ललित कलाओं में रुचि ने समाज के व्यापक वर्गों को कवर किया, जो विभिन्न कला समाजों के निर्माण, कला अकादमी में प्रदर्शनियों की बढ़ती लोकप्रियता, कला पत्रिकाओं की स्थापना और कला संग्रहालयों के निर्माण में परिलक्षित हुआ।

पेंटिंग में चित्र अग्रणी शैली बना रहा, इसका विकास O.A के काम से जुड़ा था। किप्रेंस्की और वी.ए. ट्रोपिनिन। इन कलाकारों के कामों में, समकालीनों की आध्यात्मिक और भावनात्मक दुनिया की विशिष्टता पर कब्जा करने की इच्छा देखी जा सकती है, यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ रोमांटिकतावाद जुड़ा हुआ है। परिदृश्य एस.एफ. के नाम से जुड़े चित्र के साथ विकसित हुआ। शेड्रिन, जो प्रकृति की प्राकृतिक उपस्थिति की एक काव्यात्मक धारणा की विशेषता है। रोजमर्रा की शैली का प्रतिनिधित्व A.G के काम से होता है। वेनेत्सियानोव, जिन्होंने जानबूझकर इसे एक स्वतंत्र और पूर्ण प्रकार की पेंटिंग के रूप में चुना, और पी. ए. फेडोटोव। उनकी पेंटिंग का विषय राष्ट्रीय और लोकतांत्रिक है। 1812 के युद्ध के प्रभाव में ऐतिहासिक चित्रकला विकसित हुई, देशभक्ति और राष्ट्रीय चेतना का विकास हुआ। इस प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व ए.ए. इवानोव, जिन्होंने लिखा था प्रसिद्ध पेंटिंगलोगों के लिए मसीह की उपस्थिति, ए.ई. ईगोरोव और अन्य। कुछ कलाकारों ने विभिन्न शैलियों में समान रूप से अच्छा काम किया। ऐसे थे एफ. ब्रूनी, के.पी. ब्रायलोव, अपने समय के सबसे बड़े कलाकार, जिनके काम में नाटक, मानवता, शानदार शिल्प कौशल शामिल थे।

उस काल में चित्रकला का लगभग संपूर्ण विकास श्रेण्यवाद के ढांचे के भीतर हुआ, जिसे चित्रकला में अकादमिकवाद कहा जाता था। अकादमिकवाद उच्चतम दृश्य तकनीक, पौराणिक और बाइबिल विषयों, सजावटी रचना पर केंद्रित था। सामान्य तौर पर, उन्नीसवीं सदी की पेंटिंग के लिए। शैलियों, भूखंडों के विस्तार, तकनीकों में सुधार और कलात्मक पहलुओं की विशेषता है। रूसी के लिए दृश्य कलारूमानियत और यथार्थवाद की विशेषता थी। हालाँकि, आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त तरीका क्लासिकवाद था।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में वास्तुकला में श्रेण्यवाद। नागरिक करुणा की अभिव्यक्ति के लिए उपजाऊ जमीन बनाते हुए, विकास के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया। विशेषता- बड़े पहनावा का निर्माण। रूसी वास्तुकला उच्च व्यावसायिकता, नए तरीकों की खोज से प्रतिष्ठित थी।

उस समय के वास्तुकारों में, ओ.आई. ब्यूवैस, जिन्होंने 1812 की आग के बाद मास्को की बहाली की देखरेख की। उनके नेतृत्व में, अद्वितीय शहरी पहनावा बनाया गया: थिएटर, वोसक्रेसेन्काया, रेड स्क्वायर; अलेक्जेंडर गार्डन; भवनों का निर्माण किया गया बोल्शोई थियेटर, मानेज़ - इमारतें जिन्होंने शहर का चेहरा बदल दिया है। सेंट पीटर्सबर्ग में, श्रेण्यवाद ने अपने आधिकारिक चरित्र को बनाए रखा और साम्राज्य की राजधानी के रूप में शहर के महत्व को प्रतिबिंबित किया। उत्कृष्ट स्मारकों में वास्तुकार ए.एन. द्वारा कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) है। वोरोनिखिन; आर्किटेक्ट थॉमस डी थॉमन द्वारा स्टॉक एक्सचेंज बिल्डिंग (1804-1811); शहरी पहनावा K.I. रॉसी, जिन्होंने शहर को कला के काम में बदल दिया। प्रोजेक्ट ए.डी. ज़खारोव, एडमिरल्टी की इमारत खड़ी की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग के रास्तों की किरणें इससे फैलती हैं। ए.ए. की परियोजना के अनुसार। मोंटेफ्रैंड सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माता थे - उस समय रूस में सबसे ऊंची इमारत।

क्लासिकवाद को बदलने के लिए, जिसने अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया था, जो 30 के दशक में युग की बदली हुई सौंदर्य संबंधी जरूरतों के साथ संघर्ष में आया था। उन्नीसवीं सदी उदारवाद आया। उसका मुख्य सिद्धांत- अतीत की विभिन्न स्थापत्य शैली के तत्वों का मुक्त रूप में उपयोग। वास्तुकार के.ए. स्वर सबसे में से एक है प्रमुख प्रतिनिधियोंयह दिशा। उनकी परियोजना के अनुसार, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर (1839-1883) को 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत के सम्मान में बनाया गया था।

स्मारक मूर्तिकला के क्षेत्र में इस समय सबसे महत्वपूर्ण सफलताएँ प्राप्त हुईं। अन्य दिशाओं की तरह ही कलात्मक संस्कृति, का गहरा प्रभाव था देशभक्ति युद्ध 1812 में वीरता, देशभक्ति आदि विषय लोकप्रिय हुए। मूर्तिकला क्लासिकवाद शैली के ढांचे के भीतर विकसित हुई, लेकिन यथार्थवादी विशेषताएं एक मजबूत प्रभाव प्राप्त करती हैं। सदी की पहली छमाही में रूसी मूर्तिकला के विकास की एक विशिष्ट विशेषता मूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण था, जो विशेष रूप से शहरी पहनावा के निर्माण और अन्य शहरी नियोजन समस्याओं के समाधान में उच्चारित किया गया था।

उत्कृष्ट स्मारकीय मूर्तिकारों में, एक विशेष स्थान पर वी.आई. डेमथ - मालिनोव्स्की और एस.एस. पिमेनोव। आर्किटेक्ट वोरोनिखिन के साथ मिलकर, उन्होंने कज़ान कैथेड्रल की अनूठी सजावट बनाई, फिर खनन संस्थान के लिए आधार-राहतें। एडमिरल्टी भवन के लिए कई भव्य मूर्तियों को पत्थर से उकेरा गया था। मूर्तिकारों ने वास्तुकार रॉसी के सहयोग से भी काम किया; जनरल स्टाफ बिल्डिंग के मेहराब की मूर्ति को उनके काम का शिखर माना जाता है।

युग के उत्कृष्ट स्मारकों में रेड स्क्वायर पर मिनिन और पॉज़र्स्की का स्मारक है, जिसे मूर्तिकार आई.पी. मार्टोस। XVII सदी के नायकों की छवियों में। देशभक्ति और राष्ट्रीय गौरव की विशेषताएं सन्निहित हैं। बडा महत्वबीआई का काम था। ऑर्लोव्स्की, अलेक्जेंडर कॉलम का ताज पहने हुए एक परी के चित्र के लेखक, फील्ड मार्शल एम.आई. सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और जनरल बार्कले डे टोली। अलेक्जेंडर कॉलम - मेनहिर, एक प्रसिद्ध स्मारकपीटर्सबर्ग। नेपोलियन पर जीत की याद में सम्राट अलेक्जेंडर I, निकोलस I के छोटे भाई के डिक्री द्वारा वास्तुकार अगस्टे मोंटेफ्रैंड द्वारा पैलेस स्क्वायर के केंद्र में 1834 में एम्पायर शैली में बनाया गया था। स्तंभ एक अखंड ओबिलिस्क है, जो एक समर्पित शिलालेख "ग्रेटफुल रूस टू अलेक्जेंडर I" के साथ बेस-रिलीफ से सजाए गए पेडस्टल पर खड़ा है। स्तंभ के शीर्ष पर बोरिस ओर्लोव्स्की द्वारा एक परी की मूर्ति है। परी के चेहरे को अलेक्जेंडर I की विशेषताएं दी गई हैं। अपने बाएं हाथ में, परी ने चार-नुकीले लैटिन क्रॉस को पकड़ रखा है, और अपना दाहिना हाथ स्वर्ग की ओर उठाता है। देवदूत का सिर झुका हुआ है, उसकी टकटकी जमीन पर टिकी है। स्तंभ विंटर पैलेस का सामना करता है। वह न केवल उत्कृष्ट है स्थापत्य स्मारक, बल्कि अपने युग की एक महान इंजीनियरिंग उपलब्धि भी है। XIX सदी की पहली छमाही में। स्वतंत्र रूसी संगीत कला दिखाई दी, हालांकि इतालवी, जर्मन, फ्रेंच स्कूल. लोक कला के आधार पर रूसी राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का निर्माण किया गया था, जैसा कि ए.ए. एलियाबिएव, रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता एम.आई. ग्लिंका। घरेलू संगीत कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान ए.एस. के अभिनव ओपेरा द्वारा किया गया था। Dargomyzhsky। रूमानियत के साथ लोक रूपांकनों के संयोजन से एक विशेष शैली का उदय हुआ - रूसी रोमांस (A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A. Gurilev)। उस अवधि के दौरान, रूस के सांस्कृतिक जीवन में नाटक थियेटर की भूमिका गंभीर रूप से बढ़ गई। मास्को में, माली थियेटर इस प्रकार की कला का केंद्र बन गया, जहाँ लोकतांत्रिक प्रवृत्तियाँ बहुत प्रबल थीं; सेंट पीटर्सबर्ग में - अलेक्जेंड्रिन्स्की, जिसने आधिकारिक महत्व को बनाए रखा। उस समय की नाट्य कला रूमानियत शैली के ढांचे के भीतर विकसित हुई (विशेष रूप से पी.एस. मोचलोव के काम में, जो शिलर, शेक्सपियर के नाटकों में खेले; हेमलेट की उनकी भूमिका विशेष रूप से सफल रही)। धीरे-धीरे, ए.एस. की नाटकीयता के कारण रूसी मंच पर एक यथार्थवादी दिशा स्थापित हुई। ग्रिबेडोवा, एन.वी. गोगोल, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। रूसी रंगमंच की शोभा बढ़ाने वाले अभिनेताओं में एम.एस. शेचपकिना, पी.एस. मोखलोवा, ई.एस. सेमेनोव, और अन्य विभिन्न प्रकार के थिएटर थे। रूसी कुलीन परिवारों (शेरेमेटेव्स, अप्राक्सिन्स, युसुपोव्स, आदि) से संबंधित सर्फ़ थिएटर अभी भी व्यापक थे। राज्य के थिएटरकुछ (सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिया और मरिंस्की, मास्को में बोल्शोई और माली) थे। बैले नाट्य कला ने रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। यह के साथ और के प्रभाव में निकट संबंध में विकसित हुआ घरेलू साहित्य. "शुद्ध क्लासिकवाद" के बैले अतीत की बात थी। उनकी जगह भावुक मेलोड्रामा और रोमांटिक प्रस्तुतियों ने ले ली। प्रदर्शनों की सूची में बैले दिखाई दिए, जिसका कथानक रूसी साहित्य द्वारा प्रेरित किया गया था।

पहले हाफ की पेंटिंग उन्नीसवीं शतक:

