορφη ΤατιάναΓλιβένκο. Το κορίτσι ήταν στην ίδια ηλικία με τον συνθέτη, όμορφο, μορφωμένο, χαρούμενο και χαρούμενο, που ενέπνευσε τον Σοστακόβιτς να δημιουργήσει την Πρώτη Συμφωνία, η οποία, μετά την αποφοίτησή της, παραδόθηκε ως έργο αποφοίτησης. Το βάθος των συναισθημάτων που εκφράστηκαν σε αυτό το έργο προκλήθηκε όχι μόνο από την αγάπη, αλλά και από μια ασθένεια που έγινε το αποτέλεσμα πολλών άγρυπνων νυχτών του συνθέτη, των εμπειριών και της κατάθλιψής του που αναπτύχθηκε με φόντο όλα αυτά.

Ένα άξιο ξεκίνημα για μια μουσική καριέρα

Η πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας, που εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο μετά από πολλά χρόνια, έγινε το 1926 στην Αγία Πετρούπολη. Οι μουσικοί κριτικοί θεώρησαν τον ταλαντούχο συνθέτη άξιο αντικαταστάτη του Σεργκέι Ραχμανίνοφ, του Σεργκέι Προκόφιεφ, ο οποίος μετανάστευσε από τη χώρα και αυτή η ίδια συμφωνία έφερε παγκόσμια φήμη στον νεαρό συνθέτη και βιρτουόζο πιανίστα. Όταν εμφανίστηκε στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό πιάνου Chopin το 1927, που πραγματοποιήθηκε στη Βαρσοβία, ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού, ο Bruno Walter, ένας Αυστροαμερικανός συνθέτης και μαέστρος, επέστησε την προσοχή στο ασυνήθιστο ταλέντο του Shostakovich. Πρότεινε στον Ντμίτρι να παίξει κάτι άλλο και όταν άρχισε να ακούγεται η Πρώτη Συμφωνία, ο Βάλτερ ζήτησε από τον νεαρό συνθέτη να του στείλει μια παρτιτούρα στο Βερολίνο. Στις 22 Νοεμβρίου 1927, ο μαέστρος το έκανε αυτό, που έκανε τον Σοστακόβιτς διάσημο σε όλο τον κόσμο.

Το 1927, ο ταλαντούχος Σοστακόβιτς, του οποίου η βιογραφία περιλαμβάνει πολλά σκαμπανεβάσματα, εμπνευσμένος από την επιτυχία της Πρώτης Συμφωνίας, ξεκίνησε τη δημιουργία της όπερας Η Μύτη βασισμένη στον Γκόγκολ. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε το Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο, μετά το οποίο γράφτηκαν δύο ακόμη συμφωνίες στα τέλη της δεκαετίας του 1920.

Υποθέσεις της Καρδιάς

Τι γίνεται όμως με την Τατιάνα; Εκείνη, όπως τα περισσότερα ανύπαντρα κορίτσια, περίμενε αρκετό καιρό για μια πρόταση γάμου, την οποία ο συνεσταλμένος Σοστακόβιτς, που είχε εξαιρετικά αγνά και λαμπερά συναισθήματα για τον εμπνευστή του, είτε δεν μάντεψε, είτε δεν τόλμησε να κάνει. Ένας πιο ευκίνητος καβαλάρης, που συνάντησε την Τατιάνα στο δρόμο, την πήρε στο διάδρομο. του γέννησε ένα γιο. Μετά από τρία χρόνια, ο Σοστακόβιτς, που όλο αυτό το διάστημα κυνηγούσε την αγαπημένη κάποιου άλλου, κάλεσε την Τατιάνα να γίνει γυναίκα του. Αλλά το κορίτσι επέλεξε να διακόψει εντελώς όλες τις σχέσεις με έναν ταλαντούχο θαυμαστή που αποδείχθηκε πολύ συνεσταλμένος στη ζωή.

Τελικά πεπεισμένος ότι η αγαπημένη του δεν μπορούσε να επιστραφεί, ο Σοστακόβιτς, του οποίου η βιογραφία ήταν στενά συνυφασμένη με τη μουσική και τις ερωτικές εμπειρίες, παντρεύτηκε την ίδια χρονιά τη Νίνα Βαρζάρ, μια νεαρή φοιτήτρια με την οποία έζησε για περισσότερα από 20 χρόνια. Η γυναίκα που του γέννησε δύο παιδιά άντεξε σταθερά όλα αυτά τα χρόνια το πάθος του άντρα της για τις άλλες γυναίκες, τις συχνές απιστίες του και πέθανε μπροστά στον αγαπημένο της άντρα.

Μετά το θάνατο της Nina Shostakovich, της οποίας η σύντομη βιογραφία περιλαμβάνει πολλά αριστουργήματα και παγκοσμίως διάσημα έργα, δημιούργησε μια οικογένεια δύο φορές: με τη Margarita Kaionova και την Irina Supinskaya. Στο πλαίσιο των υποθέσεων της καρδιάς, ο Ντμίτρι δεν σταμάτησε να δημιουργεί, αλλά στις σχέσεις με τη μουσική συμπεριφέρθηκε πολύ πιο αποφασιστικά.

Στα κύματα της διάθεσης των αρχών

Το 1934, η όπερα Lady Περιοχή Mtsensk», δέχτηκε αμέσως ο θεατής με κρότο. Ωστόσο, μετά από μιάμιση σεζόν, η ύπαρξή της κινδύνευε: μουσική σύνθεσηδέχθηκε έντονη κριτική από τις σοβιετικές αρχές και αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Η πρεμιέρα της Τέταρτης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς, η οποία χαρακτηριζόταν από πιο μνημειώδη εμβέλεια σε αντίθεση με τις προηγούμενες, επρόκειτο να γίνει το 1936. Λόγω της ασταθούς κατάστασης στη χώρα και των κυβερνητικών εκπροσώπων στους ανθρώπους της δημιουργικότητας, η πρώτη παράσταση ενός μουσικού έργου πραγματοποιήθηκε μόλις το 1961. Η 5η συμφωνία εκδόθηκε το 1937. Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΟ Σοστακόβιτς ξεκίνησε να δουλεύει στην 7η συμφωνία - "Λένινγκραντ", που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 5 Μαρτίου 1942.

Από το 1943 έως το 1948, ο Σοστακόβιτς ασχολήθηκε με τη διδασκαλία στο Ωδείο της Μόσχας της πόλης της Μόσχας, από όπου αργότερα εκδιώχθηκε από τις σταλινικές αρχές, οι οποίες ανέλαβαν να «βάλουν τάξη» στην Ένωση Συνθετών, λόγω ακαταλληλότητας. Το "σωστό" έργο που κυκλοφόρησε εγκαίρως ο Ντμίτρι έσωσε τη θέση του. Επιπλέον, ο συνθέτης αναμενόταν να συμμετάσχει στο κόμμα (αναγκαστικά), καθώς και σε πολλές άλλες περιστάσεις, από τις οποίες υπήρχαν ακόμη περισσότερα σκαμπανεβάσματα.

Τα τελευταία χρόνιαΟ Σοστακόβιτς, του οποίου η βιογραφία μελετάται με ενδιαφέρον από πολλούς λάτρεις της μουσικής, ήταν πολύ άρρωστος, έπασχε από καρκίνο του πνεύμονα. Ο συνθέτης πέθανε το 1975. Οι στάχτες του θάφτηκαν μέσα Νεκροταφείο Novodevichyπόλη της Μόσχας.

Σήμερα, τα έργα του Σοστακόβιτς, που ενσαρκώνουν ένα έντονο εσωτερικό ανθρώπινο δράμα, μεταφέροντας ένα χρονικό τρομερής ψυχικής οδύνης, είναι τα πιο παιγμένα σε ολόκληρο τον κόσμο. Οι πιο δημοφιλείς είναι η πέμπτη και η όγδοη συμφωνία από τις δεκαπέντε γραπτές. Από τα κουαρτέτα εγχόρδων, που είναι επίσης δεκαπέντε, το Όγδοο και το Δέκατο πέμπτο παίζονται περισσότερο.

Βραβεία Αυτόγραφο shostakovich.ru Ήχος, φωτογραφία, βίντεο  στο Wikimedia Commons

Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς(12 Σεπτεμβρίου, Αγία Πετρούπολη - 9 Αυγούστου, Μόσχα) - Ρώσος Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, μουσικός και δημόσιος χαρακτήρας, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, δάσκαλος, καθηγητής. Σε - γγ. - Γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, σε - χρόνια - Πρόεδρος του ΔΣ της Ένωσης Συνθετών της RSFSR.

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς - ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ου αιώνα, είναι συγγραφέας 15 συμφωνιών, 6 κοντσέρτων, 3 όπερων, 3 μπαλέτων, πολυάριθμων έργων μουσικής δωματίου, μουσικής για ταινίες και θεατρικές παραγωγές.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 5

✪ Ντοκιμαντέρ Σοστακόβιτς / Σοστακόβιτς - Σκίτσα για το πορτρέτο του συνθέτη

✪ Ντ. Σοστακόβιτς. Συμφωνία αρ. 10. Μαέστρος G. Rozhdestvensky (1982)

✪ "My Shostakovich" - ντοκυμαντέρ(Ρωσία, 2006)

✪ Ο Σοστακόβιτς δουλεύει στο πιάνο τρίο του, op. 67 (1944)

✪ Στην 110η επέτειο από τη γέννηση του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Υπότιτλοι

Βιογραφία

Προέλευση

Ο προπάππους του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς από την πατρική πλευρά - ο κτηνίατρος Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - στα έγγραφα θεωρούσε τον εαυτό του αγρότη. ως εθελοντής αποφοίτησε από την Ιατρική και Χειρουργική Ακαδημία της Βίλνα. Το 1830-1831 συμμετείχε στην πολωνική εξέγερση και μετά την καταστολή της, μαζί με τη σύζυγό του, Μαρία Γιουζέφα Γιασίνσκαγια, εξορίστηκε στα Ουράλια, στην επαρχία Περμ. Στη δεκαετία του '40, το ζευγάρι έζησε στο Αικατερινούπολη, όπου στις 27 Ιανουαρίου 1845 γεννήθηκε ο γιος τους - Boleslav-Arthur.

Στο Αικατερινούπολη, ο Pyotr Shostakovich ανήλθε στο βαθμό του συλλογικού αξιολογητή. το 1858 η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν. Εδώ, ακόμη και στα χρόνια του γυμνασίου του, ο Boleslav Petrovich έγινε κοντά στους ηγέτες του "Earth and Will". Στο τέλος του γυμνασίου, στα τέλη του 1862, πήγε στη Μόσχα, ακολουθώντας τους «γαιοκτήμονες» του Καζάν Yu. M. Mosolov και N. M. Shatilov. εργάστηκε στη διαχείριση του σιδηροδρόμου Nizhny Novgorod, συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της απόδρασης από τη φυλακή του επαναστάτη Yaroslav Dombrovsky. Το 1865, ο Boleslav Shostakovich επέστρεψε στο Καζάν, αλλά ήδη το 1866 συνελήφθη, συνόδευσε στη Μόσχα και οδηγήθηκε σε δίκη για την υπόθεση N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Μετά από τέσσερις μήνες στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου, καταδικάστηκε σε εξορία στη Σιβηρία. έζησε στο Τομσκ, το 1872-1877 - στο Narym, όπου στις 11 Οκτωβρίου 1875 γεννήθηκε ο γιος του, ονόματι Ντμίτρι, στη συνέχεια στο Ιρκούτσκ, ήταν ο διευθυντής του τοπικού υποκαταστήματος της Τράπεζας Εμπορίου της Σιβηρίας. Το 1892, εκείνη την εποχή ήδη επίτιμος πολίτης του Ιρκούτσκ, ο Boleslav Shostakovich έλαβε το δικαίωμα να ζει παντού, αλλά επέλεξε να μείνει στη Σιβηρία.

