17वीं और 18वीं सदी में कला की शैलीगत विविधता। पाठ। एमएचके पाठ की रूपरेखा "17वीं-18वीं शताब्दी में नई शैलियों का उद्भव। कला के विकास के इतिहास में ज्ञान का युग

शिक्षक एमएचके एमबीओयू व्यायामशाला

सफोनोव, स्मोलेंस्क क्षेत्र

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XVII-XVIII सदियों की कलात्मक संस्कृति।

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शैली (अक्षांश) - 2 मान:

1) संस्कृति की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं की संरचना का रचनात्मक सिद्धांत (जीवन शैली, कपड़े, भाषण, संचार, वास्तुकला, पेंटिंग, आदि),

2) सुविधाएँ कलात्मक सृजनात्मकता, कला विद्यालय और रुझान (यूनानीवाद, क्लासिकवाद, रूमानियत, आधुनिक, आदि की शैली)

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नई शैलियों और पुनर्जागरण का उदय

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) - कई यूरोपीय देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास में एक युग (XIV - XVI सदियों)

हठधर्मिता कला को दुनिया के यथार्थवादी ज्ञान की इच्छा, रचनात्मक संभावनाओं में विश्वास और व्यक्ति के दिमाग की शक्ति से बदल दिया गया था।

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पुनर्जागरण संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं:

धर्मनिरपेक्ष चरित्र,
मानवतावादी दृष्टिकोण,
प्राचीन विरासत की अपील।

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एस बॉटलिकली। शुक्र का जन्म

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एस राफेल। गैलाटिया

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पुनर्जागरण मानवतावाद से व्यवहारवाद और बैरोक तक

व्यवहारवाद (इतालवी से - "रिसेप्शन", "तरीका") - प्रमुख कलात्मक दिशा 16 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय कला में।

व्यवहारवाद के प्रतिनिधियों ने अपने काम में प्रकृति का पालन नहीं किया, लेकिन कलाकार की आत्मा में पैदा हुई छवि के व्यक्तिपरक विचार को व्यक्त करने की कोशिश की।

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टिटियन। Bacchus और Ariadne

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बरोक

बैरोक ("विचित्र", "अजीब" - यूरोपीय वास्तुकला और देर XVI की कला में प्रमुख शैलियों में से एक - मध्य अठारहवींवी

बैरोक कला में एक व्यक्ति पर्यावरण के चक्र और संघर्ष में शामिल दिखाई देता है, एक जटिल आंतरिक दुनिया वाला एक बहुआयामी व्यक्तित्व।

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बैरोक कला की विशेषता है

गुण
वैभव और गतिशीलता,
भ्रम और वास्तविक का संयोजन,
शानदार चश्मे की लत,
तराजू और ताल, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के विपरीत।

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गुइडो रेनी। अरोड़ा

ऑरोरा, 1614, फ़्रेस्को, पलाज़ो पल्लविसिनी रोस्पिग्लियोसी, रोम

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पीटर पॉल रूबेन्स। पेरिस का फैसला

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पीपी रूबेंस, पर्सियस और एंड्रोमेडा

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कला के विकास के इतिहास में ज्ञान का युग

प्रबुद्धता के विचारों के एक कलात्मक अवतार के रूप में क्लासिकवाद।
श्रेण्यवाद - XVII की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली - प्रारंभिक XIXवी
पुनर्जागरण की प्राचीन विरासत और मानवतावादी आदर्शों की अपील।
जनता के लिए व्यक्तिगत हितों की अधीनता, कर्तव्य की भावना, आदर्शीकरण वीर चित्र- शास्त्रीय कला के मुख्य विषय।

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एफ बुश। स्नान करने वाली डायना

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रोकोको

रोकोको एक शैली है जिसे 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के यूरोपीय प्लास्टिक कलाओं में विकसित किया गया था।
परिष्कृत और जटिल रूपों, विचित्र रेखाओं के लिए जुनून।
रोकोको कला का कार्य खुश करना, स्पर्श करना और मनोरंजन करना है।
जटिल प्रेम साज़िश, क्षणभंगुर शौक, नायकों के साहसिक और जोखिम भरे कार्य, रोमांच और कल्पनाएँ। वीरतापूर्ण मनोरंजन और छुट्टियाँ रोकोको कार्यों के मुख्य विषय हैं।

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XVII-XVIII सदियों की कला के विकास में यथार्थवादी रुझान।

आसपास की दुनिया में घटनाओं के प्रसारण में निष्पक्षता, सटीकता और संक्षिप्तता
आदर्शीकरण का अभाव
सामान्य लोक प्रकारों पर ध्यान दें
जीवन और प्रकृति की गहरी समझ
मानवीय भावनाओं की दुनिया के हस्तांतरण में सरलता और स्वाभाविकता

17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। प्रस्तुति देता है संक्षिप्त विशेषताएंशैलियों। सामग्री डेनिलोवा की पाठ्यपुस्तक "वर्ल्ड" से मेल खाती है कला संस्कृति"11th ग्रेड।

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XVII-XVIII सदियों की कला की शैली विविधता ब्रूटस गुल्डेवा एस.एम.