18 वीं शताब्दी की यथार्थवादी पेंटिंग की प्रवृत्ति नई शताब्दी के पहले भाग में बनी हुई है, इस अवधि के दौरान रूसी जीवन की विशेषताओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो लोक और राष्ट्रीय प्रकृति के हैं। 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी चित्रकला की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि चित्र शैली का विकास थी। इस समय के चित्र पुष्किन युग के मानवतावाद द्वारा मनुष्य की गरिमा के लिए असीमित सम्मान के साथ प्रकाशित होते हैं। 1812 के फ्रांसीसी हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष के कारण हुई देशभक्ति की लहर, सामाजिक न्याय की विजय की उम्मीद ने इस युग के प्रगतिशील व्यक्ति की विश्वदृष्टि को एक ऊंचा चरित्र दिया, साथ ही, नागरिक सिद्धांत को यहां गीतात्मक के साथ जोड़ा गया था। , अंतरंग, जिसने उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों के आध्यात्मिक स्वरूप को एक विशेष पूर्णता प्रदान की।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सबसे बड़े रूसी चित्रकारों में से एक है वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (जीवन के वर्ष 1776-1857), रूसी चित्रकला में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने चित्रों में, ट्रोपिनिन ने मानव व्यक्तित्व के मूल्य को उसके बाहरी स्वरूप और आध्यात्मिक दुनिया की सभी बारीकियों में प्रकट किया। ट्रोपिनिन के चित्रों को उनके पात्रों की उदार चेहरे की अभिव्यक्ति की विशेषता से पहचानना आसान है, उन्होंने अपने पात्रों को अपनी शांति और सद्भावना के साथ संपन्न किया। पोर्ट्रेट्स के अलावा, ट्रोपिनिन ने अपने काम में रोजमर्रा के विषयों को भी विकसित किया, जो उन्हें रूसी शैली की पेंटिंग के संस्थापकों में से एक बनाता है। बच्चों के चित्र कलाकार के लिए विशेष रूप से आकर्षक थे। ट्रोपिनिन के अधिकांश बच्चों के चित्रों में एक शैली की साजिश है, वह बच्चों को जानवरों, पक्षियों, खिलौनों, संगीत वाद्ययंत्र ("बॉय विद ए पिटी", "बॉय विद ए गोल्डफिंच" और अन्य) के साथ चित्रित करता है। "आर्सेनी ट्रोपिनिन का चित्र" ईमानदारी और भावनाओं की शुद्धता के साथ लुभावना है, यह आसानी से और आम तौर पर लिखा जाता है। परिष्कृत रंग सुनहरे भूरे रंग के टोन के संयोजन पर बनाया गया है, जमीन का एक गुलाबी रंग का टोन और अंडरपेंटिंग पेंट की परत और ग्लेज़िंग के माध्यम से चमकता है।

वी ए ट्रोपिनिन। लेसमेकर। 1823

पेंटिंग "लेसमेकर" ने ट्रोपिनिन को एक मास्टर की प्रसिद्धि दिलाई महिला चित्रऔर उस समय की चित्रात्मक कला में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई।

एक सुंदर लड़की की छवि, जिसने एक पल के लिए अपने कब्जे से देखा और दर्शक को देखा, यह बताता है कि उसका काम बिल्कुल मुश्किल नहीं है, यह सिर्फ एक खेल है। स्थिर जीवन को ध्यान से और प्यार से चित्रित किया गया है - फीता, बॉबिन, सुईवर्क के लिए एक बॉक्स। इस तस्वीर में ट्रोपिनिन द्वारा बनाई गई शांति और आराम की भावना रोजमर्रा के मानव अस्तित्व के हर पल के मूल्य को आश्वस्त करती है।

रूसी शैली की पेंटिंग के शुरुआती रूपों में ट्रोपिनिन द्वारा सर्फ़ सुईवोमेन के अन्य चित्र शामिल हैं - सोने की कढ़ाई करने वाले, कढ़ाई करने वाले और स्पिनर। उनके चेहरे समान हैं, वे स्पष्ट रूप से कलाकार की महिला आदर्श की विशेषताएं दिखाते हैं - एक कोमल अंडाकार, काले बादाम के आकार की आँखें, एक दोस्ताना मुस्कान, एक चुलबुला रूप। ट्रोपिनिन के ये कार्य स्पष्ट आकृति और पेंट के शरीर के ओवरले द्वारा प्रतिष्ठित हैं, सुरम्य बनावट घनत्व प्राप्त करती है। छोटे, सघन रूप से रखे गए स्ट्रोक चित्रों को मीनाकारी के लघुचित्रों की तरह बनाते हैं।

वी ए ट्रोपिनिन। ए.एस. पुश्किन का चित्र। 1827

1827 में ट्रोपिनिन ने ए एस पुष्किन के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया। इस चित्र में, कलाकार ने एक स्वतंत्र व्यक्ति के अपने आदर्श को व्यक्त किया।

पुश्किन को आराम की स्थिति में बैठे हुए दर्शाया गया है, दांया हाथखुली किताब के साथ मेज पर रख दिया। पृष्ठभूमि और कपड़े एक सामान्य सुनहरे-भूरे रंग के स्वर से एकजुट होते हैं, जिस पर कवि का चेहरा खड़ा होता है - सबसे गहन रंगीन स्थान और चित्र का रचना केंद्र। कवि की चौड़ी-खुली नीली आँखों में वास्तविक प्रेरणा चमकती है। सभी समकालीनों ने इस चित्र में पुश्किन के साथ एक अपूरणीय समानता का उल्लेख किया, जहाँ कलाकार, कर्तव्यनिष्ठा से प्रकृति का अनुसरण करते हुए, कवि की उच्च आध्यात्मिकता को पकड़ने में कामयाब रहे।

1830-1840 के दशक में ट्रोपिनिन द्वारा चित्रित चित्रों की सबसे बड़ी संख्या है। ये शहर के पदानुक्रम और निजी व्यक्तियों के पहले व्यक्तियों के चित्र हैं - रईसों, व्यापारियों, साथ ही अभिनेता, लेखक और कलाकार आध्यात्मिक रूप से ट्रोपिनिन के करीब हैं।

इन वर्षों के दौरान, कार्ल ब्रायलोव के प्रभाव में, जो इटली से रूस लौटे, ट्रोपिनिन ने औपचारिक चित्र के समान बड़े आकार के कार्यों का निर्माण किया। खुद ब्रायुल्लोव के चित्र में, ट्रोपिनिन कलाकार की कलात्मक मौलिकता पर जोर देता है, जिसमें प्राचीन खंडहर लताओं और धूम्रपान वेसुवियस से जुड़े होते हैं।

1860 के दशक में रूसी चित्रकला की विशेषता रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि का अनुमान लगाते हुए, ट्रोपिनिन के बाद के काम उनकी शैली के अवलोकन से आकर्षित होते हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि ट्रोपिनिन अपने अधिकांश जीवन के लिए एक सर्फ़ था और केवल 47 वर्ष की आयु में (और उसके परिवार, पत्नी और बेटे को, 5 साल बाद) स्वतंत्रता प्राप्त हुई, लेकिन इसके बावजूद, कलाकार ने लोगों के प्रति एक उदार रवैया बनाए रखा उनका सारा जीवन, उन्हें एक अच्छे मूड में और एक सुखद अभिव्यक्ति के साथ चित्रित करता है।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने अपने लंबे रचनात्मक जीवन के दौरान तीन हजार से अधिक चित्र बनाए, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग के गठन और रूसी कला में यथार्थवादी रुझानों के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सबसे महत्वपूर्ण रूसी चित्रकारों में से एक कहा जा सकता है कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (जीवन के वर्ष 1799-1852)। ब्रायलोव अपने काम में बड़े, ऐतिहासिक कैनवस की ओर आकर्षित होता है, उनका सामान्य डिजाइन अक्सर रोमांटिक होता है, हालांकि वे क्लासिकवाद और यथार्थवादी आधार की विशेषताओं को बनाए रखते हैं।

कार्ल ब्रायलोव का जन्म एक शिक्षाविद, वुडकार्वर और पेंटर-डेकोरेटर के परिवार में हुआ था। 1809 में, ब्रायुल्लोव को कला अकादमी में भर्ती कराया गया था, सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, उन्हें इटली की एक पेंशनभोगी यात्रा पर भेजा गया था, जहाँ उन्होंने एक स्वस्थ व्यक्ति के जीवन-पुष्टि सौंदर्य के विषय पर चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की, जो महसूस करता है अपने पूरे अस्तित्व के साथ होने का आनंद ("इतालवी सुबह", "इतालवी दोपहर", "बतशेबा")।

हर्षित सौंदर्य और सद्भाव का यह विषय पेंटिंग "इटालियन नून" में स्पष्ट रूप से सुनाई देता है। ब्रायलोव कुशलता से सूर्य की किरणों के प्रभाव को पत्तियों और रस से भरे अंगूर के गुच्छे में घुसने के प्रभाव को बताता है, प्रकाश के खेल का पता लगाता है और इटालियन की साँवली त्वचा पर पलटा द्वारा नरम की गई छाया, उसके नंगे प्लास्टिक की मात्रा की स्पष्टता बनाए रखता है। कंधे और पूरी बाहें।

कार्ल ब्रायलोव को औपचारिक चित्र का स्वामी भी कहा जा सकता है। छवि का रोमांटिक उत्साह, इसकी सजावट, वॉल्यूमेट्रिक रूप की प्लास्टिक स्पष्टता और वस्तुओं की बनावट की अद्भुत भौतिकता ब्रायलोव के सर्वश्रेष्ठ औपचारिक चित्रों को अलग करती है, जैसे द हॉर्सवुमन और काउंटेस यूलिया समोइलोवा के दो चित्र।

हालांकि, यह ध्यान दिया जा सकता है कि ब्रायुल्लोव के औपचारिक चित्र उस महत्व से रहित हैं जो 18 वीं शताब्दी की प्रतिनिधि छवि में निहित है। ब्रायुल्लोव के कई औपचारिक चित्र विशुद्ध रूप से बाहरी प्रकृति के हैं, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सैलून चित्र की आशा करते हैं।

कस्टम-निर्मित सेरेमोनियल पोर्ट्रेट्स के विपरीत, ब्रायलोव (कवि कुकोलनिक, मूर्तिकार विटाली, फ़ाबेलिस्ट क्रायलोव, लेखक और आलोचक स्ट्रुगोविशिकोव) द्वारा कला के लोगों के चित्र मॉडलों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की विशेष सटीकता से प्रतिष्ठित हैं।

विटाली के चित्र में, ब्रायलोव ने मूर्तिकार को एक उत्साही रचनाकार के रूप में दर्शाया है, नम आँखों की चमक रचनात्मक स्थिति के तनाव को धोखा देती है, और सफेद शर्ट के कॉलर के साथ साधारण कपड़े मूर्तिकार के काम के माहौल की याद दिलाते हैं। ब्रायलोव विटाली के चेहरे और हाथ को उज्ज्वल प्रकाश से उजागर करता है, शेष वातावरण को नरम अर्ध-अंधेरे में डुबो देता है।

के पी ब्रायलोव। पोम्पेई का आखिरी दिन। 1830-1833

कार्ल ब्रायलोव की रचनात्मक उपलब्धियों, उज्ज्वल प्रतिभा और गुण के शिखर को एक बड़ी ऐतिहासिक पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कहा जा सकता है, जो रूसी चित्रकला में रोमांटिकतावाद की विशेषता है, आदर्शवाद के साथ मिश्रित है और खुली हवा में रुचि बढ़ी है।

चित्र में, ब्रायलोव ने 79 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट के क्षण को दर्शाया। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। अंधे, तात्विक शक्तियों के प्रभाव में लोगों की मृत्यु दुखद रूप से अपरिहार्य है, ज्वालामुखी की चमक और बिजली की रोशनी लोगों की भीड़ को भयावह रूप से रोशन करती है, मुक्ति की तलाश में। ब्रायलोव इस चित्र में पात्रों की छवियों को क्लासिकवाद के लिए पारंपरिक वीर आदर्शीकरण और असाधारण स्थितियों में प्रकृति को चित्रित करने के लिए नई रोमांटिक दिशा में निहित प्रवृत्ति को जोड़ती है।

