राहत शब्द लैटिन क्रिया रेलेवो से आया है, जिसका अर्थ है "उठाना"। एक स्मारक पर एक राहत के रूप में एक मूर्तिकला का निर्माण पत्थर की सतह के ऊपर छवि की ऊंचाई का आभास देता है।
वास्तव में, पत्थर या लकड़ी की नक्काशी विमान के कुछ हिस्सों का चयन करती है, जिससे भविष्य की राहत छूटी रहती है। इस काम के लिए काफी कौशल, बहुत समय और कटर के उत्कृष्ट उपयोग की आवश्यकता होती है। यदि हम इसे नुकसान मानते हैं, तो कलात्मक राहत की तकनीक के फायदों में शामिल हैं:
- मूर्तिकला के पीछे बनाने की कोई ज़रूरत नहीं है;
- मूर्तिकला की ताकत में वृद्धि, विशेष रूप से पत्थर से उकेरी गई आकृतियों की तुलना में।
धातु, मिट्टी, प्लास्टर या सिरेमिक जैसी सामग्रियों का उपयोग करते समय, राहत को जोड़ा जा सकता है या विमान से निकाला जा सकता है, और कास्टिंग द्वारा स्मारकीय कांस्य आधार-राहत का उत्पादन किया जाता है।
राहत छवि की ऊंचाई के आधार पर, इसके प्रकार इतालवी या फ्रेंच शब्दावली का उपयोग करते हुए प्रतिष्ठित हैं:
- उच्च राहत (इतालवी ऑल्टो-रिलीवो - उच्च राहत) - एक मूर्तिकला छवि जो विमान के ऊपर 50% से अधिक फैलती है, और अक्सर तत्वों को आंशिक रूप से विमान से अलग किया जाता है;
- आधार-राहत (इतालवी बासो-रिलीवो - कम राहत) - एक मूर्तिकला छवि पत्थर की सतह के ऊपर आधे से अधिक नहीं फैलती है
- koilanaglyph (fr। एन क्रेक्स) - राहत में एक गहरी समोच्च और एक उत्तल मूर्तिकला छवि है
- प्रति-राहत (इतालवी कैवो-रिलीवो) - राहत-नकारात्मक या गहन राहत
आधुनिक स्मारकीय मूर्तिकला में, उच्च राहत और आधार-राहत की तकनीक और उनकी विविधताओं का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। हालांकि, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि अन्य प्रकार की राहत मूर्तिकला के लिए कोई जगह नहीं बची है समकालीन कला. आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।
बेस-रिलीफ या लो रिलीफ
इस तकनीक के उपयोग का सबसे सरल उदाहरण साधारण सिक्के हैं। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि उन पर छवियों की एक न्यूनतम सापेक्ष ऊंचाई है, जो पक्ष से देखने पर व्यावहारिक रूप से अप्रभेद्य है। यदि आप अपनी हथेली पर एक सिक्का रखकर सामने से देखते हैं, तो त्रि-आयामी प्रभाव अधिकतम होगा।
आधार-राहत बनाने का विचार काटने में आसानी, कम विनिर्माण क्षमता और उत्पादन में सस्तेपन का सुझाव देता है, इसलिए यह दुनिया की अधिकांश संस्कृतियों में सबसे व्यापक हो गया है, जिसकी शुरुआत प्राचीन मिस्र, मध्य पूर्व के देश और मध्य और उत्तरी अमेरिका की सभ्यताएँ। इसके अलावा, जितना संभव हो सके छवि को "बढ़ाने" के लिए बेस-रिलीफ को अक्सर विभिन्न रंगों के पेंट के साथ चित्रित किया जाता था। आज तक, प्राचीन आधार-राहतें ज्यादातर अप्रकाशित बची हैं - समय मूर्ति की तुलना में बहुत तेजी से पेंट को नहीं बख्शता। फिर भी, रासायनिक विश्लेषणहमें विश्वास के साथ यह बताने की अनुमति देता है कि अधिकांश बेस-रिलीफ चित्रित किए गए थे।
इतिहासकार भी अधिक विदेशी प्रकार के बेस-रिलीफ जानते हैं, उदाहरण के लिए, प्राचीन बाबुल से ईशर गेट। उन पर जानवरों की मूर्तियां ढली हुई ईंटों से बनाई गई हैं। मिस्र और रोमन आधार-राहतें प्लास्टर का उपयोग करके बनाई गई थीं, और, परिणामस्वरूप, इनमें से अधिकांश आधार-राहतें शायद ही आज तक बची हैं।
में यूरोपीय संस्कृतिसबसे प्रसिद्ध आधार-राहतें लकड़ी से बनी थीं और चर्च की वेदियों के तत्वों के रूप में उपयोग की जाती थीं।
एक बौद्ध मंदिर की बास-राहतें, पूर्वी भारत
लेकिन अक्सर भारत और दक्षिण पूर्व एशिया में बौद्ध स्मारक बनाने की तकनीक में आधार-राहतें पाई जाती हैं। अजंता और एलोरा की गुफाओं के मंदिरों में पत्थरों के ठोस टुकड़ों से उकेरी गई देवताओं की विशाल प्रतिमाएँ हैं। मध्य जावा (इंडोनेशिया) में बोरोडुलुर के मंदिर में बुद्ध के जन्म के बारे में बताते हुए लगभग डेढ़ हजार आधार-राहतें हैं। उसी द्वीप पर प्रम्बानन मंदिर है, जिसमें हिंदू कविता रामायण के कथानक को चित्रित करने वाली आधार-राहतें हैं।
उच्च राहत
राहत मूर्तियां, जिनमें कम से कम आधी मात्रा विमान के ऊपर होती है, सबसे पहले कला में सबसे अधिक दिखाई देती हैं। प्राचीन ग्रीस. अक्सर ये लगभग स्वतंत्र मूर्तियां होती थीं, जो पत्थर की सतह से अलग होती थीं और गहराई का पूर्ण प्रभाव पैदा करने के लिए एक-दूसरे को काटती थीं।
ग्रीक और रोमन सरकोफेगी की उच्च राहतें बिना छेनी के ड्रिलिंग द्वारा बनाई गई थीं। उनकी रचनाएँ अधिकतम रूप से आकृतियों और पात्रों से संतृप्त थीं - उदाहरण के लिए, लुडोविसी का सरकोफैगस। मध्य युग ने विशेष रूप से यूनानियों के बीच उच्च राहत तकनीक के पूर्ण प्रसार को चिह्नित किया। पुनर्जागरण के दौरान, उच्च राहत को दूसरा जीवन दिया गया। उनका उपयोग अंत्येष्टि कला में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था, बाद में - नियोक्लासिकल पेडिमेंट्स और शहरी स्मारकों में।
हिंदू स्मारक मूर्तिकला में, उच्च राहतें बेस-रिलीफ के साथ सह-अस्तित्व में थीं, जो लोकप्रियता में उनसे बहुत कम नहीं थीं। मंदिरों का खजुराहो समूह भारतीय मूर्तिकारों द्वारा उच्च राहत तकनीकों के उपयोग का सबसे स्पष्ट उदाहरण है।
काउंटर-रिलीफ और कॉइलएनाग्लिफ
अंत्येष्टि कला में इस प्रकार की राहत को वैश्विक वितरण नहीं मिला है। अलग-अलग सभ्यताओं, उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र, ने व्यापक राहत का व्यापक रूप से उपयोग किया, लेकिन इस राज्य के बाहर यह प्रजातिमूर्तिकला को महत्वपूर्ण वितरण नहीं मिला।
विभिन्न प्रकार की राहतें अक्सर कब्र के लिए स्मारकों के निर्माण में और उनके लिए आरोपित तत्वों के रूप में उपयोग की जाती हैं, साथ ही अनुष्ठान और स्मारक पट्टिकाओं के निर्माण में, जिसमें एक स्तंभ दीवार या एक पारिवारिक स्तंभ भी शामिल है। एक कम समय लेने वाली और तदनुसार, अधिक किफायती आधार-राहत एक मकबरे या ग्रेनाइट स्लैब को सजाने के लिए सबसे उपयुक्त है। यह तकनीक गतिशील पूर्ण-लंबाई वाली मूर्तियां बनाने के साथ-साथ छोटे, "बस्ट" स्वरूपों के लिए उत्कृष्ट है।
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राहत
विमान पर मूर्तिकला छवि। समतल के साथ अटूट संबंध, जो छवि का भौतिक आधार और पृष्ठभूमि है, राहत की एक विशिष्ट विशेषता है। राहत में निहित सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन - एक विमान पर एक रचना की तैनाती, स्थानिक योजनाओं के परिप्रेक्ष्य निर्माण की संभावना और संस्करणों की गोलाई के भ्रम का निर्माण, रूपों का ठीक मॉडलिंग - जटिल मल्टी-फिगर के पुनरुत्पादन की अनुमति देता है राहत में दृश्य, साथ ही स्थापत्य और परिदृश्य रूपांकनों (जो एक बहु-आयामी, यानी एन। सुरम्य, राहत की एक विशेषता है)। राहत को दीवार, तिजोरी, मूर्तिकला स्मारक आदि की संरचना में शामिल किया जा सकता है, या एक स्वतंत्र चित्रफलक का काम हो सकता है। पृष्ठभूमि विमान के संबंध में, एक गहरी और उत्तल राहत प्रतिष्ठित है। धंसा हुआ राहत (तथाकथित कोइलानोग्लिफ, या आर। "एन क्रेक्स", यानी, एक विमान पर उकेरा गया एक समोच्च) मुख्य रूप से प्राचीन मिस्र की वास्तुकला के साथ-साथ प्राचीन पूर्वी और प्राचीन ग्लाइप्टिक्स में भी इस्तेमाल किया गया था। गहराई से राहत की एक किस्म तथाकथित है। काउंटर-रिलीफ, इंटैग्लियो के निर्माण में भी उपयोग किया जाता है; उत्तल राहत के संबंध में सख्ती से नकारात्मक, इसे लघु आधार-राहत के रूप में प्लास्टिक प्रिंट के लिए डिज़ाइन किया गया था। उत्तल राहत, जो बदले में, निम्न - आधार-राहत और उच्च - उच्च राहत में विभाजित है, बहुत अधिक सामान्य है: यह पहले से ही पुरापाषाण युग में जाना जाता था, बाद में - प्राचीन मिस्र, असीरिया, भारत, चीन में और था पुनर्जागरण के दौरान और बाद के समय की मूर्तिकला में विशेष रूप से प्राचीन कला में विकसित (प्राचीन रोमन विजयी मेहराबों और स्तंभों आदि पर प्राचीन ग्रीक मंदिरों के पांडित्य, मेटोप्स और फ्रेज़ेज़ पर राहतें)।
वास्तु शब्दकोश। 2012
शब्दकोशों, विश्वकोशों और संदर्भ पुस्तकों में रूसी में व्याख्या, पर्यायवाची शब्द, अर्थ और रूसी में क्या है, यह भी देखें:
- राहत निर्माण शर्तों के शब्दकोश में:
1. राहत - एक विमान पर एक मूर्तिकला छवि। राहत गहराई में (कॉइलानोग्रिफ) और उभरी हुई (बेस-रिलीफ, हाई रिलीफ) हो सकती है। 2. राहत - विन्यास ... - राहत व्याख्यात्मक निर्माण और वास्तुकला शब्दकोश में:
1) एक विमान पर एक मूर्तिकला छवि। राहत गहराई में (कॉइलानोग्रिफ) और उभरी हुई (बेस-रिलीफ, हाई रिलीफ) हो सकती है। 2) भूमि की सतह का विन्यास (राहत ... - राहत शब्दों की शब्दावली में दृश्य कला:
- (लैटिन रेलेवो से - मैं उठाता हूं) एक विमान पर एक मूर्तिकला छवि। विमान के साथ अविभाज्य संबंध, जो छवि का भौतिक आधार और पृष्ठभूमि है, ... - राहत बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
प्राप्त होने पर स्वामी को जागीरदार का भुगतान ... - राहत वी विश्वकोश शब्दकोशब्रोकहॉस और यूफ्रॉन।
- राहत आधुनिक विश्वकोश शब्दकोश में:
(फ्रांसीसी राहत, लैटिन रेलेवो से - आई रेज़), पृथ्वी की सतह के रूपों का एक समूह, आकार, आकार, उत्पत्ति, विकास के इतिहास में भिन्न। राहत बनती है... - राहत
[फ्रांसीसी राहत, इतालवी रिलिवो से] 1) उत्तलता; 2) एक विमान पर एक उत्तल मूर्तिकला छवि; 3) पृथ्वी पर विभिन्न अनियमितताओं का एक समूह ... - राहत विश्वकोश शब्दकोश में:
a, m. 1. एक तल पर एक उत्तल (आमतौर पर मूर्तिकला) छवि।||तुलना करें। बेस-रिलीफ, हाई-रिलीफ। 2. पृथ्वी की सतह की संरचना। आर इलाके। पर्वत … - राहत विश्वकोश शब्दकोश में:
, -ए, एम। 1. पृथ्वी की सतह की संरचना, असमान भूमि, समुद्र और समुद्र तल की समग्रता। पहाड़ी नदी। आर इलाके। 2. उभार,... - राहत
राहत, प्राप्त होने पर स्वामी को जागीरदार का भुगतान ... - राहत बड़े रूसी विश्वकोश शब्दकोश में:
RELIEF (कला में), एक प्रकार की मूर्तिकला, जिसमें पृष्ठभूमि तल के संबंध में छवि उत्तल (या धँसी हुई) होती है। मुख्य प्रकार - ... - राहत बड़े रूसी विश्वकोश शब्दकोश में:
राहत (फ्रांसीसी राहत, लैटिन रेलेवो से - आई रेज़), भूमि की अनियमितताओं का एक समूह, महासागरों और समुद्रों के तल, आकार, आकार, उत्पत्ति में विभिन्न ... - राहत ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश में:
? सेमी। … - राहत Zaliznyak के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
राहत "एफ, राहत" एफ, राहत "एफए, राहत" एफओवी, राहत "फू, राहत" परिवार, राहत "एफ, राहत" एफ, राहत "फोम, राहत" परिवार, राहत "फे, ... - राहत न्यू डिक्शनरी ऑफ फॉरेन वर्ड्स में:
(fr। इसे राहत दें। रिलिवो) 1) एक विमान पर एक उत्तल छवि; 2) अंतर्जात की बातचीत के परिणामस्वरूप गठित पृथ्वी की सतह की अनियमितताओं का एक सेट ... - राहत विदेशी अभिव्यक्तियों के शब्दकोश में:
[फादर। राहत 1. समतल पर उत्तल छवि; 2. अंतर्जात और बहिर्जात प्रक्रियाओं की परस्पर क्रिया के परिणामस्वरूप पृथ्वी की सतह की अनियमितताओं का एक समूह; … - राहत रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में:
बेस-रिलीफ, बैडलैंड, हाई रिलीफ, लैंडस्केप, मैक्रो-रिलीफ, मस्करॉन, मेगा-रिलीफ, मेसो-रिलीफ, स्मॉल हिलॉक, माइक्रो-रिलीफ, नैनो-रिलीफ, पैनल, टोंडो, टोपोग्राफी, ... - राहत रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
मी. 1) पृथ्वी की सतह की संरचना। 2) एक तल पर एक उत्तल छवि (आमतौर पर मूर्तिकला)। 3) ट्रांस। कुछ ऐसा जो बाकियों से अलग हो। … - राहत रूसी भाषा लोपाटिन के शब्दकोश में:
राहत, ... - राहत रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
भूभाग,... - राहत वर्तनी शब्दकोश में:
राहत, ... - राहत रूसी भाषा ओज़ेगोव के शब्दकोश में:
उभार के साथ समतल ग्लोब पर उत्तल, उत्तल छवि। राहत पृथ्वी की सतह की संरचना, असमान भूमि, समुद्र और समुद्री पर्वत का एक सेट ...