यूरोप में, देशों और लोगों को अलग करने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है। विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को हिलाकर रख दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले की कला ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि करती थी, तो अब मनुष्य ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन, अराजकता के खतरे से डरता था। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। 17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण की जगह बैरोक, रोकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों ने ले ली, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

कलात्मक शैलियाँ शैली एक संयोजन है कलात्मक साधनऔर कलाकार, कलात्मक दिशा, पूरे युग के कार्यों में तकनीक। व्यवहारवाद बारोक क्लासिकवाद रोकोको यथार्थवाद

MANERISM Mannerism (इतालवी manierismo, maniera - तरीके, शैली से), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जो पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के आचार्यों का अनुसरण करते हुए, मैननेरिस्ट्स के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के परिष्कृत परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से अलग किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल।, लंदन

शैली की विशिष्ट विशेषताएं व्यवहारवाद (कलात्मक): परिष्कार। दिखावा। एक शानदार, दूसरी दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। प्रकाश और रंग विपरीत। आकार लंबा होना। पोज़ की अस्थिरता और जटिलता।

यदि पुनर्जागरण की कला में एक व्यक्ति जीवन का स्वामी और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह विश्व अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं को कवर किया। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

मंटुआ में पलाज़ो डेल ते की उफ़ीज़ी गैलरी वास्तुकला में पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को अभिव्यक्त करती है; वास्तुकला की दृष्टि से असम्बद्ध संरचनात्मक समाधानों का उपयोग करना जिससे दर्शक असहज महसूस करते हैं। मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी का निर्माण एक व्यवहारवादी भावना में कायम है।

बैरोक बारोक (इतालवी बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित थी। यूरोपीय कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

बैरोक शैली की विशेषता विशेषताएं: वैभव। दिखावा। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्डिंग की बहुतायत। मुड़ स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं वैभव, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला की विशेषता पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों से है। सैंटियागो के कैथेड्रल - डबरोविट्सि में वर्जिन के चिन्ह का कॉम्पोस्टेला चर्च। 1690-1704। मास्को।

बैरोक शैली में एक ही पहनावे में विभिन्न कलाओं के संलयन पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है, बड़ी मात्रा मेंवास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं की पारस्परिकता। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बैरोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

क्लासिसिज्म क्लासिसिज्म लैट से। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है। निकोलस पौसिन "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" (1636)।

शास्त्रीयवाद की विशेषता विशेषताएं: संयम। सादगी। निष्पक्षता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

क्लासिकिज़्म की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय थे, भावनाओं को कर्तव्य के अधीन करना, वीर छवियों का आदर्शीकरण। एन. पौसिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

चित्रकला में, कथानक का तार्किक खुलासा, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया है। क्लॉड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोप के देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, और फिर, बदलते हुए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय रुझानों में पुनर्जन्म हुआ। क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चर के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, वॉल्यूम की स्पष्टता और योजना की नियमितता से अलग किया गया था।

रोकोको रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोकेल से, रोकेल - एक खोल के आकार में एक सजावटी रूपांकन), 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की यूरोपीय कला में एक शैली की प्रवृत्ति। ऑरो प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

रोकोको की विशेषता विशेषताएं: रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं, आभूषणों की कल्पना। आराम। सुंदर। वायुहीनता। चुलबुलापन।

फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और परिष्कृत रूप प्राप्त किए। म्यूनिख के पास अमलिएनबर्ग।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट का विवरण बन गया। रोकोको पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी थी। रोकोको पेंटिंग, इंटीरियर के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित की गई थी। एंटोनी वट्टू "साइथेरा द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन यथार्थ से "वास्तविक", लैटिन से "वस्तु") एक सौंदर्यवादी स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार फ्रांसीसी द्वारा किया गया था साहित्यिक आलोचक 50 के दशक में जे। चेंफ्लेरी जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

यथार्थवाद की विशेषता विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। संक्षिप्तता। सादगी। स्वाभाविकता।

थॉमस एकिंस। "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "पैविलियन ऑफ रियलिज्म" खोली थी। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कोर्टबेट। "ओरनान में अंतिम संस्कार"। 1849-1850

यथार्थवादी चित्रकला फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई है। अलग-अलग देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में इसे वांडरर्स के नाम से जाना जाता था। आई. ई. रेपिन। "वोल्गा पर बजरा" (1873)

निष्कर्ष: 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। उनकी अभिव्यक्तियों में विविधता, फिर भी उनमें एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के केवल मूल उत्तर थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि क्या परिवर्तन हुए हैं XVII सदीलोगों की मानसिकता में। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। आंदोलन में पर्यावरण, पर्यावरण और दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया।

सन्दर्भ: 1. दानिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: सोलोडोवनिकोव यू.ए. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7.- एम.: अवंता+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

परीक्षण कार्य करें: प्रत्येक प्रश्न के कई संभावित उत्तर हैं। सही, आपकी राय में, उत्तरों को चिह्नित किया जाना चाहिए (अंडरलाइन करें या प्लस चिह्न लगाएं)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक बनाए गए अंकों की संख्या परीक्षण से मेल खाती है। कालानुक्रमिक क्रम में नीचे सूचीबद्ध कला में युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकवाद; बी) बैरोक; ग) रोम देशवासी शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; जी) गॉथिक; ज) व्यवहारवाद; ई) रोकोको

2. देश - बैरोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; घ) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बैरोक बी) क्लासिकिज़्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विपरीत। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: क) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, दिखावा माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग।

6. सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बैरोक। 7. इस शैली के कार्य छवियों के तनाव, रूप के मानवयुक्त परिष्कार, कलात्मक समाधानों के तीखेपन से प्रतिष्ठित हैं: ए) रोकोको; बी) ढंग; ग) बैरोक। 8. स्थापत्य शैली डालें "वास्तुकला ……… (एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बी। एफ। रास्त्रेली) स्थानिक दायरे, संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर घुमावदार रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेश तैनात किए जाते हैं, मुखौटे पर और अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला की बहुतायत "ए) गोथिक बी) रोमनस्क्यू शैली सी) बारोक

9. चित्रकला में श्रेण्यवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलैक्रिक्स; बी) पुसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स बी) पुसिन; ग) रेपिन। 11. बैरोक युग की अवधि: ए) 14-16 शताब्दी। बी) 15-16 शताब्दी। ग) 17वीं शताब्दी (16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य तक)। 12. जी. गैलीलियो, एन. कोपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

13. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग; डी) रोकोको 1 2 3 4

स्लाइड्स के अनुसार 17वीं-18वीं शताब्दी बी की कला की शैलीगत विविधता प्रस्तुति का विवरण

कलात्मक शैली शैली एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक संपूर्ण युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। Manneris और बरोक क्लासिक्स और रोकोको यथार्थवाद

MANERISM Mannerism (इतालवी manierismo, maniera - तरीके, शैली से), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति। , पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाता है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के आचार्यों का अनुसरण करते हुए, मैननेरिस्ट्स के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के परिष्कृत परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से अलग किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। लड़की। , लंडन

बैरोक की मुख्य विशेषताएं वैभव, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला की विशेषता पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों से है। सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला का कैथेड्रल। डबरोविट्सी में चर्च ऑफ द साइन ऑफ द वर्जिन। 1690 -1704। मास्को।

बैरोक शैली में विशेष रूप से ध्यान देना आवश्यक है कि विभिन्न कलाओं का एक एकल पहनावा में संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला की एक बड़ी डिग्री है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बैरोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

क्लासिसिज्म क्लासिसिज्म लैट से। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - XVII-XIX सदियों की यूरोपीय कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति। , प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है। निकोलस पौसिन "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" (1636)।

क्लासिकिज़्म की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय थे, भावनाओं को कर्तव्य के अधीन करना, वीर छवियों का आदर्शीकरण। एन। पुसिन "द शेफर्ड्स ऑफ अर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

यथार्थवाद सर्प का वास्तविक (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन वास्तविकता से "वास्तविक", लैटिन से "बात") एक सौंदर्यवादी स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे। चेंफ्ल्यूरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

थॉमस एकिंस। "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "पैवेलियन ऑफ रियलिज्म" खोली थी। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कोर्टबेट। "ओरनान में अंतिम संस्कार"। 1849 -1850

निष्कर्ष: 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। उनकी अभिव्यक्तियों में विविधता, फिर भी उनमें एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के केवल मूल उत्तर थे। 17वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या बदलाव आए, इसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। आंदोलन में पर्यावरण, पर्यावरण और दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया।

सन्दर्भ: 1. डेनिलोवा जीआई विश्व कलात्मक संस्कृति। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: 1. सोलोडोवनिकोव यू। ए। विश्व कलात्मक संस्कृति। ग्रेड 11। - एम .: शिक्षा, 2010। 2. बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7. - एम।: अवंता +, 1999. 3. http: //आरयू। विकिपीडिया। संगठन/

परीक्षण कार्य करें: प्रत्येक प्रश्न के कई संभावित उत्तर हैं। सही, आपकी राय में, उत्तरों पर ध्यान दिया जाना चाहिए 1. कालानुक्रमिक क्रम में नीचे सूचीबद्ध कला में युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को रखें: ए) क्लासिकवाद; बी) बैरोक; ग) पुनर्जागरण; घ) यथार्थवाद; ई) पुरातनता; च) व्यवहारवाद; जी) रोकोको

8. चित्रकला में श्रेण्यवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलैक्रिक्स; बी) पुसिन; ग) मालेविच। 9. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स बी) पुसिन; ग) रेपिन। 10. बैरोक युग की अवधि: ए) 14 वीं -16 वीं शताब्दी। बी) 15-16 शताब्दी। ग) 17वीं शताब्दी (16वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी के मध्य में)। 11. जी. गैलीलियो, एन. कॉपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

12. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग; डी) रोकोको

योजना - पाठ सारांश

विषय: "में नई शैलियों का उदयXVII – XVIIIसदियों"

पाठ का उद्देश्य:

– शैक्षिक (मुख्य कलात्मक शैलियों का एक विचार दें जो उत्पन्न हुईXVII – XVIIIसदियों);

– विकासशील (कला की शैलीगत विविधता को समझने की क्षमता बनाने के लिए, विशिष्ट विश्लेषण करने के कौशल कला का काम करता है);

– शैक्षिक (कला में रुचि को शिक्षित करने और इसके मूल्य की समझ बनाने के लिए)।

उपकरण:

– बोर्ड (पाठ के विषय का पदनाम, शैलियों के नाम, नई शर्तें, प्रत्येक विशेष शैली में काम करने वाले स्वामी के नाम और नाम);

– वक्ताओं के साथ एक लैपटॉप (कलाकारों द्वारा चित्रों के चित्रण और ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनने के लिए)।

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय।

दोपहर के बाद नमस्कार। आज हम एक नए विषय का पता लगाएंगे जो हमें बनाने की अनुमति देगा संक्षिप्त समीक्षाजिसके बारे में हम अगले पाठ में जानेंगे। यह उन शैलियों के बारे में होगा जो इस अवधि के दौरान यूरोपीय कला में प्रकट हुईं देर से पुनर्जागरणऔर अंत तक विकसित हुआXVIIIसदियों

सुनिश्चित करें कि आपके डेस्क पर नोटबुक और पेन हैं। आज आपको बहुत सी महत्वपूर्ण जानकारी रिकॉर्ड करनी है।

नई सामग्री की व्याख्या।

तो, हमारे पाठ का विषय "नई शैलियों का उदय" हैXVII – XVIIIसदियों"(मैं बच्चों का ध्यान इस विषय की ओर आकर्षित करता हूं: यह ब्लैकबोर्ड पर लिखा गया है और चाक में हाइलाइट किया गया है) .

