आई। ई। रेपिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनका काम वांडरर्स की कला की सर्वोच्च उपलब्धियों का प्रतीक है, जिन्होंने कला को समझने योग्य और लोगों के करीब लाने की कोशिश की, प्रासंगिक, जीवन के बुनियादी पैटर्न को दर्शाते हुए। कला के लिए कला को रेपिन ने मान्यता नहीं दी। "मैं प्रत्यक्ष रचनात्मकता में संलग्न नहीं हो सकता," उन्होंने लिखा, "मेरे चित्रों से कालीन बनाने के लिए जो आंख को सहलाते हैं ... समय के नए रुझानों के अनुकूल। अपनी सभी तुच्छ शक्तियों के साथ, मैं अपने विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करता हूं सत्य; शांति, वह एक कैनवास मांगती है।"

रेपिन सबसे बड़े यथार्थवादी थे। उनकी कला, गहन यथार्थवादी आधार पर, उन बड़े सार्वभौमिक प्रश्नों का उत्तर देती है जो अपने समय का दर्पण हैं।

रेपिन का जन्म 1844 में चुग्वेव (यूक्रेन) में एक सैन्य आबादकार के परिवार में हुआ था। उनके पिता, चुग्वेस्की लांसर्स रेजिमेंट के एक निजी, घोड़े के व्यापार में लगे हुए थे। बचपन में रेपिन को कागज से घोड़ों को काटने का बहुत शौक था, जिसे उन्होंने खिड़की के शीशे से चिपका दिया, जिससे दर्शकों को खुशी हुई। एक दिन, इल्या का चचेरा भाई, ट्रोंका, रेपिन्स में छुट्टी मनाने आया और अपने साथ पेंट लाया। लिटिल इलिया की खुशी का कोई अंत नहीं था जब उसने देखा कि कैसे उसकी आंखों के सामने एक ग्रे फेसलेस ड्राइंग काले बीजों के साथ रसदार, लाल रंग के तरबूज में बदल गई। ट्रोंका ने इल्या को पेंट दिया, और तब से उन्होंने उनके साथ भाग नहीं लिया, लगातार अपनी बीमारी के दौरान भी ड्राइंग की।

रेपिन ने अपना प्रारंभिक प्रशिक्षण सैन्य स्थलाकृतियों के स्कूल में ड्राइंग में प्राप्त किया। लेकिन उच्च कला के सपने ने उन्हें कला अकादमी की ओर आकर्षित किया। जब वह 19 वर्ष का था, तब रेपिन सेंट पीटर्सबर्ग जाने में सक्षम हुआ। यहां उन्होंने पहली बार कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया और 1864 में अकादमी में भर्ती हुए।

शिक्षण के पहले वर्ष रेपिन के लिए बहुत कठिन थे। उसे सख्त जरूरत थी और बाद में इस समय को इस तरह याद किया: "भूख से मरने के लिए, मैं हर तरह के काम के लिए दौड़ा - मैंने घरों पर लोहे की छतें, पेंट की हुई गाड़ियाँ और यहाँ तक कि लोहे की बाल्टियाँ भी रंगीं।" माता-पिता मदद नहीं कर सकते थे, क्योंकि वे खुद बहुत जरूरत में थे।

तमाम मुश्किलों के बावजूद रेपिन ने लगन से पढ़ाई की। अकादमी में कलात्मक कौशल की मूल बातें हासिल करने के बाद, रेपिन एक कलाकार और नागरिक के रूप में विकसित हुआ, मुख्य रूप से स्टासोव और क्राम्स्कोय जैसे कला में ऐसे असाधारण लोगों के प्रभाव में। क्राम्स्कोय ने युवा कलाकार की प्रगति का बारीकी से पालन किया, उसके साथ कला के बारे में बात की, जीवन के बारे में, उसे जीवन से और अधिक लिखने की सलाह दी। क्राम्स्कोय के प्रभाव में, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर अनिवार्य शैक्षणिक कार्यों की पूर्ति के साथ, रेपिन ने आसपास के जीवन के विषयों पर भी बहुत कुछ लिखा। उन्होंने रिश्तेदारों और दोस्तों के चित्र बनाकर बहुत अध्ययन किया। लेकिन फिर भी, अकादमी में रहते हुए, उन्होंने कल्पना की और "वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स" के भव्य कैनवास को चित्रित किया, जिसने प्रसिद्ध रूसी स्वामी के साथ तुरंत युवा कलाकार को सममूल्य पर रखा।

1873 में अकादमिक प्रदर्शनी में कैनवास "वोल्गा पर बजरा" एक घटना बन गया सार्वजनिक जीवन. कलाकार एक साधारण में लग रहा था शैली पेंटिगअपने युग के महान विचारों को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे, एक स्मारकीय कृति का निर्माण किया।

1871 में, रेपिन ने कला अकादमी से बिग गोल्ड मेडल के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसे किसी दिए गए विषय पर एक कार्यक्रम के काम के लिए प्राप्त हुआ, "जाइरस की बेटी का पुनरुत्थान।" उन्हें अपने कौशल में सुधार के लिए एक पेंशनभोगी की विदेश यात्रा का अधिकार भी प्राप्त हुआ। वह 3 साल तक विदेश में रहे, और समय से पहले चुग्वेव के लिए अपनी मातृभूमि लौट आए। यहाँ रेपिन बहुत काम करता है और फलदायी है।

यहां तक ​​\u200b\u200bकि "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स" पेंटिंग के लिए छवियों पर काम करते हुए, कलाकार जीवन की अनुचित व्यवस्था, गरीबी और मेहनतकश लोगों के अधिकारों की कमी के बारे में बहुत कुछ सोचता है। उन्होंने उन क्रांतिकारी विचारों को सुनना शुरू किया जो उस समय समाज में सक्रिय रूप से मंडरा रहे थे। इन विचारों के प्रभाव में, रेपिन इस विषय पर कई रचनाएँ बनाता है।

रेपिन रहते थे लंबा जीवन. और इसका हर मिनट रचनात्मकता को समर्पित था। उन्होंने ऐतिहासिक, रोजमर्रा के विषयों पर चित्र, चित्र बनाए। वृद्धावस्था तक, उसने अपने हाथ पर इतना अधिक काम किया कि वह सूखने लगा। तब रेपिन ने अपने बाएं हाथ में ब्रश पकड़ना सीखा - वह न तो जी सकता था और न ही लिख सकता था।

एक शिक्षक के रूप में उनका कार्य भी महत्वपूर्ण है। रेपिन ने कला अकादमी में पढ़ाया। उन्होंने संस्मरणों की एक प्रतिभाशाली पुस्तक "फ़ार क्लोज़" भी लिखी।

1900 के बाद से, रेपिन कुओक्कल में "पेनेट्स" डाचा में बस गए और धीरे-धीरे कलात्मक जीवन से दूर चले गए। क्रांति के बाद, फ़िनलैंड में कुओक्कल शहर विदेश में बना हुआ है। सबसे पहले, रूसी कलाकार अभी भी उससे मिलने जाते हैं, लेकिन वर्षों में यह संबंध कमजोर हो जाता है।

रेपिन दर्द से जीवन से अलगाव का अनुभव करता है, रूस में होने वाली घटनाओं में गहरी दिलचस्पी रखता है। वह वास्तव में वापस लौटना चाहता था, लेकिन उसकी बेटी वेरा स्पष्ट रूप से इसके खिलाफ थी, इसके अलावा, बीमारी ने उसे रोका। 29 सितंबर, 1930 को उनका निधन हो गया।

रेपिन की रचनात्मक विरासत बहुत शानदार है। दुनिया में कलाकार की लोकप्रियता पिछले कुछ वर्षों में कमजोर नहीं हुई है, क्योंकि वह हमेशा लोगों के करीब और समझने योग्य है।

इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान (1885)

