रूसी कलात्मक संस्कृति, जिसकी उत्पत्ति क्लासिकवाद से शुरू हुई, जिसने उच्च क्लासिकवाद की तरह एक शक्तिशाली लोक ध्वनि प्राप्त की, जो 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग में परिलक्षित हुई, धीरे-धीरे रूसी में रूमानियत से यथार्थवाद में चली गई। ललित कला. उस समय के समकालीनों ने विशेष रूप से रूसी कलाकारों की दिशा की सराहना की, जिसमें ऐतिहासिक शैली राष्ट्रीय विषयों पर जोर देने के साथ प्रबल हुई।

लेकिन साथ ही, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के स्वामी और रूसी चित्रकला के इतिहास की शुरुआत से ही ऐतिहासिक दिशा की कला में कोई विशेष परिवर्तन नहीं हुआ। अक्सर अपने कामों में, प्राचीन रस के सच्चे नायकों को समर्पित कई स्वामी, जिनके कारनामों ने उन्हें ऐतिहासिक कैनवस लिखने के लिए प्रेरित किया। उस समय के रूसी चित्रकारों ने एक चित्र, चित्रों का वर्णन करने के अपने स्वयं के सिद्धांत को मंजूरी दी, एक व्यक्ति, प्रकृति को चित्रित करने में अपनी दिशा विकसित की, एक पूरी तरह से स्वतंत्र आलंकारिक अवधारणा का संकेत दिया।

रूसी कलाकारों ने अपने चित्रों में राष्ट्रीय उत्थान के विभिन्न आदर्शों को प्रतिबिंबित किया, धीरे-धीरे अकादमिक सिद्धांतों द्वारा लगाए गए क्लासिकवाद के सख्त सिद्धांतों को छोड़ दिया। 19 वीं शताब्दी को रूसी चित्रकला के उच्च उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें रूस के चित्रकारों ने रूसी ललित कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी थी, जो लोगों के जीवन के व्यापक प्रतिबिंब की भावना से प्रभावित थी।

19 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकला के सबसे बड़े शोधकर्ता महान रूसी स्वामी और ललित कलाओं के काम के उच्च उत्कर्ष में एक उत्कृष्ट भूमिका के रूप में नोट करते हैं। घरेलू स्वामी द्वारा बनाए गए अद्वितीय कार्यों ने हमेशा रूसी संस्कृति को समृद्ध किया है।

19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकार

(1782-1836) किप्रेंस्की के शानदार और सूक्ष्म रूप से चित्रित चित्रों ने उन्हें अपने समकालीनों के बीच प्रसिद्धि और सच्ची पहचान दिलाई। उनकी रचनाएँ सेल्फ-पोर्ट्रेट, ए.आर. टोमिलोवा, आई.वी. कुसोवा, एआई कोर्साकोव 1808 पोर्ट्रेट ऑफ़ ए बॉय चेलिशचेव, गोलिट्सिना ए.एम. 1809 पोर्ट्रेट ऑफ़ डेनिस डेविडोव, 1819 पॉपीज़ की पुष्पांजलि वाली लड़की, ए.एस. पुश्किन और अन्य का सबसे सफल 1827 पोर्ट्रेट। चित्र उत्तेजना की सुंदरता, छवियों की परिष्कृत आंतरिक दुनिया और मन की स्थिति को दर्शाते हैं। समकालीनों ने उनके काम की तुलना गीत काव्य, दोस्तों के लिए काव्य समर्पण की विधाओं से की। (1791-1830) रूसी परिदृश्य रूमानियत और प्रकृति की गीतात्मक समझ के मास्टर। अपने चालीस से अधिक चित्रों में, शेड्रिन ने सोरेंटो के विचारों को चित्रित किया। इनमें सोरेंटो पड़ोस की पेंटिंग भी शामिल हैं। शाम, नया रोम"कैसल ऑफ़ द होली एंजल", नेपल्स में मेर्गेलिना तटबंध, कैपरी द्वीप पर ग्रैंड हार्बर, आदि।

परिदृश्य के रोमांस और धारणा के प्राकृतिक वातावरण के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करते हुए, शेड्रिन, जैसा कि यह था, अपने चित्रों के साथ फिर से भर देता है, परिदृश्य में उस समय के अपने साथी आदिवासियों की गिरती रुचि। शेड्रिन को उनकी रचनात्मकता और पहचान की सुबह पता थी।

(1776-1857) एक उल्लेखनीय रूसी चित्रकार, सर्फ़ का मूल निवासी। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग काम करती है: द लेसमेकर, पोर्ट्रेट ऑफ पुश्किन ए.एस., एनग्रेवर ई.ओ. स्कोटनिकोवा, एक बूढ़ा आदमी - एक भिखारी, एक बेटे के हल्के रंग के चित्र की विशेषता, 1826 स्पिनर, गोल्डस्मिथ, इन कार्यों ने विशेष रूप से समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया। 1846 ट्रोपिनिन ने पेंटिंग की एक विशिष्ट मास्को शैली की विशेषता के रूप में चित्रांकन की अपनी आलंकारिक शैली विकसित की। उस समय, ट्रोपिनिन मास्को ब्यू मोंडे का केंद्रीय आंकड़ा बन गया।

(1780-1847) किसान के पूर्वज घरेलू शैली, रीपर का उनका प्रसिद्ध चित्र, पेंटिंग > रीपर्स , हेडस्कार्फ़ में लड़की, कृषि योग्य भूमि वसंत पर, कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला, ज़खरका और अन्य। यह विशेष रूप से पेंटिंग गुम्नो के बारे में जोर दिया जा सकता है, जिसने सम्राट अलेक्जेंडर 1 का ध्यान आकर्षित किया, उसे छुआ गया था ज्वलंत चित्रकिसान, लेखक द्वारा सच्चाई से अवगत कराया गया। वह प्यार करता था आम लोगइसमें एक निश्चित गीत ढूँढना, यह उनके चित्रों में परिलक्षित होता था जो कठिन किसान जीवन दिखाते थे। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ 20 के दशक में बनाई गईं। (1799-1852) ऐतिहासिक चित्रों के मास्टर, द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई, विनाशकारी निवासियों की हड़बड़ाहट में माउंट वेसुवियस के प्रकोप से भाग जाते हैं। चित्र ने उनके समकालीनों पर आश्चर्यजनक प्रभाव डाला। वह उत्कृष्ट रूप से धर्मनिरपेक्ष चित्रों को लिखते हैं, घुड़सवारी का उपयोग करते हुए और तस्वीर की रचना में उज्ज्वल रंगीन क्षणों में चित्रित करते हैं, काउंटेस यू.पी. समोइलोवा। उनके चित्र और चित्र प्रकाश और छाया के विरोधाभासों से बने हैं। . पारंपरिक अकादमिक क्लासिकवाद के प्रभाव में, कार्ल ब्रायलोव ने अपने चित्रों को ऐतिहासिक प्रामाणिकता, रोमांटिक भावना और मनोवैज्ञानिक सत्य के साथ संपन्न किया। (1806-1858) ऐतिहासिक शैली के शानदार गुरु। लगभग दो दशकों तक, इवानोव ने अपनी मुख्य पेंटिंग द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल पर काम किया, जिसमें यीशु मसीह के पृथ्वी पर आने को दर्शाने की उनकी उत्कट इच्छा पर जोर दिया गया। प्रारंभिक चरण में, ये अपोलो, जलकुंभी और सरू 1831-1833 की पेंटिंग हैं, 1835 के पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को मसीह की उपस्थिति। लंबा जीवनइवानोव ने कई रचनाएँ बनाईं, प्रत्येक चित्र के लिए वे परिदृश्य, चित्रों के कई रेखाचित्र लिखते हैं। असाधारण बुद्धि के व्यक्ति इवानोव ने हमेशा अपने कामों में लोकप्रिय आंदोलनों के तत्वों को दिखाने की कोशिश की। (1815-1852) व्यंग्य निर्देशन के मास्टर, जिन्होंने रोजमर्रा की शैली में आलोचनात्मक यथार्थवाद की नींव रखी। द फ्रेश कैवेलियर 1847 और द पिकी ब्राइड 1847,

दृश्य: 27 748

19वीं सदी के पहले दशक रूस में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जुड़े लोकप्रिय उतार-चढ़ाव के माहौल में हुआ। इस समय के आदर्शों को युवा पुश्किन की कविता में अभिव्यक्ति मिली। 1812 के युद्ध और डिसमब्रिस्ट विद्रोह ने बड़े पैमाने पर सदी के पहले तीसरे में रूसी संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया।

1940 के दशक में उस समय के अंतर्विरोध विशेष रूप से तीव्र हो गए। यह तब था जब एआई की क्रांतिकारी गतिविधि। Herzen, V. G. Belinsky ने शानदार आलोचनात्मक लेखों के साथ बात की, पश्चिमी और स्लावोफाइल्स द्वारा भावुक विवाद छेड़े गए।

साहित्य और कला में रोमांटिक रूपांकन दिखाई देते हैं, जो रूस के लिए स्वाभाविक है, जो एक सदी से अधिक समय से पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक प्रक्रिया में शामिल है। रूमानियत के माध्यम से क्लासिकवाद से आलोचनात्मक यथार्थवाद तक के मार्ग ने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी कला के इतिहास के सशर्त विभाजन को निर्धारित किया। मानो दो चरणों में, जिसका वाटरशेड 1930 का दशक था।

18वीं शताब्दी के बाद से बहुत कुछ बदल गया है। ठीक और प्लास्टिक कला में। कलाकार की सामाजिक भूमिका, उसके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का उसका अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब अधिक से अधिक तीव्र थीं, बढ़ गईं।

रूस के कलात्मक जीवन में रुचि का विकास कुछ कला समाजों के निर्माण और विशेष पत्रिकाओं के प्रकाशन में व्यक्त किया गया था: "द फ्री सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801), "जर्नल ऑफ़ फाइन आर्ट्स" पहले मास्को में (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग (1823 और 1825) में, "कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज" (1820), "रूसी संग्रहालय ..." पी। सविनिन (1810) और "रूसी गैलरी" में हर्मिटेज (1825), प्रांतीय कला विद्यालय, जैसे ए.वी. अर्ज़मास या ए.जी. में स्टुपिना सेंट पीटर्सबर्ग में वेनेत्सियानोव और सफोंकोवो गांव।

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्श उस समय की वास्तुकला के अत्यधिक नागरिक उदाहरणों और स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते थे, जिसके संश्लेषण में सजावटी पेंटिंग और एप्लाइड आर्टजो अक्सर आर्किटेक्ट्स के हाथों में ही खत्म हो जाता है। इस समय की प्रमुख शैली परिपक्व, या उच्च, श्रेण्यवाद, में है वैज्ञानिक साहित्य, विशेष रूप से 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, जिसे अक्सर रूसी साम्राज्य शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है।

वास्तुकला

सदी के पहले तीसरे की वास्तुकला, सबसे पहले, बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य वर्गों का लेआउट पूरा हो रहा है: पैलेस और सीनेट। शहर का सबसे अच्छा पहनावा बनाया जा रहा है। मास्को 1812 की आग के बाद विशेष रूप से गहन रूप से बनाया गया था। अपने ग्रीक (और पुरातन भी) रूप में पुरातनता आदर्श बन जाती है; पुरातनता की नागरिक वीरता रूसी वास्तुकारों को प्रेरित करती है। डोरिक (या टस्कन) आदेश का उपयोग किया जाता है, जो इसकी गंभीरता और संक्षिप्तता से आकर्षित करता है। आदेश के कुछ तत्व बढ़े हुए हैं, विशेष रूप से उपनिवेश और मेहराब, चिकनी दीवारों की शक्ति पर बल दिया जाता है। स्थापत्य छवि भव्यता और स्मारक के साथ प्रहार करती है। इमारत के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका मूर्तिकला द्वारा निभाई जाती है, जिसका एक निश्चित शब्दार्थ अर्थ है। रंग बहुत कुछ तय करता है, आमतौर पर उच्च क्लासिकवाद की वास्तुकला दो-टोन होती है: स्तंभ और प्लास्टर की मूर्तियाँ सफेद होती हैं, पृष्ठभूमि पीले या भूरे रंग की होती है। इमारतों में, मुख्य स्थान पर सार्वजनिक भवनों का कब्जा है: थिएटर, विभाग, शैक्षणिक संस्थान, महल और मंदिर बहुत कम बार बनाए जाते हैं (बैरक में रेजिमेंटल कैथेड्रल के अपवाद के साथ)।

"स्ट्रोगनोवस्काया डाचा का दृश्य" (1797, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)
एस.वी. का बड़ा कार्यालय स्ट्रोगनोवा, स्ट्रोगनोव परिवार एल्बम, 1830 के जल रंग।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) ने 90 के दशक में F.I के बाद अपना स्वतंत्र मार्ग शुरू किया। Demertsov स्ट्रोगनोव पैलेस F.-B के अंदरूनी भाग। पीटर्सबर्ग में रैस्ट्रेली (1793, मिनरल कैबिनेट, आर्ट गैलरी, कॉर्नर रूम)। शास्त्रीय सादगी भी काली नदी पर स्ट्रोगनोव दचा की विशेषता है (1795-1796, के लिए संरक्षित नहीं तेल परिदृश्य "ब्लैक रिवर पर स्ट्रोगनॉफ़ का डाचा" , 1797, रूसी संग्रहालय, वोरोनिखिन ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की)। 1800 में, वोरोनिखिन ने पीटरहॉफ में काम किया, सैमसन फाउंटेन की बाल्टी के पास दीर्घाओं की परियोजना को पूरा किया और ग्रेट ग्रोटो के फव्वारे के सामान्य पुनर्निर्माण में भाग लिया, जिसके लिए उन्हें आधिकारिक तौर पर कला अकादमी द्वारा एक वास्तुकार के रूप में मान्यता दी गई थी। बाद में, वोरोनिखिन ने अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में काम किया: उन्होंने पुलकोवो रोड के लिए कई फव्वारे डिजाइन किए, "टॉर्चलाइट" कार्यालय और पावलोव्स्क पैलेस में मिस्र के वेस्टिब्यूल को समाप्त किया,

कज़ान कैथेड्रल
खनन संस्थान

पावलोव्स्क के पार्क में विस्कॉन्टीव ब्रिज और रोज़ पैवेलियन। वोरोनिखिन के मुख्य दिमाग की उपज - कज़ान कैथेड्रल (1801-1811)। मंदिर का अर्धवृत्ताकार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य - पश्चिमी की ओर से नहीं, बल्कि बगल से - उत्तरी पहलू से खड़ा किया, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में एक वर्ग का गठन किया, जो गिरजाघर और उसके चारों ओर की इमारतों को एक महत्वपूर्ण में बदल देता है। टाउन-प्लानिंग हब। ड्राइववे, उपनिवेश दूसरे स्थान पर समाप्त होता है, इमारत को आसपास की सड़कों से जोड़ता है। साइड मार्ग की आनुपातिकता और गिरजाघर का निर्माण, पोर्टिको का डिज़ाइन और फ़्लुटेड कोरिंथियन स्तंभ प्राचीन परंपराओं के उत्कृष्ट ज्ञान और आधुनिक वास्तुकला की भाषा में उनके कुशल संशोधन की गवाही देते हैं। 1811 की शेष अधूरी परियोजना में, दक्षिणी अग्रभाग के पास एक दूसरा उपनिवेश प्रस्तावित किया गया था और पश्चिमी एक के पास एक बड़ा अर्धवृत्ताकार वर्ग था। इस योजना से पश्चिमी मोर्चे के सामने केवल एक अद्भुत कच्चा लोहा झंझरी निकला। 1813 में एम. आई. को गिरजाघर में दफनाया गया था। कुतुज़ोव, और इमारत रूसी हथियारों की जीत के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गई। नेपोलियन के सैनिकों से वापस लिए गए बैनर और अन्य अवशेष यहां रखे गए थे। बाद में, एम. आई. के स्मारक। कुतुज़ोव और एम.बी. बार्कले डे टोली, मूर्तिकार बी। आई। ओर्लोव्स्की द्वारा निष्पादित।

वोरोनिखिन ने माइनिंग कैडेट कॉर्प्स (1806-1811, अब माइनिंग इंस्टीट्यूट) को और भी सख्त, प्राचीन चरित्र दिया, जिसमें सब कुछ नेवा का सामना करने वाले 12 स्तंभों के एक शक्तिशाली डोरिक पोर्टिको के अधीन है। समान रूप से गंभीर मूर्तिकला की छवि है जो इसे सुशोभित करती है, पूरी तरह से साइड की दीवारों और डोरिक स्तंभों की चिकनाई के साथ संयुक्त है। अर्थात। ग्रैबर ने सही ढंग से उल्लेख किया है कि यदि कैथरीन युग का क्लासिकवाद रोमन वास्तुकला (क्वारेंगी) के आदर्श से आगे बढ़ा, तो "अलेक्जेंडरियन" प्रकार पेस्टम की शानदार शैली जैसा दिखता है।

वोरोनिखिन, क्लासिकवाद के वास्तुकार, ने शहरी पहनावा, वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण, बड़ी संरचनाओं और छोटे दोनों में वास्तुशिल्प विभाजनों के साथ मूर्तिकला तत्वों के जैविक संयोजन के निर्माण के लिए बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की। पर्वत कैडेट कोर, जैसा कि यह था, ने समुद्र से वासिल्सवस्की द्वीप का एक दृश्य खोला। द्वीप के दूसरी तरफ, इसके थूक पर, इन वर्षों के दौरान, थॉमस डी थॉमन बोर्स एन्सेम्बल (1805-1810) का निर्माण कर रहे थे।

थॉमस डी थोमन(सी। 1760-1813), जन्म से एक स्विस, 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस आया था, पहले से ही इटली, ऑस्ट्रिया में काम कर रहा था, संभवतः पेरिस अकादमी में एक कोर्स कर रहा था। उन्हें एक पूर्ण वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त नहीं हुई, हालाँकि, उन्हें निर्माण कार्य सौंपा गया था इमारत

बोलश्या नेवा से स्टॉक एक्सचेंज का दृश्य

एक्सचेंजों , और उन्होंने शानदार ढंग से कार्य (1805-1810) के साथ मुकाबला किया। टॉमन ने वासिलिव्स्की द्वीप के थूक के पूरे स्वरूप को बदल दिया, नेवा के दो चैनलों के किनारों को एक अर्धवृत्त में आकार देते हुए, किनारों के साथ रखा रोस्ट्रल कॉलम-लाइटहाउस , जिससे एक्सचेंज बिल्डिंग के पास एक वर्ग बनता है। एक्सचेंज अपने आप में एक ग्रीक मंदिर जैसा दिखता है - एक ऊंचे चबूतरे पर एक परिप्टर, जिसे व्यापारिक गोदामों के लिए बनाया गया है। साज-सज्जा लगभग न के बराबर है। रूपों और अनुपातों की सरलता और स्पष्टता इमारत को एक राजसी, स्मारकीय चरित्र देती है, इसे न केवल तीरों के पहनावे में मुख्य बनाती है, बल्कि दोनों तटबंधों की धारणा को भी प्रभावित करती है, दोनों यूनिवर्सिटीसेटकाया और ड्वोर्त्सोवाया। स्टॉक एक्सचेंज बिल्डिंग और रोस्ट्रल कॉलम की सजावटी अलंकारिक मूर्तिकला इमारतों के उद्देश्य पर जोर देती है। स्टॉक एक्सचेंज का सेंट्रल हॉल एक लैकोनिक डोरिक एंटाब्लेचर के साथ एक कोफ़्फ़र्ड अर्धवृत्ताकार वॉल्ट के साथ कवर किया गया है।

स्टॉक एक्सचेंज एन्सेम्बल सेंट पीटर्सबर्ग में थॉमस डी थॉमन का एकमात्र निर्माण नहीं था। उन्होंने ग्रीक प्रकार के निर्माण का उपयोग करते हुए, शाही उपनगरीय निवासों में भी निर्माण किया। महारानी मारिया द्वारा बनवाए गए मकबरे "टू द बेनेफैक्टर स्पाउस" में कलाकार के रोमांटिक मिजाज को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था