शुरू करने से पहले, आइए याद करने की कोशिश करें कि अंत की पश्चिमी यूरोपीय कला में क्या स्थिति थीXVIवी

दूसरी छमाही से शुरू होकर, गिरावट पहले से ही ध्यान देने योग्य है इतालवी पेंटिंग, और जितना आगे बढ़ता है, उतना ही मजबूत और मजबूत होता जाता है। हेयडे के बाद एक अनुकरणीय अवधि होती है। व्यक्तिगत लक्षण प्रतिभा के स्वामीउनके अनुकरणकर्ताओं को ढंग और सिद्धांत में बदल दें।
कई प्रसिद्ध स्वामी, उनकी तकनीक की पूर्णता और मॉडलों के सफल सन्निकटन के साथ, अनुपात की भावना की कमी है - सुंदरता और गंभीर गरिमा के लिए पहली शर्त। अतिशयोक्ति में पेंटिंग के सिद्धांतों का "गिरना", पुनर्जागरण की विशेषता है। यह अतिशयोक्ति एक नई कलात्मक शैली का आधार बनती है।

व्यवहारवाद (अक्षांश से। स्वागत, ढंग) (नया शब्दऔर इसका अनुवाद बोर्ड पर लिखा है, साथ ही इस शैली के प्रतिनिधियों के नाम भी, मैं बच्चों का ध्यान इन नोटों की ओर आकर्षित करता हूं और उन्हें अपनी नोटबुक में स्थानांतरित करने के लिए कहता हूं) आदर्श के बारे में पुनर्जागरण के विचारों के संकट को दर्शाता है।

व्यवहारवाद इटली में दिखाई दिया, लेकिन बहुत जल्दी एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई।

2 कारकों ने इसमें योगदान दिया:

इटली के बाहर इतालवी मास्टर्स की गतिविधियाँ;

मैननेरिस्ट मास्टर्स द्वारा पेंटिंग, ग्राफिक्स, उत्कीर्णन और डीपीआई का व्यापक वितरण।

यह शब्द स्वयं जीवनी लेखक और चित्रकार जियोर्जियो वासारी का है, जो इसे एक नई पेंटिंग प्रणाली कहते हैं, जिसकी विशेषता 3 मुख्य विशेषताएं हैं:

छवियों की तीक्ष्णता;

मुद्राओं की अभिव्यक्ति, आंकड़ों के अनुपात में वृद्धि;

प्रकाश और रंग विरोधाभास(उपर्युक्त सिद्धांत भी छात्रों द्वारा तय किए जाते हैं और फिर शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरणों का उपयोग करके उनका विश्लेषण किया जाता है)।

सभी तीन सिद्धांतों को मैननेरिस्ट मास्टर्स के कार्यों में परिलक्षित किया गया, जिन्हें माना जाता है:

- एलेसेंड्रो एलोरी ;

- फ्रांसेस्को पार्मिगियानिनो;

- जैकोपो टिंटोरेटो।

व्यवहारवादी भी माने जाते हैंफॉनटेनब्लियू स्कूल के प्रतिनिधि फ्रांस में औरएल ग्रीको स्पेन में।

साहित्य और संगीत में, "व्यवहारवाद" शब्द की तुलना में अधिक व्यापक रूप से प्रयोग किया जाता है ललित कला; व्यवहारवादी कहलाते हैं साहित्यिक कार्य, जो शब्दांश और वाक्य रचना की जटिलता, विचित्र और शानदार छवियों के उपयोग की विशेषता है।

इसका एक ज्वलंत उदाहरण जॉन लिली का दो-खंड का उपन्यास "यूफ्यूज" है, जिसने "यूफुइज्म" शब्द को जन्म दिया, जिसका अर्थ है एक अत्यधिक कृत्रिम और दिखावटी शैली।

संगीत में व्यवहारवाद कार्लो डी विनोसा का काम है, जो सद्भाव, गति में परिवर्तन और विशद अभिव्यक्ति की विशेषता है।

उपरोक्त सभी के बावजूद, बहुत बार कला इतिहासकार व्यवहारवाद को एक अलग शैली के रूप में बिल्कुल भी अलग नहीं करते हैं, लेकिन कला में सबसे भव्य रुझानों में से एक का प्रारंभिक चरण माना जाता है।XVII – XVIIIसदियों -बरोक .

बैरोक को सिंथेटिक शैली में पढ़ा जाता है, अर्थात। कृत्रिम रूप से पिछले दो रुझानों के आधार पर बनाया गया - पुनर्जागरण और व्यवहारवादी। पहले से उन्हें वैभव और दृढ़ता मिली, दूसरे से - गतिशीलता और भावुकता।

बारोक अंत से यूरोपीय कला पर हावी रहाXVIमध्य तकXVIIIसदी और सभी प्रकार की रचनात्मकता को अपनाया, जो वास्तुकला और ललित कलाओं में पूरी तरह से परिलक्षित होती है।

यह शब्द पुर्तगाली शब्द से आया हैbarocco , जिसका अर्थ है अनियमित आकार का मोती। हालाँकि, इतालवी में एक समकक्ष है -बरोक - रसीला, लाल, अजीब। दरअसल, ये तीन शब्द - रसीला, लाल, अजीब - और परिभाषित बारोक कला - उज्ज्वल, शानदार, सोने और मखमल में डूबा हुआ(शब्द और इसकी व्याख्या बोर्ड से कॉपी की गई है) .