एक बार रेपिन एक संगीत कार्यक्रम में थे जहाँ रिमस्की-कोर्साकोव का "बदला" प्रदर्शन किया गया था। "उसने मुझ पर एक अनूठा प्रभाव डाला," रेपिन ने कहा। "इन ध्वनियों ने मुझे अपने कब्जे में ले लिया, और मैंने सोचा कि क्या इस संगीत के प्रभाव में मेरे द्वारा बनाए गए मूड को चित्रित करना संभव है। मुझे ज़ार इवान याद आया ..." और रेपिन पेंटिंग पर काम करने लगे। तैयारी का काम शुरू हो गया है। मुझे प्रकृति की तलाश करनी थी। ज़ार इवान के समान एक मजदूर से भयानक लिखा गया था। और लेखक Vsevolod Mikhailovich Garshin ने राजकुमार के लिए पोज़ दिया। "गार्शिन के चेहरे पर, मैं कयामत से मारा गया था, उसके पास मरने के लिए एक चेहरा था। मुझे अपने राजकुमार के लिए यही चाहिए था।" रेपिन ने लिखा। यह कहा जाना चाहिए कि चित्र लिखने के 3 साल बाद, पांचवीं मंजिल से गिरकर गरशिन की मृत्यु हो गई मनोरोग अस्पतालजहां वह बीमारी के कारण समाप्त हो गया। चित्र को और जीवंत बनाने के लिए, कलाकार ने उस युग की सभी विशेषताओं, वेशभूषा और साज-सज्जा का अध्ययन किया। उन्होंने खुद ग्रोज़नी और राजकुमार के लिए पोशाकें काटीं। उन्होंने कर्ल के साथ घुमावदार पैर की उंगलियों के साथ उच्च जूते चित्रित किए। रेपिन ने लिखा, "मैंने मंत्रमुग्ध होकर काम किया।" मैं आराम नहीं करना चाहता था, तस्वीर से विचलित होना चाहता था। और यहाँ समाप्त चित्र है। एक गुरुवार की शाम, दोस्त, परिचित और कलाकार इकट्ठे हुए। रेपिन ने पर्दा वापस खींच लिया... ... शाही कक्षों की गोधूलि धुंधलका, गहरे लाल और गहरे हरे चेकर्स में उदास दीवारें, लाल पैटर्न वाले कालीनों से ढंका फर्श, एक उलटी कुर्सी। एक फेंकी हुई छड़ी और केंद्र में दो प्रबुद्ध आकृतियाँ: एक पिता और एक पुत्र। रेपिन ने भयानक मानसिक आघात के क्षण में दुर्जेय ज़ार इवान IV को चित्रित किया। बेलगाम, अंधा क्रोध, जिसके फिट में राजकुमार को एक छड़ी के साथ एक नश्वर झटका दिया गया था, को विलेख की अपूरणीयता, पागल, लगभग पशु भय और पश्चाताप की चेतना द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। यह दयनीय है और एक ही समय में इसके नुकसान और निराशा में डरावना है, जमे हुए, तेज सुविधाओं के साथ राजा का बूढ़ा चेहरा। उसकी तुलना में मरते हुए राजकुमार का चेहरा कहीं अधिक शांत, मानवीय, जीवंत दिखाई देता है। यह उन भावनाओं के लिए धन्यवाद बन जाता है जो राजकुमार को अभिभूत करती हैं - अपने पिता के लिए दया और क्षमा। वे उसकी आत्मा को शुद्ध करते हैं, उसे मनुष्य के क्षुद्र, अयोग्य जुनून से ऊपर उठाते हैं, जिससे उसकी मृत्यु हुई। हत्या हो चुकी है। और अब हमारे सामने राजा नहीं, परन्तु पिता है। वह अपने बेटे को कसकर गले लगाता है, घाव को दबाता है, खून को रोकने की कोशिश करता है। और असहनीय पीड़ा, दया, प्रेम की आँखों में ...

इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान (1885) - टुकड़ा

चित्र का रंग - धुंधला, उत्सुकता से टिमटिमाता हुआ, रक्त-लाल - भावनात्मक रूप से दर्शकों को उस क्रूर नाटक की धारणा के लिए तैयार करता है जो उसकी आंखों के सामने खेला जा रहा है।

एक प्रचारक की गिरफ्तारी (1878)

इस तस्वीर पर रेपिन ने लंबे समय तक और दर्द से काम किया। गिरफ्तार प्रचारक झोपड़ी में एक खंभे से घिरा हुआ था, जहां उसने खुद को अपने दुश्मनों के साथ आमने-सामने पाया। उसके हाथ कसकर बँधे हुए हैं, और वह स्वयं समझा हुआ है। पास में सोत्स्की है (रूस के शाही गाँव में, एक किसान जिसे गाँव की पुलिस की मदद के लिए नियुक्त किया गया था)। बाईं ओर बेंच पर बैठता है, रेपिन के अनुसार, "एक स्थानीय सराय कीपर या एक कारखाने का कर्मचारी और कैदी को बिंदु-रिक्त देखता है। क्या वह मुखबिर नहीं है?" हो सकता है कि मुखबिर वह व्यक्ति हो जो खिड़की पर खड़ा हो और अपनी पीठ के पीछे अपने हाथों से प्रचारक को देखता हो - यह शायद झोपड़ी का मालिक है। दरवाजे पर दाईं ओर बेलीफ खड़ा है, सूटकेस से निकाले गए कागजात पढ़ रहा है। बेलीफ जासूस पर स्पष्ट रूप से झुका हुआ, उसके पीछे एक और - विजयी रूप से किताबों का एक गुच्छा के साथ अपना हाथ रखता है। दरवाजे पर एक लड़की है; वह अकेले ही प्रचारक के साथ सहानुभूति रखती है और जासूस को उत्सुकता से देखती है ...

और प्रचारक के बारे में क्या? वह इस बात के लिए तैयार था कि देर-सवेर वह दिन आएगा और उसे गिरफ्तार कर लिया जाएगा, जेल में डाल दिया जाएगा। और फिर भी इससे समझौता करना कितना मुश्किल है! वह जानता है कि वह अकेला नहीं है, उसकी जगह लेने के लिए दूसरे लोग आएंगे। उसके चेहरे में कितनी ताकत, दृढ़ संकल्प है, वह अपने दुश्मनों को कितनी नफरत से देखता है!

यदि हम आधुनिक पदों से चित्र पर विचार करते हैं, तो चित्र की एक पूरी तरह से अलग धारणा संभव है, क्योंकि क्रांति के परिणाम उतने ही रसपूर्ण होने से बहुत दूर हैं जितना कि एक समय में रेपिन और उनके सहयोगियों को लगता था। लेकिन तब दूसरा समय था और हम उसी के आधार पर तस्वीर का मूल्यांकन करते हैं।

वोल्गा पर बर्लक्स (1870-73)

रेपिन पेंटिंग के लिए विचार के साथ आया था, जब नेवा के साथ चलते हुए, उसने देखा कि बजरा ढोने वालों का एक गिरोह एक बजरा खींच रहा था। और 1870 की गर्मियों में, अन्य कलाकारों के साथ, वह वोल्गा गए, जहाँ उन्होंने खुद को मोटी में पाया लोक जीवन. उन्होंने बजरा ढोने वालों को देखा, उनकी कड़ी मेहनत, उनसे परिचित हुए और उनकी भविष्य की तस्वीर की कल्पना की। अपने दिनों के अंत तक, वह कई बजरों को नहीं भूल सकता था, और सबसे बढ़कर पुजारी कानिन को, जिसे उसने बजरा ढोने वाले गिरोह के प्रमुख के रूप में रखा था।

बैंक ऑफ वोल्गा। अंतहीन वोल्गा विस्तार, अथाह आकाश, गर्म सूरज। दूर, दूर, स्टीमर का धुआं बाईं ओर फैलता है, करीब, एक छोटे जहाज की पाल जम जाती है ... बजरे के पतवार धीरे-धीरे, नम उथले के साथ भारी रूप से आगे बढ़ रहे हैं। चमड़े की पट्टियों से जकड़े हुए, वे एक भारी बजरा खींचते हैं। सामने की पंक्ति में बजरा ढोने वाले हैं: ऋषि और दार्शनिक, रेपिन के अनुसार, कानिन और, उनके साथ जोड़ा, एक ही शक्तिशाली नायक, सभी बालों के साथ ऊंचा हो गया। उनके पीछे, इल्का नाविक उदास होकर जमीन पर झुक गया, उसका पट्टा खींच लिया। उदास, बिंदु-रिक्त, यह मजबूत, दृढ़, पस्त नाविक सीधे दर्शक को देखता है। उसके पीछे, उदासी अपने पाइप को धूम्रपान करती है और अत्यधिक प्रयासों से खुद को परेशान नहीं करती है, एक टोपी में एक हैलर, एक पोल के रूप में लंबे समय तक, शांति से चलता है। और यहाँ एक गुलाबी फटी हुई शर्ट में स्टाल है - एक अधीर, शरारती लड़का जो लगभग डूब गया जब वह और उसका भाई रेपिन एक स्टीमर के पहिये के नीचे गिर गए। अभी वह अपने बुर्लक जीवन की शुरुआत कर रहा है, लेकिन कितनी आग, उत्साह, उसकी आँखें कितनी गुस्से से दिखती हैं, उसने अपना सिर कितना ऊँचा उठाया है - वह किसी भी चीज़ से नहीं डरता, हालाँकि वह सबसे छोटा है! और स्टाल के पीछे - एक बूढ़ा आदमी, गठीला, मजबूत, पड़ोसी के कंधे पर झुक गया और जाते ही अपना पाइप भरने की जल्दी में; और फिर जूते में एक सेवानिवृत्त सैनिक, फिर एक विशाल दाढ़ी वाले ने बजरे पर वापस देखा... और केवल आखिरी बूढ़े ने ताकत खो दी, अपना सिर नीचे कर लिया, पट्टा पर लटका दिया।

ग्यारह लोग ... सूरज से झुलसे हुए चेहरे, भूरे-लाल, गर्म कपड़े, रेतीले उथले, नदी पर सूरज की रोशनी के प्रतिबिंब ... और तस्वीर इतनी अच्छी तरह से फैली हुई है कि दर्शक प्रत्येक बजरे को व्यक्तिगत रूप से देखता है, उनके चरित्र की विशेष विशेषताओं के साथ और उनके जीवन की कहानी और साथ ही साथ पूरे बुर्लक बैंड के जीवन को कैसे पढ़ेंगे।

1873 में एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने पर इस स्मारकीय काम ने दर्शकों पर एक बड़ी छाप छोड़ी और सार्वजनिक जीवन में एक घटना बन गई।

राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना (1879)

