प्राचीन मिस्र, अपनी राज्य संरचना और संस्कृति और कला में कई नवाचारों के साथ, सुदूर अतीत में लोगों के जीवन के बारे में जानकारी के सबसे पूर्ण स्रोतों में से एक है। यह वह राज्य है जिसे वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला में कई प्रवृत्तियों का संस्थापक माना जाता है। कला इतिहास प्राचीन मिस्रकई मामलों में उस समय घटी घटनाओं के अर्थ को समझने में मदद मिलती है। सत्ता बदल गई, राज्य की भौगोलिक सीमाएँ बदल गईं - यह सब इमारतों और मकबरों की दीवारों पर छोड़ी गई कलात्मक छवियों में, घरेलू वस्तुओं पर लघु चित्रों में परिलक्षित हुआ।

मिस्र की कला की उत्पत्ति और विकास के इतिहास पर पहली व्यवस्थित सामग्री प्रसिद्ध इतिहासकार, मानवविज्ञानी और पुरातत्वविद् मैथ्यू द्वारा लिखी गई थी। उनकी समझ में प्राचीन मिस्र की कला यूरोप की कलात्मक रचनात्मकता का प्रत्यक्ष पूर्वज है। ऐसे समय में जब रोम और ग्रीस सिर्फ वास्तुकला और मूर्तिकला की मूल बातें सीख रहे थे, मिस्रियों ने स्मारकीय इमारतों का निर्माण किया और उन्हें कई आधार-राहत और चित्रों से सजाया।

प्राचीन मिस्र की संस्कृति और कला में कई सहस्राब्दी में महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुए। निस्संदेह, कुछ निश्चित समय में, कलात्मक, अनुप्रयुक्त या स्थापत्य दिशा की शाखाओं को कुछ हद तक संशोधित किया गया था। लेकिन सांस्कृतिक परंपराओं के जन्म के दौरान स्थापित बुनियादी हठधर्मिता अपरिवर्तित रही। इसलिए सजावटी भी एप्लाइड आर्टप्राचीन मिस्र में केवल इसके लिए अजीबोगरीब विशेषताएं हैं। इस सभ्यता के आकाओं द्वारा बनाई गई वस्तुओं पर एक नज़र यह निर्धारित करने के लिए पर्याप्त है कि वे मिस्र में बने थे।

प्राचीन मिस्र की कला, उसके पहलुओं और सिद्धांतों का कालक्रम

प्राचीन मिस्र की कला का विकास कई चरणों में हुआ। वे सभी तथाकथित साम्राज्यों के अस्तित्व के साथ मेल खाते हैं: प्राचीन (28-23 शताब्दी ईसा पूर्व), मध्य (22-18 शताब्दी ईसा पूर्व) और नई (17-11 शताब्दी ईसा पूर्व)। यह इस समय के दौरान था कि प्राचीन मिस्र की संस्कृति के मूल सिद्धांतों का निर्माण हुआ। कला में मुख्य प्रवृत्तियों की पहचान की गई: वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, संगीत और अनुप्रयुक्त कला।

उसी समय, मौलिक सिद्धांत निर्धारित किए गए थे। प्राचीन मिस्र की कला में उनके पालन पर विशेष ध्यान दिया जाता था। वे क्या कर रहे थे? सबसे पहले, चित्रित घटनाओं के नायक हमेशा देवता, फिरौन और उनके परिवारों के सदस्य, साथ ही पुजारी भी रहे हैं। भूखंड में आवश्यक रूप से बलिदान, दफन, दिव्य और मानवीय सिद्धांतों की बातचीत (फिरौन के साथ देवता, पुजारियों के साथ देवता, आदि) शामिल थे। दूसरे, कलात्मक रचनालगभग कभी कोई परिप्रेक्ष्य नहीं था: सभी पात्रों और वस्तुओं को एक ही विमान में चित्रित किया गया था। एक अन्य विशेषता उनके महत्व और बड़प्पन के संबंध में मानव शरीर का अनुपात है। चरित्र जितना महान होता है, उसे उतना ही बड़ा चित्रित किया जाता है।

प्राचीन मिस्र, जिसकी कला केवल कलात्मक रचनात्मकता तक ही सीमित नहीं है, वास्तुशिल्प संरचनाओं में उसी समय अवधि में मौजूद अन्य राज्यों से भिन्न थी। कई दशकों के लिए ई. पू. इ। इस राज्य में राजसी इमारतों का निर्माण किया गया था, जिसका उद्देश्य और लेआउट भी सख्ती से विहित किया गया था।

प्राचीन मिस्र जैसे राज्य का बेहतर विचार प्राप्त करने के लिए, जिसकी कला और वास्तुकला अतीत के बारे में जानकारी लेती है, इसके विकास की कुछ अवधियों पर विचार करना उचित है।

ओल्ड किंगडम की कला और वास्तुकला की सामान्य विशेषताएं

पुरातत्वविदों के अनुसार, प्राचीन मिस्र की संस्कृति का असली फूल, पुराने साम्राज्य की अवधि में आता है, अर्थात्, फिरौन के चौथे और पांचवें राजवंशों के शासनकाल के दौरान। इस समय मिस्र के पुराने साम्राज्य की कला को पत्थर और पकी हुई ईंटों से बने मकबरों और महलों द्वारा दर्शाया गया है। उस समय, दफन संरचनाओं में अभी तक एक पिरामिड आकार नहीं था, लेकिन पहले से ही दो कक्ष शामिल थे: एक भूमिगत कक्ष, जहां ममीकृत मानव अवशेषों के साथ एक सारकोफैगस संग्रहीत किया गया था, और एक ऊपर की जमीन, जहां चीजें स्थित थीं कि मृतक मौत की नदी के किनारे यात्रा करनी पड़ सकती है।

इस अवधि के अंत तक, कब्रों ने उनके ऊपर खड़े किए गए पत्थर के ब्लॉकों के अतिरिक्त स्तरों के कारण अन्य रूपों को लेना शुरू कर दिया। उस समय प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला और दृश्य कला देवताओं और फिरौन के जीवन के दृश्यों की एक छवि थी। मृतकों, उनके नौकरों और सेना को चित्रित करने वाली मूर्तियाँ भी व्यापक थीं। उन सभी ने लोगों को उनके प्रमुख में चित्रित किया।

इस काल की मूर्तिकला की मुख्य विशेषता स्मारकीयता है। मूर्तियों का केवल सामने और किनारे से निरीक्षण करना संभव था, क्योंकि उनकी पीठ इमारतों की दीवारों की ओर मुड़ी हुई थी। उनमें मृत व्यक्ति या जीवित शासक के किसी भी व्यक्तिगत गुण का अभाव था। यह पहचानना संभव था कि संबंधित विशेषताओं के साथ-साथ मूर्तिकला के आधार पर शिलालेखों द्वारा किसे दर्शाया गया है।

मध्य साम्राज्य: कला और वास्तुकला की विशेषताएं

मिस्र में मध्य साम्राज्य के प्रारंभिक काल में, राज्य का विघटन शुरू हुआ। असमान राज्य संरचनाओं को एक शक्तिशाली आर्थिक शक्ति में एकजुट करने में दो सौ साल लग गए। मध्य साम्राज्य में संस्कृति के कई पहलू अतीत से उधार लिए गए थे। रॉक संरचनाओं में भूमिगत या खोखले दफन कक्षों के साथ पिरामिड भी बनाए गए थे। ग्रेनाइट और चूना पत्थर जैसी सामग्री का वास्तुकला में व्यापक उपयोग हुआ है। स्तंभों का उपयोग करके मंदिरों और अन्य स्मारकीय संरचनाओं का निर्माण किया गया। इमारतों की दीवारों को देवताओं और फिरौन, घरेलू और सैन्य दृश्यों को चित्रित करने वाली नक्काशी और राहत से सजाया गया था।

इस अवधि के दौरान प्राचीन मिस्र की कला की विशेषताएं मूर्तिकला रचनाओं और चित्रों में पुष्प आभूषणों के उपयोग में शामिल थीं। भित्तिचित्रों का चित्रण किया गया है साधारण जीवनमिस्रवासी: शिकार, मछली पकड़ना, काम पर किसान और भी बहुत कुछ। एक शब्द में, न केवल शासक वर्ग पर बल्कि आम लोगों पर भी ध्यान दिया जाने लगा। इसके लिए धन्यवाद, इतिहासकारों के पास यह जानने का अवसर है कि प्राचीन मिस्र कैसे विकसित हुआ। मूर्तिकला की कला भी बदल गई है।

पिछली अवधि में बनी मूर्तियों के विपरीत, मूर्तियों ने अधिक अभिव्यंजक विशेषताएं प्राप्त कीं। मध्य साम्राज्य की मूर्तियां, कम से कम सामान्य शब्दों में, वैज्ञानिकों को यह अंदाजा दे सकती हैं कि चित्रित व्यक्ति वास्तव में कैसा दिखता था।

न्यू किंगडम की कला और वास्तुकला

प्राचीन मिस्र की संस्कृति और कला न्यू किंगडम की अवधि के दौरान विशेष स्मारक और विलासिता प्राप्त करती है। यह इस समय था कि देश की शक्ति, शक्ति और धन सबसे अधिक स्पष्ट रूप से गाया जाता है। मंदिर और अन्य महत्वपूर्ण इमारतें अब न केवल ग्रेनाइट और चूना पत्थर के ब्लॉक से बनाई जा रही हैं, बल्कि चट्टानों को काटकर भी बनाई जा रही हैं। उनका आकार अभी भी आश्चर्यजनक है। इस संबंध में, निर्माण बहुत लंबे समय तक चला। एकल मॉडल के अनुसार भवनों की आंतरिक और बाहरी योजना के नियम आम तौर पर स्वीकार किए जाते हैं।

मध्य साम्राज्य में, स्तंभ लगभग सभी इमारतों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गए, जिसने विशाल संरचनाओं को हल्का और अधिक हवादार बना दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि इमारतों के अंदर प्रकाश और छाया के खेल की अनूठी घटना का निरीक्षण करना संभव था। इस अवधि के दौरान फिरौन, बड़प्पन और देवताओं की मूर्तिकला छवियों को कांच, मिट्टी के पात्र और अर्द्ध कीमती धातुओं के आवेषण से सजाया गया था। अक्सर इस तरह के आवेषण मूर्तिकलात्मक चित्रों को सजीव करते हैं। यहां रानी नेफर्टिटी के प्रसिद्ध सिर को याद रखना उचित है, जो बहुत यथार्थवादी दिखता है।

उस समय प्राचीन मिस्र की सजावटी कला पेंटिंग, या बल्कि, पेंटिंग जैसी शाखा से समृद्ध थी। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर आभूषणों से घिरे मिस्रवासियों के जीवन के विभिन्न दृश्यों को चित्रित किया गया था। उसी समय, पुराने साम्राज्य की मानव आकृतियों की छवि के कैनन को अस्वीकार नहीं किया गया था।

एक और नवीनता जो प्राचीन मिस्र के अन्य काल में नहीं देखी गई थी (कला अभी तक नहीं बनी थी) छोटे आकार की मूर्तियों और घरेलू सामानों का निर्माण था: टॉयलेट चम्मच, अगरबत्ती और सौंदर्य प्रसाधन। उनके लिए सामग्री आमतौर पर कांच और अलबास्टर थे।

प्राचीन मिस्र के सबसे प्रसिद्ध स्थापत्य स्मारक

विशिष्ट मिस्री वास्तुकला के सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक गीज़ा में पिरामिड परिसर है। पिरामिड प्राचीन मिस्र का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन दफन संरचनाओं को खड़ा करने की कला को फिरौन चेओप्स के शासनकाल के दौरान सिद्ध किया गया था, जिन्होंने ऐतिहासिक आंकड़ों के अनुसार, स्फिंक्स के निर्माण की पहल भी की थी।

इस परिसर में सबसे राजसी इमारत चेप्स पिरामिड है, जिसे दो मिलियन से अधिक ब्लॉकों से बनाया गया है। इसकी सतह सफेद तुर्की चूना पत्थर से ढकी हुई है। भव्य संरचना के अंदर एक साथ तीन दफन कक्ष हैं। गीज़ा की सबसे छोटी इमारत मेनकौर का पिरामिड है। इसका मूल्य इस तथ्य में निहित है कि इसे दूसरों की तुलना में बेहतर संरक्षित किया गया है, क्योंकि यह सबसे आखिरी में बनाया गया था।

बिना किसी अपवाद के सभी पिरामिड एक ही पैटर्न के अनुसार बनाए गए हैं। जमीन पर उनके स्थान की योजनाएँ, साथ ही साथ उनमें शामिल जटिल संरचनाएँ: निचले और मुर्दाघर के मंदिर, "सड़क" और वास्तव में, स्वयं पिरामिड।

प्राचीन मिस्र का एक और स्थापत्य स्मारक दीर अल-बहरी में फिरौन मंटुहोटेप I का मंदिर है। इसमें पिरामिड की इमारतें आश्चर्यजनक रूप से मंदिर और दफन कक्षों के साथ मिलती हैं जो चट्टानों, स्तंभित हॉल और आधार-राहत में उकेरे गए हैं।

इन ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों में प्राचीन मिस्र की वास्तुकला और कला का अभी भी अध्ययन किया जा रहा है। दुर्भाग्य से, आम नागरिकों के घरों को संरक्षित नहीं किया गया है। वे, पुरातत्वविदों की मान्यताओं के अनुसार, कच्ची ईंटों, एडोब ब्लॉकों और लकड़ी से बने थे।

प्राचीन मिस्र में कला और शिल्प

मिस्र में कई शिल्प पुराने साम्राज्य की अवधि में विकसित होने लगे। प्रारंभ में, प्राचीन मिस्र की लागू कला स्पष्ट रेखाओं के साथ सख्त और सरल विशेषताओं का संयोजन थी। अलबास्टर, मिट्टी, स्टीयराइट, ग्रेनाइट, जैस्पर और अन्य अर्ध-कीमती पत्थरों ने सजावटी और घरेलू सामानों के निर्माण के लिए सामग्री के रूप में काम किया। बाद के समय में, मिट्टी और लकड़ी, धातु (तांबा, सोना और लोहे सहित), कांच, हाथी दांत और चीनी मिट्टी के बरतन उनमें जोड़े गए थे। सजावटी उत्पादों का कलात्मक डिजाइन भी बदल रहा है। सजावट अधिक जटिल हो जाती है, ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों की प्रधानता होती है।

मकबरों में प्राचीन मिस्र की कला और शिल्प के सबसे उल्लेखनीय कार्य पाए गए हैं। चीनी मिट्टी के बने अंतिम संस्कार कलश, चित्रों, धातु के दर्पणों, कुल्हाड़ियों, छड़ी और खंजर से सजाए गए - यह सब परंपराओं की भावना से किया जाता है। जानवरों की मूर्तियों के रूप में उत्पादों में एक विशेष आकर्षण होता है। और ये न केवल विभिन्न मूर्तियाँ हैं, बल्कि फूलदान भी हैं।

ग्लास उत्पाद इतिहासकारों के लिए विशेष रुचि रखते हैं। मोतियों, अंगूठियों और बोतलों को बहुत ही अनोखी तकनीक से बनाया जाता है। उदाहरण के लिए, एक मछली के आकार की आई ड्रॉप बोतल को बहुरंगी उभारों से सजाया जाता है जो तराजू की नकल करते हैं। लेकिन अब लौवर में संग्रहित सबसे आश्चर्यजनक उत्पाद एक महिला का काफी बड़ा सिर है। शीशे से बना चेहरा और बाल अलग अलग रंगनीला रंग, जो इन तत्वों की एक अलग ढलाई का सुझाव देता है। उनके कनेक्शन की विधि अभी तक स्पष्ट नहीं हुई है।

कांस्य मूर्तियों के बिना प्राचीन मिस्र की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की कल्पना नहीं की जा सकती। सुंदर और राजसी बिल्लियों की मूर्तियाँ विशेष रूप से सटीक रूप से बनाई गई हैं। बड़ी संख्या में ऐसे उत्पाद फ्रेंच लौवर में संग्रहीत हैं।

प्राचीन मिस्र के आभूषण

में विश्व विकासआभूषण शिल्प कौशल में, यह प्राचीन मिस्र था जिसने एक महान योगदान दिया। इस राज्य में धातु प्रसंस्करण की कला के उद्भव से बहुत पहले ही आकार लेना शुरू कर दिया था यूरोपीय सभ्यता. यह मंदिरों और महलों में बड़ी कार्यशालाओं द्वारा किया गया था। गहने बनाने की मुख्य सामग्री सोना, चांदी और इलेक्ट्रम थी - कई धातुओं का एक अनूठा मिश्र धातु, जो दिखने में प्लैटिनम के समान है।

प्राचीन मिस्र में आभूषण कारीगरों में धातुओं का रंग बदलने की क्षमता थी। सबसे लोकप्रिय संतृप्त पीले या लगभग नारंगी रंगों को माना जाता था। गहनों को अर्ध-कीमती पत्थरों, क्रिस्टल और बहुरंगी चश्मे से सजाया गया था।

