फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय की गणना करें(1783-1873) - कला के इतिहास में सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक और सामाजिक गतिविधियां 19वीं शताब्दी का रूस। उनके पास रुचियों और प्रतिभाओं की एक बहुमुखी श्रेणी थी: वे एक उत्कृष्ट मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार, एक पदक विजेता और सिल्हूट के एक अद्वितीय स्वामी थे; उन्होंने फर्नीचर और लेखन के निर्माण में चित्रकला और नाटकीय परिधानों के निर्माण में खुद को आजमाया। फ्योडोर टॉल्स्टॉय ने 90 वर्षों का असामान्य रूप से दिलचस्प और सामंजस्यपूर्ण जीवन जिया। और उनके जीवन में लाल और सफेद करंट-नर्स से जुड़ी एक अद्भुत कहानी थी।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-003.jpg" alt=" 1812, 1813, 1814 और 1815 की सैन्य घटनाओं की याद में पदक। 1838 में प्रकाशित।" title="1812, 1813, 1814 और 1815 की सैन्य घटनाओं की स्मृति में पदक। 1838 में प्रकाशित।" border="0" vspace="5">!}

कला के लिए खुद को समर्पित करने के लिए अपने सैन्य करियर को त्यागते हुए, फ्योडोर टॉल्स्टॉय अच्छी तरह से जानते थे कि उन्हें कुलीन माता-पिता के घर से बहिष्कृत कर दिया जाएगा, रिश्तेदारों, प्रभावशाली मित्रों और परिचितों का पक्ष खो दिया जाएगा, और एक शब्द में, गरीबी और अभाव। हालांकि, यह ठंडा नहीं हुआ या गिनती बंद नहीं हुई।

फ्योडोर पेट्रोविच, पदक कला के अलावा, कुशलतापूर्वक और सावधानीपूर्वक अभी भी जीवन को चित्रित करते हैं, जो उनकी अद्भुत रचना, मात्रा, अनुग्रह, रेखाओं की सूक्ष्मता और संक्रमणकालीन रंगों द्वारा प्रतिष्ठित थे।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-008.jpg" alt=" महारानी एलिज़ावेता अलेक्सेवना।" title="महारानी एलिसैवेटा अलेक्सेवना।" border="0" vspace="5">!}

और मुझे कहना होगा कि एलिसेवेटा अलेक्सेवना असामान्य रूप से सुंदर, स्मार्ट और परिष्कृत थी। और जब वह अपने विदेशी शाही रिश्तेदारों को कुछ नए और सुरुचिपूर्ण के साथ आश्चर्यचकित करना चाहती थी, तो हर बार उसने उपहार के लिए फ्योडोर टॉल्स्टॉय को अधिक से अधिक करंट देने का आदेश दिया, और उनमें से प्रत्येक के लिए उन्हें एक अंगूठी मिली। और यह एक से अधिक बार दोहराया गया था, दो बार नहीं, लेकिन इतने सारे कि कलाकार ने एलिसेवेटा अलेक्सेवना के लिए कितने "करंट" चित्रित किए और उससे कितने छल्ले प्राप्त किए, इसकी गिनती खो दी।

और हर बार, अपने कलात्मक करियर की शुरुआत को याद करते हुए, कलाकार कहते थे: "यह मेरे लिए कठिन था, लेकिन तब मेरे करंट ने मेरी मदद की! अगर यह उसके लिए नहीं होता, तो मुझे नहीं पता कि मैं कैसे बाहर निकलता ... यह मजाक किए बिना कहा जा सकता है कि पूरे परिवार ने एक करंट खाया ।”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-011.jpg" alt="Dragonfly.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-015.jpg" alt="अंगूर की एक शाखा। स्थिर वस्तु चित्रण। (1817)। लेखक: एफ.पी. टॉल्स्टॉय।" title="अंगूर की एक शाखा। स्थिर वस्तु चित्रण। (1817)।

