जीवनी

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 1 जून (20 मई, पुरानी शैली), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोए गांव में स्मोलेंस्क जमींदारों के एक परिवार में पैदा हुआ था आई. एन. और ई. ए. ग्लिनोक(पूर्व दूसरे चचेरे भाई)। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने संगीत के लिए एक शुरुआती जुनून दिखाया। मिशा को अपने चाचा की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों का आर्केस्ट्रा बजाने का शौक था, अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका. संगीत का पाठ- वायलिन और पियानो बजाना - काफी देर से (1815-1816 में) शुरू हुआ और एक शौकिया प्रकृति का था। हालाँकि, ग्लिंका पर संगीत का इतना गहरा प्रभाव था कि एक बार, अनुपस्थित-मन के बारे में एक टिप्पणी के जवाब में, उन्होंने टिप्पणी की: "क्या करें?... संगीत मेरी आत्मा है!".

1818 में मिखाइल इवानोविचसेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया (1819 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल का नाम दिया गया), जहां उन्होंने अपने छोटे भाई के साथ अध्ययन किया एलेक्जेंड्रा पुश्किन- लियो, उसी समय वह खुद कवि से मिले, जो "वह अपने भाई के बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने आया करता था". कोई विषय पढ़ाना ग्लिंकाएक रूसी कवि और डीसमब्रिस्ट थे विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकरजो बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। पढ़ाई के समानांतर ग्लिंकापियानो सबक लिया (पहले एक अंग्रेजी संगीतकार से जॉन फील्ड, और मास्को जाने के बाद - अपने छात्रों से ओमान, जेनर और श्री मेयर- एक प्रसिद्ध संगीतकार)। उन्होंने 1822 में दूसरे छात्र के रूप में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, उन्होंने सफलतापूर्वक सार्वजनिक रूप से एक पियानो संगीत कार्यक्रम बजाया जोहान नेपोमुक हम्मेल(ऑस्ट्रियाई संगीतकार, पियानोवादक, संगीतकार, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक, कक्ष वाद्य यंत्र, सोनाटा)।

बोर्डिंग स्कूल के बाद मिखाइल ग्लिंकातुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया। 1823 में, वह इलाज के लिए कोकेशियान खनिज पानी में गए, फिर नोवोस्पास्कॉय गए, जहां कभी-कभी "उन्होंने वायलिन बजाते हुए अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन किया"उसी समय उन्होंने आर्केस्ट्रा संगीत की रचना शुरू की। 1824 में उन्हें रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में नियुक्त किया गया (उन्होंने जून 1828 में इस्तीफा दे दिया)। उनके काम में मुख्य स्थान पर रोमांस का कब्जा था। उस समय के लेखन के बीच "गरीब सिंगर"एक रूसी कवि के छंदों पर (1826), "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ"कविता को अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन(1828)। प्रारंभिक काल के सर्वश्रेष्ठ रोमांसों में से एक - छंदों पर एक शोकगीत एवगेनी अब्रामोविच बारातिनस्की "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ"(1825)। 1829 में ग्लिंका और एन। पावलिशचेवदूर से "गीत एल्बम", जहां विभिन्न लेखकों के कामों में नाटक भी थे ग्लिंका.

वसंत 1830 मिखाइल इवानोविच ग्लिंकाविदेश में एक लंबी यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी यूरोपीय कला से परिचित होना दोनों था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। इटली में, संगीतकार ने संगीतकार विन्सेन्ज़ो बेलिनी, फेलिक्स मेंडेलसोहन और हेक्टर बर्लियोज़ से मुलाकात की। उन वर्षों के संगीतकार के प्रयोगों (चैम्बर-वाद्य रचनाएँ, रोमांस) में, रोमांस बाहर खड़ा है "विनीशियन रात"कवि की कविता के लिए इवान इवानोविच कोज़लोव. सर्दी और वसंत 1834 एम। ग्लिंकाबर्लिन में बिताया, एक प्रसिद्ध विद्वान के मार्गदर्शन में खुद को संगीत सिद्धांत और रचना में गंभीर अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया सिगफ्रीड डेहन. उसी समय, उन्हें एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।

रूस लौट रहे हैं मिखाइल ग्लिंकापीटर्सबर्ग में बस गए। कवियों की शाम में भाग लेना वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्कीवह साथ मिला निकोलाई वासिलीविच गोगोल, प्योत्र एंड्रीविच वायज़ेम्स्की, व्लादिमीर फेडोरोविच ओडोव्स्कीऔर अन्य संगीतकार प्रस्तुत विचार से मोहित हो गए ज़ुकोवस्की, के बारे में एक कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखिए इवान सुसानिन, जिनके बारे में उन्होंने अपनी युवावस्था में पढ़ा था "ड्यूमा"कवि और डिसमब्रिस्ट कोंडराती फेडोरोविच रेलेव. थिएटर प्रबंधन के आग्रह पर नामित कार्य का प्रीमियर "राजा के लिए जीवन", 27 जनवरी, 1836 रूसी वीर-देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन बन गया। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, शाही परिवार मौजूद था, और कई दोस्तों के बीच हॉल में ग्लिंकाथे पुश्किन. प्रीमियर के तुरंत बाद ग्लिंकाकोर्ट गाना बजानेवालों के प्रमुख नियुक्त किया गया था।

1835 में एम.आई. ग्लिंकाअपने दूर के रिश्तेदार से शादी कर ली मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा. शादी बेहद असफल रही और कई सालों तक संगीतकार के जीवन पर छाया रही। वसंत और ग्रीष्म 1838 ग्लिंकायूक्रेन में बिताया, चैपल के लिए चोरों का चयन। नवागंतुकों में था शिमोन स्टेपानोविच गुलक-आर्टेमोव्स्की- बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक, बल्कि एक संगीतकार, एक लोकप्रिय यूक्रेनी ओपेरा के लेखक भी "डेन्यूब से परे Zaporozhets".

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर ग्लिंकाअक्सर भाइयों के घर जाते थे प्लैटन और नेस्टर वासिलीविच कुकोलनिकोव, जहां एक मंडली इकट्ठी हुई, जिसमें ज्यादातर कला के लोग शामिल थे। एक सीस्केप पेंटर थे इवान कॉन्स्टेंटिनोविच आइवाज़ोव्स्कीऔर चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने मंडली के सदस्यों के कई अद्भुत कैरिकेचर छोड़े, जिनमें शामिल हैं ग्लिंका. छंदों पर एन Kukolnikaग्लिंका ने रोमांस का एक चक्र लिखा "पीटर्सबर्ग के लिए विदाई"(1840)। तत्पश्चात् घरेलू वातावरण के असह्य होने के कारण वह भाइयों के घर चला गया।

1837 में वापस मिखाइल ग्लिंकासे बातचीत की अलेक्जेंडर पुश्किनएक कथानक पर आधारित ओपेरा बनाने के बारे में "रुस्लान और ल्यूडमिला". 1838 में, निबंध पर काम शुरू हुआ, जिसका प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि शाही परिवार ने प्रदर्शन के अंत से पहले बॉक्स को छोड़ दिया, प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने खुशी के साथ काम का स्वागत किया (हालांकि इस बार राय की एकमत नहीं थी - गहराई के कारण अभिनव चरित्रनाट्य शास्त्र)। एक शो में "रुसलाना"हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर का दौरा किया फ्रांज़ लिज़्ज़त, जिन्होंने न केवल इस ओपेरा की बहुत सराहना की ग्लिंका, लेकिन सामान्य रूप से रूसी संगीत में भी इसकी भूमिका।

1838 में एम ग्लिंकामिला एकातेरिना कर्न, प्रसिद्ध पुश्किन कविता की नायिका की बेटी, और अपनी सबसे प्रेरणादायक रचनाएँ उन्हें समर्पित की: "वाल्ट्ज फंतासी"(1839) और छंदों पर अद्भुत रोमांस पुश्किन "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (1840).

वसंत 1844 एम.आई. ग्लिंकानई विदेश यात्रा पर गए। बर्लिन में कई दिन बिताने के बाद, वह पेरिस में रुके, जहाँ उनकी मुलाकात हुई हेक्टर बर्लियोज़, जिन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम में कई रचनाएँ शामिल कीं ग्लिंका. जो सफलता उनके बहुत काम आई, उसने संगीतकार को पेरिस में देने के विचार के लिए प्रेरित किया एक चैरिटी कॉन्सर्टअपने स्वयं के कार्यों से, जिसे 10 अप्रैल, 1845 को किया गया था। संगीत कार्यक्रम को प्रेस द्वारा बहुत सराहा गया।

मई 1845 में ग्लिंका स्पेन गई, जहां वह 1847 के मध्य तक रही। स्पैनिश छापों ने दो शानदार आर्केस्ट्रा के टुकड़ों का आधार बनाया: "आरागॉन का जोटा"(1845) और "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें"(1848, दूसरा संस्करण - 1851)। 1848 में संगीतकार ने वारसॉ में कई महीने बिताए, जहाँ उन्होंने लिखा "कमरिंस्काया"- एक निबंध जिसके बारे में रूसी संगीतकार पीटर इलिच शाइकोवस्कीदेखा कि उसमें "एक पेट में एक ओक के पेड़ की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत निहित है".