Ο Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς Σοστακόβιτς (1875-1922) πήγε στην Αγία Πετρούπολη στα μέσα της δεκαετίας του '90 και εισήλθε στο φυσικό τμήμα της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, μετά από το οποίο, το 1900, προσλήφθηκε στο Επιμελητήριο Μέτρων. και Weights, λίγο πριν δημιουργηθεί από τον D. I. Mendeleev. Το 1902, διορίστηκε ανώτερος διαχειριστής του Επιμελητηρίου και το 1906, επικεφαλής του Οίκου Πόλης. Η συμμετοχή στο επαναστατικό κίνημα στην οικογένεια Σοστακόβιτς είχε ήδη γίνει παράδοση από τις αρχές του 20ού αιώνα και ο Ντμίτρι δεν αποτελούσε εξαίρεση: σύμφωνα με την οικογενειακή μαρτυρία, στις 9 Ιανουαρίου 1905, συμμετείχε σε μια πομπή προς το Χειμερινό Παλάτι και μεταγενέστερες προκηρύξεις τυπώθηκαν στο διαμέρισμά του.

Ο παππούς του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς από τη μητέρα του, Βασίλι Κοκούλιν (1850-1911), γεννήθηκε, όπως και ο Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, στη Σιβηρία. μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο της πόλης στο Kirensk, στα τέλη της δεκαετίας του 1860 μετακόμισε στο Bodaibo, όπου ο «χρυσός πυρετός» προσέλκυσε πολλούς εκείνα τα χρόνια και το 1889 έγινε διευθυντής γραφείου ορυχείου. Ο επίσημος Τύπος σημείωσε ότι «βρήκε χρόνο να εμβαθύνει στις ανάγκες των εργαζομένων και των εργαζομένων και να ικανοποιήσει τις ανάγκες τους»: εισήγαγε την ασφάλιση και την ιατρική περίθαλψη για τους εργαζομένους, καθιέρωσε το εμπόριο φθηνών αγαθών για αυτούς και έχτισε ζεστούς στρατώνες. Η σύζυγός του, Alexandra Petrovna Kokoulina, άνοιξε ένα σχολείο για τα παιδιά των εργατών. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για την εκπαίδευσή της, αλλά είναι γνωστό ότι στο Bodaibo οργάνωσε μια ερασιτεχνική ορχήστρα, ευρέως γνωστή στη Σιβηρία.

Η αγάπη για τη μουσική κληρονόμησε από τη μητέρα της η μικρότερη κόρη των Κοκούλιν, Σοφία Βασιλιέβνα (1878-1955): σπούδασε πιάνο υπό την καθοδήγηση της μητέρας της και στο Ινστιτούτο Ευγενών Κορασίδων του Ιρκούτσκ και αφού αποφοίτησε από αυτό, ακολούθησε ο μεγαλύτερος αδερφός της Yakov, πήγε στην πρωτεύουσα και έγινε δεκτή στο ωδείο St., όπου σπούδασε πρώτα με τον S. A. Malozemova και μετά με τον A. A. Rozanova. Ο Yakov Kokoulin σπούδασε στο φυσικό τμήμα της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, όπου γνώρισε τον συμπατριώτη του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. συγκεντρώθηκαν από την αγάπη τους για τη μουσική. Ως εξαιρετικός τραγουδιστής, ο Γιακόφ σύστησε τον Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς στην αδελφή του Σοφία και τον Φεβρουάριο του 1903 έγινε ο γάμος τους. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, μια κόρη, η Μαρία, γεννήθηκε από τους νεαρούς συζύγους, τον Σεπτέμβριο του 1906, ένας γιος ονόματι Ντμίτρι και τρία χρόνια αργότερα, η μικρότερη κόρη, η Ζόγια.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς γεννήθηκε στο σπίτι νούμερο 2 στην οδό Podolskaya, όπου ο D. I. Mendeleev νοίκιασε τον πρώτο όροφο για τη σκηνή επαλήθευσης της πόλης το 1906.

Το 1915, ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Εμπορικό Γυμνάσιο της Μαρίας Σιντλόφσκαγια και οι πρώτες του σοβαρές μουσικές εντυπώσεις χρονολογούνται την ίδια εποχή: αφού παρακολούθησε μια παράσταση της όπερας του Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ The Tale of Tsar Saltan, ο νεαρός Σοστακόβιτς ανακοίνωσε την επιθυμία του να ασχοληθεί σοβαρά με ΜΟΥΣΙΚΗ. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του έδωσε η μητέρα του και μετά από αρκετούς μήνες μαθημάτων, ο Σοστακόβιτς μπόρεσε να αρχίσει να σπουδάζει σε μια ιδιωτική σχολή μουσικής του τότε διάσημου δασκάλου πιάνου I. A. Glyasser.

Ενώ σπούδαζε με τον Γκλάσερ, ο Σοστακόβιτς πέτυχε κάποια επιτυχία στην απόδοση πιάνου, αλλά δεν συμμεριζόταν το ενδιαφέρον του μαθητή του για τη σύνθεση και το 1918 ο Σοστακόβιτς άφησε το σχολείο του. Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ο A. K. Glazunov άκουσε τον νεαρό μουσικό, ο οποίος μίλησε επιδοκιμαστικά για το συνθετικό του ταλέντο. Το φθινόπωρο του 1919, ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε αρμονία και ενορχήστρωση υπό τον Μ. Ο. Στάινμπεργκ, αντίστιξη και φούγκα με τον Ν. Α. Σοκόλοφ, ενώ παράλληλα διεύθυνε διεύθυνση. Στα τέλη του 1919, ο Σοστακόβιτς έγραψε το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο - Scherzo fis-moll.

Την επόμενη χρονιά, ο Σοστακόβιτς μπήκε στην τάξη πιάνου του L. V. Nikolaev, όπου μεταξύ των συμμαθητών του ήταν η Maria Yudina και ο Vladimir Sofronitsky. Την περίοδο αυτή σχηματίστηκε ο «Κύκλος Anna Vogt» που επικεντρώθηκε στις τελευταίες τάσεις της δυτικής μουσικής εκείνης της εποχής. Ο Σοστακόβιτς έγινε επίσης ενεργός συμμετέχων σε αυτόν τον κύκλο, γνώρισε τους συνθέτες B. V. Asafiev και V. V. Shcherbachev, μαέστρο N. A. Malko. έγραψε ο Σοστακόβιτς "Δύο μύθοι του Κρίλοφ"για μέτζο-σοπράνο και πιάνο και "Τρεις φανταστικοί χοροί"για πιάνο.

Στο ωδείο σπούδασε επιμελώς και με ιδιαίτερο ζήλο, παρά τις δυσκολίες εκείνης της εποχής: Α' Παγκόσμιος Πόλεμος, επανάσταση, εμφύλιος, καταστροφές, πείνα. Δεν υπήρχε θέρμανση στο ωδείο το χειμώνα, οι συγκοινωνίες ήταν φτωχές και πολλοί άνθρωποι εγκατέλειψαν τη μουσική και παρέλειψαν τα μαθήματα. Ο Σοστακόβιτς, από την άλλη, «τσιμπούσε τον γρανίτη της επιστήμης». Σχεδόν κάθε βράδυ μπορούσε να τον δει κανείς στις συναυλίες της Φιλαρμονικής της Πετρούπολης, η οποία άνοιξε ξανά το 1921.

Μια σκληρή ζωή με μισή πείνα (το συντηρητικό σιτηρέσιο ήταν πολύ μικρό) οδήγησε σε σοβαρή εξάντληση. Το 1922, ο πατέρας του Σοστακόβιτς πέθανε, αφήνοντας την οικογένεια χωρίς τα προς το ζην. Λίγους μήνες αργότερα, ο Σοστακόβιτς υποβλήθηκε σε μια σοβαρή επέμβαση που λίγο έλειψε να του στοιχίσει τη ζωή. Παρά την κακή υγεία του, ψάχνει για δουλειά και πιάνει δουλειά ως πιανίστας-τάπερ σε έναν κινηματογράφο. Μεγάλη βοήθεια και υποστήριξη όλα αυτά τα χρόνια προσφέρει ο Γκλαζούνοφ, ο οποίος κατάφερε να πάρει στον Σοστακόβιτς ένα επιπλέον μερίδιο και μια προσωπική υποτροφία. .

δεκαετία του 1920

Το 1923 ο Σοστακόβιτς αποφοίτησε από το ωδείο στο πιάνο (με τον L. V. Nikolaev) και το 1925 - στη σύνθεση (με τον M. O. Steinberg). Η αποφοίτησή του ήταν η Πρώτη Συμφωνία. Ενώ σπούδαζε στο μεταπτυχιακό σχολείο του ωδείου, δίδαξε παρτιτούρες ανάγνωσης στο μουσικό κολέγιο που πήρε το όνομά του από τον M. P. Mussorgsky. Σε μια παράδοση που χρονολογείται από τον Ρουμπινστάιν, τον Ραχμανίνοφ και τον Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς σκόπευε να ακολουθήσει μια καριέρα τόσο ως πιανίστας συναυλιών όσο και ως συνθέτης. Το 1927, στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Σοπέν στη Βαρσοβία, όπου ο Σοστακόβιτς ερμήνευσε επίσης μια σονάτα δικής του σύνθεσης, έλαβε τιμητικό δίπλωμα. Ευτυχώς, ο διάσημος Γερμανός μαέστρος Bruno Walter παρατήρησε το ασυνήθιστο ταλέντο του μουσικού ακόμα νωρίτερα, κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στην ΕΣΣΔ. Μόλις άκουσε την Πρώτη Συμφωνία, ο Walter ζήτησε αμέσως από τον Shostakovich να του στείλει την παρτιτούρα στο Βερολίνο. Η ξένη πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε στις 22 Νοεμβρίου 1927 στο Βερολίνο. Μετά τον Bruno Walter, η Συμφωνία ερμηνεύτηκε στη Γερμανία από τον Otto Klemperer, στις ΗΠΑ από τον Leopold Stokowski (Αμερικανική πρεμιέρα στις 2 Νοεμβρίου 1928 στη Φιλαδέλφεια) και τον Arturo Toscanini, κάνοντας έτσι διάσημο τον Ρώσο συνθέτη.

Το 1927, δύο ακόμη σημαντικά γεγονότα έλαβαν χώρα στη ζωή του Σοστακόβιτς. Τον Ιανουάριο, ο Αυστριακός συνθέτης της σχολής Novovensk Alban Berg επισκέφτηκε το Λένινγκραντ. Η άφιξη του Μπεργκ οφείλεται στη ρωσική πρεμιέρα της όπερας του Wozzeck, που έγινε ένα τεράστιο γεγονός στην πολιτιστική ζωή της χώρας, και επίσης ενέπνευσε τον Σοστακόβιτς να αρχίσει να γράφει μια όπερα "Μύτη", βασισμένο στο μυθιστόρημα του N.V. Gogol. Αλλα σημαντικό γεγονόςήταν η γνωριμία του Σοστακόβιτς με τον Ι. Ι. Σολερτίνσκι, ο οποίος, κατά τη διάρκεια της πολυετούς φιλίας του με τον συνθέτη, εμπλούτισε τον Σοστακόβιτς με τη γνωριμία με το έργο μεγάλων συνθετών του παρελθόντος και του παρόντος.

Ταυτόχρονα, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, γράφτηκαν οι ακόλουθες δύο συμφωνίες του Σοστακόβιτς - και οι δύο με τη συμμετοχή της χορωδίας: Δεύτερος ( «Συμφωνική αφιέρωση στον Οκτώβριο», στα λόγια του A. I. Bezymensky) και του Τρίτου ( "Pervomaiskaya", στα λόγια του S. I. Kirsanov).