मिस्र के लोग पवित्र जानवरों के रूप में बने उत्पादों से खुद को सजाना पसंद करते थे: सांप, स्कारब बीटल। अक्सर हाथों और पैरों के लिए ताबीज, शिक्षा और कंगन पर, आई ऑफ होरस को चित्रित किया गया था। मिस्र के लोग प्रत्येक अंगुली में अंगूठियां पहनते थे। उन दिनों इन्हें हाथ और पैरों दोनों में पहनना आम बात थी।

इसी तरह के गहने मृत मिस्रियों के लिए बनाए गए थे। दफनाने के दौरान, उन्हें सुनहरे मुखौटे, पतंग के रूप में कॉलर, बहु-पंक्ति मोतियों के रूप में हार, खुले पंखों के साथ दुपट्टे के रूप में पेक्टोरल और दिल के आकार में पेंडेंट दिए गए।

मृतक के पैर और हाथ भी सोने के गहनों से सजे हुए थे। यह खोखला या भारी कंगन हो सकता है। इसके अलावा, वे न केवल कलाई और टखनों पर, बल्कि अग्र-भुजाओं पर भी पहने जाते थे। इसके अलावा, कई लघु बेंत, हथियार, राजदंड और दैवीय प्रतीक सरकोफेगस में रखे गए थे।

प्राचीन मिस्र की गहनों की कला को पूरी तरह से दर्शाया गया है, क्योंकि धातु उत्पादों को कई वर्षों तक संरक्षित रखा जा सकता है। इस सभ्यता के कुछ प्रदर्शन रेखाओं की भव्यता और सटीकता के साथ विस्मित करते हैं, जिसके साथ उन्हें बनाया गया है।

कलात्मक रचनात्मकता: पेंटिंग, मोज़ेक, राहतें

मिस्रवासी वास्तुकला में राहत, पेंटिंग और मोज़ाइक के साथ दीवार की सजावट का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से थे। प्राचीन मिस्र की ललित कलाओं ने भी कुछ सिद्धांतों का पालन किया। उदाहरण के लिए, इमारतों की बाहरी दीवारों को फिरौन की छवियों से सजाया गया था। घरों, मंदिरों और महलों की आंतरिक सतहों पर पंथ की उत्पत्ति के दृश्यों को चित्रित करने की प्रथा थी।

कब्रों में पाए गए भित्तिचित्रों के आधार पर समकालीन मिस्र की पेंटिंग का एक विचार बनाते हैं। आवासीय भवनों और महलों में भित्ति चित्र हमारे समय तक नहीं बचे हैं। भित्तिचित्रों में पुरुषों को महिलाओं की तुलना में अधिक गहरे रंग के रूप में चित्रित किया गया था। चित्रों में शरीर के अंगों की स्थिति भी दिलचस्प है: सिर और पैरों को प्रोफ़ाइल के रूप में खींचा गया था और उन्हें एक तरफ कर दिया गया था, लेकिन बाहों, कंधों और धड़ को पूरे चेहरे की स्थिति से चित्रित किया गया था।

प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा की गई पहली "पुस्तक" तस्वीरें विश्व प्रसिद्ध "बुक ऑफ़ द डेड" में खींची गई थीं। इसमें कई लघुचित्र मंदिरों की दीवारों और फिरौन की कब्रों से कॉपी किए गए थे। सबसे प्रसिद्ध दृष्टांतों में से एक ओसिरिस का निर्णय है। इसमें मृतक की आत्मा को तराजू पर तौलते हुए एक देवता को दर्शाया गया है।

संगीत और वाद्य यंत्र

मिस्र के मकबरों की दीवारों पर छवियों ने इतिहासकारों को एक अन्य प्रकार की कला के बारे में बताया, जो दुर्भाग्य से, अपने मूल रूप में नहीं पाया जा सकता है और पुनर्स्थापित नहीं किया जा सकता है। कई भित्ति चित्रों में लोगों को उनके हाथों में वाद्य यंत्रों के साथ चित्रित किया गया है। यह इंगित करता है कि मिस्रवासी संगीत, गायन और नृत्य के लिए विदेशी नहीं थे। यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि मिस्र के लोग बांसुरी, ड्रम, वीणा और एक प्रकार की वायु पाइप जैसे उपकरणों को जानते थे। छवियों को देखते हुए, मिस्रियों के जीवन में किसी भी धार्मिक आयोजन के दौरान संगीत बजता था। सैन्य बैंड थे जो अभियानों पर फिरौन के सैनिकों के साथ थे (वे न्यू किंगडम में व्यापक हो गए)।

प्राचीन मिस्र में, कीरोनॉमी की अवधारणा थी, जिसका शाब्दिक अर्थ है "हाथ हिलाना।" आमतौर पर उपयुक्त हस्ताक्षर वाले लोगों को ऑर्केस्ट्रा के सामने खड़ा दिखाया जाता था। इसने एक कंडक्टर के निर्देशन में कोरल गायन और आर्केस्ट्रा वादन के अस्तित्व के बारे में एक धारणा बनाना संभव बना दिया।

यह दिलचस्प है कि पुराने साम्राज्य से संबंधित चित्रों में पर्क्यूशन यंत्र प्रचलित हैं: डफ और ड्रम। मध्य साम्राज्य के दौरान, वाद्य यंत्रों की प्रबलता के साथ संगीत वाद्ययंत्रों को चित्रित किया गया था। न्यू किंगडम के युग में, प्लक किए गए वाद्य यंत्रों को उनके साथ जोड़ा जाता है: ल्यूट, वीणा और वीणा।

यह ध्यान देने योग्य है कि प्राचीन मिस्र में संगीत और गायन की शिक्षा स्कूलों में अनिवार्य विषयों का हिस्सा थी। प्रत्येक स्वाभिमानी व्यक्ति, विशेष रूप से धनी, को सभी प्रकार के वाद्य यंत्र बजाने में सक्षम होना चाहिए: टक्कर, हवा और प्लक। इन नियमों ने फिरौन और उसके परिवार के सदस्यों की उपेक्षा नहीं की। यही कारण है कि पुरातत्वविदों को अक्सर कब्रों में लघुचित्र मिलते हैं संगीत वाद्ययंत्रकीमती धातुओं से।

प्राचीन मिस्र में मूर्तिकला

प्राचीन मिस्र में अंतिम संस्कार पंथ के लिए मूर्तिकला चित्र, मूर्तियों और अन्य स्मारकीय पत्थर उत्पादों का निर्माण किया गया था। तथ्य यह है कि प्राचीन मिस्रवासियों की मान्यताओं ने उन्हें एक व्यक्ति की उपस्थिति को बनाए रखने का आदेश दिया था ताकि वह जीवित दुनिया में सुरक्षित रूप से वापस आ सके, बाद के जीवन की सभी कठिनाइयों से गुजरे।

प्रत्येक मकबरे में, मृतक की एक मूर्ति स्थापित की गई थी, जिसके चरणों में रिश्तेदार उसकी जीवन यात्रा के लिए आवश्यक घरेलू सामान लाते थे। अमीर और प्रतिष्ठित लोग, जो अपने जीवनकाल के दौरान गुलामों और अपने स्वयं के सैनिकों की मदद के आदी थे, उचित अनुरक्षण के बिना मृतकों की दुनिया में सुरक्षित रूप से नहीं जा सकते थे। इसलिए, उनकी प्रतिमा के बगल में कई छोटी-छोटी मूर्तियां थीं। योद्धा, दास, नर्तक और संगीतकार हो सकते हैं।

पेंटिंग में अपनाए गए सिद्धांत भी लागू होते हैं मूर्तिकला चित्रलोगों की। मृतक के चेहरे की विशेषताओं ने कभी भावनाओं को व्यक्त नहीं किया और वे भावहीन थे, और उनकी आँखें दूरी पर टिकी थीं। शरीर की स्थिति को भी हमेशा इसी तरह चित्रित किया गया था: पुरुषों की मूर्तियों में, एक पैर हमेशा थोड़ा आगे रखा जाता था, लेकिन महिलाओं की मूर्तियों में पैर कसकर बंद होते थे। इन्हीं नियमों को ध्यान में रखकर बैठी हुई आकृतियाँ बनाई गई हैं। खड़े लोगों के हाथ या तो नीचे कर दिए गए या एक कर्मचारी को पकड़ लिया गया। सिंहासन पर बैठने वालों के हाथ घुटनों पर थे या उनकी छाती पर क्रॉस थे।

इस समय प्राचीन मिस्र की संस्कृति और कला के बारे में बहुत कुछ जाना जाता है। हालाँकि, अभी भी कई रहस्य हैं जो कई सदियों से हल नहीं हुए हैं। शायद, सदियों के बीतने के बाद, प्रत्येक चित्र और प्रत्येक मूर्ति में निहित अर्थ प्रकट होगा।

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला- प्राचीन मिस्र की कला के सबसे मूल और कड़ाई से विहित रूप से विकसित क्षेत्रों में से एक। मूर्तिकला को भौतिक रूप में प्राचीन मिस्र के देवताओं, फिरौन, राजाओं और रानियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए बनाया और विकसित किया गया था। सामान्य मिस्रवासियों की कब्रों में भी का की कई प्रतिमाएँ थीं, जो ज्यादातर लकड़ी से बनी थीं, जिनमें से कुछ बच गई हैं। एक नियम के रूप में, खुले स्थानों और मंदिरों के बाहर देवताओं और फिरौन की मूर्तियों को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था। गीज़ा में द ग्रेट स्फिंक्स को कहीं और दोहराया नहीं गया है जीवन का आकारहालांकि, स्फिंक्स और अन्य जानवरों की कम प्रतियों की गलियां कई मंदिर परिसरों की एक अनिवार्य विशेषता बन गई हैं। भगवान की सबसे पवित्र छवि मंदिर में, वेदी भाग में, एक नियम के रूप में, एक नाव या बार्क में, आमतौर पर कीमती धातुओं से बनी होती है, हालांकि, ऐसी एक भी छवि को संरक्षित नहीं किया गया है। बड़ी संख्या में नक्काशीदार मूर्तियों को संरक्षित किया गया है - देवताओं की आकृतियों से लेकर खिलौनों और व्यंजनों तक। ऐसी मूर्तियाँ न केवल लकड़ी से बनाई जाती थीं, बल्कि अलबास्टर से भी बनाई जाती थीं, जो एक अधिक महंगी सामग्री थी। मृत्यु के बाद के जीवन में मृतकों का साथ देने के लिए दासों, जानवरों और संपत्ति की लकड़ी की छवियों को कब्रों में रखा गया था।

मूर्तियाँ, एक नियम के रूप में, पत्थर के एक ब्लॉक या लकड़ी के टुकड़े के मूल आकार को बनाए रखती हैं जिससे इसे तराशा जाता है। बैठे हुए मुंशी की पारंपरिक मूर्तियों में, पिरामिड (घन मूर्ति) के आकार के साथ समानताएं अक्सर पाई जाती हैं।

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला के निर्माण के लिए एक बहुत सख्त कैनन था: एक पुरुष के शरीर का रंग एक महिला के शरीर के रंग की तुलना में गहरा होना था, एक बैठे हुए व्यक्ति के हाथ विशेष रूप से उसके घुटनों पर होने चाहिए थे। मिस्र के देवताओं को चित्रित करने के कुछ नियम थे: उदाहरण के लिए, भगवान होरस को एक बाज़ के सिर के साथ चित्रित किया जाना चाहिए था, मृत अनुबिस के देवता को एक सियार के सिर के साथ। इस कैनन के अनुसार सभी मूर्तियां बनाई गई थीं और निम्नलिखित इतने सख्त थे कि प्राचीन मिस्र के अस्तित्व के लगभग तीन हजार वर्षों तक यह नहीं बदला है।

प्रारंभिक साम्राज्य की मूर्तिकला

प्रारंभिक राजवंशीय काल की मूर्तिकला मुख्य रूप से तीन प्रमुख केंद्रों से आती है जहाँ मंदिर स्थित थे - शी, एबिडोस और कोप्टोस। मूर्तियाँ पूजा, अनुष्ठान की वस्तु के रूप में काम करती थीं और उनका एक समर्पित उद्देश्य था। स्मारकों का एक बड़ा समूह "हेब-सेड" संस्कार से जुड़ा था - फिरौन की शारीरिक शक्ति को नवीनीकृत करने की रस्म। इस प्रकार में राजा के बैठने और चलने के प्रकार शामिल हैं, जो गोल मूर्तिकला और राहत में निष्पादित होते हैं, साथ ही साथ उनके अनुष्ठान रन की छवि - जो राहत में रचनाओं के लिए विशेष रूप से विशेषता है।

हेब-सेड स्मारकों की सूची में फिरौन खसेखेम की प्रतिमा शामिल है, जिसे अनुष्ठान की पोशाक में एक सिंहासन पर बैठने के रूप में दर्शाया गया है। यह मूर्तिकला तकनीकों के सुधार को इंगित करता है: आकृति का सही अनुपात है और इसे मात्रा में प्रतिरूपित किया गया है। यहाँ शैली की मुख्य विशेषताएं पहले ही सामने आ चुकी हैं - रूप की स्मारकीयता, रचना की अग्रता। प्रतिमा की मुद्रा, जो सिंहासन के आयताकार ब्लॉक में फिट होती है, गतिहीन होती है, आकृति की रूपरेखा में सीधी रेखाएँ प्रबल होती हैं। खसेखेम का चेहरा चित्र है, हालांकि उनकी विशेषताएं काफी हद तक आदर्श हैं। उत्तल के साथ कक्षा में आँखों की स्थापना पर ध्यान आकर्षित किया जाता है नेत्रगोलक. निष्पादन की एक समान तकनीक उस समय के स्मारकों के पूरे समूह तक फैली हुई थी, जो प्रारंभिक साम्राज्य के चित्रों की एक विशिष्ट शैलीगत विशेषता थी। इसी अवधि तक, पूर्ण-लंबाई पूर्व-वंश काल (प्राचीन मिस्र) | पूर्व-वंश काल]] की प्रामाणिकता स्थापित हो जाती है और मानव शरीर के अनुपात के सही हस्तांतरण के लिए प्रारंभिक साम्राज्य के प्लास्टिक में रास्ता देती है। .

पुराने साम्राज्य की मूर्तिकला

कापर की मूर्ति ("ग्राम प्रधान")। काहिरा संग्रहालय। मिस्र।

मध्य साम्राज्य की मूर्तिकला

मूर्तिकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन ठीक मध्य साम्राज्य में होते हैं, जो बड़े पैमाने पर पतन की अवधि के दौरान स्वतंत्रता प्राप्त करने वाले कई स्थानीय स्कूलों की उपस्थिति और रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता के कारण होता है। बारहवीं राजवंश के बाद से, अनुष्ठान मूर्तियों का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया गया है (और, तदनुसार, बड़ी मात्रा में बनाया गया है): वे अब न केवल कब्रों में, बल्कि मंदिरों में भी स्थापित हैं। उनमें से, हेब-सेड (फिरौन की जीवन शक्ति के अनुष्ठान पुनरुद्धार) के संस्कार से जुड़ी छवियां अभी भी हावी हैं। संस्कार का पहला चरण प्रतीकात्मक रूप से बुजुर्ग शासक की हत्या से जुड़ा था और उनकी प्रतिमा के ऊपर प्रदर्शन किया गया था, जो रचना में सरकोफेगी की विहित छवियों और मूर्तियों से मिलता जुलता था। इस प्रकार में मेंटुहोटेप-नेभेपेत्र की हेब-सेड प्रतिमा शामिल है, जिसमें फिरौन को उसकी छाती पर क्रॉस किए हुए हथियारों के साथ एक स्पष्ट रूप से जमी हुई मुद्रा में चित्रित किया गया है। शैली पारंपरिकता और सामान्यीकरण के एक बड़े हिस्से से अलग है, जो आम तौर पर युग की शुरुआत के मूर्तिकला स्मारकों के लिए विशिष्ट है। भविष्य में, मूर्तिकला चेहरे के अधिक सूक्ष्म मॉडलिंग और अधिक प्लास्टिक विच्छेदन के लिए आती है: यह महिला चित्रों और निजी व्यक्तियों की छवियों में सबसे स्पष्ट है।

समय के साथ-साथ राजाओं की प्रतिमा भी बदलती है। 12वें राजवंश तक, फिरौन की दैवीय शक्ति के विचार ने मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने के आग्रहपूर्ण प्रयास को चित्रण में बदल दिया। सेनस्रेट III के शासनकाल के दौरान आधिकारिक विषयों के साथ मूर्तिकला का विकास हुआ, जिसे बचपन से वयस्कता तक सभी उम्र में चित्रित किया गया था। इनमें से सर्वश्रेष्ठ छवियों को सेनुसेट III के ओब्सीडियन प्रमुख और उनके बेटे अमेनेमहाट III के मूर्तिकला चित्र माना जाता है। स्थानीय विद्यालयों के उस्तादों की मूल खोज को एक प्रकार की घन प्रतिमा माना जा सकता है - एक अखंड पत्थर के खंड में संलग्न आकृति की एक छवि।