शीतकालीन 1851-1852 ग्लिंकासेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां वे युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए, और 1855 में उनकी मुलाकात हुई मिली अलेक्सेविच बालाकिरेवजो बाद में प्रधान बने "न्यू रशियन स्कूल"(या "ताकतवर गुच्छा"), जिन्होंने निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित किया ग्लिंका.

1852 में, संगीतकार फिर से कई महीनों के लिए पेरिस के लिए रवाना हुआ, 1856 से वह अपनी मृत्यु तक बर्लिन में रहा।

"कई मामलों में ग्लिंकारूसी संगीत में समान अर्थ है पुश्किनरूसी कविता में। दोनों महान प्रतिभाएं हैं, दोनों नए रूसी के संस्थापक हैं कलात्मक सृजनात्मकता, दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरी संगीत में ", - तो प्रसिद्ध आलोचक ने लिखा व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव.

रचनात्मकता में ग्लिंकारूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाएँ निर्धारित की गईं: लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा; उन्होंने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की सभी बाद की पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, चुनने के लिए प्रेरणा संगीत कैरियरमहान गुरु के कार्यों से परिचित था, जिसकी गहरी नैतिक सामग्री एक आदर्श रूप के साथ संयुक्त है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 3 फरवरी (15 फरवरी, पुरानी शैली), 1857 को बर्लिन में मृत्यु हो गई और लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

यदि रूसी विज्ञान मिखाइल लोमोनोसोव के साथ शुरू हुआ, कविता - अलेक्जेंडर पुश्किन के साथ, तो रूसी संगीत - मिखाइल ग्लिंका के साथ। यह उनका काम था जो बाद के सभी रूसी संगीतकारों के लिए शुरुआती बिंदु और उदाहरण बन गया। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - हमारे घरेलू के लिए संगीत संस्कृतियह न केवल एक उत्कृष्ट, बल्कि एक बहुत ही महत्वपूर्ण रचनात्मक व्यक्ति है, क्योंकि लोक कला की परंपराओं और यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों के आधार पर, उन्होंने रूसी संगीतकार स्कूल का गठन पूरा किया। ग्लिंका, जो रूस में पहली शास्त्रीय संगीतकार बनीं, ने एक छोटी लेकिन प्रभावशाली रचनात्मक विरासत छोड़ी। देशभक्ति से ओतप्रोत अपने अद्भुत कार्यों में, उस्ताद ने अच्छाई और न्याय की विजय को इतना गाया कि आज भी वे उनकी प्रशंसा करना और उनमें नई सिद्धियों की खोज करना नहीं छोड़ते।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका और कई की लघु जीवनी रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

संक्षिप्त जीवनी

20 मई, 1804 की सुबह, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म नाइटिंगेल के ट्रिल के लिए हुआ था। उनकी छोटी मातृभूमि स्मोलेंस्क क्षेत्र के नोवोस्पास्को गांव में उनकी पैतृक संपत्ति थी। वहाँ उन्होंने अपनी पहली संगीत छाप और अपनी प्राथमिक शिक्षा दोनों प्राप्त की - एक सेंट पीटर्सबर्ग शासन ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया, वायोलिन और इतालवी गाने। ग्लिंका की जीवनी के अनुसार, 1817 में, युवा मिशा ने राजधानी के नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ वी। कुचेलबेकर उनके गुरु बने। यह वहाँ था कि वह ए.एस. पुश्किन, जो अक्सर अपने छोटे भाई से मिलने जाते थे। उन्होंने कवि की मृत्यु तक अच्छे संबंध बनाए रखे। सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइल इवानोविच ने और भी अधिक उत्साह के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। हालाँकि, अपने पिता के आग्रह पर, बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सिविल सेवा में प्रवेश किया।

1828 से, ग्लिंका ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया। 1830-33 में, यूरोप की यात्रा के दौरान, वह अपने महान समकालीनों - बेलिनी, डोनिज़ेट्टी और से मिले। मेंडेलसोन , बर्लिन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन करता है, अपनी रचना गतिविधियों का विस्तार करता है। 1835 में, ग्लिंका ने इंजीनियर कैसल के चर्च में युवा मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। यह एक तेज़-तर्रार रोमांस था, नौजवानों का एक आकस्मिक परिचय सिर्फ छह महीने पहले रिश्तेदारों के घर में हुआ था। और अगले साल, उनके डेब्यू ओपेरा का प्रीमियर " राजा के लिए जीवन ”, जिसके बाद उन्हें इंपीरियल कोर्ट चैपल में एक पद की पेशकश की गई।

उनके काम में, सफलता और मान्यता उनके साथ आने लगी, लेकिन पारिवारिक जीवन असफल रहा। उनकी शादी के कुछ ही साल बाद, उनके जीवन में एक और महिला दिखाई दी - एकातेरिना केर्न। विडंबना यह है कि पुष्किन के संग्रहालय अन्ना केर्न की बेटी संगीतकार का संगीत बन गई। ग्लिंका ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया और कुछ साल बाद तलाक की कार्यवाही शुरू हुई। मारिया ग्लिंका ने भी अपने पति के प्रति स्नेह महसूस नहीं किया और विवाहित होते हुए भी चुपके से दूसरी शादी कर ली। तलाक कई सालों तक चला, इस दौरान केर्न के साथ रिश्ता भी खत्म हो गया। मिखाइल इवानोविच ने अब शादी नहीं की, उनके कोई संतान भी नहीं थी।

असफलता के बाद रुसलाना और ल्यूडमिला » संगीतकार रूसी से दूर चला गया सार्वजनिक जीवनऔर स्पेन, फ्रांस, पोलैंड, जर्मनी में रहकर बहुत यात्रा करना शुरू किया। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी दुर्लभ यात्राओं में - उन्होंने गायन सिखाया ओपेरा गायक. अपने जीवन के अंत में, उन्होंने आत्मकथात्मक नोट्स लिखे। ए लाइफ फॉर द ज़ार के अंशों के बर्लिन प्रदर्शन के कुछ दिनों बाद 15 फरवरी, 1857 को निमोनिया से अचानक उनकी मृत्यु हो गई। तीन महीने बाद, उनकी बहन के प्रयासों से, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग पहुँचाया गया।

रोचक तथ्य

• एम.आई. ग्लिंका को रूसी ओपेरा का जनक माना जाता है। यह आंशिक रूप से सच है - यह वह था जो विश्व ओपेरा कला में राष्ट्रीय प्रवृत्ति का संस्थापक बना, ठेठ रूसी ओपेरा गायन की तकनीक बनाई। लेकिन यह कहना कि ए लाइफ फॉर द ज़ार पहला रूसी ओपेरा है, गलत होगा। इतिहास ने कैथरीन द्वितीय वी.ए. के दरबारी संगीतकार के जीवन और कार्य के बहुत कम साक्ष्य संरक्षित किए हैं। पश्केविच, लेकिन उनके कॉमिक ओपेरा ज्ञात हैं, जिनका मंचन 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में राजधानी में किया गया था: "दुर्भाग्य से गाड़ी से", "कंजूस" और अन्य। उनके द्वारा स्वयं महारानी के लिब्रेटो पर दो ओपेरा लिखे गए थे। रूसी अदालत के लिए तीन ओपेरा डी.एस. बोर्त्यांस्की (1786-1787)। ई.आई. फ़ोमिन ने 18वीं शताब्दी के अंत में कई ओपेरा लिखे, जिनमें कैथरीन II और I.A. के लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा भी शामिल हैं। क्रायलोव। मास्को के संगीतकार ए.एन. की कलम से ओपेरा और वाडेविल ओपेरा भी निकले। वर्स्टोव्स्की।
• 20 वर्षों के लिए, के। कावोस का ओपेरा इवान सुसैनिन ए लाइफ फॉर द ज़ार के साथ सिनेमाघरों में चला। क्रांति के बाद, ग्लिंका की उत्कृष्ट कृति को भुला दिया गया, लेकिन 1939 में, युद्ध-पूर्व मूड की लहर पर, ओपेरा ने फिर से देश के सबसे बड़े थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। वैचारिक कारणों से, लिबरेटो को मौलिक रूप से संशोधित किया गया था, और काम को अपने पूर्ववर्ती का नाम मिला, जो गुमनामी में डूब गया था - "इवान सुसैनिन"। अपने मूल संस्करण में, ओपेरा ने केवल 1989 में फिर से मंच देखा।
• F.I के करियर में सुसानिन की भूमिका एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। चलीपिन। 22 साल की उम्र में, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में एक ऑडिशन में सुसैनिन की अरिया का प्रदर्शन किया। अगले दिन, 1 फरवरी, 1895 को गायक को मंडली में नामांकित किया गया।
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक ओपेरा है जिसने पारंपरिक मुखर आवाज़ों की धारणा को तोड़ा। इस प्रकार, युवा शूरवीर रुस्लान का हिस्सा वीर कार्यकाल के लिए नहीं लिखा गया था, जैसा कि इतालवी ऑपरेटिव मॉडल की आवश्यकता होगी, लेकिन बास या कम बैरिटोन के लिए। टेनर भागों का प्रतिनिधित्व दयालु जादूगर फिन और कथावाचक बायन द्वारा किया जाता है। ल्यूडमिला रंगतुरा सोप्रानो का हिस्सा है, जबकि गोरीस्लावा गीत के लिए है। यह हड़ताली है कि राजकुमार रैटमीर की भूमिका महिला है, वह एक कॉन्ट्राल्टो द्वारा गाया जाता है। विच नैना एक कॉमिक मेज़ो-सोप्रानो है, और उसका शागिर्द फ़र्लाफ़ बास बफ़ो है। वीर बास, जिसे ए लाइफ फॉर द ज़ार में सुसैनिन की भूमिका दी गई है, ल्यूडमिला के पिता, प्रिंस स्वेटोज़ार द्वारा गाया गया है।

