परिचय

21 वीं सदी की शुरुआत तक, साहित्य के इतिहास में विज्ञान की मुख्य विशेषताएं थीं: अध्ययन का विषय परिभाषित किया गया था - विश्व साहित्यिक प्रक्रिया; वैज्ञानिक अनुसंधान विधियों का गठन किया गया - तुलनात्मक-ऐतिहासिक, टाइपोलॉजिकल, सिस्टम-स्ट्रक्चरल, पौराणिक, मनोविश्लेषणात्मक, ऐतिहासिक-कार्यात्मक, ऐतिहासिक-सैद्धांतिक, आदि; साहित्यिक प्रक्रिया के विश्लेषण की प्रमुख श्रेणियां विकसित की गई हैं - दिशा, प्रवृत्ति, कलात्मक विधि, शैली और शैलियों की प्रणाली, शैली, आदि।

आधुनिक शेक्सपियर अध्ययन साहित्य के इतिहास की ऐसी ही समझ का एक उदाहरण है। लेकिन, कुछ हद तक, साहित्य के इतिहास ने बड़े पैमाने पर शेक्सपियर के अध्ययनों के प्रभाव में इस रूप को प्राप्त किया - इसके सबसे गतिशील रूप से विकसित वर्गों में से एक।

इसके अलावा, शेक्सपियर की स्थापित पंथ (विशेष रूप से महान नाटककार के काम की रोमांटिक व्याख्या) ने कुछ हद तक रूसी शेक्सपियर के अध्ययन के विकास में हस्तक्षेप किया, और शब्द के उचित अर्थों में पहले शेक्सपियर के विद्वानों को परिणामों को दूर करना पड़ा इस पंथ के।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शेक्सपियर पर बहुत मूल्यवान मोनोग्राफिक कार्य दिखाई दिए। इनमें से, N.I. Storozhenko, जिन्हें अक्सर रूसी अकादमिक शेक्सपियर अध्ययन [कोर्निलोवा 1967] के पिता के रूप में पहचाना जाता है। ब्रॉकहॉस-एफ्रॉन पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित शेक्सपियर के संपूर्ण कार्यों के प्रकाशन की तैयारी में एस ए वेंगरोव की गतिविधि महत्वपूर्ण है।

रूसी विज्ञान की उपलब्धियों के बीच, शेक्सपियर के थिएटर अध्ययन ("शेक्सपियर युग के नाटक और रंगमंच" वी. के. मुलर द्वारा) के उद्भव पर ध्यान दिया जाना चाहिए, शेक्सपियर पर पहले सोवियत मोनोग्राफ का प्रकाशन, शेक्सपियर के कार्यों का मनोवैज्ञानिक अध्ययन (" एलएस वायगोत्स्की द्वारा कला का मनोविज्ञान), शेक्सपियर की अध्ययन भाषा और शैली (एम। एम। मोरोज़ोव की रचनाएँ)। शेक्सपियर की लोकप्रियता और शेक्सपियर के विद्वानों की उपलब्धियां ए.ए. अनिकस्ट द्वारा कई कार्यों का विषय हैं।

रूसी शेक्सपियर अध्ययन की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक एल. ई. पिंस्की की पुस्तक "शेक्सपियर: द बिगिनिंग्स ऑफ ड्रामाटर्जी" [पिंस्की 1971] है, जिसमें "मुख्य भूखंडों" की अवधारणा प्रस्तावित है। शेक्सपियर की विरासत की नाटकीय नियति हाल के दशकों में शेक्सपियर पर अनगिनत मोनोग्राफ, शोध प्रबंध और लेख प्रकाशित होते रहे हैं।

शेक्सपियर के अध्ययन के विकास का एक उदाहरण, इस तथ्य के बावजूद कि हमने केवल कुछ कार्यों का नाम दिया है, यह दर्शाता है कि साहित्य के बारे में हमारे वैज्ञानिक विचार बड़ी संख्या में दार्शनिकों, सांस्कृतिक इतिहासकारों की शोध गतिविधियों के लिए धन्यवाद हैं, जो बदले में , उत्कृष्ट लेखकों, विचारकों, मौखिक कला के पारखी लोगों के बयानों में समर्थन पाएं।

एक उल्लेखनीय घटना विश्व साहित्य, शेक्सपियर और रूसी संस्कृति में शेक्सपियर के संग्रह की उपस्थिति थी, यू.डी. लेविना, यू.एफ. श्वेदोवा, वी.पी. कोमारोवा।

एम.पी. अलेक्सीवा, ए.ए. स्मिरनोवा, आर.एम. समरिना, ए.ए. Elistratova, B. I. Purishev, B. G. Reizov, N. P. Mikhalskaya, M. V. और D. M. Urnov, और अन्य प्रमुख भाषाविद। आज के शेक्सपियर विद्वानों में ए.वी. बार्टोशेविच, आई.ओ. शैतानोव, ई.एन. चेरनोज़ेमोवा। आई.एस. द्वारा कई प्रकाशन। रूसी विज्ञान अकादमी के शेक्सपियर आयोग के कार्यकारी सचिव के रूप में प्रिखोडको और उनकी गतिविधियाँ।

बड़ी संख्या में डॉक्टरेट और मास्टर की थीसिस दिखाई दी।

1977 के बाद से, Nauka पब्लिशिंग हाउस ने USSR एकेडमी ऑफ साइंसेज (अब रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज) शेक्सपियर रीडिंग के विश्व संस्कृति के इतिहास पर वैज्ञानिक परिषद के शेक्सपियर आयोग के संग्रह प्रकाशित करना शुरू किया, जिसमें रूसी शेक्सपियर विद्वानों के ठोस लेख हैं। प्रकाशित हैं।

शेक्सपियरियन सम्मेलन और नियमित सेमिनार आयोजित किए जाते हैं (नवीनतम उदाहरणों में से एक मॉस्को विश्वविद्यालय के मानवतावादी अध्ययन संस्थान में शेक्सपियरन अध्ययन वैज्ञानिक संगोष्ठी है)। अक्टूबर 2006 में, रूसी विज्ञान अकादमी के शेक्सपियर आयोग ने ए. वी. बार्टोशेविच की अध्यक्षता में एक नियमित अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "शेक्सपियर रीडिंग" आयोजित किया।

हेमलेट को लंबे समय से विश्व संस्कृति की एक शाश्वत छवि के रूप में मान्यता दी गई है। अनन्त छवियों की गैलरी में, डेनमार्क के राजकुमार सबसे प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि "शाश्वत छवियों" की अवधारणा को दार्शनिक और सौंदर्य आलोचना में व्यापक उपयोग मिला है, यह स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं है। डब्ल्यू। शेक्सपियर की त्रासदी में हेमलेट की छवि के विभिन्न पहलुओं पर विचार, पश्चिमी और रूसी सांस्कृतिक परंपराओं में उनकी व्याख्या, "रूसी शेक्सपियर" के रूप में रूसी संस्कृति की ऐसी घटना के निर्माण में उनकी भूमिका एक योगदान बन सकती है। शाश्वत छवियों का सिद्धांत।

त्रासदी "हैमलेट" न केवल रूसी पाठक, साहित्यकार और थिएटर समीक्षकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के लिए निकटतम बन गई है, बल्कि एक पाठ-सृजन का मूल्य भी हासिल कर लिया है कलाकृति, और राजकुमार का नाम ही एक घरेलू नाम बन गया। संदेह करने वाले हेमलेट की शाश्वत छवि ने रूसी लेखकों की एक पूरी श्रृंखला को प्रेरित किया, जिन्होंने एक तरह से या किसी अन्य ने अपने चरित्र की विशेषताओं का उपयोग किया। साहित्यिक कार्यऔर प्रकार। हैमलेट ने ए.एस. पुश्किन में दिलचस्पी दिखाई, एम. यू. लेर्मोंटोव की कल्पना को उत्साहित किया। रूसी संस्कृति में एक उत्कृष्ट भूमिका, रूसी आत्म-चेतना के निर्माण में वी। जी। बेलिंस्की के कार्यों द्वारा निभाई गई थी। एक निश्चित सीमा तक, "हेमलेटिज़्म" F. M. Dostoevsky से प्रेरित था, I. S. Turgenev द्वारा आगे रखे गए "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट" के विरोध में एक विशेष दृश्य व्यक्त किया गया था, जिसे बाद में रूसी आत्म-चेतना में एक सांस्कृतिक स्थिरांक का दर्जा मिला [ स्टेपानोव 2004]। शेक्सपियर का "हैमलेट" न केवल रूसी मंच पर सबसे लोकप्रिय विदेशी नाटक बन गया, बल्कि सबसे अधिक बार अनुवादित काम भी बन गया जिसने अनुवाद के रूसी स्कूल के गठन में योगदान दिया। (पी. ए. वायज़ेम्स्की, ए. ए. ग्रिगोरिएव, ए. एन. प्लाशेचेव, ए. ए. फेट, ए. ए. ब्लोक, एफ. के. कोलोनब, ए. ए. अख़्मातोवा, एन.एस. गुमीलोव, ओ ई. मैंडेलस्टैम, एम. आई. स्वेतेवा, वी. जी. शेरशेनविच, बी. एल. पास्टर्नक, वी. वी. नाबोकोव, एन. ए. पावलोविच, पी. जी. यू. पोप्लाव्स्की, डी.एस. समोइलोव, टी.ए. झिरमुन्सकाया, वी.एस. वैसोत्स्की, यू.पी. मोरिट्ज़, वी.ई. रिसेप्टर और कई अन्य लोग शेक्सपियर की त्रासदी की इस छवि से प्रभावित थे। डेनमार्क के राजकुमार ने शाही परिवार के सदस्यों को उदासीन नहीं छोड़ा, और ग्रैंड ड्यूक कोन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच रोमानोव ने शेक्सपियर की त्रासदी का अनुवाद किया।

हैमलेट की छवि को विश्व संस्कृति में एक कलात्मक रूप के रूप में समझा गया था (जेडब्ल्यू गोएथे द्वारा "विल्हेम मिस्टर स्टूडेंट इयर्स", ए। मर्डोक द्वारा "द ब्लैक प्रिंस", टी। स्टॉपर्ड द्वारा "रोसेंक्रांत्ज़ एंड गिल्डनस्टर्न मर चुके हैं", "हेमलेट" द्वारा "हैमलेट") पी. ए. एंटोकोल्स्की और कई अन्य), और वैज्ञानिक अनुसंधान में (जी. गेर्विनस, जी. ब्रैंड्स, ई. के. चेम्बर्स, एल.एस. वायगोत्स्की, एम. एम. मोरोज़ोव, ए. ए. स्मिरनोव, एल. ई. पिंस्की, ए. ए. अनिकस्ट, बी. आई. पुरीशेव, आई. ई. वर्ट्समैन, एम. पी. अलेक्सेव, यू. डी . लेविन, I. O. शैतानोव, A. V. बार्टोशेविच, I. S. Prikhodko और कई अन्य। आदि)।

इस अध्ययन की प्रासंगिकता रजत युग की रूसी कविता में प्रिंस हैमलेट की छवि की विस्तृत परीक्षा के लिए समर्पित वैज्ञानिक साहित्यिक कार्यों के कोष में स्पष्ट अंतराल से निर्धारित होती है। वैज्ञानिकों ने अपने शोध को केवल कुछ अलग-अलग काव्य ग्रंथों के लिए समर्पित किया है, लेकिन इस पहलू को एक अभिन्न और बहुमुखी अभिषेक और समझ नहीं मिली है।

लक्ष्य हैमलेट की "शाश्वत छवि" और रजत युग की रूसी कविता (ए। ब्लोक, एम। स्वेतेवा, ए। अखमतोवा, बी। पास्टर्नक) के संदर्भ में उनकी व्याख्या पर विचार करना है।

कार्य का उद्देश्य निम्नलिखित कार्यों को निर्धारित करता है:

हेमलेट की छवि के उदाहरण पर साहित्यिक विज्ञान में "शाश्वत छवि" की अवधारणा को प्रकट करने के लिए;

-यह देखने के लिए कि XVIII-XIX सदियों की रूसी संस्कृति में हेमलेट की छवि की समझ कैसे हुई;

-20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य और नाटकीयता में हेमलेट की छवि की व्याख्या में विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें;

-बीसवीं शताब्दी की अस्तित्वगत प्रकार की चेतना के संदर्भ में हेमलेट की छवि पर विचार करें;

-ए। ब्लोक के काव्यात्मक दृष्टिकोण में हेमलेट की छवि के परिवर्तन का विश्लेषण करने के लिए;

-ए। अखमतोवा और एम। आई। स्वेतेवा की कविता में हेमलेट की छवि की समझ का निरीक्षण करें;

-बी। पास्टर्नक की कविता में हेमलेट की छवि की विशेषताओं पर टिप्पणी करने के लिए।

अनुसंधान स्रोत:

संस्कृति की "शाश्वत छवियों" की टाइपोलॉजी के लिए समर्पित कार्य, विश्व और रूसी साहित्य में "शेक्सपियरियन प्रश्न";

रजत युग के कवियों की रचनात्मक विरासत (ए। ब्लोक, एम। स्वेतेवा, ए। अखमतोवा, बी। पास्टर्नक);

साहित्यिक-आलोचनात्मक लेख और कवियों के जीवन और कार्यों के लिए समर्पित साहित्यिक कृतियाँ।

चालू अनुसंधान कार्यनिम्नलिखित विधियों का उपयोग किया गया था:

शोध करना

वर्णनात्मक

तुलनात्मक।

इस कार्य का वैज्ञानिक और व्यावहारिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसके कार्यान्वयन के दौरान की गई टिप्पणियों और निष्कर्षों का उपयोग छात्रों द्वारा 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में कक्षाओं की तैयारी के साथ-साथ कार्यों पर विशेष पाठ्यक्रम और सेमिनार आयोजित करने में किया जा सकता है। डब्ल्यू। शेक्सपियर और रजत युग के कवि और स्कूल में साहित्य पाठ।

अंतिम योग्यता कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और एक परिशिष्ट शामिल है। ग्रंथ सूची 58 स्रोत शामिल हैं।

हैमलेट रूसी साहित्य

अध्याय 1. XVIII-XIX सदियों के रूसी साहित्य की "शाश्वत छवियों" की प्रणाली में हेमलेट।

I.1 साहित्यिक विज्ञान में "शाश्वत छवि" की अवधारणा: हेमलेट की छवि

शाश्वत छवियां - साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, सांस्कृतिक इतिहास की अवधि, काम से काम करने वालों को कवर करना कलात्मक चित्र- साहित्यिक प्रवचन का अपरिवर्तनीय शस्त्रागार। हम शाश्वत छवियों के कई गुणों को अलग कर सकते हैं (आमतौर पर एक साथ होते हैं):

उच्च कलात्मक, आध्यात्मिक मूल्य;

युग की सीमाओं को पार करने की क्षमता और राष्ट्रीय संस्कृतियों, सामान्य समझ, स्थायी प्रासंगिकता;

पॉलीवैलेंस - छवियों की अन्य प्रणालियों के साथ जुड़ने की क्षमता में वृद्धि, विभिन्न भूखंडों में भाग लेना, अपनी पहचान खोए बिना बदलते परिवेश में फिट होना;

अन्य कलाओं की भाषाओं के साथ-साथ दर्शन, विज्ञान, आदि की भाषाओं में अनुवाद;

व्यापक।

अनन्त छवियां कई सामाजिक प्रथाओं में शामिल हैं, जिनमें वे दूर हैं कलात्मक सृजनात्मकता. आमतौर पर, शाश्वत छवियां एक संकेत, एक प्रतीक, एक पौराणिक कथा (यानी, एक मुड़ा हुआ कथानक, एक मिथक) के रूप में कार्य करती हैं। वे चित्र-चीजें, चित्र-प्रतीक (पीड़ा और विश्वास के प्रतीक के रूप में एक क्रॉस, आशा के प्रतीक के रूप में एक लंगर, प्यार के प्रतीक के रूप में एक दिल, राजा आर्थर की किंवदंतियों के प्रतीक: एक गोल मेज, पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती), एक क्रोनोटोप की छवियां - अंतरिक्ष और समय (वैश्विक बाढ़, अंतिम निर्णय, सदोम और अमोरा, जेरूसलम, ओलंपस, पर्नासस, रोम, अटलांटिस, प्लेटो की गुफा और बहुत कुछ। वगैरह।)। लेकिन मुख्य पात्र बने रहते हैं।

शाश्वत छवियों के स्रोत थे ऐतिहासिक आंकड़े(सिकंदर महान, जूलियस सीजर, क्लियोपेट्रा, शारलेमेन, जीन डी आर्क, शेक्सपियर, नेपोलियन, आदि), बाइबिल के पात्र (एडम, ईव, सर्प, नूह, मूसा, जीसस क्राइस्ट, प्रेरित, पोंटियस पिलाटे, आदि), प्राचीन मिथक (ज़ीउस - ज्यूपिटर, अपोलो, मूस, प्रोमेथियस, ऐलेना द सुंदर , ओडीसियस, मेडिया, फेदरा, ओडिपस, नार्सिसस, आदि), अन्य लोगों की किंवदंतियाँ (ओसिरिस, बुद्ध, सिनाबाद द सेलर, खोजा नसरदीन, सिगफ्रीड, रोलैंड, बाबा यगा, इल्या मुरोमेट्स, आदि), साहित्यिक कहानियाँ (पेरोट) : सिंड्रेला एंडरसन: बर्फ की रानी; किपलिंग: मोगली), उपन्यास (सर्वेंट्स: डॉन क्विक्सोट, सांचो पांजा, डुलसिनिया डी टोबोसो; डेफो: रॉबिन्सन क्रूसो; स्विफ्ट: गुलिवर; ह्यूगो: क्वासिमोडो; वाइल्ड: डोरियन ग्रे), लघु कथाएँ (मेरीमी: कारमेन), कविताएँ और कविताएँ ( डांटे: बीट्राइस; पेट्रार्क: लौरा; गोएथे: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, मार्गरीटा; बायरन: चाइल्ड हेरोल्ड), नाटकीय कार्य(शेक्सपियर: रोमियो एंड जूलियट, हैमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, फालस्टाफ; तिरसो डी मोलिना: डॉन जियोवानी; मोलीयर: टार्टफ़े; ब्यूमरैचिस: फिगारो)।

विभिन्न लेखकों द्वारा शाश्वत छवियों के उपयोग के उदाहरण पूरे परवान चढ़ते हैं विश्व साहित्यऔर अन्य कलाएँ: प्रोमेथियस (एशेकिलस, बोकाशियो, काल्डेरन, वोल्टेयर, गोएथे, बायरन, शेली, गिड, काफ्का, व्याच। इवानोव और अन्य, टिटियन, रूबेन्स, आदि पेंटिंग में), डॉन जियोवानी (तिरसो डी मोलिना, मोलिरे, गोल्डोनी) , हॉफमैन, बायरन, बाल्ज़ाक, डुमास, मेरिमी, पुश्किन, ए.के. टॉल्स्टॉय, बॉडेलेयर, रोस्टैंड, ए. ब्लोक, लेसिया उक्रिंका, फ्रिस्क, एलेशिन और कई अन्य, मोजार्ट का ओपेरा), डॉन क्विक्सोट (सर्वेंटेस, एवेलानेडा, फील्डिंग, तुर्गनेव का निबंध, मिंकस का बैले, कोजिंटसेव की फिल्म, आदि)।

अक्सर, शाश्वत छवियां जोड़े के रूप में कार्य करती हैं (एडम और ईव, कैन और एबेल, ऑरेस्टेस और पाइलैड्स, बीट्राइस और डांटे, रोमियो और जूलियट, ओथेलो और डेसडेमोना या ओथेलो और इयागो, लीला और मजनूं, डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा, फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स)। आदि। डी।) या भूखंड के टुकड़े (यीशु का सूली पर चढ़ना, पवन चक्कियों के साथ डॉन क्विक्सोट का संघर्ष, सिंड्रेला का परिवर्तन)।

उत्तर-आधुनिक अंतःविषयता के तेजी से विकास के संदर्भ में शाश्वत छवियां विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती हैं, जिसने आधुनिक साहित्य में पिछले युगों के लेखकों के ग्रंथों और पात्रों के उपयोग का विस्तार किया है। विश्व संस्कृति की शाश्वत छवियों के लिए समर्पित कई महत्वपूर्ण कार्य हैं, लेकिन उनका सिद्धांत विकसित नहीं हुआ है [नूसिनोव 1958; स्पेंगलर 1998; ज़िनोविएव 2001;]। मानविकी में नई उपलब्धियाँ (थिसॉरस दृष्टिकोण, साहित्य का समाजशास्त्र) शाश्वत छवियों के सिद्धांत की समस्याओं को हल करने की संभावनाएँ पैदा करती हैं, जिसके साथ समान रूप से विकसित क्षेत्रों का विलय होता है शाश्वत विषय, विचार, भूखंड, साहित्य में शैलियों [कुज़नेत्सोवा 2004; लुकोव वैल। ए।, लुकोव वीएल। ए. 2004; ज़खारोव 2005]। ये समस्याएं न केवल भाषाविज्ञान के क्षेत्र में संकीर्ण विशेषज्ञों के लिए, बल्कि सामान्य पाठक के लिए भी दिलचस्प हैं, जो लोकप्रिय विज्ञान कार्यों के निर्माण का आधार बनती हैं।

शेक्सपियर के हेमलेट के कथानक के स्रोत फ्रेंचमैन बेलफ़ोरेट द्वारा दुखद इतिहास थे और, जाहिर है, एक नाटक जो हमारे पास नहीं आया (संभवतः किडा), बदले में डेनिश इतिहासकार सक्सो ग्रामैटिकस (सी। 1200)।

शेक्सपियर के हेमलेट का एक ऐतिहासिक प्रोटोटाइप था - डेनिश राजकुमार एमलेट, जो 9वीं शताब्दी या उससे पहले की शुरुआत में रहते थे। पाठकों से पहले (कुछ, क्योंकि सार्वभौमिक साक्षरता का समय बहुत बाद में आएगा) वह सक्सो ग्रामर (लगभग 1200) द्वारा "डेन्स का इतिहास" में और स्नोर्री स्टर्लुसन द्वारा आइसलैंडिक सागा (ऐतिहासिक किंवदंतियों) में से एक में दिखाई दिया, 400 साल बाद में - "दुखद कहानियाँ" फ्रेंकोइस डे बेलफ़ोरेट में। शेक्सपियर के "हैमलेट" से केवल दस साल पहले डेनमार्क के राजकुमार की छवि ने मंच पर एक प्रमुख स्थान प्राप्त किया था। शाश्वत छवि के उद्भव की इस लंबी प्रस्तावना में, एक आवर्ती विवरण है: शब्द "इतिहास"। लेकिन हेमलेट एक शाश्वत छवि के रूप में प्रवेश कर गया विश्व संस्कृतिशेक्सपियर की त्रासदी के माध्यम से, यह केवल उसके लिए धन्यवाद है कि उसी चरित्र को अब सक्सो द ग्रामर या बेलफ़ोर्ट में याद किया जाता है। क्या शेक्सपियर की छवि का इतिहास से नाता टूट गया है? यह एक आलंकारिक प्रश्न से बहुत दूर है, यह इतिहास के साथ इतना जुड़ा नहीं है जितना कि वास्तविकता के साथ, लेकिन कलात्मक समय की समस्या के साथ।

"हैमलेट" की कलात्मकता की मुख्य विशेषता सिंथेटिकता है (कई कथानकों का सिंथेटिक संलयन - नायकों का भाग्य, दुखद और हास्य का संश्लेषण, उदात्त और आधार, सामान्य और विशेष, दार्शनिक और ठोस, रहस्यमय और हर रोज, मंचीय क्रियाऔर शब्द, शेक्सपियर के शुरुआती और बाद के कार्यों के साथ एक सिंथेटिक संबंध)।

हेमलेट विश्व साहित्य की सबसे रहस्यमय शख्सियतों में से एक है। कई शताब्दियों के लिए, लेखक, आलोचक, वैज्ञानिक इस छवि के रहस्य को उजागर करने की कोशिश कर रहे हैं, इस सवाल का जवाब देने के लिए कि हेमलेट ने त्रासदी की शुरुआत में अपने पिता की हत्या के बारे में सच्चाई जानने के बाद बदला क्यों लिया और नाटक का अंत दुर्घटना से राजा क्लॉडियस को लगभग मार देता है। जे डब्ल्यू गोएथे ने इस विरोधाभास का कारण बुद्धि की ताकत और हेमलेट की इच्छा की कमजोरी में देखा। इसके विपरीत, फिल्म निर्देशक जी। कोजिन्त्सेव ने हेमलेट में सक्रिय सिद्धांत पर जोर दिया, उसमें एक निरंतरता देखी अभिनय नायक. द साइकोलॉजी ऑफ आर्ट (1925) में उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा सबसे मूल दृष्टिकोण में से एक व्यक्त किया गया था। एल एन टॉल्स्टॉय के लेख "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में शेक्सपियर की आलोचना की एक नई समझ होने के बाद, वायगोत्स्की ने सुझाव दिया कि हेमलेट चरित्र के साथ संपन्न नहीं है, लेकिन त्रासदी की कार्रवाई का एक कार्य है। इस प्रकार, मनोवैज्ञानिक ने जोर दिया कि शेक्सपियर एक प्रतिनिधि है पुराना साहित्यजो अभी तक चरित्र को मौखिक कला में किसी व्यक्ति को चित्रित करने के तरीके के रूप में नहीं जानते थे।

L. E. Pinsky ने हेमलेट की छवि को शब्द के सामान्य अर्थों में कथानक के विकास के साथ नहीं, बल्कि "महान त्रासदियों" के मुख्य कथानक के साथ जोड़ा - दुनिया के सच्चे चेहरे के नायक द्वारा खोज, जिसमें बुराई मानवतावादियों द्वारा कल्पना की गई तुलना में अधिक शक्तिशाली है।

यह दुनिया के असली चेहरे को जानने की क्षमता है जो हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ को दुखद नायक बनाती है। वे बुद्धि, इच्छाशक्ति, साहस में औसत दर्शक से आगे निकलने वाले टाइटन हैं। लेकिन हेमलेट शेक्सपियर की त्रासदियों के अन्य तीन नायकों से अलग है। जब ओथेलो ने डेसडेमोना का गला घोंट दिया, तो किंग लियर ने अपनी तीन बेटियों के बीच राज्य को विभाजित करने का फैसला किया, और फिर धोखेबाज गोनेरिल और रेगन को वफादार कॉर्डेलिया का हिस्सा दिया, मैकबेथ ने चुड़ैलों की भविष्यवाणियों द्वारा निर्देशित डंकन को मार डाला, फिर वे गलत हैं, लेकिन दर्शकों को गलत नहीं माना जाता है, क्योंकि कार्रवाई इसलिए बनाई गई है ताकि वे चीजों की सही स्थिति जान सकें। यह औसत दर्शक को टाइटैनिक पात्रों से ऊपर रखता है: दर्शक कुछ ऐसा जानते हैं जो वे नहीं जानते।

इसके विपरीत, हेमलेट केवल त्रासदी के पहले दृश्यों में दर्शकों से कम जानता है। फैंटम के साथ उनकी बातचीत के क्षण से, जो सुना जाता है, प्रतिभागियों के अलावा, केवल दर्शकों द्वारा, ऐसा कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है जो हेमलेट नहीं जानता हो, लेकिन कुछ ऐसा है जो दर्शकों को नहीं पता है। हेमलेट ने अपने प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना?" कुछ भी नहीं है सार्थक वाक्यांश"लेकिन पर्याप्त", सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न के उत्तर के बिना दर्शकों को छोड़कर। फिनाले में, होरेशियो से बचे लोगों को "सब कुछ बताने" के लिए कहने के बाद, हेमलेट एक रहस्यमय वाक्यांश का उच्चारण करता है: "आगे - मौन।" वह अपने साथ एक निश्चित रहस्य ले जाता है जिसे देखने वाले को जानने की अनुमति नहीं है। इसलिए हैमलेट की पहेली को सुलझाया नहीं जा सकता। शेक्सपियर को नायक की भूमिका बनाने का एक विशेष तरीका मिला: इस तरह के निर्माण के साथ, दर्शक कभी भी नायक से श्रेष्ठ महसूस नहीं कर सकता।

कथानक हेमलेट को अंग्रेजी "बदला त्रासदी" की परंपरा से जोड़ता है। नाटककार की प्रतिभा बदला लेने की समस्या की अभिनव व्याख्या में प्रकट होती है - त्रासदी के महत्वपूर्ण उद्देश्यों में से एक।

हेमलेट एक दुखद खोज करता है: अपने पिता की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, अपनी माँ की जल्दबाजी में शादी, प्रेत की कहानी सुनकर, वह दुनिया की अपूर्णता का पता लगाता है (यह त्रासदी की साजिश है, जिसके बाद कार्रवाई तेजी से विकसित होता है, हेमलेट हमारी आंखों के सामने परिपक्व होता है, प्लॉट के कुछ महीनों में एक युवा छात्र से 30 साल के व्यक्ति में बदल जाता है)। उनकी अगली खोज: "समय अव्यवस्थित है", बुराई, अपराध, छल, विश्वासघात दुनिया की सामान्य स्थिति है ("डेनमार्क एक जेल है"), इसलिए, उदाहरण के लिए, किंग क्लॉडियस को बहस करने वाले शक्तिशाली व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है समय (इसी नाम के क्रॉनिकल में रिचर्ड III की तरह), इसके विपरीत, समय उसके पक्ष में है। और पहली खोज का एक और परिणाम: दुनिया को ठीक करने के लिए, बुराई को हराने के लिए, हेमलेट खुद को बुराई के रास्ते पर चलने के लिए मजबूर करता है। कथानक के आगे के विकास से यह पता चलता है कि वह पोलोनियस, ओफेलिया, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डेनस्टर्न, लैर्टेस, राजा की मृत्यु के लिए प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से दोषी है, हालांकि केवल बाद वाला बदला लेने की मांग से तय होता है।

बदला, न्याय बहाल करने के एक रूप के रूप में, पुराने में ही ऐसा था अच्छा समय, और अब जबकि बुराई फैल गई है, तो इससे कुछ हल नहीं होता। इस विचार की पुष्टि करने के लिए, शेक्सपियर ने तीन पात्रों के पिता की मृत्यु का बदला लेने की समस्या रखी: हेमलेट, लैर्टेस और फोर्टिनब्रस। लैर्टेस तर्क के बिना कार्य करता है, "सही और गलत" को दूर करता है, फोर्टिनब्रस, इसके विपरीत, पूरी तरह से बदला लेने से इनकार करता है, हेमलेट इस समस्या का समाधान दुनिया और उसके कानूनों के सामान्य विचार के आधार पर रखता है।

शेक्सपियर के बदला लेने के मकसद के विकास में पाया गया दृष्टिकोण (व्यक्तिकरण, यानी, चरित्रों के मकसद को बांधना, और परिवर्तनशीलता) को अन्य उद्देश्यों में भी लागू किया गया है।

इस प्रकार, राजा क्लॉडियस में बुराई का मकसद व्यक्त किया गया है और अनैच्छिक बुराई (हेमलेट, गर्ट्रूड, ओफेलिया) के रूपों में प्रस्तुत किया गया है, प्रतिशोधी भावनाओं से बुराई (लार्टेस), दासता से बुराई (पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, ओस्रिक), आदि। प्यार का मकसद महिला छवियों में व्यक्त किया गया है: ओफेलिया और गर्ट्रूड। दोस्ती के मूल भाव को होरेशियो (वफादार दोस्ती) और गिल्डनस्टर्न और रोसेंक्रांत्ज़ (दोस्तों का विश्वासघात) द्वारा दर्शाया गया है। कला का मूल भाव, विश्व-रंगमंच, भ्रमणशील अभिनेताओं और हेमलेट के साथ जुड़ा हुआ है, जो पागल प्रतीत होता है, क्लॉडियस, जो अच्छे चाचा हेमलेट की भूमिका निभाता है, आदि। योरिक की छवि। ये और अन्य उद्देश्य पूरे सिस्टम में विकसित होते हैं, जो त्रासदी की साजिश के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक है।

एलएस वायगोत्स्की ने राजा की दोहरी हत्या (एक तलवार और जहर के साथ) में हेमलेट की छवि (साजिश के इस कार्य) के माध्यम से विकसित होने वाली दो अलग-अलग कहानियों को पूरा किया। लेकिन एक और व्याख्या भी है। हेमलेट एक भाग्य के रूप में कार्य करता है जिसे हर किसी ने अपने लिए तैयार किया है, अपनी मृत्यु की तैयारी कर रहा है। त्रासदी के नायक विडंबना से मरते हैं: लैर्टेस - तलवार से, जिसे उसने एक निष्पक्ष और सुरक्षित द्वंद्व की आड़ में हेमलेट को मारने के लिए जहर के साथ सूंघा; राजा - उसी तलवार से (उनके प्रस्ताव के अनुसार, यह वास्तविक होना चाहिए, हेमलेट की तलवार के विपरीत) और उस जहर से जिसे राजा ने तैयार किया था, अगर लेर्टेस हेमलेट पर घातक प्रहार नहीं कर सकता था। रानी गर्ट्रूड गलती से ज़हर पीती है, क्योंकि उसने गलती से एक ऐसे राजा से बात कर ली थी जिसने गुप्त रूप से बुराई की थी, जबकि हेमलेट सभी रहस्य स्पष्ट करता है। हेमलेट फोर्टिनब्रस को ताज सौंपता है, जो अपने पिता की मौत का बदला लेने से इनकार करता है।

हैमलेट की एक दार्शनिक मानसिकता है: वह हमेशा एक विशेष मामले से ब्रह्मांड के सामान्य नियमों की ओर बढ़ता है। वह अपने पिता की हत्या के पारिवारिक नाटक को एक ऐसी दुनिया के चित्र के रूप में देखता है जिसमें बुराई पनपती है। माँ की तुच्छता, जो इतनी जल्दी अपने पिता के बारे में भूल गई और क्लॉडियस से शादी कर ली, उसे सामान्यीकरण की ओर ले जाती है: "हे महिलाओं, तुम्हारा नाम विश्वासघाती है।" योरिक की खोपड़ी का दृश्य उसे पृथ्वी की दुर्बलता के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है। हैमलेट की पूरी भूमिका रहस्य को स्पष्ट करने पर आधारित है। लेकिन विशेष रचनात्मक साधनों के साथ, शेक्सपियर ने यह सुनिश्चित किया कि हेमलेट स्वयं दर्शकों और शोधकर्ताओं के लिए एक शाश्वत रहस्य बना रहे।

2 XVIII-XIX सदियों की रूसी संस्कृति में हेमलेट की छवि को समझना।

रूसी लेखक और आलोचक शाश्वत छवियों के सिद्धांत से जुड़ी साहित्यिक समस्या के प्रति उदासीन नहीं रह सके। इसके अलावा, इस मामले में, हमें "रूसी हेमलेट" की घटना के बारे में बात करने का अधिकार है, जिसने हमारे देश की संस्कृति में शाश्वत छवियों की अवधारणा के विकास में बहुत ही विशेष भूमिका निभाई है।

शेक्सपियर की दुनिया में रूसी साहित्यिक आलोचना का योगदान महत्वपूर्ण और निर्विवाद है। यह कोई संयोग नहीं है कि शेक्सपियर के कई विश्वकोशों और संदर्भ पुस्तकों में अलग-अलग लेख हमारे देश को समर्पित हैं। रूसी शेक्सपियर के अध्ययन के महत्व का तथ्य आम तौर पर मान्यता प्राप्त है और पश्चिम में व्यापक रूप से जाना जाता है। शेक्सपियर को रूस में दूसरा घर मिला। यह यूके और अन्य अंग्रेजी बोलने वाले देशों की तुलना में रूस में अधिक व्यापक रूप से बिकने वाले प्रकाशनों में प्रकाशित होता है, और सोवियत मंच पर प्रस्तुतियों (न केवल रूसी में, बल्कि यूएसएसआर की कई अन्य भाषाओं में भी), कुछ लोगों द्वारा अनुमान, अधिक बार आयोजित किए जाते हैं और दुनिया में कहीं और की तुलना में अधिक भीड़ द्वारा भाग लिया जाता है। एक विरोधाभास यह भी है कि, हमारे देश में नाटककार की भारी लोकप्रियता के बावजूद, यह यहाँ है कि उसकी सबसे गंभीर आलोचना के उदाहरण मिल सकते हैं, उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय।

शेक्सपियर के कार्यों के साथ रूसियों का पहला परिचय जर्मन अभिनेताओं के माध्यम से हो सकता था जिन्होंने अंग्रेजों के साथ नाट्य कला का अध्ययन किया था। स्वाभाविक रूप से, शेक्सपियर के कार्यों का एक महत्वपूर्ण, और अक्सर सबसे अधिक, प्रसिद्ध कारणों से विकृत हो गया था: गलत अनुवाद और अभिनेताओं और नाटककारों की मुफ्त व्याख्या। दुर्भाग्य से, हमें विश्वसनीय स्रोतों से सटीक तथ्य नहीं मिले जिनके बारे में इन भ्रमणशील जर्मन मंडलों द्वारा नाटकों का मंचन किया गया था।

यह ज्ञात है कि रूसी सांस्कृतिक धरती पर शेक्सपियर का पहला साहित्यिक पुनर्लेखन अलेक्जेंडर सुमारकोव द्वारा लिखा गया था, जिन्होंने 1748 में हैमलेट का पुनर्निर्माण किया था। रूस में, यह त्रासदी थी जिसने ताड़ प्राप्त की थी [स्टेनिक 1974: 248-249]। बहुत से लोग मानते हैं कि सुमारोकोव ने ए डी लाप्लास के फ्रांसीसी अनुवाद का इस्तेमाल किया, क्योंकि वह कथित तौर पर अंग्रेजी नहीं बोलते थे। अंतिम बयान विवादास्पद है। अभी हाल ही में, 1746-1748 के लिए अकादमिक पुस्तकालय से कवि द्वारा ली गई पुस्तकों की एक सूची की खोज की गई थी, जो इंगित करती है कि सुमेरकोव ने शेक्सपियर को मूल रूप में लिया था। जैसा कि पुश्किन के मामले में, अंग्रेजी भाषा की उनकी कमान की डिग्री का सवाल खुला रहता है और इसके लिए विशेष अध्ययन की आवश्यकता होती है। यह माना जा सकता है कि सुमेरकोव, लैटिन, जर्मन और फ्रेंच जानने वाले, एक शब्दकोश का उपयोग करके अपने अंग्रेजी पूर्ववर्ती को पढ़ सकते थे।

फिर भी, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सुमारोक के हेमलेट को शेक्सपियर का अनुवाद नहीं कहा जा सकता है; उन्होंने केवल शेक्सपियर के रूपांकनों को अपनाते हुए अपनी रूसी त्रासदी लिखी। इसीलिए उन्होंने अपने संस्करण में शेक्सपियर के नाम का कहीं भी उल्लेख नहीं किया है। सुमेरकोव ने खुद लिखा: "मेरा हेमलेट, तीसरे अधिनियम के अंत में एकालाप को छोड़कर और क्लॉडियस अपने घुटनों पर, शायद ही शेक्सपियर की त्रासदी जैसा दिखता है" [सिट। इसके बाद: शेक्सपियर 1985: 8.]।

सुमारकोव ने शेक्सपियर के "सैवेज" के नाटक को क्लासिकवाद के कैनन के अनुसार बदल दिया। सबसे पहले, हेमलेट के पिता के भूत को एक सपने के रूप में प्रस्तुत किया गया है। दूसरे, प्रत्येक मुख्य पात्र के अपने विश्वासपात्र और विश्वासपात्र होते हैं। तीसरा, क्लॉडियस, पोलोनियस के साथ मिलकर, गर्ट्रूड को मारने की साजिश रचता है और फिर ओफेलिया को पहले के रूप में जबरन पास करता है। क्लॉडियस को केवल "डेनमार्क के नाजायज राजा" के रूप में भी नामित किया गया है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि समरकोव के हेमलेट को शुरू से ही नाटक के अंत तक एक स्पष्ट इच्छाशक्ति वाले व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया है। वह उसे मारने के पचास प्रयासों से बचता है और अपने दुश्मनों पर एक ठोस जीत हासिल करता है। गर्ट्रूड ने पश्चाताप किया और नन बन गई। अंत में पोलोनियस ने आत्महत्या कर ली। इस प्रकार, राजकुमार लोगों के स्पष्ट आनन्द के साथ डेनिश मुकुट प्राप्त करता है और अपनी प्यारी ओफेलिया से सगाई करने वाला है।

वी. के. ट्रेडियाकोवस्की ने समरकोव के हेमलेट की समग्र रूप से आलोचना करते हुए इसे "बल्कि उचित" बताया और कुछ कविताओं के अपने स्वयं के संस्करणों की पेशकश करने की स्वतंत्रता ली। आधिकारिक समीक्षा में, एम। वी। लोमोनोसोव ने खुद को एक छोटे से उत्तर तक सीमित कर लिया, लेकिन निबंध को पढ़ने के बाद उनके द्वारा लिखा गया एक उपसंहार है, जिसमें उन्होंने समरकोव द्वारा चुने गए फ्रांसीसी शब्द "टचर" के अनुवाद को "स्पर्श करने के लिए" के रूप में उपहास किया। दूसरी घटना, गर्ट्रूड के बारे में शब्दों में दूसरी क्रिया ("और वह विवाहित मृत्यु पर अछूती दिखी"):

विवाहित स्टील, पेशाब के बिना एक बूढ़ा आदमी,

स्टेला पर, पंद्रह बजे,

और पहली रात का इंतज़ार किए बिना,

खांसते हुए उसने रोशनी छोड़ दी।

यहाँ बेचारी स्टेला ने आह भरी,

कि वह वैवाहिक मृत्यु से अछूती रही [लोमोनोसोव 1959, टी.8: 7.]।

एक तरह से या किसी अन्य, सुमारकोव उग्र था और ट्रेडियाकोवस्की के वेरिएंट को नष्ट कर दिया। नतीजतन, त्रासदी ने प्रकाश को लगभग अपने मूल रूप में देखा। हालांकि लेखक ने पहले संस्करण के बाद कुछ सुधार किए, उनकी मृत्यु के बाद उन पर ध्यान नहीं दिया गया और उनके जीवनकाल में कोई नया संस्करण नहीं आया। 1880 के दशक में, सुमेरकोव का हेमलेट छह संस्करणों से गुजरा।

हेमलेट का अगला उत्पादन केवल 1810 में हुआ। इस बार शेक्सपियर को एस.आई. विस्कोवाटोव द्वारा संशोधित किया गया था, जिन्होंने फ्रांसीसी जे.एफ. डुकिस (ड्यूसी) के सामान्य संस्करण का उपयोग किया था। और इस बार यह शेक्सपियर की त्रासदी से काफी दूर की कवायद थी। लेखक ने नाटक के अंत में कुछ दृश्यों को जोड़ना आवश्यक समझा। इसके अलावा, उन्होंने कहानी को काफी हद तक बदल दिया। उदाहरण के लिए, हैमलेट डेनिश राजा बन जाता है, जबकि क्लॉडियस केवल गर्ट्रूड से शादी करने की साजिश रचता है। ओफेलिया पोलोनियस की नहीं, बल्कि क्लॉडियस की बेटी है; उसे एक वास्तविक भावुक नायिका कहा जा सकता है, जो उन वर्षों के फैशन रुझानों की अभिव्यक्ति थी। लेकिन यहाँ भी, हेमलेट क्लॉडियस के साथ आसानी से पेश आता है और प्रदर्शन के अंत में शब्दों का उच्चारण करता है: “फादरलैंड! मैं खुद को आपके लिए बलिदान करता हूं!"

