प्री-राफेलाइट्स (अंग्रेज़ी) पूर्व Raphaelitesसुनो)) 19वीं शताब्दी (1850 की शुरुआत) की चित्रकला और साहित्य में एक प्रवृत्ति है। प्री-राफेलाइट्स के बहुत नाम ने इस प्रवृत्ति के कलाकारों को फ्लोरेंटाइन कलाकारों को जिम्मेदार ठहराया, जो पहले थे, जैसे कि पेरुगिनो, जियोवन्नी बेलिनी और अन्य। प्री-राफेलाइट्स ने शास्त्रीय कला की अंधी नकल के खिलाफ लड़ाई लड़ी। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति थे: डांटे गेब्रियल रोसेटी, विलियम होल्मन हंट, जॉन एवरेट मिलिस, मैडॉक्स ब्राउन, एडवर्ड बर्न-जोन्स, विलियम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वाल्टर क्रेन, जॉन विलियम वॉटरहाउस और अन्य।

आन्दोलन का आह्वान किया गया प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड. बिरादरी में शामिल हैं: जेई मिलिस, होल्मन हंटा, डांटे गेब्रियल रॉसेटी, माइकल रॉसेटी, थॉमस वूलनर, फ्रेडरिक स्टीवंस और जेम्स कॉलिन्सन। उनका मानना ​​​​था कि आधुनिक चित्रकला एक मृत अंत तक पहुँच चुकी थी और बिल्कुल भी विकसित नहीं हो रही थी। इसे ठीक करने का एकमात्र तरीका, उन्होंने शुरुआती इतालवी कला की वापसी पर विचार किया, जो कि महान कलाकार राफेल से पहले मौजूद थी। वे राफेल को अकादमिकता का संस्थापक मानते थे, जिसने पेंटिंग की ईमानदारी और शुद्धता का उल्लंघन किया।

अपने मूल में, वे आधुनिक चित्रकला के वास्तविक विरोधी थे। पहली बार, संक्षिप्त नाम P. R. B. यानी। रॉसेटी की यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी में प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड दिखाई दिया। इसके बाद वह कलाकार जे. ई. मिलेट की इसाबेला और कलाकार होल्मन हंट की रिएन्ज़ी जैसी पेंटिंग्स में नज़र आईं। इसके अलावा, बिरादरी ने अपनी पत्रिका जारी की, जिसे स्प्राउट कहा जाता था।

इस तरह के एक असंतुष्ट समुदाय का उद्भव चित्रकला के तत्कालीन स्थापित कानूनों द्वारा प्रणाली द्वारा ही निर्धारित किया गया था। ब्रिटिश चित्रकला में, व्यावहारिक रूप से एक अकादमिकता थी, जिसे रॉयल कला अकादमी द्वारा नियंत्रित किया जाता था। इस आधिकारिक संस्थान ने कला में सभी नवाचारों, नए रुझानों का पालन किया और कोई कह सकता है कि अकादमिकता की तरह दिखने वाली हर चीज को ऑक्सीजन काट दें। लोग एक पंक्ति में सभी चित्रों, वास्तविकता से दूर की घटनाओं, अनुकरणीय पौराणिक और धार्मिक भूखंडों में स्पष्ट रूप से सुंदर प्रकृति से ऊबने लगे।

प्री-राफेलाइट्स मूल रूप से जीवन से आकर्षित हुए। प्री-राफेलाइट्स के समकालीनों ने अपने चित्रों में वास्तविक रिश्तेदारों और दोस्तों को देखा। चले गए सम्मेलन हैं। कलाकार और उसका मॉडल कार्य के समान निर्माता बन गए। सेल्सवुमेन जो स्वेच्छा से पोज़ देती है वह रानी बन सकती है, और लेडी लिलिथ एक आसान गुण वाली महिला थी।

प्रारंभ में, प्री-राफेलाइट्स को जनता द्वारा काफी अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन फिर उन पर पूरी तरह से अकल्पनीय चित्रों को चित्रित करने के लिए आलोचना की लहर आ गई। आलोचकों ने इस तथ्य के लिए उन पर हंसना शुरू कर दिया कि वे अनाड़ी रूप से अतीत के स्वामी के कार्यों की शैली की नकल करने की कोशिश करते हैं। जो शुद्ध आग्रह हुआ करता था वह अनुकरण और अनुकरण मात्र बन गया है।

प्री-राफेलाइट्स को एक निश्चित रस्किन के समर्थन के बाद मान्यता मिली। इसके बाद इनकी सफलता परवान चढ़ी। चित्रों को तोड़-मरोड़ कर प्रदर्शित किया जाने लगा अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों. हालाँकि, सब कुछ के बावजूद, 1853 में भाईचारा टूट गया। कलाकार केवल अपने इतिहास के प्रेम से एकजुट थे, अन्यथा उनकी राय अलग थी। नतीजतन, सभी कलाकारों ने भाग लिया और पूर्व-राफेलवादअस्तित्व समाप्त।

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पूर्व-राफेलाइट अंग्रेजी कलाकार विलियम होल्मन हंट (1827-1910), जॉन एवरेट मिलेट (1829-96), कवि और कलाकार डांटे गेब्रियल रोसेटी (1828-82) हैं, जो 1848 में प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड में एकजुट हुए थे।

इसमें कला समीक्षक भी शामिल थे - डांटे गेब्रियल के भाई - विलियम माइकल रॉसेटी (1829-1919) और फ्रेडरिक जॉर्ज स्टीफेंस (1828-1907), कवि और मूर्तिकार थॉमस उवलनर (1825-92), कलाकार जेम्स कॉलिन्सन (18257-81)।

प्री-राफेलाइट्स के सौंदर्य संबंधी सिद्धांत

प्रारंभिक "पीबी" (प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड) पहली बार 1849 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स प्रदर्शनी में हंट द्वारा पेंटिंग पर दिखाई दिया।

प्री-राफेलाइट्स के सौंदर्यवादी सिद्धांत उस समय की अंग्रेजी पेंटिंग पर हावी होने वाली ठंडी अकादमिकता के खिलाफ एक रोमांटिक विरोध है।

कला का उनका आदर्श मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण (यानी, "पूर्व-राफेल" अवधि) के उस्तादों का काम है - Giotto, Fra Angelico, S. Botticelli, जिसने उन्हें एक भोले, प्रत्यक्ष उदाहरण के रूप में आकर्षित किया मनुष्य का प्रकृति से संबंध।

प्री-राफेलाइट्स ने अकादमिक कलाकारों के हल्के हरे और भूरे रंग के विपरीत रंगों की पूरी श्रृंखला का उपयोग करते हुए प्रकृति को इसकी विविधता में चित्रित करने का आह्वान किया, जिन्होंने कभी स्टूडियो नहीं छोड़ा। प्री-राफेलाइट्स द्वारा प्री-राफेलाइट पेंटिंग की धार्मिक भावना व्यक्तिवाद, उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों की ईश्वरीयता और आधुनिक भौतिकवाद के विरोध में थी। इस संबंध में वे ऑक्सफोर्ड आंदोलन से प्रभावित थे। प्री-राफेलाइट्स द्वारा पुष्टि किए गए नैतिक सिद्धांत को अभिव्यक्ति मिली धार्मिक विषयआह, प्रतीकात्मक-रहस्यमय आइकनोग्राफी में।

पूर्व-राफेलाइट प्रेरक लेखक

पसंदीदा लेखक जिन्होंने पूर्व-राफेलाइट्स को प्रेरित किया - डांटे, टी। मालोरी, डब्ल्यू। शेक्सपियर, रोमांटिक कवियों डब्ल्यू ब्लेक, जे। कीट्स, पीबी शेली, जिन्हें सौंदर्यशास्त्र और रहस्यवादी माना जाता है, ए। आध्यात्मिक और कामुक शुरुआत का संघर्ष, और विशेष रूप से आर। ब्राउनिंग इटली में अपनी रुचि के साथ, पूर्व-राफेलियन कला का उत्थान, तेज मनोवैज्ञानिक भूखंडों के साथ।

1848-49 में प्री-राफेलाइट्स को खतरनाक, दिलेर क्रांतिकारी माना जाता था और उनकी तीखी आलोचना की जाती थी। कला सिद्धांतकार जॉन रस्किन (1819-1900), जो डी. जी. रॉसेटी के मित्र बन गए, ने उनके बचाव में बात की। द टाइम्स में 1851 और 1854 में प्रकाशित खुले पत्रों में, उन्होंने आदिम मध्यकालीन चित्रकला के कृत्रिम पुनरुत्थान के आरोपों के खिलाफ उनका बचाव किया, अमूर्त प्रतीकवाद के लिए पूर्वाग्रह और "सुंदर" से परे जाने वाली हर चीज के प्रति उदासीनता।

रस्किन के साथ, पूर्व-राफेलाइट्स गद्य की निंदा और बुर्जुआ संबंधों की व्यावहारिकता, मध्य युग के शिल्प के आदर्शीकरण से एकजुट थे। बाद में, उन्होंने उनके "सौंदर्यवाद" की निंदा की और उनसे दूर चले गए। जनवरी-अप्रैल 1850 में, प्री-राफेलाइट्स ने एक पत्रिका (चार अंक) "द जर्म" को उपशीर्षक "कविता, साहित्य और कला की प्रकृति पर प्रतिबिंब" के साथ प्रकाशित किया; पिछले दो मुद्दों का नाम बदल दिया गया है: "कला और कविता प्रकृति पर प्रतिबिंब के रूप में"; इसके संपादक डब्ल्यू एम रोसेटी थे, जो प्री-राफेलाइट्स के सचिव भी थे। कलाकार फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन (1821-93), एडवर्ड कोली बर्ने-जोन्स (1833-98), आर्थर ह्यूजेस (1830-1915), लेखक, कलाकार, अंग्रेजी समाजवाद के विचारक विलियम मॉरिस (1834) प्री-राफेलाइट्स (लेकिन भाईचारे के सदस्य नहीं थे) -96), डी.जी. और डब्ल्यू. एम. रॉसेटी - कवयित्री क्रिस्टीना रॉसेटी (1830-94), जिन्होंने उनकी कविताओं को अपनी पत्रिका में प्रकाशित किया।

पूर्व-राफेलाइट केंद्रीय आंकड़ा

प्री-राफेलाइट्स का केंद्रीय आंकड़ा डीजी रॉसेटी है। उनकी कविता में, मनुष्य में एक दूसरे के सिद्धांतों के विपरीत आध्यात्मिक और कामुक के द्वंद्व पर ध्यान केंद्रित किया गया, रहस्यवाद और कामुकता के महिमामंडन के बीच पूर्व-राफेलाइट्स की दोलन विशेषता, आधार पर रहस्यवाद और कामुकता को समेटने का प्रयास देह के देवताकरण का, सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। डीजी रॉसेटी में, कामुक अक्सर आध्यात्मिक पर जीत हासिल करता है। वह बीट्राइस के लिए अपने प्यार, डांटे का उल्लेख करना पसंद करता था। डांटे का आकर्षण उनकी अनुवाद की पुस्तक, द अर्ली इटालियन पोएट्स (1861) में स्पष्ट है। कैथोलिक धर्म की धार्मिक और रहस्यमय शुरुआत अक्सर प्री-राफेलाइट्स की धारणा में पूरी तरह से चित्रमय द्वारा अस्पष्ट थी।

कैथोलिक चर्च की रस्म का वैभव, विचित्र रूप गोथिक वास्तुशिल्पकभी-कभी उसमें सन्निहित विचारों की परवाह किए बिना उन्हें मोहित कर लिया। धार्मिक कैथोलिक विचारों को व्यक्त करने में सबसे सुसंगत हैं पेंटिंग में हंट और कविता में के. रॉसेटी। 1853 में प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड बिखर गया। मिलिस स्कॉटलैंड गए, और जब वे वापस लौटे, तो वे एक व्यावसायिक कलाकार बन गए, चित्रित चित्रों और भावुक चित्रों को चित्रित किया। हंट 1854 में अपने धार्मिक चित्रों के लिए अधिक यथार्थवादी पृष्ठभूमि की तलाश में फिलिस्तीन गए, और अपने पूरे जीवन में वे सबसे अधिक सुसंगत रहे। Uvulner ऑस्ट्रेलिया गए, 1852 में कोलिन्सन कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए और धार्मिक समुदाय में शामिल हो गए।

प्री-राफेलाइट्स ए. स्विनबर्न, डब्ल्यू. पैटर, ओ. बियर्डस्ले, ओ. वाइल्ड के साथ व्यक्तिगत मित्रता और सौंदर्य संबंधी आत्मीयता से जुड़े हुए थे और 1880 के दशक के साहित्य और चित्रकला में एक प्रवृत्ति के रूप में "सौंदर्यवाद" पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

प्री-राफेलाइट शब्द आया हैअंग्रेजी प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड।

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महारानी विक्टोरिया (1837 - 1901) का राज्याभिषेक चित्र - ग्रेट ब्रिटेन के सिंहासन पर हनोवरियन राजवंश का अंतिम प्रतिनिधि। 1819 में पैदा हुआ। पहला नाम - अलेक्जेंड्रिना - उन्हें रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I के सम्मान में दिया गया था, जो उनके गॉडफादर थे।

युग की सामाजिक छवि एक सख्त नैतिक संहिता (सज्जनता) की विशेषता है, जो रूढ़िवादी मूल्यों और वर्ग मतभेदों को समेकित करती है।

मध्य वर्ग द्वारा प्रतिपादित मूल्यों और दोनों द्वारा समर्थित समाज पर हावी था अनंग्रेजी गिरिजाघर, और समाज के बुर्जुआ अभिजात वर्ग की राय।
विक्टोरिया के शासनकाल से पहले भी संयम, समय की पाबंदी, परिश्रम, मितव्ययिता और मितव्ययिता को महत्व दिया जाता था, लेकिन यह उसके युग में था कि ये गुण प्रमुख मानदंड बन गए। रानी ने खुद एक मिसाल कायम की: उनका जीवन, पूरी तरह से कर्तव्य और परिवार के अधीन था, अपने दो पूर्ववर्तियों के जीवन से बहुत अलग था। पिछली पीढ़ी की आकर्षक जीवन शैली को त्यागते हुए, अधिकांश अभिजात वर्ग ने इसका पालन किया। तो क्या मजदूर वर्ग का कुशल हिस्सा था। मध्यम वर्ग का मानना ​​था कि समृद्धि पुण्य का प्रतिफल है, और इसलिए दुर्भाग्यशाली एक बेहतर भाग्य के लायक नहीं थे। पारिवारिक जीवन की शुद्धतावाद ने चरम सीमा तक ले जाकर अपराधबोध और पाखंड की भावनाओं को जन्म दिया।

जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723 - 1792)। एटो-पोर्ट्रेट 1782।
कलाकार और कला सिद्धांतकार। लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के आयोजक और अध्यक्ष, 1768 में स्थापित।

अपनी मृत्यु तक रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष के पद पर रहते हुए, रेनॉल्ड्स ने ऐतिहासिक और पौराणिक रचनाओं का प्रदर्शन किया, बहुत सारी ऊर्जा को शैक्षणिक और समर्पित किया सामाजिक गतिविधियां. एक कला सिद्धांतकार के रूप में, रेनॉल्ड्स ने अतीत की कलात्मक विरासत, विशेष रूप से पुरातनता और पुनर्जागरण की कला के अध्ययन का आह्वान किया। क्लासिकिज़्म के करीब के विचारों का पालन करते हुए, रेनॉल्ड्स ने उसी समय कल्पना और भावना के विशेष महत्व पर जोर दिया, इस प्रकार रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र की आशा की।

जोशुआ रेनॉल्ड्स। "कामदेव ने शुक्र की कमर को खोल दिया"। 1788. हर्मिटेज का संग्रह। सेंट पीटर्सबर्ग।

1749 में, रेनॉल्ड्स इटली गए, जहां उन्होंने महान स्वामी, मुख्य रूप से टिटियन, कोर्रेगियो, राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का अध्ययन किया। 1752 में लंदन लौटने पर, उन्होंने जल्द ही एक असाधारण कुशल चित्रकार के रूप में अपने लिए एक महान नाम बनाया और अंग्रेजी चित्रकारों के बीच एक उच्च स्थान पर पहुंचे।

रेनॉल्ड्स के कई कार्यों ने रंगों की अपनी मूल चमक खो दी है और इस तथ्य के कारण दरार पड़ गई है कि उन्हें प्रदर्शन करते समय, उन्होंने बिटुमेन जैसे तेल के बजाय अन्य पदार्थों का उपयोग करने की कोशिश की।

विलियम होल्मन हंट। "चांदनी रात में मछली पकड़ने की नाव"।
शिक्षाविदों के विपरीत, प्री-राफेलाइट्स ने "कैबिनेट" पेंटिंग को छोड़ दिया और प्रकृति में पेंट करना शुरू कर दिया ...