बैरोक ने लोगों पर एक महान छाप छोड़ी, इसलिए यह जल्द ही कैथोलिक देशों में जड़ें जमा चुका था, जो पोप की शक्ति और शक्ति का एक अनिवार्य गुण बन गया था। यही कारण है कि बारोक वास्तुकला के सबसे बड़े स्मारक चर्च और मठ हैं।

इसका एक आकर्षक उदाहरण रोम में सेंट पीटर स्क्वायर और कैथेड्रल है, जिसे आर्किटेक्ट लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी ने बनाया है।

परंपरागत रूप से, बैरोक के प्रतिनिधि हैं:

- आर्किटेक्ट लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी

- चित्रकार कारवागियो, कैरासी, पीटर पॉल रूबेन्स और रेम्ब्रांट वैन रिजन (बोर्ड पर लिखे उस्तादों के नाम बच्चों द्वारा एक नोटबुक में कॉपी किए गए हैं) .

बैरोक कला, वास्तुकला और मूर्तिकला और चित्रकला दोनों में, इसकी विशेषता है:

कंट्रास्ट, प्रकाश और छाया का संयोजन;

गतिशीलता;

शानदार मनोरंजन, धूमधाम और चमक के लिए जुनून(सिद्धांतों को लिखा जा सकता है, या उन्हें केवल मौखिक रूप से इंगित किया जा सकता है, क्योंकि बाद के पाठों में उनके बारे में अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) .

परिसर की सजावट में बहुरंगी मूर्तिकला, मोल्डिंग, नक्काशी, दर्पण, भित्ति चित्र, प्लैफॉन्ड पेंटिंग, दसियों मीटर रेशम, मखमल और ब्रोकेड - यह विशाल विरासत है जो बैरोक ने हमें छोड़ दिया।

इन सभी सजावटी तत्वों ने बाद में चार्ल्स ले ब्रून और लुई लेवो - वास्तुकार और मूर्तिकार - को महल और पार्क वास्तुकला, वर्साय के सबसे बड़े स्मारक की परियोजना को साकार करने में मदद की। लेकिन उस पर बाद में।

और जबकि हमारे पास एक शतक हैXVIII, इसकी पहली छमाही। लुई राजा, बोरबॉन राजवंश के सम्राट, सभी उपलब्ध साधनों द्वारा "निर्वाचित" स्थिति पर जोर देते हुए, अपनी शक्ति को मजबूत करना चाहते हैं। विशाल शाही दरबार मनोरंजन और विलासिता की माँग करता है। वे बारोक के वैभव से संतुष्ट नहीं हैं, उन्हें कुछ ऐसा चाहिए जो उन्हें कुछ कम दिखावटी, लेकिन अधिक सुरुचिपूर्ण चाहिए। यह एक देवता बन जाता है एक नई शैली"बहादुर उत्सव" - रोकोको।

रोकोको (fr से। rocaille - एक खोल के रूप में सजावटी मूल भाव) - यह पहली छमाही में फ्रांस की कला में एक शैली या शैली की दिशा हैXVIIIशतक(शैली का नाम बोर्ड के बच्चों द्वारा इसके प्रतिनिधियों के नाम के साथ कॉपी किया गया है) .

"रोकोको" शब्द तुरंत प्रकट नहीं हुआ, बाद में वे शैली में निहित व्यवहारवाद को इतनी अवमानना \u200b\u200bकहने लगे।

रोकोको की विशेषता है:

सुशोभित, परिष्कृत रूप,

Idyllic (देहाती) या कामुक दृश्य,

मंद रंग, प्रकाश का सूक्ष्म खेल, धूमिल चित्र(प्रत्येक सिद्धांत का विश्लेषण नीचे कलाकारों के चित्रों के उदाहरण पर किया गया है) .

आधुनिक कला के इतिहास में, चार उत्कृष्ट फ्रांसीसी सज्जाकारों को रोकोको के प्रतिनिधि माना जाता है:फ्रांकोइस बाउचर, एंटोनी वट्टू, निकोलस लैंक्रेट और जीन फ्रैगनार्ड .

इन चार चित्रकारों ने अपनी गतिविधि की प्रक्रिया में उस शैली का निर्माण किया जिसके चित्र और फर्नीचर महलों की शोभा बढ़ाते थे। सबसे अमीर लोगकई वर्षों तक फ्रांस।

रोकोको एक कक्ष शैली (छोटे रूप) है, मुख्य रूप से चित्रकला और मूर्तिकला, इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान डीपीआई को भी दिया जाता है।

कार्यों के विषय पौराणिक और देहाती विषयों के ढांचे के भीतर उतार-चढ़ाव करते हैं।

हालांकि, कामदेव और शुक्र, सुंदर चरवाहों और चरवाहों के प्रति अत्यधिक आकर्षण ने अंततः इस शैली को बर्बाद कर दिया।

50 के दशक के मध्य मेंXVIIIसदी, रोकोको की व्यवहार, अत्यधिक कामुकता और रचना की हास्यास्पद जटिलता के लिए आलोचना की गई है।

प्रबोधन के युग पर किसी का ध्यान नहीं गया और इसने रोकोको के विकास के सिद्धांतों को करारा झटका दिया। सबसे पहले, प्रबुद्धता, अपने नए आदर्शों के साथ, वास्तुकला को प्रभावित करती है, जो रोकोको की विशेषता कभी नहीं थी। अधिकांश भाग, ग्रीक वास्तुकला के लिए प्राचीनता की गंभीरता और शांति से परास्नातक आकर्षित होने लगे।

पुरातनता में बढ़ती रुचि को 1755 में एक समृद्ध कलात्मक विरासत वाले पोम्पेई शहर की खोज के साथ-साथ दक्षिणी इटली में वास्तुकला के अध्ययन से सुगम बनाया गया था। नई प्रवृत्तियों का परिणाम कला और साहित्य में एक उच्च शैली थी जिसे शास्त्रीय कहा जाता था।

इसलिए,क्लासिसिज़म (बच्चे बोर्ड से शब्द की नकल करते हैं) साहित्य और कला में एक शैली हैXVIII- शुरूउन्नीसवीं, जिन्होंने प्राचीन विरासत को एक आदर्श और एक आदर्श मॉडल के रूप में बदल दिया।

यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, फिर कलाकारों और वास्तुकारों के साथ अन्य देशों में फैल गई, जिन्हें "पूर्ण सद्भाव" के ज्ञान के वाहक के रूप में यूरोपीय सम्राटों की अदालतों में सक्रिय रूप से आमंत्रित किया गया था।

क्लासिकवाद के कलाकारों, लेखकों और वास्तुकारों का मानना था कि कला का एक काम कारण और तर्क का फल है, इसलिए इसे अराजकता और रूपों की तरलता से रहित होना चाहिए।

पर आधारित प्राचीन कला, स्वामी ने कई सिद्धांत विकसित किए, जिसके अनुसार शैली के सभी प्रतिनिधियों ने बनाने का वचन दिया:

उच्च (वीर और नैतिक) आदर्शों का चित्रण;

तार्किक, स्पष्ट छवियों का सख्त संगठन;

रंग संयम(इन सभी सिद्धांतों को शास्त्रीय स्वामी द्वारा कला के कार्यों के चित्रण की मदद से बच्चों को प्रदर्शित किया जाता है) .

ऐसा लग सकता है कि इस तरह के कठोर ढांचे की स्थापना ने शैली के कलात्मक रूपों को पैटर्न में बदल दिया। हालाँकि, ऐसा नहीं है। यह ज्ञात है कि यह क्लासिकवाद के वास्तुकार थे जो उन महलों और पार्कों के पहनावे को बनाने में कामयाब रहे जो अब पूरी दुनिया को प्रसन्न करते हैं।

तीन प्रतिष्ठित आर्किटेक्ट - जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, आंद्रे ले नोत्रे, और बाद में लुई ले वॉक्स - वर्साय का निर्माण - सबसे चमकीला उदाहरणशास्त्रीय कला।

सफेद संगमरमर से निर्मित वर्साय प्राचीन विरासत के सभी सिद्धांतों का प्रतीक है। बाहर - यह स्पष्टता, स्पष्टता, रूप की सरलता है। अंदर - बैरोक शैली का दूसरा जन्म। ऐसा क्यों हुआ, हम अगले पाठ में जानने का प्रयास करेंगे।

क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं:

- आर्किटेक्ट जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, आंद्रे ले नोत्रे, लुई लेव्यू;

- मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा;

- कलाकार जैक्स-लुई डेविड और निकोलस पौसिन (बच्चे मास्टर्स के नाम नोटबुक में कॉपी करते हैं) .

नेपोलियन के समय में, जिसने अपने व्यक्तित्व, अपने कारनामों को महिमामंडित करने में कला के उद्देश्य को देखा, क्लासिकवाद का एक गंभीर और कई मायनों में अधिक अभिन्न शैली - साम्राज्य में पुनर्जन्म हुआ।

शास्त्रीय काल के संगीत के लिए, "विनीज़ सर्कल" यहाँ खड़ा है - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन। क्लासिकवाद के साहित्य का प्रतिनिधित्व पश्चिम में मोलीयर और वोल्टेयर, रूस में लोमोनोसोव, नोविकोवस्की और ग्रिबॉयडोव के कार्यों द्वारा किया जाता है।

संक्षेप।

आज हम यूरोपीय कला की चार नई शैलियों से परिचित हुए, उनमें से प्रत्येक की विशिष्ट विशेषताओं का विश्लेषण किया और विशिष्ट प्रतिनिधियों के चित्रण को भी देखा। अगले पाठ में, हम इन शैलियों का अध्ययन जारी रखेंगे, उनमें से सबसे भव्य - बारोक पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे।

होमवर्क असाइनमेंट।

अब गृहकार्य लिख लें। पाठ्यपुस्तक में पैराग्राफ नंबर 1, इसके 1 - 3 भाग पढ़ें। और प्रश्न के उत्तर के बारे में सोचें: “कौन सी शैलीXVII – XVIIIसदियों क्या आपको यह अधिक पसंद आया?" व्याख्या करें क्यों। यह सब है। आप सभी का ध्यान देने के लिए धन्यवाद, हर कोई स्वतंत्र है।

ग्रंथ सूची

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< एचटीटीपी:// smallbay. एन/ रोकोको. एचटीएमएल> 8.10.2016

< एचटीटीपी:// smallbay. एन/ क्लासिक. एचटीएमएल> 8.10.2016

मिश्रित शिक्षण प्रौद्योगिकी पाठ

मॉड्यूल "कार्य क्षेत्रों का परिवर्तन"

विषय - विश्व कलात्मक संस्कृति ग्रेड 11

एमएचके और संगीत के शिक्षक, उच्चतम योग्यता श्रेणी - ओचिरोवा जेडएम, "सामान्य शिक्षा के मानद कार्यकर्ता"

पाठ विषय"17 वीं -18 वीं शताब्दी की संस्कृति में शैलियों की विविधता"

20 साल में इतनी खबरें

और सितारों के दायरे में,

और ग्रहों के क्षेत्र में,

ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है,

सब बन्धन टूट गए, सब टुकड़े-टुकड़े हो गए।

नींव हिल चुकी है और अब

सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है।

जॉन डोने (1572-1631) कवि

पाठ का उद्देश्य

XVII-XVIII सदियों की सांस्कृतिक शैलियों की विविधता की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करें।

कार्य

परिवर्तन के पैटर्न का निर्धारण करें कलात्मक शैलियाँ.