पावलोवस्क में जीवनसाथी-दाता की समाधि

पावलोव्स्क के पार्क में पावेल की याद में फेडोरोव्ना (1805-1808, स्मारक मूर्तिकला मार्टोस द्वारा बनाई गई थी)। मकबरा एक पुरातन प्रकार के प्रोस्टाइल मंदिर जैसा दिखता है। हॉल के अंदर भी एक तिजोरी से ढका हुआ है। चिकनी दीवारों को कृत्रिम संगमरमर से सजाया गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ियों के निर्माण से नई शताब्दी को चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी के स्नातक और पेरिस के वास्तुकार जे.एफ. शल्ग्रेन आंद्रेयन दिमित्रिच ज़खारोव(1761-1811), 1805 से "एडमिरल्टी के मुख्य वास्तुकार", निर्माण शुरू करता है नौवाहनविभाग (1806-1823)। पुराने कोरोबोव भवन का पुनर्निर्माण करने के बाद, उन्होंने इसे सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य पहनावा में बदल दिया, जो आज भी शहर के बारे में बात करते समय हमेशा कल्पना में उगता है। ज़खारोव का रचनात्मक समाधान अत्यंत सरल है: दो खंडों का विन्यास, और एक मात्रा, जैसा कि यह था, दूसरे में नेस्टेड है, जिनमें से बाहरी, यू-आकार, दो आंतरिक रूपरेखाओं से एक चैनल द्वारा अलग किया गया है, एल-आकार का योजना। आंतरिक मात्रा जहाज और ड्राइंग कार्यशालाएं, गोदाम हैं, बाहरी एक विभाग, प्रशासनिक संस्थान, एक संग्रहालय, एक पुस्तकालय आदि है। एडमिरल्टी का मुखौटा 406 मीटर तक फैला है। रचना का महल है और जिसके माध्यम से

अलेक्जेंडर गार्डन और एडमिरल्टी

अंदर मुख्य प्रवेश द्वार है। ज़खारोव ने शिखर के लिए कोरोबोव के सरल डिजाइन को बरकरार रखा, परंपरा के लिए चातुर्य और सम्मान दिखाते हुए और इसे समग्र रूप से इमारत की एक नई क्लासिकिस्ट छवि में बदलने का प्रबंध किया। लगभग आधे किलोमीटर के अग्रभाग की एकरसता समान रूप से दूरी वाले पोर्टिकों से टूट जाती है। वास्तुकला के साथ हड़ताली एकता में इमारत की सजावटी प्लास्टिसिटी है, जिसमें वास्तुशिल्प और शब्दार्थ दोनों महत्व हैं: एडमिरल्टी रूस का समुद्री विभाग है, जो एक शक्तिशाली समुद्री शक्ति है। मूर्तिकला की सजावट की पूरी प्रणाली खुद ज़खारोव द्वारा विकसित की गई थी और सदी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों द्वारा शानदार ढंग से सन्निहित थी। टावर पैवेलियन के ऊपरी मंच के पैरापेट के ऊपर हवाओं, जहाज निर्माण, आदि के रूपक को चित्रित किया गया है, जो एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। अटारी के कोनों में कवच में चार बैठे योद्धा हैं, जो ढाल पर झुके हुए हैं, एफ। शेड्रिन द्वारा निष्पादित , नीचे एक विशाल, 22 मीटर तक लंबा, उभरा हुआ चित्रवल्लरी है "रूस में बेड़े की स्थापना" आई। टेरेबेनेव द्वारा, फिर सपाट राहत में नेप्च्यून की छवि, समुद्र पर प्रभुत्व के प्रतीक के रूप में पीटर को त्रिशूल पास करते हुए, और उच्च राहत में - बैनरों के साथ पंखों वाली महिमा - रूसी बेड़े की जीत के प्रतीक, और भी कम "अप्सराओं को पकड़ने वाले ग्लोब" के मूर्तिकला समूह हैं, जैसा कि ज़खारोव ने खुद उन्हें कहा था, एफ। शेड्रिन द्वारा भी प्रदर्शन किया गया था। उच्च और निम्न राहत के साथ गोल मूर्तिकला का यह संयोजन, राहत-सजावटी रचनाओं के साथ मूर्ति मूर्तिकला, दीवार के एक चिकनी द्रव्यमान के साथ मूर्तिकला का यह संबंध 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे रूसी क्लासिकवाद के अन्य कार्यों में भी इस्तेमाल किया गया था।

एडमिरल्टी को उसके पूर्ण रूप में देखे बिना ज़खारोव की मृत्यु हो गई। XIX सदी के दूसरे भाग में। शिपयार्ड क्षेत्र बनाया गया था किराये के घर, अधिकांश मूर्तिकला सजावट नष्ट हो गई, जिसने महान वास्तुकार की मूल योजना को विकृत कर दिया।

ज़खारोवस्की एडमिरल्टी रूसी वास्तुकला की सर्वोत्तम परंपराओं को जोड़ती है (यह कोई संयोग नहीं है कि इसकी दीवारें और केंद्रीय टावर प्राचीन रूसी मठों की कई साधारण दीवारों को उनके गेट घंटी टावरों के साथ याद दिलाते हैं) और सबसे आधुनिक शहरी नियोजन कार्य: इमारत बारीकी से है शहर के केंद्र की वास्तुकला से जुड़ा हुआ है। यहां से तीन रास्ते निकलते हैं: वोज़्नेसेंस्की, गोरोखोवाया सेंट।, नेवस्की एवेन्यू (यह किरण प्रणाली पीटर के तहत कल्पना की गई थी)। एडमिरल्टी सुई पीटर और पॉल कैथेड्रल और मिखाइलोव्स्की कैसल के उच्च स्पियर्स को गूँजती है।

19 वीं सदी के पहले तीसरे के प्रमुख पीटर्सबर्ग वास्तुकार। ("रूसी साम्राज्य") था कार्ल इवानोविच रॉसी(1777-1849)। रॉसी ने तब ब्रेनना की कार्यशाला में अपनी प्रारंभिक वास्तु शिक्षा प्राप्त की

मिखाइलोव्स्की पैलेस (रूसी संग्रहालय की मुख्य इमारत)

इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन किया। उनका स्वतंत्र कार्य मास्को में शुरू होता है, Tver में जारी है। सेंट पीटर्सबर्ग में पहले कार्यों में से एक - एलागिन द्वीप (1818) पर इमारतें। रॉसी के बारे में यह कहा जा सकता है कि उन्होंने "पहनावे में सोचा"। एक महल या एक थियेटर चौकों और नई सड़कों के टाउन-प्लानिंग हब में बदल गया। तो, बना रहा हूँ मिखाइलोव्स्की पैलेस (1819-1825, अब रूसी संग्रहालय), वह महल के सामने चौक का आयोजन करता है और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सड़क को प्रशस्त करता है, जबकि अन्य आस-पास की इमारतों - मिखाइलोव्स्की कैसल और मंगल के क्षेत्र की जगह के साथ अपनी योजना की सराहना करता है। इमारत का मुख्य प्रवेश द्वार, कच्चा लोहा की जाली के पीछे सामने के आंगन की गहराई में स्थित है, जो कि कोरिंथियन पोर्टिको द्वारा सुगम, स्मारकीय दिखता है, जिसमें एक विस्तृत सीढ़ी और दो रैंप हैं।

पैलेस स्क्वायर पर जनरल स्टाफ की इमारत

रॉसी ने महल की अधिकांश सजावट स्वयं की, और त्रुटिहीन स्वाद के साथ - बाड़ का डिज़ाइन, वेस्टिब्यूल और व्हाइट हॉल के अंदरूनी भाग, जिनमें से रंग सफेद और सोने का प्रभुत्व था, साम्राज्य की विशेषता, साथ ही साथ ग्रिसल पेंटिंग के रूप में।

डिजाइन में पैलेस स्क्वायर (1819-1829) रॉसी को सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा - बारोक रैस्त्रेली पैलेस और जनरल स्टाफ और मंत्रालयों के भवन के नीरस क्लासिकिस्ट मुखौटा को एक ही पूरे में मिलाना। आर्किटेक्ट ने आर्क डी ट्रायम्फ के साथ उत्तरार्द्ध की नीरसता को तोड़ दिया, जो नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के लिए बोलश्या मोर्स्काया स्ट्रीट से बाहर निकलता है, और वर्ग को सही आकार दिया - यूरोपीय राजधानियों के वर्गों में सबसे बड़ा। महिमा के रथ के साथ ताज पहनाया गया विजयी मेहराब, पूरे कलाकारों की टुकड़ी को एक अत्यधिक गंभीर चरित्र देता है।

रॉसी के सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक 10 के दशक के अंत में उनके द्वारा शुरू किया गया था और केवल 30 के दशक में पूरा हुआ और इसमें इमारत शामिल थी अलेक्जेंड्रिया थियेटर , उस समय की नवीनतम तकनीक के अनुसार और दुर्लभ कलात्मक पूर्णता के साथ निर्मित, इसके निकट अलेक्जेंड्रिया स्क्वायर, थिएटर

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर का मुखौटा

थिएटर के मुखौटे के पीछे की सड़क, जिसे आज इसके वास्तुकार का नाम मिला है, और फोंटंका तटबंध के पास पांच-तरफा चेर्नशेव स्क्वायर जो इसे पूरा करता है। इसके अलावा, कलाकारों की टुकड़ी में सार्वजनिक पुस्तकालय की सोकोलोव्स्की इमारत, रॉसी द्वारा संशोधित, और 1817-1818 में रॉसी द्वारा निर्मित एनीकोव पैलेस के मंडप शामिल थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में रॉसी की अंतिम रचना - सीनेट भवन और प्रसिद्ध सीनेट स्क्वायर पर धर्मसभा (1829-1834)। यद्यपि यह अभी भी वास्तुकार के रचनात्मक विचार के साहसी दायरे से प्रभावित है, जिन्होंने गैलर्नया स्ट्रीट द्वारा अलग की गई दो इमारतों को एक विजयी मेहराब से जोड़ा, लेकिन कोई भी नई विशेषताओं की उपस्थिति पर ध्यान नहीं दे सकता है देर से रचनात्मकतावास्तुकार और संपूर्ण साम्राज्य की अंतिम अवधि: वास्तुशिल्प रूपों का कुछ विखंडन,

सीनेट और धर्मसभा, सेंट पीटर्सबर्ग

मूर्तिकला तत्वों, कठोरता, शीतलता और भव्यता के साथ भीड़।

सामान्य तौर पर, रॉसी का काम शहरी नियोजन का एक सच्चा उदाहरण है। एक बार रास्त्रेली की तरह, उन्होंने स्वयं सजावट प्रणाली की रचना की, फर्नीचर डिजाइन किया, वॉलपेपर पैटर्न बनाए, और लकड़ी और धातु के कारीगरों, चित्रकारों और मूर्तिकारों की एक विशाल टीम का नेतृत्व भी किया। उनकी योजनाओं की अखंडता, एकल ने अमर पहनावा बनाने में मदद की। रॉसी ने मूर्तिकारों एस.एस. के साथ लगातार सहयोग किया। पिमेनोव सीनियर और वी.आई. डीमुट-मालिनोव्स्की, जनरल स्टाफ के आर्क डी ट्रायम्फ पर प्रसिद्ध रथों के लेखक और अलेक्जेंड्रिया थिएटर में मूर्तियां।

देर से क्लासिकवाद के सभी आर्किटेक्ट्स का "सबसे कठोर" था वसीली पेट्रोविच स्टासोव (1769–

मास्को विजयी गेट्स
नरवा गेट

1848) - चाहे उन्होंने बैरकों का निर्माण किया हो (सेंट पीटर्सबर्ग, 1817-1821 में मंगल के मैदान पर पावलोवस्की बैरक), चाहे उन्होंने इंपीरियल अस्तबल का पुनर्निर्माण किया हो (कोन्यूशनेया स्क्वायर, 1817-1823 के पास मोइका तटबंध पर स्थिर विभाग), चाहे वह रेजिमेंटल कैथेड्रल (इस्माइलोव्स्की रेजिमेंट का कैथेड्रल, 1828-1835) या विजयी मेहराब (नार्वा और मॉस्को गेट), या डिज़ाइन किए गए अंदरूनी (उदाहरण के लिए। शीत महल 1837 की आग के बाद या 1820 की आग के बाद येकातेरिन्स्की सार्सकोय सेलो)। हर जगह स्टासोव द्रव्यमान, उसके प्लास्टिक के भारीपन पर जोर देता है: उसके गिरजाघर, उनके गुंबद भारी और स्थिर होते हैं, आमतौर पर डोरिक क्रम के स्तंभ, उतने ही प्रभावशाली और भारी होते हैं, सामान्य रूप अनुग्रह से रहित होता है। यदि स्टासोव सजावट का सहारा लेता है, तो यह अक्सर भारी सजावटी फ्रिज होता है।

वोरोनिखिन, ज़खारोव, थॉमस डी थॉमन, रॉसी और स्टासोव पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट हैं। मॉस्को में उस समय कोई कम उल्लेखनीय आर्किटेक्ट काम नहीं करता था। 1812 के युद्ध के दौरान, पूरे शहरी आवास स्टॉक का 70% से अधिक नष्ट हो गया - हजारों घर और सौ से अधिक चर्च। फ्रांसीसी के निष्कासन के तुरंत बाद, गहन बहाली और नई इमारतों का निर्माण शुरू हुआ। इसने युग के सभी नवाचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन जीवित और फलदायी रहा। राष्ट्रीय परंपरा. यह मॉस्को कंस्ट्रक्शन स्कूल की मौलिकता थी।

ग्रैंड थियेटर

सबसे पहले, रेड स्क्वायर को साफ किया गया, और उस पर ओ.आई. ब्यूवैस(1784-1834) व्यापार पंक्तियों का पुनर्निर्माण किया गया था, और वास्तव में, पुनर्निर्माण किया गया था, जिसके मध्य भाग पर गुंबद क्रेमलिन में काजाकोव सीनेट के गुंबद के सामने स्थित था। थोड़ी देर बाद, इस अक्ष पर मार्टोस द्वारा मिनिन और पॉज़र्स्की का एक स्मारक बनाया गया था।

ब्यूवैस क्रेमलिन से सटे पूरे क्षेत्र के पुनर्निर्माण में भी लगे हुए थे, जिसमें मोखोवाया स्ट्रीट से एक गेट के साथ इसकी दीवारों के पास एक बड़ा बगीचा, क्रेमलिन की दीवार के पैर में एक कुटी और ट्रिनिटी टॉवर पर रैंप शामिल थे। ब्यूवैस बनाता है कलाकारों की टुकड़ी थिएटर स्क्वायर (1816-1825), बोल्शोई थिएटर का निर्माण और नई वास्तुकला को प्राचीन किताई-गोरोड दीवार से जोड़ना। सेंट पीटर्सबर्ग चौकों के विपरीत, यह बंद है। ओसिप इवानोविच फर्स्ट सिटी अस्पताल (1828-1833) और की इमारतों का भी मालिक है विजयी द्वार सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को के प्रवेश द्वार पर (1827-1834, अब कुतुज़ोव एवेन्यू पर), बोलश्या ओर्डिंका पर चर्च ऑफ़ ऑल हू सोर्रो

ट्रायम्फल गेट्स, O.I. ब्यूवैस

ज़मोस्कोवोरचे, जिसे ब्यूवैस ने 18 वीं शताब्दी के अंत में बनाया था। Bazhenov घंटी टॉवर और चायख़ाना। यह एक रोटुंडा मंदिर है, जिसके गुंबद को गिरजाघर के अंदर एक उपनिवेश द्वारा समर्थित किया गया है। मास्टर ने योग्य रूप से अपने शिक्षक कजाकोव के काम को जारी रखा।

लगभग हमेशा फलदायी रूप से एक साथ काम किया डोमेनिको (डिमेंटी इवानोविच) गिलार्डी(1788-1845) और अफानसी ग्रिगोरिविच ग्रिगोरिएव(1782-1868)। गिलार्डी ने काजाकोव मास्को विश्वविद्यालय (1817-1819) का पुनर्निर्माण किया, जो युद्ध के दौरान जल गया था। पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप, गुंबद और पोर्टिको आयनिक से डोरिक तक अधिक विशाल हो गए हैं। गिलार्डी और ग्रिगोरिएव ने एस्टेट आर्किटेक्चर में बहुत और सफलतापूर्वक काम किया ( उसाच्योव की संपत्ति यौज़ा पर, 1829-1831, इसके बारीक ढाले दृश्यों के साथ; गोलित्सिन एस्टेट "कुज़्मिंकी", 1920, अपने प्रसिद्ध घोड़े के यार्ड के साथ)।

उसाकोव्स-नायडेनोव्स की जागीर

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग के मास्को आवासीय भवनों ने हमें रूसी साम्राज्य के विशेष आकर्षण से अवगत कराया: शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व के पहलुओं पर प्रतीकात्मक आंकड़े - प्रांतीय सम्पदा की भावना में बालकनियों और सामने के बगीचों की आकृति के साथ। भवन का अंतिम अग्रभाग आमतौर पर लाल रेखा पर प्रदर्शित होता है, जबकि घर स्वयं आंगन या बगीचे की गहराई में छिपा होता है। सेंट पीटर्सबर्ग के संतुलन और सुव्यवस्था (निकित्स्की गेट पर लूनिन हाउस, डी। गिलार्डी द्वारा निर्मित, 1818-1823) के विपरीत, समग्र चित्रात्मकता और गतिशीलता सब कुछ में शासन करती है; ख्रुश्चेव का घर, 1815-1817, अब ए.एस. का संग्रहालय है। पुश्किन, ए। ग्रिगोरिएव द्वारा निर्मित; उनका अपना घर स्टैनिट्सकाया, 1817-1822, अब एल.एन. का संग्रहालय है। टॉल्स्टॉय, दोनों प्रीचिस्टेंका पर।

गिलार्डी और ग्रिगोरिएव ने मॉस्को साम्राज्य के प्रसार में बहुत योगदान दिया, ज्यादातर लकड़ी, पूरे रूस में, वोलोग्दा से टैगान्रोग तक।

XIX सदी के 40 के दशक तक। क्लासिकवाद ने अपना सामंजस्य खो दिया, भारी हो गया, और अधिक जटिल हो गया, हम इसे उदाहरण में देखते हैं

सेंट इसहाक कैथेड्रल

सेंट आइजैक कैथेड्रल पीटर्सबर्ग, बनाया गया अगस्टे मोंटेफ्रैंडचालीस साल (1818-1858), 19वीं शताब्दी के यूरोप में धार्मिक वास्तुकला के अंतिम उत्कृष्ट स्मारकों में से एक, जिसने वास्तुकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, राजमिस्त्री और फाउंड्री श्रमिकों की सर्वश्रेष्ठ ताकतों को एक साथ लाया।

सदी के पूर्वार्द्ध में मूर्तिकला के विकास के मार्ग वास्तुकला के विकास के पथ से अविभाज्य हैं। मूर्तिकला में ऐसे स्वामी काम करना जारी रखते हैं आई.पी. मार्टोस(1752-1835), 18वीं सदी के 80-90 के दशक में। अपने मकबरे के लिए प्रसिद्ध, भव्यता और मौन द्वारा चिह्नित, मृत्यु की बुद्धिमान स्वीकृति, "पूर्वजों की तरह" ("मेरी उदासी उज्ज्वल है ...")। 19वीं शताब्दी तक उनकी लिखावट में काफी बदलाव है। संगमरमर को कांस्य से बदल दिया गया है, गेय शुरुआत - वीर, संवेदनशील - सख्त (ई.आई. गागरिना का मकबरा, 1803, जीएमजीएस)। ग्रीक पुरातनता प्रत्यक्ष रोल मॉडल बन जाती है।

मिनिन (खड़े) और पॉज़र्स्की (बैठे) के लिए स्मारक

1804-1818 में मार्टोस काम कर रहा है मिनिन और पॉज़र्स्की के लिए स्मारक एक सार्वजनिक सदस्यता द्वारा वित्त पोषित। स्मारक का निर्माण और इसकी स्थापना उच्चतम सार्वजनिक उतार-चढ़ाव के वर्षों के दौरान हुई और इन वर्षों के मूड को दर्शाती है। मार्टोस ने एक संक्षिप्त कलात्मक रूप में, सरल और स्पष्ट छवियों में मातृभूमि के नाम पर सर्वोच्च नागरिक कर्तव्य और पराक्रम के विचारों को मूर्त रूप दिया। मिनिन का हाथ क्रेमलिन तक फैला हुआ है - लोगों का सबसे बड़ा मंदिर। उनके कपड़े एक रूसी शर्ट हैं, प्राचीन टोगा नहीं। प्रिंस पॉज़र्स्की ने प्राचीन रूसी कवच, एक नुकीला हेलमेट और उद्धारकर्ता की छवि वाली एक ढाल पहन रखी है। स्मारक अलग-अलग दृष्टिकोणों से अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है: यदि आप दाईं ओर देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि, एक ढाल पर झुककर, पॉज़र्स्की मीनिन से मिलने के लिए खड़ा होता है; ललाट की स्थिति से, क्रेमलिन से, ऐसा लगता है कि मिनिन ने पॉज़र्स्की को पितृभूमि की रक्षा के उच्च मिशन पर ले जाने के लिए मना लिया, और राजकुमार पहले से ही तलवार उठा रहा है। तलवार एक कड़ी बन जाती है