Το 1928, ο Σοστακόβιτς γνώρισε τον V. E. Meyerhold στο Λένινγκραντ και, μετά από πρόσκλησή του, εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως πιανίστας και επικεφαλής του μουσικού μέρους του θεάτρου V. E. Meyerhold στη Μόσχα. Το 1930-1933 εργάστηκε ως επικεφαλής του μουσικού τμήματος του ΤΡΑΜ του Λένινγκραντ (τώρα Baltic House Theatre).

δεκαετία του 1930

Το ίδιο 1936, επρόκειτο να γίνει η πρεμιέρα της Τέταρτης Συμφωνίας - ένα έργο πολύ πιο μνημειώδους εμβέλειας από όλες τις προηγούμενες συμφωνίες του Σοστακόβιτς, που συνδυάζει το τραγικό πάθος με τα γκροτέσκα, λυρικά και οικεία επεισόδια και, ίσως, θα έπρεπε. ξεκίνησε μια νέα, ώριμη περίοδος στο έργο του συνθέτη. Ο Σοστακόβιτς ανέστειλε τις πρόβες της Συμφωνίας πριν από την πρεμιέρα του Δεκεμβρίου. Η Τέταρτη Συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1961.

Τον Μάιο του 1937, ο Σοστακόβιτς ολοκλήρωσε την Πέμπτη Συμφωνία, ένα έργο του οποίου η δραματική φύση, σε αντίθεση με τις προηγούμενες τρεις συμφωνίες «πρωτοπορίας», είναι εξωτερικά «κρυμμένη» στη γενικά αποδεκτή συμφωνική μορφή (4 μέρη: με τη μορφή σονάτας του πρώτου μέρους, scherzo, adagio και φινάλε με εξωτερικά θριαμβευτικό τέλος) και άλλα «κλασικά» στοιχεία. Ο Στάλιν σχολίασε την πρεμιέρα της Πέμπτης Συμφωνίας στις σελίδες της Pravda με τη φράση: «Η επιχειρηματική δημιουργική απάντηση ενός Σοβιετικού καλλιτέχνη στη δίκαιη κριτική».

Από το 1937, ο Σοστακόβιτς δίδαξε ένα μάθημα σύνθεσης στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Το 1939 έγινε καθηγητής.

δεκαετία του 1940

	Μήνυμα Σοστακόβιτς κατά τη συγγραφή έβδομη συμφωνία
	Λένινγκραντ, ραδιοφωνική εκπομπή 1941
Βοήθεια για αναπαραγωγή

Για να εκφράσει τις ενδόμυχες ιδέες, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε τα είδη της μουσικής δωματίου. Σε αυτόν τον τομέα, δημιούργησε αριστουργήματα όπως το Κουιντέτο πιάνου (1940), το Δεύτερο Τρίο Πιάνου (στη μνήμη του I. Sollertinsky, 1944· Βραβείο Στάλιν, 1946), Κουαρτέτα εγχόρδων Νο. 2 (1944), Νο. 3 (1946). ) και Νο. 4 (1949)). Το 1945, μετά το τέλος του πολέμου, ο Σοστακόβιτς έγραψε την Ένατη Συμφωνία.

Παρά τις κατηγορίες, ο Σοστακόβιτς επισκέφτηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες τον επόμενο χρόνο (1949) μετά το Διάταγμα ως μέρος της αντιπροσωπείας της παγκόσμιας διάσκεψης για την υπεράσπιση της ειρήνης, που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, και έκανε μια μακροσκελή αναφορά σε αυτή τη διάσκεψη, και την επόμενη (1950) χρονιά έλαβε το βραβείο Στάλιν για την καντάτα «Τραγούδι των δασών» (που γράφτηκε το 1949) - ένα παράδειγμα του αξιολύπητου «μεγάλου ύφους» της επίσημης τέχνης εκείνης της εποχής.

δεκαετία του 1950

Η δεκαετία του '50 ξεκίνησε για τον Σοστακόβιτς με πολύ σημαντική δουλειά. Συμμετέχοντας ως μέλος της κριτικής επιτροπής στον διαγωνισμό Bach στη Λειψία το φθινόπωρο του 1950, ο συνθέτης εμπνεύστηκε τόσο την ατμόσφαιρα της πόλης και τη μουσική του μεγάλου κατοίκου της - J. S. Bach - που κατά την άφιξή του στη Μόσχα άρχισε να συνθέτει 24 Πρελούδια και Φούγκεςγια πιάνο.

Το 1952 έγραψε έναν κύκλο κομματιών «Οι Χοροί των Κούκλων» για πιάνο χωρίς ορχήστρα.

Πολλά έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας είναι εμποτισμένα με αισιοδοξία. Πρόκειται για το Έκτο Κουαρτέτο Εγχόρδων (), το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα (), την οπερέτα "Moscow, Cheryomushki". Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης δημιούργησε την Ενδέκατη Συμφωνία, ονομάζοντάς την "1905", συνέχισε να εργάζεται στο είδος του οργανικού κοντσέρτου (Πρώτο Κοντσέρτο για Τσέλο και Ορχήστρα,). Τα ίδια χρόνια άρχισε η προσέγγιση του Σοστακόβιτς με τις επίσημες αρχές. Το 1957 έγινε γραμματέας της SK ΕΣΣΔ, το 1960 - SK RSFSR (το 1960-1968 - πρώτος γραμματέας). Επίσης το 1960, ο Σοστακόβιτς εντάχθηκε στο ΚΚΣΕ.

δεκαετία του 1960

Το ίδιο 1962, ο Σοστακόβιτς επισκέφτηκε (μαζί με τους G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya και άλλους διάσημους σοβιετικούς μουσικούς) το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, το πρόγραμμα του οποίου αποτελείται κυρίως από συνθέσεις του. Οι παραστάσεις της μουσικής του Σοστακόβιτς στη Μεγάλη Βρετανία προκάλεσαν μεγάλη δημόσια κατακραυγή.

Μετά την απομάκρυνση του Ν. Σ. Χρουστσόφ από την εξουσία, με την έναρξη της εποχής της πολιτικής στασιμότητας στην ΕΣΣΔ, η μουσική του Σοστακόβιτς απέκτησε ξανά έναν ζοφερό τόνο. Τα κουαρτέτα του Νο. 11 () και Νο. 12 (), Δεύτερο βιολοντσέλο () και Δεύτερο βιολί () Κοντσέρτα, Σονάτα για βιολί (), ένας φωνητικός κύκλος στα λόγια του A. A. Blok, είναι εμποτισμένα με άγχος, πόνο και αναπόδραστη λαχτάρα. Στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία () - και πάλι "φωνητική", αλλά αυτή τη φορά δωματίου, για δύο σόλο τραγουδιστές και μια ορχήστρα που αποτελείται μόνο από έγχορδα και κρουστά - ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε τα ποιήματα των G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker και F. Garcia Lor , τα οποία συνδέονται με ένα θέμα - τον θάνατο (μιλούν για άδικο, πρόωρο ή βίαιο θάνατο).

δεκαετία του 1970

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο συνθέτης δημιούργησε φωνητικούς κύκλους βασισμένους σε ποιήματα των M. I. Tsvetaeva και Michelangelo, το 13ο (1969-1970), το 14ο () και το 15ο () κουαρτέτα εγχόρδων και Symphony No. νοσταλγία, αναμνήσεις. Σε αυτό, ο Σοστακόβιτς κατέφυγε σε αποσπάσματα από διάσημα έργα του παρελθόντος (τεχνική κολάζ). Ο συνθέτης χρησιμοποίησε, μεταξύ άλλων, τη μουσική της οβερτούρας του G. Rossini στην όπερα «William Tell» και το θέμα της μοίρας από την τετραλογία της όπερας του R. Wagner «The Ring» of the Nibelung, καθώς και μουσικές νύξεις στη μουσική του M.I. Glinka, G. Mahler και, τέλος, τη δική του προ-γραμμένη μουσική. Η συμφωνία δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 1971, η πρεμιέρα έγινε στις 8 Ιανουαρίου 1972. Η τελευταία σύνθεση του Σοστακόβιτς ήταν η Σονάτα για βιόλα και πιάνο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης ήταν πολύ άρρωστος, έπασχε από καρκίνο του πνεύμονα. Είχε μια πολύ περίπλοκη ασθένεια που σχετίζεται με βλάβες στους μύες των ποδιών. Το 1970-1971. ήρθε στην πόλη Κουργκάν τρεις φορές και πέρασε συνολικά 169 ημέρες εδώ για θεραπεία στο εργαστήριο  (στο Sverdlovsk NIITO) του Δρ. G. A. Ilizarov.

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς πέθανε στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975 και ετάφη στο νεκροταφείο Novodevichy (θέση Νο. 2).

Οικογένεια

1η σύζυγος - Shostakovich Nina Vasilievna (νεώτερος Varzar) (1909-1954). Ήταν αστροφυσικός στο επάγγελμα, σπούδασε με τον διάσημο φυσικό Abram Ioffe. Εγκατέλειψε την επιστημονική της καριέρα και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην οικογένειά της.

Κόρη - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2η σύζυγος - Margarita Kainova, υπάλληλος της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol. Ο γάμος γρήγορα διαλύθηκε.

3η σύζυγος - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1934 στο Λένινγκραντ). Συντάκτης του εκδοτικού οίκου "Σοβιετικός συνθέτης". Ήταν σύζυγος του Σοστακόβιτς από το 1962 έως το 1975.

Η έννοια της δημιουργικότητας

Το υψηλό επίπεδο συνθετικής τεχνικής, η ικανότητα δημιουργίας φωτεινών και εκφραστικών μελωδιών και θεμάτων, η μαεστρία της πολυφωνίας και η άριστη μαεστρία της τέχνης της ενορχήστρωσης, σε συνδυασμό με την προσωπική συναισθηματικότητα και την κολοσσιαία αποτελεσματικότητα, έκαναν τα μουσικά του έργα φωτεινά, πρωτότυπα και εξαιρετικά καλλιτεχνικά. αξία. Η συμβολή του Σοστακόβιτς στην ανάπτυξη της μουσικής του 20ου αιώνα αναγνωρίζεται γενικά ως εξαιρετική, είχε σημαντικό αντίκτυπο σε πολλούς σύγχρονους και οπαδούς.

Το είδος και η αισθητική ποικιλομορφία της μουσικής του Σοστακόβιτς είναι τεράστια, συνδυάζει στοιχεία τονικής, ατονικής και τροπικής μουσικής, ο μοντερνισμός, ο παραδοσιακισμός, ο εξπρεσιονισμός και το «μεγάλο στυλ» συνδυάζονται στο έργο του συνθέτη.

Στυλ

επιρροές

Στα πρώτα του χρόνια, ο Σοστακόβιτς επηρεάστηκε από τη μουσική των G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Μελετώντας συνεχώς κλασικές και πρωτοποριακές παραδόσεις, ο Σοστακόβιτς ανέπτυξε τη δική του μουσική γλώσσα, γεμάτη συναισθηματικά και αγγίζοντας τις καρδιές των μουσικών και των μουσικόφιλων σε όλο τον κόσμο.

Στο έργο του D. D. Shostakovich, είναι αξιοσημείωτη η επιρροή των αγαπημένων και σεβαστών συνθετών του: J. S. Bach (στις φούγκες και τα πασκάλια του), L. Beethoven (στα τελευταία του κουαρτέτα), P.I. Tchaikovsky, G. Maler και εν μέρει S. V. Rachmaninov (στις συμφωνίες του), A. Berg (εν μέρει - μαζί με τον M. P. Mussorgsky στις όπερες του, καθώς και στη χρήση της τεχνικής της μουσικής παράθεσης). Από τους Ρώσους συνθέτες, ο Σοστακόβιτς είχε τη μεγαλύτερη αγάπη για τον Μουσόργκσκι, για τις όπερές του.