मध्य साम्राज्य की कला छोटे पैमाने की प्लास्टिक कलाओं के उत्कर्ष का युग है, जिनमें से अधिकांश अभी भी अंतिम संस्कार पंथ और उसके संस्कारों (नाव पर नौकायन, बलिदान उपहार आदि लाना) से जुड़ी हैं। मूर्तियों को लकड़ी से उकेरा गया था, मिट्टी से ढका गया था और चित्रित किया गया था। अक्सर, पूरी मल्टी-फिगर रचनाएँ गोल मूर्तिकला में बनाई गई थीं (जैसा कि यह पुराने साम्राज्य की राहत में प्रथागत था)।

नए साम्राज्य की मूर्ति

न्यू किंगडम की कला में, एक मूर्तिकला समूह चित्र दिखाई देता है, विशेष रूप से एक विवाहित जोड़े की छवियां।

राहत की कला नए गुण प्राप्त करती है। यह कलात्मक क्षेत्र साहित्य की कुछ विधाओं से विशेष रूप से प्रभावित है जो न्यू किंगडम के युग में व्यापक हो गए: भजन, सैन्य कालक्रम, प्रेम गीत। अक्सर, इन शैलियों के ग्रंथों को मंदिरों और मकबरों में राहत रचनाओं के साथ जोड़ दिया जाता है। थेबन मंदिरों की राहत में, सजावट में वृद्धि हुई है, रंगीन चित्रों के साथ संयुक्त राहत और उच्च राहत की तकनीकों में एक मुक्त भिन्नता है। खामहेत के मकबरे से अमेहोटेप III का चित्र ऐसा है, जो राहत की विभिन्न ऊंचाइयों को जोड़ता है और इस संबंध में एक अभिनव कार्य है। राहतें अभी भी रजिस्टरों में व्यवस्थित हैं, जिससे विशाल स्थानिक सीमा के कथा चक्रों का निर्माण होता है।

अमरना काल

अमरना काल की कला अपनी उल्लेखनीय मौलिकता के लिए उल्लेखनीय है, जो मुख्य रूप से नई विश्वदृष्टि की प्रकृति से उपजी है। सबसे असामान्य तथ्य फिरौन की छवि की कड़ाई से आदर्श, पवित्र समझ की अस्वीकृति है। एक नई शैलीकर्णक में एटन के मंदिर में स्थापित अमेनहोटेप IV के कोलॉसी में भी परिलक्षित हुआ था। इन मूर्तियों में न केवल स्मारकीय कला की विशिष्ट विहित तकनीकें शामिल हैं, बल्कि चित्रांकन की एक नई समझ भी है, जिसके लिए अब फिरौन की उपस्थिति को शरीर संरचना की विशिष्ट विशेषताओं तक एक विश्वसनीय हस्तांतरण की आवश्यकता थी। विश्वसनीयता की कसौटी पूर्व आधिकारिक कला के खिलाफ एक तरह का विरोध था, इसलिए शब्द "माट" - सत्य - एक विशेष अर्थ से भरा है। अखेनातेन की छवियां अत्यधिक सामान्यीकरण और मानकीकरण की आवश्यकता के साथ प्रामाणिकता के संयोजन का एक जिज्ञासु उदाहरण हैं, जो मिस्र की कला की विशेषता है। फिरौन के सिर का आकार, चेहरे का असामान्य रूप से लम्बा अंडाकार, पतली भुजाएँ और संकीर्ण ठुड्डी - ये सभी विशेषताएँ नई परंपरा में सावधानीपूर्वक संरक्षित और परिलक्षित होती हैं, लेकिन साथ ही सभी दृश्य तकनीकों को विशेष नमूनों पर तय किया गया था - मूर्तिकला मॉडल।

फिरौन को चित्रित करने की विशिष्ट तकनीकों को उसके परिवार के सदस्यों के लिए भी विस्तारित किया गया था। एक स्पष्ट नवाचार पूरी तरह से प्रोफ़ाइल में आंकड़ों का चित्रण था, जिसे पहले मिस्र के कैनन द्वारा अनुमति नहीं दी गई थी। तथ्य यह है कि चित्र में जातीय विशेषताओं को संरक्षित किया गया था, यह भी नया था: यह फिरौन की मां, रानी टीआईआई का सिर है, जो सोने और कांच के पेस्ट के साथ जड़ा हुआ है। अमर्ना राहत में एक अंतरंग गेय शुरुआत प्रकट होती है, जो प्राकृतिक प्लास्टिसिटी से भरी होती है और इसमें विहित ललाट चित्र नहीं होते हैं।

विकास की पराकाष्ठा दृश्य कलाकार्यशाला के मूर्तिकारों के कार्यों को सही माना जाता है। उनमें से एक नीले रंग के तियरा में रानी नेफ़र्टिटी का प्रसिद्ध बहुरंगी सिर है। पूर्ण किए गए कार्यों के साथ, मूर्तिकला कार्यशालाओं की खुदाई में बहुत सारे प्लास्टर मास्क पाए गए, जो मॉडल के रूप में काम करते थे।

स्वर्गीय साम्राज्य की मूर्तिकला

टिप्पणियाँ

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पुराने साम्राज्य की कला (3200 - 2400 ईसा पूर्व)

पुराने साम्राज्य का मिस्र एक आदिम दास-स्वामी समाज था, जिसमें दासों के शोषण के साथ-साथ समुदायों में एकजुट मुक्त कृषि आबादी के श्रम का शोषण भी था। उत्पादक शक्तियों के विकास के साथ दास श्रम का प्रयोग भी बढ़ा। राज्य के मुखिया फिरौन थे, जिन्होंने निरंकुश रूप से देश पर शासन किया और दास-स्वामी बड़प्पन के शीर्ष पर निर्भर थे। मिस्र का एकीकरण, सिंचाई कृषि के विकास की जरूरतों से तय हुआ, फिर भी स्थानीय बड़प्पन के हितों में विरोधाभासों के कारण अस्थिर था, जिसके कारण नोम (क्षेत्रों) और नोम बड़प्पन और फिरौन के बीच संघर्ष हुआ . इसलिए, पुराने साम्राज्य के पूरे इतिहास में (जैसा कि, वास्तव में, मिस्र के पूरे इतिहास में), राज्य के केंद्रीकरण की डिग्री समान नहीं थी।

पुराने साम्राज्य की अवधि मिस्र की संस्कृति के सभी मुख्य रूपों को जोड़ने का समय था।

पहले से ही शुरुआती समय से, वास्तुकला ने मिस्र की कला में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, और प्राचीन काल से मुख्य संरचनाएं राजाओं और कुलीनों की स्मारकीय कब्रें थीं। यह विशेष महत्व से समझाया गया है कि मिस्र में अंतिम संस्कार के दोष थे, जो व्यापक रूप से विकसित (किसी भी प्राचीन कृषि देश के रूप में) प्रकृति के देवताओं के मरने और पुनर्जीवित होने के साथ निकटता से जुड़े थे। स्वाभाविक रूप से, राजा और दास-स्वामी बड़प्पन, जो खेलते थे अग्रणी भूमिकाइन पंथों में मरणोपरांत हासिल करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है " अनन्त जीवन", और फलस्वरूप - टिकाऊ कब्रों का निर्माण; पहले से ही उनके निर्माण के लिए, प्राचीन वास्तुकारों के लिए उपलब्ध सबसे टिकाऊ सामग्री - पत्थर - का उपयोग किया जाने लगा। और जबकि ईंट और लकड़ी का उपयोग जीवित रहने के लिए बने आवासों के लिए किया जाता रहा, मकबरे - "अनंत काल के घर" - पहली पत्थर की इमारतें थीं। धर्मनिरपेक्ष इमारतें मुश्किल से बची हैं; हम महलों की उपस्थिति को केवल स्टेल और सरकोफेगी पर उनके पहलुओं की छवियों से आंक सकते हैं, जबकि कब्रों में रखी गई मिट्टी "आत्मा के लिए घर" घरों का एक विचार देती है।

नील घाटी में रहने वाले आदिम व्यक्ति के विचारों के अनुसार, बाद का जीवन सांसारिक जीवन जैसा था, और एक मृत व्यक्ति को आवास और भोजन की उतनी ही आवश्यकता थी जितनी एक जीवित व्यक्ति की; मकबरे को मृतक का घर माना जाता था, जिसने इसके मूल स्वरूप को निर्धारित किया। इससे मृतक के शरीर, या कम से कम सिर को संरक्षित करने की इच्छा पैदा हुई। मिस्र की जलवायु, इसकी असाधारण शुष्कता के साथ, विशेष रूप से ऐसी आकांक्षाओं के विकास में योगदान करती है। यहाँ वे अब केवल खोपड़ियों को संरक्षित करने या मृत पूर्वजों के सिर पर लेप लगाने तक सीमित नहीं थे, बल्कि धीरे-धीरे, लंबी खोजों के परिणामस्वरूप, उन्होंने जटिल ममीकरण तकनीक विकसित की। चूँकि पहले लेप लगाने के तरीके अभी भी अपूर्ण थे, मृतक की मूर्तियों को क्षति के मामले में शरीर के प्रतिस्थापन के रूप में कब्रों में रखा गया था। यह माना जाता था कि आत्मा, शरीर की अनुपस्थिति में, मूर्ति में प्रवेश कर सकती है और इसे पुनर्जीवित कर सकती है, जिसकी बदौलत व्यक्ति का मरणोपरांत जीवन जारी रहेगा। नतीजतन, मकबरा - मृतक का घर एक ऐसे कमरे के रूप में सेवा करने वाला था जहां ममी पूरी सुरक्षा में होगी, जहां मृतक की मूर्ति रखी जाएगी और जहां उसके रिश्तेदार उसके भोजन के लिए आवश्यक सब कुछ ला सकते हैं। इन आवश्यकताओं ने पुराने साम्राज्य की कब्रों की संरचना को निर्धारित किया।

बड़प्पन की कब्रें, तथाकथित "मस्तबा" ( अरबी में "मस्तबा" का अर्थ "बेंच" है। यह आधुनिक मिस्रवासियों द्वारा पुराने साम्राज्य के बड़प्पन की कब्रों को दिया गया नाम है। विज्ञान में भी यही नाम रखा गया है।), जिसमें एक भूमिगत भाग शामिल था, जहाँ एक ममी के साथ एक ताबूत रखा गया था, और एक बड़े पैमाने पर ऊपर की इमारत थी। प्रथम राजवंश की समान इमारतें दो झूठे दरवाजों वाले घर और एक आंगन की तरह दिखती थीं जहाँ बलि दी जाती थी। यह "घर" रेत और पत्थर के टुकड़ों का एक ईंट-पंक्तिवाला टीला था। फिर वे ऐसी इमारत में एक वेदी के साथ एक ईंट चैपल संलग्न करने लगे। चूना पत्थर पहले राजवंश के दौरान उच्चतम बड़प्पन की कब्रों के लिए पहले से ही इस्तेमाल किया गया था। धीरे-धीरे, मस्तबा और अधिक जटिल हो गया; मूर्ति के लिए चैपल और कमरे पहले से ही ऊपर के हिस्से के अंदर व्यवस्थित किए गए थे, जो पूरी तरह से पत्थर से बने थे। जैसे-जैसे बड़प्पन के आवास विकसित हुए, मस्तबा में कमरों की संख्या में भी वृद्धि हुई, जहाँ पुराने साम्राज्य के अंत तक गलियारे, हॉल और स्टोररूम दिखाई दिए।

मिस्र के वास्तुकला के इतिहास के लिए बडा महत्वशाही मकबरों का निर्माण हुआ था, जिसके निर्माण में भारी धनराशि, तकनीकी आविष्कार, वास्तुकारों के नए विचार समर्पित थे। शाही मकबरों के निर्माण को बहुत महत्व दिया गया था क्योंकि वे मृतक फिरौन के पंथ के स्थल थे। इस पंथ ने मिस्र के धर्म में एक प्रमुख भूमिका निभाई, जिसने पूर्व-वर्ग काल के जनजाति के नेता के पंथ की जगह ले ली। उसी समय, इस विचार के अवशेष कि जनजाति का नेता जनजाति की भलाई का जादुई केंद्र है, और मृत नेता की आत्मा, उचित संस्कारों के अधीन, उसकी लौ की रक्षा करना जारी रखेगी, फिरौन के पंथ में स्थानांतरित कर दिया गया। उदाहरण के लिए, यह विशेषता है कि सेनुसरेट I के पिरामिड को "मिस्र को देखते हुए सेनुसेट" कहा जाता था, और कुछ पिरामिडों के शीर्ष पर आँखों को चित्रित किया गया था।

शाही मकबरों की बढ़ती भव्यता में एक निरंकुश राजशाही स्थापित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी, और साथ ही इस राजशाही द्वारा जनता के श्रम के शोषण की असीमित संभावना प्रकट होती थी।

इस तरह की संरचनाओं के निर्माण के लिए भारी प्रयास की आवश्यकता थी, क्योंकि पत्थर को दूर से लाना पड़ता था और तटबंधों की मदद से बड़ी ऊंचाई तक खींचा जाता था। केवल गुलामों की ताकतों और मुक्त साम्प्रदायिक किसानों के अत्यधिक परिश्रम से ही इस तरह के विशाल ढांचे का निर्माण किया जा सकता था।

आर्किटेक्ट्स के विचार और तकनीकी तरीकों में सुधार ने इमारत के ऊपर-जमीन द्रव्यमान को बढ़ाने की रेखाओं का पालन किया, लेकिन बाद में क्षैतिज वृद्धि, अंत में भारी विशालता की आवश्यक छाप पैदा नहीं कर सका। शाही मकबरों के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण इसलिए इमारत को लंबवत रूप से बढ़ाने का विचार था। जाहिरा तौर पर, यह विचार पहली बार Djoser के III वंश (लगभग 3000 ईसा पूर्व) के फिरौन के प्रसिद्ध मकबरे के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुआ, तथाकथित "स्टेप पिरामिड"। इसके निर्माता का नाम, वास्तुकार इम्होटेप, मिस्र के इतिहास के अंत तक जीवित रहा, सबसे प्रसिद्ध संतों में से एक, पत्थर की इमारतों के पहले निर्माता, एक विद्वान खगोलशास्त्री और चिकित्सक के नाम के रूप में। इसके बाद, इम्होटेप को भगवान पटा के पुत्र के रूप में भी प्रतिष्ठित किया गया था, और यूनानियों ने उनकी तुलना उनके उपचार के देवता एसक्लपियस से की थी।

Djoser का पिरामिड चैपल और आंगनों के एक जटिल समूह का केंद्र था। पहनावा, जो अभी तक सामान्य लेआउट के सामंजस्य में भिन्न नहीं था, एक कृत्रिम छत पर स्थित था और 544.9 X 277.6 मीटर के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया था। छत 14.8 मीटर मोटी पत्थर की दीवार से घिरी हुई थी और 9.6 मीटर ऊँचा। पिरामिड अपने आप में 60 लीटर से अधिक की ऊंचाई तक पहुंच गया और इसमें सात मस्तबा शामिल थे, जो एक के ऊपर एक रखे गए थे। Djoser का मकबरा न केवल अपने पिरामिड आकार के लिए उल्लेखनीय है, बल्कि इस तथ्य के लिए भी है कि इसके चैपल में मुख्य निर्माण सामग्री के रूप में पत्थर का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। सच है, यहाँ पत्थर का अभी तक हर जगह कोई रचनात्मक मूल्य नहीं है। हम अभी तक मुक्त-खड़े स्तंभ नहीं देखेंगे, वे दीवारों से जुड़े हुए हैं, जिससे वास्तुकार उन्हें अलग करने की हिम्मत नहीं करता है। पत्थर लकड़ी और ईंट की इमारतों के रूपों की विशेषता को दोहराता है: छत को लॉग छत के रूप में काटा जाता है, स्तंभ और पायलट लकड़ी के भवनों के लिए विकसित अनुपात में डिज़ाइन किए गए हैं। Djoser का मकबरा भी इसकी सजावट, समृद्ध और विविध के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। स्तंभों और भित्तिस्तंभों के रूप दिलचस्प हैं: उनकी सादगी में स्पष्ट, राजसी, राजधानियों के बजाय फ्लैट अबैकस स्लैब के साथ प्रवाहित चड्डी, या खुले पपीरस और कमल के फूलों के रूप में पहली बार पत्थर में बने भित्तिस्तंभ। हॉल की दीवारों को अलबास्टर स्लैब के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, और कई भूमिगत कक्षों में - चमकदार हरी फ़ाइयेंस टाइलों के साथ, ईख की बुनाई का पुनरुत्पादन। इस प्रकार, एक पूरे के रूप में जोसर का मकबरा अपने समय के लिए एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्मारक था, एक ऐसा स्मारक जिसने महान नवीनता और महत्व के विचार को तकनीकी और कलात्मक क्षमताओं के साथ जोड़ा जो अभी तक इस विचार को एक समान डिजाइन देने के लिए पर्याप्त परिपक्व नहीं थे। .