सिल्हूट काटने की तकनीक में काउंट टॉल्स्टॉय का योगदान अमूल्य है। चूंकि 18 वीं शताब्दी में इस तकनीक में केवल चित्र बनाए गए थे, मास्टर ऐतिहासिक, सैन्य और रोजमर्रा के विषयों पर नक्काशी वाली बहु-आकृति रचनाओं की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। गहनों की शुद्धता के साथ, उन्होंने कई ऐसे काम किए जो उनके परिष्कार और यथार्थवाद से प्रसन्न हैं।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-014.jpg" alt="आग से नेपोलियन। सिल्हूट।

अपने कुलीन मूल और गिनती के शीर्षक के बावजूद, फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय (1783-1873) ने अपने श्रम से अपना जीवनयापन किया। उनका परिवार बेहद विनम्र रूप से रहता था, टॉल्सटॉय ने स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास एक छोटा सा घर किराए पर लिया था।

Zaryanko एस.के. "कलाकार और मूर्तिकार फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय का चित्र,
कला अकादमी के उपाध्यक्ष। ठीक है। 1850

राज्य के सचिव निकोलाई मिखाइलोविच लोंगिनोव के व्यक्ति में भाग्य ने घर में प्रवेश किया। उन्होंने टॉल्सटॉय को महारानी एलिसैवेटा अलेक्सेवना से मिलवाया, जिन्होंने कलाकार से उसे अपने जल रंग दिखाने के लिए कहा। उनमें से एक, जिस पर करंट की एक शाखा खींची गई थी, महारानी को बेहद पसंद आई। टॉल्स्टॉय ने उन्हें उपहार के रूप में जल रंग भेंट किया।

एफ.पी. टॉल्स्टॉय।"लाल और सफेद करंट के जामुन" . 1818.

एलिसेवेटा अलेक्सेवना बहुत प्रसन्न हुई, और जवाब में उसने टॉल्स्टॉय को एक हीरे की अंगूठी भेजी। धन की आवश्यकता ने टॉल्सटॉय को अंगूठी बेचने के लिए मजबूर किया। इसने परिवार को सेंट पीटर्सबर्ग में एक अच्छा घर किराए पर लेने की अनुमति दी। लेकिन कहानी यहीं खत्म नहीं हुई। एलिसेवेटा अलेक्सेवना ने कई बार टॉल्स्टॉय को विदेश में अपने रिश्तेदारों के लिए करंट खींचने का आदेश दिया और हर बार कलाकार को पानी के रंग के लिए एक महंगी अंगूठी मिली। बाद में, इन वर्षों को याद करते हुए, फेडरर पेट्रोविच ने कहा: "यह मेरे लिए कठिन था, लेकिन मेरे करंट ने मेरी मदद की। आप मजाक में यह नहीं कह सकते कि पूरे परिवार ने एक करंट खाया ... "

वास्तव में, फेडरर पेट्रोविच एक पदक विजेता थे। यहाँ कुछ उदाहरण दिए गए हैं कि उसने जीविका के लिए क्या किया (जैसा कि हम ऊपर से देख सकते हैं, उसने बहुत सफल धन नहीं कमाया):

1812 में पीपुल्स मिलिशिया। 1816. पदक। मोम

1813 में रूस के बाहर सम्राट सिकंदर का पहला कदम। बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम

लेकिन एक कलाकार के रूप में, फ्योडोर टॉल्स्टॉय ने "स्टिल लाइफ-डमी" की शैली में काम किया। इस तरह के अभी भी जीवन, एक ओर, बल्कि आदिम दिखते हैं और साथ ही उन पर सब कुछ इतना जीवंत है कि ऐसा लगता है कि आप चित्रों में चित्रित जामुन और फूलों को छू सकते हैं और यहां तक ​​​​कि स्वाद या गंध भी कर सकते हैं, कि एक तितली आने वाली है दूर उड़ो या चिड़िया उड़ाओ।