😉 Γεια σας αγαπητοί μου αναγνώστες! Το άρθρο "Dmitry Shostakovich: Brief Biography, Facts" λέει για τα κύρια στάδια στη ζωή του εξαιρετικού σοβιετικού συνθέτη, πιανίστα, δάσκαλου, διδάκτορα ιστορίας της τέχνης. Ο διάσημος συνθέτης της σοβιετικής εποχής έλαβε άξια φήμη πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας.

Βιογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Αυτό το παιδί θαύμα γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Ζώδιο - Σε κάποιο βαθμό, η μοίρα του Σοστακόβιτς ήταν προκαθορισμένη από την παιδική ηλικία. Ο πατέρας του ήταν χημικός, αλλά αγαπούσε με πάθος τη μουσική, η μητέρα του ήταν πιανίστα και δίδασκε μαθήματα πιάνου.

Γονείς: Sofia Vasilievna και Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Ο Ντμίτρι απορρόφησε τους ήχους του πιάνου από την παιδική του ηλικία και έλαβε ένα δώρο μουσικού ταλέντου σε γενετικό επίπεδο. Εκτός από τον Ντίμα, οι αδερφές του μεγάλωσαν στην οικογένεια: η μεγαλύτερη - η Μαρία και η νεότερη - η Ζόγια.

Το 1915, ο εννιάχρονος Σοστακόβιτς μπήκε στο Εμπορικό Γυμνάσιο της Μαρίας Σιντλόφσκαγια. Την ίδια περίπου περίοδο, υπό την εντύπωση ότι παρακολουθεί την όπερα The Tale of Tsar Saltan, σε σενάριο Rimsky-Korsakov, αποφασίζει να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική.

Τα πρώτα του μαθήματα τα πήρε φυσικά από τη μητέρα του. Αργότερα, άρχισε να σπουδάζει πιάνο, επιλέγοντας για αυτό ένα ιδιωτικό σχολείο από τον διάσημο δάσκαλο I.A. Glasser. Έχει σημειωθεί κάποια πρόοδος στην πορεία. Το 1918, ο νεαρός αποφάσισε να διακόψει τις σπουδές του και να αρχίσει να συνθέτει μουσική.

δημιουργικό τρόπο

Το καλοκαίρι του 1919 ο Σοστακόβιτς πέρασε από οντισιόν από τον Α.Κ. Glazunov, το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς, το νεαρό ταλέντο μπαίνει στο Ωδείο της Πετρούπολης. Εκεί συνέχισε τις σπουδές του με τον Στάινμπεργκ και τον Σοκόλοφ και πήρε μαθήματα ορχήστρας. Μέχρι τα τέλη του 1919, έγραψε την πρώτη του σύνθεση - Scherzo fis-moll.

Το 1920 έγιναν πολλές νέες γνωριμίες μεταξύ των μουσικών και έγραψε έργα όπως οι «Δύο μύθοι του Κρίλοφ» και «Τρεις φανταστικοί χοροί».

Παρά τις δύσκολες στιγμές, την επανάσταση, εμφύλιος πόλεμος, όλες τις κακουχίες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, πεινασμένος και κρύος καιρός, ο Σοστακόβιτς συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο.

Όταν η φιλαρμονική της πόλης άνοιξε ξανά το 1921, ο νεαρός την επισκεπτόταν ουσιαστικά κάθε βράδυ. Πολλοί άφησαν τα μαθήματα μουσικής, αλλά όχι εκείνος.

Ο μουσικός έζησε μια μισή πείνα, αυτό επηρέασε τη σοβαρή εξάντληση του σώματος. Και το 1922 πέθανε ο πατέρας του, η οικογένεια πέρασε πολύ άσχημα. Την ίδια χρονιά, ο Ντμίτρι υποβλήθηκε επίσης σε μια πολύπλοκη επέμβαση, επιζώντας από θαύμα. Όμως όλες αυτές οι δυσκολίες δεν μπορούσαν να αποθαρρύνουν την αγάπη του για τη μουσική. Με πολύ κόπο βρήκε θέση πιανίστας σε κινηματογράφο.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς, 1925

Το 1923, ο Ντμίτρι αποφοίτησε από το ωδείο, σπουδάζοντας σύνθεση και πιάνο. Έγραψε την πρώτη συμφωνία ειδικά για τη διατριβή του. Μετά από αυτό, αποφασίζει να συνεχίσει τις σπουδές του στο μεταπτυχιακό, αφοσιωμένος ολοκληρωτικά στη μουσική.

Ομολογία

Το 1927, ο α ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπροσκλήθηκαν να λάβουν μέρος πιανίστες και Σοστακόβιτς. Εκεί παρουσίασε τη δική του σύνθεση - μια σονάτα, για την οποία βραβεύτηκε με δίπλωμα.

Ο ταλαντούχος μουσικός εντοπίστηκε από Γερμανό μαέστρο κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στη Σοβιετική Ένωση. Ήταν ο Μπρούνο Γουόλτερ. Ενδιαφέρθηκε για την Πρώτη Συμφωνία και ζήτησε να του στείλει την παρτιτούρα.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε στο Βερολίνο στις 22 Νοεμβρίου 1927, ένα χρόνο αργότερα - η πρεμιέρα στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ). Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς έγινε διάσημος πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της ΕΣΣΔ.

• Τα τέλη της δεκαετίας του 1920 και οι αρχές της δεκαετίας του 1930 ήταν αξιοσημείωτα για τη συγγραφή τριών ακόμη συμφωνιών.
• 1930-1932 - ο λαμπρός συνθέτης γράφει την όπερα "Lady Macbeth of the Mtsensk District", την οποία το κοινό χαιρέτισε με χαρά.
• 1936 - Ολοκληρώνεται η Τέταρτη Συμφωνία. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πολλά χρόνια αργότερα, μόλις το 1961.
• 1937 - ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την Πέμπτη Συμφωνία. Και την ίδια χρονιά, στον Σοστακόβιτς απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή.
• 1939 - Έκτη Συμφωνία;

• η Έβδομη Συμφωνία γράφτηκε στα πρώτα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αλλά ο κόσμος το άκουσε το 1942 στην Αμερική.
• Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς αφιέρωσε τον επόμενο χρόνο στη συγγραφή της Όγδοης Συμφωνίας.
• το 1945 γράφτηκε και παίχτηκε η Ένατη Συμφωνία μετά το τέλος του πολέμου. (Σύνολο 15 συμφωνίες).
• το 1943 - Ο Σοστακόβιτς μετακόμισε στη Μόσχα.
• 1943-1948 - Εργασία ως καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας.

Το 1948 ήταν δύσκολο για τον συνθέτη. Το Πολιτικό Γραφείο της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ τού απηύθυνε διάφορες κατηγορίες: «γλίτωμα μπροστά στη Δύση», «φορμαλισμός», «αστική παρακμή» και ακαταλληλότητα. Του αφαιρέθηκε η καθηγήτρια και απολύθηκε από τις θέσεις του.

Παρόλα αυτά, ο Σοστακόβιτς συνέχισε να γράφει τα αθάνατα έργα του και να επισκέπτεται άλλες χώρες ως μέρος αντιπροσωπειών. Ο «τύπος» του Στάλιν δεν μπόρεσε να συντρίψει αυτόν τον άνθρωπο! Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς είχε την ευκαιρία να μείνει στη Δύση, αλλά δεν το έκανε.

Το 1950, ο συνθέτης τιμήθηκε με το τέταρτο Βραβείο Στάλιν. Συνολικά απονεμήθηκαν πέντε βραβεία Στάλιν και πολλά από τα υψηλότερα βραβεία, ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. (Ο κατάλογος των βραβείων που τους αξίζει είναι πολύ εκτενής).

Προσωπική ζωή

Ποιος ήταν ο μεγάλος Σοστακόβιτς; Τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του:

• απομόνωση;
• σεμνότητα;
• τιμιότητα;
• συστολή;
• λεπτότητα;
• δύναμη της θέλησης?
• θάρρος;
• ανεξαρτησία;
• καλούς τρόπους;
• τιμή.

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς έκανε τον πρώτο του γάμο με τη Νίνα Βασίλιεβνα Βαρζάρ (τα χρόνια της ζωής της 1909-1954). Ήταν αστροφυσικός στο επάγγελμα, αλλά η οικογένειά της ήταν πιο σημαντική για εκείνη από μια επιστημονική καριέρα. Σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκαν ο γιος Maxim και η κόρη Galina. Ο γιος έγινε επίσης μουσικός και μαέστρος.

Η δεύτερη σύζυγος είναι η Margarita Kainova, υπάλληλος της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol. Ο γάμος δεν κράτησε πολύ.

Την τρίτη φορά που ο Σοστακόβιτς παντρεύτηκε την Ιρίνα Ανατόλιεβνα Σουπίνσκαγια. Εργάστηκε ως συντάκτρια του περιοδικού Σοβιετικού Συνθέτη και παρέμεινε σύζυγος του μουσικού μέχρι το θάνατό του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Σοστακόβιτς πάλεψε με μια δύσκολη ασθένεια - τον καρκίνο του πνεύμονα. Κάπνιζε πολύ! Σπουδαίος συνθέτηςτελείωσε τις μέρες του στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975, θάφτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς: σύντομη βιογραφία (βίντεο)

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο. ταλαντούχος δάσκαλος, καθηγητής και λαϊκός καλλιτέχνης. Το 1954 τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης. Γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός χημικού μηχανικού, ο οποίος ήταν επίσης παθιασμένος γνώστης της μουσικής. Η μητέρα του Ντμίτρι ήταν ταλαντούχα πιανίστρια και δασκάλα μουσικής και μια από τις αδερφές του αργότερα έγινε επίσης πιανίστα. Το πρώτο μουσικό κομμάτι της μικρής Mitya συνδέθηκε με στρατιωτικό θέμακαι ονομαζόταν «Στρατιώτης».

Το 1915, το αγόρι στάλθηκε σε εμπορικό γυμνάσιο. Παράλληλα, σπούδασε μουσική, αρχικά υπό την επίβλεψη της μητέρας του, στη συνέχεια στο Ωδείο της Πετρούπολης. Εκεί, εξέχοντες μουσικοί όπως ο Steinberg, η Rozanova, ο Sokolov, ο Nikolaev έγιναν δάσκαλοί του. Πρώτα στην πραγματικότητα αξιόλογη δουλειάήταν η πτυχιακή του εργασία - Συμφωνία Νο. 1. Το 1926, μια περίοδος τολμηρών στυλιστικών πειραμάτων σκιαγραφήθηκε στο έργο του. Κάπως περίμενε μουσικές ανακαλύψεις και καινοτομίες στον τομέα της μικροπολυφωνίας, των ηχητικών, του πουαντιλισμού.

από πάνω πρώιμη δημιουργικότηταήταν η όπερα «Η μύτη» βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία του Γκόγκολ, την οποία έγραψε το 1928 και παρουσιάστηκε στη σκηνή δύο χρόνια αργότερα. Εκείνη την εποχή στο Βερολίνο, ο μουσικός beau monde ήταν ήδη εξοικειωμένος με την 1η συμφωνία του. Ενθαρρυμένος από την επιτυχία, έγραψε και τη 2η και την 3η, και στη συνέχεια την 4η συμφωνία, καθώς και την όπερα Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk. Στην αρχή, η κριτική έπεσε βροχή στον συνθέτη, η οποία όμως υποχώρησε με την έλευση της 5ης συμφωνίας. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, βρισκόταν στο Λένινγκραντ (τώρα Αγία Πετρούπολη) και εργάστηκε σε μια νέα συμφωνία, η οποία παίχτηκε πρώτα στο Kuibyshev (τώρα Σαμάρα), και στη συνέχεια στη Μόσχα.