ऐतिहासिक विषय पर रेपिन का पहला कैनवास। अदम्य चरित्र वाली सोफिया एक मजबूत इंसान थीं। इसने सत्ता, राजनीति, शिक्षा और संस्कृति की लालसा को जोड़ा, और साथ ही, "किसान", बेलगाम अशिष्टता और क्रूरता।

रेपिन ने नोवोडेविची कॉन्वेंट में सोफिया को उस सेल में चित्रित किया, जहां उसे 1697 में साजिश रचने और पीटर I के खिलाफ तीरंदाजी विद्रोह में भाग लेने के लिए कैद किया गया था।

राजकुमारी खिड़की पर खड़ी है, पीछे की ओर झुकी हुई है, उसके बाल बह रहे हैं, उसकी बाँहें उसकी छाती पर चढ़ी हुई हैं, पराजित हैं लेकिन असंबद्ध हैं। असंगत रूप से, बुरी तरह से, उसकी आँखें उसके पीले चेहरे पर जलती हैं, उसके होंठ संकुचित होते हैं, उसके बाल अस्त-व्यस्त होते हैं। अपनी अंतिम शक्ति के साथ, वह नपुंसक क्रोध और क्रोध को नियंत्रित करती है जिसने उसे अभिभूत कर दिया, उसके खुरदरे, बदसूरत चेहरे पर लिखा। सोफिया एक लोहे के पिंजरे में बंद बाघिन का आभास देती है ... एक युवा ब्लूबेरी - एक नौकर सोफिया को उदास, हतप्रभ देखता है। पास में, खिड़की की सलाखों के पीछे, एक लटके हुए तीरंदाज का सिर है।

वर्जित खिड़की से निकलने वाली कमजोर, उदास रोशनी तस्वीर के दर्दनाक मूड को बढ़ाती है।

कुर्स्क प्रांत में जुलूस (1883)

रेपिन ने चित्र में चमत्कारी चिह्न को उस स्थान पर ले जाने का चित्रण किया है, जहाँ किंवदंती के अनुसार, एक समय में विश्वासियों के लिए इसकी चमत्कारी उपस्थिति कथित तौर पर हुई थी।

एक गर्म दोपहर में, एक विस्तृत धूल भरी सड़क के साथ, एक भीड़ वाला जुलूस पूरी तरह से और सजावटी रूप से आइकन के बाद चलता है। रेपिन ने प्रतिभाशाली रूप से उस भयावह गर्मी को चित्रित किया जो चारों ओर सब कुछ सूख गया, सूरज की किरणों की चमकदार चमक और धूप में जगमगाते डेकॉन के सुनहरे बागे, धूल भरी गर्म हवा की धुंध में मानव समुद्र का झूलना। भीड़ को दर्शाते हुए रेपिन ने एक पूरी गैलरी बनाई ज्वलंत चित्रसुधार के बाद के रूस के विभिन्न सामाजिक सम्पदा और वर्गों के प्रतिनिधि। फेडोटोव और पेरोव की अभद्र परंपराओं को जारी रखते हुए, रेपिन ने "चमत्कारी" आइकन से दूर अभिमानी, स्वैगिंग, चालाक, निंदक के रूप में "जीवन के स्वामी" को चित्रित किया। वे साधारण निराश्रित, बीमार लोगों की छवियों के विपरीत हैं, जिन्हें कलाकार ने बड़ी गर्मजोशी और सहानुभूति के साथ दिखाया है - एक शुद्ध आत्मा और उज्ज्वल विचारों के साथ ईमानदार, ईमानदार। वे एक गंभीर बीमारी से, आशाहीन भौतिक आवश्यकता से, आशाओं और आकांक्षाओं की पूर्ति से आइकन हीलिंग की अपेक्षा करते हैं।

जंगल में छुट्टी पर लियो टॉल्स्टॉय (1891)

रेपिन ने टॉल्स्टॉय के चित्रों को कई बार चित्रित किया। 1891 में, उन्होंने एक पेड़ के नीचे एक किताब के साथ झूठ बोलने वाले लेखक को चित्रित किया यासनया पोलीना. टॉल्स्टॉय एक आरामदायक जगह में, छाया में पेड़ों के नीचे, अपने नीले बागे पर, सफेद रंग से ढके हुए हैं। सनी बन्नी, लेखक की सफेद पोशाक के साथ बिंदीदार, हर जगह कूदते हुए - कपड़े, घास, पेड़ के पत्ते पर - चित्र को एक अकथनीय आकर्षण दें। रेपिन ने खुद इस तस्वीर को खूबसूरत माना। उन्होंने एक महान व्यक्ति के आराम के तमाशे का आनंद लिया, जब उनके शरीर, वर्षों से थके हुए और शायद किए गए शारीरिक श्रम को आराम की आवश्यकता थी, और उनकी अथक और प्रफुल्लित आत्मा ने लगातार उनकी निरंतर गतिविधि के लिए भोजन की मांग की।

डरपोक किसान (1877)

विदेश से अपने पैतृक चुग्वेव लौटकर, रेपिन ने सीधे संवाद करने की कोशिश की आम लोग, किसानों के साथ, उनके काम के लिए नई छवियों और विषयों को आकर्षित करने के लिए। "डरपोक किसान" उनमें से एक है। शायद, इस किसान को कलाकार में स्मार्ट, बुद्धिमान आंखों के जिज्ञासु रूप में दिलचस्पी थी?

इंतजार नहीं किया (1884)

काम में दर्शाया गया कलाकार एक निर्वासित क्रांतिकारी के परिवार में अप्रत्याशित वापसी करता है।

एक गरीब बुद्धिमान परिवार का कमरा। हर कोई व्यस्त है। दादी कुछ सिलाई या बुनती है, माँ पियानो बजाती है, बच्चे अपना पाठ तैयार करते हैं। अचानक दरवाजा खुलता है और एक आदमी कमरे में प्रवेश करता है। उसने एक गहरे रंग का किसान कोट पहना हुआ है, उसके हाथों में एक टोपी है, उसका चेहरा असीम रूप से थका हुआ है और साथ ही हर्षित और चिंतित है - उसे कैसे स्वीकार किया जाएगा? वह सीधे अपनी मां के पास जाता है। हम उसका चेहरा नहीं देखते हैं, हम यह नहीं देखते हैं कि वह अपने बेटे को किस नज़र से देखती है, लेकिन एक काले रंग की पोशाक में उसका पूरा फिगर, उसका हाथ कुर्सी पर थोड़ा टिका हुआ है, यह दर्शाता है कि उसने अपने बेटे को पहचान लिया, कि वह हमेशा उसका इंतजार करती थी उसकी आत्मा में। अब भ्रमित और प्रसन्न पत्नी उसके पास दौड़ेगी। लड़के ने भी उसे पहचान लिया, सभी उसके पास पहुँचे, और छोटी लड़की डरी हुई, भौहें चढ़ाती दिख रही थी - उसे अपने पिता की याद नहीं आ रही थी। नौकरानी अभी भी दरवाजे पर खड़ी है, एक आदमी को दे रही है - एक निर्वासित जिसे याद किया गया था, लेकिन जिसे परिवार में "उम्मीद नहीं" थी ... खिड़की के बाहर एक गर्मी का दिन है। नीले-हरे रंग के वॉलपेपर पर बिखरी हुई रोशनी, नौकरानी की बकाइन पोशाक पर, फर्श पर ... कमरा प्रकाश, हवा से भरा है, चित्र की पेंटिंग ताजा, स्पष्ट है।

चित्र को स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं थी - इसमें सब कुछ स्पष्ट, जीवंत, सत्य है। दर्शकों ने गर्मजोशी से, उत्साह से, समझ के साथ प्राप्त किया।

शरद गुलदस्ता (बेटी वेरा) - (1892)

बड़े प्यार से, रेपिन ने अपनी बेटी वेरा के चित्र को शरद ऋतु के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलों के एक बड़े गुलदस्ते के साथ चित्रित किया।

रेस्ट (कलाकार की पत्नी का चित्र) (1892)

मर्मज्ञ गीतकार महिला चित्रों को अलग करता है। यह कलाकार की पत्नी का चित्र है।

एलएन का पोर्ट्रेट। टॉलस्टॉय (1887)

एलएन टॉल्स्टॉय रेपिन ने कई बार लिखा। लेकिन सबसे सफल 1887 में Yasnaya Polyana में केवल तीन दिनों में चित्रित एक चित्र निकला। यह चित्र टॉल्सटॉय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है और बहुत लोकप्रिय है।

लेखक को हाथ में किताब लिए आरामकुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है। ऐसा लगता है कि वह केवल एक पल के लिए अपने व्यवसाय से अलग हो गया और फिर से पढ़ने में डूबने वाला है। कलाकार ने टॉल्सटॉय को सादगी और स्वाभाविकता के साथ कैद किया, बिना थोड़ी सी भी प्रस्तुति के। लेखक की मुद्रा बहुत शिथिल है।

