संरचना योजना:

1. आई.आई. शिश्किन एक लैंडस्केप पेंटर हैं।
2. गर्मियों की सुबह।
3. अग्रभूमि:
   • जंगल;
   • एक तूफान से टूटा हुआ पेड़;
   • अजीब भालू शावक;
   • देखभाल करने वाली माँ;
4. पृष्ठभूमि (कोहरा)।
5. इस तस्वीर पर मेरी राय।

इवान इवानोविच शिश्किन एक उत्कृष्ट रूसी परिदृश्य चित्रकार हैं। उन्होंने कई चित्रों का निर्माण किया जिसमें वे अपने मूल विस्तार की सुंदरता और कविता गाते हैं। अंतहीन जंगल की दूरी, सन्टी और ओक के पेड़ सूरज की रोशनी से भर गए, शक्तिशाली जहाज पाइंस ...।

उनके कैनवस पर, एक विविध पौधे की दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से सटीक और वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है, जो लगता है कि मास्टर के ब्रश के नीचे जीवन में आता है, सांस लेता है, हमें ताजगी और ठंडक देता है, शाम की उदासी को उजागर करता है या, इसके विपरीत, उज्ज्वल खुशी को जगाता है सौंदर्य का चिंतन। पेंटिंग "मॉर्निंग इन पाइन के वनहम में से कई लोग बचपन से जानते और प्यार करते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इसे शिश्किन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है।

तस्वीर में भालुओं के एक बड़े परिवार को दिखाया गया है। गर्मियों की सुबह में, भालू के तीन छोटे शावक और उनकी माँ भालू टहलने निकले। सूरज अभी उग रहा है। यह विशाल पाइंस के शीर्ष को धीरे से रोशन करता है। घना कोहरा जंगल को ढक लेता है। यह जल्द ही सूरज की किरणों से दूर हो जाएगा। एक छोटे से समाशोधन में जहां भालू इकट्ठे होते थे, वह लगभग पिघल चुका था।

जानवर एक शंकुधारी जंगल में भटक गए और गलती से एक पुराने सूखे पेड़ की खोज की जो हाल ही में एक तूफान के दौरान टूट गया था। उसका तना दरार के साथ दो भागों में टूट गया, और उसकी विशाल जड़ों ने पृथ्वी को उल्टा कर दिया।

चित्र में दर्शाए गए शावक भूरे रंग के हैं। वे अभी काफी बड़े, शरारती, क्लबफुट नहीं हैं। उनमें से दो के गले में छोटे सफेद कॉलर हैं। उनमें से सबसे बहादुर लगभग एक टूटे हुए पेड़ के तने के बहुत ऊपर तक चढ़ गया और उसके बहुत किनारे पर लटक गया, अपने पंजों से खुरदरी छाल से चिपक गया, देखो कि वह खड्ड में गिर जाएगा। और दूसरा केवल इतनी दूर बीच में आया।

वह शायद ऊंचा चढ़ना भी चाहता है, लेकिन यह डरावना है। यहाँ वह अनाड़ी है, और एक पेड़ पर बैठ गया है, बेबसी से माँ भालू को देख रहा है, न जाने आगे क्या करना है। तीसरा, सबसे सतर्क, टूटे हुए पेड़ के दूसरे आधे हिस्से पर चढ़ गया, जो खड्ड के ढलान पर गिर गया, लेकिन उसमें लुढ़का नहीं, बल्कि एक पड़ोसी देवदार के पेड़ की शाखाओं पर चढ़ गया। छोटा भालू सावधानी से अपने हिंद पैरों पर खड़ा हो गया, अपने सिर को थोड़ा झुकाया और घने कोहरे में झाँकते हुए जागते हुए जंगल की आवाज़ें सुनीं। वहाँ, कोहरे में, लंबा, हरा पाइंस बहता है और सरसराहट करता है।

भालू बड़ा, झबरा, भूरा होता है। किसी भी माँ की तरह, वह अपने शरारती शावकों की चिंता करती है, जो चंचल और बेचैन हैं। वह गुर्राती भी है और शायद उन्हें चेतावनी देती है कि वे पेड़ से गिर सकते हैं और उन्हें सावधान रहना चाहिए। या हो सकता है कि उसने किसी तरह के खतरे को देखा हो और वह अपने बच्चों को इसके बारे में चेतावनी देना चाहती हो। सुबह की सैर खत्म करने और गहरे जंगल में जाने का समय आ गया है। वह एक रीछ के शावक से दूसरे शावक के पास जाती है, गहरे हरे रंग की घास उसके नीचे रौंद जाती है।

कलाकार कुशलता से जंगल में सुबह के वातावरण को व्यक्त करता है। शीतल विसरित प्रकाश वृक्षों के घने मुकुटों से होकर गिरता है और सुनहरा प्रतीत होता है। पृष्ठभूमि में, कोहरा एक घूंघट है, जिसके माध्यम से पाइंस के पतले चड्डी का अनुमान लगाया जाता है। थोड़ी धुंधली पृष्ठभूमि के लिए धन्यवाद, दर्शकों का सारा ध्यान भालू परिवार पर केंद्रित है।

मुझे वास्तव में यह तस्वीर पसंद है, क्योंकि इसमें एक मजेदार और जीवंत कहानी को दर्शाया गया है, और शावक बहुत प्यारे और मज़ेदार हैं। मैं बस उनके साथ खेलना चाहता हूं, उनके नरम भूरे फर को सहलाना चाहता हूं!

इल्या रेपिन द्वारा द नन

इल्या रेपिन। नन। 1878. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / एक्स-रे के तहत पोर्ट्रेट

सख्त मठवासी कपड़ों में एक युवा लड़की चित्र से दर्शक को सोच-समझकर देखती है। छवि क्लासिक और परिचित है - यह शायद कला समीक्षकों के बीच दिलचस्पी नहीं जगाती अगर यह रेपिन की पत्नी की भतीजी ल्यूडमिला अलेक्सेवना शेवत्सोवा-स्पोर के संस्मरणों के लिए नहीं होती। उनका एक दिलचस्प इतिहास है।

सोफिया रेपिना, नी शेवत्सोवा, ने द नन के लिए इल्या रेपिन के लिए पोज़ दिया। लड़की कलाकार की भाभी थी - और एक समय में रेपिन खुद उसके साथ गंभीर रूप से मुग्ध थे, लेकिन उन्होंने अपनी छोटी बहन वेरा से शादी कर ली। सोफिया रेपिन के भाई की पत्नी भी बनी - वसीली, मरिंस्की थिएटर के एक ऑर्केस्ट्रा सदस्य।

इसने कलाकार को बार-बार सोफिया के चित्र बनाने से नहीं रोका। उनमें से एक के लिए, लड़की ने एक औपचारिक बॉलरूम में पोज़ दिया: एक हल्की सुरुचिपूर्ण पोशाक, फीता आस्तीन, उच्च बाल। पेंटिंग पर काम करते हुए, रेपिन ने मॉडल के साथ गंभीर रूप से झगड़ा किया। जैसा कि आप जानते हैं, हर कोई एक कलाकार को नाराज कर सकता है, लेकिन रेपिन की तरह कुछ ही बदला ले सकते हैं। नाराज कलाकार ने सोफिया को मठवासी कपड़ों में "कपड़े पहने"।

कहानी, एक मजाक के समान, एक्स-रे द्वारा पुष्टि की गई थी। शोधकर्ता भाग्यशाली थे: रेपिन ने मूल रंग की परत को साफ नहीं किया, जिससे नायिका की मूल पोशाक की विस्तार से जांच करना संभव हो गया।

इसहाक ब्रोड्स्की द्वारा "पार्क गली"

आइजैक ब्रोडस्की। पार्क गली। 1930. निजी संग्रह / आइजैक ब्रोडस्की। रोम में पार्क गली। 1911

रेपिन के छात्र इसहाक ब्रोड्स्की ने शोधकर्ताओं के लिए समान रूप से दिलचस्प रहस्य छोड़ दिया। त्रेताकोव गैलरी में उनकी पेंटिंग "पार्क एले" है, जो पहली नज़र में अचूक है: ब्रोडस्की के पास "पार्क" थीम पर बहुत सारे काम थे। हालांकि, आगे पार्क में - अधिक रंगीन परतें।

शोधकर्ताओं में से एक ने देखा कि पेंटिंग की रचना संदिग्ध रूप से कलाकार के एक और काम की याद दिलाती है - "पार्क एले इन रोम" (ब्रोडस्की मूल शीर्षकों के साथ कंजूस था)। इस पेंटिंग को लंबे समय तक खोया हुआ माना गया था, और इसका पुनरुत्पादन केवल 1929 के दुर्लभ संस्करण में प्रकाशित हुआ था। एक रेडियोग्राफ़ की मदद से, एक रोमन गली जो रहस्यमय तरीके से गायब हो गई थी - सोवियत एक के ठीक नीचे मिली। कलाकार ने पहले से तैयार छवि को साफ नहीं किया और बस इसमें कई सरल बदलाव किए: उन्होंने XX सदी के 30 के दशक के फैशन में राहगीरों के कपड़े बदल दिए, बच्चों से "सीरो" ले लिया, संगमरमर की मूर्तियों को हटा दिया और पेड़ों को थोड़ा बदल दिया। तो कुछ हल्के हाथ आंदोलनों के साथ धूप वाला इतालवी पार्क एक अनुकरणीय सोवियत में बदल गया।

जब उनसे पूछा गया कि ब्रोडस्की ने अपनी रोमन गली को छिपाने का फैसला क्यों किया, तो उन्हें कोई जवाब नहीं मिला। लेकिन यह माना जा सकता है कि 1930 में "पूंजीपति वर्ग के मामूली आकर्षण" का चित्रण पहले से ही वैचारिक दृष्टिकोण से अनुचित था। फिर भी, ब्रोडस्की के क्रांतिकारी क्रांतिकारी कार्यों के बाद, "पार्क एली" सबसे दिलचस्प है: परिवर्तनों के बावजूद, तस्वीर ने आधुनिकता के आकर्षक लालित्य को बरकरार रखा, जो कि सोवियत यथार्थवाद में अब नहीं था।