प्री-राफेलाइट सोसाइटी की स्थापना 1848 में तीन युवा कलाकारों द्वारा की गई थी: विलियम होल्मन हंट, डांटे गेब्रियल रॉसेटी और जॉन एवरेट मिल्स। चुनौती पहले से ही समूह के नाम पर थी: "प्री-राफेलाइट्स" का अर्थ है "राफेल से पहले"। "आपकी अकादमिक कला, सज्जनों प्रोफेसरों, एक गाइड के रूप में चीनी राफेल के साथ, पुरानी और ढीठ है। हम उन चित्रकारों से एक उदाहरण लेते हैं जो उनके सामने रहते थे, ”प्री-राफेलाइट्स उनके नाम के साथ घोषित करने लगते थे।

अकादमिक पेंटिंग के खिलाफ युवा विद्रोह असामान्य नहीं है। रूस में वांडरर्स का समाज बिल्कुल उसी तरह उभरा। हालांकि, आधिकारिक कला के विरोध में रूसी कलाकारों ने आमतौर पर उदासीन लिखा शैली के चित्रअभियोगात्मक पाथोस के साथ गर्भवती। दूसरी ओर, अंग्रेज सादगी, सुंदरता, नवजागरण की पूजा करते थे।

"मैडोना एंड चाइल्ड"। फ्रा फिलिपो लिप्पी (1406 - 1469)।
फ्लोरेंटाइन चित्रकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख आचार्यों में से एक। यह प्री-राफेलाइट्स (रंगों की शुद्धता ...) के लिए रोल मॉडल में से एक है।

लिप्पी द्वारा चित्रित आकृतियों में जीवन, मानवता और सुंदरता की सूक्ष्म समझ के लिए इतनी ईमानदारी, उत्साह है कि वे एक अनूठा प्रभाव डालते हैं, हालांकि कभी-कभी वे सीधे चर्च पेंटिंग की आवश्यकताओं का खंडन करते हैं। उनके मैडोना आकर्षक मासूम लड़कियां या कोमल प्रेमपूर्ण युवा माताएं हैं; उसके बच्चे - मसीह और देवदूत - प्यारे असली बच्चे हैं, स्वास्थ्य और मस्ती से भरे हुए हैं। उनकी पेंटिंग की गरिमा एक मजबूत, शानदार, जीवंत रंग और एक हंसमुख परिदृश्य या सुरुचिपूर्ण वास्तुशिल्प रूपांकनों से बढ़ जाती है जो दृश्यों को बनाते हैं।

"मैडोना एंड चाइल्ड एन्जिल्स से घिरा हुआ"। सैंड्रो बोथिकेली (1445 - 1510)। महान इतालवी चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। यह प्री-राफेलाइट्स के लिए रोल मॉडल में से एक है (जैसा कि एक रैखिक ड्राइंग परिष्कृत है,)

परिदृश्य का एनीमेशन, आंकड़ों की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीतमयता, कांपती रेखाएं, ठंड की पारदर्शिता, परिष्कृत, मानो सजगता से बुने हुए, रंग स्वप्नदोष, हल्की गीतात्मक उदासी का माहौल बनाते हैं।

रचना, जिसने शास्त्रीय सामंजस्य प्राप्त किया है, रैखिक लय के एक सनकी खेल से समृद्ध है। 1480 के बॉटलिकली के कई कामों में, चिंता, अस्पष्ट चिंता का संकेत मिलता है।

"घोषणा"। फ्रा बीटो एंजेलिको। लगभग 1426.
यह एक नक्काशीदार सोने के फ्रेम में एक वेदी की छवि है, जो एक लकड़ी के बोर्ड पर तड़के में चित्रित एक आदमी की ऊंचाई है।
वह प्री-राफेलाइट्स के लिए रोल मॉडल में से एक है, जो हर चीज में परफेक्ट है ...

कार्रवाई एक पोर्टिको के नीचे होती है जो बगीचे में खुलती है। पोर्टिको कॉलम केंद्रीय पैनल को तीन भागों में विभाजित करते हैं। दाईं ओर वर्जिन मैरी है। उसके सामने झुका हुआ महादूत गेब्रियल है। बैकग्राउंड में आप मैरी के कमरे का प्रवेश द्वार देख सकते हैं। गॉड फादर को केंद्रीय स्तंभ के ऊपर एक मूर्तिकला पदक में दर्शाया गया है। बाईं ओर ईडन का एक बाइबिल प्रकरण का चित्रण है: महादूत माइकल पाप में गिरने के बाद आदम और हव्वा को स्वर्ग से निकाल देता है।

नए नियम के साथ पुराने नियम के प्रकरण का संयोजन मैरी को एक "नई ईव" में बदल देता है, जो पूर्वज की कमियों से रहित है।

डांटे गेब्रियल रॉसेटी। आत्म चित्र।
1828 में लंदन में पैदा हुए। पांच साल की उम्र में, उन्होंने 13 साल की उम्र में एक नाटक की रचना की - एक नाटकीय कहानी, 15 साल की उम्र में - उन्होंने इसे छापना शुरू किया। 16 साल की उम्र में उन्होंने ड्राइंग स्कूल में प्रवेश लिया, फिर - चित्रकला अकादमी ...

भविष्य के कलाकार के पिता - नेपल्स में बोरबॉन संग्रहालय के पूर्व क्यूरेटर - कार्बोनरी समाज के थे, जिन्होंने 1820 के विद्रोह में भाग लिया था, जो राजा फर्डिनेंड के विश्वासघात के बाद ऑस्ट्रियाई सैनिकों द्वारा दबा दिया गया था। लंदन में, गेब्रियल रॉसेटी (पिता) किंग्स कॉलेज में प्रोफेसर थे। में खाली समयवह दांते की डिवाइन कॉमेडी पर विश्लेषणात्मक टिप्पणी के संकलन में लगे हुए थे। माँ - मैरी पोलिडोरी - प्रसिद्ध अनुवादक मिल्टन की बेटी थीं। उन्होंने अपने साहित्यिक जुनून को अपने बच्चों को दिया।

दांते के सम्मान में बेटे का नाम रखा गया। सबसे बड़ी बेटी - मारिया फ्रांसेस्का - ने "शैडो ऑफ डांटे" किताब लिखी। सबसे छोटी - क्रिस्टीना - एक प्रसिद्ध अंग्रेजी कवयित्री बनीं। सबसे छोटे बेटे, विलियम माइकल, एक साहित्यिक आलोचक और अपने भाई के जीवनीकार हैं।

"प्रभु का सेवक" डांटे गेब्रियल रॉसेटी। 1849-1850।
प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड में शामिल होने पर लिखा गया।
कैनवास "घोषणा" को दर्शाता है, जिसे ईसाई कैनन से विचलन के साथ बनाया गया है।

इतालवी पुनर्जागरण के आचार्यों ने मैडोना को एक संत के रूप में चित्रित किया, जिसका रोजमर्रा के जीवन से कोई लेना-देना नहीं था। उद्घोषणा को यथार्थ रूप से प्रस्तुत करके, रोसेटी ने सभी परंपराओं को तोड़ दिया। उनकी मैडोना एक साधारण लड़की है, जो महादूत गेब्रियल द्वारा उनके लिए लाई गई खबर से शर्मिंदा और भयभीत है। यह असामान्य दृष्टिकोण, जिसने कई कला प्रेमियों को प्रभावित किया, प्री-राफेलाइट्स के चित्रों को सच्चाई से चित्रित करने के इरादे के अनुरूप था।

जनता को पेंटिंग "द अनाउंसमेंट" पसंद नहीं आई: कलाकार पर पुराने इतालवी स्वामी की नकल करने का आरोप लगाया गया था। छवि के यथार्थवाद ने मजबूत अस्वीकृति का कारण बना, रॉसेटी को पापी के प्रति सहानुभूति का संदेह था।

"वर्जिन की शिक्षा", डी. जी. रॉसेटी 1848-1849,
भगवान की माँ, माता-पिता - धर्मी जोआचिम और अन्ना, एक परी एक जग में एक लिली के साथ, किताबों का ढेर और अग्रभूमि में एक छड़ी।
भगवान की माँ उसकी बहन और सेंट से लिखी गई है। अन्ना कलाकार की मां से हैं।

मारिया मंदिर के पर्दे के लिए बैंगनी रंग के धागे पर काम कर रही है। यह मैरी के गर्भ में मातृ रक्त के "बैंगनी" से यीशु मसीह के शिशु शरीर के आगामी "कताई" का प्रतीक है। जैसा कि हमने देखा है, घोषणा होने पर धागे पर काम जारी रहता है।

जॉन एवरेट मिल्स। "जॉन रस्किन का चित्र", 1854,
रस्किन जलप्रपात के बारे में सोच-समझकर सोचते हैं। बहुत सटीक रूप से खींची गई चट्टानें और धारा का पानी रस्किन की प्रकृति के प्रति रुचि और प्रेम को दर्शाता है।

धार्मिक में और प्रतीकात्मक रूपांकनोंयुवा पूर्व-राफेलाइट कलाकार, प्रसिद्ध साहित्यकार और कला समीक्षकऔर कवि, कला इतिहासकार और सिद्धांतकार, चित्रकार और समाज सुधारक जॉन रस्किन ने एक महत्वपूर्ण खोज देखी। उन्होंने प्रकृति का अध्ययन करने, विज्ञान की उपलब्धियों का उपयोग करने और ट्रेसेंटो के स्वामी की नकल करने के आह्वान के साथ अटल नियमों का एक सेट प्रस्तावित किया।

उनके समर्थन के लिए धन्यवाद, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड ने जल्दी ही मान्यता प्राप्त कर ली। प्री-राफेलाइट्स ने पेंटिंग की गुणवत्ता के लिए बार उठाया, विक्टोरियन युग की अकादमिक परंपराओं पर कदम रखा, प्रकृति की ओर लौटते हुए, सुंदरता की सच्ची और सरल कसौटी।

1840 में, 11 साल की उम्र में, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, इसके इतिहास में सबसे कम उम्र के छात्र बन गए। मैंने छह साल तक अकादमी में अध्ययन किया। 1843 में उन्हें ड्राइंग के लिए रजत पदक मिला। पंद्रह वर्ष की आयु तक, उनके पास पहले से ही ब्रश की उत्कृष्ट कमान थी।

जॉन एवरेट मिलिस शानदार तिकड़ी में सबसे छोटे थे और पेंटिंग की विभिन्न तकनीकों में दूसरों से बेहतर थे। रोसेटी की काव्यात्मक कल्पनाओं और हंट के सैद्धांतिक तर्क से दूर, वह लिखने की "पूर्व-राफेलाइट" पद्धति को व्यवहार में लाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो फ्रेस्को पेंटिंग की याद दिलाते हैं।

मिल्स नम सफेद जमीन पर चमकीले रंगों के साथ पेंट करते हैं, पेशेवर सिटर्स का उपयोग नहीं करते हैं और भौतिक दुनिया को चित्रित करने में बेहद विश्वसनीय होने की कोशिश करते हैं।

यह पेंटिंग जॉन कीट्स की एक कविता पर आधारित है, जो बदले में बोकाशियो के डेकैमरॉन के एक प्लॉट से प्रेरित थी। दाहिनी ओर हाथ में गिलास लिए रोसेटी है।

यह एक प्रेम कहानी है जो इसाबेला और लोरेंजो के बीच टूट गई, उस घर में एक नौकर जहां इसाबेला अपने अमीर और घमंडी भाइयों के साथ रहती थी। जब उन्हें अपने रिश्ते के बारे में पता चला, तो उन्होंने अपनी बहन को शर्म से बचाने के लिए चुपके से युवक को मारने का फैसला किया। इसाबेला को लोरेंजो के भाग्य के बारे में कुछ नहीं पता था और वह बहुत दुखी थी।

एक रात, लोरेंजो की आत्मा लड़की को दिखाई दी और संकेत दिया कि भाइयों ने उसके शरीर को कहाँ दफनाया था। इसाबेला वहाँ गई, उसने अपने प्रेमी के सिर को खोदा और उसे तुलसी के बर्तन में छिपा दिया। जब भाइयों को पता चला कि वास्तव में बर्तन में क्या रखा गया है, तो वे सजा के डर से अपनी बहन से चुराकर भाग गए। और इसाबेला दुःख और लालसा से मर गई।

पेंटिंग में प्लॉट बहुत लोकप्रिय था। प्री-राफेलाइट्स का उनसे विशेष प्रेम था।

जॉन एवरेट मिल्स। "इसाबेल"। 1848-1849 कैनवास, तेल।
यह पेंटिंग जॉन कीट्स की एक कविता पर आधारित है, जो बदले में बोकाशियो के डेकैमरॉन के एक प्लॉट से प्रेरित थी। कीट्स के उद्धरण...

प्यार का जागीरदार - युवा लोरेंजो,
सुंदर, सरल इसाबेला!
क्या यह संभव है कि एक की छत के नीचे
प्रेम ने उनके हृदयों पर अधिकार नहीं किया;
क्या यह संभव है कि दैनिक भोजन पर
उनकी आंखें बार-बार नहीं मिलतीं;
ताकि वे रात के मध्य में मौन में हों,
उन्होंने सपने में एक दूसरे को सपने में नहीं देखा था! ***
तो भाइयों, सब कुछ अनुमान लगाओ,
वह लोरेंजो अपनी बहन के लिए जुनून से भरा है
और वह उसके लिए ठंडी नहीं है,
उन्होंने एक दूसरे को दुर्भाग्य के बारे में बताया,
गुस्से से हांफना, क्योंकि
कि इसाबेला उसके साथ खुशी पाती है,
और उसके लिए उन्हें एक अलग पति की जरूरत है:
जैतून के पेड़ों के साथ, एक खजाने के साथ।

1850. मिल्स ने स्पष्ट रूप से एक बढ़ईगीरी कार्यशाला के गंदे इंटीरियर में एक साधारण लड़के की आड़ में युवा मसीह को चित्रित किया
अनुभव नहीं (आलोचकों के अनुसार) धर्म और स्वामी की विरासत के प्रति सम्मान।

वे कहते हैं कि मिल्स इस चित्र के लिए 1848 की गर्मियों में एक चर्च धर्मोपदेश के दौरान साजिश के साथ आए थे। कैनवास में अपने पिता जोसेफ की कार्यशाला में छोटे यीशु को दर्शाया गया है (चित्र का दूसरा नाम है - "बढ़ईगीरी कार्यशाला में मसीह")। यीशु ने अभी-अभी अपना हाथ एक कील से काटा था, जिसे भविष्य के सूली पर चढ़ने के पूर्वाभास के रूप में समझा जा सकता है। माइलेस ने नवंबर 1849 में अपना पहला स्केच बनाया, दिसंबर में पेंटिंग शुरू की और अप्रैल 1850 में पेंटिंग पूरी की। एक महीने बाद, कलाकार ने इसे रॉयल अकादमी की ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया - और असंतुष्ट आलोचक उस पर टूट पड़े।

मिल्स द्वारा असामान्य रूप से प्रस्तुत किए गए धार्मिक दृश्य को कई लोगों ने बहुत अपरिष्कृत और लगभग निन्दात्मक माना। इस बीच, यह चित्र अभी भी मिल्स के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

जॉन एवरेट मिल्स। "मसीह अपने माता-पिता के घर में।" 1850. द टाइम्स अखबार में प्रकाशित डिकेंस द्वारा की गई एक समीक्षा पृथ्वी के चेहरे को उन कलाकारों से दूर करने में सक्षम थी जिन्होंने अभी-अभी खुद को घोषित किया था ...