सख्त, मर्मज्ञ आँखें, झबरा, गुस्से में भौहें, एक तेज खींची हुई क्रीज के साथ एक उच्च माथे - सब कुछ टॉल्स्टॉय में एक गहरे विचारक और सभी झूठ और झूठ के खिलाफ अपने ईमानदार विरोध के साथ जीवन के पर्यवेक्षक को प्रकट करता है। टॉल्स्टॉय का चेहरा शानदार प्लास्टिसिटी से रंगा हुआ है, खासकर उनके माथे पर। चेहरे पर पड़ने वाली बिखरी रोशनी इस बड़े माथे के उबड़-खाबड़ उभार को प्रकट करती है, गहरी-गहरी आंखों की छाया पर जोर देती है, जो इससे और सख्त, सख्त हो जाती हैं। लेखक के चरित्र को प्रकट करते हुए, समाज में उसके महत्व पर जोर देते हुए, रेपिन टॉल्स्टॉय को आदर्श नहीं बनाता है, उसे विशिष्टता की आभा से घेरने की कोशिश नहीं करता है। टॉल्स्टॉय की पूरी उपस्थिति, उनका व्यवहार सशक्त रूप से सरल, सामान्य, घरेलू और एक ही समय में गहरा अर्थपूर्ण, व्यक्तिगत है। एक शुद्ध रूसी चेहरा, एक कुलीन सज्जन की तुलना में एक किसान की तरह अधिक, बदसूरत, अनियमित विशेषताओं के साथ, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण, बुद्धिमान; एक तना हुआ आनुपातिक आंकड़ा, जिसमें एक अच्छे व्यवहार वाले व्यक्ति की अजीबोगरीब कृपा और मुक्त स्वाभाविकता देखी जा सकती है - यह टॉल्स्टॉय की उपस्थिति की विशेषता है, जो उसे किसी और के विपरीत बनाती है।

चित्र को बहुत ही संयमित, सख्त चांदी-काले रंग में चित्रित किया गया है: मुलायम सिलवटों के साथ बहने वाला एक काला ब्लाउज, उस पर चांदी-सफेद चमक वाली एक काली पॉलिश वाली कुर्सी, एक खुली किताब की सफेद चादरें, बनावट में थोड़ी खुरदरी। और केवल चेहरा और आंशिक रूप से हाथ ही इस सामान्य स्वर से बाहर निकलते हैं।

टॉल्स्टॉय के चेहरे को देखते हुए, उनके भारी, अधिक काम करने वाले हाथों पर, एक अनैच्छिक रूप से उन्हें न केवल अपने डेस्क पर, हाथों में एक किताब के साथ, बल्कि मैदान में, एक हल के पीछे, कड़ी मेहनत में कल्पना करता है।

एम. मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट (1881)

1881 की शुरुआत में, रेपिन ने उल्लेखनीय संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की की गंभीर बीमारी के बारे में जाना। रेपिन उसके सामने झुके, उससे प्यार किया, उसके संगीत की प्रशंसा की। मुसॉर्स्की इलाज के लिए निकोलेव सैन्य अस्पताल में थे। रेपिन अस्पताल में संगीतकार के पास आया, जो कलाकार के आने से बहुत खुश था।

क्रिमसन मखमली लैपल्स के साथ एक ड्रेसिंग गाउन में मुसॉर्स्की एक कशीदाकारी रूसी शर्ट में एक कुर्सी पर बैठे थे। मार्च के सूरज ने उदारता से अस्पताल के वार्ड, आकृति, मुसॉर्स्की के चेहरे को रोशन किया। यह रेपिन के लिए अचानक स्पष्ट हो गया: इसे इस तरह लिखा जाना चाहिए। वह पेंट ले आया, मेज पर बैठ गया और एक चित्र बनाना शुरू कर दिया। तीन छोटे सत्रों के बाद, चित्र पूरा हो गया।

कलाकार ने एक गंभीर बीमारी के निशान को नहीं छिपाया, जिसने मुसर्गस्की की संपूर्ण उपस्थिति पर एक अमिट छाप छोड़ी। अद्भुत स्वाभाविकता के साथ, रेपिन ने बीमारी से झुलसे हुए चेहरे को व्यक्त किया, धूमिल, जैसे फीकी आँखें, मुलायम उलझे हुए बाल। दर्शक व्यक्तिगत रूप से इस बीमार मानव मांस को महसूस करते हैं, देखते हैं कि संगीतकार के दिन गिने गए हैं। लेकिन इन सबके पीछे बहुत स्पष्ट रूप से शुद्ध देखा जा सकता है, जैसे झरने का पानी, उदास, सभी समझने वाली आँखें; ध्यान उसके ऊंचे, खुले माथे, बचकाने कोमल, भरोसेमंद होंठों की ओर खींचा जाता है। और अब मेरी आंखों के सामने कोई बीमार, विलुप्त व्यक्ति नहीं, बल्कि एक महान आत्मा का व्यक्ति और अच्छा दिलगम्भीर, चिन्तनशील, स्वभाव व्यापक, वीर।

दो हफ्ते बाद मुसॉर्स्की की मृत्यु हो गई। काले कपड़े में लिपटा उनका चित्र नौवीं यात्रा प्रदर्शनी में खड़ा था।

पीएम का पोर्ट्रेट ट्रीटीकोव (1880)

पी. एम. त्रेताकोव ने पहले तो पोज देने से इनकार कर दिया, वह नहीं चाहते थे कि प्रदर्शनी के आगंतुक उन्हें जानें। लेकिन रेपिन ने आश्वस्त किया कि त्रेताकोव, एक अद्भुत व्यक्ति के रूप में, एक देशभक्त, पहली राष्ट्रीय आर्ट गैलरी के निर्माता, को व्यक्तिगत रूप से जाना जाना चाहिए।

कलाकार ने त्रेताकोव को उसी काले फ्रॉक कोट में चित्रित किया, सामान्य मुद्रा में, जब, अपने दाहिने हाथ से अपने बाएं हाथ को कंधे पर टिकाते हुए, त्रेताकोव ने कलाकार को ध्यान से सुना - उन्होंने लगभग हर रविवार को रेपिन्स का दौरा किया।

प्रोटोडेकन (1877)

चुग्वेव काल के उल्लेखनीय चित्रों में से एक चुग्वेव प्रोटोडेकॉन इवान उलानोव, एक शराबी और एक ग्लूटन का चित्र है। इस चित्र के साथ, रेपिन यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ का सदस्य बन गया।

रेपिन ने चित्र में कुछ आध्यात्मिक गुरुओं के अपने विचार का निवेश किया, जिसमें कुछ भी आध्यात्मिक नहीं बचा था। शायद इसीलिए प्रोटोडेकॉन की छवि इतनी ठोस निकली। उसमें सब कुछ - छोटी, सूजी हुई मोटी आँखों के एक भारी भारी रूप के साथ एक मांसल, पिलपिला चेहरा, चौड़ी भौंहों का एक तेज मोड़, एक बड़ी, आकार से बाहर, एक कामुक मुंह पर लटकी हुई नाक, एक तली हुई गर्भ के साथ एक मोटी आकृति जो एक छोटी उँगलियों वाला मजबूत हाथ टिका हुआ है - ईसाई आदर्शों से दूर, उपवास और विनम्रता से, सभी पापी विचारों और सांसारिक जुनून से भरे हुए, आदिम, लेकिन मजबूत और अडिग स्वभाव की निंदा करता है।

सैडको (1873)

रेपिन ने इस चित्र को पेरिस में चित्रित किया, जहाँ वह अपनी मातृभूमि के लिए भावुक हो गया, उसे ऐसा लगा कि पेंटिंग "सदको" में वह इस लालसा को व्यक्त करता है।

साडको एक अमीर मेहमान है, समुद्र के तल पर वह अपनी दुल्हन चुनता है। इटैलियन, स्पैनिश, ग्रीक, फ्रेंच महिलाओं की सुंदरियां उसके पास से गुजरती हैं ... लेकिन कोई भी सुंदरी रूसी लड़की - एक काली लड़की, जिसे सैडको देखती है, के साथ तुलना नहीं कर सकती।

रेपिन ने अपने दोस्त स्टासोव से रूस से साडको के बारे में एक महाकाव्य भेजने के लिए कहा, विभिन्न युगों की वेशभूषा के बारे में एक किताब, जितना संभव हो समुद्री पौधों और मछलियों के चित्र। स्टासोव उसे वह सब कुछ भेजता है जो वह पूछता है। रेपिन सामग्री का अध्ययन करता है, रेखाचित्र बनाता है, रेखाचित्र लिखता है... जब कलाकार वी। वासनेत्सोव पेरिस पहुंचे, तो रेपिन ने उन्हें सदको के लिए पोज़ देने के लिए राजी किया। संयोग से, वह एक लोमड़ी कॉलर के साथ एक फर कोट प्राप्त करने में कामयाब रहा, जो एक व्यापारी की पत्नी से आया था। स्केच बढ़िया निकला! पानी के नीचे के साम्राज्य को भी खूबसूरती से लिखा गया है - समुद्री पौधे, राक्षस, मछली, हरा-भरा पानी, सभी सूर्य के प्रकाश से व्याप्त हैं। रेपिन ने प्रसिद्ध पेरिसियन एक्वेरियम में प्रकृति से सीबेड को चित्रित किया। उन्होंने लंबे समय तक तस्वीर पर काम किया, उन्हें सब कुछ पसंद नहीं आया, हर कोई कुछ और चाहता था। इसलिए मैंने इस सोच के साथ समाप्त किया कि चित्र विफल हो गया। क्या ऐसा है, दर्शकों को जज करना है।

ड्रैगनफ्लाई (1887)