पेंटिंग की रचना के निर्माण में, ब्रायलोव क्लासिकवाद के बुनियादी नियमों का उपयोग करता है: रचना की अग्रता और बंद प्रकृति, गहराई में तीन विमानों में इसका विभाजन, अकादमिक त्रिकोण के रूप में व्यवस्थित समूहों में अभिनेताओं का वितरण। क्लासिकिज़्म की शैली में रचना का ऐसा निर्माण चित्र के विचार की सामान्य रोमांटिक प्रकृति के साथ संघर्ष करता है, चित्र में कुछ पारंपरिकता और शीतलता का परिचय देता है।

अपने समकालीनों के विपरीत, जिन्होंने तटस्थ विसरित दिन के उजाले के साथ चित्रों को रोशन किया, ब्रायलोव ने साहसपूर्वक और सफलतापूर्वक सबसे जटिल डबल लाइटिंग का प्रसारण किया: गहराई में ज्वालामुखी की लौ से गर्म लाल रोशनी और अग्रभूमि में ठंडी, हरी-नीली रोशनी बिजली की चमक।

कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने रूस और विदेशों दोनों में सनसनी पैदा कर दी, जिसने रूसी पेंटिंग स्कूल की पहली महान अंतरराष्ट्रीय सफलता को चिह्नित किया।

पहली छमाही की मूर्तिकला उन्नीसवीं शतक:

द्वारा। रूस। आई पी मार्टोस का पोर्ट्रेट

19वीं शताब्दी के पहले दशकों में रूसी मूर्तिकला की महान उपलब्धियों और सबसे पहले, स्मारकीय प्लास्टिक कलाओं को चिह्नित किया गया है।

इस अवधि की मूर्तिकला में रूसी क्लासिकवाद का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कहा जा सकता है इवान पेट्रोविच मार्टोस (जीवन के वर्ष 1754-1835)।

मार्टोस के काम में, एक बड़े स्थान पर स्मारक मूर्तिकला का कब्जा है। मार्टोस को क्लासिकवाद के युग के एक अजीब प्रकार के रूसी मकबरे के रचनाकारों में से एक कहा जा सकता है। मार्टोस के पहले कार्यों में से जो हमारे पास आया है, वह एस.एस. वोल्कोन्सकाया का मकबरा है, जो कलश के बगल में एक रोती हुई महिला की बेस-रिलीफ छवि के साथ एक संगमरमर का स्लैब है। पतला, राजसी आकृति पूरी तरह से लंबे कपड़ों में लिपटी हुई है, चेहरे को सिर पर फेंके गए घूंघट से ढका हुआ है और लगभग अदृश्य है। मार्टोस के काम की विशेषता मानवीय दुःख के हस्तांतरण में संयम का एक बड़ा उपाय है; समाधि के पत्थर की समग्र रचना के लिए एक शांत और स्पष्ट समाधान।

वही विशेषताएं ई.एस. कुराकिना के मकबरे को अलग करती हैं। एक जटिल बहु-आकृति रचना के बजाय, मूर्तिकार ने समाधि के पत्थर पर एक महिला की केवल एक लेटी हुई आकृति रखी; मृतक के चित्र के साथ एक अंडाकार पदक पर झुककर, दुःख में एक महिला अपने हाथों से अपना चेहरा ढँक लेती है। मकबरे के आधार पर, मार्टोस ने क्लासिकवाद की एक चिकनी, तटस्थ पृष्ठभूमि विशेषता के खिलाफ मृतक के दो बेटों को चित्रित करते हुए एक आधार-राहत उकेरी।

मार्टोस द्वारा कलात्मक चातुर्य और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के साथ इस काम में गहरी मानवीय भावनाओं की ताकत और नाटक को व्यक्त किया गया है।

गहरी कविता के साथ मार्टोस के संगमरमर के मकबरे में दु: ख का विषय प्रकट होता है, वे भावनाओं की एक महान ईमानदारी महसूस करते हैं, मानव दु: ख की एक उच्च नैतिक समझ, उनके पास मृत्यु की भारी भयावहता का अभाव है।

आई पी मेपटोस। मिनिन और पॉज़र्स्की के लिए स्मारक मास्को में। 1804-1818

मार्टोस का सबसे महत्वपूर्ण काम और रूसी स्मारकीय मूर्तिकला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक को मॉस्को में रेड स्क्वायर पर मिनिन और पॉज़र्स्की का स्मारक भी कहा जा सकता है, जो मुसीबतों के समय में पोलिश हस्तक्षेप के दौरान दूसरे लोगों के मिलिशिया के नेताओं को समर्पित है। , और 1612 में पोलैंड पर जीत।

मिनिन और पॉज़र्स्की का स्मारक एक सख्त आयताकार आकार के ग्रेनाइट पेडस्टल पर एक मूर्तिकला समूह है। क्रेमलिन की ओर अपना हाथ बढ़ाते हुए और जैसे कि पितृभूमि के उद्धार के लिए पुकारते हुए, कुज़्मा मिनिन ने राजकुमार पॉज़र्स्की को एक तलवार सौंपी, पॉज़र्स्की ने तलवार को स्वीकार किया और अपने बाएं हाथ से ढाल पकड़ी, अपने बिस्तर से उठी, जिस पर उसने आराम किया चोटें।

समूह में प्रमुख छवि कुज़्मा मिनिन की आकृति है; उनकी शक्तिशाली आकृति स्पष्ट रूप से हावी है और उनके हाथ की एक विस्तृत मुक्त लहर के साथ मुख्य ध्यान आकर्षित करती है। उच्च राहतें दोनों ओर से पेडस्टल में काटी जाती हैं, सामने की उच्च राहत में देशभक्त नागरिकों को मातृभूमि की भलाई के लिए अपनी संपत्ति दान करते हुए दर्शाया गया है, पीछे राजकुमार पॉज़र्स्की को मास्को से डंडे चलाते हुए दर्शाया गया है।

मार्टोस, लैकोनिक माध्यम से, मातृभूमि के नाम पर नागरिक कर्तव्य और पराक्रम के स्मारक में पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था, जो युद्ध में जीत के बाद रूसी लोगों के कर्मों और भावनाओं के साथ पूरी तरह से मेल खाता था। 1812 में फ्रेंच।

चबूतरे पर स्मारक शिलालेख

मार्टोस की बाद की अवधि का काम 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मूर्तिकला की रोमांटिक प्रवृत्ति का अनुमान लगाता है। मार्टोस ऐसे स्मारकों का निर्माण करता है जो शहरों की आलंकारिक संरचना बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: ओडेसा में ड्यूक ई। रिचल्यू, टैगान्रोग में अलेक्जेंडर I, खेरसॉन में जी।

मार्टोस के बाद के स्मारकीय कार्यों में ओडेसा में रिचल्यू का स्मारक है, जो इस शहर का प्रतीक बन गया है। मार्टोस ने एक प्राचीन रोमन टोगा में कपड़े पहने रिचर्डेल को चित्रित किया, उनकी चाल संयमित और अभिव्यंजक है, जो छवि की महान सादगी पर जोर देती है। स्मारक आसपास के स्थापत्य पहनावा के साथ संरचनात्मक रूप से जुड़ा हुआ है: वर्ग के अर्धवृत्त के साथ स्थित इमारतों के साथ, प्रसिद्ध ओडेसा सीढ़ी और प्रिमोर्स्की बुलेवार्ड के साथ।

19वीं शताब्दी के कई रूसी मूर्तिकारों के काम को आकार देने में इवान पेट्रोविच मार्टोस ने निर्णायक भूमिका निभाई। उन्होंने कला अकादमी में पचास से अधिक वर्षों तक पढ़ाया, 1814 से वे इसके रेक्टर थे।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कई मूर्तिकारों के काम में, वास्तविकता के हस्तांतरण में बढ़ती रुचि और शैली और रोजमर्रा के विषयों के लिए एक जुनून देखा जा सकता है, जो सदी के दूसरे छमाही में कला की विशेषताओं को निर्धारित करेगा। मूर्तिकला कार्यों और शैली में रुचि के विषयों का विस्तार पीके क्लोड्ट के काम की सबसे विशेषता है।

प्योत्र कार्लोविच क्लोड्ट (जीवन के वर्ष 1805-1867) - बाल्टिक-जर्मन मूल के बैरोनियल परिवार क्लोड्ट वॉन जुर्गेंसबर्ग से रूसी मूर्तिकार।

अपनी युवावस्था में, बैरन क्लोड्ट, अपने पिता के आग्रह पर, सेपरेट साइबेरियन कोर के चीफ ऑफ स्टाफ, आर्टिलरी स्कूल में दाखिल हुए, लेकिन सब कुछ खाली समय, उन्होंने अपने मुख्य शौक को दिया: थोड़े से अवसर पर, क्लोड्ट ने एक पेंसिल या कलम उठाई और घोड़ों को छोटे आकार में खींचा या काटा।

23 साल की उम्र में, क्लोड सैन्य सेवा से सेवानिवृत्त हुए और अपने बाद के जीवन को विशेष रूप से मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। 1830 में, क्लोड्ट ने एक स्वयंसेवक के रूप में कला अकादमी में प्रवेश किया, उनके शिक्षक अकादमी के रेक्टर थे I.P. Martos, साथ ही मूर्तिकला के प्रसिद्ध स्वामी S.I. Galberg और B.I. Orlovsky। उसी समय, घोड़ों को चित्रित करने वाली क्लोड्ट की मूर्तियों को बड़ी सफलता मिलने लगी।

क्लोड्ट के पहले प्रसिद्ध स्मारकीय कार्य को सेंट पीटर्सबर्ग में नरवा गेट्स के डिजाइन में घोड़ों का एक मूर्तिकला समूह कहा जा सकता है। क्लोड्ट ने एस.एस. पिमेनोव और वी.आई. डेमुट-मालिनोवस्की जैसे अनुभवी मूर्तिकारों के साथ मिलकर इस बड़े सरकारी आदेश पर काम किया।

क्लोड्ट के मॉडल के अनुसार, महिमा की देवी के रथ को ले जाने वाले गेट आर्च के अटारी पर एक तांबे के छह घोड़े स्थापित किए गए थे। इस भूखंड की शास्त्रीय छवियों के विपरीत, क्लोड्ट द्वारा किए गए घोड़े तेजी से आगे और पीछे की ओर भाग रहे हैं, जिससे पूरी मूर्तिकला रचना को तेज गति का आभास होता है।

1833 से 1841 तक, क्लोड्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग में एनीकोव ब्रिज पर स्थापित हॉर्स टैमर्स के चार समूहों के मॉडल पर काम किया।

रूसी क्लासिकवाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में किए गए इन समूहों के रोमांटिक-लगने वाले विषय को प्रकृति की ताकतों के साथ एक व्यक्ति की इच्छा और मन के संघर्ष के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। जानवर पर अंकुश लगाने के पहले प्रयास में जमीन पर हार गया, अंत में आदमी अभी भी विजेता बन जाता है। स्पष्ट रूप से संप्रेषित लोचदार वॉल्यूम सभी चार समूहों के लिए विशिष्ट हैं, उनके सिल्हूट स्पष्ट और अभिव्यंजक हैं। इन गुणों के लिए धन्यवाद, क्लोड्ट के मूर्तिकला समूहों को संरचनात्मक रूप से आसपास के वास्तुशिल्प शहरी कलाकारों की टुकड़ी में एकीकृत किया गया है।