टॉल्स्टॉय एफ.पी. फूल, तितली और पक्षी का गुलदस्ता। 1820

टॉल्स्टॉय एफ.पी. फूल, तितली और मक्खियाँ। 1817

यहां बताया गया है कि यूएम ने एफपी टॉल्स्टॉय के स्थिर जीवन के बारे में कैसे लिखा। लोटमैन अपने काम में "अभी भी लाक्षणिकता के परिप्रेक्ष्य में जीवन": "..." पहली नज़र में, अभी भी इस प्रकार के जीवन या तो आदिम प्रकृतिवाद के लिए एक श्रद्धांजलि लग सकते हैं, या अतिरिक्त-कलात्मक भ्रमवाद से संबंधित कुछ, "टूर डे फोर्स" ”, निपुण कौशल का प्रदर्शन और कुछ नहीं। ऐसा विचार गलत है: हम किनारे पर खेल रहे हैं, एक परिष्कृत लाक्षणिक अर्थ की आवश्यकता है और जटिल गतिशील प्रक्रियाओं की गवाही देते हैं, जो एक नियम के रूप में, इसके केंद्रीय क्षेत्रों पर कब्जा करने से पहले ही कला की परिधि पर होते हैं। यह प्रामाणिकता की नकल है जो पारंपरिकता की अवधारणा को एक सचेत समस्या बनाती है, जिसकी सीमाएँ और माप कलाकार और उसके दर्शकों दोनों द्वारा महसूस किए जाते हैं। यदि आप इस दृष्टिकोण से देखते हैं, उदाहरण के लिए, एफ। टॉल्स्टॉय के जल रंग "फूल, तितली और मक्खियों" पर, तो यह देखना आसान है कि हमारे सामने शीट पर कलाकार विभिन्न प्रकार के सम्मेलनों से टकराता है: तितली और एक फूल "जैसा कि चित्रित किया गया है", और चित्र में पानी की बूंदें और उस पर रेंगने वाली मक्खियाँ और इस पानी को पीना, "जैसे कि असली।" इस प्रकार तितली और फूल एक चित्र के चित्र, एक छवि के चित्र बन जाते हैं। दर्शक को इस खेल को पकड़ने के लिए, उसे लाक्षणिक रजिस्टरों की एक सूक्ष्म भावना, एक गैर-वस्तु के रूप में एक ड्राइंग की भावना, और एक गैर-ड्राइंग "..." के रूप में एक चीज़ की आवश्यकता होती है।

टॉल्स्टॉय एफ.पी. बकाइन शाखा और कैनरी। 1819

टॉल्स्टॉय एफ.पी. अंगूर की एक शाखा। 1817

व्यापक और विविध ज्ञान के व्यक्ति, टॉल्स्टॉय, अन्य बातों के अलावा, वनस्पति विज्ञान में भी रुचि रखते थे। रूसी संग्रहालय के पुस्तकालय में एक एटलस है जो एक बार कलाकार के स्वामित्व में था, जो रूसी साम्राज्य की वनस्पतियों को समर्पित था। एक फ्रांसीसी कलाकार के साथ एक रचनात्मक प्रतियोगिता में प्रवेश करते हुए, जिनके फूलों को चित्रित करने वाले गौचे एक बार टॉल्स्टॉय को महारानी एलिसैवेटा अलेक्सेवना द्वारा दिखाए गए थे, उन्होंने अपने कार्य को इस प्रकार परिभाषित किया: "... सख्त स्पष्टता के साथ, प्रकृति से कॉपी किए गए फूल को कागज पर स्थानांतरित करना, क्योंकि यह छोटी से छोटी जानकारी के साथ, इस पौधे से संबंधित है..."

