इतालवी पुनर्जागरण (इतालवी पुनर्जागरण) को XIV-XVI सदियों की अवधि में यूरोप में प्रमुख सांस्कृतिक परिवर्तन की अवधि के रूप में चिह्नित किया गया है। यह इस युग से था कि प्रसिद्ध इतालवी कलाकारों का एक समूह उभर कर सामने आया जिन्होंने प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा की और पूरी दुनिया को दिखाया मानव शरीर. तो आइए नजर डालते हैं टॉप 10 पर प्रसिद्ध स्वामीइतालवी पुनर्जागरण।

1. राफेल संती

राफेल सैंटी (जिसे हम सभी राफेल के नाम से जानते हैं) का जन्म उरबिनो में कोर्ट पेंटर जियोवन्नी सैंटी के यहां हुआ था। युवा राफेल ने अदालत में अपनी पढ़ाई शुरू की, जहां वह एंड्रिया मेन्तेग्ना और पिएरो डेला फ्रांसेस्का जैसे महान कलाकारों के काम से प्रेरित थे। राफेल भी पिएत्रो पेरुगिनो के छात्र थे, और उनका प्रारंभिक कार्य उनके इतालवी पुनर्जागरण शिक्षक के प्रभाव को दर्शाता है। 1500 और 1508 की अवधि में राफेल ने काम किया मध्य इटली, और मैडोना और चित्रों के लिए जाना जाता था। 1508 में, पोप जूलियस II ने उन्हें वेटिकन में पोप के कमरों को सजाने के लिए कहा, जहाँ उन्होंने अपना काम पूरा किया सबसे अच्छा काम, जैसे स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा में "एथेंस स्कूल"।

"संती"

2. लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंची के कार्यों को अक्सर इतालवी पुनर्जागरण के दौरान मानवतावादी आदर्शों का प्रतीक माना जाता है। लियोनार्डो दा विंची विभिन्न प्रकार की कलाओं में निपुण थे, हालाँकि, उन्होंने अपने चित्रों के माध्यम से प्रसिद्धि प्राप्त की। लियोनार्डो एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और एक किसान महिला की नाजायज संतान थे। युवक ने फ्लोरेंटाइन चित्रकार एंड्रिया डेल वेरोकियो की कार्यशाला में अध्ययन करते हुए अपनी शैली बनाई। दुर्भाग्य से, आज उनकी केवल 15 पेंटिंग ही उपलब्ध हैं, जिनमें "मोना लिसा" और "मोना लिसा" शामिल हैं। पिछले खानादो सबसे पहचानने योग्य और अनुकरणीय कार्य हैं।

3. माइकल एंजेलो

अपने समकालीन लियोनार्डो दा विंची की तरह, माइकलएंजेलो विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों का एक मास्टर था, सबसे महत्वपूर्ण, ज़ाहिर है, चित्रकला थी। वेटिकन के सिस्टिन चैपल में पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्र हैं: छत पर उत्पत्ति की पुस्तक से नौ दृश्यों को चित्रित करने वाली छवियां, और अंतिम निर्णयकलाकार के ब्रश से संबंधित वेदी की दीवार पर। माइकल एंजेलो ने लगभग चार वर्षों में चैपल की छत पर भित्तिचित्रों को पूरा किया, रचना 500 वर्ग मीटर से अधिक की है और इसमें कम से कम 300 चित्र शामिल हैं। कला के इस असाधारण टुकड़े ने निस्संदेह अगले कुछ वर्षों में कई बारोक सज्जाकारों को प्रभावित किया।

4. सैंड्रो बोथिकेली

प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन स्कूल से संबंधित एक अन्य चित्रकार सैंड्रो बोथिकेली है। उनकी युवावस्था के बारे में बहुत कम जानकारी है, यह स्पष्ट है कि वे फ्रा फिलिप्पो लिप्पी के छात्र थे, और माशियाको के स्मारकीय चित्रों से प्रेरित थे। मैडोना एंड चाइल्ड की एक सुंदर पेंटिंग, प्रारंभिक पुनर्जागरण बॉटलिकली के गुरु, साथ ही वेदी की दीवारों पर उनके चित्र, में पेंटिंग जीवन का आकारअपने जीवनकाल के दौरान जाना जाने लगा। वह पौराणिक दृश्यों को दर्शाने वाले दो कामों के लिए जाने जाते हैं - "द बर्थ ऑफ वीनस" और "स्प्रिंग" - दोनों पेंटिंग फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखी गई हैं।

5. टिटियन

Tiziano Vecellio, जिसे Titian के नाम से जाना जाता है, 16वीं शताब्दी का सबसे बड़ा विनीशियन चित्रकार था। टिटियन प्रसिद्ध है, सबसे बढ़कर, रंगों और उनके रंगों का उपयोग करने की अपनी क्षमता के लिए - उन्होंने समान रूप से पोर्ट्रेट, लैंडस्केप बनाने के कौशल में महारत हासिल की, पौराणिक कहानियाँऔर धार्मिक विषय. एक किशोर के रूप में, उन्होंने जियोर्जियोन और जियोवन्नी बेलिनी जैसे प्रमुख वेनिस कलाकारों के साथ काम किया। उन्होंने स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय सहित पूरे यूरोप में रॉयल्टी के लिए पेंटिंग की। अपने करियर के दौरान, टिटियन ने पोप पॉल III से लेकर पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स वी तक, अपने समय के कई प्रमुख व्यक्तित्वों के चित्रों को चित्रित किया।

"आत्म चित्र"। राष्ट्रीय प्राडो संग्रहालय

6. टिंटोरेटो

जैकोपो रोबस्टी (कॉमिन), जिसे टिंटोरेटो (उनके पिता इतालवी में एक डायर या टिंटोर थे) उपनाम से जाना जाता है, पुनर्जागरण के प्रमुख इतालवी चित्रकारों की सूची में अगला है। उन्होंने टिटियन के रंग और माइकलएंजेलो के रूपों की गतिशीलता को संयुक्त किया। उनके काम को बड़े पैमाने के विषयों की विशेषता है, जैसे कि उनका काम "द लास्ट सपर"। चित्र को सरलता, शानदार प्रकाश व्यवस्था - प्रकाश और छाया का खेल और गतिकी में इशारों और शरीर के आंदोलनों के उपयोग की विशेषता है। काम के प्रति अपने जुनून और ड्राइंग के आवेग के कारण, टिंटोरेटो ने एक और उपनाम अर्जित किया: II फ्यूरियस।

"आत्म चित्र"

7. माशियाको

Masaccio ने पेंटिंग की दुनिया पर एक अमिट छाप छोड़ी, हालांकि उनका जीवन छोटा था - 26 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। 1401 में जन्मे, उन्होंने गतिशील छवियों और आंदोलनों को बनाने की क्षमता के साथ-साथ परिप्रेक्ष्य के लिए अपने वैज्ञानिक दृष्टिकोण के माध्यम से चित्रकला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। वास्तव में, उन्हें कई लोगों द्वारा इतालवी पुनर्जागरण का पहला महान चित्रकार और चित्रकला के आधुनिक युग का प्रर्वतक माना जाता है। Masaccio का काम मूर्तिकार Donatello और वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची के काम से प्रभावित था। दुर्भाग्य से, हमारे समय में केवल चार कार्य ही बचे हैं, जिनके लेखकत्व पर सवाल नहीं उठता है, जबकि अन्य कार्य अन्य कलाकारों के सहयोग से लिखे गए थे।

8. डोमेनिको घेरालैंडियो

डोमिनिको घेरालैंडियो फ्लोरेंस में एक बड़ी और उत्पादक कार्यशाला के प्रमुख थे, जिसमें उनके दो भाई भी शामिल थे। कई बाद में प्रसिद्ध कलाकारमाइकल एंजेलो सहित उनके स्टूडियो में समय बिताया। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकार अपने विस्तृत विषयों के लिए जाना जाता है, जिसमें अक्सर दिन के प्रमुख आंकड़े शामिल होते हैं, जैसे कि समकालीन फ्लोरेंटाइन समाज का इतिहास। उन्हें सबसे महत्वपूर्ण कमीशन पोप सिक्सटस IV से मिला, जिन्होंने उन्हें सिस्टिन चैपल को पेंट करने के लिए रोम बुलाया।

"पहले प्रेरितों की पुकार"