लेख में, डिकेंस ने लिखा है कि यीशु "एक घृणित, बेचैन, लाल बालों वाले, एक नाइटगाउन में रोते हुए बच्चे के रूप में दिखाई दिए, जो लगता है कि अभी-अभी पास की खाई से बाहर निकले हैं।" मैरी के बारे में, डिकेंस ने कहा कि वह "बेहद बदसूरत" लिखी गई थी।

इसी तरह, द टाइम्स अखबार द्वारा मिल्स की पेंटिंग पर भी टिप्पणी की गई, जिसने इसे "घृणित" कहा। आलोचक के अनुसार, "बढ़ईगीरी कार्यशाला के निराशाजनक रूप से निराशाजनक विवरण चित्र के वास्तव में महत्वपूर्ण तत्वों को अस्पष्ट करते हैं।"

जॉन एवरेट मिल्स। "मसीह अपने माता-पिता के घर में।"
1850. लड़के मसीह ने अपने हाथ को चोट पहुंचाई, और उसके चचेरे भाई (भविष्य के जॉन बैपटिस्ट) घाव को धोने के लिए पानी ले गए। क्राइस्ट के पैर पर टपकता खून क्रूसीफिकेशन के शगुन के रूप में कार्य करता है।

कलाकार ने कठोर यथार्थवाद और तत्काल भावनात्मक अपील के पूर्व-राफेलाइट सिद्धांतों का पालन किया जब उन्होंने यूसुफ की बढ़ई की दुकान में काम पर गरीब अंग्रेजी मजदूरों के परिवार के रूप में पवित्र परिवार को चित्रित किया। क्षीण वर्जिन मैरी विशेष रूप से क्रोधित थी क्योंकि उसे आमतौर पर एक आकर्षक युवा गोरी के रूप में चित्रित किया गया था।

मिल्स पर, जिन्होंने मास्टर्स के काम के सभी विवरणों को पकड़ने की कोशिश में एक बढ़ईगीरी कार्यशाला में लंबा समय बिताया, आलोचना ने एक गगनभेदी प्रभाव डाला। वो खो गया...

जॉन एवरेट मिल्स। "मारियाना", 1851, निजी संग्रह,
यह पेंटिंग शेक्सपियर के नाटक 'मीजर फॉर मेजर' पर आधारित है।
इसमें मैरिएन को एंजेलो से शादी करनी चाहिए, जो उसे अस्वीकार कर देता है, क्योंकि नायिका का दहेज खो गया था
एक जहाज़ की तबाही में।

कोई यथार्थवाद की इच्छा देख सकता है, कोई "सुंदरता" नहीं है, मारियाना एक असहज, बदसूरत मुद्रा में खड़ी है, जो उसके थकाऊ, लंबे इंतजार को व्यक्त करती है। विक्टोरियन युग के स्वाद में, मखमल में असबाबवाला कांच की खिड़कियों और दीवारों के साथ कमरे की सभी सजावट। उत्कृष्ट विवरण, साथ ही चित्र का कथानक, प्री-राफेलाइट आंदोलन की मुख्य विशेषताओं को दर्शाता है। अकेली जिंदगी जीती है लड़की, फिर भी तड़पती है अपने प्रेमी के लिए..

आह, उन होठों को ले लो
उन्होंने मुझे इतनी प्यारी कसम खाई
और आंखें जो अंधेरे में हैं
झूठे सूरज ने मुझे जलाया था;
लेकिन प्यार की मुहर लौटा दो, प्यार की मुहर
चुंबन सब मेरा, सब मेरा!

जॉन एवरेट मिल्स। "मैरिएन", 1851, टुकड़ा।
निजी संग्रह, मैरिएन ने एलिजाबेथ सिद्दल के साथ चित्रित किया।

जब मिल्स की पेंटिंग पहली बार रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में दिखाई दी, तो उसके साथ अल्फ्रेड टेनीसन की कविता "मैरियन" की एक पंक्ति थी: "वह नहीं आएगा," उसने कहा।

जॉन एवरेट मिल्स। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी, कलाकार शेक्सपियर के विवरण और अत्यंत प्राकृतिकता के करीब जितना संभव हो सके दृश्य को चित्रित करने का प्रयास करता है। प्रकृति से, पानी में डूबा हुआ परिदृश्य और ओफेलिया दोनों लिखे गए हैं।

मिल्स ने 22 साल की उम्र में इस चित्र को चित्रित करना शुरू किया, अपनी उम्र के कई युवाओं की तरह, उन्होंने सचमुच शेक्सपियर के अमर नाटक के बारे में बताया। और कैनवास पर उन्होंने नाटककार द्वारा वर्णित सभी बारीकियों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया।

इस तस्वीर को बनाने में मिल्स के लिए सबसे मुश्किल काम पानी में आधी डूबी एक महिला आकृति को चित्रित करना था। इसे प्रकृति से पेंट करना काफी खतरनाक था, लेकिन कलाकार के तकनीकी कौशल ने उसे एक चतुर चाल करने की अनुमति दी: खुली हवा में पानी पेंट करने के लिए (प्रकृति में काम करना धीरे-धीरे 1840 के दशक से चित्रकारों के अभ्यास का हिस्सा बन गया, जब तैलीय रंगधातु ट्यूबों में), और उनकी कार्यशाला में आकृति।

पेंटिंग में, ओफेलिया को नदी में गिरने के तुरंत बाद दर्शाया गया है, जब उसने "विलो शाखाओं पर अपनी माला लटकाने के बारे में सोचा।" वह आधे पानी में डूबी, उदास गीत गाती है...

मिलिस ने हेमलेट की मां रानी द्वारा वर्णित दृश्य को पुन: प्रस्तुत किया। वह घटना का वर्णन करती है जैसे कि यह एक दुर्घटना थी:

जहां विलो पानी के ऊपर उगता है, नहाता है
पानी में चांदी के पत्ते, वह
फैंसी मालाओं में वहाँ आया था
बटरकप, बिछुआ और कैमोमाइल से,
और वे फूल जो मोटे तौर पर नाम रखते हैं
लोग, और लड़कियां अपनी उंगलियों से बुलाती हैं
पोकोईनिकोव। उसके पास माल्यार्पण है
विलो शाखाओं पर विचार लटकाओ,
लेकिन टहनी टूट गई है। रोती हुई धारा में
फूलों के साथ, गरीब गिर गया। पोशाक,
पानी में फैल रहा है,
उसे जलपरी की तरह रखा गया था।

जॉन एवरेट मिल्स। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी।
उसकी मुद्रा - खुली भुजाएँ और आकाश पर टिकी एक टकटकी - मसीह के क्रूस पर चढ़ने के साथ जुड़ाव को उजागर करती है, और अक्सर इसकी व्याख्या कामुक के रूप में भी की जाती है।

यह भी ज्ञात है कि मिल्स ने विशेष रूप से एक प्राचीन दुकान में एलिजाबेथ सिडल के लिए एक पुरानी पोशाक खरीदी थी ताकि वह उसमें पोज़ दे सके। ड्रेस की कीमत मिली को चार पाउंड थी। मार्च 1852 में, उन्होंने लिखा: "आज मैंने वास्तव में शानदार प्राचीन महिलाओं की पोशाक खरीदी, जिसे फूलों की कढ़ाई से सजाया गया था - और मैं इसे" ओफेलिया "में इस्तेमाल करने जा रहा हूं।"

जॉन एवरेट मिल्स। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी।
स्ट्रीम और फूल मिल्स प्रकृति से चित्रित हैं। आश्चर्यजनक वानस्पतिक सटीकता के साथ चित्र में दर्शाए गए फूलों का भी एक प्रतीकात्मक अर्थ है ...

फूलों की भाषा के अनुसार, बटरकप कृतघ्नता या शिशुवाद का प्रतीक है, एक लड़की के ऊपर रोता हुआ विलो अस्वीकृत प्रेम का प्रतीक है, बिछुआ मतलब दर्द, डेज़ी फूल लगभग हैं दांया हाथमासूमियत का प्रतीक। तस्वीर के ऊपरी दाएं कोने में प्लाकुन-घास - "मृतकों की उंगलियां।" गुलाब पारंपरिक रूप से प्यार और सुंदरता का प्रतीक है, इसके अलावा, नायकों में से एक ओफेलिया को "मई का गुलाब" कहता है; बाएं कोने में मीडोजवेट ओफेलिया की मृत्यु की अर्थहीनता को व्यक्त कर सकता है; किनारे पर बढ़ रहे भूल-मी-नॉट्स - निष्ठा का प्रतीक; दाहिने हाथ के पास तैरता हुआ स्कार्लेट और पोस्ता जैसा एडोनिस दु: ख का प्रतीक है।

जॉन एवरेट मिल्स। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी।
और यद्यपि मृत्यु अपरिहार्य है, ऐसा लगता है कि तस्वीर में समय रुक गया है। मिलेट उस पल को कैद करने में कामयाब रहे जो जिंदगी और मौत के बीच से गुजरता है।

आलोचक जॉन रस्किन ने कहा कि “यह सबसे सुंदर अंग्रेजी परिदृश्य है; शोक से व्याकुल।"

मेरे जुड़ाव मेरे लिए अपरिहार्य हैं... सोलारिस में, आंद्रेई टारकोवस्की, जिन्हें मैंने हमेशा प्यार किया है, बहते पानी में जमे हुए शैवाल की मदद से, "वास्तविकताओं में धुंधला समय" की भावना व्यक्त की - न तो अतीत से संबंधित है, न ही भविष्य के लिए, न ही, इसके अलावा, वर्तमान के लिए, केवल अनंत काल के लिए, जो केवल कल्पना में दिखाई देता है।

जॉन एवरेट मिल्स। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी।
लड़की धीरे-धीरे उज्ज्वल, खिलती हुई प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ पानी में डूब जाती है, उसके चेहरे पर न तो घबराहट दिखाई देती है और न ही निराशा। ओफेलिया एलिजाबेथ सिद्दल के साथ लिखा गया है ...

"ओफेलिया" ने दर्शकों को चौंका दिया और लेखक को अच्छी-खासी ख्याति दिलाई। ओफेलिया के बाद, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, जिसके सिद्धांतों को उन्होंने पिछले कार्यों से खारिज कर दिया, मिल्स को एक सदस्य के रूप में स्वीकार करता है। पूर्व-राफेलाइट भाईचारा विघटित हो जाता है, और कलाकार पेंटिंग की अकादमिक शैली में लौट आता है, जिसमें पूर्व-राफेललाइट खोजों का कुछ भी नहीं रहता है।

विलियम होल्मन हंट। आत्म चित्र। 1857.
हंट रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के तीन छात्रों में से एक थे जिन्होंने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड की स्थापना की थी।

हंट एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जो प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सिद्धांत के अंत तक सही रहा और अपनी मृत्यु तक उनके सचित्र आदर्शों को संरक्षित रखा। हंट आत्मकथा प्री-राफेलाइट और प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के लेखक भी हैं, जिसका उद्देश्य ब्रदरहुड और उसके सदस्यों की उत्पत्ति के बारे में सटीक जानकारी प्रदान करना है।

विलियम होल्मन हंट। "एक परिवर्तित ब्रिटिश परिवार एक ईसाई मिशनरी को ड्र्यूड उत्पीड़न से बचाता है।" 1849

यह शायद हंट का सबसे "मध्ययुगीन" काम है, जहां योजनाओं में रचना, पोज़ और विभाजन प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों के कामों से मिलते जुलते हैं, और खुद को दर्शाया गया युग - ब्रिटिश पुरातनता - के क्षेत्र के करीब है ​बाकी प्री-राफेलाइट्स के हित।

विलियम होल्मन हंट। "किराए पर चरवाहा"। 1851.

पहले से ही अगला प्रसिद्ध तस्वीरखंता हमें दूर का युग नहीं, बल्कि काफी कुछ दिखाता है आधुनिक लोगया यूँ कहें कि आधुनिक वेशभूषा में लोग। यह चित्र दर्शक को सुसमाचार की ओर संदर्भित करता है, जहाँ मसीह, अच्छा चरवाहा कहता है: “लेकिन एक मजदूर, चरवाहा नहीं, जिसकी भेड़ें उसकी अपनी नहीं हैं, वह आने वाले भेड़िये को देखता है, और भेड़ों को छोड़ देता है, और भाग जाता है; और भेड़िया भेड़ों को लूटता और तितर-बितर कर देता है। और भाड़े का भाड़ा इसलिए चलता है क्योंकि वह भाड़े का है, और भेड़ों की परवाह नहीं करता। (यूहन्ना 10:12-13) यहाँ भाड़े के सैनिक केवल इस तथ्य में व्यस्त हैं कि वह "भेड़ों की परवाह नहीं करता", उन्हें पूरी तरह से अनदेखा कर रहा है, जबकि वे सभी दिशाओं में तितर-बितर हो जाते हैं और मैदान में प्रवेश करते हैं, जहाँ वे स्पष्ट रूप से नहीं हैं। चरवाहा, जिसके साथ चरवाहा छेड़खानी करता है, वह भी अपने कर्तव्य के प्रति वफादार नहीं है, क्योंकि वह मेमने को हरे सेब खिलाती है। तकनीक और विस्तृत विस्तार के दृष्टिकोण से, चित्र कम यथार्थवादी नहीं है, उदाहरण के लिए, "ओफेलिया": हंट ने परिदृश्य को पूरी तरह से खुली हवा में चित्रित किया, आंकड़ों के लिए खाली स्थान छोड़ दिया।

विलियम होल्मन हंट। "हमारे अंग्रेजी तट"। 1852.

हंट के परिदृश्य मुझे आश्चर्यजनक लगते हैं: उनमें सब कुछ जीवित है - दूर की योजनाएं और करीबी, झाड़ियों और जानवर ...

विलियम होल्मन हंट। "समुद्र के ऊपर एक जलता हुआ सूर्यास्त।" 1850.
विलियम होल्मन हंट। "बलि का बकरा"। 1854.

यथार्थवाद और प्रकृति के निकटता की पूर्व-राफेलाइट भावना के प्रति वफादार, 1854 में हंट अपने बाइबिल चित्रों के लिए प्रकृति से परिदृश्य और पात्रों को चित्रित करने के लिए फिलिस्तीन गए। उसी वर्ष, उन्होंने अपनी संभवतः सबसे आश्चर्यजनक तस्वीर - "द स्कैपगोएट" शुरू की। यहां हम लोगों को बिल्कुल नहीं देखते हैं: हमारे सामने केवल एक अशुभ, चमकदार उज्ज्वल है, एक भयानक सपने के नमक रेगिस्तान के समान (मृत सागर, वह स्थान जहां सदोम और अमोरा खड़ा था, स्वाभाविक रूप से, हंट ने इसे जीवन से लिखा था, खुद बकरी की तरह), और उसके बीच में एक अत्याचारी सफेद बकरी है। पुराने नियम के अनुसार, बलि का बकरा एक जानवर है जिसे समुदाय को शुद्ध करने की रस्म के लिए चुना गया था: समुदाय के सभी लोगों के पाप उस पर लादे गए थे, और फिर उसे रेगिस्तान में भगा दिया गया था। हंट के लिए, यह मसीह का प्रतीक था, जिसने सभी लोगों के पापों को सहन किया और उनके लिए मर गया, और गूंगा बकरी के चेहरे की अभिव्यक्ति में दुखद पीड़ा की ऐसी गहराई चमक गई कि हंट कभी भी अपने चित्रों में पहुंचने में कामयाब नहीं हुआ, जहाँ स्वयं मसीह और सुसमाचार के अन्य पात्र वास्तव में उपस्थित हैं।

नाम "प्री-राफेलाइट्स" (इंग्लैंड। प्री-राफेलाइट्स) प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन कलाकारों के साथ आध्यात्मिक रिश्तेदारी को निरूपित करने वाला था, अर्थात्, कलाकार "राफेल से पहले" और माइकल एंजेलो: पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवन्नी बेलिनी।

प्री-राफेलाइट आंदोलन के सबसे प्रमुख सदस्य कवि और चित्रकार डांटे गेब्रियल रॉसेटी, चित्रकार विलियम होल्मन हंट, जॉन एवरेट मिलिस, मैडॉक्स ब्राउन, एडवर्ड बर्न-जोन्स, विलियम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वाल्टर क्रेन, जॉन विलियम वॉटरहाउस थे।

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड

प्री-राफेलिज़्म के विकास में पहला चरण तथाकथित "प्री-राफेललाइट ब्रदरहुड" का उदय था, जिसमें शुरू में सात "भाई" शामिल थे: जेई मिलेट, होल्मन हंट (1827-1910), डांटे गेब्रियल रॉसेटी, उनके छोटे भाई माइकल रोसेटी, थॉमस वूलनर और चित्रकार स्टीवंस और जेम्स कॉलिन्सन।