"आसानी से दिखाई देने वाली वस्तुओं की मात्र नकल -
चलो कम से कम फूल और फल लें - यह पहले से ही लाया जा सकता है
पूर्णता के उच्चतम स्तर तक।
गुरु और भी अधिक महत्वपूर्ण और उज्जवल हो जाएगा,
अगर उसकी प्रतिभा के अलावा,
एक शिक्षित वनस्पति विज्ञानी भी होंगे।

इन शब्दों के साथ I.V. गोएथे की कहानी की प्रस्तावना कर सकते हैं पहले के रूसी कलाकार XIX का आधाशतक – फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय (1783-1873). हम इस कलाकार के बारे में लंबे समय तक बात कर सकते हैं, क्योंकि उनके काम के उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम पेंटिंग में भ्रम और प्रकृतिवाद, ड्राइंग तकनीक की सूक्ष्मता, रूस और यूरोप में वनस्पति अभी भी जीवन के गठन और विकास जैसे विषयों को छू सकते हैं। , पदक कला का पुनरुद्धार, आदि।
एक सैन्य कैरियर की तैयारी के लिए, टॉल्स्टॉय ने नौसेना कोर से स्नातक किया और नौसेना में सेवा की। लेकिन जल्द ही वह सेवानिवृत्त हो गए - कला में रुचि और उत्कृष्ट क्षमताओं ने उन्हें कला अकादमी में ले लिया। यहाँ उन्होंने मूर्तिकार इवान प्रोकोफ़िएव के साथ अध्ययन करते हुए ऑरेस्ट किप्रेंस्की की सलाह का इस्तेमाल किया। टॉल्स्टॉय सबसे प्रसिद्ध रूसी पदक विजेता बने: उन्होंने 1812 के युद्ध के लिए समर्पित 21 पदकों की एक श्रृंखला बनाई। लेकिन चित्रकला के इतिहास में वह बने रहे प्रसिद्ध लेखक अभी भी जीवन चित्र- "लाल और सफेद करंट के जामुन", "फूलों का गुलदस्ता, तितली और पक्षी", आदि।
बचपन से, फ्योडोर पेट्रोविच शौकिया कला के एक विशेष वातावरण से घिरा हुआ था, कलाकार की बेटी, एम.एफ. कमेंस्काया ने याद किया: "उनकी मां ने कैनवास पर एक सुई और रेशम के साथ ऐसे परिदृश्य और फूलों को परेशान किया कि उन्हें चकित होना चाहिए।" यह फूल और फल थे जिन्हें ड्राइंग के लिए सबसे आसान और सबसे सुखद विषय माना जाता था। 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, "फेयरर सेक्स के लाभ और आनंद के लिए फूलों और फलों को खींचने के नियम" जैसे मैनुअल दिखाई देने लगे - आज की महिलाओं की सुईवर्क पत्रिकाओं के समान। और यहाँ शौकिया कला अकादमिक कला के साथ प्रतिच्छेद करती है कला अकादमी के स्थिर जीवन का मुख्य कथानक 18वीं सदी से इसे माना जाता रहा है "कीड़ों के साथ फूलों और फलों की पेंटिंग".
टॉल्स्टॉय के काम में फलों के फूलों की छवियां उनके कौशल, प्रकृतिवाद में इतनी आकर्षक हैं कि वे उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र बन गए हैं। हालाँकि कलाकार ने खुद कहा था कि वह अपने खाली समय में उनमें लगा हुआ था और उन्हें गंभीर काम नहीं मानता था। लेकिन यहाँ वह थोड़ा चालाक था: यदि हम कार्यों के सौंदर्य मूल्य की उपेक्षा करते हैं, तो, उदाहरण के लिए, स्थिर जीवन "लाल और सफेद करंट के जामुन"इसने कलाकार के परिवार के लिए मूर्त आय भी लाई - फ्योडोर पेट्रोविच की बेटी के संस्मरणों के अनुसार: "पूरे परिवार ने एक करंट खाया।" वही "करंट" कलाकार के लिए सम्मान लेकर आया - ड्राइंग को अलेक्जेंडर I की पत्नी महारानी एलिजाबेथ अलेक्सेवना को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था।
वास्तव में, अभी भी जीवन "करंट"- यह एक भ्रामक, प्रकृति की सटीक नकल है, अगर हम गोएथे के विचार पर लौटते हैं - एक वनस्पति रेखाचित्र, लेकिन इस बीच, यह काम दर्शकों में भावनाओं को जगाता है - कोमलता, प्रशंसा, प्रकृति की नाजुकता और सुंदरता की समझ, जिनके बारे में कलाकार ने खुद इस तरह बात की: "मैं इस शुद्ध खुशी को क्या चित्रित करूंगा, यह उज्ज्वल खुशी जो मेरी आत्मा और दिल को क्षणों में भर देती है, जब सभी चिंताओं को दूर करते हुए, मैं लापरवाही से प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा करता हूं ..."। टॉल्स्टॉय के ऐसे प्रतिबिंबों को पढ़ने के बाद, पत्रों और संस्मरणों में सेट, आप यह समझने लगते हैं कि उनका "स्मारोडिना" प्रकृति के साथ एक खेल या सटीक नकल से अधिक है, यह एक व्यक्तिपरक दृष्टि है, एक विशेष रवैया है, जो खराब होने पर कब्जा करने का प्रयास है और प्रकृति की शाश्वत सुंदरता। यह एक पतली परिदृश्य शीट पर व्यक्त निर्माता के लिए "धन्यवाद" का एक प्रकार है ...