9. एंड्रिया डेल वेरोकियो

आपने देखा होगा कि एंड्रिया डेल वेरोकियो का उल्लेख हमारी सूची में पहले से ही था। इतालवी पुनर्जागरण के सफल चित्रकारों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। उनके छात्रों में उपरोक्त बॉटलिकली, घेरालैंडियो और यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो दा विंची भी थे। उनके संरक्षक प्रभावशाली मेडिसी परिवार, वेनिस राज्य के प्रतिनिधि और पिस्तोइया की नगर परिषद थे। इस बहुमुखी कलाकार ने काफी कुछ मूर्तियों का निर्माण किया है। वेरोकियो द्वारा हस्ताक्षरित कला का केवल एक ज्ञात टुकड़ा है: पिस्टोइया कैथेड्रल में वेदी की दीवार। इसके बावजूद, कई अन्य चित्रों का श्रेय उनकी कार्यशाला को दिया जाता है।

"मसीह का बपतिस्मा"

10. जियोवन्नी बेलिनी

अपने पिता जैकोपो और भाई जेंटाइल के साथ कलाकारों के परिवार में जन्मे, जियोवन्नी बेलिनी ने वेनिस क्षेत्र में पेंटिंग को पूरी तरह से बदल दिया। शुद्ध रंगों और कोमल संक्रमणों का उपयोग करके, बेलिनी समृद्ध रंग और प्रमुख छायांकन बनाने में सक्षम थी। इन रंगीन नवाचारों का टिटियन जैसे अन्य चित्रकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा। बेलिनी ने अपने कई कामों में एक प्रच्छन्न प्रतीकवाद जोड़ा, जिसे आमतौर पर उत्तरी पुनर्जागरण के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

"घास के मैदान में मैडोना"

13वीं शताब्दी तक, इटली में बीजान्टिन परंपरा का प्रभुत्व था, जो किसी भी मुक्त विकास या व्यक्तिगत समझ के प्रति शत्रुतापूर्ण था। यह केवल 13वीं शताब्दी के दौरान था कि कुछ महान कलाकारों के काम में छवि की डरी हुई योजना को पुनर्जीवित किया गया था, सबसे ऊपर फ्लोरेंस के।

रंगों के सामंजस्य और भावनाओं की गहरी अभिव्यक्ति की एक नई, वास्तविकता-उन्मुख धारणा है। 13 वीं -14 वीं शताब्दी के कलाकारों में से एर्कोले डी रॉबर्टी, फ्रांसेस्को फ्रांसिया, जैकोपो डी बारबारी जैसे आवाज कर सकते हैं।

15वीं-16वीं सदी की इटली की पेंटिंग

इस अवधि के दौरान, शैली के रूप में चित्रकला की ऐसी शैली व्यापक थी। यह प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता और सद्भाव से प्रस्थान की विशेषता है, सब कुछ भौतिक और आध्यात्मिक है, इसमें वह पुनर्जागरण के विरोध में खड़ा है।

पेंटिंग का सबसे बड़ा केंद्र वेनिस है। मास्टर की कलात्मक उपलब्धियों और उनकी उत्पादकता दोनों के संदर्भ में टिटियन के योगदान ने बड़े पैमाने पर 16 वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग को परिभाषित किया। उन्होंने सभी विधाओं में समान रूप से महारत हासिल की, धार्मिक, पौराणिक और अलंकारिक रचनाओं में चमके, कई लुभावने चित्र बनाए। टिटियन ने अपने समय की शैलीगत प्रवृत्तियों का अनुसरण किया और बदले में उन्हें प्रभावित किया।

वेरोनीज़ और टिंटोरेटो - इन दो कलाकारों के विपरीत, द्वंद्व प्रकट होता है विनीशियन पेंटिंग 16 वीं शताब्दी के मध्य में, वेरोनीज़ में पुनर्जागरण के अंत में सांसारिक अस्तित्व की सुंदरता की शांत अभिव्यक्ति, मुखर आंदोलन और चरम पारलौकिकता, और कुछ मामलों में एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति का परिष्कृत प्रलोभन भी, टिंटोरेटो के काम में . वेरोनीज़ के चित्रों में, उस समय की कोई समस्या महसूस नहीं होती है, वह सब कुछ लिखता है जैसे कि यह अन्यथा नहीं हो सकता, जैसे कि जीवन सुंदर है जैसा वह है। उनके चित्रों में दर्शाए गए दृश्य एक "वास्तविक" अस्तित्व का नेतृत्व करते हैं जो संदेह के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है।

टिंटोरेटो के साथ काफी अलग, वह जो कुछ भी लिखता है वह तीव्र कार्रवाई से भरा होता है, नाटकीय रूप से मोबाइल। उसके लिए कुछ भी अस्थिर नहीं है, चीजों के कई पहलू हैं और वे खुद को अलग-अलग तरीकों से प्रकट कर सकते हैं। गहरे धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष रूप से आकर्षक, कम से कम सुरुचिपूर्ण, चित्रों के बीच का अंतर, जो उनकी दो कृतियों "द साल्वेशन ऑफ अरसिनो" और "द स्ट्रगल ऑफ द अर्खंगेल माइकल विथ शैतान" से स्पष्ट है, हमारा ध्यान निहित व्यवहारवाद की मौलिकता पर केंद्रित है। न केवल विनीशियन टिंटोरेटो के लिए, बल्कि हमने कोर्रेगियो पार्मिगियानो में भी ध्यान दिया, जो परंपराओं से आता है।

XVII सदी की इतालवी पेंटिंग

इस शताब्दी को बढ़ते कैथोलिक धर्म, चर्च समेकन के समय के रूप में चिह्नित किया गया है। इटली में पेंटिंग का उत्कर्ष, पिछली शताब्दियों की तरह, अलग-अलग स्थानीय स्कूलों में विभाजन के साथ जुड़ा हुआ था, जो इस देश में राजनीतिक स्थिति का परिणाम था। इटली के पुनर्जागरण को एक दूरगामी खोज का प्रारंभिक बिंदु समझा गया। रोमन और बोलोग्नीज़ स्कूलों के कलाकारों को अलग करना संभव है। ये हैं फ्लोरेंस से कार्लो डोलसी, मिलान से प्रोकैकिनी, नुवोलोन और पगानी, वेनिस से एलेसेंड्रो तुर्की, पिएत्रो नेग्री और एंड्रिया सेलेस्टी, नेपल्स से रूपोपोलो और लुका जियोर्डानो। रोमन स्कूल डोमेनिको फेट्टी द्वारा न्यू टेस्टामेंट के दृष्टान्तों के लिए चित्रों की एक पूरी श्रृंखला के साथ चमकता है, जिसे कारवागियो और रूबेन्स के उदाहरणों से सीखा गया है।

फ्रांसेस्को अल्बानी के एक छात्र एंड्रिया साकची, रोमन चित्रकला में एक विशिष्ट शास्त्रीय आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते हैं। क्लासिसिज़म, बारोक के विपरीत एक आंदोलन के रूप में, हमेशा इटली और फ्रांस में मौजूद रहा है, लेकिन इन देशों में इसका अलग महत्व था। इस दिशा का प्रतिनिधित्व साकची के छात्र कार्लो मराटो ने किया है। क्लासिकिस्ट प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक डोमेनिचिनो थे, जिन्होंने बोलोग्ना में डेनिस कैल्वर्ट और कैरासी के साथ अध्ययन किया था।

गुएर्सिनो के प्रभाव में पियर फ्रांसेस्को मोला, भूरे-गर्म स्वर के हस्तांतरण में प्रकाश और छाया की व्याख्या में अधिक बारोक, मजबूत था। वह कारवागियो से भी प्रभावित थे।

17वीं शताब्दी में, "स्वाभाविकता" की अंतर्निहित भावना के साथ और चमत्कारों और दर्शनों के चित्रण में बारोक के स्पष्ट रूप से विकसित रूपों का मंचन किया गया, हालांकि, नाटकीय रूप से, वास्तविकता और भ्रम के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया।

यथार्थवाद और क्लासिकवाद की प्रवृत्ति इस युग की विशेषता है, भले ही वे बैरोक के विरोध में हों या इस शैली के घटकों के रूप में माने जाते हों। नेपल्स के साल्वेटर रोजा बहुत ही प्रभावशाली प्रभाव वाले परिदृश्य चित्रकार थे। उनके कार्यों का अध्ययन एलेसेंड्रो मैग्नास्को, मार्को रिक्की, फ्रेंचमैन क्लाउड-जोसेफ वर्नेट ने किया था।

इतालवी पेंटिंगपूरे यूरोप पर एक शक्तिशाली प्रभाव डाला, लेकिन बदले में इटली उत्तर के आकाओं के विपरीत प्रभाव से मुक्त नहीं था। पेंटिंग वाउवर्मन के जीनस का अनुसरण करने का एक उदाहरण, लेकिन एक व्यक्तिगत रूप से विकसित और आसानी से पहचानने योग्य लिखावट के साथ, माइकलएंजेलो Cervocci अपने "लड़ाई के बाद डकैती" के साथ है। वह हार्लेम में पैदा हुए और रोम में रहने वाले पीटर वैन लेर के प्रभाव में रोम में एक कलाकार के रूप में बने थे।