डीजी रॉसेटी - यूथ ऑफ़ द वर्जिन मैरी, 1848-1849

ब्रदरहुड का इतिहास 1848 में शुरू होता है, जब रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनी में अकादमी के छात्रों ने होल्मन हंट और डांटे गेब्रियल रॉसेटी से मुलाकात की, जिन्होंने पहले हंट के काम को देखा था और उनकी प्रशंसा की थी। हंट रॉसेटी को मैरी वर्जिन (1848-49) की पेंटिंग गर्लहुड को खत्म करने में मदद करता है, जिसे 1849 में प्रदर्शित किया गया था, और वह रॉसेटी को जॉन एवरेट मिलिस से भी मिलवाता है, जो एक युवा प्रतिभा है, जिसने 11- और साल की उम्र में अकादमी में प्रवेश किया था। वे न केवल दोस्त बने, बल्कि खुद को एक-दूसरे के विचारों को साझा करते हुए भी पाया आधुनिक कला: विशेष रूप से, उनका मानना ​​था कि आधुनिक अंग्रेजी पेंटिंग एक मृत अंत तक पहुंच गई थी और मर रही थी, और सर्वोत्तम संभव तरीके सेइसे पुनर्जीवित करने के लिए शुरुआती इतालवी कला की ईमानदारी और सादगी की वापसी होगी (यानी, राफेल से पहले की कला, जिसे प्री-राफेलाइट्स अकादमिकता का संस्थापक मानते थे)।

ऑगस्टस एगा - विगत और वर्तमान, 1837

इस तरह प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड नामक एक गुप्त समाज बनाने का विचार पैदा हुआ - एक ऐसा समाज जो आधिकारिक कलात्मक आंदोलनों के विरोध में है। शुरुआत से ही, जेम्स कोलिन्सन (अकादमी के एक छात्र और क्रिस्टीना रॉसेटी के मंगेतर), मूर्तिकार और कवि थॉमस वूलनर, एक युवा उन्नीस वर्षीय कलाकार और बाद में आलोचक फ्रेडरिक स्टीवंस और रॉसेटी के छोटे भाई विलियम रॉसेटी, जिन्होंने अनुसरण किया उनके बड़े भाई के नक्शेकदम पर कला विद्यालय में प्रवेश किया, उन्हें भी शुरू से ही समूह में आमंत्रित किया गया था, लेकिन उन्होंने कला के लिए एक विशेष व्यवसाय नहीं दिखाया और अंत में एक प्रसिद्ध कला समीक्षक और लेखक बन गए। मैडॉक्स ब्राउन जर्मन नज़रियों के करीब था, इसलिए उसने ब्रदरहुड के विचारों को साझा करते हुए समूह में शामिल होने से इनकार कर दिया।

रॉसेटी की पेंटिंग "द यूथ ऑफ़ द वर्जिन मैरी" में, तीन सशर्त अक्षर P.R.B. (इंग्लैंड। प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड) पहली बार दिखाई देते हैं, वही आद्याक्षर मिलेट द्वारा "इसाबेला" और हंट द्वारा "रियांज़ी" (इंग्लैंड। रिएन्ज़ी) के रूप में चिह्नित हैं। ब्रदरहुड के सदस्यों ने द स्प्राउट नामक अपनी स्वयं की पत्रिका भी बनाई, हालांकि यह जनवरी से अप्रैल 1850 तक ही चली। इसके संपादक विलियम माइकल रॉसेटी (डांटे गेब्रियल रॉसेटी के भाई) थे।

प्री-राफेलाइट्स और अकादमिकता

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के आगमन से पहले, ब्रिटिश कला का विकास मुख्य रूप से रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की गतिविधियों द्वारा निर्धारित किया गया था। किसी भी अन्य आधिकारिक संस्थान की तरह, यह अकादमिकता की परंपराओं को बनाए रखते हुए, नवाचारों के प्रति बहुत ईर्ष्यापूर्ण और सतर्क था। हंट, मिलिस और रॉसेटी ने रोस्तोक पत्रिका में कहा कि वे लोगों और प्रकृति को अमूर्त रूप से सुंदर और वास्तविकता से दूर की घटनाओं के रूप में चित्रित नहीं करना चाहते थे, और अंत में, वे आधिकारिक, "अनुकरणीय" पौराणिक, ऐतिहासिक और पारंपरिकता से थक गए थे। धार्मिक कार्य।

डीजी रॉसेटी - द होली ग्रेल, 1860

प्री-राफेलाइट्स ने काम के शैक्षणिक सिद्धांतों को त्याग दिया और माना कि सब कुछ प्रकृति से लिखा जाना चाहिए। उन्होंने दोस्तों या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना। इसलिए, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" में रॉसेटी ने अपनी मां और बहन क्रिस्टीना को चित्रित किया, और पेंटिंग "इसाबेला" को देखकर, समकालीनों ने ब्रदरहुड से बाजरा के दोस्तों और परिचितों को पहचान लिया। उन्होंने पेंटिंग "ओफेलिया" के निर्माण के दौरान एलिजाबेथ सिद्दल को कई घंटों तक भरे स्नान में लेटने के लिए मजबूर किया। सर्दी का मौसम था, इसलिए सिद्दल को सर्दी लग गई और बाद में मिली को 50 पाउंड का डॉक्टर का बिल भेजा।

डी. ई. मिलिस - ओफेलिया, 1852

इसके अलावा, प्री-राफेलाइट्स ने कलाकार और मॉडल के बीच के रिश्ते को बदल दिया - वे समान भागीदार बन गए। यदि रेनॉल्ड्स के चित्रों के नायकों को लगभग हमेशा उनकी सामाजिक स्थिति के अनुसार कपड़े पहनाए जाते हैं, तो रॉसेटी एक सेल्सवुमन से रानी, ​​​​दूल्हे की बेटी से देवी बना सकती है। वेश्या फैनी कॉर्नफोर्थ ने "लेडी लिलिथ" पेंटिंग के लिए उनके लिए तस्वीर खिंचवाई।

डीजी रॉसेटी - लेडी लिलिथ, 1868

सर जोशुआ रेनॉल्ड्स, डेविड विल्की और बेंजामिन हेडन जैसे कलाकारों की समकालीन कला पर प्रभाव से ब्रदरहुड के सदस्य शुरुआत से ही चिढ़ गए हैं। उन्होंने सर जोशुआ (कला अकादमी के अध्यक्ष) को "सर स्लॉश" (अंग्रेजी स्लोश से - "कीचड़ में झाँकने के लिए") का उपनाम भी दिया, उनकी मैला पेंटिंग तकनीक और शैली के लिए, जिसे वे अकादमिक तरीके से पूरी तरह से उधार मानते थे। . स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई थी कि उस समय कलाकार अक्सर बिटुमेन का इस्तेमाल करते थे, और यह छवि को बादल और अंधेरा बना देता है। इसके विपरीत, प्री-राफेलाइट्स क्वात्रोसेंटो युग के चित्रकारों के उच्च विस्तार और गहरे रंगों पर लौटना चाहते थे। उन्होंने "आर्मचेयर" पेंटिंग को छोड़ दिया और प्रकृति में पेंटिंग करना शुरू कर दिया, और पारंपरिक पेंटिंग तकनीक में भी बदलाव किए। एक प्राइम्ड कैनवास पर, प्री-राफेलाइट्स ने रचना को रेखांकित किया, सफेद रंग की एक परत लगाई और ब्लॉटिंग पेपर के साथ उसमें से तेल निकाला, और फिर पारभासी पेंट के साथ सफेद रंग पर लिखा। चुनी हुई तकनीक ने उज्ज्वल, ताजा स्वर प्राप्त करना संभव बना दिया और इतना टिकाऊ साबित हुआ कि उनके कार्यों को उनके मूल रूप में आज तक संरक्षित रखा गया है।

आलोचना से लड़ना

सबसे पहले, प्री-राफेलाइट्स के काम को गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, लेकिन कठोर आलोचना और उपहास जल्द ही गिर गया। 1850 में प्रदर्शित बाजरा की अत्यधिक प्राकृतिक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द पेरेंटल होम", ने आक्रोश की ऐसी लहर पैदा की कि रानी विक्टोरिया ने आत्म-परीक्षा के लिए बकिंघम पैलेस ले जाने को कहा।

डी. ई. मिलिस - माता-पिता के घर में मसीह, 1850

रॉसेटी की पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" द्वारा भी जनता की राय पर हमला किया गया था, जिसे क्रिश्चियन कैनन से विचलन के साथ बनाया गया था। 1850 में रॉयल अकादमी में एक प्रदर्शनी में, रॉसेटी, हंट और मिलिस एक भी पेंटिंग बेचने में असफल रहे। साप्ताहिक एटेनियम में प्रकाशित एक समीक्षा में आलोचक फ्रैंक स्टोन ने लिखा:

“पुराने उस्तादों द्वारा बनाई गई हर महान चीज़ को नज़रअंदाज़ करते हुए, यह स्कूल, जिससे रॉसेटी ताल्लुक रखता है, अपने शुरुआती पूर्ववर्तियों की ओर अनिश्चित कदमों से चलता है। यह किसी भी उपयोगिता से रहित पुरातत्व है और सिद्धांतवाद में बदल गया है। इस स्कूल से जुड़े लोग प्रकृति की सच्चाई और सादगी का पालन करने का दावा करते हैं। वास्तव में, वे कलात्मक अयोग्यता का गुलामी से अनुकरण करते हैं।"

ब्रदरहुड के सिद्धांतों की कई सम्मानित चित्रकारों द्वारा आलोचना की गई: कला अकादमी के अध्यक्ष, चार्ल्स ईस्टलेक, कलाकारों का समूह "क्लिक", जिसका नेतृत्व रिचर्ड डैड ने किया था। नतीजतन, जेम्स कोलिन्सन ने ब्रदरहुड को भी त्याग दिया, और क्रिस्टीना रॉसेटी के साथ सगाई टूट गई। इसके बाद, उनका स्थान चित्रकार वाल्टर डेवरेल ने ले लिया।

इंग्लैंड के एक प्रभावशाली कला इतिहासकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन ने इस स्थिति को कुछ हद तक बचाया। यद्यपि वह 1850 में केवल बत्तीस वर्ष का था, वह पहले से ही एक विस्तृत श्रृंखला का लेखक था प्रसिद्ध कृतियांकला के बारे में। द टाइम्स में प्रकाशित कई लेखों में, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स के कार्यों को एक चापलूसी मूल्यांकन दिया, इस बात पर जोर दिया कि वह व्यक्तिगत रूप से किसी भी ब्रदरहुड को नहीं जानते थे। उन्होंने घोषणा की कि उनका काम "पिछले 300 वर्षों से दुनिया को ज्ञात किसी भी चीज़ से अधिक एक कला विद्यालय की नींव बना सकता है।" इसके अलावा, रस्किन ने गेब्रियल रॉसेटी की कई पेंटिंग खरीदीं, जिसने उन्हें आर्थिक रूप से समर्थन दिया, और बाजरा को अपने पंख के नीचे ले लिया, जिसमें उन्होंने तुरंत एक उत्कृष्ट प्रतिभा देखी।

जॉन रस्किन और उनका प्रभाव

डी. ई. मिलिस - जॉन रस्किन एक चित्र में, 1853-1854

अंग्रेजी आलोचक जॉन रस्किन ने कला के बारे में पूर्व-राफेलाइट विचारों को क्रम में रखा, उन्हें एक तार्किक प्रणाली में व्यवस्थित किया। उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध फिक्शन: फेयर एंड फाउल, द आर्ट ऑफ इंग्लैंड, मॉडर्न पेंटर्स हैं। वह 1851 में प्रकाशित लेख "प्री-राफेलिटिज्म" (इंग्लैंड। प्री-राफेलिटिज्म) के लेखक भी हैं।

"आज के कलाकार," रस्किन ने समकालीन कलाकारों में लिखा है, "चित्रण [प्रकृति] या तो बहुत सतही या बहुत अलंकृत; वे [उसके] सार को भेदने की कोशिश नहीं करते।” एक आदर्श के रूप में, रस्किन ने मध्ययुगीन कला, पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवन्नी बेलिनी जैसे प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्वामी को आगे बढ़ाया और कलाकारों को "शुद्ध दिल से चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया, कुछ भी नहीं पर ध्यान केंद्रित किया, कुछ भी नहीं चुना और कुछ भी उपेक्षित नहीं किया।" इसी तरह, मैडॉक्स ब्राउन, जिन्होंने प्री-राफेलाइट्स को प्रभावित किया, ने अपनी पेंटिंग द लास्ट ऑफ़ इंग्लैंड (इंग्लैंड। द लास्ट ऑफ़ इंग्लैंड, 1855) के बारे में लिखा: “मैंने सभी मौजूदा कलात्मक धाराओं को भूलने और इस दृश्य को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, जैसा कि इसे दिखना चाहिए। "। मैडॉक्स ब्राउन ने विशेष रूप से इस पेंटिंग को "सभी तरफ से प्रकाश" के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए तट पर चित्रित किया, जो कि बादलों के दिनों में समुद्र में होता है। पेंटिंग चित्रों की प्री-राफेलाइट तकनीक में हर विवरण का अध्ययन शामिल था।

एम. ब्राउन - फेयरवेल टू इंग्लैंड, 1855

रस्किन ने "प्रकृति के प्रति निष्ठा के सिद्धांत" की भी घोषणा की: "क्या यह इसलिए नहीं है क्योंकि हम अपनी रचनाओं को उनकी तुलना में अधिक प्यार करते हैं, हम रंगीन चश्मे को महत्व देते हैं, न कि चमकीले बादलों को ... और, उनके सम्मान में फोंट बनाना और कॉलम बनाना। .. हम कल्पना करते हैं कि हमें पहाड़ियों और नदियों की हमारी शर्मनाक उपेक्षा के लिए क्षमा किया जाएगा जिसके साथ उसने हमारी बस्ती - पृथ्वी को संपन्न किया। इस प्रकार, कला को मनुष्य में आध्यात्मिकता, नैतिक शुद्धता और धार्मिकता के पुनरुत्थान में योगदान देना था, जो कि प्री-राफेलाइट्स का लक्ष्य भी बन गया।

रस्किन के पास पूर्व-राफेलवाद के कलात्मक लक्ष्यों की स्पष्ट परिभाषा है:

ब्रश को नियंत्रित करना और जड़ी-बूटियों और पौधों को आंखों के लिए पर्याप्त निष्ठा के साथ लिखना आसान है; कुछ वर्षों के काम के बाद कोई भी इसे हासिल कर सकता है। लेकिन जड़ी-बूटियों और पौधों के बीच निर्माण और संयोजन के रहस्यों को चित्रित करने के लिए जिसके साथ प्रकृति हमारी समझ से बात करती है, ढीली पृथ्वी की कोमल मोड़ और लहराती छाया को व्यक्त करने के लिए, हर उस चीज को खोजने के लिए जो सबसे छोटी लगती है, शाश्वत दिव्य नए की अभिव्यक्ति सौन्दर्य और महानता का सृजन, अविवेकी और अदृश्‍य को दिखाना - ऐसी कलाकार की नियुक्ति है।

रस्किन के विचारों ने पूर्व-राफेलाइट्स, विशेष रूप से विलियम होल्मन हंट को गहराई से छुआ, जिन्होंने मिलिस और रॉसेटी को अपने उत्साह से संक्रमित किया। 1847 में, हंट ने रस्किन के मॉडर्न पेंटर्स के बारे में लिखा: "किसी भी अन्य पाठक से अधिक, मुझे लगा कि पुस्तक विशेष रूप से मेरे लिए लिखी गई थी।" काम के प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करते हुए, हंट ने यह भी कहा कि उनके लिए विषय से शुरू करना महत्वपूर्ण था, "और न केवल इसलिए कि विषय की पूर्णता का आकर्षण है, बल्कि प्रकृति में मौजूद डिजाइन के सिद्धांतों को समझने के लिए भी। "

क्षय

पूर्व-राफेलवाद को रस्किन का समर्थन प्राप्त होने के बाद, पूर्व-राफेलाइट्स को पहचाना और प्यार किया गया, उन्हें कला में "नागरिकता" का अधिकार दिया गया, वे फैशनेबल हो गए और रॉयल अकादमी की प्रदर्शनियों में अधिक अनुकूल स्वागत प्राप्त किया, वे हैं पेरिस में 1855 की विश्व प्रदर्शनी में सफल।