Από το 1937, δίδαξε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, αλλά αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Kuibyshev, όπου εκκενώθηκε. Κατά τη δεκαετία του 1940. έλαβε πολλά βραβεία Στάλιν και τιμητικούς τίτλους. Η προσωπική ζωή του συνθέτη ήταν δύσκολη. Η μούσα του είχε την ίδια ηλικία με την Tanya Glivenko, με την οποία ήταν παθιασμένα ερωτευμένος. Ωστόσο, χωρίς να περιμένει αποφασιστική δράση από την πλευρά του, η κοπέλα παντρεύτηκε άλλη. Με τα χρόνια, ο Σοστακόβιτς παντρεύτηκε επίσης έναν άλλο. Η Νίνα Βαρζάρ έζησε μαζί του για 20 χρόνια και γέννησε δύο παιδιά: έναν γιο και μια κόρη. Αλλά αφιέρωσε τις κύριες λυρικές μουσικές του συνθέσεις στην Tanya Glivenko.

Ο Σοστακόβιτς πέθανε σε ηλικία 68 ετών στις 9 Αυγούστου 1975 μετά από μακρά πνευμονοπάθεια. Τάφηκε στη Μόσχα, όχι στο νεκροταφείο Novodevichy. Στις καρδιές των θαυμαστών, παρέμεινε επίτιμος εργάτης τέχνης και ταλαντούχος καλλιτέχνης.

Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (12 Σεπτεμβρίου (25), 1906, Αγία Πετρούπολη - 9 Αυγούστου 1975, Μόσχα) - Ρώσος Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο, ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ου αιώνα, που έχει προσφέρει και συνεχίζει να παρέχει δημιουργική επιρροήσε συνθέτες. Στα πρώτα του χρόνια, ο Σοστακόβιτς επηρεάστηκε από τη μουσική των Στραβίνσκι, Μπεργκ, Προκόφιεφ, Χίντεμιθ και αργότερα (στα μέσα της δεκαετίας του 1930) από τον Μάλερ. Μελετώντας συνεχώς κλασικές και πρωτοποριακές παραδόσεις, ο Σοστακόβιτς ανέπτυξε τη δική του μουσική γλώσσα, γεμάτη συναισθηματικά και αγγίζοντας τις καρδιές των μουσικών και των μουσικόφιλων σε όλο τον κόσμο.

Την άνοιξη του 1926, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Νικολάι Μάλκο έπαιξε για πρώτη φορά την Πρώτη Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Σε επιστολή του προς τον Κιέβο πιανίστα L. Izarova, ο N. Malko έγραψε: «Μόλις επέστρεψα από μια συναυλία. Διηύθυνε για πρώτη φορά τη συμφωνία του νεαρού Leningrader Mitya Shostakovich. Νιώθω σαν να άνοιξα μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής».

Η υποδοχή της συμφωνίας από το κοινό, την ορχήστρα, τον Τύπο δεν μπορεί να χαρακτηριστεί απλώς επιτυχία, ήταν θρίαμβος. Το ίδιο ήταν και η πορεία της στις πιο διάσημες συμφωνικές σκηνές του κόσμου. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski έσκυψαν πάνω από την παρτιτούρα της συμφωνίας. Για αυτούς, τους στοχαστές-μαέστρους, φαινόταν απίθανη η συσχέτιση μεταξύ του επιπέδου δεξιοτήτων και της ηλικίας του συγγραφέα. Μου έκανε εντύπωση η απόλυτη ελευθερία με την οποία ο δεκαεννιάχρονος συνθέτης διέθεσε όλα τα μέσα της ορχήστρας για να μεταφράσει τις ιδέες του, και οι ίδιες οι ιδέες έπληξαν την ανοιξιάτικη φρεσκάδα.

Η συμφωνία του Σοστακόβιτς ήταν πραγματικά η πρώτη συμφωνία από τον νέο κόσμο, τον οποίο σάρωσε η καταιγίδα του Οκτωβρίου. Εντυπωσιακή ήταν η αντίθεση ανάμεσα στη μουσική, γεμάτη κέφι, την πληθωρική άνθηση των νεαρών δυνάμεων, τους λεπτούς, ντροπαλούς στίχους και τη ζοφερή εξπρεσιονιστική τέχνη πολλών από τους ξένους συγχρόνους του Σοστακόβιτς.

Παρακάμπτοντας το συνηθισμένο νεανικό στάδιο, ο Σοστακόβιτς μπήκε με αυτοπεποίθηση στην ωριμότητα. Αυτή η αυτοπεποίθηση του έδωσε ένα σπουδαίο σχολείο. Με καταγωγή από το Λένινγκραντ, σπούδασε στο Ωδείο του Λένινγκραντ στις τάξεις του πιανίστα L. Nikolaev και του συνθέτη M. Steinberg. Ο Λεονίντ Βλαντιμίροβιτς Νικολάεφ, που ανέδειξε έναν από τους πιο γόνιμους κλάδους της σοβιετικής πιανιστικής σχολής, ως συνθέτης ήταν μαθητής του Τανέγιεφ, με τη σειρά του πρώην μαθητής του Τσαϊκόφσκι. Ο Maximilian Oseevich Steinberg είναι μαθητής του Rimsky-Korsakov και οπαδός των παιδαγωγικών αρχών και μεθόδων του. Από τους δασκάλους τους, ο Νικολάεφ και ο Στάινμπεργκ κληρονόμησαν ένα πλήρες μίσος για τον ντιλεταντισμό. Ένα πνεύμα βαθύ σεβασμού για τη δουλειά βασίλευε στις τάξεις τους, για αυτό που άρεσε στον Ραβέλ να χαρακτηρίζει με τη λέξη metier - craft. Γι' αυτό η κουλτούρα της μαεστρίας ήταν ήδη τόσο ψηλά στο πρώτο μεγάλο έργο του νεαρού συνθέτη.

Πέρασαν πολλά χρόνια από τότε. Στην Πρώτη Συμφωνία προστέθηκαν άλλα δεκατέσσερα. Υπήρχαν δεκαπέντε κουαρτέτα, δύο τρίο, δύο όπερες, τρία μπαλέτα, δύο πιάνο, δύο βιολί και δύο κοντσέρτα για βιολοντσέλο, ρομαντικοί κύκλοι, συλλογές πρελούδια και φούγκα για πιάνο, καντάτες, ορατόριο, μουσική για πολλές ταινίες και δραματικές παραστάσεις.

Η πρώιμη περίοδος του έργου του Σοστακόβιτς συμπίπτει με το τέλος της δεκαετίας του '20, μια εποχή έντονων συζητήσεων για τα βασικά ζητήματα του Σοβιετικού καλλιτεχνική κουλτούραόταν αποκρυσταλλώθηκαν τα θεμέλια της μεθόδου και του στυλ της σοβιετικής τέχνης - σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Όπως πολλοί εκπρόσωποι των νέων, και όχι μόνο νεότερη γενιάΗ σοβιετική καλλιτεχνική διανόηση, ο Σοστακόβιτς αποτίει φόρο τιμής στο πάθος για τα πειραματικά έργα του σκηνοθέτη V. E. Meyerhold, όπερες των Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Jump over the Shadow, Johnny), παραστάσεις μπαλέτου του Fyodor Lopukhov.

Ο συνδυασμός της οξείας γκροτέσκου με τη βαθιά τραγωδία, χαρακτηριστικό πολλών φαινομένων εξπρεσιονιστικής τέχνης που προέρχονταν από το εξωτερικό, τράβηξε επίσης την προσοχή του νεαρού συνθέτη. Ταυτόχρονα ζει πάντα μέσα του ο θαυμασμός για τον Μπαχ, τον Μπετόβεν, τον Τσαϊκόφσκι, τον Γκλίνκα, τον Μπερλιόζ. Κάποτε, ανησυχούσε για το μεγαλειώδες συμφωνικό έπος του Μάλερ: το βάθος των ηθικών προβλημάτων που περιέχονται σε αυτό: ο καλλιτέχνης και η κοινωνία, ο καλλιτέχνης και η νεωτερικότητα. Κανείς όμως από τους συνθέτες περασμένων εποχών δεν τον ταρακουνάει όπως ο Μουσόργκσκι.

Στην αρχή δημιουργικό τρόποΟ Σοστακόβιτς, την ώρα των αναζητήσεων, των χόμπι, των διαφωνιών, γεννιέται η όπερα του Η μύτη (1928) - ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα της δημιουργικής του νιότης. Σε αυτή την όπερα, στην πλοκή του Γκόγκολ, μέσα από τις απτές επιρροές του Γενικού Επιθεωρητή του Μέγιερχολντ, ήταν ορατά μουσικά εκκεντρικά, φωτεινά χαρακτηριστικά που έκαναν τη Μύτη να σχετίζεται με την όπερα του Μουσόργκσκι Ο γάμος. Η Μύτη έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργική εξέλιξη του Σοστακόβιτς.

Η αρχή της δεκαετίας του 1930 χαρακτηρίζεται στη βιογραφία του συνθέτη από μια ροή έργων διαφορετικών ειδών. Εδώ - τα μπαλέτα "The Golden Age" και "Bolt", η μουσική για την παραγωγή του Meyerhold στο έργο του Mayakovsky "The Bedbug", η μουσική για πολλές παραστάσεις του Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), τέλος, η πρώτη είσοδος του Shostakovich στον κινηματογράφο , η δημιουργία μουσικής για τις ταινίες "One", "Golden Mountains", "Counter"; μουσική για την βαριετέ και την παράσταση τσίρκου του Λένινγκραντ Μουσικό Μέγαρο «Προσωρινά Σκοτωμένος»· δημιουργική επικοινωνία με συναφείς τέχνες: μπαλέτο, θεατρικό θέατρο, κινηματογράφος. η εμφάνιση του πρώτου ρομαντικού κύκλου (βασισμένος σε ποιήματα Ιαπώνων ποιητών) είναι απόδειξη της ανάγκης του συνθέτη να συγκεκριμενοποιήσει την εικονιστική δομή της μουσικής.

Την κεντρική θέση ανάμεσα στα έργα του Σοστακόβιτς στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930 κατέχει η όπερα Λαίδη Μάκβεθ της Περιφέρειας Μτσένσκ (Κατερίνα Ιζμάιλοβα). Η βάση της δραματουργίας του είναι το έργο του N. Leskov, το είδος του οποίου ο συγγραφέας όρισε με τη λέξη «δοκίμιο», σαν να τονίζει την αυθεντικότητα, την αξιοπιστία των γεγονότων, την προσωπογραφία. ηθοποιούς. Η μουσική του «Lady Macbeth» είναι μια τραγική ιστορία για μια τρομερή εποχή αυθαιρεσίας και έλλειψης δικαιωμάτων, όταν ό,τι ανθρώπινο σκοτώθηκε σε έναν άνθρωπο, η αξιοπρέπειά του, οι σκέψεις, οι φιλοδοξίες, τα συναισθήματά του. όταν τα πρωτόγονα ένστικτα φορολογούνταν και διοικούνταν από πράξεις, και η ίδια η ζωή, δεμένη στα δεσμά, περπατούσε στα ατελείωτα μονοπάτια της Ρωσίας. Σε ένα από αυτά, ο Σοστακόβιτς είδε την ηρωίδα του - σύζυγο πρώην εμπόρου, κατάδικο που πλήρωσε ολόκληρο το τίμημα για την εγκληματική ευτυχία της. Είδα - και διηγήθηκα ενθουσιασμένος τη μοίρα της στην όπερα του.