मूसा चट्टान से पानी निकालता है

पूरी रचना।

F. Shchedrin के साथ, Martos भी कज़ान कैथेड्रल के लिए मूर्तियों पर काम करता है। वे राहत से भरे हुए हैं "मूसा द्वारा पानी का बहिर्वाह" कोलोनेड के पूर्वी विंग के अटारी पर। दीवार की एक चिकनी पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़ों की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति, एक सख्त शास्त्रीय लय और सद्भाव इस काम की विशेषता है (पश्चिमी विंग "द कॉपर सर्पेंट" का अटारी फ्रेज़, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, प्रोकोफ़िएव द्वारा निष्पादित किया गया था)।

सबसे अच्छी रचना सदी के पहले दशकों में बनाई गई थी एफ शेड्रिन- एडमिरल्टी की मूर्तियां, जैसा कि ऊपर बताया गया है।

मूर्तिकारों की अगली पीढ़ी को नामों से दर्शाया गया है स्टेपैन स्टेपानोविच पिमेनोव(1784-1833) और वासिली इवानोविच डेमुट-मालिनोव्स्की(1779-1846)। उन्नीसवीं शताब्दी में किसी और की तरह, उन्होंने अपने कार्यों में वास्तुकला के साथ मूर्तिकला के जैविक संश्लेषण को प्राप्त किया - से मूर्तिकला समूहों में

"प्रोसेरपिना का अपहरण"
अपोलो का रथ

वोरोनिखिंस्की खनन संस्थान के लिए पुदोस्त पत्थर (1809-1811, डेमुट-मालिनोवस्की - "प्लूटो द्वारा प्रोसेरपिना का अपहरण" , पिमेनोव - "एंटी के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई"), अधिक वजन वाले आंकड़ों का चरित्र डोरिक पोर्टिको के साथ व्यंजन है, या ग्लोरी के रथ में और रूसी कृतियों के लिए शीट तांबे से बने अपोलो के रथ - पैलेस आर्क डी ट्रायम्फ और अलेक्जेंड्रिया थियेटर।

ग्लोरी आर्क डी ट्रायम्फ का रथ (या, जैसा कि इसे भी कहा जाता है, रचना "विजय") को सिल्हूट की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है जो स्पष्ट रूप से आकाश के खिलाफ खींचे गए हैं। यदि आप उन्हें सीधे देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि शक्तिशाली छह घोड़े, जहां पैदल योद्धाओं का नेतृत्व किया जाता है, एक शांत और सख्त लय में प्रस्तुत किए जाते हैं, पूरे वर्ग पर शासन करते हैं। ओर, रचना अधिक गतिशील और कॉम्पैक्ट हो जाती है।

कुतुज़ोव को स्मारक

मूर्तिकला और वास्तुकला के संश्लेषण के अंतिम उदाहरणों में से एक कज़ान कैथेड्रल में बार्कले डे टोली और कुतुज़ोव (1829-1836, 1837 में निर्मित) की मूर्तियों पर विचार किया जा सकता है। बी.आई. ओर्लोव्स्की(1793-1837), जो इन स्मारकों की खोज से कुछ दिन पहले जीवित नहीं थे। यद्यपि दोनों प्रतिमाओं को गिरजाघर के निर्माण के दो दशक बाद निष्पादित किया गया था, वे शानदार ढंग से उपनिवेश के मार्ग में फिट हो गए, जिसने उन्हें एक सुंदर वास्तुशिल्प फ्रेम दिया। ऑर्लोव्स्की के स्मारकों का विचार पुश्किन द्वारा संक्षिप्त और विशद रूप से व्यक्त किया गया था: "यहाँ सर्जक बार्कले है, और यहाँ कलाकार कुतुज़ोव है", अर्थात्, आंकड़े 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत और अंत को दर्शाते हैं। इसलिए लचीलापन , आंतरिक तनावबार्कले के चित्र में वीर प्रतिरोध के प्रतीक हैं और कुतुज़ोव के हाथ आगे की ओर इशारा करते हैं, नेपोलियन के बैनर और उसके पैरों के नीचे चील हैं।

मूर्ति

रूसी श्रेण्यवाद ने चित्रफलक मूर्तिकला में, छोटे पैमाने की मूर्तिकला में, पदक कला में, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पदक राहत में अभिव्यक्ति पाई। फ्योडोर टॉल्स्टॉय(1783-1873), 1812 के युद्ध के लिए समर्पित। पुरातनता का पारखी, विशेष रूप से होमरिक ग्रीस, बेहतरीन प्लास्टिक, सबसे सुंदर

एफ पी टॉल्स्टॉय। नागरिक विद्रोह 1812. 1816. पदक। मोम

ड्राफ्ट्समैन। टॉल्स्टॉय वीर, उदात्त को अंतरंग, गहन व्यक्तिगत और गीतात्मक, कभी-कभी रोमांटिक मूड के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे, जो कि रूसी क्लासिकवाद की विशेषता है। टॉल्सटॉय की राहत मोम में निष्पादित की गई थी, और फिर "पुराने तरीके" में, जैसा कि रस्त्रेली द एल्डर ने पीटर द ग्रेट के समय में किया था, वे खुद मास्टर द्वारा धातु में डाली गई थीं, और कई प्लास्टर संस्करणों को संरक्षित किया गया है, या तो अनुवाद किया गया है चीनी मिट्टी के बरतन, या मैस्टिक में निष्पादित ("पीपुल्स मिलिशिया", "बैटल बोरोडिनो", "लीपज़िग की लड़ाई", "पीस टू यूरोप", आदि)।

I.F द्वारा कविता "डार्लिंग" के लिए F. टॉल्स्टॉय के दृष्टांतों का उल्लेख करना असंभव नहीं है।

टॉल्स्टॉय एफ। पी। "डार्लिंग" के लिए चित्रण। 1820-1833

बोगडानोविच, स्याही और कलम से बनाया गया और छेनी से उकेरा गया - अच्छा उदाहरणकामदेव और मानस के प्यार के बारे में ओविड के "मेटामोर्फोसॉज" के कथानक पर रूसी स्केच ग्राफिक्स, जहां कलाकार ने प्राचीन दुनिया के सामंजस्य के बारे में अपनी समझ व्यक्त की।

XIX सदी के 30-40 के दशक की रूसी मूर्तिकला। अधिक लोकतांत्रिक हो रहा है। यह कोई संयोग नहीं है कि एन.एस. द्वारा "द गाय प्लेइंग मनी" जैसे काम करता है। पिमेनोव (पिमेनोव द यंगर, 1836), ए.वी. द्वारा "ए गाय प्लेइंग पाइल"। लोगानोव्स्की, पुश्किन द्वारा गर्मजोशी से स्वागत किया गया, जिन्होंने अपनी प्रदर्शनी के बारे में प्रसिद्ध कविताएँ लिखीं।

मूर्तिकार का दिलचस्प काम आई.पी. विटाली(1794-1855), जिन्होंने अन्य कार्यों के बीच मूर्तिकला का प्रदर्शन किया

सेंट इसहाक के कैथेड्रल के कोनों पर लैंप पर स्वर्गदूतों के आंकड़े

मॉस्को में टावर्सकाया ज़स्तवा के पास 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की याद में विजयी गेट के लिए (वास्तुकार ओ.आई. बोव, अब कुतुज़ोवा एवेन्यू पर); पुश्किन की एक आवक्ष प्रतिमा, कवि की मृत्यु के तुरंत बाद बनाई गई (संगमरमर, 1837, वीएमपी); प्रचंड सेंट इसहाक के कैथेड्रल के कोनों पर लैंप पर स्वर्गदूतों के आंकड़े - शायद इस विशाल स्थापत्य संरचना के संपूर्ण मूर्तिकला डिजाइन का सबसे अच्छा और सबसे अभिव्यंजक तत्व। विटाली के चित्रों के लिए (पुश्किन के बस्ट के अपवाद के साथ) और विशेष रूप से मूर्तिकार एस.आई. हैलबर्ग, वे प्राचीन मंत्रों के प्रत्यक्ष शैलीकरण की विशेषताओं को धारण करते हैं, जो शोधकर्ताओं की सही टिप्पणी के अनुसार, चेहरे के लगभग प्राकृतिक विस्तार के साथ अच्छी तरह से नहीं मिलता है।

S.I के प्रारंभिक मृतक छात्रों के कार्यों में शैली धारा को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। गलबर्ग - पी.ए. स्टेवासर ("द फिशरमैन", 1839, मार्बल, रूसी संग्रहालय) और एंटोन इवानोव ("यंग लोमोनोसोव ऑन द सीशोर",

स्टेवासर। मछुआ

1845, संगमरमर, आरएम)।

सदी के मध्य की मूर्तिकला में, दो मुख्य दिशाएँ हैं: एक, क्लासिक्स से आ रही है, लेकिन शुष्क अकादमिकता पर आ रही है; दूसरा वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रतिबिंब की इच्छा प्रकट करता है, यह सदी के उत्तरार्ध में व्यापक हो जाता है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि दोनों दिशाएं धीरे-धीरे स्मारकीय शैली की विशेषताओं को खो रही हैं।

मूर्तिकार, जो स्मारकीय रूपों के पतन के वर्षों के दौरान, इस क्षेत्र में और साथ ही "छोटे रूपों" में महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने में कामयाब रहे, थे पेट्र कार्लोविच क्लोड्ट(1805-1867), सेंट पीटर्सबर्ग में नरवा ट्रायम्फल गेट्स के लिए घोड़ों के लेखक (वास्तुकार वी। स्टासोव), एनीकोव ब्रिज के लिए "हॉर्स टैमर्स" (1833-1850), सेंट आइजक स्क्वायर पर निकोलस I का एक स्मारक ( 1850-1859), आई.ए. समर गार्डन (1848-1855) में क्रायलोव, साथ ही साथ एक बड़ा

क्लोड्ट के घोड़ों में से एक

पशुवत मूर्तिकला की मात्रा।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, जो 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के "रूसी साम्राज्य" की आंतरिक सजावट की सामान्य एकल धारा में इतनी शक्तिशाली रूप से व्यक्त की गई थी - फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन, कपड़े की कला - भी अपनी अखंडता और शैली की शुद्धता खो देती है सदी के मध्य तक।

चित्रकारी

19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में शास्त्रीयवाद वास्तुकला और मूर्तिकला में प्रमुख प्रवृत्ति थी। चित्रकला में, यह मुख्य रूप से ऐतिहासिक शैली में अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था (A.E. Egorov - "टॉर्चर ऑफ़ द सेवियर", 1814, रूसी संग्रहालय; V.K. Shebuev - "व्यापारी Igolkin का करतब", 1839, रूसी संग्रहालय; F.A. ब्रूनी - "कैमिला की मृत्यु, होरेस की बहन", 1824, रूसी संग्रहालय; "द कॉपर सर्पेंट", 1826-1841, रूसी संग्रहालय)। लेकिन पेंटिंग की सच्ची सफलताएँ, हालाँकि, एक अलग दिशा में हैं - रूमानियत। सर्वश्रेष्ठ आकांक्षाएं मानवीय आत्मा, आत्मा के उतार-चढ़ाव उस समय की रोमांटिक पेंटिंग और सबसे बढ़कर पोर्ट्रेट द्वारा व्यक्त किए गए थे। चित्र विधा में अग्रणी स्थान दिया जाना चाहिए ऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782–1836).

किप्रेंस्की का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत में हुआ था और वह एक ज़मींदार ए.एस. डायकोनोव और किला। 1788 से 1803 तक, उन्होंने कला अकादमी में शैक्षिक स्कूल से शुरुआत की, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर जी.आई. के साथ ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में अध्ययन किया। उग्र्युमोव और फ्रांसीसी चित्रकार जी.एफ. डोयेन, 1805 में पेंटिंग के लिए ग्रेट गोल्ड मेडल प्राप्त किया "ममई पर जीत पर दिमित्री डोंस्कॉय" (जीआरएम) और एक पेंशनभोगी की विदेश यात्रा का अधिकार, जो केवल 1816 में किया गया था। 1809-1811 में। किप्रेंस्की मॉस्को में रहते थे, जहां उन्होंने मिनिन और पॉज़र्स्की के स्मारक पर काम करने में मार्टोस की मदद की, फिर टवर में और 1812 में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। अकादमी से स्नातक होने के बाद और विदेश जाने से पहले, रोमांटिक भावनाओं से आच्छादित, किप्रेंस्की के काम का उच्चतम उत्कर्ष है। इस अवधि के दौरान, वह स्वतंत्र सोच वाले रूसी कुलीन बुद्धिजीवियों के बीच चले गए। वह जानता था कि के. बटयुशकोव और पी. वायज़ेम्स्की, वी.ए. ने उसके लिए पोज दिया था। ज़ुकोवस्की, और बाद के वर्षों में - पुश्किन। उनके बौद्धिक हित भी व्यापक थे, बिना कारण नहीं कि गोएथे, जिन्हें किप्रेंस्की ने अपने परिपक्व वर्षों में चित्रित किया था, ने उन्हें न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में, बल्कि एक दिलचस्प सोच वाले व्यक्ति के रूप में भी जाना। जटिल, विचारशील, मनोदशा में परिवर्तनशील - किप्रेंस्की ई.पी. द्वारा चित्रित हमारे सामने ऐसे दिखाई देते हैं। रोस्तोपचिन (1809, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), डी.एन. खवोस्तोव (1814, त्रेताकोव गैलरी), लड़का चेलिशचेव (सी। 1809, त्रेताकोव गैलरी)। एक मुक्त मुद्रा में, सोच-समझकर किनारे की ओर देखते हुए, लापरवाही से एक पत्थर की पटिया पर झुके हुए, लाइफ कैप्स के कर्नल ई.बी. डेविडोव (1809, रूसी संग्रहालय)। यह चित्र 1812 के युद्ध के नायक की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी विशिष्ट है। रोमांटिक मूड एक तूफानी परिदृश्य के चित्रण से बढ़ाया जाता है जिसके खिलाफ आंकड़ा प्रस्तुत किया जाता है। रंग पूरी ताकत से लिए गए सोनोरस रंगों पर बनाया गया है - सोने के साथ लाल और चांदी के साथ सफेद - एक हसर के कपड़े में - और इन रंगों के विपरीत परिदृश्य के अंधेरे स्वर के साथ। मानव चरित्र और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं को खोलते हुए, किप्रेंस्की ने हर बार पेंटिंग की विभिन्न संभावनाओं का इस्तेमाल किया। इन वर्षों के प्रत्येक चित्र को एक पेंटिंग मास्टर द्वारा चिह्नित किया गया है। पेंटिंग स्वतंत्र है, निर्मित है, जैसा कि खवोस्तोवा के चित्र में, एक स्वर से दूसरे में सूक्ष्म संक्रमण पर, अलग-अलग रंग की चमक पर, फिर स्वच्छ बड़े प्रकाश धब्बों के विपरीत सामंजस्य पर, जैसा कि लड़के चेलिशचेव की छवि में है। कलाकार बोल्ड का उपयोग करता है रंग प्रभाव, फॉर्म के मॉडलिंग को प्रभावित करना; इम्पैस्टो पेंटिंग ऊर्जा की अभिव्यक्ति में योगदान करती है, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। डी.वी. की उचित टिप्पणी के अनुसार। सरब्यानोव के अनुसार, रूसी रूमानियतवाद इतना शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन कभी नहीं रहा जितना कि फ्रांस या जर्मनी में। इसमें न तो अत्यधिक उत्साह है और न ही दुखद निराशा। किप्रेंस्की के रूमानियत में, मानव आत्मा की "घुमावदार" के सूक्ष्म विश्लेषण से, क्लासिकवाद के सामंजस्य से अभी भी बहुत कुछ है, जो कि भावुकता की विशेषता है। "वर्तमान शताब्दी और पिछली शताब्दी", प्रारंभिक किप्रेंस्की के काम में टकराते हुए, जो सैन्य जीत और रूसी समाज की उज्ज्वल आशाओं के सर्वोत्तम वर्षों में एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में बने थे, और उनकी मौलिकता और अकथनीय आकर्षण का निर्माण किया। प्रारंभिक रोमांटिक चित्र।

इतालवी काल के अंत में, अपने व्यक्तिगत भाग्य की कई परिस्थितियों के कारण, कलाकार शायद ही कभी इसके बराबर कुछ भी बनाने में कामयाब रहे शुरुआती काम. लेकिन यहां तक ​​​​कि इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को पुश्किन (1827, ट्रीटीकोव गैलरी) के सर्वश्रेष्ठ आजीवन चित्रों में से एक के रूप में नामित किया जा सकता है, जिसे कलाकार ने अपने घर पर रहने की अंतिम अवधि के दौरान चित्रित किया था, या अवदुलिना का चित्र (सी। 1822, रूसी संग्रहालय) ), लालित्य उदासी से भरा हुआ।

किप्रेंस्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट है, जो मुख्य रूप से पेस्टल हाइलाइट्स, वॉटरकलर और रंगीन पेंसिल के साथ एक नरम इतालवी पेंसिल के साथ बनाया गया है। उन्होंने जनरल ई.आई. चैपलिट्सा (टीजी), ए.आर. टोमिलोवा (आरएम), पी.ए. ओलेनिना (टीजी)। त्वरित पेंसिल चित्र-रेखाचित्रों की उपस्थिति अपने आप में महत्वपूर्ण है, नए समय की विशेषता है: चेहरे में कोई भी क्षणभंगुर परिवर्तन, कोई भी आध्यात्मिक आंदोलन उनमें आसानी से दर्ज किया जाता है। लेकिन किप्रेंस्की के ग्राफिक्स में, एक निश्चित विकास भी हो रहा है: बाद के कार्यों में कोई तात्कालिकता और गर्मजोशी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन में अधिक गुणी और परिष्कृत हैं (एस.एस. शचरबतोवा का चित्र, यह। कार।, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।

एक ध्रुव को लगातार रोमांटिक कहा जा सकता है ए.ओ. ओर्लोव्स्की(1777-1832), जो 30 वर्षों तक रूस में रहे और रूसी संस्कृति में पश्चिमी प्रेमकथाओं (बीवौक्स, घुड़सवार, जहाज़ की तबाही) की विशेषताएँ लाए। वह जल्दी से रूसी मिट्टी पर आत्मसात हो गया, जो ग्राफिक पोर्ट्रेट्स में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, यूरोपीय रूमानियत की सभी बाहरी विशेषताओं के माध्यम से, इसकी विद्रोहीता और तनाव के साथ, कुछ गहरा व्यक्तिगत, छिपा हुआ, गुप्त लर्क (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1809, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। दूसरी ओर, ओर्लोव्स्की ने अपनी शैली के रेखाचित्रों, चित्र और लिथोग्राफ के लिए पीटर्सबर्ग का चित्रण करने के लिए यथार्थवाद के पथ को "चलाने" में एक निश्चित भूमिका निभाई। सड़क के दृश्यऔर वे प्रकार जो पीए, वायज़ेम्स्की की प्रसिद्ध यात्रा को जीवंत करते हैं:

रस 'अतीत का, हटा दिया

आप संतान को देते हैं

तुमने उसे जिंदा पकड़ लिया

लोक पेंसिल के तहत।

अंत में, रूमानियतवाद परिदृश्य में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। सिल्वेस्टर शेड्रिन (1791-1830) ने शुरू किया रचनात्मक तरीकाक्लासिक रचनाओं से उनके चाचा शिमोन शेड्रिन के छात्र: पंखों के किनारों पर तीन योजनाओं में एक स्पष्ट विभाजन (तीसरी योजना हमेशा वास्तुकला है)। लेकिन इटली में, जहां उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी छोड़ दी, इन सुविधाओं को समेकित नहीं किया गया, वे एक योजना में नहीं बदल गए। यह इटली में था, जहां शकेड्रिन 10 से अधिक वर्षों तक जीवित रहे और अपनी प्रतिभा के प्रमुख में मृत्यु हो गई, कि उन्होंने खुद को एक रोमांटिक कलाकार के रूप में प्रकट किया, कॉन्स्टेबल और कोरोट के साथ यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक बन गए। वह रूस के लिए प्लेन एयर पेंटिंग खोलने वाले पहले व्यक्ति थे। सच है, बारबिजोन की तरह, शेड्रिन ने खुली हवा में केवल रेखाचित्र चित्रित किए, और स्टूडियो में चित्र ("सजाया", जैसा कि उन्होंने इसे परिभाषित किया) को पूरा किया। हालाँकि, मकसद ही जोर बदल देता है। तो, अपने कैनवस में रोम प्राचीन काल के राजसी खंडहर नहीं हैं, बल्कि आम लोगों का एक जीवित आधुनिक शहर है - मछुआरे, व्यापारी, नाविक। लेकिन शेड्रिन के ब्रश के नीचे इस सामान्य जीवन ने एक उदात्त ध्वनि प्राप्त कर ली। सोरेंटो के बंदरगाह, नेपल्स के तटबंध, सेंट के महल में तिबर। देवदूत, मछली पकड़ने वाले लोग, बस छत पर बात करना या पेड़ों की छाया में आराम करना - सब कुछ प्रकाश और हवा के वातावरण की जटिल बातचीत में व्यक्त किया जाता है, सिल्वर-ग्रे टोन के रमणीय संलयन में, आमतौर पर लाल रंग के स्पर्श से एकजुट होता है - कपड़ों में, और एक हेडड्रेस में, पेड़ों की जंग लगी पत्तियों में, जहाँ कोई एक लाल शाखा खो गई थी। शेड्रिन के अंतिम कार्यों में, चिरोस्कोरो प्रभावों में रुचि तेजी से स्पष्ट थी, मैक्सिम वोरोब्योव और उनके छात्रों (उदाहरण के लिए, "चांदनी रात में नेपल्स का दृश्य") द्वारा नए रोमांटिकतावाद की लहर की शुरुआत। चित्रकार चित्रकार किप्रेंस्की और युद्ध चित्रकार ओर्लोव्स्की की तरह, परिदृश्य चित्रकार शेड्रिन अक्सर शैली के दृश्यों को चित्रित करता है।