पी के क्लोड्ट। घोड़े को पालने वाला। 1833-1841	पहले समूह में, एक नग्न एथलीट एक पीछे वाले घोड़े को पकड़ता है, जानवर और व्यक्ति तनावग्रस्त होते हैं। संघर्ष की वृद्धि को दो मुख्य विकर्णों की मदद से दिखाया गया है: घोड़े की गर्दन और पीठ का चिकना सिल्हूट पहला विकर्ण बनाता है, जो एथलीट के चित्र द्वारा गठित विकर्ण के साथ प्रतिच्छेद करता है। आंदोलनों को लयबद्ध दोहराव के साथ चिह्नित किया जाता है।
	दूसरे समूह में, जानवर का सिर ऊंचा उठा हुआ है, मुंह खुला हुआ है, नथुने सूजे हुए हैं, घोड़ा अपने सामने के खुरों से हवा को पीटता है, एक आदमी की आकृति को घेरने की कोशिश में एक सर्पिल में घुमाया जाता है। घोड़ा। रचना के मुख्य विकर्ण निकट आ रहे हैं, घोड़े के सिल्हूट और आदमी आपस में जुड़े हुए प्रतीत होते हैं।
	तीसरे समूह में, आदमी को जमीन पर फेंक दिया जाता है, और घोड़ा मुक्त होने की कोशिश करता है, विजयी रूप से उसकी गर्दन को झुकाता है, उसकी स्वतंत्रता केवल आदमी के बाएं हाथ में लगाम से बाधित होती है। रचना के मुख्य विकर्ण स्पष्ट रूप से पठनीय हैं और उनका प्रतिच्छेदन बाहर खड़ा है। पहले दो समूहों के विपरीत, एक घोड़े और एक आदमी के सिल्हूट एक खुली रचना बनाते हैं।
	चौथे समूह में, एक व्यक्ति एक गुस्से वाले जानवर को वश में करता है: एक घुटने पर झुककर, वह घोड़े के जंगली दौड़ को रोकता है, दोनों हाथों से लगाम को निचोड़ता है। घोड़े का सिल्हूट एक कोमल विकर्ण बनाता है, एक आदमी का सिल्हूट घोड़े के पीछे से गिरने वाली चिलमन से ढका होता है। स्मारक का सामान्य सिल्हूट फिर से बंद और संतुलित हो जाता है।

1848-55 में। क्लोड्ट सेंट पीटर्सबर्ग में समर गार्डन के लिए महान फ़बेलिस्ट I. A. क्रायलोव के लिए एक स्मारक बनाता है। क्लोड्ट का यह काम स्मारकीय शहरी मूर्तिकला में एक नया, अप्रत्याशित शब्द बन गया है।

क्लोड्ट ने क्लासिकवाद की मूर्तिकला के सभी पारंपरिक और आदर्शवादी तरीकों से इंकार कर दिया और अपने जीवित छापों और एक ऐसे व्यक्ति की उपस्थिति बता दी जिसे वह अच्छी तरह से जानता था और प्यार करता था। मूर्तिकार क्रायलोव के चेहरे पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक सरल, प्राकृतिक मुद्रा में बैठे कवि को दर्शाता है, जो उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करता है। असामान्य रूप से, क्लोड्ट स्मारक के आसन को हल करता है, जिसके पूरे मध्य भाग पर विभिन्न जानवरों की छवियों, क्रायलोव की दंतकथाओं के पात्रों के साथ परिधि को घेरते हुए एक ठोस उच्च राहत का कब्जा है। कुरसी पर जानवरों के चित्रण में अत्यधिक यथार्थवाद के लिए कुछ आलोचनाओं के बावजूद, स्मारक की बहुत सराहना की गई और रूसी मूर्तिकला के इतिहास में अपना सही स्थान ले लिया।

अपने पूरे जीवन में, क्लोड्ट ने छोटी प्लास्टिक कला पर बहुत ध्यान दिया - घोड़ों को चित्रित करने वाली छोटी मूर्तियाँ ("एक पानी की जगह पर एक घोड़ा", "कंबल से ढका एक घोड़ा, पालन-पोषण", "एक सरपट दौड़ने वाला घोड़ा", "एक बछड़ा", आदि। .). इन मूर्तियों में मूर्तिकार कुशलतापूर्वक प्रत्येक जानवर के व्यक्तिगत चरित्र को व्यक्त करता है; ये वास्तविक चित्र हैं, जो प्रकृति के प्रति संवेदनशील ध्यान और वास्तविक सम्मान के साथ आत्मिक रूप से बनाए गए हैं।

लियागिना याना

यह काम हमें XIX सदी की कला से परिचित कराता है। किसी भी समय की कला, स्पंज की तरह, अपने समय की मुख्य समस्याओं, विचारों और विचारों को अवशोषित करती है। रूसी कला के लिए, यह परिस्थिति सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमेशा राजनीतिक रूप से नहीं रही है, फिर भी, किसी भी मामले में, समाज के शासक हिस्से की विचारधारा से निकटता से जुड़ा हुआ है, चाहे वह प्रतिक्रियावादी मंडलियां हों या क्रांतिकारी कट्टरपंथी।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

छात्रों के अमूर्त कार्यों की नगरपालिका प्रतियोगिता

नगर राज्य शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक विद्यालय के साथ। जानेमन।

पूरा पता: सेराटोव क्षेत्र, येकातेरिनोव्स्की जिला, एस। जानेमन,

अनुसूचित जनजाति। वर्किंग डी. 1

सार काम:

"19 वीं सदी में रूसी कला"

ग्रेड 10

पर्यवेक्षक : यूलिया एंड्रीवाना सज़ोनोवा,

कला अध्यापक।

2013-2014 शैक्षणिक वर्ष

परिचय…………………………………………………………………3

1. 19वीं सदी के रूस की संस्कृति: सामान्य विशेषताएँ…………………….4

2. 19 वीं शताब्दी में रूसी कला ……………………………………… .6

2.1 उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी कला - "संस्कृति का स्वर्ण युग" …………………………………………………………………………………… 6

2.2 XIX सदी की दूसरी छमाही में रूसी कला …………………………… 11

निष्कर्ष…………………………………………………………………15

उपयोग किए गए साहित्य की सूची ………………………………………… 16

परिचय

किसी भी समय की कला, स्पंज की तरह, अपने समय की मुख्य समस्याओं, विचारों और विचारों को अवशोषित करती है। रूसी कला के लिए, यह परिस्थिति सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमेशा राजनीतिक रूप से नहीं रही है, फिर भी, किसी भी मामले में, समाज के शासक हिस्से की विचारधारा से निकटता से जुड़ा हुआ है, चाहे वह प्रतिक्रियावादी मंडलियां हों या क्रांतिकारी कट्टरपंथी।

कार्य का लक्ष्य- उन्नीसवीं सदी की रूसी कला का विश्लेषण करें।

कार्य:

1. दे सामान्य विशेषताएँदिया गया युग;

2. संक्षेप में XIX सदी की रूसी कला का इसके रूपों में वर्णन करें।

1. XIX सदी में रूस की संस्कृति: सामान्य विशेषताएं

रूसी इतिहास कला XIXसदियों को आमतौर पर चरणों में विभाजित किया जाता है।

पूर्वार्द्ध को रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग कहा जाता है। इसकी शुरुआत रूसी साहित्य और कला में क्लासिकवाद के युग के साथ हुई। डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, सामाजिक आंदोलन में एक नया उतार-चढ़ाव शुरू हुआ। इससे उम्मीद जगी कि रूस धीरे-धीरे अपनी कठिनाइयों का सामना करेगा। देश ने इन वर्षों में विज्ञान और विशेषकर संस्कृति के क्षेत्र में सर्वाधिक प्रभावशाली सफलताएँ प्राप्त कीं। सदी की पहली छमाही ने रूस और दुनिया को पुश्किन और लेर्मोंटोव, ग्रिबेडोव और गोगोल, बेलिंस्की और हर्ज़ेन, ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की, ब्रायलोव, इवानोव और फेडोटोव दिए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की ललित कलाओं में एक आंतरिक समानता और एकता है, उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का एक अनूठा आकर्षण है। श्रेण्यवाद नई सुविधाओं से समृद्ध है, इसकी ताकत वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, इतिहास पेंटिंगआंशिक रूप से मूर्तिकला में। प्राचीन दुनिया की संस्कृति की धारणा 18वीं शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक और अधिक लोकतांत्रिक हो गई। क्लासिकवाद के साथ, रोमांटिक दिशा गहन रूप से विकसित होती है और एक नई यथार्थवादी पद्धति आकार लेने लगती है।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी कला की रोमांटिक दिशा ने अगले दशकों में यथार्थवाद के विकास को तैयार किया, कुछ हद तक इसने रोमांटिक कलाकारों को वास्तविकता के करीब लाया, सरल वास्तविक जीवन. यह उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जटिल कलात्मक आंदोलन का सार था। सामान्य तौर पर, इस चरण की कला - वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लागू और लोक कला- रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट, मौलिकता से भरी घटना। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं को विकसित करते हुए, इसने विश्व विरासत में योगदान देते हुए महान सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई शानदार कार्यों का निर्माण किया है।

दूसरी छमाही रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, रूस ने गंभीर उथल-पुथल का अनुभव किया: 1853-1856 का क्रीमिया युद्ध हार में समाप्त हुआ। सम्राट निकोलस I की मृत्यु हो गई, अलेक्जेंडर II, जो सिंहासन पर चढ़ा, ने लंबे समय से प्रतीक्षित उन्मूलन और अन्य सुधारों को अंजाम दिया। कला में "रूसी विषय" लोकप्रिय हो गया। रूसी संस्कृति राष्ट्रीय सीमाओं के भीतर अलग-थलग नहीं थी, यह बाकी दुनिया की संस्कृति से अलग नहीं थी।

1. उन्नीसवीं सदी में रूसी कला

19वीं शताब्दी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय है। उन्नीसवीं शताब्दी में रूसी संस्कृति का विकास पिछली बार के परिवर्तनों पर आधारित था। पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के अर्थव्यवस्था में प्रवेश ने साक्षर और शिक्षित लोगों की आवश्यकता को बढ़ा दिया।देश के सांस्कृतिक जीवन में एक सकारात्मक भूमिका सार्वजनिक पुस्तकालयों और संग्रहालयों द्वारा निभाई गई थी (पहला सार्वजनिक पुस्तकालय 1814 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। रूस की संस्कृति एक बढ़ती राष्ट्रीय आत्म-चेतना की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई। रूसी लोग और इसलिए, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र था.

2.1 उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी कला - "संस्कृति का स्वर्ण युग

19वीं शताब्दी के पहले तीसरे को रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। राष्ट्रीय इतिहास में रुचि ने कई उपन्यासों, लघु कथाओं, गाथागीतों, कहानियों को विभिन्न रूपों में उभारा है ऐतिहासिक विषयों. सबसे प्रसिद्ध उपन्यास थेएम.एन. ज़ागोस्किन (1789--1852) "यूरी मिलोस्लाव्स्की, या 1612 में रूसी", "रोस्लावलेव, या 1812 में रूसी", "कुज़्मा रोशिन",आई. आई. लेज़ेचनिकोवा (1792-- 1869) "आइस हाउस", "द लास्ट नोविक", "बसुरमन"। शीर्षकों से भी यह स्पष्ट है कि ये और अन्य कार्य ऐतिहासिक गद्यरूसी इतिहास के संकट काल को माना जाता है: रूसी राजकुमारों का आंतरिक संघर्ष, मुक्ति के रूसी युद्ध, राजनीतिक साज़िश और घटनाएं, जो उनके लेखकों के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण महत्व रखती हैं। इसी समय, लेखकों की राजनीतिक प्राथमिकताएँ हमेशा सामने आईं। उदाहरण के लिए, एमएन ज़ागोस्किन राजशाही के स्पष्ट समर्थक थे, और उनके ये विचार लेखक की राजनीतिक घोषणाओं में नहीं, बल्कि उनके नायकों में, रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों के विवरण में, व्यक्तिगत संबंधों के आधार पर प्रकट होते हैं। कई के परिणाम पर वर्ण ऐतिहासिक घटनाओं. और फिर भी, सभी आख्यानों के केंद्र में, एक सामान्य विचार था, जिसने 1812 के युद्ध के बाद सबसे दृढ़ता से आकार लिया और संक्षेप में आई.आई. द्वारा व्यक्त किया गया था।