• एक संस्करण के अनुसार, रुस्लान और ल्यूडमिला की नकारात्मक आलोचना का एकमात्र कारण प्रीमियर से निकोलस I का उद्दंड प्रस्थान था - आधिकारिक प्रकाशनों को ओपेरा के रचनात्मक भाग में कुछ कमियों के साथ इस तथ्य को सही ठहराना था। यह संभव है कि सम्राट के कृत्य को वास्तविक घटनाओं के लिए बहुत स्पष्ट संकेतों द्वारा समझाया गया हो, जिसके कारण ए.एस. पुष्किन, विशेष रूप से, निकोलाई के साथ अपनी पत्नी के रिश्ते के बारे में संदेह।
• इवान सुसानिन के हिस्से ने रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में महान बास भूमिकाओं की एक श्रृंखला की शुरुआत की, जिसमें बोरिस गोडुनोव, डोसिफे और इवान खोवांसकी, प्रिंस गैलिट्स्की और खान कोंचक, इवान द टेरिबल और प्रिंस यूरी वेसेवोलोडोविच जैसे शक्तिशाली व्यक्ति शामिल हैं। ये भूमिकाएँ वास्तव में उत्कृष्ट गायकों द्वारा निभाई गईं। ओ.ए. पेट्रोव पहले सुसानिन और रुस्लान हैं, और तीस साल बाद बोरिस गोडुनोव में वरलाम हैं। सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल थियेटर के निर्देशक ने गलती से कुर्स्क के एक मेले में अपनी अनोखी आवाज सुनी। बास की अगली पीढ़ी का प्रतिनिधित्व एफ.आई. स्ट्राविंस्की, प्रसिद्ध संगीतकार के पिता, जिन्होंने मरिंस्की थिएटर में सेवा की। तब - एफ.आई. चालियापिन, जिन्होंने एस। ममोनतोव के निजी ओपेरा में अपना करियर शुरू किया और एक विश्व ओपेरा स्टार के रूप में विकसित हुए। सोवियत काल में, एम.ओ. रीज़ेन, ई.ई. नेस्टरेंको, ए.एफ. वेदर्निकोव, बी.टी. श्टोकोलोव।
• खुद मिखाइल इवानोविच के पास था अच्छी आवाज़, एक उच्च स्वर, और पियानो के लिए अपने रोमांस का प्रदर्शन किया।
• एमआई द्वारा "नोट्स"। संगीतकार का पहला संस्मरण ग्लिंका था।

• संगीतकार, जो स्मारकीय स्मारकों पर प्रभावशाली दिखता है, वास्तव में कद में छोटा था, यही वजह है कि वह लंबा दिखने के लिए अपने सिर को ऊपर उठाकर चलता था।
• अपने जीवन के दौरान, ग्लिंका को कई बीमारियों का सामना करना पड़ा। आंशिक रूप से, वे शुरुआती वर्षों में मेरी दादी के पालन-पोषण के कारण थे, जब वह काफी लिपटे हुए थे और कई महीनों तक उन्हें बाहर जाने की अनुमति नहीं थी। आंशिक रूप से क्योंकि माता-पिता एक-दूसरे के चचेरे भाई-बहन थे, और परिवार के सभी लड़कों का स्वास्थ्य खराब था। उनकी अपनी बीमारियों और उनके इलाज के विवरण को उनके नोट्स में काफी जगह दी गई है।
• संगीतकार के 10 छोटे भाई-बहन थे, लेकिन केवल तीन ही बच पाए - बहनें मारिया, ल्यूडमिला और ओल्गा।

• ग्लिंका ने स्वीकार किया कि उन्होंने पुरुषों के लिए महिला समाज को प्राथमिकता दी, क्योंकि महिलाओं को उनकी संगीत प्रतिभा पसंद थी। वह कामुक और व्यसनी था। स्थानीय ईर्ष्यालु पतियों के गर्म स्वभाव के कारण उनकी माँ उन्हें स्पेन जाने से भी डरती थीं।
• लंबे समय तक यह संगीतकार की पत्नी को एक संकीर्ण सोच वाली महिला के रूप में प्रस्तुत करने की प्रथा थी, जो संगीत को नहीं समझती थी और केवल धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन से प्यार करती थी। क्या यह छवि वास्तविकता के अनुरूप थी? मारिया पेत्रोव्ना एक व्यावहारिक महिला थीं, जो शायद अपने पति की रोमांटिक उम्मीदों पर खरी नहीं उतरीं। इसके अलावा, शादी के समय, वह केवल 17 वर्ष की थी (ग्लिंका - 30), वह अभी समाज, गेंदों और छुट्टियों में जाने की अवधि में प्रवेश कर चुकी थी। क्या उसे इस बात की सजा दी जानी चाहिए कि वह अपने पति की रचनात्मक परियोजनाओं से अधिक उसके पहनावे और उसकी सुंदरता से मोहित हो गई?
• ग्लिंका का दूसरा प्यार, एकातेरिना केर्न, उनकी पत्नी के बिल्कुल विपरीत था - एक बदसूरत, पीला, लेकिन संवेदनशील बुद्धिजीवी जो कला को समझता था। संभवतः, यह उनमें था कि संगीतकार ने उन विशेषताओं को देखा जो उन्होंने मारिया पेत्रोव्ना में खोजने की कोशिश की थी।
• कार्ल ब्रायलोव ने ग्लिंका के कई कैरिकेचर बनाए, जिससे संगीतकार की घमंड को ठेस पहुंची।

• ग्लिंका की जीवनी से, हम जानते हैं कि संगीतकार अपनी मां एवगेनिया एंड्रीवाना से इतना जुड़ा हुआ था कि उसने अपने जीवन के दौरान हर हफ्ते उसे लिखा। उनकी मौत की खबर पढ़ने के बाद उनका हाथ थाम लिया गया। वह न तो उसके अंतिम संस्कार में था और न ही उसकी कब्र पर, क्योंकि उसका मानना ​​था कि उसकी माँ के बिना नोवोस्पास्कोय की यात्राओं का कोई अर्थ नहीं रह गया था।
• पोलिश आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के बारे में ओपेरा बनाने वाले संगीतकार की पोलिश जड़ें हैं। उनके पूर्वज स्मोलेंस्क के पास बस गए, जब यह राष्ट्रमंडल से संबंधित था। शासन के तहत भूमि की वापसी के बाद रूसी राज्य, कई ध्रुवों ने रूढ़िवादी धर्म में परिवर्तित हो गए और अपनी भूमि पर रहने और रहने के लिए राजा के प्रति निष्ठा की शपथ ली।
• मिखाइल इवानोविच को गीतकारों का बहुत शौक था और उन्होंने घर पर लगभग 20 रखे, जहाँ उनके लिए एक पूरा कमरा अलग रखा गया था।
• ग्लिंका ने "देशभक्ति गीत" इस उम्मीद में लिखा था कि यह नया रूसी गान बन जाएगा। और ऐसा ही हुआ, लेकिन 1833 में नहीं, जब उन्होंने "भगवान बचाओ ज़ार!" ए एफ। लावोव, और 1991 में। 9 वर्षों तक, जबकि "देशभक्ति गीत" एक राष्ट्रीय प्रतीक था, इसके लिए कोई शब्द नहीं लिखे गए थे। इस कारण से, 2000 में, USSR A.B के राज्य गान का संगीत फिर से रूस का गान बन गया। अलेक्जेंड्रोवा।
• डी। चेर्न्याकोव द्वारा निर्देशित रुस्लान और ल्यूडमिला के प्रीमियर ने 2011 में पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर खोला।
• मरिंस्की थिएटर दुनिया में एकमात्र ऐसा है जहां संगीतकार के दोनों ओपेरा वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शित किए जाते हैं।

निर्माण

मिखाइल ग्लिंका अपने ओपेरा और रोमांस के लिए समान रूप से प्रसिद्ध हैं। तब से चेम्बर संगीतएक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1825 में उन्होंने रोमांस "डू नॉट टेम्प्ट" लिखा। जैसा कि शायद ही कभी होता है, उनकी पहली कृतियों में से एक अमर हो गई। 1830 के दशक में, वाद्य रचनाओं पर आधारित ओपेरा संगीतवी. बेलिनी, वियोला और पियानो के लिए सोनाटा, पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्रैंड सेक्सेट, "पथिक तिकड़ी"। इसी अवधि के दौरान, ग्लिंका ने अपनी एकमात्र सिम्फनी लिखी, जिसे उन्होंने कभी समाप्त नहीं किया।