इवान शिश्किन द्वारा "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट"

इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सुबह चीड़ के जंगल में। 1889. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एक गिरे हुए पेड़ पर शावकों के साथ वन परिदृश्य शायद सबसे अधिक है उल्लेखनीय कार्यकलाकार। इवान शिश्किन ने एक और कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की को परिदृश्य के विचार के लिए प्रेरित किया। उन्होंने तीन शावकों के साथ एक भालू को भी चित्रित किया: भालू, जंगल के एक विशेषज्ञ, शिश्किन, किसी भी तरह से सफल नहीं हुए।

शिश्किन ने वन वनस्पतियों को पूरी तरह से समझा, अपने छात्रों के चित्र में थोड़ी सी भी गलतियों पर ध्यान दिया - या तो बर्च की छाल को उसी तरह चित्रित नहीं किया गया है, या पाइन नकली जैसा दिखता है। हालांकि, उनके काम में लोग और जानवर हमेशा दुर्लभ रहे हैं। यहीं पर सावित्स्की बचाव में आया। वैसे, उन्होंने शावकों के साथ कई प्रारंभिक चित्र और रेखाचित्र छोड़े - वह उपयुक्त पोज़ की तलाश में थे। "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" मूल रूप से "मॉर्निंग" नहीं था: पेंटिंग को "जंगल में भालू परिवार" कहा जाता था, और उस पर केवल दो भालू थे। एक सह-लेखक के रूप में, सावित्स्की ने अपने हस्ताक्षर कैनवास पर किए।

जब व्यापारी पावेल त्रेताकोव को कैनवास दिया गया, तो वह नाराज हो गया: उसने शिश्किन के लिए भुगतान किया (लेखक के काम का आदेश दिया), लेकिन शिश्किन और सावित्स्की को प्राप्त किया। शिश्किन, कैसे निष्पक्ष आदमी, खुद को लेखकत्व का श्रेय नहीं दिया। लेकिन त्रेताकोव सिद्धांत पर चले गए और तारपीन के साथ चित्र से सावित्स्की के हस्ताक्षर को निंदनीय रूप से मिटा दिया। सावित्स्की ने बाद में कॉपीराइट से इनकार कर दिया, और भालू को लंबे समय तक शिश्किन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा "एक कोरस गर्ल का पोर्ट्रेट"

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। एक कोरस लड़की का पोर्ट्रेट। 1887. स्टेट त्रेताकोव गैलरी / चित्र का उल्टा भाग

कैनवास के पीछे, शोधकर्ताओं को कार्डबोर्ड पर कॉन्स्टेंटिन कोरोविन का एक संदेश मिला, जो पेंटिंग की तुलना में लगभग अधिक दिलचस्प निकला:

“1883 में खार्कोव में, एक कोरस लड़की का चित्र। एक वाणिज्यिक सार्वजनिक उद्यान में बालकनी पर लिखा गया। रेपिन ने कहा, जब यह स्केच उन्हें ममोंटोव एस. आई. द्वारा दिखाया गया था, कि वह, कोरोविन लिखते हैं और कुछ और ढूंढ रहे हैं, लेकिन यह क्या है - यह केवल पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। सेरोव ने उस समय तक चित्र नहीं बनाए थे। और इस स्केच की पेंटिंग समझ से बाहर हो गई ??!! इसलिए पोलेनोव ने मुझे इस स्केच को प्रदर्शनी से हटाने के लिए कहा, क्योंकि न तो कलाकार और न ही सदस्य - श्री मोसोलोव और कुछ अन्य इसे पसंद करते हैं। मॉडल एक बदसूरत महिला थी, कुछ हद तक बदसूरत भी।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

"पत्र" पूरे कलात्मक समुदाय के लिए अपनी प्रत्यक्षता और साहसिक चुनौती से निहत्था हो गया: "उस समय सेरोव ने अभी तक चित्र नहीं बनाए थे" - लेकिन वे उनके द्वारा चित्रित किए गए थे, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। और वह कथित तौर पर शैली की विशेषता वाली तकनीकों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे जिन्हें बाद में रूसी प्रभाववाद कहा जाएगा। लेकिन यह सब एक मिथक निकला जिसे कलाकार ने जानबूझकर बनाया था।

सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत "कोरोविन - रूसी प्रभाववाद के अग्रदूत" को वस्तुनिष्ठ तकनीकी और तकनीकी अनुसंधान द्वारा निर्दयता से नष्ट कर दिया गया था। चित्र के सामने की तरफ, उन्हें पेंट में कलाकार के हस्ताक्षर मिले, थोड़ा नीचे - स्याही में: "1883, खार्कोव।" खार्कोव में, कलाकार ने मई - जून 1887 में काम किया: उन्होंने रूसी निजी मैमोंटोव ओपेरा के प्रदर्शन के लिए दृश्यों को चित्रित किया। इसके अलावा, कला समीक्षकों ने पाया कि "एक कोरस लड़की का चित्र" एक निश्चित कलात्मक तरीके से बनाया गया था - एक ला प्राइमा। तेल चित्रकला की इस तकनीक ने एक सत्र में चित्र बनाना संभव बना दिया। कोरोविन ने 1880 के दशक के अंत में ही इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया था।

इन दो विसंगतियों का विश्लेषण करने के बाद, कर्मचारी त्रेताकोव गैलरीइस निष्कर्ष पर पहुंचे कि चित्र केवल 1887 में चित्रित किया गया था, और कोरोविन ने अपने स्वयं के नवाचार पर जोर देने के लिए पहले की तारीख जोड़ दी।

इवान याकिमोव द्वारा "मैन एंड क्रैडल"

इवान याकिमोव। आदमी और पालना। 1770। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / कार्य का पूर्ण संस्करण

लंबे समय तक, इवान याकिमोव की पेंटिंग "ए मैन एंड ए क्रैडल" ने कला समीक्षकों को हैरान कर दिया। और बात यह भी नहीं थी कि इस तरह के रोज़मर्रा के रेखाचित्र बिल्कुल विशिष्ट नहीं हैं पेंटिंग XVIIIसदी - चित्र के निचले दाएं कोने में रॉकिंग घोड़े के पास एक रस्सी बहुत अस्वाभाविक रूप से फैली हुई है, जिसे तार्किक रूप से फर्श पर पड़ा होना चाहिए था। हां, और पालने से बच्चे के लिए ऐसे खिलौने खेलना बहुत जल्दी था। साथ ही, चिमनी कैनवास पर आधा भी फिट नहीं हुई, जो बहुत अजीब लग रही थी।

"प्रबुद्ध" स्थिति - शाब्दिक अर्थ में - एक्स-रे। उसने दिखाया कि कैनवास दाईं ओर और शीर्ष पर काटा गया था।

पेंटिंग पावेल पेट्रोविच तुगोगोई-सविनिन के संग्रह की बिक्री के बाद ट्रीटीकोव गैलरी में आई। उनके पास तथाकथित "रूसी संग्रहालय" था - चित्रों, मूर्तियों और प्राचीन वस्तुओं का संग्रह। लेकिन 1834 में, वित्तीय समस्याओं के कारण, संग्रह को बेचना पड़ा - और पेंटिंग "ए मैन एंड ए क्रैडल" ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गई: सभी नहीं, लेकिन केवल इसका आधा हिस्सा। दाहिना एक, दुर्भाग्य से, खो गया था, लेकिन आप अभी भी काम को पूरी तरह से देख सकते हैं, ट्रीटीकोव गैलरी के एक और अद्वितीय प्रदर्शन के लिए धन्यवाद। याकिमोव के काम का पूर्ण संस्करण "रूसी कलाकारों के उत्कृष्ट कार्यों का संग्रह और जिज्ञासु घरेलू पुरावशेषों का संग्रह" एल्बम में पाया गया था, जिसमें अधिकांश चित्रों के चित्र शामिल हैं जो सविनिन संग्रह का हिस्सा थे।

पिछली सदी में" सुबह चीड़ के जंगल में”, जो कि अफवाह है, अंकगणित के नियमों को धता बताते हुए, "थ्री बियर्स" में बपतिस्मा दिया गया, रूस में सबसे अधिक दोहराई जाने वाली तस्वीर बन गई: शिश्किन भालू हमें कैंडी रैपर, ग्रीटिंग कार्ड, दीवार टेपेस्ट्री और कैलेंडर से देखते हैं; ऑल फॉर नीडलवर्क स्टोर्स में बेची जाने वाली सभी क्रॉस-सिलाई किटों में भी, ये भालू सबसे लोकप्रिय हैं।

वैसे, यहाँ सुबह कैसी है?!