इतिहास अपने चरम क्षणों में गोगोल द्वारा शानदार "तारस बुलबा" की सामग्री है, " कप्तान की बेटी” और पुश्किन का "पीटर द ग्रेट का आराप", उनका नाटक "बोरिस गोडुनोव", कविता "पोल्टावा" और इतने सारे काम हैं कि उन सभी को सूचीबद्ध करना असंभव है।जैसा। पुश्किन अपने युग का प्रतीक बन गया, जब रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से वृद्धि हुई। पुश्किन रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माता हैं। उनका काम न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के विकास में एक स्थायी मूल्य बन गया है। वह स्वतंत्रता के गायक और एक कट्टर देशभक्त थे। कवि ने अपने वंशजों को वसीयत की: "अपने पूर्वजों की महिमा पर गर्व करना न केवल संभव है, बल्कि आवश्यक भी है ... अतीत के प्रति सम्मान वह विशेषता है जो शिक्षा को हैवानियत से अलग करती है ..."।

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्श उस समय की वास्तुकला के अत्यधिक नागरिक उदाहरणों और स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते थे, जिसके संश्लेषण में सजावटी पेंटिंग और एप्लाइड आर्टजो अक्सर आर्किटेक्ट्स के हाथों में ही खत्म हो जाता है। 19वीं सदी की वास्तुकला में क्लासिकवाद का प्रभुत्व। इस शैली में निर्मित इमारतें एक स्पष्ट और शांत लय, सही अनुपात से प्रतिष्ठित हैं। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की वास्तुकला में महत्वपूर्ण अंतर थे। मे भी मध्य अठारहवींवी सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुशिल्प कृतियों का एक शहर था, जो सम्पदा की हरियाली में डूबा हुआ था और मास्को के समान कई मायनों में था। फिर शहर का नियमित निर्माण उन रास्तों के साथ शुरू हुआ जो इसके माध्यम से कटते हैं, किरणें एडमिरल्टी से निकलती हैं। सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद व्यक्तिगत इमारतों की वास्तुकला नहीं है, बल्कि संपूर्ण पहनावा है जो उनकी एकता और सद्भाव से विस्मित है। . सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापत्य छवि को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका परियोजना के अनुसार बनाई गई एडमिरल्टी की इमारत द्वारा निभाई जाती हैए डी ज़खारोवा (1761-1811)। एडमिरल्टी का मुखौटा406 मीटर तक फैला इसके केंद्र में एक उच्च सोने का शिखर वाला एक विजयी मेहराब है, जो शहर के प्रतीकों में से एक बन गया है।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकारआंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन(1759-1814)। वोरोनिखिन की मुख्य रचना कज़ान कैथेड्रल है, जिसके राजसी उपनिवेश नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में एक वर्ग का गठन किया, जिसने कैथेड्रल और आसपास की इमारतों को सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के सबसे महत्वपूर्ण टाउन-प्लानिंग हब में बदल दिया। 1813 में, एम. आई. कुतुज़ोव को गिरजाघर में दफनाया गया था और गिरजाघर 1812 के युद्ध में रूसी हथियारों की जीत के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गया था। गिरजाघर के सामनेबीआई ओर्लोव्स्की। XIX सदी के 30-40 के दशक की रूसी मूर्तिकला। अधिक लोकतांत्रिक हो रहा है। सदी के मध्य की मूर्तिकला में, दो मुख्य दिशाएँ हैं: एक, क्लासिक्स से आ रही है, लेकिन शुष्क अकादमिकता पर आ रही है; दूसरा वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रतिबिंब की इच्छा प्रकट करता है, यह सदी के उत्तरार्ध में व्यापक हो जाता है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि दोनों दिशाएं धीरे-धीरे स्मारकीय शैली की विशेषताओं को खो रही हैं।

मूर्तिकार, जो स्मारकीय रूपों के पतन के वर्षों के दौरान, इस क्षेत्र में और साथ ही "छोटे रूपों" में महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने में कामयाब रहे, थेपेट्र कार्लोविच क्लोड्ट(1805-1867), सेंट पीटर्सबर्ग में नरवा ट्रायम्फल गेट्स के लिए घोड़ों के लेखक (वास्तुकार वी। स्टासोव), एनीकोव ब्रिज के लिए "हॉर्स टैमर्स" (1833-1850), सेंट आइजक स्क्वायर पर निकोलस I का एक स्मारक ( 1850-1859), आई.ए. समर गार्डन (1848-1855) में क्रायलोव, साथ ही बड़ी संख्या में जानवरों की मूर्तियां। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में शास्त्रीयवाद वास्तुकला और मूर्तिकला में प्रमुख प्रवृत्ति थी। चित्रकला में, यह मुख्य रूप से ऐतिहासिक शैली में अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था (A.E. Egorov - "टॉर्चर ऑफ़ द सेवियर", 1814, रूसी संग्रहालय; V.K. Shebuev - "व्यापारी Igolkin का करतब", 1839, रूसी संग्रहालय; F.A. ब्रूनी - "कैमिला की मृत्यु, होरेस की बहन", 1824, रूसी संग्रहालय; "द कॉपर सर्पेंट", 1826-1841, रूसी संग्रहालय)। लेकिन पेंटिंग की सच्ची सफलताएँ, हालाँकि, एक अलग दिशा में हैं - रूमानियत। सर्वश्रेष्ठ आकांक्षाएं मानवीय आत्मा, आत्मा के उतार-चढ़ाव उस समय की रोमांटिक पेंटिंग और सबसे बढ़कर पोर्ट्रेट द्वारा व्यक्त किए गए थे। चित्र शैली में, प्रमुख स्थान ऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) को दिया जाना चाहिए। किप्रेंस्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट्स है, जो मुख्य रूप से नरम इतालवी पेंसिल के साथ टिंटेड पेस्टल, वॉटरकलर और रंगीन पेंसिल के साथ बनाया गया है। उन्होंने जनरल ई.आई. चैपलिट्सा (टीजी), ए.आर. टोमिलोवा (आरएम), पी.ए. ओलेनिना (टीजी)। त्वरित पेंसिल चित्र-रेखाचित्रों की उपस्थिति अपने आप में महत्वपूर्ण है, नए समय की विशेषता है: चेहरे में कोई भी क्षणभंगुर परिवर्तन, कोई भी आध्यात्मिक आंदोलन उनमें आसानी से दर्ज किया जाता है। लेकिन किप्रेंस्की के ग्राफिक्स में, एक निश्चित विकास भी हो रहा है: बाद के कार्यों में कोई तात्कालिकता और गर्मजोशी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन में अधिक गुणी और परिष्कृत हैं (एस.एस. शचरबतोवा का चित्र, यह। कार।, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।

एक ध्रुव को लगातार रोमांटिक कहा जा सकता हैए.ओ. ओर्लोव्स्की (1777-1832), वह जल्दी से रूसी मिट्टी पर आत्मसात हो गया, जो ग्राफिक चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, यूरोपीय रूमानियत की सभी बाहरी विशेषताओं के माध्यम से, इसकी विद्रोहीता और तनाव के साथ, कुछ गहरा व्यक्तिगत, छिपा हुआ, गुप्त लर्क (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1809, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। दूसरी ओर, ओर्लोव्स्की ने अपनी शैली के रेखाचित्रों, चित्र और लिथोग्राफ के लिए पीटर्सबर्ग का चित्रण करने के लिए यथार्थवाद के पथ को "चलाने" में एक निश्चित भूमिका निभाई। सड़क के दृश्यऔर वे प्रकार जो पीए, वायज़ेम्स्की की प्रसिद्ध यात्रा को जीवंत करते हैं:

रस 'अतीत का, हटा दिया

आप संतान को देते हैं

तुमने उसे जिंदा पकड़ लिया

लोक पेंसिल के तहत।

19वीं सदी के पहले भाग में भी। मुख्य रूप से नाम के साथ जुड़े रूसी संगीत के उत्कर्ष से चिह्नितमिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1804-1857), जो इतिहास में विश्व महत्व के पहले रूसी संगीतकार के रूप में नीचे गए। एमआई ग्लिंका को रूसी शास्त्रीय संगीत का संस्थापक माना जाता है। उनके ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला ने बड़े पैमाने पर रूसी के आगे के विकास को निर्धारित किया ओपेरा संगीतआने वाले कई दशकों के लिए। बानगीसंगीतकार का रचनात्मक दृष्टिकोण रूसी लोककथाओं, लोक संगीत के उद्देश्यों का उपयोग था। ग्लिंका ने रोमांस भी लिखा। ग्लिंका के समकालीनों ने रूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।एए एल्याबिएव, ए.ई. वरलामोव, ए.एल. गुरिलेव, आज मुख्य रूप से रोमांस के लेखक के रूप में जाने जाते हैं।

एए अलीबिएव। ए.एल. गुरिलेव ए.ई. वरलामोव

2.2 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संस्कृति के विकास के लिए परिस्थितियाँ।

19वीं शताब्दी का दूसरा भाग - रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं की अंतिम स्वीकृति और समेकन का समय। XIX सदी के मध्य में। रूस ने गंभीर उथल-पुथल का अनुभव किया: 1853-1856 का क्रीमियन युद्ध हार में समाप्त हो गया, सम्राट निकोलस I की मृत्यु हो गई, अलेक्जेंडर II, जो सिंहासन पर चढ़ा, ने लंबे समय से प्रतीक्षित उन्मूलन और अन्य सुधारों को अंजाम दिया। कला में "रूसी विषय" लोकप्रिय हो गया। रूसी संस्कृति राष्ट्रीय सीमाओं के भीतर अलग-थलग नहीं थी, यह बाकी दुनिया की संस्कृति से अलग नहीं थी। रूस में विदेशी कला की उपलब्धियां गूंज उठीं। बदले में, रूसी संस्कृति को दुनिया भर में पहचान मिली। रूसी संस्कृति ने यूरोपीय संस्कृतियों के परिवार में सम्मान का स्थान ले लिया है।

ललित कलाएँ जनता के मन में होने वाली प्रक्रियाओं से अलग नहीं रह सकतीं। राज्य त्रेताकोव गैलरीमास्को में - रूसी ललित कलाओं के सबसे बड़े संग्रहों में से एक, विश्व प्रसिद्ध राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र। संग्रहालय संस्थापक का नाम रखता है - मास्को व्यापारी पी.एम. त्रेताकोव (1832-1898), जिन्होंने 1892 में शहर को अपनी आर्ट गैलरी दान की, साथ ही साथ अपने भाई और एक घर का एक छोटा संग्रह, जो 1881 में आगंतुकों के लिए खोला गया .