आलोचकों ने विस्कोवतोव के "हैमलेट" को पूरी तरह से चापलूसी वाले रंगों में नहीं, विशेष रूप से उनकी छंदबद्ध शैली के लिए रेट किया। नाटक की राजनीतिक प्रासंगिकता के लिए, "ए। ए। बार्डोव्स्की ने अलेक्जेंडर I के पुनर्वास के लिए एक सचेत इच्छा देखी, जो एक महल तख्तापलट के माध्यम से सिंहासन पर चढ़ गया" [गोर्बुनोव 1985: 9]। जाहिर है, लेखक ने जनता की देशभक्ति की भावना को जगाने की कोशिश की, क्योंकि यूरोप में नेपोलियन के युद्धों की आग अभी भी धधक रही थी। शायद यह इस कारण से है कि विस्कोवाटोव के हेमलेट का एक सदी के एक चौथाई के लिए रूसी नाट्य मंच पर मंचन किया गया है।

तब से प्रारंभिक XIXशेक्सपियर में सदी की दिलचस्पी धीरे-धीरे बढ़ने लगी। उनकी रचनाओं के कई अनुवाद सामने आए और उनके काम के बारे में सक्रिय चर्चा शुरू हुई। लेकिन वे अभी भी एवन स्वान के मूल की तुलना में फ्रांसीसी और जर्मन आलोचकों की राय पर अधिक भरोसा करते थे। जहां तक ​​हैमलेट की बात है, पिछली शताब्दी से पहले की दूसरी तिमाही की शुरुआत में ही यह त्रासदी केवल रूस में राजनीतिक स्थिति के बावजूद एक नाटक बनकर रह गई थी। अब वे इसके बारे में ऐतिहासिक और दार्शनिक दृष्टिकोण से सोचने लगे।

अक्सर रूस में पहले शेक्सपियर विद्वान का खिताब ए एस पुष्किन को दिया जाता है। दरअसल, शेक्सपियर के लिए उनका जुनून बहुत मजबूत था और जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है, उन्हें बायरन के प्रभाव से छुटकारा पाने में मदद मिली। निस्संदेह, पुश्किन के काम पर शेक्सपियर का सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव बोरिस गोडुनोव में पाया जाता है। कवि के पास हैमलेट की कई यादें भी हैं। लेकिन मुख्य बात, जैसा कि कुछ आलोचकों का मानना ​​\u200b\u200bहै, ईए बारातिनस्की की तुलना डेनमार्क के राजकुमार के साथ उनके "संदेश टू डेलविग" (1827) में की गई थी, "रूसी साहित्य के इतिहास में पहली बार कवि ने हेमलेट के नाम का इस्तेमाल किया था। एक सामान्य ज्ञान, जिससे उन वर्षों में पहले से ही नींव में पहला पत्थर रखा जा रहा था, धीरे-धीरे रूसी हैमलेटवाद की इमारतों का निर्माण शुरू हुआ" [गोर्बुनोव 1985: 10]।

पुष्किन के बाद, कुछ रूसी लेखकों ने शेक्सपियर के बारे में बात नहीं की। नाटककार की रचनात्मक विरासत का उपयोग करना, उस पर पुनर्विचार करना, कुछ नया बनाना, नए पात्रों का निर्माण करना वास्तव में फैशनेबल और प्रतिष्ठित हो गया है। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, एन.एस. लेसकोव द्वारा "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"।

1825 में डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, शेक्सपियर का नाटक उन्नत रूसी पाठक के और भी करीब हो गया, हेमलेट की छवि ने हमें बार-बार उस अशांत समय में कुछ भी बदलने में असमर्थता के कारणों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया, प्रतिक्रिया का उल्लेख नहीं करना कि विद्रोह का पालन किया।

रूसी में "हैमलेट" का पहला पूर्ण अनुवाद एम। पी। व्रोनचेंको का है और 1828 को संदर्भित करता है। तथाकथित का उपयोग करना। समानता के सिद्धांत के अनुसार, वह उतनी ही पंक्तियों में फ़िट होने में सक्षम था जितनी मूल में मौजूद है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काव्यात्मक अनुवाद के रूसी स्कूल ने केवल पहला कदम उठाया, और व्रोनचेंको ने अपने भविष्य में एक महान योगदान दिया, जो उस नियम को पूरा करने वाले पहले लोगों में से एक बनने की कोशिश कर रहा था जिसके बारे में वी। कला के कार्यों के अनुवाद के लिए - अनुवादित कार्यों की भावना को व्यक्त करने के लिए, जो कि इसे रूसी में अनुवाद करने के अलावा अन्यथा नहीं किया जा सकता है, जिस तरह से लेखक स्वयं इसे रूसी में लिखता अगर वह रूसी होता।<…>इस तरह के अनुवादों का लक्ष्य, यदि संभव हो तो, उन लोगों के लिए मूल को बदलना है, जिनके लिए यह भाषा की अज्ञानता के कारण उपलब्ध नहीं है, और उन्हें इसका आनंद लेने और इसके बारे में निर्णय लेने का साधन और अवसर देना है ”[बेलिंस्की 1977, टी.2।: 308।]। हालांकि, अपनी काव्य प्रतिभा के बावजूद, व्रोनचेंको ने "त्रुटियों" से बचने का प्रबंधन नहीं किया, जिसके कारण उनका अनुवाद व्यापक पाठक या दर्शक की संपत्ति नहीं बन पाया। बेलिन्स्की ने इस तथ्य में कारण देखा कि, सटीकता की खोज में, अनुवादक ने बहुत ही पुरातन और भव्य भाषा का इस्तेमाल किया, जिसे अधिकांश जनता के लिए समझना मुश्किल था। इसलिए, आलोचक ने आगे कहा कि शेक्सपियर का रीमेक बनाना बेहतर है, मुख्य बात यह है कि यह "सार्वजनिक रूप से शेक्सपियर के अधिकार को मजबूत करता है और सर्वोत्तम, सबसे पूर्ण और सबसे सटीक अनुवाद की संभावना ..." [बेलिंस्की 1977, वी। 2।: 309]। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि व्रोनचेंको के पास पूर्ण अनुवाद के क्षण नहीं थे। इसके विपरीत, बेलिंस्की ने कई सफल स्थानों की ओर इशारा किया, हालांकि उन्होंने एन ए पोलेवॉय के अनुवाद के साथ तुलना करते हुए विभिन्न प्रकार की अशुद्धियों और अजीबता को दरकिनार नहीं किया।

यह 1837 में इस रोमांटिक लेखक के संस्करण में था कि नाटक का फिर से रूसी थिएटर मंच पर मंचन किया गया और दर्शकों के साथ तुरंत व्यापक सफलता मिली। पोलेवॉय एक नाट्य निर्माण की आवश्यकताओं को सबसे आगे रखते हुए अनुवाद करने के लिए निकल पड़े। शेक्सपियर की त्रासदी लगभग एक तिहाई कम हो गई थी। अनुवादक ने "अंधेरे स्थानों" को हटा दिया जो समझ से बाहर था और बहुत लंबे एकालापों को काट दिया। उनकी व्याख्या एक जीवंत और आलंकारिक भाषा से प्रतिष्ठित थी जो रूसी कान को भाती थी। वीजी बेलिंस्की ने इस कार्य का मूल्यांकन इस प्रकार किया: "सादगी, स्वाभाविकता, बोलचाल और काव्यात्मक कलाहीनता के संबंध में, यह अनुवाद श्री व्रोनचेंको के अनुवाद के पूर्ण विपरीत है" [बेलिंस्की 1977, V.2: 314]। आलोचक ने कहा कि पोलेवॉय शेक्सपियर की भावना को पकड़ने में कामयाब रहे, हालांकि कई मार्ग गलत हैं या पूरी तरह से गायब हैं। हालाँकि, अनुवादक द्वारा जोड़े गए हेमलेट के शब्द - "यह डरावना है, मैं एक आदमी के लिए डरता हूँ!" - बेलिंस्की और कई अन्य लोगों पर भारी प्रभाव डाला, क्योंकि वे उन वर्षों में रूसी समाज की स्थिति को दर्शाते थे।

एन। ए। पोलेवॉय की मुख्य योग्यता पर विचार किया जा सकता है कि यह उनके अनुवाद के लिए धन्यवाद था कि दर्शकों को थिएटर के लिए तैयार किया गया था और "शेक्सपियर के मंच प्रदर्शन की कमी के मिथक को अंततः नष्ट कर दिया गया था" [गोर्बुनोव 1985: 11]। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं था कि रूसी थिएटर निर्देशकों ने पिछली शताब्दी की शुरुआत तक इसके अनुवाद में हेमलेट का मंचन किया था, हालांकि वेरिएंट दिखाई दिए जो अधिक सटीक थे। इसके अलावा, "एक महत्वपूर्ण कायापलट हुआ: शेक्सपियर के नाटक से अलग होने के बाद, हेमलेट ने 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक के रूसी लोगों से अपने स्वयं के दुखों के बारे में बात की" [गोर्बुनोव 1985: 12]।

ए.आई. क्रोनबर्ग (1844) ने अनुवाद के अपने संस्करण को दर्शक और पाठक के निर्णय के आगे प्रस्तुत किया। दूसरी पीढ़ी में एक पेशेवर दार्शनिक होने के नाते, व्रोनचेंको के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, उन्होंने मूल के जितना संभव हो उतना करीब आने की कोशिश की। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पुरातनता और शाब्दिकता से बचने में कामयाब रहे, जिसने मंच पर मंचन के लिए उनके अनुवाद को एक बड़ा प्लस दिया। शायद यही कारण है कि क्रोनबर्ग के हेमलेट को कई शोधकर्ताओं ने 19वीं शताब्दी में रूसी में नाटक के सर्वश्रेष्ठ अनुवाद के रूप में मान्यता दी है। हालाँकि, साहित्य के कुछ प्रेमियों ने पाया कि उनका नाटक रूमानियत से बहुत अधिक प्रभावित था, जो शेक्सपियर के पास नहीं था। यह रहस्यवाद के एक स्पर्श में व्यक्त किया गया था और बी एल पास्टर्नक के शब्दों में, "चौड़ाई और उत्साह" [पास्टर्नक 1968: 110]।

रूस में शेक्सपियर की त्रासदी के जीवन में अगला मील का पत्थर नाटक के प्रति जनता के कुछ ठंडा होने के समय के रूप में चित्रित किया जा सकता है। शायद यह रूसी नाटककारों द्वारा दिलचस्प और मूल नाटकों की उपस्थिति के कारण है। हालाँकि, हेमलेट की बहुत ही छवि, जिसका नाम आखिरकार एक घरेलू नाम बन गया, उस युग के प्रगतिशील लोगों के मन में मजबूती से बैठ गया।

रूस और पश्चिम दोनों में सबसे प्रसिद्ध में से एक आई। एस। तुर्गनेव का लेख "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1860) था। इसमें, वह प्रसिद्ध साहित्यिक नायकों के विपरीत है, जबकि हेमलेट हिचकिचाता है और संदेह करता है, डॉन क्विक्सोट दुनिया की बुराइयों और "आपदाओं के समुद्र" के खिलाफ लड़ने के लिए दृढ़ संकल्पित है, जिसका वे दोनों सामना करते हैं। दोनों शूरवीर हैं, जो आत्मनिर्णय के मानवतावादी सिद्धांत से प्रेरित हैं। हालांकि, उनमें एक मौलिक अंतर है, जो लेखक के अनुसार, जीवन के आदर्श के सवाल पर उनके विचार में व्यक्त किया गया है। इस प्रकार, हैमलेट के लिए, उसके स्वयं के होने का उद्देश्य उसके भीतर मौजूद है, जबकि डॉन क्विक्सोट के लिए यह किसी और में मौजूद है।

तुर्गनेव के दृष्टिकोण से, हम सभी इस या उस प्रकार के लोग हैं। कुछ अपने स्वयं के "मैं" के लिए मौजूद हैं, ये अहंकारी हैं, जैसे डेनमार्क के राजकुमार, अन्य, इसके विपरीत, परोपकार के बैनर तले दूसरों के लिए जीते हैं, जैसे ला मंचा के शूरवीर। लेखक की सहानुभूति बाद के पक्ष में है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि हेमलेट उसके लिए तीव्र नकारात्मक है। तुर्गनेव के अनुसार, शेक्सपियर का नायक अच्छे के अस्तित्व के बारे में निश्चित नहीं है: "हैमलेट का निषेध अच्छे पर संदेह करता है, लेकिन यह बुराई पर संदेह नहीं करता है और इसके साथ एक भयंकर लड़ाई में प्रवेश करता है" [तुर्गनेव 1980, V.5: 340।]। वास्तव में, संदेह के बावजूद, राजकुमार पर उदासीनता का आरोप लगाना मुश्किल है, और यह पहले से ही उसकी गरिमा है।

इसके अलावा, तुर्गनेव के अनुसार, सारा अस्तित्व केन्द्रापसारक और केन्द्रापसारक बलों के संयोजन पर बनाया गया है, अर्थात अहंकार और परोपकारिता: "जड़ता और आंदोलन, रूढ़िवाद और प्रगति की ये दो ताकतें, सभी मौजूद हैं की मुख्य ताकतें हैं" [तुर्गनेव 1980, वी.5: 341]। भविष्य उन लोगों का है जो विचार और क्रिया को जोड़ सकते हैं, लेकिन प्रगति संभव नहीं होती, मुख्य रूप से हिडाल्गो जैसे सनकीपन के बिना। पूरी बात यह है कि उनमें हेमलेट की बौद्धिकता का बिल्कुल अभाव है।

हैमलेट्स, उनकी राय में, जीवन में प्रबल होते हैं, लेकिन उनके विचार और प्रतिबिंब फलहीन होते हैं, क्योंकि वे जनता का नेतृत्व करने में सक्षम नहीं होते हैं, और डॉन क्विक्सोट्स के पास हमेशा उनके वफादार सांचो पांजा होंगे। होरेशियो हेमलेट का केवल एक "शिष्य" है, जो उसका अनुसरण करता है और राजकुमार के संदेह को अपनाता है।

तुर्गनेव के लेख ने कई आलोचकों और लेखकों से जीवंत प्रतिक्रिया प्राप्त की, जो अक्सर इसकी सामग्री के सीधे विरोध में थे। मूल रूप से, वे "क्विक्सोटिकिज़्म" के उनके आदर्शीकरण से सहमत नहीं थे, लेकिन ऐसे लोग भी थे जिन्होंने हेमलेट की एक पूर्ण अहंकारी के रूप में व्याख्या का विरोध किया, उदाहरण के लिए, ए। लावोव [तुर्गनेव 1980, V.5: 518]। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि हैमलेट्स में तुर्गनेव ने तथाकथित देखा। "अनावश्यक लोग", जब क्रांतिकारी लोकतंत्र के रूप में, उन्होंने डॉन क्विक्सोट के कवच में कपड़े पहने। इसलिए, एन ए डोब्रोलीबॉव इस तथ्य के बारे में तीव्र नकारात्मक थे कि तुर्गनेव ने अप्रत्यक्ष रूप से क्रांतिकारीवाद को "क्विक्सोटिक" कहा, यह तर्क देते हुए कि डॉन क्विक्सोट्स को उन लोगों को कहा जाना चाहिए जो सक्रिय कार्यों का सहारा लिए बिना बेहतर के लिए कुछ बदलने की उम्मीद करते हैं। फिर भी, कई लोग इस विचार से प्रभावित थे कि डॉन क्विक्सोट लोगों का नेतृत्व करने में सक्षम था। बाद में, "हैमलेटिज़्म", तुर्गनेव की समझ में, इसे लोकलुभावन आंदोलन के लिए जिम्मेदार ठहराया जाने लगा, और "क्विक्सोटिसिज़्म" को रेज़्नोचिन्त्सी।

"अतिरिक्त आदमी" का पर्याय बनने के बाद, हेमलेट अपने नए रूसी "भाइयों" के लिए कई तुलनाओं या चारित्रिक विशेषताओं का स्रोत बन गया: वनगिन, पेचोरिन, चुलकुटुरिन, रुडिन, बजरोव, ओब्लोमोव और यहां तक ​​​​कि रस्कोलनिकोव और बाद में चेखव के इवानोव .

हालाँकि, ऐसे लोग थे जो मानते थे कि रूसी साहित्य के इन नायकों की तुलना शेक्सपियर के हेमलेट से नहीं की जानी चाहिए। इस दृष्टिकोण को रखने वाले सबसे प्रसिद्ध आलोचकों में से एक ए ए ग्रिगोरिएव थे। "इस प्रकार, रूस में हैमलेटवाद उन वर्षों में रूसी हेमलेट के इतिहास के समानांतर विकसित हुआ, कभी करीब आ रहा था और कभी इससे दूर जा रहा था" [गोर्बुनोव 1985: 14]।

रूसी में "हैमलेट" के अनुवाद के इतिहास पर लौटते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1860 के दशक ने पाठक को एम। ए। ज़गुल्येव की व्याख्या दी। इस बार, क्रोनबर्ग की आलोचना की गई, जिसे ज़गुल्येव ने बहुत अधिक रोमांटिक होने के लिए डांटा। बदले में, अनुवाद संबंधी विचार की नई रचना ने एक निश्चित काव्यात्मक उदात्तता खो दी, एक नाटक में बदल गई, जिसकी भाषा स्पष्ट रूप से शेक्सपियर की शैली में एक निश्चित कमी से भिन्न थी।

ज़गुलीएव के अनुवाद में प्रसिद्ध अभिनेता वी. वी. समोइलोव का उपयोग करने का निर्णय लिया गया, जिन्होंने हेमलेट को पेश किया अधिककैसे आम आदमीएक रईस के रूप में। कलाकार ने उन वर्षों के रूसी बुद्धिजीवियों के लिए अपने नायक की निकटता पर जोर दिया, लेकिन शेक्सपियर के अत्यधिक लैंडिंग के लिए कई आलोचनाओं के लिए अभिशप्त था।

"हैमलेट" का पहला गद्य अनुवाद 1873 में एन. एच. केचर द्वारा किया गया था। कोई काव्य प्रतिभा नहीं होने के कारण, उन्होंने 1840 के दशक की शुरुआत से शेक्सपियर के कालक्रम का अनुवाद करना शुरू किया। बाद वाले काफी लोकप्रिय थे, क्योंकि पाठक के पास कोई अन्य विकल्प नहीं था: अन्य अनुवाद बस मौजूद नहीं थे। यह स्पष्ट है कि गद्य ने कई लोगों को त्रासदी के अर्थ और सामग्री को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने का अवसर दिया। हालाँकि, दूसरी ओर, हेमलेट के उपलब्ध पद्य अनुवाद प्रतिस्पर्धा से परे थे, इसलिए केचर द्वारा किए गए इस अनुवाद को जन पाठक के बीच व्यापक प्रसिद्धि नहीं मिली। ए. एम. डेनिलेव्स्की (1878) और पी. ए. कांशिन (1893) द्वारा नाटक को गद्य में अनुवाद करने के अन्य प्रयासों के साथ भी यही स्थिति थी।

19वीं शताब्दी के अंतिम दो दशक शेक्सपियर की उत्कृष्ट कृति में रूसी जनता की असाधारण रुचि से चिह्नित थे। एक के बाद एक, हेमलेट के अनुवाद दिखाई देने लगे: एन. वी. मक्लाकोव (1880), ए. एल. सोकोलोव्स्की (1883), ए. अधिक सटीक और सही अनुवाद देने के इतने प्रयासों के बावजूद, उस समय के अधिकांश प्रकाशनों ने क्रोनबर्ग के संस्करण को छापना जारी रखा, और हेमलेट का मंचन आमतौर पर पोलेवॉय की व्याख्या के आधार पर मंच पर किया गया, जिससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अनुवादकों की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं सफलता।

उसी समय, कई लेख और सामंत दिखाई देने लगे, जिसने अंत में "हैमलेटिज़्म" शब्द को एक नकारात्मक चरित्र दिया। दूसरी ओर, रूसी अभिनेताओं की एक पूरी आकाशगंगा मंच पर दिखाई दी, जिनमें से प्रत्येक ने अलग-अलग तरीकों से शाश्वत शेक्सपियर की छवि को प्रकट करने की कोशिश की। ए.पी. लेन्स्की ने सरलता और सरलता के लिए प्रयास किया, लेकिन उसके परिणामस्वरूप हेमलेट एक बदला लेने वाले की तुलना में अधिक सपने देखने वाला बन गया। एम.टी. इवानोव-कोज़ेल्स्की ने उस समय उपलब्ध अनुवादों का एक पोपुरी बनाने का फैसला किया, जिसने उनके नायक को एक-दूसरे का विरोध करने वाली ताकतों के लिए एक पात्र बना दिया और राजकुमार की मानसिक पीड़ा पर ध्यान केंद्रित किया, इसकी तीव्रता में अद्भुत। एम.वी. डाल्स्की उसी रास्ते पर चले, जिसका हेमलेट निरंतर आत्म-ध्वज में रहता है, लेकिन एक दृढ़ इच्छाशक्ति और शक्तिशाली व्यक्ति की सभी विशेषताएं हैं। "शिलेराइज़र" ए। आई। युज़िन ने मोचलोव की व्याख्या पर लौटने का फैसला किया और "एक मजबूत और मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व का प्रदर्शन किया, जिसकी सुस्ती को केवल विशुद्ध रूप से बाहरी परिस्थितियों, भूत के शब्दों के बारे में उनके संदेह" [गोर्बुनोव 1985: 17] द्वारा समझाया गया था।

हेमलेट का अगला महत्वपूर्ण अनुवाद के.आर. (ग्रैंड ड्यूक के.के. रोमानोव) का काम था। व्रोनचेंको की तरह, उन्होंने समानता के सिद्धांत का पालन करने का फैसला किया, जिसने रूसी "हैमलेट" के इतिहास में पहली बार तथाकथित जारी करना संभव बना दिया। एक "समानांतर" संस्करण जिसमें मूल और अनुवाद एक ही समय में मुद्रित किए गए थे। यह एक सर्वविदित तथ्य है कि के। रोमानोव, जो निस्संदेह कम उम्र से अंग्रेजी बोलते थे, ने लगातार अपने ज्ञान में सुधार किया, शेक्सपियरियन शब्दकोश के शब्दों के कुछ अर्थों को सावधानीपूर्वक निर्दिष्ट किया। वह अपने अनुवादों में हमेशा बहुत आत्म-आलोचनात्मक था और अक्सर अपनी मूर्ति की महानता से निराश होता था। सामान्य तौर पर, के आर के काम को काफी सटीक माना जाता है, हालांकि कुछ खामियां थीं। उन्हें इक्विरिदम की कमी के लिए दोषी ठहराया गया था, यानी छह फुट के एक के साथ आयंबिक पेंटामीटर का प्रतिस्थापन, जिसने उनके हेमलेट को पढ़ने के लिए और अधिक कठिन बना दिया था, और उनकी भाषा का मूल्यांकन बहुत तनावपूर्ण और जीवंतता से रहित था।

1906 में, बहुत विचार-विमर्श के बाद, लियो टॉल्स्टॉय ने फिर भी अपने लेख "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" को प्रकाशित करने का फैसला किया, जिसे उन्होंने 1904 में समाप्त कर दिया। उनका दृष्टिकोण बहुमत से अलग था, उनके शब्दों में, शेक्सपियर के "प्रशंसक"। तथ्य यह है कि महान उपन्यासकार ने प्रतिभा की महानता को समझने की कितनी भी कोशिश की हो अंग्रेजी नाटककारनाटककार की विरासत के लिए बार-बार अपील करने और शेक्सपियर की प्रतिभा को समझाने के लिए उनके दोस्तों के लगातार प्रयासों के बावजूद, उनका विचार नहीं बदला। उदाहरण के लिए, 1857 में वापस, आई। एस। तुर्गनेव ने टॉल्स्टॉय को लिखे अपने एक पत्र में कहा: "शेक्सपियर के साथ आपका परिचय - या, अधिक सही ढंग से, उसके प्रति आपका दृष्टिकोण - मुझे प्रसन्न करता है। वह प्रकृति की तरह है; कभी-कभी क्योंकि उसके पास एक नीच शारीरिक पहचान है<…>- लेकिन फिर भी इसकी आवश्यकता है ... ”[टॉल्स्टॉय 1978, खंड 1: 154।]। लेकिन वर्षों बाद भी, शेक्सपियर ने उन्हें केवल "अप्रतिरोध्य घृणा, ऊब और घबराहट ..." [टॉलस्टॉय 1983, खंड 15: 259] में भर दिया।

किंग लियर के विश्लेषण से शुरू करते हुए, टॉल्सटॉय ने हेमलेट की आलोचना करने का अवसर भी नहीं छोड़ा। लेखक ने नायक में किसी भी चरित्र की पूर्ण अनुपस्थिति में नाटक का मुख्य दोष देखा, जो उन लोगों से असहमत थे जो मानते थे कि यह अनुपस्थिति, इसके विपरीत, शेक्सपियर की प्रतिभा का प्रकटीकरण है। उनका यह भी मानना ​​​​था कि शेक्सपियर में सब कुछ अतिशयोक्तिपूर्ण और तनावपूर्ण है: मोनोलॉग, संवाद, नायकों के कार्य।

उन्होंने अंग्रेज के काम के लिए इतनी बड़ी प्रशंसा का कारण इस तथ्य में देखा कि "जर्मनों को ऊब और वास्तव में उबाऊ, ठंडे फ्रेंच नाटक का विरोध अधिक जीवंत और स्वतंत्र रूप से करना था" [टॉलस्टॉय 1983, V.15: 309]। दूसरे शब्दों में, यह गोएथे थे जिन्होंने शेक्सपियर को एक प्रतिभाशाली घोषित किया था, और पूरे बौद्धिक अभिजात वर्ग ने उनके आह्वान को उठाया, स्वान ऑफ एवन को मंच पर उठाया, जो कि टॉल्स्टॉय के अनुसार, उनकी बड़ी गलती और भ्रम था।

एलएन टॉल्स्टॉय के मुख्य विचारों में से एक इस प्रकार है: "शेक्सपियर की प्रसिद्धि का आंतरिक कारण था और यह है कि उनके नाटक प्रो कैपिट लेक्टोरिस थे, यानी वे हमारे उच्च वर्ग के लोगों के उस धार्मिक और अनैतिक मनोदशा से मेल खाते थे।" दुनिया" [टॉलस्टॉय 1983, टी .15: 309]। इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि हेमलेट में व्यवहार के ईसाई मॉडल की विशेषताएं भी मिल सकती हैं। लेखक की राय है कि शेक्सपियर के नाटक पाठक और दर्शक को भ्रष्ट करते हैं, टॉल्स्टॉय ने खुद या नाट्य अभ्यास से सिद्ध नहीं किया था।

रूसी हेमलेटिज़्म के प्रति सामान्य सतर्क रवैये के बावजूद, ए.पी. चेखव ने टॉल्स्टॉय की बात का खंडन किया और हेमलेट का बचाव किया: “ऐसे लोग हैं जो बच्चों के साहित्य से भी भ्रष्ट हो जाएंगे, जो भजनों में विशेष आनंद के साथ पढ़ते हैं और सोलोमन मसालेदार छोटी जगहों के दृष्टान्तों में , ऐसे लोग भी हैं जो जितना अधिक जीवन की गंदगी से परिचित होते हैं, उतने ही स्वच्छ होते जाते हैं" [चेखव 1956: 172]।

हालाँकि, इस शाश्वत छवि में रुचि का नकारात्मक पक्ष था। डेनिश राजकुमार के चरित्र के रहस्य की समस्या पर ध्यान दिया गया, रूसी सौंदर्य चेतना में डेनमार्क के राजकुमार के एक प्रकार के पंथ का उदय, लेकिन विपरीत प्रतिक्रिया का कारण नहीं बन सका, जलन पर सीमा। इस समय, कई लेख और सामंत दिखाई देने लगे, जिन्होंने "हैमलेटिज़्म" शब्द को एक नकारात्मक अर्थ देने की कोशिश की।

19वीं सदी के 70 और 80 के दशक में रूस की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति ने भी हैमलेटिज़्म की एक नई समझ के लिए अपनी शर्तों को निर्धारित किया। लोकलुभावन आंदोलन और उसके बाद "लोगों के पास जाने" के विचार से मोहभंग हुआ नया प्रकारबाहरी पर्यवेक्षकों के आंदोलन से अलग। प्रचारक हां की कहानी में बड़प्पन और अधिकारियों से समान चिंतनशील, चिंतनशील, अहंकारी हैमलेट पर कब्जा कर लिया गया है। लोक जीवनए। आई। एरटेल "प्यातिखिना चिल्ड्रन" ("बुलेटिन ऑफ यूरोप", 1884), पूर्व ग्रामीण शिक्षक वी। आई। दिमित्रिवा "जेल" ("बुलेटिन ऑफ यूरोप", नंबर VIII-X, 1887)। लोकलुभावन कवि एन। सर्गेव ने "उत्तरी हेमलेट" (1880) कविता के गीतात्मक नायक के रूप में चुना, जो एक समकालीन है जो "अपनी क्षुद्र अश्लीलता पर" दर्शाता है। अपने समय का यह क्षुद्र नायक केवल अपने आसपास की दुनिया के बारे में सोच सकता है "और पीड़ा में हमारे दिनों के हेमलेट के भाग्य का आनंद ले सकता है।"

लोकलुभावनवादियों के लिए, हैमलेटवाद संशयवाद, इच्छा की कमी और निष्क्रियता का प्रतीक बन गया। इन लक्षणों की निंदा, जिन्हें सामान्य शब्द "हैमलेटिज़्म" द्वारा नामित किया गया था, को लोकलुभावन आंदोलन के प्रतिनिधियों द्वारा कई लेखों में पाया जा सकता है: "शेक्सपियर एंड अवर टाइम" पी। एल। लावरोव (1882), "लाइफ इन लिटरेचर एंड ए राइटर इन ए.एम. स्केबिचेव्स्की (1882) द्वारा लाइफ", पी.एफ. याकूबोविच (1882) द्वारा "द हैमलेट ऑफ अवर डेज़", आदि। लेकिन, शायद, XIX सदी के 70-80 के रूसी हेमलेटिज्म के इतिहास में सबसे भयंकर हमले, शेक्सपियर के शाश्वत छवि, या बल्कि इसकी घरेलू समानता, लेख एन के। मिखाइलोव्स्की "हेमलेटाइज़्ड पिग्स" (1882) के अधीन थी। तुर्गनेव द्वारा निर्धारित रूसी हैमलेटिज़्म के विचारों को विकसित करते हुए, मिखाइलोव्स्की ने डेनिश राजकुमार के लिए दो प्रकार के घरेलू समकक्षों का गायन किया: "हैमलेटिक्स" और "हैमलेटाइज़्ड सूअर"। पहले प्रकार को परिभाषित करते हुए, प्रचारक ने लिखा: "हैमलेट, वही हेमलेट, कद में केवल छोटा (...), अपने कद के सापेक्ष छोटेपन के कारण, वह लंबे हेमलेट की छाया के नीचे प्रयास करता है, तलाश करता है और सांत्वना पाता है उसके सादृश्य में। उसी समय, हालांकि, हेमलेटिस्ट अभी भी वास्तव में अपनी निष्क्रियता की चेतना से ग्रस्त है और उसके सामने निर्धारित कार्य को ऊपर से नहीं, बल्कि इसके विपरीत, नीचे से ऊपर देखता है: यह वह कार्य नहीं है जो महत्वहीन है, लेकिन वह, हेमलेटिस्ट, नगण्य है। बाद में, मिखाइलोव्स्की ने इस प्रकार के हैमलेटिस्ट को तुर्गनेव के नोवी से नेझदानोव की छवि में देखा। ऐसा लगता है कि वह एन। सर्गेव "नॉर्दर्न हैमलेट" की उपर्युक्त कविता में भी हैं।

मिखाइलोव्स्की उन लोगों को बुलाते हैं जिन्होंने रूसी समाज में अन्याय के खिलाफ संघर्ष से सभी प्रकार के सिद्धांतों के साथ और भी अधिक कट्टरपंथी और आक्रामक शब्द "हेमलेटाइज्ड पिगलेट" के साथ अपने प्रस्थान को उचित ठहराया: "एक पिगलेट, निश्चित रूप से, या कम से कम अधिक सुंदर दिखना चाहता है। वह है ... हैमलेट एक आलसी और चीर है ... इसके अलावा, इसके निर्माता ने इसे एक सुंदर गुलगुले में पहना है और सामान्य प्रतिभाओं से सुसज्जित है, और इसलिए कई आवारा और लत्ता इसमें खुद को पहचानना चाहते हैं, अर्थात् उसकी नकल करो, उसकी छाया में प्रयत्न करो। कार्य करने से इनकार करने पर, आलोचक सुअर के अहंकारी आत्म-धोखे को देखता है, जो "आश्वस्त है और दूसरों को यह विश्वास दिलाना चाहता है कि उसके सामने काम उसके नीचे है, कि पृथ्वी पर कोई व्यावहारिक गतिविधि उसके गुल्लक के वैभव के योग्य नहीं है।" ।” मिखाइलोव्स्की ने अपने पूर्व मित्र यू। ", 1882) की कहानियों के नायकों में हेमलेटाइज्ड पिगलेट देखा। मिखाइलोव्स्की ने रूसी साहित्य के कार्यों में हेमलेट की छवि की खेती के खिलाफ मानवीय कमजोरियों के औचित्य और सहानुभूति का विरोध किया। हैमलेटिज़्म, सामाजिक और राजनीतिक जीवन की एक घटना के रूप में, प्रतिक्रियावादी आलोचक ने सभी तिरस्कार और अवमानना ​​​​के योग्य पैरोडिक विशेषताएँ दीं।

थोड़े अधिक संयमित रूप में, वी। एम। गारशिन द्वारा वीरों पर हेमलेटिज़्म का भी आरोप लगाया गया था, जो XIX सदी के 70 के दशक की साहित्यिक पीढ़ी के सबसे प्रमुख लेखकों में से एक थे। उनके व्यक्तिपरक कार्य में, उस समय की साहित्यिक पीढ़ी के आदर्शवादियों का आध्यात्मिक कलह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। गारशिन स्वयं अपनी व्यक्तिगत और कलात्मक चेतना में एक सच्चे मानवतावादी थे। युद्ध के खिलाफ उनका विरोध "चार दिन" (1877), "कायर" (1879), "निजी इवानोव के संस्मरण से" (1883) कहानियों में दिल से रोने जैसा लगता है। गारशिन के काम और व्यक्तित्व में मानवतावाद के साथ-साथ बुराई के खिलाफ एक सक्रिय लड़ाई की आवश्यकता प्रदर्शित की गई। यह आवश्यकता सर्वाधिक परिलक्षित हुई प्रसिद्ध कहानीलेखक "आर्टिस्ट्स" (1879), गार्सिन ने खुद कलाकार रायबिनिन के व्यक्ति में दिखाया कि वास्तव में एक नैतिक व्यक्ति शांति से नहीं बना सकता है, अन्य लोगों के दर्द और उसके आसपास की पीड़ा को देखते हुए।

विश्व बुराई को नष्ट करने की इच्छा आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक परी कथा "द रेड फ्लावर" (1883) में सन्निहित थी। गार्शिन की जीवनी से, हम जानते हैं कि वह बुल्गारिया में युद्ध के लिए गया था ताकि तुर्की जुए से भ्रातृ लोगों को मुक्त किया जा सके, जहाँ, विशेष रूप से आयसलार (11 अगस्त, 1877) के पास एक खूनी लड़ाई के दौरान, व्यक्तिगत उदाहरण से उसने एक सैनिक खड़ा किया। हमला किया और पैर में जख्मी कर दिया। क्षमा की एक बहुत ही यूटोपियन परियोजना के साथ, गारशिन ने सर्वोच्च प्रशासनिक आयोग के प्रमुख, काउंट लोरिस-मेलिकोव, मुख्य पुलिस प्रमुख कोज़लोव की ओर रुख किया; पैदल चलकर वह यस्नाया पोलीना पहुँचा, जहाँ उसने पूरी रात लियो टॉल्स्टॉय के साथ बात करते हुए बिताई कि किसी व्यक्ति की खुशी की व्यवस्था कैसे की जाए। यह उनके नर्वस अटैक के बारे में भी जाना जाता है, जिसके दौरान उन्होंने एक ही बार में दुनिया की सारी बुराई को नष्ट करने का सपना देखा था। अपने कई उपक्रमों को महसूस करने में असमर्थता और लेखक के शुरुआती बिगड़े हुए मानसिक विकार ने आशाहीन उदासी को अच्छाई की जीत और बुराई पर जीत के प्रति अविश्वास का नेतृत्व किया। यहां तक ​​\u200b\u200bकि "कलाकारों" से रायबिनिन, जिन्होंने कला को छोड़ दिया, जो लोगों के शिक्षक के पास गए, और ऐसा प्रतीत होता है, एक वास्तविक काम किया, उनकी पसंद आध्यात्मिक आराम नहीं ला सकती है, क्योंकि व्यक्ति के हित उतने ही महत्वपूर्ण हैं जितना कि जनता। अधूरा, जैसा कि हेमलेट के मामले में, एक बिगड़े हुए लक्षण मानसिक विकार, अनुचित लालसा ने गहरे अवसाद और अंततः लेखक की आत्महत्या की ओर अग्रसर किया।

ए.पी. चेखव ने अपने समकालीनों के आध्यात्मिक पतन का वर्णन किया, 19 वीं शताब्दी के 60 के दशक के "अनावश्यक लोगों" की पिछली पीढ़ी के बारे में व्यंग्यात्मक था, ज़मस्टोवो के लिए उत्साह और उसके बाद की निराशा के बारे में। 80 के दशक की सार्वजनिक चेतना में, हैमलेटिज़्म संशयवाद, निष्क्रियता, बुद्धिजीवियों की इच्छा की कमी के दर्शन से जुड़ा है। चेखव ने उस वातावरण की इतनी निंदा नहीं की जिससे रूसी हैमलेट उत्पन्न हुए, क्योंकि वह उनकी व्यर्थता, कमजोर इच्छाशक्ति को दर्शाता है। इसी नाम के नाटक से इवानोव आखिरी से पहले सदी के 80 के दशक के बुद्धिजीवियों के प्रति चेखव के समान रवैये का एक शानदार उदाहरण है। इवानोव की त्रासदी यह है कि वह दूसरों के लिए, खुद को बदलने के लिए कुछ भी करने में असमर्थ है। नायक अपने और कार्यकर्ता शिमोन के बीच एक समानांतर रेखा खींचता है, जिसने लड़कियों को अपनी ताकत दिखाकर खुद को ओवरस्ट्रेन कर लिया।

चेखव ने स्वयं एक निश्चित अनिर्णय और चिंतनशील "हैमलेटियन काल" का अनुभव किया, लेकिन सखालिन की यात्रा ने बड़े पैमाने पर रूसी लेखक की विश्वदृष्टि को बदल दिया और आध्यात्मिक संकट को दूर करने में मदद की। सच है, चेखव अपने सभी "हैमलेट किए गए नायकों" को आत्महत्या (इवानोव, ट्रेपलेव) की ओर ले जाता है। सामंती "मास्को में" (1891) में इस प्रकार की एक निंदा है, जहां, "किसल्याव" पर हस्ताक्षर किए गए, नायक एक स्व-खुलासा एकालाप का उच्चारण करता है: "मैं एक सड़ा हुआ चीर, बकवास, खट्टा सामान हूं, मैं एक हूं मास्को हेमलेट। मुझे वागनकोवो में खींचो! [गोर्बुनोव 1985: 16]। चेखव ने अपने नायक के मुंह से ऐसे हेमलेटों की ब्रांडिंग की: "ऐसे दयनीय लोग हैं जो हेमलेट्स या अतिश्योक्तिपूर्ण कहे जाने पर चापलूसी करते हैं, लेकिन मेरे लिए यह शर्म की बात है!"