कला अकादमी के उपाध्यक्ष। ठीक है। 1850

अपने कुलीन मूल और गिनती के शीर्षक के बावजूद, फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय (1783-1873) को अपना जीवन यापन करना पड़ा। उनका परिवार बेहद विनम्र रूप से रहता था, टॉल्सटॉय ने स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास एक छोटा सा घर किराए पर लिया था।
काउंट टॉल्स्टॉय की प्रतिभा पदक के हिस्से पर काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, घटनाओं की अलंकारिक छवियों के साथ बीस पदक क्या हैं देशभक्ति युद्ध 1812 - 14, 1826 - 29 के फ़ारसी और तुर्की युद्धों की याद में बारह समान पदक और पदक। उनके प्रयासों से, पदक कला को काफी ऊंचाई तक उठाया गया और 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में यह अपने चरम पर पहुंच गया।
पदकों के अलावा, टॉल्स्टॉय मूर्तिकला और तेल चित्रों में लगे हुए थे; बैले "आइओलियन हार्प" की रचना की, इसके लिए लिबरेटो लिखा और कुछ नृत्यों का निर्देशन भी किया; मेसोनिक लॉज "चुना माइकल" के संस्थापक और स्थायी नेता (आदरणीय गुरु) बने, जिसमें कई भावी डीसेम्ब्रिस्ट शामिल थे; हमें "काउंट फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय के नोट्स" छोड़ दिया। लेकिन महारानी एलिसेवेटा अलेक्सेवना द्वारा उनके लिए कल्याण लाया गया था, जो जल रंग में चित्रित अभी भी जीवन को पसंद करते थे। उसके आदेश से किए गए जलरंगों के लिए, गिनती को उपहार के रूप में कीमती अंगूठियां मिलीं।

फूल, तितली और पक्षी का गुलदस्ता

फूल, फल, पक्षी। टेबल कवर

इस तरह के अभी भी जीवन, एक ओर, बल्कि आदिम दिखते हैं और साथ ही उन पर सब कुछ इतना जीवंत है कि ऐसा लगता है कि आप चित्रों में चित्रित जामुन और फूलों को छू सकते हैं और यहां तक ​​​​कि स्वाद या गंध भी कर सकते हैं, कि एक तितली आने वाली है दूर उड़ो या चिड़िया उड़ाओ।