इस समय, रूसी कलाकार कौशल के एक ऐसे स्तर पर पहुंच गए, जिसने अपने कार्यों को यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर रखा। एक प्रवृत्ति बन रही है, जो आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों पर आधारित थी। इस प्रवृत्ति के पहले स्वामी में से एक वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव (1833-1882) थे। उनकी शैली काम करती है ("1861 में ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस", 1865 में "मृत व्यक्ति को देखकर", 1868 में "ट्रोइका") पेंटिंग की भाषा में स्थापित आम लोगों के जीवन की दुखद कहानियां हैं।

परिदृश्य अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँच गया है। लैंडस्केप पेंटिंग कलात्मक रचनात्मकता के विकास के अग्रणी क्षेत्रों में से एक बन गई है, इस शैली को नई ऊंचाइयों पर ले जाया गया है। अभिव्यंजक का अर्थ है उन्नत, तकनीक विकसित। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का परिदृश्य अब केवल "भूदृश्यों के दृश्य" की एक छवि नहीं है, बल्कि एक ऐसी पेंटिंग है जो प्रकृति की छवियों के माध्यम से मानव आत्मा के सूक्ष्मतम आंदोलनों को बताती है। रूस में परिदृश्य के सबसे महान स्वामी एके सावरसोव ("द रूक्स हैव अराइव्ड" 1871), आई.आई. शिश्किन ("द रूक्स हैव अराइव्ड" 1871) थे। अनानास पैदा करने का स्थान"1873, "राई" 1878), ए.आई. कुइंझी ("बिर्च ग्रोव" 1879, "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" 1880), वी.डी. पोलेनोव ("मास्को यार्ड" 1878)।

XIX सदी के उत्तरार्ध की यथार्थवादी कला की चोटियाँ। रचनात्मकता में हासिल कियाआईई रेपिन और वी.आई. सुरिकोव. वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848-1916) के काम में ऐतिहासिक पेंटिंग को अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। कलाकार के इतिहास में, लोग सबसे अधिक रुचि रखते थे: लोगों की भीड़ और मजबूत उज्ज्वल व्यक्तित्व।

वी. आई. सुरिकोव को प्रसिद्धि दिलाने वाला पहला काम "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन" (1881) था। रचना इसके विपरीत बनाई गई है: दु: ख, घृणा, पीड़ा, धनुर्धारियों की मृत्यु और उनके प्रियजनों के आंकड़ों में सन्निहित, एक घोड़े पर बैठे पीटर के विरोध में, दूरी में जमे हुए पत्थर।

वी. आई. सुरिकोव के अलावा, वी. एम. वासनेत्सोव ने ऐतिहासिक विषयों पर चित्र बनाए। उनके कार्यों में इतिहास की छवि में एक स्पष्ट महाकाव्य, परी-कथा का स्वर है: "पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच की लड़ाई के बाद" (1880), "एलोनुष्का" (1881), महाकाव्य और इतिहास का संयोजन विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था भव्य कैनवस "बोगाटियर्स" (1898 जी) में।

1898 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक नए कला संघ की स्थापना की गई, जिसे यह नाम मिला"कला की दुनिया" . गठित मंडली के मुखिया कलाकार थेएएन बेनोइस और परोपकारी एसपी डायगिलेव।संघ का मुख्य आधार थाएलएस बैक्स्ट, ईई लांसेरे, केए सोमोव. द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट ने प्रदर्शनियों का आयोजन किया और इसी नाम से एक पत्रिका प्रकाशित की। एसोसिएशन में बहुत सारे कलाकार शामिल थे:एम. ए. व्रुबेल, वी. ए. सेरोव, आई. आई. लेविटन, एम. वी. नेस्टरोव, ए. पी. रयाबुश्किन, एन. के. रोएरिच, बी.मिरिस्कुस्निकी ने व्यक्तिगत रचनात्मकता की स्वतंत्रता का बचाव किया। सौंदर्य को प्रेरणा के मुख्य स्रोत के रूप में मान्यता दी गई थी। आधुनिक दुनियाउनकी राय में, सुंदरता से रहित और इसलिए ध्यान देने योग्य नहीं है। सुंदर की तलाश में, "कला की दुनिया" के कलाकार अक्सर अपने कामों में अतीत के स्मारकों की ओर रुख करते हैं।

साथ ही 19वीं शताब्दी का दूसरा भाग। यह विज्ञान और प्रौद्योगिकी में उत्कृष्ट उपलब्धियों का काल है। रसायन विज्ञान, भौतिकी, भूगोल, जीव विज्ञान विकसित हो रहे हैं ...

प्राकृतिक विज्ञान के विकास, रूसी वैज्ञानिकों और पश्चिमी वैज्ञानिकों के बीच व्यापक संबंधों ने विश्व समुदाय में रूस में पर्याप्त स्थान की गवाही दी।

निष्कर्ष।

रूसी कला आपकी पेंटिंग वास्तुकला

19वीं शताब्दी की कला की तुलना एक बहुरंगी मोज़ेक से की जा सकती है, जहाँ प्रत्येक पत्थर का अपना स्थान है, उसका अपना अर्थ है। इसलिए पूरे के सामंजस्य को भंग किए बिना, एक छोटे से छोटे को भी हटाना असंभव है। हालांकि, इस मोज़ेक में सबसे मूल्यवान पत्थर हैं जो विशेष रूप से मजबूत प्रकाश उत्सर्जित करते हैं।

सदियों से, रूसी कला ने महत्वपूर्ण, कभी-कभी मूलभूत परिवर्तनों का अनुभव किया है: यह समृद्ध, जटिल, बेहतर हुआ है, लेकिन हमेशा मूल बना रहा है।

रूसी वास्तुकला, ललित, लोक और अनुप्रयुक्त कला उस अमूल्य योगदान की गवाही देती है जो हमारे लोगों ने राष्ट्रीय और विश्व कलात्मक संस्कृति के खजाने में बनाया है।

19वीं शताब्दी रूसी कला के इतिहास में शायद सबसे जटिल और दिलचस्प अवधि है। इस युग ने स्वतंत्रता के सपनों से भरे लोकप्रिय और सार्वभौमिक ए.एस.पुश्किन की शानदार रचनात्मकता को जन्म दिया। यह आध्यात्मिक संस्कृति का उत्कर्ष है: साहित्य, दर्शन, संगीत, रंगमंच और ललित कला।

ग्रंथ सूची।

1. इलिना टी.वी. कला इतिहास: घरेलू कला। पाठ्यपुस्तक / टी. वी. इलिना। - एम .: हायर स्कूल, 2007. - 407 पी।

2. ग्रेड 5-11 (खंड 2) में एक छात्र के लिए नवीनतम पूर्ण संदर्भ पुस्तक। ईवी सिमोनोवा।

परिचय

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, सामंती-दासता प्रणाली का संकट, जिसने पूंजीवादी व्यवस्था के गठन में बाधा उत्पन्न की, अधिक से अधिक तेज हो गया। रूसी समाज के उन्नत हलकों में स्वतंत्रता-प्रेमी विचार फैल रहे हैं और गहरा रहे हैं। देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं, नेपोलियन के अत्याचार से यूरोप के राज्यों की मुक्ति में रूसी सैनिकों की मदद ने देशभक्ति और स्वतंत्रता-प्रेम के मूड को बढ़ा दिया। सामंती-सर्फ़ राज्य के सभी बुनियादी सिद्धांत आलोचना के अधीन हैं। एक प्रबुद्ध व्यक्ति की राज्य गतिविधि की मदद से सामाजिक वास्तविकता को बदलने की आशाओं की भ्रामक प्रकृति स्पष्ट हो जाती है। 1825 का डिसमब्रिस्ट विद्रोह जारशाही के खिलाफ पहला सशस्त्र विद्रोह था। रूसी प्रगतिशील कलात्मक संस्कृति पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस युग ने स्वतंत्रता के सपनों से भरे लोकप्रिय और सार्वभौमिक ए.एस. पुश्किन के शानदार काम को जन्म दिया।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की ललित कलाओं में एक आंतरिक समानता और एकता है, उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का एक अनूठा आकर्षण है। शास्त्रीयवाद नई सुविधाओं से समृद्ध है, इसकी ताकत वास्तुकला, ऐतिहासिक चित्रकला और आंशिक रूप से मूर्तिकला में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन दुनिया की संस्कृति की धारणा 18वीं शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक और अधिक लोकतांत्रिक हो गई। क्लासिकवाद के साथ, रोमांटिक दिशा गहन रूप से विकसित होती है और एक नई यथार्थवादी पद्धति आकार लेने लगती है।

डिसमब्रिस्ट विद्रोह के दमन के बाद, निरंकुशता ने एक क्रूर प्रतिक्रियावादी शासन स्थापित किया। उनके शिकार ए.एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव, टी. जी. शेवचेंको और कई अन्य थे। लेकिन निकोलस प्रथम लोगों के असंतोष और प्रगतिशील सामाजिक चिंतन को दबा नहीं सका। मुक्ति के विचार फैल गए, न केवल बड़प्पन को गले लगा लिया, बल्कि raznochintsy बुद्धिजीवियों को भी, जो अधिक से अधिक खेलना शुरू कर दिया महत्वपूर्ण भूमिकाकलात्मक संस्कृति में। वीजी बेलिंस्की रूसी क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक सौंदर्यशास्त्र के संस्थापक बने, जिसने कलाकारों को प्रभावित किया। उन्होंने लिखा है कि कला लोगों की आत्म-चेतना का एक रूप है, रचनात्मकता के लिए वैचारिक संघर्ष का नेतृत्व किया, जीवन के करीब और सामाजिक रूप से मूल्यवान।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में रूसी कलात्मक संस्कृति ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की वीरतापूर्ण घटनाओं से जुड़े सामाजिक उत्थान की अवधि के दौरान आकार लिया और पूर्व-दिसम्ब्रिस्ट काल के विरोधी-विरोधी और स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों का विकास किया। इस समय, सभी प्रकार की ललित कलाएँ और उनका संश्लेषण एक शानदार फूल तक पहुँच गया।

19वीं सदी के दूसरे तीसरे भाग में, तीव्र सरकारी प्रतिक्रिया के कारण, कला ने बड़े पैमाने पर उन प्रगतिशील विशेषताओं को खो दिया जो पहले इसकी विशेषता थीं। इस समय तक, शास्त्रीयता अनिवार्य रूप से समाप्त हो चुकी थी। इन वर्षों की वास्तुकला उदारवाद के मार्ग पर चल पड़ी - विभिन्न युगों और लोगों की शैलियों का बाहरी उपयोग। मूर्तिकला ने अपनी सामग्री का महत्व खो दिया, इसने सतही दिखावे की विशेषताएं हासिल कर लीं। होनहार खोजों को केवल छोटे रूपों की मूर्तिकला में रेखांकित किया गया था, यहाँ, पेंटिंग और ग्राफिक्स की तरह, यथार्थवादी सिद्धांत बढ़े और मजबूत हुए, आधिकारिक कला के प्रतिनिधियों के सक्रिय प्रतिरोध के बावजूद खुद को मुखर किया।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में शास्त्रीयतावाद ने रोमांटिक प्रवृत्तियों के अनुसार, ऐसी छवियां बनाईं जो उन्नत, आध्यात्मिक, भावनात्मक रूप से उदात्त थीं। हालांकि, प्रकृति की एक जीवित प्रत्यक्ष धारणा और तथाकथित उच्च और निम्न शैलियों की प्रणाली के विनाश के लिए अपील पहले से ही क्लासिक कैनन के आधार पर अकादमिक सौंदर्यशास्त्र का खंडन करती है। यह 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी कला की रोमांटिक दिशा थी जिसने बाद के दशकों में यथार्थवाद के विकास को तैयार किया, कुछ हद तक इसने रोमांटिक कलाकारों को वास्तविकता के करीब, सरल वास्तविक जीवन में लाया। यह उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जटिल कलात्मक आंदोलन का सार था। यह कोई संयोग नहीं है कि व्यंग्य की इस अवधि के अंत में गठन घरेलू शैलीपेंटिंग और ग्राफिक्स में। सामान्य तौर पर, इस चरण की कला - वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लागू और लोक कला - रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में मौलिकता से भरी एक उत्कृष्ट घटना है। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं को विकसित करते हुए, इसने विश्व विरासत में योगदान देते हुए महान सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई शानदार कार्यों का निर्माण किया है।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी कला में हुए परिवर्तनों का एक महत्वपूर्ण प्रमाण दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला की प्रदर्शनियों से परिचित होने की इच्छा थी। 1834 में, "नॉर्दर्न बी" में, उदाहरण के लिए, यह बताया गया कि के.पी. ब्रायलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" देखने की इच्छा ने सेंट पीटर्सबर्ग की आबादी को "सभी राज्यों और वर्गों में" फैला दिया। यह चित्र, जैसा कि समकालीनों ने तर्क दिया, बड़े पैमाने पर "हमारी जनता को कलात्मक दुनिया के करीब" लाने का काम किया।

उन्नीसवीं शताब्दी न केवल जीवन के साथ, बल्कि रूस में रहने वाले अन्य लोगों की कलात्मक परंपराओं के साथ रूसी कला के बीच संबंधों के विस्तार और गहनता से भी प्रतिष्ठित थी। राष्ट्रीय सरहद, साइबेरिया के रूपांकन और चित्र रूसी कलाकारों के कार्यों में दिखाई देने लगे। रूसी कला संस्थानों में छात्रों की राष्ट्रीय रचना अधिक विविध हो गई। यूक्रेन, बेलारूस, बाल्टिक राज्यों, ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के मूल निवासियों ने 1830 के दशक में मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में कला अकादमी में अध्ययन किया।