जैसा कि यह अजीब लग सकता है, रोजमर्रा की शैली को चित्र में एक निश्चित अपवर्तन मिला, और सबसे ऊपर वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776 - 1857) के चित्र में, एक कलाकार जिसने केवल 45 वर्ष की आयु में खुद को सरफान से मुक्त कर लिया। ट्रोपिनिन ने एक लंबा जीवन व्यतीत किया, और शिक्षाविद् की उपाधि प्राप्त करने और सबसे अधिक बनने के लिए सच्ची मान्यता, यहां तक ​​​​कि प्रसिद्धि पाने के लिए किस्मत में था। प्रसिद्ध कलाकार 20-30 के मॉस्को पोर्ट्रेट स्कूल। हालाँकि, भावुकतावाद से शुरू होकर, बोरोविकोव्स्की के भावुकतावाद की तुलना में अधिक व्यावहारिक रूप से संवेदनशील, ट्रोपिनिन ने चित्रण की अपनी शैली प्राप्त की। उनके मॉडलों में किप्रेंस्की का कोई रोमांटिक आवेग नहीं है, लेकिन सादगी, कलाहीनता, अभिव्यक्ति की ईमानदारी, पात्रों की सच्चाई, घरेलू विवरणों की प्रामाणिकता उन्हें लुभाती है। ट्रोपिनिन के सर्वश्रेष्ठ चित्र, जैसे कि उनके बेटे का चित्र (सी। 1818, ट्रीटीकोव गैलरी), बुलाखोव का चित्र (1823, ट्रीटीकोव गैलरी), उच्च कलात्मक पूर्णता द्वारा चिह्नित हैं। यह विशेष रूप से आर्सेनी के बेटे के चित्र में स्पष्ट है, एक असामान्य रूप से ईमानदार छवि, जिसकी जीवंतता और सहजता पर कुशल प्रकाश व्यवस्था द्वारा जोर दिया गया है: आकृति के दाईं ओर, बालों को छेदा गया है, सूरज की रोशनी से भर गया है, कुशलता से मास्टर द्वारा प्रस्तुत किया गया है। सुनहरे-गेरू से लेकर गुलाबी-भूरे रंग तक के रंगों की सीमा असामान्य रूप से समृद्ध है, ग्लेज़िंग का व्यापक उपयोग अभी भी 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग परंपराओं की याद दिलाता है।

ट्रोपिनिन अपने काम में एक बस्ट पोर्ट्रेट छवि की सरल रचनाओं को स्वाभाविकता, स्पष्टता, संतुलन देने के मार्ग का अनुसरण करता है। एक नियम के रूप में, छवि न्यूनतम सहायक उपकरण के साथ एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर दी गई है। ठीक इसी तरह ट्रोपिनिन ए.एस. पुश्किन (1827) - एक स्वतंत्र स्थिति में मेज पर बैठे, घर की पोशाक पहने, जो प्राकृतिक रूप पर जोर देती है।

ट्रोपिनिन एक विशेष प्रकार के चित्र-पेंटिंग के निर्माता हैं, अर्थात्, एक चित्र जिसमें शैली की विशेषताएं पेश की जाती हैं। "लेसमेकर", "स्पिनर", "गिटारिस्ट", "गोल्डन सिलाई" एक निश्चित प्लॉट प्लॉट के साथ टाइप की गई छवियां हैं, हालांकि, उन्होंने अपनी विशिष्ट विशेषताओं को नहीं खोया है।

अपने काम के साथ, कलाकार ने रूसी चित्रकला में यथार्थवाद को मजबूत करने में योगदान दिया और मॉस्को स्कूल पर डी. वी. के अनुसार बहुत प्रभाव पड़ा। सरब्यानोव, एक प्रकार का "मॉस्को बाइडेर्मियर"।

ट्रोपिनिन ने केवल शैली तत्व को चित्र में पेश किया। अलेक्सई गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) रोजमर्रा की शैली के वास्तविक संस्थापक थे। शिक्षा द्वारा एक भूमि सर्वेक्षणकर्ता, वेनेत्सियानोव ने पेंटिंग के लिए सेवा छोड़ दी, मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और बोरोविकोवस्की के छात्र बन गए। उन्होंने चित्र शैली में "कला" में अपना पहला कदम रखा, आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक, गीतात्मक, कभी-कभी पेस्टल, पेंसिल, तेल (वीसी पुततिना, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का चित्र) में रोमांटिक मूड छवियों के साथ बनाया गया। लेकिन जल्द ही कलाकार ने कैरिकेचर के लिए चित्रांकन छोड़ दिया, और एक एक्शन से भरपूर कैरिकेचर "द नोबलमैन" के लिए, "पत्रिका ऑफ कैरिकेचर फॉर 1808 इन पर्सन्स" का पहला अंक जिसे उन्होंने कल्पना की थी, बंद कर दिया गया था। वेनेत्सियानोव द्वारा नक़्क़ाशी, वास्तव में, डेर्ज़ह्विन के स्तोत्र का चित्रण था और प्रतीक्षालय में याचिकाकर्ताओं की भीड़ को दर्शाया गया था, जबकि एक रईस आईने में दिखाई दे रहा था, जो एक सौंदर्य की बाहों में था (यह माना जाता है कि यह एक कैरिकेचर है काउंट बेजबोरोडको)।

10-20 के मोड़ पर, वेनेत्सियानोव ने सेंट पीटर्सबर्ग को टवर प्रांत के लिए छोड़ दिया, जहाँ उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी। यहाँ उन्होंने अपना मुख्य विषय पाया, किसान जीवन को चित्रित करने के लिए खुद को समर्पित किया। पेंटिंग द बार्न (1821-1822, रूसी संग्रहालय) में, उन्होंने इंटीरियर में एक श्रम दृश्य दिखाया। न केवल श्रमिकों के पोज़, बल्कि प्रकाश व्यवस्था को भी सटीक रूप से पुन: पेश करने के प्रयास में, उन्होंने खलिहान की एक दीवार को देखने का भी आदेश दिया। जैसा जीवन है वैसा ही वेनेत्सियानोव चित्रित करना चाहता था, किसानों को चुकंदर छीलते हुए; एक ज़मींदार एक आंगन की लड़की को एक काम दे रहा है; सो रही चरवाहे; एक लड़की जिसके हाथ में चुकंदर है; एक तितली को निहारते किसान बच्चे; फसल, घास काटने आदि के दृश्य, बेशक, वेनेत्सियानोव ने रूसी किसान के जीवन में सबसे तेज संघर्षों को प्रकट नहीं किया, हमारे समय के "पीड़ादायक प्रश्न" नहीं उठाए। यह जीवन का एक पितृसत्तात्मक, रमणीय तरीका है। लेकिन कलाकार ने इसमें बाहर से कविता का परिचय नहीं दिया, इसका आविष्कार नहीं किया, बल्कि इसे उसी छवि में उकेरा, जिसे उन्होंने इतने प्यार से चित्रित किया था लोक जीवन. वेनेत्सियानोव के चित्रों में कोई नाटकीय भूखंड नहीं हैं, एक गतिशील कथानक है, इसके विपरीत, वे स्थिर हैं, उनमें "कुछ नहीं होता" है। लेकिन मनुष्य हमेशा प्रकृति के साथ, शाश्वत श्रम में एकता में रहता है, और यह वेनेत्सियानोव की छवियों को वास्तव में स्मारकीय बनाता है। क्या वह एक यथार्थवादी है? 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों द्वारा इस शब्द की समझ में - शायद ही। उनकी अवधारणा में बहुत सारे क्लासिक विचार हैं (यह उनके "स्प्रिंग। ऑन प्लोव्ड फील्ड", स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), और विशेष रूप से भावुक लोगों ("ऑन द हार्वेस्ट। समर", स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) को याद रखने योग्य है, और उनकी समझ में अंतरिक्ष - रोमांटिक लोगों से भी। और, फिर भी, 19 वीं शताब्दी के रूसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद के गठन के रास्ते में वेनेत्सियानोव का काम एक निश्चित चरण है, और यह उनकी पेंटिंग का स्थायी महत्व भी है। यह समग्र रूप से रूसी कला में अपना स्थान निर्धारित करता है।

वेनेत्सियानोव एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। वेनेत्सियानोव स्कूल, वेनेटियन, 1920 और 1940 के दशक के कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा है, जिन्होंने उनके साथ सेंट पीटर्सबर्ग और उनके सफोंकोवो एस्टेट दोनों में काम किया। यह ए.वी. टायरानोव, ई.एफ. क्रेंदोव्स्की, के.ए. ज़ेलेंटसोव, ए.ए. अलेक्सेव, एस.के. जरयांको, एल.के. प्लाखोव, एन.एस. क्रायलोव और कई अन्य। वेनेत्सियानोव के छात्रों में कई किसान हैं। वेनेटियन के ब्रश के तहत, न केवल किसान जीवन के दृश्य पैदा हुए, बल्कि शहरी भी: सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कें, लोक प्रकार, परिदृश्य। ए.वी. टायरानोव ने आंतरिक दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों और अभी भी जीवन को चित्रित किया। वेनेटियन विशेष रूप से "इंटीरियर में पारिवारिक चित्र" के शौकीन थे - उन्होंने वर्णन के विस्तार के साथ छवियों की संक्षिप्तता को जोड़ा, पर्यावरण के वातावरण को व्यक्त किया (उदाहरण के लिए, टायरानोव की पेंटिंग "द चेर्नेत्सोव ब्रदर्स आर्टिस्ट्स वर्कशॉप", 1828 , जो एक चित्र, एक शैली और एक स्थिर जीवन को जोड़ती है)।

वेनेत्सियानोव का सबसे प्रतिभाशाली छात्र निस्संदेह ग्रिगोरी सोरोका (1813-1864), एक कलाकार है दुखद भाग्य. (मैगपाई को 1861 के सुधार से ही गुलामी से मुक्त किया गया था, लेकिन एक पूर्व ज़मींदार के साथ एक मुकदमे के परिणामस्वरूप उसे शारीरिक दंड की सजा सुनाई गई थी, इसके बारे में सोचा नहीं जा सका और उसने आत्महत्या कर ली।) सोरोका और ब्रश के ब्रश के नीचे। उनकी मूल झील मोल्दिनो का परिदृश्य, और ओस्त्रोव्की में संपत्ति के कार्यालय में सभी वस्तुएं, और झील की सतह पर जमे हुए मछुआरों के आंकड़े रूपांतरित हो गए हैं, उच्चतम कविता, आनंदित मौन से भरे हुए हैं, लेकिन दुख भी है। यह वास्तविक वस्तुओं की दुनिया है, लेकिन कलाकार द्वारा कल्पना की गई आदर्श दुनिया भी है।

1930 और 1940 के दशक की रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग रूमानियत के संकेत के तहत विकसित हुई। कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) को क्लासिकवाद के आदर्शों और रूमानियत के नवाचारों के बीच "समझौता की प्रतिभा" कहा जाता था। एकेडमी में रहते हुए भी ब्रायुल्लोव को प्रसिद्धि मिली: तब भी ब्रायलोव का सामान्य अध्ययन तैयार चित्रों में बदल गया, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, उनके नार्सिसस (1819, रूसी संग्रहालय) के साथ। स्वर्ण पदक के साथ कोर्स पूरा करने के बाद कलाकार इटली के लिए रवाना हो गए। अपने पूर्व-इतालवी कार्यों में, ब्रायलोव बाइबिल के विषयों ("द अपीयरेंस ऑफ थ्री एंजल्स टू अब्राहम एट द ओक ऑफ मामरे", 1821, रूसी संग्रहालय) और एंटीक ("ओडिपस एंड एंटीगोन", 1821, टूमेन रीजनल) की ओर मुड़ता है। स्थानीय इतिहास संग्रहालय), लिथोग्राफी, मूर्तिकला में लगी हुई है, नाटकीय दृश्यों को लिखती है, प्रस्तुतियों के लिए वेशभूषा बनाती है। पेंटिंग "इतालवी मॉर्निंग" (1823, स्थान अज्ञात) और "इतालवी नून" (1827, रूसी संग्रहालय), विशेष रूप से पहली, दिखाती है कि चित्रकार खुली हवा की समस्याओं के कितने करीब आया। ब्रायलोव ने खुद अपने कार्य को इस प्रकार परिभाषित किया: “मैंने मॉडल को धूप में रोशन किया, बैकलाइटिंग मानकर, ताकि चेहरा और छाती छाया में रहे और सूरज से रोशन फव्वारे से परिलक्षित हो, जो साधारण की तुलना में सभी छायाओं को बहुत अधिक सुखद बनाता है। खिड़की से प्रकाश।

प्लेन एयर पेंटिंग के कार्य इस प्रकार ब्रायलोव में रुचि रखते थे, लेकिन कलाकार का मार्ग, हालांकि, एक अलग दिशा में था। 1828 से, पोम्पेई की यात्रा के बाद, ब्रायुल्लोव अपने समान कार्य, द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई (1830-1833) पर काम कर रहे हैं। प्राचीन इतिहास की वास्तविक घटना 79 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट के दौरान शहर की मृत्यु है। इ। - कलाकार को मृत्यु के सामने मनुष्य की महानता और गरिमा दिखाने का अवसर दिया। उग्र लावा शहर आ रहा है, इमारतें और मूर्तियाँ ढह रही हैं, लेकिन बच्चे अपने माता-पिता को नहीं छोड़ते; माँ बच्चे को ढँकती है, जवान अपनी प्रेयसी को बचाता है; कलाकार (जिसमें ब्रायलोव ने खुद को चित्रित किया है) रंग लेता है, लेकिन, शहर को छोड़कर, वह चौड़ी आँखों से देखता है, एक भयानक दृश्य को पकड़ने की कोशिश कर रहा है। मृत्यु में भी मनुष्य सुंदर रहता है, जैसे पागल घोड़ों द्वारा रथ से फेंकी गई स्त्री रचना के केंद्र में है। ब्रायलोव की पेंटिंग में उनकी पेंटिंग की आवश्यक विशेषताओं में से एक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: उनके कार्यों की क्लासिकिस्ट शैली और रोमांटिकतावाद की विशेषताओं के बीच संबंध, जिसके साथ ब्रायलोव का क्लासिकवाद मानव प्रकृति के बड़प्पन और सुंदरता में विश्वास से एकजुट है। इसलिए प्लास्टिक के रूप का अद्भुत "आवास" जो स्पष्टता को बरकरार रखता है, चित्रमय प्रकाश व्यवस्था के रोमांटिक प्रभावों के साथ, अन्य अभिव्यंजक साधनों पर प्रचलित उच्चतम व्यावसायिकता का चित्रण। हाँ, और अपरिहार्य मृत्यु का बहुत विषय, अनुभवहीन भाग्य रोमांटिकतावाद की विशेषता है।

एक निश्चित मानक के रूप में, एक अच्छी तरह से स्थापित कलात्मक योजना, क्लासिकवाद कई मायनों में रोमांटिक कलाकार को सीमित करता है। अकादमिक भाषा की परंपराएं, "स्कूल" की भाषा, जैसा कि अकादमियों को यूरोप में कहा जाता था, पोम्पेई में पूरी तरह से प्रकट हुई थीं: नाट्य मुद्रा, हावभाव, चेहरे के भाव, प्रकाश प्रभाव। लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि ब्रायलोव ने ऐतिहासिक सत्य के लिए प्रयास किया, पुरातत्वविदों द्वारा खोजे गए विशिष्ट स्मारकों को यथासंभव सटीक रूप से पुन: पेश करने की कोशिश की और पूरी दुनिया को चकित कर दिया, प्लिनी द यंगर द्वारा टैसिटस को लिखे एक पत्र में वर्णित दृश्यों को नेत्रहीन रूप से भरने के लिए। पहले मिलान में प्रदर्शित हुई, फिर पेरिस में, पेंटिंग को 1834 में रूस में लाया गया और यह एक शानदार सफलता थी। गोगोल ने उसके बारे में उत्साह से बात की। रूसी चित्रकला के लिए ब्रायलोव के काम का महत्व कवि के प्रसिद्ध शब्दों से निर्धारित होता है: "और" पोम्पेई का अंतिम दिन "रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया।"

1835 में, ब्रायुल्लोव रूस लौट आया, जहाँ उसका एक विजेता के रूप में स्वागत किया गया। लेकिन वास्तव में ऐतिहासिक शैलीअब सगाई नहीं हुई, क्योंकि "1581 में पोलिश राजा स्टीफन बेटरी द्वारा पस्कोव की घेराबंदी" पूरी नहीं हुई थी। उनके हित एक अलग दिशा में थे - चित्रांकन, जिसमें उन्होंने अपने महान समकालीन किप्रेंस्की की तरह ऐतिहासिक पेंटिंग को छोड़ दिया, और जिसमें उन्होंने अपने सभी रचनात्मक स्वभाव और कौशल की प्रतिभा दिखाई। कोई इस शैली में ब्रायलोव के एक निश्चित विकास का पता लगा सकता है: 30 के औपचारिक चित्र से, जिसका मॉडल सामान्यीकृत छवि के रूप में एक चित्र के रूप में इतना अधिक काम नहीं कर सकता है, उदाहरण के लिए, शानदार सजावटी कैनवास "हॉर्सवुमन" (1832, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), जिसमें काउंटेस यू.पी. समोइलोवा जियोवानिना पचचिनी, यह कोई संयोग नहीं है कि इसका एक सामान्यीकृत नाम है; या यू.पी. का एक चित्र। समोइलोवा एक अन्य शिष्य के साथ - अमात्सिली (लगभग 1839, रूसी संग्रहालय), 40 के दशक के चित्रों के लिए - अधिक कक्ष, सूक्ष्म, बहुआयामी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की ओर गुरुत्वाकर्षण (ए.एन. स्ट्रूगोव्शिकोव का चित्र, 1840, रूसी संग्रहालय; स्व-चित्र, 1848, स्टेट ट्रीटीकोव गेलरी)। लेखक स्ट्रुगोव्शिकोव के चेहरे में आंतरिक जीवन का तनाव पढ़ा जाता है। स्व-चित्र में कलाकार की उपस्थिति से थकान और निराशा की कड़वाहट निकलती है। मर्मज्ञ आँखों वाला एक उदास पतला चेहरा, एक कुलीन पतला हाथ असहाय रूप से लटका हुआ था। इन तस्वीरों में काफी रोमांटिक भाषा है, जबकि एक में नवीनतम कार्य- पुरातत्वविद् माइकलएंजेलो लैंसी (1851) का एक गहरा और मर्मज्ञ चित्र - हम देखते हैं कि ब्रायलोव छवि की व्याख्या करने में यथार्थवादी अवधारणा के लिए कोई अजनबी नहीं है।

ब्रायुल्लोव की मृत्यु के बाद, उनके छात्रों ने अक्सर लेखन के केवल औपचारिक, विशुद्ध रूप से अकादमिक सिद्धांतों का उपयोग किया, जिसे उन्होंने सावधानीपूर्वक विकसित किया, और ब्रायलोव के नाम को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लोकतांत्रिक, यथार्थवादी स्कूल के आलोचकों से बहुत निन्दा सहना पड़ा। , मुख्य रूप से वी.वी. स्टासोव।

सदी के मध्य की पेंटिंग में केंद्रीय आंकड़ा निस्संदेह अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) का था। इवानोव ने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी से दो पदक के साथ स्नातक किया। उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक मिला "प्रियम हेक्टर के शरीर के लिए एच्लीस से पूछ रहा है" (1824, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), जिसके संबंध में आलोचना ने होमर के कलाकार के सावधानीपूर्वक पढ़ने और "यूसुफ" के काम के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक नोट किया। जेल बटलर और बेकर में उनके साथ कैदियों के सपनों की व्याख्या करना ”(1827, रूसी संग्रहालय), अभिव्यक्ति से भरा, हालांकि, सरल और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया। 1830 में, इवानोव ड्रेसडेन और वियना से इटली के लिए रवाना होता है, 1831 में वह रोम में समाप्त होता है, और अपनी मृत्यु से डेढ़ महीने पहले (वह हैजा से मर गया) अपनी मातृभूमि लौटता है।