यदि 17वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग 15वीं और 16वीं शताब्दी के महान अतीत और 18वीं शताब्दी में आने वाले उत्कर्ष के बीच के अन्तराल का आभास देती है, तो बर्नार्डो स्ट्रोज़ी जेनोइस पेंटिंग के व्यक्ति में एक कलाकार है सर्वोच्च रैंक, जिसने इटली में बारोक पेंटिंग की तस्वीर के लिए आवश्यक लहजे लाए।

XVIII सदी की इतालवी पेंटिंग

पिछली शताब्दियों की तरह, 18 वीं शताब्दी में इतालवी चित्रकला के अलग-अलग स्कूलों की अपनी पहचान थी, हालांकि वास्तव में महत्वपूर्ण केंद्रों की संख्या कम हो गई थी। 18वीं शताब्दी में वेनिस और रोम कला के विकास के महान केंद्र थे, बोलोग्ना और नेपल्स की भी अपनी उत्कृष्ट उपलब्धियाँ थीं। पुनर्जागरण के उस्तादों के लिए धन्यवाद, 17 वीं शताब्दी में वेनिस इटली के अन्य शहरों और सामान्य रूप से पूरे यूरोप के कलाकारों के लिए एक उच्च विद्यालय था, जिन्होंने यहाँ वेरोनीज़ और टिंटोरेटो, टिटियन और जियोर्जियोन का अध्ययन किया था। ये हैं, उदाहरण के लिए, जोहान लिस और निकोला रेनियर, डोमेनिको फ़ेट्टी, रूबेन्स और बर्नार्डो स्ट्रोज़ी।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत एंड्रिया सेलेस्टी, पिएरो नेग्री, सेबेस्टियानो रिक्की, जियोवन्नी बत्तीस्ता पियाज़ेटा जैसे कलाकारों से हुई। इसकी मौलिकता की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति Giovanni Battista Tiepolo, एंटोनियो नहर और फ्रांसेस्को गार्डी के चित्रों द्वारा प्रदान की जाती है। टाईपोलो के कार्यों का शानदार सजावटी दायरा उनके स्मारकीय भित्तिचित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

बोलोग्ना, लोम्बार्डी, वेनिस और फ्लोरेंस के साथ अपने सुविधाजनक संबंधों के साथ, एमिलिया का केंद्र है, इस क्षेत्र का एकमात्र शहर जिसने 17वीं और 18वीं शताब्दी में उत्कृष्ट स्वामी का उत्पादन किया। 1119 में, प्रसिद्ध कानून संकाय के साथ यूरोप का सबसे पुराना विश्वविद्यालय यहां स्थापित किया गया था। शहर के आध्यात्मिक जीवन ने 18वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकला को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।

सबसे आकर्षक Giuseppe Maria Crespi की रचनाएँ हैं, विशेष रूप से 1712 में बनी "चर्च के सात संस्कार" श्रृंखला। बोलोग्ना के सुरम्य स्कूल में यूरोपीय पैमाने के एक कलाकार क्रिस्पी के व्यक्ति हैं। उनका जीवन आधा 17वीं, आधा 18वीं शताब्दी का है। कार्लो सिग्नानी के एक छात्र के रूप में, जिन्होंने बदले में फ्रांसेस्को अल्बानी के साथ अध्ययन किया, उन्होंने अकादमिक में महारत हासिल की कलात्मक भाषाजिसने कर्राचा के समय से ही बोलोग्नीस चित्रकला को प्रतिष्ठित किया है। क्रिस्पी ने दो बार वेनिस का दौरा किया, खुद को पढ़ाया और दूसरों को प्रेरित किया। ऐसा लगता है कि विशेष रूप से पियानज़ेटा ने अपने कामों को लंबे समय तक याद किया है।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत की बोलोग्नीज़ पेंटिंग, क्रिस्पी से अलग, गम्बरिनी द्वारा प्रस्तुत की गई है। ठंडे रंग और खींची गई स्पष्टता, उनके चित्रों की आकर्षक उपाख्यानात्मक सामग्री, क्रिस्पी के मजबूत यथार्थवाद की तुलना में, उन्हें अकादमिक स्कूल के लिए अधिक विशेषता देती है।

फ्रांसेस्को सोलिमेना के व्यक्ति में, नीपोलिटन पेंटिंग के प्रतिनिधि पूरे यूरोप में मान्यता प्राप्त थे। 18वीं शताब्दी की रोमन चित्रकला शास्त्रीय प्रवृत्ति को दर्शाती है। फ्रांसेस्को ट्रेविसानी, पोम्पेओ गिरोलामो बटोनी और जियोवानी एंटोनियो बट्टी जैसे कलाकार इसके उदाहरण हैं। 18वीं शताब्दी ज्ञानोदय का युग था। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सभी क्षेत्रों में कुलीन संस्कृति ने देर से बारोक के एक शानदार फूल का अनुभव किया, जो अदालत के उत्सवों, शानदार ओपेरा और राजसी कार्यों में प्रकट हुआ।

द स्टेट हर्मिटेज, पाविया के सिटी म्यूजियम के साथ मिलकर पिछली शताब्दी की इतालवी पेंटिंग का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी प्रदर्शन कर रहा है, जिसमें सत्तर से अधिक कार्य शामिल हैं।

स्टेट हर्मिटेज, 19 नवंबर 2011 - 22 जनवरी 2012
आर्मोरियल हॉल शीत महल

इटली में रूस और रूस में इटली के वर्ष के भाग के रूप में, विंटर पैलेस के आर्मोरियल हॉल में "इतालवी" प्रदर्शनी आयोजित की जाती है पेंटिंग XIXशतक। नियोक्लासिकिज़्म से प्रतीकवाद तक", स्टेट हर्मिटेज द्वारा पाविया के सिटी म्यूज़ियम के साथ मिलकर आयोजित किया गया। प्रदर्शनी पिछली सदी से पहले की इतालवी पेंटिंग का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी है और इसमें सत्तर से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें से आधे पाविया के शहर संग्रहालयों की 19 वीं शताब्दी की आर्ट गैलरी के संग्रह से आते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनी में गैलरी के काम शामिल हैं समकालीन कलाफ्लोरेंस, मिलान, ट्यूरिन, जेनोआ। प्रदर्शनी के महत्व को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि समीक्षाधीन अवधि रूसी दर्शकों के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात है (हर्मिटेज संग्रह में इतालवी कलाकारों ओटोसेंटो द्वारा साठ से अधिक पेंटिंग शामिल हैं)।

एक उदाहरण के रूप में 19वीं शताब्दी की पेंटिंग के सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग करते हुए, प्रदर्शनी उन शैलियों और प्रवृत्तियों की पूरी श्रृंखला को प्रदर्शित करती है जिनमें इतालवी कलाकारों ने काम किया: क्लासिकवाद, रूमानियत, ऐतिहासिकता, मैक्चियाओली, प्रतीकवाद।

एंटोनियो कैनोवा के काम में इतालवी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं निर्धारित की गई थीं। लोम्बार्ड कलाकार एंड्रिया अप्पियानी ने पौराणिक विषयों पर शानदार रमणीय चित्रों के प्रकार की ओर रुख किया, जिसका एक उदाहरण पेंटिंग जूनो ड्रेस्ड बाय द ग्रेस है। उदात्त सामंजस्य का वही प्राचीन कैनन गैस्पर लैंडी द्वारा कैनवस "पेरिस" और "हेबे" में है। विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी द्वारा एक बार लोकप्रिय पेंटिंग "डेथ ऑफ़ सीज़र" द्वारा नवशास्त्रवाद की वीर शाखा का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

राष्ट्रीय इतिहास के एपिसोड और नायकों की ओर मुड़ना, जो पहले से ही साहित्य में वर्णित है, 19 वीं शताब्दी की अधिकांश पेंटिंग की विशेषता है, जो रूमानियत से शुरू होती है। प्रमुख कलाकारयह दिशा - फ्रांसेस्को हायेट्स। पेंटिंग में "बरगंडी की अपनी मां एडिलेड के साथ ओटो II का सुलह," उन्होंने इतालवी मध्यकालीन इतिहास में एक महत्वपूर्ण लेकिन अल्पज्ञात घटना का पुनरुत्पादन किया। "वीनस प्लेइंग विद डव्स" में उन्होंने प्रसिद्ध बैलेरीना कार्लोटा चेबर्ट की विशेषताओं को मूर्त रूप दिया, "द सीक्रेट डिनामिनेशन" में उन्होंने एक वेनिस, सुंदर और क्रूर दिखाया।