पत्थर के निर्माण में निहित रूप अभी तक नहीं मिले हैं, पूरे कलाकारों की टुकड़ी की योजना अभी तक ठीक से व्यवस्थित नहीं हुई है, लेकिन मुख्य बात पहले ही महसूस और कार्यान्वित की जा चुकी है - इमारत ऊपर की ओर बढ़ने लगी, और पत्थर की पहचान पत्थर के रूप में हुई मिस्र की वास्तुकला की मुख्य सामग्री।

Djoser के पिरामिड ने एक आदर्श और पूर्ण प्रकार के पिरामिड के निर्माण का मार्ग प्रशस्त किया। इस तरह का पहला पिरामिड दशूर में स्नेफ्रू वंश (लगभग 2900 ईसा पूर्व) के राजा चतुर्थ का मकबरा था, जो 100 मीटर से अधिक ऊँचा था और 29वीं - 28वीं शताब्दी के गीज़ा में प्रसिद्ध पिरामिडों का पूर्ववर्ती था। ईसा पूर्व, दुनिया के सात अजूबों में पुरातनता में स्थान दिया। वे फिरौन द्वारा बनाए गए थे। खुफु का चतुर्थ वंश (जिसे यूनानियों ने चेओप्स कहा था), खाफरे (शेफरेन) और मेनकौर (मायकेरिन)।

तीनों में सबसे भव्य, खुफु का पिरामिड, संभवतः वास्तुकार हेम्युन द्वारा निर्मित, दुनिया की सबसे बड़ी पत्थर की संरचना है। इसकी ऊंचाई 146.6 मीटर है, और इसके आधार के किनारे की लंबाई 233 मीटर है। खुफु का पिरामिड ठीक से गढ़े हुए और कसकर फिट किए गए चूना पत्थर के ब्लॉक से बनाया गया था, जिसका वजन मुख्य रूप से लगभग 2.5 टन था; यह अनुमान है कि 2,300,000 से अधिक ऐसे ब्लॉक पिरामिड के निर्माण में लगे थे। अलग-अलग ब्लॉकों का वजन 30 टन था। उत्तर की ओर एक प्रवेश द्वार था, जो पिरामिड के केंद्र में स्थित दफन कक्ष के साथ लंबे गलियारों से जुड़ा था, जहाँ राजा का व्यंग्य खड़ा था। कक्ष और गलियारे का हिस्सा ग्रेनाइट के साथ पंक्तिबद्ध था, बाकी गलियारे चूना पत्थर के साथ। अच्छी गुणवत्ता. बाहर, पिरामिड को अच्छे चूना पत्थर के स्लैब से भी सजाया गया था। इसकी सरणी नीले आकाश में स्पष्ट रूप से खड़ी थी, जो वास्तव में अविनाशी शाश्वत विश्राम के विचार का एक स्मारकीय अवतार था और साथ ही साथ उस विशाल सामाजिक दूरी की एक शानदार अभिव्यक्ति थी जिसने फिरौन को अपने देश के लोगों से अलग कर दिया था।

गीज़ा में प्रत्येक पिरामिड, जोसर के पिरामिड की तरह, एक वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी से घिरा हुआ था; हालाँकि, गीज़ा में इमारतों का लेआउट पूरे परिसर की स्पष्ट योजना देने और इसके हिस्सों को संतुलित करने के लिए वास्तुकारों की बहुत बढ़ी हुई क्षमता को दर्शाता है। पिरामिड अब आंगन के केंद्र में अकेला खड़ा है, जिसकी दीवार पिरामिड की विशेष स्थिति पर जोर देती है और इसे आसपास की इमारतों से अलग करती है। कभी-कभी एक ही प्रांगण में स्थित रानियों के छोटे पिरामिडों से यह धारणा विचलित नहीं होती है; राजा के पिरामिड की तुलना में उनके पैमाने में अंतर केवल बाद के अत्यधिक आकार की छाप को पुष्ट करता है। शाही मुर्दाघर मंदिर पिरामिड के पूर्वी हिस्से से सटा हुआ है, जो घाटी में एक स्मारकीय द्वार के साथ एक ढके हुए पत्थर के मार्ग से जुड़ा हुआ है। ये फाटक वहाँ बनाए गए थे जहाँ नील नदी का पानी पहुँचता था, और चूँकि नील नदी से सिंचित खेत उनके पूर्व में हरे थे, और रेगिस्तान की बेजान रेत पश्चिम में फैली हुई थी, फाटक जैसा था, वैसा ही खड़ा था जीवन और मृत्यु के कगार। पिरामिड के चारों ओर, स्पष्ट रूप से नियोजित क्रम में, फिरौन के दरबारियों के मस्तबास थे, जो उसके रिश्तेदार भी थे। गीज़ा पिरामिडों में मुर्दाघर मंदिरों का सबसे स्पष्ट विचार खफ़्रे के पिरामिड में मंदिर के अवशेषों द्वारा दिया गया है, जो एक सपाट छत के साथ एक आयताकार इमारत थी, जो बड़े पैमाने पर चूना पत्थर के ब्लॉक से बनी थी। इसके केंद्र में टेट्राहेड्रल अखंड ग्रेनाइट स्तंभों वाला एक हॉल था, जिसके किनारों पर अंतिम संस्कार की शाही मूर्तियों के लिए दो संकरे कमरे थे। हॉल के पीछे एक खुला प्रांगण था जो चारों ओर से पायलटों और भगवान ओसिरिस के रूप में राजा की मूर्तियों से घिरा हुआ था। आगे चैपल थे। पूरे पिरामिड परिसर का प्रवेश द्वार घाटी में द्वार का अग्रभाग था, जिसकी ऊँचाई 12 मीटर थी और दो दरवाजे स्फिंक्स द्वारा उनके किनारों पर रखे गए थे ( स्फिंक्स एक शानदार प्राणी है, एक मानव सिर वाला शेर, फिरौन की शक्ति का अवतार।). अंदर, इस गेट में चतुष्कोणीय ग्रेनाइट के खंभों वाला एक हॉल भी था, जिसकी दीवारों पर फिरौन की मूर्तियाँ रखी गई थीं, जो विभिन्न प्रकार के पत्थरों से बनी थीं।

गीज़ा पिरामिडों की वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता पत्थर की रचनात्मक भूमिका और इसकी सजावटी संभावनाओं का ज्ञान है। गीज़ा के पिरामिडों के मंदिरों में, मिस्र में पहली बार मुक्त-खड़े स्तंभ पाए गए हैं। इमारतों की पूरी सजावट विभिन्न पत्थरों के पॉलिश किए गए विमानों के संयोजन पर आधारित है। मुर्दाघर मंदिर के स्तंभों के चमचमाते पहलू गुलाबी ग्रेनाइट स्लैब के साथ पूर्ण सामंजस्य में थे, जो इसकी दीवारों और अलबास्टर फर्श के साथ पंक्तिबद्ध थे, ठीक उसी तरह जैसे घाटी में गेट हॉल की समान सजावट हरे रंग की मूर्तियों के साथ एक शानदार रंगीन पूरी थी। डाइओराइट, क्रीमी सफ़ेद एलाबस्टर और पीला स्लेट।

V और VI राजवंशों (लगभग 2700 - 2400 ईसा पूर्व) के फिरौन के मकबरों का डिज़ाइन एक अलग प्रकृति का है। हालाँकि ये कब्रें IV राजवंश के राजाओं की कब्रों के सभी मुख्य तत्वों को बरकरार रखती हैं, हालाँकि, उनके पिरामिड अपने पूर्ववर्तियों के भव्य स्मारकों से अलग हैं। वे आकार में उनसे बहुत हीन हैं, ऊंचाई में 70 मीटर से अधिक नहीं हैं, और छोटे ब्लॉकों से निर्मित हैं, और आंशिक रूप से मलबे से भी। 4 वें राजवंश के विशाल पिरामिडों के निर्माण ने देश की अर्थव्यवस्था पर बहुत भारी बोझ डाला, आबादी के बड़े पैमाने को कृषि कार्य से दूर कर दिया, और बड़प्पन के प्रति असंतोष पैदा कर दिया। संभव है कि इसी असंतोष का परिणाम वही हुआ जो ईसा पूर्व 2700 के आसपास हुआ था। राजवंश परिवर्तन। नए फिरौन को बड़प्पन के साथ विचार करने के लिए मजबूर किया गया था और वे अपनी कब्रों के निर्माण के लिए देश की सभी ताकतों पर दबाव नहीं डाल सकते थे। जितना अधिक ध्यान उन्होंने मंदिरों के डिजाइन पर दिया, जो अब फिरौन की कब्र के मुख्य विचार को व्यक्त करना था - शाही शक्ति का महिमामंडन। फाटकों पर इन मुर्दाघर मंदिरों और हॉल की दीवारों को रंगीन राहत के साथ कवर किया जाने लगा, फिरौन को भगवान के पुत्र और मिस्र के सभी शत्रुओं के शक्तिशाली विजेता के रूप में महिमामंडित किया गया। देवी उसे स्तनपान कराती हैं, स्फिंक्स के रूप में वह दुश्मनों को रौंदता है, उसका बेड़ा एक विजयी अभियान से आता है। पिरामिडों पर मंदिरों का आकार बढ़ जाता है, उनकी स्थापत्य सजावट अधिक जटिल हो जाती है। यह यहाँ है कि ताड़ के आकार के स्तंभ और बिना पपीरी के बंडलों के रूप में स्तंभ, जो बाद में मिस्र की वास्तुकला की विशेषता बन गए, पहले दिखाई देते हैं।

पुराने साम्राज्य के अंत के वास्तुकारों ने मंदिरों के डिजाइन पर जो विशेष ध्यान दिया, उसका उस समय की वास्तुकला के सामान्य विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। विशेष रूप से, एक तीसरा, मुख्य प्रकार का मिस्र स्तंभ उत्पन्न हुआ - कमल की कलियों के गुच्छा के रूप में। एक नए प्रकार की इमारत दिखाई देती है - तथाकथित सौर मंदिर। इस तरह के मंदिर का सबसे महत्वपूर्ण तत्व एक विशाल पत्थर का ओबिलिस्क था, जिसके शीर्ष को तांबे से ढंका गया था और धूप में चमक रहा था; वह एक मंच पर खड़ा था, जिसके सामने एक विशाल वेदी स्थापित की गई थी। पिरामिड की तरह, सौर मंदिर एक ढके हुए मार्ग से घाटी में एक द्वार से जुड़ा था।

ऊपर, हमने उन मूर्तियों के बारे में बात की जो राजाओं और कुलीनों की कब्रों का एक अभिन्न अंग थीं, साथ ही धार्मिक विचारों के बारे में जो कब्रों में मूर्तिकला की उपस्थिति का कारण बनीं। उन्हीं विचारों ने मूर्तिकला की आवश्यकताओं को निर्धारित किया। मुर्दाघर की मूर्तियाँ जो एक महत्वपूर्ण संख्या में हमारे पास आई हैं, उनमें समान गतिहीन मुद्राएँ और सशर्त रंग हैं। मस्तबा चैपल के ताखों में या चैपल के पीछे विशेष छोटे संलग्न स्थानों में स्थित, ये मूर्तियाँ मृतकों को कड़ाई से सामने की मुद्रा में चित्रित करती हैं, या तो घन के आकार के सिंहासन पर खड़े होते हैं या बैठे होते हैं या अपने पैरों को पार करके जमीन पर बैठते हैं। सभी प्रतिमाओं में एक ही सीधे सिर, लगभग एक ही हाथ और पैर की स्थिति, एक जैसी विशेषताएँ हैं। पुरुष आकृतियों के शरीर, जब वे हल्के चूना पत्थर या लकड़ी से बने होते हैं, लाल-भूरे, मादा - पीले रंग में रंगे जाते हैं, उनके बाल काले होते हैं, उनके कपड़े सफेद होते हैं। मूर्तियाँ चैपल की दीवार के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई प्रतीत होती हैं, और उनमें से कई की पीठ के पीछे, जिस ब्लॉक से उन्हें तराशा गया था, उसका एक हिस्सा पृष्ठभूमि के रूप में संरक्षित है। और, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी बहु-सामयिक उत्पत्ति, गुणात्मक अंतर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है और उनके व्यक्तिगत चित्र चरित्र को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, फिर भी, ये सभी मूर्तियां गंभीर महानता और सख्त शांति की सामान्य छाप पैदा करती हैं।

पुराने साम्राज्य की मूर्तिकला के आलंकारिक साधनों की एकता इसके उद्देश्य और इसके विकास की स्थितियों के कारण हुई थी। मृत व्यक्ति से समानता व्यक्त करने की आवश्यकता, जिसके शरीर को प्रतिमा को बदलना था, मिस्र के मूर्तिकला चित्र के शुरुआती उद्भव का कारण था। मृतक की उच्च सामाजिक स्थिति पर जोर देने की इच्छा के कारण छवि का गंभीर उत्थान हुआ। दूसरी ओर, मूर्तियों की मुद्रा की एकरसता, आंशिक रूप से मकबरे की वास्तुकला पर उनकी निर्भरता के कारण, उन्हीं मॉडलों के लंबे पुनरुत्पादन का परिणाम थी, जो सबसे प्राचीन पत्थर की छवियों से संबंधित थे और प्रामाणिक रूप से बन गए थे। अनिवार्य। कैनन की निरोधात्मक भूमिका ने कलाकारों को किसी व्यक्ति की छवि को संप्रेषित करने के लिए स्थापित दृष्टिकोण पर काबू पाने से रोक दिया, जिससे उन्हें पोज़ की कठोरता बनाए रखने के लिए मजबूर होना पड़ा, चेहरे की भावहीन शांति, शक्तिशाली निकायों की मजबूत और मजबूत मांसपेशियों पर जोर दिया। यह स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, रईस रैनोफ़र की मूर्ति पर, उसे अपने शरीर के साथ नीचे की ओर झुके हुए और सिर को ऊपर उठाते हुए दिखाया गया है; इस मूर्तिकला में सब कुछ कैनन के ढांचे के भीतर कायम है - मुद्रा, पोशाक, रंग, गतिहीन (चलने के बावजूद) शरीर की अविकसित मांसपेशियां, दूरी में निर्देशित एक उदासीन टकटकी।

हालाँकि, जीवन धर्म की मांगों से अधिक मजबूत था, जो मिस्र की कला के रचनात्मक विकास को पूरी तरह से मंद नहीं कर सका। सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकार समय-सम्मानित परंपराओं के भीतर भी वास्तव में उल्लेखनीय कार्यों का निर्माण करने में कामयाब रहे। उनमें से, विशेष रूप से वास्तुकार हेम्युन की प्रतिमा, शाही बेटे अंखफ की प्रतिमा, मुंशी काया की मूर्तियाँ और शाही बेटे कापर, लौवर में नमक संग्रह से एक पुरुष मूर्ति का सिर, सिर को उजागर करना चाहिए कार्नरवोन संग्रह से एक महिला की मूर्ति।

इनमें से प्रत्येक मूर्ति में एक अविस्मरणीय अनुभव सन्निहित है ज्वलंत छवि, अद्वितीय व्यक्तिगत मौलिकता और वास्तविक कलात्मक शक्ति से भरा हुआ। हेम्युन के चित्र में, समकालीन समाज में सबसे उच्च पदस्थ लोगों में से एक को दर्शाया गया है - एक शाही रिश्तेदार, चेप्स पिरामिड जैसे अद्भुत स्मारक के निर्माण का नेता। एक स्पष्ट रूप से चित्रित चेहरे की व्याख्या सामान्यीकृत और साहसिक तरीके से की जाती है। तीव्र रेखाएं एक बड़ी नाक को एक विशिष्ट कूबड़ के साथ रेखांकित करती हैं, पलकें पूरी तरह से आंखों की कक्षाओं में सेट होती हैं, एक छोटे लेकिन ऊर्जावान मुंह की रेखा। पहले से ही मोटे शरीर की अत्यधिक परिपूर्णता के बावजूद, थोड़ी उभरी हुई ठुड्डी की रूपरेखा, अभी भी एक दृढ़ अधिकार बनाए रखना जारी रखती है, स्पष्ट रूप से समाप्त सामान्य विशेषताएँयह दृढ़ इच्छाशक्ति वाला, शायद क्रूर आदमी भी। हेम्युन के शरीर को भी बहुत अच्छी तरह से दिखाया गया है - मांसपेशियों की परिपूर्णता, छाती पर, पेट पर, विशेष रूप से पैर की उंगलियों और हाथों पर त्वचा की परतों को सच्चाई से व्यक्त किया जाता है।