20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य और नाट्यशास्त्र में 3 हेमलेट

XX सदी में रूस का पहला "हैमलेट" एन पी। रोसोव का अनुवाद था ( वास्तविक नामपशुतिन) (1907), जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा "विचारों, जुनून, इस भाषा के युग का अनुमान लगाने" की मांग की। इसने उनके "हैमलेट" को स्पष्ट मनमानी का चरित्र दिया।

हेमलेट की छवि रूसी बौद्धिक अभिजात वर्ग को उत्साहित करती रही। शेक्सपियर के नायक पर विशेष ध्यान प्रतीकवादियों द्वारा दिखाया गया था। उनकी स्थिति भविष्य के प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा साझा की गई थी। डेनमार्क के राजकुमार, अपने काम द ट्रेजेडी ऑफ हैमलेट के पहले पन्नों से, उन्होंने घोषणा की कि वह एक पाठक के रूप में अपने विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को व्यक्त कर रहे थे। इस तरह की आलोचना सख्त वैज्ञानिक होने का दावा नहीं करती है, इसे उनकी राय में "शौकिया" कहा जा सकता है।

लेकिन, दूसरी ओर, यह मौजूद है और मौजूद रहेगा। गोएथे और पोटेबन्या, और कई अन्य लोगों ने देखा कि लेखक अपनी रचना में कुछ विशिष्ट विचार डाल सकता है, जब उसके पाठक के रूप में, वह कुछ पूरी तरह से अलग देख सकता है, जिसे करने का लेखक का इरादा नहीं था। वायगोत्स्की के अनुसार, प्रत्येक आलोचक की अपनी राय होनी चाहिए, जो उसके लिए एकमात्र सत्य होनी चाहिए। काम की शुरुआत में ही "सहिष्णुता" की जरूरत होती है, इससे ज्यादा कुछ नहीं।

वायगोत्स्की का मानना ​​​​था कि हेमलेट की कई व्याख्याएँ बेकार हैं, क्योंकि वे सभी कहीं से लिए गए विचारों की मदद से सब कुछ समझाने की कोशिश करते हैं, लेकिन त्रासदी से नहीं। नतीजतन, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि "त्रासदी को जानबूझकर एक पहेली के रूप में बनाया गया है, इसे एक पहेली के रूप में ठीक से समझा और समझा जाना चाहिए, जिसे तार्किक रूप से व्याख्या नहीं किया जा सकता है, और यदि आलोचक पहेली को त्रासदी से हटाना चाहते हैं, तो वे त्रासदी को उसके आवश्यक भाग से वंचित कर देते हैं" [वाइगोत्स्की 2001: 316]। हालाँकि, वह खुद मानते थे कि शेक्सपियर को पात्रों की तुलना में नाटक के संघर्ष और साज़िश में अधिक दिलचस्पी थी। इसीलिए, शायद, इन पात्रों का आकलन इतना विरोधाभासी है। वायगोत्स्की इस राय से सहमत थे कि शेक्सपियर ने हेमलेट को ऐसी विरोधाभासी विशेषताओं के साथ संपन्न करने की योजना बनाई थी, ताकि वह इच्छित कथानक को यथासंभव सर्वोत्तम रूप से फिट कर सके। आलोचक ने कहा कि टॉल्स्टॉय की गलती यह थी कि उन्होंने इस तरह के कदम को नाटककार की औसत दर्जे की अभिव्यक्ति माना। वास्तव में, इसे शेक्सपियर की एक शानदार खोज माना जा सकता है। इसलिए, यह सवाल पूछना अधिक तर्कसंगत होगा, "हैमलेट क्यों नहीं झिझकता, लेकिन शेक्सपियर हेमलेट को क्यों झिझकता है?" [वाइगोत्स्की 2001: 329]। वायगोत्स्की के दृष्टिकोण से, अंत में, हेमलेट राजा के साथ अपने पिता की हत्या के लिए नहीं, बल्कि अपनी माँ, लैर्टेस और खुद की मृत्यु के लिए व्यवहार करता है। शेक्सपियर, दर्शक पर एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए, लगातार याद दिलाता है कि जल्दी या बाद में क्या होना चाहिए, लेकिन हर बार वह सबसे छोटे रास्ते से भटक जाता है, जो उस असंगति को पैदा करता है जिस पर पूरी त्रासदी बनी है। अधिकांश आलोचक नायक और कथानक के बीच एक पत्राचार खोजने की पूरी कोशिश करते हैं, लेकिन वायगोत्स्की के अनुसार, यह नहीं समझते कि शेक्सपियर ने जानबूझकर उन्हें एक दूसरे के साथ पूरी तरह से असंगत बना दिया।

रूस में हेमलेट का अंतिम पूर्व-क्रांतिकारी उत्पादन मॉस्को आर्ट थियेटर में अंग्रेज गॉर्डन क्रेग और के.एस. स्टैनिस्लावस्की का काम था। दोनों निर्देशक नाट्य कला के नए तरीकों और तरीकों की तलाश कर रहे थे, जो बाद में पूरे विश्व रंगमंच और बाद में सिनेमा पर बहुत प्रभाव डालेगा। इस बार हैमलेट की भूमिका प्रसिद्ध वी. आई. काचलोव ने निभाई, जिन्होंने राजकुमार को एक दार्शनिक के रूप में देखा, मजबूत व्यक्तित्वहालांकि, सचेत, इस दुनिया में मौलिक रूप से कुछ भी बदलने की असंभवता के बारे में।

अक्टूबर 1917 के बाद, शेक्सपियर ने पूर्व रूसी साम्राज्य में सभी विश्व साहित्य का भाग्य साझा किया। ऐसे सुझाव थे, उदाहरण के लिए प्रोफ़ेसर एल. एम. नूसिनोव, कि "वर्ग समाज" का चित्रण करने वाले कार्य उभरते हुए सर्वहारा समाज के लिए धीरे-धीरे बिल्कुल अनावश्यक हो जाएंगे। हालांकि, इतनी कट्टरपंथी राय अभी भी प्रबल नहीं हुई है। तो, ए ए ब्लोक और एम ए गोर्की ने शेक्सपियर को पूरी विश्व सभ्यता की विरासत से बाहर करना असंभव माना। फिर भी, आलोचकों ने, शेक्सपियर की मार्क्सवादी विचारधारा के अनुरूप व्याख्या करते हुए, उन्हें या तो बहुत अभिजात और प्रतिक्रियावादी, या एक बुर्जुआ लेखक कहा, जो क्रांतिकारी विचारों को पूरी तरह से स्पष्ट करने में विफल रहे, जो उनके कार्यों में बहुत अधिक छिपे हुए हैं।

सोवियत शेक्सपियर के लेखकों ने अपना मुख्य ध्यान शेक्सपियर के काम पर केंद्रित किया, सोवियत राज्य की नई वास्तविकताओं में नाटककार की विरासत को कैसे समझा जाना चाहिए, इस सवाल का समाधान किया। केवल 1930 में आई। ए। अक्सेनोव का मोनोग्राफ "हेमलेट और रूसी शेक्सपियरोलॉजी को बढ़ावा देने के लिए अन्य प्रयोग" प्रकाशित हुआ था। नाटक के नाट्य प्रदर्शन के लिए, 1920 और 1930 के दशक में वे ज्यादातर असफल रूपांतर थे, जो कभी-कभी शेक्सपियर को अति आधुनिक और यहां तक ​​​​कि अशिष्ट बना देते थे, डेनमार्क के राजकुमार को न्याय के लिए एक सेनानी के रूप में पेश करते थे और प्रतिबिंब के मकसद को जारी करते थे। उदाहरण के लिए, एन पी अकिमोव (1932) द्वारा "हैमलेट" ने शेक्सपियर के नायक को एक अच्छी तरह से खिलाए गए मीरा साथी के रूप में प्रस्तुत किया, और ओफेलिया को एक प्राचीन पेशे के प्रतिनिधि के रूप में बदल दिया गया। एक अपवाद को 1924 का उत्पादन कहा जाना चाहिए, जिसमें एम। ए। चेखव ने राजकुमार की भूमिका निभाई थी। उन्होंने गुरुत्वाकर्षण पर ध्यान केंद्रित किया मन की स्थितिहेमलेट और "ने अपने समकालीन की त्रासदी निभाई, छोटा आदमीजो युद्ध और क्रांति से गुजरे…” [गोर्बुनोव 1985: 21]।

अनुवाद की कला में स्थिति बिल्कुल भिन्न थी। 1933 में एमएल लोजिंस्की ने पाठक को नाटक के अनुवाद का अपना संस्करण पेश किया। वह अपने हेमलेट को ऐसा बनाने में कामयाब रहे, जो कई विशेषज्ञों के अनुसार, आज तक सबसे सटीक है। उन्होंने शेक्सपियर की भाषा, इसके रूपकों और प्रतीकवाद की समृद्धि को बनाए रखते हुए न केवल समानता के सिद्धांतों का पालन किया, बल्कि समानता का भी पालन किया। इस अनुवाद का मुख्य दोष नाट्य प्रदर्शन के लिए इसकी अनुपयुक्तता है, क्योंकि अधिकांश दर्शकों के लिए उनकी कविता सुनना मुश्किल था।

इसलिए, केवल चार साल बाद, 1937 में, ए। डी। रैडलोवा का एक अनुवाद दिखाई दिया, जो विशेष रूप से सोवियत थिएटर और औसत दर्शकों के लिए बनाया गया था, जो स्वाभाविक रूप से शैली के ध्यान देने योग्य सरलीकरण को जन्म नहीं दे सकता था।

अंत में, 1940 में, संभवतः सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय अनुवाद प्रकाशित हुआ: बी. एल. पास्टर्नक ने त्रासदी का अपना पहला संस्करण प्रकाशित किया, जिसे उन्होंने 1960 में अपनी मृत्यु तक लगातार संपादित किया। इसके मुख्य सिद्धांतों को कविता और समझ कहा जा सकता है। उन्होंने पूर्ण सटीकता के लिए प्रयास नहीं किया, उनके लिए शब्द नहीं, बल्कि शेक्सपियर की भावना को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण था। शायद यही रूसी पाठकों और रंगमंचियों के बीच उनके अनुवाद की इतनी व्यापक सफलता का कारण है। बेशक, ऐसे कठोर आलोचक भी थे जिन्होंने शेक्सपियर की सभी अस्पष्टता को व्यक्त करने में सक्षम नहीं होने के लिए उन्हें डांटा था।

हेमलेट का अनुवाद करने का प्रयास करने का साहस करने वाला अगला व्यक्ति 1954 में एम.एम. मोरोज़ोव था। इस बार यह एक गद्य अनुवाद था जो 19वीं शताब्दी [कोगन 2000] के कार्यों की तुलना में अधिक मजबूत और सटीक था।

उसी समय, शेक्सपियर के हेमलेट को समर्पित आलोचनात्मक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला दिखाई दी। आइए उनमें से कुछ पर ध्यान दें और उनकी सामग्री पर अपनी राय व्यक्त करें।

सोवियत युद्ध के बाद की साहित्यिक आलोचना में, कई आलोचकों ने शेक्सपियर को एक नए तरीके से पढ़ने की कोशिश की, या ए एल स्टीन के शब्दों में, हेमलेट का "पुनर्वास" किया, उसे एक क्रांतिकारी बना दिया: "हेमलेट - सकारात्मक नायक, हमारे सहयोगी और समान विचारधारा वाले व्यक्ति - यह मुख्य विचार व्यक्त किया गया है हाल तकहेमलेट पर हमारे काम में। आवेश में आकर, एक आलोचक ने यहां तक ​​कहा: "हैमलेट गर्व महसूस करता है" [स्टीन 1965: 46]।

यहाँ मुख्य विचार यह है कि हेमलेट अकेला है और अगर "ऐसे हेमलेट को किसान आंदोलन दिया जाता है, तो वह दिखाएगा कि अत्याचारियों से कैसे निपटा जाए" [शेटिन 1965: 46]।

सामान्य तौर पर, स्टीन के अनुसार, जब वह अभिनय कर रहा होता है, तब हेमलेट को देखना अधिक दिलचस्प होता है जब वह सोच रहा होता है। "हैमलेट की ताकत यह है कि उसने जीवन की विसंगतियों को देखा, उन्हें समझा, जीवन की असंगति से पीड़ित हुआ" [शेटिन 1965: 53]। आलोचक के अनुसार, नायक की सुस्ती के कारण, राजकुमार की मानसिकता, उसकी विश्वदृष्टि में निहित हैं। यह टिप्पणी विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रतीत होती है, क्योंकि यह हेमलेट की छवि की व्याख्या करने की कुंजी है, जहां से कुछ वैज्ञानिक अपने शोध में फिट नहीं होंगे।

एक अन्य घरेलू शेक्सपियर विद्वान, एम. वी. उर्नोव ने तुरंत नोटिस किया कि इतने सारे अभिनेता हैं, इतनी सारी व्याख्याएं हैं। आलोचकों का उल्लेख नहीं। और यही शेक्सपियर के नाटक के नायक की सच्ची महानता है। लेकिन जैसा कि हो सकता है, यह "हेमलेट के साथ उस समय से सहानुभूति रखने के लिए प्रथागत है जब वह मंच पर दिखाई देता है" [उरनोव 1964: 139]। वास्तव में, केवल सबसे कठोर और अस्पष्ट व्यक्ति ही इस बात के प्रति उदासीन रह सकता है कि त्रासदी में क्या होता है, चाहे वह मंच पर हो या पाठक की कल्पना में। संभवतः, कुछ दर्शकों या पाठकों ने खुद को डेनमार्क के राजकुमार के स्थान पर नहीं रखा, क्योंकि, वास्तव में, इसके लिए हम किताबें पढ़ते हैं, प्रदर्शनों में जाते हैं, फिल्में देखते हैं ताकि खुद की तुलना अपने नायकों से करने की कोशिश की जा सके। होने के शाश्वत प्रश्नों के उत्तर खोजें।

हैमलेट, विटेनबर्ग विश्वविद्यालय से लौटने पर, दुनिया की बुराई अचानक हावी हो जाती है, और उसके पास कोई मारक नहीं है, एक दवा जो उसे या तो मौलिक रूप से और जल्दी से निपटने में मदद करेगी, या बस सब कुछ के लिए अपनी आँखें बंद कर लें, खुद को भूल जाएं और सिर्फ जीवन का आनंद लें, क्योंकि गर्ट्रूड यही करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन राजकुमार, अपने स्वभाव के कारण, न तो किसी एक को चुनने के लिए मजबूर होता है और न ही दूसरे को। "मनुष्य के बारे में अन्य उदात्त और उत्साही विचारों के लिए उनमें महान जड़ता है" [उरनोव 1964: 149]। जो हो रहा है उसकी तह तक जाने के लिए, बुराई की जड़ को खोजने के लिए, और यह उसे मानसिक पीड़ा, कई आत्म-पीड़ाओं और अनुभवों की कीमत चुकाता है।

उर्नोव का मानना ​​है कि शेक्सपियर हमें जो दिखाना चाहते थे उसे समझने के पारंपरिक प्रयास शेक्सपियर के अध्ययनों को संतुष्ट नहीं करते हैं। न तो मनोवैज्ञानिक और न ही सामाजिक स्पष्टीकरण इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देने में सक्षम हैं, क्योंकि वे "महत्वपूर्ण परिस्थितियों - शेक्सपियर के समय में एक व्यक्ति में एक असाधारण रुचि, उसकी प्रकृति और ज्ञान की एक विशिष्ट समझ, एक विशेष कलात्मक चित्रण" को ध्यान में नहीं रखते हैं। उसका ..." [उरनोव 1964: 156]। निस्संदेह, पुनर्जागरण के साहित्य (और सामान्य रूप से सभी संस्कृति) की विशेषताओं में से एक मानवकेंद्रवाद है। "विश्व व्यवस्था का केंद्र व्यक्ति की ओर मन में स्थानांतरित हो गया है, शक्ति का संतुलन उसके पक्ष में बिगड़ गया है" [बच्चों के लिए विश्वकोश। विश्व साहित्य 2000: 391]। उन्नत लोग अपने आप को मानवतावादी कहने लगे हैं और निःसंदेह उनमें हैमलेट की गिनती की जा सकती है। वह अपने आसपास के लोगों के पाखंड और लालच से घृणा करता है, वह पापी मानव जाति के पुनर्जन्म का सपना देखता है। लेकिन, कई वास्तविक मानवतावादियों की तरह, वह अपना अधिकांश समय सोचने और अपने दार्शनिक सिद्धांत के निर्माण में व्यतीत करता है।

A. अनिकस्ट ने हेमलेट की कमजोरी देखी, उसकी नहीं आंतरिक स्थिति, लेकिन "उनके द्वारा अनुभव किया गया एक राज्य" [अनिकस्ट 1960, खंड 6: 610]। वह राजकुमार को एक मजबूत आदमी, स्वभाव से ऊर्जावान मानता है, लेकिन यह महसूस करता है कि "जो कुछ भी हुआ उसने उसकी इच्छा को तोड़ दिया" [अनिकस्ट 1960, खंड 6: 610]। हेमलेट, उनकी राय में, महान है, और पूरे नाटक को इस भावना के साथ अनुमति दी जाती है कि "बुराई से भरी दुनिया में बेदाग रहना मुश्किल है" [अनिकस्ट 1974: 569]।

रूसी रंगमंच में हेमलेट के जीवन के बारे में एक संक्षिप्त विषयांतर जारी रखते हुए, आइए हम 1954 के निर्माण पर ध्यान दें, जिसमें ई. वी. समोइलोव ने राजकुमार की भूमिका निभाई थी। रंगमंच के आलोचकों के अनुसार, इसमें शाही रक्त के एक युवा दार्शनिक से राजकुमार एक साधारण आम आदमी में बदल गया है, जो विश्व बुराई की तस्वीर से प्रभावित है और मानव जाति के भविष्य के बारे में निरंतर विचारों और प्रतिबिंबों की स्थिति में है।

सोवियत सिनेमैटोग्राफी की अगली वास्तविक उपलब्धि 1964 में जी.एम. कोजिंटसेव द्वारा त्रासदी का अनुकूलन थी। यहां तक ​​​​कि "धूमिल अल्बियन" के निवासियों के अनुसार, इसे 20 वीं शताब्दी में सर्वश्रेष्ठ माना गया था। अपने सौंदर्यशास्त्र में तेजस्वी, आई। एम। स्मोकटुनोव्स्की के खेल ने अपना काम किया और यहां और विदेशों में तस्वीर को बड़ी सफलता दिलाई।

अंत में, V. S. Vysotsky को एक उज्ज्वल माना जाता है - और मैं अंतिम मूल - रूसी हेमलेट पर विश्वास नहीं करना चाहूंगा। अभिनेता ने अपने प्रदर्शन से यह हासिल किया कि पूरे प्रदर्शन का मुख्य विचार हमारे अस्तित्व की कमजोरी का विचार था। वैयोट्स्की का हेमलेट मौत के लिए एक प्राथमिकता थी और इसके बारे में पता था, लेकिन वह अपने सिर को ऊंचा करके मर गया।

रूस की सार्वजनिक सांस्कृतिक चेतना में इन सभी फेंकों का सबसे अच्छा वर्णन डी.एस. लिकचेव द्वारा किया गया था, जिन्होंने "रूसी हेमलेट" को बदनाम करते हुए, सामाजिक विभाजन के प्रतिबिंब के अलावा और कुछ नहीं पहचाना, जिसके कारण भूमिका और महत्व में और कमी आई। रूसियों की सामाजिक चेतना में बुद्धिजीवी वर्ग: 19वीं और 20वीं शताब्दी में हमारे समाज के कुछ हिस्से में शाब्दिक और आलंकारिक रूप से लाए गए लोगों में। बुद्धिजीवियों के बारे में कई भ्रांतियों के लिए। "सड़े हुए बुद्धिजीवी वर्ग" की अभिव्यक्ति भी दिखाई दी, बुद्धिजीवियों के लिए अवमानना, कथित रूप से कमजोर और अनिर्णायक। एक व्यक्ति के रूप में "बौद्धिक" हेमलेट के बारे में एक गलत धारणा भी थी जो लगातार हिचकिचाहट और अनिर्णय की स्थिति में है। और हेमलेट बिल्कुल भी कमजोर नहीं है: वह जिम्मेदारी की भावना से भरा है, वह कमजोरी के कारण नहीं हिचकिचाता है, लेकिन क्योंकि वह सोचता है, क्योंकि वह अपने कार्यों के लिए नैतिक रूप से जिम्मेदार है" [लिकचेव 1999: 615]। इसके अलावा, डी.एस. लिकचेव डी. समोइलोव की कविता "हेमलेट का औचित्य" से पंक्तियों का हवाला देते हैं:

"वे हेमलेट के बारे में झूठ बोलते हैं कि वह अभद्र है, -

वह दृढ़ निश्चयी, असभ्य और चतुर है,

लेकिन जब ब्लेड उठाया जाता है

हेमलेट विध्वंसक बनने से हिचकिचाता है

और समय के पेरिस्कोप में देखता है।

बिना किसी हिचकिचाहट के खलनायक गोली मार देते हैं

लेर्मोंटोव या पुश्किन के दिल में ... "

समोइलोव द्वारा हेमलेट का औचित्य सफल है, यदि केवल इसलिए कि कवि कवियों के दुखद भाग्य की शाश्वत छवियों के साथ डेनमार्क के राजकुमार को सममूल्य पर रखता है।

XX सदी के 80 और 90 के दशक में, देश परिवर्तन के एक कठिन दौर से गुजर रहा था, जिसके परिणामस्वरूप पतन हुआ सोवियत संघ. पूरे देश के साथ, थिएटर ने भी कठिन समय का अनुभव किया। हमारे दृष्टिकोण से, यही कारण है कि हम हेमलेट के नए प्रस्तुतियों से संबंधित किसी भी ज्ञात पूर्ण-प्रकाशित कार्य को खोजने में सक्षम नहीं हैं। कुछ अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, 14 अक्टूबर, 1998 को कोमर्सेंट अखबार में एक लेख थियेटर में मंचित हेमलेट की संक्षिप्त समीक्षा देता है। रूसी सेनाजर्मन निर्देशक पीटर स्टीन। सामान्य तौर पर, यह कहा जाता है कि, कलाकारों के अच्छे खेल के बावजूद (हेमलेट की भूमिका ई। मिरोनोव द्वारा निभाई गई थी), प्रदर्शन ने रूसी जनता के लिए कुछ भी नया प्रतिनिधित्व नहीं किया।

दूसरी ओर, सहस्राब्दी के मोड़ ने रूसी पाठक को एक साथ हेमलेट के दो नए अनुवाद प्रस्तुत किए: वी। रैपोपोर्ट (1999) और वी। पोपलेव्स्की (2001)। और यह इंगित करता है कि शेक्सपियर की त्रासदी तीसरी सहस्राब्दी में रूसी संस्कृति के संदर्भ से गायब नहीं होने वाली है। शेक्सपियर के "हैमलेट" की आज के दर्शक और पाठक को जरूरत है। ए। बार्टोशेविच ने इसे अच्छी तरह से नोट किया: "जिस वास्तविकता में मानवता रहती है वह बदल रही है, पिछली शताब्दियों के कलाकारों से पूछे जाने वाले प्रश्न बदल रहे हैं - ये कलाकार स्वयं बदल रहे हैं, शेक्सपियर बदल रहा है" [बार्टोशेविच 2001: 3.]।

यह हमें इंटरनेट पर दिलचस्प लगा, जो संगीतमय "हियर हैमलेट फॉर यू ..." के बारे में बताता है, जिसका प्रीमियर 25 अप्रैल, 2002 को छात्र थिएटर "युवेंटा" में हुआ था, जो रूसी की दीवारों के भीतर स्थित है। राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय। ए। आई। हर्ज़ेन। संक्षेप में, यह शेक्सपियर के नाटक से बहुत दूर है, या यों कहें कि ऐसा बिल्कुल नहीं है, क्योंकि स्क्रिप्ट पूरी तरह से अलग आधुनिक लेखकों के कार्यों के आधार पर लिखी गई थी: एल। फिलाटोव और एम। पावलोवा। यहाँ शेक्सपियर को एक क्लॉकरूम अटेंडेंट के होठों के माध्यम से फिर से बताया गया है, जो "हैमलेट" की सामग्री को एक लापरवाह किशोर, एक मुंडा-सिर वाले डाकू, "उच्च समाज" की एक महिला और गाँव की एक दादी तक पहुँचाने की कोशिश कर रहा है - जिन लोगों के पास है डेनमार्क के किसी राजकुमार के बारे में अपने जीवन में कभी नहीं सुना। अनिवार्य रूप से, यह हमारी एक तस्वीर है आधुनिक समाजलघु में।

यदि हम हमारे द्वारा प्रस्तावित शेक्सपियर के हेमलेट की नवीनतम व्याख्याओं के बारे में बात करते हैं, तो हमें ऐसे नामों का उल्लेख करना चाहिए जैसे ए बरकोव, एन चोलोकवा, ई। दिलचस्प, अगर क्रांतिकारी नहीं, बिंदु दृष्टि। इसके अनुसार, कहानी होरेशियो के दृष्टिकोण से बताई गई है, जो हेमलेट का दोस्त नहीं है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, लेकिन, इसके विपरीत, उसका प्रतिद्वंद्वी। आयम्बिक पेंटेमीटर में लिखी गई पंक्तियाँ, "इन्सर्टेड शॉर्ट स्टोरी" का हिस्सा हैं, जिसमें प्रिंस हैमलेट को आमतौर पर माना जाता है - एक ऐसा व्यक्ति जो बदला लेने में धीमा है। बरकोव यह साबित करने का प्रयास करता है कि प्रिंस हेमलेट के पिता प्रिंस फोर्टिनब्रस के पिता राजा फोर्टिनब्रस थे, जिन्हें राजा हेमलेट ने तीस साल पहले मार डाला था। कई विसंगतियों (उदाहरण के लिए, राजकुमार की उम्र) के कारण हैं कि, शोधकर्ता के अनुसार, त्रासदी में दो आयाम हैं: एक - जिसमें हेमलेट "मूसट्रैप" का लेखक है और फिर गायब हो जाता है, दूसरा - जिसमें हैमलेट उनके द्वारा लिखित एक नाट्य निर्माण का नायक है। दूसरी ओर, होरेशियो, चतुराई से हेमलेट को पाठक की नज़र में काला कर देता है (उदाहरण के लिए, ओफेलिया के साथ संबंधों में), वह खुद को एक सच्चे दोस्त की छवि में चित्रित करता है।

दुर्भाग्य से, रूसी मंच पर हाल के वर्षशाश्वत छवि की वास्तव में कोई महत्वपूर्ण और मूल कलात्मक व्याख्या प्रकट नहीं हुई है। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण था कि "नए रूसी" हेमलेट बनाने की कोशिश करने वाले निदेशकों ने अत्यधिक प्रयोग के मार्ग का पालन किया, या इसे आधुनिक बनाने की कोशिश की, इसे आधुनिक ध्वनि दें। लेकिन न तो महंगे दृश्यों और वेशभूषा, न ही फैशनेबल धारावाहिकों के अभिनेताओं की भागीदारी ने डेनिश राजकुमार के कपड़ों में हमारे समय के एक नायक की उपस्थिति का एहसास कराया। "त्रासदी का नवीनतम मॉस्को प्रोडक्शंस, उनमें से कुछ के निस्संदेह चरण गुणों के साथ (सैट्रीकॉन, पोक्रोव्का थिएटर, स्टैनिस्लावस्की थिएटर का प्रदर्शन, एक संयुक्त मंडली के साथ पी। स्टीन का उत्पादन) आज के आध्यात्मिक संकट की गवाही देता है, स्वयं राजकुमार की भूमिका की व्याख्याओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। यह विशेषता है कि अधिकांश प्रस्तुतियों में क्लॉडियस केंद्रीय व्यक्ति बन जाता है, और हेमलेट न केवल सौंदर्य की दृष्टि से कठिन हो जाता है, बल्कि भूमिका निभाने वाले अभिनेताओं के लिए आध्यात्मिक रूप से असहनीय हो जाता है, उनके व्यावसायिकता की सभी ऊंचाई के साथ। त्रासदी विडंबनापूर्ण ट्रेजिकोमेडी की ओर झुकना शुरू कर देती है - एक ऐसी शैली जो आज के कलाकारों की विश्वदृष्टि के लिए बहुत अधिक उपयुक्त लगती है" [बार्टोशेविच 2004]। शोधकर्ता के इन उचित शब्दों में एक बहुत ही सटीक विचार निहित है, जो हमारे समय का एक प्रकार का संकेत बन गया है: दो शताब्दी की परंपरा के अनुसार, रूसी संस्कृति हेमलेट की त्रासदी के माध्यम से खुद को देखने की कोशिश करती है, लेकिन इसका आधुनिक "मायोपिक" राज्य यह नहीं दे सकता। जनता से सवाल करने के लिए, "शेक्सपियर रीडिंग - 2006" में ए वी बार्टोशेविच की रिपोर्ट किसने सुनी, जो आज शेक्सपियर का नाटक राष्ट्रीय सांस्कृतिक आत्म-चेतना के साथ सबसे अधिक व्यंजन है, वैज्ञानिक ने "उपाय के लिए उपाय" कहा।

इस प्रकार, आधुनिक समय की रूसी आत्म-जागरूकता के लिए, हेमलेट, अंत में, कमजोरी का एक साधारण अवतार नहीं बन जाता है, एक परावर्तक का अनिर्णय, लेकिन किए गए निर्णय के लिए जिम्मेदारी की डिग्री के बारे में जागरूकता। शिक्षित और बुद्धिमान हैमलेट उन लोगों के अज्ञान, "अर्ध-ज्ञान" का विरोध करता है, जो उच्च राजनीतिक नारों की आड़ में उसे निष्क्रियता के लिए फटकार लगाते हैं।

अध्याय 1 पर निष्कर्ष

हेमलेट की छवि की व्याख्या की सभी अस्पष्टता और जटिलता के बावजूद, हेमलेट के थिसॉरस में 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास के प्रतिमान को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक, हेमलेट को एक मजबूत माना जाता था, उद्देश्यपूर्ण, दृढ़ निश्चयी व्यक्ति। इसमें सब कुछ "आत्मा की ऊर्जा और महानता की गवाही देता है" (वी। जी। बेलिंस्की)। 1830 के दशक में, हेमलेटिज़्म की व्याख्या "बुद्धि से शोक" के रूप में की गई थी, 1840-1860 के दशक में, हैमलेटिज़्म की अवधारणा "अतिसुंदर व्यक्ति" की छवि से जुड़ी हुई है जो रूसी धरती पर उत्पन्न हुई थी। हालांकि नया हेमलेट अभी भी नोट करता है सकारात्मक विशेषताएंलेकिन, कुल मिलाकर, वह दयनीय और यहाँ तक कि प्रतिकारक रूप से अप्रिय है। व्यर्थ दार्शनिक नायक के प्रति एक नकारात्मक रवैया, "पेटी-बुर्जुआ हैमलेट" के प्रति आई। एस। तुर्गनेव ("शचीग्रोव्स्की जिले के हेमलेट", "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट") और एपी द्वारा व्यक्त किया गया था। ग्रिगोरिएव ("शचीग्रोव्स्की जिले के हेमलेट के मोनोलॉग्स" 1864)। 1880 के दशक में, लोकलुभावनवाद के संकट के दौरान, हेमलेटवाद निराशावाद, निष्क्रियता, मुहावरेबाजी के दर्शन से जुड़ा था। और, अंत में, कमजोर-इच्छाशक्ति, पूर्ण पतन के लिए आ रहा है, ए.पी. चेखव के विचार में हेमलेट "खट्टा" है। बीसवीं शताब्दी छवि की अपनी व्याख्या देती है। इस परिप्रेक्ष्य में, आधुनिक अंतःविषय चेतना में त्रासदी के पूरे पाठ के कामकाज के बारे में या "हेमलेट" के बारे में एक बहाने के रूप में बात करना प्रासंगिक है। आधुनिक साहित्य.