कलाकार की पसंदीदा बेटी वेरा एक पर्च पर बैठी है, धूप से झुलस रही है।

यह पेंटिंग स्टेट काउंसिल की शताब्दी वर्षगांठ के सिलसिले में कलाकार से मंगवाई गई थी। आदेश शाही था, और वह मना नहीं कर सका। एक विशाल मल्टी-फिगर तस्वीर (साठ से अधिक लोगों) के लिए बहुत कम समय दिया गया था। वह अकेले सामना करने में असमर्थ था, इसलिए रेपिन ने अपने दो छात्रों कुस्तोडीव और कुलिकोव को आमंत्रित किया। पेंटिंग, जैसा कि निकोलस II द्वारा कल्पना की गई थी, उस क्षण को चित्रित करना था जब निकोलस II ने पत्र पढ़ना समाप्त कर दिया था और सचिव परिषद के सदस्यों को स्मारक पदक सौंप रहे थे।

रेपिन स्वयं परिषद की बैठक में उपस्थित थे, ताकि परिषद के सभी सदस्यों के जीवन से चित्रों को उन पोज़ में चित्रित किया जा सके, जैसा कि कलाकार उन्हें चित्रित करना चाहते थे। 1904 की शुरुआत तक, पेंटिंग तैयार हो गई और महल में कई दिनों तक प्रदर्शित की गई। जिन गणमान्य लोगों ने उनकी जांच की, उन्होंने अपने स्वयं के महत्व से अंधा होकर अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। उन्होंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि कलाकार ने सभी "जनप्रतिनिधियों" की वास्तविक विशेषताओं को कितनी सूक्ष्मता से देखा और प्रकट किया।

यह रेपिन द्वारा चित्रित अंतिम महत्वपूर्ण चित्र था।

शाम (1882)

"वेचोर्नित्सि" - यूक्रेनी लड़की एक लड़के के साथ ट्रेपाक नृत्य करती है।

जाइरस की बेटी का पुनरुत्थान (1871)

यह किसी दिए गए विषय पर अंतिम अकादमिक कार्य है। आगे बढ़ना बहुत मुश्किल था, और "बार्ज हॉलर्स" के बाद यह पूरी तरह से ठप हो गया। आत्मा पौराणिक विषय से झूठ नहीं बोलती और बस! वह अकादमी छोड़ना भी चाहता था ताकि इस चित्र को चित्रित न किया जा सके। हालांकि, साथियों ने मना कर दिया। और क्राम्स्कोय ने सलाह दी: "साजिश की अपनी व्याख्या के लिए देखें ..."

और रेपिन ने कोशिश की, निराशा में गिर गया और फिर से लिखा। या शायद भूल जाते हैं कि प्लॉट इंजील है, जैसा कि क्राम्स्कोय ने कहा था? और अचानक एक दिन रेपिन के मन में यह बात आई: पूरी तरह से नए तरीके से शुरू करने के लिए! उसे याद आया कि कैसे उसकी बहन उस्त्या मर रही थी और कैसे इसने उसके पूरे परिवार को झकझोर कर रख दिया था। और इसलिए रेपिन ने चार महीने में कैनवास पर जो कुछ भी था उसे बेरहमी से मिटा दिया और फिर से शुरू कर दिया। उसने बिना समय देखे पूरे दिन काम किया। वह बचपन के गहरे सदमे - अपनी बहन की मौत को फिर से जी रहा था। शाम तक, रेपिन के अनुसार, चित्र इतना प्रभावशाली था कि उसकी पीठ के नीचे कुछ कांप रहा था। और शाम को घर पर वह शांत नहीं हो सका और अपने भाई से बीथोवेन खेलने के लिए कहता रहा। संगीत उन्हें पेंटिंग की कार्यशाला में ले गया।

प्रेरणा के साथ तस्वीर अब आसानी से लिखी गई थी। रेपिन प्रतियोगिता के बारे में, अकादमी के बारे में भूल गए। उनके लिए सुसमाचार की साजिश महत्वपूर्ण, वास्तविक सामग्री से भरी हुई थी। उन्होंने बस मानवीय दुःख "लिखा" और अपने माता-पिता के साथ मिलकर अपनी बेटी की मृत्यु का अनुभव किया। यहाँ वे एक तरफ खड़े हैं, कमरे के धुंधलके में, विनम्र, शोकाकुल। उसी क्षण क्राइस्ट ने कमरे में प्रवेश किया। वह उस पलंग के पास गया जिस पर लड़की लेटी हुई थी। ऐसा लग रहा था कि वह सो रही है। एक स्पर्श करने वाला, कोमल चेहरा, पतली बाहें उसकी छाती पर मुड़ी हुई। सिर पर दीपक जल रहे हैं, उनकी पीली झिलमिलाहट लड़की और मसीह दोनों को रोशन करती है, जो पहले ही उसके हाथ को छू चुके हैं। अब एक चमत्कार होगा - यह होने में विफल नहीं हो सकता: लड़की के माता-पिता मसीह को इतने तनाव से देख रहे हैं, उम्मीद की ऐसी पीड़ा के साथ।

पेंटिंग को जनता ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, पहली यात्रा प्रदर्शनी में प्रशंसकों ने इस पेंटिंग के चारों ओर भीड़ लगा दी। रेपिन ने अकादमी के अंत में उनके लिए बिग गोल्ड मेडल प्राप्त किया।

कज़ाकों ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा (1885)

1878 की गर्मियों में एक दिन, Abramtsevo में, दोस्तों के बीच Zaporozhye पुरातनता के बारे में बातचीत शुरू हुई। इतिहासकार एनआई कोस्टोमारोव ने 17 वीं शताब्दी में ज़ापोरोज़ियन कोसैक्स द्वारा तुर्की सुल्तान को तुर्की नागरिकता में स्थानांतरित करने के अपने अशिष्ट प्रस्ताव के जवाब में लिखा गया एक पत्र पढ़ा। पत्र इतना शरारतपूर्ण ढंग से लिखा गया था, इतना उपहासपूर्ण ढंग से लिखा गया था कि हर कोई सचमुच हँसी से लोटपोट हो गया। रेपिन ने आग पकड़ ली और इस विषय पर एक चित्र लिखने का फैसला किया।

रेपिन ने उन जगहों का दौरा किया जहां Zaporizhzhya Sich एक बार था। वह स्थानीय कोसाक्स के रीति-रिवाजों से परिचित हो गया, प्राचीन किलेबंदी की जांच की, कोसाक्स, घरेलू सामानों की वेशभूषा से परिचित हो गया। उन्होंने कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए। और अंत में चित्र समाप्त हो गया है।

दिन जल रहा है, अलाव का धुआँ उठ रहा है, दूर तक फैला हुआ एक चौड़ा मैदान है। और ज़ापोरोज़ियन कोसैक फ्रीमैन तुर्की सुल्तान को उत्तर लिखने के लिए टेबल के चारों ओर इकट्ठा हुए। एक क्लर्क लिखता है, एक स्मार्ट आदमी और सिच में सम्मानित, लेकिन हर कोई रचना करता है - हर कोई अपनी बात कहना चाहता है। ज़ापोरोज़े की पूरी सेना का सरदार इवान सेर्को क्लर्क के ऊपर झुक गया। वह तुर्की सुल्तान का कट्टर दुश्मन है, एक से अधिक बार वह खुद कॉन्स्टेंटिनोपल पहुंचा और "ऐसा धुआं जाने दिया कि सुल्तान को छींक आ गई, जैसे कि उसने कद्दूकस किए हुए कांच से तंबाकू को सूँघ लिया हो।" यह वह था, शायद, सामान्य हँसी के लिए, एक मजबूत शब्द कहा, अकीम्बो, एक पाइप जलाया, और उसकी आँखों में कार्रवाई के लिए तैयार एक आदमी की हँसी और उत्साह था। पास में, अपने हाथों से अपने पेट को पकड़ते हुए, एक लाल झूपन में एक शक्तिशाली ग्रे-मूछों वाला कोसैक हंसता है - काफी तारास बुलबा। हँसी से थके हुए, दादाजी अपने माथे पर एक माथे के साथ मेज के खिलाफ झुक गए। विपरीत, एक पलटे हुए बैरल पर, एक व्यापक कंधों वाला कोसैक है - केवल उसके सिर का पिछला भाग दिखाई देता है, लेकिन ऐसा लगता है कि उसकी गड़गड़ाहट वाली हँसी सुनाई देती है। एक अर्ध-नग्न कज़ाक आत्मान के कड़े शब्द का आनंद लेता है, और एक अन्य, एक काली मूंछों के साथ, एक लाल टोपी के साथ एक टोपी में, खुशी से उसकी पीठ पर अपनी मुट्ठी पटक देता है। अमीर कपड़ों में एक पतला सुंदर युवक मुस्कुरा रहा है - क्या यह एंड्री, तरासोव का बेटा नहीं है? एक युवा छात्र ने भीड़ के बीच से अपना रास्ता निकाला, मुस्कराते हुए, पत्र में झाँकते हुए; उसके पीछे काले लबादे में एक नायक है जिसके सिर पर पट्टी बंधी है ...