रोमांटिक कलाकारों ने स्वेच्छा से उत्कृष्ट लोगों, विद्रोही नायकों को महिमा या पतन के क्षणों में चित्रित किया। इस तरह के कार्यों के उदाहरण: क्रिस्टियानो बंती द्वारा "गैलीलियो बिफोर द इनक्विजिशन", "क्रिस्टोफर कोलंबस ऑन द रिटर्न फ्रॉम अमेरिका (क्रिस्टोफर कोलंबस इन चेन्स)" लोरेंजो डेलेनी द्वारा, "लॉर्ड बायरन ऑन द ग्रीक शोर्स" गियाकोमो ट्रेकोर्ट द्वारा।

रोमैंटिक्स पेंटिंग की "युवा" शैलियों में रुचि को पुनर्जीवित करते हैं - इमारतों और शहर के दृश्यों (लीड) के अंदरूनी हिस्सों की छवि। कैनवस में "चर्च ऑफ सांता मारिया डेला सैल्यूट इन वेनिस" दृश्य धारणा और प्रकाश प्रभाव के साथ इपोलिटो कैफी प्रयोग।

1860 के टस्कन मैक्चियाओली में रोमैंटिक की खोज जारी रही: जियोवन्नी फट्टोरी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, टेलेमाको सिग्नोरिनी, ग्यूसेप अब्बाती, ओडोरैडो बोरानी, ​​विन्सेन्ज़ो कैबियांका। कलाकारों ने एक शैलीगत तरीके का प्रस्ताव दिया, जिसमें पारंपरिक चिरोस्कोरो को धब्बों के विपरीत संयोजन ("मैकचिया") से बदल दिया गया। नई तकनीक में मैक्चियाओली ने शैली के दृश्य प्रस्तुत किए रोजमर्रा की जिंदगी: सिल्वेस्ट्रो लेगी द्वारा "सिंगिंग ए स्ट्रोनेलो" और "बेटरोथेड, ऑर द ब्राइड एंड ग्रूम", टेलीमैको सिग्नोरिनी द्वारा "रेंडीज़वस इन द फ़ॉरेस्ट"। Giovanni Fattori की पेंटिंग "रोटोंडा ऑफ़ द पामिएरी बाथ्स" और Giuseppe Abbati की "View of Castiglioncello" का लैंडस्केप दिलचस्प है क्योंकि इसे बनाने के लिए कलाकारों ने खुली हवा में काम किया।

प्रतीकात्मकता की प्रवृत्ति जियोर्जियो किनेर्का के त्रिपिटक "द रिडल ऑफ मैन" में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है: कलाकार पात्रों के स्पष्ट चरित्र चित्रण से बचता है, दर्शक को गूढ़ प्रतीकों और एक सामान्य चुंबकीय वातावरण से मोहित करना पसंद करता है।

19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, यूरोपीय कलाकारों ने अभिव्यक्ति के नए साधनों के साथ प्रयोग किया। इटली में, एंजेलो मोरबेली ने अलग स्ट्रोक (विभाजनवाद) की तकनीक विकसित की, जिसका एक उदाहरण पेंटिंग है सामाजिक विषय"80 सेंटेसिमो के लिए!"। Giuseppe Pelizza da Volpedo भी एक विभाजनवादी थे, जिन्होंने पेंटिंग "राउंड डांस" में प्रतीकात्मक रूप से उच्च मानवतावाद के आदर्शों को मूर्त रूप दिया।

प्रदर्शनी “19 वीं सदी की इतालवी पेंटिंग। नियोक्लासिसिज़्म से प्रतीकवाद तक” कास्टेलो विस्कॉन्टेओ में मार्च 2011 में खोली गई बड़ी प्रदर्शनी “लियोनार्डेस्ची फ्रॉम फ़ोपा टू गिआम्पेट्रिनो: पेंटिंग्स फ्रॉम द हर्मिटेज एंड म्यूनिसिपल म्यूज़ियम ऑफ़ पाविया” की प्रतिक्रिया है, जिसमें हर्मिटेज संग्रह से बाईस कैनवस शामिल थे।

स्टेट हर्मिटेज की ओर से प्रदर्शनी क्यूरेटर पश्चिमी यूरोपीय विभाग के शोधकर्ता नताल्या बोरिसोव्ना डेमिना हैं दृश्य कला, पाविया के सिटी म्यूजियम से - सुसन्ना जत्ती, पाविया के सिटी म्यूजियम की निदेशक।

प्रदर्शनी के उद्घाटन तक, रूसी और इतालवी (शिरा पब्लिशिंग हाउस, मिलान-जिनेवा) में एक वैज्ञानिक सूची प्रकाशित की गई थी, जिसमें फर्नांडो माज़ोच्ची, मिलान विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, फ्रांसेस्का पोरेको, पाविया के नगर संग्रहालय के क्यूरेटर और लेख शामिल थे। सुजाना जत्ती।

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• 31.01.2020 इस नीलामी के प्रत्येक लॉट की शुरुआती कीमत इसके अनुमान पर निर्भर नहीं करती है और ठीक $100 है
• 30.01.2020 मैरोन 20 से अधिक वर्षों से अपने संग्रह का संग्रह कर रहा है, इसमें कला के 850 कार्य शामिल हैं, अनुमानित रूप से $ 450 मिलियन का अनुमान है।
• 30.01.2020 गेटी संग्रहालय से दिसंबर 2019 में मूर्तिकला की स्थिति को "एक अज्ञात कलाकार का काम" में बदल दिया गया था
• 29.01.2020 पाठ्यक्रम को शिकायतों के बाद रद्द करना पड़ा कि यह यूरोपीय "कला के श्वेत इतिहास" और पुरुष कलाकारों के अध्ययन पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करता है।
• 29.01.2020 साल्वाडोर डाली के काम के सबसे व्यापक पूर्वदर्शी के आयोजक जनता को कलाकार के दो सौ काम और एक समृद्ध शैक्षिक कार्यक्रम प्रदान करते हैं

• 31.01.2020 कुल राजस्व लगभग 2.5 मिलियन रूबल की राशि। खरीदार - मास्को से मगदान तक
• 24.01.2020 बहुत सारे कैटलॉग का 50% से अधिक हथौड़ा, खरीदारों - पर्म से मिन्स्क तक चला गया
• 23.01.2020 कैटलॉग में तीस लॉट हैं: ग्यारह पेंटिंग, मूल के पंद्रह शीट और एक-मुद्रित ग्राफिक्स, मिश्रित मीडिया में एक काम, एक चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और एक फोटो एलबम
• 20.01.2020 2020 में पहली कला और ललित कला नीलामी की सूची में 547 लॉट शामिल थे - पेंटिंग और ग्राफिक्स, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चांदी, मीनाकारी, गहने, आदि।
• 17.01.2020 सभी कैटलॉग लॉट के आधे से थोड़ा कम नए हाथों में चला गया। खरीदारों में - मास्को, ओडिनसोवो, मिन्स्क और पर्म

• 31.01.2020 बातचीत के विषय के इतिहास में, कुछ भोला लग सकता है, अन्य - बाजार सहभागियों के व्यवहार में आवेदन खोजने के लिए। एक बात निश्चित है: किसी भी पेशे में प्रत्येक का ज्ञान सफल व्यक्तिअपने पूर्ववर्तियों की सफलताओं और गलतियों पर आधारित होना चाहिए
• 03.12.2019 "रूसी सप्ताह" की तीन मुख्य नीलामियों के मुख्य आंकड़े, और हमारे पूर्वानुमान कैसे सच हुए, इसके बारे में थोड़ा
• 03.12.2019 इस साल सैलून गोस्टिनी डावर में एक नए स्थान पर और सामान्य से एक महीने बाद आयोजित किया गया था
• 28.11.2019 कलाकार के स्टूडियो की यात्रा एक ऐसी घटना है जो संभावित रूप से स्टूडियो के मालिक और उसके अतिथि दोनों के जीवन को बदल सकती है। वास्तव में एक व्यापार बैठक नहीं, लेकिन निश्चित रूप से एक सामान्य मैत्रीपूर्ण यात्रा नहीं है। कुछ सरल नियमों का पालन करने से आपको इस स्थिति में परेशानी से बचने में मदद मिलेगी।
• 26.11.2019 चौथी बार, शिक्षाविद आईई ग्रैबर के नाम पर वीकेएनआरटीएस के सुझाव पर, हम एक नकली विशेषज्ञ राय प्रकाशित करते हैं, जिसे कथित तौर पर केंद्र के विशेषज्ञों द्वारा जारी किया गया है। सावधान रहें!
• 17.12.2019 प्रदर्शनी, जो 19 दिसंबर को संग्रहालय के मुख्य भवन, 25 पेत्रोव्का में खुलती है, रूसी कला के विशाल संग्रहालय संग्रह पर नए सिरे से नज़र डालने का एक प्रयास है: विभिन्न पेशेवर क्षेत्रों के 20 प्रसिद्ध व्यक्ति क्यूरेटर बने परियोजना
• 12.12.2019 6 अप्रैल, 2020 को पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक की मृत्यु की 500वीं वर्षगांठ है। अगले साल होने वाली बड़े पैमाने की घटनाओं की प्रत्याशा में, बर्लिन आर्ट गैलरी ने राफेल सैंटी द्वारा मैडोनास की एक प्रदर्शनी खोली