आखिरकार, यह ज्ञात है कि इस पेंटिंग को मूल रूप से "जंगल में भालू परिवार" कहा जाता था। और उसके दो लेखक थे - इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की: शिश्किन ने जंगल को चित्रित किया, लेकिन भालू स्वयं बाद के ब्रश के थे। लेकिन इस कैनवास को खरीदने वाले पावेल त्रेताकोव ने आदेश दिया कि पेंटिंग का नाम बदल दिया जाए और सभी कैटलॉग में केवल एक कलाकार इवान शिश्किन को छोड़ दिया जाए।

- क्यों? - इस तरह के एक सवाल के साथ, त्रेताकोव कई वर्षों से दूर था।

केवल एक बार त्रेताकोव ने अपने कार्यों के उद्देश्यों की व्याख्या की।

- चित्र में, - परोपकारी ने उत्तर दिया, - विचार से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक तरीकाशिश्किन की विशेषता।

"भालू" - यह युवावस्था में खुद इवान शिश्किन का उपनाम था।

विशाल कद, उदास और खामोश, शिश्किन ने हमेशा शोर करने वाली कंपनियों और मौज-मस्ती से दूर रहने की कोशिश की, अकेले जंगल में कहीं घूमना पसंद किया।

उनका जन्म जनवरी 1832 में साम्राज्य के सबसे मंदी वाले कोने में हुआ था - तत्कालीन व्याटका प्रांत के येलाबुगा शहर में, पहले गिल्ड के व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन के परिवार में, एक स्थानीय रोमांटिक और सनकी, जो शौकीन था इतना अनाज व्यापार नहीं जितना पुरातात्विक अनुसंधान और सामाजिक गतिविधियाँ।

शायद इसीलिए इवान वासिलीविच ने अपने बेटे को तब नहीं डांटा, जब कज़ान व्यायामशाला में चार साल के अध्ययन के बाद, उसने पढ़ाई में कभी न लौटने के दृढ़ इरादे से पढ़ाई छोड़ दी। "ठीक है, मैंने छोड़ दिया और छोड़ दिया," शिश्किन सीनियर ने अपने कंधे उचकाए, "नौकरशाही करियर बनाना हर किसी के बस की बात नहीं है।"

लेकिन इवान को जंगलों में लंबी पैदल यात्रा के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं थी। वह हर बार भोर होने से पहले घर से भाग जाता था, लेकिन अंधेरा होने के बाद लौट आता था। रात के खाने के बाद, उसने चुपचाप खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया। उन्हें न तो महिलाओं के समाज में कोई दिलचस्पी थी और न ही अपने साथियों की संगति में, जिनके लिए वह एक जंगल की तरह लग रहे थे।

माता-पिता ने अपने बेटे को पारिवारिक व्यवसाय से जोड़ने की कोशिश की, लेकिन इवान ने व्यापार में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई। इसके अलावा, सभी व्यापारियों ने उसे धोखा दिया और धोखा दिया। "हमारे अंकगणितीय व्याकरणविद वाणिज्य के मामलों में मूर्ख हैं," उनकी माँ ने अपने बड़े बेटे निकोलाई को एक पत्र में शिकायत की।

लेकिन फिर 1851 में, मास्को के कलाकार शांत येलाबुगा में दिखाई दिए, जिन्हें कैथेड्रल चर्च में आइकोस्टेसिस को चित्रित करने के लिए बुलाया गया था। उनमें से एक के साथ - इवान ओसोकिन - इवान जल्द ही मिले। यह ओसोकिन था जिसने ड्राइंग के लिए युवक की लालसा पर ध्यान दिया। उन्होंने युवा शिश्किन को एक आर्टेल में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया, उन्हें सिखाया कि कैसे पेंट तैयार करना और हिलाना है, और बाद में उन्हें मॉस्को जाने और मॉस्को आर्ट सोसाइटी में स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अध्ययन करने की सलाह दी।

रिश्तेदार, जो पहले से ही पराधीनता को छोड़ चुके थे, जब उन्हें अपने बेटे के कलाकार बनने की इच्छा के बारे में पता चला तो वे भी खुश हो गए। खासतौर पर पिता, जिन्होंने सदियों से शिश्किन परिवार को गौरवान्वित करने का सपना देखा था। सच है, उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि वे खुद सबसे प्रसिद्ध शिश्किन बनेंगे - एक शौकिया पुरातत्वविद् के रूप में जिन्होंने येलाबुगा के पास प्राचीन शैतान की बस्ती का पता लगाया था। इसलिए, उनके पिता ने शिक्षा के लिए धन आवंटित किया, और 1852 में, 20 वर्षीय इवान शिश्किन मास्को को जीतने के लिए गए।

स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में उनके साथी तेज-तर्रार थे और उन्हें भालू का नाम दिया।

जैसा कि उनके सहपाठी प्योत्र क्रिमोव ने याद किया, जिनके साथ शिश्किन ने खारितोनेव्स्की लेन में एक हवेली में एक साथ एक कमरा किराए पर लिया था, "हमारा भालू पहले से ही सभी सोकोनिकी पर चढ़ चुका है और सभी ग्लेड्स को चित्रित कर चुका है।"

हालाँकि, वह ओस्टैंकिनो और स्वेब्लोवो में और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में स्केच के लिए गए - शिश्किन ने अथक रूप से काम किया। कई लोग आश्चर्यचकित थे: एक दिन में उन्होंने उतने ही रेखाचित्र तैयार किए जितने कि अन्य लोग शायद ही एक सप्ताह में कर सकते हैं।

1855 में, स्कूल ऑफ पेंटिंग से शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने का फैसला किया। और यद्यपि, तत्कालीन रैंकिंग तालिका के अनुसार, मॉस्को स्कूल के स्नातकों को वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों के समान दर्जा प्राप्त था, शिश्किन केवल पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय स्वामी से पेंटिंग सीखना चाहते थे।

साम्राज्य की शोरगुल वाली राजधानी में जीवन ने शिश्किन के अशोभनीय चरित्र को बिल्कुल भी नहीं बदला। जैसा कि उन्होंने अपने माता-पिता को लिखे पत्रों में लिखा था, अगर यह सर्वश्रेष्ठ उस्तादों से पेंटिंग सीखने का अवसर नहीं होता, तो वह बहुत पहले ही अपने मूल जंगलों में घर लौट आते।

"पीटर्सबर्ग थक गया है," उन्होंने 1858 की सर्दियों में अपने माता-पिता को लिखा था। - आज हम एडमिरलटेस्काया स्क्वायर में थे, जहाँ, जैसा कि आप जानते हैं, सेंट पीटर्सबर्ग श्रोवटाइड का रंग। यह सब ऐसी बकवास, बकवास, अश्लीलता है, और पैदल और गाड़ियों में सबसे सम्मानित जनता, तथाकथित उच्च, अपने उबाऊ और निष्क्रिय समय के हिस्से को मारने के लिए, इस अश्लील गंदगी के लिए झुंड, और तुरंत निम्न जनता को कैसे घूरते हैं मज़ा आ रहा है। और हम, जो लोग औसत दर्शक बनाते हैं, ठीक है, देखना नहीं चाहते ... "

और यहाँ एक और पत्र पहले से ही वसंत ऋतु में लिखा गया है: “गाड़ियों की यह लगातार गड़गड़ाहट कोबलस्टोन फुटपाथ पर दिखाई दी, कम से कम यह मुझे सर्दियों में परेशान नहीं करता है। यहाँ छुट्टी का पहला दिन आता है, अनगिनत लोग सभी पीटर्सबर्ग की सड़कों पर दिखाई देते हैं, यात्रा करने के लिए कॉक्ड हैट, हेलमेट, कॉकेड और इसी तरह की बकवास। अजीब बात है, सेंट पीटर्सबर्ग में हर मिनट आप या तो एक पॉट-बेलिड जनरल से मिलते हैं, या एक अधिकारी का एक पोल, या एक कुटिल अधिकारी - ये व्यक्तित्व बस अनगिनत हैं, आप सोच सकते हैं कि सभी पीटर्सबर्ग केवल उनमें से भरे हुए हैं, ये जानवरों ... "

राजधानी में उसे जो एकमात्र सांत्वना मिलती है, वह चर्च है। विरोधाभासी रूप से, यह शोर सेंट पीटर्सबर्ग में था, जहां उन वर्षों में कई लोगों ने न केवल अपना विश्वास खो दिया, बल्कि उनकी मानवीय उपस्थिति भी, शिश्किन ने बस भगवान के लिए अपना रास्ता खोज लिया।

अपने माता-पिता को लिखे पत्रों में, उन्होंने लिखा: “हमारे पास भवन में ही अकादमी में एक चर्च है, और सेवा के दौरान हम कक्षाएं छोड़ देते हैं, चर्च जाते हैं, लेकिन शाम को कक्षा के बाद सतर्कता के लिए कोई मैटिन नहीं होता है। और मैं आपको खुशी के साथ बताऊंगा कि यह इतना सुखद है, इतना अच्छा है, जितना संभव हो सके, जैसे कोई ऐसा करता है जो सब कुछ छोड़ देता है, चला जाता है, वापस आता है और पहले जैसा ही करता है। जैसा कि चर्च अच्छा है, इसलिए पादरी पूरी तरह से इसका जवाब देते हैं, पुजारी एक सम्मानित, दयालु बूढ़ा व्यक्ति है, वह अक्सर हमारी कक्षाओं में जाता है, वह इतनी सरलता से, आकर्षक रूप से, इतने विशद रूप से बोलता है ... "

शिश्किन ने अपनी पढ़ाई में भगवान की इच्छा को भी देखा: उन्हें अकादमी के प्रोफेसरों को रूसी परिदृश्य को चित्रित करने के रूसी कलाकार के अधिकार को साबित करना था। ऐसा करना इतना आसान नहीं था, क्योंकि उस समय फ्रांसीसी निकोलस पौसिन और क्लाउड लोरेन को लैंडस्केप शैली के दिग्गज और देवता माना जाता था, जिन्होंने राजसी अल्पाइन परिदृश्य या ग्रीस या इटली की उमस भरी प्रकृति को चित्रित किया था। रूसी रिक्त स्थान को जंगलीपन का क्षेत्र माना जाता था, जो कैनवास पर चित्रित होने के योग्य नहीं था।

इल्या रेपिन, जिन्होंने थोड़ी देर बाद अकादमी में अध्ययन किया, ने लिखा: “प्रकृति वास्तविक है, सुंदर प्रकृति को केवल इटली में मान्यता दी गई थी, जहां उच्चतम कला के अनंत रूप से अप्राप्य उदाहरण थे। प्रोफेसरों ने यह सब देखा, इसका अध्ययन किया, इसे जाना, और अपने छात्रों को एक ही लक्ष्य, एक ही अमोघ आदर्शों की ओर ले गए… ”