Το μίσος για τον παλιό κόσμο, τον κόσμο της βίας, του ψέματος και της απανθρωπιάς εκδηλώνεται σε πολλά από τα έργα του Σοστακόβιτς, σε διαφορετικά είδη. Είναι η πιο δυνατή αντίθεση θετικές εικόνες, ιδέες που καθορίζουν την καλλιτεχνική, κοινωνική πίστη του Σοστακόβιτς. Η πίστη στην ακαταμάχητη δύναμη του Ανθρώπου, ο θαυμασμός για τον πλούτο του πνευματικού κόσμου, η συμπάθεια για τα βάσανά του, η παθιασμένη δίψα για συμμετοχή στον αγώνα για τα φωτεινά ιδανικά του - αυτά είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά αυτής της πίστης. Εκδηλώνεται ιδιαίτερα πλήρως στα βασικά, ορόσημα έργα του. Ανάμεσά τους είναι μια από τις πιο σημαντικές, η Πέμπτη Συμφωνία, που προέκυψε το 1936, η οποία ξεκίνησε μια νέα σκηνή δημιουργική βιογραφίασυνθέτης, ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία του σοβιετικού πολιτισμού. Σε αυτή τη συμφωνία, που μπορεί να ονομαστεί «αισιόδοξη τραγωδία», ο συγγραφέας έρχεται σε ένα βαθύ φιλοσοφικό πρόβλημα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας του σύγχρονου του.

Αν κρίνουμε από τη μουσική του Σοστακόβιτς, το συμφωνικό είδος ήταν πάντα για αυτόν μια πλατφόρμα από την οποία θα έπρεπε να εκφωνούνται μόνο οι πιο σημαντικές, πιο φλογερές ομιλίες που στοχεύουν στην επίτευξη των υψηλότερων ηθικών στόχων. Η συμφωνική κερκίδα δεν είχε στηθεί για ευγλωττία. Αυτό είναι ένα εφαλτήριο για τη μαχητική φιλοσοφική σκέψη, που αγωνίζεται για τα ιδανικά του ουμανισμού, καταγγέλλοντας το κακό και την κακία, σαν να επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά τη διάσημη θέση του Γκαίτε:

Μόνο αυτός είναι άξιος της ευτυχίας και της ελευθερίας,
Που κάθε μέρα πάει να παλέψει για αυτούς!
Είναι σημαντικό ότι ούτε μία από τις δεκαπέντε συμφωνίες που έγραψε ο Σοστακόβιτς δεν ξεφεύγει από το παρόν. Το πρώτο αναφέρθηκε παραπάνω, το δεύτερο είναι μια συμφωνική αφιέρωση στον Οκτώβριο, η Τρίτη είναι η Πρωτομαγιά. Σε αυτά, ο συνθέτης στρέφεται στην ποίηση των A. Bezymensky και S. Kirsanov για να αποκαλύψει πιο ξεκάθαρα τη χαρά και την επισημότητα των επαναστατικών εορτασμών που καίνε μέσα τους.

Αλλά ήδη από την Τέταρτη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1936, κάποια ξένη, κακιά δύναμη εισέρχεται στον κόσμο της χαρούμενης κατανόησης της ζωής, της καλοσύνης και της φιλικότητας. Παίρνει διαφορετικές μορφές. Κάπου πατάει αγενώς στο χώμα καλυμμένο με ανοιξιάτικο πράσινο, με ένα κυνικό χαμόγελο μολύνει την αγνότητα και την ειλικρίνεια, θυμώνει, απειλεί, προμηνύει θάνατο. Είναι εσωτερικά κοντά στα ζοφερά θέματα που απειλούν την ανθρώπινη ευτυχία από τις σελίδες των παρτιτούρων των τριών τελευταίων συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι.

Και στο Πέμπτο και ΙΙ μέρος της Έκτης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς, αυτή η τρομερή δύναμη γίνεται αισθητή. Αλλά μόνο στην Έβδομη, Συμφωνία του Λένινγκραντ, ανεβαίνει στο πλήρες ύψος της. Ξαφνικά, μια σκληρή και τρομερή δύναμη εισβάλλει στον κόσμο των φιλοσοφικών στοχασμών, των καθαρών ονείρων, της αθλητικής ευθυμίας, όπως τα ποιητικά τοπία του Λεβιτάν. Ήρθε για να σαρώσει αυτόν τον αγνό κόσμο και να δημιουργήσει το σκοτάδι, το αίμα, τον θάνατο. Υπονοούμενα, από μακριά, ακούγεται ένα μόλις ακουστό θρόισμα ενός μικρού τυμπάνου και ένα σκληρό, γωνιακό θέμα εμφανίζεται στον καθαρό ρυθμό του. Επαναλαμβάνοντας έντεκα φορές με θαμπή μηχανικότητα και αποκτώντας δύναμη, αποκτά βραχνά, γρυλίσματα, κάποιου είδους δασύτριχους ήχους. Και τώρα, με όλη του την τρομακτική γυμνότητα, ο άνθρωπος-θηρίο πατάει στη γη.

Σε αντίθεση με το «θέμα της εισβολής», το «θέμα του θάρρους» γεννιέται και δυναμώνει στη μουσική. Ο μονόλογος του φαγκότου είναι εξαιρετικά κορεσμένος με την πίκρα της απώλειας, αναγκάζοντας κάποιον να θυμηθεί τις γραμμές του Νεκράσοφ: «Αυτά είναι τα δάκρυα των φτωχών μητέρων, δεν θα ξεχάσουν τα παιδιά τους που πέθαναν στο ματωμένο χωράφι». Αλλά όσο πένθιμη κι αν είναι η απώλεια, η ζωή δηλώνει κάθε λεπτό. Αυτή η ιδέα διαποτίζει το Scherzo - Μέρος II. Και από εδώ, μέσα από προβληματισμούς (μέρος ΙΙΙ), οδηγεί σε ένα νικηφόρο φινάλε.

Ο συνθέτης έγραψε τη θρυλική συμφωνία του Λένινγκραντ σε ένα σπίτι που κλονιζόταν συνεχώς από τις εκρήξεις. Σε μια από τις ομιλίες του, ο Σοστακόβιτς είπε: «Κοίταξα την αγαπημένη μου πόλη με πόνο και περηφάνια. Και στάθηκε, καμμένος από τις φωτιές, σκληραγωγημένος στις μάχες, έχοντας βιώσει τα βαθιά βάσανα ενός αγωνιστή, και ήταν ακόμα πιο όμορφος στο βαρύ μεγαλείο του. Πώς ήταν να μην αγαπήσω αυτήν την πόλη, που έστησε ο Πέτρος, να μην πω σε όλο τον κόσμο για τη δόξα της, για το θάρρος των υπερασπιστών της... Η μουσική ήταν το όπλο μου.

Μισώντας με πάθος το κακό και τη βία, ο συνθέτης-πολίτης καταγγέλλει τον εχθρό, αυτόν που σπέρνει πολέμους που βυθίζουν τους λαούς στην άβυσσο της καταστροφής. Γι' αυτό το θέμα του πολέμου καθήλωσε για πολύ καιρό τις σκέψεις του συνθέτη. Ακούγεται μεγαλειώδες σε κλίμακα, σε βάθος τραγικών συγκρούσεων στο Όγδοο, που συντέθηκε το 1943, στη Δέκατη και Δέκατη Τρίτη Συμφωνία, στο τρίο πιάνου που γράφτηκε στη μνήμη του I. I. Sollertinsky. Αυτό το θέμα διεισδύει επίσης στο Όγδοο Κουαρτέτο, στη μουσική για τις ταινίες "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στην πρώτη επέτειο της Ημέρας της Νίκης, ο Σοστακόβιτς έγραψε: πάλεψε στο όνομα της νίκης. Η ήττα του φασισμού είναι μόνο ένα στάδιο στο ακαταμάχητο επιθετικό κίνημα του ανθρώπου, στην υλοποίηση της προοδευτικής αποστολής του σοβιετικού λαού.

Ένατη Συμφωνία, το πρώτο μεταπολεμικό έργο του Σοστακόβιτς. Παίχτηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1945, σε κάποιο βαθμό αυτή η συμφωνία δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες. Δεν υπάρχει καμία μνημειώδης επισημότητα σε αυτό, που θα μπορούσε να ενσωματώσει στη μουσική τις εικόνες του νικηφόρου τέλους του πολέμου. Αλλά υπάρχει και κάτι άλλο: άμεση χαρά, ένα αστείο, γέλιο, σαν να έπεσε ένα τεράστιο βάρος από τους ώμους, και για πρώτη φορά μετά από τόσα χρόνια ήταν δυνατό να ανάψει το φως χωρίς κουρτίνες, χωρίς συσκότιση, κι όλα τα παράθυρα των σπιτιών φωτίστηκαν από χαρά. Και μόνο στο προτελευταίο μέρος εμφανίζεται, λες, μια σκληρή υπενθύμιση της εμπειρίας. Αλλά το σκοτάδι βασιλεύει για λίγο - η μουσική επιστρέφει ξανά στον κόσμο του φωτός της διασκέδασης.

Οκτώ χρόνια χωρίζουν τη Δέκατη Συμφωνία από την Ένατη. Ποτέ δεν υπήρξε τέτοιο διάλειμμα στο συμφωνικό χρονικό του Σοστακόβιτς. Και πάλι έχουμε μπροστά μας ένα έργο γεμάτο τραγικές συγκρούσεις, βαθιά φιλοσοφικά προβλήματα, που σαγηνεύει με το πάθος του την ιστορία μιας εποχής μεγάλων ανατροπών, μιας εποχής μεγάλων ελπίδων για την ανθρωπότητα.

Ξεχωριστή θέση στη λίστα των συμφωνιών του Σοστακόβιτς κατέχουν η Ενδέκατη και Δωδέκατη.

Πριν στραφούμε στην Ενδέκατη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1957, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε τα Δέκα Ποιήματα για μικτή χορωδία (1951) στα λόγια του επαναστάτη ποιητές του 19ου- αρχές του ΧΧ αιώνα. Τα ποιήματα των επαναστατών ποιητών: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ενέπνευσαν τον Σοστακόβιτς να δημιουργήσει μουσική, κάθε μέτρο της οποίας συνέθεσε ο ίδιος, και ταυτόχρονα σχετίζεται με τα τραγούδια των επαναστατικό underground, φοιτητικές συγκεντρώσεις που ακούγονταν στους καζεμάτες Butyrok, και στο Shushenskoye, και στο Lyunjumo, στο Κάπρι, τραγούδια που ήταν επίσης οικογενειακή παράδοση στο σπίτι των γονιών του συνθέτη. Ο παππούς του - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - εξορίστηκε επειδή συμμετείχε στην πολωνική εξέγερση του 1863. Ο γιος του, Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, πατέρας του συνθέτη, στα φοιτητικά του χρόνια και μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, συνδέθηκε στενά με την οικογένεια Λουκασέβιτς, ένα από τα μέλη της οποίας, μαζί με τον Αλέξανδρο Ίλιτς Ουλιάνοφ, ετοίμαζαν μια απόπειρα δολοφονίας του Αλέξανδρου Γ' . Ο Lukashevich πέρασε 18 χρόνια στο φρούριο Shlisselburg.

Μία από τις πιο δυνατές εντυπώσεις από ολόκληρη τη ζωή του Σοστακόβιτς χρονολογείται στις 3 Απριλίου 1917, την ημέρα που ο Β. Ι. Λένιν έφτασε στην Πετρούπολη. Να πώς μιλάει ο συνθέτης για αυτό. «Ήμουν μάρτυρας των γεγονότων της Οκτωβριανής Επανάστασης, ήμουν ανάμεσα σε αυτούς που άκουσαν τον Βλαντιμίρ Ίλιτς στην πλατεία μπροστά από τον Σταθμό της Φινλανδίας την ημέρα της άφιξής του στην Πετρούπολη. Και, παρόλο που ήμουν πολύ μικρός τότε, έμεινε για πάντα στη μνήμη μου.