इटली की पेंटिंग

इटली में, जहां 17वीं शताब्दी में अंततः कैथोलिक प्रतिक्रिया की जीत हुई, बैरोक कला बहुत जल्दी बनी, फली-फूली और प्रमुख प्रवृत्ति बन गई।

इस समय की पेंटिंग में शानदार सजावटी रचनाओं, अभिमानी रईसों और महिलाओं को एक गर्व मुद्रा के साथ शानदार वस्त्र और गहनों में डूबते हुए चित्रित चित्रों की विशेषता थी।

एक रेखा के बजाय, एक सुरम्य स्थान, द्रव्यमान, प्रकाश और छाया के विपरीत को वरीयता दी गई थी, जिसकी सहायता से प्रपत्र बनाया गया था। बैरोक ने अंतरिक्ष को योजनाओं में विभाजित करने के सिद्धांतों का उल्लंघन किया, गहराई बढ़ाने के लिए प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत, अनंत तक जाने का भ्रम।

इटली में बैरोक पेंटिंग की उत्पत्ति कैरासी भाइयों के काम से जुड़ी है, जो इटली के पहले कला विद्यालयों में से एक के संस्थापक हैं - एकेडमी ऑफ वॉकिंग सही तरीका"(1585), तथाकथित बोलोग्ना अकादमी - एक कार्यशाला जिसमें नौसिखिए स्वामी एक विशेष कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन करते थे।

एनीबेल कैरासी (1560-1609)तीन कैरासी भाइयों में सबसे प्रतिभाशाली था। उनके काम में, बोलोग्ना अकादमी के सिद्धांतों का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है, जो अपने मुख्य कार्य के रूप में स्मारकीय कला के पुनरुद्धार और पुनर्जागरण की परंपराओं को अपने सुनहरे दिनों के दौरान निर्धारित करता है, जिसे कैरासी के समकालीनों ने अप्राप्य पूर्णता और एक प्रकार की कलात्मकता के उदाहरण के रूप में प्रतिष्ठित किया। "शुद्ध"। इसलिए, कैरासी अपने महान पूर्ववर्तियों की उत्कृष्ट कृतियों को एक स्रोत के रूप में मानता है, जिससे पुनर्जागरण के टाइटन्स द्वारा पाए गए सौंदर्य समाधानों को आकर्षित किया जा सकता है, न कि अपनी रचनात्मक खोजों के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में। प्लास्टिक रूप से सुंदर, आदर्श उसके लिए वास्तविक की "उच्चतम डिग्री" नहीं है, बल्कि केवल एक अनिवार्य कलात्मक मानदंड है - कला, इस प्रकार, वास्तविकता का विरोध करती है, जिसमें मास्टर को एक नया मौलिक आदर्श नहीं मिलता है। इसलिए उनकी छवियों और सचित्र समाधानों की पारंपरिकता और अमूर्तता।

साथ ही, कैरासी भाइयों और बोलोग्नीज़ अकादमिकता की कला आधिकारिक विचारधारा की सेवा में रखे जाने के लिए सबसे उपयुक्त साबित हुई, और यह कुछ भी नहीं था कि उनके काम को उच्च (राज्य) में मान्यता प्राप्त हुई और कैथोलिक) क्षेत्र।

स्मारकीय चित्रकला के क्षेत्र में एनीबेल कार्रेसी का सबसे बड़ा काम रोम में पलाज़ो फ़ार्नीज़ की गैलरी की पेंटिंग है जिसमें देवताओं के जीवन के बारे में बताने वाले भित्ति चित्र हैं - प्राचीन रोमन कवि ओविड (1597-1604) द्वारा मेटामोर्फोसॉज़ के दृश्यों पर आधारित , उनके भाई और सहायकों के साथ मिलकर बनाया गया)।

पेंटिंग में अलग-अलग पैनल होते हैं, जो बैकस और एराडने की विजय को दर्शाती केंद्रीय बड़ी रचना की ओर बढ़ते हैं, जो सुरम्य कलाकारों की टुकड़ी में गतिशीलता के एक तत्व का परिचय देते हैं। इन पैनलों के बीच रखी गई नग्न पुरुष आकृतियाँ मूर्तिकला की नकल करती हैं, साथ ही भित्ति चित्रों के नायक भी हैं। परिणाम एक प्रभावशाली बड़े पैमाने का काम था, जो दिखने में शानदार था, लेकिन किसी भी महत्वपूर्ण विचार से एकजुट नहीं था, जिसके बिना पुनर्जागरण के स्मारकीय पहनावा अकल्पनीय थे। भविष्य में, कैरासी द्वारा सन्निहित ये सिद्धांत - गतिशील रचना, भ्रमपूर्ण प्रभाव और आत्मनिर्भर सजावट की इच्छा - 17 वीं शताब्दी की सभी स्मारकीय पेंटिंग की विशेषता होगी।

एनीबेल कैरासी पुनर्जागरण की कला में लिए गए रूपांकनों को एक जीवंत, आधुनिक सामग्री से भरना चाहती हैं। वह प्रकृति का अध्ययन करने के लिए कहता है, रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, वह शैली चित्रकला की ओर भी मुड़ता है। लेकिन, गुरु के दृष्टिकोण से, प्रकृति स्वयं बहुत खुरदरी और अपूर्ण है, इसलिए इसे शास्त्रीय कला के मानदंडों के अनुसार पहले से ही परिवर्तित कैनवास पर प्रकट होना चाहिए। इसलिए, रचना में विशिष्ट महत्वपूर्ण उद्देश्य केवल एक अलग टुकड़े के रूप में मौजूद हो सकते हैं, जिसे दृश्य को जीवंत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द बीन ईटर" (1580 के दशक) में, जो हो रहा है उसके प्रति कलाकार का विडंबनापूर्ण रवैया महसूस किया जाता है: वह एक किसान की आध्यात्मिक प्रधानता पर जोर देता है जो लालच से फलियां खाता है; आकृतियों और वस्तुओं की छवियों को जानबूझकर सरलीकृत किया गया है। युवा चित्रकार की अन्य शैली की पेंटिंग उसी भावना से कायम हैं: "द कसाई की दुकान", "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद फादर", "हंटिंग" (सभी - 1580 के दशक) - adj।, अंजीर। 1.

एनीबेल कैरासी के कई चित्रों में धार्मिक विषय हैं। लेकिन रूपों की ठंडी पूर्णता उनमें भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए बहुत कम जगह छोड़ती है। केवल दुर्लभ मामलों में ही एक कलाकार एक अलग तरह का काम करता है। ऐसा मसीह का विलाप है (सी। 1605)। बाइबल बताती है कि कैसे मसीह के पवित्र उपासक उसकी कब्र पर पूजा करने आए, लेकिन उसे खाली पाया। सरकोफैगस के किनारे पर बैठे देवदूत से, उन्होंने उसके चमत्कारी पुनरुत्थान के बारे में जाना और इस चमत्कार से खुश और हैरान थे। लेकिन प्राचीन पाठ की कल्पना और उत्साह को कैरासी से विशेष प्रतिक्रिया नहीं मिली; वह केवल महिलाओं के विशालता और स्थिर आंकड़ों के साथ एक देवदूत के प्रकाश, फड़फड़ाते कपड़ों की तुलना कर सकता था। तस्वीर का रंग भी काफी साधारण है, लेकिन साथ ही यह ताकत और तीव्रता से अलग है।

एक विशेष समूह में पौराणिक विषयों पर उनके काम शामिल हैं, जिसमें विनीशियन स्कूल के उस्तादों के लिए उनका जुनून प्रभावित हुआ। इन तस्वीरों में प्यार की खुशी, नंगों की खूबसूरती को बयां कर रही हैं महिला शरीर, एनीबेल खुद को एक अद्भुत रंगकर्मी, जीवंत और काव्यात्मक कलाकार के रूप में प्रकट करते हैं।