आर्थर ह्यूजेस - अप्रैल लव, 1855-1856

पहले से उल्लिखित मैडॉक्स ब्राउन के अलावा, प्री-राफेलाइट शैली में आर्थर ह्यूजेस (अप्रैल लव, 1855-1856 की पेंटिंग के लिए सबसे प्रसिद्ध), हेनरी वालिस, रॉबर्ट ब्रेथवेट मार्टिन्यू, विलियम विंडस) और अन्य में भी रुचि थी।

डे। मिलिस - हुगुएनोट, 1852

हालांकि, ब्रदरहुड टूट रहा है। एक युवा क्रांतिकारी रोमांटिक भावना और मध्य युग के साथ एक आकर्षण के अलावा, ऐसा बहुत कम था जो इन लोगों को एकजुट करता था, और शुरुआती प्री-राफेलाइट्स में, केवल होल्मन हंट ब्रदरहुड के सिद्धांत के प्रति सच्चे रहे। 1853 में जब मिलिस रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य बने, तो रॉसेटी ने इस घटना को ब्रदरहुड का अंत घोषित कर दिया। "राउंड टेबल अब भंग हो गया है," रॉसेटी ने निष्कर्ष निकाला। धीरे-धीरे बाकी सदस्य चले जाते हैं। उदाहरण के लिए, होल्मन हंट, मध्य पूर्व में गया, खुद रॉसेटी ने, परिदृश्य या धार्मिक विषयों के बजाय, साहित्य में रुचि ली और शेक्सपियर और डांटे पर कई रचनाएँ बनाईं।

1858 से 1861 तक मौजूद हॉगर्थ क्लब के रूप में फैलोशिप को पुनर्जीवित करने का प्रयास विफल रहा।

प्री-राफेलिटिज्म का और विकास

1856 में, रॉसेटी की मुलाकात विलियम मॉरिस और एडवर्ड बर्न-जोन्स से हुई। बर्न-जोन्स रॉसेटी की द फर्स्ट एनिवर्सरी ऑफ द डेथ ऑफ बीट्राइस से प्रभावित हुए और उन्होंने और मॉरिस ने बाद में उनका प्रशिक्षु बनने के लिए कहा। बर्न-जोन्स ने पूरा दिन रॉसेटी के स्टूडियो में बिताया, जिसमें मॉरिस सप्ताहांत पर शामिल हुए।

डीजी रॉसेटी - बीट्राइस की मृत्यु की पहली वर्षगांठ, 1853

इस प्रकार प्री-राफेलाइट आंदोलन के विकास में एक नया चरण शुरू होता है, जिसका मुख्य विचार सौंदर्यवाद, रूपों का शैलीकरण, कामुकता, सौंदर्य और कलात्मक प्रतिभा का पंथ है।] ये सभी विशेषताएं रॉसेटी के काम में निहित हैं। , जो पहले आंदोलन के नेता थे। जैसा कि कलाकार वैल प्रिंसेप ने बाद में लिखा, रॉसेटी "वह ग्रह था जिसके चारों ओर हम घूमते थे। हमने उनके बोलने के तरीके की भी नकल की। हालांकि, रॉसेटी का स्वास्थ्य (मानसिक स्वास्थ्य सहित) बिगड़ रहा है, और धीरे-धीरे एडवर्ड बर्ने-जोन्स, जिनके काम शुरुआती प्री-राफेलाइट्स की शैली में बने हैं, आगे बढ़ते हैं। वह असाधारण रूप से लोकप्रिय हो गए और विलियम वॉटरहाउस, बायम शॉ, कैडोगन कूपर जैसे चित्रकारों पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा, उनका प्रभाव ऑब्रे बेयर्डस्ले और 1890 के अन्य चित्रकारों के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है। 1889 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, उन्हें पेंटिंग "किंग कोफेटुआ एंड द बेगर वुमन" के लिए ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर मिला।

एडवर्ड बर्ने-जोन्स - किंग कोफेटुआ और भिखारी महिला, 1884

दिवंगत प्री-राफेलाइट्स में, शिमोन सोलोमन (जन्म शिमोन सोलोमन) और एवलिन डी मॉर्गन (एवलिन डी मॉर्गन) के साथ-साथ चित्रकारों हेनरी फोर्ड (हेनरी जस्टिस फोर्ड) और एवलिन पॉल (एवलिन पॉल) जैसे चित्रकारों को भी अलग कर सकते हैं।

हेनरी फोर्ड - सौतेली माँ अपने भाइयों को हंसों में बदल रही है, 1894

एवलिन पॉल - डिवाइन कॉमेडी

"कला और शिल्प"

इस समय प्री-राफेलिटिज़्म जीवन के सभी पहलुओं में प्रवेश करता है: फर्नीचर, सजावटी कला, वास्तुकला, आंतरिक सजावट, पुस्तक डिजाइन, चित्र।

विलियम मॉरिस को सजावटी कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक माना जाता है। कला XIXशतक। उन्होंने कला और शिल्प आंदोलन की स्थापना की, जिसका मुख्य विचार लागू कला के एक आदर्श के रूप में मैनुअल शिल्प कौशल की वापसी थी, साथ ही मुद्रण, ढलाई, उत्कीर्णन की पूर्ण कलाओं के पद पर उत्थान था। यह आंदोलन, जिसे वाल्टर क्रेन, मैकिंटोश, नेल्सन डावसन, एडविन लुटियंस, राइट और अन्य लोगों द्वारा उठाया गया था, बाद में खुद को अंग्रेजी और अमेरिकी वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन, लैंडस्केप डिजाइन में प्रकट किया।

कविता

अधिकांश पूर्व-राफेलाइट्स कविता में लगे हुए थे, लेकिन, कई आलोचकों के अनुसार, यह पूर्व-राफेलवाद के विकास की देर की अवधि है कि इसका मूल्य है। डांटे गेब्रियल रॉसेटी, उनकी बहन क्रिस्टीना रॉसेटी, जॉर्ज मेरेडिथ, विलियम मॉरिस और अल्गर्नन स्विनबर्न ने इस पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी अंग्रेजी साहित्य, लेकिन सबसे बड़ा योगदान रॉसेटी द्वारा किया गया था, जिसे इतालवी पुनर्जागरण की कविताओं और विशेष रूप से दांते के कार्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। रॉसेटी की मुख्य गीतात्मक उपलब्धि सॉनेट्स "द हाउस ऑफ़ लाइफ" (द हाउस ऑफ़ लाइफ) का चक्र है। क्रिस्टीना रॉसेटी एक मशहूर कवयित्री भी थीं। रॉसेटी के प्रेमी, एलिजाबेथ सिद्दल भी कविता में लगे हुए थे, जिनकी रचनाएँ उनके जीवनकाल में अप्रकाशित रहीं। विलियम मॉरिस न केवल सना हुआ ग्लास के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे, बल्कि एक सक्रिय नेतृत्व भी करते थे साहित्यिक गतिविधिजिसमें कई कविताएँ लिखना शामिल है। उनका पहला संग्रह, द डिफेंस ऑफ गाइनवरे एंड अदर पोएम्स, 1858 में प्रकाशित हुआ था, जब लेखक 24 साल का था।

पूर्व-राफेलाइट कविता के प्रभाव में, 1880 के दशक का ब्रिटिश पतन विकसित हुआ: अर्नस्ट डॉसन, लियोनेल जॉनसन, माइकल फील्ड, ऑस्कर वाइल्ड। मध्य युग के लिए रोमांटिक तड़प में परिलक्षित होता है जल्दी कामयेट्स।

विलियम येट्स - वह जिसने परियों के देश का सपना देखा (1893)

वह ड्रोमाचेरे के बाजार में रुका,
मैंने खुद को एक विदेशी देश के मूल निवासी माना,
प्यार करने का सपना देखा जबकि पृथ्वी उसके पीछे है
पत्थर के दरवाजे बंद नहीं किए;
लेकिन कोई दूर नहीं मछलियों का ढेर है,
चांदी की तरह, काउंटर पर बिखरा हुआ,
और वे, अपने ठंडे सिर उठाते हुए,
उन्होंने एक अलौकिक द्वीप के बारे में गाया,
कशीदाकारी तरंग के उपर लोक कहाँ
निश्चित मुकुटों की बुनी हुई छतरी के नीचे
प्यार समय बीतने को वश में।
और उसने अपना सुख और चैन खो दिया।

वह लंबे समय तक लिसाडेल में रेत में घूमता रहा
और मेरे सपनों में मैंने देखा कि वह कैसे जीएगा,
धन और सम्मान प्राप्त करके,
जब तक हड्डियाँ कब्र में सड़ न जाएँ;
लेकिन एक यादृच्छिक पोखर से एक कीड़ा
मार्श ग्रे गले के साथ उसे गाया,
वह कहीं दूर मीठे की मर्जी से
हर कोई मधुर आनंद से नाचता है
स्वर्ग के सोने और चांदी के नीचे;
जब अचानक सन्नाटा छा जाता है
फल सूर्य और चंद्रमा को विकीर्ण करते हैं।

उसने महसूस किया कि वह बेकार चीजों का सपना देख रहा था।

उसने स्केनविन के कुएं पर सोचा,
उपहास करने वाले प्रकाश के लिए हृदय का क्या रोष है
Lyrics meaning: चारों ओर कई वर्षों के लिए अफवाह में प्रवेश करेंगे,
जब मांस पार्थिव रसातल में डूब जाएगा;
लेकिन तब खरपतवार ने उसके बारे में गाया
उसके चुने हुए लोगों का क्या होगा
पुरानी लहर के ऊपर, आकाश के नीचे,
जहां सोना चांदी से टूटकर बिखर जाता है
और अन्धकार संसार को विजयी रूप से ढँक लेता है;
क्या रात के बारे में उसे गाया
प्रेमी हमेशा के लिए मदद कर सकते हैं।
और उसका क्रोध बिना निशान के दूर हो गया।

वह लुग्नागोल में धुएँ वाली चट्टान के नीचे सोया;
ऐसा लगता है, अब, नींद की घाटी में,
जब पृथ्वी ने अपना टोल लिया,
वह बेघर हिस्से के बारे में भूल सकता था।
लेकिन क्या कीड़े चिल्लाना बंद कर देंगे
उसकी हड्डियों के चारों ओर छल्ले बुनते हैं,
कि परमेश्वर अपनी उँगलियाँ स्वर्ग पर रखता है,
कोमल चमक से आच्छादित करने के लिए
एक विचारहीन लहर पर नर्तक?
क्यों सपना, जबकि भगवान की ललक
खुश प्यार झुलसा नहीं है?
कब्र में भी उन्हें चैन न मिला।

प्रसिद्ध कवि अल्गर्नन स्विनबर्न, जो पद्यांकन में अपने साहसिक प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध हुए, एक नाटककार और साहित्यिक आलोचक भी थे। स्विनबर्न ने अपना पहला नाटक द क्वीन मदर एंड रोसमंड, 1860 में लिखा, रॉसेटी को समर्पित किया, जिनके साथ उनके दोस्ताना संबंध थे। हालाँकि, हालांकि स्विनबर्न ने पूर्व-राफेलिज़्म के सिद्धांतों का पालन करने की घोषणा की है, वह निश्चित रूप से इस दिशा से परे है।

प्रकाशित करना

1890 में, विलियम मॉरिस ने केल्म्सकोट प्रेस का आयोजन किया, जिसमें बर्न-जोन्स के साथ मिलकर उन्होंने कई पुस्तकें प्रकाशित कीं। इस अवधि को विलियम मॉरिस के जीवन की पराकाष्ठा कहा जाता है। मध्ययुगीन शास्त्रियों की परंपराओं के आधार पर, अंग्रेजी ग्राफिक कलाकार विलियम ब्लेक की तरह मॉरिस ने पुस्तक के पृष्ठ के डिजाइन, उसके शीर्षक पृष्ठ और बाइंडिंग के लिए एक एकीकृत शैली खोजने की कोशिश की। मॉरिस का सर्वश्रेष्ठ प्रकाशन द कैंटरबरी टेल्स जेफ्री चौसर द्वारा किया गया था; खेतों को चढ़ाई वाले पौधों से सजाया गया है, पाठ को लघु स्क्रीनसेवर और अलंकृत बड़े अक्षरों द्वारा सजीव किया गया है। जैसा कि डंकन रॉबिन्सन ने लिखा है,

20वीं शताब्दी के सरल और कार्यात्मक प्रकारों के आदी आधुनिक पाठक के लिए, केल्म्सकोट प्रेस संस्करण विक्टोरियन युग की शानदार कृतियों की तरह प्रतीत होते हैं। समृद्ध अलंकरण, पत्तियों के रूप में पैटर्न, लकड़ी पर चित्र - यह सब उन्नीसवीं शताब्दी की सजावटी कला का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण बन जाता है; सब कुछ एक ऐसे व्यक्ति के हाथों से होता है जिसने इस क्षेत्र में किसी और की तुलना में अधिक योगदान दिया है।

डांटे गेब्रियल रॉसेटी। गाथागीत और महाकाव्य कविताएँ (डांटे गेब्रियल रॉसेटी। गाथागीत और कथात्मक कविताएँ)। - एल।: केल्म्सकोट प्रेस, 1893। विलियम मॉरिस द्वारा प्रकाशित

मॉरिस ने प्रकाशक द्वारा प्रकाशित सभी 66 पुस्तकों को डिज़ाइन किया, और बर्न-जोन्स ने अधिकांश चित्र बनाए। पब्लिशिंग हाउस 1898 तक चला और 19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई चित्रकारों पर, विशेष रूप से ऑब्रे बेयर्डस्ले पर इसका गहरा प्रभाव था।

सौंदर्य आंदोलन

50 के दशक के उत्तरार्ध में, जब रस्किन और प्री-राफेलाइट्स के रास्ते अलग हो गए, तो इन विचारों को बनाने वाले नए सौंदर्य विचारों और नए सिद्धांतकारों की आवश्यकता थी। यह सिद्धांतवादी एक कला इतिहासकार और थे साहित्यिक आलोचकवाल्टर पैटर वाल्टर होरेशियो पैटर। वाल्टर पैटर का मानना ​​​​था कि कला में मुख्य चीज व्यक्तिगत धारणा की सहजता है, इसलिए कला को जीवन का अनुभव करने के हर पल की खेती करनी चाहिए: "कला हमें प्रत्येक गुजरते पल के उच्चतम मूल्य और उन सभी के संरक्षण के बारे में जागरूकता के अलावा कुछ नहीं देती है।" काफी हद तक, पेटर के माध्यम से, थियोफाइल गौथियर, चार्ल्स बाउडेलेयर से खींची गई "कला के लिए कला" के विचार, सौंदर्यवाद (अंग्रेजी सौंदर्यशास्त्र आंदोलन) की अवधारणा में परिवर्तित हो जाते हैं, जो अंग्रेजी कलाकारों और कवियों के बीच फैल रहा है: व्हिस्लर, स्विनबर्न, रॉसेटी, वाइल्ड। हॉलमैन हंट और बर्न-जोन्स दोनों से व्यक्तिगत रूप से परिचित होने के कारण, ऑस्कर वाइल्ड का भी सौंदर्य आंदोलन (रोसेटी के बाद के काम सहित) के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था। उन्होंने, अपने कई साथियों की तरह, पैटर और रस्किन की किताबें पढ़ीं, और वाइल्ड का सौन्दर्यवाद काफी हद तक प्री-राफेलिज़्म से बढ़ा, जिसने तीखी आलोचना का आरोप लगाया। आधुनिक समाजसुंदरता के मामले में। ऑस्कर वाइल्ड ने लिखा है कि "सौंदर्यशास्त्र आलोचना से अधिक है", जो कला को सर्वोच्च वास्तविकता और जीवन को एक प्रकार की कल्पना मानता है: "मैं लिखता हूं क्योंकि मेरे लिए लिखना सर्वोच्च कलात्मक आनंद है। अगर मेरे काम को कुछ गिने-चुने लोग पसंद करते हैं तो मुझे इसकी खुशी है। अगर नहीं, तो मैं परेशान नहीं हूं।" प्री-राफेलाइट्स भी कीट्स की कविता के शौकीन थे और उनके सौंदर्य सूत्र को पूरी तरह से स्वीकार करते थे जिसमें कहा गया था कि "सौंदर्य ही एकमात्र सत्य है।"