19वीं सदी के दूसरे भाग और 20वीं सदी की शुरुआत में, केवल व्यक्तिगत स्वामी, और मुख्य रूप से ए. ए. इवानोव, ने इसमें रुचि जगाई कला की दुनियारूस। सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ही इस अवधि की कला को व्यापक मान्यता मिली। हाल के दशकों में, सोवियत कला इतिहास ने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के उस्तादों के काम के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया है, विशेष रूप से ए जी वेनेत्सियानोव, ए ए इवानोव, ओ ए किप्रेंस्की की 225 वीं वर्षगांठ की बड़ी जयंती प्रदर्शनियों के संबंध में यूएसएसआर कला अकादमी के।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की पेंटिंग 19वीं शताब्दी की पहली छमाही रूस की संस्कृति का एक उज्ज्वल पृष्ठ है। इस युग की सभी दिशाओं - चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, रंगमंच को नामों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा चिह्नित किया गया है जिसने रूसी कला को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चित्रकला का समाज के जीवन में बहुत महत्व था। 1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत के कारण राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास ने लोगों के हित में वृद्धि की राष्ट्रीय संस्कृतिऔर इतिहास, घरेलू प्रतिभाओं के लिए। परिणामस्वरूप, सदी की पहली तिमाही के दौरान, सार्वजनिक संगठन पहली बार उभरे, जिसका मुख्य कार्य कला का विकास करना था: साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों का मुक्त समाज, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज . विशेष पत्रिकाएँ दिखाई दीं, रूसी कला को इकट्ठा करने और प्रदर्शित करने के पहले प्रयास किए गए। पी। सविनिन के छोटे निजी "रूसी संग्रहालय" ने प्रसिद्धि प्राप्त की, और 1825 में इंपीरियल हर्मिटेज में रूसी गैलरी बनाई गई थी। शताब्दी की शुरुआत के बाद से, कला अकादमी के अभ्यास में आवधिक प्रदर्शनियां शामिल थीं, जिसने कई आगंतुकों को आकर्षित किया। साथ ही इन प्रदर्शनियों में आम लोगों का कुछ खास दिनों में प्रवेश एक बड़ी उपलब्धि थी।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, क्लासिकवाद ने चित्रकला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालाँकि, 1830 के दशक तक, यह दिशा धीरे-धीरे खो रही थी सार्वजनिक महत्व, और तेजी से औपचारिक सिद्धांतों और परंपराओं की एक प्रणाली में बदल रहा है। 18वीं और 19वीं सदी के अंत में आकार लेने वाली एक यूरोपीय प्रवृत्ति, रोमांटिकतावाद द्वारा विचारों की नवीनता को रूसी कला में पेश किया गया था। रूमानियत के मुख्य पदों में से एक, क्लासिकवाद के विपरीत, कला में मुख्य मूल्य के रूप में एक व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके विचारों और विश्वदृष्टि का दावा है। किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत स्वतंत्रता के अधिकार के समेकन ने उसकी आंतरिक दुनिया में एक विशेष रुचि को जन्म दिया, और साथ ही कलाकार की रचनात्मकता की स्वतंत्रता को ग्रहण किया। रूस में, रूमानियत ने अपनी ख़ासियत हासिल कर ली: सदी की शुरुआत में, इसका एक वीर रंग था, और निकोलेव प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान - एक दुखद। इसकी विशेषता के रूप में एक विशेष व्यक्ति का ज्ञान होने के कारण, रूमानियत बाद के उद्भव और एक यथार्थवादी प्रवृत्ति के गठन का आधार बन गई, जो कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला में स्थापित हुई थी। यथार्थवाद की एक विशिष्ट विशेषता आधुनिक लोक जीवन के विषय में अपील थी, किसानों के जीवन की कला में एक नए विषय की स्थापना। यहां, सबसे पहले, कलाकार ए.जी. का नाम नोट करना आवश्यक है। वेनेत्सियानोव। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की सबसे पूर्ण यथार्थवादी खोजों को पीए के काम में वर्षों में परिलक्षित किया गया था। फेडोटोव।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी कला में उत्कृष्ट उपलब्धियाँ चित्रांकन की विशेषता हैं। रूसी चित्र चित्रकला की शैली है जो उत्कृष्ट समकालीनों के साथ समाज के साथ सबसे सीधे जुड़े कलाकार हैं। उमंग का समय पोर्ट्रेट पेंटिंगकलात्मक रचनात्मकता के नए सिद्धांतों की खोज और रूस में रूमानियत के प्रसार से जुड़ा है। स्वच्छंदतावाद कलाकारों O. A. Kiprensky, V. A. Tropinin, K. P. Bryullov के चित्रों में निहित है। इस समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार किप्रेंस्की ओ.ए. और ट्रोपिनिन वी.ए. किप्रेंस्की ओ.ए. "सेल्फ-पोर्ट्रेट" ट्रोपिनिन वी.ए. "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1846

किप्रेंस्की ओ.ए. ()। रूसी चित्रकला में एक विशेष पृष्ठ कलाकार की महिला चित्र है। उनका प्रत्येक चित्र छवि की आध्यात्मिक गहराई, उपस्थिति की अद्वितीय मौलिकता और उत्कृष्ट प्रदर्शन कौशल में प्रवेश करता है। सबसे प्रसिद्ध ई.एस. के चित्र थे। अवदुलिना (1822), ई.ए. तेलेशोवा (1828), डी.एन. टेल (1814)। ऑरेस्ट एडमोविच के काम के शिखर में से एक ई.पी. का चित्र है। रोस्तोपचिना (1809)। E. S. Avdulina का पोर्ट्रेट E. A. तेलेशोवा का पोर्ट्रेट D. N. Khvostova का पोर्ट्रेट E. P. Rostopchina का पोर्ट्रेट

कवि ए.एस. का प्रसिद्ध चित्र। पुश्किन (अपने जीवनकाल में सर्वश्रेष्ठ में से एक) किप्रेंस्की द्वारा। कवि ने स्वयं इस चित्र के बारे में लिखा है: “मैं स्वयं को एक दर्पण के रूप में देखता हूँ। लेकिन यह आईना मुझे खुश करता है। पोर्ट्रेट ऑफ द लाइफ हुसर कर्नल ई. वी. डेविडॉव (1809)। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की पूर्व संध्या पर किप्रेंस्की द्वारा बनाई गई डेविडॉव की छवि दर्शकों को नेपोलियन के साथ युद्धों के युग के प्रतीक के रूप में दिखाई देती है।

ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच ()। एक सर्फ़ का बेटा, जो स्वयं 1823 तक एक सर्फ़ था। आकर्षित करने की क्षमता बचपन में ही प्रकट हुई, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अध्ययन किया, शानदार शैक्षणिक सफलता दिखाई, रजत और स्वर्ण पदक प्राप्त किए। लेकिन मास्टर ने उसे यूक्रेनी संपत्ति में भेज दिया, जहां कलाकार लगभग 20 वर्षों तक जीवित रहे, चर्च को चित्रित, निर्मित और चित्रित किया। ट्रोपिनिन वी.ए. बड़ी संख्या में चित्र बनाए, और न केवल प्रसिद्ध और प्रसिद्ध लोग, बल्कि लोगों के प्रतिनिधि भी। महान कवि ए एस पुष्किन और 1812 के देशभक्ति युद्ध के नायक आईपी बागेशन के आजीवन चित्रों पर विशेष ध्यान आकर्षित किया जाता है। "पोर्ट्रेट ऑफ बागेशन पी.आई." "ए.एस. पुश्किन का चित्र", 1827

समकालीनों के चित्रों में, लोगों के लोग, कलाकार दिखाते हैं भीतरी सौंदर्यव्यक्ति। तो, पेंटिंग "द लेसमेकर" में ट्रोपिनिन वी. ए. शारीरिक और नैतिक सौंदर्य, सामाजिक निश्चितता जैसे लोगों से एक लड़की और छवि की कविता का एक दुर्लभ सामंजस्य खोजने में कामयाब रहे। "लेसमेकर" पूर्व-भटकने वाले युग की रूसी पेंटिंग की विशेषता है: 18 वीं शताब्दी की परंपराएं यहां संकेतों के साथ जुड़ी हुई हैं नया युग. "गुलाब के बर्तन वाली लड़की", 1820 "गिटारिस्ट", 1823 "लेसमेकर", 1823 "गोल्डन सीमस्ट्रेस", 1826

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव () 19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में सबसे प्रतिभाशाली और एक ही समय में विवादास्पद कलाकार थे। ब्रायलोव के पास एक उज्ज्वल प्रतिभा और सोचने का एक स्वतंत्र तरीका था। उनका पालन-पोषण एक कलाकार के परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्हें पेंटिंग का शौक था, 10 साल की उम्र में उन्होंने अध्ययन के लिए कला अकादमी में प्रवेश लिया। 1822 में, कार्ल ब्रायलोव पुनर्जागरण के उस्तादों की कला का अध्ययन करने के लिए रोम गए। "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1834 "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1848 "पोर्ट्रेट ऑफ काउंटेस यू. पी. समोइलोवा अपनी गोद ली हुई बेटी अमाज़िलिया पैसिनी के साथ" "पोर्ट्रेट ऑफ़ एलेक्सी टॉल्स्टॉय", 1832

ब्रायलोव की रचनात्मकता के इतालवी काल में महत्वपूर्ण स्थानचित्रांकन के लिए समर्पित, प्रसिद्ध चित्र-चित्र "हॉर्सवुमन" चित्रित किया। पेंटिंग "इटालियन मॉर्निंग" में वह ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों की ओर नहीं, बल्कि अंगूर की फसल के रोजमर्रा के दृश्य की ओर मुड़े। 1836 में, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव अकादमी में पढ़ाए जाने वाले सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर बने, इस अवधि के दौरान उन्होंने लगभग 80 चित्रों को भी चित्रित किया। "फॉर्च्यून-टेलिंग स्वेतलाना", 1836 "हॉर्सवुमन", 1832 "इतालवी दोपहर", 1832 "शिशमारियोव बहनों का चित्र, 1839

अकादमी में ऐतिहासिक शैली को सर्वोच्च माना जाता था। इस शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ केपी ब्रायलोव की रचनाएँ थीं, जिनमें द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई भी शामिल है। यह तस्वीर है एक चमकदार उदाहरणअकादमिक कला, लेकिन रूमानियत के तत्व पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के निर्माण का इतिहास। 1827 में, एक स्वागत समारोह में, कलाकार की मुलाकात काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा से हुई, जो उनकी कलात्मक आदर्श, करीबी दोस्त और प्यार बन गईं। उसके साथ, कार्ल पोम्पेई और हरकुलेनियम के प्राचीन शहरों के खंडहरों का निरीक्षण करने के लिए इटली जाता है, जो 79 ईस्वी में ज्वालामुखी विस्फोट के परिणामस्वरूप मर गया था। इ। रोमन लेखक प्लिनी द यंगर द्वारा त्रासदी के चश्मदीद विवरण से प्रभावित होकर, ब्रायलोव ने महसूस किया कि उन्हें अपने अगले काम के लिए एक विषय मिल गया है। तीन वर्षों के लिए, कलाकार ने पुरातात्विक संग्रहालयों और उत्खनन में सामग्री एकत्र की ताकि कैनवास पर चित्रित प्रत्येक वस्तु युग के अनुरूप हो। तस्वीर पर सभी काम छह साल तक चले। पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया में, कई रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाए गए और रचना को कई बार फिर से बनाया गया। जब 1833 के मध्य में काम को आम जनता के सामने पेश किया गया, तो इसने कलाकार के लिए खुशी और प्रशंसा का विस्फोट कर दिया। पहले, रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग की एक भी तस्वीर में ऐसा यूरोपीय गौरव नहीं था। 1834 में, मिलान और पेरिस में प्रदर्शनियों में, पेंटिंग की सफलता अद्भुत थी। इटली में, ब्रायलोव को कई कला अकादमियों का मानद सदस्य चुना गया और पेरिस में उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। चित्र की सफलता ने न केवल सफलतापूर्वक पाए गए कथानक को पूर्व निर्धारित किया, जो युग की रोमांटिक चेतना से मेल खाता है, बल्कि यह भी कि कैसे ब्रायलोव मरने वाले लोगों की भीड़ को स्थानीय समूहों में विभाजित करता है, जिनमें से प्रत्येक एक या दूसरे प्रभाव को दर्शाता है - प्रेम, आत्म- बलिदान, निराशा, लालच। चित्र में दिखाया गया बल, चारों ओर सब कुछ नष्ट कर देता है, मानव अस्तित्व के सामंजस्य पर आक्रमण करता है, समकालीनों को भ्रम के संकट के बारे में, अधूरी आशाओं के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है। इस कैनवास ने कलाकार को दुनिया भर में ख्याति दिलाई। पेंटिंग के ग्राहक - अनातोली डेमिडोव - ने इसे ज़ार निकोलस प्रथम को भेंट किया।