प्लास्टिक कला में, एक निश्चित पृष्ठभूमि सतह से सटे किसी भी उभरी हुई मूर्ति को राहत कहा जाता है। राहत एक सपाट और त्रि-आयामी मूर्ति की विशेषताओं को जोड़ती है। इस प्रकार, राहत एक अंतरिक्ष-विस्तारित रचना है, और, एक सपाट सतह पर बनाई जा रही है, इसमें साधारण मूर्तियों के साथ उच्च स्तर की समानता है।
आधार-राहत का उपयोग कई कारणों से किया जाता है:
- उभरा हुआ मूर्तिकला विचारों और रचनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त कर सकता है। उदाहरण के लिए, बड़े पैमाने पर युद्ध के दृश्य का निर्माण करते समय, बड़ी मात्रा में स्थान और सामग्रियों की आवश्यकता होगी, जबकि राहत पैमाने और संसाधनों को बनाए रखते हुए रचना को चित्रित करने में मदद करेगी।
- एक सपाट सतह पर बेस-रिलीफ बनाते समय, मूर्तियों के विपरीत, काम के संतुलन को व्यवस्थित करने में कोई समस्या नहीं होती है, जहां आंकड़ों का वजन और संतुलन महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
- ऐसी मूर्तियों की विशिष्टता उन्हें आदर्श बनाती है वास्तु परियोजनाओं. राहतें, दीवारों, पोर्टल्स, छत और मेहराबों पर रखी जा रही हैं, सजावटी और कथात्मक कार्य करती हैं।
इसके अलावा, अन्य प्रकार के धागे हैं जो ज्ञात तकनीकों और दृष्टिकोणों को एक डिग्री या किसी अन्य से जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, "चपटी राहत", जिसे डोनाटेलो के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, केवल आधार-राहत की एक उप-प्रजाति है, इस अपवाद के साथ कि रचना पृष्ठभूमि की सतह से कुछ हद तक बाहर है।
सूअर से राहत। गोबेक्ली टेपे।
राहत की प्राप्ति में एक उल्लेखनीय वृद्धि के द्वारा इतालवी पुनर्जागरण की विशेषता है। वे एक जटिल परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए सबसे अधिक साधन बनाते हैं, सतह के बनावट के विरोधाभासों के माध्यम से काम करते हैं, अंतरिक्ष को दृष्टि से बदलते हैं। 1530-1570 की अवधि में, फ्रांसीसी ढंगवादियों द्वारा शानदार राहतें और प्लास्टर बनाए गए थे। बैरोक की राहत मूर्तिकला पुनर्जागरण के विचारों को जारी रखती है, और काम के पैमाने को भी बढ़ाती है। कुछ राहत रचनाएँ संगमरमर की मूर्तियों से लगभग अप्रभेद्य हो जाती हैं (बर्निनी इस दृष्टिकोण का एक उत्कृष्ट उदाहरण है)। जिन नवशास्त्रीय मूर्तिकारों ने राहतें बनाईं, उनमें एंटोनियो कैनोवा और बर्टेल थोरवाल्डसेन को हाइलाइट करना उचित है, जिन्होंने शास्त्रीय कठोरता और शुद्धता के साथ काम किया।
मूर्तिकला में राहतअपडेट किया गया: 24 अप्रैल, 2017 द्वारा: ग्लेब
वे नक्काशी, मॉडलिंग या एम्बॉसिंग से बनाए जाते हैं - सामग्री के आधार पर, जो मिट्टी, पत्थर या लकड़ी हो सकती है। बेस-रिलीफ, हाई रिलीफ, काउंटर-रिलीफ और कॉयनाग्लिफ के बीच का अंतर इमेज और बैकग्राउंड के वॉल्यूम के अनुपात में है।
बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम
"कम राहत" में बास-राहत। इस तरह की राहत पर, एक उत्तल छवि पृष्ठभूमि के ऊपर अपनी आधी या उससे कम मात्रा में फैलती है। यदि हम कल्पना करते हैं कि छवि पूर्ण रूप से मूर्तिकला के आंकड़ों का एक संग्रह है, और पृष्ठभूमि रेत है जिसमें वे आंशिक रूप से डूबे हुए हैं, तो आधार-राहत में वे आधे या उससे भी गहरे "डूबे" हो जाते हैं, उनका छोटा "सतह पर" रहता है।
पाषाण युग में बहुत पहले आधार-राहतें दिखाई दीं - वे चट्टानों पर उकेरी गई छवियां थीं। बास-राहतें प्राचीन विश्व की लगभग सभी संस्कृतियों में पाई जाती हैं: मिस्र, मेसोपोटामिया, असीरिया, फारस, भारत। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में, बेस-रिलीफ को अक्सर मंदिरों के पांडित्य पर रखा जाता था, जैसे कि यह एक धार्मिक इमारत का "कॉलिंग कार्ड" था। आधार-राहत की कला मध्य युग और आधुनिक समय दोनों में मौजूद थी।
आधार-राहत का उपयोग किया गया है और सिक्कों, पदकों, भवनों, पेडस्टल्स, स्मारकों, स्मारक पट्टिकाओं को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है।
उच्च राहत
बेस-रिलीफ के विपरीत, उच्च रिलीफ को "हाई रिलीफ" कहा जाता है। यहाँ की छवि विमान के आधे से अधिक आयतन से ऊपर फैली हुई है। व्यक्तिगत आंकड़ों को पृष्ठभूमि से पूरी तरह से अलग भी किया जा सकता है। उच्च राहत, बेस-रिलीफ से अधिक, परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए उपयुक्त है, साथ ही ऐसे दृश्य जिनमें कई आंकड़े शामिल हैं।
उच्च राहत के उदाहरण प्राचीन कला में पाए जा सकते हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक पेरगामन वेदी है जो दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। ईसा पूर्व। उच्च राहत में प्राचीन ग्रीक मिथक की साजिश को दर्शाया गया है - टाइटन्स के साथ ओलंपियन देवताओं की लड़ाई।
प्राचीन रोम में, विजयी मेहराबों को अक्सर उच्च राहत से सजाया जाता था। इस परंपरा को आधुनिक समय में पुनर्जीवित किया गया था - पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ पर भी उच्च राहतें हैं।
अन्य प्रकार की राहत
काउंटर-रिलीफ बेस-रिलीफ के "नकारात्मक" जैसा कुछ है, इसका प्रिंट, पृष्ठभूमि में गहरा हुआ। काउंटर-रिलीफ का उपयोग मैट्रिसेस और सील्स में किया जाता है। 20 वीं शताब्दी की अवांट-गार्डे कला में विशेष रूप से वी। टाटलिन के कार्यों में प्रति-राहत की एक अलग समझ देखी जा सकती है। यहाँ प्रति-राहत की व्याख्या "हाइपरट्रॉफ़िड" राहत के रूप में की गई है, जो पूरी तरह से पृष्ठभूमि से छुटकारा दिलाती है - वास्तविक वस्तुओं का जोखिम।Coyanaglyph एक हवाई जहाज़ पर उकेरी गई छवि है। यह पृष्ठभूमि से बाहर नहीं निकलता है और इसमें गहरा नहीं होता है - केवल आंकड़ों की रूपरेखा गहरी होती है। ऐसी छवि बेस-रिलीफ और उच्च राहत के साथ अनुकूल रूप से तुलना करती है कि यह छिलने का खतरा नहीं है, इसलिए, यह बेहतर संरक्षित है। कोयानाग्लिफ प्राचीन मिस्र की कला और प्राचीन पूर्व की अन्य सभ्यताओं में पाए जाते हैं।
प्रकाशित किया गया एचटीटीपी:// www. वेबसाइट. एन/
ताम्बोव राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय
विषय पर सार
मूर्तिकला राहत के प्रकार
ताम्बोव 2009
1. "मूर्तिकला" की अवधारणा
2. मूर्तिकला की किस्में
3. सामग्री और कार्य द्वारा मूर्तिकला का विभाजन
4. मूर्तिकला सामग्री
5. मूर्तिकला रूप बनाने की योजनाबद्ध प्रक्रिया
6. आदिम मूर्तिकला
7. प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला
8.प्राचीन मूर्तिकला
9. पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला
10. रूसी मूर्तिकला
ग्रन्थसूची
1. "मूर्तिकला" की अवधारणा
मूर्तिकला - (लाट। मूर्तिकला, स्कल्पो से - नक्काशी, कट आउट), मूर्तिकला, प्लास्टिक (ग्रीक प्लास्टिक, प्लासो से - मूर्तिकला), एक वस्तु की त्रि-आयामी, शारीरिक रूप से त्रि-आयामी छवि के सिद्धांत पर आधारित एक कला रूप .