यूरोप के चारों ओर यात्रा करते हुए, ग्लिंका इस विचार में अधिक से अधिक निहित हो गई कि एक रूसी संगीतकार का काम मूल पर आधारित होना चाहिए लोक संस्कृति. वह ओपेरा के लिए एक प्लॉट की तलाश करने लगा। इवान सुसैनिन के करतब का विषय उन्हें वी. ए. ज़ुकोवस्की, जो काम के पाठ के निर्माण में सीधे शामिल थे। लिबरेटो ई.एफ. द्वारा लिखा गया था। रोसेन। घटना की संरचना पूरी तरह से संगीतकार द्वारा प्रस्तावित की गई थी, क्योंकि कविताएँ पहले से ही तैयार संगीत के लिए बनाई गई थीं। मेलोडिक रूप से, ओपेरा दो विषयों के विरोध पर बनाया गया है - रूसी अपने मसौदे की मधुरता के साथ और पोलिश अपनी लयबद्ध, ज़ोर से मज़ारुका और क्राकोविआक के साथ। एपोथोसिस गाना बजानेवालों "ग्लोरी" था - एक गंभीर प्रकरण जिसका कोई एनालॉग नहीं है। "राजा के लिए जीवन" 27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि उत्पादन के। कैवोस द्वारा निर्देशित और संचालित किया गया था, जिन्होंने 20 साल पहले लोक कला सामग्री के आधार पर अपना इवान सुसानिन बनाया था। जनता की राय विभाजित थी - कुछ एक साधारण "किसान" विषय से चौंक गए, दूसरों ने संगीत को बहुत अकादमिक और समझने में मुश्किल माना। सम्राट निकोलस I ने प्रीमियर के लिए अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की और इसके लेखक को व्यक्तिगत रूप से धन्यवाद दिया। इसके अलावा, पहले उन्होंने खुद ओपेरा का नाम सुझाया था, जिसे पहले "डेथ फॉर द ज़ार" नाम दिया गया था।

ए.एस. के जीवनकाल में भी। पुश्किन ग्लिंका ने कविता को संगीतमय मंच पर स्थानांतरित करने का निर्णय लिया "रुस्लान और ल्यूडमिला". हालाँकि, यह काम महान कवि की मृत्यु के शोकाकुल वर्ष में ही शुरू हुआ था। संगीतकार को कई कामेच्छावादियों को शामिल करना पड़ा। लेखन में पांच साल लगे। सिमेंटिक लहजे को ओपेरा में पूरी तरह से अलग तरीके से रखा गया है - कथानक अधिक महाकाव्य और दार्शनिक बन गया है, लेकिन कुछ हद तक विडंबना और पुश्किन के हस्ताक्षर हास्य से रहित है। कार्रवाई के दौरान, पात्र विकसित होते हैं, गहरी भावनाओं का अनुभव करते हैं। "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को राजधानी के बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया गया था - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के ठीक 6 साल बाद। लेकिन तारीख पर दोनों प्रधानमंत्रियों की समानता खत्म हो चुकी है। कलात्मक रचना में असफल प्रतिस्थापन के कारण ओपेरा का स्वागत अस्पष्ट था। अंतिम कार्य के दौरान शाही परिवार ने रक्षात्मक ढंग से हॉल छोड़ दिया। यह वास्तव में एक कांड था! तीसरे प्रदर्शन ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया और दर्शकों ने ग्लिंका की नई रचना का गर्मजोशी से स्वागत किया। आलोचकों ने क्या नहीं किया। संगीतकार पर ओपेरा की ढीली नाटकीयता, अस्थिरता और शिथिलता का आरोप लगाया गया था। इन कारणों से, लगभग तुरंत ही उन्होंने इसे कम करना और फिर से बनाना शुरू कर दिया - अक्सर असफल।

इसके साथ ही "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर काम के साथ ग्लिंका ने रोमांस और एक मुखर चक्र लिखा " पीटर्सबर्ग के लिए विदाई», "वाल्ट्ज फंतासी"। विदेश में, दो स्पैनिश प्रस्तावऔर "कमरिंस्काया" . पेरिस में, इतिहास में रूसी संगीत का पहला संगीत कार्यक्रम, जिसमें उनके काम शामिल थे, विजयी रूप से आयोजित किए गए थे। पिछले साल कासंगीतकार विचारों से भरा था। अपने भाग्यवादी वर्ष में, वह न केवल ए लाइफ फॉर द ज़ार के प्रदर्शन से, बल्कि प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार जेड डेन के साथ कक्षाओं द्वारा भी बर्लिन में रहने के लिए प्रेरित हुआ। अपनी उम्र और अनुभव के बावजूद, उन्होंने सीखना बंद नहीं किया, समय के रुझानों के साथ बने रहना चाहते थे - एक शानदार रचनात्मक रूप में जी वर्डी , शक्ति प्राप्त की आर वैगनर . रूसी संगीत ने खुद को यूरोपीय मंचों पर जाना और इसे आगे बढ़ावा देना आवश्यक था।

दुर्भाग्य से, भाग्य ने ग्लिंका की योजनाओं को बाधित कर दिया। लेकिन उनके काम के लिए धन्यवाद, रूसी संगीत ने महत्वपूर्ण विकास प्राप्त किया है, प्रतिभाशाली संगीतकारों की कई पीढ़ियां देश में दिखाई दी हैं, और रूसी संगीत विद्यालय की नींव रखी गई है।

एम.आई. ग्लिंका को विदेशों में बहुत कम जाना जाता है, इसलिए उनका संगीत मुख्य रूप से घरेलू सिनेमा द्वारा उपयोग किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध फिल्में:

• रूसी सन्दूक (निर्देशक। ए। सोकरोव, 2002);
• कज़ान के अनाथ (दिर। वी। माशकोव, 1997);
• "बिग ब्रेक" (दिर। ए। कोरेनेव, 1972)।

ग्लिंका की जीवनी पर आधारित, 1940-50 में दो फ़िल्में रिलीज़ हुईं। उनमें से पहला, "ग्लिंका", 1946 में निर्देशक लेव अर्नष्टम द्वारा शीर्षक भूमिका - बोरिस चिरकोव में बनाया गया था। संगीतकार की छवि जीवंत और प्रामाणिक है, उनके व्यक्तित्व पर बहुत ध्यान दिया जाता है और गोपनीयता. यह उल्लेखनीय है कि चित्र में दूसरा सबसे महत्वपूर्ण पात्र सर्फ़ उल्यानिच (इस भूमिका में, वी. वी. मर्कुरीव) है, जिसका प्रोटोटाइप चाचा इल्या था, जो कई वर्षों तक मिखाइल इवानोविच के साथ रहा। 1952 की फिल्म द कम्पोज़र ग्लिंका, जिसे जी। अलेक्सांद्रोव द्वारा शूट किया गया था और बोरिस स्मिरनोव ने अभिनय किया था, संगीतकार के जीवन की एक संकीर्ण अवधि को कवर करता है जो उनके दो ओपेरा के निर्माण के लिए वापस डेटिंग करता है। पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास की घटनाओं का चित्रण करते समय चित्र समय के प्रभाव से नहीं बचा। उनकी अंतिम भूमिकाओं में से एक, संगीतकार की बहन, यहाँ एल। ओरलोवा द्वारा निभाई गई थी।

जैसा कि अक्सर जीनियस के साथ होता है, अर्थ मिखाइल इवानोविच ग्लिंकाउनकी मृत्यु के बाद ही रूसी कला स्पष्ट हो गई। संगीतकार ने एक संगीत विरासत को संख्या में छोटा, लेकिन दायरे, नवीनता और माधुर्य में प्रभावशाली छोड़ दिया। उनके ओपेरा मंच के दुर्लभ मेहमान हैं, मुख्य रूप से क्योंकि उनके उत्पादन के लिए पैमाने और उच्च गुणवत्ता वाली विविध आवाज़ों की आवश्यकता होती है जो केवल प्रमुख थिएटर. साथ ही, उनकी रचनाओं के बिना रोमांस की एक मुखर शाम की कल्पना करना असंभव है। सड़कों और शैक्षणिक संस्थानों का नाम उनके नाम पर रखा गया है, उनकी स्मृति देश और विदेश दोनों जगह अमर है। इससे पता चलता है कि ग्लिंका को ठीक उसी तरह की प्रसिद्धि मिली जिसका उन्होंने सपना देखा था - लोकप्रिय मान्यता और प्यार।

वीडियो: ग्लिंका के बारे में एक फिल्म देखें

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो एक स्वतंत्र रूसी संगीत विद्यालय के निर्माता हैं। उनका जन्म 20 मई (पुरानी शैली) 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था, और उनके माता-पिता, जमींदारों द्वारा ग्रामीण इलाकों में लाया गया था। पहले से ही बचपन में, वह अपने चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत चर्च गायन और रूसी लोक गीतों से बहुत आकर्षित थे। 4 साल की उम्र तक वह पहले से ही पढ़ रहा था, और 10 साल की उम्र में उसे पियानो और वायलिन बजाना सिखाया गया था।