ए। इवानोव का रास्ता कभी आसान नहीं रहा, पंखों वाली प्रसिद्धि उनके पीछे नहीं उड़ी, जैसा कि "महान कार्ल" के लिए था। अपने जीवनकाल के दौरान, गोगोल, हर्ज़ेन, सेचेनोव ने उनकी प्रतिभा की सराहना की, लेकिन उनके बीच कोई चित्रकार नहीं थे। इटली में इवानोव का जीवन पेंटिंग पर काम और प्रतिबिंबों से भरा हुआ था। उन्होंने धन या धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन की तलाश नहीं की, अपने दिन स्टूडियो की दीवारों और रेखाचित्रों में बिताए। इवानोव का विश्वदृष्टि कुछ हद तक जर्मन दर्शन से प्रभावित था, मुख्य रूप से इस दुनिया में कलाकार की भविष्यवाणी की नियति के अपने विचार के साथ, फिर धर्म के इतिहासकार डी। स्ट्रॉस के दर्शन से। धर्म के इतिहास के लिए जुनून ने पवित्र ग्रंथों का लगभग वैज्ञानिक अध्ययन किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रसिद्ध बाइबिल रेखाचित्रों का निर्माण हुआ और मसीहा की छवि की अपील हुई। इवानोव के काम के शोधकर्ता (डी.वी. सरब्यानोव) अपने सिद्धांत को "नैतिक रोमांटिकतावाद का सिद्धांत", यानी रोमांटिकतावाद कहते हैं, जिसमें मुख्य जोर सौंदर्य से नैतिक तक स्थानांतरित हो जाता है। स्वतंत्रता और सच्चाई की तलाश करने वाले व्यक्ति की पूर्णता में लोगों के नैतिक परिवर्तन में कलाकार की भावुक आस्था ने इवानोव को अपने काम के मुख्य विषय - पेंटिंग के लिए प्रेरित किया, जिसके लिए उन्होंने 20 साल (1837 - 1857) समर्पित किए, " लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" (टीजी, लेखक का संस्करण - समय)।

इवानोव लंबे समय तक इस काम में लगे रहे। उन्होंने गियोटो, वेनेटियन, विशेष रूप से टिटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो की पेंटिंग का अध्ययन किया, एक दो-आंकड़ा रचना "पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन के लिए मसीह की उपस्थिति" (1835, रूसी संग्रहालय) लिखी, जिसके लिए सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ने दिया उन्हें शिक्षाविद् की उपाधि दी गई और इटली में सेवानिवृत्ति की अवधि को तीन वर्ष के लिए बढ़ा दिया गया।

1833 में "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" का पहला रेखाचित्र, 1837 में रचना को एक बड़े कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था। फिर काम चला गया, जैसा कि पात्रों और परिदृश्य को निर्दिष्ट करने की रेखा के साथ-साथ कई शेष रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों से आंका जा सकता है, और चित्र के सामान्य स्वर की खोज की जा सकती है।

1845 तक, "लोगों के लिए मसीह का प्रकटन" संक्षेप में, खत्म हो गया था। इस स्मारकीय, प्रोग्रामेटिक कार्य की संरचना एक क्लासिक आधार पर आधारित है (समरूपता, अग्रभूमि की अभिव्यंजक मुख्य आकृति की नियुक्ति - जॉन द बैपटिस्ट - केंद्र में, पूरे समूह की आधार-राहत व्यवस्था), लेकिन कलाकार द्वारा पारंपरिक योजना पर विशिष्ट रूप से पुनर्विचार किया जाता है। चित्रकार ने निर्माण की गतिशीलता, अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने की मांग की। इवानोव ने लंबे समय तक इस समाधान की खोज की और इसे इस तथ्य के लिए धन्यवाद दिया कि मसीह की आकृति दिखाई देती है और उन लोगों से संपर्क करती है जो जॉन द्वारा जॉर्डन के पानी में गहराई से बपतिस्मा ले रहे हैं। लेकिन मुख्य बात यह है कि चित्र में विभिन्न पात्रों की असाधारण सत्यता, उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ हैं, जो पूरे दृश्य को अद्भुत प्रामाणिकता प्रदान करती हैं। इसलिए नायकों के आध्यात्मिक पुनर्जन्म की दृढ़ता।

"द फेनोमेनन ..." पर अपने काम में इवानोव के विकास को एक ठोस-यथार्थवादी दृश्य से एक स्मारकीय-महाकाव्य कैनवास के मार्ग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

इवानोव के विचारक के विश्वदृष्टि में परिवर्तन, जो पेंटिंग पर कई वर्षों के काम के दौरान हुआ, इस तथ्य के कारण हुआ कि कलाकार ने अपना मुख्य काम पूरा नहीं किया। लेकिन उन्होंने मुख्य काम किया, जैसा कि क्राम्स्कोय ने कहा, "उन्होंने रूसी कलाकारों के मन में आंतरिक काम को जगाया।" और इस अर्थ में, शोधकर्ता सही हैं जब वे कहते हैं कि इवानोव की पेंटिंग "छिपी हुई प्रक्रियाओं का एक अग्रदूत" थी जो तब कला में हो रही थी। इवानोव की खोजें इतनी नई थीं कि दर्शक बस उनकी सराहना नहीं कर पा रहे थे। कोई आश्चर्य नहीं कि एन.जी. चेरनेशेवस्की ने अलेक्जेंडर इवानोव को उन प्रतिभाओं में से एक कहा "जो निर्णायक रूप से भविष्य के लोग बन जाते हैं, बलिदान ... सच्चाई के लिए और, अपने परिपक्व वर्षों में पहले से ही संपर्क करने के बाद, युवाओं के समर्पण के साथ अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने से डरते नहीं हैं" ( चेर्नशेवस्की एन.जी.पिछले लेख पर नोट्स//समकालीन। 1858. टी. XXI. नवंबर। स. 178). अब तक, चित्र राफेल के "एथेनियन स्कूल" या माइकल एंजेलो की सिस्टिन छत की तरह मास्टर्स की पीढ़ियों के लिए एक वास्तविक अकादमी बनी हुई है।

प्लेन एयर के सिद्धांतों में महारत हासिल करने में इवानोव का कहना था। खुली हवा में चित्रित परिदृश्य में, वह प्रकृति के रंगों की सारी ताकत, सुंदरता और तीव्रता दिखाने में कामयाब रहे। और मुख्य बात यह नहीं है कि एक त्वरित छाप की खोज में छवि को तोड़ना है, एक विवरण की सटीकता के लिए प्रयास करना है, लेकिन इसके सिंथेटिक चरित्र को संरक्षित करना है, इसलिए शास्त्रीय कला की विशेषता है। उनके प्रत्येक परिदृश्य से सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता निकलती है, चाहे वह एक एकान्त देवदार के पेड़, एक अलग शाखा, समुद्र के विस्तार या पोंटिक दलदलों को दर्शाती हो। यह एक राजसी दुनिया है, हालांकि, प्रकाश-हवा के वातावरण की सभी वास्तविक समृद्धि में, जैसे कि आप घास की गंध, गर्म हवा के उतार-चढ़ाव को महसूस करते हैं। पर्यावरण के साथ उसी जटिल बातचीत में, वह नग्न लड़कों के अपने प्रसिद्ध रेखाचित्रों में मानव आकृति को दर्शाता है।

अपने जीवन के अंतिम दशक में, इवानोव कुछ सार्वजनिक भवनों के लिए बाइबिल के सुसमाचार चित्रों का एक चक्र बनाने के विचार के साथ आया था, जो प्राचीन पूर्वी रंग में पवित्र शास्त्र के भूखंडों को चित्रित करना चाहिए, लेकिन नृवंशविज्ञान की दृष्टि से सीधा नहीं, बल्कि सामान्य रूप से सामान्यीकृत . बाइबिल (टीजी) के अधूरे पानी के रंग के रेखाचित्र इवानोव के काम में एक विशेष स्थान रखते हैं और साथ ही, इसे व्यवस्थित रूप से पूरा करते हैं। ये रेखाचित्र हमें इस तकनीक के लिए नए अवसर प्रदान करते हैं, इसकी प्लास्टिक और रैखिक लय, वॉटरकलर स्पॉट, भूखंडों की व्याख्या करने में असाधारण रचनात्मक स्वतंत्रता का उल्लेख नहीं करने के लिए, इवानोव दार्शनिक की गहराई को दिखाते हुए, और एक भित्ति-चित्रकार के रूप में उनका सबसे बड़ा उपहार (" जकारिया एक परी के सामने", "यूसुफ का सपना", "चालिस के लिए प्रार्थना", आदि)। इवानोव का चक्र इस बात का प्रमाण है कि रेखाचित्रों में एक शानदार काम कला में एक नया शब्द हो सकता है। "19वीं शताब्दी में - अलग-अलग शैलियों और अलग-अलग सचित्र समस्याओं में कला की पूर्व अखंडता के गहन विश्लेषणात्मक विभाजन की सदी - इवानोव संश्लेषण का एक महान प्रतिभा है, जो सार्वभौमिक कला के विचार के लिए प्रतिबद्ध है, जिसे एक के रूप में व्याख्या किया गया है। मनुष्य और मानव जाति के ऐतिहासिक आत्म-ज्ञान के विकास के आध्यात्मिक खोज, टकराव और चरणों का एक प्रकार का विश्वकोश" (एलेनोव एम.एम. XIX की पहली छमाही की कला सदी // एलेनोव एम.एम., इवांगुलोवा ओ.एस., लाइफशिट्स एल.आई. 10 वीं की रूसी कला - 20 वीं सदी की शुरुआत। एम।, 1989. एस 335)। वोकेशन द्वारा एक स्मारकवादी, इवानोव, हालांकि, ऐसे समय में रहते थे जब स्मारकीय कला तेजी से घट रही थी। इवानोव के रूपों का यथार्थवाद एक महत्वपूर्ण प्रकृति की कला के अनुरूप नहीं था जिसे स्थापित किया जा रहा था।

सामाजिक-महत्वपूर्ण प्रवृत्ति, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में मुख्य प्रवृत्ति बन गई, ने 1940 और 1950 के दशक की शुरुआत में ग्राफिक्स में खुद को जाना। यहाँ एक निस्संदेह भूमिका साहित्य में "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा निभाई गई थी, जो एन.वी. के नाम से जुड़ी (बहुत सशर्त) थी। गोगोल।

एन.एम. द्वारा लिथोग्राफ किए गए कैरिकेचर "येरलाश" का एल्बम। नेवाखोविच, जो विनीशियन "जर्नल ऑफ कैरिकेचर्स" की तरह, नैतिकता के व्यंग्य के लिए समर्पित था। एक बड़े प्रारूप के एक पृष्ठ पर कई विषयों को रखा जा सकता था, अक्सर चेहरे चित्र थे, जो काफी पहचानने योग्य थे। "यरलश" 16वें अंक पर बंद कर दिया गया था।

40 के दशक में, वी.एफ. का प्रकाशन। टिम, इलस्ट्रेटर और लिथोग्राफर। "हमारा, रूसियों द्वारा जीवन से लिखा गया" (1841-1842) - बांका फ़्लेनर्स से लेकर चौकीदारों, कैब ड्राइवरों आदि तक सेंट पीटर्सबर्ग स्ट्रीट के प्रकारों की एक छवि। टिम ने "रूसी नैतिकता के चित्र" (1842- 1843) और आई.आई. द्वारा कविता के लिए चित्रों का प्रदर्शन किया। एक प्रांतीय विधवा श्रीमती कुर्दियुकोवा के बारे में मायटलेव, बोरियत से बाहर यूरोप की यात्रा कर रही है।

इस समय की पुस्तक अधिक सुलभ और सस्ती होती जा रही है: चित्र लकड़ी के बोर्ड से छपने लगे बड़े परिसंचरण, कभी-कभी पॉलीटाइप्स - मेटल कास्टिंग की मदद से। गोगोल की रचनाओं के लिए पहला चित्र दिखाई दिया - “एन.एम. से एक सौ चित्र। गोगोल " मृत आत्माएं» ए.ए. एजिना, ई.ई द्वारा उकेरा गया। वर्नाडस्की; 50 के दशक को एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में टीजी शेवचेंको की गतिविधियों द्वारा चिह्नित किया गया था। खर्चीला बेटा", सेना में क्रूर नैतिकता की निंदा करते हुए)। टिमम और उनके सहयोगियों एगिन और शेवचेंको द्वारा पुस्तकों और पत्रिकाओं के लिए कार्टून और चित्रण ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी शैली की पेंटिंग के विकास में योगदान दिया।

लेकिन सदी के उत्तरार्ध में शैली चित्रकला का मुख्य स्रोत पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) का काम था। उन्होंने अपने छोटे दुखद जीवन के कुछ ही साल पेंटिंग के लिए समर्पित किए, लेकिन वे 1940 के दशक में रूस की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। अपने पिता की योग्यता के लिए मास्को कैडेट कोर में स्वीकार किए गए एक सुवरोव सैनिक के बेटे, फेडोटोव ने 10 साल तक फिनिश गार्ड्स रेजिमेंट में सेवा की। सेवानिवृत्त होने के बाद, वह ए.आई. के युद्ध वर्ग में लगे हुए हैं। सॉरवीड। फेडोटोव ने रोजमर्रा के चित्र और कैरिकेचर के साथ शुरुआत की, फिदेल्का के जीवन से सीपिया की एक श्रृंखला के साथ, महिला का कुत्ता, जो बोस में मर गया और मालकिन द्वारा शोक व्यक्त किया, एक श्रृंखला के साथ जिसमें उन्होंने खुद को रोजमर्रा की जिंदगी का व्यंग्य लेखक घोषित किया - उनके कैरिकेचर की अवधि के रूसी ड्यूमियर (फिदेल्का के बारे में श्रृंखला के अलावा - सेपिया "फैशन शॉप", 1844-1846, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "एक कलाकार जिसने अपनी प्रतिभा की आशा में दहेज के बिना शादी की", 1844, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, आदि)। उन्होंने हॉगर्थ और डच दोनों के उत्कीर्णन पर अध्ययन किया, लेकिन सबसे अधिक - रूसी जीवन पर ही, एक प्रतिभाशाली कलाकार की नज़र में उसकी सभी बेरुखी और असंगति के लिए खुला।

उनके काम में मुख्य चीज रोजमर्रा की पेंटिंग है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि जब वह चित्र बनाता है, तो उनमें शैली के तत्वों का पता लगाना आसान होता है (उदाहरण के लिए, वॉटरकलर पोर्ट्रेट "प्लेयर्स", स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। शैली चित्रकला में उनका विकास - कैरिकेचर की छवि से दुखद तक, विस्तार से भीड़ से, जैसा कि "द फ्रेश कैवलियर" (1846, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में है, जहां सब कुछ "चर्चा" है: एक गिटार, बोतलें, एक मज़ाक नौकरानी, ​​​​यहां तक ​​​​कि एक अशुभ नायक के सिर पर पैपिलोट्स - अत्यधिक लैकोनिज़्म के रूप में, जैसा कि द विडो (1851, इवानोवो रीजनल) में है कला संग्रहालय, विकल्प - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूज़ियम), अस्तित्व की अर्थहीनता के दुखद अर्थ के लिए, जैसा कि उनकी अंतिम पेंटिंग "एंकर, मोर एंकर!" (लगभग 1851, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। रंग की समझ में समान विकास: एक रंग से जो आधी ताकत पर लगता है, शुद्ध, उज्ज्वल, तीव्र, संतृप्त रंगों के माध्यम से, जैसा कि "मेजर मैचमेकिंग" (1848, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, संस्करण - स्टेट रशियन म्यूजियम) या " अरिस्टोक्रेट्स ब्रेकफास्ट" (1849-1851, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), विधवा की उत्कृष्ट रंग योजना के लिए, विश्वासघात वस्तु जगतमानो दिन के विसरित प्रकाश में घुल रहा हो, और उसके अंतिम कैनवास के एकल स्वर की अखंडता ("लंगर ...")। यह सरल रोजमर्रा के लेखन से लेकर रूसी जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं की स्पष्ट, संयमित छवियों के कार्यान्वयन तक का एक तरीका था, उदाहरण के लिए, "मेजर मैचमेकिंग" क्या है, यदि जीवन के सामाजिक तथ्यों में से एक की निंदा नहीं है अपने समय के - व्यापारी "मनी बैग" के साथ गरीब रईसों की शादियाँ? और "द पिकी ब्राइड", I.A से उधार लिए गए एक प्लॉट पर लिखा गया है। क्रायलोव (जिसने, वैसे, कलाकार की बहुत सराहना की), अगर सुविधा की शादी पर व्यंग्य नहीं है? या क्या यह एक धर्मनिरपेक्ष दोस्त की शून्यता की निंदा है जो उसकी आँखों में धूल झोंकता है - "एक अभिजात वर्ग के नाश्ते" में?

फेडोटोव की पेंटिंग की ताकत न केवल मनोरंजक कथानक में समस्याओं की गहराई में है, बल्कि निष्पादन की अद्भुत महारत में भी है। यह आकर्षण से भरे कक्ष को याद करने के लिए पर्याप्त है "पोर्ट्रेट ऑफ एन.पी. हार्पसीकोर्ड पर ज़दानोविच ”(1849, रूसी संग्रहालय)। फेडोटोव वास्तविक वस्तुनिष्ठ दुनिया से प्यार करता है, हर चीज को खुशी के साथ लिखता है, उसे काव्यात्मक बनाता है। लेकिन दुनिया के सामने यह प्रसन्नता क्या हो रहा है की कड़वाहट को अस्पष्ट नहीं करती है: "विधवा" की स्थिति की निराशा, शादी के सौदे का झूठ, "भालू कोने" में अधिकारी की सेवा की लालसा। यदि फेडोटोव की हँसी फूटती है, तो यह वही गोगोल की "हंसी है जो दुनिया के लिए अदृश्य है।" फेडोटोव ने अपने जीवन के 37 वें वर्ष में "शोक के घर" में अपना जीवन समाप्त कर लिया।

फेडोटोव की कला ने 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में पेंटिंग के विकास को पूरा किया, और साथ ही, काफी व्यवस्थित रूप से - इसकी सामाजिक तीक्ष्णता के लिए धन्यवाद - "फेडोटोव दिशा" एक नए चरण की शुरुआत को खोलती है - आलोचनात्मक कला , या, जैसा कि वे अब अक्सर कहते हैं, लोकतांत्रिक, यथार्थवाद।

परिचय

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, सामंती-दासता प्रणाली का संकट, जिसने पूंजीवादी व्यवस्था के गठन में बाधा उत्पन्न की, अधिक से अधिक तेज हो गया। रूसी समाज के उन्नत हलकों में स्वतंत्रता-प्रेमी विचार फैल रहे हैं और गहरा रहे हैं। देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं, नेपोलियन के अत्याचार से यूरोप के राज्यों की मुक्ति में रूसी सैनिकों की मदद ने देशभक्ति और स्वतंत्रता-प्रेम के मूड को बढ़ा दिया। सामंती-सर्फ़ राज्य के सभी बुनियादी सिद्धांत आलोचना के अधीन हैं। एक प्रबुद्ध व्यक्ति की राज्य गतिविधि की मदद से सामाजिक वास्तविकता को बदलने की आशाओं की भ्रामक प्रकृति स्पष्ट हो जाती है। 1825 का डिसमब्रिस्ट विद्रोह जारशाही के खिलाफ पहला सशस्त्र विद्रोह था। रूसी प्रगतिशील कलात्मक संस्कृति पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस युग ने स्वतंत्रता के सपनों से भरे लोकप्रिय और सार्वभौमिक ए.एस. पुश्किन के शानदार काम को जन्म दिया।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की ललित कलाओं में एक आंतरिक समानता और एकता है, उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का एक अनूठा आकर्षण है। शास्त्रीयवाद नई सुविधाओं से समृद्ध है, इसकी ताकत वास्तुकला, ऐतिहासिक चित्रकला और आंशिक रूप से मूर्तिकला में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन दुनिया की संस्कृति की धारणा 18वीं शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक और अधिक लोकतांत्रिक हो गई। क्लासिकवाद के साथ, रोमांटिक दिशा गहन रूप से विकसित होती है और एक नई यथार्थवादी पद्धति आकार लेने लगती है।