और यह पूरी भीड़, Zaporizhzhya "शूरवीरों" की यह सारी सभा रहती है, शोर करती है, हँसती है, लेकिन इसके सरदार की पहली पुकार पर सब कुछ छोड़ देने के लिए तैयार है, दुश्मन के पास जाओ और सिच के लिए अपनी आत्मा बिछा दो, क्योंकि उनमें से प्रत्येक के लिए पितृभूमि से अधिक प्रिय कुछ भी नहीं है और संगति से बढ़कर कुछ भी पवित्र नहीं है।

लड़ाई से पहले एक क्रूर दुश्मन पर कोसैक्स की अनर्गल हँसी में, रेपिन वीर भावना, स्वतंत्रता, कौशल और लड़ाई के उत्साह को दर्शाता है।

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला (1887) की रचना करते हुए ग्लिंका

अब्रामत्सेवो में पुल पर (1879)

नादिया रेपिना (1881)

निकोलस द्वितीय (1903)

सेमेनोव मनोरंजन यार्ड में ज़ार जॉन और पीटर अलेक्सेविच का आगमन

एक भर्ती देखना (1879)

यूक्रेनी झोपड़ी (1880)

5 अगस्त, 1844 को प्रसिद्ध रूसी कलाकार इल्या रेपिन का जन्म हुआ था। उन्होंने वास्तव में यथार्थवादी कैनवस बनाए, जो आज भी कला दीर्घाओं का स्वर्णिम कोष हैं। रेपिन कहा जाता है रहस्यमय कलाकार. "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" ने चित्रकार के चित्रों से संबंधित पाँच अकथनीय तथ्यों का चयन किया।

1 तथ्य।यह ज्ञात है कि लगातार अधिक काम के कारण, प्रसिद्ध चित्रकार बीमार होने लगे और फिर पूरी तरह से मना कर दिया दांया हाथ. कुछ समय के लिए रेपिन ने काम करना बंद कर दिया और अवसाद में आ गए। रहस्यमय संस्करण के अनुसार, 1885 में पेंटिंग "जॉन द टेरिबल और उनके बेटे इवान" को चित्रित करने के बाद कलाकार के हाथ ने काम करना बंद कर दिया। रहस्यवादी इन दो तथ्यों को कलाकार की जीवनी से इस तथ्य से जोड़ते हैं कि जिस चित्र को उसने चित्रित किया वह शापित था। जैसे, रेपिन गैर-मौजूद चित्र में परिलक्षित होता है ऐतिहासिक घटनाऔर इस कारण उसे श्राप मिला। हालाँकि, बाद में इल्या एफिमोविच ने अपने बाएं हाथ से पेंटिंग करना सीखा।

2 तथ्य।इस पेंटिंग से जुड़ा एक और रहस्यमय तथ्य आइकॉन पेंटर अब्राम बालाशोव के साथ हुआ। जब उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "जॉन द टेरिबल और उनके बेटे इवान" को देखा, तो उन्होंने पेंटिंग पर हमला किया और उसे चाकू से काट दिया। उसके बाद, आइकन पेंटर को एक मनोरोग अस्पताल भेजा गया। इसी बीच जब इस तस्वीर का प्रदर्शन किया गया त्रेताकोव गैलरीबहुत से दर्शक सिसकने लगे, तस्वीर ने दूसरों को स्तब्ध कर दिया, और कुछ को हिस्टीरिकल दौरे भी पड़े। संशयवादी इन तथ्यों को इस तथ्य से जोड़ते हैं कि चित्र बहुत वास्तविक रूप से लिखा गया है। यहां तक ​​कि रक्त, जो कैनवास पर बहुत अधिक चित्रित है, वास्तविक माना जाता है।

3 तथ्य।कैनवास को पेंट करने के बाद रेपिन के सभी संतों की मृत्यु हो गई। उनमें से कई - उनकी मृत्यु से नहीं। तो, कलाकार के "शिकार" मुसॉर्स्की, पिसेम्स्की, पिरोगोव, अभिनेता मर्सी डी "अर्जेंटीना थे। जैसे ही रेपिन ने अपना चित्र बनाना शुरू किया, फ्योदोर टुटेचेव की तुरंत मृत्यु हो गई। इस बीच, यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से स्वस्थ पुरुषों की मृत्यु हो गई, जब वे सिटर थे। पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स"।

4 तथ्य।अकथनीय लेकिन तथ्य। रेपिन के चित्रों ने देश में सामान्य राजनीतिक घटनाओं को प्रभावित किया। इसलिए, 1903 में कलाकार द्वारा "द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ द स्टेट काउंसिल" पेंटिंग बनाने के बाद, जिन अधिकारियों को कैनवास पर चित्रित किया गया था, उनकी मृत्यु 1905 की पहली रूसी क्रांति के दौरान हुई थी। और जैसे ही इल्या एफिमोविच ने प्रधान मंत्री स्टोलिपिन का चित्र बनाया, कीव में सिटर की गोली मारकर हत्या कर दी गई।

5 तथ्य।कलाकार के स्वास्थ्य को प्रभावित करने वाली एक और रहस्यमय घटना उसके साथ हुई गृहनगरचुग्वेव। वहां उन्होंने "द मैन विथ द एविल आई" पेंटिंग बनाई। चित्र के लिए बैठने वाला रेपिन, इवान राडोव, एक सुनार का दूर का रिश्तेदार था। यह आदमी शहर में एक जादूगर के रूप में जाना जाता था। इल्या एफिमोविच ने रैडोव के चित्र को चित्रित करने के बाद, वह अभी तक एक बूढ़ा और काफी स्वस्थ व्यक्ति नहीं था, बीमार पड़ गया। रेपिन ने दोस्तों से शिकायत की, "मुझे गाँव में एक शापित बुखार हो गया," शायद मेरी बीमारी इस जादूगरनी से जुड़ी है। मैंने खुद इस आदमी की ताकत का दो बार अनुभव किया।

इल्या एफिमोविच रेपिन सबसे अधिक में से एक है प्रमुख प्रतिनिधियों XIX-XX सदियों की रूसी पेंटिंग। जैसा कि कलाकार ने खुद दावा किया, कला हमेशा और हर जगह उसके साथ थी और उसे कभी नहीं छोड़ा।

कलाकार के रचनात्मक पथ का निर्माण

I. रेपिन का जन्म 1844 में चुग्वेवो के एक यूक्रेनी गांव खार्कोव के पास एक सेवानिवृत्त सैन्य व्यक्ति के परिवार में हुआ था। मूल स्थानों ने नौसिखिए कलाकार के जीवन और रचनात्मक छापों के निर्माण में अमूल्य योगदान दिया। अपनी किशोरावस्था में रहते हुए, उन्होंने एक सैन्य स्कूल में स्थलाकृति का अध्ययन किया, और थोड़ी देर बाद उन्होंने स्थानीय आकाओं से आइकन पेंटिंग की शिक्षा ली। इल्या रेपिन ने जीवन भर अपने मूल स्थानों के लिए अपने प्यार को निभाया।

एक चित्रकार बनने की तीव्र इच्छा रखते हुए, 19 वर्ष की आयु में एक युवक ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई शुरू की, जिसमें से आई। क्राम्स्कोय के नेतृत्व में विद्रोहियों के एक समूह ने स्नातक किया था। 1863 में, छात्रों ने निर्दिष्ट विषय पर योग्यता कार्य को पूरा करने से इनकार कर दिया। जागने का समय था सार्वजनिक चेतना, छात्र अशांति, भविष्य के लिए उम्मीदें, जिसके प्रभाव में इल्या एफिमोविच के विचार और विचार बने।

एक छात्र के रूप में, रेपिन ने रचनात्मक "गुरुवार की शाम" में भाग लिया, जहाँ वह ड्राइंग, नए कार्यों को पढ़ने और कला की भूमिका पर चर्चा करने के लिए उग्र रूप से शौकीन थे। अकादमी में पढ़ते समय लिखे गए कार्य सभी आवश्यकताओं और सिद्धांतों के अनुसार बनाए जाते हैं अकादमिक ड्राइंगऔर पेंटिंग। में शुरुआती कामकलाकार, क्राम्स्कोय विद्रोह में प्रतिभागियों के विचारों और विचारों के प्रभाव का पता लगा सकता है, जिन्होंने कला और जीवन की आवश्यकताओं के बीच घनिष्ठ संबंध की घोषणा की। युवा कलाकार के पहले कार्यों से, विशाल रचनात्मक क्षमता, कलात्मक संभावनाएं और रुचियां ध्यान देने योग्य हैं।

कलाकार की शैली काम करती है

धीरे-धीरे, इल्या रेपिन तेजी से अकादमिक प्रस्तुतियों से दूर जा रहे हैं और कैनवस लिखने के शौकीन हैं जो प्रकट करते हैं कठिन भाग्यअपमानित लोग। चित्रों की यह शैली अकादमिक दिशा-निर्देशों के विपरीत थी, यही वजह है कि चित्रकार अपनी पढ़ाई भी छोड़ना चाहता था। वोल्गा के साथ और फिर विदेश में सशुल्क यात्रा की पेशकश करके उन्हें इस निर्णय से मना कर दिया गया।

प्रारंभिक काल में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक रचनात्मक गतिविधि, पेंटिंग "वोल्गा पर बैज हेलर्स" है। कला अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाए गए कैनवास ने तुरंत रेपिन को प्रसिद्धि दिलाई। कैनवास पर विशद रूप से दिखाया गया बजरा ढोने वालों का कठिन जीवन आलोचना का पात्र बन गया। इस पेंटिंग को बनाने में कलाकार को करीब तीन साल का समय लगा है। काम में उत्कृष्ट रूप से चयनित रचना और पात्र चित्रकार की रचनात्मक क्षमताओं की चौड़ाई और पात्रों और मानवीय भावनाओं की गहराई में घुसने की उसकी इच्छा को प्रकट करते हैं। पेंटिंग "वोल्गा पर बैज हेलर्स" कलाकार के कार्यों में स्मारकीय चरित्र के प्रकटीकरण की शुरुआत थी।