आई.आई. शिश्किन। बलूत।

लेकिन यह केवल आदर्शों के बारे में नहीं था।

कैथरीन II के समय से, विदेशियों ने सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक हलकों में बाढ़ ला दी: फ्रांसीसी और इटालियंस, जर्मन और स्वेड्स, डच और ब्रिटिश ने शाही गणमान्य व्यक्तियों और शाही परिवार के सदस्यों के चित्रों पर काम किया। नायकों की चित्र श्रृंखला के लेखक, अंग्रेज जॉर्ज डो को याद करने के लिए यह पर्याप्त है देशभक्ति युद्ध 1812, जो निकोलस I के तहत आधिकारिक तौर पर इंपीरियल कोर्ट का पहला कलाकार नियुक्त किया गया था। और जब शिश्किन अकादमी में पढ़ रहे थे, जर्मन फ्रांज क्रूगर और पीटर वॉन हेस, जोहान श्वाबे और रुडोल्फ फ़्रेंट्ज़ सेंट पीटर्सबर्ग में अदालत में चमके, जो उच्च-समाज के मनोरंजन - मुख्य रूप से गेंदों और शिकार को चित्रित करने में माहिर थे। इसके अलावा, चित्रों को देखते हुए, रूसी रईसों ने उत्तरी जंगलों में बिल्कुल भी शिकार नहीं किया, लेकिन कहीं अल्पाइन घाटियों में। और, स्वाभाविक रूप से, विदेशी, जो रूस को एक उपनिवेश मानते थे, ने रूसी पर यूरोपीय सब कुछ की प्राकृतिक श्रेष्ठता के विचार के साथ सेंट पीटर्सबर्ग अभिजात वर्ग को अथक रूप से प्रेरित किया।

हालाँकि, शिश्किन की जिद को तोड़ना असंभव था।

“परमेश्‍वर ने मुझे यह मार्ग दिखाया; जिस मार्ग पर मैं अभी हूं, उसी में वह मेरी अगुवाई करता है; और कैसे भगवान अप्रत्याशित रूप से मेरे लक्ष्य की ओर ले जाएगा, ”उन्होंने अपने माता-पिता को लिखा। "ईश्वर में एक दृढ़ आशा मुझे ऐसे मामलों में सांत्वना देती है, और अनजाने में अंधेरे विचारों का एक खोल मुझसे दूर हो जाता है ..."

शिक्षकों की आलोचना को नजरअंदाज करते हुए, उन्होंने अपनी ड्राइंग तकनीक को पूर्णता का सम्मान देते हुए, रूसी जंगलों के चित्रों को चित्रित करना जारी रखा।

और उन्होंने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया: 1858 में, शिश्किन को वैआम द्वीप पर लिखे गए पेन ड्रॉइंग और सचित्र रेखाचित्रों के लिए कला अकादमी का ग्रेट सिल्वर मेडल मिला। अगले वर्ष, शिश्किन को वालम परिदृश्य के लिए दूसरे मूल्यवर्ग का स्वर्ण पदक मिला, जो राज्य की कीमत पर विदेश में अध्ययन करने का अधिकार भी देता है।

आई.आई. शिश्किन। वालम द्वीप पर देखें।

विदेश में, शिश्किन जल्दी से अपनी मातृभूमि के लिए तरस गए।

बर्लिन कला अकादमी एक गंदे शेड की तरह लग रही थी। ड्रेसडेन में प्रदर्शनी खराब स्वाद की पहचान है।

उन्होंने अपनी डायरी में लिखा, "निर्दोष विनय से, हम खुद को धिक्कारते हैं कि हम नहीं जानते कि कैसे लिखना है या हम असभ्य, बेस्वाद और विदेशों की तरह नहीं लिखते हैं।" - लेकिन, वास्तव में, जितना हमने यहां बर्लिन में देखा - हमारे पास बहुत बेहतर है, निश्चित रूप से, मैं सामान्य लेता हूं। मैंने यहां स्थायी प्रदर्शनी में पेंटिंग से ज्यादा बेस्वाद और बेस्वाद कुछ भी नहीं देखा है - और यहां न केवल ड्रेसडेन कलाकार हैं, बल्कि म्यूनिख, ज्यूरिख, लीपज़िग और डसेलडोर्फ से, कमोबेश महान जर्मन राष्ट्र के सभी प्रतिनिधि हैं। बेशक, हम उन्हें उसी नज़र से देखते हैं जैसे हम विदेश में सब कुछ देखते हैं ... अब तक, मैंने जो कुछ भी विदेश में देखा है, उसमें से कुछ भी मुझे अचंभे में नहीं लाया, जैसा कि मैंने उम्मीद की थी, लेकिन, इसके विपरीत, मैं अपने आप में और अधिक विश्वास हो गया है ... »

उन्हें सैक्सन स्विटज़रलैंड के पहाड़ी दृश्यों से आकर्षित नहीं किया गया था, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध पशु कलाकार रुडोल्फ कोल्लर के साथ अध्ययन किया था (इसलिए, अफवाह के विपरीत, शिश्किन जानवरों को उत्कृष्ट रूप से आकर्षित कर सकते थे), न ही छोटे पहाड़ों के साथ बोहेमिया के परिदृश्य, न ही पुराने की सुंदरता म्यूनिख, न ही प्राग।

"अब मुझे बस एहसास हुआ कि मैं वहाँ नहीं पहुँचा," शिश्किन ने लिखा। "प्राग कुछ भी उल्लेखनीय नहीं है, और इसका परिवेश भी खराब है।"

आई.आई. शिश्किन। प्राग के पास का गाँव। जल रंग।

सदियों पुराने ओक के साथ केवल प्राचीन टुटोबुर्ग वन, अभी भी रोमन सेनाओं के आक्रमण के समय को याद करते हुए, उनकी कल्पना को संक्षिप्त रूप से मोहित कर दिया।

जितना अधिक उसने यूरोप की यात्रा की, उतना ही वह रूस लौटना चाहता था।

लालसा से, वह एक बार भी एक बहुत ही अप्रिय कहानी में पड़ गया। एक बार वह म्यूनिख के एक पब में बैठे थे, उन्होंने लगभग एक लीटर मोसेले वाइन पी रखी थी। और उसने नशे में चूर जर्मनों की एक कंपनी के साथ कुछ साझा नहीं किया, जिसने रूस और रूसियों के बारे में कठोर उपहास करना शुरू कर दिया। इवान इवानोविच, जर्मनों से किसी भी स्पष्टीकरण या माफी की प्रतीक्षा किए बिना, एक लड़ाई में शामिल हो गए और, जैसा कि गवाहों ने दावा किया, सात जर्मनों को अपने नंगे हाथों से खटखटाया। नतीजतन, कलाकार पुलिस में शामिल हो गया, और मामला बहुत गंभीर मोड़ ले सकता था। लेकिन शिश्किन को बरी कर दिया गया: कलाकार, आखिरकार, न्यायाधीशों ने माना, एक कमजोर आत्मा थी। और यह उनकी यूरोपीय यात्रा का लगभग एकमात्र सकारात्मक प्रभाव निकला।

लेकिन साथ ही, यूरोप में प्राप्त अनुभव के लिए धन्यवाद, शिशकिन रूस में बनने में सक्षम था जो वह बन गया।

1841 में, लंदन में एक घटना हुई जिसे समकालीनों द्वारा तुरंत सराहा नहीं गया: अमेरिकी जॉन गोफ रैंड को पेंट के भंडारण के लिए एक टिन ट्यूब के लिए एक पेटेंट मिला, जो एक सिरे पर लिपटा हुआ था और दूसरे से एक टोपी के साथ मुड़ा हुआ था। यह वर्तमान ट्यूबों का एक प्रोटोटाइप था, जिसमें आज न केवल पेंट पैक किया गया है, बल्कि बहुत सी उपयोगी चीजें भी हैं: क्रीम, टूथपेस्ट, अंतरिक्ष यात्रियों के लिए भोजन।

ट्यूब से अधिक सामान्य क्या हो सकता है?

शायद आज हमारे लिए यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि कैसे इस आविष्कार ने कलाकारों के जीवन को आसान बना दिया। अब हर कोई आसानी से और जल्दी से चित्रकार बन सकता है: स्टोर पर जाएं, एक प्राइमेड कैनवास, ब्रश और ऐक्रेलिक का एक सेट खरीदें या तैलीय रंग- और कृपया, जितना चाहें उतना ड्रा करें! पुराने दिनों में, कलाकारों ने व्यापारियों से पाउडर में सूखे पिगमेंट खरीदकर, और फिर धैर्यपूर्वक पाउडर को तेल में मिलाकर अपना पेंट तैयार किया। लेकिन लियोनार्डो दा विंची के समय में, कलाकारों ने खुद रंग भरने वाले रंग तैयार किए, जो एक अत्यंत समय लेने वाली प्रक्रिया थी। और, मान लीजिए, सफेद पेंट बनाने के लिए एसिटिक एसिड में कुचले हुए सीसे को भिगोने की प्रक्रिया ने चित्रकारों के काम के समय का शेर का हिस्सा लिया, यही वजह है कि, पुराने उस्तादों के चित्र इतने गहरे थे, कलाकारों ने कोशिश की सफेदी पर बचाने के लिए।

लेकिन अर्ध-तैयार पिगमेंट पर आधारित पेंट्स को मिलाने में भी काफी समय और मेहनत लगती है। कई चित्रकारों ने छात्रों को काम के लिए पेंट तैयार करने के लिए भर्ती किया। तैयार किए गए पेंट को भली भांति बंद मिट्टी के बर्तनों और कटोरे में रखा गया था। यह स्पष्ट है कि तेल के लिए बर्तन और गुड़ के एक सेट के साथ, खुली हवा में जाना असंभव था, अर्थात प्रकृति से परिदृश्य को चित्रित करना।

आई.आई. शिश्किन। जंगल।

और यह एक और कारण था कि रूसी परिदृश्य को रूसी कला में मान्यता क्यों नहीं मिली: चित्रकारों ने यूरोपीय स्वामी द्वारा चित्रों से परिदृश्य को फिर से चित्रित किया, जीवन से आकर्षित करने में सक्षम नहीं थे।

बेशक, पाठक आपत्ति कर सकता है: यदि कोई कलाकार प्रकृति से पेंट नहीं कर सकता है, तो वे स्मृति से क्यों नहीं खींच सकते? या बस यह सब अपने सिर से बाहर कर दें?