Το θέμα της επανάστασης μπήκε στη σάρκα και το αίμα του συνθέτη στην παιδική του ηλικία και ωρίμασε μέσα του μαζί με την ανάπτυξη της συνείδησης, αποτελώντας ένα από τα θεμέλιά του. Το θέμα αυτό αποκρυσταλλώθηκε στην Ενδέκατη Συμφωνία (1957), που φέρει το όνομα «1905». Κάθε μέρος έχει το δικό του όνομα. Σύμφωνα με αυτούς, μπορεί κανείς να φανταστεί ξεκάθαρα την ιδέα και τη δραματουργία του έργου: «Πλατεία Παλατιού», «9 Ιανουαρίου», «Αιώνια Μνήμη», «Ναμπάτ». Η συμφωνία διαποτίζεται από τονισμούς των τραγουδιών του επαναστατικού underground: "Listen", "Prisoner", "You fell a θύμα", "Rage, τύραννοι", "Varshavyanka". Δίνουν σε μια πλούσια μουσική αφήγηση έναν ιδιαίτερο ενθουσιασμό και την αυθεντικότητα ενός ιστορικού ντοκουμέντου.

Αφιερωμένη στη μνήμη του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν, η Δωδέκατη Συμφωνία (1961) - ένα έργο επικής δύναμης - συνεχίζει την οργανική ιστορία της επανάστασης. Όπως και στο Ενδέκατο, τα ονόματα προγραμμάτων των τμημάτων δίνουν μια εντελώς σαφή ιδέα για το περιεχόμενό του: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Η Δέκατη Τρίτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς (1962) είναι παρόμοια στο είδος με το ορατόριο. Γράφτηκε για μια ασυνήθιστη σύνθεση: μια συμφωνική ορχήστρα, μια χορωδία μπάσου και έναν σολίστ μπάσου. Η κειμενική βάση των πέντε μερών της συμφωνίας είναι τα ποιήματα του Ευγ. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the store", "Fears" και "Career". Η ιδέα της συμφωνίας, το πάθος της είναι η καταγγελία του κακού στο όνομα του αγώνα για την αλήθεια, για τον άνθρωπο. Και σε αυτή τη συμφωνία, αντικατοπτρίζεται ο ενεργός, προσβλητικός ανθρωπισμός που ενυπάρχει στον Σοστακόβιτς.

Μετά από μια επταετή διακοπή, το 1969, δημιουργήθηκε η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, γραμμένη για ορχήστρα δωματίου: έγχορδα, μικρός αριθμός κρουστών και δύο φωνές - σοπράνο και μπάσο. Η συμφωνία περιέχει ποιήματα των Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke και Wilhelm Kuchelbecker.Η συμφωνία αφιερωμένη στον Benjamin Britten γράφτηκε, σύμφωνα με τον συγγραφέα της, υπό την επίδραση των Τραγουδιών και Χορών του Θανάτου του Mussorgsky. Στο εξαιρετικό άρθρο «From the Depths of the Depths» αφιερωμένο στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, η Marietta Shaginyan έγραψε: «...Η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς, το αποκορύφωμα του έργου του. Η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία - θα ήθελα να την ονομάσω τα πρώτα "Ανθρώπινα Πάθη" της νέας εποχής - λέει πειστικά πόσο χρειάζεται η εποχή μας τόσο μια σε βάθος ερμηνεία των ηθικών αντιφάσεων όσο και μια τραγική κατανόηση των πνευματικών δοκιμασιών ("παθών") μέσα από την οποία η ανθρωπότητα περνά μέσα από την τέχνη.

Η Δέκατη πέμπτη Συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς γράφτηκε το καλοκαίρι του 1971. Μετά από ένα διάλειμμα πολλών ετών, ο συνθέτης επιστρέφει στην καθαρά οργανική παρτιτούρα της συμφωνίας. Το ανοιχτό χρώμα του «παιχνιδιού σκέρτσο» του πρώτου μέρους συνδέεται με εικόνες παιδικής ηλικίας. Το θέμα από την ουβερτούρα του Rossini «William Tell» οργανικά «ταιριάζει» στη μουσική. Η πένθιμη μουσική της αρχής του δεύτερου μέρους στον ζοφερό ήχο της ομάδας πνευστών γεννά σκέψεις απώλειας, της πρώτης τρομερής θλίψης. Η μουσική του δεύτερου μέρους είναι γεμάτη με δυσοίωνη φαντασία, με κάποια χαρακτηριστικά να θυμίζουν παραμυθένιος κόσμος"Ο Καρυοθραύστης". Στην αρχή του Μέρους IV, ο Σοστακόβιτς καταφεύγει και πάλι σε ένα απόσπασμα. Αυτή τη φορά είναι το θέμα της μοίρας από τη Βαλκυρία, που προκαθορίζει την τραγική κορύφωση της περαιτέρω εξέλιξης.

Δεκαπέντε συμφωνίες του Σοστακόβιτς - δεκαπέντε κεφάλαια του επικού χρονικού της εποχής μας. Ο Σοστακόβιτς εντάχθηκε στις τάξεις εκείνων που μεταμορφώνουν ενεργά και άμεσα τον κόσμο. Το όπλο του είναι η μουσική που έγινε φιλοσοφία, η φιλοσοφία έγινε μουσική.

Οι δημιουργικές φιλοδοξίες του Σοστακόβιτς καλύπτουν όλα τα υπάρχοντα είδη μουσικής - από το μαζικό τραγούδι από το "Counter" μέχρι το μνημειώδες ορατόριο "Song of the Forests", όπερες, συμφωνίες, οργανικές συναυλίες. Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς του είναι αφιερωμένο στη μουσική δωματίου, ένα από τα έργα της οποίας - «24 Πρελούδια και Φούγκες» για πιάνο - κατέχει ξεχωριστή θέση. Μετά τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ελάχιστοι τόλμησαν να αγγίξουν έναν πολυφωνικό κύκλο αυτού του είδους και της κλίμακας. Και δεν πρόκειται για την παρουσία ή την απουσία κατάλληλης τεχνολογίας, ενός ειδικού είδους δεξιότητας. Τα «24 Πρελούδια και Φούγκες» του Σοστακόβιτς δεν είναι μόνο ένα σύνολο πολυφωνικής σοφίας του 20ού αιώνα, είναι ο πιο ξεκάθαρος δείκτης της δύναμης και της έντασης της σκέψης, διεισδύοντας στα βάθη των πιο περίπλοκων φαινομένων. Αυτός ο τύπος σκέψης μοιάζει με τη διανοητική δύναμη του Κουρτσάτοφ, του Λαντάου, του Φέρμι, και επομένως τα πρελούδια και οι φούγκες του Σοστακόβιτς εκπλήσσουν όχι μόνο με τον υψηλό ακαδημαϊσμό της αποκάλυψης των μυστικών της πολυφωνίας του Μπαχ, αλλά κυρίως με τη φιλοσοφική σκέψη που πραγματικά διεισδύει στα «βάθη των βάθους» του σύγχρονού του, τις κινητήριες δυνάμεις, τις αντιφάσεις και το πάθος της εποχής της μεγάλης αλλαγής.

Δίπλα στις συμφωνίες, μεγάλη θέση στη δημιουργική βιογραφία του Σοστακόβιτς κατέχουν τα δεκαπέντε κουαρτέτα του. Σε αυτό το σύνολο, το μέτριο ως προς τον αριθμό των ερμηνευτών, ο συνθέτης στρέφεται σε έναν θεματικό κύκλο κοντά σε αυτόν για τον οποίο αφηγείται στις συμφωνίες. Δεν είναι τυχαίο ότι κάποια κουαρτέτα εμφανίζονται σχεδόν ταυτόχρονα με συμφωνίες, αποτελώντας τους αρχικούς τους «συντρόφους».

Στις συμφωνίες, ο συνθέτης απευθύνεται σε εκατομμύρια, συνεχίζοντας με αυτή την έννοια τη γραμμή του συμφωνισμού του Μπετόβεν, ενώ τα κουαρτέτα απευθύνονται σε έναν στενότερο κύκλο δωματίου. Μαζί του μοιράζεται ό,τι ενθουσιάζει, ευχαριστεί, καταπιέζει, αυτό που ονειρεύεται.

Κανένα από τα κουαρτέτα δεν έχει ειδικό όνομα που να βοηθά στην κατανόηση του περιεχομένου του. Τίποτα εκτός από αύξοντα αριθμό. Παρόλα αυτά, το νόημά τους είναι ξεκάθαρο σε όποιον αγαπά και ξέρει να ακούει. μουσική δωματίου. Το Πρώτο Κουαρτέτο έχει την ίδια ηλικία με την Πέμπτη Συμφωνία. Στη εύθυμη δομή του, κοντά στον νεοκλασικισμό, με τη στοχαστική σαραμπάντα του πρώτου μέρους, το λαμπερό φινάλε των Haydnian, το κυματιστό βαλς και το έμψυχο άσμα της ρωσικής βιόλας, τραβηγμένο και καθαρό, αισθάνεται κανείς να θεραπεύεται από τις βαριές σκέψεις που κυρίευσαν τον ήρωα του η Πέμπτη Συμφωνία.

Θυμόμαστε πόσο σημαντικοί ήταν οι στίχοι σε ποιήματα, τραγούδια, γράμματα στα χρόνια του πολέμου, πώς η λυρική θαλπωρή λίγων εγκάρδιων φράσεων πολλαπλασίαζε την πνευματική δύναμη. Το βαλς και το ειδύλλιο του Δεύτερου Κουαρτέτου, που γράφτηκε το 1944, είναι εμποτισμένα με αυτό.

Πόσο διαφορετικές είναι οι εικόνες του Τρίτου Κουαρτέτου. Περιέχει την ανεμελιά της νιότης, και τα οδυνηρά οράματα των «δυνάμεων του κακού», και την ένταση πεδίου της απώθησης, και στίχους που γειτνιάζουν με τον φιλοσοφικό διαλογισμό. Πέμπτο Κουαρτέτο (1952), που προηγείται της Δέκατης Συμφωνίας, και σε περισσότεροΤο Όγδοο Κουαρτέτο (I960) είναι γεμάτο με τραγικά οράματα - αναμνήσεις από τα χρόνια του πολέμου. Στη μουσική αυτών των κουαρτέτων, όπως και στην Έβδομη και Δέκατη Συμφωνία, οι δυνάμεις του φωτός και οι δυνάμεις του σκότους αντιπαρατίθενται έντονα. Στη σελίδα τίτλου του Όγδοου Κουαρτέτου είναι: «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού και του πολέμου». Αυτό το κουαρτέτο γράφτηκε κατά τη διάρκεια τριών ημερών στη Δρέσδη, όπου ο Σοστακόβιτς πήγε να δουλέψει τη μουσική για την ταινία Five Days, Five Nights.

Μαζί με τα κουαρτέτα, που αντικατοπτρίζουν τον «μεγάλο κόσμο» με τις συγκρούσεις, τα γεγονότα, τις συγκρούσεις ζωής, ο Σοστακόβιτς έχει κουαρτέτα που ακούγονται σαν σελίδες ημερολογίου. Στο Πρώτο είναι χαρούμενοι. Στο Τέταρτο μιλούν για εμβάθυνση του εαυτού, περισυλλογή, ειρήνη. στο έκτο - αποκαλύπτονται εικόνες ενότητας με τη φύση, βαθιά ειρήνη. στην έβδομη και ενδέκατη - αφιερωμένο στη μνήμηαγαπημένοι, η μουσική φτάνει σχεδόν εκφραστικότητα του λόγουιδιαίτερα σε τραγικές κορυφώσεις.