एक नियम के रूप में, मूर्तिकला में छवि का उद्देश्य एक व्यक्ति है, कम अक्सर - जानवर (पशुवादी शैली), और भी शायद ही कभी - प्रकृति (परिदृश्य) और चीजें (अभी भी जीवन)। अंतरिक्ष में आकृति की स्थिति, उसके आंदोलन का स्थानांतरण, आसन, हावभाव, प्रकाश और छाया मॉडलिंग जो रूप की राहत को बढ़ाता है, मात्रा का वास्तुशिल्प संगठन, इसके द्रव्यमान का दृश्य प्रभाव, वजन अनुपात, अनुपात का विकल्प , प्रत्येक मामले में विशिष्ट सिल्हूट का चरित्र, मूर्तिकला के मुख्य अभिव्यंजक साधन हैं।
एक त्रि-आयामी मूर्तिकला रूप वास्तविक अंतरिक्ष में सामंजस्य, लय, संतुलन, आसपास के वास्तु या प्राकृतिक वातावरण के साथ बातचीत और प्रकृति में देखे गए किसी विशेष मॉडल की शारीरिक (संरचनात्मक) विशेषताओं के आधार पर बनाया गया है।
2. मूर्तिकला की किस्में
मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं:
1) एक गोल मूर्तिकला, जिसे अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रखा गया है। परिपत्र मूर्तिकला के कार्य, आमतौर पर एक परिपत्र दृश्य की आवश्यकता होती है, इसमें शामिल हैं:
मूर्ति (विकास में आंकड़ा),
समूह (दो या दो से अधिक आंकड़े जो एक पूर्ण बनाते हैं),
प्रतिमा (आंकड़ा, प्राकृतिक आकार से बहुत कम),
धड़ (एक मानव धड़ की छवि),
बस्ट (किसी व्यक्ति की बस्ट छवि), आदि।
2) उभार - एक प्रकार की मूर्ति; एक विमान पर एक मूर्तिकला छवि, जो छवि का भौतिक आधार और पृष्ठभूमि है। राहत जटिल मल्टी-फिगर दृश्यों के साथ-साथ वास्तुशिल्प और परिदृश्य रूपांकनों को पुन: पेश करती है।
भेद: - एक उत्तल राहत पृष्ठभूमि तल के ऊपर उभरी हुई है, जो एक प्रति-राहत और एक कुंडलनग्लिफ में विभाजित है; - गहरी राहत पृष्ठभूमि विमान की गहराई में कट जाती है, जिसे आधार-राहत में विभाजित किया जाता है और जला दिया जाता है
बेस-रिलीफ - एक प्रकार की राहत मूर्तिकला जिसमें इसके सभी हिस्से अपनी मात्रा के आधे से भी कम भाग से ऊपर की ओर फैलते हैं।
आधार-राहत का उपयोग स्थापत्य संरचनाओं और सजावटी कला के कार्यों को सजाने के लिए किया जाता है।
विक्टोरिया - जीत की उड़ने वाली देवी के रूप में दीवार की सजावट में इस्तेमाल की जाने वाली राहतें।
उभरी हुई राहत - एक ऐसी तकनीक जिसमें दीवार में खुदी हुई छवियों के खांचे को दीवार के तल के साथ पेंट फ्लश से भर दिया जाता है ताकि पूरी राहत रंगीन सिल्हूट के चरित्र पर ले ली जाए।
जीनियस - दीवार की सजावट में उपयोग की जाने वाली उड़ने वाली मानव आकृतियों को चित्रित राहत।
जीनियस - प्राचीन रोम में - संरक्षक आत्माएं जो एक व्यक्ति के साथ जीवन भर रहती हैं और उसके कार्यों का मार्गदर्शन करती हैं।
ब्लाइंड कार्विंग - ठोस लकड़ी में बनी एक नॉन-थ्रू नक्काशी, जिसे सूरज की रोशनी या विशेष प्रकाश व्यवस्था में राहत का अनुभव करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
हाई रिलीफ - एक प्रकार की रिलीफ स्कल्पचर जिसमें इमेज बैकग्राउंड प्लेन के ऊपर आधे से ज्यादा मात्रा में उभरी हुई होती है। वास्तुकला में उच्च राहत का उपयोग किया जाता है।
Koilanaglyph गहरी समोच्च और उत्तल मॉडलिंग के साथ एक राहत है, जो प्राचीन मिस्र की वास्तुकला और प्राचीन पूर्वी और प्राचीन इंटैग्लियो पर पाया जाता है।
प्रति-राहत - उत्तल राहत के सख्त नकारात्मक के रूप में एक गहन राहत, जो लघु आधार-राहत के रूप में प्रिंट प्राप्त करने के लिए (इंटैग्लियो सील पर) कार्य करती है।
प्लास्टर राहत - दीवारों की सतह पर प्लास्टर मोल्डिंग।
रूप का अंत
एस्टैम्पेज - एक डाई के साथ लेपित मूर्तिकला की सतह पर कागज या कपड़े लगाने से प्राप्त राहत से एक छाप।
3. सामग्री और कार्य द्वारा मूर्तिकला का विभाजन
स्मारक-सजावटी: मूर्तिकला एक विशिष्ट वास्तु-स्थानिक या प्राकृतिक वातावरण के लिए डिज़ाइन की गई है। इसका एक स्पष्ट सार्वजनिक चरित्र है, दर्शकों के लोगों को संबोधित किया जाता है, और मुख्य रूप से सार्वजनिक स्थानों पर - शहर की सड़कों और चौकों पर, पार्कों में, अग्रभागों पर और सार्वजनिक भवनों के अंदरूनी हिस्सों में रखा जाता है। नए रंगों के साथ स्थापत्य रूपों की अभिव्यंजना को पूरक करने के लिए स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला को स्थापत्य छवि को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बड़े वैचारिक और आलंकारिक कार्यों को हल करने के लिए स्मारक और सजावटी मूर्तिकला की क्षमता उन कार्यों में विशेष पूर्णता के साथ प्रकट होती है जिन्हें स्मारक कहा जाता है और जिसमें आमतौर पर शहरी स्मारक, स्मारक और स्मारक संरचनाएं शामिल होती हैं। रूपों की महिमा और सामग्री के स्थायित्व को आलंकारिक प्रणाली के उत्थान, सामान्यीकरण की चौड़ाई के साथ जोड़ा जाता है।
चित्रफलक मूर्तिकला, सीधे वास्तुकला से संबंधित नहीं है, अधिक अंतरंग है। प्रदर्शनियों, संग्रहालयों, आवासीय अंदरूनी हिस्सों के हॉल, जहां इसे बारीकी से और सभी विवरणों में देखा जा सकता है, यह सामान्य वातावरण है। यह मूर्तिकला की प्लास्टिक भाषा, उसके आयामों की विशेषताओं को निर्धारित करता है, पसंदीदा शैलियों(चित्र, घरेलू शैली, पशुवत शैली)। चित्रफलक मूर्तिकला, स्मारकीय और सजावटी की तुलना में अधिक हद तक, में रुचि की विशेषता है भीतर की दुनियामानव, सूक्ष्म मनोविज्ञान, कथा।
छोटे रूपों की मूर्तियों में मुख्य रूप से आवासीय अंदरूनी हिस्सों के लिए काम की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, और कई मामलों में सजावटी के साथ विलीन हो जाती है एप्लाइड आर्ट्स. काम की ऊंचाई और लंबाई 80 सेंटीमीटर और एक मीटर तक लाई जा सकती है। इसे औद्योगिक रूप से दोहराया जा सकता है, जो चित्रफलक मूर्तिकला के लिए विशिष्ट नहीं है। सजावटी और लागू कला और छोटे रूपों की मूर्तिकला एक दूसरे के साथ एक सिम्बियोसिस बनाती है, जैसे एक इमारत की वास्तुकला एक गोल मूर्तिकला के साथ इसे सजाती है, एक एकल पहनावा बनाती है। छोटे रूपों की मूर्तिकला दो दिशाओं में विकसित होती है - सामूहिक चीजों की कला के रूप में और अद्वितीय, एकल कार्यों की कला के रूप में। छोटी मूर्तिकला की शैलियाँ और दिशाएँ - चित्र, शैली की रचनाएँ, फिर भी जीवन, प्राकृतिक दृश्य. छोटे, स्थानिक - आयतन रूप, परिदृश्य डिज़ाइन, और काइनेटिक मूर्तिकला।
कांस्य मूर्तिकला कांस्य मूर्तियां बनाने के तरीकों में से एक खोखली कांस्य ढलाई विधि है। इसका रहस्य इस तथ्य में निहित है कि मूर्ति के लिए प्रारंभिक रूप मोम में बनाया जाता है, फिर मिट्टी की परत लगाई जाती है और मोम को पिघलाया जाता है। और तभी धातु डाली जाती है। इस पूरी प्रक्रिया का सामूहिक नाम ब्रॉन्ज कास्टिंग है।
काइनेटिक मूर्तिकला एक प्रकार की काइनेटिक कला जिसमें वास्तविक गति के प्रभाव को प्रदर्शित किया जाता है।
4. मूर्तिकला सामग्री
मूर्तिकला कार्य का उद्देश्य और सामग्री। इसकी प्लास्टिक संरचना की प्रकृति निर्धारित करें, और यह बदले में मूर्तिकला सामग्री की पसंद को प्रभावित करता है। मूर्तिकला की तकनीक काफी हद तक प्राकृतिक विशेषताओं और बाद के प्रसंस्करण के तरीकों पर निर्भर करती है।
मॉडलिंग के लिए नरम पदार्थ (मिट्टी, मोम, प्लास्टिसिन, आदि) का उपयोग किया जाता है; जबकि सबसे आम उपकरण तार के छल्ले और ढेर हैं।
ठोस पदार्थ (विभिन्न प्रकार के पत्थर, लकड़ी, आदि) को काटने (नक्काशी) या नक्काशी द्वारा संसाधित किया जाता है, सामग्री के अनावश्यक हिस्सों को हटा दिया जाता है और धीरे-धीरे जारी किया जाता है, जैसे कि इसमें छिपा हुआ त्रि-आयामी रूप; एक पत्थर के ब्लॉक को संसाधित करने के लिए, एक हथौड़ा (मैलेट) और धातु के औजारों का एक सेट, एक जीभ और नाली, (स्कार्पल, ट्रायंका, आदि) का उपयोग लकड़ी के प्रसंस्करण के लिए किया जाता है - मुख्य रूप से आकार की छेनी और ड्रिल।
एक तरल से एक ठोस अवस्था में बदलने में सक्षम पदार्थ (विभिन्न धातु, जिप्सम, कंक्रीट, प्लास्टिक, आदि) का उपयोग विशेष रूप से बनाए गए सांचों का उपयोग करके मूर्तियों को ढालने के लिए किया जाता है। इलेक्ट्रोप्लेटिंग का उपयोग धातु में मूर्तिकला को पुन: पेश करने के लिए भी किया जाता है। मूर्तिकला के लिए धातु को उसके बिना पिघले रूप में फोर्जिंग और एम्बॉसिंग के माध्यम से संसाधित किया जाता है।
चीनी मिट्टी की मूर्तियां बनाने के लिए, विशेष प्रकार की मिट्टी का उपयोग किया जाता है, जिसे आमतौर पर पेंटिंग या रंगीन शीशे से ढका जाता है और विशेष भट्टों में पकाया जाता है। मूर्तिकला में रंग लंबे समय से पाया गया है: पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण और बारोक की चित्रित मूर्तिकला अच्छी तरह से जानी जाती है। 19वीं-20वीं शताब्दी के मूर्तिकार आम तौर पर वे सामग्री के प्राकृतिक रंग से संतुष्ट होते हैं, यदि आवश्यक हो, तो केवल इसके मोनोक्रोमैटिक टिनिंग, टोनिंग के लिए। हालाँकि, 1950 और 60 के दशक का अनुभव पॉलीक्रोम मूर्तिकला में नव जागृत रुचि की गवाही देता है।
5. मूर्तिकला रूप बनाने की योजनाबद्ध प्रक्रिया
योजनाबद्ध रूप से, मूर्तिकला कार्य बनाने की प्रक्रिया को कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है:
मॉडलिंग (प्लास्टिसिन या मिट्टी से) रेखाचित्र और प्रकृति से रेखाचित्र; एक शांत मूर्तिकला या राहत ढाल (लोहे की छड़, तार, नाखून, लकड़ी) के लिए एक फ्रेम बनाना;
किसी दिए गए आकार में एक मॉडल पर एक घूर्णन मशीन या एक लंबवत प्रबलित ढाल पर काम करें;
"ब्लैक" या "गांठ" मोल्ड का उपयोग करके मिट्टी के मॉडल को प्लास्टर में बदलना;
एक पंचर मशीन और संबंधित प्रसंस्करण तकनीक या बाद के एम्बॉसिंग के साथ धातु से कास्टिंग का उपयोग करके एक ठोस सामग्री (पत्थर या लकड़ी) में इसका अनुवाद;
मूर्ति का रंगाई या रंगाई।