लेकिन इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों के लिए "सिर से" ड्राइंग पूरी तरह से अस्वीकार्य था।

इल्या रेपिन के संस्मरणों में एक जिज्ञासु प्रकरण है, जो जीवन की सच्चाई के लिए शिश्किन के दृष्टिकोण के महत्व को दर्शाता है।

“अपने सबसे बड़े कैनवास पर, मैंने राफ्ट बनाना शुरू किया। चौड़े वोल्गा के साथ, राफ्ट का एक पूरा तार सीधे दर्शक के पास चला गया, कलाकार ने लिखा। - इवान शिश्किन, जिन्हें मैंने यह चित्र दिखाया, ने मुझे इस चित्र को नष्ट करने के लिए प्रेरित किया।

- अच्छा, तुम्हारा क्या मतलब था! और सबसे महत्वपूर्ण बात: आखिरकार, आपने इसे प्रकृति से रेखाचित्रों से नहीं लिखा है! क्या यह आपको अब दिखाई दे रहा है।

नहीं, मैंने कल्पना की थी...

- यह वही है। कल्पना! आखिरकार, ये लॉग पानी में हैं ... यह स्पष्ट होना चाहिए: कौन से लॉग - स्प्रूस, पाइन? और फिर क्या, "stoerosovye" किसी तरह का! हाहा! एक आभास है, लेकिन यह गंभीर नहीं है ... "

शब्द "गंभीर नहीं" एक वाक्य की तरह लग रहा था, और रेपिन ने पेंटिंग को नष्ट कर दिया।

खुद शिश्किन, जिनके पास प्रकृति से पेंट के साथ जंगल में रेखाचित्र बनाने का अवसर नहीं था, उन्होंने चलने के दौरान एक पेंसिल और कलम से रेखाचित्र बनाए, एक फ़िजीली ड्राइंग तकनीक प्राप्त की। दरअसल, पश्चिमी यूरोप में, यह पेन और स्याही से बने उनके वन रेखाचित्र थे जिन्हें हमेशा महत्व दिया गया है। शिश्किन ने भी शानदार ढंग से पानी के रंग से रंगा।

बेशक, शिश्किन पहले कलाकार से बहुत दूर थे जिन्होंने रूसी परिदृश्य के साथ बड़े कैनवस को चित्रित करने का सपना देखा था। लेकिन वर्कशॉप को जंगल या नदी के किनारे कैसे ले जाया जाए? इस सवाल का कलाकारों के पास कोई जवाब नहीं था। उनमें से कुछ ने अस्थायी कार्यशालाओं का निर्माण किया (जैसे कि सुरिकोव और ऐवाज़ोव्स्की), लेकिन ऐसी कार्यशालाओं को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाना बहुत महंगा और प्रतिष्ठित चित्रकारों के लिए भी परेशानी भरा था।

नदी।

हमने रेडी-मेड पैक करने की भी कोशिश की मिश्रित पेंटसूअर के मांस में मूत्राशयजो गांठ में बंधा हुआ था। फिर उन्होंने पैलेट पर कुछ पेंट निचोड़ने के लिए एक सुई के साथ बुलबुले को छेद दिया, और परिणामी छेद को एक कील से बंद कर दिया गया। लेकिन अधिक बार नहीं, बुलबुले रास्ते में ही फट जाते हैं।

और अचानक तरल पेंट के साथ मजबूत और हल्के ट्यूब होते हैं जिन्हें आप अपने साथ ले जा सकते हैं - बस पैलेट पर थोड़ा निचोड़ें और ड्रा करें। इसके अलावा, रंग खुद ही चमकीले और रसीले हो गए हैं।

अगला चित्रफलक आया, यानी पेंट के साथ एक पोर्टेबल बॉक्स और एक कैनवास स्टैंड जिसे आप अपने साथ ले जा सकते हैं।

बेशक, सभी कलाकार पहले चित्रफलक नहीं उठा सकते थे, लेकिन शिश्किन की मंदी की ताकत यहाँ काम आई।

नए रंगों और पेंटिंग की नई तकनीकों के साथ शिश्किन की रूस में वापसी ने सनसनी मचा दी।

इवान इवानोविच न केवल फैशन में फिट हुए - नहीं, वह खुद न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि पश्चिमी यूरोप में भी कलात्मक फैशन में एक ट्रेंडसेटर बन गए: उनके काम पेरिस विश्व प्रदर्शनी में एक खोज बन गए, एक प्रदर्शनी में प्रशंसात्मक समीक्षा प्राप्त की डसेलडोर्फ में, हालांकि, कोई आश्चर्य नहीं, क्योंकि फ्रांसीसी और जर्मन रूसियों की तुलना में "क्लासिक" इतालवी परिदृश्य से कम थके हुए नहीं हैं।

कला अकादमी में उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिलती है। इसके अलावा, ग्रैंड डचेस मारिया निकोलेवन्ना के अनुरोध पर, शिश्किन को तीसरी डिग्री के स्टैनिस्लाव से मिलवाया गया था।

साथ ही, अकादमी में एक विशेष परिदृश्य वर्ग खोला जा रहा है, और इवान इवानोविच के पास एक स्थिर आय और छात्र दोनों हैं। इसके अलावा, पहले छात्र - फेडर वासिलिव - थोड़े समय में सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त करते हैं।

शिश्किन के निजी जीवन में बदलाव हुए: उन्होंने अपने छात्र की बहन एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना वासिलीवा से शादी की। जल्द ही नवविवाहितों की एक बेटी, लिडा थी, उसके बाद बेटे व्लादिमीर और कोंस्टेंटिन थे।

“चरित्र में, इवान इवानोविच का जन्म एक पारिवारिक व्यक्ति के रूप में हुआ था; अपने लोगों से दूर, वह कभी शांत नहीं था, लगभग काम नहीं कर सकता था, यह लगातार उसे लग रहा था कि कोई निश्चित रूप से घर पर बीमार था, कुछ हुआ, कलाकार नताल्या कोमारोवा के पहले जीवनी लेखक ने लिखा। - एक बाहरी डिवाइस में घर जीवनउनके पास कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था, लगभग कुछ भी नहीं से एक आरामदायक और सुंदर वातावरण बनाना; सुसज्जित कमरों में इधर-उधर घूमते-फिरते वह बुरी तरह थक गया था, और उसने खुद को अपने परिवार और अपने परिवार के लिए पूरे दिल से समर्पित कर दिया था। अपने बच्चों के लिए, यह सबसे कोमल प्यार करने वाला पिता था, खासकर जब बच्चे छोटे थे। एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना एक सरल और अच्छी महिला थी, और इवान इवानोविच के साथ उसके जीवन के वर्ष शांत और शांतिपूर्ण काम में बीत गए। धन ने उन्हें पहले से ही मामूली आराम करने की अनुमति दी थी, हालांकि एक बढ़ते परिवार के साथ, इवान इवानोविच कुछ भी अतिरिक्त खर्च नहीं कर सकते थे। उनके कई परिचित थे, कॉमरेड अक्सर उनके पास इकट्ठा होते थे और समय के बीच खेलों की व्यवस्था की जाती थी, और इवान इवानोविच सबसे मेहमाननवाज मेजबान और समाज की आत्मा थे।

एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापकों, कलाकारों इवान क्राम्सकोय और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के साथ उनके विशेष रूप से मधुर संबंध हैं। गर्मियों के लिए, उन तीनों ने सेंट पीटर्सबर्ग से दूर इल्ज़ोव्स्की झील के तट पर इल्ज़ो गाँव में एक विशाल घर किराए पर लिया। सुबह से ही, क्राम्स्कोय ने खुद को स्टूडियो में बंद कर लिया, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पर काम कर रहे थे, और शिश्किन और सावित्स्की आमतौर पर स्केच में चले गए, जंगल की बहुत गहराई में, घने में चढ़ गए।

शिश्किन ने मामले को बहुत जिम्मेदारी से संपर्क किया: उसने लंबे समय तक एक जगह की तलाश की, फिर झाड़ियों को साफ करना शुरू कर दिया, शाखाओं को काट दिया ताकि कुछ भी उसके द्वारा पसंद किए गए परिदृश्य को देखने में हस्तक्षेप न करे, शाखाओं और काई से एक सीट बनाई, मजबूत किया चित्रफलक और काम करने के लिए तैयार।

सावित्स्की - बेलस्टॉक के एक शुरुआती अनाथ रईस - को इवान इवानोविच से प्यार हो गया। एक मिलनसार व्यक्ति, लंबी सैर का प्रेमी, व्यावहारिक रूप से जीवन को जानने वाला, वह जानता था कि कैसे सुनना है, वह जानता है कि खुद को कैसे बोलना है। उनमें बहुत कुछ समान था, और इसलिए दोनों एक-दूसरे के पास पहुँचे। सावित्स्की कलाकार के सबसे छोटे बेटे, कॉन्स्टेंटिन के गॉडफादर भी बने।

इस तरह की गर्मियों की पीड़ा के दौरान, क्राम्स्कोय ने शिश्किन के सबसे प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया: एक कलाकार नहीं, बल्कि अमेज़ॅन के विल्स में एक सोने की खुदाई करने वाला - एक फैशनेबल काउबॉय टोपी में, अंग्रेजी ब्रीच और लोहे की ऊँची एड़ी के जूते के साथ हल्के चमड़े के जूते में। उसके हाथों में एक एल्पेनस्टॉक, एक स्केचबुक, पेंट का एक डिब्बा, एक तह कुर्सी, सूरज की किरणों से एक छाता उसके कंधे पर आकस्मिक रूप से लटका हुआ है - एक शब्द में, सभी उपकरण।

- सिर्फ एक भालू ही नहीं, बल्कि जंगल का असली मालिक! क्राम्स्कोय ने कहा।

यह शिश्किन की आखिरी खुशहाल गर्मी थी।

सबसे पहले येलाबुगा से एक टेलीग्राम आया: “आज सुबह फादर इवान वासिलीविच शिश्किन का निधन हो गया। मैं आपको सूचित करने के लिए इसे अपने ऊपर लेता हूं।"