शाही मुंशी काई का चित्र कोई कम आकर्षक व्यक्तित्व नहीं है। इससे पहले कि हम एक बड़े मुंह के विशिष्ट पतले, कसकर संकुचित होठों के साथ एक आत्मविश्वास से परिभाषित चेहरा हैं, उभरी हुई चीकबोन्स, थोड़ी सपाट नाक। यह चेहरा आंखों से बना हुआ है। विभिन्न सामग्री: एक कांस्य खोल में, कक्षा के आकार के अनुरूप और एक ही समय में पलकों के किनारों को बनाते हुए, आंख की सफेदी के लिए अलबास्टर के टुकड़े और पुतली के लिए रॉक क्रिस्टल डाला जाता है, और पॉलिश किए हुए आबनूस का एक छोटा टुकड़ा होता है क्रिस्टल के नीचे रखा जाता है, जिसके लिए वह शानदार बिंदु प्राप्त होता है, जो पुतली को एक विशेष जीवंतता देता है, और साथ ही पूरी आंख को। आँखों को चित्रित करने का यह तरीका, आमतौर पर पुराने साम्राज्य की मूर्तियों की विशेषता, प्रतिमा के चेहरे को अद्भुत जीवन शक्ति देता है। मुंशी काई की आँखें, जैसा कि वह थीं, दर्शकों का अविभाज्य रूप से अनुसरण करती हैं, चाहे वह हॉल में कहीं भी हो ( यह दिलचस्प है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में फ्रेंच ऑर्कोलॉजिस्ट मैरिएट के मार्गदर्शन में खुदाई करने वाले फाल्स। मेगम में ओल्ड किंगडम के मकबरे, राहोतेन के मकबरे में प्रवेश करने के बाद, अपनी पिक्स और फावड़े नीचे फेंक दिए और मकबरे में घुसने वाली सूरज की रोशनी से चमकती हुई मकबरे में खड़ी दो मूर्तियों की आँखों को देखकर डर के मारे भाग गए।). हेम्युन की मूर्ति की तरह, मुंशी काई की मूर्ति न केवल चेहरे, बल्कि कॉलरबोन, वसा, छाती और पेट की पिलपिला मांसपेशियों के पूरे शरीर को काम करने की सत्यता से प्रभावित करती है, इसलिए नेतृत्व करने वाले व्यक्ति की विशेषता आसीन जीवन शैली। लंबी उंगलियों, घुटनों, पीठ से हाथों की मॉडलिंग भी शानदार है।

हेम्युन और मुंशी काई की मूर्तियों और राजा के पुत्र कापर की प्रसिद्ध लकड़ी की मूर्ति से कम उल्लेखनीय नहीं है। हम यहाँ फिर से नरम रेखाओं के साथ एक व्यक्तिगत चेहरा देखते हैं जो एक गोल ठोड़ी, एक अपेक्षाकृत छोटी नाक, एक फूला हुआ मुँह और छोटी, उत्कृष्ट रूप से चित्रित आँखों के साथ एक दूसरे में विलीन हो जाते हैं। फिर से, पिछले दो स्मारकों की तरह, एक बड़े पेट, भरे हुए कंधों और भुजाओं वाले शरीर पर भी सावधानीपूर्वक काम किया गया है। इस प्रतिमा की महत्वपूर्ण सत्यता ऐसी है कि यह कोई संयोग नहीं था कि मरिएटा के पास खुदाई पर काम करने वाले फालों ने कैपर की कब्र में उसकी मूर्ति की खोज की, चिल्लाया "क्यों, यह हमारा गांव का मुखिया है!" ( इसलिए उपनाम "ग्राम प्रधान" जिसके द्वारा यह प्रतिमा विज्ञान में जानी जाती है।). इस अद्भुत प्रतिमा में, मुद्रा के सभी महत्वपूर्ण महत्व के साथ, जो चित्रित व्यक्ति की उच्च सामाजिक स्थिति की बात करता है, एक यथार्थवाद से मारा जाता है जिसके साथ एक बदसूरत, मध्यम आयु वर्ग के मोटे व्यक्ति की छवि यहाँ सन्निहित है।

शाही बेटे अंखफ का अर्ध-प्रतिमा शायद पुराने साम्राज्य की सभी उल्लिखित उत्कृष्ट कृतियों का सबसे उल्लेखनीय मूर्तिकला चित्र है। यह एक हड़ताली चेहरा है, जो अत्यधिक यथार्थवाद द्वारा न केवल विचाराधीन अवधि की मूर्तियों के लिए, बल्कि, शायद, सभी मिस्र की प्लास्टिक कलाओं के लिए चिह्नित है; यह चेहरे की मांसपेशियों, त्वचा की सिलवटों, ओवरहैंगिंग पलकों, आंखों के नीचे अस्वास्थ्यकर "बैग" को स्थानांतरित करने के अपने अद्भुत कौशल से ध्यान आकर्षित करता है। चेहरे की सभी मॉडलिंग चूना पत्थर से नहीं बनाई गई थी, जिससे बस्ट को उकेरा गया था, लेकिन प्लास्टर से, जो पत्थर को एक घनी परत से ढकता है। चेहरे का यथार्थवाद भी कंधों, छाती और सिर के पिछले हिस्से की व्याख्या से मेल खाता है, शरीर के प्रतिपादन के समान जिसे हमने हेमियुन की मूर्ति में देखा था।

व्यक्तिगत विशेषताओं की समान तीक्ष्णता नमक संग्रह और पुराने साम्राज्य की अवधि के अन्य सर्वोत्तम कार्यों से लौवर के सिर की विशेषता है। कार्नरवोन संग्रह से महिला प्रमुख में, विचाराधीन अवधि की कला के विशिष्ट जीवन और सौंदर्य के प्रमुख में एक युवा महिला की छवि को पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।

ऊपर सूचीबद्ध मूर्तियां प्राचीन मिस्र के यथार्थवादी चित्रांकन के बेहतरीन उदाहरणों में से हैं। ये ऐसे स्मारक हैं जिनमें पुराने साम्राज्य के कलाकारों की खोजों को पूरी तरह से महसूस किया गया था। उनमें से प्रत्येक में, मूर्तिकार अपने चेहरे की विशेषताओं, सिर के आकार और आकृतियों की सभी मौलिकता के साथ एक निश्चित व्यक्ति की उपस्थिति को व्यक्त करने में कामयाब रहा। साथ ही, ये मूर्तियाँ किसी भी तरह से किसी विशेष व्यक्ति के बाहरी रूप की पुनरावृत्ति नहीं हैं। इससे पहले कि हम एक निश्चित सामान्यीकरण की मदद से, सबसे विशिष्ट विशेषताओं का चयन करके बनाई गई छवियां हैं, निश्चित रूप से वास्तविकता के निष्क्रिय संचरण से दूर हैं।

इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के लिए पुराने साम्राज्य के मूर्तिकारों का मार्ग लंबा और कठिन था। पहली बार, कलाकार को तकनीकी कठिनाइयों को दूर करना था, सामग्री को त्रुटिपूर्ण रूप से मास्टर करना था और साथ ही एक महत्वपूर्ण कलात्मक छवि बनाना था। पिछली शताब्दियों से बचे हुए स्मारक हमें दिखाते हैं कि इन कठिनाइयों को धीरे-धीरे कैसे दूर किया गया। में एक महत्वपूर्ण कदम रचनात्मक तरीकापुराने साम्राज्य के मूर्तिकार मृत लोगों के चेहरों से मुखौटों का निर्माण करते थे। हालाँकि, मूर्तिकार केवल इन मुखौटों को अंतिम संस्कार की मूर्तियों के चेहरों पर दोहराने तक सीमित नहीं रह सकते थे, क्योंकि मूर्ति को एक जीवित व्यक्ति को चित्रित करना था। इसलिए कलाकारों को फिर से काम करने की जरूरत है, जिसमें मूर्तिकार ने जरूरी बदलाव किए हैं।

इस तरह की पद्धति के प्रयोग के परिणामस्वरूप जो सफलताएँ प्राप्त हुईं, वे इतनी स्पष्ट थीं कि यह निश्चित थी और आगे विकसित हुई। विशेष रूप से, इसका उपयोग मृतकों के सिर या प्रतिमाओं के निर्माण में किया गया था, जो शुरुआत में मूर्तियों के साथ मौजूद थे। इस तरह के चित्र प्रमुख चौथे राजवंश के गिज़ाह मस्तबास में पाए गए थे; उन्हें ताबूत के साथ कक्ष के प्रवेश द्वार के सामने मकबरे के भूमिगत हिस्से में रखा गया था। ये गिज़ाख प्रमुख मानव विचार के गहन कार्य और कलात्मक खोज के निरंतर विकास के प्रमाण के रूप में महत्वपूर्ण हैं। उनमें से प्रत्येक अपने व्यक्तित्व से प्रतिष्ठित है, एक विचारशील और स्पष्ट रूप में व्यक्त किया गया है, एक सख्त लयबद्ध भावना के साथ। स्मारकों का यह पूरा समूह इसलिए भी मूल्यवान है क्योंकि यह वास्तुकार हेम्युन की प्रतिमा जैसे उत्कृष्ट कार्यों को बनाने के तरीकों का पता लगाने में मदद करता है। हेम्युन की प्रतिमा की गिज़ा के प्रमुखों से तुलना करने के बाद ही यह स्पष्ट हो जाता है कि यह मूर्ति एक लंबी रचनात्मक खोज का एक प्राकृतिक चरण है, एक स्मारक जिसमें मिस्र के एक रईस, एक बड़े गुलाम मालिक, एक शाही रिश्तेदार की वास्तविक रूप से सच्ची छवि है जो अपने महत्व में विश्वास रखता है वह पुराने साम्राज्य की कला के लिए सबसे बड़ी हद तक सन्निहित है, और साथ ही एक शक्तिशाली फिरौन के दरबार में एक उत्कृष्ट वास्तुकार है। छवि की सामाजिक निश्चितता, हेम्युन की मूर्ति में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, जो उपस्थिति के ठंडे अहंकार और भारी, मोटे शरीर के सटीक और शांत प्रतिपादन के साथ मुद्रा की गंभीर गतिहीनता को जोड़ती है, आम तौर पर सबसे अधिक में से एक है। पुराने साम्राज्य की मूर्तियों की शैली के महत्वपूर्ण तत्व। आखिरकार, उन्हें न केवल मृत पूर्वजों की छवियों को पुन: पेश करना था, बल्कि उन लोगों की छवियां भी थीं जो समाज के शीर्ष से संबंधित थीं, जिसने पूरी सरकार को अपने हाथों में ले लिया था।

चित्रित व्यक्ति की उच्च सामाजिक स्थिति पर जोर देना शाही मूर्तियों के लिए और भी महत्वपूर्ण था, जहाँ मुख्य कार्य फिरौन की छवि को असीमित शासक और ईश्वर के पुत्र के रूप में बनाना था। फिरौन को आमतौर पर अलौकिक रूप से शक्तिशाली निकायों और भावहीन चेहरों के साथ चित्रित किया गया था, जो निस्संदेह चित्र सुविधाओं को बनाए रखते थे, लेकिन साथ ही स्पष्ट रूप से आदर्श थे। कभी-कभी फिरौन की दिव्यता का विचार विशुद्ध रूप से बाहरी माध्यमों से व्यक्त किया गया था: राजा को देवताओं के साथ उनके बराबर के रूप में चित्रित किया गया था, या पवित्र बाज़ ने उन्हें अपने पंखों के साथ अपने सिंहासन के पीछे बैठे हुए देखा था। . फिरौन के अतिमानवीय सार के विचार का एक विशेष प्रकार का अवतार स्फिंक्स की छवि थी - एक शेर के शरीर और राजा के चित्र वाले सिर के साथ एक शानदार प्राणी। यह स्फिंक्स थे जो पहली शाही मूर्तियाँ थीं जो मंदिरों के बाहर खड़ी थीं और इसलिए, जनता द्वारा देखने के लिए उपलब्ध थीं, जिन्हें उन्हें एक अलौकिक और इसलिए अप्रतिरोध्य शक्ति का आभास देना था।

न केवल इस तरह की मूर्तियों के बीच, बल्कि मिस्र की कला में भी एक असाधारण स्थान, प्रसिद्ध ग्रेट स्फिंक्स द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो गीज़ा में खफरे के पिरामिड के स्मारकीय द्वार और कवर मार्ग पर स्थित है। यह एक प्राकृतिक चूना पत्थर की चट्टान पर आधारित है, जो अपने सभी रूपों में एक लेटे हुए शेर की आकृति जैसा दिखता है और इसे एक विशाल स्फिंक्स के रूप में उकेरा गया था, जिसमें लापता भागों को उपयुक्त रूप से चूना पत्थर के स्लैब से जोड़ा गया था। स्फिंक्स के आयाम बहुत बड़े हैं: इसकी ऊंचाई 20 मीटर, लंबाई 57 मीटर, चेहरा 5 मीटर ऊंचा, नाक 1.70 मीटर है। पवित्र साँप, जो मिस्रवासियों की मान्यताओं के अनुसार, फिरौन और देवताओं की रक्षा करता है।), ठोड़ी के नीचे मिस्र के राजाओं और कुलीनों द्वारा पहनी जाने वाली एक कृत्रिम दाढ़ी है। चेहरा ईंट लाल रंग में रंगा हुआ था, रूमाल की धारियाँ नीली और लाल थीं। विशाल आकार के बावजूद, स्फिंक्स का चेहरा अभी भी फिरौन खफरे की मुख्य चित्र विशेषताओं को व्यक्त करता है, जैसा कि इस राजा की अन्य मूर्तियों के साथ गीज़ा स्फिंक्स की तुलना करके देखा जा सकता है। प्राचीन समय में, फिरौन के चेहरे वाला यह विशाल राक्षस एक अविस्मरणीय छाप छोड़ने वाला था, प्रेरणादायक, पिरामिड की तरह, मिस्र के शासकों की अतुलनीयता और शक्ति का एक विचार।

राजाओं और रईसों की मूर्तियों के चरित्र में एकदम विपरीत नौकरों और दासों की मूर्तियाँ हैं, जिन्हें बाद के जीवन में मृतकों की सेवा करने के लिए बड़प्पन की कब्रों में रखा गया था। पत्थर, और कभी-कभी लकड़ी, और चमकीले रंग से बने, वे विभिन्न नौकरियों में लगे लोगों को चित्रित करते हैं: हम यहां एक कुदाल, और बुनकर, और पोर्टर्स, और रोवर्स, और कुक के साथ एक किसान पाएंगे। महान अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित, ये मूर्तियाँ विहित मानदंडों के बाहर, सरलतम साधनों द्वारा बनाई गई हैं।

पुराने साम्राज्य की कला में एक बड़े स्थान पर कब्रों और मंदिरों की दीवारों को ढंकने वाली राहत और चित्रों का कब्जा था, और यहाँ भी, इस प्रकार की कला के संपूर्ण विकास के लिए बुनियादी सिद्धांतों पर काम किया गया था। इसलिए, दोनों प्रकार की मिस्र की राहत तकनीकें पुराने साम्राज्य में पहले से ही उपयोग की जाती थीं: सामान्य आधार-राहत और उकेरी गई, केवल मिस्र की कला की गहन राहत विशेषता, जिसमें पत्थर की सतह, जो एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती थी, दोनों अछूता नहीं रहा, और छवियों की रूपरेखा काट दी गई, जो इस प्रकार सपाट हो गई। दो प्रकार की दीवार पेंटिंग तकनीकों को भी जाना जाता था: अधिकांश पेंटिंग सामान्य रूप से और बाद में मिस्र की तकनीक के लिए एक सूखी सतह पर टेम्परा के साथ बनाई गई थीं; मेडम के कुछ मकबरों में, इस पद्धति को पूर्व में रंगीन पेस्ट के सम्मिलन के साथ जोड़ा गया था। तैयार खांचे। पेंट खनिज थे: सफेद रंग चूना पत्थर से खनन किया गया था, लाल - लाल गेरू से, काला - कालिख से, हरा - कसा हुआ मैलाकाइट से, नीला - कोबाल्ट से, तांबा, कसा हुआ लापीस लाजुली, पीला - पीले गेरू से।

पुराने साम्राज्य की कला में, राहत और चित्रों की सामग्री की मुख्य विशेषताएं और दीवारों पर दृश्यों की व्यवस्था के लिए मुख्य नियम, साथ ही पूरे दृश्यों की रचनाओं में, व्यक्तिगत एपिसोड, समूह और आंकड़े जो बाद में बन गए पारंपरिक, विकसित।