दूसरा अध्याय। सिल्वर एज की रूसी कविता में हेमलेट की छवि (ए। ब्लोक, ए। अखमतोवा, एम। स्वेतेवा, बी। पास्टर्नक)

1 हेमलेट 20वीं सदी की अस्तित्वगत प्रकार की चेतना के केंद्र के रूप में

16वीं-17वीं और 19वीं-20वीं शताब्दियों का परिवर्तन यूटोपिया के पतन की स्थिति में ही होता है। दुखद मानवतावाद का युग और मानवतावाद के संकट का युग (ए। ए। ब्लोक) व्यंजन हैं: पहले मामले में, भगवान के बराबर एक व्यक्ति मर जाता है, दूसरे में, भगवान स्वयं मर जाता है (एफ। नीत्शे की छवि का उपयोग करके)।

भावना के करीब के युग सामूहिक सांस्कृतिक चेतना में समान विषयों को साकार करते हैं: पहला, आत्महत्या का विषय और दूसरा, पागलपन का विषय।

नाटक की शुरुआत में, भूत के साथ मुलाकात से पहले ही, हेमलेट ने कहा: "ओह, अगर शाश्वत ने पापों में / आत्महत्या नहीं की ..." [शेक्सपियर 1994, V.8: 19]। और फिर पूरे नाटक में, केंद्रीय एकालाप "होना या न होना" सहित, वह इस विषय पर प्रतिबिंब पर लौटता है। आधुनिक प्रकार की चेतना में से एक, जिसे अस्तित्वगत [ज़मांस्काया 1997] के रूप में परिभाषित किया गया है, निस्संदेह अपने थिसॉरस में त्रासदी के इस लेटमोटिफ़ को साकार करती है। निबंध "शेक्सपियर के बारे में इटालियंस" में, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी लेखक, वाई। डोंब्रोव्स्की, "स्वतंत्रता - आत्महत्या - अकेलापन" के निर्देशांक में अंग्रेजी नाटककार की दुनिया के मॉडल को प्रारूपित करते हैं। "और फिर भी," डोंब्रोव्स्की का तर्क है, "दुनिया सबसे महत्वपूर्ण कड़ी (शेक्सपियर के काम में) को टटोलने और पकड़ने में कामयाब रही है - वह मनुष्य की स्वतंत्रता, उसकी स्वतंत्रता की वह अवधारणा, जो सभी अलिज़बेटनों में केवल शेक्सपियर में निहित है . वह सब कुछ जीत लेती है। मनुष्य पूर्ण रूप से स्वतंत्र है और किसी चीज के लिए अभिशप्त नहीं है। यह शेक्सपियर के मुख्य विचारों में से एक है" [डोम्ब्रोव्स्की 1998: 658]। और आगे, हेमलेट और जूलियट के प्रसिद्ध एकालापों का विश्लेषण करने के बाद, जो वह पीने से पहले क्रिप्ट में कहती है, और 74 सॉनेट्स, वह निष्कर्ष निकालती है कि शेक्सपियर निस्संदेह मौत के लिए प्रयास कर रहा है। व्यक्तिगत तत्वों का तर्कसंगत बोध होता है कलात्मक दुनियाचेतना की वैचारिक संरचनाओं में शेक्सपियर, एक व्यक्ति पर वास्तविकता के कुल दबाव के वातावरण में संगठित, चेतना एक अस्तित्वगत विश्वदृष्टि से विकीर्ण।

20वीं शताब्दी में आत्महत्या का विषय न केवल साहित्यिक हो जाता है, या इतना अधिक साहित्यिक नहीं होता जितना कि एक रूसी लेखक के जीवन का विषय (रूसी सोच वाले व्यक्ति का पर्याय, अगर यह ऑक्सीमोरोन नहीं है)। लेकिन फिर भी, अधिकांश भाग के लिए, रूसी साहित्य (पाठ) 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का उचित है, भले ही नीत्शे के वातावरण में अस्तित्व के लिए अभिशप्त हो, आत्महत्या के सौंदर्यीकरण की ओर नहीं, बल्कि अनिवार्यता की भावना की ओर उन्मुख है। आध्यात्मिक जीवन के सामान्य आदर्शों के विनाश की स्थिति में मृत्यु (आध्यात्मिक और भौतिक) और इस पूर्वनिर्धारण को दूर करने के तरीके बनाने के लिए। अर्थात् मानव जाति के महानतम सार्वभौम विचार के पतन की स्थिति में साहित्य मनुष्य की अपनी आत्मा के ब्रह्मांड के माध्यम से उसके शाश्वत भटकने में नए दिशा-निर्देश देने की कोशिश कर रहा है। एस.एस. एवरिन्त्सेव इस बारे में बहुत सटीक रूप से बोलते हैं: “यदि कोई सामान्य भाजक है जिसके तहत प्रतीकवाद, भविष्यवाद और क्रांतिकारी रूस की सामाजिक वास्तविकता को अभिव्यक्त किया जा सकता है, बिना कारण के नहीं, तो यह भाजक यूटोपिया की मानसिकता होगी सबसे विविध रूप - दार्शनिक और मानवशास्त्रीय, नैतिक, सौंदर्यवादी, भाषाई, राजनीतिक। हम उस पर जोर देते हैं हम बात कर रहे हैंबौद्धिक गतिविधि की एक शैली के रूप में सामाजिक यूटोपिया के बारे में नहीं, बल्कि मानसिकता के बारे में, माहौल के बारे में "[एवेरिंटसेव 1990, खंड 1: 23]।

जहाँ तक पागलपन के विषय की बात है, बीसवीं शताब्दी के साहित्य ने एक पागल दुनिया की इतनी सारी अवधारणाएँ दी हैं, फिर एम. फौकॉल्ट की थीसिस कि युग देर से पुनर्जागरणपागलपन को आसमान की ऊंचाइयों तक पहुँचाया [फौकॉल्ट 1997]। इस काम के ढांचे में, "शेक्सपियर के काम और आधुनिकता में पागलपन" की समस्या पर विस्तार से छूने के बिना, हम इस टिप्पणी पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

ब्रह्मांड के समान शारीरिक मॉडल के माध्यम से दो युगों की आध्यात्मिक निकटता को ऑन्कोलॉजिकल स्तर पर स्वरूपित किया गया है। पहले अधिनियम के अंत में, हेमलेट अपने समय का निदान करता है: "दिनों का जोड़ने वाला धागा टूट गया है / मैं उनके टुकड़े कैसे जोड़ सकता हूं!" [शेक्सपियर 1994, वी.8: 41], मूल के करीब अनुवाद में: “पलक हट जाएगी। हे मेरे दुष्ट बहुत! / मुझे अपने हाथ से शतक लगाना होगा" [शेक्सपियर 1994, खंड 8: 522]। 1922 में, "समय के संबंध" के पतन के तथ्य को ओ. मंडेलस्टम द्वारा काव्यात्मक रूप से तैयार किया गया था: "मेरी उम्र, मेरा जानवर, जो सक्षम होगा / अपने विद्यार्थियों को देखेगा / और अपने रक्त / दो शताब्दियों के कशेरुकाओं के साथ गोंद करेगा ” [मैंडेलस्टम 1990, V.1: 145]<#"justify">.2 ए। ब्लोक के काव्यात्मक रवैये में हेमलेट

शेक्सपियर के नायक ने ए ए ब्लोक के जीवन और कार्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसका नाम रूसी कविता के हेमलेट के नाम पर रखा गया था। कवि अपनी युवावस्था में "एल्सिनोर के कैदी" की शौकिया भूमिका निभाने के लिए भाग्यशाली थे (उनकी भावी पत्नी, रसायनज्ञ मेंडेलीव की बेटी, ओफेलिया की भूमिका निभाई), और फिर जीवन भर राजकुमार की छवि उनके लिए एक थी एक प्रकार का वार्ताकार और आत्म-ज्ञान का स्रोत। जुनून का दुखद नाटक मंच पर इतना अधिक प्रकट नहीं होगा जितना कि जीवन में।

शेक्सपियर प्रारंभिक युवावस्था से ब्लोक के साथी हैं, जब वह हेमलेट के मोनोलॉग को फिर से लिखते और सुनाते हैं, घर के मंच पर शेक्सपियर की भूमिका निभाते हैं, विचारों और जुनून की असीम दुनिया की खोज करते हैं, उनमें निहित रंगमंच और कविता, और अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, जब वह बीडीटी में काम करता है और इस संबंध में महान नाटककार और कवि के महत्व को अपने लिए बताता है।

शेक्सपियर, ब्लोक के ब्रह्मांड के तत्वों में से एक, उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, कभी-कभी प्रत्यक्ष संदर्भों, संदर्भों, तुलनाओं, छवियों, उद्धरणों के रूप में सतह पर आते हैं, लेकिन लगातार गहराई में रहते हैं और खुद को काव्य के संगठन में महसूस करते हैं। ब्रह्मांड, नाटकों पर काम में और रंगमंच के बारे में विचारों में, जीवन बनाने वाले आवेगों में। शेक्सपियर अलेक्जेंडर ब्लोक के जीवन, भाग्य, व्यक्तित्व पर अपनी अनूठी छाप छोड़ता है।

शेक्सपियर का हेमलेट समय के साथ और खुद के साथ नायक की दुखद कलह को पूरी तरह से व्यक्त करता है। इसलिए इस खास हीरो को रोमांटिक लोग रोमांटिक मान लेते हैं। बाद में, अलेक्जेंडर ब्लोक उसे व्यवस्थित रूप से अपना, समान रूप से स्वीकार करेगा।

ब्लोक का हेमलेट एक बड़ा और गहरा विषय है। 1920 के दशक में पहली बार एम.ए. रब्बनिकोव। टीएम ने उसे अपनी टिप्पणियों के साथ पूरक किया। मातृभूमि। हालाँकि, हेमलेट का विषय केवल इन शोधकर्ताओं द्वारा उठाया गया था, लेकिन यह बहुत दूर है। प्रस्तावित अध्ययन में हम गेय नायक ब्लोक के हेमलेट परिसर के बारे में बात कर रहे हैं। अन्य साहित्यिक और पौराणिक पात्रों में, जिन पर ब्लोक के गीतात्मक नायक का अनुमान लगाया गया है, हेमलेट की छवि एक विशेष स्थान रखती है। सबसे पहले, क्योंकि ब्लोक के काम में इसकी एक विशेष स्थिरता है: शुरुआती कविताओं से लेकर 1910 के मध्य के परिपक्व गीतों तक इसका विकास स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

एक शौकिया प्रदर्शन चल रहा है। ब्लोक हेमलेट को लेता है, वह अन्ना इवानोव्ना मेंडेलीवा द्वारा ऊर्जावान रूप से समर्थित है, जिसने निर्देशक, मेकअप कलाकार और कॉस्ट्यूम डिजाइनर के कार्यों को संभाला है।

त्रासदी के अंश चुने जाते हैं, भूमिकाएँ वितरित की जाती हैं। घास के खलिहान में रिहर्सल शुरू होती है। ब्लोक, हैमलेट की भूमिका में, कुछ अजीब तरीके से पाठ का उच्चारण करता है: नाक के माध्यम से और गायन की आवाज़ में - जिस तरह से कवि अपनी कविताओं को पढ़ते हैं। कोंगोव दिमित्रिग्ना ने ओफेलिया की भूमिका सीखी, अचानक रिहर्सल करने से मना कर दिया। वह जंगल में घूमते हुए अकेले प्रदर्शन की तैयारी करना चाहती है। हां, और प्रिंस हैमलेट घर में एकांत में अपने सस्वर पाठ को पूरा करता है।

प्रीमियर 1 अगस्त के लिए निर्धारित है। खलिहान में मचान बनाया गया है। रोशनी के लिए पंद्रह दीप इकट्ठे किए गए। दर्शकों के लिए सभी बेंचों पर मेंडेलीव के रिश्तेदारों, पड़ोसी जमींदारों और किसानों का कब्जा है। एक अफवाह थी कि मास्को के असली कलाकार खेल रहे थे। साधारण दर्शक हमेशा यह नहीं समझते कि मंच पर क्या हो रहा है। कुछ लोग "शतरंज के मास्टर" और "हमारी युवा महिला" को देखते हैं, अन्य, इसके विपरीत, सब कुछ शाब्दिक रूप से लेते हैं और अगले दिन वे इस बारे में बात करेंगे कि कैसे "मारुसिया डूब गया" (जिसका अर्थ है ओफेलिया)।

सबसे पहले, हेमलेट की भूमिका निभाने वाला कलाकार त्रासदी के सारांश को फिर से बताने के लिए जनता के पास जाता है। और फिर पर्दा खुलता है और एकालाप का पालन होता है। "टू बी ऑर नॉट टू बी?" में कब ब्लॉक करें? ओफेलिया को संबोधित करने के लिए आता है, नाम ही जादुई लगता है। घास के शेड में प्रामाणिकता का माहौल है, जो हमेशा एक वास्तविक थिएटर में अपनी पेशेवर दिनचर्या के साथ मौजूद नहीं होता है।

फिर ब्लोक, दाढ़ी और मूंछों से चिपके हुए, जल्दबाजी में फेंके गए बागे में, किंग क्लॉडियस बन जाता है। उनके बगल में सेराफिम है, जो डी. आई. मेंडेलीव की भतीजी रानी की भूमिका निभा रही है। उसकी बहन लिडा लैर्टेस की भूमिका में मंच पर दिखाई देती है, जिसके बाद पागल ओफेलिया एक सफेद पोशाक में, कागज के गुलाब के कोरोला में और हाथों में ताजे फूलों के साथ प्रवेश करती है ...

हेमलेट के मोनोलॉग के दौरान प्रभाव और भी मजबूत है। कलाकारों को स्वयं नाटकीय बिजली से चार्ज किया गया था। कला का एक कण प्राप्त किया गया है, एक तत्व जो मेंडेलीव प्रणाली द्वारा प्रदान नहीं किया गया है ...

और प्रिंस हैमलेट, शायद पहली बार, युवा अहंकारवाद के बंधनों से मुक्त हुए। छंद-उत्तर की धारा में प्रथम छंद-प्रश्न प्रकट होते हैं:

"तुम बच्चे क्यों हो?" विचार दोहराए गए ...

"क्यों एक बच्चा?" - कोकिला ने मुझे प्रतिध्वनित किया ...

जब एक खामोश, उदास, अंधेरे हॉल में

मेरे ओफेलिया की छाया दिखाई दी।

प्रारंभिक चरण में, ब्लॉक हेमलेट और ओफेलिया के विषय पर कब्जा कर लिया गया है। एल.डी. वह मेंडेलीवा को इस साहित्यिक मिथक के आलोक में देखता है। इसके बाद, ओफेलिया से हेमलेट में रुचि और ध्यान का एक बढ़ता हुआ स्विच है, गेय नायक का प्रतिबिंब तेज हो गया है:

मैंने तुम्हें फिर से सपना देखा, फूलों में, एक शोर मंच पर,

जुनून की तरह पागल, एक सपने की तरह शांत,

और मैं, नीचे गिरा, अपने घुटने टेक दिए

और मैंने सोचा: "खुशियाँ हैं, मैं फिर से वश में हूँ!"

लेकिन तुम, ओफेलिया, ने हेमलेट को देखा

खुशी के बिना, प्यार के बिना, सुंदरता की देवी,

और बेचारे कवि पर गुलाब के फूल गिरे

और गुलाबों के साथ, उसके सपने डाले ...

तुम मर गए, सब एक गुलाबी चमक में,

छाती पर फूल के साथ, कर्ल पर फूल के साथ,

और मैं तेरी महक में खड़ा हो गया

छाती पर, सिर पर, हाथों में फूल लेकर ...

कवि के व्यक्तिगत विचार और भावनाएँ हेमलेट के मिथक को भंग कर देते हैं, जिससे दृष्टिकोण के हेमलेटियन परिसर का निर्माण होता है। अगर शुरुआत में यह एक रोमांटिक मुखौटा है, घर के मंच पर और जीवन में हैमलेट खेल रहा है, हालांकि कुछ हद तक एक अनुमान और भविष्यवाणी भी है, तो बाद में मुखौटा एक चेहरा बन जाता है: कवि को भाग्य जीने और जीवित रहने के लिए नियत किया गया था हेमलेट का।

त्रासदी "हैमलेट" एक विशाल शेक्सपियरन विषय से जुड़ी है, एक गहरी दार्शनिक सामग्री "दुनिया एक थिएटर है" के साथ एक सार्वभौमिक रूपक है, जो ब्लोक के लिए विशेष महत्व का था, जो कई शब्दार्थ पहलुओं के साथ एक क्रॉस-कटिंग, विकासशील रूपक बन गया। उसके काम में। इस रूपक में शुरू में एक विडंबनापूर्ण अर्थ होता है, जो वास्तविकता की विश्वसनीयता को कम करता है, इसे अप्रमाणिकता पर संदेह करता है। जीवन के प्रति ऐसा दृष्टिकोण मानवतावाद के संकट काल में ही संभव है। ब्लोक की इस रूपक की व्याख्या प्रतीकात्मक दर्शन और सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित की जाती है। प्रतीकवादियों की चेतना, "स्थानीय" दुनिया की अमानवीयता के विचार को लेकर, इसके दृश्यों की परंपराएं, अनिवार्य रूप से इस दुनिया को नाटकीय बनाती हैं। इस युग की संस्कृति की एक महत्वपूर्ण विशेषता ब्लोक से घिरे जीवन का नाट्यीकरण, वेशभूषा और मुखौटों में नाटक, बहाना का पुनरुद्धार है। जीवन के लिए यह रवैया एक बहाना है, एक "उज्ज्वल गेंद" ब्लोक के गीतों में परिलक्षित होती है। इन छवियों का प्रतीकात्मक अर्थ इस प्रकार है: इस दुनिया में सब कुछ क्षणभंगुर, नाजुक, अप्रामाणिक है; "स्थानीय दावतों", जीवन की "गेंद" के विपरीत केवल "दूर की दुनिया" ही सत्य हैं। जीवन की अमानवीयता, गैर-अवतार के बारे में नायक की जागरूकता एक दावत, एक गेंद, एक भूतिया, भावनात्मक रूप से उन्हें दुखद स्वर में चित्रित करती है।

शेक्सपियर का कार्निवाल, जैसा कि कॉमेडी में दिखाया गया है, परिवर्तनों और भेस के साथ, अस्थायी है, नायकों को जीवन के महान मंच पर निर्णय लेने में मदद करता है, उनकी वास्तविक भूमिकाओं को खोजने के लिए, अवतार लेने के लिए। यह एक उज्ज्वल हंसमुख छुट्टी है। इस प्रकार के शेक्सपियर के जीवन के नाट्यीकरण और ब्लोक के बीच का अंतर कार्निवल और बहाना के बीच का अंतर है।

ब्लोक के बहाने का नायक बल्कि शेक्सपियर की त्रासदी के "जानने वाले" नायक के साथ संबंध रखता है। "बॉल" नायक ब्लोक के आंतरिक संघर्ष, उसके द्वंद्व को प्रकट करता है। एक ओर, उसे "एक चमकदार गेंद में फेंका गया"; दूसरी ओर, उसके आस-पास के मुखौटों के विपरीत, वह प्रामाणिकता से रहित नहीं है और दुखद रूप से सच्चे जीवन की अनुपस्थिति का अनुभव करता है, अवतार की असंभवता ("और मुखौटों और भेषों के जंगली नृत्य में, मैं प्यार और खोई हुई दोस्ती को भूल गया") . इस तरह के नाटकीयकरण में असत्य दुनिया से मुक्ति का क्षण होता है। अमानवीयता पर काबू पाना न केवल "अन्य दुनिया" की आकांक्षा के माध्यम से संभव हो जाता है, बल्कि "स्थानीय" दुनिया को एक वास्तविक में बदलने के माध्यम से भी संभव हो जाता है ("लेकिन केवल इस झूठे जीवन की मोटी रौशनी को मिटा दें ...")।

ब्लोक के गीतों में आंतरिक कलह की प्रवृत्ति एक प्रकार के नाटकीयता और नाटकीयता का स्रोत बन जाती है। ब्लोक के युगल इस तरह से उत्पन्न होते हैं: युवा और बूढ़े, लापरवाह और विलुप्त या भयावह, उज्ज्वल आशाओं से भरे और निराशा में डूबे हुए, बर्बाद, हार्लेक्विन और पिय्रोट। ब्लोक के युगल के अन्य स्रोत कॉमेडिया डेल'र्ट, जर्मन रूमानियत, हेइन हैं। महत्वपूर्ण, सामाजिक और दार्शनिक सामग्री से भरे ये चित्र, राक्षसीकरण के अधीन हैं और अपूर्णता, अपूर्णता, होने के विखंडन को व्यक्त करते हैं। ब्लोक के अनुसार, जब जीवन अपनी अखंडता प्राप्त कर लेगा तो युगल गायब हो जाएंगे।

एक मुखौटा जो असली चेहरे को छुपाता है ("मास्क पर रखो! हंसो! गाओ!"; "मैं घुरघुराना, कताई और बज रहा हूं ...") को नायक की गहरी स्थिति ("मास्क ऑफ़ ए शोक) को व्यक्त करने वाले मास्क द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। आत्मा"; "मैं अपनी रात का लबादा नहीं उतारूंगा", आदि। पी।)। ऐसा "बहाना" दुनिया में मुक्ति की एकमात्र संभावना है जहां "झूठ और छल की कोई सीमा नहीं है।" ये हेमलेट की भूमिका की स्पष्ट यादें हैं।

यदि शुरुआती गीतों में ब्लोक प्रत्यक्ष नाट्य छापों से आया और अपने नायक को हेमलेट की भूमिका में देखा, तो धीरे-धीरे नायक अपनी भूमिका के साथ अधिक से अधिक पहचाना जाने लगा, मुखौटा एक चेहरा बन गया, समानता मुखौटा पर हावी हो गई। 1914 की कविता "मैं हेमलेट हूँ ...", टी. एम. के अनुसार। मातृभूमि - नाट्य बहाना का अंत:

मैं हूँ गा "हूँ। खून ठंडा हो जाता है,

जब जाल की छल कपट बुनती है,

और दिल में - पहला प्यार

जीवित - दुनिया में केवल एक के लिए।

तुम, मेरी ओफेलिया,

ठंड ने ली ली जान

और मैं मर रहा हूँ, राजकुमार, जन्म का देश,

जहरीली ब्लेड से वार किया।

ब्लोक की कविताओं में पहली नज़र में एक गेय नायक (हैमलेट, डॉन जुआन, दानव, क्राइस्ट) की भूमिका निभाने की विशेषता है। लेकिन इन छवियों के नाटकीयकरण के बारे में केवल सशर्त रूप से बात की जा सकती है, जैसे कि पौराणिक कथाओं के प्रारंभिक क्षण के बारे में, जो कि है महत्वपूर्ण विशेषताब्लोक की काव्य चेतना।

भूमिका के विपरीत, मिथक चेतना द्वारा जीया जाता है। छवि-भूमिका की विशेषता कोई दृश्य, वेशभूषा, मुखौटे नहीं हैं। कलाकार और छवि की कोई धारणा नहीं है। अपने पौराणिक समकक्ष के साथ नायक की पूरी पहचान है, वह पौराणिक नायक के भाग्य का अनुभव करता है। 1914 की कविता में नायक-हेमलेट इसी तरह दिखाई देता है।

रूपक के विकास में "जीवन एक रंगमंच है", ब्लोक के गीतों और विश्वदृष्टि में इसके कार्यान्वयन की सभी मौलिकता के साथ, शेक्सपियर के सिद्धांत संरक्षित और स्पष्ट हैं: हेमलेटियन यादें, एक "कवरिंग" मुखौटा और एक "थोड़ा खोलने वाला" मुखौटा, दुखद विडंबना, जो एक थिएटर के रूप में दुनिया के दृष्टिकोण का सार है जो जीवन की जड़ता और मिथ्यात्व को उजागर करता है, परिणामी जीवन-निर्माण आवेगों का उद्देश्य अधिक योग्य भविष्य के नाम पर अपमानजनक वर्तमान को खत्म करना है।

II.3 ए. अखमतोवा और एम. आई. स्वेतेवा की कविता में हेमलेट की छवि को समझना

हैमलेट एक खंडित चेतना वाला व्यक्ति है, जो मनुष्य के आदर्श और वास्तविक मनुष्य के बीच एक दुर्गम विसंगति से पीड़ित है। शेक्सपियर स्वयं इन शब्दों का उच्चारण करता है - एक अन्य स्थान पर - लोरेंजो के होठों के माध्यम से: "तो दयालुता और दुष्ट इच्छाशक्ति की आत्मा ने हमारी आत्माओं को दो भागों में विभाजित कर दिया।" हेमलेट मृत्यु के दूत और इस दुनिया के अंधेरे पक्ष के रूप में प्रकट होता है, और क्लॉडियस - उसकी जीवन शक्ति और स्वास्थ्य। यह एक विरोधाभास की तरह लग सकता है, लेकिन एक बार जब आप "डेनमार्क के राजा की भूमिका में, हेमलेट क्लॉडियस की तुलना में सौ गुना अधिक खतरनाक होगा" वाक्यांश के बारे में सोचते हैं, और सब कुछ ठीक हो जाता है। यह बदले की भावना के बारे में भी नहीं है, बल्कि उस घटना के आध्यात्मिक सार के बारे में है जो लाशों के ढेर के साथ मंच को बिखेरती है। बुराई के खिलाफ लड़ने वाले, इसे असंख्य गुणा करते हैं।

दोस्तोवस्की के लिए, शेक्सपियर निराशा के कवि हैं, और हैमलेट और हेमलेटिज़्म विश्व दुख की अभिव्यक्ति हैं, उनकी बेकारता की चेतना, किसी भी तरह के विश्वास के लिए एक अतृप्त प्यास के साथ पूरी तरह से निराशा की तिल्ली, कैन की लालसा, पित्त की वृद्धि, पीड़ा दिल पर शक करने वाली हर चीज में ... अपने आप में और हर उस चीज पर जो उसने चारों ओर देखी, दोनों को शर्मिंदा किया।

20वीं शताब्दी में, आधुनिकतावाद मौलिक रूप से विभिन्न रचनात्मक तकनीकों और विधियों के साथ साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। यदि 19वीं शताब्दी में साहित्य में सामाजिक समस्याएँ व्याप्त थीं, तो 20वीं शताब्दी में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि और, परिणामस्वरूप विषयवाद सामने आया। प्राथमिकताओं में इस परिवर्तन के अनुसार, शेक्सपियर की स्मृतियों के अस्तित्व के रूप बदल गए हैं।

रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग" प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के युगों का पर्याय है। यह कथन सभी अधिक स्पष्ट है क्योंकि, सामान्य रूप से रूसी संस्कृति में पुनर्जागरण और विशेष रूप से साहित्य में मौजूद नहीं था, और बारोक, यदि यह पुनर्जागरण के कार्यों को ग्रहण करता है, तो साहित्य में नहीं, बल्कि सब से ऊपर, चित्रकला और वास्तुकला में। रूसी साहित्य की भावना के सामान्य विकास पर इस तरह के विचार के साथ, निकटता का विपथन हटा दिया जाता है, शेक्सपियर पुश्किन और लेर्मोंटोव के बाद के समकालीन बन जाते हैं और अब तक बालमोंट और बेली से लाक्षणिक स्थान से पीछे नहीं हैं। अखमतोवा में, अपने काम की शुरुआत में, इस लौकिक विरोधाभास को बहुत ही हानिरहित तरीके से महसूस किया जाता है। "इवनिंग" संग्रह में, जहाँ बीसवीं सदी की शुरुआत की कविता की बचकानी चेतना स्पष्ट है, वहाँ एक माइक्रो साइकिल "रीडिंग" हैमलेट "है, जिसमें दो कविताएँ हैं। "हैमलेट" एक ऐसा पाठ है जो तत्काल वातावरण (चक्र और प्रत्यक्ष उद्धरण के नाम से) में मौजूद है, और पुश्किन की कविताएँ सौंदर्य स्थान में दूर हैं, क्योंकि इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शन को एट्रिब्यूशन के साथ उद्धरण के माध्यम से एन्क्रिप्ट नहीं किया गया है, जैसा कि शेक्सपियर का मामला, लेकिन संकेतों के माध्यम से।

A. अख्मातोवा 1. कब्रिस्तान के दाईं ओर, एक बंजर भूमि धूल भरी थी, और उसके पीछे नदी नीली थी। आपने मुझसे कहा: "ठीक है, एक मठ में जाओ, या एक मूर्ख से शादी करो ..." ... 2. और मानो गलती से मैंने कहा "तुम", मुस्कान की छाया को रोशन कर दिया ऐसे आरक्षणों से सबकी आँखें छलक उठेंगी, मैं तुम्हें चालीस स्नेही बहनों की तरह प्यार करता हूँ। शेक्सपियर हेमलेट (ओफेलिया): मठ में चुप रहो, मैं तुमसे कहता हूं ... और अगर तुम्हें शादी करने की बिल्कुल जरूरत है, तो एक मूर्ख से शादी करो ... हेमलेट (ओफेलिया के बारे में): मैं ओफेलिया से प्यार करता था, और चालीस हजार भाई, और उनके सभी प्यार मेरे जैसा नहीं है। ए.एस. उसके सामने सोच समझ कर खड़ा हूँ मैं, उससे नज़रें मिलाने की ताक़त नहीं; और मैं उससे कहता हूं: तुम कितनी प्यारी हो! और मुझे लगता है: मैं तुमसे कैसे प्यार करता हूँ!

ए.एस. पुश्किन की कविता "यू एंड यू" की स्थिति एक महिला के दृष्टिकोण से दी गई है, और दोनों कविताओं के प्लॉट पूरी तरह से मेल खाते हैं और इसमें चरण शामिल हैं: जुबान फिसलना - खुशी - भ्रम - प्यार की घोषणा। लेकिन पुष्किन के अंतिम छंद "और मैं उससे कहता हूं:" आप कितने प्यारे हैं, / और मुझे लगता है: "मैं आपको कैसे प्यार करता हूं" "पुरुष और महिला के पौराणिक विरोध को संरक्षित करता है, जबकि अख्मतोवा में ब्रह्मांड का शारीरिक सार वर्जित है। एक "बहन" का प्यार केवल आध्यात्मिक प्रेम है, यद्यपि एक अंक से अतिशयोक्तिपूर्ण। "इलेक्ट्रा कॉम्प्लेक्स" ("ओडिपस कॉम्प्लेक्स" का उल्टा पक्ष) एक कवि की दूसरे के बराबर बनने की इच्छा में महसूस किया जाता है (भाई और बहन के बीच का रिश्ता पिता और बेटी के बीच के रिश्ते जैसा नहीं है)।

लेकिन पुश्किन के मुखौटों में से एक जो शुरुआती अख्मातोवा के दिमाग में मौजूद है, वह सिर्फ हेमलेट है, जो ओफेलिया के लिए अपने शारीरिक अस्तित्व को निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है।

इस शाब्दिक (कथानक) स्तर पर अंतर आगे "दुनिया को इकट्ठा करने" की आवश्यकता के विचार में बदल जाता है, शारीरिक जुड़ाव की असंभवता की समझ को "दो शताब्दियों के कशेरुक" को जोड़ने के लिए एक यूटोपियन दृढ़ संकल्प में प्रस्तुत किया जाता है।

पुश्किन की सांस्कृतिक अवधारणा की तुलना में हेमलेट की अधिक लौकिक और भौतिक निकटता के प्रभाव की उपस्थिति की संभावना, फिर से, शेक्सपियर के पाठ में है। भाषा के संबंध में, हेमलेट हमारे सामने एक अवांट-गार्डे के रूप में प्रकट होता है, इनकार करता है, जानबूझकर पूर्व संकेत को नष्ट कर रहा है, लाक्षणिक प्रणाली: "... मैं सभी संकेतों / संवेदनाओं, पुस्तकों के सभी शब्दों, / सभी छवियों, सभी पूर्व प्रिंटों को मिटा दूंगा बचपन से, / बचपन से वह अवलोकन स्किड हो गया, / और केवल आपकी आज्ञा से / मैं वह सब लिखूंगा, मस्तिष्क की पूरी किताब ... "[शेक्सपियर 1994, V.8: 37]।

एम. आई. की कविता में शेक्सपियर की यादें स्वेतेवा। 1928 में, शेक्सपियर के हेमलेट को पढ़ने के अपने छापों के आधार पर, कवयित्री ने तीन कविताएँ लिखीं: ओफेलिया टू हेमलेट, ओफेलिया इन डिफेंस ऑफ़ द क्वीन, और हैमलेट्स डायलॉग विथ कॉन्शियस।

मरीना स्वेतेवा की तीनों कविताओं में, एक ही मकसद को अलग किया जा सकता है जो दूसरों पर हावी होता है: जुनून का मकसद। इसके अलावा, ओफेलिया, जो शेक्सपियर में सदाचार, पवित्रता और मासूमियत के एक मॉडल के रूप में प्रकट होता है, एक "गर्म दिल" के विचारों के वाहक के रूप में कार्य करता है। वह रानी गर्ट्रूड की एक उत्साही रक्षक बन जाती है और जुनून से भी पहचानी जाती है:

मैं अपनी रानी के लिए खड़ा हूं -

मैं, तुम्हारा अमर जुनून।

"ओफेलिया - रानी की रक्षा में" [स्वेटेवा 1994: 171]

यह कोई संयोग नहीं है कि "ओफेलिया - रानी की रक्षा में" कविता में, ओफेलिया की छवि के बगल में, फेदरा की छवि दिखाई देती है (लगभग उसी समय हेमलेट चक्र की कविताओं के रूप में, कविता "फेदरा" थी) लिखा हुआ):

राजकुमार हेमलेट! सुंदर रानी की आंतें

बदनाम करने के लिए ... कुंवारी नहीं - अदालत

जुनून से ज्यादा। भारी दोषी - फेदरा:

वे आज भी उसके बारे में गाते हैं।

"ओफेलिया - रानी की रक्षा में" [स्वेताएवा 1994: 171]

विश्व साहित्य में, फेदरा एक अपरिवर्तनीय पापी जुनून का अवतार बन गया है जो केवल मृत्यु में समाप्त होता है।

कविता की गीतात्मक नायिका के अनुसार, हैमलेट, जुनून के लिए विदेशी, एक "कुंवारी" और एक "दुर्भावनापूर्ण", को "न्यायाधीश रक्त की सूजन" का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि वह स्वयं मजबूत भावनाओं का अनुभव नहीं करता था। वह सिर्फ तर्कसंगत नहीं है, वह लोगों की दुनिया से इतना दूर चला गया है कि उनकी भावनाएं और आकांक्षाएं उनके लिए समझ से बाहर हो गईं ("उन्होंने बेतुके मरे को पसंद किया," उनके बारे में स्वेतेवा ओफेलिया कहते हैं)। "ओफेलिया - टू हैमलेट" और "ओफेलिया - रानी की रक्षा में" कविताओं में इस पर बार-बार जोर दिया गया है। यहाँ उद्धरणों में से एक है।

हेमलेट - संकुचित - कसकर,

अविश्वास और ज्ञान के प्रभामंडल में,

पीला - अंतिम परमाणु तक ...

(वर्ष हजार कौन से संस्करण हैं?)

स्वेतेवा की कविता में ओफेलिया, जैसा कि यह था, भविष्यवाणी करता है कि हेमलेट अपनी मृत्यु के बाद ही मानवीय भावनाओं को याद रखेगा:

उस समय जब ओवर द स्ट्रीम क्रॉनिकल

हेमलेट - संकुचित - उठो ...

"ओफेलिया टू हैमलेट" [स्वेताएवा 1994: 170]

इस अर्थ में, कविता "हैमलेट्स डायलॉग विथ कॉन्शियस" एक प्रत्यक्ष गेय निरंतरता की तरह दिखती है। यह उनमें है कि ओफेलिया की भविष्यवाणी सच होती है, और हेमलेट उसके लिए अपनी भावनाओं के बारे में सोचता है।

कविता हेमलेट की प्रसिद्ध पंक्ति पर चलती है:

मैंने उसे प्रेम किया। चालीस हजार भाई

मेरे साथ आप सभी के प्यार के साथ

मेल नहीं खाएगा...

एम. लोज़िंस्की द्वारा "हैमलेट" अनुवाद [शेक्सपियर 1993: 272]

स्वेतेवा यह तय नहीं करती है कि हेमलेट ओफेलिया से प्यार करता था या नहीं। गेय नायक स्वयं अपनी भावनाओं के बारे में संदेह में रहता है। आगे के प्रतिबिंब के साथ, किसी के प्यार में पूर्ण विश्वास धीरे-धीरे एक स्पष्ट बयान से संदेह में बदल जाता है, और फिर अनिश्चितता को पूरा करता है।

कविता के अंत में हेमलेट खुद से पूछता है:

नीचे वह, जहाँ गाद।

(हैरान)

"हेमलेट की अंतरात्मा के साथ संवाद" [स्वेताएवा 1994: 199]

यदि आप कविता के स्वरूप पर ध्यान दें, तो आप देख सकते हैं कि यह एक नाटकीय रूप जैसा दिखता है। कविता गेय नायक के आंतरिक संवाद के आधार पर बनी है। इसका एक संदर्भ पहले ही शीर्षक में ही दिया जा चुका है - "हेमलेट्स डायलॉग विथ कॉन्शियस"। कविता में नाटक का एक और संकेत है - चरित्र के शब्दों पर लेखक की टिप्पणी।

एम। स्वेतेवा की कविताएँ "हैमलेट" के लेखक के दृष्टिकोण को दर्शाती हैं, त्रासदी के पात्रों के प्रति दृष्टिकोण। उसी समय, कवयित्री ऐसी छवियां और प्लॉट बनाती हैं जो शेक्सपियर से बिल्कुल अलग हैं - शेक्सपियर का एक प्रकार का विकल्प। स्वेतेवा की धारणा के आधार पर, हेमलेट, ओफेलिया, क्वीन गर्ट्रूड की छवियां रूपांतरित होती हैं। ओफेलिया को शेक्सपियर के नाटक के संदर्भ में हेमलेट के साथ गैर-मौजूद और यहां तक ​​​​कि असंभव संवादों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, और हेमलेट का प्रतिबिंब युगांतरकारी समस्याओं के लिए नहीं, बल्कि व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों के लिए निर्देशित होता है। शेक्सपियर के प्राथमिक स्रोत से सबसे निकट से संबंधित अंतिम कविता. यह सबसे तार्किक रूप से कथानक की रूपरेखा में फिट होगा।

II.4 बोरिस पास्टर्नक की कविता में हेमलेट की छवि

बोरिस पास्टर्नक ने शुरुआत की साहित्यिक गतिविधिएक भविष्यवादी कवि की तरह। उनका संग्रह "माई सिस्टर - लाइफ" व्यापक रूप से जाना जाता था, लेकिन सबसे ऊपर साहित्यिक रचनात्मकताबी Pasternak उपन्यास "डॉक्टर Zhivago" बन गया। यह काम, पहले विदेश में प्रकाशित हुआ, प्राप्त हुआ विश्व मान्यता, इसका प्रमाण 1958 में लेखक को दिया गया नोबेल पुरस्कार है।

"डॉक्टर ज़ीवागो" उपन्यास में बी। पास्टर्नक ने बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस को दिखाया (1905 की क्रांति की घटनाओं को दर्शाया, प्रथम विश्व युद्ध, अक्टूबर क्रांति, गृहयुद्ध), लेकिन केवल काम की व्याख्या के सामाजिक-राजनीतिक पहलू के बारे में बात करना गलत होगा। "डॉक्टर झिवागो" एक नैतिक-दार्शनिक उपन्यास है जिसमें लेखक प्रेम (मातृभूमि और एक महिला के लिए), घर, जिम्मेदारी, व्यक्तिगत स्वतंत्रता और रचनात्मकता के मुद्दों को उठाता है जो उसकी चिंता करता है।

उपन्यास का मुकुट यू। झिवागो की कविताओं का एक चक्र है, जो स्वयं नायक की जीवनी (कविता "हेमलेट", "व्याख्या", "शरद ऋतु", "पृथक्करण", "दिनांक") और मसीह (" क्रिसमस स्टार", "मैग्डलीन", "गेथसेमेन गार्डन")। यह यूरी ज़ीवागो का एक प्रकार का सुसमाचार है, एक आध्यात्मिक वसीयतनामा जिसमें वह दुनिया को अलविदा कहता है:

अलविदा, पंख फैलाओ,

उड़ान मुक्त दृढ़ता

और दुनिया की छवि, शब्द में प्रकट हुई,

और रचनात्मकता, और चमत्कार।

बी। पास्टर्नक ने अपने नायक को एक काव्यात्मक उपहार के साथ संपन्न करते हुए, उसे ईश्वर के बराबर बना दिया, इसलिए, मसीह के भाग्य के साथ ज़ीवागो के भाग्य का संबंध स्पष्ट हो जाता है, और यूरी ज़ीवागो का सुसमाचार बी। पास्टर्नक का सुसमाचार बन जाता है।

1947 के अंत तक, यूरी ज़ीवागो की नोटबुक से 10 कविताएँ लिखी जा चुकी थीं।

उपन्यास के नायक के साथ कविताओं के सहसंबंध ने पास्टर्नक को शैली की अधिक पारदर्शिता और विचारशील और दृढ़ विचार की स्पष्टता की दिशा में एक नया कदम उठाने की अनुमति दी। अपने नायक, एक शौकिया कवि, पास्टर्नक को कविताओं के लेखकत्व को स्थानांतरित करते हुए, जानबूझकर अपने रचनात्मक तरीके की बारीकियों को छोड़ दिया, जिसमें उनके व्यक्तिगत निशान थे पेशेवर जीवनी, - धारणा और व्यक्तिगत साहचर्य की जोरदार विषयवस्तु से।

किसी भी सच्चे गीत का आंतरिक ड्राइविंग आवेग, इसकी शब्दार्थ संरचना का मूल गीतात्मक नायक द्वारा समझ का क्षण है<...>यह या वह घटना या घटना, एक काव्य जीवनी में एक निश्चित मील का पत्थर बनाती है। गीतात्मक कविता - दोनों विषयगत और इसके निर्माण में - एक ही समय में गीतात्मक नायक की एक विशेष, अत्यंत तीव्र स्थिति को दर्शाती है, जिसे हम "गीतात्मक एकाग्रता की स्थिति" कहेंगे और जो, इसकी प्रकृति के आधार पर, "असाइनमेंट पर" ", लंबा नहीं हो सकता।

फरवरी 1946 की कविता "हैमलेट" का पहला संस्करण अंतिम संस्करण से काफी अलग है:

यहाँ मैं सब हूँ। मैं मंच के लिए बाहर चला गया।

दरवाजे की चौखट के खिलाफ झुक कर,

मेरे जीवनकाल में क्या होगा।

यह दूरगामी कार्रवाई का शोर है।

मैं उन्हें सभी पाँचों में खेलता हूँ।

मेँ अकेला हूँ। सब पाखंड में डूबा हुआ है।

इसकी व्यापकता और संक्षिप्तता में आश्चर्य की रेखा है: "... कार्रवाई की दूरी में शोर चल रहा है।" शेक्सपियर की त्रासदी के टकराव अपने समय से आगे निकल गए और बाद की शताब्दियों में जारी रहे। यह समाज में व्याप्त सनक और क्रूरता के साथ एकाकी मानवतावादियों का संघर्ष है।

उपरोक्त संस्करण में, जीवन के बारे में विचार की वह गहराई नहीं है जो पिछले संस्करण में निहित है।

इस कविता में हेमलेट की व्याख्या एक विशिष्ट व्यक्तिगत चरित्र पर आधारित थी, उनके भाग्य का अर्थ जीवन के बलिदान के रूप में ईसाई समझ से जुड़ा था।

"... हेमलेट ने खुद को" भेजने वाले की इच्छा को पूरा करने के लिए खुद को त्याग दिया। हेमलेट रीढ़हीनता का नाटक नहीं है, बल्कि कर्तव्य और आत्म-त्याग का नाटक है। जब यह पता चलता है कि उपस्थिति और वास्तविकता अभिसरण नहीं करते हैं और रसातल उन्हें अलग करता है, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दुनिया की असत्यता की याद अलौकिक रूप में आती है और भूत हेमलेट से बदला लेने की मांग करता है। यह कहीं अधिक महत्वपूर्ण है कि, संयोग से, हेमलेट को अपने समय का न्यायाधीश और दूर के एक नौकर के रूप में चुना जाता है। "हैमलेट" एक उच्च वर्ग का नाटक है, एक कमांडेड करतब, एक सौंपी हुई नियति।

चिस्तोपोल में वापस, पास्टर्नक ने शेक्सपियर पर अपने नोट्स के पहले बिखरे हुए ड्राफ्ट लिखे। उन्होंने हैमलेट के एकालाप के "अथाह संगीत" को "होना या न होना" के रूप में परिभाषित किया, "एक अग्रिम आवश्यक वस्तु, एक प्रारंभिक" अब आप जाने दें "बस एक अप्रत्याशित घटना के मामले में। उनके द्वारा सब कुछ पहले से ही छुड़ाया और प्रबुद्ध किया जाता है। अब, पांच साल बाद, पास्टर्नक ने हैमलेट के एकालाप, भीड़ और एक-दूसरे से आगे निकलने की भयावह अभिव्यक्तियों की तुलना की, "आवश्यकता शुरू होने से पहले अंग का अचानक और टूटना।"

"ये मृत्यु की पूर्व संध्या पर अज्ञात की पीड़ा के बारे में लिखी गई अब तक की सबसे डरावनी और पागल पंक्तियाँ हैं, जो गेथसमेन नोट की कड़वाहट को महसूस करने की शक्ति के साथ उठती हैं।"

"हैमलेट" कविता के अंतिम संस्करण में "कप के लिए प्रार्थना" शब्द पेश किए गए थे, जो अपने नायक को मसीह की छवि के साथ एकजुट करते हैं।

कविता त्रासदी के नायक - हेमलेट को समर्पित है। पास्टर्नक ने इस नायक को "मानव आत्मा की मूल दिशाओं" के प्रतिनिधि के रूप में सम्मानित किया। हेमलेट अच्छाई और न्याय के आदर्शों के प्रति अपनी सेवा के लिए कवि को प्रिय था। "दर्शक," कवि ने लिखा, "हैमलेट का बलिदान कितना महान है, इसका न्याय करने के लिए छोड़ दिया गया है, अगर भविष्य के ऐसे विचारों के साथ, वह एक उच्च लक्ष्य के लिए अपने स्वयं के लाभों का बलिदान करता है" - झूठ और बुराई के खिलाफ लड़ाई।

इसके लेखन के समय को ध्यान में रखे बिना "हेमलेट" कविता के अर्थ को समझना असंभव है। 1940 के दशक में, कम्युनिस्ट पार्टी के फरमान जारी किए गए: "पत्रिकाओं ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद पर", "नाटक थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची और इसे बेहतर बनाने के उपायों पर", "फिल्म बिग लाइफ पर", "ओपेरा ग्रेट फ्रेंडशिप पर"। मुरादेली ”। कविता और कहानियां कैसे लिखनी हैं, फिल्में कैसे बनानी हैं, नाटकों का मंचन करना है, संगीत रचना करना है, यह अधिकारियों की नासमझी भरी तानाशाही थी।

उन्हीं वर्षों में, पास्टर्नक पर आलोचकों द्वारा हमला किया गया था। अलेक्जेंडर फादेव ने कवि के काम में सोवियत समाज के आदर्शवाद के बारे में लिखा, पास्टर्नक के "युद्ध के दिनों में वास्तविक कविता से अनुवाद छोड़ने" के बारे में। अलेक्सी सुर्कोव ने पास्टर्नक के "प्रतिक्रियावादी पिछड़े विश्वदृष्टि" के बारे में लिखा, जो "कवि की आवाज़ को युग की आवाज़ बनने की अनुमति नहीं दे सकता"। इसके बावजूद, बोरिस लियोनिदोविच ने "डॉक्टर ज़ीवागो" उपन्यास के विचार को जन्म दिया (उन्होंने 1945 के मध्य में इस पर काम करना शुरू किया)। अपने काम से, वह उन आपदाओं के बारे में बताना चाहता था जो अक्टूबर क्रांति रूस के लोगों के लिए लाई थी। बाद में बनाई गई पुस्तक झिवागो की कविताओं द्वारा पूरी की गई। उनमें से पहला हेमलेट है, जिसमें लेखक के अपने समय के बारे में विचार केंद्रित हैं। यह कवि का एक प्रकार का कबूलनामा है, जिसने अपने जीवन की तुलना शेक्सपियर के नायक के भाग्य से की, जिसने "आपदाओं के समुद्र के खिलाफ अपना हथियार उठाया।"

शेक्सपियर की त्रासदी के नायक के साथ, बी। पास्टर्नक द्वारा उसी नाम की कविता के गीतात्मक नायक को एक ही इच्छा से एक साथ लाया जाता है: अपने जीवन को "परेशानियों के पूरे समुद्र के साथ नश्वर लड़ाई में" बनाने के लिए ("हेमलेट ", अधिनियम 1)। वह, हेमलेट की तरह, समय के "कनेक्टिंग थ्रेड" के टूटने और इसके "कनेक्शन" के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस करता है:

जोड़ने वाला धागा टूट गया।

मैं टुकड़ों को एक साथ कैसे रख सकता हूँ!