भूखंडों

डब्ल्यूएच हंट - जागृत विनय, 1853

सबसे पहले, प्री-राफेलाइट्स ने सुसमाचार विषयों को प्राथमिकता दी, और उन्होंने पेंटिंग में उपशास्त्रीय प्रकृति से परहेज किया और प्रतीकात्मक रूप से सुसमाचार की व्याख्या की, चित्रित सुसमाचार एपिसोड की ऐतिहासिक निष्ठा पर जोर नहीं दिया, लेकिन उनके आंतरिक दार्शनिक अर्थ. इसलिए, उदाहरण के लिए, हंट की द लाइट ऑफ पीस में, अपने हाथों में एक उज्ज्वल दीपक के साथ उद्धारकर्ता के रूप में, विश्वास की रहस्यमय दिव्य रोशनी को चित्रित किया गया है, जो बंद मानव दिलों में प्रवेश करने का प्रयास कर रहा है, जैसे कि मसीह दरवाजे पर दस्तक देता है एक मानव आवास की।

डब्ल्यूएच हंट - लाइट ऑफ द वर्ल्ड, 1854

प्री-राफेलाइट्स विक्टोरियन युग में सामाजिक असमानता के विषय पर ध्यान आकर्षित करते हैं, उत्प्रवास (मैडॉक्स ब्राउन, आर्थर ह्यूजेस का काम), महिलाओं की डाउनग्रेड स्थिति (रॉसेटी), होल्मन हंट ने अपनी पेंटिंग में वेश्यावृत्ति के विषय को भी छुआ। जागृति विवेक (संलग्न। जागृति विवेक, 1853।)। तस्वीर में, हम एक गिरी हुई महिला को देखते हैं, जिसे अचानक एहसास हुआ कि वह पाप कर रही है, और अपने प्रेमी के बारे में भूलकर, उसकी बाहों से मुक्त हो गई, जैसे कि खुली खिड़की से किसी तरह की पुकार सुनी हो। आदमी उसके आध्यात्मिक आवेगों को नहीं समझता है और पियानो बजाना जारी रखता है। यहां प्री-राफेलाइट्स अग्रणी नहीं थे, रिचर्ड रेडग्रेव ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग द गवर्नेस (1844) के साथ उनका अनुमान लगाया था।

आर रेडग्रेव - शासन, 1844

और बाद में, 40 के दशक में, रेडग्रेव ने महिलाओं के शोषण के लिए समर्पित इसी तरह के कई काम किए।

डीजी रॉसेटी - प्रोसेरपिना, 1874

प्री-राफेलाइट्स लगे हुए थे ऐतिहासिक विषयों, वास्तविक विवरणों को दर्शाने में सबसे बड़ी सटीकता प्राप्त करना; दांते एलघिएरी, विलियम शेक्सपियर, जॉन कीट्स के काम के लिए शास्त्रीय कविता और साहित्य की रचनाओं की ओर रुख किया। उन्होंने मध्य युग को आदर्श बनाया, मध्यकालीन रोमांस और रहस्यवाद से प्यार किया।

महिलाओं की छवियां

दृश्य कला में निर्मित प्री-राफेलाइट्स नया प्रकार महिला सौंदर्य- अलग, शांत, रहस्यमय, जिसे आर्ट नोव्यू कलाकार बाद में विकसित करेंगे। प्री-राफेलाइट्स के कैनवस पर महिला आदर्श सौंदर्य और स्त्रीत्व की मध्ययुगीन छवि है, उसकी प्रशंसा की जाती है और उसकी पूजा की जाती है। यह रोसेटी में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने सुंदरता और रहस्य की प्रशंसा की, साथ ही साथ आर्थर ह्यूजेस, मिलिस, बर्न-जोन्स में भी। रहस्यवादी, घातक सौंदर्य, ला फीमेल फेटले को बाद में विलियम वॉटरहाउस में अभिव्यक्ति मिली। इस संबंध में, पेंटिंग "द लेडी ऑफ शालोटे" (1888), जो अभी भी टेट गैलरी के सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक है, को एक मील का पत्थर कहा जा सकता है। यह अल्फ्रेड टेनीसन की एक कविता पर आधारित है। कई चित्रकारों (होल्मन हंट, रॉसेटी) ने टेनीसन की कृतियों को चित्रित किया, विशेष रूप से, द लेडी ऑफ़ शालोट। कहानी एक ऐसी लड़की के बारे में है जिसे बाहरी दुनिया से अलग एक टावर में रहना पड़ता है, और उसी क्षण जब वह भागने का फैसला करती है, वह अपने मौत के वारंट पर हस्ताक्षर करती है।

डब्ल्यू वॉटरहाउस - द लेडी ऑफ़ शालोट, 1888

छवि दुखद प्रेमप्री-राफेलाइट्स और उनके अनुयायियों के लिए आकर्षक था: 19 वीं के अंत में और 20 वीं सदी की शुरुआत में, "लेडी ऑफ शालोट" की थीम पर पचास से अधिक पेंटिंग बनाई गईं, और कविता का शीर्षक एक मुहावरे में बदल गया . प्री-राफेलाइट्स विशेष रूप से आध्यात्मिक शुद्धता और दुखद प्रेम, एकतरफा प्यार, एक अप्राप्य लड़की, प्यार के लिए मरने वाली महिला, शर्म या अभिशाप से चिह्नित और असाधारण सुंदरता की मृत महिला जैसे विषयों से आकर्षित हुए थे।

डब्ल्यू वॉटरहाउस - ओफेलिया, 1894

स्त्रीत्व की विक्टोरियन अवधारणा को संशोधित किया गया था। उदाहरण के लिए, आर्थर ह्यूजेस द्वारा "ओफेलिया" या ऑगस्टस एग द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला "पास्ट एंड प्रेजेंट" (संलग्न अतीत और वर्तमान, 1837-1860) में, एक महिला को यौन इच्छा और जुनून का अनुभव करने में सक्षम व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है, अक्सर असमय मृत्यु का कारण बनता है। ऑगस्टस एग ने कार्यों की एक श्रृंखला बनाई जो दिखाती है कि मां के व्यभिचार का पता चलने के बाद परिवार का चूल्हा कैसे नष्ट हो जाता है। पहली तस्वीर में, महिला फर्श पर लेटी हुई है, उसका चेहरा कालीन में दबा हुआ है, पूरी निराशा की मुद्रा में है, और उसके हाथों में कंगन हथकड़ी से मिलते जुलते हैं। डांटे गेब्रियल रोसेटी प्राचीन ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं से प्रोसेरपिना की आकृति का उपयोग करते हैं: प्लूटो द्वारा चुराई गई एक युवती अंडरवर्ल्डऔर पृथ्वी पर लौटने के लिए बेताब हैं। वह केवल कुछ अनार के बीज खाती है, लेकिन भोजन का एक छोटा सा टुकड़ा व्यक्ति को हमेशा के लिए पाताल में रहने के लिए पर्याप्त होता है। प्रोसेरपिना रोसेटी सिर्फ नहीं है खूबसूरत महिलाएक विचारशील नज़र के साथ। वह बहुत ही स्त्रैण और कामुक है, और उसके हाथों में अनार जुनून और प्रलोभन का प्रतीक है, जिसके आगे उसने दम तोड़ दिया।

डब्ल्यू वॉटरहाउस - "छाया मुझे डराती है," शालोट की महिला ने कहा, 1911

प्री-राफेलाइट्स के काम में मुख्य विषयों में से एक एक बहकाई हुई महिला है, जो बिना प्यार के नष्ट हो जाती है, अपने प्रेमी द्वारा धोखा दिया जाता है, जो दुखद प्रेम का शिकार है। अधिकांश चित्र स्पष्ट या अप्रत्यक्ष रूप से एक महिला के पतन के लिए जिम्मेदार पुरुष को प्रस्तुत करते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हंट की "जागृत शर्म" या बाजरा की पेंटिंग "मैरियन" का हवाला दिया जा सकता है।

डे। मिलिस - मारियाना, 1851

कविता में इसी तरह के विषयों का पता लगाया जा सकता है: क्रिस्टीना रॉसेटी की कविता "क्विक लव" (इंग्लैंड लाइट लव, 1856) में विलियम मॉरिस द्वारा ग्वेनेवर की रक्षा में, रॉसेटी की कविता "जेनी" (1870) में, जहां एक पतित महिला को दिखाया गया है , एक वेश्या जो अपनी स्थिति के बारे में पूरी तरह से बेपरवाह है और यहां तक ​​कि यौन स्वतंत्रता का आनंद लेती है।

प्राकृतिक दृश्य

डब्ल्यूएच हंट - इंग्लिश शोर्स, 1852

होल्मन हंट, मिलिस, मैडॉक्स ब्राउन ने परिदृश्य डिजाइन किया। चित्रकार विलियम डायस, थॉमस सेडॉन, जॉन ब्रेट ने भी कुछ प्रसिद्धि का आनंद लिया। इस स्कूल के परिदृश्य चित्रकार बादलों के चित्रण के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जो उन्हें अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्ती विलियम टर्नर से विरासत में मिला है। उन्होंने परिदृश्य को अधिकतम निश्चितता के साथ लिखने की कोशिश की। हंट ने अपने विचार इस तरह व्यक्त किए: "मैं एक परिदृश्य चित्रित करना चाहता हूं ... हर उस विवरण को चित्रित करना जो मैं देख सकता हूं।" और बाजरा की पेंटिंग "ऑटम लीव्स" के बारे में रस्किन ने कहा: "पहली बार, गोधूलि को पूरी तरह से चित्रित किया गया है।"

डे। मिलिस - ऑटम लीव्स, 1856

चित्रकारों ने प्रकृति से स्वरों का गहन अध्ययन किया, उन्हें यथासंभव उज्ज्वल और स्पष्ट रूप से पुन: पेश किया। इस सूक्ष्म कार्य के लिए बहुत धैर्य और श्रम की आवश्यकता थी; अपने पत्रों या डायरियों में, प्री-राफेलाइट्स ने गर्म धूप, बारिश, हवा के नीचे घंटों तक खड़े रहने की आवश्यकता के बारे में शिकायत की, ताकि कई बार, एक बहुत ही छोटा सा हिस्सा खींचा जा सके। चित्र। इन कारणों से, पूर्व-राफेलाइट परिदृश्य का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था, और फिर इसे प्रभाववाद द्वारा बदल दिया गया था।

जीवन शैली

प्री-राफेलिटिज़्म एक सांस्कृतिक शैली है जिसने अपने रचनाकारों के जीवन में प्रवेश किया और कुछ हद तक इस जीवन को निर्धारित किया। प्री-राफेलाइट्स अपने द्वारा बनाए गए वातावरण में रहते थे और इस तरह के वातावरण को बेहद फैशनेबल बना दिया। जैसा कि 19वीं शताब्दी के अंत में एंड्रिया रोज़ ने अपनी पुस्तक में लिखा है, “प्रकृति के प्रति निष्ठा छवि के प्रति निष्ठा का स्थान लेती है। छवि पहचानने योग्य हो जाती है और इसलिए बाजार के लिए काफी तैयार होती है।

विलियम मॉरिस - क्वीन गाइनवरा, 1858

अमेरिकी लेखक हेनरी जेम्स ने मार्च 1969 के एक पत्र में, सिस्टर एलिस को मोरिसिस की अपनी यात्रा के बारे में बताया।

"कल, मेरी प्यारी बहन," जेम्स लिखते हैं, "मेरे लिए एक प्रकार का एपोथोसिस था, जैसा कि मैंने इस दिन का अधिकांश समय कवि श्री डब्ल्यू मॉरिस के घर में बिताया था। मॉरिस उसी घर में रहते हैं जहां उन्होंने ब्लूम्सबरी में अपनी दुकान खोली थी ... आप देखते हैं, मॉरिस के लिए कविता एक माध्यमिक व्यवसाय है। सबसे पहले, वह सना हुआ ग्लास खिड़कियां, फ़ाइनेस टाइलें, मध्ययुगीन टेपेस्ट्री और चर्च कढ़ाई का निर्माता है - सामान्य तौर पर, सब कुछ पूर्व-राफेलाइट, प्राचीन, असामान्य और, मुझे जोड़ना होगा, अतुलनीय। बेशक, यह सब मामूली पैमाने पर किया जाता है और घर पर किया जा सकता है। वह जो चीजें बनाता है वह असाधारण रूप से सुरुचिपूर्ण, कीमती और महंगी होती हैं (वे सबसे बड़ी विलासिता की वस्तुओं से अधिक होती हैं), लेकिन क्योंकि उसका कारखाना बहुत अधिक महत्व का नहीं हो सकता। लेकिन उन्होंने जो कुछ भी बनाया है वह अद्भुत और उत्कृष्ट है ... उनकी पत्नी और युवा बेटियों ने भी उनकी मदद की है।

हेनरी जेम्स विलियम मॉरिस की पत्नी जेन मॉरिस (नी जेन बर्डन) का वर्णन करते हैं, जो बाद में रॉसेटी की प्रेमी और मॉडल बन गईं और जो इस चित्रकार के चित्रों में लगातार पाई जा सकती हैं:

“ओह, मेरी प्यारी, क्या औरत है! वह हर चीज में अद्भुत है। एक लंबी, पतली महिला की कल्पना करें, म्यूट बैंगनी कपड़े की एक लंबी पोशाक में, आखिरी फीता तक प्राकृतिक पदार्थ की, घुंघराले काले बालों की एक मोप उसके मंदिरों पर बड़ी लहरों में गिरती है, एक छोटा और पीला चेहरा, बड़े काले छेद, गहरे और काफी स्विनबर्न, मोटी काली घुमावदार भौहों के साथ... मोती में एक उच्च खुली गर्दन, और अंत में - पूर्णता ही। उसकी तस्वीर लगभग दीवार पर टंगी थी जीवन का आकाररोसेटी के ब्रश, इतने अजीब और अवास्तविक कि अगर आप उसे देखते हैं, तो आप एक दर्दनाक दृष्टि के लिए ले लेंगे, लेकिन सुविधाओं के लिए असाधारण समानता और निष्ठा। रात के खाने के बाद... मॉरिस ने हमें उनकी अप्रकाशित कविताओं में से एक पढ़ी... और उनकी पत्नी, दांत दर्द से पीड़ित, अपने चेहरे पर रुमाल रखे हुए सोफे पर आराम कर रही थी। ऐसा लग रहा था कि हमारे से कुछ शानदार और दूरस्थ था वास्तविक जीवनइस दृश्य में: मॉरिस चिकने एंटीक मीटर में चमत्कार और भयावहता की एक किंवदंती पढ़ रहा है (यह बेलेरोफ़ॉन की कहानी थी), हमारे चारों ओर अपार्टमेंट का सुरम्य दूसरे हाथ का फर्नीचर है (प्रत्येक वस्तु किसी चीज़ का एक नमूना है), और, कोने में, यह उदास महिला, मूक और मध्ययुगीन अपने मध्ययुगीन दांत दर्द के साथ।"

प्री-राफेलिट्स विभिन्न सामाजिक स्थिति, प्रेमी, मॉडल की महिलाओं से घिरे थे। एक पत्रकार उनके बारे में इस तरह लिखता है: "... बिना क्रिनोलिन वाली महिलाएं, बहते बालों के साथ ... असामान्य, एक बुखार भरे सपने की तरह, जिसमें शानदार और शानदार छवियां धीरे-धीरे चलती हैं।"

डांटे गेब्रियल रॉसेटी एक परिष्कृत और बोहेमियन वातावरण में रहते थे, और उनकी विलक्षण छवि स्वयं प्री-राफेलाइट किंवदंती का हिस्सा बन गई: रोसेटी सबसे अधिक जीवित रहे भिन्न लोग, कवि अल्गर्नन स्विनबर्न, लेखक जॉर्ज मेरेडिथ सहित। मॉडल एक दूसरे के बाद सफल हुए, उनमें से कुछ रॉसेटी की मालकिन बन गईं, अशिष्ट और कंजूस फैनी कॉर्नफोर्थ विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। रॉसेटी का घर प्राचीन वस्तुओं, प्राचीन फर्नीचर, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य छोटी-छोटी चीजों से भरा हुआ था, जिन्हें उसने कबाड़ की दुकानों से खरीदा था। बगीचे में उल्लू, गर्भ, कंगारू, तोते, मोर रहते थे, एक समय में एक बैल भी वहाँ रहता था, जिसकी आँखों ने रॉसेटी को उसकी प्यारी जेन मॉरिस की आँखों की याद दिला दी थी।