बकाइन शाखा और कैनरी

रास्पबेरी शाखा, तितली और चींटी

करौंदा

करौंदा

अंगूर की शाखा

लाल और सफेद किशमिश

लाल और सफेद रंग के जामुन

यहां बताया गया है कि यूएम ने एफपी टॉल्स्टॉय के स्थिर जीवन के बारे में कैसे लिखा। लोटमैन अपने काम में "अभी भी जीवन लाक्षणिकता के परिप्रेक्ष्य में": "पहली नज़र में, अभी भी इस प्रकार के जीवन या तो आदिम प्रकृतिवाद के लिए एक श्रद्धांजलि लग सकते हैं, या अतिरिक्त-कलात्मक भ्रमवाद से संबंधित कुछ," टूर डे फोर्स ", निपुणता का प्रदर्शन कौशल और कुछ नहीं। ऐसा विचार गलत है: हम किनारे पर खेल रहे हैं, एक परिष्कृत लाक्षणिक अर्थ की आवश्यकता है और जटिल गतिशील प्रक्रियाओं की गवाही देते हैं, जो एक नियम के रूप में, इसके केंद्रीय क्षेत्रों पर कब्जा करने से पहले ही कला की परिधि पर होते हैं। यह प्रामाणिकता की नकल है जो पारंपरिकता की अवधारणा को एक सचेत समस्या बनाती है, जिसकी सीमाएँ और माप कलाकार और उसके दर्शकों दोनों द्वारा महसूस किए जाते हैं। यदि आप इस दृष्टिकोण से देखते हैं, उदाहरण के लिए, एफ। टॉल्स्टॉय के जल रंग "फूल, तितली और मक्खियों" पर, तो यह देखना आसान है कि हमारे सामने शीट पर कलाकार विभिन्न प्रकार के सम्मेलनों से टकराता है: तितली और एक फूल "जैसा कि चित्रित किया गया है", और चित्र में पानी की बूंदें और उस पर रेंगने वाली मक्खियाँ और इस पानी को पीना, "जैसे कि असली।" इस प्रकार तितली और फूल एक चित्र के चित्र, एक छवि के चित्र बन जाते हैं। दर्शक को इस खेल को पकड़ने के लिए, उसे लाक्षणिक रजिस्टरों की एक सूक्ष्म भावना, एक गैर-चीज़ के रूप में एक ड्राइंग की भावना और एक गैर-ड्राइंग के रूप में एक चीज़ की आवश्यकता होती है।

फूल, तितली और मक्खियाँ

आड़ू

तितली

तितलियों

Dragonfly

Dragonfly

एक शाखा पर बुलफिंच

अंगूठी में पक्षी

पक्षी

पक्षी और फूल

व्यापक और विविध ज्ञान के व्यक्ति, टॉल्स्टॉय, अन्य बातों के अलावा, वनस्पति विज्ञान में भी रुचि रखते थे। रूसी संग्रहालय के पुस्तकालय में एक एटलस है जो एक बार कलाकार के स्वामित्व में था, जो रूसी साम्राज्य की वनस्पतियों को समर्पित था। एक फ्रांसीसी कलाकार के साथ एक रचनात्मक प्रतियोगिता में प्रवेश करते हुए, जिनके फूलों को चित्रित करने वाले गौचे एक बार टॉल्स्टॉय को महारानी एलिसैवेटा अलेक्सेवना द्वारा दिखाए गए थे, उन्होंने अपने कार्य को इस प्रकार परिभाषित किया: "... सख्त स्पष्टता के साथ, प्रकृति से कॉपी किए गए फूल को कागज पर स्थानांतरित करना, क्योंकि यह इस पौधे से संबंधित सभी छोटे विवरणों के साथ है ..."।

एक प्रकार का वृक्ष

नास्टर्टियम के फूल

जेरेनियम

बैंगनी

डैफ़ोडिल

फूल घुड़सवार सितारा