(डब्ल्यू। शेक्सपियर। "हेमलेट")

कई संस्मरणकारों ने उल्लेख किया कि इस कविता को पढ़ते समय कवि ने हेमलेट के साथ अपनी निकटता पर जोर दिया।

आइए कविता के पाठ को देखें:

गुंजन शांत है। मैं मंच के लिए बाहर चला गया।

दरवाजे की चौखट के खिलाफ झुक कर,

मेरे जीवनकाल में क्या होगा।

"गुंजन शांत है।" हुम शब्द प्रदर्शन शुरू होने से पहले थिएटर में होने वाले शोर की तुलना में सड़क पर भीड़ के कई स्वर वाले शोर से अधिक संबंधित है।

"मैं मंच पर गया" - मतलब न केवल मंच पर गया। मचान शब्द का एक और अर्थ है: लोगों से बात करने के लिए चौक पर एक निर्माण। यह सड़क के मंच पर है कि "दरवाजा चौखट" संभव है। "मैं मंच पर बाहर चला गया" एक और अर्थ (रूपक) से भरा हुआ है। लेखक के लिए उसकी रचनाओं के पन्ने वही मंच हैं जहाँ से उसकी आवाज़ सुनाई देती है। "इको" में, काम के लिए पाठक की प्रतिक्रिया, कोई भी "क्या होगा ... एक सदी में" देख सकता है।

जीवन की "धुरी" ने यूरी ज़ियावागो के भाग्य को भी प्रभावित किया: वह खुद को ब्रह्मांड के केंद्र में पाता है, "एक चौराहे पर", दुनिया के "नाटक" में अपनी "भूमिका" की भविष्यवाणी करने की कोशिश कर रहा है।

पंक्तियों "रात का धुंधलका मुझ पर इंगित किया गया है // अक्ष पर एक हजार दूरबीन के साथ" में एक प्रकार की क्रिप्टोग्राफी है।

"एक हजार दूरबीन" की छवि कविता के कलात्मक स्थान का विस्तार करती है। इस रूपक के पीछे मानव अस्तित्व के सार की समझ है। दुनिया एक विशाल जगह है। इस प्रकार, बी। पास्टर्नक में शेक्सपियर की त्रासदी में वर्णित "लाइफ-थिएटर" का विषय असीम तक फैलता है - "आत्मा एक स्टार बनना चाहेगी" (एफ। टुटेचेव)।

"ट्वाइलाइट ऑफ द नाइट" देश में व्याप्त अराजकता के दमनकारी माहौल को संदर्भित करता है। "ट्वाइलाइट ऑफ़ द नाइट" को "धुरी पर दूरबीन" के हजारों मालिकों द्वारा किया गया था: साहित्य, सेंसर, जासूसों के अधिकारी। उन्होंने कवि के जीवन को देखा, सुना। और गीतात्मक नायक भगवान ("अब्बा पिता") से पूछता है, ताकि उनका निर्णय उसके पास से गुजरे। लेकिन चुने जाने का मार्ग एक "शाश्वत प्रोटोटाइप" के रूप में उन्नत है और अपरिहार्य पीड़ा से जुड़ा है;

हो सके तो अब्बा पापा,

इस प्याले को पास करो।

प्याले की छवि एक खुला सुसमाचार स्मरण है: "यह प्याला मेरे पास से गुजर जाए!" यह अपील गतसमनी के बगीचे में मसीह की प्रार्थना का एक उदाहरण है, इससे पहले कि "उन्होंने यीशु मसीह पर हाथ रखा और उसे ले गए। और वह थोड़ा दूर चला गया, उसके चेहरे पर गिर गया, प्रार्थना की और कहा: "मेरे पिता! यदि हो सके, तो यह कटोरा मुझ से टल जाए" (मत्ती 26:39)।

यहाँ निर्माता, कलाकार की "भूमिका" मिशन की कीमत के रूप में पूर्ण मृत्यु का एक अनुमान है। के लिए बलिदान का एक मकसद है मुक्त रचनात्मकता. यह अंतिम चौपाई में महसूस किया जाता है। यह चतुर्थांश "सड़क के अंत" का प्रतिनिधित्व करता है - अर्थात, "सूली पर चढ़ाना", बलिदान "कई लोगों के लिए"<...>पापों की क्षमा के लिए। ”

अगले छंद में, कवि अन्याय के खिलाफ एक सेनानी के रूप में हेमलेट के प्रति अपनी प्रतिबद्धता की बात करता है:

मुझे आपके जिद्दी इरादे से प्यार है

और मैं इस भूमिका को निभाने के लिए सहमत हूं।

"इस भूमिका को निभाना" नाटक के चेहरे का अभिनेता का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि नायक के मिशन को "विकृत पलक" के खिलाफ एक लड़ाकू के रूप में पूरा करने की इच्छा है।

लेकिन अब एक और ड्रामा चल रहा है

और इस बार, मुझे निकाल दो।

हम एक अलग नाटक ("एक और नाटक") के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि जीवन की त्रासदी के बारे में बात कर रहे हैं, जो हेमलेट के नाटक को उसके पैमाने से पार कर गया है। और अधिकारियों के स्थापित नियमों का विरोध करना व्यर्थ है।

भाग्य के परिवर्तन के लिए गीतात्मक नायक की प्रार्थना, जीवन के आघात को नरम करने के लिए - यह भगवान के लिए एक शाश्वत मानवीय अपील है, लेकिन साथ ही नायक को लगता है कि "पथ का अंत अपरिहार्य है":

लेकिन क्रियाओं का कार्यक्रम सोचा जाता है,

और सड़क का अंत अपरिहार्य है।

इन पंक्तियों का ईसपियन अर्थ पारदर्शी है। डॉक्टर झिवागो को प्रकाशित करने से कवि इंकार नहीं करेगा। लेकिन यह "कार्रवाई" अनिवार्य रूप से सजा देगी ("सड़क का अंत अपरिहार्य है")।

इसलिए, पास्टरर्नक यह देखने में सक्षम था कि उपन्यास के प्रकाशन के बाद उसकी जीवन परिस्थितियाँ कैसे विकसित होंगी। कवि के उपरोक्त कथनों में कितनी कटुता और पीड़ा है, किसी के भाग्य में कुछ भी बदलने की असंभवता का अहसास: "कोई दूसरा रास्ता नहीं है, न जीने का और न सोचने का।" और यह कविता की अंतिम पंक्ति है:

मैं अकेला हूँ, सब कपट में डूबा हुआ है।

जीवन जीने के लिए पार करने के लिए एक क्षेत्र नहीं है।

फरीसी पाखंड, झूठ, अधर्म की पहचान हैं। फरीसियों के बारे में यीशु के निर्देश में कहा गया है: "हे कपटी शास्त्रियों और फरीसियों, तुम पर हाय, कि तुम मनुष्यों के लिये स्वर्ग के राज्य का द्वार बन्द करते हो!" इस स्मरण के लिए धन्यवाद, गेय नायक और यूरी ज़ीवागो और बोरिस पास्टर्नक दोनों की वास्तविक भूमिका को समझा जा सकता है (जैसा कि हम देखते हैं, केवल ये नायक अंत में रहते हैं)। अलग-अलग शब्दों का शब्दार्थ रंग भी इसका प्रमाण है: पहले श्लोक में मंच भाग्य के नाटकीय पूर्वाभास को साकार करता हुआ प्रतीत होता है। हालाँकि, निम्नलिखित शब्द: भूमिका, नाटक, कार्यों की अनुसूची उन्हें चुनने के अधिकार से वंचित करती है, लेकिन वे सभी एक सूत्र में सिमट जाते हैं - "जीवन जीने के लिए एक क्षेत्र को पार करना नहीं है"। और यह अभिनय के खेल से नहीं है: जीवन ज्ञान अभिनय को बर्दाश्त नहीं करता है। जीवन अपने आप में एक विकल्प है, इसे जीने का मतलब यह चुनाव करना है।

"मैं आपकी जिद्दी योजना से प्यार करता हूं, लेकिन इस बार ("मुझे इस बार आग दें") मैं अपने भाग्य को जानता हूं और लोक ज्ञान के साथ अपनी पसंद का समन्वय करते हुए इसकी ओर जाता हूं "जीवन जीने के लिए एक क्षेत्र को पार करना नहीं है।" यह नायक का असली चेहरा है, साहसपूर्वक अपरिहार्य अंत तक जा रहा है। मार्ग का चुनाव ईसाई नैतिकता के पक्ष में किया गया था: मैं दुख और मृत्यु की ओर जाता हूं, लेकिन किसी भी मामले में - झूठ, असत्य, अधर्म और अविश्वास नहीं।

कविता की अंतिम पंक्ति ("जीवन जीने के लिए मैदान पार नहीं करना है") गीतात्मक नायक से संबंधित नहीं है। यह एक लोक कहावत है जो इसके रचनाकारों के ज्ञान की बात करती है। एक व्यक्ति अपने समय का कैदी होता है और कभी-कभी अपने सिद्धांतों का त्याग करने के लिए, परिस्थितियों के बल पर प्रस्तुत करने के लिए मजबूर होता है। प्रियजनों की भलाई के नाम पर, पास्टर्नक ने भी अपने सिद्धांतों का त्याग कर दिया। उसने इनकार कर दिया नोबेल पुरस्कार, एक अनुरोध के साथ एन.एस. ख्रुश्चेव ने उन्हें देश से बाहर नहीं भेजा, जैसा कि "जनता" ने मांग की थी।

काम में शब्द की क्षमता और पीछा करने के बारे में कुछ टिप्पणी। अलग-अलग पंक्तियाँ लेखक के विचारों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं: "रात का धुंधलका मुझ पर सेट है", "... मैं इस भूमिका को निभाने के लिए सहमत हूं", "... अब एक और नाटक चल रहा है", "... का शेड्यूल कार्यों के बारे में सोचा गया है", "... अंत अपरिहार्य तरीका है", "... सब कुछ पाखंड में डूब रहा है"। थिएटर के लिए कवि की अपील, शेक्सपियर के नाटक ने भी शब्दावली के एक निश्चित चयन का नेतृत्व किया: मंच, दूरबीन, योजना, एक भूमिका निभाना, दिनचर्या, सड़क का अंत। लेकिन इनमें से प्रत्येक शब्द और भाव एक आलंकारिक अर्थ से भरा है। "हैमलेट" की सोलह पंक्तियाँ, और कवि ने अपने समय के बारे में कितना कुछ कहा।

राज्य-मशीन 20वीं शताब्दी की सांस्कृतिक चेतना के केंद्रीय पौराणिक कथाओं में से एक है। सबसे पहले, यह यूटोपिया की संरचना में कार्य करता है, मुख्य रूप से सामाजिक (साम्यवाद और एक तकनीकी राज्य का विचार)। हम बी। पास्टर्नक में "मशीन" के विनाशकारी सार का एक गीतात्मक पुनर्विचार देखते हैं: 1932 की एक कविता "ओह, अगर केवल मुझे पता था कि ऐसा होता है ..." [पास्टर्नक 1988: 350-351। और हैमलेट (1946) जो यूरी झिवागो की कविताओं को खोलता है [पास्टर्नक 1988: 400-401]। साहचर्य श्रृंखला "कवि - अभिनेता - हेमलेट - जीसस क्राइस्ट", जो गीतात्मक नायक की छवि का मूल बनाता है, सबसे सामान्य शब्दों में इस "ऑटो-इंटरटेक्स्ट" के गीतात्मक कथानक के विकास का आयोजन करता है, एक प्रकार का " ईवेंट सीरीज़", "प्लॉट स्कीम" या "मेन प्लॉट" - इस मामले का सार शब्द में नहीं है।

दुनिया के द्वंद्व को समझना, जो वास्तविकता ("मिट्टी और भाग्य") और कला (रंगमंच और कविता) में विभाजित है, प्रदर्शनी में है, पहले दो छंदों में "ओह, मुझे पता होगा कि ऐसा होता है ..." . विनम्र मनोदशा और क्रियाओं का भूत काल - "पता होगा", फिर "बी से इनकार किया" - एक विश्वदृष्टि मॉडल को इंगित करता है जो अतीत में स्थिर था, एक दोहरी दुनिया के विचार के आधार पर, रोमांटिक एक के करीब . लेकिन यहाँ पहले से ही प्रतिबिंब की शुरुआत दी गई है: सामान्य रूप से कविता और सामान्य रूप से कला एक व्यक्ति को मृत्यु की ओर ले जा सकती है। इसके अलावा, यह उच्चतम आध्यात्मिक तनाव ("ऐसा होता है") के क्षण में ही हो सकता है, जब पाठ और भौतिक दुनिया के बीच की बाधा दूर हो जाती है। इसलिए, कविता की सबसे गहरी संरचना को शेक्सपियर के द्विआधारी विरोध "टू बी - नॉट टू बी" में व्यक्त किया जा सकता है। कविता में बने रहें, जो अनिवार्य रूप से आत्महत्या है, या जब तक बहुत देर न हो जाए, तब तक खुद को इससे दूर रखें। आखिरकार, "होता है", लेकिन यह मौजूद नहीं है।

"हैमलेट" कविता में कायापलट पहले ही पूरी तरह से हो चुका है। दृश्य, पाठ सत्य है, और रैंप और शब्द के पीछे सब कुछ पाखंड है, झूठ है। यह दूसरी दुनिया की दुनिया है, चौखट इन दो दुनियाओं के बीच की सीमा है। पास्टर्नक का हेमलेट पसंद से वंचित है, वह मौत के लिए बर्बाद है। अंतिम पंक्तियाँ "लेकिन क्रियाओं का क्रम सोचा जाता है, / और पथ का अंत अपरिहार्य है", बाइबिल के पिछले छंदों में उद्धरण के बावजूद, एन्ट्रापी को दूर नहीं करते हैं, टेलिऑलॉजिकल विचारों को नहीं ले जाते हैं। मृत्यु के बाद, केवल असत्य संसार, "रात का सन्नाटा" शेष रहेगा।

इस प्रकार, इस तनु की सामान्य कथानक योजना को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: 1. दो दुनियाओं में एक साथ रचनाकार का ऊंचा जीवन - 2. वास्तविक दुनिया और कला की दुनिया (यहाँ "कृत्रिम") के बीच का चुनाव - 3। कला की दुनिया में शारीरिक मृत्यु की अनिवार्यता को समझना, जिसने इस "कृत्रिमता" को खो दिया, वास्तविकता की सच्चाई का एकमात्र गारंटर बना रहा।

आत्मकथात्मक पहलू से मुक्ति ने पास्टरर्नक को गीतात्मक विषय का विस्तार करने की अनुमति दी, जो मुख्य रूप से सुसमाचार की कहानियों पर कविताओं को संदर्भित करता है, लेकिन साथ ही साथ उन कविताओं का खंडन नहीं करता है जिनमें उनकी अपनी जीवनी का विवरण शामिल है। दोनों प्रवृत्तियों के सामंजस्यपूर्ण संलयन का उच्चतम उदाहरण "हैमलेट" कविता थी, जो गेथसेमेन के बगीचे में मसीह की प्रार्थना की गर्मी और पीड़ा को बताती है, गोलगोथा से पहले अंतिम प्रार्थना।

II.5 रजत युग के कवियों की कविताओं में हेमलेट की छवि: एक माध्यमिक विद्यालय में साहित्य पाठ में एक साहित्यिक पाठ का विश्लेषण

माध्यमिक विद्यालय की 11वीं कक्षा में रजत युग के कवियों के गीतों का अध्ययन किया जाता है।

हमने पाठ के लिए चार कविताएँ चुनी हैं: ए ब्लोक “मैं हेमलेट हूँ। रक्त ठंडा हो रहा है ... "(1914), एम। स्वेतेवा "हेमलेट की अंतरात्मा के साथ संवाद" (1923), ए। अख्मातोवा "एक बंजर भूमि दाईं ओर कब्रिस्तान के पास धूल भरी थी ..." (1909) और बी। पास्टर्नक का "हैमलेट" (1944)। ग्रंथों को एक शीट पर मुद्रित किया जाता है और पाठ की पूर्व संध्या पर छात्रों को वितरित किया जाता है। कार्य को अत्यंत सामान्यीकृत तरीके से तैयार किया गया था: आपको प्रस्तावित कविताओं में से एक को चुनने और उसके बारे में एक लिखित कहानी तैयार करने की आवश्यकता है। छात्रों को कोई संकेत नहीं दिया जाता है, तो सभी उत्तर अलग-अलग होंगे और उनकी चर्चा के लिए एक और पाठ समर्पित किया जा सकता है। कार्य का सार केवल शेक्सपियर की त्रासदी के साथ सामान्य रूप से कुछ देखने के लिए है, न केवल यह प्रतिबिंबित करने के लिए कि इस या उस कवि ने "हेमलेट" या किसी भी छवि की साजिश की स्थिति को कैसे माना, बल्कि यह भी देखने के लिए कि "कैसे" कविता बनाई गई है .

इसलिए, एक गेय कविता के पाठ पर काम करने के दौरान, विधियों और तकनीकों को सक्रिय रूप से विकसित और उपयोग करना चाहिए स्वतंत्र काम, छात्रों से रचनात्मकता, नवाचार के तत्वों की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है और समझने की दिशा में प्रगति की गतिशीलता की पहचान करने की अनुमति मिलती है, यानी, केवल ज्ञान से "व्यक्तिगत", जागरूक ज्ञान (अंतिम कार्यों को लिखना जिसमें पुनर्निर्माण और परिवर्तन करना शामिल है) से संक्रमण के पैटर्न शैक्षिक संवाद के मुख्य निष्कर्ष)।

यहाँ 11वीं कक्षा के छात्रों द्वारा लिखित कार्यों के अंश हैं। उनमें से कुछ विवादास्पद या बहुत विरोधाभासी लगते हैं, लेकिन ये सभी काव्य पाठ के लिए लोगों के व्यक्तिगत, इच्छुक रवैये की गवाही देते हैं, जो इस मामले में मुख्य बात है।

इस कविता में दो जीवन प्रतिध्वनित होते हैं: स्वयं हेमलेट और ब्लोक का जीवन। यदि आप ब्लोक की जीवनी नहीं जानते हैं, तो आप हर पंक्ति में हेमलेट के जीवन का पता लगा सकते हैं: पहले, विश्वासघात के खिलाफ संघर्ष, फिर उसकी प्यारी ओफेलिया की मृत्यु, और फिर हेमलेट खुद एक जहरीली ब्लेड से मर जाता है। लेकिन कविता में एक गहरा निजी तनाव है...

कोंगोव दिमित्रिग्ना मेंडेलीवा ब्लोक का पहला प्यार था। इसके बाद, उसके पास अन्य महिलाएं थीं, लेकिन ऐसा लगता था कि उसने उसे अकेले ही सबसे ऊपर रखा था। उनका रिश्ता 1898 में शुरू हुआ, जब वे दोनों हेमलेट में खेले, बोबलोव में कोंगोव दिमित्रिग्ना के पिता की संपत्ति पर मंचन किया। उसने हेमलेट खेला, उसने ओफेलिया खेला।

और अब जब कविता के रेखाचित्र बन रहे हैं तो उन्हें अलग कर दिया गया है। वह बहुत दूर है, और ब्लोक न केवल दूरी की ठंडक महसूस करता है, बल्कि उसके प्रति उसके बदले हुए रवैये को भी महसूस करता है। "तुम, मेरी ओफेलिया, // ठंड ने जीवन को बहुत दूर ले लिया" - बस इस बारे में ...

नतालिया वी.

"रक्त ठंडा हो रहा है" - हेमलेट धीरे-धीरे मर रहा है, केवल एक चीज जो इसे होने से रोकती है वह पहला प्यार है, जीवित है, और बाकी सब कुछ, पहले से ही ठंडा, जम गया है। "मेरी ओफेलिया को जीवन की ठंड ने बहुत दूर ले लिया" - वह भी जमने लगी। "रक्त ठंडा होता है - जीवन ठंडा होता है" - हेमलेट की मृत्यु ओफेलिया की मृत्यु के परिणाम की तरह दिखती है: उस समय तक केवल एक चिंगारी थी - उसके लिए प्यार, लेकिन वह दूर हो जाती है, और हेमलेट जम जाता है। "मैं दूर ले गया" - और मैं "मर जाता हूं": उसके बाद ही हेमलेट मर जाता है ...

नहीं, वह ओफेलिया से प्यार नहीं करता था ... मौत से पहले कुछ ही मिनट बचे थे, और अगर उसने ओफेलिया से प्यार किया होता, तो वह उन सभी को उसके विचारों के लिए समर्पित कर देता। वह अपने बारे में सोचता है, खुद पर दया करता है, खुद को सही ठहराता है। वह ओफेलिया की मौत के कारण को भी उल्टा कर देता है, और यह पता चलता है कि वह खुद किसी चीज के लिए दोषी नहीं है ...

एलेक्सी वी.

ब्लोक की कविता को पढ़ते हुए, मैं कल्पना करता हूं कि ठंड से चमकने वाले बहुत ठंडे कवच में एक शूरवीर पहले कैसे खड़ा होता है, और फिर ठंडी हवा के खिलाफ तेजी से दौड़ता है, उसकी आवाज नहीं सुनता है, और यह उसे और भी ठंडा बना देता है। लेकिन खुद शूरवीर में, एक दिल धड़कता है, जिसमें गर्म आक्रोश और आंतरिक ठंड धीरे-धीरे दया और प्रेम को दबा देती है। नाइट को बाहरी हवा और ठंड बिल्कुल महसूस नहीं होती है, केवल ठंढी उंगलियां बहुत अजीब तरह से भाले को हवा और ठंड में बदल देती हैं ...

ए अखमतोवा

मुझे ऐसा लगता है कि ओफेलिया और हैमलेट के बारे में मेरी धारणा कुछ मायनों में अख्मातोव के साथ बहुत मेल खाती है। मैं ओफेलिया, उसकी इच्छाशक्ति और उसके प्यार की ताकत की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता। अख्मातोवा के लिए, हेमलेट द्वारा ओफेलिया को दिया गया यह दर्द महानता का प्रतीक बन जाता है - शाही "एर्मिन मेंटल"। Ofelia बच गया - और यह उसकी छोटी सी जीत है! साथ ही यह भी महसूस किया जा रहा है कि वह काफी आहत और दुखी हैं. "प्रिंसेस हमेशा ऐसी ही बातें कहते हैं" - हेमलेट ने न केवल ऐसी बातें कही, बल्कि इस समय इसके बारे में सोचना और भी दर्दनाक है ...

हेमलेट जुनून से ओफेलिया से प्यार करता है, लेकिन अन्याय को खत्म करने का मिशन रखता है, जिसके लिए वह मानता है कि वह व्यक्तिगत खुशी से ऊपर पैदा हुआ था। अपनी योजना को पूरा करने के लिए, वह एक पागल व्यक्ति की भूमिका निभाता है और इसलिए, ओफेलिया के साथ बातचीत में, वह कहता है कि वह अब उससे प्यार नहीं करता।

लेकिन ओफेलिया भी हेमलेट से प्यार करती है। अचानक उसे दूर धकेलना, उसे "मठ में भेजना या मूर्ख से शादी करना" उसके लिए बहुत गंभीर झटका है: उसने "इस भाषण को याद किया"। जब उसके पिता को बाद में मार दिया जाता है, तो वह पागल हो जाती है और जल्द ही मर जाती है।

अपना दिमाग खो देने के बाद उसके सभी विचार उसके पिता के बारे में और हेमलेट के बारे में हैं: या तो वह कल्पना करती है कि वह अपनी प्रेमिका की कब्र पर कैसे रोती है, फिर वह खुद को हेमलेट की पत्नी होने की कल्पना करती है - एक रानी जो एक शगुन में कपड़े पहनती है।

यदि हेमलेट के लिए दिल में ओफेलिया के लिए प्यार एक सच्ची भावना है, और असंवेदनशीलता केवल एक उपस्थिति है, एक मुखौटा है, तो ओफेलिया के लिए प्रतिकर्षण, हेमलेट के प्रति अरुचि सच हो जाती है, और भक्ति, इश्क वाला लवअब उसके लिए केवल एक झूठ है: एक वास्तविक मेंटल के बजाय, हेमलेट के केवल प्रतिकारक शब्द उसके साथ रहते हैं, एक भाषण जो "सौ सदियों तक एक पंक्ति में उसके कंधों से एक ermine मेंटल की तरह बहेगा।"

यह कविता हैमलेट के बारे में नहीं, राजकुमार के बारे में है। आसोल याद है? उसका अपना राजकुमार था, जो उसके साथ एक जहाज पर रवाना हुआ लाल पालऔर उसे अपने साथ ले गया। आसोल का सपना सच हो गया। अखमतोवा और ओफेलिया के पास एक ही राजकुमार है। बाकी लोग, जब आप राजकुमार को देखते हैं, तो उसके सामने किसी तरह धुंधला हो जाता है, जैसे कि रात में जब आप दीपक चालू करते हैं, तो खिड़की से दृश्य धुंधला हो जाता है। बाकी के बारे में कहा जाता है: "... या मूर्ख से शादी करो।" और यह राजकुमार के लिए है, न कि "मूर्ख" के लिए वे शादी करना चाहते हैं। आसोल को एक आदर्श राजकुमार होने दें, ओफेलिया को एक वास्तविक होने दें - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। वह है।

लेकिन त्रासदी यह है कि कोई राजकुमार नहीं है, जैसा कि ओफेलिया उसे देखता है। नहीं, क्योंकि "राजकुमार हमेशा यही कहते हैं।" "मैंने तुमसे प्यार नहीं किया," राजकुमार कहते हैं, और केवल ग्रे, सपनों के राजकुमार, आसोल आए। और अब ओफेलिया का सामना वास्तविकता से होता है। क्या करे वह? या तो एक राजकुमार का सपना, या - "एक मठ में जाओ या एक मूर्ख से शादी करो।" लेकिन वह अपना रास्ता खुद चुनती है...

तात्याना डी.

एम। स्वेतेवा

अंतरात्मा के साथ हैमलेट का संवाद उनके चरित्र का सार बताता है: निरंतर संदेह और खुद को समझने की कोशिश, सच्चाई को प्रकट करना। हेमलेट को पता चलता है कि ओफेलिया की मौत भी उसकी गलती है, लेकिन वह उसके लिए अपने महान प्यार को एक बहाने के रूप में रखता है: "लेकिन मैंने उससे प्यार किया, // जैसा कि चालीस हजार भाई प्यार नहीं कर सकते!" विवेक लगातार दोहराता है: "यह नीचे है, जहां गाद है ..." हेमलेट के बयान हर बार छोटे और छोटे होते जाते हैं (तीन पंक्तियाँ, दो पंक्तियाँ और एक)। पहली बार वह जोश के साथ बोलता है (एक विस्मयादिबोधक बिंदु है), दूसरा वह वाक्यांश (दीर्घवृत्त) को काट देता है और अंत में, संदेह प्रकट होता है (दो प्रश्न चिह्न)।

विवेक लगातार जो हुआ उसकी अपरिवर्तनीयता पर जोर देता है: "और आखिरी व्हिस्क // रिवरसाइड लॉग पर तैरता है ..."। यदि आप "गाद" शब्द पर जोर देते हैं, तो यह पता चलता है कि नदी में एक गंदे तल के साथ पानी मैला है, और ओफेलिया - जीवन का फूल - इस तरह की मैलापन में आराम करता है (त्सेवेटेवा के अनुसार, वह बनी रही तल) ...

एकातेरिना एन.

इस कविता के बारे में जो बात मुझे सबसे ज्यादा भाती है वह यह है कि हेमलेट के पास विवेक है!

सर्गेई एल.

बी पास्टर्नक

बी। पास्टर्नक ने अपने उपन्यास "डॉक्टर झिवागो" के बारे में लिखा है: "... यह बात कला पर, सुसमाचार पर, इतिहास में मानव जीवन पर और बहुत कुछ पर मेरे विचारों की अभिव्यक्ति होगी।" इस उपन्यास के अंतिम भाग में स्वयं यूरी झिवागो की कविताएँ हैं। सबसे प्रसिद्ध में से एक हैमलेट है।

कविता का नायक अकेला, असीम रूप से अकेला है क्योंकि वह स्वतंत्र रूप से संवाद नहीं कर सकता, बात कर सकता है, अपने विचारों को अन्य लोगों के साथ साझा कर सकता है। पूरा देश "फरीसी" था, और कवि ने इसे महसूस किया और सहा...

एंड्रयू च।

कविता में हेमलेट के कई संदर्भ पाए जा सकते हैं। सबसे पहले, कविता का नायक कहता है कि वह एक ऐसी दुनिया में अकेला है जिसमें "सब कुछ पाखंड में डूब रहा है", यानी दुनिया में बहुत सारी बुराई बची है जिससे हेमलेट को लड़ना चाहिए: "मुझे आपकी ज़िद से प्यार है योजना // और मैं इस भूमिका को निभाने के लिए सहमत हूं "... उसी समय, हेमलेट समझता है कि उसके साथ क्या होगा:" ... सड़क का अंत अपरिहार्य है। इसके अलावा, रात के धुंधलके को हेमलेट पर निर्देशित किया जाता है // धुरी पर एक हजार दूरबीन के साथ, यानी सभी सांसारिक बुराई का निर्देशन किया जाता है ...