अपने स्नातक कार्य "द रिसरेक्शन ऑफ़ द डॉटर ऑफ़ जाइरस" के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त करने के बाद, आई। ई। रेपिन ने फ्रांस में अपनी शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा। वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट, हेल्स और उनके समकालीनों, प्रभाववादियों, रूसी कलाकारों जैसे पुराने उस्तादों के कार्यों से प्रेरित होकर, बड़े कैनवस के साथ, कई प्लेन-एयर अध्ययनों को चित्रित किया। प्रकृति के साथ निकट संपर्क ने चित्रकार को ध्यान देने योग्य रचनात्मक उत्थान लाया। फ्रांस में प्राप्त छापों ने रेपिन के कैनवस में अपनी गूँज पाई।

1876 ​​​​में रूसी भूमि पर लौटने पर, कलाकार ने पूरी तरह से खुलासा किया रचनात्मक कौशलसभी विधाओं में काम कर रहे हैं। निर्मित समय की सबसे फलदायी अवधि में प्रसिद्ध कार्य"कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" (1883)। चित्र के लिए रेखाचित्रों का एक बड़ा हिस्सा मास्को के पास एस. आई. ममोनतोव की संपत्ति में बनाया गया था। I. रेपिन "जुलूस" रूस में धार्मिक जुलूसों के ऐतिहासिक महत्व को प्रकट करता है, हर विवरण पर बहुत ध्यान देता है। काम रूसी लोकतांत्रिक चित्रकला के अनुभव का प्रतिबिंब है।

अपनी रचनाएँ बनाते समय, इल्या एफ़्रिमोविच ने बार-बार क्रांतिकारी विषयों की ओर रुख किया। चित्रकार व्यक्ति के आध्यात्मिक महत्व, उसकी सुंदरता को प्रकट करता है अंतर्मन की शांतिचित्र शैली में। रेपिन अपनी रचनात्मक गतिविधि के दौरान चित्र लिखने में लगे हुए थे। प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता को महसूस करते हुए, कलाकार ने कुशलता से अपने चरित्र को कैनवास पर पुन: पेश किया। पोर्ट्रेट पेंटिंगलोगों के आध्यात्मिक महत्व के बारे में जागरूकता की अभिव्यक्ति है।

व्यक्तिगत जीवन और आई। रेपिन के जीवन के अंतिम वर्ष

1887 में महान चित्रकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। अपनी पत्नी वी। अलेक्सीवा के साथ विवाह को भंग करने के बाद, रेपिन ने कला संघ छोड़ दिया यात्रा प्रदर्शनियों. इन वर्षों के दौरान, कलाकार का स्वास्थ्य काफी बिगड़ने लगा।

1894 में शुरू होकर और 13 वर्षों तक, इल्या रेपिन कला अकादमी में कार्यशाला के प्रमुख थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकार को सोलेमन मीटिंग के बहु-चित्रित कैनवास को चित्रित करने के लिए सबसे बड़े आदेशों में से एक प्राप्त हुआ। कार्य का क्षेत्रफल 35 वर्ग मीटर था। चित्र बनाने के लिए रेपिन ने कई दर्जन अध्ययन और रेखाचित्र लिखे। अधिक काम के कारण, कलाकार का दाहिना हाथ विफल होने लगा, और उसे यह सीखना पड़ा कि अपने बाएँ हाथ से कैसे काम किया जाए।

1899 में, इल्या रेपिन ने दूसरी बार शादी की। उनकी पत्नी नताल्या नॉर्डमैन थीं। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम तीस वर्ष फ़िनलैंड में अपनी पत्नी की संपत्ति में बिताए। रूसी चित्रकला की एक महान विरासत को पीछे छोड़ते हुए उत्कृष्ट चित्रकार का 86 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

ओल्गा मोख्रुसोवा

बाईं ओर - एम. ​​गोर्की और एम. एंड्रीवा रेपिन के लिए पोज देते हुए। फ़िनलैंड, 1905। राइट - आई। रेपिन। एम एफ एंड्रीवा का पोर्ट्रेट, 1905

इल्या रेपिन विश्व कला के सबसे महान चित्रकारों में से एक थे। उन्होंने अपने उत्कृष्ट समकालीनों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई, जिसकी बदौलत हम न केवल इस बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वे कैसे दिखते थे, बल्कि यह भी कि वे किस तरह के लोग थे - आखिरकार, रेपिन को सबसे सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक माना जाता है, जिसने न केवल कब्जा कर लिया पोज़िंग की बाहरी विशेषताएं, लेकिन उनके पात्रों की प्रमुख विशेषताएं भी। साथ ही, उन्होंने खुद को पोज़ देने वाले व्यक्ति के प्रति अपने दृष्टिकोण से विचलित करने और व्यक्तित्व के आंतरिक गहरे सार को पकड़ने की कोशिश की। कलाकार के प्रसिद्ध समकालीनों की तस्वीरों की तुलना उनके चित्रों से करना दिलचस्प है।

अभिनेत्री मारिया फेडोरोव्ना एंड्रीवा | तस्वीर

मारिया एंड्रीवा न केवल बीसवीं सदी की सबसे प्रसिद्ध अभिनेत्रियों में से एक थीं, बल्कि सबसे खूबसूरत और आकर्षक महिलाओं में से एक थीं - जिन्हें घातक कहा जाता है। वह मैक्सिम गोर्की की एक उग्र क्रांतिकारी और नागरिक पत्नी थीं, लेनिन ने उन्हें "कॉमरेड घटना" कहा। यह कहा गया था कि वह उद्योगपति और परोपकारी सव्वा मोरोज़ोव की मौत में शामिल थी। हालांकि, रेपिन अभिनेत्री के आकर्षण का विरोध करने में कामयाब रहे - आखिरकार, वह उनके दोस्त की पत्नी थीं। वे दोनों उसकी संपत्ति पर अक्सर मेहमान थे और कलाकार द्वारा चित्रों के लिए पोज़ देते थे।


एम. गोर्की और एम. एंड्रीवा रेपिन के लिए पोज देते हुए। फ़िनलैंड, 1905 | तस्वीर

लेखक कुप्रिन ने इस चित्र के निर्माण को देखा, और जब कलाकार ने उनकी राय पूछी, तो वह हिचकिचाए: “इस प्रश्न ने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया। चित्र असफल है, यह मारिया फेडोरोव्ना की तरह नहीं दिखता है। यह बड़ी टोपी उसके चेहरे पर एक छाया डालती है, और फिर उसने (रिपिन) उसके चेहरे को ऐसी प्रतिकारक अभिव्यक्ति दी कि यह अप्रिय लगता है। हालाँकि, कई समकालीनों ने एंड्रीवा को ऐसे ही देखा था।


आई रेपिन। संगीतकार एम। पी। मुसोर्स्की का चित्र, 1881। ​​एम। पी। मुसोर्स्की, फोटो

इल्या रेपिन संगीतकार मोडेस्ट मुसॉर्स्की के प्रशंसक थे और उनके दोस्त थे। वह संगीतकार की शराब की लत और उसके स्वास्थ्य पर इसके परिणाम के बारे में जानता था। जब कलाकार ने सुना कि मुसॉर्स्की को गंभीर स्थिति में अस्पताल में भर्ती कराया गया है, तो उन्होंने स्टासोव की आलोचना लिखी: “यहाँ फिर से मैंने अखबार में पढ़ा कि मुसॉर्स्की बहुत बीमार हैं। इस शानदार बल के लिए क्या अफ़सोस है, जिसने इतनी मूर्खता से खुद को शारीरिक रूप से निपटाया। रेपिन अस्पताल में मुसॉर्स्की गए और 4 दिनों के भीतर एक चित्र बनाया जो एक वास्तविक कृति बन गया। संगीतकार की 10 दिन बाद मृत्यु हो गई।


आई रेपिन। लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट, 1887, और लेखक की तस्वीर

लेखक की मृत्यु तक रेपिन और लियो टॉल्स्टॉय की दोस्ती 30 साल तक चली। हालाँकि जीवन और कला पर उनके विचार अक्सर अलग-अलग होते थे, फिर भी वे एक-दूसरे के प्रति बहुत गर्म थे। कलाकार ने टॉल्स्टॉय के परिवार के सदस्यों के कई चित्रों को चित्रित किया और उनके कार्यों के लिए चित्र बनाए। रेपिन ने इच्छाशक्ति, और ज्ञान, और दया, और लेखक की शांत महानता दोनों को चित्रित किया - जिस तरह से उन्होंने उसे देखा। टॉल्स्टॉय की सबसे बड़ी बेटी तात्याना सुखोटिना ने भी कलाकार के घर का दौरा किया और कलाकार की मॉडल भी बनीं।