फिर छोटे वोलोडा शिश्किन की मृत्यु हो गई। येवगेनिया अलेक्सांद्रोव्ना दुःख से काली पड़ गई और अपने बिस्तर पर लेट गई।

नवंबर 1873 में क्राम्सकोय ने लिखा, "शिश्किन तीन महीने से अपने नाखून काट रहा है और इससे ज्यादा कुछ नहीं।" - उसकी पत्नी पुराने तरीके से बीमार है ... "

फिर एक के बाद एक किस्मत के कहर बरसने लगे। फ्योडोर वासिलिव की मृत्यु के बारे में याल्टा से एक टेलीग्राम आया और एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना की अगली मृत्यु हो गई।

एक मित्र सावित्स्की को लिखे पत्र में, क्राम्स्कोय ने लिखा: “ई.ए. शिशकिना ने लंबे समय तक जीने का आदेश दिया। बीते बुधवार यानी गुरुवार की रात 5 से 6 मार्च के बीच उनका निधन हो गया. शनिवार को हमने उसे विदा किया। जल्दी। जितना मैंने सोचा था उससे कहीं ज्यादा। लेकिन इसकी उम्मीद की जानी चाहिए।"

इसे बंद करने के लिए, सबसे छोटे बेटे कॉन्स्टेंटिन की भी मृत्यु हो गई।

इवान इवानोविच खुद नहीं बने। मैंने यह नहीं सुना कि मेरे रिश्तेदार क्या कह रहे थे, मुझे अपने लिए घर या कार्यशाला में जगह नहीं मिली, यहां तक ​​​​कि जंगल में अंतहीन भटकन भी नुकसान के दर्द को कम नहीं कर सकी। हर दिन वह अपनी मूल कब्रों का दौरा करने जाता था, और फिर, अंधेरा होने के बाद घर लौटकर, वह पूरी बेहोशी की हद तक सस्ती शराब पीता था।

दोस्त उसके पास आने से डरते थे - वे जानते थे कि शिश्किन, उसके दिमाग से बाहर होने के कारण, बिन बुलाए मेहमानों पर अपनी मुट्ठी से हमला कर सकता है। एकमात्र व्यक्ति जो उसे सांत्वना दे सकता था, वह सावित्स्की था, लेकिन उसने अपनी पत्नी एकातेरिना इवानोव्ना की मृत्यु का शोक मनाते हुए पेरिस में अकेले शराब पी, जिसने या तो आत्महत्या कर ली या एक दुर्घटना में मर गई, कार्बन मोनोऑक्साइड द्वारा जहर।

सावित्स्की खुद आत्महत्या के करीब थे। शायद सेंट पीटर्सबर्ग में उसके दोस्त के साथ हुई बदकिस्मती ही उसे एक अपूरणीय कृत्य से रोक सकती थी।

कुछ साल बाद ही शिश्किन को पेंटिंग में लौटने की ताकत मिली।

उन्होंने पेंटिंग "राई" चित्रित की - विशेष रूप से छठी यात्रा प्रदर्शनी के लिए। एक विशाल क्षेत्र, जिसे उन्होंने येलाबुगा के पास कहीं स्केच किया था, उनके लिए उनके पिता के शब्दों का अवतार बन गया, पुराने पत्रों में से एक में पढ़ा: "मौत एक आदमी के साथ है, फिर निर्णय, कि अगर एक आदमी जीवन में बोता है, तो वह काटेगा "

पृष्ठभूमि में शक्तिशाली देवदार के पेड़ हैं और - मृत्यु के एक शाश्वत अनुस्मारक के रूप में, जो हमेशा पास में होता है - एक विशाल मुरझाया हुआ पेड़।

1878 की यात्रा प्रदर्शनी में, "राई" ने प्रथम स्थान प्राप्त किया।

उसी वर्ष उनकी मुलाकात युवा कलाकार ओल्गा लागोडा से हुई। एक वास्तविक राज्य पार्षद और दरबारी की बेटी, वह इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वयंसेवकों द्वारा अध्ययन के लिए भर्ती की गई पहली तीस महिलाओं में से एक थी। ओल्गा शिश्किन की कक्षा में गिर गया, और इवान इवानोविच, हमेशा उदास और झबरा, जिसने, इसके अलावा, एक झबरा ओल्ड टेस्टामेंट दाढ़ी बढ़ाई, अचानक आश्चर्य के साथ पता चला कि इस छोटी लड़की की अथाह नीली आँखों और चेस्टनट बालों के बैंग्स को देखते हुए, उसका दिल सामान्य से थोड़ा अधिक जोर से धड़कना शुरू कर देता है, और हाथों में अचानक से पसीना आने लगता है, जैसे किसी हाई स्कूल के छात्र की तरह।

इवान इवानोविच ने प्रस्ताव दिया और 1880 में उन्होंने और ओल्गा ने शादी कर ली। जल्द ही बेटी ज़ेनिया का जन्म हुआ। हैप्पी शिश्किन घर के चारों ओर दौड़ा और गाया, अपने रास्ते में सब कुछ मिटा दिया।

और जन्म देने के डेढ़ महीने बाद, ओल्गा एंटोनोव्ना की पेरिटोनियम की सूजन से मृत्यु हो गई।

नहीं, शिश्किन ने इस बार शराब नहीं पी। उन्होंने अपनी दो बेटियों के लिए आवश्यक सब कुछ प्रदान करने की कोशिश करते हुए खुद को काम में झोंक दिया, जो बिना माताओं के रह गए थे।

खुद को लंगड़ा होने का अवसर न देते हुए, एक तस्वीर को खत्म करते हुए, उसने अगले के लिए कैनवास को एक स्ट्रेचर पर फैला दिया। उन्होंने नक़्क़ाशी में संलग्न होना शुरू किया, उत्कीर्णन, सचित्र पुस्तकों की तकनीक में महारत हासिल की।

- काम! - इवान इवानोविच ने कहा। - हर दिन काम करें, इस नौकरी पर ऐसे जाएं जैसे कि यह एक सेवा हो। कुख्यात "प्रेरणा" की प्रतीक्षा करने के लिए कुछ भी नहीं है ... प्रेरणा ही काम है!

1888 की गर्मियों में, उन्होंने कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के साथ फिर से "एक परिवार की तरह" आराम किया। इवान इवानोविच - दो बेटियों के साथ, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच - अपनी नई पत्नी ऐलेना और छोटे बेटे जॉर्ज के साथ।

और इसलिए सावित्स्की ने केन्सिया शिश्किना के लिए एक कॉमिक ड्राइंग तैयार की: एक माँ भालू अपने तीन शावकों को खेलते हुए देखती है। इसके अलावा, दो बच्चे लापरवाही से एक-दूसरे का पीछा करते हैं, और एक - तथाकथित एक वर्षीय पालक भालू - जंगल के घने में कहीं दिखता है, जैसे कि किसी का इंतजार कर रहा हो ...

शिश्किन, जिसने अपने दोस्त की ड्राइंग देखी, बहुत देर तक शावकों से अपनी आँखें नहीं हटा सका।

वह क्या सोच रहा था? शायद कलाकार को याद था कि येलाबुगा के पास जंगल के जंगल में रहने वाले बुतपरस्त वोटक का मानना ​​​​था कि भालू लोगों के सबसे करीबी रिश्तेदार थे, यह भालू में था कि बच्चों की शुरुआती मृत पापहीन आत्माएं गुजरती हैं।

और अगर उसे खुद भालू कहा जाता था, तो यह उसका पूरा भालू परिवार है: भालू येवगेनी अलेक्जेंड्रोवना की पत्नी है, और शावक वोलोडा और कोस्त्या हैं, और उनके बगल में भालू ओल्गा एंटोनोव्ना है और उसके आने का इंतजार कर रहा है खुद - भालू और जंगल का राजा ...

"इन भालुओं को एक अच्छी पृष्ठभूमि देने की आवश्यकता है," उन्होंने अंत में सावित्स्की को सुझाव दिया। - और मुझे पता है कि यहां क्या लिखा जाना चाहिए ... चलो एक जोड़े के लिए काम करते हैं: मैं जंगल लिखूंगा, और तुम - भालू, वे बहुत जीवित निकले ...

और फिर इवान इवानोविच ने एक पेंसिल के साथ भविष्य की तस्वीर का एक स्केच बनाया, यह याद करते हुए कि कैसे गोरोडोमलिया द्वीप पर, सेलेगर झील पर, उन्होंने शक्तिशाली देवदार के पेड़ों को देखा कि एक तूफान उखड़ गया था और मैचों की तरह आधे में टूट गया था। जिन लोगों ने इस तरह की तबाही देखी है, वे आसानी से समझ सकते हैं: वन दिग्गजों के टुकड़े-टुकड़े होने का दृश्य लोगों को चकित और भयभीत कर देता है, और जिस स्थान पर पेड़ जंगल के ताने-बाने में गिरे थे, वहां एक अजीब खाली जगह बनी हुई है - ऐसा उद्दंड शून्यता जिसे प्रकृति स्वयं सहन नहीं करती, लेकिन बस इतना ही - फिर भी सहने को मजबूर; इवान इवानोविच के दिल में बनने वाले प्रियजनों की मृत्यु के बाद वही खालीपन।

तस्वीर से भालू को मानसिक रूप से हटा दें, और आप जंगल में हुई तबाही की गुंजाइश देखेंगे, जो कि हाल ही में हुई थी, पीले पाइन सुइयों और लकड़ी के ताजा रंग को तोड़ने के स्थान पर देखते हुए। लेकिन तूफान के बारे में कोई अन्य अनुस्मारक नहीं थे। अब भगवान की कृपा का कोमल सुनहरा प्रकाश स्वर्ग से जंगल में बरस रहा है, जिसमें उनके शावक देवदूत स्नान कर रहे हैं ...