अध्याय 2 पर निष्कर्ष

हेमलेट डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा उसी नाम की त्रासदी का नायक है; शाश्वत छवियों में से एक, जो एक चिंतनशील नायक का प्रतीक बन गया है जो अपने कार्य की शुद्धता और नैतिक त्रुटिहीनता के बारे में संदेह के कारण एक जिम्मेदार कार्रवाई करने की हिम्मत नहीं करता है (सबसे आम बाद की व्याख्याओं में से एक नपुंसकता के साथ विचार की निडरता है , "इच्छा का पक्षाघात")। 20वीं सदी का रूसी साहित्य हेमलेट की छवि की यादों से सराबोर है।

ए। ब्लोक में, हम एक नए प्रकार की कलात्मक सोच की खोज करते हैं: व्यक्तिगत रूपांकनों का उपयोग नहीं, एक अलग विषय, छवियों की पुनरावृत्ति और उधार नहीं, बल्कि त्रासदी के वातावरण में एक गहरी पैठ, विचारों और भावनाओं की संरचना से संबंधित अपने स्वयं के साथ एक साहित्यिक नायक, जीवन के साथ कला का काम, जीवन के स्तर पर एक साहित्यिक मिथक का पुनरुत्पादन, दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और कलात्मक। हैमलेट की ब्लोक की परंपरा को बाद में एम. स्वेतेवा, ए. अख्मातोवा, बी. पास्टर्नक, पी. एंटोकोल्स्की, डी. समोइलोव और अन्य की कविता में खोजा जा सकता है। एम. आई. स्वेतेवा की कविता में, हेमलेट महान, लेकिन बेजान का प्रतीक है पवित्रता, उसी नाम की कविता में बी एल। पास्टर्नक का हेमलेट एक संपूर्ण व्यक्ति है जिसने अपनी पसंद बनाई है: आधुनिकता से प्रस्थान, उसकी आत्मा के लिए विदेशी। पास्टर्नक का हेमलेट आदर्श की प्यास के साथ ब्लोक के हेमलेट के समान ही शुरू होता है। वे "दूसरे नाटक" के नायक बनना चाहते हैं, इसे अपनी सुंदरता, दिल के नियमों, अच्छाई, सपने, सत्य-सत्य के नियमों के अनुसार बनाना चाहते हैं। उनके द्वारा पुनरुत्थान पर सवाल उठाया जाता है, क्योंकि इसकी कीमत अत्यधिक प्रतीत होती है - स्वयं की अस्वीकृति।

निष्कर्ष

हेमलेट ने विश्व संस्कृति की शाश्वत छवियों की गैलरी में प्रवेश किया, इसमें सबसे प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। डब्ल्यू। शेक्सपियर की त्रासदी और पश्चिमी और रूसी सांस्कृतिक में इसकी व्याख्या में हेमलेट की छवि के विभिन्न पहलुओं पर विचार करने के लिए अध्ययन को व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाना चाहिए, लेकिन संस्कृति में शाश्वत छवियों और उनके कार्यों के बारे में स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया गया है। परंपराओं। "रूसी शेक्सपियर" के रूप में रूसी संस्कृति की ऐसी घटना के निर्माण में हेमलेट की छवि के विशेष महत्व को प्रकट करना आवश्यक है।

त्रासदी "हैमलेट" न केवल रूसी पाठक, साहित्यिक और थिएटर आलोचकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के लिए निकटतम बन गई, बल्कि कला के एक पाठ-निर्माण कार्य का अर्थ प्राप्त कर लिया, और राजकुमार का बहुत नाम एक घरेलू नाम बन गया (पी। ए। वायज़ेम्स्की, ए.ए. ग्रिगोरिएव, ए.एन. प्लाशेचेव, ए.ए. फेट, ए. ब्लोक, एफ. , पी. एंटोकोल्स्की, बी. यू. पोप्लाव्स्की, डी. समोइलोव, टी. झिरमुनस्काया, वी. वायसोत्स्की, यू. मोरिट्ज़, वी. रिसेप्टर और अन्य, ने शाही परिवार के सदस्यों को उदासीन नहीं छोड़ा, उदाहरण के लिए, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच रोमानोव)। संदेह करने वाले "हैमलेट" की शाश्वत छवि ने रूसी लेखकों की एक पूरी श्रृंखला को प्रेरित किया, जिन्होंने एक या दूसरे तरीके से अपने साहित्यिक कार्यों में उनके चरित्र की विशेषताओं का उपयोग किया। हैमलेट रुचि ए.एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव की कल्पना को उत्साहित करते हैं, कुछ हद तक एफ.एम. रूसी आत्म-चेतना में एक सांस्कृतिक स्थिरांक की स्थिति प्राप्त हुई।

विश्व साहित्य पर शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों का प्रभाव कम करना मुश्किल है। हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर, रोमियो और जूलियट - ये नाम लंबे समय से सामान्य संज्ञा बन गए हैं। उनका उपयोग न केवल कला के कार्यों में यादों के रूप में किया जाता है, बल्कि सामान्य भाषण में कुछ मानव प्रकार के पदनाम के रूप में भी किया जाता है। हमारे लिए, ओथेलो एक ईर्ष्यालु व्यक्ति है, लेयर एक माता-पिता है, उत्तराधिकारियों का निराश्रित है, जिसका उसने स्वयं समर्थन किया है, मैकबेथ सत्ता का हड़पने वाला है, और हेमलेट एक चिंतनशील व्यक्ति है जो आंतरिक अंतर्विरोधों से अलग हो गया है। वे शेक्सपियर के प्रोटोटाइप से केवल उनके नैतिक और मनोवैज्ञानिक रूप से जुड़े हुए हैं, जिस रूप में यह या वह युग, यह या वह दुभाषिया इसे समझता है। "निस्संदेह, 16वीं शताब्दी के लिए एशिलस, डांटे, होमर वे नहीं थे जो वे 18वीं शताब्दी के लिए बने थे, उससे भी कम जो वे 19वीं शताब्दी के अंत में बने थे, और हम कल्पना नहीं कर सकते कि वे 20वीं शताब्दी के लिए क्या होंगे, हम केवल यह जानते हैं महान लेखक अतीत और भविष्य की पीढ़ियों के लिए अब उस तरह नहीं होंगे जैसे हमारी आंखें उन्हें देखती हैं, जिस तरह से हमारी आंखें उन्हें प्यार करती हैं" [मेरेज़कोवस्की 1995: 353]। D. S. Merezhkovsky के ये शब्द निस्संदेह शेक्सपियर पर लागू किए जा सकते हैं।

19वीं शताब्दी के साहित्य पर शेक्सपियर के संस्मरणों का व्यापक प्रभाव पड़ा। I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov और अन्य ने अंग्रेजी नाटककार के नाटकों की ओर रुख किया। उन्होंने 20 वीं शताब्दी में अपना महत्व नहीं खोया।

विश्व हैमलेटिस्टिक्स की पूरी विशाल परत, जिसने व्यक्तित्व के आंतरिक आध्यात्मिक आत्मनिर्णय की कई समस्याओं को उठाया, रूसी संस्कृति के लिए इसकी शुरुआत बन गई। डेनमार्क के राजकुमार की शाश्वत छवि, जिसने घरेलू धरती पर जड़ें जमा लीं, जल्दी से एक साहित्यिक चरित्र के पैमाने से आगे निकल गई। हेमलेट न केवल एक घरेलू नाम बन गया, उसने एक रूसी व्यक्ति की आत्म-पहचान की सभी परिवर्तनशीलता को मूर्त रूप दिया, हाल की शताब्दियों में रूस के इतिहास में विरोधाभासी और दुखद घटनाओं के क्रूसिबल के माध्यम से उसकी अस्तित्वगत खोज। रूस में सामाजिक विचार के विकास के कुछ चरणों में "रूसी हेमलेट" का शहीद मार्ग अलग था। हेमलेट एक कलात्मक, नैतिक, सौंदर्यवादी और यहां तक ​​कि राजनीतिक आदर्श (या विरोधी आदर्श) का अवतार बन गया। इसलिए, पुश्किन के लिए उनके "संदेश टू डेलविग" (1827) ("हैमलेट-बारातिनस्की") में, डेनमार्क के राजकुमार की छवि एक सच्चे विचारक, एक बुद्धिजीवी का अवतार थी, जिसकी वैचारिक प्रकृति में चिंतनशील सिद्धांत समझ में हावी है। दुनिया भर में। लेर्मोंटोव ने हेमलेट में सन्निहित शेक्सपियर के काम की महानता और अनुपयोगिता को देखा। पेचोरिन की छवि में लेर्मोंटोव के नाटक "स्पैनियार्ड्स" में "हेमलेट" से यादें आसानी से खोजी जा सकती हैं। लेर्मोंटोव के लिए, हेमलेट एक रोमांटिक बदला लेने वाले का आदर्श है जो नश्वर दुनिया की सभी खामियों को महसूस करते हुए पीड़ित है।

रूस में शेक्सपियर के अध्ययन भी गहन रूप से विकसित हुए। ए.एस. पुश्किन की समीक्षा, वी.जी. बेलिन्स्की के लेख ("हैमलेट", शेक्सपियर का नाटक। हेमलेट की भूमिका में मोखलोव", 1838, आदि), और आई.एस. और डॉन क्विक्सोट, 1859)।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी आलोचनात्मक विचार में हेमलेट की शाश्वत छवि के पुनर्विचार और धारणा में एक विभक्ति उनकी पूरी लाचारी, बेकार और तुच्छता की राय थी ... डेनमार्क के राजकुमार एक "अतिरिक्त व्यक्ति" बन गए, एक "हैमलेटाइज्ड" घेंटा", एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त करता है, उसकी निष्क्रियता का बहुत कारण विकृत है।

बीसवीं शताब्दी में, डेनमार्क के राजकुमार ने अंततः खुद को मुख्य में से एक के रूप में स्थापित किया काव्य चित्ररूसी साहित्य। FK Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. G. Shersheneevich, B. L. Pasternak, V. V. Nabokov, N. A. Pavlovich, P. G. Antokolsky, B. Yu. Poplavsky, D. S. Samoilov, T. A. Zhirmunskaya, V. S. Vysotsky, Yu. वे हेमलेट की शाश्वत छवि की उच्च अंतःविषयता का शोषण करते हैं, जितना वे उसके नए चेहरों का निर्माण करते हैं। पिछली शताब्दी की रूसी कविता में डेनमार्क के राजकुमार की छवि की सबसे हड़ताली व्याख्या को हेमलेट-अभिनेता-क्राइस्ट पास्टर्नक कहा जा सकता है। संकट की स्थिति में किसी व्यक्ति की पाठ्यपुस्तक की छवि की असामान्य व्याख्या पास्टर्नक में एक गेय नायक के सच्चे बलिदान की विशेषताएं पाती है। नाबोकोव के छात्र हेमलेट, वैयोट्स्की के विद्रोही-सीमांत राजकुमार, अपने तरीके से दिलचस्प हैं, लेकिन उनके पास वह गीतात्मक अखंडता और गहराई नहीं है, जो पास्टर्नक के हेमलेट-अभिनेता-क्राइस्ट के सरल और समझने योग्य ज्ञान द्वारा व्यक्त की गई है: "लेकिन अनुसूची कार्यों के बारे में सोचा जाता है, / और पथ का अंत अपरिहार्य है। / मैं अकेला हूँ, सब कुछ पाखंड में डूबा हुआ है। / जीवन जीने के लिए पार करने के लिए एक क्षेत्र नहीं है।

हैमलेट की झिल्ली विचारक की झिल्ली है। कथानक का निर्माण इस तरह से किया गया है कि हेमलेट को सच्ची जानकारी का पता चलता है। गोएथे, बेलिंस्की, वायगोत्स्की, हजारों शोधकर्ताओं ने जिस समस्या पर विचार किया, हेमलेट की सुस्ती की समस्या, एक अप्रत्याशित दिशा में बदल जाती है। सच्ची जानकारी का सामना करते हुए, विचारक का थिसॉरस गंभीर रूप से इसकी जाँच करता है। डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" में, यह पहले तीन कृत्यों को लेता है। लेकिन इसकी सच्चाई का पता लगाने के बाद भी, उसे यह समझना चाहिए कि इसका पर्याप्त जवाब कैसे दिया जाए। यह शेष दो कृत्य हैं। इस प्रकार के थिसॉरस मेम्ब्रेन की रीढ़ वास्तविकता परीक्षण है। निष्क्रियता नहीं, लेकिन हेमलेट की हरकतें (पोलोनियस की हत्या, लैर्टेस के साथ द्वंद्वयुद्ध के लिए सहमति) हेमलेट की झिल्ली (सूचना की सेंसरशिप) में टूटने का संकेत देती हैं। "डेनिश साम्राज्य में सड़ांध" के दबाव में गतिविधि का पुराना तंत्र टूट गया। तब विचारक की झिल्ली चालू हो जाती है। दूसरे शब्दों में, हैमलेट स्वभाव से दार्शनिक नहीं है, वह दर्शकों की आंखों के सामने एक हो जाता है, वास्तविक पागलपन के दौर से गुजर चुका है।

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि हेमलेट, एक शाश्वत छवि के रूप में, विशेष रूप से व्याख्या की जानी चाहिए क्योंकि वह शेक्सपियर के पाठ में प्रस्तुत किया गया है। स्मरण करो कि हेमलेट के एकालाप से "होना या न होना" शब्द, एक पकड़ वाक्यांश बन गया है, इस एकालाप से पूर्ण अलगाव में व्याख्या की गई है। इसलिए, ज्यादातर लोग, बिना सोचे-समझे, हेमलेट के सवाल का जवाब देंगे - "बी!"। इस बीच, अगर उन्हें यह समझाया जाता है कि "होना" का अर्थ है "अपने आप को भाग्य के प्रहार से इस्तीफा देना", और "नहीं होना" का अर्थ है "विरोध करना आवश्यक है ...", तो जिन्होंने उत्तर पर निर्णय लिया अनिवार्य रूप से इस बारे में सोचेंगे कि क्या वे वास्तव में हेमलेट के प्रश्न का उत्तर देना चाहते थे, क्या वे किसी निष्कर्ष पर पहुंचे थे।

उसी तरह, हेमलेट, एक शाश्वत छवि के रूप में, शेक्सपियर की त्रासदी और जीवन की छवियों और विचारों की व्यवस्था से अलग हो गया स्वतंत्र जीवन, विश्व संस्कृति के शब्दकोष में अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करना।

"ए पोम विदाउट ए हीरो" में ए। अखमतोवा के पास उनकी समकालीन रचनात्मकता के लिए दो उत्कृष्ट सूत्र हैं। पहला: "मैं आपके मसौदे पर लिख रहा हूं" [अखमतोवा 1989: 302] "पाठ में पाठ" की दार्शनिक अवधारणा का एक काव्यात्मक सूत्रीकरण है, दूसरा: "लेकिन मैं स्वीकार करता हूं कि मैंने / सहानुभूतिपूर्ण स्याही का इस्तेमाल किया है ... / मैं मैं मिरर राइटिंग में लिख रहा हूं ..." [अख्मातोवा 1989: 321] एक नई सौंदर्य चेतना के साथ संस्कृति के प्रतिष्ठित, केंद्रीय ग्रंथों को "फिर से पढ़ने" की तकनीक का खुलासा करता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कविता ने नाटक की छवियों को विपरीत दिशा में मोड़ते हुए, शेक्सपियर के हेमलेट में दर्पण "पुनर्लेखन" के सिद्धांत को लागू किया। 20 वीं सदी में, वे न केवल विलोम सामग्री से भरे हुए हैं, वे अधिक शब्दार्थिक रूप से संतृप्त हो गए हैं, जो "सिंथेटिक कला" पर स्थापित होने के अलावा, नाटक की भाषा से गीत की भाषा में "अनुवाद" द्वारा भी समझाया गया है। . इसके अलावा, एक संरचनात्मक पुनर्कोडिंग हो रही है: 20 वीं शताब्दी में निर्णायक, उन्होंने 17 वीं शताब्दी के नाटक में एक सीमा रेखा, सीमांत स्थिति पर कब्जा कर लिया, सहायक कार्यों का प्रदर्शन किया। "हैमलेट", किसी भी सांस्कृतिक गठन के "केंद्रीय" पाठ के रूप में, रूसी गीतों द्वारा पूरी तरह से संशोधन के अधीन है, क्योंकि इसमें विनाश की ऊर्जा होती है, जिसका हमारी कविता की सामूहिक चेतना विरोध करना चाहती है।

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• परिचय
• 3. कैटरीना की छवि
• 4. त्रासदी "हैमलेट"
• निष्कर्ष
• साहित्य

परिचय

अतीत के उस्तादों की सुंदर रचनाएँ सभी के लिए उपलब्ध हैं। लेकिन कलात्मक गुणों को स्वयं प्रकट करने के लिए उन्हें पढ़ना पर्याप्त नहीं है। हर कला की अपनी तकनीक और साधन होते हैं। जो कोई भी सोचता है कि हेमलेट और इसी तरह के अन्य कार्यों द्वारा निर्मित छाप कुछ स्वाभाविक और स्वयं स्पष्ट है, गलत है। त्रासदी का प्रभाव उस कला के कारण है जो इसके निर्माता के पास थी।

हमारे सामने सामान्य तौर पर कोई साहित्यिक कृति नहीं है, बल्कि एक निश्चित प्रकार का - एक नाटक है। लेकिन नाटक नाटक से अलग है। "हैमलेट" इसकी एक विशेष किस्म है - यह एक त्रासदी है, इसके अलावा, एक काव्यात्मक त्रासदी है। इस नाटक के अध्ययन को नाट्यशास्त्र के प्रश्नों से नहीं जोड़ा जा सकता।

"हैमलेट" के आदर्श अर्थ, आध्यात्मिक महत्व और कलात्मक शक्ति को समझने के प्रयास में, त्रासदी के कथानक को उसके विचार से अलग नहीं किया जा सकता है, पात्रों को अलग किया जा सकता है और उन्हें एक दूसरे से अलग-थलग माना जा सकता है।

त्रासदी की कार्रवाई से जुड़े बिना नायक को अलग करना और उसके बारे में बात करना विशेष रूप से गलत होगा। "हैमलेट" एक मोनोड्रामा नहीं है, बल्कि जीवन की एक जटिल नाटकीय तस्वीर है, जिसमें विभिन्न पात्रों को बातचीत में दिखाया गया है। लेकिन यह निर्विवाद है कि त्रासदी की कार्रवाई नायक के व्यक्तित्व के इर्द-गिर्द बनी है।

शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट, डेनमार्क के राजकुमार", अंग्रेजी नाटककार के नाटकों में सबसे प्रसिद्ध। कला के कई उच्च सम्मानित पारखियों के अनुसार, यह मानव प्रतिभा की सबसे विचारशील कृतियों में से एक है, एक महान दार्शनिक त्रासदी है। बिना किसी कारण के, मानव विचार के विकास के विभिन्न चरणों में, लोग हेमलेट में बदल गए, जीवन और विश्व व्यवस्था पर उनके विचारों की पुष्टि की तलाश में।

हालांकि, "हैमलेट" न केवल उन लोगों को आकर्षित करता है जो सामान्य रूप से जीवन के अर्थ के बारे में सोचने के इच्छुक हैं। शेक्सपियर की रचनाएँ तीव्र नैतिक समस्याएँ प्रस्तुत करती हैं जो किसी भी तरह से अमूर्त नहीं हैं।

1. का संक्षिप्त विवरणशेक्सपियर की रचनात्मकता

शेक्सपियर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी दुर्लभ और अक्सर अविश्वसनीय है। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि उन्होंने 16 वीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत में एक नाटककार के रूप में अभिनय करना शुरू किया था। शेक्सपियर का उपनाम पहली बार 1593 में साउथेम्प्टन के अर्ल को "वीनस एंड एडोनिस" कविता के समर्पण में दिखाई दिया। इस बीच, उस समय तक, नाटककार द्वारा कम से कम छह नाटकों का मंच पर मंचन किया जा चुका था।

शुरुआती नाटकों को एक जीवन-पुष्टि की शुरुआत के साथ माना जाता है: कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू (1593), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1596), मच अडो अबाउट नथिंग (1598), ट्रेजेडी रोमियो एंड जूलियट (1595)। ऐतिहासिक कालक्रम "रिचर्ड III" (1593) और "हेनरी IV" (1597-98) सामंती व्यवस्था के संकट को दर्शाते हैं। सामाजिक अंतर्विरोधों के गहराने से शेक्सपियर की त्रासदी की शैली में परिवर्तन हुआ - हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), किंग लियर (1605), मैकबेथ (1606)। तथाकथित "रोमन" त्रासदियों के लिए सामाजिक-राजनीतिक समस्याएं विशिष्ट हैं: "जूलियस सीज़र" (1599), "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1607), "कोरिओलेनस" (1607)। सामाजिक त्रासदियों के लिए एक आशावादी समाधान की खोज ने रोमांटिक नाटक "साइम्बलाइन" (1610) के निर्माण का नेतृत्व किया, " शीतकालीन परी कथा"(1611)," टेम्पेस्ट "(1612), एक प्रकार के शिक्षाप्रद दृष्टांत के रंग को धारण करता है। शेक्सपियर के कैनन (निर्विवाद रूप से उनके नाटकों) में 37 नाटक शामिल हैं, जो ज्यादातर खाली पद्य में लिखे गए हैं। पात्रों के मनोविज्ञान में सूक्ष्म पैठ, विशद कल्पना , सार्वजनिक व्याख्या व्यक्तिगत अनुभव, गहरा गीतवाद इन वास्तव में महान कार्यों को अलग करता है जो सदियों से जीवित हैं, एक अमूल्य संपत्ति और विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गए हैं।

2. चक्र "सोंनेट्स" का आलंकारिक और विषयगत विश्लेषण

शेक्सपियर के पास 154 सॉनेट्स का एक चक्र है, जो 1609 में प्रकाशित (लेखक के ज्ञान और सहमति के बिना) प्रकाशित हुआ था, लेकिन जाहिरा तौर पर 1590 के दशक में वापस लिखा गया था (किसी भी मामले में, पहले से ही 1598 में प्रेस में उनके "स्वीट सॉनेट्स" के बारे में एक संदेश आया था। करीबी दोस्त") और पुनर्जागरण के पश्चिमी यूरोपीय गीतों के सबसे शानदार उदाहरणों में से एक था। शेक्सपियर की कलम के तहत अंग्रेजी कवियों के बीच जो रूप लोकप्रिय होने में कामयाब रहा, वह नए पहलुओं से जगमगा उठा, जिसमें भावनाओं और विचारों की एक विशाल श्रृंखला शामिल थी - अंतरंग अनुभवों से लेकर गहरे दार्शनिक प्रतिबिंबों और सामान्यीकरणों तक। शोधकर्ताओं ने लंबे समय से सॉनेट्स और शेक्सपियर के नाटक के बीच घनिष्ठ संबंध की ओर ध्यान आकर्षित किया है। यह संबंध न केवल दुखद के साथ गेय तत्व के जैविक संलयन में प्रकट होता है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि शेक्सपियर की त्रासदियों को प्रेरित करने वाले जुनून के विचार उनके सॉनेट्स में रहते हैं। जिस तरह त्रासदियों में, शेक्सपियर सोंनेट्स में जीवन की मूलभूत समस्याओं को छूता है जिसने युगों से मानवता को चिंतित किया है, खुशी और जीवन के अर्थ के बारे में बात करता है, समय और अनंत काल के बीच के संबंध के बारे में, कमजोरी के बारे में। मानव सौंदर्यऔर इसकी महानता, कला के बारे में, कवि के उदात्त मिशन के बारे में, समय की कठोर दौड़ पर काबू पाने में सक्षम।

प्रेम का शाश्वत अटूट विषय, सोंनेट्स में केंद्रीय विषयों में से एक, दोस्ती के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्यार और दोस्ती में, कवि रचनात्मक प्रेरणा का एक सच्चा स्रोत पाता है, भले ही वे उसके लिए खुशी और आनंद लाते हों या ईर्ष्या, उदासी और मानसिक पीड़ा की पीड़ा।

सैद्धांतिक रूप से, पूरे चक्र को आमतौर पर दो समूहों में विभाजित किया जाता है: ऐसा माना जाता है कि पहला

(1 - 126) को कवि के मित्र को संबोधित किया गया है, दूसरा (127 - 154) - अपनी प्रेमिका को - "स्वार्थी महिला" को। एक कविता जो इन दो समूहों को परिसीमित करती है (शायद सामान्य श्रृंखला में इसकी विशेष भूमिका के कारण), सख्ती से बोलना, सॉनेट नहीं है: इसमें केवल 12 पंक्तियाँ हैं और तुकबंदी की एक आसन्न व्यवस्था है।

सांसारिक रूप से सब कुछ की कमजोरी के बारे में दु: ख का उत्तोलन, पूरे चक्र से गुजरते हुए, दुनिया की अपूर्णता, कवि द्वारा स्पष्ट रूप से महसूस किया गया, उनके विश्वदृष्टि के सामंजस्य का उल्लंघन नहीं करता है। आफ्टरलाइफ ब्लिस का भ्रम उसके लिए पराया है - वह मानव अमरता को महिमा और वंश में देखता है, एक दोस्त को अपने युवाओं को बच्चों में पुनर्जन्म देखने की सलाह देता है।

पुनर्जागरण के साहित्य में, मित्रता का विषय, विशेष रूप से पुरुष मित्रता, एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: इसे मानवता की उच्चतम अभिव्यक्ति माना जाता है। इस तरह की दोस्ती में, मन के हुक्मों को सामंजस्यपूर्ण रूप से एक आध्यात्मिक झुकाव के साथ जोड़ दिया जाता है, जो कामुक सिद्धांत से मुक्त होता है।

प्रिय को समर्पित सॉनेट्स कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। उनकी छवि सशक्त रूप से अपरंपरागत है। यदि पेट्रार्क और उनके अंग्रेजी अनुयायियों (पेट्रार्किस्ट्स) के सॉनेट्स में एक सुनहरे बालों वाली परी जैसी सुंदरता, गर्व और दुर्गम, आमतौर पर गाया जाता था, तो शेक्सपियर, इसके विपरीत, एक गहरे रंग की श्यामला के लिए ईर्ष्यापूर्ण भर्त्सना करता है - असंगत, केवल आवाज का पालन करना जुनून की।

शेक्सपियर ने अपने सॉनेट्स को अपने काम की पहली अवधि में लिखा था, जब उन्होंने अभी भी मानवतावादी आदर्शों की विजय में विश्वास बनाए रखा था। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध 66वें सोननेट में निराशा भी "सॉनेट की" में एक आशावादी आउटलेट ढूंढती है। प्रेम और दोस्ती अब तक काम करते हैं, जैसा कि रोमियो और जूलियट में है, एक ऐसी शक्ति के रूप में जो विरोधों के सामंजस्य की पुष्टि करती है। ओफेलिया के साथ हैमलेट का टूटना अभी बाकी है, जैसा कि डेनमार्क के राजकुमार में सन्निहित चेतना की टूटन है। कुछ साल बीत जाएंगे - और मानवतावादी आदर्श की जीत दूर के भविष्य में शेक्सपियर के लिए पीछे हट जाएगी।

शेक्सपियर के सॉनेट्स में सबसे उल्लेखनीय बात मानवीय भावनाओं की आंतरिक असंगति की निरंतर भावना है: जो उच्चतम आनंद का स्रोत है वह अनिवार्य रूप से पीड़ा और दर्द को जन्म देता है, और, इसके विपरीत, खुशी गंभीर पीड़ा में पैदा होती है।

सबसे स्वाभाविक तरीके से भावनाओं का यह टकराव, शेक्सपियर की रूपक प्रणाली कितनी भी जटिल क्यों न हो, इसमें फिट बैठता हैहेएक शुद्ध रूप जिसमें द्वंद्वात्मकता "स्वभाव से" निहित है।

3. कैटरीना की छवि

कैथरीना (इंग्लैंड। कैथरीना) - डब्ल्यू। शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1592-1594) की नायिका। K. सबसे आकर्षक में से एक है महिला चित्रशेक्सपियर। यह एक घमंडी और स्वच्छंद लड़की है, जिसका गौरव इस बात से बहुत आहत है कि उसके पिता उसे शादी में बेचने की पूरी कोशिश कर रहे हैं। वह अपनी बहन का अनुसरण करने वाले रीढ़विहीन और शिष्ट युवकों से बहुत घृणा करती है। बियांका के प्रेमी, बदले में, उसके बेतुके चरित्र के लिए उसकी निंदा करते हैं और उसे "शैतान" से ज्यादा कुछ नहीं कहते हैं। के. इस तरह के मूल्यांकन के लिए कुछ आधार देता है: वह शांत बहन को पीटता है, आत्महत्या करने वालों में से एक के सिर पर वीणा तोड़ता है, और पेट्रुचियो को बधाई देता है, जिसने उसे एक थप्पड़ मारा है। लेकिन बाद के व्यक्ति में, वह पहली बार एक समान प्रतिद्वंद्वी पाती है; उसके विस्मय के लिए, यह आदमी उसके प्रति एक प्रेमपूर्ण स्वर लेता है और एक सुंदर महिला की वीरतापूर्ण रक्षा की कॉमेडी करता है। "क्यूट कैट" की सामान्य अशिष्टता का उस पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है: एक तेज शादी खेलने के बाद, वह जल्दी से अपने लक्ष्य को प्राप्त कर लेता है - नाटक के अंत में, के। न केवल सबसे आज्ञाकारी पत्नी बन जाती है, बल्कि यह भी महिला विनम्रता की महिमा के लिए भाषण देता है। के के इस तरह के परिवर्तन को शेक्सपियर के समकालीनों और उनके काम के शोधकर्ताओं दोनों द्वारा अलग-अलग तरीके से माना गया था: कुछ ने महिलाओं की विशुद्ध रूप से मध्ययुगीन उपेक्षा के लिए नाटककार को फटकार लगाई, लेकिन अन्य लोगों ने नाटक में पुनर्जागरण प्रेम के जीवन-आदर्श को पाया - विवाह संघ दो "स्वस्थ" स्वभाव भविष्य में एक पूर्ण भविष्य का वादा करते हैं। समझ और खुशी। रूसी मंच पर, के। की भूमिका सबसे प्रिय में से एक है। अलग-अलग वर्षों में, यह ऐसी अभिनेत्रियों द्वारा जी.एन. फेडोटोव (1865), एम.जी. सविना (1887), एल.आई. डोबझांस्काया (1938), वी.पी. मरेत्सकाया (1938), एल.आई. कसाटकिना (1956)। एफ. जेफिरेली (1967) की फिल्म में के. की भूमिका ई. टेलर ने निभाई थी। वी.एल. द्वारा एक ओपेरा। शेबलिन (उसी नाम का); पार्टी के कलाकारों में के.-- जी.पी. विश्नेवस्काया (1957)।

4. त्रासदी "हैमलेट"

विलियम शेक्सपियर के नाटकों में हेमलेट सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक है। इस नाटक का नायक कवियों और संगीतकारों, दार्शनिकों और राजनेताओं से प्रेरित था।

सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के साथ त्रासदी में दार्शनिक और नैतिक मुद्दों की एक विशाल श्रृंखला जुड़ी हुई है जो 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अनूठे पहलू की विशेषता है।

शेक्सपियर का नायक उन नए विचारों के लिए एक उग्र प्रवक्ता बन गया जो पुनर्जागरण अपने साथ लाया, जब मानव जाति के प्रगतिशील दिमागों ने न केवल मध्य युग की सहस्राब्दी में खोई प्राचीन दुनिया की कला की समझ को बहाल करने की मांग की, बल्कि मनुष्य का विश्वास भी स्वर्ग की दया और मदद पर भरोसा किए बिना अपने बल पर।

सामाजिक विचार, साहित्य, पुनर्जागरण की कला ने आत्मा और मांस की प्रति घंटा विनम्रता की आवश्यकता के बारे में मध्यकालीन हठधर्मिता को पूरी तरह से खारिज कर दिया, हर चीज से वास्तविक, उस समय की विनम्र अपेक्षा जब कोई व्यक्ति "दूसरी दुनिया" में गुजरता है, और एक व्यक्ति की ओर मुड़ जाता है अपने विचारों, भावनाओं और जुनून के साथ, अपने सांसारिक जीवन के साथ अपनी खुशियों और कष्टों के साथ।

त्रासदी "हैमलेट" - "मिरर", "सदी का क्रॉनिकल"। इसमें एक ऐसे समय की छाप है जिसमें न केवल व्यक्तियों बल्कि पूरे राष्ट्र ने खुद को, जैसा कि यह था, एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच पाया: पीछे, और वर्तमान में, सामंती संबंध, पहले से ही वर्तमान और आगे - बुर्जुआ संबंध ; वहाँ - अंधविश्वास, कट्टरता, यहाँ - मुक्त सोच, लेकिन सोने की सर्वज्ञता भी। समाज बहुत अमीर हो गया है, लेकिन गरीबी भी बढ़ी है; व्यक्ति अधिक स्वतंत्र है, लेकिन मनमानापन अधिक मुक्त हो गया है।

वह राज्य जिसमें वह रहता है, अपने अल्सर और दोषों से पीड़ित, डेनमार्क के राजकुमार, एक काल्पनिक डेनमार्क है। शेक्सपियर ने समकालीन इंग्लैंड के बारे में लिखा था। उनके नाटक में सब कुछ - पात्र, विचार, समस्याएं, पात्र - उस समाज से संबंधित हैं जिसमें शेक्सपियर रहते थे।

"हैमलेट" इतनी गहरी दार्शनिक सामग्री से भरा है, त्रासदी शेक्सपियर के समकालीन जीवन की इतनी व्यापक तस्वीर देती है, इसमें ऐसे भव्य मानवीय चरित्र बनाए गए हैं कि लेखक के विचार और भावनाएँ, शेक्सपियर के नाटक की इस उत्कृष्ट कृति में निहित हैं। न केवल अपने समकालीनों के साथ, बल्कि अन्य ऐतिहासिक युगों के लोगों के भी करीब और व्यंजन। कुछ "विचलित करने वाले" एपिसोड के लिए धन्यवाद, हेमलेट की छवि गहरी हो जाती है, उसकी मानवता उन दृश्यों में उतनी गंभीर नहीं होती है जहां वह लड़ता है। आत्मा की गर्माहट, आपसी समझ पर भरोसा करने वाले एक कलाकार की प्रेरणा - ये नए स्पर्श हैं जो चित्र में दिखाई देते हैं जब शेक्सपियर हेमलेट को अभिनेताओं से बात करते हुए दिखाता है।

हेमलेट की छवि के निर्माण में एक महत्वपूर्ण विवरण शेक्सपियर की उद्देश्यपूर्णता की गवाही देता है। डेनमार्क के राजकुमार, अपने पिता की मृत्यु के बाद, सिंहासन के हकदार हैं, वह बहुमत की उम्र तक पहुंच गए हैं (हालांकि यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि वह कितने साल के हैं)। अपरिपक्वता का कोई भी संदर्भ क्लॉडियस के सिंहासन के हड़पने को सही नहीं ठहरा सकता। लेकिन हेमलेट कभी अपने अधिकारों की घोषणा नहीं करता, वह सिंहासन पर बैठने की कोशिश नहीं करता। यदि शेक्सपियर ने इस मकसद को त्रासदी में शामिल किया होता, तो यह बहुत कुछ खो देता, सबसे पहले, हेमलेट के संघर्ष का सामाजिक सार इतना स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं होता। जब होरेशियो मृत सम्राट के बारे में बात करता है, कि वह "एक सच्चा राजा" था, 1 हेमलेट स्पष्ट करता है: "वह एक आदमी था, हर चीज में एक आदमी।" यह सभी चीजों का सही माप है, हेमलेट के लिए उच्चतम मानदंड। इस जटिल छवि में कितनी सीमाएँ हैं?

वह क्लॉडियस के लिए पूरी तरह से शत्रुतापूर्ण है। वह अभिनेताओं के अनुकूल है। वह ओफेलिया के साथ व्यवहार करने में कठोर है। वह होरेशियो के प्रति विनम्र है। वह खुद पर शक करता है। वह निर्णायक और शीघ्रता से कार्य करता है। वह मजाकिया है। वह कुशलता से तलवार का मालिक है। वह भगवान की सजा से डरता है। वह निन्दा करता है। वह अपनी मां को डांटता है और उससे प्यार करता है। वह सिंहासन के प्रति उदासीन है। वह अपने पिता को गर्व के साथ याद करते हैं। वह बहुत सोचता है। वह अपनी घृणा को समाहित नहीं कर सकता और न ही करना चाहता है। बदलते रंगों की यह सबसे समृद्ध सरगम ​​\u200b\u200bमानव व्यक्तित्व की महानता को पुन: पेश करती है, मनुष्य की त्रासदी के प्रकटीकरण के अधीन है।

हेमलेट की त्रासदी को सर्वसम्मति से रहस्यमय माना जाता है। यह सभी को लगता है कि यह शेक्सपियर की बाकी त्रासदियों से खुद और अन्य लेखकों से अलग है, मुख्य रूप से यह निश्चित रूप से कुछ गलतफहमी और दर्शक को आश्चर्यचकित करता है।

त्रासदी हमारी भावनाओं पर अविश्वसनीय प्रभाव डाल सकती है, यह उन्हें लगातार विरोधों में बदल देती है, उनकी अपेक्षाओं में धोखा खा जाती है, विरोधाभासों में भाग जाती है, द्विभाजित हो जाती है; और जब हम हैमलेट का अनुभव करते हैं, तो ऐसा लगता है कि हमने हजारों अनुभव किए हैं मानव जीवनएक शाम में, और निश्चित रूप से - हम अपने पूरे वर्षों की तुलना में अधिक महसूस करने में कामयाब रहे साधारण जीवन. और जब हम, नायक के साथ मिलकर यह महसूस करने लगते हैं कि वह अब अपना नहीं है, कि वह वह नहीं करता है जो उसे करना चाहिए था, तो त्रासदी खेल में आ जाती है। हैमलेट ने इसे आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया, जब ओफेलिया को लिखे एक पत्र में, वह उसके प्रति अपने शाश्वत प्रेम की शपथ लेता है, जब तक कि "यह कार" उसकी है। रूसी अनुवादक आमतौर पर "मशीन" शब्द को "शरीर" शब्द के साथ प्रस्तुत करते हैं, यह महसूस नहीं करते कि इस शब्द में त्रासदी का बहुत सार है (बी। पास्टर्नक के अनुवाद में: "आपका हमेशा के लिए, सबसे कीमती, जब तक यह कार बरकरार है।"

युग की चेतना में सबसे भयानक बात यह थी कि इसके गहरे विश्वास की वस्तु, मनुष्य का पुनर्जन्म हो रहा था। इस चेतना के साथ एक अधिनियम, एक क्रिया का भय आया, क्योंकि प्रत्येक चरण के साथ एक व्यक्ति आगे और आगे एक अपूर्ण दुनिया की गहराई में चला गया, इसकी खामियों में शामिल हो गया: "इस प्रकार विचार हम सभी को कायर बना देता है ..."

हेमलेट धीमा क्यों है? एक पवित्र प्रश्न जिसका आंशिक उत्तर पहले ही दिया जा चुका है। तो चलिए दूसरे से पूछते हैं: "हम कैसे जानते हैं कि वह धीमा है?" सबसे पहले, हेमलेट से, क्रियान्वित करना, खुद को कार्रवाई करने का आग्रह करना।

दूसरे अधिनियम का समापन करते हुए, हेमलेट अंत में सही शब्द का उच्चारण करता है और, जैसे कि सही स्वर में, अभिनेताओं के साथ एक दृश्य के बाद एक एकालाप में, जो सूदखोर राजा के सामने एक नाटक खेलने के लिए सहमत हो गया। घटनाओं की समानता को पूरा करने के लिए, अपने पिता की हत्या के साथ, हेमलेट कुछ पंक्तियाँ जोड़ देगा, और "मूसट्रैप" तैयार हो जाएगा। अपने प्रदर्शन पर सहमत होने के बाद, हेमलेट अकेला रह गया है, उस अभिनेता को याद करता है जिसने उसे एक एकालाप पढ़ा, जो उसके द्वारा निभाए गए जुनून से प्रसन्न था, हालांकि ऐसा प्रतीत होता है "वह हेकुबा के लिए क्या है? उसके लिए हेकुबा क्या है? लेकिन यह उसके लिए एक योग्य उदाहरण है, हेमलेट, जिसके पास स्वर्ग और पृथ्वी को हिला देने का एक वास्तविक कारण है। वह चुप हो जाता है जब उसे चिल्लाना चाहिए: "हे प्रतिशोध! ”

हैमलेट ने तुरंत अपने दिमाग को बदलने और खुद को सीधा करने के लिए इस शब्द को खुद से बाहर निकाला: "ठीक है, मैं एक गधा हूं, कहने के लिए कुछ नहीं है।"

हेमलेट स्पष्ट रूप से एक दुखद नायक की भूमिका के साथ टूट जाता है, सक्षम नहीं है और जैसा कि यह पता चला है, जनता से परिचित बदला लेने वाले नायक के रूप में कार्य नहीं करना चाहता।

इसके अलावा, इस भूमिका को निभाने वाला कोई है। "मूसट्रैप" में भाग लेने वाला एक अभिनेता इसे प्रदर्शन में दिखा सकता है, और लैर्टेस, फोर्टिनब्रस इसे सीधे अवतार ले सकता है ... हेमलेट उनके दृढ़ संकल्प, उनके सम्मान की भावना की प्रशंसा करने के लिए तैयार है, लेकिन वह अपने कर्मों की संवेदनहीनता को महसूस नहीं कर सकता: " दो हज़ार आत्माएँ, हज़ारों पैसे / कुछ घास के गुच्छे के लिए दया नहीं! इस तरह हैमलेट ने पोलैंड में फोर्टिनब्रस के अभियान का जवाब दिया।

इस वीर पृष्ठभूमि के खिलाफ, खुद हेमलेट की निष्क्रियता, जिसका निदान दो शताब्दियों के लिए किया गया है, अधिक स्पष्ट रूप से देखा जाता है: कमजोर, अनिर्णायक, परिस्थितियों से उदास और अंत में बीमार।

दूसरे शब्दों में, ऐसा दैवीय न्याय है, जो कि होने के विश्व कानून द्वारा सन्निहित है, जिसे कम करके आंका जा सकता है: यदि किसी को नुकसान पहुँचाया जाता है, तो इसका मतलब है कि सभी के लिए बुराई की गई है, बुराई दुनिया में प्रवेश कर गई है। प्रतिशोध के कार्य में, सद्भाव बहाल हो जाता है। जो बदला लेने से इंकार करता है, वह इसके विनाश में सहअपराधी के रूप में कार्य करता है।

यह वह कानून है जिससे हेमलेट विचलित होने का साहस करता है। शेक्सपियर और उनके युग के दर्शक निश्चित रूप से समझ गए थे कि वह अपने धीमेपन से क्या पीछे हट गया। और हेमलेट खुद बदला लेने वाले की भूमिका से अच्छी तरह वाकिफ है, जिसे वह किसी भी तरह से स्वीकार नहीं करेगा।

हैमलेट जानता है कि वह किस लिए पैदा हुआ था, लेकिन क्या वह अपने भाग्य को पूरा करने की ताकत पाएगा? और यह प्रश्न उसके मानवीय गुणों को संदर्भित नहीं करता है: क्या वह मजबूत या कमजोर है, सुस्त है या दृढ़ है। पूरी त्रासदी का निहितार्थ यह नहीं है कि हैमलेट क्या है, बल्कि यह है कि दुनिया में उसका स्थान क्या है। यह कठिन प्रतिबिंब, उनके अस्पष्ट अनुमानों का विषय है।

हैमलेट ने सोचा, "पहला चिंतनशील" बन गया, और इसके माध्यम से - विश्व साहित्य का पहला नायक, जो अलगाव और अकेलेपन की त्रासदी से बच गया, अपने और अपने विचारों में डूब गया।

हैमलेट का अलगाव, जो कार्रवाई के दौरान बढ़ता है, विनाशकारी है। पहले के करीबी लोगों के साथ उनका ब्रेक, अपने पूर्व स्व के साथ, विचारों की पूरी दुनिया के साथ जिसमें वे रहते थे, अपने पूर्व विश्वास के साथ पूरा हो रहा है ... उनके पिता की मृत्यु ने उन्हें झकझोर दिया और संदेह को जन्म दिया। उसकी माँ की जल्दबाजी में शादी ने पुरुष में उसकी निराशा की नींव रखी और विशेषकर स्त्री में, उसके अपने प्यार को नष्ट कर दिया।

क्या हेमलेट ओफेलिया से प्यार करता था? क्या वह उससे प्यार करती थी? त्रासदी को पढ़ते समय यह सवाल लगातार उठता है, लेकिन इसके कथानक में इसका कोई जवाब नहीं होता है, जिसमें पात्रों का रिश्ता प्यार के रूप में नहीं बनता है। वे अन्य उद्देश्यों से प्रकट होते हैं: ओफेलिया के पिता द्वारा हेमलेट की हार्दिक भावनाओं को स्वीकार करने और उसके माता-पिता की इच्छा का पालन करने पर प्रतिबंध; हेमलेट की प्रेम निराशा, एक पागल आदमी के रूप में उसकी भूमिका से प्रेरित; ओफेलिया का सच्चा पागलपन, जिसके माध्यम से गीतों के शब्द उन यादों से टूटते हैं जो उनके बीच थे, या जो नहीं थे। यदि ओफेलिया और हेमलेट का प्यार मौजूद है, तो केवल एक सुंदर और अवास्तविक संभावना है, जो साजिश की शुरुआत से पहले उल्लिखित है और उसमें नष्ट हो गई है।

ओफेलिया हेमलेट के दुखद अकेलेपन के घेरे को नहीं तोड़ती है, इसके विपरीत, वह उसे इस अकेलेपन को और अधिक तीव्रता से महसूस कराती है: उसे साज़िश के एक आज्ञाकारी साधन में बदल दिया जाता है और एक खतरनाक चारा बनाया जाता है, जिस पर वे राजकुमार को पकड़ने की कोशिश करते हैं। ओफेलिया का भाग्य हेमलेट के भाग्य से कम दुखद नहीं है, और इससे भी अधिक मार्मिक है, लेकिन उनमें से प्रत्येक अलग से अपने भाग्य से मिलता है और अपनी त्रासदी का अनुभव करता है।

ओफेलिया के लिए यह समझना असंभव है कि हेमलेट दार्शनिक विचार का व्यक्ति है, कि विचार की पीड़ा में, सत्यवादी, मांगलिक, असम्बद्ध, हेमलेट का बहुत कुछ है, कि हेमलेट का "मैं आरोप लगाता हूं" एक ठोस दुनिया में उसकी स्थिति की असहिष्णुता को व्यक्त करता है, जहां सभी अवधारणाएं, भावनाएं, कनेक्शन विकृत हैं, जहां ऐसा लगता है कि समय रुक गया है और "ऐसा है, इसलिए यह हमेशा के लिए होगा"।

प्यार से परिवार से अलग, हेमलेट दोस्ती में विश्वास खो देता है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न द्वारा धोखा दिया जाता है। वह उन्हें मौत के लिए भेजता है, जो उनके लिए अनैच्छिक, सहायता के साथ तैयार किया गया था। हमेशा खुद को निष्क्रियता के लिए दंडित करते हुए, हेमलेट त्रासदी में बहुत कुछ हासिल करने का प्रबंधन करता है।

वे दो हैमलेट के बारे में भी बात करते हैं: हेमलेट ऑफ़ एक्शन और हेमलेट ऑफ़ मोनोलॉग, जो एक दूसरे से बहुत अलग हैं। झिझकना और प्रतिबिंबित करना - दूसरा; आम तौर पर स्वीकृत जड़ता, स्वयं जीवन की जड़ता, अभी भी पूर्व पर अधिकार रखती है। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपने स्वयं के चरित्र की जड़ता, जैसा कि हम न्याय कर सकते हैं, किसी भी तरह से कमजोर नहीं है, हर चीज में दृढ़ है, जब तक कि मामला मुख्य निर्णय से संबंधित नहीं है - बदला लेने के लिए। हैमलेट मानवतावाद में प्रबुद्ध व्यक्ति है, जिसे सच्चाई का पता लगाने के लिए, "विवेक" और "एक ऐसा देश जिससे कोई वापस नहीं लौटा" की मध्ययुगीन अवधारणाओं के लिए एक कदम पीछे हटना पड़ता है। "विवेक", मानवतावाद की तरह, हमारे लिए एक आधुनिक शब्द बन गया है, इसकी मूल सामग्री को बदल दिया और विस्तारित कर दिया। हमारे लिए यह कल्पना करना पहले से ही बहुत मुश्किल है कि शेक्सपियर के दर्शकों द्वारा एक ही शब्द को कैसे माना जाता था, इसके लिए, सबसे पहले, उनके सांसारिक कर्मों के लिए मृत्युदंड की सजा का डर, वह डर जिससे नई चेतना ने मुक्त करने की कोशिश की अपने आप। हेमलेट की आत्मा लोगों के लोगों की ओर आकर्षित होती है, उनकी आत्माएं हेमलेट की ओर आकर्षित होती हैं, "एक हिंसक भीड़ उसकी आदी हो जाती है", लेकिन यह आपसी आकर्षण उनके संबंध का कारण नहीं बनता है। हेमलेट की त्रासदी लोगों की भी त्रासदी है।

मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में सोचते हुए, हेमलेट अपने एकालापों का सबसे रोमांचक और गहरा उच्चारण करता है, जिनमें से पहले शब्द लंबे समय तक एक पकड़ वाक्यांश बन गए हैं: "होना या न होना, यही प्रश्न है।" इस एकालाप में प्रश्नों की एक पूरी उलझन है। यहाँ "अज्ञात क्षेत्र, जहाँ से सांसारिक भटकने वालों की कोई वापसी नहीं है" की पहेली है, और भी बहुत कुछ। लेकिन मुख्य बात जीवन में व्यवहार का चुनाव है। शायद वे "एक उग्र भाग्य के गुलेल और तीरों को प्रस्तुत करेंगे?" - हेमलेट खुद से पूछता है। "इले, अशांति के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाते हुए, उन्हें टकराव से मारने के लिए?" यहाँ रास्ता है, वास्तव में, वीर। उसी कारण से एक आदमी नहीं बनाया गया था "इतने विशाल विचार के साथ, आगे और पीछे दोनों को देख रहा है", ताकि "एक ईश्वर जैसा मन ... आलस्य साँचे"!