1817 में, ग्लिंका परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, और लड़के को पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जिसका कोर्स उसने 5 साल बाद पूरा किया। इस बीच, ग्लिंका ने वेनर, के। मेयर, प्रसिद्ध क्षेत्र के साथ पियानो बजाने और बेलोली के साथ गायन का सफलतापूर्वक अध्ययन किया। 18 साल की उम्र में, उन्होंने रचना करना शुरू किया: ये फैशनेबल विषयों पर पहले बदलाव थे, और फिर, के। मेयर और ज़ंबोनी, रोमांस के साथ रचना में कक्षाओं के बाद।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1850 के दशक की तस्वीर

1830 में, ग्लिंका, जो जीवन भर खराब स्वास्थ्य में रही, डॉक्टरों की सलाह पर इटली गई, जहाँ वे तीन साल तक रहे, गायन के लिए लेखन की कला का अध्ययन किया और इतालवी भावना में बहुत कुछ लिखा। यहाँ, होमसिकनेस के प्रभाव में, ग्लिंका में, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, एक आध्यात्मिक उथल-पुथल हुई, जिसने उसे इतालवी संगीत से दूर कर दिया और उसे एक नए, स्वतंत्र पथ पर निर्देशित किया। 1833 में, ग्लिंका बर्लिन गई और वहाँ, प्रसिद्ध सिद्धांतकार डेन के साथ, 5 महीने में संगीत सिद्धांत में एक कोर्स किया, जिसने उनके संगीत ज्ञान को बहुत समृद्ध और व्यवस्थित किया।

एक साल बाद, ग्लिंका रूस लौट आई। सेंट पीटर्सबर्ग में, उनकी मुलाकात एमपी इवानोवा से हुई, जिनसे उन्होंने 1835 में शादी की। इस समय, ग्लिंका ने अक्सर प्रसिद्ध ज़ुकोवस्की सर्कल का दौरा किया, जहां उन्हें रूसी ओपेरा के अपने विचार के साथ बहुत सहानुभूतिपूर्वक बधाई दी गई और उन्हें एक भूखंड की पेशकश की। इवान सुसानिन की कथा से। ग्लिंका लगन से काम करने के लिए तैयार; संगीतकार के काम के समानांतर, बैरन रोसेन ने लिबरेटो लिखा। सबसे पहले, ओवरचर को स्केच किया गया था, और 1836 के वसंत तक पूरा ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार, पहले से ही तैयार था। सभी प्रकार की कठिनाइयों के बाद, इसे अंततः कावोस के निर्देशन में सीखे गए राज्य मंच पर स्वीकार किया गया और 27 नवंबर, 1836 को इसे जबरदस्त सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया।

प्रतिभा और खलनायक। मिखाइल ग्लिंका

उसके बाद, ग्लिंका को कोर्ट गाना बजानेवालों का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया, लेकिन 1839 में उन्होंने बीमारी के कारण सेवा छोड़ दी। इस समय तक, वह विशेष रूप से "भाईचारे" के करीब हो गए थे, एक मंडली जिसमें भाई कुकोलनिकोव, ब्रायलोव, बख्तुरिन और अन्य शामिल थे। बीमारी और पारिवारिक परेशानी (ग्लिंका अलग हो गई, और कुछ साल बाद अपनी पत्नी को तलाक दे दिया) ने चीजों को थोड़ा धीमा कर दिया, लेकिन आखिरकार 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में नए ओपेरा का मंचन किया गया। अधिकांश जनता का अविकसित होना, जो अभी तक संगीत की ऊँचाई और मौलिकता को समझने के लिए बड़े नहीं हुए थे, जिसमें रुस्लान और ल्यूडमिला में ग्लिंका का उदय हुआ, इस ओपेरा की तुलनात्मक विफलता का मुख्य कारण था। एक साल बाद, उसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। निराश और बीमार, संगीतकार 1844 में पेरिस के लिए रवाना हुए (जहाँ बर्लियोज़सफलतापूर्वक दो संगीत कार्यक्रमों में अपनी कुछ रचनाओं का प्रदर्शन किया), और वहां से स्पेन गए, जहां वे तीन साल तक रहे, स्पेनिश गीतों का संग्रह किया।

रूस लौटकर, ग्लिंका स्मोलेंस्क, वारसॉ, सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी; इस समय उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए दो स्पैनिश ओवरचर और "कमरिंस्काया" लिखा। लगभग हर समय, हालांकि, मन की एक उदास स्थिति और अस्वस्थता ने उसका पीछा नहीं छोड़ा। रूसी चर्च संगीत के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला करते हुए, 1856 में ग्लिंका फिर से बर्लिन चली गईं, जहां डेन के मार्गदर्शन में उन्होंने लगभग 10 महीनों तक प्राचीन चर्च मोड का अध्ययन किया। वहां उन्हें ठंड लग गई, एक कोर्ट कॉन्सर्ट छोड़कर, बीमार पड़ गए और 3 फरवरी, 1857 की रात को उनकी मृत्यु हो गई। उनकी राख को बाद में सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, और 1885 में, एक राष्ट्रव्यापी सदस्यता द्वारा जुटाई गई धनराशि के साथ, स्मोलेंस्क में उनके लिए एक स्मारक बनाया गया, जिसमें शिलालेख "ग्लिंका - रूस" था।

उपरोक्त के अलावा, ग्लिंका ने नाटक के लिए एक प्रस्तावना और संगीत भी लिखा कठपुतली चलानेवाला"प्रिंस खोल्म्स्की", ऑर्केस्ट्रा के लिए गंभीर पोलोनेस और टारेंटेला, 70 रोमांस तक, जिनमें से श्रृंखला "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" और अन्य रचनाओं को सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। फ्रेंच से ताल की विविधता और शिष्टता, इटालियंस से माधुर्य की स्पष्टता और उत्तलता, जर्मनों से प्रतिरूप और सामंजस्य की संपत्ति से उधार लेने के बाद, ग्लिंका ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में अनुवाद करने में कामयाबी हासिल की, सबसे अधिक रुस्लान और ल्यूडमिला में, अनुवाद करने के लिए यह सब और रूसी लोक गीत की भावना के अनुसार इसे फिर से बनाएँ। ग्लिंका का इंस्ट्रूमेंटेशन अपने समय के लिए एकदम सही था। इस सब के लिए धन्यवाद, उनकी रचनाएँ, जो कलात्मक पूर्णता और रूप की उच्च महारत से प्रतिष्ठित हैं, एक ही समय में अद्वितीय मौलिकता और सामग्री की गहराई के साथ अंकित हैं, लोक गीतों के सर्वोत्तम उदाहरणों की विशेषता है, जिससे उनके लिए यह संभव हो गया है एक मूल रूसी संगीत विद्यालय का आधार।

ग्लिंका की राष्ट्रीयताओं को संगीतमय रूप से चित्रित करने की क्षमता उल्लेखनीय है: ए लाइफ फॉर द ज़ार में रूसी और पोलिश संगीत की तुलना इस प्रकार की गई है; "रुस्लान और ल्यूडमिला" में, रूसी संगीत के बगल में, हम फ़ारसी गाना बजानेवालों, लेजिंका, फिन के संगीत आदि से मिलते हैं। ग्लिंका की प्यारी बहन एल। आई। शस्ताकोवा ने उन्हें अपनी बेहद दिलचस्प "आत्मकथा" लिखने के लिए प्रेरित किया।

अन्य महान संगीतकारों पर निबंध - नीचे ब्लॉक में देखें "विषय पर अधिक ..."

मिखाइल इवानोविच (05/20/1804, नोवोसपासकोए का गाँव, एल्निन्स्की जिला, स्मोलेंस्क प्रांत - 02/3/1857, बर्लिन), रूसी। संगीतकार, रूसी के संस्थापक शास्त्रीय संगीत। जी के कार्यों ने राष्ट्रव्यापी और निर्धारित किया वैश्विक महत्वरूसी संगीत संस्कृति। संगीतकार ने लोक गीत लेखन (एक पुराने किसान गीत और शहरी लोकगीत), पुराने रूसी की परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया। चर्च गायक कला, रूसी की उपलब्धियां। लिखना कला XVIII- जल्दी 19 वीं सदी

पहला उज्ज्वल संगीत। जी। की छाप घंटियों के बजने से जुड़ी हुई है, जिसे उन्होंने घरेलू परिस्थितियों ("तांबे के घाटियों पर") और लोक गीतों के साथ नकल करने की कोशिश की। जी को सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम सुनना पसंद था, उनमें भाग लिया। प्राथमिक घरेलू संगीत। नोबल बोर्डिंग स्कूल (1818-1822) में पढ़ते हुए जी ने अपनी शिक्षा जारी रखी, जे. फील्ड, एस. मेयर के साथ अध्ययन किया। 20 के दशक में। जी। को संगीत प्रेमियों के बीच एक गायक और पियानोवादक, रोमांस के लेखक के रूप में प्रसिद्धि मिली। इटली (1830-1833), बर्लिन (1833-1834, 1856-1857), पेरिस (1844-1845, 1852-1854), स्पेन (1845-1847), वारसा (1848, 1849-1851) का दौरा करते हुए, वे परिचित हुए . सबसे बड़े यूरोपीय का जीवन केंद्र, विश्व संगीत के अनुभव में महारत हासिल की। संस्कृति।