राहत और चित्रों में छवियों की सामग्री उनके उद्देश्य से निर्धारित की गई थी। अंतिम संस्कार शाही मंदिरों की दीवारों को ढंकने वाली राहतें और उनके लिए जाने वाले मार्ग शामिल हैं, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, राजा को एक शक्तिशाली स्वामी के रूप में महिमामंडित करने वाले दृश्य (लड़ाई, कैदियों को पकड़ना और लूट, सफल शिकार) और बेटे के रूप में एक भगवान (देवताओं के बीच एक राजा), साथ ही छवियां, जिसका उद्देश्य राजा के बाद के जीवन का आनंद देना था। बड़प्पन की कब्रों में राहत में ऐसे दृश्य भी शामिल थे जो महान लोगों की गतिविधियों को महिमामंडित करते थे, और दृश्यों का उद्देश्य उनकी मरणोपरांत समृद्धि सुनिश्चित करना था। इसलिए, इस तरह की राहत में मकबरे के मालिक की छवियों को अंतिम संस्कार की मूर्तियों के समान ही चित्रित किया गया था। सर्वोत्तम उदाहरणों में, चित्र का कौशल बहुत उच्च स्तर तक पहुँच जाता है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, तीसरे राजवंश के दौरान रहने वाले वास्तुकार हेसिरा को दर्शाया गया है: एक जलीय नाक, मोटी भौहें, एक ऊर्जावान मुंह पूरी तरह से अपने अद्वितीय व्यक्तित्व में एक मजबूत, मजबूत इरादों वाले व्यक्ति की छवि को व्यक्त करता है।

प्राचीन मिस्र की संस्कृति के इतिहास के लिए मकबरों की नक्काशी और पेंटिंग सबसे मूल्यवान स्रोत हैं। वे ग्रामीण काम और कारीगरों के काम, मछली पकड़ने और शिकार को नील के जंगलों और रेगिस्तान में चित्रित करते हैं। हमारे सामने सामाजिक असमानता की विशद तस्वीरें हैं - लोगों के थोक के श्रम का असहनीय बोझ और शासक अभिजात वर्ग का धनी, निष्क्रिय जीवन। करों का भुगतान न करने वालों की पिटाई की जगह चिलचिलाती धूप में बड़प्पन, बुवाई और कटाई के मनोरंजन से बदल दी जाती है - रईसों की दावत में नाचने वाले नर्तक। ये सभी छवियां एक ही इच्छा पर आधारित हैं: मकबरे के मालिक को ऊंचा करने के लिए, उसके बड़प्पन और धन पर जोर देने के लिए, उसके जीवनकाल के दौरान उसकी स्थिति का महत्व और वह एहसान जो उसने फिरौन के साथ लिया था।

दृश्यों के निर्माण में, एक दूसरे के साथ आंकड़ों के संबंध में और उनके चित्रण के दृष्टिकोण में समान इच्छा परिलक्षित हुई। मुख्य स्थान पर हर जगह राजा या रईस की आकृति का कब्जा है: यह आकार में अन्य सभी से कहीं अधिक है और कामकाजी लोगों के विविध और गतिशील समूहों के विपरीत, पूरी तरह से शांत और गतिहीन है। चाहे राजा और रईस बैठे हों या चल रहे हों, वे अभी भी एक कर्मचारी और एक छड़ी रखते हैं - उनके उच्च पद के प्रतीक - और समान रूप से पूरे दृश्य पर हावी होते हैं, इसके अन्य प्रतिभागियों के कार्यों के साथ मिश्रित नहीं होते हैं, यहां तक ​​​​कि ऐसे मामलों में भी जहां स्थिति पूरी तरह से अविश्वसनीय है, उदाहरण के लिए, कुछ हिप्पो शिकार दृश्य में। विशेषता विभिन्न सामाजिक पदों पर आसीन लोगों के आंकड़ों के विमान पर निर्माण में अंतर है। एक नियम के रूप में, पुराने साम्राज्य की राहत और चित्रों में मानव आकृति की छवि दृढ़ता से उस कैनन पर आधारित थी, जिसकी रचना नार्मर प्लेट के समय की है। इन मानदंडों से विचलन अक्सर किसानों, कारीगरों और अन्य सामान्य लोगों की छवियों में पाए जाते हैं। आम लोग.

कैनन से इन विचलनों में, जीवन में परिवर्तन और विश्वदृष्टि में जो संस्कृति के विकास और ज्ञान और तकनीकी खोजों के विकास के दौरान कला में परिलक्षित हुए। स्वाभाविक रूप से, कलाकार पहले से ही बहुत कुछ अलग तरह से देखते थे और अन्य माध्यमों से व्यक्त कर सकते थे; नई, अधिक से अधिक जटिल रचनाएँ बनाने का कार्य जो उनके सामने आया, उनके कौशल के विकास और कैनन के अचल नियमों पर काबू पाने के लिए एक प्रभावी प्रेरणा थी। तीव्र अवलोकन और वास्तविक जीवन को पुन: उत्पन्न करने की इच्छा मिस्र के स्वामी की ऐसी रचनाओं को विशेष आकर्षण देती है। लोगों के श्रम का चित्रण करते हुए और इस श्रम को अच्छी तरह से जानते हुए, कैनन द्वारा कम विवश महसूस करते हुए, वे लोगों के जीवन को दिखाने में सक्षम थे और हमें इसकी अटूटता से अवगत कराते थे कलात्मक सृजनात्मकता, विशेष रूप से लोक गायकों, नर्तकियों, संगीतकारों के लगातार चित्रण में; उन्होंने हमारे लिए श्रम लोक गीतों के शब्दों को भी संरक्षित रखा।

हालाँकि, कैनन से कुछ विचलन पुराने साम्राज्य की राहत और भित्ति चित्रों की शैली की सामान्य सशर्त प्रकृति को नहीं बदल सके। दृश्यों की बेल्ट व्यवस्था और उनके कड़ाई से परिभाषित अनुक्रम, साथ ही साथ छवियों की सामान्य समतल प्रकृति, सशर्त रहती है; कई रचनाओं की स्केचनेस भी संरक्षित है, जिसमें आंकड़ों की एकरूपता कभी-कभी केवल विशेषताओं के परिवर्तन या सिर और हाथों के मोड़ से टूट जाती है। कई तकनीकों की सशर्तता को चित्रित की जादुई प्रभावशीलता में लगातार विश्वास द्वारा समर्थित किया गया था: उदाहरण के लिए, मिस्र के दुश्मनों को हमेशा पराजित दिखाया गया था, और जानवरों को - तीरों से छेदा गया था, क्योंकि यह दृढ़ विश्वास था कि चित्रित सब कुछ एक ही डिग्री था वास्तविकता के रूप में गायब नहीं हुआ। और वास्तविक जीवन।

पुराने साम्राज्य की अवधि के दौरान, कलात्मक शिल्पों ने बहुत महत्व और विकास प्राप्त किया। विभिन्न प्रकार के पत्थरों से बने बर्तन - अलबास्टर, स्टीटाइट, पोर्फिरी, ग्रेनाइट, जैस्पर; सोने, मैलाकाइट, फ़िरोज़ा, कारेलियन और अन्य अर्ध-कीमती पत्थरों से बने गहने, साथ ही साथ फ़ाइनेस पेस्ट; कीमती डेरेया नस्लों से बना कलात्मक फर्नीचर - आर्मचेयर, स्ट्रेचर, टेंट, कभी-कभी सोने की परत के साथ, कभी-कभी सोने की पत्ती के साथ असबाबवाला, कलात्मक रूप से संसाधित हड्डी के पैरों के साथ लकड़ी के बिस्तर; तांबे, कांस्य, मिट्टी से बने उत्पाद - यह केवल उन विभिन्न वस्तुओं की एक छोटी सूची है जो पहले से ही पुराने साम्राज्य के युग में उत्पादित की जा रही थीं। कला के अन्य रूपों की तरह, मुख्य रूप और तकनीकें जो भविष्य में बहुत लंबे समय तक मौजूद थीं, इस अवधि के कलात्मक शिल्प में भी विकसित हुईं। ओल्ड किंगडम के कलात्मक शिल्प के उत्पादों को उसी सख्त और सरल, पूर्ण और स्पष्ट रूपों की विशेषता है जो इस अवधि की सभी कलाओं को अलग करते हैं। इन चीजों के सजावटी विवरण में, वास्तविक जीवन की घटनाओं का बहुत प्रत्यक्ष प्रतिबिंब होता है: उदाहरण के लिए, बिस्तर के पैरों को शक्तिशाली बैल के पैरों का आकार दिया जाता है, मोतियों और पेंडेंट फूलों को पुन: उत्पन्न करते हैं, आदि। कलात्मक शिल्प महान था। पुराने साम्राज्य की सभी कलाओं के विकास के लिए महत्व। एक ओर, कला के अन्य क्षेत्रों में इन सामग्रियों के सजावटी उपयोग के लिए रास्ता खोलते हुए, कलात्मक शिल्प के निर्माण के दौरान कई सामग्रियों के प्रसंस्करण को पहली बार विकसित और ठीक किया गया था; इस प्रकार, पॉलिश की गई पत्थर की सतहों और रंगीन मिट्टी के बर्तनों की सुंदरता पहले शिल्प में पाई और समझी गई, और फिर पहले से ही मूर्तिकला और वास्तुकला में उपयोग की गई। दूसरी ओर, कारीगर, लोक परिवेश से निकटता से जुड़े हुए, पेशेवर कलाकारों के काम पर इसके जीवन देने वाले प्रभाव के निरंतर संवाहक थे।

प्राचीन मिस्र का राज्य समृद्ध और शक्तिशाली था। यह मिस्र में था कि स्मारकीय वास्तुकला, एक वास्तविक रूप से सच्चा मूर्तिकला चित्र, और कलात्मक शिल्प के कार्यों का जन्म हुआ।

मिस्रियों की उपलब्धियों में से एक अन्य लोगों के साथ मिलकर एक मानवीय छवि का निर्माण था। प्राचीन मिस्र की कला में, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व और व्यक्तिगत विशेषताओं में रुचि स्थापित की गई थी।

सभी प्राचीन मिस्र की कला पंथ के सिद्धांतों के अधीन थी। राहत और मूर्तिकला कोई अपवाद नहीं थे। मास्टर्स ने अपने वंशजों के लिए उत्कृष्ट मूर्तिकला स्मारक छोड़े: देवताओं और लोगों की मूर्तियाँ, जानवरों की आकृतियाँ।

आदमी को एक स्थिर लेकिन राजसी मुद्रा में, खड़े या बैठे हुए तराशा गया था। उसी समय, बाएं पैर को आगे बढ़ाया गया था, और हाथ या तो छाती पर मुड़े हुए थे या शरीर के खिलाफ दबाए गए थे।

मेहनतकश लोगों की आकृतियाँ बनाने के लिए कुछ मूर्तिकारों की आवश्यकता थी। साथ ही, एक विशेष व्यवसाय के चित्रण के लिए एक सख्त सिद्धांत था - इस विशेष प्रकार के काम की एक पल विशेषता की पसंद।

मूर्तियों का धार्मिक उद्देश्य

प्राचीन मिस्रवासियों में मूर्ति पूजा के स्थानों से अलग नहीं हो सकती थी। वे पहले मृत फिरौन के रेटिन्यू को सजाने के लिए इस्तेमाल किए गए थे और पिरामिड में स्थित मकबरे में रखे गए थे। वे अपेक्षाकृत छोटे आंकड़े थे। जब राजाओं को मंदिरों के पास दफनाया जाने लगा तो इन जगहों तक जाने वाले रास्ते कई विशाल मूर्तियों से बन गए। वे इतने बड़े थे कि छवि के विवरण पर किसी ने ध्यान नहीं दिया। मूर्तियों को तोरणों पर, प्रांगणों में रखा गया था और पहले से ही कलात्मक महत्व था।

मिस्रवासियों की दृष्टि में, एक व्यक्ति की कई संस्थाएँ थीं। उन्हें एक पूरे में मिलाने से उसे अनन्त जीवन प्राप्त करने की आशा मिली। नतीजतन, राहत और मूर्तिकला में, उन्होंने उन छवियों को नहीं बनाया जो उन्होंने अपनी आँखों से देखीं, लेकिन वे जो देखना चाहते थे या दूसरी दुनिया में खुशी और शाश्वत शांति के लिए सबसे उपयुक्त थे।

पुराने साम्राज्य के दौरान, मिस्र की मूर्तिकला में एक गोल आकार स्थापित किया गया था, और मुख्य प्रकार की रचना दिखाई दी। उदाहरण के लिए, मेनकौर की मूर्ति दर्शाती है खड़ा आदमी, जिसने अपना बायाँ पैर आगे बढ़ाया और अपने हाथों को शरीर से दबाया। या रहाहोटेप और उनकी पत्नी नोफ्रेट की प्रतिमा अपने घुटनों पर हाथ रखकर बैठी हुई आकृति का प्रतिनिधित्व करती है।

मिस्र की मूर्तिकला में, आप न केवल एक व्यक्ति की एक छवि देख सकते हैं, बल्कि समूह रचनाएँ भी देख सकते हैं, जहाँ मानव आकृतियाँ एक ही रेखा पर स्थित हैं। मुख्य आंकड़ा दूसरों की तुलना में 2-3 गुना बड़ा है। सामान्य नियम - राजा की एक अतिरंजित प्रतिमा बनाने के लिए - समतलीय छवियों में भी देखा गया था।

मूर्तिकार अपनी मूर्तियां किस सामग्री से बनाते थे? पत्थर, लकड़ी, कांस्य, मिट्टी, हाथी दांत। कई विशाल मूर्तियाँ ग्रेनाइट, बेसाल्ट या डायराइट से तराशी गई थीं। आदमकद मूर्तियों को बलुआ पत्थर और चूना पत्थर से ढाला गया और पेंट से ढक दिया गया।

प्राचीन मिस्र की कला प्राचीन पूर्व के विभिन्न लोगों की कलाओं में सबसे उत्तम और उन्नत थी। मिस्र के लोग सबसे पहले स्मारकीय पत्थर की वास्तुकला, यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र और सुंदर हस्तशिल्प बनाने वाले थे। कई उपलब्धियों में, मुख्य एक अतुलनीय व्यक्ति की छवि थी अधिकपहले की तुलना में यथार्थवादी संक्षिप्तता। मिस्र की कला ने पहली बार एक व्यक्ति को अन्य लोगों के साथ संबंध और तुलना में चित्रित करना शुरू किया, व्यक्तित्व में रुचि को खोला और अनुमोदित किया। वर्ग संबंधों के निर्माण की शुरुआत से ही, कला जनता की चेतना को प्रभावित करने का एक शक्तिशाली साधन बन गई है ताकि फिरौन की शक्ति और समाज के दास-स्वामी अभिजात वर्ग को मजबूत किया जा सके।

यूनानियों और रोमनों ने मिस्र की कला की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक पर ध्यान आकर्षित किया: पुरातनता में अपनाए गए पैटर्न का एक लंबा पालन, क्योंकि। धर्म ने पुरातनता के कलात्मक उदाहरणों को एक पवित्र अर्थ दिया। इस वजह से, दास-स्वामित्व वाली मिस्र की कला में कई सम्मेलनों को संरक्षित किया गया है, जो पूर्व-वर्गीय समाज में वापस डेटिंग करते हैं और विहित के रूप में प्रतिष्ठित हैं। उदाहरण के लिए, वस्तुओं की छवि जो वास्तव में अदृश्य हैं, लेकिन मौजूद हैं; जैसे मछली, दरियाई घोड़ा, पानी के भीतर मगरमच्छ; इसके भागों की योजनाबद्ध सूची का उपयोग करके किसी वस्तु की छवि; विभिन्न दृष्टिकोणों की एक छवि में संयोजन। साथ ही कई कलात्मक सिद्धांत, जो मिस्र के प्रारंभिक वर्ग समाज में पहले से ही उत्पन्न और विकसित हुआ, बदले में बाद की अवधि के लिए विहित हो गया। तोपों के अवलोकन ने मिस्र के उस्तादों के काम की तकनीकी विशेषताओं को भी निर्धारित किया, जिन्होंने जल्दी से वांछित पैटर्न को दीवार पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने के लिए ग्रिड का उपयोग किया। यह भी ज्ञात है कि पुराने साम्राज्य में एक स्थायी मानव आकृति को 6 कोशिकाओं में विभाजित किया गया था, मध्य और नई में - 8 से, सैसियन समय में - 26 तक, और शरीर के प्रत्येक भाग को एक निश्चित संख्या में कोशिकाओं को सौंपा गया था। . इसके अलावा, जानवरों, पक्षियों आदि की आकृतियों के लिए विहित पैटर्न मौजूद थे। सकारात्मक पहलुओं के बावजूद, सिद्धांतों ने कला के विकास को रोक दिया, और बाद में केवल एक निरोधात्मक रूढ़िवादी भूमिका निभाई जिसने यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास में बाधा डाली।

प्राचीन मिस्र की कला के अलावा

(4 हजार ईसा पूर्व)

स्मारक 5 हजार ईसा पूर्व से प्राचीन मिस्र के समाज की अपेक्षाकृत पूरी तस्वीर देते हैं। वे आदिम कृषि और पशु प्रजनन पर आधारित समाज की आदिम सांप्रदायिक प्रकृति की बात करते हैं। जलोढ़ गाद से बनी मिट्टी की उर्वरता, औजारों की प्रधानता के बावजूद, बड़ी संख्या में लोगों के लिए भोजन प्रदान करती है। कुछ समुदायों में सिंचाई पर आधारित कृषि दिखाई देने लगी। दासों के श्रम, जो पहले संख्या में बहुत कम थे, का उपयोग किया जाता था। समुदाय के भीतर संपत्ति असमानता के विकास ने राज्य सत्ता के अल्पविकसित रूपों को जन्म दिया। भूमि, नहरों और दासों पर लगातार आंतरिक युद्ध चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में ही समाप्त हो गए। दो बड़े राज्य संघों का गठन - उत्तरी और दक्षिणी। लगभग 3200।ईसा पूर्व। दक्षिण ने उत्तर को हरा दिया, जिसका अर्थ था एकल मिस्र राज्य का गठन।