यह भी ज्ञात है कि मिट्टी के मूल के प्रारंभिक मॉडलिंग के बिना कठोर सामग्री (संगमरमर, लकड़ी) से निर्मित मूर्तिकला के काम होते हैं (टेलल डायरेक्ट तकनीक, यानी प्रत्यक्ष कटाई, जिसमें असाधारण कौशल की आवश्यकता होती है)।
6. आदिम मूर्तिकला
मूर्तिकला का उद्भव, आदिम युग में वापस डेटिंग, मानव श्रम गतिविधि और जादुई विश्वासों से सीधे संबंधित है। कई देशों में खोजे गए पैलियोलिथिक स्थलों में (फ्रांस में मोंटेस्पैन, ऑस्ट्रिया में विलेंडॉर्फ, सोवियत संघ में माल्टा और ब्यूरेट, आदि), जानवरों और महिलाओं की विभिन्न मूर्तिकला छवियां - जीनस के पूर्वज, जिन्हें तथाकथित कहा जाता है। पुरापाषाण शुक्र। नवपाषाण मूर्तिकला स्मारकों की सीमा और भी व्यापक है।
गोल मूर्तिकला, आमतौर पर आकार में छोटी, नरम चट्टानों, हड्डी और लकड़ी से काटी जाती थी; पत्थर की प्लेटों और गुफा की दीवारों पर राहतें बनाई गईं। मूर्तिकला अक्सर सजाने वाले बर्तनों, श्रम और शिकार के औजारों के साधन के रूप में काम करती थी, और इसे ताबीज के रूप में इस्तेमाल किया जाता था।
यूएसएसआर के क्षेत्र में देर से नवपाषाण और एनोलिथिक मूर्तिकला के उदाहरण हैं ट्रिपिलिया सिरेमिक मूर्तिकला, लोगों की बड़ी पत्थर की छवियां ("पत्थर की महिलाएं"), कांस्य, सोना, चांदी, आदि से बनी मूर्तिकला सजावट।
यद्यपि सरलीकृत रूप आदिम मूर्तिकला के लिए विशिष्ट हैं, यह अक्सर जीवन टिप्पणियों और विशद प्लास्टिक अभिव्यंजना की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित होता है। श्रम विभाजन और तकनीकी प्रगति के विकास के संबंध में, आदिम सांप्रदायिक प्रणाली के अपघटन की अवधि के दौरान मूर्तिकला को और विकास प्राप्त हुआ; इस चरण के सबसे चमकीले स्मारक सीथियन सोने की राहतें हैं, नोक संस्कृति के टेराकोटा प्रमुख हैं, और ओशियानियों की विशिष्ट रूप से विविध लकड़ी की नक्काशीदार मूर्तियां हैं।
7. प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला
गुलाम-मालिक समाज की कला में, मूर्तिकला एक विशेष प्रकार की गतिविधि के रूप में सामने आती है, जिसमें विशिष्ट कार्य और अपने स्वयं के स्वामी होते हैं। प्राचीन पूर्वी राज्यों की मूर्तिकला, जिसने निरंकुशता के सर्वव्यापी विचार को व्यक्त करने का काम किया, एक सख्त सामाजिक पदानुक्रम को बनाए रखा, और देवताओं और राजाओं की शक्ति का महिमामंडन किया, जिसमें महत्वपूर्ण और परिपूर्ण के लिए एक आकर्षण था जिसका उद्देश्य सार्वभौमिक था कीमत। यह प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला है: विशाल गतिहीन स्फिंक्स, भव्यता से भरा हुआ; फिरौन और उनकी पत्नियों की मूर्तियाँ, रईसों के चित्र, समरूपता और संतुलन के सिद्धांत के अनुसार विहित मुद्राएँ और ललाट निर्माण; मकबरों और मंदिरों की दीवारों पर भारी नक्काशी और अंत्येष्टि पंथ से जुड़ी छोटी मूर्तियां। अन्य प्राचीन पूर्वी निरंकुशताओं की मूर्तिकला - सुमेर, अक्कड़, बेबीलोनिया, असीरिया - इसी तरह से विकसित हुई।
लगभग 5 सहस्राब्दी पहले, पहले छोटे दास-स्वामी राज्य घाटी में नील नदी के निचले इलाकों में दिखाई दिए। पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में, उनमें से एक के शासकों ने पूरे देश को अपने अधीन कर लिया, मेम्फिस शहर में केंद्र के साथ एक एकल राज्य का निर्माण किया, जो नील नदी के बाएं किनारे पर स्थित था, उस स्थान के दक्षिण में जहां का शहर था। काहिरा अब स्थित है। लगभग 2800 ई.पू. इ। फिरौन खुफु इस राज्य का शासक बना। इसके बाद, इतिहासकारों ने उसका नाम चेप्स में बदल दिया। यही वे आज कहते हैं।
मिस्र की संस्कृति और राज्य के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका मिस्र के इतिहास की प्रारंभिक अवधि - 4000 से 3000 ईसा पूर्व के समय और प्रारंभिक साम्राज्य की अवधि 3000-2000 ईसा पूर्व द्वारा निभाई गई थी। इ।
मनुष्य कला का मुख्य उद्देश्य बन जाता है। भव्य स्थापत्य संरचनाएं - पिरामिड अपनी व्यापकता और रूपों की पूर्णता से विस्मित करते हैं। उनमें से सबसे बड़ा - चेप्स का पिरामिड - 146.6 मीटर ऊंचा है और 2300 बहु-टन पत्थर के ब्लॉक से बना है।
फिरौन के पिरामिड के चारों ओर रईसों और अधिकारियों की कब्रें थीं। "मृतकों का शहर" बाद के जीवन के लिए एक तरह की सड़क थी।
प्राचीन मिस्र के लोग बाद के जीवन में विश्वास करते थे और दूसरी दुनिया में जाने वालों को जीवन में उनकी जरूरत की हर चीज मुहैया कराने की कोशिश करते थे। मिस्र के धर्म ने यही सिखाया सुखी जीवनबाद के जीवन में केवल महान लोगों को दिया जाता है।
मिस्रवासियों का मानना था कि एक व्यक्ति में कई आत्माएँ होती हैं, और अमर जीवनसांसारिक मृत्यु के बाद, यह देवताओं द्वारा उन लोगों को दिया जाता है जिनकी आत्मा की पुजारियों-पुजारियों द्वारा अच्छी तरह से देखभाल की जाती है। मकबरे को इन आत्माओं में से एक के लिए स्वर्ग माना जाता था, जिसे मिस्र के लोग "का" (एक मृत व्यक्ति का दोहरा) कहते थे।
उसी समय, मिस्र का धर्म विभिन्न पंथों का एक संग्रह था, जिसमें कई शताब्दियों के दौरान कई परिवर्तन हुए। मिस्र में, कई देवताओं की पूजा की जाती थी। उनमें से कुछ बहुत प्राचीन थे और इंसानों की तुलना में जानवरों की तरह अधिक दिखते थे। उनकी छवियों में कुत्ते के सिर, सींग या जानवरों के अन्य लक्षण हैं।
लेकिन आम मिस्र के देवता भी थे, जिनके मंदिर पूरे देश में बनाए गए थे: होरस, रा, ओसिरिस, आइसिस और अन्य।
परंपरा के अनुसार, ओसिरिस, एक देवता बनने से पहले, मिस्र में शासन करता था, और उसके उपकार की स्मृति ने उसे अच्छे के सिद्धांत के साथ पहचानने के लिए प्रेरित किया, जबकि उसके हत्यारे की पहचान बुराई से हुई। उसी किंवदंती की एक और धार्मिक, नैतिक व्याख्या थी: ओसिरिस डूबता हुआ सूरज है, जिसे मार दिया जाता है या अंधेरे - अंधेरे द्वारा अवशोषित कर लिया जाता है।
आइसिस - चंद्रमा सूर्य की किरणों को जितना हो सके अवशोषित और संग्रहीत करता है,
और होरस - उगता सूरज - अंधेरे को दूर करके अपने पिता का बदला लेता है।
ओसिरिस को अक्सर एक ममी के रूप में चित्रित किया गया था, उनकी सामान्य विशेषताएं एक हुक या चाबुक, शक्ति का प्रतीक और शीर्ष पर एक सुराख़ के साथ एक क्रॉस के रूप में नील नदी का प्रतीक है। कभी-कभी ओसिरिस को एक बैल के सिर के साथ चित्रित किया जाता है।
देवी आइसिस की छवि गाय के कानों के साथ एक सिर है, जिस पर एक इमारत उठती है - ब्रह्मांड का प्रतीक: ऐसा लगता है कि यह एक बड़े पैमाने पर सजाए गए कटोरे पर खड़ा है, जो नमी का प्रतीक है, जिसके बिना पृथ्वी पर कुछ भी मौजूद नहीं हो सकता। विशेषताएँआइसिस - एक डिस्क, एक दोहरा मुकुट, जिसका अर्थ है ऊपरी और निचले नील पर प्रभुत्व, और सिर पर सींग।
गॉड थोथ को एक इबिस पक्षी के सिर के साथ चित्रित किया गया है, वह ब्रह्मांड को बनाने वाले दिव्य दिमाग को पहचानता है। वह अक्षरों के देवता भी हैं, और संसार के आयोजक भी हैं, जिन्होंने अंधकार को दूर किया और आत्मा के अंधकार को दूर किया। इसके अलावा, जब यह पक्षी खाता है, तो इसकी चोंच अपने पंजे के साथ मिलकर एक समबाहु त्रिभुज बनाती है, इसलिए ibis ज्यामिति और उस पर आधारित सभी विज्ञानों का प्रतिनिधित्व करता है, यही वजह है कि ibis भगवान थोथ - दिव्य मन के देवता को समर्पित है। इस देवता के कर्तव्यों में नील नदी की बाढ़ के दौरान पानी के बढ़ने के स्तर की निगरानी करना शामिल था। कभी-कभी भगवान थोथ को दांतेदार शासक - नील नदी की बाढ़ का प्रतीक पकड़े हुए दिखाया गया है।
मिस्र के फिरौन को अक्सर उगते सूरज के साथ पहचाना जाता था और फिर उन्हें आमोन-रा के पुत्रों की उपाधि मिली। परंपरा का पालन करते हुए, छुट्टियों और गंभीर जुलूसों के दौरान, गहनों और गहनों से आच्छादित भगवान की एक मूर्ति को एक पवित्र नाव में ले जाया जाता था, जिसमें लड़कियों और महिलाओं की भीड़ होती थी। मिस्रवासियों ने दावा किया कि सूर्य और चंद्रमा केवल एक नाव में पृथ्वी के चारों ओर घूमते हैं।
लगभग हर मिस्र के देवता को इस प्रकार रूप दिया गया था, और उनमें से प्रत्येक के लिए कुछ जानवरों को इस प्रकार पवित्र किया गया था।
पहले फिरौन की छवियों के साथ केवल कुछ पत्थर की गोलियां (उन्हें पैलेट कहा जाता है) हमारे पास आ गई हैं। स्वयं मिस्रवासियों के मन में अपने इतिहास की पहली, आरंभिक शताब्दियों के प्रति गहरा सम्मान था। उनकी कल्पनाओं ने इस समय महान संतों और शक्तिशाली राजाओं को आबाद किया।
जैसा कि पहले "पिरामिडों के बगल में उल्लेख किया गया है" मृतकों का शहर” बड़प्पन की कब्रें थीं। हर्मिटेज की प्रदर्शनी कब्रों से पत्थर की राहत दिखाती है, अतीत में उन्हें चमकीले रंग से चित्रित किया गया था।
छवियों की प्रकृति और उनके रचनात्मक समाधान विकसित कैनन का एक विचार देते हैं। तो निमात्र के मकबरे से राहत में, मेज पर गंभीर मुद्रा में बैठे एक रईस की आकृति उन नौकरों की आकृतियों से कई गुना बड़ी है जो उसे विभिन्न भोजन परोसते हैं। उन्हें कई "मंजिलों" में पंक्तियों, फ्रिज़ में रखा गया है और छवि के विमान में स्थानांतरित किया गया है। त्रि-आयामी शरीर एक समोच्च द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित एक सिल्हूट में कम हो जाता है।
मूर्तिकार विभिन्न दृष्टिकोणों से देखी गई आकृति के हिस्सों को कुशलता से जोड़ता है: सिर और पैर प्रोफ़ाइल में हैं; आँखें, कंधे और छाती - सामने। लोगों का यह चित्रण मिस्र की कला की खासियत है।
दूसरा स्मारक, मिरिरांख के मकबरे से एक पत्थर की राहत, एक अलग तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था: छवि उत्तल नहीं है, बल्कि पत्थर में जड़ी हुई है।