डिसमब्रिस्ट विद्रोह के दमन के बाद, निरंकुशता ने एक क्रूर प्रतिक्रियावादी शासन स्थापित किया। उनके शिकार ए.एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव, टी. जी. शेवचेंको और कई अन्य थे। लेकिन निकोलस प्रथम लोगों के असंतोष और प्रगतिशील सामाजिक चिंतन को दबा नहीं सका। मुक्ति के विचार फैल गए, न केवल बड़प्पन को गले लगा लिया, बल्कि raznochintsy बुद्धिजीवियों को भी, जो अधिक से अधिक खेलना शुरू कर दिया महत्वपूर्ण भूमिकाकलात्मक संस्कृति में। वीजी बेलिंस्की रूसी क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक सौंदर्यशास्त्र के संस्थापक बने, जिसने कलाकारों को प्रभावित किया। उन्होंने लिखा है कि कला लोगों की आत्म-चेतना का एक रूप है, रचनात्मकता के लिए वैचारिक संघर्ष का नेतृत्व किया, जीवन के करीब और सामाजिक रूप से मूल्यवान।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में रूसी कलात्मक संस्कृति ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की वीरतापूर्ण घटनाओं से जुड़े सामाजिक उत्थान की अवधि के दौरान आकार लिया और पूर्व-दिसम्ब्रिस्ट काल के विरोधी-विरोधी और स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों का विकास किया। इस समय, सभी प्रकार की ललित कलाएँ और उनका संश्लेषण एक शानदार फूल तक पहुँच गया।

19वीं सदी के दूसरे तीसरे भाग में, तीव्र सरकारी प्रतिक्रिया के कारण, कला ने बड़े पैमाने पर उन प्रगतिशील विशेषताओं को खो दिया जो पहले इसकी विशेषता थीं। इस समय तक, शास्त्रीयता अनिवार्य रूप से समाप्त हो चुकी थी। इन वर्षों की वास्तुकला उदारवाद के मार्ग पर चल पड़ी - विभिन्न युगों और लोगों की शैलियों का बाहरी उपयोग। मूर्तिकला ने अपनी सामग्री का महत्व खो दिया, इसने सतही दिखावे की विशेषताएं हासिल कर लीं। होनहार खोजों को केवल छोटे रूपों की मूर्तिकला में रेखांकित किया गया था, यहाँ, पेंटिंग और ग्राफिक्स की तरह, यथार्थवादी सिद्धांत बढ़े और मजबूत हुए, आधिकारिक कला के प्रतिनिधियों के सक्रिय प्रतिरोध के बावजूद खुद को मुखर किया।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में शास्त्रीयतावाद ने रोमांटिक प्रवृत्तियों के अनुसार, ऐसी छवियां बनाईं जो उन्नत, आध्यात्मिक, भावनात्मक रूप से उदात्त थीं। हालांकि, प्रकृति की एक जीवित प्रत्यक्ष धारणा और तथाकथित उच्च और निम्न शैलियों की प्रणाली के विनाश के लिए अपील पहले से ही क्लासिक कैनन के आधार पर अकादमिक सौंदर्यशास्त्र का खंडन करती है। यह 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी कला की रोमांटिक दिशा थी जिसने बाद के दशकों में यथार्थवाद के विकास को तैयार किया, कुछ हद तक यह रोमांटिक कलाकारों को वास्तविकता के करीब लाया, सरल वास्तविक जीवन. यह उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जटिल कलात्मक आंदोलन का सार था। यह कोई संयोग नहीं है कि इस अवधि के अंत में पेंटिंग और ग्राफिक्स में एक व्यंग्यात्मक रोजमर्रा की शैली का गठन हुआ। सामान्य तौर पर, इस चरण की कला - वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लागू और लोक कला- रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट, मौलिकता से भरी घटना। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं को विकसित करते हुए, इसने विश्व विरासत में योगदान देते हुए महान सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई शानदार कार्यों का निर्माण किया है।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी कला में हुए परिवर्तनों का एक महत्वपूर्ण प्रमाण दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला की प्रदर्शनियों से परिचित होने की इच्छा थी। 1834 में, "नॉर्दर्न बी" में, उदाहरण के लिए, यह बताया गया कि के.पी. ब्रायलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" देखने की इच्छा ने सेंट पीटर्सबर्ग की आबादी को "सभी राज्यों और वर्गों में" फैला दिया। यह चित्र, जैसा कि समकालीनों ने तर्क दिया, बड़े पैमाने पर "हमारी जनता को कलात्मक दुनिया के करीब" लाने का काम किया।

उन्नीसवीं शताब्दी न केवल जीवन के साथ, बल्कि रूस में रहने वाले अन्य लोगों की कलात्मक परंपराओं के साथ रूसी कला के बीच संबंधों के विस्तार और गहनता से भी प्रतिष्ठित थी। राष्ट्रीय सरहद, साइबेरिया के रूपांकन और चित्र रूसी कलाकारों के कार्यों में दिखाई देने लगे। रूसी कला संस्थानों में छात्रों की राष्ट्रीय रचना अधिक विविध हो गई। यूक्रेन, बेलारूस, बाल्टिक राज्यों, ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के मूल निवासियों ने 1830 के दशक में मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में कला अकादमी में अध्ययन किया।

19वीं सदी के दूसरे भाग और 20वीं सदी की शुरुआत में, केवल व्यक्तिगत स्वामी, और मुख्य रूप से ए. ए. इवानोव, ने इसमें रुचि जगाई कला की दुनियारूस। सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ही इस अवधि की कला को व्यापक मान्यता मिली। हाल के दशकों में, सोवियत कला इतिहास ने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के उस्तादों के काम के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया है, विशेष रूप से ए. जी. वेनेत्सियानोव, ए. यूएसएसआर कला अकादमी के।

32. पहली छमाही की रूसी पेंटिंगउन्नीसवींशतक। शैली का विकास, स्वामी।

रूसी ललित कलाओं को रूमानियत और यथार्थवाद की विशेषता थी। हालाँकि, आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त तरीका क्लासिकवाद था। कला अकादमी एक रूढ़िवादी और जड़ संस्था बन गई जिसने रचनात्मक स्वतंत्रता के किसी भी प्रयास में बाधा डाली। उसने शास्त्रीयता के कैनन का कड़ाई से पालन करने की मांग की, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखन को प्रोत्साहित किया। युवा प्रतिभाशाली रूसी कलाकार अकादमिकता के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे। इसलिए, वे अक्सर चित्र शैली में बदल गए।

राष्ट्रीय उत्थान के युग के रोमांटिक आदर्शों को चित्रकला में सन्निहित किया गया। क्लासिकवाद के सख्त सिद्धांतों को खारिज करते हुए, जो विचलन की अनुमति नहीं देते थे, कलाकारों ने अपने आसपास की दुनिया की विविधता और मौलिकता की खोज की। यह न केवल पहले से ही परिचित शैलियों - चित्र और परिदृश्य - में परिलक्षित होता था, बल्कि रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म को भी प्रोत्साहन देता था, जो सदी के उत्तरार्ध के उस्तादों के ध्यान के केंद्र में था। इस बीच, ऐतिहासिक शैली के साथ प्रधानता बनी रही। यह क्लासिकिज़्म की अंतिम शरणस्थली थी, हालाँकि, यहाँ तक कि औपचारिक रूप से क्लासिकिस्ट "मुखौटा" के पीछे रोमांटिक विचार और विषय छिपे हुए थे।

स्वच्छंदतावाद - (फ्रेंच रोमांटिकतावाद), 18 वीं - पहली छमाही के यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा। 19 वीं शताब्दी 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में प्रबोधन और सामाजिक प्रगति की विचारधारा में निराशा को दर्शाता है। स्वच्छंदतावाद ने उपयोगितावाद और असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षा और "अनंत", पूर्णता और नवीकरण की प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता के मार्ग के साथ व्यक्ति के स्तर का विरोध किया। आदर्श और सामाजिक यथार्थ के बीच की दर्दनाक असंगति रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के निहित मूल्य की पुष्टि, मजबूत जुनून की छवि, मजबूत जुनून की छवि, आध्यात्मिक और चिकित्सा प्रकृति, कई रोमांटिक लोगों के लिए - विरोध या संघर्ष के नायक "दुनिया" के उद्देश्यों के निकट हैं दु: ख", "विश्व बुराई", आत्मा का "रात" पक्ष, दो दुनियाओं की विडंबना, विचित्र कविताओं के रूप में पहना जाता है। राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर इसका आदर्शीकरण), अपने और अन्य लोगों की लोककथाओं और संस्कृति की परंपराएं, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर बनाने की इच्छा (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य), कला संश्लेषण के विचार में अभिव्यक्ति मिली स्वच्छंदतावाद की विचारधारा और अभ्यास।

दृश्य कलाओं में, स्वच्छंदतावाद पेंटिंग और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से (उदाहरण के लिए, झूठी गॉथिक)। आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष में विकसित दृश्य कलाओं में स्वच्छंदतावाद के अधिकांश राष्ट्रीय स्कूल।

आधिकारिक राज्य संस्कृति की आंतों में, "अभिजात्य" संस्कृति की एक परत ध्यान देने योग्य है, जो शासक वर्ग (अभिजात वर्ग और शाही दरबार) की सेवा करती है और विदेशी नवाचारों के लिए एक विशेष संवेदनशीलता रखती है। O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov और 19 वीं शताब्दी के अन्य प्रमुख कलाकारों की रोमांटिक पेंटिंग को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।

किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच, रूसी कलाकार। रूमानियत की रूसी ललित कला के उत्कृष्ट गुरु, एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। पेंटिंग "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन द कुलिकोवो फील्ड" (1805, रूसी संग्रहालय) में उन्होंने अकादमिक ऐतिहासिक चित्र के कैनन के एक भरोसेमंद ज्ञान का प्रदर्शन किया। लेकिन शुरुआत में, वह क्षेत्र जहां उनकी प्रतिभा सबसे अधिक स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से प्रकट होती है, वह चित्र है। उनका पहला सचित्र चित्र ("ए.के. श्वाल्बे", 1804, ibid।), "रेम्ब्रांटियन" तरीके से लिखा गया है, इसकी अभिव्यंजक और नाटकीय प्रकाश और छाया प्रणाली के लिए खड़ा है। इन वर्षों में, उनका कौशल - बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, सबसे पहले, अद्वितीय व्यक्तिगत-विशेषता वाली छवियां, इस विशेषता को सेट करने के लिए विशेष प्लास्टिक का चयन करना - मजबूत हो रहा है। प्रभावशाली जीवन शक्ति से भरा: A. A. Chelishchev (लगभग 1810-11) द्वारा एक लड़के का चित्र, पति-पत्नी F. V. और E. P. रोस्तोपचिन (1809) और V. S. और D. N. Khvostov (1814, सभी - ट्रीटीकोव गैलरी) की जोड़ीदार छवियां। कलाकार तेजी से रंग और प्रकाश और छाया के विपरीत, परिदृश्य पृष्ठभूमि, प्रतीकात्मक विवरण ("ई.एस. अवदुलिना", लगभग 1822, ibid।) की संभावनाओं के साथ खेलता है। कलाकार जानता है कि कैसे बड़े सेरेमोनियल पोर्ट्रेट्स को लयात्मक रूप से, लगभग अंतरंग रूप से आराम से बनाया जाता है ("पोर्ट्रेट ऑफ़ द लाइफ हसर्स कर्नल येवग्राफ डेविडोव", 1809, रूसी संग्रहालय)। एक युवा ए.एस. का उनका चित्र। रोमांटिक छवि बनाने में पुष्किन सर्वश्रेष्ठ में से एक है। किप्रेंस्की का पुश्किन काव्यात्मक महिमा के प्रभामंडल में गंभीर और रोमांटिक दिखता है। "आप मेरी चापलूसी करते हैं, ओरेस्टेस," तैयार कैनवास को देखते हुए पुश्किन ने आह भरी। किप्रेंस्की एक गुणी ड्राफ्ट्समैन भी थे, जिन्होंने ग्राफिक कौशल के उदाहरण (मुख्य रूप से इतालवी पेंसिल और पेस्टल की तकनीक में) बनाए, जो अक्सर खुले, रोमांचक प्रकाश भावुकता के साथ अपने सचित्र चित्रों को पार करते थे। ये रोजमर्रा के प्रकार हैं ("द ब्लाइंड म्यूजिशियन", 1809, रूसी संग्रहालय; "काल्मिचका बायौस्टा", 1813, ट्रीटीकोव गैलरी), और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में प्रतिभागियों के पेंसिल चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला (ई। आई। चैप्लिट्स, ए। आर। टोमिलोवा का चित्रण)। , पी. ए. ओलेनिना, कवि बटयुशकोव और अन्य के साथ एक ही ड्राइंग, 1813-15, त्रेताकोव गैलरीऔर अन्य बैठकें); यहाँ शुरू होने वाला वीर एक ईमानदार अर्थ प्राप्त करता है। बड़ी संख्या में रेखाचित्र और शाब्दिक साक्ष्य बताते हैं कि कलाकार, अपनी परिपक्व अवधि के दौरान, एक बड़ा (1834 में ए.एन. ओलेनिन को लिखे एक पत्र से अपने शब्दों में), "शानदार, या, रूसी में, हड़ताली और जादुई चित्र बनाने की ओर प्रवृत्त हुआ। ”, जहां यूरोपीय इतिहास के परिणाम, साथ ही साथ रूस की नियति को अलंकारिक रूप में चित्रित किया जाएगा। "नेपल्स में समाचार पत्रों के पाठक" (1831, ट्रीटीकोव गैलरी) - दिखने में सिर्फ एक समूह चित्र - वास्तव में, यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के लिए एक गुप्त रूप से प्रतीकात्मक प्रतिक्रिया है। हालांकि, किप्रेंस्की के सुरम्य रूपक का सबसे महत्वाकांक्षी अधूरा या गायब हो गया (जैसे "एनाक्रोन का मकबरा", 1821 में पूरा हुआ)। हालाँकि, इन रोमांटिक खोजों को के.पी. ब्रायलोव और ए.ए. इवानोव के काम में बड़े पैमाने पर निरंतरता मिली।

वी. के कार्यों में यथार्थवादी ढंग झलकता था। ।एक। ट्रोपिनिन।ट्रोपिनिन के शुरुआती चित्र, संयमित रंगों में चित्रित (1813 और 1815 के काउंट्स मोर्कोव्स के पारिवारिक चित्र, दोनों ट्रीटीकोव गैलरी में), अभी भी पूरी तरह से ज्ञान के युग की परंपरा से संबंधित हैं: मॉडल छवि का बिना शर्त और स्थिर केंद्र है उन्हें। बाद में, ट्रोपिनिन की पेंटिंग का रंग अधिक तीव्र हो जाता है, वॉल्यूम आमतौर पर अधिक स्पष्ट और मूर्तिकला रूप से ढाले जाते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन के गतिशील तत्वों की विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना जोर से बढ़ती है, जिसका केवल एक हिस्सा चित्र के नायक को लगता है एक टुकड़ा हो ("बुलखोव", 1823; "के। जी। रविच", 1823; स्व-चित्र, लगभग 1824; तीनों - ibid।)। 1827 के प्रसिद्ध चित्र (ए.एस. पुश्किन, पुश्किन के अखिल रूसी संग्रहालय) में ए.एस. एक अदृश्य प्रभामंडल वाली छवि। उन्होंने ए.एस. का चित्र भी चित्रित किया। पुश्किन। इससे पहले कि दर्शक जीवन के अनुभव से समझदार दिखे, बहुत खुश व्यक्ति नहीं। ट्रोपिनिन के चित्र में, कवि घरेलू तरीके से आकर्षक है। ट्रोपिनिन के कार्यों से कुछ विशेष ओल्ड-मॉस्को गर्मजोशी और आराम मिलता है। 47 वर्ष की आयु तक वे बंधन में थे। इसलिए, शायद, आम लोगों के चेहरे इतने ताज़ा हैं, इसलिए उनके कैनवस पर प्रेरित हैं। और उनके "लेसमेकर" के युवा और आकर्षण अनंत हैं। सबसे अधिक बार, वी.ए. ट्रोपिनिन ने लोगों से लोगों की छवि ("द लेसमेकर", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए सोन", आदि) की ओर रुख किया।

रूसी सामाजिक विचार की कलात्मक और वैचारिक खोज, परिवर्तनों की अपेक्षा चित्रों में परिलक्षित हुई के.पी. ब्रायलोव"पोम्पेई का अंतिम दिन" और ए.ए. इवानोव "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति"।

कला का एक महान काम कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) द्वारा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पेंटिंग है। 1830 में, रूसी कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने पोम्पेई के प्राचीन शहर की खुदाई का दौरा किया। वह प्राचीन फुटपाथों पर चला, भित्तिचित्रों की प्रशंसा की, और अगस्त 79 ईस्वी की वह दुखद रात उसकी कल्पना में उभरी। ई।, जब शहर लाल-गर्म राख और जागृत वेसुवियस के पुमिस से ढका हुआ था। तीन साल बाद, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने इटली से रूस तक की विजयी यात्रा की। प्राचीन शहर की त्रासदी को चित्रित करने के लिए कलाकार को अद्भुत रंग मिले, वेसुवियस के विस्फोट के लावा और राख के नीचे मर रहे थे। चित्र उच्च मानवतावादी आदर्शों से ओत-प्रोत है। यह भयानक तबाही के दौरान दिखाए गए लोगों के साहस, उनकी निस्वार्थता को दर्शाता है। ब्रायलोव कला अकादमी से व्यापार यात्रा पर इटली में था। इस शिक्षण संस्थान में पेंटिंग और ड्राइंग की तकनीक में प्रशिक्षण अच्छी तरह से स्थापित था। हालांकि, अकादमी ने स्पष्ट रूप से प्राचीन विरासत और वीर विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। अकादमिक पेंटिंग को एक सजावटी परिदृश्य, समग्र रचना की नाटकीयता की विशेषता थी। आधुनिक जीवन के दृश्य, एक साधारण रूसी परिदृश्य को कलाकार के ब्रश के योग्य नहीं माना जाता था। चित्रकला में श्रेण्यवाद को अकादमिकवाद कहा जाता था। ब्रायलोव अपने सभी कार्यों के साथ अकादमी से जुड़े रहे।

उनके पास एक शक्तिशाली कल्पना, एक गहरी आंख और एक वफादार हाथ था - और उन्होंने जीवित कृतियों का निर्माण किया, जो अकादमिकता के सिद्धांत के अनुरूप थे। वास्तव में पुश्किन की कृपा से, वह कैनवास पर एक नग्न मानव शरीर की सुंदरता और एक हरे पत्ते पर सूरज की किरण के कांपने में सक्षम था। उनके कैनवस "हॉर्सवुमन", "बतशेबा", "इटैलियन मॉर्निंग", "इटैलियन नून", कई औपचारिक और अंतरंग चित्र हमेशा रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में बने रहेंगे। हालांकि, मानव इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं के चित्रण के लिए, कलाकार ने हमेशा बड़े ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया है। इस संबंध में उनकी कई योजनाओं को लागू नहीं किया गया। ब्रायलोव ने रूसी इतिहास के एक कथानक के आधार पर एक महाकाव्य कैनवास बनाने का विचार कभी नहीं छोड़ा। वह पेंटिंग "किंग स्टीफन बेटरी के सैनिकों द्वारा पस्कोव की घेराबंदी" शुरू करता है। इसमें 1581 की घेराबंदी के चरमोत्कर्ष को दर्शाया गया है, जब पस्कोव योद्धा और। नगरवासी डंडे पर हमला करने के लिए भागते हैं जो शहर में टूट गए और उन्हें वापस दीवारों के पीछे फेंक दिया। लेकिन तस्वीर अधूरी रह गई, और सही मायने में राष्ट्रीय ऐतिहासिक पेंटिंग बनाने का काम ब्रायलोव ने नहीं, बल्कि अगली पीढ़ी के रूसी कलाकारों ने किया। पुश्किन की उम्र में ब्रायलोव ने उन्हें 15 साल तक जीवित रखा। वह हाल के वर्षों में बीमार रहे हैं। उस समय चित्रित एक स्व-चित्र से, नाजुक विशेषताओं वाला एक लाल बालों वाला आदमी और एक शांत, विचारशील नज़र हमें देख रहा है।

XIX सदी की पहली छमाही में। कलाकार रहता था और काम करता था अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव(1806-1858)। मेरी हर रचनात्मक जीवनउन्होंने लोगों के आध्यात्मिक जागरण के विचार को समर्पित किया, इसे "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग में शामिल किया। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग पर काम किया, जिसमें उन्होंने अपनी प्रतिभा की सारी शक्ति और चमक डाली। अपने भव्य कैनवस के अग्रभाग में, जॉन द बैपटिस्ट की साहसी आकृति लोगों को आकर्षित करती है, जो लोगों को ईसा मसीह की ओर इशारा करती है। दूरी में उसका आंकड़ा दिया गया है। वह अभी आया नहीं है, आ रहा है, आएगा जरूर, कलाकार कहता है। और उन लोगों के चेहरे और आत्माएं जो उद्धारकर्ता की प्रतीक्षा कर रहे हैं, चमकते हैं, शुद्ध होते हैं। इस तस्वीर में, उन्होंने दिखाया, जैसा कि आई। ई। रेपिन ने बाद में कहा, "एक उत्पीड़ित लोग, स्वतंत्रता के शब्द के लिए प्यासे।"