अपने काम की परिपक्व अवधि में, जी ने 2 प्रमुख ओपेरा बनाए: "घरेलू वीर-दुखद" जीवन के लिए ज़ार (1836) और शानदार महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिसने पुश्किन की कविता की तुच्छ-विडंबना प्रकृति को जोड़ा और जी के संगीत का स्पष्ट रूप से कामुक रंग। इवान सुसैनिन के कथानक पर आधारित "रूसी ओपेरा" बनाने का विचार, जो राष्ट्रीय संगीत के बारे में जी के विचारों के अनुरूप था, संगीतकार द्वारा प्रस्तावित किया गया था उपसंहार की पहली तस्वीर से गाना बजानेवालों के साथ वी। ए। ज़ुकोवस्की)। राजकुमार के अनुसार V. F. Odoevsky, यह मूल रूप से एक मंच oratorio "इवान सुसैनिन" (शायद K. F. Ryleev द्वारा "ड्यूमा" के प्रभाव में एक ही कथानक के आधार पर - स्टासोव वी। वी। एम। और ग्लिंका की जीवनी के लिए नई सामग्री के रूप में कल्पना की गई थी: राजकुमार के दो पत्र वी. एफ. ओडोव्स्की // वार्षिक इंपीरियल थियेटर, 1892-1893, पीपी। 472-473)। बैरन ई. एफ. रोसेन द्वारा लिखित लिबरेटो का एक महत्वपूर्ण हिस्सा (पाठ के टुकड़े एन. वी. कुकोलनिक, वी. ए. सॉलॉगब के हैं), जो पहले से ही जी द्वारा बनाए गए संगीत के लिए अनुकूलित है। दोनों पहले (1836 में मंचित) और दूसरे (1837 में मंचित) संस्करणों में, ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार ने ओटोरियो की शैली की विशेषताओं को बरकरार रखा, जो मुख्य रूप से रचनात्मक और शब्दार्थ समारोह के महत्व में खुद को प्रकट करता था। गाना बजानेवालों (परिचय और उपसंहार के रूप में ओपेरा का कोरल फ्रेमिंग, किसानों के गायक, दूसरे "पोलिश" अधिनियम में डंडे के गायक और चौथे अधिनियम से जंगल में दृश्य में)। कोरस (लोग) और नायक एक साथ ऐतिहासिक और आदर्श रहस्यमय वास्तविकता दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ओपेरा की रहस्यमय प्रकृति एक आदर्श पितृभूमि के विचार में सन्निहित है ("उच्च और पवित्र हमारा शाही घर है और चारों ओर भगवान का किला है! इसके तहत, रूस की शक्ति बरकरार है, और पंख वाले नेता खड़े हैं।" सफेद कपड़ों में दीवार" - तीसरा अधिनियम, डंडे के साथ सुसानिन की झोपड़ी में एक दृश्य) और परिवार के बारे में इसके सटीक प्रतिबिंब के रूप में, ईश्वर प्रदत्त संप्रभु और tsar के बारे में - लोगों का चुना हुआ एक ("भगवान ने खुद उसे हमें दिया राजा के रूप में, राजा का स्वयं भगवान दुश्मनों से अलग हो जाता है। स्वर्ग की शक्तियों द्वारा। वह अलग हो जाता है ”- चौथा अधिनियम, मोन-आर्य के द्वार पर दृश्य) और एक अनाथ लड़के वान्या की लगभग भौगोलिक छवियों में और एक दूत दूत ("मेरी आवाज़, एक घंटी की तरह, बज जाएगी, हर कोई सुनेगा, यहाँ तक कि मृतक भी" - वही), जिसने वैध राजा का बचाव किया, और लोक नायक, किसान इवान सुसानिन, जिन्होंने खुद को तसर और पितृभूमि के लिए बलिदान कर दिया ("भगवान, आप मेरा समर्थन करते हैं, मेरे कड़वे घंटे में, मेरे भयानक घंटे में, मेरी मृत्यु के घंटे में", "अपनी आत्मा को सच्चाई में रखो, और ले लो) क्रॉस ”- 4- ई एक्शन, सीन इन द फॉरेस्ट)। मौलिकता, नवीनता, ओपेरा का उच्च व्यावसायिकता और रूसी के लिए इसका महत्व। ज़ुकोवस्की, प्रिंस द्वारा एक हास्य काव्यात्मक रूप में संस्कृतियों का मूल्यांकन किया गया था। पीए व्याज़ेम्स्की, ए.एस. पुश्किन, जीआर। एम। यू। विल्गॉर्स्की (प्रिंस वी। एफ। ओडोएव्स्की के साथ मिलकर इस पाठ को एक कैनन के रूप में संगीत में सेट करें), और साथ ही, पूरी गंभीरता के साथ, फ्रेंच। समीक्षक ए मेरिमी (1840 के मास्को से पत्र, मार्च 1844 में रेव्यू डे पेरिस में प्रकाशित): "यह एक ओपेरा से अधिक है, यह एक राष्ट्रीय महाकाव्य है, यह एक संगीत नाटक है जो अपने मूल उद्देश्य की महान ऊंचाई तक उठाया गया है जब यह अभी भी तुच्छ मज़ा नहीं था, लेकिन एक देशभक्ति और धार्मिक संस्कार था। ओपेरा के संगीत ने पश्चिमी यूरोप की उच्च शैली में व्यवस्थित रूप से राष्ट्रीय कोरल परंपराओं (चर्च, प्रारंभिक भागों और किसान पॉलीफोनी सहित) को संयोजित किया। कोरल राइटिंग (जी। एफ। हैंडेल, एल। वैन बीथोवेन), सोलो वोकल तकनीक का ज्ञान (रूसी मिट्टी पर बेल सैंटो संस्कृति का कार्यान्वयन), आर्केस्ट्रा लेखन की महारत।

उच्च पेशेवर स्तरजी की अन्य विधाओं की रचनाएँ भी प्रतिष्ठित हैं: रोमांस, जिसमें जी ने संगीत और काव्य पाठ का पूर्ण सामंजस्य हासिल किया और पहली बार पुश्किन की कविता के स्तर तक पहुँचे ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", मुखर चक्र " सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई"), "वाल्ट्ज-फंतासी" (1839 में पियानो के लिए लिखा गया, 1856 में ऑर्केस्ट्रेटेड), एन. वी. कुकोलनिक (1840) द्वारा त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" के लिए संगीत।

स्पेन की यात्रा की छाप के तहत, जी के ऑर्केस्ट्रल ओवरचर जोटा ऑफ एरागॉन (1845) और नाइट इन मैड्रिड (1848, दूसरा संस्करण 1851) उठे, जो आर्केस्ट्रा लेखन की महीनता, पारदर्शिता और सटीकता से प्रतिष्ठित हैं और नींव रखी शैली सिम्फनीवाद के लिए, बाद में। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा विकसित। ऑर्केस्ट्रा "कामरिंस्काया" (वारसॉ, 1848) के लिए "रूसी शिर्ज़ो" में, जी ने राष्ट्रीय संगीत की विशेषताओं का खुलासा किया। सोच, लोक संगीत और उच्च व्यावसायिकता की समृद्धि को संश्लेषित किया। उनकी रचनाओं में अभिजात वर्ग के त्रुटिहीन स्वाद, परिष्कृत रूप, कलात्मकता की विशेषता है।

1837-1839 में। जी ने कोर्ट चोइर के बैंडमास्टर के रूप में सेवा की और संगीत का अध्ययन किया। गायकों की शिक्षा। अप्रैल से सितंबर के लिए 1838 में वह चैपल के लिए गायकों का चयन करते हुए लिटिल रूस में थे। 1837 में, "चर्च संगीत में अपनी ताकत का परीक्षण करना" (नोट्स, पी। 280) चाहते हैं, जी ने रूसी शैली में 6 आवाजों के लिए "चेरुबिक भजन" लिखा। कोरल कॉन्सर्ट कॉन। XVIII - शुरुआत। 19 वीं सदी (ड्राफ्ट ऑटोग्राफ के अंश OR GPB. F. 190. No. 11. L. 42-43; No. 67. L. 1 Rev. में संग्रहीत हैं।) उसी शैली में, एक कोरल फ्यूगू शुरू किया गया था, लेकिन पूरा नहीं हुआ (शायद, यह फ्यूग्यू है "स्तुति, मैं भगवान को बुलाऊंगा", ओआर जीपीबी में ऑटोग्राफ। एफ। 190. नंबर 11. एल। 34- 39 रेव।)। XVIII में स्थापित - जल्दी। 19 वीं सदी जाहिर है, चर्च गायन की परंपराओं ने जी को संतुष्ट नहीं किया।