कब्रों में मृतकों की मूर्तियों को रखा गया था। उजानखदज़ेस के मकबरे से एक परिवार समूह एक रईस और उसकी पत्नी की उपस्थिति को पुन: पेश करता है।
स्वीकृत कैनन के सख्त ढांचे में रचना बनाई गई है: उजांखजेस के बड़े आंकड़े की ललाट, पैरों को कसकर स्थानांतरित किया जाता है, हाथों को घुटनों पर रखा जाता है, पूरी तरह से जमे हुए मुद्रा और टकटकी सीधी होती है। संक्षिप्त रूप से और आम तौर पर व्याख्या किए गए आंकड़े पत्थर के एक ब्लॉक से जुड़े होते हैं। यह चूना पत्थर है, शीर्ष पर जिप्सम के साथ कवर किया गया है और कैनन के अनुसार चित्रित किया गया है: नर आकृति भूरी है, मादा आकृति पीली है।
हर्मिटेज के मिस्र के संग्रह का एक उल्लेखनीय मूर्तिकला स्मारक फिरौन अमेनेमेट III की मूर्ति है, जिसने 21 वीं -18 वीं शताब्दी की अवधि में मिस्र में शासन किया था। ईसा पूर्व। यह देश के एकीकरण, शहरों के विकास, संस्कृति के उत्कर्ष का समय है। आधिकारिक मूर्तिकला में, फिरौन की मूर्तियों में, आदर्शीकरण और विहित विशेषताओं के साथ, मॉडल की विशेषताओं की पहचान करने में रुचि, चित्र सुविधाओं की पहचान करने के लिए स्वामी की इच्छा को महसूस किया जा सकता है। इन प्रवृत्तियों का पता फिरौन अमेनेम्हेत श की ग्रेनाइट प्रतिमा में लगाया जा सकता है। फिरौन की आकृति पारंपरिक मुद्रा में दी गई है।
एक विशिष्ट हेडड्रेस - नीम्स - एक यूरियस की छवि के साथ - राजा की रखवाली करने वाला एक पवित्र सांप - साथ ही सिंहासन पर एक कार्टूचे (आधे खुले स्क्रॉल के रूप में सजावट) में खुदे हुए उनके तीन नाम, हमें याद दिलाते हैं कि हम हमारे सामने सारे मिस्र का शासक है। फिरौन के सामने, इस विशेष व्यक्ति में निहित विशेषताएं नोट की जाती हैं: संकीर्ण, गहरी-सेट आँखें, बड़े चीकबोन्स। कसकर संकुचित पतले होंठ, उभरी हुई ठुड्डी चेहरे को एक निरंकुश और कठोर अभिव्यक्ति देते हैं। हालांकि, ग्रेनाइट से बनी प्रतिमा स्पष्ट रूप से कपड़ों और हेडड्रेस के सबसे छोटे विवरणों को बताती है, जो मूर्तिकार के उच्च कौशल को इंगित करता है।
हर्मिटेज में कई महत्वपूर्ण रोज़मर्रा की और धार्मिक मूर्तियां हैं, विशेष रूप से देवी मुट-सोखमेट की मूर्ति। सर्वोच्च देवता रा की बेटी, युद्ध की देवी और चिलचिलाती गर्मी। सोखमेट को शेर के सिर वाली महिला के रूप में चित्रित किया गया था। यह छवि मनुष्य की शक्ति पर जोर देने की इच्छा को दर्शाती है, इसकी तुलना जानवर की शक्ति से करती है। मिथक के अनुसार, उन लोगों से क्रोधित होकर, जिन्होंने अपने मृत पिता की आज्ञा का पालन करना बंद कर दिया और बुराई की, देवी ने उन्हें सूखे की गर्मी से भस्म करने का फैसला किया। और केवल दयालु देवताओं की हिमायत ने लोगों को पूर्ण विनाश से बचा लिया।
उनकी सलाह पर, रात में लाल रंग की एक बीयर डाली गई, जिसे खून समझकर देवी ने पी लिया। मिथक वास्तविकता से पैदा हुआ था: नील नदी का लाल पानी मिस्रवासियों को बाढ़ की अवधि के दौरान सूखे से बचाता है।
भयानक देवी अपने हाथों में "आख" रखती हैं - जीवन का प्रतीक चिन्ह।
अमेनहोटेप III (उसका नाम सिंहासन पर इंगित किया गया है) के शासनकाल के दौरान बनाई गई सोखमेट की स्मारकीय मूर्ति उस समय के सबसे बड़े मंदिर - कर्णक में इसी तरह की मूर्तियों में से एक थी।
मैं एक और पर रुकना चाहूंगा मूर्तिकला समूह- अपनी पत्नी और मां के साथ अमेनेमहेब की मूर्ति। थेब्स के शाही मुंशी और मेयर उस समय एक महान व्यक्ति थे। मूर्तिकार, ग्रेनाइट के गुणी प्रसंस्करण के लिए धन्यवाद, मानव शरीर के रूपों की कोमलता और लोच से अवगत कराया, जबकि कई पारंपरिक विशेषताओं (ललाट, स्थिर, गंभीर मुद्रा, पत्थर के एक खंड के साथ संबंध, आदि) को बनाए रखा। जो विशेष रूप से हड़ताली है वह है महिला आकृतियाँ: माँ और पत्नी दोनों को एक ही उम्र में दर्शाया गया है। इससे पता चलता है कि प्राचीन मिस्र के लोगों का मानना था कि अनन्त युवा और शांति लोगों के बाद के जीवन में प्रतीक्षा करती है।
प्राचीन मिस्र के वास्तुकार, लेखक और पिरामिड के पहले निर्माता - इम्होटेप की छवि भी विशेषता है, जो 20 वीं शताब्दी के आसपास रहते थे। ईसा पूर्व इ।
इम्होटेप स्टेप पिरामिड और सक्कारा में फिरौन जोसेर के मुर्दाघर मंदिर के लिए प्रसिद्ध है। काले बेसाल्ट से बनी एक छोटे आकार की मूर्ति, अनुग्रह और महत्व के साथ मोहित करती है। एक बैठे हुए व्यक्ति की वही स्थिर, गंभीर मुद्रा, उसके घुटनों पर पपीरस का एक स्क्रॉल, एक ऐसे व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है जो राज्य में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
उसने जिस पिरामिड का निर्माण किया था, उसी तरह वास्तुकार की मूर्ति ने हमें प्राचीन मिस्र की अनूठी सुंदरता, भव्यता और भव्यता प्रदान की।
8.प्राचीन मूर्तिकला
एक अलग, मानवतावादी चरित्र प्राचीन ग्रीस और आंशिक रूप से मूर्तिकला है प्राचीन रोम, मुक्त नागरिकों के समूह को संबोधित किया और कई तरह से संपर्क में रहे प्राचीन पौराणिक कथा. देवताओं और नायकों, एथलीटों और योद्धाओं की छवियों में, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्श को अपनाते हैं, अपने नैतिक और सौंदर्यवादी विचारों पर जोर देते हैं। भोली-समग्र, व्यापक रूप से सामान्यीकृत, लेकिन पुरातन काल की कुछ हद तक विवश मूर्तिकला को मूर्तिकला क्लासिक्स की शारीरिक रचना के सटीक ज्ञान के आधार पर लचीले, विच्छेदित द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो मायरोन, फिडियास, पोलिकलेट, स्कोपस जैसे प्रमुख स्वामी को सामने रखते हैं। , स्पिनर, लिसिपस।
प्राचीन ग्रीक मूर्तियों और राहत (अक्सर पंथ वास्तुकला से जुड़े), मकबरे, कांस्य और टेराकोटा मूर्तियों की यथार्थवादी प्रकृति स्पष्ट रूप से एक नग्न या लिपटी मानव शरीर को चित्रित करने के उच्च कौशल में प्रकट होती है। Polykleitos ने सैद्धांतिक कार्य "कैनन" में गणितीय गणनाओं के आधार पर इसकी आनुपातिकता के नियमों को तैयार करने का प्रयास किया। प्राचीन में ग्रीक मूर्तिकलावास्तविकता के प्रति निष्ठा, रूपों की महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति छवि के आदर्श सामान्यीकरण के साथ मिलती है। हेलेनिस्टिक काल के दौरान, शास्त्रीय मूर्तिकला के नागरिक पथ और वास्तुशिल्प स्पष्टता को नाटकीय पथ, प्रकाश और छाया के तूफानी विरोधाभासों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; छवि ध्यान देने योग्य हो जाती है बड़ी मात्रा मेंवैयक्तिकरण। प्राचीन रोमन मूर्तिकला का यथार्थवाद विशेष रूप से चित्र की कला में पूरी तरह से प्रकट हुआ था, जो पात्रों के व्यक्तिगत और सामाजिक चित्रण की तीक्ष्णता के साथ प्रहार करता था। विजयी स्तंभों और मेहराबों को सजाने वाले ऐतिहासिक और कथात्मक भूखंडों के साथ राहत विकसित की गई है; एक प्रकार का अश्वारोही स्मारक था (मार्कस ऑरेलियस की मूर्ति, जिसे बाद में रोम में कैपिटल स्क्वायर पर माइकल एंजेलो द्वारा स्थापित किया गया था)।
नील घाटी और मेसोपोटामिया की कला हजारों वर्षों से अस्तित्व में है, जब ग्रीक कला अपने पैरों पर खड़ा होना शुरू ही कर रही थी, ताकि अपने त्वरित, विजयी मार्च में असाधारण ऊंचाइयों तक पहुंचकर यूरोप, अफ्रीका और एशिया को जीत सके। ग्रीक कला ने पहली बार अपनी रचनाओं में न केवल एक प्राकृतिक दिशा में स्वतंत्रता प्राप्त की, शरीर की शारीरिक रचना और आत्मा की गति को सटीक रूप से व्यक्त किया, बल्कि अन्य सभी आध्यात्मिक शक्तियों और पड़ोसी दुनिया से इस छवि की स्वतंत्रता में भी कला का। ग्रीक कला की सुंदरता इसकी सच्चाई और स्वतंत्रता में निहित है, इसके अलावा, किसी भी कलात्मक सुंदरता की तरह, यह सामग्री के साथ पूर्ण सामंजस्य में निहित है। आदर्शवाद और यथार्थवाद, शैली और प्रकृति ग्रीक कला में एक अविभाज्य पूरे में विलीन हो जाती है। ग्रीक कला ने वास्तविकता को पुन: उत्पन्न किया और ओलंपिक खेलों की स्थापना के बाद से हेलेनिक जनजातियों को एकजुट करने वाली प्रतियोगिताओं से सीधे बाहर हो गई।
मूर्तिकला कला की वह शाखा है जिसमें यूनानियों ने सबसे सही तरीके से सामग्री के साथ विलय करना सीखा और स्वर्गीय को सांसारिक खोल में चित्रित किया, और इसके अलावा, किसी भी अन्य लोगों की तुलना में बेहतर कर सकते थे।
फारसी युद्धों से पहले ग्रीक मूर्तिकला
ग्रीक मूर्तिकला की शुरुआत बहुत ही महत्वहीन थी। फूलदानों की सबसे प्राचीन बोईटियन शैली, बोईओटियन कब्रों में पाई जाने वाली उल्लेखनीय मिट्टी की मादा मूर्तियों से मेल खाती है; उनका आकार, घंटी जैसा दिखता है, क्योंकि उनके कपड़े शरीर से पीछे रह जाते हैं। अत्यधिक लंबी गर्दन, छोटा सिर, मुंह की कमी, तेज प्रोफ़ाइल और सजावटी पैटर्न यूरोप की आदिम शैली की याद दिलाते हैं। हाथीदांत से बने एथेंस संग्रहालय में रखी गई नग्न महिलाओं की कई मूर्तियाँ, जिनके शरीर के अनुपात में, उनकी सभी ज्यामितीय कोणीयता के लिए, एक महत्वपूर्ण कदम पहले से ही ध्यान देने योग्य है, एटिक डिपिलॉन कब्रों में पाए गए थे।
यूनानियों के बीच बड़ी आकृतियों की मूर्तिकला की शुरुआत, उनकी वास्तुकला की शुरुआत की तरह, लकड़ी के उत्पादन में तलाशी जानी चाहिए। कई लकड़ी की मूर्तियाँ (xoans), जिनके बारे में माना जाता था कि वे आसमान से गिरी थीं, ने बाद के हेलेनेस को उनके प्लास्टिक के शुरुआती समय की याद दिला दी। इन लकड़ी के आंकड़ों में से कोई भी हमारे पास नहीं आया है, लेकिन ढीले चूना पत्थर (पोरस) या मोटे अनाज वाले इंसुलर संगमरमर से कई मूर्तियां संरक्षित की गई हैं। इस तरह के अधिक या कम अच्छी तरह से संरक्षित कार्य मुख्य रूप से एथेनियन एक्रोपोलिस, साथ ही डेलोस और उसके पड़ोसी द्वीपों में फारसियों द्वारा नष्ट की गई इमारतों के अवशेषों से प्राप्त किए गए थे। पुरुष मूर्तियाँ युवा, दाढ़ी रहित, नग्न लोगों को दर्शाती हैं; कपड़ों में महिला मूर्तियाँ।