XIX सदी की पहली छमाही में। रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की साजिश शामिल है। उससे संपर्क करने वाले पहले लोगों में से एक एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव(1780-1847)। उन्होंने किसानों के जीवन को चित्रित करने के लिए अपना काम समर्पित किया। वह इस जीवन को एक आदर्श, अलंकृत रूप में दिखाता है, तत्कालीन फैशनेबल भावुकता को श्रद्धांजलि देता है। हालाँकि, वेनेत्सियानोव की पेंटिंग "थ्रेशिंग फ्लोर", "फसल पर। ग्रीष्मकालीन", "कृषि योग्य भूमि पर। स्प्रिंग", "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला", "ज़खरका", "ज़मींदार की सुबह", सामान्य रूसी लोगों की सुंदरता और बड़प्पन को दर्शाती है, किसी व्यक्ति की गरिमा की पुष्टि करने के लिए, उसकी सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना सेवा की।

इसकी परंपराएं चलती रहीं पावेल एंड्रीविच फेडोटोव(1815-1852)। उनके कैनवस यथार्थवादी हैं, व्यंग्य सामग्री से भरे हुए हैं, समाज के अभिजात वर्ग के भाड़े की नैतिकता, जीवन और रीति-रिवाजों ("मेजर की मैचमेकिंग", "फ्रेश कैवेलियर", आदि) को उजागर करते हैं। उन्होंने एक गार्ड अधिकारी के रूप में व्यंग्यकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। फिर उन्होंने सेना के जीवन के मज़ेदार, शरारती रेखाचित्र बनाए। 1848 में, उनकी पेंटिंग "द फ्रेश कैवलियर" को एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। यह न केवल मूर्ख, आत्म-संतुष्ट नौकरशाही का, बल्कि अकादमिक परंपराओं का भी एक साहसिक उपहास था। गंदे बागे, जिसे चित्र के मुख्य पात्र ने पहना था, एक प्राचीन टोगा जैसा दिखता था। ब्रायलोव लंबे समय तक कैनवास के सामने खड़ा रहा, और फिर लेखक से आधा मज़ाक में आधा गंभीरता से कहा: "बधाई हो, तुमने मुझे हरा दिया।" फेडोटोव की अन्य पेंटिंग ("ब्रेकफास्ट ऑफ ए अरिस्टोक्रेट", "मेजर की मैचमेकिंग") भी एक हास्य और व्यंग्यात्मक प्रकृति की हैं। उनकी अंतिम पेंटिंग बहुत उदास हैं ("लंगर, अधिक लंगर!", "विधवा")। समकालीनों ने ठीक ही पी. ए. पेंटिंग में फेडोटोव एन.वी. साहित्य में गोगोल। सामंती रूस की विपत्तियों को उजागर करना पावेल एंड्रीविच फेडोटोव के काम का मुख्य विषय है।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी संस्कृति में, रूमानियत की अपनी विशिष्टताएँ हैं। कारण, प्रगति, व्यक्ति के प्राथमिक अधिकारों के प्रबुद्ध आदर्शों में विश्वास - यह सब अभी भी सदी के पहले छमाही में रूसी सार्वजनिक जीवन में प्रासंगिक था।
19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के सबसे बड़े रूसी चित्रकार के काम में एक व्यक्ति की छवि को एक गहरा काव्यात्मक अवतार मिला।
ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की। (1782-1836)।
रोमांटिक पोर्ट्रेट का सबसे बड़ा स्वामी।
जब आप किप्रेंस्की के चित्रों को देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप स्वतंत्र लोगों को देखते हैं। उनके समकालीनों में से कोई भी नए व्यक्ति की इस भावना को इस तरह व्यक्त करने में कामयाब नहीं हुआ।
किप्रेंस्की के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में सेना के चित्र हैं - सदी की शुरुआत के नेपोलियन विरोधी अभियानों में भाग लेने वाले।

1809. समय

ए.ए. का पोर्ट्रेट चेलिशचेव। 1808 - 1809 की शुरुआत जीटीजी। O.A की प्रारंभिक अवधि को संदर्भित करता है। किप्रेंस्की।
रूमानियत का युग बचपन की अवधारणा के साथ एक बहुत ही खास संबंध बनाता है। यदि 18 वीं शताब्दी के चित्रकारों ने आमतौर पर एक बच्चे को एक छोटे वयस्क के रूप में चित्रित किया, तो रोमांटिक लोगों ने उसे व्यक्तित्व की एक विशेष अनूठी दुनिया में देखा, जो अभी भी वयस्कों के दोषों से शुद्ध और अप्रभावित रहा।

काउंटेस एकातेरिना पेत्रोव्ना रोस्तोपचिना का पोर्ट्रेट। 1809. ट्रीटीकोव गैलरी।
उनके द्वारा बनाई गई कुछ महिला छवियां एक विशेष आकर्षण से प्रतिष्ठित हैं।
आध्यात्मिक सुंदरता को व्यक्त करने की शक्ति के संदर्भ में, 19 वीं शताब्दी की पूरी दुनिया की पेंटिंग में इसकी कोई बराबरी नहीं है, जैसे कि पुश्किन की तात्याना की छवि का अनुमान लगाना।

सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, किप्रेंस्की अपनी सदी के सबसे प्रमुख लोगों के करीब हो गए।
किप्रेंस्की के काम में रोमांटिक प्रवृत्तियों ने प्रसिद्ध रूसी कवि वी.ए. के चित्र में अपना अवतार पाया। ज़ुकोवस्की।

ई.एस. का चित्र। अवदुलिना। 1822-1823।
- स्वर्गीय किप्रेंस्की के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक।
एक महान आध्यात्मिक सूक्ष्मता और बड़प्पन के व्यक्ति के रूप में दर्शक के सामने प्रकट होता है, जिसमें गहराई से छिपा हुआ है भीतर की दुनिया.

पुश्किन के चित्र में, कलाकार कवि की उपस्थिति की विशेषताओं को सटीक रूप से व्यक्त करता है, लेकिन सामान्य रूप से सब कुछ मना कर देता है। कार्य की विशिष्टता का एहसास - महान कवि की छवि को पकड़ने के लिए - ओ.ए. किप्रेंस्की ने सामंजस्यपूर्ण रूप से रोमांटिक स्वतंत्रता की भावना और उच्च क्लासिक्स के मार्ग को जोड़ा।
रचनात्मक जलन।
« मैं खुद को एक आईने में देखता हूं, लेकिन यह आईना मुझे खुश करता है».

ओ ए किप्रेंस्की। "आत्म चित्र"। 1828

ट्रोपिनिन, वसीली एंड्रीविच(1776-1857) - रूसी कलाकार, शिक्षाविद, गुरु पोर्ट्रेट पेंटिंग. मूल रूप से - एक सर्फ़। ट्रोपिनिन अकादमी खत्म करने में नाकाम रहे। काउंट मोर्कोव ने 1804 में कुकावका को अपनी यूक्रेनी संपत्ति में बुलाकर अपनी पढ़ाई बाधित कर दी। युवा कलाकार को एक हाउस पेंटर बनना था और साथ ही एक आंगन आदमी के कर्तव्यों का पालन करना था। 1821 से वह मॉस्को में स्थायी रूप से रहने लगे, जहां उन्हें पहचान और प्रसिद्धि मिली।
ट्रोपिनिन द्वारा बनाई गई लोगों की छवियों को व्यापक रूप से जाना जाता है।

“चित्रात्मक प्रतिभा में ट्रोपिनिन के कुछ प्रतिद्वंद्वी थे। 1818 में, जब वह अभी भी एक सर्फ़ था और यूक्रेन में कुकावका की संपत्ति पर अपने मालिक के साथ रहता था, तो उसने "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए सोन" चित्रित किया - सुरम्य आकर्षण और पेंटिंग के मुक्त तरीके के मामले में अद्भुत। एक गोरे, प्रतिबंधित लड़के का यह चित्र चमकता है, रहता है और सांस लेता है। उसके बाद, ट्रोपिनिन ने एक और चालीस वर्षों तक काम किया, बहुत से लोगों को अमर कर दिया, चित्रांकन के अधिक या कम स्थिर तरीकों को विकसित किया, तकनीक में सुधार किया, लेकिन पुश्किन के चित्र के संभावित अपवाद के साथ उनके बेटे का चित्र नायाब रहा, जिसमें लिखा गया था उसी वर्ष किप्रेंस्की के रूप में और उससे हीन नहीं। ”(दिमित्रीवा एन.ए. लघु कथाकला। मुद्दा। III: 19वीं सदी के पश्चिमी यूरोप के देश; 19वीं शताब्दी का रूस। - एम .: कला, 1992. एस 198-200।)।

1820 के दशक के ट्रोपिनिन के चित्रांकन के घेरे में सर्वश्रेष्ठ
थोड़ा उठा हुआ ऊपरी होंठ कवि के चेहरे को संयमित एनीमेशन की छाया देता है।
बैंगनी बागे को चौड़ी, ढीली परतों में लपेटा जाता है; शर्ट का कॉलर चौड़ा खुला है, नीली टाई लापरवाही से बंधी है।
रंग प्रत्यक्ष अवलोकन की ताजगी है। शर्ट के सफेद कॉलर से प्रतिबिंबों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की ठोड़ी और नग्न गर्दन को उजागर करता है।

पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, ट्रोपिनिन ने शैली चित्रकला के तत्वों के साथ एक प्रकार का घरेलू, अंतरंग चित्र बनाया। एक नियम के रूप में, यह अपना सामान्य व्यवसाय करने वाले व्यक्ति की आधी लंबाई वाली छवि है।
सुंदर धूर्त लड़की अनुग्रह से भरी है, जिसे समकालीनों द्वारा एक विशेष "खुशी" के रूप में समझा जाता है, कुछ ऐसा जो "दिल जीतता है", लेकिन "दिमाग से समझना असंभव है।"
जिस वर्ष चित्र चित्रित किया गया था, काउंट मोर्कोव के सर्फ़ कलाकार वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की। वह 47 वर्ष के थे। उसी वर्ष, उन्होंने कला अकादमी में अपने "लेसमेकर" का प्रदर्शन किया, जिसने तुरंत लोकप्रियता हासिल की, जिसने अब तक इसे नहीं छोड़ा है।

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच। 1780 - 1847।पहला रूसी चित्रकार जिसने जानबूझकर रोजमर्रा की शैली को अपने काम के आधार के रूप में चुना।
यह उनके लिए है कि एक स्वतंत्र प्रकार की पेंटिंग के रूप में रूसी कला में घरेलू शैली की स्थापना का गुण है।
उन्होंने एक मल्टी-फिगर फॉर्म विकसित किया शैली पेंटिग, जिसमें परिदृश्य या इंटीरियर अक्सर महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वेनेत्सियानोव व्यक्तिगत लोक प्रकारों पर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले व्यक्ति भी थे। उनकी पेंटिंग राष्ट्रीय और लोकतांत्रिक है।

1811 में, उनके स्व-चित्र के लिए, उन्हें कला अकादमी द्वारा "नियुक्त" के रूप में मान्यता दी गई थी।

वेनेत्सियानोव का पहला मौलिक काम पेंटिंग "बार्न" था, जिसने रूसी पेंटिंग में नए रास्ते खोले।

कलाकार ने एक आदर्श बनाया काव्य छविकिसान जीवन। बाहर काम करने से वेनेत्सियानोव को दिन के उजाले के प्रभाव और जटिल पैलेट का उपयोग करने की अनुमति मिली।

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच(1799-1852)। पेंटर, ड्राफ्ट्समैन। ऐतिहासिक चित्रकला, चित्र चित्रकार, शैली चित्रकार के मास्टर।
वह जीवित भावनाओं के साथ छवि को भरने की रोमांटिक इच्छा के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों की मृत्यु पर काबू पाता है।

यथार्थवादी सिद्धांतों को रेखांकित किया

जीवन का आनंद जगमगाता है, जीवन का एक प्रफुल्लित और भरा-पूरा अहसास, पर्यावरण के साथ विलय। सूरज की किरणें दाख की बारी के पत्तों को भेदती हैं, लड़की के हाथों, चेहरे, कपड़ों पर फिसलती हैं; मनुष्य और प्रकृति के बीच जीवंत संबंध का वातावरण बनाता है। पूरी तरह से नियमित सुविधाओं और विशाल चमकदार आंखों वाली लड़की का चेहरा आदर्श रूप से सुंदर है, यह लगभग चीनी मिट्टी के बरतन (ब्रायलोव में लगातार प्रभाव) लगता है। इतालवी प्रकार की उपस्थिति को तब परिपूर्ण माना जाता था, और कलाकार उसे खुशी से पीटता है।

सोसाइटी की समिति, "दोपहर" प्राप्त करने के बाद, एक मॉडल को चुनने के लिए कलाकार को सावधानीपूर्वक फटकार लगाई, जो सेंट पीटर्सबर्ग के पारखी लोगों के शास्त्रीय आदर्शों के अनुरूप नहीं था।

एपिक्यूरियन लाइन

रचनात्मकता में दुखद रेखा
पोम्पेई का आखिरी दिन। 1830-1833। कैनवास पर टाइमिंग ऑयल। 465.5 x 651
रूसी चित्रकला में पहली बार, क्लासिकवाद को दुनिया की एक रोमांटिक धारणा के साथ जोड़ा गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि के.पी. ब्रायलोव ऐतिहासिक वास्तविकता की सच्चाई के लिए महत्वपूर्ण था। उन्होंने पोम्पेई (प्लिनी द यंगर, टैसिटस) में त्रासदी के लिखित स्रोतों का अध्ययन किया, साथ ही पुरातात्विक खुदाई पर वैज्ञानिक शोध भी किया।
जीवन के अंतिम क्षण में उनके नायक दिखाते हैं मानव गरिमाऔर बुराई के अंधे तत्व के सामने आत्मा की महानता।
शास्त्रीय चित्रों में हम जो देखते हैं, उसके विपरीत, यहाँ रचना केंद्र मुख्य को नहीं दिया गया है ऐतिहासिक नायक(जो बस अस्तित्व में नहीं है), लेकिन मृत मां, जिसके बगल में अभी भी जीवित बच्चे को चित्रित किया गया है, डरावनी जब्त कर लिया गया है। जीवन और मृत्यु के विरोध में, कैनवास का विचार प्रकट होता है।

इस प्रकार, लोगों ने पहली बार रूसी ऐतिहासिक चित्रकला में प्रवेश किया, हालांकि उन्हें एक आदर्श तरीके से दिखाया गया था।

ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना का पोर्ट्रेट अपनी बेटी मारिया के साथ। 1830. समय अंत में, ब्रायुल्लोव गति में ग्रैंड डचेस की छवि के लिए आया था। अब से, बड़े चित्रों में वह इस तकनीक का उपयोग करेगा, जो छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाने में मदद करता है।

सवार। गियोवन्निना और अमाज़िलिया पैसिनी का पोर्ट्रेट, काउंटेस यू.पी. समोइलोवा। 1832. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
1830 के दशक की शुरुआत तक, के.पी. ब्रायलोव ने रूसी और सभी पश्चिमी यूरोपीय कला में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। एक उत्कृष्ट चित्र मास्टर के रूप में उनकी प्रसिद्धि को इटली में चित्रित द हॉर्सवुमन द्वारा प्रबलित किया गया था।
ब्रायलोव्स्की औपचारिक चित्र-पेंटिंगनवाचार द्वारा चिह्नित। 18 वीं शताब्दी के औपचारिक चित्रों के नायकों के विपरीत, जहां मुख्य कार्य चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति और उसके सामाजिक गुणों पर जोर देना था, ब्रायलोव के चरित्र मुख्य रूप से सहजता, युवा और सौंदर्य प्रदर्शित करते हैं।

मोस्ट सेरीन प्रिंसेस एलिजाबेथ पावलोवना साल्टीकोवा का पोर्ट्रेट, काउंटेस स्ट्रोगोनोवा, हिज़ सेरीन हाइनेस प्रिंस आई.डी. की पत्नी। साल्टीकोव। 1841. समय

काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, जन्म काउंटेस पहलन, अपनी गोद ली हुई बेटी अमासिलिया पचचिनी के साथ गेंद छोड़ते हुए। 1842. समय
के.पी. का अंतिम महत्वपूर्ण कार्य। ब्रायुल्लोव और एक औपचारिक चित्र-पेंटिंग की शैली में उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है, जो एक उत्साहित, रोमांटिक मूड द्वारा प्रतिष्ठित है।
कलाकार ने अपनी नायिका को एक रानी की बहाना पोशाक में प्रस्तुत किया, एक शानदार नाटकीय सशर्त पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसे गेंद में भाग लेने वालों से अलग किया।
लोगों की भीड़ में उसकी प्रमुख स्थिति, उसके स्वभाव की विशिष्टता पर जोर देती है।

इवानोव अलेक्जेंडर एंड्रीविच(1806-1858) - चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन। ऐतिहासिक पेंटिंग, लैंडस्केप पेंटर, पोर्ट्रेट पेंटर के मास्टर। रचनात्मकता ए.ए. इवानोव 19वीं सदी की रूसी संस्कृति की आध्यात्मिक खोज के केंद्र में हैं।

रूसी ऐतिहासिक चित्रकला में सर्वोच्च उपलब्धि ए इवानोव के काम से जुड़ी है। प्रोफेसर ए.आई. इवानोव के बेटे, उन्होंने ए.के. में अध्ययन किया, शानदार ढंग से रचना और ड्राइंग में महारत हासिल की (अपने पिता के अलावा, उनके शिक्षक येगोरोव और शेबुव थे।

1824 में इवानोव ने पहली बड़ी पेंटिंग बनाई तैलीय रंग- "प्रियम अकिलिस से हेक्टर के शरीर के लिए पूछ रहा है" (टीजी), जिसके लिए उसे एक छोटा स्वर्ण पदक मिला। पहले से ही इस प्रारंभिक कार्य में, इवानोव मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति और पुरातात्विक सटीकता की इच्छा प्रकट करता है। जब तस्वीर प्रदर्शनी में दिखाई दी, तो आलोचकों ने होमर के पाठ और मजबूत अभिव्यक्ति के प्रति कलाकार के चौकस रवैये पर ध्यान दिया अभिनेताओंचित्रों।

1827 में प्रदर्शनी में। इवानोव की दूसरी पेंटिंग दिखाई दी - "यूसुफ इंटरप्रेटिंग ड्रीम्स ऑफ द बेकर एंड द बटलर" (आरएम), जिसे सोसाइटी फॉर द एनकरेजमेंट ऑफ आर्टिस्ट्स की ओर से एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। यहाँ, चेहरों की अभिव्यक्ति और आंकड़ों की अतुलनीय प्लास्टिसिटी ने "प्रियम" को पार कर लिया, जो कलाकार की असाधारण प्रतिभा और उसके तेजी से विकास की गवाही देता है। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर प्रकाशित आकृतियाँ मूर्तियों का आभास देती हैं। जोसेफ के प्राचीन कपड़ों की चिकनी तहों को अद्भुत पूर्णता के साथ व्याख्यायित किया गया है। यूसुफ ने बेकर को एक भयानक वृत्तांत प्रसारित किया, जो उसे कालकोठरी की दीवार पर उकेरे गए निष्पादन को दर्शाती राहत की ओर इशारा करता है। बटलर उज्ज्वल आशा के साथ अधीरता से प्रतीक्षा करता है कि भविष्यवक्ता उसके बारे में क्या कहेगा। नानबाई और पिलाने वाला भाइयों की तरह हैं, अधिक स्पष्ट रूप से, इसलिए, उनके चेहरे पर विपरीत भावनाओं के भाव दिखाई देते हैं: निराशा और आशा। इवानोव द्वारा रचित मिस्र की राहत से पता चलता है कि तब भी वह मिस्र के पुरातत्व से परिचित थे और शैली की अच्छी समझ रखते थे। उनके सभी में शुरुआती कामइवानोव ने अत्यधिक स्पष्ट रूप में व्यक्त मजबूत आध्यात्मिक आंदोलनों के लिए प्रयास किया।

हालांकि, इस तस्वीर ने लगभग इवानोव के करियर के पतन का नेतृत्व किया, इसलिए शानदार शुरुआत हुई। कालकोठरी की दीवार पर निष्पादन की छवि (एक आधार-राहत के रूप में) की व्याख्या निकोलस I के डीसमब्रिस्टों के प्रतिशोध के लिए एक साहसी संकेत के रूप में की गई थी। हूड बमुश्किल साइबेरिया से भाग निकला। और इस तथ्य के बावजूद कि इवानोव को एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था, विदेश में उनके काम का मुद्दा घसीटा गया। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी, सुधार के लिए इवानोव को इटली भेजने का इरादा रखते हुए, एक बार फिर से एक नया विषय निर्धारित करके अपनी क्षमताओं का परीक्षण करने का फैसला किया: "बेलरोफॉन चिमेरा के खिलाफ एक अभियान पर जाता है" (1829, रूसी संग्रहालय)।