घरेलू पवित्र संगीत के बारे में संगीतकार के विचारों को आकार देने में, लिटिल रूस की यात्राएं, सर्वश्रेष्ठ चर्च गायकों, रीजेंट और गायकों के साथ परिचित होना महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है। यह इस समय था कि जी। "पहली बार सामान्य रूप से रूढ़िवादी लिटर्जिकल गायन के भाग्य और इसके सुधार के तरीकों के बारे में गंभीरता से सोचा" (टायशको, मामेव, पृष्ठ 41)। 1838 के वसंत में उन्होंने चर्च गायन के चक्र का अध्ययन किया। 40 के दशक में। V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, G. के साथ बातचीत में अक्सर पुराने रूसी के मॉडल संगठन के मुद्दों पर चर्चा की। धुन, पश्चिमी यूरोप के चर्च मोड के साथ इसकी समानता को ध्यान में रखते हुए। मध्यकालीन संगीत, साथ ही राष्ट्रीय बारीकियों। रस के बारे में जी के गंभीर विचारों का कारण। 1855 में सेंट के साथ पवित्र संगीत का संचार शुरू हुआ। इग्नाटियस (ब्रीचेनिनोव), उस समय ट्रिनिटी-सर्जियस के रेक्टर खाली हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के पास। उनके "घरेलू चर्च संगीत के बारे में विचार" जी का इरादा बिशप को व्यक्त करना था। बैठक में इग्नाटियस, और वे बिना पढ़े रह गए (पत्र। टी। 2बी। एस। 9 5)। जी के साथ बातचीत की गूँज कला में समाहित हो सकती है। अनुसूचित जनजाति। इग्नाटियस "क्रिश्चियन शेफर्ड एंड क्रिश्चियन आर्टिस्ट", चर्च संगीत के मुद्दे को समर्पित। रचनात्मकता (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281)।

ट्रिनिटी-सर्जियस के भिक्षुओं के लिए खाली है। 1856 के वसंत में, जी ने ऑल्टो, 2 टेनर और बास के लिए "लेक्टनीज़" और 2 टेनर और बास के लिए ग्रीक मंत्र में "मे माई प्रेयर बी करेक्टेड" लिखा, जो जी के अनुसार, "कुछ सफलता मिली" (पत्र) टी 2बी। पीपी। 142-143)। 1878 में जुर्गेंसन के प्रकाशन गृह द्वारा लिटनी I शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया पहला भजन संभवत: पूजा के लिए महान लिटनी है। ये मंत्र डायटोनिक, मोडल परिवर्तनशीलता, साहित्यिकता, विविधता, रूसी की विशेषता पर उनकी निर्भरता से प्रतिष्ठित हैं। संगीत। "मेरी प्रार्थना को सही होने दें" में, जी। मधुर-हार्मोनिक प्रसंस्करण के नए तरीके खोलता है, विशेष रूप से, वह तीन-स्वर में बदल जाता है, स्पष्टता के बाद से, बनावट की पारदर्शिता जी के लिए ध्वनि की सुंदरता के मानदंडों में से एक थी . "इंस्ट्रूमेंटेशन पर नोट्स" में उन्होंने सद्भाव के लिए वरीयता के बारे में लिखा "जितना संभव हो सके चार-आवाज़ - हमेशा कुछ हद तक भारी, भ्रमित" (टी। 1. एस। 183)। जी की व्यवस्था उनके समकालीन ए.एफ. लावोव, एन.एम. पोटुलोव की व्यवस्था से गुणात्मक रूप से भिन्न है। पवित्र मिखाइल लिसित्सिन ने 1902 में लिखा था कि "मेरी प्रार्थना को सही किया जा सकता है" "एक रहस्योद्घाटन है जिससे प्रतिलेखकों का पूरा द्रव्यमान खींचा गया है और अभी भी आकर्षित होता है" (लिसित्सिन एम.ए. आधुनिक और नवीनतम चर्च संगीत // संगीत और गायन। 1902 नंबर 2, पी। 2).

1856 में, श्री जी ने चर्च टोन के सिद्धांत और पश्चिमी यूरोप की सख्त लेखन शैली का अध्ययन किया। बर्लिन में मध्य युग और पुनर्जागरण सिद्धांतकार Z. V. Dehn के साथ। "सर्वशक्तिमान मुझे चर्च रूसी संगीत का उत्पादन करने के लिए वाउचर कर सकते हैं" - यह 1856 में बर्लिन से जी के पत्रों का मुख्य विचार है (पत्र। टी। 2 बी। सी। 153)। जी ने सिम्फनी "तारस बुलबा" पर काम छोड़ दिया, रूसी की खोज की। राष्ट्रीय शैली पूरी तरह से लिटर्जिकल गायन के क्षेत्र में चली गई। 3 और 2 आवाज़ों के लिए "जॉन क्राइसोस्टोम की लिटर्जी, गाना बजानेवालों के लिए नहीं, बल्कि क्लर्कों के लिए" बनाने के लिए (11 जुलाई (29 जून), 1856 के वी.पी. एंगेलहार्ड को पत्र - पुरानी धुनों का वॉल्यूम बर्लिन संग्रह। कली के अंदाज में। रचनाओं को चर्च और लोक संगीत के सिद्धांतों को जोड़ना था। "सुव्यवस्थित" (सक्षम, तार्किक) लेखन की स्थितियों में रचनात्मकता। हालांकि, सख्त लेखन की पॉलीफोनिक तकनीक, कैनन सहित, और कली के राष्ट्रीय रंग के बीच के संबंध के बारे में सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न खुला रहा। निबंध।

जी के बर्लिन ड्राफ्ट में, "क्राइस्ट इज राइजेन" के 4 संस्करण संरक्षित किए गए हैं, एक-स्वर और 3-स्वर प्रस्तुतियों में (उचेबनी राबोटा, पृष्ठ 112)। पॉलीफोनिक रूपों में से एक शिलालेख के साथ है: "जैसा कि आमतौर पर डेकन और लोगों द्वारा गाया जाता है।" संगीतकार के शब्दों को 2 अन्य लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: "जैसा कि मैं उपयाजकों और लोगों के लिए करना चाहता था।" "डयाचकोवो-लोक" से जी के सामंजस्य में अंतर इस तथ्य में शामिल है कि टर्टियन सेकंड हमेशा कायम नहीं रहता है, बास राग अधिक व्यापक रूप से तैनात होता है, हार्मोनिक माइनर को प्राकृतिक द्वारा बदल दिया जाता है, और कोई समानता नहीं होती है सभी आवाजें।

जी के पास अपनी योजनाओं को महसूस करने का समय नहीं था, लेकिन उन्होंने P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव, A. D. XIX - शुरुआत। 20 वीं सदी

जी की बहन, एल. आई. शेस्ताकोवा के आग्रह पर, संगीतकार को सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में फिर से दफनाया गया था, लेकिन टेगेल में कब्रिस्तान में उनके लिए एक स्मारक आज तक बचा हुआ है। समय।

सीआईटी।: नोट्स। एल।, 1930. एम।, 2004; इंस्ट्रूमेंटेशन पर नोट्स // पीएसएस: लिट। ठेस। और पत्राचार। एम।, 1973. टी। 1; पत्र // वही। एम।, 1975. टी। 2 ए; 1973. टी. 2बी; शैक्षिक कार्य: चर्च में व्यायाम। माल // एकत्रित। सीआईटी.: 18 टी.एम., 1969 में. टी. 17.

लिट।: ओडोएव्स्की वी। एफ । प्राचीन रूसी के सवाल पर। मंत्र // दिन। 1864. नंबर 17. एस 6-9; कोम्पेनेस्की एन। और । प्रभाव ऑप। चर्च पर ग्लिंका। संगीत // आरएमजी। 1904. नंबर 19/20। एसटीबी। 494-503; कन्न-नोविकोवा ई। और । एम। आई। ग्लिंका: नई सामग्री और दस्तावेज। एम।, 1950. अंक। 1; स्टासोव वी. में । एम। आई। ग्लिंका। एम।, 1953; फ्लैशबैक में ग्लिंका समकालीन / सामान्य के अधीन। ईडी। ए ए ओरलोवा। एम।, 1955; लेवाशेव ई। एम । परंपरागत रूढ़िवादी शैलियों। गायक रूसी के काम में कला। Glinka से Rachmaninoff के संगीतकार: 1825-1917: नोटोग्राफ। संदर्भ। एम।, 1994. एस। 6-8, 31; प्लोटनिकोवा एन। यू. रूसी में एम। आई। ग्लिंका के प्रयोग और योजनाएँ। पवित्र संगीत // महिमा के दिन। लेखन और संस्कृति: Mat-ly Vseros। वैज्ञानिक कॉन्फ। व्लादिवोस्तोक, 1998, पीपी। 142-149; टिश्को एस. वी।, मामेव, एस। जी । ग्लिंका की भटकन: टिप्पणी। नोट्स के लिए। के।, 2000। भाग 1: यूक्रेन; देवरिलिना एन। वी।, क्वीन जी। को । "मैं तुम्हारे लिए अपना दिल खोल दूंगा।" स्मोलेंस्क, 2001; ग्लिंका ई. ए । पत्र। एम।, 2002; प्लोटनिकोवा एन। यू. मसीह के प्रांगण में प्रवेश करें // सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य ("बैठक")। 2004. नंबर 5. एस 15-17।