इन सभी पत्थर की मूर्तियों के विपरीत, एक लकड़ी की शैली की याद ताजा करती है, डिडिमायन से बैठी हुई मूर्तियाँ, मिलिटस के पास डिडीमा में अपोलो का प्रसिद्ध मंदिर, जो जीवन-आकार की हैं, एक आदिम एशियाई पत्थर शैली की छाप रखती हैं। अपने आकार, स्थिति और शिलालेखों के अनुसार, ये 7वीं शताब्दी की पहली तिमाही की चित्र प्रतिमाएँ हैं। वे आयोनिक स्मारक मूर्तिकला के सबसे प्राचीन कार्य प्रतीत होते हैं।
हमने देखा है कि कैसे ग्रीक कला अपनी सभी शाखाओं में, पूर्वी, मुख्य रूप से पश्चिमी एशियाई, साथ ही मिस्र के प्रभाव के तहत, अपने मूल अपरिष्कृत राज्य से उभरी और एक राष्ट्रीय, स्वतंत्र शैली विकसित की जिसमें एक चौकस, हालांकि डरपोक, प्रकृति का अवलोकन संयुक्त था। सबसे सख्त नियमितता के साथ।
इस युग के मूर्तिकारों में हम समोस के रॉयक और थियोडोर से मिलते हैं। रॉयक के पास एक कांस्य महिला आकृति थी, जिसे शायद "नाइट" कहा जाता था और आर्टेमिस के मंदिर के पास इफिसुस में खड़ा था। थिओडोर के कार्यों से, मुख्य रूप से सोने की वस्तुओं को जाना जाता है, उदाहरण के लिए, समोस के अत्याचारी पॉलीक्रेट्स के लिए बनाई गई एक अंगूठी और एक चांदी का मिश्रण बर्तन।
इन कलाकारों का एक समकालीन स्माइलिड्स था, जो समोस में अपने मंदिर में हेरा की एक लकड़ी की छवि का मालिक था।
किंवदंती के अनुसार, सबसे पुराने ग्रीक संगमरमर के मूर्तिकारों में सबसे महत्वपूर्ण, चिओस के इओनियन द्वीप के मूल निवासी थे: मेलास, मिककिएड्स, आर्कर्मस, बुपल और अफेनिस।
लेकिन पहले प्रसिद्ध संगमरमर के मूर्तिकार दीपोइन और स्किलिड हैं। क्राइसेलेफ़ेंटाइन तकनीक के संस्थापक।
अटारी कलाकार का नाम उन शिलालेखों में से एक में संरक्षित है जो हमारे पास आए हैं - अरस्तू। उन्होंने एरिस्टियन के खूबसूरत मकबरे पर अपना हस्ताक्षर किया।
माना जाता है कि एथेना के एजिना मंदिर के पेडिमेंट समूह ओनेट्स का काम हैं। ट्रॉय के पास की लड़ाइयों को पेडिमेंट्स पर प्रस्तुत किया गया था।
अब हम गोल प्लास्टिक के आंकड़ों की ओर मुड़ते हैं। रूपों के विकास में क्रमिक प्रगति महिला मूर्तियों में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है, अर्थात् कपड़ों में सिलवटों की मुक्त व्यवस्था और बालों के अधिक प्राकृतिक रूप में।
पुरातनवाद के अंतिम दिनों की पुरुष मूर्तियों को पहले से ही उसी प्रगति के संकेतों द्वारा चिह्नित किया गया है। पोम्पेई में पाए गए पियोम्बिनो, अपोलो से अपोलो के आंकड़े अलग कर सकते हैं।
इस प्रकार, हम देखते हैं कि ग्रीक कला, फारसी युद्धों के समय तक, हर जगह विकास के लगभग एक ही चरण में पहुंच गई थी। बाहरी प्रभावों का समय पहले ही कला को पार कर चुका था और ग्रीस के विभिन्न हिस्सों के कलाकारों ने व्यक्तिगत आदान-प्रदान के लिए प्रयास किया था। आपस में और मैत्रीपूर्ण समानता के लिए लाभ।
ग्रीक मूर्तिकला फ़ारसी युद्धों की शुरुआत से लेकर डियाडोची के युग तक
फ़ारसी युद्धों ने ग्रीक मूर्तिकला के रूपों के आगे के विकास को नहीं रोका: उनके दौरान इसमें सुधार जारी रहा।
इस समय, पाइथागोरस ("घायल फिलोक्टेस", "यूरोप ऑन ए बुल"), कलामिस ("ओम्फाल-अपोलो"), मायरोन ("कॉपर काउ", "डिस्कोबोलस") जैसे मूर्तिकारों के नाम ज्ञात हैं। मिरोन की रचनाएँ बहुत यथार्थवादी थीं, और रूपों के कब्जे की पूर्ण स्वतंत्रता से पहले मिरोन की कला अंतिम चरण है। एथलीटों के आंकड़ों के अलावा, मिरोन ने नायकों और देवताओं की मूर्तियों का निर्माण किया। उनके अधिक प्रसिद्ध समूहों में से एक ने एथेना और मार्सियस को चित्रित किया।
जिस युग में हम विचार कर रहे हैं, उस युग में स्मारकीय मूर्तिकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को उन मूर्तियों के रूप में पहचाना जाना चाहिए, जो ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर को सुशोभित करती हैं - पेडिमेंट समूह और पैरियन मार्बल से उकेरी गई मीनारें। पूर्वी पेडिमेंट पर, पेलोप्स और ओइनोमाई के बीच विनाशकारी प्रतियोगिता की शुरुआत से पहले का चित्रण किया गया था। पश्चिमी पेरिथस पेरिथस की शादी में सेंटॉर्स और लैपिथ की लड़ाई को दर्शाता है। पूर्वी पांडित्य की मूर्तियों के कर्ताधर्ता को एक निश्चित Paeonius, पश्चिमी - Alkamen माना जाता है।
फिदियास की कृतियों में ही कला अपने पूर्ण उत्कर्ष पर पहुंची। इस कलाकार की रचनाएँ ग्रीक कला में पूर्णता की अभिव्यक्ति हैं। महान रूपों का सबसे पूर्ण विकास उनमें स्थान की सबसे सख्त नियमितता के साथ संयुक्त है, प्रकृति की शुद्धतम भावना आध्यात्मिक भावना की सबसे बड़ी उदात्तता के साथ अविभाज्य रूप से विलीन हो जाती है। एथेनियन पार्थियन (12 मीटर ऊंची) में खड़ी कुंवारी देवी पल्लास एथेना की विशाल मूर्ति और ओलंपिक मंदिर (13 मीटर ऊंची) में एक सिंहासन पर बैठे ज़ीउस की विशाल मूर्ति फिदियास के कलात्मक आकाश में दो मुख्य चमकदार हैं। आर्गिव कला के महान प्रतिनिधि पोलिकेत थे। उन्हें उन कलाकारों के सिर पर बिठाया जाना चाहिए जिन्होंने कभी सामान्य को पुन: उत्पन्न करने का प्रयास किया है मानव शरीर. संगमरमर की प्रतिकृतियों में उनकी तीन मूर्तियाँ हमारे सामने आई हैं: "स्पीयरमैन", "अमेज़ॅन", "डायडुमेन"।
चतुर्थ वी (400-275 जीजी। पहले विज्ञापन)
इस सदी के पूर्वार्द्ध में मंदिर की मूर्तिकला ने अभी भी सर्वश्रेष्ठ कलात्मक शक्तियों को आकर्षित किया। लेकिन देवताओं की छवियां अब पूजा की वास्तविक वस्तुओं की तुलना में अक्सर मंदिरों में मुफ्त प्रसाद के रूप में दिखाई देती हैं। नागरिक भवनों, सार्वजनिक चौराहों, शाही महलों को सजाने के लिए पहले से ही नियुक्त किए गए देवताओं और देवताओं के समूह और मूर्तियाँ अधिक से अधिक बार पाई जाती हैं, जिसके परिणामस्वरूप ये मूर्तियां तेजी से धर्मनिरपेक्ष, शैली के चरित्र पर ले जाती हैं। धार्मिक कला पौराणिक में बदल जाती है। केफिसोडॉट ("बेबी प्लूटोस के साथ ईरेना"), सिलानियन ("प्लेटो", "सप्पो"), स्कोपस (तेगिया में एथेना एलिया के मंदिर के पेडिमेंट समूह), पाइथियस ("मौसोलस") जैसे कलाकारों के नाम हो सकते हैं। इस समय से जुड़ा हुआ है।
साहित्यिक स्रोतों में प्रैक्सिटेल्स को मुख्य रूप से देवताओं के चित्रण के रूप में दर्ज किया गया है, और इसके अलावा, युवा और सुंदर, आध्यात्मिक और कामुक उत्तेजना में। (अपोलो, अरेमिस, लैटोना, डायोनिसस, एफ़्रोडाइट और इरोस प्रैक्सिटेल्स के पसंदीदा हैं)। उन्होंने केवल कभी-कभी नश्वर की छवि को अपनाया: प्रसिद्ध हेटेरा फ्राइन की प्रसिद्ध दो मूर्तियाँ और ओलंपिक खेलों में विजेता की एक प्रतिमा। प्रैक्सिटेल द्वारा गढ़ी गई अलग-अलग देवताओं के अवतार से, प्राचीन काल में नग्न एफ़्रोडाइट की मूर्ति सबसे प्रसिद्ध थी। उनके वास्तविक कार्यों में से एक एफ़्रोडाइट का प्रमुख है, जो अभिव्यक्ति से भरा है और मानवीय सुंदरता को दिव्य सुंदरता के साथ जोड़ता है। आप उनकी कई प्रसिद्ध कृतियों को नाम दे सकते हैं: "वीनस ऑफ अरल", "जूनो लुडोविसी", "हर्मेस एंटनॉय", "अरोदिता", आदि।
प्रैक्सिटेल्स के निकटतम अनुयायियों को केवल उनके पुत्र केफिसोडोट द यंगर और तिमाखर: "मेनेंडर" माना जा सकता है।
एक चित्र मूर्तिकार के रूप में, प्रैक्सिटेल्स के पुत्रों के बगल में, आप पॉलीएक्टस रख सकते हैं, जिसकी प्रसिद्ध रचना, डेमोस्थनीज की प्रतिमा, 280 ईसा पूर्व में प्रदर्शित की गई थी। मूर्तिकार लिसिपस ने केवल कांस्य के साथ काम किया और केवल पुरुष आकृतियों को चित्रित किया। "Apoxiomen", "हरक्यूलिस ऑफ Farnese", "हेमीज़" और अन्य। Lysippus के अनुयायियों के कार्यों के बीच, एक मूल काम माना जा सकता है, अर्थात् सैमोथ्रेस के बड़े संगमरमर नाइके, जो इस तथ्य के बावजूद कि उसका सिर खो गया है लौवर संग्रहालय की मुख्य सजावट में से एक है।
प्राचीन ग्रीस और ग्रीक माइनर में मूर्तिकला (275-27 ईसा पूर्व)
उनके प्लॉट ऐतिहासिक छवियांपेरगाम के मूर्तिकारों ने गल्स के साथ एटलस के विजयी युद्धों से आकर्षित किया। एपिगॉन, पाइरोमाचस, स्ट्रैटिनिक, एंटीगोनस। इसे "घायल गॉल", "मरने वाले योद्धा", "पित्त और उसकी पत्नी" जैसी मूर्तियों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। इस तरह की रचनाएं हमें यथार्थ से परिचित कराती हैं नया संसारकला। जीवन की सच्चाई के अनुसार, विदेशियों और उनके लोक-ऐतिहासिक विषयों की छवियां फिदियास और यहां तक कि प्रैक्सिटेल्स के समय में अकल्पनीय रही होंगी। इस समय तक, हम इस तरह की मूर्तिकला को "बोर्गेसियन फाइटर" - इफिसुस के अगासियस के रूप में श्रेय देते हैं। साथ ही प्रसिद्ध संगमरमर की मूर्ति - "वीनस डी मिलो"। वह 19वीं शताब्दी में अपने फिगर की सुंदरता के कारण एक आम पसंदीदा बन गई, जो दुर्भाग्य से, बिना हथियारों के हमारे पास आ गई है; आत्मा की गर्मी जो उसके चेहरे की महान विशेषताओं को सांस लेती है; संगमरमर काटने की असाधारण कोमलता। प्रतिमा 1820 में मिलोस द्वीप पर मिली थी। यह, जाहिरा तौर पर, अलेक्जेंडर (या एजेसेंडर) द्वारा किया गया था।
नव-अटारी स्वामी अनिवार्य रूप से केवल नकल करने वाले थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, एथेना की अपनी प्रतिमा में एथेंस के एंटिओकस ने एथेना पार्थिनोस फिडियास को पुन: पेश किया। नियो-अटिक स्कूल राहत के साथ संगमरमर के बड़े फूलदानों को सजाने के लिए बहुत इच्छुक था। इस उद्योग के उस्तादों में से जाना जाता है: सालपियन, सोसिबियस, पोंटियस।
रोमन गणराज्य के अंत तक इटली की मूर्तिकला
पहले शुरू हेलेनिस्टिक युग (पास में 900-275 पहले विज्ञापन)