एनीबेल कैराची के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में उनके लैंडस्केप कार्य हैं। कैरासी और उनके छात्रों ने 16 वीं शताब्दी के वेनिस के परिदृश्य की परंपराओं के आधार पर, एक प्रकार का तथाकथित शास्त्रीय, या वीर, परिदृश्य बनाया। कलाकार ने प्रकृति को एक कृत्रिम रूप से उन्नत भावना में भी बदल दिया, लेकिन बाहरी पथ के बिना। उनके काम ने इस युग के लैंडस्केप पेंटिंग के विकास में सबसे उपयोगी रुझानों में से एक की नींव रखी (द फ्लाइट इन इजिप्ट, सी। 1603), जिसने बाद की पीढ़ियों के स्वामी के काम में इसकी निरंतरता और विकास पाया। विशेष रूप से, पुसिन।

माइकल एंजेलो कारवागियो (1573-1610)।इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण इतालवी चित्रकार माइकल एंजेलो कारवागियो थे, जिन्हें 17वीं शताब्दी के महानतम उस्तादों में स्थान दिया जा सकता है।

कलाकार का नाम उत्तरी इटली के उस शहर के नाम से आया है जहाँ उसका जन्म हुआ था। ग्यारह वर्ष की आयु से, उन्होंने पहले से ही मिलानी चित्रकारों में से एक के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में काम किया, और 1590 में वे रोम चले गए, जो 17 वीं शताब्दी के अंत तक पूरे यूरोप का कलात्मक केंद्र बन गया था। यहीं पर कारवागियो ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण सफलता और प्रसिद्धि हासिल की।

अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, जो सौंदर्य मूल्यों के केवल अधिक या कम परिचित सेट को मानते थे, कारवागियो अतीत की परंपराओं को त्यागने और अपनी खुद की, गहरी व्यक्तिगत शैली बनाने में कामयाब रहे। यह आंशिक रूप से उस समय के कलात्मक क्लिच के प्रति उनकी नकारात्मक प्रतिक्रिया का परिणाम था।

कभी किसी विशेष कला विद्यालय से संबंधित नहीं, वह पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में मॉडल की व्यक्तिगत अभिव्यंजना, छवियों को आदर्श बनाने के लिए सरल रोजमर्रा के उद्देश्यों और कथानक की अलंकारिक व्याख्या, ढंग और शिक्षावाद की कला की विशेषता ("लिटिल सिक बैकस") के विपरीत था। , "यंग मैन विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट", दोनों - 1593)।

हालाँकि पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि वह पुनर्जागरण के कलात्मक कैनन से विदा हो गया, इसके अलावा, उसने उन्हें उखाड़ फेंका, वास्तव में, उसकी यथार्थवादी कला का मार्ग उनकी आंतरिक निरंतरता थी, जिसने 17 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की नींव रखी। यह उनके अपने बयानों से साफ जाहिर होता है। कारवागियो ने तर्क दिया, "प्रत्येक तस्वीर, चाहे वह कुछ भी दर्शाती हो, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किसने लिखा था," कोई अच्छा नहीं है, अगर इसके सभी हिस्सों को प्रकृति से निष्पादित नहीं किया जाता है; इस गुरु को कुछ भी पसंद नहीं किया जा सकता है। कारवागियो के इस कथन में, उनकी अंतर्निहित सीधीपन और स्पष्टता के साथ, उनकी कला का पूरा कार्यक्रम सन्निहित है।

कलाकार ने गठन में एक महान योगदान दिया घरेलू शैली("द राउंडर्स", 1596; "द बॉय बिटेन बाय द लिज़र्ड", 1594)। कारवागियो के अधिकांश कार्यों के नायक लोग हैं। उन्होंने उन्हें सस्ते पब और शोर-शराबे वाले शहर के चौराहों पर एक रंगीन सड़क की भीड़ में पाया, उन्हें अपने स्टूडियो में बैठने वालों के रूप में लाया, प्राचीन मूर्तियों के अध्ययन के लिए काम के इस विशेष तरीके को प्राथमिकता दी - यह कलाकार डी के पहले जीवनी लेखक द्वारा दर्शाया गया है। बेलोरी। उनके पसंदीदा पात्र सैनिक, ताश के खिलाड़ी, भाग्य बताने वाले, संगीतकार (फॉर्च्यून टेलर, ल्यूट प्लेयर (दोनों - 1596); संगीतकार, 1593) - adj।, अंजीर। 2. यह वह है जो कारवागियो की शैली के चित्रों में "निवास" करता है, जिसमें वह न केवल अस्तित्व के अधिकार का दावा करता है, बल्कि यह भी कलात्मक मूल्यनिजी घरेलू मकसद। यदि कारवागियो की पेंटिंग के शुरुआती कार्यों में, इसकी सभी प्लास्टिसिटी और ठोस दृढ़ता के लिए, अभी भी कुछ खुरदरा था, तो भविष्य में उसे अपनी इस कमी से छुटकारा मिल जाएगा। कलाकार की परिपक्व रचनाएँ असाधारण नाटकीय शक्ति ("द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द शहादत ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" (दोनों - 1599-1600); "द एंटोम्बमेंट", "द डेथ ऑफ़ मैरी" के साथ स्मारकीय कैनवस हैं। (दोनों - सी। 1605-1606))। ये काम, हालांकि शैली में उनकी शुरुआती शैली के दृश्यों के करीब हैं, पहले से ही एक विशेष आंतरिक नाटक से भरे हुए हैं।

इस अवधि में कारवागियो का सुरम्य तरीका प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभासों, इशारों की अभिव्यंजक सादगी, वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग, रंग की संतृप्ति - तकनीकों पर आधारित है जो भावनात्मक तनाव पैदा करते हैं, भावनाओं के तीव्र प्रभाव पर जोर देते हैं। आमतौर पर कलाकार कई आकृतियों को चित्रित करता है क्लोज़ अप, दर्शक के करीब और सभी प्लास्टिसिटी, भौतिकता और दृश्यमान प्रामाणिकता के साथ लिखा गया। उनके कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है पर्यावरण, घरेलू इंटीरियर और अभी भी जीवन। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द कॉलिंग ऑफ मैथ्यू" में, मास्टर "कम" रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया में उदात्त आध्यात्मिक अभिव्यक्ति को दर्शाता है।

काम का कथानक सुसमाचार की कहानी पर आधारित है कि कैसे मसीह ने चुंगी लेने वाले मैथ्यू को अपना शिष्य और अनुयायी बनने के लिए बुलाया। पात्रएक असहज, खाली कमरे में एक मेज पर बैठे हुए चित्रित किया गया है, और पात्रों को पूर्ण आकार में प्रस्तुत किया गया है, जो आधुनिक परिधानों में सजे हुए हैं। अप्रत्याशित रूप से, मसीह और प्रेरित पतरस, जिन्होंने अचानक कमरे में प्रवेश किया, ने दर्शकों में तरह-तरह की प्रतिक्रियाएँ पैदा कीं - विस्मय से लेकर सतर्कता तक। एक अंधेरे कमरे में ऊपर से प्रवेश करने वाली प्रकाश की एक धारा लयबद्ध रूप से व्यवस्थित करती है कि क्या हो रहा है, इसके मुख्य तत्वों (मैथ्यू का चेहरा, मसीह का हाथ और प्रोफ़ाइल) को उजागर करना और जोड़ना। अँधेरे से आकृतियाँ छीनना और तेज़ रोशनी और गहरी छाया से टकराते हुए चित्रकार एक एहसास देता है आंतरिक तनावऔर नाटकीय उत्साह। दृश्य भावनाओं, मानवीय जुनून के तत्वों पर हावी है। भावनात्मक माहौल बनाने के लिए Caravaggio कुशलता से अमीर रंग का उपयोग करता है। दुर्भाग्य से, कारवागियो के कठोर यथार्थवाद को उनके कई समकालीनों, "उच्च कला" के अनुयायियों द्वारा नहीं समझा गया था। आखिरकार, यहां तक ​​​​कि पौराणिक और धार्मिक विषयों पर काम करना (उनमें से सबसे प्रसिद्ध "मिस्र में उड़ान पर आराम करें", 1597), वह हमेशा अपनी रोजमर्रा की पेंटिंग के यथार्थवादी सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे, इसलिए यहां तक ​​​​कि सबसे पारंपरिक बाइबिल विषय भी उससे पूरी तरह से अलग अंतरंग और पारंपरिक व्याख्या से अलग मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की। और प्रकृति के प्रति आकर्षण, जिसे उन्होंने अपने कार्यों की छवि का प्रत्यक्ष उद्देश्य बनाया, और इसकी व्याख्या की सत्यता ने पादरी और अधिकारियों द्वारा कलाकार पर कई हमले किए।