एन यू। प्लॉटनिकोवा, आई। ई। लोज़ोवाया

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक, रूसी बेल सैंटो। एम.आई. ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को नोवोसपासकोय गांव में, उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था, जो उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका के थे, जो स्मोलेंस्क से सौ मील * और येलन्या के छोटे से शहर से बीस मील * दूर स्थित थे। . 1817 से ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी। उन्होंने मुख्य शैक्षणिक स्कूल में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया (उनके ट्यूटर कवि, डीसमब्रिस्ट वी. के. कुचेलबेकर थे)। उन्होंने जे. फील्ड और एस. मेयर से पियानो की शिक्षा ली, एफ. बेम से वायलिन की शिक्षा ली; बाद में उन्होंने बेलोली के साथ गायन का अध्ययन किया, रचना का सिद्धांत - जेड डेन के साथ। 20 के दशक में। 19वीं शताब्दी में, वह एक गायक और पियानोवादक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध थे। 1830-33 में। ग्लिंका ने इटली और जर्मनी की यात्रा की, जहाँ उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार: जी। बर्लियोज़, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की। 1836 में ग्लिंका कोर्ट सिंगिंग चैपल (1839 से सेवानिवृत्त) के बैंडमास्टर थे।
घरेलू और विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव को माहिर करना, प्रगतिशील विचारों का प्रभाव जो इस अवधि के दौरान फैल गया देशभक्ति युद्ध 1812 और डिसमब्रिस्ट विद्रोह की तैयारी, साहित्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ संचार (ए.एस. पुश्किन, ए.एस. ग्रिबेडोव और अन्य), कला, कला आलोचनासंगीतकार के क्षितिज के विस्तार और उनके काम के लिए नवीन सौंदर्यवादी नींव के विकास में योगदान दिया। अपनी आकांक्षाओं में लोक-यथार्थवादी, ग्लिंका के काम ने रूसी संगीत के आगे के विकास को प्रभावित किया।
1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर बोल्शोई थियेटरग्लिंका के वीर-देशभक्तिपूर्ण ऐतिहासिक ओपेरा "इवान सुसैनिन" का मंचन किया गया। संगीतकार पर थोपी गई अवधारणा के विपरीत (लिबेट्टो की रचना बैरन जी.एफ. रोसेन ने राजशाही की आधिकारिकता की भावना से की थी, अदालत के आग्रह पर ओपेरा को "लाइफ फॉर द ज़ार" कहा जाता था), ग्लिंका ने जोर दिया लोक शुरुआतओपेरा, देशभक्त किसान, चरित्र की महानता, साहस और लोगों की अटूट सहनशक्ति का महिमामंडन करता है। 1842 में ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला का प्रीमियर उसी थिएटर में हुआ था। इस काम में, स्लाविक जीवन की रंगीन तस्वीरें परी-कथा कल्पना के साथ जुड़ी हुई हैं, प्राच्य रूपांकनों के साथ रूसी राष्ट्रीय विशेषताओं का उच्चारण किया गया है (इसलिए रूसी शास्त्रीय ओपेरा में प्राच्यवाद की उत्पत्ति)। पुष्किन की चंचल, विडंबनापूर्ण युवा कविता की सामग्री पर पुनर्विचार, जिसे लिबरेटो के आधार के रूप में लिया गया था, ग्लिंका ने शानदार छवियों को सामने लाया प्राचीन रूस', वीर भावना और बहुआयामी भावनात्मक रूप से समृद्ध गीत। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी ओपेरा क्लासिक्स के विकास के लिए नींव रखी और पथों को रेखांकित किया। "इवान सुसैनिन" एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित एक लोक संगीतमय त्रासदी है, जिसमें एक तनावपूर्ण, प्रभावी संगीत और नाटकीय विकास है, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक जादुई ओपेरा-ओराटोरियो है, जिसमें व्यापक, बंद मुखर-सिम्फोनिक दृश्यों का एक मापा विकल्प है। महाकाव्य, कथा तत्वों की प्रबलता। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी संगीत के विश्व महत्व की पुष्टि की। नाट्य संगीत के क्षेत्र में, N. V. कुकोलनिक "प्रिंस खोल्म्स्की" द्वारा त्रासदी के लिए ग्लिंका का संगीत (1841 में पोस्ट किया गया, अलेक्जेंड्रिया थियेटर, पीटर्सबर्ग)। 1844-1848 में। संगीतकार फ्रांस और स्पेन में खर्च करता है। इस यात्रा ने रूसी प्रतिभा की यूरोपीय लोकप्रियता की पुष्टि की। 1845 के वसंत में अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका की कृतियों का प्रदर्शन करने वाले बर्लियोज़ उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। लेखक का पेरिस में ग्लिंका का संगीत कार्यक्रम सफल रहा। उसी स्थान पर, 1848 में, उन्होंने रूसी के साथ एक सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" लिखी लोक विषय. यह हास्य से भरी एक असामान्य रूप से हंसमुख कल्पना है, जिसका आनंद लेते हुए रूसी लोक छुट्टियों के साथ जुड़ाव लाता है, लोक वाद्ययंत्रऔर लोक कोरल गायन। "कमरिंस्काया" भी एक शानदार मास्टर ऑर्केस्ट्रेशन है। स्पेन में, मिखाइल इवानोविच ने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया, स्पेनिश लोककथाओं को रिकॉर्ड किया, लोक त्योहारों और परंपराओं का अवलोकन किया। इन छापों का परिणाम 2 सिम्फ़ोनिक ओवरचर थे: "जोटा ऑफ़ एरागॉन" (1845) और "मेमोरीज़ ऑफ़ कैस्टिले" (1848, दूसरा संस्करण - "मैड्रिड में गर्मियों की रात की यादें", 1851)।
ग्लिंका की संगीत कला को जीवन की घटनाओं, सामान्यीकरण और उत्तलता के कवरेज की पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा की विशेषता है। कलात्मक चित्र, वास्तुकला की पूर्णता और समग्र प्रकाश, जीवन-पुष्टि स्वर। उनके आर्केस्ट्रा लेखन, ध्वनि की पारदर्शिता और प्रभाव के संयोजन में, एक विशद कल्पना, प्रतिभा और रंगों की समृद्धि है। मंच संगीत (ओवरचर "रुस्लान और ल्यूडमिला") और सिम्फ़ोनिक टुकड़ों में ऑर्केस्ट्रा की निपुणता कई तरह से प्रकट हुई थी। ऑर्केस्ट्रा के लिए "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (मूल रूप से पियानो के लिए, 1839; आर्केस्ट्रा संस्करण 1845, 1856) रूसी सिम्फोनिक वाल्ट्ज का पहला शास्त्रीय उदाहरण है। "स्पेनिश प्रस्ताव" - "जोटा ऑफ़ एरागॉन" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848, दूसरा संस्करण 1851) - ने दुनिया में स्पेनिश संगीत लोककथाओं के विकास की नींव रखी सिम्फोनिक संगीत. ऑर्केस्ट्रा "कमरिंस्काया" (1848) के लिए शिर्ज़ो ने रूसी लोक संगीत की संपत्ति और पेशेवर कौशल की उच्चतम उपलब्धियों को संश्लेषित किया।

ग्लिंका के मुखर गीत विश्वदृष्टि के सामंजस्य से चिह्नित हैं। विषयों और रूपों में विविध, इसमें रूसी गीत लेखन के अलावा - ग्लिंका के माधुर्य की नींव - यूक्रेनी, पोलिश, फिनिश, जॉर्जियाई, स्पेनिश, इतालवी रूपांकनों, स्वरों, शैलियों को भी शामिल किया गया है। पुश्किन के शब्दों के लिए उनका रोमांस बाहर खड़ा है ("डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "इच्छा की आग खून में जलती है", "नाइट मार्शमैलो"), ज़ुकोवस्की ( गाथागीत "रात की समीक्षा"), बारातिनस्की ("मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं"), कठपुतली ("संदेह" और 12 रोमांस का एक चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई")। ग्लिंका ने आवाज और पियानो (रोमांस, गाने, अरिया, कैनज़ोनेट्स), मुखर पहनावा, मुखर एट्यूड्स और व्यायाम, कोरस के लिए लगभग 80 काम किए। उनके पास 2 स्ट्रिंग क्वार्टेट, पाथेटिक ट्रियो (पियानो, शहनाई और बासून के लिए, 1832) सहित कक्ष वाद्य यंत्रों का मालिक है।

रूसी संगीतकारों की निम्नलिखित पीढ़ियां ग्लिंका के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार रहीं, राष्ट्रीय संगीत शैली को नई सामग्री और नए के साथ समृद्ध किया अभिव्यंजक साधन. संगीतकार और मुखर शिक्षक ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था। गायन सबक ग्लिंका से लिया गया था और गायक एन के इवानोव, ओ ए पेट्रोव, ए वाई एम लियोनोवा और अन्य ए एन सेरोव ने इंस्ट्रुमेंटेशन पर अपने नोट्स (1852, प्रकाशित 1856) लिखे थे। ग्लिंका ने संस्मरण छोड़ दिया ("नोट्स", 1854-55, प्रकाशित 1870)।