इटुरियन मूर्तिकला लंबे समय से ग्रीको-आयनिक पुरातनवाद के प्रभाव में है। लगभग 500 ई.पू शिल्पकला की मुख्य सामग्री मिट्टी थी। रोम में जुपिटर के कैपिटोलिन मंदिर में सिंहासनारूढ़ मूर्तियों के बड़े टेराकोटा समूहों को एक निश्चित ज्वालामुखी (या वल्का) के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। ये आकृतियां ज्यादातर सरकोफेगी के ढक्कनों पर संरक्षित हैं।
एट्रुरियन कांस्य कार्यों के बारे में, हमें यह अवधारणा दी गई है कि नमूने जो हमारे पास आए हैं, लेकिन लिखित स्रोतों में आवश्यक संकेतों से नहीं। रोमन कैपिटल के पलाज़ो देई कंज़र्वेटरी में कांस्य शी-भेड़िया आज तक अपनी तरह का एकमात्र काम है। रोमुलस और रेमुस को दूध पिलाने वाली भेड़िये रोम का प्रतीक है। कुछ भेड़िये को विशुद्ध रूप से ग्रीक कार्य के रूप में पहचानते हैं, अन्य इसे ईसाई मध्य युग के कार्य के रूप में भी देखते हैं।
इस प्राचीन युग की एट्रुरियन पत्थर की मूर्तियों में, चूना पत्थर की कब्रें, शीर्ष पर गोल, राहत से सजी, सबसे पहले उल्लेख के योग्य हैं।
एट्रुरियन कला उद्योग के कार्यों के बारे में, हम ध्यान देते हैं कि कब्रों में विभिन्न घरेलू सामानों को रखने के लिए इट्रस्केन्स के रिवाज के लिए धन्यवाद, कलात्मक रूप से निष्पादित बर्तनों (मिट्टी के बर्तन, फूलदान) की एक बड़ी मात्रा हमारे पास आ गई है। Etruscans ने चित्रित ग्रीक मिट्टी के फूलदानों की नकल करने की कोशिश की, जिन्हें कई में लाया गया था।
कांस्य उत्पादों का उत्पादन इटुरिया में छठी शताब्दी से होता आ रहा है। राष्ट्रीय भावना में मजबूत विकास। Tyrrhenian candelabra 5 वीं शताब्दी में जाने जाते थे। यहाँ तक कि यूनानी भी।
हेलेनिस्टिक युग की शुरुआत से रोमन गणराज्य के अंत तक (लगभग 275-25 ईसा पूर्व)
विचाराधीन अवधि की इतालवी मूर्तिकला में परिवर्तन मध्य इटली के कांस्य सिस्ट में पाया जा सकता है, जो प्लास्टिक के काम से सजाया गया है, उदाहरण के लिए, रोम में ग्रेगोरियन संग्रहालय में वल्की से सिस्ट, अमेज़ॅन की उभरा राहत छवि के साथ। इस प्रकार के कार्यों के साथ-साथ रंगों से प्रकाशित इटुरियन अंत्येष्टि कलश भी रखे जा सकते हैं। इन कलशों के ढक्कन पर मृतकों के चित्र रखे गए हैं, जो जीवन से छोटे हैं, छोटे धड़ और बड़े सिर के साथ मोटे तौर पर और सूखे रूप में बनाए गए हैं।
एट्रुरियन मूर्तिकला के एक प्रमुख कार्य के रूप में, औलस मेटेलस की कांस्य प्रतिमा को इंगित कर सकते हैं। मेटेलस को प्राचीन मूर्तिकला तकनीक के अनुसार आदमकद चित्रित किया गया है।
हम पोर्ट्रेट बस्ट से सबसे ज्यादा प्रभावित होते हैं, हालांकि उन पर दर्शाए गए व्यक्तित्वों के बारे में काफी असहमति है। उदाहरण के लिए, जूलियस सीजर की तथाकथित प्रतिमा के बारे में, सिसरो की अर्धप्रतिमा, जिसे पॉम्पी के चित्र के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था।
रोमन साम्राज्य की मूर्तिकला
संक्षेप में, इटली में हेलेनिस्टिक आदर्शवादी मूर्तिकला ने कहा आख़िरी शब्द Pasitel के नियो-अटिक स्कूल के कार्यों में। कला की इस शाखा का एकमात्र नारा बीते समय के महान उस्तादों की नकल बन गया है।
हैड्रियन के समय की सबसे अच्छी कृतियाँ अभी भी उसी जीवन से भरी हुई थीं, जो एरिस्टियस और पापियास द्वारा गहरे भूरे रंग के संगमरमर के दो सेंटोरस के रूप में थी। हैड्रियन के तहत मूर्तिकला का मुख्य कार्य एंटिनस की अनगिनत मूर्तियों और बस्ट का उत्पादन था, जिसके साथ उसने साम्राज्य के सभी कलात्मक और धार्मिक संस्थानों का समर्थन किया। एंटिनस एक सुंदर युवक था, एड्रियन का पसंदीदा, अपनी जान बचाने के लिए, एंटीनस, चिकित्सा अंधविश्वास से प्रेरित होकर, उसके लिए खुद को बलिदान कर दिया और खुद को नील नदी में डुबो दिया।
रोमन लंबे समय से ग्रीक देवताओं को अपना मानने के आदी थे; इसलिए, स्थानीय इतालवी पौराणिक कथाओं के विचारों के अनुसार ग्रीक देवताओं की छवियों में परिवर्तन आमतौर पर रोमन मूर्तिकला में विशेषताओं तक सीमित थे। लानुवियन जूनो सोस्पिटा, विशाल और सख्त।
हेलेनिस्टिक-रोमन आदर्शवादी कला के अंतिम प्रयास साम्राज्य के संगमरमर सरकोफेगी पर राहत छवियों में दिखाई दिए। सरकोफेगी की दीवारों को बहु-चित्रित राहत से सजाया गया है, और मृतक की आधी बैठी हुई आकृति को पलकों पर रखा गया था।
रोमन चित्र और विजयी राहतें हमें एक पूरी तरह से अलग दुनिया से परिचित कराती हैं। इस क्षेत्र में रोमन भावना और रोमन भावना का बोलबाला था। विश्व के नए शासकों के व्यक्तित्वों का सटीक चित्रण करना आवश्यक था। यह सचमुच रोमन है। शाही कलाशब्द के हर अर्थ में यथार्थवादी था।
शुरुआत में रोमन चित्र मूर्तिकला का कार्य निजी व्यक्तियों को चित्रित करना था। उनकी सबसे अच्छी कृतियाँ बस्ट, पूर्ण-लंबाई वाली मूर्तियाँ और रोमन नागरिकों और उनकी पत्नियों और बेटियों की बैठी हुई आकृतियाँ थीं। आश्चर्यजनक स्वाभाविकता, ग्रीक गंभीरता और भव्यता के साथ संयुक्त, "वेस्टल" के चेहरे की विशेषताओं को सांस लेती है।
रोमन चित्र मूर्तिकला तब शाही में बदल गई। उदाहरण के लिए, एक युवा ऑगस्टस का सिर, फिर पहले से ही वृद्ध ऑगस्टस की मूर्ति पर। दोनों मूर्तियों में, संपूर्ण आंतरिक जीवन उनमें व्यक्त किया गया है, मुख्य रूप से सिर में - रूप, चेहरे की अभिव्यक्ति में।
पोर्ट्रेट मूर्तिकला सुचारू रूप से राहत मूर्तिकला में बदल जाती है। शांति की वेदी को सुशोभित करने वालों के साथ कई विजयी राहतें शुरू होती हैं, टाइटस के मेहराब की मूर्तियों में राहत के आगे के विकास का पता लगाया जा सकता है। इस पर, टाइटस की विजय से संबंधित दो मुख्य छवियां मेहराब के नीचे की दीवारों को सुशोभित करती हैं। अवधि का। एक ओर, सम्राट स्वयं को एक विजयी रथ पर, अपने अनुचर के साथ, एक विजयी रथ पर, दूसरी ओर एक विजयी जुलूस के साथ सवारी करते हुए दर्शाया गया है। ट्रोजन के मेहराब (अधिक सटीक, ट्रोजन के शेष स्तंभ)।
9. पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला
ईसाई धर्म, विश्वदृष्टि के मुख्य रूप के रूप में, मध्य युग में यूरोपीय मूर्तिकला की प्रकृति को काफी हद तक निर्धारित करता है। मूर्तिकला में एक आवश्यक कड़ी के रूप में, यह रोमनस्क्यू कैथेड्रल के स्थापत्य कपड़े में प्रवेश करता है, जो उनकी विवर्तनिक संरचना की कठोर गंभीरता का पालन करता है। गॉथिक कला में, जहां प्रेरितों, भविष्यद्वक्ताओं, संतों, शानदार प्राणियों और कभी-कभी वास्तविक लोगों की मूर्तियां सचमुच कैथेड्रल के पोर्टल, ऊपरी स्तरों की दीर्घाओं, टर्रेट्स के निचले हिस्से और कॉर्निस के किनारों को भरती हैं, मूर्तिकला विशेष रूप से प्रमुख भूमिका निभाती है। यह वास्तुकला का "मानवीकरण" करता है, इसकी आध्यात्मिक समृद्धि को बढ़ाता है। में प्राचीन रूस'राहत की कला उच्च स्तर पर पहुंच गई (कीव स्लेट राहत, व्लादिमीर-सुज़ाल चर्चों की सजावट)। मध्य युग में, मध्य और सुदूर पूर्व के देशों में मूर्तिकला व्यापक रूप से विकसित हुई थी; विशेष रूप से बड़े वैश्विक कलात्मक मूल्यभारत, इंडोनेशिया, इंडोचाइना की मूर्तियां, प्रकृति में स्मारकीय, मॉडलिंग के कामुक परिष्कार के साथ वॉल्यूम बनाने की शक्ति का संयोजन।
13वीं-16वीं शताब्दी में। पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला, धीरे-धीरे खुद को धार्मिक और रहस्यमय सामग्री से मुक्त करती है, जीवन के अधिक प्रत्यक्ष चित्रण की ओर बढ़ती है। पहले अन्य देशों की मूर्तियों की तुलना में, 13 वीं की दूसरी छमाही में - 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नई, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ इटली की मूर्तियों (निकोलो पिसानो और अन्य मूर्तिकारों) में दिखाई दीं। 15 वीं -16 वीं शताब्दी में, इतालवी मूर्तिकला, प्राचीन परंपरा पर निर्भर, पुनर्जागरण मानवतावाद के आदर्शों की अभिव्यक्ति की ओर अधिक से अधिक आकर्षित करती है। का अवतार। ज्वलंत मानवीय चरित्र, जीवन-पुष्टि की भावना से ओतप्रोत, इसका मुख्य कार्य बन जाता है (डोनागेलो, एल। घिबर्टी, वेरोकियो, लुका डेला रोबबिया, जैकोपो डेला क्वेरसिया, आदि का काम) के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कदम आगे बढ़ाया गया था फ्री-स्टैंडिंग (यानी, वास्तुकला से अपेक्षाकृत स्वतंत्र) मूर्तियाँ, शहर के पहनावे में एक स्मारक की समस्याओं को हल करने में, बहुआयामी राहत। कांस्य कास्टिंग और एम्बॉसिंग की तकनीक में सुधार किया जा रहा है, और मूर्तिकला में माजोलिका की तकनीक का उपयोग किया जाता है। एक पुनर्जागरण कला के शिखरों में से माइकल एंजेलो की मूर्तिकला थी, जो टाइटैनिक शक्ति और गहन नाटक से भरी थी। सजावटी कार्यों में प्राथमिक रुचि मैनरनिज्म (बी। सेलिनी और अन्य) के मूर्तिकारों को अलग करती है। अन्य देशों में पुनर्जागरण के मूर्तिकारों में से क्लॉस स्लटर (बरगंडी), जे. गोजोन और जे. पिलोन (फ्रांस), एम. पचेर (ऑस्ट्रिया), पी. फिशर और टी. रीमेंसचाइनाइडर (जर्मनी) ने ख्याति प्राप्त की।
बैरोक मूर्तिकला में, पुनर्जागरण सद्भाव और स्पष्टता परिवर्तनशील रूपों के तत्वों को रास्ता देती है, सशक्त रूप से गतिशील, अक्सर भव्यता से भरा होता है। सजावटी रुझान तेजी से बढ़ रहे हैं: मूर्तियां सचमुच चर्चों, महलों, फव्वारों, पार्कों की वास्तुकला से जुड़ी हुई हैं। बैरोक युग में कई औपचारिक चित्र और स्मारक भी बनाए गए थे। बारोक मूर्तिकला के सबसे बड़े प्रतिनिधि इटली में एल. बर्निनी, जर्मनी में ए. श्ल्यूटर, फ्रांस में पी. पुगेट हैं, जहां क्लासिकवाद बारोक के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित होता है (एफ. गिरार्डन, ए. कोइज़ेवॉक्स और अन्य)। प्रबुद्धता के दौरान पुनर्विचार किए गए क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों ने 18 वीं की दूसरी छमाही में पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा, जिसमें ऐतिहासिक, पौराणिक और अलंकारिक विषयों के साथ, बडा महत्वअधिग्रहीत चित्र कार्य (जे. बी. पिगले, ई. एम. फाल्कोन, फ्रांस में जे. ए. हौडॉन, इटली में ए। कैनोवा, डेनमार्क में बी। थोरवाल्डसेन)।