हेमलेट अधिक बार दार्शनिक प्रतिबिंबों के लिए आकर्षित होता है, लेकिन अगर भाग्य ने उसे मानव जाति के नैतिक स्वास्थ्य को बहाल करने के लिए एक टाइटैनिक मिशन दिया है, तो लोगों को हमेशा के लिए नीचता और खलनायकी से छुटकारा दिलाने के लिए, हेमलेट इस मिशन से इनकार नहीं करता है। उसके बाद, यह हैमलेट का कमजोर चरित्र नहीं है जिसे उसके फेंकने, झिझकने, मानसिक और भावनात्मक मृत अंत से समझाया जाना चाहिए, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों से जब लोकप्रिय दंगे हार में समाप्त हो गए। लोगों के साथ विलय करने के लिए - न तो उनके संघर्ष में, न ही उनकी अस्थायी आज्ञाकारिता में - हेमलेट नहीं कर सका।

हेमलेट में बड़ी आशा की किरण है - मानव जाति के भविष्य में एक उत्साही रुचि। उसकी अंतिम इच्छा अपने "घायल नाम" को आने वाली पीढ़ी की याद में रखने की है, और जब होरेशियो अपने दोस्त के बाद मरने के लिए प्याले से बाकी जहर पीने का इरादा रखता है, तो हेमलेट ने उससे ऐसा न करने की भीख मांगी। अब से, होरेशियो का कर्तव्य लोगों को यह बताना है कि हेमलेट के साथ क्या हुआ और उसे इतना कष्ट क्यों हुआ।

क्या हैमलेट की छवि दुखद है? आखिरकार, यह अक्सर विवादित होता है। वे पूछते हैं, क्या हेमलेट थोड़ी सी भी असफलता पर हिम्मत नहीं हारता, क्या उसका सारा जोश बर्बाद नहीं हो जाता, क्या उसका वार लक्ष्य से चूक जाता है? हां, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि वह अपनी क्षमता से अधिक चाहता है, और इसलिए उसका साहस व्यर्थ जाता है। आखिरकार, हेमलेट की त्रासदी में सबसे भयानक क्लॉडियस का अपराध इतना अधिक नहीं है जितना कि डेनमार्क में थोड़े समय में वे निरंकुशता और गुलामी, पाशविक बल और मूर्खतापूर्ण आज्ञाकारिता, क्षुद्रता और कायरता के आदी हो गए। सबसे भयानक बात यह है कि जो लोग राजा की मृत्यु की परिस्थितियों को जानते हैं, वे अब निपुण खलनायकी को विस्मृत कर रहे हैं। यहीं पर हेमलेट भयभीत है।

एक बुरा काम करने से पहले, एक व्यक्ति तब तक इंतजार करता है जब तक कि उसका "विवेक" शांत न हो जाए, बीमारी की तरह गुजर जाए। कोई पास होगा। हेमलेट नहीं करता है, और यह उसकी त्रासदी है। बेशक, हेमलेट नहीं चाहता है और हमारी वर्तमान नैतिकता के संदर्भ में बेईमान नहीं हो सकता है। त्रासदी यह है कि युग के "अव्यवस्थित जोड़ों" को स्थापित करने के लिए, उन्हें एक बार और सभी के लिए समर्थन और कार्रवाई के लिए अमानवीय अधिकार पर एक बार और सभी के लिए अस्वीकार की गई निर्भरता के अलावा और कुछ नहीं मिला। उसे एक युग को दूसरे, बीते युग के मानदंडों से आंकना पड़ता है, और शेक्सपियर के अनुसार, यह अकल्पनीय है।

गाने के दौरान हेमलेट को एक से अधिक बार क्लॉडियस को दंडित करने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, जब क्लॉडियस अकेले प्रार्थना करता है तो वह हमला क्यों नहीं करता? इसलिए, शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि इस मामले में, प्राचीन मान्यताओं के अनुसार, मारे गए व्यक्ति की आत्मा सीधे स्वर्ग जाएगी, और हेमलेट को उसे नरक भेजने की जरूरत है। अगर लैर्टेस हेमलेट की जगह होता, तो वह इस अवसर को नहीं चूकता। "दोनों दुनिया मेरे लिए अवमानना ​​​​हैं," वे कहते हैं। हेमलेट के लिए वे अवमानना ​​​​नहीं हैं, और यह उनकी स्थिति की त्रासदी है। हेमलेट के चरित्र का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व एक ऐतिहासिक प्रकृति का है: इसका कारण एक "समकालीन" की दोहरी स्थिति है, जिसके दिमाग में आवाजें अचानक बोलने लगीं और अन्य समय की ताकतें काम करने लगीं।

अन्य नाटक कितने भी लोकप्रिय क्यों न हों, कोई भी हेमलेट का मुकाबला नहीं कर सकता, जिसमें आधुनिक युग के आदमी ने सबसे पहले खुद को और अपनी समस्याओं को पहचाना।

पूरी त्रासदी और विशेष रूप से इसके नायक के चरित्र की व्याख्याओं की संख्या बहुत अधिक है। विवाद के लिए शुरुआती बिंदु जो आज भी जारी है, वह गोएथे के उपन्यास "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" के नायकों द्वारा व्यक्त किया गया निर्णय था, जहां यह विचार व्यक्त किया गया था कि शेक्सपियर "एक महान कार्य" दिखाना चाहता था जिसका वजन होता है। आत्मा, जो कभी-कभी ऐसा कार्य उसकी शक्ति से परे होता है ... यहाँ ओक को एक अनमोल बर्तन में लगाया जाता है, जिसका उद्देश्य केवल कोमल फूलों को अपनी छाती में संजोना था ... "। वे बेलिंस्की से सहमत थे कि हेमलेट सार्वभौमिक महत्व की एक छवि है: "... यह एक व्यक्ति है, यह आप हैं, यह मैं हूं, यह हम में से प्रत्येक है, कम या ज्यादा, उच्च या हास्यास्पद, लेकिन हमेशा एक में दयनीय और दुखद भावना ..."। उन्होंने गोएथे के साथ बहस करना शुरू कर दिया, और अधिक आग्रहपूर्वक, रोमांटिक अवधि के अंत के साथ, यह साबित करते हुए कि हेमलेट कमजोर नहीं था, लेकिन ऐतिहासिक निराशा की स्थिति में रखा गया था। रूस में, इस तरह के ऐतिहासिक विचार पहले से ही वी.जी. द्वारा प्रस्तावित किए गए थे। बेलिंस्की। हैमलेट की कमजोरी के लिए, उसके अनुयायियों को खोजने के बाद, अधिक से अधिक बार इस सिद्धांत का खंडन किया गया।

19वीं शताब्दी के दौरान हेमलेट के बारे में निर्णय, सबसे पहले, अपने स्वयं के चरित्र के स्पष्टीकरण से संबंधित हैं।

मजबूत या कमजोर; डॉन क्विक्सोट के नैतिक आदर्शवाद के विपरीत, आत्मनिरीक्षण, प्रतिनिधित्व, सबसे पहले, आत्मनिरीक्षण, "स्वार्थ, और इसलिए अविश्वास"। इसी तरह आई। एस। तुर्गनेव ने उन्हें प्रसिद्ध लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1859) में देखा, दस साल पहले उन्होंने "शचीग्रोवस्की जिले के हेमलेट" कहानी में शाश्वत छवि का एक आधुनिक अवतार दिया था। अंग्रेजी शेक्सपियर के अध्ययन में, इसके विपरीत, हेमलेट के मामले में एक नैतिक आदर्शवादी द्वारा अनुभव की गई त्रासदी को देखने के लिए एक परंपरा स्थापित की गई है, जो विश्वास और आशा के साथ दुनिया में प्रवेश किया, लेकिन अपने पिता की मृत्यु और विश्वासघात से दर्दनाक रूप से सदमे में था उसकी माँ की। यह व्याख्या थी कि ए.एस. ब्रैडली (1904)। एक अर्थ में, छवि की फ्रायडियन व्याख्या, जिसे फ्रायड ने स्वयं रेखांकित किया था और मनोविश्लेषण की भावना में उनके छात्र ई। पिता और माँ के लिए प्यार।

हालाँकि, 20 वीं शताब्दी में, जिस चेतावनी के साथ टीएस ने त्रासदी पर अपने प्रसिद्ध निबंध की शुरुआत की, वह अधिक से अधिक बार सुनाई देने लगी। एलियट, जिन्होंने कहा कि "नाटक" हैमलेट "प्राथमिक समस्या है, और हेमलेट एक चरित्र के रूप में केवल माध्यमिक है।" हैमलेट को समझने का मतलब उस कलात्मक पूरे के नियमों को समझना है जिसके भीतर वह पैदा हुआ था। इलियट स्वयं मानते थे कि इस छवि में शेक्सपियर ने शानदार ढंग से जन्म का अनुमान लगाया था मानवीय समस्याएं, इतना गहरा और नया कि वह न तो उन्हें तर्कसंगत व्याख्या दे सके, न ही उनके लिए कोई पर्याप्त रूप खोज सके, जिससे कलात्मक रूप से "हैमलेट" एक बड़ी विफलता है।

इस समय के आसपास, त्रासदी "हैमलेट" का विश्लेषण एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा किए गए शैली संरचना के दृष्टिकोण से रूस में आकार लेने लगा। प्रश्न पूछना: "हेमलेट धीमा क्यों है?" - एक उल्लेखनीय भाषाविद् और मनोवैज्ञानिक एक उत्तर की तलाश कर रहे हैं कि कैसे, त्रासदी के निर्माण और प्रभाव के नियमों के अनुसार, कथानक, कथानक और नायक सह-अस्तित्व में, अपरिहार्य विरोधाभास में आ रहे हैं। और इस अर्थ में, "हैमलेट" शैली का उल्लंघन नहीं है, बल्कि इसके कानून का आदर्श कार्यान्वयन है, जो कई विमानों में नायक के अस्तित्व के लिए एक अपरिहार्य स्थिति के रूप में निर्धारित करता है, जिसे वह एक साथ लाने और केवल एक साथ लाने की कोशिश करता है। फिनाले में, जहां बदला लेने का कार्य उसकी अपनी मृत्यु के कार्य के साथ मेल खाता है।

हेमलेट बुद्धि और विवेक का नायक है, और इसमें वह शेक्सपियर की छवियों की पूरी गैलरी से बाहर खड़ा है। केवल हैमलेट में ही शानदार शिष्टता और गहरी संवेदनशीलता, शिक्षा और अडिग नैतिकता से परिपूर्ण दिमाग, एकजुट हुए। वह शेक्सपियर के अन्य सभी नायकों की तुलना में, अपनी ताकत और अपनी कमजोरी दोनों में, हमारे करीब है। उसके साथ मानसिक रूप से दोस्ती करना बहुत आसान है, उसके माध्यम से, जैसा कि शेक्सपियर खुद हमसे सीधे संवाद करता था। यदि हेमलेट को प्यार करना इतना आसान है, तो यह इसलिए है क्योंकि हम उसमें कुछ हद तक खुद को महसूस करते हैं; यदि कभी-कभी उसे समझना इतना कठिन होता है, तो इसका कारण यह है कि हमने अभी तक स्वयं को पूरी तरह से नहीं समझा है।

"हैमलेट" की किंवदंती पहली बार 12 वीं शताब्दी के अंत में डेनिश इतिहासकार सक्सो ग्राममैटिक द्वारा दर्ज की गई थी। लैटिन में लिखा गया उनका इतिहास 1514 में छपा था।

बुतपरस्ती के प्राचीन काल में - जैसा कि सक्सो ग्रैमेटिक बताता है - जटलैंड के शासक को उसके भाई फेंग द्वारा एक दावत में मार दिया गया था, जिसने तब उसकी विधवा से शादी की थी। मारे गए युवा हेमलेट के बेटे ने अपने पिता की हत्या का बदला लेने का फैसला किया। समय पाने और सुरक्षित दिखने के लिए, हेमलेट ने पागल होने का नाटक करने का फैसला किया। फेंग का दोस्त इसकी जांच करना चाहता था, लेकिन हेमलेट ने उसे हरा दिया। अंग्रेजी राजा के हाथों राजकुमार को नष्ट करने के फेंग के असफल प्रयास के बाद, हेमलेट ने अपने दुश्मनों पर विजय प्राप्त की।

आधी सदी से भी अधिक समय बाद, फ्रांसीसी लेखक बेलफ़ोर्ट ने अपनी पुस्तक "ट्रेजिक स्टोरीज़" (1674) में अपनी भाषा में इसका वर्णन किया। शेक्सपियर के हेमलेट के मंचन के सात साल बाद 1608 तक बेलफ़ोर्ट की कहानी का अंग्रेजी अनुवाद सामने नहीं आया। पूर्व-शेक्सपियरियन हेमलेट के लेखक अज्ञात हैं। ऐसा माना जाता है कि वह थॉमस किड (1588-1594) थे, जो प्रतिशोध की त्रासदी के उस्ताद के रूप में प्रसिद्ध थे। दुर्भाग्य से, नाटक बच नहीं पाया है और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि शेक्सपियर ने इसे कैसे फिर से बनाया।

और किंवदंती, और लघुकथा में, और में पुराना नाटकहेमलेट के बारे में मुख्य विषयएक आदिवासी प्रतिशोध था जो डेनिश राजकुमार करता है। शेक्सपियर ने इस छवि की अलग तरह से व्याख्या की।

हेमलेट शुरू हुआ नया जीवनउनके नाटक में। सदियों की गहराइयों से निकलकर वे शेक्सपियर के समकालीन, उनके विचारों और सपनों के विश्वासपात्र बन गए। लेखक ने मानसिक रूप से अपने नायक के पूरे जीवन का अनुभव किया।

डेनिश राजकुमार के साथ, शेक्सपियर मानसिक रूप से मध्यकालीन शिक्षा के केंद्र, विटनबर्ग विश्वविद्यालय के पुस्तकालय में दर्जनों पुरानी और नई पुस्तकों के माध्यम से प्रकृति और मानव आत्मा के रहस्यों को भेदने की कोशिश कर रहा है।

उनके सभी नायक बड़े हुए और स्पष्ट रूप से अपने मध्य युग की सीमाओं से परे चले गए और थॉमस मोर को पढ़ने वाले लोगों के सपनों और विवादों से जुड़ गए, जो लोग मानव भावनाओं की सुंदरता में मानव मन की शक्ति में विश्वास करते थे।

डेनमार्क के राजकुमार हैमलेट की मध्ययुगीन किंवदंती से उधार ली गई त्रासदी की साजिश, नायक की देखभाल और कर्तव्यों पर थोपती है जो मानवतावाद, पुनर्जन्म की त्रासदी से संबंधित नहीं हैं। राजकुमार को धोखा दिया जाता है, अपमानित किया जाता है, लूटा जाता है, उसे अपने पिता की कपटी हत्या का बदला लेना चाहिए, अपना ताज वापस पाना चाहिए। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि हेमलेट ने कौन से व्यक्तिगत कार्यों को हल किया, चाहे वह कितनी भी पीड़ा झेले, उसका चरित्र, उसकी मानसिकता और उनके माध्यम से, आध्यात्मिक स्थिति, शायद, खुद शेक्सपियर और उनके कई समकालीनों, युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों द्वारा अनुभव की गई, है सब कुछ परिलक्षित होता है: यह सबसे गहरे सदमे की स्थिति है।

शेक्सपियर ने अपनी उम्र के सभी दर्दनाक सवालों को इस त्रासदी में डाल दिया, और उनका हेमलेट सदियों से आगे बढ़कर भावी पीढ़ी तक पहुंचेगा।

हेमलेट विश्व साहित्य की सबसे प्रिय छवियों में से एक बन गया है। इसके अलावा, वह एक पुरानी त्रासदी का पात्र नहीं रह गया है और एक जीवित व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसे कई लोग जानते हैं, जिनके बारे में लगभग सभी की अपनी राय है।

यद्यपि किसी व्यक्ति की मृत्यु दुखद होती है, फिर भी त्रासदी की सामग्री मृत्यु में नहीं होती है, बल्कि एक व्यक्ति की नैतिक, नैतिक मृत्यु में होती है, जो उसे मृत्यु में समाप्त होने वाले घातक मार्ग पर ले जाती है।

इस मामले में, हेमलेट की सच्ची त्रासदी यह है कि वह सबसे सुंदर व्यक्ति है आध्यात्मिक गुण, टूट गया। जब मैंने जीवन के भयानक पक्ष देखे - छल, विश्वासघात, अपनों की हत्या। उसने लोगों में विश्वास खो दिया, प्यार, जीवन ने उसके लिए अपना मूल्य खो दिया। पागल होने का नाटक करते हुए, वह वास्तव में इस बात की चेतना से पागलपन के कगार पर है कि कितने राक्षसी लोग हैं - देशद्रोही, अनाचारी, प्रतिवादी, हत्यारे, चापलूस और पाखंडी। वह लड़ने का साहस जुटा लेता है, लेकिन वह जीवन को केवल दुख की दृष्टि से ही देख पाता है।

किस कारण से भावनात्मक त्रासदीहेमलेट? उनकी ईमानदारी, मन, संवेदनशीलता, आदर्शों में आस्था। यदि वह क्लॉडियस, लैर्टेस, पोलोनियस की तरह होता, तो वह उनकी तरह रह सकता था, धोखा दे रहा था, दिखावा कर रहा था, बुराई की दुनिया को अपना रहा था।

लेकिन वह इसे सहन नहीं कर सका, और कैसे लड़ना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कैसे जीतना है, बुराई को नष्ट करना है, वह नहीं जानता था। इसलिए, हैमलेट की त्रासदी का कारण उसके स्वभाव की कुलीनता में निहित है।

हेमलेट की त्रासदी मनुष्य की बुराई के ज्ञान की त्रासदी है। कुछ समय के लिए, डेनिश राजकुमार का अस्तित्व निर्मल था: वह एक प्रबुद्ध परिवार में रहता था आपस में प्यारमाता-पिता, वह खुद प्यार में पड़ गए और एक प्यारी लड़की की पारस्परिकता का आनंद लिया, सुखद दोस्त थे, विज्ञान में उत्साह से लगे हुए थे, थिएटर से प्यार करते थे, कविता लिखते थे; एक महान भविष्य ने उसके आगे इंतजार किया - एक संप्रभु बनने और संपूर्ण लोगों पर शासन करने के लिए।

लेकिन अचानक सब कुछ बिखरने लगा। भोर में, मेरे पिता की मृत्यु हो गई। जैसे ही हेमलेट दु: ख से बच गया, उसे दूसरा झटका लगा: माँ, जो अपने पिता से बहुत प्यार करती थी, ने दो महीने से भी कम समय में मृतक के भाई से शादी कर ली और उसके साथ सिंहासन साझा किया। और तीसरा झटका: हेमलेट को पता चला कि उसके अपने भाई ने ताज और उसकी पत्नी पर कब्जा करने के लिए अपने पिता को मार डाला।

क्या यह कोई आश्चर्य है कि हेमलेट ने सबसे गहरे सदमे का अनुभव किया: आखिरकार, उसके लिए जीवन को मूल्यवान बनाने वाली हर चीज उसकी आंखों के सामने ढह गई। वह इतना भोला कभी नहीं था कि यह सोचे कि जीवन में कोई दुर्भाग्य नहीं है। और फिर भी उनके विचार को कई तरह से भ्रमपूर्ण प्रस्तुतियों द्वारा पोषित किया गया था। हेमलेट द्वारा अनुभव किए गए झटके ने मनुष्य में उसके विश्वास को झकझोर कर रख दिया, उसकी चेतना में एक विभाजन को जन्म दिया।

हेमलेट परिवार और रक्त संबंधों से जुड़े लोगों के दो विश्वासघात देखता है: उसकी मां और राजा का भाई। जो लोग निकटतम होने चाहिए, अगर वे रिश्तेदारी के नियमों का उल्लंघन करते हैं, तो दूसरों से क्या उम्मीद की जा सकती है? यह ओफेलिया के प्रति हैमलेट के रवैये में अचानक बदलाव की जड़ है। उनकी मां का उदाहरण उन्हें एक दुखद निष्कर्ष पर ले जाता है: जीवन की कठोर परीक्षाओं का सामना करने के लिए महिलाएं बहुत कमजोर होती हैं। हैमलेट ने ओफेलिया का भी त्याग कर दिया क्योंकि प्रेम उसे बदला लेने के कार्य से विचलित कर सकता है।

हेमलेट कार्रवाई के लिए तैयार है, लेकिन स्थिति कल्पना से कहीं अधिक जटिल निकली। कुछ समय के लिए बुराई के विरुद्ध सीधा संघर्ष असम्भव कार्य हो जाता है। क्लॉडियस और नाटक में सामने आने वाली अन्य घटनाओं के साथ सीधा संघर्ष हेमलेट के आध्यात्मिक नाटक के महत्व में हीन है, जिसे सामने लाया गया है। इसका अर्थ समझना असंभव है यदि हम केवल हेमलेट के व्यक्तिगत डेटा से आगे बढ़ते हैं या यदि हम अपने पिता की हत्या का बदला लेने की उसकी इच्छा को ध्यान में रखते हैं। हेमलेट के आंतरिक नाटक में यह तथ्य शामिल है कि वह बार-बार निष्क्रियता के लिए खुद को पीड़ा देता है, वह समझता है कि शब्द कारण की मदद नहीं कर सकते, लेकिन वह विशेष रूप से कुछ भी नहीं करता है।

हैमलेट का प्रतिबिंब और झिझक, जो इस नायक के चरित्र की पहचान बन गई है, "आपदाओं के समुद्र" से एक आंतरिक आघात के कारण होता है, जिसने नैतिक और दार्शनिक सिद्धांतों में एक संदेह पैदा किया जो उसे अडिग लग रहा था .

मामला इंतजार करता है, लेकिन हेमलेट हिचकिचाता है, नाटक के दौरान एक से अधिक बार हेमलेट को क्लॉडियस को दंडित करने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, जब क्लॉडियस अकेले प्रार्थना करता है तो वह हमला क्यों नहीं करता? इसलिए, शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि इस मामले में, प्राचीन मान्यताओं के अनुसार, आत्मा स्वर्ग जाती है, और हेमलेट को इसे नरक भेजने की जरूरत है। दरअसल! अगर लैर्टेस हेमलेट की जगह होता, तो वह इस अवसर को नहीं चूकता। "दोनों दुनिया मेरे लिए घृणित हैं," वे कहते हैं, और यह उनकी स्थिति की त्रासदी है।

हेमलेट की चेतना का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व एक ऐतिहासिक प्रकृति का है: इसका कारण एक समकालीन की दोहरी स्थिति है, जिसके दिमाग में आवाजें अचानक बोलने लगीं और दूसरे समय की ताकतें काम करने लगीं।

"हैमलेट" में कार्रवाई के लिए बुलाए गए व्यक्ति की नैतिक पीड़ा, कार्रवाई के लिए प्यास, लेकिन केवल परिस्थितियों के दबाव में, आवेगपूर्ण रूप से कार्य करना, प्रकट होता है; विचार और इच्छा के बीच मतभेद का अनुभव करना।

जब हैमलेट को यकीन हो जाता है कि राजा उस पर बदला लेगा, तो वह इच्छा और कार्रवाई के बीच की कलह के बारे में अलग तरह से बात करता है। अब वह इस निष्कर्ष पर पहुँचता है कि "परिणाम के बारे में बहुत अधिक सोचना" "पाशविक विस्मरण या दयनीय आदत" है।

हेमलेट निश्चित रूप से बुराई के प्रति असहनीय है, लेकिन वह नहीं जानता कि इससे कैसे निपटा जाए। हैमलेट अपने संघर्ष को राजनीतिक संघर्ष नहीं मानता। उसके लिए इसका मुख्य रूप से नैतिक अर्थ है।

हेमलेट न्याय के लिए एक अकेला सेनानी है। वह अपने शत्रुओं के विरुद्ध उन्हीं के साधनों से लड़ता है। नायक के व्यवहार में विरोधाभास यह है कि लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, यदि आप चाहें तो अपने विरोधियों के रूप में अनैतिक तरीकों का सहारा लेते हैं। वह दिखावा करता है, चालाक है, अपने दुश्मन के रहस्य का पता लगाने की कोशिश करता है, धोखा देता है और विरोधाभासी रूप से, एक महान लक्ष्य के लिए, कई लोगों की मौत का दोषी निकला। क्लॉडियस को केवल एक पूर्व राजा की मृत्यु का दोष देना है। हैमलेट पोलोनियस को मारता है (यद्यपि अनायास ही), रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनसन को निश्चित मृत्यु के लिए भेजता है, लैर्टेस को मारता है और अंत में, राजा; वह ओफेलिया की मौत के लिए भी अप्रत्यक्ष रूप से जिम्मेदार है। लेकिन सभी की नज़र में, वह नैतिक रूप से शुद्ध रहता है, क्योंकि उसने अच्छे लक्ष्यों का पीछा किया और जो बुराई उसने की वह हमेशा अपने विरोधियों की साज़िशों का जवाब था।

पोलोनियस हेमलेट के हाथों मर जाता है। इसका मतलब यह है कि हेमलेट दूसरे के संबंध में जो कुछ भी करता है, उसके लिए बदला लेने वाला कार्य करता है।

नाटक में एक और विषय अधिक बल के साथ उठता है - सभी चीजों की कमजोरी। इस त्रासदी में मृत्यु शुरू से अंत तक राज करती है। यह मारे गए राजा के भूत की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, कार्रवाई के दौरान पोलोनियस की मृत्यु हो जाती है, फिर ओफेलिया डूब जाता है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टेन निश्चित मृत्यु तक जाते हैं, ज़हरीली रानी मर जाती है, लैर्टेस मर जाता है, हेमलेट का ब्लेड अंत में क्लॉडियस तक पहुँच जाता है। लैर्टेस और क्लॉडियस के धोखे का शिकार होकर हेमलेट खुद मर जाता है। यह शेक्सपियर की सभी त्रासदियों में सबसे रक्तरंजित है। लेकिन शेक्सपियर ने हत्या की कहानी से दर्शकों को प्रभावित करने की कोशिश नहीं की, प्रत्येक पात्र की मृत्यु का अपना विशेष अर्थ है। हेमलेट का भाग्य सबसे दुखद है, क्योंकि उसकी छवि में सच्ची मानवता, मन की शक्ति के साथ मिलकर, सबसे ज्वलंत अवतार पाती है। तदनुसार, उनकी मृत्यु को स्वतंत्रता के नाम पर एक उपलब्धि के रूप में दर्शाया गया है।

हेमलेट अक्सर मौत की बात करता है। दर्शकों के सामने अपनी पहली उपस्थिति के तुरंत बाद, वह एक छिपे हुए विचार को प्रकट करता है: जीवन इतना घृणित हो गया है कि अगर इसे पाप नहीं माना जाता तो वह आत्महत्या कर लेता। वह "होने या न होने" के एकालाप में मृत्यु को दर्शाता है। यहाँ नायक मृत्यु के रहस्य के बारे में चिंतित है: यह क्या है - या उसी पीड़ा की निरंतरता जिसके साथ सांसारिक जीवन भरा हुआ है? अनजाना डर, इस देश का, जिससे एक भी मुसाफिर वापस नहीं लौटा, अक्सर इस अनजान दुनिया में गिरने के डर से लोगों को लड़ाई से कतराता है।

हेमलेट मृत्यु के विचार पर ध्यान केंद्रित करता है, जब जिद्दी तथ्यों और दर्दनाक संदेहों द्वारा हमला किया जाता है, तब भी वह अपने विचार को समेकित नहीं कर सकता है, चारों ओर सब कुछ एक तेज धारा में घूम रहा है, और कुछ भी नहीं है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक बचत पुआल भी दिखाई नहीं दे रहा है।

हैमलेट को यकीन है कि लोगों को उसके जीवन के बारे में एक सबक, एक चेतावनी और एक अपील के रूप में प्रारंभिक कहानी की आवश्यकता है - अपने दोस्त होरेशियो को मरने का आदेश दृढ़ है: "सभी घटनाओं से, कारण की खोज करें"। अपने भाग्य के साथ, वह इतिहास के दुखद अंतर्विरोधों की गवाही देता है, यह कठिन है, लेकिन मनुष्य को मानवीय बनाने के लिए अधिक से अधिक लगातार काम करता है।

निष्कर्ष

इसलिए, शेक्सपियर के "सोननेट्स" के उदाहरण पर, जो एक अभिन्न अंग हैं और, मेरी राय में, उनके काम का एक ज्वलंत उदाहरण, हम निम्नलिखित निष्कर्ष पर आ सकते हैं:

1). सॉनेट कैनन के राष्ट्रीय अंग्रेजी संस्करण में शेक्सपियर द्वारा विकसित और तय किए गए परिवर्तन, जिन्हें "शेक्सपियरियन" कहा जाता है, बिना किसी कारण के हमें उनके "सोननेट्स" पर विचार करने की अनुमति नहीं देता है, उनके काम के हिस्से के रूप में, अंग्रेजी पुनर्जागरण का शिखर।

2). पैन-यूरोपीय पुनर्जागरण संस्कृति की परंपराएं, सोचने और महसूस करने के प्राचीन तरीके के पुनरुत्थान के रूप में परिभाषित हैं, और विकास का परिणाम हैं मध्ययुगीन संस्कृति, उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों के उद्भव के लिए परिस्थितियों का निर्माण किया, जो निश्चित रूप से डब्ल्यू शेक्सपियर हैं। आलंकारिक-विषयक प्रणाली और उनके "सोंनेट्स" का बहुत रूप इस अवधि की मानवशास्त्रीय सोच को दर्शाता है, जो जटिल को प्रकट करता है भीतर की दुनियामहान कवि, शानदार ढंग से अपने रचनात्मक विचार को मूर्त रूप देते हुए। इस प्रकार, डब्ल्यू। शेक्सपियर के काम को अखिल यूरोपीय पुनर्जागरण संस्कृति की परंपराओं का उच्चतम संश्लेषण माना जा सकता है।

निराशाजनक अंत के बावजूद, शेक्सपियर की त्रासदी में कोई निराशाजनक निराशावाद नहीं है। दुखद नायक के आदर्श अविनाशी, राजसी हैं, और एक शातिर, अन्यायपूर्ण दुनिया के साथ उसके संघर्ष को अन्य लोगों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करना चाहिए। यह शेक्सपियर की त्रासदियों को उन कार्यों का महत्व देता है जो हर समय प्रासंगिक हैं।

शेक्सपियर की त्रासदी के दो खंडन हैं। एक सीधे संघर्ष के परिणाम को पूरा करता है और नायक की मृत्यु में व्यक्त होता है। और दूसरे को भविष्य में लाया जाता है, जो अधूरे आदर्शों को स्वीकार करने और समृद्ध करने में सक्षम होगा।

पुनर्जन्म लेकर उन्हें धरती पर स्थापित करो। शेक्सपियर के दुखद नायक आध्यात्मिक शक्ति में एक विशेष वृद्धि का अनुभव करते हैं, जो जितना अधिक बढ़ता है, उतना ही खतरनाक उनका विरोधी होता है।

इस प्रकार, सामाजिक बुराई को कुचलना सबसे बड़ा व्यक्तिगत हित है, शेक्सपियर के नायकों का सबसे बड़ा जुनून है। इसलिए वे हमेशा अप टू डेट रहते हैं।

साहित्य

1. विदेशी साहित्यहाई स्कूल के 8-10 ग्रेड के लिए रीडर, - एम।: शिक्षा, 1977

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संक्षिप्त विवरण, विवरण और विलियम शेक्सपियर के हास्य के निर्माण की तारीखें: "लव्स लेबर लॉस्ट", "द टेम्पेस्ट", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस", "द मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर", "ट्वेल्थ नाइट", "विंटर टेल", " एज़ यू लाइक इट", कॉमेडी ऑफ़ एरर्स", "सिम्बेलिन"।

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बीसवीं शताब्दी में, वी। वैयोट्स्की, ई। मिरोनोव ने रूसी मंच पर हेमलेट की भूमिका निभाई, जी। त्रासदी का मंचन या तो विक्टोरियन युग की वेशभूषा में किया गया था, या उन्होंने अभिनेताओं पर मिनीस्कर्ट और बेल-बॉटम्स लगाए, या वे पूरी तरह से नदारद थे; रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टर्न ने रॉक एंड रोल सितारों का रूप ले लिया, हेमलेट ने एक पैथोलॉजिकल इडियट का चित्रण किया, और ओफेलिया एक अप्सरा से एक अप्सरा में बदल गया। शेक्सपियर से उन्होंने या तो एक फ्रायडियन, या एक अस्तित्ववादी, या एक समलैंगिक बनाया, लेकिन सौभाग्य से, इन सभी "औपचारिक" चालों ने अभी तक विशेष रूप से उत्कृष्ट कुछ भी नहीं किया है।

"रूसी हेमलेटियन" में एक उल्लेखनीय पृष्ठ मास्को का प्रदर्शन था कला रंगमंच(1911), जिसका मंचन ई.जी. क्रैग, रूसी अभिनेताओं और एक अंग्रेजी निर्देशक के संयुक्त काम का पहला अनुभव है, जबकि अभिनेताओं और निर्देशक ने नाटकीय रूप से स्वाद और प्रवृत्तियों का विरोध किया है। हेमलेट की भूमिका वी.आई.कचलोव ने निभाई थी। एलिगिचेस्की वी.आई. कचलोव, ऐसा लगता है, किसी भी तरह से अपने जोर से उबलने वाले अग्रदूत के समान नहीं था, और फिर भी, सिद्धांत रूप में, उसने हेमलेट में भी उसी विघटन का अनुभव किया। और केवल कचलोव ही नहीं, बल्कि पूरा नाटक, शेक्सपियर और दर्शक: शेक्सपियर नहीं, बल्कि हेमलेट की नजर से दुनिया।

ई.जी. क्रेग प्रदर्शन कलाओं में प्रतीकवाद के अग्रदूत थे। वह शेक्सपियर के संघर्षों और छवियों की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता को एक रहस्यमय प्रकृति के सार के साथ बदल देता है। तो, "हैमलेट" में वह आत्मा और पदार्थ के बीच संघर्ष के विचार को देखता है। पात्रों के मनोविज्ञान में उनकी रुचि नहीं है। रहन-सहन की स्थिति भी उनकी नजर में कोई मायने नहीं रखती। एक प्रतिभाशाली कलाकार होने के नाते, वह सशर्त दृश्यों का निर्माण करता है और पात्रों की उपस्थिति को उन सभी चीजों से मुक्त करता है जो उन्हें एक निश्चित युग के लोग बना सकते हैं। सच है, उनकी अवधारणाओं का व्यावहारिक कार्यान्वयन ई. जी. क्रेग ने केवल एक न्यूनतम डिग्री हासिल की, लेकिन उन्होंने जिन विचारों को सामने रखा, उनका थिएटर में पतनशील प्रवृत्तियों के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 1911 में मॉस्को आर्ट थियेटर में हेमलेट के मंचन ने केवल आंशिक रूप से उनके इरादे को व्यक्त किया, जिसमें मानवीय कमजोरी के विचार की पुष्टि करना शामिल था। ईजी के विचार। के.एस. के वैचारिक और कलात्मक पदों के साथ क्रैग संघर्ष में आ गया। स्टैनिस्लावस्की और उनके नेतृत्व में थिएटर।

के.के. के बीच संबंधों का इतिहास। शेक्सपियर के साथ स्टैनिस्लावस्की बेहद मुश्किल था। मॉस्को आर्ट थियेटर के प्रगतिशील प्रयोग तत्कालीन फैशनेबल यथार्थवादी नाटक पर आधारित थे, और "रोमांटिक त्रासदी" थिएटर की छवि से मेल नहीं खाती थी। लेकिन, अंत में, कचलोव द्वारा किए गए हेमलेट ने जनता को प्रतिक्रिया की ताकतों की विजय के माहौल में व्यक्ति की लाचारी का प्रदर्शन किया।

वी.ई. मेयेरहोल्ड, हेमलेट के निर्माण की योजना बनाते समय, क्षेत्रीय प्रदर्शन के रूपों में लौटने के बारे में सोचा, हालांकि यह हेमलेट में था कि शेक्सपियर ने सार्वजनिक थिएटर के साथ अपनी असहमति को रेखांकित किया और एक विशेषज्ञ, एक कुंवारे की अदालत में विश्वास व्यक्त किया?