फिर भी, 17 वीं शताब्दी के कलाकारों में, शायद, एक भी महत्वपूर्ण व्यक्ति नहीं था, जिसने एक या दूसरे तरीके से कारवागियो की कला के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव नहीं किया होगा। सच है, मास्टर के अधिकांश अनुयायी, जिन्हें कारवागिस्ट कहा जाता था, ने परिश्रम से केवल उनकी बाहरी तकनीकों की नकल की, और सबसे बढ़कर, उनके प्रसिद्ध विपरीत चिरोस्कोरो, पेंटिंग की तीव्रता और भौतिकता।

पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलाज़क्वेज़, जुसेप डी रिबेरा, रेम्ब्रांट वैन रिजन, जॉर्जेस डी लाटौर और कई अन्य प्रसिद्ध कलाकार कारवागिज़्म के चरण से गुज़रे। 17 वीं शताब्दी में माइकल एंजेलो कारवागियो द्वारा यूरोपीय चित्रकला में की गई क्रांति के बिना यथार्थवाद के आगे के विकास की कल्पना करना असंभव है।

एलेसेंड्रो मैग्नास्को (1667-1749)।उनका काम 17वीं शताब्दी की इतालवी कला में रोमांटिक प्रवृत्ति से जुड़ा है।

भावी कलाकार का जन्म जेनोआ में हुआ था। उन्होंने पहले अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर, उनकी मृत्यु के बाद, मिलान में एक स्थानीय उस्ताद के साथ अध्ययन किया, जिसने उन्हें विनीशियन पेंटिंग की तकनीक सिखाई और चित्रांकन की कला सिखाई। भविष्य में, मैग्नास्को ने मिलान, जेनोआ, फ्लोरेंस में कई वर्षों तक काम किया और केवल अपने गिरते वर्षों में, 1735 में, वह अंततः अपने मूल शहर लौट आया।

यह प्रतिभावान किन्तु अत्यंत विवादास्पद कलाकार अत्यंत तेजस्वी व्यक्तित्व का धनी था। मैग्नास्को का काम किसी भी वर्गीकरण की अवहेलना करता है: कभी-कभी गहरा धार्मिक, कभी-कभी निन्दा करने वाला, अपने कामों में उन्होंने खुद को या तो एक साधारण सज्जाकार के रूप में दिखाया, या एक तरकश आत्मा वाले चित्रकार के रूप में। रहस्यवाद और अतिशयोक्ति के कगार पर खड़ी उनकी कला को ऊँची भावुकता से ओत-प्रोत किया गया है।

चरित्र शुरुआती काममिलान में अपने प्रवास के दौरान निष्पादित कलाकार ने जेनोइस स्कूल ऑफ पेंटिंग की परंपराओं को निर्धारित किया, जो देहाती की ओर आकर्षित हुआ। लेकिन पहले से ही उनके कई "बचनलिया", "बैंडिट्स हॉल्ट" (सभी 1710 के दशक से) के ऐसे काम - राजसी प्राचीन खंडहरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बेचैन मानव आकृतियों का चित्रण - अपने पूर्ववर्तियों के शांत पादरी की तुलना में पूरी तरह से अलग भावनात्मक प्रभार रखते हैं। वे गहरे रंगों में एक झटकेदार गतिशील स्ट्रोक के साथ बने होते हैं, जो एक नाटकीय पहलू में दुनिया की धारणा को दर्शाता है (परिशिष्ट, चित्र 3)।

कलाकार का ध्यान सब कुछ असामान्य - न्यायाधिकरण के न्यायाधिकरणों के दृश्यों के लिए खींचा जाता है, यातना जो वह मिलान में देख सकता है, जो स्पेन के शासन ("यातना कक्ष") के अधीन है, सभास्थल में एक उपदेश ("आराधनालय", देर से 1710s-1720s), खानाबदोश जिप्सी ("जिप्सी मील"), आदि।

मैग्नास्को के पसंदीदा विषय मठवासी जीवन के विभिन्न एपिसोड हैं ("एक भिक्षु का अंतिम संस्कार", "नन्स का भोजन", दोनों 1720 के दशक से), साधुओं और कीमियागरों की कोशिकाएँ, इमारतों के खंडहर और जिप्सियों, भिखारियों के आंकड़े के साथ रात के परिदृश्य, भटकने वाले संगीतकार, आदि। उनके कार्यों के पात्र - डाकू, मछुआरे, उपदेशक, जिप्सी, कॉमेडियन, सैनिक, लॉन्ड्रेस ("लैंडस्केप विथ लॉन्ड्रेस", 1720) - एक शानदार वातावरण में कार्य करते हैं। उन्हें उदास खंडहर, उग्र समुद्र, जंगली जंगल और कठोर घाटियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। मैग्नास्को अपने आंकड़े अतिरंजित रूप से लम्बी खींचता है, जैसे कि झुंझलाहट और निरंतर निरंतर गति में; उनके लम्बी घुमावदार सिल्हूट स्ट्रोक की तंत्रिका लय के अधीन हैं। प्रकृति की अंधी ताकतों और सामाजिक वास्तविकता की गंभीरता के सामने मनुष्य की तुच्छता की दुखद भावना के साथ चित्रों की अनुमति है।

एक ही परेशान करने वाली गतिकी उनके परिदृश्य रेखाचित्रों को अलग करती है, उनकी जोरदार व्यक्तिपरकता और भावुकता के साथ, प्रकृति की वास्तविक तस्वीरों के प्रसारण ("सीस्केप", 1730 के दशक; "माउंटेन लैंडस्केप", 1720 के दशक) को आरोपित करते हुए। मास्टर के बाद के कुछ कार्यों में, इतालवी सल्वाटोर रोजा के परिदृश्य का प्रभाव, फ्रांसीसी ढंगवादी कलाकार जैक्स कैलोट द्वारा उत्कीर्णन ध्यान देने योग्य है। वास्तविकता का यह अविभाज्य पहलू और कलाकार की कल्पना द्वारा बनाई गई एक विचित्र दुनिया, जिसने अपने आस-पास की वास्तविकता की सभी दुखद और आनंदमय घटनाओं को उत्सुकता से महसूस किया, हमेशा उनके कामों में मौजूद रहेगा, उन्हें एक दृष्टान्त या एक रोज़ का चरित्र देगा। दृश्य।

मैग्नास्को के अभिव्यंजक सचित्र तरीके ने किसी तरह से रचनात्मक खोजों का अनुमान लगाया। XVIII के कलाकारवी वह तेज, तेज स्ट्रोक में पेंट करता है, रेस्टलेस काइरोस्कोरो का उपयोग करते हुए, रेस्टलेस लाइटिंग इफेक्ट को जन्म देता है, जो उसके चित्रों को एक जानबूझकर स्केचनेस देता है, और कभी-कभी सजावट भी करता है। उसी समय, उनके कार्यों का रंग रंगीन बहुरंगी से रहित होता है, आमतौर पर मास्टर एक उदास भूरे-भूरे या हरे रंग के पैमाने तक सीमित होता है, हालांकि, अपने तरीके से, काफी परिष्कृत और परिष्कृत। अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता प्राप्त और बाद में भूल गए, इस मूल कलाकार ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही लोकप्रियता हासिल कर ली, जब उन्होंने उसे प्रभाववाद और यहां तक ​​​​कि अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत के रूप में देखा।

ग्यूसेप मारिया क्रिस्पी (1665-1747)बोलोग्ना के मूल निवासी, ने अपने पेंटिंग करियर की शुरुआत अपने देशवासियों, कैरासी भाइयों सहित प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा पेंटिंग और भित्तिचित्रों की मेहनत से नकल करने के साथ की। बाद में, उन्होंने उच्च पुनर्जागरण के स्वामी, मुख्य रूप से वेनिस (टिटियन और वेरोनीज़) के काम से परिचित होने के लिए उत्तरी इटली की यात्रा की।

XVIII सदी की शुरुआत तक। क्रिस्पी पहले से ही काफी प्रसिद्ध है, विशेष रूप से, अपनी वेदीपियों के लिए। लेकिन उनके काम के शुरुआती दौर का मुख्य काम बोलोग्ना में पलाज़ो काउंट पेपोली (1691-1692) के प्लैफॉन्ड्स की स्मारकीय पेंटिंग है, जिसके पौराणिक पात्र (देवता, नायक, अप्सराएँ) उनकी व्याख्या में बेहद मिट्टी के दिखते हैं, बारोक की पारंपरिक अमूर्त छवियों के विपरीत जीवंत और आश्वस्त करने वाला।