Στο δέκατο τέταρτο κουαρτέτο είναι ιδιαίτερα αισθητές γνωρίσματα του χαρακτήραΡωσική μελωδία. Στο πρώτο μέρος, οι μουσικές εικόνες αποτυπώνουν τον ρομαντικό τρόπο έκφρασης ενός ευρέος φάσματος συναισθημάτων: από τον εγκάρδιο θαυμασμό για τις ομορφιές της φύσης μέχρι τα ξεσπάσματα πνευματικής σύγχυσης, την επιστροφή στη γαλήνη και την ηρεμία του τοπίου. Το Adagio του Δέκατου Τέταρτου Κουαρτέτου φέρνει στο νου το ρωσικό πνεύμα του τραγουδιού της βιόλας στο Πρώτο Κουαρτέτο. Στο III - το τελευταίο μέρος - η μουσική σκιαγραφείται από χορευτικούς ρυθμούς, ακούγοντας είτε λίγο πολύ ευδιάκριτα. Αξιολογώντας το Δέκατο Τέταρτο Κουαρτέτο του Σοστακόβιτς, ο D. B. Kabalevsky μιλά για την «μπετοβενιανή αρχή» της υψηλής τελειότητάς του.

Το δέκατο πέμπτο κουαρτέτο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1974. Η δομή του είναι ασυνήθιστη, αποτελείται από έξι μέρη, που ακολουθούν το ένα μετά το άλλο χωρίς διακοπή. Όλες οι κινήσεις είναι σε αργό ρυθμό: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March και Epilogue. Το δέκατο πέμπτο κουαρτέτο χτυπά με το βάθος της φιλοσοφικής σκέψης, τόσο χαρακτηριστικό του Σοστακόβιτς σε πολλά έργα αυτού του είδους.

Το κουαρτέτο του Σοστακόβιτς είναι μια από τις κορυφές της εξέλιξης του είδους στη μετα-Μπετόβεν περίοδο. Ακριβώς όπως στις συμφωνίες, έτσι και εδώ βασιλεύει ο κόσμος των υψηλών ιδεών, των προβληματισμών και των φιλοσοφικών γενικεύσεων. Όμως, σε αντίθεση με τις συμφωνίες, τα κουαρτέτα έχουν αυτόν τον τόνο αυτοπεποίθησης που ξυπνά αμέσως μια συναισθηματική ανταπόκριση από το κοινό. Αυτή η ιδιότητα των κουαρτέτου του Σοστακόβιτς τα κάνει να σχετίζονται με τα κουαρτέτα του Τσαϊκόφσκι.

Δίπλα στα κουαρτέτα, δικαίως μια από τις υψηλότερες θέσεις στο είδος δωματίου καταλαμβάνει το Κουιντέτο πιάνου, που γράφτηκε το 1940, ένα έργο που συνδυάζει βαθιά διανοουσιμότητα, που είναι ιδιαίτερα εμφανής στο Πρελούδιο και τη Φούγκα, και τη λεπτή συναισθηματικότητα, που με κάποιο τρόπο κάνει κάποιος θυμάται τα τοπία του Λεβιτάν.

Ο συνθέτης στράφηκε στη φωνητική δωματίου όλο και πιο συχνά στα μεταπολεμικά χρόνια. Υπάρχουν έξι ειδύλλια με τα λόγια των W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare. φωνητικός κύκλος «Από τον Εβραίο λαϊκή ποίηση»; Δύο ειδύλλια στους στίχους του M. Lermontov, Τέσσερις μονόλογοι στους στίχους του A. Pushkin, τραγούδια και ειδύλλια στους στίχους των M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ο κύκλος "Ισπανικά τραγούδια", Πέντε σάτιρες στα λόγια της Sasha Cherny , Πέντε χιουμορίσκες με λέξεις από το περιοδικό "Crocodile", Σουίτα σε ποιήματα της M. Tsvetaeva.

Μια τέτοια αφθονία φωνητικής μουσικής που βασίζεται σε κείμενα κλασικών ποιητών και σοβιετικών ποιητών μαρτυρεί ένα ευρύ φάσμα λογοτεχνικών ενδιαφερόντων του συνθέτη. Στη φωνητική μουσική του Σοστακόβιτς, είναι εντυπωσιακή όχι μόνο η λεπτότητα της αίσθησης του στυλ, η γραφή του ποιητή, αλλά και η ικανότητα αναδημιουργίας εθνικά χαρακτηριστικάΜΟΥΣΙΚΗ. Αυτό είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό στα Ισπανικά Τραγούδια, στον κύκλο From Jewish Folk Poetry και σε ειδύλλια βασισμένα σε στίχους Άγγλων ποιητών. Οι παραδόσεις των ρωσικών ρομαντικών στίχων, που προέρχονται από τον Τσαϊκόφσκι, τον Τανέγιεφ, ακούγονται στο Five Romances, "Five Days" στους στίχους του E. Dolmatovsky: "Day of Meeting", "Day of Confessions", "Day of Offenses", " Day of Joy», «Day of Memories» .

Ξεχωριστή θέση κατέχουν οι «Satires» στα λόγια της Sasha Cherny και οι «Humoresques» από το «Crocodile». Αντικατοπτρίζουν την αγάπη του Σοστακόβιτς για τον Μουσόργκσκι. Προέκυψε στα νιάτα του και εκδηλώθηκε πρώτα στον κύκλο των Μύθων του Κρίλοφ, μετά στην όπερα Η μύτη και μετά στην Κατερίνα Ιζμάιλοβα (ειδικά στην τέταρτη πράξη της όπερας). Τρεις φορές ο Σοστακόβιτς απευθύνεται απευθείας στον Μουσόργκσκι, επανενορχηστρώνοντας και επανεπεξεργάζοντας τον Μπόρις Γκοντούνοφ και τον Χοβανστσίνα και ενορχηστρώνοντας τα τραγούδια και τους χορούς του θανάτου για πρώτη φορά. Και πάλι, ο θαυμασμός για τον Μουσόργκσκι αντανακλάται στο ποίημα για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - "Η εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν" στους στίχους του Ευγ. Γιεβτουσένκο.

Πόσο δυνατή και βαθιά πρέπει να είναι η προσκόλληση στον Μουσόργκσκι, αν, έχοντας μια τόσο φωτεινή προσωπικότητα, που μπορεί να αναγνωριστεί αναμφισβήτητα από δύο ή τρεις φράσεις, ο Σοστακόβιτς τόσο ταπεινά, με τόση αγάπη - δεν μιμείται, όχι, αλλά υιοθετεί και ερμηνεύει τον τρόπο της συγγραφής με τον τρόπο του μεγάλου ρεαλιστή μουσικού.

Κάποτε, θαυμάζοντας την ιδιοφυΐα του Σοπέν, που μόλις είχε εμφανιστεί στον ευρωπαϊκό μουσικό ορίζοντα, ο Ρόμπερτ Σούμαν έγραψε: «Αν ζούσε ο Μότσαρτ, θα έγραφε ένα κονσέρτο του Σοπέν». Για να παραφράσουμε τον Σούμαν, μπορούμε να πούμε: αν είχε ζήσει ο Μουσόργκσκι, θα έγραφε την Εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν του Σοστακόβιτς. Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς είναι ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της θεατρικής μουσικής. Διαφορετικά είδη είναι κοντά του: όπερα, μπαλέτο, μουσική κωμωδία, παραστάσεις βαριετέ (Music Hall), δραματικό θέατρο. Περιλαμβάνουν επίσης μουσική για ταινίες. Θα αναφέρουμε μόνο μερικά έργα σε αυτά τα είδη από περισσότερες από τριάντα ταινίες: Golden Mountains, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elbe, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days - five nights». «Άμλετ», «Βασιλιάς Ληρ». Από τη μουσική έως τις δραματικές παραστάσεις: «Κοριός» του Β. Μαγιακόφσκι, «Πυροβολισμός» του Α. Μπεζυμένσκι, «Άμλετ» και «Βασιλιάς Ληρ» του Β. Σαίξπηρ, «Χαιρετισμός, Ισπανία» του Α. Αφινογένοφ, «Η ανθρώπινη κωμωδία» του Ο. Μπαλζάκ.

Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά σε είδος και κλίμακα είναι τα έργα του Σοστακόβιτς στον κινηματογράφο και το θέατρο, τα ενώνει ένα κοινό χαρακτηριστικό - η μουσική δημιουργεί τη δική της, σαν να λέγαμε, «συμφωνική σειρά» ενσάρκωσης ιδεών και χαρακτήρων, που επηρεάζει την ατμόσφαιρα ενός ταινία ή παράσταση.

Η μοίρα των μπαλέτων ήταν ατυχής. Εδώ το φταίξιμο πέφτει εξ ολοκλήρου στο κατώτερο σενάριο. Αλλά η μουσική, προικισμένη με ζωντανές εικόνες, χιούμορ, που ακούγεται έξοχα στην ορχήστρα, έχει διατηρηθεί με τη μορφή σουιτών και κατέχει εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριο των συμφωνικών συναυλιών. Με μεγάλη επιτυχία σε πολλές σκηνές του Σοβιετικού μουσικά θέατραυπάρχει ένα μπαλέτο «Η νεαρή κυρία και ο χούλιγκαν» σε μουσική του D. Shostakovich βασισμένο στο λιμπρέτο του A. Belinsky, ο οποίος πήρε ως βάση το σενάριο του V. Mayakovsky.

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς συνέβαλε πολύ στο είδος του ορχηστρικού κοντσέρτου. Το πρώτο κονσέρτο για πιάνο σε ντο ελάσσονα με σόλο τρομπέτα γράφτηκε (1933). Με τη νεανικότητα, τις κακοτοπιές και τη νεανική, γοητευτική του γωνιότητα, το κονσέρτο θυμίζει την Πρώτη Συμφωνία. Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, εμφανίζεται ένα κονσέρτο για βιολί με βαθειά σκέψη, θαυμάσιο σε έκταση, σε βιρτουόζικη λαμπρότητα. Ακολούθησε, το 1957, το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο, αφιερωμένο στον γιο του, Μαξίμ, σχεδιασμένο για παιδική παράσταση. Τον κατάλογο της λογοτεχνίας συναυλιών που έγραψε ο Σοστακόβιτς συμπληρώνουν τα Κοντσέρτα για βιολοντσέλο (1959, 1967) και το Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολί (1967). Αυτές οι συναυλίες είναι λιγότερο από όλες σχεδιασμένες για «αργή με τεχνική λαμπρότητα». Ως προς το βάθος της σκέψης και την έντονη δραματουργία, καταλαμβάνουν μια θέση δίπλα στις συμφωνίες.

Ο κατάλογος των έργων που δίνεται σε αυτό το δοκίμιο περιλαμβάνει μόνο τα πιο χαρακτηριστικά έργα στα κύρια είδη. Δεκάδες ονόματα σε διαφορετικούς τομείς της δημιουργικότητας παρέμειναν εκτός λίστας.

Ο δρόμος του προς την παγκόσμια φήμη είναι ο δρόμος ενός από τους μεγαλύτερους μουσικούς του εικοστού αιώνα, θέτοντας τολμηρά νέα ορόσημα στον κόσμο μουσική κουλτούρα. Το μονοπάτι του προς την παγκόσμια φήμη, το μονοπάτι ενός από εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους να ζήσει σημαίνει να είναι μέσα στα γεγονότα του καθενός για την εποχή του, να εμβαθύνει στο νόημα αυτού που συμβαίνει, να παίρνει δίκαιη θέση στις διαφωνίες , συγκρούσεις απόψεων, στον αγώνα και να απαντήσει με όλη τη δύναμη των γιγάντων χαρισμάτων του για ό,τι εκφράζεται με μια μεγάλη λέξη - Ζωή.