पेंटिंग "द बीयर फैमिली इन द फॉरेस्ट" को पहली बार अप्रैल 1889 में XVII यात्रा प्रदर्शनी में जनता के सामने पेश किया गया था, और प्रदर्शनी की पूर्व संध्या पर, पेंटिंग को पावेल ट्रीटीकोव ने 4 हजार रूबल में खरीदा था। इस राशि में से, इवान इवानोविच ने अपने सह-लेखक को एक चौथाई हिस्सा दिया - एक हजार रूबल, जिससे उनके पुराने दोस्त में नाराजगी पैदा हो गई: उन्होंने तस्वीर में उनके योगदान के एक निष्पक्ष मूल्यांकन पर भरोसा किया।

आई.आई. शिश्किन। सुबह चीड़ के जंगल में। एटूडे।

सावित्स्की ने अपने रिश्तेदारों को लिखा: “मुझे याद नहीं है कि हमने आपको लिखा था कि मैं प्रदर्शनी से पूरी तरह अनुपस्थित नहीं था। मैंने एक बार जंगल में भालुओं के साथ एक तस्वीर शुरू की, मुझे यह पसंद आया। आई.आई. श-एन ने परिदृश्य के निष्पादन को संभाला। पेंटिंग ने नृत्य किया, और ट्रीटीकोव को एक खरीदार मिला। इस प्रकार हमने भालू को मार डाला और खाल को विभाजित कर दिया! लेकिन यह नक्काशी कुछ विचित्र झिझक के साथ हुई। इतना जिज्ञासु और अप्रत्याशित कि मैंने इस चित्र में किसी भी तरह की भागीदारी से भी इनकार कर दिया, इसे श-ना के नाम से प्रदर्शित किया गया और इसे सूची में सूचीबद्ध किया गया।

यह पता चला है कि इस तरह के एक नाजुक प्रकृति के सवालों को एक बैग में नहीं छुपाया जा सकता है, अदालतें और गपशप शुरू हो गईं, और मुझे श के साथ तस्वीर पर हस्ताक्षर करना पड़ा, और फिर खरीद और बिक्री की ट्राफियां बांटीं। पेंटिंग 4 टन में बेची गई थी, और मैं चौथे हिस्से में भागीदार हूं! इस मुद्दे पर मेरे दिल में बहुत सी बुरी बातें हैं, और आनंद और आनंद से, कुछ विपरीत हुआ।

मैं आपको इस बारे में लिख रहा हूं क्योंकि मैं आपके लिए अपना दिल खोलकर रखने का आदी हूं, लेकिन आप, प्यारे दोस्तों, यह समझें कि यह पूरा मामला बेहद नाजुक है, और इसलिए यह जरूरी है कि यह सब पूरी तरह से सभी के लिए गुप्त हो। जिनसे मैं बात नहीं करना चाहता था।"

हालाँकि, बाद में सावित्स्की को शिश्किन के साथ सामंजस्य स्थापित करने की ताकत मिली, हालाँकि उन्होंने अब साथ काम नहीं किया और अब अपने परिवारों के साथ आराम नहीं किया: जल्द ही कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच और उनकी पत्नी और बच्चे पेन्ज़ा में रहने चले गए, जहाँ उन्हें निदेशक के पद की पेशकश की गई। नया खुला कला विद्यालय।

जब मई 1889 में XVII यात्रा प्रदर्शनीमॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर के हॉल में चले गए, त्रेताकोव ने देखा कि "जंगल में भालू परिवार" पहले से ही दो हस्ताक्षरों के साथ लटका हुआ था।

पावेल मिखाइलोविच, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, आश्चर्यचकित था: उसने शिश्किन से एक पेंटिंग खरीदी। लेकिन "औसत दर्जे" सावित्स्की के नाम के महान शिश्किन के बगल में उपस्थिति के बहुत तथ्य ने तस्वीर के बाजार मूल्य को स्वचालित रूप से कम कर दिया, और इसे शालीनता से कम कर दिया। खुद के लिए न्यायाधीश: त्रेताकोव ने एक पेंटिंग खरीदी जिसमें विश्व प्रसिद्ध मिथ्याचारी शिश्किन, जिन्होंने लगभग कभी लोगों और जानवरों को चित्रित नहीं किया, अचानक एक पशु चित्रकार बन गए और चार जानवरों को चित्रित किया। और न केवल कोई गाय, सील या कुत्ते, बल्कि क्रूर "जंगल के स्वामी", जो - कोई भी शिकारी आपको इसकी पुष्टि करेगा - प्रकृति से चित्रित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि भालू किसी को भी फाड़ देगा जो हिम्मत करता है उसके शावकों के पास जाओ। लेकिन रूस के सभी जानते हैं कि शिश्किन केवल जीवन से पेंट करता है, और इसलिए, चित्रकार ने भालू परिवार को जंगल में स्पष्ट रूप से देखा, जैसा कि उसने कैनवास पर चित्रित किया था। और अब यह पता चला है कि यह खुद शिश्किन नहीं था, जिसने शावकों के साथ भालू को चित्रित किया था, लेकिन "कुछ वहाँ" सावित्स्की, जो कि ट्रेटीकोव खुद मानते थे, रंग के साथ काम करना नहीं जानते थे - उनके सभी कैनवस निकले जानबूझकर उज्ज्वल होना, फिर किसी तरह मिट्टी-ग्रे होना। लेकिन वे दोनों लोकप्रिय प्रिंटों की तरह पूरी तरह से सपाट थे, जबकि शिश्किन के चित्रों में मात्रा और गहराई थी।

संभवतः, शिश्किन स्वयं एक ही मत के थे, केवल अपने विचार के कारण एक मित्र को भाग लेने के लिए आमंत्रित करना।

इसीलिए त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को तारपीन से मिटाने का आदेश दिया ताकि शिश्किन को अपमानित न किया जा सके। और सामान्य तौर पर, उन्होंने पेंटिंग का नाम ही बदल दिया - वे कहते हैं, यह भालू के बारे में बिल्कुल नहीं है, लेकिन उस जादुई सुनहरी रोशनी के बारे में है जो पूरी तस्वीर को भर देती है।

लेकिन यहाँ पर लोक चित्रकला"तीन भालू" दो और सह-लेखक थे, जिनके नाम इतिहास में बने हुए हैं, हालांकि वे किसी भी प्रदर्शनी और कला सूची में नहीं दिखाई देते हैं।

उनमें से एक जूलियस गीस है, जो इनेम पार्टनरशिप (बाद में क्रेस्नी ओक्त्रैब कन्फेक्शनरी फैक्ट्री) के संस्थापकों और नेताओं में से एक है। Einem फैक्ट्री में, अन्य सभी मिठाइयों और चॉकलेट के बीच, मिठाइयों के विषयगत सेट भी तैयार किए गए - उदाहरण के लिए, "पृथ्वी और समुद्र के खजाने", "वाहन", "ग्लोब के लोगों के प्रकार"। या, उदाहरण के लिए, कुकीज़ का एक सेट "मॉस्को ऑफ़ द फ्यूचर": प्रत्येक बॉक्स में 23 वीं शताब्दी में मास्को के बारे में भविष्य के चित्र के साथ एक पोस्टकार्ड मिल सकता है। जूलियस गीस ने "रूसी कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स" की एक श्रृंखला को जारी करने का भी फैसला किया और ट्रीटीकोव के साथ सहमति व्यक्त की, रैपरों पर अपनी गैलरी से चित्रों के पुनरुत्पादन की अनुमति प्राप्त की। सबसे स्वादिष्ट मिठाइयों में से एक, दो वफ़ल प्लेटों के बीच सैंडविच की हुई बादाम की एक मोटी परत से बनी और ग्लेज़्ड चॉकलेट की एक मोटी परत से ढकी हुई, और एक शिश्किन पेंटिंग के साथ एक आवरण प्राप्त किया।

जल्द ही इस श्रृंखला का विमोचन बंद कर दिया गया, लेकिन "भालू-पंजे वाले भालू" नामक भालू के साथ कैंडी को एक अलग उत्पाद के रूप में उत्पादित किया जाने लगा।

1913 में, कलाकार मैनुएल एंड्रीव ने चित्र को फिर से तैयार किया: उन्होंने शिश्किन और सावित्स्की के कथानक में स्प्रूस शाखाओं और बेथलहम सितारों का एक फ्रेम जोड़ा, क्योंकि उन वर्षों में "भालू" को किसी कारण से सबसे महंगा और वांछित उपहार माना जाता था। क्रिसमस की छुट्टियों।

आश्चर्यजनक रूप से, यह रैपर दुखद बीसवीं सदी के सभी युद्धों और क्रांतियों से बच गया। इसके अलावा, सोवियत काल में, "मिश्का" सबसे महंगी विनम्रता बन गई: 1920 के दशक में, चार रूबल के लिए एक किलोग्राम मिठाई बेची गई थी। कैंडी में एक नारा भी था, जिसे खुद व्लादिमीर मायाकोवस्की ने लिखा था: "यदि आप" मिश्का "खाना चाहते हैं, तो अपने लिए एक पासबुक प्राप्त करें!"।

बहुत जल्द, लोकप्रिय जीवन में कैंडी को एक नया नाम मिला - "तीन भालू"। उसी समय, इवान शिश्किन की पेंटिंग को वह कहा जाने लगा, जिसकी प्रतिकृतियां, ओगनीओक पत्रिका से काटी गईं, जल्द ही हर सोवियत घर में दिखाई दीं - या तो एक आरामदायक बुर्जुआ जीवन के घोषणापत्र के रूप में जिसने सोवियत वास्तविकता का तिरस्कार किया, या एक अनुस्मारक के रूप में वह जल्दी या बाद में, लेकिन कोई भी तूफान गुजर जाएगा।

तस्वीर हर व्यक्ति के लिए जानी जाती है, यह लगभग आयोजित की जाती है प्राथमिक स्कूल, और ऐसी उत्कृष्ट कृति को बाद में भूलना शायद ही संभव हो। इसके अलावा, यह प्रसिद्ध और प्रिय प्रजनन लगातार उसी नाम की चॉकलेट की पैकेजिंग को सुशोभित करता है, और कहानियों के लिए एक उत्कृष्ट चित्रण है।