नील घाटी में सबसे पुराने मानव आवास गड्ढे थे और गुफाएँ, शेड और तंबू खालों से बने थे और खंभों पर बटी का काम किया गया था। धीरे-धीरे, ईख की झोपड़ियाँ, मिट्टी से लिपटी हुई दिखाई दीं। इसके अलावा, आवास बनाने के लिए कच्ची ईंटों का उपयोग किया जाता था। निवास के सामने, एक आंगन की व्यवस्था की गई थी, जो एक बाड़ से घिरा हुआ था, और बाद में एक दीवार से। सबसे पुराना दृश्यआवास - एक गड्ढा - दफनाने के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, जिसमें एक अंडाकार आकार था और मैट के साथ पंक्तिबद्ध थे।

घटनाओं के वास्तविक संबंध के बारे में ज्ञान की कमी ने दुनिया के बारे में विचारों को एक शानदार चरित्र दिया, इस अवधि के दौरान पहले से ही विकसित होने वाले अनुष्ठानों और विश्वासों ने कला उत्पादों की प्रकृति को निर्धारित किया जो सबसे पुरानी कब्रों में थे। इनमें से सबसे पहले मिट्टी की लाल पृष्ठभूमि पर साधारण सफेद पैटर्न के साथ चित्रित मिट्टी के बर्तन हैं। धीरे-धीरे रूप और क्रिया दोनों बदल गए। मुर्दाघर और कृषि संस्कारों को चित्रित किया गया था, जिसमें महिला आंकड़े मुख्य भूमिका निभा रहे थे, जो कि मातृसत्तात्मक काल में महिलाओं की अग्रणी भूमिका से जुड़ा है। खुरदुरी योजनाबद्ध मूर्तियाँ बनाई जाती हैं। उस समय के चित्रों का एक उदाहरण हिराकोनपोलिस में नेता की कब्र से एक पेंटिंग है। ऐसी छवियों में, कलाकार ने जीवन से वस्तुओं को चित्रित नहीं किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को सशर्त रूप से पुन: पेश किया। पुजारिन या देवी की केंद्रीय भूमिका अन्य आकारों से अधिक व्यक्त की गई थी।

धीरे-धीरे, कला बदलती है और छवियां स्पष्ट होती जाती हैं। नए चरण के उदाहरण समुदायों के बीच लड़ाई के राहत चित्रण हैं जिसके कारण दक्षिण और उत्तर में बड़े संघों का निर्माण हुआ। राहत में नेता विशेष रूप से बाहर खड़े होते हैं: उन्हें एक बैल या शेर के रूप में चित्रित किया जाता है, जो दुश्मनों पर प्रहार करता है। एक नई सामाजिक व्यवस्था के निर्माण के साथ, कला एक वैचारिक हथियार बन जाती है। एक आकर्षक उदाहरण फिरौन नार्मर (64 सेमी) का स्लैब है। दृश्यों को बेल्ट के साथ चित्रित किया गया है, इसलिए भविष्य में सभी दीवार पेंटिंग्स और राहतें तय की जाएंगी। गुलाम-मालिक मिस्र की आगे की कला में, निचले वर्गों के लोगों के चित्रण के लिए तोपों से विचलन को सबसे अधिक बार लागू किया गया था।

पुराने साम्राज्य की कला

(3200 - 2400 ईसा पूर्व)

पुराने साम्राज्य का मिस्र पहला दास-स्वामी राज्य है, जहाँ दासों के शोषण के साथ-साथ मुक्त कृषि आबादी का शोषण भी होता था। फिरौन राज्य के प्रमुख पर था, लेकिन बड़प्पन और फिरौन के बीच नामांकित (क्षेत्रों) के बीच लगातार संघर्ष था। साथ ही, पुराने साम्राज्य की अवधि मिस्र की संस्कृति के रूपों के सभी मुख्य रूपों को जोड़ने की अवधि है।

शुरुआती समय से, मिस्र की कला में अग्रणी स्थान पर वास्तुकला का कब्जा था, मुख्य स्मारक संरचनाएं: कब्रें, राजा और कुलीन। इनके निर्माण में आवास के समय पत्थरों का प्रयोग किया जाता था"रहना" ईंट और लकड़ी से बने थे। प्राचीन विचारों के अनुसार, मृतक को भी एक जीवित व्यक्ति की तरह घर और भोजन की आवश्यकता होती है। इन दृढ़ विश्वासों से मृतक के शरीर, या कम से कम उसके सिर को संरक्षित करने की इच्छा पैदा हुई; ममीकरण की जटिल तकनीकों का धीरे-धीरे विकास हुआ। साथ ही, शरीर के क्षतिग्रस्त होने की स्थिति में उन्हें बदलने के लिए मृतकों की मूर्तियों को कब्र में रखा गया था। यह माना जाता था कि आत्मा इसमें प्रवेश कर सकती है और इसे पुनर्जीवित कर सकती है, जिससे व्यक्ति का मरणोपरांत जीवन सुनिश्चित होता है। कुलीन मकबरे -मस्तबा - एक भूमिगत हिस्सा शामिल था, जहां एक ममी के साथ ताबूत रखा गया था, और एक बड़े पैमाने पर जमीन के ऊपर की इमारत, जो मूल रूप से दो झूठे दरवाजों वाले घर की तरह दिखती थी और एक आंगन था जहां बलि दी जाती थी। घर रेत और पत्थर के टुकड़ों का एक ईंट-पंक्तिवाला टीला था। फिर वे एक वेदी के साथ एक ईंट चैपल बनाने लगे। चूना पत्थर का उपयोग उच्चतम बड़प्पन की कब्रों के लिए किया गया था। शाही मकबरों का निर्माण बहुत महत्वपूर्ण था, जहाँ सभी उन्नत तकनीकों और आविष्कारों को लागू किया गया था। इस धारणा के अवशेष कि नेता की आत्मा उसके गोत्र की रक्षा करेगी, फिरौन के पंथ में स्थानांतरित कर दी गई। अक्सर आंखों को पिरामिड के शीर्ष पर चित्रित किया गया था।

शाही मकबरों के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण इमारतों को लंबवत रूप से बढ़ाने का विचार है - पहली बार यह विचार जोसर के तृतीय राजवंश (~ 3000 वर्ष ईसा पूर्व) के फिरौन के मकबरे के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुआ, इसलिए - स्टेप पिरामिड कहा जाता है। इसके निर्माता, इम्होटेप का नाम, मिस्र के इतिहास के अंत तक एक ऋषि, बिल्डर और खगोलशास्त्री के रूप में जीवित रहा, और बाद में उन्हें भगवान पटा के पुत्र के रूप में प्रतिष्ठित किया गया, और यूनानियों ने उनकी तुलना अपने मरहम लगाने वाले भगवान असक्लपियस से की।

जोसर का मकबरा एक आदर्श और पूर्ण प्रकार के पिरामिड के निर्माण का मार्ग खोलता है। ऐसा पहला पिरामिड राजा का मकबरा थामैं दशूर में राजवंश वी स्नेफेरू (~ 2900 ईसा पूर्व) - गीज़ा में प्रसिद्ध पिरामिडों के पूर्ववर्ती (29-28 शताब्दी ईसा पूर्व)

गीज़ा में स्थित सबसे प्रसिद्ध पिरामिड, चतुर्थ वंश खुफू के फिरौन के लिए बनाए गए थे, जिन्हें यूनानियों ने चेप्स कहा था; खफरे (शेफरेन) और मेनकौरा (मायकेरिन)। तीनों में सबसे भव्य खुफु (चेओप्स) का पिरामिड है, यह दुनिया की सबसे बड़ी पत्थर की संरचना है: ऊंचाई में 146.6 मीटर, और आधार के किनारे की लंबाई 233 मीटर है। चूना पत्थर के ब्लॉक का वजन लगभग 2.5 टन है (कुल 2,300,000 से अधिक टुकड़े हैं)।

गीज़ा में प्रत्येक पिरामिड एक स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी से घिरा हुआ था: कभी-कभी पास में रानियों के छोटे पिरामिड होते थे। शाही मुर्दाघर मंदिर पिरामिड के पूर्वी हिस्से से सटा हुआ है, जो घाटी में एक स्मारकीय द्वार के साथ एक ढके हुए पत्थर के मार्ग से जुड़ा हुआ है। ये फाटक वहाँ बनाए गए थे जहाँ नील नदी की बाढ़ का पानी पहुँचता था, और तब से। पूर्व की ओर, नील नदी द्वारा सिंचित खेत हरे थे, और पश्चिम की ओर, निर्जीव रेत फैली हुई थी, द्वार खड़े थे, जैसे कि जीवन और मृत्यु के कगार पर थे।

गीज़ा पिरामिडों में शवगृह मंदिरों का स्पष्ट विचार खफरे के पिरामिड (एक सपाट छत के साथ एक आयताकार इमारत) में मंदिर के अवशेषों द्वारा दिया गया है। इन मंदिरों में पहली बार मुक्त खड़े स्तंभ मिले हैं। इमारतों को स्वयं विभिन्न पत्थरों के पॉलिश किए गए विमानों के संयोजन से सजाया गया है।

5वें और 6वें राजवंशों (2700-2400 ईसा पूर्व) के फिरौन के मकबरे अलग प्रकृति के हैं। सत्ता परिवर्तन हुआ था। अब मंदिरों के डिजाइन पर अधिक ध्यान दिया गया: फिरौन की महिमा करने वाली दीवारों को राहत के साथ कवर किया गया। यह इस समय था कि ताड़ के स्तंभ और पपीरस के आकार के स्तंभ, मिस्र की वास्तुकला की विशेषता दिखाई देते हैं। मिस्र के स्तंभों का एक तीसरा प्रकार भी है: कमल की कलियों के गुच्छे के रूप में।

एक नए प्रकार की इमारत प्रकट होती है - तथाकथित सौर मंदिर। जिसका एक महत्वपूर्ण तत्व एक विशाल ओबिलिस्क था, जिसके शीर्ष पर तांबे की परत चढ़ी हुई थी। उदाहरण: निउसर-रा सौर मंदिर। यह घाटी में एक द्वार के साथ एक ढके हुए मार्ग से भी जुड़ा हुआ था।

इस समय की मूर्तिकला को चैपल के निचे में या चैपल के पीछे संलग्न स्थानों में मुर्दाघर की मूर्तियों द्वारा दर्शाया गया है, जो नीरस बैठने या खड़े होने की मुद्रा में निष्पादित होती हैं। मूर्तिकला का पवित्र उद्देश्य, भौतिक शरीर के विकल्प के रूप में, मिस्र के मूर्तिकला चित्र के शुरुआती उद्भव का कारण बना। उदाहरण: साक़कारा में रईस रैनोफर की कब्र से उसकी मूर्ति।

फिर भी, कुछ मूर्तिकार सबसे गंभीर तोपों के ढांचे के भीतर सच्ची कृति बनाने में कामयाब रहे:

वास्तुकार हेम्युन की मूर्ति

सक़कारा में मकबरे से प्रिंस कापर की मूर्ति

फिरौन मेनकौरा, देवी हाथोर और देवी नोमा

गीज़ा में फिरौन खफरे की कब्र से उनकी मूर्ति

मुंशी काई की मूर्ति

मूर्तिकारों को धीरे-धीरे मृतकों के मुखौटों को परिष्कृत करने की आवश्यकता महसूस हुई, विशेष रूप से बड़प्पन के सिर या बस्ट के निर्माण में, जबकि फिरौन को अतिरंजित रूप से चित्रित किया गया था: सुपर-शक्तिशाली निकायों के साथ, एक जुनूनहीन नज़र। फिरौन का एक विशेष अवतार स्फिंक्स की छवि थी - एक शेर का शरीर और फिरौन का सिर। सबसे प्रसिद्ध - द ग्रेट स्फिंक्स खफरे के पिरामिड के स्मारक द्वार पर स्थित है। यह एक प्राकृतिक चूना पत्थर की चट्टान पर आधारित है, जो एक झूठ बोलने वाले शेर की आकृति जैसा दिखता है। लापता भागों को चूना पत्थर के स्लैब से जोड़ा गया था।

अलग से, आपको कब्रों में रखे गए दासों और नौकरों की मूर्तियों और मूर्तियों पर विचार करने की आवश्यकता हैमृतकों के लिए "सेवा"। इन मूर्तियों में बिना किसी विहित मानदंड के विभिन्न कार्यों में लगे लोगों को दर्शाया गया है।

लड़की बियर तैयार कर रही है। सक़कारा, चतुर्थ वंश की मूर्ति

पुराने साम्राज्य की कला में एक बड़े स्थान पर कब्रों और मंदिरों की दीवारों को ढंकने वाली राहत और पेंटिंग का कब्जा था। दो राहत तकनीकों का उपयोग किया गया था: साधारण आधार-राहत (एक प्रकार की राहत जहां छवि पृष्ठभूमि तल के ऊपर आधे से अधिक मात्रा में नहीं निकलती है) और मिस्र की कला की विशेषता है, जहां पत्थर की सतह अछूती रहती है, और छवियों की रूपरेखा काट दी जाती है।

वास्तुकार खेसिरा। सक़कारा में उनकी कब्र से राहत

दो दीवार पेंटिंग तकनीकों का भी उपयोग किया गया था: एक सूखी सतह पर तड़का और खांचे में रंगीन पेस्ट का प्रवेश। पेंट खनिज थे। भित्ति चित्र और राहतें न केवल रईसों और राजाओं के महिमामंडन के दृश्यों को दर्शाती हैं, उन्होंने ग्रामीण और हस्तकला के काम, मछली पकड़ने और शिकार के बारे में बताया, लेकिन साथ ही गैर-भुगतानकर्ताओं की पिटाई के दृश्य भी थे, तुरंत बड़प्पन के मनोरंजन के दृश्यों को बदल दिया। यह सामान्य लोगों की छवियों में है जो कलात्मक रचनात्मकता में, विश्वदृष्टि में बदलाव का पता लगा सकते हैं।

पुराने साम्राज्य की अवधि के दौरान, कलात्मक शिल्प का बहुत महत्व और विकास था: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, सजावट; वास्तविक जीवन की घटनाओं से जुड़े रहते हैं।

मध्य साम्राज्य की कला

(21वीं शताब्दी - 19वीं शताब्दी ईसा पूर्व)

बार-बार हिंसक युद्ध, विशाल निर्माण कार्य ने शाही शक्ति को कमजोर कर दिया। परिणामस्वरूप, 2400 ई. पू. मिस्र अलग-अलग क्षेत्रों में टूट गया। 21वीं शताब्दी ई.पू. देश का एक नया एकीकरण शुरू हुआ, नामांकितों के बीच संघर्ष हुआ, विजेता थेब्स के शासकों के नेतृत्व में दक्षिणी नाम थे। उन्होंने फिरौन के XI वंश का गठन किया। लेकिन प्रजा के बीच सत्ता के लिए संघर्ष अभी भी जारी था। अमेनेमेट I और उनके उत्तराधिकारी देश की एकता को बनाए रखने में कामयाब रहे, एक नया सिंचाई नेटवर्क बनाया गया (फ़यूम सिंचाई सुविधाएं)। सामान्य आर्थिक उतार-चढ़ाव ने कला के विकास में योगदान दिया, पिरामिडों का निर्माण फिर से शुरू हुआ। अनेमखेत I के पूर्ववर्तियों ने अपनी कब्रों के एक नए डिजाइन का सहारा लिया - एक साधारण रॉक मकबरे के साथ एक पिरामिड का संयोजन। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण दीर अल-बहरी में मेंटुहोटेप II और III का मकबरा है।

बारहवीं राजवंश के पिरामिडों और मंदिरों का लेआउट पूरी तरह से V-VI राजवंशों के फिरौन की कब्रों के स्थान के साथ मेल खाता है, लेकिन बदलती आर्थिक परिस्थितियों के कारण, विशाल पत्थर के पिरामिडों का निर्माण असंभव था, इसलिए इसका आकार नई संरचनाएं बहुत छोटी हैं, और निर्माण सामग्री कच्ची ईंट थी, जिसने बिछाने की विधि को बदल दिया। मुर्दाघर मंदिरों की मूर्तियाँ पुराने साम्राज्य के उदाहरणों की नकल करती हैं, लेकिन स्थानीय केंद्रों में कुछ अंतर हैं, विशेष रूप से मध्य मिस्र में, जहाँ नामधारी अभी भी खुद को अपने क्षेत्रों का शासक मानते हैं और शाही महलों के रीति-रिवाजों का अनुकरण करते हैं। . इस प्रकार मध्य साम्राज्य की कला में एक नई दिशा आकार ले रही है, कला केंद्र बन रहे हैं।नागरिक संघर्ष के दौरान, ऐसे समय थे जब फिरौन की शक्ति नहीं थी। स्थापित नींव में और विशेष रूप से बाद के जीवन में विश्वास हिल गया था, और यह भी नए द्वारा सुगम किया गया था वैज्ञानिक खोज. यह साहित्य (सिनुहट की कहानी) और कला में परिलक्षित हुआ, यथार्थवाद की ओर अधिक झुकाव है।