इवानोव अलेक्जेंडर एंड्रीविच (वर्ष) ऐतिहासिक शैली में एक विशेष स्थान पर एए इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" द्वारा स्मारकीय पेंटिंग का कब्जा है, जिस पर उन्होंने 20 वर्षों तक काम किया। शास्त्रीय चित्रकला के बुनियादी मानदंडों के अनुपालन में निष्पादित, यह रूमानियत और यथार्थवाद के आदर्शों को जोड़ती है। चित्र का मुख्य विचार लोगों के नैतिक नवीकरण की आवश्यकता में विश्वास है।

पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के निर्माण का इतिहास। 1833 में (1830 से 1858 तक कलाकार इटली में रहते थे), अलेक्जेंडर एंड्रीविच एक नई स्मारक पेंटिंग के विचार के साथ आए। यह दुनिया भर में प्रसिद्ध तस्वीरउनके काम का पराकाष्ठा बन गया, इसने कलाकार की शक्तिशाली प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट कर दिया। चित्र पर काम ने कलाकार के सभी विचारों और समय पर कब्जा कर लिया; प्रकृति और एल्बम रेखाचित्रों से तीन सौ से अधिक प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए गए, जिनमें से कई स्वतंत्र कार्य बन गए। पेंटिंग पर काम के दौरान, इवानोव ने इतिहास, दर्शन, धार्मिक शिक्षाओं पर साहित्य को फिर से पढ़ा और कई बार विचार और कथानक पर पुनर्विचार किया। इटली में, कलाकार ने खुद को एक कठिन परिस्थिति में पाया। वित्तीय स्थिति. इवानोव उन लाभों पर रहता था जो वह विभिन्न संस्थानों या संरक्षकों से प्राप्त करने में कामयाब रहे। उन्होंने हर छोटी चीज पर बचत की। लगभग सभी पैसे जो वह प्राप्त करने में कामयाब रहे, अलेक्जेंडर एंड्रीविच ने एक विशाल कार्यशाला के रखरखाव, कला सामग्री की खरीद और साइटर्स के भुगतान पर खर्च किया। पेंटिंग पर काम में कई ब्रेक के बाद, कलाकार ने इसे 1857 तक पूरा कर लिया। लेकिन 1857 में रूस लौटने के बाद कलाकार द्वारा दिखाई गई पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", पहले विंटर पैलेस में, फिर कला अकादमी में, बल्कि संयमित स्वागत के साथ मिली।

कलाकार इवानोव ए.ए. के चित्र कौशल के बारे में। 1841 में चित्रित एन.वी. गोगोल के चित्र की गवाही दें, जिनके साथ चित्रकार की घनिष्ठ मित्रता थी। चित्रकार के काम की "इतालवी" अवधि की पेंटिंग "पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन के लिए मसीह की उपस्थिति", जिस पर उन्होंने 1834 से 1836 तक काम किया। इस पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया, जहां इसे प्राप्त किया गया सकारात्मक समीक्षा. पेंटिंग को हर्मिटेज की आर्ट गैलरी में रखा गया था। अकादमी की परिषद ने कलाकार के काम की सराहना की, जो सख्ती से शास्त्रीय कैनन के अनुरूप था, और उसे शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1848 फेडोटोव पावेल एंड्रीविच ()। रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक। अपनी शैली के चित्रों में उन्होंने प्रमुखता व्यक्त की सामाजिक समस्याएं. वर्षों में उन्होंने प्रथम मास्को कैडेट कोर में अध्ययन किया। उनकी अभूतपूर्व स्मृति के कारण, पावेल ने अच्छी तरह से अध्ययन किया, विज्ञान उन्हें आसानी से दिया गया। फिर भी, अपनी पढ़ाई के पहले वर्षों में, फेडोटोव ने पेंटिंग के लिए एक लालसा दिखाई। समय के साथ, ड्राइंग एक जुनून बन गया। फेडोटोव की पहली रचनाएँ इससे जुड़ी थीं सैन्य विषय. वह कला अकादमी में प्रवेश करता है। उन्होंने अकादमी में सिखाई जाने वाली हर चीज पर विश्वास नहीं किया, जिसके कारण चित्रकला के अपने स्वयं के दृष्टिकोण का निर्माण हुआ, जो अकादमिकता के जमे हुए कैनन से अलग था। सेवानिवृत्त होने के बाद, कलाकार ने वास्तविकता के संबंध में लेखक की महत्वपूर्ण स्थिति दिखाते हुए, सामाजिक दिशा के प्रतिभाशाली कार्यों का निर्माण किया।

"फ्रेश कैवेलियर", 1846 "चॉइसियस ब्राइड", 1847 कलाकार फेडोटोव पी.ए. का पहला काम, तेल में चित्रित - "फ्रेश कैवलियर" - 1846 से पहले का है। इस शैली की तस्वीर को अकादमिक प्रोफेसरों और लोकतांत्रिक दर्शकों दोनों ने पसंद किया। एक साल बाद, फेडोटोव ने एक और पेंटिंग द पिकी ब्राइड लिखी। ब्रायुल्लोव की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, इन दो चित्रों को 1847 में एक अकादमिक प्रदर्शनी के लिए स्वीकार किया गया।

"कोर्टशिप ऑफ ए मेजर", 1851 बाद में चित्रित पेंटिंग "कोर्टशिप ऑफ ए मेजर" के लिए, अकादमी की परिषद ने पावेल एंड्रीविच को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। फेडोटोव के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर पोर्ट्रेट का कब्जा था, जिसमें से 1849 में चित्रित "एन। ज़दानोविच का पोर्ट्रेट" बाहर खड़ा है। "पियानो पर एन। ज़दानोविच का चित्र", 1849

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच (), रोजमर्रा की जिंदगी (शैली पेंटिंग) की घरेलू शैली के संस्थापक। उनके चित्रों ने साधारण रूसी लोगों के जीवन को काव्यात्मक रूप दिया, जो दैनिक कार्य और किसानों के जीवन के लिए समर्पित थे। "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1811 एक व्यापारी के परिवार में मास्को में पैदा हुआ। उन्होंने एक निजी बोर्डिंग हाउस में अध्ययन किया, डाकघर विभाग में सेवा की और बचपन से ही उन्हें पेंटिंग का शौक था। विद्यार्थी था प्रसिद्ध कलाकारवी.एल. बोरोविकोवस्की। 1811 में, ए.जी. वेनेत्सियानोव को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स का शिक्षाविद चुना गया।

1818 में वेनेत्सियानोव निकल गया सार्वजनिक सेवा, सफोंकोवो एस्टेट के लिए अपने परिवार के साथ शादी करता है और छोड़ देता है, जो उसकी नई पत्नी का था। यह यहाँ है, शहर की हलचल से दूर, एलेक्सी गवरिलोविच पाता है मुख्य विषयआपकी रचनात्मकता का। वेनेत्सियानोव प्रेरणा का एक अटूट स्रोत, विभिन्न प्रकार के भूखंड और चित्र खोलता है। रूसी चित्रकला के विकास में अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव का एक बड़ा योगदान उनके अपने स्कूल, उनकी अपनी पद्धति का निर्माण है। कलाकार किसानों के निजी चित्रों से भव्यता में आता है कलात्मक रचनाएँ, जिसमें लोक जीवनउसकी आभा, उसके लिए एक बहुरंगी अभिव्यक्ति पाती है। 1822 में, पहली बार कलाकार ए.जी. वेनेत्सियानोव का काम सम्राट को प्रस्तुत किया गया था। इसके लिए, चित्रकार को एक हजार रूबल मिले, और काम को विंटर पैलेस के डायमंड रूम में रखा गया। पेंटिंग को "बीट्स का शुद्धिकरण" कहा जाता था। यह कैनवास रूसी चित्रकला में एक प्रकार का "मोड़" बन गया, रोजमर्रा की शैली की रूसी कला में एक नई प्रवृत्ति का जन्म। यह वेनेत्सियानोव था जिसने लोगों के बीच पेंटिंग की इस दिशा की लोकप्रियता हासिल की।

1820 के दशक में, अलेक्सी गवरिलोविच ने कई छोटे चित्रों को चित्रित किया, तथाकथित "किसान चित्र", या तो लड़कियों को दूध के बर्तन के साथ चित्रित किया, या एक दराती के साथ, चुकंदर के साथ, कॉर्नफ्लॉवर के साथ, या एक लड़के को कुल्हाड़ी के साथ या एक लड़के के नीचे सोते हुए चित्रित किया। पेड़, या एक बूढ़ा आदमी या एक बूढ़ी औरत। "एक हेडस्कार्फ़ में लड़की", 1810 "ज़खरका" "दूध के बर्तन वाली लड़की", 1824 कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला।

"कृषि योग्य भूमि पर। वसंत।" 1820 फसल पर। गर्मी। यह किसान महिलाओं की छवियों की ख़ासियत पर ध्यान दिया जाना चाहिए, कलाकार के कई चित्रों की विशेषता: उनकी महिमा, शांत गरिमा, व्यवसायिक चेहरे के भाव। पेंटिंग के लिए एक किसान महिला का प्रोटोटाइप "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत "कलाकार की पत्नी थी। वह एक लंबी सुंदरी में एक युवा, दुबली-पतली महिला है, जो पूरे मैदान में दो घोड़ों का नेतृत्व करती है। पेंटिंग "इन द हार्वेस्ट" कोई कम प्रसिद्ध नहीं है। गर्मी"। यह कार्य सामंजस्यपूर्ण है कलात्मक चित्र: कामकाजी किसान लोगों के लिए वेनेत्सियानोव के प्यार ने उनमें सच्ची सुंदरता को चित्रित करना संभव बना दिया।

आइए ज्ञान की जांच करें: 1. क्या कलात्मक दिशाएँ 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चित्रकला में सह-अस्तित्व: ए) क्लासिकवाद, भावुकतावाद, यथार्थवाद बी) यथार्थवाद, अमूर्ततावाद, भावुकतावाद सी) क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद 2. किन कलाकारों ने ए एस पुश्किन का चित्र चित्रित किया, जिसके बारे में कवि कहा: जैसा कि एक आईने में, मैं देख रहा हूँ। लेकिन यह दर्पण मुझे चपटा करता है": ए) किप्रेंस्की बी) ट्रोपिनिन डी) वेनेत्सियानोव 3. 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के कलाकारों में से कौन पेंटिंग में घरेलू शैली का संस्थापक है: ए) ब्रायलोव बी) वेनेत्सियानोव डी) फेडोटोव 4 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कौन से कलाकार रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक हैं: ए) ट्रोपिनिन बी) फेडोटोव सी) इवानोव ए.ए.

उत्तर: 1.सी) क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद 2.ए) किप्रेंस्की 3.बी) वेनेत्सियानोव 4.बी) फेडोटोव 5.के.पी. ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 6. ए.जी. वेनेत्सियानोव "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत ”7.P.A. फेडोटोव "फ्रेश कैवेलियर" 8.A.A. इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" 9.V.A. ट्रोपिनिन "लेसमेकर" 10. ओ.ए. किप्रेंस्की "ए.एस. का चित्र। पुश्किन"