चित्र का कथानक

यह संभवतः आई.आई. की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग है। शिश्किन, सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार, जिनके हाथों ने "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" सहित कई सुंदर चित्र बनाए। कैनवास 1889 में लिखा गया था, और इतिहासकारों के अनुसार, कथानक का विचार स्वयं अनायास प्रकट नहीं हुआ, सावित्स्की के.ए. ने शिश्किन को इसका सुझाव दिया। यह वह कलाकार था जिसने एक समय में शावकों के साथ-साथ कैनवास पर एक भालू को चमत्कारिक रूप से चित्रित किया था। "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" उस समय के एक प्रसिद्ध कला पारखी, त्रेताकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिन्होंने माना था कि पेंटिंग शिश्किन द्वारा बनाई गई थी और उन्हें सीधे अंतिम लेखकत्व सौंपा गया था।

कुछ लोगों का मानना ​​है कि फिल्म की अविश्वसनीय लोकप्रियता का श्रेय इसके मनोरंजक कथानक को जाता है। लेकिन, इसके बावजूद, कैनवास इस तथ्य के कारण मूल्यवान है कि कैनवास पर प्रकृति की स्थिति को आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और सही मायने में व्यक्त किया गया है।

तस्वीर में प्रकृति

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जा सकता है कि चित्र सुबह के जंगल को दर्शाता है, लेकिन यह केवल एक सतही विवरण है। वास्तव में, लेखक ने एक साधारण देवदार के जंगल का चित्रण नहीं किया है, बल्कि यह बहुत ही घना है, जिसे "बहरा" कहा जाता है, और यह वह है जो सुबह जल्दी जागना शुरू करता है। चित्र बहुत ही सूक्ष्म रूप से खींची गई प्राकृतिक घटनाएं हैं:

• सूर्य उदय होने लगता है;


• सूरज की किरणें सबसे पहले पेड़ों के शीर्ष को छूती हैं, लेकिन कुछ शरारती किरणें पहले ही खड्ड की बहुत गहराई में अपना रास्ता बना चुकी होती हैं;


• तस्वीर में खड्ड भी उल्लेखनीय है क्योंकि आप अभी भी इसमें कोहरा देख सकते हैं, जो कि, जैसा कि था, सूरज की किरणों से डरता नहीं है, जैसे कि वह छोड़ने वाला नहीं है।

चित्र के नायक

कैनवास के भी अपने पात्र होते हैं। ये तीन छोटे शावक हैं और इनकी मां भालू है। वह अपने शावकों की देखभाल करती है, क्योंकि वे कैनवास पर पूर्ण, खुश और लापरवाह दिखते हैं। जंगल जाग रहा है, इसलिए माँ भालू बहुत ध्यान से देखती है कि उसके शावक कैसे खिलखिलाते हैं, अपने खेल को नियंत्रित करते हैं और अगर कुछ हुआ है तो चिंता करते हैं। शावकों को जागृत प्रकृति की परवाह नहीं है, वे गिरे हुए चीड़ के संरेखण पर खिलवाड़ करने में रुचि रखते हैं

तस्वीर यह महसूस कराती है कि हम पूरे देवदार के जंगल के सबसे दूरस्थ हिस्से में हैं, क्योंकि शक्तिशाली देवदार जंगल के बाद पूरी तरह से मालिक नहीं है, यह एक बार उखड़ गया था, और अभी भी इस स्थिति में है। यह व्यावहारिक रूप से वास्तविक वन्यजीवों का एक कोना है, जहां भालू रहते हैं, और एक व्यक्ति इसे छूने का जोखिम नहीं उठाता है।

लेखन शैली

इस तथ्य के अलावा कि चित्र अपने कथानक के साथ सुखद रूप से आश्चर्यचकित कर सकता है, इससे आपकी आँखें हटाना असंभव है, क्योंकि लेखक ने सभी ड्राइंग कौशल का कुशलतापूर्वक उपयोग करने की कोशिश की, अपनी आत्मा को रखा और कैनवास को पुनर्जीवित किया। शिश्किन ने कैनवास पर रंग और प्रकाश के अनुपात की समस्या को पूरी तरह से हल किया। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि अग्रभूमि में आप पृष्ठभूमि के रंग के विपरीत काफी स्पष्ट चित्र, रंग "मिल" सकते हैं, जो लगभग पारदर्शी लगता है।

चित्र से यह स्पष्ट है कि कलाकार वास्तव में आदिम प्रकृति की कृपा और अद्भुत सुंदरता से प्रसन्न था, जो मनुष्य के नियंत्रण से परे है।

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आइजैक लेविटन ब्रश के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। वह इस तथ्य के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध है कि वह कुछ सुंदर परिदृश्य का चित्रण करते हुए प्रकृति की सुंदरता को प्रकट करने वाली पेंटिंग बनाने में सक्षम था, जो पहली नज़र में पूरी तरह से सामान्य लगता है ...

इवान शिश्किन न केवल "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" है, बल्कि इस तस्वीर का अपना है दिलचस्प कहानी. शुरू करने के लिए - वास्तव में इन भालुओं को किसने बनाया?

त्रेताकोव गैलरी में उन्हें "नोटबुक" कहा जाता है। क्योंकि वे छोटे और जर्जर हैं, हस्ताक्षर के साथ - शिश्किन के छात्र या बस "शा"। वे एक बार फिर से नहीं पलटते - ऐसे सादे दिखने वालों की भी कोई कीमत नहीं है। सात में से एक खाली है - आधी सदी पहले, पूर्व मालिक ने इसे निजी हाथों में बेच दिया था। एक पत्ता तोड़ना। यह अधिक महंगा निकला। अंदर भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के रेखाचित्र हैं और ... बेकार की गपशप का खंडन - अब यह साबित करने की कोशिश करें कि शिश्किन ने केवल जंगल लिखा है ...

ट्रीटीकोव गैलरी की वरिष्ठ शोधकर्ता नीना मार्कोवा: "यह बात कि शिश्किन जानवरों को आकर्षित नहीं कर सकता, मानव आकृतियाँ एक मिथक है! आइए इस तथ्य से शुरू करें कि शिश्किन ने एक पशु चित्रकार के साथ अध्ययन किया, इसलिए गायों, भेड़ के बच्चे, यह सब बहुत अच्छा काम करता है उसका।"

कलाकार के जीवन के दौरान यह पशु विषय कला प्रेमियों के लिए एक ज्वलंत मुद्दा बन गया। फर्क महसूस करो, उन्होंने कहा - एक देवदार का जंगल और दो भालू। बमुश्किल भेद करने योग्य। यह शिश्किन का हाथ है। और यहाँ एक और देवदार का जंगल है और सबसे नीचे दो हस्ताक्षर हैं। एक लगभग खराब हो चुका है।

तथाकथित सह-लेखन का यह एकमात्र मामला है, कला समीक्षक कहते हैं - सुबह एक देवदार के जंगल में। तस्वीर के अंदर ये मज़ेदार भालू शिश्किन द्वारा नहीं, बल्कि उनके दोस्त और सहयोगी, कलाकार सावित्स्की द्वारा चित्रित किए गए थे। हां, यह इतना अद्भुत है कि मैंने इवान शिश्किन के साथ मिलकर काम पर हस्ताक्षर करने का फैसला किया। हालांकि, त्रेताकोव कलेक्टर ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को हटाने का आदेश दिया - कलाकार शिश्किन द्वारा पेंटिंग के मुख्य पात्र किसी भी तरह से भालू नहीं हैं, उन्होंने माना।

वे वास्तव में अक्सर साथ काम करते थे। और केवल मंदी की चौकड़ी वस्तुतः कलाकारों की दीर्घकालिक मित्रता में कलह का उत्पाद है। कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के रिश्तेदार वैकल्पिक संस्करणहस्ताक्षर का गायब होना - कथित तौर पर शिश्किन को सावित्स्की की योजना के लिए पूरी फीस मिली।

कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के रिश्तेदार ट्रेटीकोव गैलरी में वरिष्ठ शोधकर्ता इवेलिना पोलिशचुक: "ऐसा अपमान था और उन्होंने अपने हस्ताक्षर मिटा दिए और कहा" मुझे कुछ भी नहीं चाहिए, "हालांकि उनके 7 बच्चे थे।"

"अगर मैं एक कलाकार नहीं होता, तो मैं वनस्पति विज्ञानी बन जाता" - कलाकार ने कई बार दोहराया, जिसे छात्र पहले ही बुला चुके थे। उन्होंने उनसे एक आवर्धक कांच के माध्यम से वस्तु की जांच करने या याद रखने के लिए एक तस्वीर लेने का आग्रह किया - उन्होंने इसे स्वयं किया, यहाँ उनके उपकरण हैं। और उसके बाद ही, पाइन सुई की सटीकता के साथ, कागज पर स्थानांतरित किया गया।

ट्रीटीकोव गैलरी के विभाग की प्रमुख गैलिना चुरक: "मुख्य काम गर्मियों और वसंत में स्थान पर था, और वह सेंट पीटर्सबर्ग में सैकड़ों एटूड स्केच लाए, जहां उन्होंने शरद ऋतु और सर्दियों में बड़े कैनवस पर काम किया।"

उन्होंने अपने दोस्त - रेपिन को चित्रों में अपने राफ्ट के लिए डांटा, उन्होंने कहा, उन्हें समझ नहीं आया कि वे किस तरह के लॉग से बने हैं। चाहे व्यवसाय - शिश्किन की लकड़ी - "ओक्स" या "पाइन"। लेकिन लेर्मोंटोव के उद्देश्यों के अनुसार - जंगली उत्तर में। प्रत्येक चित्र का अपना चेहरा है - राई - यह रस है, चौड़ा, अनाज उगाने वाला। चीड़ के जंगल - हमारा जंगली घनापन। उसकी कोई पुनरावृत्ति नहीं है। ये परिदृश्य अलग-अलग लोगों की तरह हैं। अपने पूरे जीवन में, प्रकृति के लगभग आठ सौ चित्र।