टॉल्स्टॉय की बेटी तातियाना सुखोटिना, रेपिन द्वारा एक तस्वीर और चित्र में

एक बार महत्वाकांक्षी कलाकार वैलेन्टिन सेरोव की माँ ने अपने बेटे के काम को देखने के अनुरोध के साथ रेपिन से संपर्क किया। इस दबंग महिला में, रेपिन ने अदम्य और गर्वित राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना की विशेषताएं देखीं। उनका लंबे समय से शौक रहा है ऐतिहासिक विषयऔर जेल में राजकुमारी सोफिया को चित्रित करना चाहता था, लेकिन एक मॉडल नहीं मिला और फिर उसने उसे खुद पाया।


वेलेंटीना सेरोवा, कलाकार की मां, फोटो। दाईं ओर - I. रेपिन। नोवोडेविच कॉन्वेंट, 1879 में राजकुमारी सोफिया

फोटो में वेलेंटीना सेरोवा और रेपिन के चित्र में

बहुत लंबे समय के लिए, रेपिन को अपने दोस्त पावेल त्रेताकोव को एक चित्र के लिए पोज़ देने के लिए राजी करना पड़ा - गैलरी का मालिक एक बहुत ही आरक्षित और आरक्षित व्यक्ति था, वह छाया में रहना पसंद करता था और दृष्टि से पहचाना नहीं जाना चाहता था। अपनी प्रदर्शनियों में आने वाले दर्शकों की भीड़ में खो जाने के बाद, वह बिना पहचाने ही उनकी ईमानदार समीक्षा सुन सकता था। रेपिन, इसके विपरीत, मानते थे कि हर किसी को त्रेताकोव को युग के सबसे प्रमुख सांस्कृतिक आंकड़ों में से एक के रूप में जानना चाहिए। कलाकार ने गैलरी के मालिक को अपने विचारों में लीन अपनी सामान्य मुद्रा में चित्रित किया। बंद हाथ उसके सामान्य अलगाव और अलगाव का संकेत देते हैं। समकालीनों ने कहा कि जीवन में त्रेताकोव उतना ही विनम्र और बेहद संयमित था जितना कि रेपिन ने उसे चित्रित किया था।


आई. रेपिन। पी. एम. त्रेताकोव का पोर्ट्रेट, 1883 और फोटो गैलरी के मालिक

हर कोई जो व्यक्तिगत रूप से लेखक ए.एफ. पिसमेस्की से परिचित था, ने दावा किया कि रेपिन अपने चरित्र की परिभाषित विशेषताओं को बहुत सटीक रूप से पकड़ने में सक्षम था। यह ज्ञात है कि वह वार्ताकार के संबंध में काफी कटु और व्यंग्यात्मक था। लेकिन कलाकार ने अन्य महत्वपूर्ण विवरणों को भी पकड़ा, वह जानता था कि लेखक बीमार था और अपने जीवन की दुखद परिस्थितियों से टूट गया था (एक बेटे ने आत्महत्या कर ली, दूसरा मानसिक रूप से बीमार था), और वह दर्द और लालसा के निशान को पकड़ने में कामयाब रहा लेखक की आँखें।


आई. रेपिन। ए.एफ. पिसमेस्की का पोर्ट्रेट, 1880, और लेखक की तस्वीर

रेपिन ने विशेष गर्मजोशी के साथ अपने प्रियजनों के चित्र बनाए। पेंटिंग "ऑटम बुके" में उनकी बेटी वेरा का चित्र वास्तविक कोमलता के साथ चित्रित किया गया है।


आई. रेपिन। शरद ऋतु का गुलदस्ता। 1892 में वेरा इलिचिन्ना रेपिना का पोर्ट्रेट और कलाकार की बेटी की तस्वीर

समकालीन: चित्र और अध्ययन (चित्रण के साथ) चुकोवस्की केरोनी इवानोविच

यादों की किताब से लेखक बुनिन इवान अलेक्सेविच

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द आर्ट ऑफ द इम्पॉसिबल पुस्तक से। डायरी, पत्र लेखक बुनिन इवान अलेक्सेविच

A. S. Ter-Oganyan की पुस्तक से: जीवन, भाग्य और समकालीन कला लेखक नेमीरोव मिरोस्लाव मराटोविच

रेपिन ये यादें "आत्मकथात्मक नोट्स" - गैस का हिस्सा हैं। "नया रूसी शब्द", न्यूयॉर्क, 1948, संख्या 13393, 26

पुस्तक खंड 6 से। पत्रकारिता। यादें लेखक बुनिन इवान अलेक्सेविच

रेपिन, इल्या 1990, शरद ऋतु। Ordynka, रसोई पर कार्यशालाएँ। ओगयान एक कुर्सी पर इसके बीच में बैठता है और अपने हाथों में पेंटिंग के बारे में एक एल्बम रखता है, अवांट-गार्डे कलाकारों की भीड़ - पी। अक्सेनोव, आई। किटुप और अन्य जो वहां रहते थे। ओगयान एल्बम में दर्शाए गए कार्यों की जांच करता है

महान रूसी लोगों की किताब से लेखक सफोनोव वादिम एंड्रीविच

रेपिन कलाकारों में से, मैं वासनेत्सोव भाइयों, नेस्टरोव, रेपिन से मिला ... नेस्टरोव मुझे एक संत के रूप में मेरे पतलेपन के लिए लिखना चाहते थे, जिस तरह से उन्होंने उन्हें लिखा था; मैं चापलूसी कर रहा था, लेकिन मैंने मना कर दिया - हर कोई खुद को संत की छवि में देखने के लिए सहमत नहीं होगा। रेपिन ने भी मुझे सम्मानित किया - वह

इल्या रेपिन की किताब से लेखक चुकोवस्की केरोनी इवानोविच

A. सिदोरोव इल्या एफिमोविच रेपिन ज़मोस्कोवोरचे की एक शांत साइड स्ट्रीट में एक नीचा घर है। बिल्डर ने इसे एक प्राचीन अर्ध-परी टॉवर का रूप दिया। पूर्व में छोटा, यह घर क्रांति के वर्षों के दौरान व्यापक रूप से फैला हुआ था। प्रवेश द्वार के ऊपर एक शिलालेख है। वह नाम पुकारती है

समकालीन पुस्तक से: चित्र और अध्ययन (चित्रण के साथ) लेखक चुकोवस्की केरोनी इवानोविच

माई क्रॉनिकल किताब से लेखक टेफी

इल्या रेपिन

डायरी शीट्स पुस्तक से। तीन खण्डों में। खंड 3 लेखक रोएरिच निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच

इल्या रेपिन मैं शायद ही कभी रेपिन से मिला हूं। वह फ़िनलैंड में रहता था और संयोग से सेंट पीटर्सबर्ग में दिखा। लेकिन रोज़हिप के प्रकाशक कपलान मेरे पास आते हैं और रेपिन का एक पत्र लाते हैं। इल्या एफिमोविच को वास्तव में मेरी कहानी "वोल्चोक" पसंद आई। "इसे आँसुओं से प्यार किया," वह लिखते हैं। और अंदर

पुस्तक पथ से चेखव तक लेखक ग्रोमोव मिखाइल पेट्रोविच

रेपिन हमारी मातृभूमि की शानदार जीत के दिनों में, पुनर्निर्माण के दिनों में, संघ के लोगों की नई महान उपलब्धियों के दिनों में, हमारे शानदार कलाकार रेपिन के जन्म के शताब्दी समारोह के बारे में खबरें आती हैं। संघ के लोग महान गुरु को श्रद्धांजलि देते हैं

प्रमुख लोगों के जीवन में रहस्यवादी पुस्तक से लेखक लोबकोव डेनिस

रेपिन इल्या एफिमोविच (1844-1930) महान रूसी कलाकार। वह चेखव से परिचित थे, उन्होंने अपने चित्र के लिए एक पेंसिल स्केच बनाया, उनके बारे में एक संस्मरण नोट छोड़ा: “एक सूक्ष्म, असाध्य, विशुद्ध रूप से रूसी विश्लेषण उनकी आँखों में उनके पूरे चेहरे की अभिव्यक्ति पर हावी था। भावना के शत्रु और

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आईई रेपिन सकारात्मक, शांत, स्वस्थ, उसने मुझे तुर्गनेव के बाजारोव की याद दिला दी... सूक्ष्म, कठोर, विशुद्ध रूप से रूसी विश्लेषण उसकी आँखों में उसके पूरे चेहरे की अभिव्यक्ति पर हावी हो गया। भावुकता और बुलंद जुनून का दुश्मन, वह अपने मुखपत्र में खुद को ठंडा रखता था।

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[और। ई। रेपिन] [रेपिन और व्रुबेल] इल्या एफिमोविच रेपिन गर्मियों में अक्साकोव की पूर्व संपत्ति अब्रामत्सेवो में सव्वा इवानोविच ममोनतोव के पास आए - यात्रा करने के लिए। सेरोव और मैं अक्सर अब्रामत्सेवो जाते थे। सव्वा इवानोविच के घर का माहौल कलात्मक और पेचीदा था। अक्सर घर पर होते थे

लेखक की किताब से

"हमें उम्मीद नहीं थी" (इल्या रेपिन)

लेखक की किताब से

रेपिन इल्या एफिमोविच 24.7 (5.8)। 1844 - 29.9.1930 पेंटर, शिक्षक। वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य। साझेदारी की प्रदर्शनियों के स्थायी भागीदार। कला के सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी के शिक्षाविद। शैक्षणिक कार्यशाला के प्रमुख (1894-1907)। 1898 से - हायर आर्ट स्कूल के रेक्टर