जानकारी का चयन और विश्लेषण करने के लिए छात्रों की क्षमता का विकास करना। किसी की भावनाओं और भावनाओं को मौखिक रूप से कहने की क्षमता

कला के कार्यों के बारे में छात्रों को अधिक सचेत धारणा को शिक्षित करना।

पाठ प्रकार -ज्ञान के जटिल अनुप्रयोग का सामान्यीकरण पाठ/नियंत्रण विकसित करने का पाठ/।

अध्ययन का रूप: ललाट, समूह

यूयूडी का गठन किया

मिलनसार– वार्ताकार (साझेदार) की स्थिति को ध्यान में रखते हुए कौशल का अधिग्रहण, शिक्षक और साथियों के साथ सहयोग और सहयोग को व्यवस्थित और कार्यान्वित करना, सूचना को पर्याप्त रूप से समझना और प्रसारित करना।

संज्ञानात्मक

मुख्य विचार व्यक्त करने और मुख्य अर्थ को अलग करने की क्षमता।

विभिन्न दृष्टिकोणों से और विभिन्न मापदंडों के आधार पर किसी कार्य का विश्लेषण करने की क्षमता।

निजी

वार्ताकार को सुनने और सुनने की क्षमता।

अन्य लोगों की स्थिति और राय के लिए सम्मान दिखाते हुए, अपनी स्थिति को सही और ठोस तरीके से तैयार करने की क्षमता।

नियामक (प्रतिवर्त)

संवादात्मक स्थिति, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक मानदंडों को ध्यान में रखते हुए किसी के भाषण को नियंत्रित करने की क्षमता।

वार्ताकार की धारणा की भविष्यवाणी करने की क्षमता।

पाठ उपकरण: पर्सनल कंप्यूटर (4 पीसी।), इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, मल्टीमीडिया वीडियो प्रोजेक्टर, ऑडियो रिकॉर्डिंग, टेप रिकॉर्डर, Microsoft Office PowerPoint प्रारूप में पाठ के लिए प्रस्तुति, हैंडआउट्स (कार्यों का पुनरुत्पादन, ग्रंथों के साथ कार्ड, परीक्षण कार्य)।

शिक्षण योजना

1. संगठनात्मक क्षण 1-2 मि.

2. विषय का परिचय 2-3 मि.

3. फ्रंट सर्वे 3-5 मि.

4. पाठ का मुख्य चरण 25 -30 मि.

5. पाठ का सारांश 3-5 मि.

6. प्रतिबिंब 1-2 मि.

सात निष्कर्ष 1-2 मि.

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय- अभिवादन।

/स्लाइड पर पाठ के विषय का नाम है, एक एपिग्राफ। शिक्षक ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ पाठ शुरू करता हैचतुर्थए। विवाल्डी द्वारा "द सीजन्स" चक्र के भाग - "विंटर" /

2. विषय का परिचय

17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे चमकीले और सबसे शानदार युगों में से एक है। यह वह समय है जब दुनिया की सामान्य, अडिग लगने वाली तस्वीर तेजी से बदल रही थी, सार्वजनिक चेतनापुनर्जागरण के आदर्शों का पतन। यह वह समय है जब मानवतावाद की विचारधारा और मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास का स्थान जीवन की एक अलग भावना ने ले लिया।

हर बार अपने निहित कानूनों और शीघ्रताओं को वहन करता है। यह ज्ञात है कि वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कला और शिल्प, चित्रकला आदि के कार्य "सांस्कृतिक संदेशों" को कूटने के एक प्रकार के साधन हैं। हम अपनी अमूर्त धारणा की क्षमता का उपयोग करके पिछले युगों के साथ संवाद करते हैं। "कोड" को जानने के बाद, और हमारे मामले में ये XVII-XVIII सदियों की कला शैलियों की विशेषताएं और संकेत हैं, हम कला के कार्यों को अधिक सचेत रूप से देखने में सक्षम होंगे।

तो, आज हमारा काम बदलती शैलियों के पैटर्न की पहचान करने की कोशिश करना है और एक विशेष शैली के "कोड" (स्लाइड अवधारणा "शैली") को देखना सीखना है। शैली एक स्थायी एकता है अभिव्यक्ति के साधनकी विशेषता कलात्मक मौलिकताकार्य या कार्यों का संग्रह।

3 .ललाट सर्वेक्षण- दोस्तों, XVII-XVIII सदियों की कला में मुख्य शैलियों का नाम कौन दे सकता है? छात्र इस अवधि की मुख्य शैलियों (व्यवहारवाद, बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद) का नाम देते हैं।

पाठों की एक श्रृंखला के दौरान, आप उनमें से प्रत्येक से परिचित हो गए हैं। हम, निश्चित रूप से, आधुनिक रूसी कला इतिहासकार विक्टर व्लासोव के कथन से सहमत हैं: "शैली समय का कलात्मक अनुभव है"

आइए संक्षेप में उनमें से प्रत्येक का वर्णन करें। प्रत्येक शैली के लिए एक मौखिक परिभाषा दी गई है।

4. पाठ का मुख्य चरण. इसलिए, आज हम "कार्य क्षेत्रों में परिवर्तन" मॉड्यूल पर काम कर रहे हैं। कक्षा को 4 समूहों में बांटा गया है, जिनमें से प्रत्येक अपना कार्य करता है। एक साथ काम करने की आपकी क्षमता, एक दूसरे से परामर्श करना और एक आम राय पर आना बहुत महत्वपूर्ण है।

समूह "ए" (कमजोर छात्र) हैंडआउट्स के साथ काम करता है, जिसे 6 नामित शैलियों के बीच वितरित किया जाना चाहिए। यहां आपके पास शैली की परिभाषा, और उनमें से प्रत्येक की विशेषताएं, चित्रों, कहावतों और काव्य पंक्तियों का पुनरुत्पादन है। मशहूर लोग.