प्री-राफेलिटिज़्म का महत्व

पूर्व-राफेलिटिज़्म के रूप में कलात्मक दिशायूके में व्यापक रूप से जाना जाता है और लोकप्रिय है। इसे विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाला पहला ब्रिटिश आंदोलन भी कहा जाता है, हालांकि, शोधकर्ताओं के बीच, मूल्य का अनुमान अलग-अलग तरीकों से लगाया जाता है: कला में क्रांति से लेकर पेंटिंग तकनीक में शुद्ध नवाचार तक। एक राय है कि पेंटिंग को अद्यतन करने के प्रयास के साथ आंदोलन शुरू हुआ, और बाद में साहित्य के विकास और संपूर्ण अंग्रेजी संस्कृति पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा। के अनुसार साहित्यिक विश्वकोशउनके परिष्कृत अभिजात वर्ग, पूर्वावलोकन और चिंतन के कारण, उनके कार्यों का व्यापक जनसमूह पर बहुत कम प्रभाव पड़ा।

अतीत की स्पष्ट अपील के बावजूद, पूर्व-राफेलाइट्स ने दृश्य कला में आर्ट नोव्यू शैली की स्थापना में योगदान दिया, इसके अलावा, उन्हें प्रतीकवादियों के अग्रदूत माना जाता है, कभी-कभी दोनों की पहचान भी करते हैं। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी "यूरोप में प्रतीकवाद", नवंबर 1975 से जुलाई 1976 तक रॉटरडैम से ब्रसेल्स और बाडेन-बैडेन से पेरिस तक चलती हुई, 1848 को शुरुआती तारीख के रूप में लिया - जिस वर्ष ब्रदरहुड की स्थापना हुई थी। पूर्व-राफेलाइट कविता ने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों वेरलाइन और मलार्मे पर अपनी छाप छोड़ी, और ऑब्रे बेयर्डस्ले, वाटरहाउस जैसे कलाकारों और एडवर्ड ह्यूजेस या काल्डेरन जैसे कम ज्ञात लोगों पर पेंटिंग की। कुछ लोग अंग्रेजी हिप्पी पर प्री-राफेलाइट पेंटिंग के प्रभाव और युवा टॉकियन पर बर्न-जोन्स पर भी ध्यान देते हैं। दिलचस्प बात यह है कि अपनी युवावस्था में, टॉल्किन, जिन्होंने दोस्तों के साथ मिलकर अर्ध-गुप्त समाज "टी क्लब" का आयोजन किया, उनकी तुलना प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड से की।

कुछ प्री-राफेलाइट वर्क्स

डे। मिलिस - चेरी परिपक्व, 1879

डे। मिलिस - लोरेंजो और इसाबेला, 1849

डे। मिलिस - द नॉर्थ-वेस्ट पैसेज, 1874

डे। मिलिस - ब्लैक ब्रंसविक हुसर्स, 1860

डीजी रॉसेटी - बीटा बीट्रिक्स, 1864-1870

डी. जी. रॉसेटी - घोषणा, 1850

डब्ल्यू वाटरहाउस - गिलियास एंड द निम्फ्स, 1896

W.H. हंट - मंदिर में उद्धारकर्ता को खोजना, 1860

W.H. हंट - हायर शेफर्ड, 1851

पूर्व-राफेलाइट कलाकार (लैटिन प्रे से - आगे, और नाम "राफेल"), ये 19 वीं शताब्दी के मध्य की अंग्रेजी कविता और पेंटिंग में दिशा के प्रतिनिधि हैं, जो स्थापित शैक्षणिक परंपराओं, सम्मेलनों और शास्त्रीय मॉडल की नकल का मुकाबला करने के लिए गठित हैं। . प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के मुख्य प्रतिनिधि - विलियम होल्मन हंट (1827-1910), दांते गेब्रियल रॉसेटी (1828-1882) और जॉन एवरेट मिलिस (1829-1896) - राफेल से पहले काम करने वाले शुरुआती पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों को सराहनीय मानते थे। प्री-राफेलाइट्स पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको और जियोवानी बेलिनी को अनुकरण के योग्य मानते थे।

अकादमिकता के खिलाफ पूर्व-राफेलाइट कलाकार

19वीं सदी के मध्य में, अंग्रेजी चित्रकला का अकादमिक स्कूल अग्रणी था। एक विकसित औद्योगिक समाज में, उच्च स्तर की प्रदर्शन तकनीक को गुणवत्ता की गारंटी के रूप में माना जाता था। इसलिए, अकादमी के छात्रों का काम काफी सफल और अंग्रेजी समाज द्वारा मांग में था। लेकिन, अंग्रेजी चित्रकला की स्थिरता पहले से ही रूढ़िवादिता में विकसित हो गई है, सम्मेलनों और दोहराव में फंस गई है। और हर साल रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनियां अधिक से अधिक अनुमानित होती गईं। रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने अकादमिकता की परंपराओं को संरक्षित किया और नवाचारों को बड़ी सावधानी और संदेह के साथ व्यवहार किया। दूसरी ओर, पूर्व-राफेलाइट कलाकार प्रकृति और लोगों को अमूर्त रूप से सुंदर रूप में चित्रित नहीं करना चाहते थे, वे उन्हें सच्चाई और सरलता से चित्रित करना चाहते थे, यह विश्वास करते हुए कि अंग्रेजी चित्रकला के पतन को रोकने का एकमात्र तरीका सादगी पर लौटना था और प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की ईमानदारी।

प्री-राफेलाइट्स विशेष रूप से क्या नापसंद करते थे?

• शैक्षणिक शिक्षा के गलत मानक
• कला अकादमी के पहले अध्यक्ष, सर जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792)
• राफेल की पेंटिंग "ट्रांसफ़िगरेशन"
• रचनात्मकता पी.पी. रूबेंस

राफेल की पेंटिंग "ट्रांसफ़िगरेशन" में, प्री-राफेलाइट्स ने सादगी और सच्चाई की उपेक्षा देखी। डब्ल्यू एच हंट के अनुसार, प्रेरितों के वस्त्र बहुत ही भयानक थे, और उद्धारकर्ता की छवि आध्यात्मिकता से रहित थी।

डीजी रॉसेटी, अपने पूरे दिल से रूबेंस के काम से नफरत करते हुए, कला के इतिहास पर अपने काम के पन्नों पर "थूक यहां" लिखने में कामयाब रहे, प्रत्येक उल्लेख और आखिरी के विपरीत।

राफेल संती। रूप-परिवर्तन

पी.पी. रूबेन्स। नशे में हरक्यूलिस

सर जोशुआ रेनॉल्ड्स। आत्म चित्र

प्री-राफेलाइट्स की रचनात्मक और कलात्मक तकनीकें

• चमकीले, ताज़ा रंग

उज्ज्वल और ताजा स्वर प्राप्त करने के लिए, प्री-राफेलाइट कलाकारों ने एक नई पेंटिंग तकनीक का इस्तेमाल किया। वे नम सफेद जमीन पर या सफेदी की परत पर तेल में रंगते थे। रंगों की चमक के अलावा, चुनी हुई तकनीक ने कलाकारों के कामों को और भी टिकाऊ बनाना संभव बना दिया - प्री-राफेलाइट्स के काम आज तक अपने मूल रूप में बचे हैं।

• शुद्ध पेंट
• प्रकृति का विश्वसनीय प्रदर्शन

"आर्मचेयर पेंटिंग" को त्यागने के बाद, युवा कलाकारों ने प्रकृति में पेंट करना शुरू किया और दिया बडा महत्वसूक्ष्म विवरण कार्य।

"मैं एक परिदृश्य को पेंट करना चाहता हूं, जो हर उस विवरण को चित्रित करता है जिसे मैं देख सकता हूं" (डब्ल्यू। हंट)

• मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की ओर उन्मुखीकरण
• रिश्तेदारों, दोस्तों और सड़क के लोगों के मॉडल के रूप में उपयोग करें, न कि पेशेवर बैठने वालों के लिए।

के लिए प्रसिद्ध पेंटिंगडांटे रॉसेटी "लेडी लिलिथ" को अनपढ़ लड़की फैनी कॉर्नफोर्थ ने पोज़ दिया था। पेंटिंग "यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" में कलाकार डांटे रॉसेटी की मां और बहन को दर्शाया गया है। पेंटिंग "ओफेलिया" के लिए कलाकार डी.ई. बाजरा ने शेक्सपियर की त्रासदी में एक पल चुना जब ओफेलिया ने खुद को नदी में फेंक दिया, धीरे-धीरे पानी में डूब गया और गाने के टुकड़े गाए। सबसे पहले, कलाकार ने नदी के एक सुरम्य कोने को चित्रित किया, और उसने सर्दियों के महीनों में पहले से ही एक लड़की की आकृति चित्रित की। शानदार एंटीक ड्रेस पहने एलिजाबेथ सिद्दाल ने गर्म पानी के स्नान में कई घंटे बिताए। एक बिंदु पर, पानी से गर्म किया गया लैम्प बुझ गया, लेकिन लड़की शिकायत करने लगी और गंभीर रूप से बीमार हो गई। इसके बाद, एलिजाबेथ सिद्दल के पिता ने कलाकार को अपनी बेटी के इलाज के लिए भुगतान करने के लिए एक चालान भेजा।

• प्रतीकों

पूर्व-राफेलाइट चित्रों की विशेषता कई विवरणों से संपन्न है निश्चित अर्थया एक प्रतीक। उदाहरण के लिए, चित्र में डी.ई. बाजरा "ओफेलिया" में कई फूलों को दर्शाया गया है। Daisies दर्द, शुद्धता और धोखेबाज प्यार का प्रतीक है, आइवी अमरता और शाश्वत पुनर्जन्म का प्रतीक है, विलो अस्वीकार किए गए प्यार का प्रतीक है, खसखस ​​​​मौत का एक पारंपरिक प्रतीक है।

डांटे रॉसेटी। लेडी लिलिथ

डी.जी. रॉसेटी। वर्जिन मैरी का युवा

डे। मिलिस। ओफेलिया

पूर्व-राफेलाइट कलाकार। मुख्य भूखंड और प्रसिद्ध पेंटिंग।

यदि आप प्री-राफेलाइट्स के काम को सतही रूप से देखते हैं, तो पहली बात जो हमें उनके बारे में बताती है, वह प्रसिद्ध साहित्यिक नायिकाओं की छवियों को मूर्त रूप देने वाली लाल बालों वाली महिलाओं की दुखद आकृतियाँ हैं। लेकिन प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के लिए सच्चा स्रोत सौंदर्य सम्मेलनों के खिलाफ विद्रोह और वास्तविकता को सच्चाई और सटीक रूप से चित्रित करने की इच्छा थी।

प्री-राफेलाइट्स के काम के मुख्य विषय:

• मध्ययुगीनवाद (मध्य युग का इतिहास), राजा आर्थर
• स्त्री सौंदर्य का पंथ
• शेक्सपियर की रचनात्मकता
• दांते एलघिएरी द्वारा कला
• यीशु मसीह
• सामाजिक समस्याएं

मध्यकालीनवाद, प्री-राफेलाइट्स के कार्यों में राजा आर्थर

प्री-राफेलाइट्स के कार्य आध्यात्मिक प्रतीकवाद से भरे हुए हैं, जो हमें शिष्टता, ईसाई गुणों और कारनामों के आदर्शों का जिक्र करते हैं। XIX सदी के मध्य में इंग्लैंड में व्याप्त नैतिक पतन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ये पेंटिंग रमणीय दिखती थीं। लेकिन ब्रदरहुड के कलाकारों के अनुसार, यह नाइटली प्लॉट और छवियां थीं, जिन्हें इंग्लैंड की सामाजिक समस्याओं को गिरावट और हल करना था।

राजा आर्थर के बारे में कहानियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। ए टेनीसन की कविता में राजा आर्थर के बारे में सामग्री प्री-राफेलाइट्स द्वारा बहुतायत में पाई गई थी। प्री-राफेलाइट्स के चित्रों में पसंदीदा पात्र गलहद और ऐलेन, लैंसलॉट और गाइनवेरे, आर्थर, मर्लिन और द लेडी ऑफ द लेक थे।

डी.जी. रॉसेटी। पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती का वर्जिन। 1874

ई। कोली बर्न-जोन्स। मुग्ध मर्लिन। 1877

डीडब्ल्यू वॉटरहाउस। लेडी ऑफ़ शालोट, 1888

पूर्व-राफेलाइट कलाकारों के चित्रों में शेक्सपियर और दांते एलघिएरी का काम

कुछ पूर्व-राफेलाइट चित्रों के अर्थ को समझने के लिए, उनके साहित्यिक आधार को संदर्भित करना आवश्यक है। पाठ के लिए अपील किसी विशेष छवि के अवतार की सुविधाओं और पैटर्न को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति देगी।

प्री-राफेलाइट्स पेंटिंग को साहित्य और कविता के स्तर तक उठाना चाहते थे और इसमें लाना चाहते थे कलाबौद्धिक शुरुआत।

पूर्व-राफेलाइट कलाकारों ने अपने काम में अक्सर साहित्यिक और ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया। और शेक्सपियर और डांटे का काम, में साहित्यिक कार्यजो मानवीय संबंधों के नाटक को इतने स्पष्ट रूप से दर्शाता है - उनके चित्रों में एक विशेष स्थान रखता है। रचनाकारों ने ऐतिहासिक दृष्टिकोण से दृश्य को यथासंभव सटीक रूप से चित्रित करने का प्रयास किया। मुख्य दृश्य के चारों ओर यथासंभव प्राकृतिक रचना बनाने के लिए, उन्होंने सावधानीपूर्वक पृष्ठभूमि को लिखा, इसे आंतरिक या परिदृश्य विवरण से भर दिया। कथानक के नायकों के साथ चित्र भरते हुए, उन्होंने ऐतिहासिक संदर्भ पुस्तकों में वेशभूषा और आभूषणों के नमूनों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया। लेकिन, बाहरी विवरणों के चित्रण के लिए इस तरह के पांडित्य के बावजूद, मानवीय संबंध हमेशा रचना का केंद्र बने रहे हैं।

डीडब्ल्यू वॉटरहाउस। मिरांडा और तूफान

एफ.एम. भूरा। रोमियो और जूलियट। प्रसिद्ध बालकनी दृश्य

डी.जी. रॉसेटी। दांते के दर्शन

डी.जी. रॉसेटी। प्यार दांते

डी.जी. रोस्सेटी। धन्य बीट्राइस। 1864-1870

प्री-राफेलाइट्स के कार्यों में धार्मिक और सामाजिक विषय।

"प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" ने कैथोलिक वेदी पेंटिंग की पारंपरिक छवियों का जिक्र किए बिना धार्मिक पेंटिंग की परंपराओं को फिर से जीवित करने की मांग की। हालाँकि, युवा कलाकारों ने अपने कैनवस पर धार्मिक सच्चाइयों पर जोर देने की कोशिश नहीं की। वे मानवीय नाटकों के स्रोत के रूप में बाइबल के पास पहुँचे। बेशक, ये काम चर्चों की सजावट के लिए नहीं थे और धार्मिक से ज्यादा साहित्यिक और काव्यात्मक थे।

समय के साथ, धार्मिक विषयों की बहुत अधिक मुक्त व्याख्याओं के लिए युवा सुधारकों के काम को बदनाम किया जाने लगा। बाजरा की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द पेरेंट्स हाउस" बढ़ई के घर में एक तपस्वी सेटिंग को दर्शाती है। बैकग्राउंड में भेड़ें चरा रही हैं। उद्धारकर्ता ने उसकी हथेली को एक कील से ठोका, और भगवान की माँ ने उसे सांत्वना दी। कैनवास कई अर्थों से भरा है: भेड़ एक निर्दोष शिकार है, एक खून बह रहा हाथ भविष्य के सूली पर चढ़ने का संकेत है, जॉन बैपटिस्ट द्वारा लिया गया पानी का कटोरा प्रभु के बपतिस्मा का प्रतीक है। इस तथ्य के लिए कि पवित्र परिवार को आम लोगों के रूप में मिल्स के कैनवास "क्राइस्ट इन द पेरेंटल होम" पर चित्रित किया गया है, आलोचकों ने इस पेंटिंग को "द कारपेंटर वर्कशॉप" कहा है। महारानी विक्टोरिया खुद देखना चाहती थीं कि पेंटिंग में कोई निन्दा नहीं है और उन्होंने पेंटिंग को उन्हें सौंपने के लिए कहा। कलाकार ने सिर्फ मामले में पेंटिंग का नाम बदलने का फैसला किया।