नए रुझानों का एक आकर्षक उदाहरण नोमार्क्स के रॉक मकबरों की दीवारों पर राहत और पेंटिंग हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय मीर द्वारा आम लोगों को दर्शाने वाली राहतें हैं।

मास्टर्स ने बेनी हसन में 16 वें नोम खानुमोटेप II के नामधारी के मकबरे के भित्ति चित्रों में जानवरों के चित्रण में विशेष सफलता हासिल की। धीरे-धीरे, यह अनुभव आधिकारिक कला में सकारात्मक रूप से प्राप्त हुआ और शाही चित्रों में परिलक्षित हुआ।

खुद को महिमामंडित करने के लिए, थेबन फिरौन ने बड़े पैमाने पर मंदिर का निर्माण शुरू किया। उन्होंने मंदिरों में, अंदर और बाहर, यथासंभव अपनी छवियों को स्थापित करने की कोशिश की, और लोगों के मन में फिरौन की छवि को ठीक करने के लिए अधिकतम समानता आवश्यक थी।

सनुरसेट III की मूर्ति, ओब्सीडियन, 19वीं सदी ईसा पूर्व।

अमेनेमहाट की मूर्तिIII, काला बेसाल्ट, 19 वीं सदी ईसा पूर्व।

अमेनेमहाट की मूर्तिIII हावर से, पीला चूना पत्थर, 19 वीं सदी ईसा पूर्व।

सेनुरसेट III के शासन के समय तक, शाही शक्ति मजबूत हो गई थी, बड़प्पन ने अदालत में स्थिति लेने की मांग की थी। कोर्ट वर्कशॉप ने बहुत बड़ी भूमिका निभानी शुरू की। स्थानीय रचनात्मकता उनकी रचनात्मकता का पालन करने लगी, अधिक विहित। पिरामिड सहित निर्माण में वृद्धि हुई है। उदाहरण: हावर में अमेनेमहाट III का मकबरा, मुर्दाघर मंदिर विशेष रूप से ग्रीस में प्रसिद्ध था।

शहरी जीवन के विकास के कारण कलात्मक शिल्प का व्यापक विकास हुआ है। पहले की तरह, पत्थर और फ़ाइनेस से बहुत सारे व्यंजन बनाए गए, धातु को संसाधित किया गया, और कांसे के बर्तन दिखाई दिए। गहनों में एक नई तकनीक सामने आई है - दानेदार बनाना।

मध्य साम्राज्य की कला की खोजों में भवन के बाहर उभरी हुई मध्य नाभि, तोरण, विशाल मूर्तियों के साथ हॉल का तीन-गुफा निर्माण है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास है, विशेष रूप से चित्र मूर्तियों में।

न्यू किंगडम की पहली छमाही की कला। 18वें राजवंश की कला

(16वीं-15वीं शताब्दी ईसा पूर्व)

18 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में। केंद्र सरकार की कमजोरी थी। खानाबदोशों द्वारा मिस्र की आगामी लंबी विजय आर्थिक और सांस्कृतिक गिरावट की अवधि थी। 16वीं शताब्दी में ईसा पूर्व। थेब्स ने खानाबदोशों के खिलाफ और देश के एकीकरण के लिए लड़ाई शुरू की। फिरौन अहम्स I XVIII राजवंश का पहला राजा था। सीरिया और नूबिया में विजयी युद्धों ने धन की आमद और विलासिता और भव्य वास्तुकला में वृद्धि में योगदान दिया। इस काल की कला में आडंबर और साज-सज्जा की भूमिका के साथ-साथ यथार्थवादी आकांक्षाओं की भूमिका बढ़ जाती है।

थेब्स ने 18वें राजवंश की कला में एक प्रमुख भूमिका निभाई, जहां इस समय की कला के सर्वोत्तम कार्यों का निर्माण किया गया: समय का मंदिरXVIII राजवंश, थेब्स में भगवान अमुन का मंदिर - कर्णक और लक्सर। लक्सर में, न्यू किंगडम के एक नए प्रकार के मंदिर ने अपना पूर्ण रूप प्राप्त कर लिया। केंद्रीय कालनाड विशाल पत्थर पपीरस फूलों के रूप में था।

लक्सर में अमुन का मंदिर

कर्णक में अमुन का मंदिर

18 वें राजवंश की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर नील नदी के पश्चिमी तट पर थेब्स में स्थित मुर्दाघर शाही मंदिरों का कब्जा है। कब्रों को मुर्दाघर मंदिरों से अलग किया गया था, उन्हें चट्टानों के घाटियों में उकेरा गया था, और मंदिरों को नीचे, मैदान में खड़ा किया गया था। यह आइडिया आर्किटेक्ट इनेया का है। मंदिर अधिक से अधिक स्मारकीय होते जा रहे हैं। (अमेनहोटेप III का मंदिर जिसमें से फिरौन की केवल 2 विशाल मूर्तियाँ बची हैं:

डेल अल-बहरी में रानी हत्शेपसुत के मंदिर में एक विशेष स्थान है। बाहरी डिजाइन की मूर्तियां सबसे कम व्यक्तिगत हैं, केवल सबसे अधिक प्रेषित होती हैं चरित्र लक्षणरानी का चेहरा। मुख्य चैपल की मूर्तियाँ उसकी छवि को और अधिक पुन: पेश करती हैं।

18 वीं अवधि के मध्य से, एक नया चरण शुरू हुआ: रूपों की गंभीरता को सजावट से बदल दिया गया, कभी-कभी अत्यधिक लालित्य में बदल गया। वॉल्यूम, पोर्ट्रेट सुविधाओं के हस्तांतरण में एक सामान्य रुचि है। शाही प्रतिमाओं की विहितता ने सभी नवाचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति नहीं दी, यह निजी व्यक्तियों की मूर्तियों में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

थेबन वॉल पेंटिंग में शैली का विकास इसी तरह से आगे बढ़ा। सबसे दिलचस्प बड़प्पन की कब्रें हैं, क्योंकि। दीर अल-बहरी में हत्शेपसुत मंदिर के अपवाद के साथ, शाही लोगों में संकीर्ण धार्मिक विषय होते हैं। मुख्य चित्र जीवन और धार्मिक विषयों के दृश्य हैं, सैन्य विषय, दावत के विषय दिखाई देते हैं। रचना में गति पर बहुत ध्यान दिया जाता है। सामान्य लोगों के आंकड़े बड़प्पन के साथ अजीब तरह से भिन्न होते हैं।

उसी समय, मिस्र के ग्राफिक्स दिखाई दिए, ग्रंथों के साथ पिपरी पर चित्र"मृतकों की पुस्तकें"। शिल्प, बहुरंगी जड़ाई का उत्कर्ष है। लंबवत करघे के उपयोग ने टेपेस्ट्री पैटर्न वाले कपड़ों का उत्पादन करना संभव बना दिया। प्लांट मोटिफ्स विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

अखेनातेन और उनके उत्तराधिकारियों के समय की कला। अमरना कला

(15वीं शताब्दी के अंत में - 14वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्रारंभ में)

18वीं राजवंश के राजाओं के आक्रामक युद्धों और कुलीनता और पुरोहितवाद के संवर्धन के परिणामस्वरूप, आंतरिक टकराव बढ़ गया, जिसकी परिणति 14वीं शताब्दी की शुरुआत में एक खुले संघर्ष में हुई। ईसा पूर्व। फिरौन अमेनहोटेप चतुर्थ के अधीन, जिन्होंने धार्मिक सुधार के साथ इस संघर्ष को हल किया। उन्होंने ईश्वर एटन के नाम के तहत सौर डिस्क के एकमात्र सच्चे देवता की घोषणा करते हुए सिद्धांत को सामने रखा। फिरौन ने थेब्स को छोड़ दिया और खुद को मध्य मिस्र में एक राजधानी बनाया - अखेतेटेन, उसने खुद एक नया नाम लिया - अखेनातेन, जिसका अर्थ है"एटेन की आत्मा"। उन्होंने सक्रिय रूप से पारंपरिक अतीत से विराम दिखाया, जिसका कला पर गहरा प्रभाव पड़ा। विहित रूपों की अस्वीकृति ने न केवल स्मारकों के रूप को बदल दिया, बल्कि उनकी सामग्री को भी बदल दिया। वे अधिक बार राजा को चित्रित करने लगे रोजमर्रा की जिंदगी, पर्यावरण पर विशेष ध्यान दिया गया। फिर से बनाने की जरूरत है कलात्मक चित्र, नए प्रकार के मंदिर। पहले कलात्मक अनुभव बहुत असामान्य थे, क्योंकि। मास्टर्स को फिर से प्रशिक्षित करना पड़ा। हालांकि, कैनन की कमी का सकारात्मक प्रभाव पड़ा।

XIX राजवंश का शासन एक नए राजनीतिक और आर्थिक उत्थान का वर्ष था। बाहरी युद्धों के कारण धन और दासों की आमद में वृद्धि हुई, लेकिन अंदर फिरौन, पुरोहितवाद और कुलीन वर्ग के बीच अभी भी संघर्ष था। थेबन कला पुरानी परंपराओं पर लौटने की प्रतिक्रियावादी इच्छा को बरकरार रखती है, शासकों ने राजधानी को अधिक चमक और वैभव देने की कोशिश की।

थेब्स में निर्माण का मुख्य उद्देश्य, निश्चित रूप से, भव्य पैमाने का कर्णक में अमुन का मंदिर था। रामसेस II का मुर्दाघर मंदिर, अबू सिंबल में तथाकथित रामेसियम, भी स्मारकीय था, जिसके पहले प्रांगण में राजा की एक विशाल मूर्ति थी (~ 20 मीटर ऊँची)।

मूर्तिकला पुरातनता की विहित छवियों पर लौटती है, अधिक से अधिक बाहरी लालित्य बढ़ता है। हालाँकि, दिखाई देते हैं धर्मनिरपेक्ष चित्रफिरौन और रानी। फिरौन को अतिशयोक्ति के बिना एक मांसपेशी के रूप में चित्रित किया गया है, पहले की तरह, एक शक्तिशाली शासक की छवि को अधिक यथार्थवादी तरीकों से व्यक्त किया जाता है - सही अनुपात, कपड़े के नीचे से बाहर निकलने वाली मांसपेशियां।

इसके अलावा, 18वें राजवंश की विरासत राहत में दिखाई देती है: परिदृश्य में रुचि, व्यक्तिगत विशेषताओं में, विशेष रूप से जातीय प्रकारों में। लेकिन इन सभी नई सुविधाओं ने बुनियादी पारंपरिक परंपराओं का उल्लंघन नहीं किया।

थेबन भित्ति चित्रों में, स्वामी की कब्रों के भित्ति चित्र, जो थेबन नेक्रोपोलिस के पहाड़ों में एक अलग बस्ती में रहते थे और एक बंद टीम का प्रतिनिधित्व करते थे, स्थिति का हस्तांतरण जिसमें पिता से पुत्र तक जाता था, अलग खड़े होते हैं। यह एक धार्मिक समाज भी था, क्योंकि। सहित धार्मिक समारोहों में भाग लिया। और मृत्यु का पंथ। उनको बुलाया गया"कॉल सुनना।"

न्यू किंगडम के अंत की कला का और विकास लंबे युद्धों और अर्थव्यवस्था के कमजोर होने के साथ-साथ नागरिक संघर्ष से भी प्रभावित हुआ। फिरौन के 20 वें राजवंश ने संक्षेप में देश को एकजुट करने में कामयाबी हासिल की, लेकिन पूर्व विदेशी संपत्ति के नुकसान के साथ। थोड़ी देर बाद, देश तनीस के नोमार्च के शासन के तहत एक उत्तरी और थेब्स में अपनी राजधानी के साथ एक दक्षिणी में टूट गया। XX वंश के दूसरे फिरौन, रामेसेस III की मृत्यु के बाद बड़े पैमाने पर निर्माण बंद हो गया। उनके समय के दौरान, कर्णक में खोंसु का मंदिर और मेदिनीत हाबू में एक महल के साथ मुर्दाघर मंदिर बनाया गया था। मकबरे धीरे-धीरे आकार में कम हो गए, चित्र मानक बन गए, कलाकारों की स्थिति गिर गई, जिसने काम की गुणवत्ता को काफी प्रभावित किया।

देर कला

(ग्यारहवीं शताब्दी - 332 ईसा पूर्व)

न्यू किंगडम के फिरौन द्वारा छेड़े गए युद्धों ने विकास में देरी की। पहली शताब्दी के दौरान जनसंख्या के लगातार विद्रोह हुए, गुलाम मालिकों का संघर्ष। दूसरी सी से शुरू। ईसा पूर्व। राज्य ढह गया। 671 ईसा पूर्व में मिस्र को अश्शूरियों ने जीत लिया था, संघर्ष का नेतृत्व पश्चिमी डेल्टा के शासक ने किया था, जिन्होंने ग्रीक शहरों, एशिया माइनर और लिडिया के साथ गठबंधन में काम किया था। अश्शूरियों के निष्कासन के बाद, मिस्र साईस में राजधानी के साथ XXVI राजवंश के शासन के तहत एकजुट हो गया था।

लंबे समय तक टूटने के समय, बड़े पैमाने पर निर्माण नहीं किया गया था, इसे केवल एकीकरण की छोटी अवधि में फिर से शुरू किया गया था। ऐसे समय में, लीबिया के शासक शशांक और इथियोपियाई फिरौन तहरका के तहत, कर्णक में कुछ अतिरिक्त किया गया - पोर्टिकोस और एक विशाल तोरण के साथ एक और प्रांगण का निर्माण।

11वीं-8वीं शताब्दी के दौरान। ईसा पूर्व। थेब्स और तानिस कलात्मक केंद्र बने रहे। थेबन कला ने न्यू किंगडम की परंपराओं को जारी रखा और तानिस में कलात्मक शिल्प का विकास हुआ। इस समय की मूर्तिकला - बाह्य रूप से सुरुचिपूर्ण स्मारक। महंगे पत्थर के स्थान पर काँसे की मूर्तियाँ व्यापक हो गई हैं।

में इथियोपियाई राजवंश के शासनकाल के दौरान कला की दुनियापुनरुद्धार शुरू हुआ। उदाहरण: फिरौन तहरका (हर्मिटेज) और इथियोपियाई राजकुमारियों (द पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स) का एक मूर्तिकला चित्र।

थेब्स के महापौर मोंटुमहाट की मूर्ति

अपने इतिहास को आदर्श बनाने की इच्छा केवल बाद के वर्षों में तेज हुई, खासकर जब मिस्र अश्शूर के विजेता फिरौन सामतिक I के शासन के तहत एकजुट हुआ। व्यापार मार्गों में सुधार और विस्तार हुआ, निर्माण फिर से शुरू हुआ, मुख्य रूप से साईस में केंद्रित था। बिल्डरों, हर किसी की तरह, प्राचीन कला का अनुकरण किया।पुरातनता ने सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया: साहित्य और धर्म, राजनीति।

फ़ारसी विजय (525 ईसा पूर्व) के गंभीर परिणामों और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की छोटी अवधि के बावजूद, मिस्र के कलाकारों ने सुंदर स्मारकों का निर्माण किया। एक उदाहरण मेम्फिस के एक पुजारी का मुखिया है।

फारसियों द्वारा दूसरी विजय के बाद, और फिर ग्रीक-मैसेडोनियन (332 ईसा पूर्व) द्वारा, मिस्र ने हेलेनिस्टिक टॉलेमिक वंश के नियंत्रण में राजनीतिक स्वतंत्रता बरकरार रखी, और कला को अपनाने की ताकत पाई। एफू, एस्पे, डेंडेरा में मंदिर, के बारे में। फ़िले। हालांकि, इन स्थापत्य स्मारकों को पहले से ही हेलेनिज़्म के संदर्भ में माना जाना चाहिए।

मिस्र की संस्कृति का महत्व महान है: यह एक समृद्ध साहित्य है (एक परी कथा, एक कहानी, प्रेम गीत उत्पन्न हुए), मिस्र के विज्ञान ने हमें एक कैलेंडर और राशि चक्र के संकेत, ज्यामिति की मूल बातें और क्षेत्र में पहली खोज दी चिकित्सा, भूगोल और इतिहास। इस ज्ञान को प्राचीन दुनिया में और बाद में पूर्व में उच्च प्रतिष्ठा मिली। पहली ग्रीक कला प्राचीन मिस्र की कला के प्रभाव में बनाई गई थी और युवा ग्रीक मास्टर्स के दिमाग को प्रभावित किया था।