फिर भी, उन्हें विदेश में एक व्यापार यात्रा से सम्मानित किया गया। इस समय, इवानोव पहले से ही कई चित्रों के लेखक थे, उन्होंने प्राचीन मूर्तियों से विशाल चित्र बनाए - "लाओकोन", "वीनस मेडिसिया", "बोर्गेसियन फाइटर" (सभी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में), अकादमिक सिटर से कई चित्र। उनके शुरुआती एल्बमों में ऐतिहासिक और प्राचीन विषयों पर पेंसिल और सेपिया में कई रेखाचित्र भी शामिल हैं, जिनमें से प्रकृति झिलमिलाहट के कुछ रेखाचित्र हैं; चित्र और भी दुर्लभ हैं। उनके विदेश जाने से पहले तक, एक छोटा सा स्व-चित्र (1828, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) है, जिसे तेल के पेंट से चित्रित किया गया है।

क्लासिकवाद के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में, इवानोव ने प्राचीन मूर्तिकला के स्मारकों का उपयोग करते हुए रोम में पुसिन "अपोलो, जलकुंभी और सरू, संगीत और गायन में लगे" (1831-1834, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) की भावना में एक पेंटिंग शुरू की। पेंटिंग अधूरी रह गई थी। इसके बावजूद, यह रूसी क्लासिकवाद के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। खूबसूरती से समूहीकृत आंकड़े एनिमेटेड मूर्तियों की तरह लगते हैं।

पेड़ के पत्ते नग्न शरीर के रंग के साथ आश्चर्यजनक रूप से विपरीत होते हैं: जलकुंभी के शरीर का नाजुक रंग, सरू का गहरा रंग और अपोलो की आकृति, जैसे कि हाथीदांत से उकेरी गई हो। चित्र एक संगीतमय समन्वित, सुरीली रचना है। रेखाचित्रों की तुलना से पता चलता है कि इवानोव ने सचेत रूप से चिकनी रेखाओं की संगीतमय सुंदरता और रूप की प्लास्टिक पूर्णता की मांग की। अपोलो का आश्चर्यजनक रूप से प्रेरित चेहरा। छवि के आधार के रूप में अपोलो बेल्वेडियर के सिर को लेते हुए, इवानोव ने इसमें सांस ली नया जीवनअनुभूति का जीवन है। प्राचीन छवियों को संसाधित करने का यह तरीका इवानोव के लिए उनके काम के पहले भाग में मुख्य बन गया।

गोस्पेल्स को फिर से पढ़ते हुए, इवानोव को आखिरकार एक ऐसा प्लॉट मिला, जो उनके सामने किसी भी हुड ने नहीं लिया था: लोगों के सामने मसीहा (मसीह) की पहली उपस्थिति, उनकी पोषित आकांक्षाओं की पूर्ति की प्रतीक्षा में, जॉन बैपटिस्ट द्वारा भविष्यवाणी की गई थी। इवानोव ने इस कहानी को सुसमाचार के संपूर्ण अर्थ के रूप में लिया। उनकी राय में, यह कथानक सभी मानव जाति के उच्च नैतिक आदर्शों को इस रूप में ग्रहण कर सकता है कि उनके समकालीनों ने उन्हें समझा। पेंटिंग के रेखाचित्रों पर काम 1833 की शरद ऋतु में शुरू हुआ।

अपने काम की शुरुआत से ही, थिंक-के ने कथानक को धार्मिक के बजाय ऐतिहासिक माना, इसकी रहस्यमय व्याख्या की सभी विशेषताओं को समाप्त कर दिया। उन्होंने डिजाइन की अत्यधिक जटिलता के अनुसार एक दशक के लिए एक योजना तैयार की। इस योजना ने अपनी अवधि और उच्च लागत से इवानोव के अविश्वसनीय सेंट पीटर्सबर्ग "लाभार्थियों" को डरा दिया। थिन्स के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी द्वारा उसे निर्वाह के सभी साधनों से वंचित करने की धमकियों के बावजूद, इवानोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने प्राचीन कला के स्मारकों और इतालवी पुनर्जागरण की स्मारकीय चित्रकला का गहन अध्ययन किया। सुसमाचार की किंवदंती से जुड़े लोक प्रकारों और स्थानों के परिदृश्य से परिचित होने के लिए फिलिस्तीन की यात्रा करने में असमर्थ, इवानोव ने इटली में उपयुक्त प्रकृति की तलाश की।

1835 में इवानोव ने अकादमिक प्रदर्शनी "पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को मसीह की उपस्थिति" (आरएम) के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेजा और भेजा; चित्र की सफलता थिन-का की अपेक्षाओं से अधिक थी: उन्हें शिक्षाविद की उपाधि दी गई और उन्होंने इटली में अपने प्रवास को तीन और वर्षों के लिए बढ़ा दिया।

इस तस्वीर में आंकड़ों की मूर्ति प्रकृति में (विशेष रूप से मसीह, थोरवाल्ड्सन द्वारा एक मूर्ति की याद ताजा करती है), सशर्त पर्दे और परिदृश्य में, जो आंकड़ों के लिए लगभग तटस्थ पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, इवानोव ने अकादमिकता को अंतिम श्रद्धांजलि अर्पित की। यह पूरी तरह से तस्वीर के मूल उद्देश्य से मेल खाता है, जिसमें कलाकार नग्नता को चित्रित करने की अपनी क्षमता दिखाने का इरादा रखता है। मानव शरीरऔर ड्रैपरियां। हालाँकि, इसके साथ ही, वे यहाँ एक रोती हुई सुंदरता को चित्रित करने के कार्य से मोहित थे। महिला चेहराऔर आंकड़ा आंदोलन। उन्होंने चित्र में और अधिक आमूल-चूल परिवर्तन करने का साहस नहीं किया, हालाँकि उसी कथानक पर इटली में उन्होंने Giotto की रचनाओं को देखा, इस विचार को "नग्नता के आधिकारिक टुकड़े" को पूरी तरह से त्यागने के लिए प्रेरित किया।

मैग्डलीन की जटिल चेहरे की अभिव्यक्ति (आंसुओं के माध्यम से एक मुस्कान) और क्राइस्ट के पैरों की अच्छी तरह से पाई गई स्थिति (शरीर रचना विज्ञान के गहन ज्ञान पर आधारित और उनकी आकृति को गति का भ्रम देना) इसके सामान्य रूप में चित्र की सबसे यथार्थवादी विशेषताएं हैं। शैक्षणिक संरचना।

इस काम को पूरा करने के बाद, हुड ने फिर से खुद को पूरी तरह से मुख्य विचार के विकास के लिए समर्पित कर दिया। "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" (1837-1857, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) पर काम ने इवानोव के जीवन के अधिकांश हिस्से पर कब्जा कर लिया। बची हुई कई सामग्री (स्केच, स्केच, ड्रॉइंग) और कलाकारों के व्यापक पत्राचार से विशाल कार्य के मुख्य चरणों को पुनर्स्थापित करना संभव हो जाता है। पहला रेखाचित्र 1833 का है, इसलिए, वे इटली की पहली यात्रा से पहले भी बनाए गए थे।

1837 में पेंटिंग की रचना पहले से ही इतनी विकसित थी कि कलाकार इसे एक बड़े कैनवास में स्थानांतरित करने में सक्षम था, और अगले वर्ष उसने इसे छायांकित किया और इसे टेर्डेसियनॉय के साथ चित्रित किया।

के1845 "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति", संक्षेप में, कुछ विशेष (गुलाम का चेहरा, पानी से उभरने वाले आंकड़े, मध्य समूह) के अपवाद के साथ, खत्म हो गया था।

आगे का काम दो दिशाओं में चला गया - पात्रों के पात्रों का अंतिम संक्षिप्तीकरण और दूसरा - चित्र की रचना (प्राथमिक पेड़, पृथ्वी, पत्थर, पानी, दूर के पेड़ और पहाड़) के कारण अलग-अलग विषयों पर परिदृश्य का अध्ययन ). यह संभव है कि यह सारा काम चित्र के सामान्य स्वर की खोज से पहले हुआ हो, जिसके समाधान के लिए इवानोव ने वेनिस में महान विनीशियन रंगकर्मियों के निकट एक छोटा सा स्केच ("विनीशियन टोन में स्केच") लिखा था। 1839, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), जो काफी हद तक तस्वीर के रंग को पूर्व निर्धारित करती है "लोगों को मसीह की उपस्थिति।

1838 के अंत में काम में ब्रेक था। इस समय, इवानोव की मुलाकात एन. वी. गोगोल से हुई, जो तब रोम पहुंचे। वे दोस्त बन गए। उनकी दोस्ती को लोक जीवन के विषयों के लिए इवानोव की अप्रत्याशित अपील द्वारा चिह्नित किया गया था। लेखक के प्रभाव में, इवानोव ने आम लोगों के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए कई शैली के जल रंग बनाए। वे काव्यात्मक, महत्वपूर्ण और आध्यात्मिक गर्मजोशी से ओत-प्रोत हैं। जटिल मल्टी-फिगर रचनाएँ प्रकाश की क्रिया से एकजुट होती हैं। कोरस में एवे मारिया ("एवे मारिया", 1839, रूसी संग्रहालय) गाते हुए बच्चों और लड़कियों के एक समूह पर चंद्रमा अपनी शांत रोशनी डालता है, मोमबत्तियों की गर्म रोशनी चेहरों और कपड़ों पर प्रतिबिंबों से परिलक्षित होती है। दक्षिणी सूरज की जलती हुई किरणों के तहत, एक मधुर दृश्य खेला जाता है ("द ग्रूम चॉइसिंग इयररिंग्स फॉर द ब्राइड", 1838, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), पानी के रंग में लड़कियों के आंकड़े "रोम में अक्टूबर हॉलिडे"। पोंटे मोल में ”(1842, रूसी संग्रहालय)। पानी के रंग में “रोम में अक्टूबर की छुट्टी। लॉजिया में दृश्य" (1842, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में एक चंचल नृत्य दर्शाया गया है। दुबले-पतले अंग्रेज के आसपास के लोगों की त्वरित चाल एक जटिल और सुंदर सिल्हूट में व्यक्त की जाती है। गोगोल के प्रभाव के बिना, इन शैली के दृश्यों की उपस्थिति अकथनीय है।

इवानोव के सभी जलरंगों में, मानव आकृतियों के बीच मनोवैज्ञानिक संबंध का सिद्धांत शास्त्रीय वास्तु रचना के सिद्धांत पर हावी है। हुड-के ने स्पष्ट रूप से आंकड़ों के आंदोलनों, उनके रिश्तों की जीवन-सत्यता की आकांक्षा की।

पहले दो शैली के जलरंगों में, इवानोव ने व्यावहारिक रूप से प्रकाश व्यवस्था के मुद्दों का सामना किया। यह कार्य पानी के रंग "एवे मारिया" में विशेष रूप से कठिन था, जिसमें मैडोना की छवि के सामने ठंड और यहां तक ​​​​कि चांदनी को मोमबत्तियों की गर्म और कांपती रोशनी और लालटेन की नरम रोशनी के साथ जोड़ा जाता है।

सूर्य के प्रकाश को संचारित करने की समस्या, जो विशेष रूप से 40 के दशक के अंत में कलाकार के कब्जे में थी, पहली बार उनके द्वारा उक्त जल रंग "द ग्रूम चॉइसिंग इयररिंग्स फॉर द ब्राइड" में सामने आई थी। इस ड्राइंग के दो संस्करणों की तुलना (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय) से पता चलता है कि इवानोव ने प्रकाश व्यवस्था को एक एकीकृत सिद्धांत के रूप में उपयोग करने की मांग की थी।

के1845 "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति", संक्षेप में, कुछ विशेष (गुलाम का चेहरा, पानी से उभरने वाले आंकड़े, मध्य समूह) के अपवाद के साथ, खत्म हो गया था। तस्वीर के दाईं और बाईं ओर जॉर्डन के पानी में बपतिस्मा लेने वाले लोग हैं, जॉन के पीछे भविष्य के प्रेरितों का एक समूह है, केंद्र में और दाईं ओर जॉन के शब्दों से उत्साहित लोगों की भीड़ है। अग्रभूमि में, कलाकार ने एक दास को चित्रित किया जो अपने स्वामी को तैयार करने की तैयारी कर रहा था। कार्रवाई जॉर्डन घाटी में होती है, दूर की पहाड़ियाँ पेड़ों से आच्छादित हैं। एक विशाल पुराना पेड़ केंद्रीय समूह के पर्णसमूह की देखरेख करता है।

समस्या को हल करने के लिए: मानवता को चित्रित करने के लिए, अपनी मुक्ति की प्रतीक्षा करते हुए, इवानोव ने खुद को विश्व कला द्वारा हासिल की गई हर चीज का उपयोग करने के अधिकार में माना। उन्होंने प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला से प्लास्टिसिटी के नमूने लिए, रोम और फ्लोरेंस में प्राचीन मूल का अध्ययन किया, पुनर्जागरण चित्रकला का अध्ययन किया: लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमियो, घेरालैंडियो और सबसे अधिक राफेल।

जाहिर है, चित्र की रचना पर काम करने के पहले चरणों से, इवानोव ने मानव आकृतियों को समूहों में व्यवस्थित करने की आवश्यकता महसूस की, जो एक समानता से जुड़े हुए हैं या, इसके विपरीत, जानबूझकर विरोधाभासों की तुलना में। इन समूहों को इस प्रकार परिभाषित किया गया था: एक बूढ़ा आदमी और पानी से निकलने वाला एक युवक, शिष्यों का एक समूह, जिसका नेतृत्व बैपटिस्ट कर रहा था और बाईं ओर एक संशयवादी की आकृति से बंद था, एक अमीर आदमी और एक दास का अग्रभूमि समूह , और, अंत में, एक समूह - एक कांपते पिता और पुत्र - पूरी रचना को दाईं ओर झुकाते हुए। इसके अलावा, कैनवास के ऊपरी दाहिने हिस्से पर कब्जा करने वाले लोगों की भीड़ में तस्वीर के बीच में छाया में कई आंकड़े रखे गए हैं। ये आंकड़े समूहों में भी व्यवस्थित हैं।

जॉन द बैपटिस्ट का आंकड़ा निर्णायक महत्व का है। यह लगभग केंद्र में स्थित है और पूरी रचना को अपनी शक्तिशाली शक्ति से व्यवस्थित करता है। बैपटिस्ट की छवि में, इवानोव ने इतालवी चित्रकला के स्मारकों और सबसे बढ़कर, राफेल का उपयोग किया, जो किसी भी तरह से अपनी अभिव्यक्ति की छवि से वंचित नहीं था। तस्वीर में जॉन एक उग्र स्वभाव से भरा हुआ है; वह क्रिया से लोगों के दिलों को जलाता है। जबरदस्त शक्ति के इशारे के साथ, वह आने वाले मसीहा की ओर इशारा करता है। वह मसीहा को देखने और पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका इशारा चित्र की संपूर्ण रचना संरचना की गति को निर्धारित करता है।

हूड-के ने प्रत्येक चरित्र में प्रत्येक व्यक्ति की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के लिए अपने लक्ष्य के रूप में सेट किया। चरित्र। वह विशेष रूप से बैपटिस्ट, प्रेरित जॉन, एंड्रयू, नथानेल और दास की छवियों में सफल रहे, जिनमें से अध्ययन सबसे अच्छे हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि क्राम्स्कोय ने इवानोवो बैपटिस्ट को "एक आदर्श चित्र" माना।

यह विशेषता है कि एक वास्तविक चित्र प्रत्येक वर्ण को रेखांकित करता है, चित्र में शामिल प्रत्येक प्रकार। अगले चरण में, हुड प्राचीन मूर्तियों के प्रमुखों को आकर्षित करता है, जैसे कि उन्हें जीवित प्रकृति की शास्त्रीय विशेषताओं के साथ आकार देना।

"द अपीयरेंस ऑफ़ क्राइस्ट टू द पीपल" मानव जाति की मुक्ति के उदात्त विचार को एक स्मारकीय रूप से जोड़ता है।

1845 तक भित्ति चित्र "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट" शामिल हैं, जो कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के लिए अभिप्रेत है, जिसे के.ए.टन द्वारा बनाया जा रहा था। इस अवधि के दौरान, इवानोव को बाइबिल विषयों पर चित्रों का एक पूरा चक्र बनाने का विचार आया। ये भित्ति चित्र एक विशेष सार्वजनिक भवन की दीवारों को ढंकने वाले थे (चर्च नहीं, जैसा कि कलाकार ने हमेशा जोर दिया)। उनके विषय और अनुक्रम डी. स्ट्रॉस की पुस्तक "द लाइफ ऑफ जीसस" के अनुरूप थे, लेकिन स्वयं कलाकार द्वारा प्राथमिक स्रोतों के गहन और स्वतंत्र अध्ययन पर आधारित थे। इवानोव ने यहां मानव जाति के विश्वासों के विकास को उनके घनिष्ठ संबंध और ऐतिहासिक कंडीशनिंग में प्रस्तुत करने का निर्णय लिया। इस विचार को मूर्त रूप देने वाले रेखाचित्रों के एक चक्र में, लोगों के ऐतिहासिक भाग्य की समस्याएं, लोगों और व्यक्ति के बीच संबंध, जो कि रोमांटिक ऐतिहासिकता के विशिष्ट हैं, को 2 / की सभी रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग की तुलना में सबसे गहरा समाधान मिला। तीसरी शताब्दी। इवानोव द्वारा बनाए गए बाइबिल के विषयों पर पानी के रंग के स्केच की प्रचुरता और अंतहीन विविधता हड़ताली है (उनमें से लगभग सभी को स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है)।

रेखाचित्रों में से सर्वश्रेष्ठ को इंगित करना कठिन है। इसलिए, हमें केवल अधिक विशिष्ट लोगों पर ध्यान देना चाहिए। उदाहरण के लिए, यह स्केच है "तीन पथिक इसहाक के जन्म की अब्राहम की घोषणा करते हैं", जिसकी रचना इसकी स्मारकीयता, मनुष्य और प्रकृति के संलयन और आंकड़ों की अभिव्यक्ति में हड़ताली है। जंगल में मन्ना का जमावड़ा कोई कम दिलचस्प नहीं है, एक सामूहिक दृश्य जिसमें भागते हुए लोगों को एक हर्षित बवंडर, या शक्तिशाली, अद्भुत लय से भरे भविष्यद्वक्ताओं के जुलूस द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इवानोव का विचार केवल रेखाचित्रों में ही रहा, ये रेखाचित्र कला की सबसे बड़ी संपत्ति हैं।

इसके लैंडस्केप अद्भुत हैं। "एपियन वे" (1845, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। "कैस्टेलममारे में नेपल्स की खाड़ी" (1846, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। इवानोव ने पूरी तरह से खुली हवा के रास्ते में प्रवेश किया। उनकी पेंटिंग में, प्रकृति मिथक के माध्यम से नहीं है, जैसा कि क्लासिक्स के कार्यों में है, लेकिन वास्तविकता के माध्यम से।

इवानोव का काम, युग के रोमांटिक आदर्शों से बहुत आगे जाकर, 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूसी कला के यथार्थवादी अभिविन्यास की सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्ति है।

इटली में अपनी सेवानिवृत्ति के शुरुआती वर्षों में, 1830 के दशक की शुरुआत में, इवानोव ने एक सुंदर पेंटिंग "अपोलो, सरू और जलकुंभी बनाना संगीत और गायन" चित्रित किया।

उनके द्वारा कल्पना की गई "मानवता के मंदिर" के लिए भित्ति चित्रों के शानदार रेखाचित्र "बाइबिल स्केच" में इवानोव ने व्यवस्थित रूप से ऐतिहासिक सत्य के साथ सुसमाचार सत्य, वास्तविकता के साथ पौराणिक पौराणिक कथाओं, सामान्य के साथ उदात्त, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ दुखद को संयोजित करने की मांग की।

19 वीं शताब्दी के मध्य (40 - 50 के दशक) की कला - रूसी संस्कृति का "गोगोल" काल

फेडोटोव, पावेल एंड्रीविच(1815-1852) - एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार और ड्राफ्ट्समैन, रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक।

फेडोटोव के काम में, रूसी कला में पहली बार महत्वपूर्ण यथार्थवाद का एक कार्यक्रम लागू किया गया था। "अभियोगात्मक अभिविन्यास" ने "एक अभिजात वर्ग के नाश्ते" को भी प्रभावित किया।

चित्र "द विडो" फेडोटोव ने कई संस्करणों में प्रदर्शन किया, जो लगातार लक्ष्य की ओर बढ़ रहा था - मानव दुर्भाग्य को दिखाने के लिए जैसा कि वास्तव में है।

पेंटिंग "लंगर, अधिक लंगर!" रंग में समग्र - मैला लाल, और एक अशुभ भावनात्मक मनोदशा। कैनवास वास्तव में दुखद है: इसमें भद्दे दिनचर्या की उदासी और अस्तित्व की अर्थहीनता सामने आती है।