आम लोगों के जीवन को अपने कैनवस पर चित्रित करते हुए, प्री-राफेलाइट्स ने आधुनिक समाज की नैतिक और नैतिक समस्याओं का खुलासा किया। पूर्व-राफेलाइट चित्रों में अक्सर सामाजिक विषय धार्मिक दृष्टान्तों का रूप ले लेते हैं।

डी.डब्ल्यू. वाटरहाउस। भाग्य। 1900

"प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" के कैनवस पर महिला सौंदर्य का पंथ

प्री-राफेलाइट्स के कैनवस पर महिला चित्रएक नया विकास प्राप्त किया। नारीत्व को एक ही समय में भौतिकता, आकर्षण, प्रतीकवाद और आध्यात्मिकता के अविभाज्य संयोजन के रूप में देखा जाता था। महिलाओं के चित्रण में एक विशेषता यथार्थवाद और छवि की कल्पना का एक साथ संयोजन था। युवा कलाकारों के कैनवस पर साहित्यिक छवियांशेक्सपियर, कीट्स, चैटरटन और अन्य ने अपने रहस्य को खोए बिना भौतिकता को अपनाया। प्री-राफेलाइट्स उस महिला की छवि को आंखों के लिए उपलब्ध कराना चाहते थे जिसके बारे में रोमांटिक साहित्य बताता है।

डी.जी. रॉसेटी। प्रोसेरपिना

डी.डब्ल्यू. वाटरहाउस। जल्दी से गुलाब तोड़ो। 1909

डब्ल्यू हंट। इसाबेला और तुलसी का बर्तन, 1868

प्री-राफेलाइट्स और जॉन रस्किन

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के अग्रणी और सहयोगी प्रमुख और महत्वपूर्ण कला सिद्धांतकार जॉन रस्किन थे। उस समय, जब युवा कलाकारों पर आलोचना का एक हिमस्खलन हुआ, तो उन्होंने कलाकारों को नैतिक रूप से समर्थन दिया - पेंटिंग में एक नई दिशा की रक्षा में एक लेख लिखकर, और आर्थिक रूप से - कई प्री-राफेलाइट पेंटिंग खरीदकर।

जॉन रस्किन की राय से हर कोई सहमत था, इसलिए बहुत जल्द प्रतिभाशाली युवाओं के चित्र लोकप्रिय हो गए। आदरणीय कला सिद्धांतकार को इन चित्रों में क्या खास लगा? प्री-राफेलाइट्स के कैनवस पर, जॉन रस्किन ने उन विचारों का एक जीवंत और रचनात्मक अवतार देखा, जिनके बारे में उन्होंने अपने लेखन में बहुत कुछ लिखा है:

• प्रकृति के सार में प्रवेश
• विस्तार पर ध्यान
• लगाए गए सम्मेलनों और कैनन की अस्वीकृति
• मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण का आदर्शीकरण

प्रसिद्ध आलोचक ने द टाइम्स के लिए कई लेख लिखे, जहाँ उन्होंने कलाकारों के काम की प्रशंसा की। रस्किन ने इन उस्तादों के बारे में एक पैम्फलेट प्रकाशित किया, जो उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। 1852 की अकादमिक प्रदर्शनी में, हंट के "द हायर्ड शेफर्ड" और मिलिस के "ओफेलिया" को अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया।

प्री-राफेलाइट्स। कला और शिल्प आंदोलन। आधुनिक शैली

प्रत्येक प्री-राफेलाइट कलाकार उसकी तलाश कर रहा था रचनात्मक तरीकाऔर मध्य युग के लिए प्यार अब प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सदस्यों को एक साथ रखने के लिए पर्याप्त नहीं था। अंतिम कलह 1853 में हुई, जब मिलिस रॉयल अकादमी का सदस्य बन गया, जिसका प्री-राफेलाइट्स ने बहुत विरोध किया।

1856 में, रॉसेटी ने कला और शिल्प आंदोलन के नेता विलियम मॉरिस से मुलाकात की, जिन्होंने बाद में गठन को प्रभावित किया। डब्ल्यू मॉरिस, एडवर्ड बर्न-जोन्स के साथ, रॉसेटी के छात्र बन गए। इस क्षण से, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड का एक नया चरण शुरू होता है, मुख्य विचार अब रूपों, कामुकता, सौंदर्य और कलात्मक प्रतिभा के पंथ का सौंदर्यीकरण बन जाता है।

रोसेटी का मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य धीरे-धीरे बिगड़ रहा है और एडवर्ड बर्न-जोन्स अब आंदोलन के नेता बन रहे हैं। शुरुआती प्री-राफेलाइट्स की भावना में काम करना, वह बेहद लोकप्रिय हो जाता है।

विलियम मॉरिस 19 वीं शताब्दी की सजावटी कलाओं में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गया, और आर्ट नोव्यू शैली, जिसका एक स्रोत पूर्व-राफेलिटिज़्म था, न केवल सजावटी कलाओं में, बल्कि फर्नीचर, आंतरिक सजावट, वास्तुकला में भी प्रवेश करती है। और पुस्तक डिजाइन।

पूर्व-राफेलाइट कलाकार। मुख्य प्रतिनिधि

डांटे गेब्रियल रॉसेटी

उनका जन्म 12 मई, 1828 को बुद्धिजीवियों के एक निम्न-बुर्जुआ परिवार में हुआ था। वर्ष 1848 कलाकार के लिए महत्वपूर्ण था, क्योंकि रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनी में उनकी मुलाकात विलियम होल्मेन हंट से हुई थी। संयुक्त रचनात्मकता ने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड का निर्माण किया।
उन्होंने म्यूज और लोकप्रिय प्री-राफेलाइट मॉडल एलिजाबेथ सिद्दल से शादी की। 1854-1862 की अवधि में वह पहले नगरपालिका शैक्षणिक संस्थान में शिक्षक थे जहाँ निम्न वर्ग पढ़ते थे। 1881 में, कलाकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया। बर्चिंगटन-ऑन-सी का सहारा कलाकार की अंतिम शरणस्थली बन गया। 9 अप्रैल, 1882 को मौत ने उनके लिए अपनी बाहें खोल दीं।

शैली सुविधाएँ

गेब्रियल रॉसेटी की शैली की विशेषता एक बहुआयामी परिप्रेक्ष्य और चित्र के प्रत्येक भाग का विस्तृत अध्ययन था। लेखक की रचनाओं में आध्यात्मिकता और मनुष्य की महानता सामने आती है।

मुख्य चित्र

"यूथ ऑफ़ द वर्जिन मैरी";
"घोषणा";
"रेत में शिलालेख";
बर्बाद चैपल में सर गलहद;
"लव डांटे";
"धन्य बीट्राइस";
"मोना वन्ना";
"पिया डे टोलोमेई";
"फियामेट्टा का विजन";
"पेंडोरा";
"प्रोसेरपिना"।

डी.जी. रॉसेटी। वीनस वर्टिकोर्डिया

डी.जी. रोस्सेटी। बीट्राइस ने आशीर्वाद दिया

डी.जी. रॉसेटी। राजा आर्थर का मकबरा

विलियम होल्मन हंट

W.H. हंट सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1867

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के संस्थापकों में से एक। वह अपनी धार्मिकता में समुदाय के अन्य कलाकारों से भिन्न था। जन्म से ही उनका नाम विलियम हॉबमैन हंट था, बाद में उन्होंने स्वतंत्र रूप से इसे छद्म नाम से बदल दिया। पेंटिंग "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" ने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई।

उन्होंने एक आत्मकथात्मक कृति "प्री-राफेलिटिज़्म" लिखी, जिसका उद्देश्य ब्रदरहुड की स्थापना पर सटीक डेटा छोड़ना था। उन्होंने फैनी वॉ से शादी की, जिनकी मृत्यु के बाद उन्होंने उनकी बहन एडिथ एलिस से दोबारा शादी की। इस संघ ने उन्हें समाज से अस्वीकृति ला दी।

शैली सुविधाएँ

आसपास की दुनिया सुरम्य प्रकृति में डूबी हुई है, जिसके सभी विवरणों को बढ़ाने का लक्ष्य है आंतरिक स्थितिछवि। होल्मन हंट के काम की एक विशेषता हाफ़टोन के नरम संक्रमण और रंगों के समृद्ध संयोजन थे।

मुख्य चित्र

• "दुनिया की रोशनी";
• "द लेडी ऑफ शालोट";
• "क्लाउडियो और इसाबेला";
• सेंट का त्योहार स्विथिन;
• "धन्य अग्नि का वंश";
• "बलि का बकरा";
• "मौत की छाया";
• "दस्तक"।

डब्ल्यू एच हंट। बलि का बकरा। 1856

डब्ल्यू एच हंट। दस्तक

W.H. शिकार करना। मृत्यु की छाया

जॉन एवरेट मिलिस

डे। मिलिस। आत्म चित्र

ग्यारह वर्ष की आयु में उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1840) में प्रवेश किया। इसे संस्थान के इतिहास में सबसे कम उम्र का छात्र माना जाता है। पंद्रह वर्ष की आयु तक, उन्होंने ब्रश के साथ काम करने का विशेष कौशल दिखाया। 1846 की ग्रीष्मकालीन अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने के लिए अकादमिक शैली "पिजारो कैप्चरिंग द पेरुवियन इंकस" में उनके काम को सम्मानित किया गया।

काम के लिए "सिलोम की बेटियों पर बेंजामिन की जनजाति का हमला" उन्हें 1847 में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। डांटे गेब्रियल रॉसेटी और हलमैन हंट से मिलने के बाद, वह प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड में शामिल हो गए। जिस काम ने उन्हें प्रसिद्ध किया वह पेंटिंग "ओफेलिया" थी, जिसके लिए मॉडल प्री-राफेलाइट्स और डी.जी. की भावी पत्नी का संग्रह था। रॉसेटी एलिजाबेथ सिडल।

1855 में, जॉन एवरेट मिलिस ने जॉन रस्किन की पूर्व पत्नी एफी से शादी कर ली, बाद में उनकी हाई-प्रोफाइल तलाक की कार्यवाही के तुरंत बाद। उस समय से, वह पूरी तरह से प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड से विदा हो गया और अकादमिक शैली में लोकप्रिय पेंटिंग बनाता है। 1896 में उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का अध्यक्ष चुना गया, जिसके मूल सिद्धांतों के खिलाफ संघर्ष प्री-राफेलाइट कलाकारों के लिए एकीकृत सिद्धांतों में से एक था।

शैली सुविधाएँ

शैली की स्पष्ट विशेषताएं राफेल तकनीक की विरासत हैं। परिप्रेक्ष्य प्रकाश और छाया के खेल पर आधारित है। कलाकार ने एक म्यूट पैलेट का उपयोग किया, उज्ज्वल विवरण के साथ लहजे को उजागर किया और कार्रवाई का माहौल बनाया।

मुख्य चित्र

• "पिजारो पेरू के इंकास को पकड़ लेता है";
• "बिन्यामीन के गोत्र का सिलोम की बेटियों पर हमला";
• "ओफेलिया";
• परिपक्व चेरी;
• "रोमियो और जूलियट की मौत"।

डे। मिलिस। ओफेलिया

डी. ई. मिलिस। माता-पिता के घर में मसीह

डे। मिलिस। पिजारो ने पेरू के इंकास पर कब्जा कर लिया

मैडॉक्स ब्राउन

पूर्व-राफेलवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि, लेकिन भाईचारे का सदस्य नहीं था। उन्होंने गेब्रियल रॉसेटी और विलियम मॉरिस के विचारों का समर्थन किया। बाद के साथ मिलकर, वह सना हुआ ग्लास खिड़कियों के डिजाइन में लगे हुए थे।

उन्होंने कला अकादमी (ब्रुग्स) में अध्ययन किया। बाद में वह गेन्ट, फिर एंटवर्प चले गए। प्रसिद्धि 1840 में लिखी गई पेंटिंग "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ मैरी ऑफ़ स्कॉटलैंड" लेकर आई। उन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों की रोमांटिक दिशा पर भरोसा किया। अधिकांश कहानियाँ उन्होंने धार्मिक और आध्यात्मिक विषयों को समर्पित कीं।

शैली सुविधाएँ

कार्यों में, कलाकार ने कथानक का स्पष्ट विवरण प्राप्त करने, जीवन की सच्चाई का प्रसारण करने की मांग की। घटनाओं के नाटक का पुनरुत्पादन रंगों के विपरीत, पोज़ की अभिव्यक्ति द्वारा प्राप्त किया जाता है।

मुख्य चित्र

• "स्कॉटलैंड की मैरी का निष्पादन";
• "मसीह ने प्रेरित पतरस के पैर धोए";
• "इंग्लैंड के लिए विदाई";
• "द डेथ ऑफ़ सर ट्रिस्ट्राम"।

एफएम ब्राउन। रोमियो और जूलियट। प्रसिद्ध बालकनी दृश्य

एफ.एम. भूरा। इंग्लैंड को अलविदा

एफ.एम. भूरा। काम

एडवर्ड बर्न-जोन्स

इलस्ट्रेटर और पेंटर, प्री-राफेलाइट्स के लिए प्लॉट और प्रेजेंटेशन की भावना के करीब। सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर उनके काम के लिए जाना जाता है। उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा किंग एडवर्ड स्कूल में प्राप्त की।

1848 के बाद से, उन्होंने अतिरिक्त प्रशिक्षण के लिए डिज़ाइन के सरकारी स्कूल के शाम के पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया। उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय (1853) में विलियम मौरिस से मुलाकात की। ब्रदरहुड के विचारों से प्रेरित होकर, उन्होंने धार्मिक दिशा को त्याग दिया और ड्राइंग तकनीकों का गहन अध्ययन किया। उन्होंने अपना काम इंग्लैंड के रोमांटिक किंवदंतियों को समर्पित किया।

शैली सुविधाएँ

कलाकार नग्नता पर ध्यान देना पसंद करते थे पुरुष शरीर. रंग योजना के माध्यम से परिप्रेक्ष्य देने से समतलता का भाव पैदा होता है। काइरोस्कोरो का विपरीत खेल पूरी तरह से अनुपस्थित है। लाइन पर जोर दिया गया है, पसंदीदा रंग सुनहरे और नारंगी स्पेक्ट्रम हैं।

मुख्य चित्र

• "घोषणा";
• "मंत्रमुग्ध मर्लिन";
• "गोल्डन सीढ़ी";
• "फूलों की पुस्तक";
• "खंडहर में प्यार"

ई। बर्न-जोन्स। खंडहरों के बीच प्यार।

ई। कोली बर्न-जोन्स। किंग कोफेटुआ और एक भिखारी महिला। 1884

बर्न जोन्स। मुग्ध मर्लिन

विलियम मॉरिस

डब्ल्यू मॉरिस। आत्म चित्र

अंग्रेजी गद्य लेखक, चित्रकार, कवि और समाजवादी। कला और शिल्प आंदोलन के मान्यता प्राप्त अनौपचारिक नेता प्री-राफेलाइट्स की दूसरी पीढ़ी के सबसे बड़े प्रतिनिधि माने जाते हैं।
एक धनी परिवार कलाकार को अच्छी शिक्षा देने में सक्षम था। मध्य युग और ट्रैक्टेरियन आंदोलन के लिए अपने जुनून के आधार पर, एडवर्ड बर्न-जोन्स के साथ उनकी दोस्ती हो गई।
मुख्य कहानीडब्ल्यू मॉरिस के चित्रों में राजा आर्थर के बारे में एक किंवदंती थी। 1858 में प्रकाशित संग्रह द डिफेंस ऑफ गाइनवरे एंड अदर पोएम्स, इस विचार के लिए समर्पित था।
1859 से वह जेन बर्डन के साथ एक आधिकारिक विवाह में रहे। वह कई पेंटिंग्स के लिए उनकी मॉडल बनीं।