30 के दशक में त्रासदी "हैमलेट" से कॉमेडी। एन.पी. द्वारा बनाया गया अकिमोव, जिन्होंने हेमलेट पर काम करते हुए, अपने समय में उचित निर्णायकता के साथ कई सवालों के जवाब दिए, जिनके जवाबों को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। आखिरकार, "मानवतावाद" का क्या अर्थ है, जैसा कि हेमलेट और शेक्सपियर के युग पर लागू होता है ("यह उदारवादियों की तुच्छ मानवता के साथ मेल नहीं खाता")? पिछली शताब्दी में हैमलेट की प्रस्तुतियों के इतिहास को देखते हुए, वह भी सही थे, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि 19वीं शताब्दी, कई मायनों में, लेकिन अनिवार्य रूप से, शेक्सपियर की त्रासदी की व्याख्या में बलों के एक ही रोमांटिक संरेखण को दोहराती है: " राजा दुष्ट है; हैमलेट के पिता की भावना अच्छे की शाश्वत शुरुआत है", और तो और "हैमलेट ने स्वयं अच्छे के रात के विचार को व्यक्त किया"। संक्षेप में, हेमलेट की रोमांटिक समझ का सार शब्दों में निहित है - "सर्वश्रेष्ठ लोग।" यह महत्वपूर्ण है कि ये शब्द, जो कृपा की तरह, हेमलेट की एक अभिन्न विशेषता बन गए हैं, शेक्सपियर द्वारा पूरी तरह से जिम्मेदार हैं अलग चरित्र। यह संभव है कि हैमलेट बहुत अच्छा है, कि यह एक असाधारण, उत्कृष्ट व्यक्तित्व है, लेकिन यह प्रकार बिल्कुल भी नहीं है जो "सर्वश्रेष्ठ लोगों" की परिभाषा से पता चलता है। जिस तरह शेक्सपियर का "सुरुचिपूर्ण और कोमल" हेमलेट नहीं, बल्कि फोर्टिनब्रस है, उसी तरह "सबसे अच्छे लोग" हेमलेट नहीं, बल्कि होरेशियो हैं। वख्तंगोव, एन.पी. हालांकि, अकीमोव ने खुद को इस तथ्य तक सीमित कर लिया कि हेमलेट के लिए जो उच्च परिभाषा स्थापित की गई थी, उसे उल्टा कर दिया गया था, और हेमलेट दूसरों से बेहतर नहीं, किसी से भी बदतर नहीं बन गया, वह अपने आसपास के सभी लोगों के समान हो गया। लेकिन इसे बदलने के लिए, इसे उल्टा करने के लिए, सार में संशोधन अभी तक नहीं है।

एन.पी. अकीमोव इस बात पर जोर देते हैं कि ई। रॉटरडैम्स्की की रचनाएँ शेक्सपियर के समय के सभी शिक्षित लोगों के लिए संदर्भ पुस्तकें थीं, और यह एक और बिंदु है जो निर्देशक के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: उनके प्रदर्शन का समय और स्थान अत्यंत विशिष्ट है - एलिज़ाबेथन युग का इंग्लैंड। इसलिए, यदि हम त्रासदी की दार्शनिक परत को समतल करते हैं, तो केवल एक ही रेखा रह जाती है - सिंहासन के लिए संघर्ष। सूदखोर सिंहासन पर है। इसलिए, वारिस का मुख्य लक्ष्य यह है कि जो उसका हक़ है उसे छीन लिया जाए। इस तरह अकीमोव ने अपने उत्पादन का विषय तैयार किया। उन्होंने "हैमलेट" की कल्पना एक शानदार तमाशे के रूप में की, जिसमें तनाव, नॉन-स्टॉप एक्शन, तुरंत दृश्यों में बदलाव, चाल और भैंस के साथ। "कुछ भी नहीं किया जाना है - यह एक कॉमेडी बन जाता है!" - एन.पी. अभिनेताओं को भविष्य के प्रदर्शन की प्रदर्शनी की रिपोर्ट पर अकिमोव।

बाद में एन.पी. अकीमोव स्वीकार करते हैं: “उस समय, 23 अप्रैल, 1932 के डिक्री से पहले, जो संयोग से था ड्रेस रिहर्सलहेमलेट का मेरा निर्माण, जब मैं अपनी उत्पादन योजना की नींव को संशोधित और बदल नहीं सकता था, तब भी हमारे पास क्लासिक्स के लिए वर्तमान सम्मान नहीं था।

"वह मोटे हैं और सांस की तकलीफ से पीड़ित हैं ..." एन.पी. अकीमोव, रानी गर्ट्रूड की इस प्रतिकृति ने निर्देशक को ए.आई. की नियुक्ति के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। गोर्युनोव, एक महान हास्य अभिनेता, कामचलाऊ, मोटा जोकर। हेमलेट की पोशाक के अकिमोव के स्केच में ए.आई. गोर्युनोव। समान और समान नहीं। अजीब भी: एन.पी. अकीमोव, एक अद्भुत चित्रकार, जो हमेशा जानता था कि किसी व्यक्ति के मुख्य चरित्र लक्षण को कैसे पकड़ना है, इसे एक ड्राइंग में अवतार लेना है, - और एआई के साथ। गोर्युनोव विफल रहा। भारी मजबूत इरादों वाली ठोड़ी सब कुछ खराब कर देती है।

कई तथ्य गवाही देते हैं कि ए.आई. का प्रदर्शन। गोर्युनोव, उनकी भूमिका स्पष्ट रूप से भिन्न थी जो निर्देशक मूल रूप से चाहते थे। अकीमोव हैमलेट को मुखर, यहां तक ​​​​कि थोड़ा असभ्य, निंदक, दिलेर, गुस्सैल के रूप में देखना चाहता था। गोर्युनोव के आकर्षक शिशुवाद ने सभी कार्डों को भ्रमित कर दिया। वह वास्तव में दुष्ट नहीं हो सकता। अजीब - हाँ, रक्षाहीन - हाँ। एकमात्र क्षण जब ए.आई. गोर्युनोव दर्शकों में कुछ भयावहता की भावना पैदा करने में कामयाब रहे, वह प्रदर्शन की शुरुआत में थे।

लेकिन सबसे बढ़कर, अकीमोव को आलोचकों से इस विशेष छवि की "निन्दा" व्याख्या के लिए मिला। "नाटक में इस लड़की का कार्य यह है कि वह हेमलेट को सौंपी गई तीसरी जासूस है: रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न - और ओफेलिया।" निदेशक की स्थिति बहुत स्पष्ट और सटीक रूप से तैयार की जाती है। थिएटर के इतिहास में अभिनेत्री वी। वाग्रिना शायद सबसे "निंदनीय" ओफेलिया थीं। वख्तंगोव के प्रदर्शन में हेमलेट और पोलोनियस की बेटी के बीच किसी भी तरह के प्यार की बात नहीं हुई। राजकुमार के साथ शादी में ओफेलिया को केवल शाही परिवार का सदस्य बनने के अवसर के रूप में दिलचस्पी थी - वह इस महत्वाकांक्षी लक्ष्य के लिए इच्छुक थी, चाहे कुछ भी हो: जासूसी करना, छिपकर देखना, झाँकना, सूचना देना। और जब उसे पता चला कि उसका सपना सच नहीं हुआ है तो वह बेहद आहत और परेशान थी। वह इतनी परेशान थी कि शाही गेंद पर वह पूरी तरह से नशे में थी और अश्लील गाने गाती थी - इस तरह अकीमोव ने ओफेलिया के पागलपन के दृश्य को हल किया। "मैं इस असंबद्ध पागलपन से कुछ हद तक नाराज था, जो पूरी तरह से पुरानी मंच परंपरा में फिट बैठता है, लेकिन हमारी मंच परंपरा से बाहर हो जाता है।<…>मैंने ओफेलिया की भूमिका के अंत को बदल दिया: वह एक तुच्छ जीवन जीती है, जिसके परिणामस्वरूप वह नशे की हालत में डूब जाती है। यह हमारे ध्यान को बहुत कम छूता है अगर हम सोचते हैं कि वह अपना दिमाग खो चुकी है, और डूब भी गई है।

अकिमोव की "मूसट्रैप" दृश्य की प्रसिद्ध व्याख्या का बार-बार वर्णन किया गया है, जहां कॉमेडी को इस तरह के विचित्र स्तर पर लाया जाता है कि किंग क्लॉडियस केंद्रीय पात्र बन जाता है। वह अगले नए संगठन में यात्रा करने वाले अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए आया था, जिसका मुख्य विवरण सबसे लंबी लाल ट्रेन थी। क्लॉडियस ने अपनी जगह ले ली, लेकिन जैसे ही अभिनेता ने राजा को चित्रित किया, सोते हुए गोंजागो के कान में जहर डाला, हैमलेट के चाचा जल्दी से अपनी कुर्सी से गिर गए और भाग गए, कोई कह सकता है, पीछे की ओर भाग गया। और उसके पीछे, फड़फड़ाते हुए, एक असीम रूप से लंबी लाल - खूनी - ट्रेन खींची।

अकीमोव के प्रदर्शन का एक और गुंजायमान दृश्य हैमलेट का प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना?"। शराब बैरल के साथ पंक्तिबद्ध एक सराय में, अपनी जीभ को मुश्किल से हिलाते हुए, राजकुमार ने सोचा कि क्या उसे राजा होना चाहिए या नहीं, अब पहन रहा है, फिर पूर्वाभ्यास के बाद अभिनेताओं द्वारा छोड़े गए नकली कार्डबोर्ड मुकुट को उतार रहा है, और नशे में धुत होरेशियो उत्साह से सहमत हो गया उसके दोस्त के साथ।

एन.पी. की योजना के अनुसार। अकीमोवा हैमलेट एक मानवतावादी हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास अकादमिक अध्ययन के लिए एक कार्यालय होना चाहिए। हैमलेट की लाइब्रेरी में, किताबों, भौगोलिक मानचित्रों और ग्लोब के अलावा, एक मानव कंकाल था, जिसकी हड्डीदार भुजा चंचलता से उठी हुई थी। (अकिमोव ने घोड़े के एक और कंकाल को रखने की योजना बनाई, लेकिन एक सुअर के मामले की तरह, इस इरादे का एहसास नहीं हुआ)।

जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रदर्शन में काफी "ब्लैक ह्यूमर" था। पोलोनियस की हत्या के बाद कॉमिक चेज़ के साथ स्टंट वेस्टर्न की भावना में एक एपिसोड हुआ। पोलोनियस की लाश को उठाकर, हेमलेट ने महल के गार्ड से दूर भागते हुए, महल की कई सीढ़ियों के साथ उसे खींच लिया। और यहां तक ​​​​कि द्वंद्व भी एक आधा-विदूषक, आधा-गिग्नोल था। द्वंद्वयुद्ध का स्थान, एक अंगूठी की तरह बनाया गया था, जो दर्शकों की भीड़ से घिरा हुआ था: लाइव अभिनेता कठपुतलियों से घिरे हुए थे: यह तब स्पष्ट हो गया जब क्लॉडियस के संकेत पर गार्ड ने भीड़ को तितर-बितर करना शुरू कर दिया (गर्ट्रूड को जहर दिए जाने के बाद)। हेमलेट और लैर्टेस तलवारबाजी के मुखौटे में लड़े, और लैर्टेस का मुखौटा एक सियार जैसा था। गोर्युनोव एक महत्वहीन तलवारबाज था, लेकिन कोई भी अनुमान लगा सकता है कि उसने किस संक्रामक जुनून के साथ अपनी तलवार लहराई।

एन.पी. का अंतिम दृश्य। अकिमोव विशेष रूप से सावधानी से विकसित हुए। घोड़े की पीठ पर फोर्टिनब्रस सीधे उस मंच पर सवार हुआ जिस पर द्वंद्व हुआ था। उन्होंने काठी को छोड़े बिना अपना एकालाप दिया। इस हंसमुख प्रदर्शन के अंत में दुखद नोट अप्रत्याशित रूप से सुनाई दिए। जबकि फोर्टिनब्रस ने लाशों को हटाते हुए देखा, टूटे हुए होरेशियो ने हेमलेट के शरीर पर झुकते हुए, रॉटरडैम के इरास्मस के छंदों का पाठ किया:

"उन्होंने बादलों के बारे में बात की, विचारों के बारे में,

उन्होंने एक पिस्सू के जोड़ों को मापा,

उन्होंने मच्छर के गायन की प्रशंसा की ...

लेकिन सामान्य जीवन के लिए क्या महत्वपूर्ण है - मुझे नहीं पता था कि..."

प्रदर्शन की अंतिम पंक्ति उलरिच वॉन हटन का एक उद्धरण था: "व्हाट ए जॉय टू लिव ..."। होरेशियो ने इस वाक्यांश को एक गंभीर शोकाकुल स्वर में कहा, अर्थ और कटु व्यंग्य के साथ अंतर के बीच अंतर पर जोर दिया।

इस प्रकार, यदि 30 और 40 के दशक में शेक्सपियर की पुनर्व्याख्या करने की प्रवृत्ति थी, तो हेमलेट को एक मजबूत व्यक्ति के रूप में दिखाया गया था, जो लगभग कोई संदेह नहीं जानता था (वी। डुडनिकोव, लेनिनग्राद, 1936; ए। पॉलाकोव, वोरोनिश, 1941), फिर प्रदर्शन 50 के दशक में नायक के चरित्र, उसकी हिचकिचाहट और शंकाओं की जटिलता और द्वंद्व का पुनरुद्धार होता है, और हेमलेट, न्याय के लिए एक सेनानी की विशेषताओं को खोए बिना, जीवन की त्रासदी का सामना करने वाले व्यक्ति के रूप में तेजी से प्रकट होता है, जो एक विशेषता थी जी। कोजिन्त्सेव और एन। ओखलोपकोव की प्रस्तुतियों में। इसके विपरीत, एम. एस्टांगोव (एव्ज. वख्तंगोव थिएटर, निर्देशक बी. ज़खवा, 1958) द्वारा हेमलेट का प्रदर्शन कुछ हद तक ठंडे सिद्धांतवाद द्वारा चिह्नित किया गया था, क्योंकि हेमलेट की अपनी व्याख्या में वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाई दिए, जो पहले से ही सभी सवालों के जवाब जानता था। "शापित प्रश्न"।

"हैमलेट" में जी। कोजिन्त्सेव एक मौलिक रूप से अलग रास्ता अपनाते हैं: वह सब कुछ संरक्षित करता है कहानी, सभी मुख्य पात्र, लेकिन साहसपूर्वक (हालांकि निर्ममता से नहीं) यहां तक ​​​​कि मोनोलॉग और प्रतिकृतियां भी काटते हैं जो त्रासदी के अर्थ के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, उनमें से सब कुछ वर्णनात्मक, सब कुछ जो स्क्रीन पर नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है, को हटा देता है।

हेमलेट के नाट्य निर्माण पर काम की अवधि के दौरान यह दृष्टिकोण पहले से ही रेखांकित किया गया था। निर्देशक द्वारा उपयोग किए गए अनुवाद के लेखक बी। पास्टर्नक ने इस संबंध में सबसे कट्टरपंथी सिफारिशें दीं: “जितना चाहें कट, कट और रीशेप करें। जितना अधिक आप पाठ से हटेंगे, उतना अच्छा होगा। मैं हमेशा किसी भी नाटक के आधे नाटकीय पाठ को देखता हूं, सबसे अमर, क्लासिक और शानदार, लेखक द्वारा लिखी गई एक व्यापक टिप्पणी के रूप में कलाकारों को जितना संभव हो उतना गहराई से पेश किया जा रहा है। जैसे ही थिएटर ने विचार में प्रवेश किया और इसमें महारत हासिल की, यह संभव और आवश्यक है कि सबसे ज्वलंत और विचारशील प्रतिकृतियों का बलिदान किया जाए (उदासीन और फीके लोगों के बारे में कुछ नहीं कहा जाए), अगर अभिनेता ने एक चंचल, नकलची, मूक या नाटक के इस स्थान पर, इसके विकास के इस चरण में प्रतिभा के संदर्भ में लैकोनिक समकक्ष। सामान्य तौर पर, पूरी स्वतंत्रता के साथ पाठ का निपटान करें, यह आपका अधिकार है… ”।

जी। कोजिन्त्सेव ने इस सलाह को स्वीकार किया, लेकिन, इसलिए बोलने के लिए, भविष्य के लिए - स्क्रीन के लिए: "सिनेमा में, दृश्य छवियों की अपनी शक्ति के साथ, कोई" समकक्ष "तक पहुंचने का जोखिम उठा सकता है। शब्द मंच पर हावी है ..."।

विचार की एक ही ट्रेन को जारी रखते हुए - छवि स्क्रीन पर हावी हो जाती है। इसका मतलब यह है कि शेक्सपियर को सिनेमाई रूप से देखने के लिए, उनकी कविता को एक दृश्य श्रेणी में अनुवादित किया जाना चाहिए। इसीलिए, हेमलेट की शूटिंग करते समय, जी। कोजिन्त्सेव जानबूझकर त्रासदी की भाषा का प्रयोग करते हैं - इसमें पास्टर्नक उनके सहयोगी हैं, जिसका अनुवाद, आधुनिक बोलचाल की भाषा के जितना संभव हो उतना करीब है। यह काव्यात्मक रूप से सुंदर, लाक्षणिक रूप से आलंकारिक रूप से टुकड़ों को कम करके प्राप्त किया जाता है। लेकिन कविता गायब नहीं होती, मूल्यह्रास नहीं करती। यह संरक्षित है, लेकिन शब्दों में नहीं, बल्कि प्लास्टिसिटी में - अभिनय और स्क्रीन की दृश्य छवियों द्वारा बनाई गई एक दोनों।

जी। कोजिंटसेव द्वारा हेमलेट के मंचन की समस्याओं को जाना जाता है, जहां प्रमुख अभिनेता आई। स्मोकटुनोवस्की के साथ संघर्ष की स्थिति पैदा हुई, जिन्होंने अपने नायक को पूरी तरह से अलग तरीके से प्रस्तुत किया (दूसरे शब्दों में, एक अलग थिसॉरस के भीतर)। स्मोकटुनोव्स्की के अनुसार, कोजिन्त्सेव ने सचमुच उन्हें निर्देशक के इरादे का पालन करने के लिए मजबूर किया।

आदमी और मानवता के बारे में विचार, सदी की निरंकुशता के खिलाफ विद्रोह के बारे में, जो निर्देशक को चिंतित करता है, केवल शेक्सपियर के ग्रंथों को बोलने वाले अभिनेताओं द्वारा स्क्रीन से नहीं बोला जाता है - वे फिल्म की हर कोशिका में प्रवेश करते हैं। Kozintsev में पत्थर और लोहे, आग और हवा की शब्दार्थ परिपूर्णता के बारे में एक से अधिक बार लिखा गया है। यह तथ्य कि डेनमार्क एक जेल है, हमें न केवल हेमलेट के शब्दों से पता चलेगा, बल्कि एल्सिनोर की छवि से भी, दीवारों का बेजान पत्थर, फाटकों पर उतरती तेज-दांतेदार सलाखों, ठंडे स्टील से महल की रखवाली करने वाले सैनिकों के चेहरे छुपाने वाले हेलमेट। और पूरी फिल्म में इस दुनिया के खिलाफ विद्रोह करने वाले डेनिश राजकुमार आग के साथ होंगे - विद्रोही, विद्रोही, झूठ के अंधेरे में सच्चाई की तरह चमकते हुए।

हां। Lyubimov प्रसिद्ध टैगका पर, जहां वी.एस. वायसोस्की। निर्देशक के रूप में यू.पी. सामान्य तौर पर, ल्यूबिमोव को समग्र रूप से प्रदर्शन की छवि के लिए एक तेज प्लास्टिक समाधान की विशेषता है, इसलिए, इस बार, कलाकार डी। बोरोव्स्की के सहयोग से, उन्होंने सबसे पहले प्रदर्शन के दृश्य प्रभाव को निर्धारित किया। लेकिन आज यह रश ऑवर का पेंडुलम नहीं है, न ही व्हाट टू डू से यूनिवर्सिटी ऑडिटोरियम का एम्फीथिएटर है, न ही लिसन!

इस प्रदर्शन में, निर्देशक और अभिनेताओं को एक हल्के बाहरी आधुनिकीकरण द्वारा लुभाया नहीं गया था और टेलकोट में हैमलेट और फीकी जींस में दाढ़ी वाले दोनों पुरुषों को सही तरीके से पारित किया - और आखिरकार, विदेशी थिएटर ने हमें ऐसे राजकुमारों को दिखाने की कोशिश की, जो शेक्सपियर की त्रासदी को करीब लाने का दावा करते थे। हमारे दिन। वैयोट्स्की का हेमलेट एक कमजोर इरादों वाला स्वप्नदृष्टा नहीं है, अंतरात्मा और कर्तव्य के हुक्मों के बीच विभाजित है, और एक साहसी व्यक्ति नहीं है जो मुकुट पर महारत हासिल करने का प्रयास कर रहा है, न कि एक अतिवादी रहस्यवादी और फ्रायडियन "परिसरों" की भूलभुलैया में खोया हुआ बौद्धिक नहीं है, बल्कि एक आदमी है हमारे युग का, एक युवा जो मानव अस्तित्व के बुनियादी मूल्यों के लिए लड़ने के अपने ऐतिहासिक कर्तव्य के प्रति जागरूक है और इसलिए खुले तौर पर मानवतावादी आदर्शों के लिए लड़ रहा है।

20 वीं शताब्दी में खेले जाने वाले सभी में सबसे अधिक लोकतांत्रिक वैयोट्स्की का हेमलेट है, और यह सदी का एक संकेत भी है, क्योंकि नीला रक्त लंबे समय तक अनुग्रह और बड़प्पन की गारंटी बन गया है, और आज एक नायक की कल्पना आसानी से नहीं की जा सकती है केवल एक तलवार के साथ, बल्कि एक हॉकी स्टिक या क्रॉबर पर्वतारोही के साथ भी।

घरेलू मंच पर हैमलेट का अंतिम निर्माण जर्मन निर्देशक पी. स्टीन का काम था। पी. स्टीन बस डेनमार्क के राजकुमार हेमलेट की कहानी कहते हैं। उन लोगों के लिए बताता है जो पहली बार शेक्सपियर के नाटक को उसके पूर्ण संस्करण में देखते हैं। वह बताता है कि मारे गए पिता का भूत कैसे प्रकट होता है, कैसे वह बदला लेने के लिए अपने बेटे को धक्का देता है, कैसे हेमलेट जूनियर अपनी योजना को पूरा करने के लिए तैयार करता है, क्लॉडियस कैसे विरोध करता है और अपने लगातार सौतेले बेटे से छुटकारा पाने की कोशिश करता है, कैसे अंत में लगभग सभी नायक मर जाते हैं, और एक संकीर्ण सोच वाला एक टैंक पर डेनमार्क आता है, लेकिन मजबूत मार्टिनेट फोर्टिनब्रस।

किसी को यह आभास हो जाता है कि पी। स्टीन शेक्सपियर के नाटक को "अच्छी तरह से बताई गई कहानी" के रूप में पढ़ते हैं, प्रदर्शन बिल्कुल हेमलेट में कुछ नया खोजने का लक्ष्य नहीं रखता है। सामान्य तौर पर, दोनों नए "हैमलेट्स" दिलचस्प हैं, ऐसा लगता है कि ये सभी चालें कहीं न कहीं पहले ही हो चुकी हैं। ई। मिरोनोव द्वारा किया गया हेमलेट एक साधारण युवक है जो वास्तव में अस्वस्थ महसूस करता है: आखिरकार, उसके पिता की हाल ही में मृत्यु हो गई, उसकी माँ ने तुरंत एक चाचा से शादी कर ली, फिर हत्यारे पिता का भूत सामान्य रूप से बदला लेने की पेशकश करेगा। थोड़ी खुशी है, लेकिन मिरोनोव का हेमलेट बिल्कुल भी उदास नहीं है, वह सोच रहा है, लेकिन ये कुछ उच्च दार्शनिक समस्याएं नहीं हैं, यह एक युवा व्यक्ति के विचार का सामान्य तरीका है जो ऐसी खबरें सीखता है, कभी-कभी आत्महत्या की कोशिश भी करता है, अक्सर ध्यान से उसकी बांह की नसों में झाँक रहा था।

हैमलेट सीनियर (एम। कोजाकोव) एक खंडित छाया है। एलिसिनोर के चारों ओर एक सफेद आकृति चलती है, कोई चेहरा दिखाई नहीं देता है, कदम सुनाई नहीं देते हैं, आवाज गूँजती है, मार्सेलस और बर्नार्डो इसके माध्यम से फिसलते हैं, गर्ट्रूड वास्तव में भूत को देखने में सक्षम नहीं है।

पी. स्टीन के पात्र समृद्ध लोग हैं, टॉम क्लाइम के कपड़े पहने हुए, सुरुचिपूर्ण चश्मे में चूहादानी को देखते हुए, चुपचाप चांदी के चम्मच से चीन के कप को थपथपाते हुए, चुपचाप कैंडी के रैपरों को खोलते हुए और उन्हें अंगरक्षक नौकरों को सौंपते हुए, और युवा लोग भी उनसे पीछे नहीं हैं। केवल हैमलेट और होरेशियो ही राजा, ओफेलिया और लैर्टेस को इस जीवन की तरह उजागर करने के विचार में व्यस्त हैं।

इस प्रकार, 20 वीं सदी न केवल थिएटर में, बल्कि सिनेमा में भी हेमलेट की छवि के नए अवतार लेकर आई। डेनमार्क के राजकुमार की छवियों को पी। काचलोव, आई। स्मोकटुनोव्स्की, वी। वैयोट्स्की और अन्य अभिनेताओं द्वारा बनाया गया था, जिसमें दिखाया गया था कि 20 वीं शताब्दी के विभिन्न चरणों में हेमलेट अलग-अलग व्याख्याओं में कैसे हो सकता है।

इसलिए, भले ही हेमलेट के पहले उत्पादन को चार सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हों, लेकिन यह त्रासदी दुनिया भर के निर्देशकों और अभिनेताओं के दिमाग से नहीं निकली है। हेमलेट की छवि न केवल ऐतिहासिक युग से बदली है, बल्कि उस देश से भी बदली है जिसमें "हेमलेट" का निर्माण होता है, जो भूमिका निभाता है। अनुवादों ने हेमलेट की छवि के अवतार में एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसके आधार पर नाटक का मंचन किया गया। यदि इंग्लैंड में छवि दुखद बनाई गई थी, तो जर्मनी में हेमलेट एक आलसी और उबाऊ नायक है जो कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। रूस में, हेमलेट युग और अनुवाद के आधार पर इतना अलग था कि नाटक का प्रत्येक उत्पादन होता है नया नायकऔर नया नाटक।

रूसी मुखर स्कूल के गठन पर XIX सदी के रूसी संगीतकारों के काम का प्रभाव

शेक्सपियर की ओर रुख करने वाले रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव थे। संगीतकार की सर्वोच्च उपलब्धि शेक्सपियर की त्रासदी हेमलेट (1837) के लिए संगीत थी। एन.ए. के अनुवाद में उसका उत्पादन। पोलेवॉय रूसी नाट्य जीवन में एक घटना बन गए। संगीतकार ने प्रसिद्ध कलाकार पी.एस. के व्यक्तिगत अनुरोध पर संगीत लिखा था। मोचलोव ने अपने लाभकारी प्रदर्शन के लिए, जिसने "30 के दशक के रूसी हेमलेट की छवि" बनाई, जैसा कि थिएटर इतिहासकार बी.वी. एल्पर्स (रूस में अभिनय। एम।; एल।, 1945। वॉल्यूम। 1. पी। 139)।

मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन मास्टर ऑफ आर्ट्स वीबी निकोनोवा के लेख "आधुनिक संगीत संस्कृति में हेमलेट की छवि" के एक अंश को उद्धृत करता हूं, जो इस विषय पर मेरी दृष्टि को पूरी तरह से प्रकट करता है।

"डेनमार्क के राजकुमार के बारे में वैज्ञानिक और पत्रकारिता के विचारों का अध्ययन करने के बाद, आई। तुर्गनेव, ए। डब्लिन, टी। स्टॉपर्ड, बी। अकुनिन के कार्यों में किए गए त्रासदी की बड़ी संख्या में साहित्यिक और नाटकीय व्याख्याओं का विश्लेषण किया। एफ. चेचिक और अन्य, साथ ही साथ एफ. लिस्केट, पी. त्चिकोवस्की, डी. शोस्तकोविच, आर. गैबिचवद्ज़े, एन. चेरविंस्की, एस. निम्नलिखित निष्कर्ष।

सबसे पहले, संगीत की व्याख्याओं के विपरीत, जिनमें से पहली 1858 (एफ। लिस्केट द्वारा एक सिम्फोनिक कविता) की तारीख है, साहित्यिक व्याख्याएं, कुछ कारणों से, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देने लगीं। इस प्रकार, "साहित्यिक हेमलेट" में लगभग तीन शताब्दियों की ऐतिहासिक अवधि शामिल है। नाटकीय प्रस्तुतियों के साथ, साहित्य में हेमलेट की व्याख्या न केवल संगीत के समानांतर विकसित होती है, एक दूसरे को प्रभावित करती है, बल्कि ऐतिहासिक रूप से उत्तरार्द्ध से पहले होती है, एक अर्थ में उनके लिए शब्दार्थ "स्थलचिह्न" बनाती है।

दूसरे, कई संगीत कार्यों में, हेमलेट की छवि बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली विषयगत सामग्री की समानता और इसकी शब्दार्थ सामग्री निर्विवाद है। इस संबंध में, साहित्यिक कार्य अधिक विविध हैं, यहाँ लगभग हर काम में एक नया हेमलेट दिखाई देता है, जो पिछले वाले के समान नहीं है। डेनमार्क के राजकुमार की छवि में रुचि की डिग्री भिन्न होती है, विरोधाभासी रूप से, हेमलेट अक्सर एक माध्यमिक नायक बन जाता है (जबकि संगीतकारों के लिए वह हमेशा अग्रभूमि में रहता है!) उसी समय, छवि की व्याख्या में शब्दार्थ प्रभुत्व को स्थानांतरित कर दिया जाता है, 20 वीं के अंत में उपस्थिति तक सौंदर्य संबंधी सबटेक्स्ट बदल जाता है - 21 वीं सदी की शुरुआत में शेक्सपियर के हेमलेट के विपरीत कॉमिक की शुरुआत।

और यहाँ हम तीसरे, इतने महत्वपूर्ण बिंदु पर आते हैं। यह 1991 में इस ऐतिहासिक अवधि के दौरान था कि संगीतकार एस। स्लोनिम्स्की द्वारा ओपेरा में संगीतमय हेमलेट साहित्यिक हेमलेट के रूप में विविध हो गया। अंतर यह है कि "सभी हैमलेट" - दार्शनिक, विडंबनापूर्ण, दृढ़, अर्ध-पागल - एक नायक में एकजुट होते हैं, हम फिर से जोर देते हैं, संगीतजैसे केवल शेक्सपियर ने किया था। जबकि, कहते हैं, लेखकों और नाटककारों के प्रत्येक कार्य में, डेनमार्क के राजकुमार की छवि की व्याख्या में, कुछ एक पहलू प्रबल होता है - या तो हेमलेट की निष्क्रियता के प्रश्न से संबंधित प्रतिबिंब के रूप में, या सक्रिय मध्यकालीन राजकुमार का चित्रण एमलेट, या कुछ पूरी तरह से मूल, केवल दिए गए लेखक (और मौजूदा, अक्सर, केवल उनकी कल्पना में) नायक के चरित्र लक्षण में प्रकट होते हैं।

यह स्लोनिम्स्की में है कि क्रूर, दुर्भावनापूर्ण रूप से विडंबनापूर्ण हैमलेट दिखाई देता है, जो न केवल पोलोनियस पर अच्छे स्वभाव का मजाक उड़ाता है, बल्कि रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न पर भी निर्दयता से टूट पड़ता है। तदनुसार, संगीतकारों-पूर्ववर्तियों के कार्यों में उपयोग किए जाने वाले संगीत साधनों के साथ-साथ नए भी उत्पन्न होते हैं - ऐसे अवतार लेने के लिए बहुआयामी छवि, जो इस काम में शेक्सपियर की त्रासदी के नायक को पुनर्जीवित करता है।

तो, यह 20 वीं शताब्दी के अंत में स्लोनिम्स्की था, जिसने डेनमार्क के राजकुमार की शेक्सपियर की व्याख्या के सबसे करीब से संपर्क किया, "व्यवहार में" आई। एनेन्स्की के प्रसिद्ध शब्दों को साबित करते हुए कि "सच्चा हेमलेट केवल संगीतमय हो सकता है" (1) . सिंथेटिक, लेकिन फिर भी, सबसे पहले, संगीत शैलीओपेरा पहली बार एक अलग, गैर-पारंपरिक रूप से नाटकीय तरीके से दिखाता है, नाटक के इतिहास में सबसे आश्चर्यजनक और विरोधाभासी त्रासदियों में से एक वास्तव में शेक्सपियर का नायक!

परिचय

हेमलेट को लंबे समय से विश्व संस्कृति की एक शाश्वत छवि के रूप में मान्यता दी गई है। अनन्त छवियों की गैलरी में, डेनमार्क के राजकुमार सबसे प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि "शाश्वत छवियों" की अवधारणा को दार्शनिक और सौंदर्य आलोचना में व्यापक उपयोग मिला है, यह स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं है। डब्ल्यू। शेक्सपियर की त्रासदी में हेमलेट की छवि के विभिन्न पहलुओं पर विचार, पश्चिमी और रूसी सांस्कृतिक परंपराओं में उनकी व्याख्या, "रूसी शेक्सपियर" के रूप में रूसी संस्कृति की ऐसी घटना के निर्माण में उनकी भूमिका एक योगदान बन सकती है। शाश्वत छवियों का सिद्धांत।

त्रासदी "हैमलेट" न केवल रूसी पाठक, साहित्यकार और थिएटर समीक्षकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के लिए निकटतम बन गई, बल्कि कला के पाठ-निर्माण के काम का अर्थ हासिल कर लिया और राजकुमार का बहुत नाम एक घरेलू नाम बन गया। शक करने वाले हेमलेट की शाश्वत छवि ने रूसी लेखकों की एक पूरी श्रृंखला को प्रेरित किया, जिन्होंने एक तरह से या किसी अन्य ने अपने साहित्यिक कार्यों और प्रकारों में उनके चरित्र लक्षणों का उपयोग किया। हैमलेट ने ए.एस. पुश्किन में दिलचस्पी दिखाई, एम. यू. लेर्मोंटोव की कल्पना को उत्साहित किया। रूसी संस्कृति में एक उत्कृष्ट भूमिका, रूसी आत्म-चेतना के निर्माण में वी। जी। बेलिंस्की के कार्यों द्वारा निभाई गई थी। एक निश्चित सीमा तक, "हैमलेटिज़्म" F. M. Dostoevsky से प्रेरित था, I. S. Turgenev द्वारा आगे रखे गए "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट" के विरोध में एक विशेष दृश्य व्यक्त किया गया था, जिसे बाद में रूसी आत्म-चेतना में एक सांस्कृतिक स्थिरांक का दर्जा मिला। शेक्सपियर का "हैमलेट" न केवल रूसी मंच पर सबसे लोकप्रिय विदेशी नाटक बन गया, बल्कि सबसे अधिक बार अनुवादित काम भी बन गया जिसने अनुवाद के रूसी स्कूल के गठन में योगदान दिया। (पी. ए. वायज़ेम्स्की, ए. ए. ग्रिगोरिएव, ए. एन. प्लाशेचेव, ए. ए. फेट, ए. ए. ब्लोक, एफ. के. कोलोनब, ए. ए. अख़्मातोवा, एन.एस. गुमीलोव, ओ ई. मैंडेलस्टैम, एम. आई. स्वेतेवा, वी. जी. शेरशेनविच, बी. एल. पास्टर्नक, वी. वी. नाबोकोव, एन. ए. पावलोविच, पी. जी. यू. पोप्लाव्स्की, डी.एस. समोइलोव, टी.ए. झिरमुन्सकाया, वी.एस. वैसोत्स्की, यू.पी. मोरिट्ज़, वी.ई. रिसेप्टर और कई अन्य लोग शेक्सपियर की त्रासदी की इस छवि से प्रभावित थे। डेनमार्क के राजकुमार ने शाही परिवार के सदस्यों को उदासीन नहीं छोड़ा, और ग्रैंड ड्यूक कोन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच रोमानोव ने शेक्सपियर की त्रासदी का अनुवाद किया।

हैमलेट की छवि को विश्व संस्कृति में एक कलात्मक रूप के रूप में समझा गया था (जेडब्ल्यू गोएथे द्वारा "विल्हेम मिस्टर स्टूडेंट इयर्स", ए। मर्डोक द्वारा "द ब्लैक प्रिंस", टी। स्टॉपर्ड द्वारा "रोसेंक्रांत्ज़ एंड गिल्डनस्टर्न मर चुके हैं", "हेमलेट" द्वारा "हैमलेट") पी. ए. एंटोकोल्स्की और कई अन्य), और वैज्ञानिक अनुसंधान में (जी. गेर्विनस, जी. ब्रैंड्स, ई. के. चेम्बर्स, एल.एस. वायगोत्स्की, एम. एम. मोरोज़ोव, ए. ए. स्मिरनोव, एल. ई. पिंस्की, ए. ए. अनिकस्ट, बी. आई. पुरीशेव, आई. ई. वर्ट्समैन, एम. पी. अलेक्सेव, यू. डी . लेविन, I. O. शैतानोव, A. V. बार्टोशेविच, I. S. Prikhodko और कई अन्य। आदि)।