10. रूसी मूर्तिकला
18 वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी मूर्तिकला में। मध्यकालीन धार्मिक रूपों से धर्मनिरपेक्ष लोगों में परिवर्तन किया जा रहा है; सामान्य यूरोपीय शैलियों - बारोक और क्लासिकिज़्म के अनुरूप विकसित होते हुए, यह वास्तविक दुनिया की नई-मिली प्लास्टिक सुंदरता के बारे में जागरूकता के साथ, एक नए राज्य की स्थापना के मार्ग को जोड़ता है, और फिर नागरिक आदर्शों को प्रबुद्ध करता है।
ई। एम। फाल्कोन द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर I का स्मारक रूस की नई ऐतिहासिक आकांक्षाओं का राजसी प्रतीक बन गया, जो पीटर द ग्रेट के युग में निर्धारित किए गए थे। उत्तम उदाहरणपार्क स्मारक और सजावटी मूर्तिकला, लकड़ी की नक्काशी, औपचारिक चित्र 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में दिखाई देते हैं। (बी.के. रस्त्रेली और अन्य)। 18 वीं की दूसरी छमाही में - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। रूसी मूर्तिकला का एक अकादमिक स्कूल बनाया जा रहा है, जिसका प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट स्वामी की आकाशगंगा द्वारा किया जाता है। छवियों की देशभक्ति पथ, भव्यता और शास्त्रीय स्पष्टता एफ। आई। शुबिन, एम। आई। कोज़लोवस्की, एफ। वास्तुकला के साथ घनिष्ठ संबंध, इसके साथ संश्लेषण में एक समान स्थिति, आलंकारिक संरचना का सामान्यीकरण क्लासिकवाद की मूर्तिकला के लिए विशिष्ट है। 1830 और 40 के दशक में रूसी मूर्तिकला में, छवि की ऐतिहासिक संक्षिप्तता (बी। आई। ऑर्लोव्स्की) और शैली विशिष्टता (पी। के। क्लोड्ट, एन.एस. पिमेनोव) की इच्छा तेजी से उभर रही है।
19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला में परिलक्षित होता है सामान्य प्रक्रियाकला का लोकतंत्रीकरण। क्लासिकिज़्म, जो अब सैलून कला में पुनर्जन्म ले रहा है, यथार्थवादी आंदोलन द्वारा खुले तौर पर व्यक्त सामाजिक अभिविन्यास, मान्यता के साथ विरोध किया जाता है रोजमर्रा की जिंदगी, सार्वजनिक नैतिकता की समस्याओं (फ्रांस में जे। डलौ, बेल्जियम में सी। मेयुनियर, आदि) के श्रम के विषय को संबोधित करते हुए, कलाकार के ध्यान के योग्य। 19 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही की यथार्थवादी रूसी मूर्तिकला। वांडरर्स की पेंटिंग के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित हुआ। मातृभूमि के ऐतिहासिक भाग्य पर प्रतिबिंब की गहराई, बाद की विशेषता, एम। एम। एंटोकोल्स्की के मूर्तिकला कार्य को भी अलग करती है। मूर्तिकला से लिए गए दृश्यों की पुष्टि करता है आधुनिक जीवन, किसान विषय (F. F. Kamensky, M. A. Chizhov, V. A. Beklemishev, E. A. Lansere)।
19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग की यथार्थवादी कला में। प्रगतिशील सामाजिक विचारों से कई आचार्यों का प्रस्थान स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला के पतन का एक कारण बन गया। इसके अन्य कारणों में सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण आदर्शों को व्यक्त करने की क्षमता के विकसित पूंजीवाद की स्थितियों में मूर्तिकला का ऐतिहासिक रूप से अपरिहार्य नुकसान, मूर्तिकला और वास्तुकला के बीच शैलीगत संबंधों का उल्लंघन और प्राकृतिक प्रवृत्तियों का प्रसार था। संकट को दूर करने के प्रयास 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की मूर्तिकला के विशिष्ट हैं। स्थायी आध्यात्मिक और सौंदर्य की तलाश में जीवन मूल्ययह विभिन्न तरीकों से विकसित हुआ (प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, अभिव्यक्तिवाद, आदि)। फ्रांस में ओ. रोडिन, ए. माइलोल, ईए बोर्डेल, जर्मनी में ई. बरलाच और क्रोएशिया में आई. मेस्त्रोविक के कार्यों का सभी राष्ट्रीय विद्यालयों पर शक्तिशाली प्रभाव है। एसएम वोल्नुखिन, आई. वाई. गिंट्सबर्ग, पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, ए.एस. गोलूबकिना, एस.टी. सामग्री के अद्यतन के साथ, कलात्मक भाषामूर्तिकला, प्लास्टिक-अभिव्यंजक रूप का महत्व बढ़ जाता है।
बीसवीं शताब्दी में बुर्जुआ संस्कृति के संकट की स्थितियों में। मूर्तिकला का विकास एक विरोधाभासी चरित्र पर ले जाता है और अक्सर विभिन्न आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों और क्यूबिज़्म के औपचारिक प्रयोगों (ए.पी. आर्किपेंको, ए। लॉरेंट), कंस्ट्रक्टिविज़्म (एन। गैबो, ए। पेवज़नर), अतियथार्थवाद (एच। अर्प, ए। गियाकोमेटी), अमूर्त कला (ए। काल्डर);
सोवियत मूर्तिकला द्वारा आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का लगातार विरोध किया जाता है, जो रास्ते में विकसित होती है। समाजवादी यथार्थवाद. इसका गठन स्मारकीय प्रचार की लेनिनवादी योजना से अविभाज्य है, जिसके आधार पर पहले क्रांतिकारी स्मारकऔर स्मारक पट्टिकाएँ, और बाद में स्मारकीय मूर्तिकला के कई महत्वपूर्ण कार्य। 20-30 के दशक में बने स्मारकों में। (V. I. लेनिन, मूर्तिकार S. A. Evseev, और S. M. Kirov, मूर्तिकार N. V. Tomsky, - लेनिनग्राद में; K. A. तिमिर्याज़ेव, मूर्तिकार S. D. Merkurov, और N. E. Bauman, मूर्तिकार B. D. Korolev, मास्को में; T. G. Shevchenko in Kharkov, मूर्तिकार M. G. Manizer), में विशाल सार्वजनिक भवनों, मेट्रो स्टेशनों, अखिल संघ और सजी हुई स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों(वी। आई। मुखिना द्वारा "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन"), समाजवादी विश्वदृष्टि स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, सोवियत कला की राष्ट्रीयता और पार्टी भावना के सिद्धांतों को महसूस किया गया था। एस 20-30 के दशक में केंद्रीय। क्रांति का विषय बनें (ए। टी। मतवेव द्वारा "अक्टूबर"), प्रतिभागी की छवि क्रांतिकारी घटनाएंसमाजवाद के निर्माता। चित्रफलक मूर्तिकला में एक बड़े स्थान पर एक चित्र ("लेनिनियाना" एन। ए। एंड्रीव द्वारा कब्जा कर लिया गया है; ए.एस. गोलूबकिना, एस। डी। लेबेडेवा, वी। एन। डोमोगात्स्की और अन्य) द्वारा काम करता है, साथ ही एक मानव-सेनानी की छवि ("कोबलस्टोन - हथियार का हथियार) I. D. Shadr द्वारा सर्वहारा वर्ग), एक योद्धा ("L. V. Sherwood द्वारा संतरी"), एक कार्यकर्ता (G. I. Motovilov द्वारा "Metallurg")। पशुवत मूर्तिकला विकसित हो रही है (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), और छोटे रूपों की मूर्तिकला को विशेष रूप से अद्यतन किया गया है (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko, और अन्य)। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्ध 1941-45, मातृभूमि का विषय, सोवियत देशभक्ति सामने आती है, नायकों के चित्रों में सन्निहित (वी। आई। मुखिना, एसडी लेबेडेवा, एन। वी। टॉम्स्की), गहन नाटकीय शैली के आंकड़ों और समूहों (वी। वी। लिशेव, ई.एफ. बेलाशोवा और अन्य) में। .
1940-1970 के दशक की स्मारक संरचनाओं की मूर्तिकला में युद्ध के वर्षों की दुखद घटनाओं और वीरतापूर्ण कार्यों को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दर्शाया गया था। (ई। वी। वुचेटिच, वाई। मिकेनास, एल। वी। बुकोवस्की, जी। जोकुबोनिस और अन्य)। 40-70 के दशक में। मूर्तिकला सार्वजनिक भवनों और परिसरों की वास्तुकला में एक सजावटी या स्थानिक आयोजन घटक के रूप में सक्रिय भूमिका निभाती है; इसका उपयोग शहरी रचनाओं के निर्माण में किया जाता है, जिसमें कई नए स्मारकों (एमके अनिकुशिन, वीजेड बोरोदाई, एलई केर्बेल, ए) के साथ P. Kibalnikov, N. Nikoghosyan, V. E. Tsigal, आदि), एक महत्वपूर्ण स्थान बगीचे और पार्क की मूर्तिकला, राजमार्गों पर मूर्तियों और शहर तक पहुँचने वाली सड़कों, आवासीय क्षेत्रों की मूर्तिकला सजावट, आदि से संबंधित है। छोटे पैमाने पर मूर्तिकला मर्मज्ञ के लिए जीवन के तरीके में, आधुनिक इंटीरियर को सौंदर्यपूर्ण रूप से वैयक्तिकृत करने की इच्छा उल्लेखनीय है। तीखा एहसासआधुनिकता, प्लास्टिक की भाषा को अद्यतन करने के तरीकों की खोज 50-70 के दशक की दूसरी छमाही की चित्रफलक मूर्तिकला के लिए विशिष्ट है। सोवियत एस के कई राष्ट्रीय स्कूलों के लिए चरित्र को मूर्त रूप देने की इच्छा है आधुनिक आदमी- साम्यवाद के निर्माता, लोगों के बीच मित्रता के विषयों को संबोधित करते हुए, शांति के लिए संघर्ष। अन्य समाजवादी देशों की मूर्तिकला में भी यही प्रवृत्तियाँ निहित हैं, जो कई प्रमुख उस्तादों (पोलैंड में के। डुनिकोवस्की, जीडीआर में एफ। क्रेमर, यूगोस्लाविया में ए। एवगस्टिनिच, हंगरी में जे। किस्फालुडी-स्ट्रोब्ल, और दूसरे)। पश्चिमी यूरोपीय एस में, फासीवाद और युद्ध के खिलाफ प्रतिक्रिया ने सबसे प्रगतिशील ताकतों की सक्रियता का कारण बना और उदात्त मानवतावादी पथों (मूर्तिकार एम। माजाकुराती और जे। मंजू, इटली में वी। वी। अल्टोनन, और फिनलैंड में वी। अन्य)। प्रमुख कलाकारों की मूर्तियां आधुनिकता के प्रगतिशील विचारों को बढ़ावा देती हैं, विशेष विस्तार, महाकाव्य और अभिव्यक्ति के साथ ऐतिहासिक और समकालीन घटनाओं को फिर से बनाती हैं, जबकि विभिन्न आधुनिकतावादी आंदोलनों के प्रतिनिधि वर्तमान घटनाओं से दूर जाकर वास्तविकता से अपने जीवंत संबंध तोड़ते हैं। जीवन की समस्याएंव्यक्तिपरक फंतासी और औपचारिक प्रयोगों की दुनिया में।
मूर्तिकला कला प्राचीन रूसी
ग्रन्थसूची
1) केपिनोव जी.आई., मूर्तिकला की तकनीक, एम।, 1936।
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