समूह "बी" (माध्यमिक शिक्षा के छात्र) हमारे विषय पर परीक्षण वस्तुओं के साथ काम करते हैं।

आपको चित्रों के नाम को लेखक के नाम के साथ, शैली को पेंटिंग के नाम के साथ, शैली की विशेषताओं को उसके नाम के साथ, आदि के साथ सहसंबंधित करने की आवश्यकता है।

और समूह - "डी" (उत्कृष्ट छात्र), वह इंटरनेट एक्सेस वाले लैपटॉप पर "17-18वीं शताब्दी की कला में शैलियाँ ..." प्रस्तुति के साथ काम करती है। यह व्यावहारिक कार्य, इसमें कठिन कार्य शामिल हैं जिनके लिए MHC विषय के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।

दोस्तों, आप 10-12 मिनट के लिए कार्यों को पूरा करते हैं, और फिर अपने कार्य क्षेत्रों को बदलते हैं: समूह "ए" समूह "बी" के स्थान पर जाता है और इसके विपरीत; समूह "ग" समूह "घ" के कार्य क्षेत्र के साथ बदलता है। मैं एक शिक्षक हूं, मैं समूह "ए" के साथ मिलकर काम करता हूं, और मेरे सहायक अन्य तीन - एमएचसी ओलंपियाड के विजेताओं के साथ काम करते हैं, आइए उन्हें ट्यूटर कहते हैं। स्लाइड में- « ट्यूटर - अंग्रेजी "ट्यूटर" से - क्यूरेटर, मेंटर, एजुकेटर। एक ट्यूटर संगठनात्मक मुद्दों को हल करने में मदद कर सकता है, असाइनमेंट और स्वतंत्रता को पूरा करने की इच्छा का समर्थन कर सकता है, संगठनात्मक समस्याओं को हल कर सकता है, छात्रों के बीच संपर्क स्थापित कर सकता है, मनोवैज्ञानिक रूप से उत्पादक कार्य के लिए एक वार्ड स्थापित कर सकता है और छात्रों और शिक्षक के बीच एक कड़ी है।

पाठ के दौरान, आपको शैलियों में बदलाव के कारण का पता लगाने और इस प्रक्रिया में पैटर्न की पहचान करने का प्रयास करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह हमारे आज के कार्य का परिणाम होगा।

छात्र समूहों में काम करते हैं। शिक्षक विनीत रूप से असाइनमेंट पूरा करने की प्रक्रिया की निगरानी करता है, और यदि संभव हो तो समूह के भीतर उत्तरों को ठीक करता है। ट्यूटर्स प्रत्येक समूह में काम का समन्वय करते हैं।

समूह "ए" के साथ अधिक श्रमसाध्य और सावधानीपूर्वक नियंत्रित कार्य की आवश्यकता है। उच्च प्रेरणा के लिए, समस्या की स्थिति पैदा करना और व्यक्तिगत कार्य निर्धारित करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग की शैली का निर्धारण करते समय, प्रजनन में विवरण पर विशेष ध्यान दें, जो कार्य को अधिक सटीक रूप से सामना करने में मदद करेगा। और एक काव्य पाठ के साथ काम करते समय, मुख्य शब्द या वाक्यांश खोजें जो कला में शैली और दिशा निर्धारित करने में मदद करते हैं।

5. पाठ का सारांश।

ठीक है, आइए जानें कि आपने कार्य को कैसे पूरा किया और आपने क्या निष्कर्ष निकाला? प्रत्येक समूह के प्रतिनिधि अपने विचार व्यक्त करते हैं।... शिक्षक अप्रत्यक्ष रूप से छात्रों को उत्तरों के सही निरूपण की ओर ले जाता है: रचनात्मक लोग हमेशा कुछ नया, अज्ञात के लिए प्रयास करते हैं, जिससे नई कृतियों का निर्माण संभव हो जाता है; 17-18 शतक - समय वैज्ञानिक खोजजिसने कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में बदलाव ला दिया; बदलती शैलियाँ सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने की एक स्वाभाविक प्रक्रिया है, मानव जीवन का एक स्वाभाविक प्रतिबिंब…।

शिक्षक का अंतिम शब्द- इस प्रकार, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, पर्यावरण और गति में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य बन गया है। हालाँकि, कला किसी भी तरह से सौंदर्य क्षेत्र तक सीमित नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, कला के कार्यों ने न केवल संस्कृति में सौंदर्य (कलात्मक) कार्यों का प्रदर्शन किया, हालांकि सौंदर्य हमेशा कला का सार रहा है। प्राचीन काल से, समाज ने विभिन्न प्रकार के सामाजिक और उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए कला की शक्तिशाली प्रभावी शक्ति का उपयोग करना सीखा है - धार्मिक, राजनीतिक, चिकित्सीय, महामारी विज्ञान, नैतिक।

कला सौन्दर्य के नियमों के अनुसार संसार पर अधिकार करने का एक स्थिर, सघन और निश्चित रूप है। यह सौंदर्य की दृष्टि से सार्थक है और दुनिया और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा को वहन करती है।

6. प्रतिबिंब

और अब आज के पाठ और उसके प्रति अपने दृष्टिकोण का मूल्यांकन करने का प्रयास करें। प्रश्नावली गुमनाम है।

/ एल। बीथोवेन के नाटक "फॉर एलिस" की आवाज़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ /

सात निष्कर्ष

और अब यह हमारे लिए आपके काम का मूल्यांकन करने के लिए बना हुआ है। प्रत्येक समूह के सदस्यों को समान अंक प्राप्त होते हैं। तो स्कोर हैं ... ( समूह "ए" को एक अच्छी तरह से योग्य "चार" मिलता है, और बाकी छात्र, मुझे लगता है कि आप इससे सहमत होंगे, "पांच" का निशान प्राप्त करें)।

सबक के लिए सभी को धन्यवाद!

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