क्रिस्पी ने विभिन्न शैलियों में काम किया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और दैनिक विषयों पर चित्रों को चित्रित किया, चित्रों और अभी भी जीवन का निर्माण किया, और इन पारंपरिक शैलियों में से प्रत्येक में उन्होंने समकालीन दुनिया की एक नई और ईमानदार दृष्टि लाई। प्रकृति के प्रति कलाकार की प्रतिबद्धता, सटीक प्रदर्शनआसपास की वास्तविकता ने बोलोग्ना अकादमिकवाद की पुरानी परंपराओं के साथ एक अपूरणीय विरोधाभास में प्रवेश किया, जो इस समय तक कला के विकास पर एक ब्रेक बन गया था। इसलिए, यथार्थवादी कला की विजय के लिए अकादमिक चित्रकला की परंपराओं के खिलाफ एक निरंतर संघर्ष उनके सभी कार्यों के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है।

1700 के दशक की शुरुआत में क्रिस्पी पौराणिक दृश्यों से किसान जीवन के दृश्यों को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ता है, पहले उन्हें देहाती की भावना में व्याख्या करता है, और फिर उन्हें रोजमर्रा की पेंटिंग का एक तेजी से ठोस चरित्र देता है। XVIII सदी के उस्तादों में से एक, उन्होंने जीवन का चित्रण करना शुरू किया आम लोग- लॉन्ड्रेस, डिशवॉशर, रसोइया, साथ ही किसान जीवन के एपिसोड।

अपने चित्रों को अधिक प्रामाणिकता देने की इच्छा ने उन्हें कारवागियो के "तहखाने" प्रकाश की ओर मोड़ दिया - इंटीरियर के अंधेरे स्थान के एक हिस्से की तेज रोशनी, जिसके कारण आंकड़े प्लास्टिक की स्पष्टता प्राप्त करते हैं। वर्णन की सादगी और ईमानदारी को इंटीरियर की छवि में पेश किए गए लोक उपयोग की वस्तुओं द्वारा पूरक किया जाता है, जो हमेशा क्रेस्पी द्वारा महान सचित्र कौशल ("तहखाने में दृश्य"; "किसान परिवार") के साथ चित्रित किए जाते हैं।

उस समय की रोजमर्रा की पेंटिंग की सर्वोच्च उपलब्धि उनके कैनवस "फेयर इन पोगियो ए कैआनो" (सी। 1708) और "फेयर" (सी। 1709) में भीड़ भरे लोक दृश्यों का चित्रण था।

उन्होंने जैक्स कैलोट के ग्राफिक्स में कलाकार की रुचि दिखाई, साथ ही 17 वीं शताब्दी की शैली की पेंटिंग के डच मास्टर्स के काम के साथ उनका घनिष्ठ परिचय भी। लेकिन क्रिस्पी की किसानों की छवियां कॉलोट की विडंबना से रहित हैं, और वह उतनी कुशलता से पर्यावरण को चित्रित करने में सक्षम नहीं है जितना कि डच शैली के चित्रकारों ने किया था। अग्रभूमि के आंकड़े और वस्तुएं बाकी की तुलना में अधिक विस्तार से लिखी गई हैं - यह मैग्नास्को के तरीके की याद दिलाती है। हालांकि, जेनोइस पेंटर की कृतियों में, एक भावपूर्ण तरीके से क्रियान्वित, हमेशा कल्पना का एक तत्व होता है। दूसरी ओर, क्रिस्पी ने एक रंगीन और खुशमिजाज दृश्य के बारे में एक विस्तृत और सटीक कहानी के लिए प्रयास किया। प्रकाश और छाया को स्पष्ट रूप से वितरित करते हुए, वह अपने आंकड़ों को जीवन की बारीकियों से संपन्न करता है, धीरे-धीरे देहाती शैली की परंपराओं पर काबू पाता है।

एक परिपक्व गुरु का सबसे महत्वपूर्ण काम सात चित्रों की एक श्रृंखला थी "सेवन सैक्रामेंट्स" (1710) - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत की बारोक पेंटिंग की सर्वोच्च उपलब्धि (परिशिष्ट, अंजीर। 4)। ये ऐसे कार्य हैं जो आत्मा में पूरी तरह से नए हैं, जिसमें धार्मिक दृश्यों की पारंपरिक अमूर्त व्याख्या से प्रस्थान का संकेत दिया गया था।

सभी पेंटिंग ("स्वीकारोक्ति", "बपतिस्मा", "विवाह", "कम्युनियन", "पुजारी", "अभिषेक", "एकता") रेम्ब्रांट के गर्म लाल-भूरे रंग की रागिनी में लिखे गए हैं। कठोर प्रकाश का स्वागत संस्कारों के आख्यान में एक निश्चित भावनात्मक स्वर लाता है। कलाकार का रंग पैलेट बल्कि मोनोक्रोम है, लेकिन साथ ही यह विभिन्न रंगों और रंगों के अतिप्रवाह में आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध है, जो एक नरम, कभी-कभी भीतर से चमकने वाले चिरोस्कोरो से एकजुट होता है। यह सभी चित्रित कड़ियों को जो हो रहा है उसकी रहस्यमय गोपनीयता का स्पर्श देता है और साथ ही साथ क्रिस्पी के विचार पर जोर देता है, जो उस समय के प्रत्येक व्यक्ति के लिए जीवन के सबसे महत्वपूर्ण चरणों के बारे में बताना चाहता है, जो इसमें प्रस्तुत किए गए हैं वास्तविकता से दृश्यों का रूप, एक प्रकार के दृष्टांत का चरित्र प्राप्त करना। इसके अलावा, यह कहानी बैरोक की विशिष्ट शिक्षाओं द्वारा नहीं, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संपादन द्वारा प्रतिष्ठित है।

उसके बाद मास्टर द्वारा लिखी गई लगभग हर चीज उनकी प्रतिभा के धीरे-धीरे लुप्त होने की तस्वीर पेश करती है। तेजी से, वह अपने चित्रों में परिचित टिकटों, रचनात्मक योजनाओं, अकादमिक पोज का उपयोग करता है, जिसे उसने पहले टाला था। आश्चर्य नहीं कि उनकी मृत्यु के कुछ ही समय बाद, क्रिस्पी के काम को जल्दी ही भुला दिया गया।

एक उज्ज्वल और मूल गुरु के रूप में, उन्हें केवल बीसवीं शताब्दी में खोजा गया था। लेकिन गुणवत्ता, गहराई और भावनात्मक समृद्धि के संदर्भ में, क्रिस्पी की पेंटिंग, जिसने 17 वीं शताब्दी की कला को पूरा किया, अपनी सर्वश्रेष्ठ अभिव्यक्तियों में हीन है, शायद, केवल कारवागियो के लिए, जिसका काम इतनी शानदार और नवीनता से इस युग की इतालवी कला की शुरुआत हुई।

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फ्रांस की पेंटिंग क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ में एक विशेष स्थान कलात्मक सृजनात्मकता 17वीं शताब्दी में फ्रांस द्वारा यूरोपीय देशों पर कब्जा कर लिया गया था। फ्रांस के लिए शैली, विषयगत, आध्यात्मिक और औपचारिक कार्यों को हल करने में यूरोपीय चित्रकला के राष्ट्रीय विद्यालयों के बीच श्रम के विभाजन में

इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो प्रसिद्ध चिरोस्कोरो की महिमा की। उनके चित्रों में आकृतियाँ प्रकाश की तेज किरणों द्वारा छीन लिए गए अंधेरे से बाहर निकलती प्रतीत होती हैं। इस पद्धति को कलाकार की मृत्यु के बाद कई अनुयायियों ने अपनाया।

मसीह को हिरासत में लेना, 1602

कारवागियो की कला का न केवल कई इतालवी, बल्कि 17 वीं शताब्दी के प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय स्वामी - रूबेन्स, जॉर्डन, जॉर्जेस डी लाटौर, ज़ुबेरन, वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट के काम पर भी बहुत प्रभाव था। कारवागिस्ट स्पेन (जोस रिबेरा), फ्रांस (ट्रोफिम बिगोट), फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड्स (यूट्रेक्ट कारवागिस्ट्स - गेरिट और विलेम वैन हॉन्थोर्स्ट, हेंड्रिक टेरब्रुगेन, जूडिथ लेस्टर) और अन्य यूरोपीय देशों में दिखाई दिए, इटली का उल्लेख नहीं करने के लिए (ओराज़ियो जेंटिल्स्की, उनके बेटी आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की)।

"द एंटोम्बमेंट" (1603)

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो / माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571, मिलान - 18 जुलाई, 1610, पोर्टो एर्कोले) - इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला के सुधारक, चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक, बैरोक के महानतम स्वामी में से एक। वह लेखन की चिरोस्कोरो शैली का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे - प्रकाश और छाया का एक तीव्र विरोध। एक भी ड्राइंग या स्केच नहीं मिला, कलाकार ने तुरंत अपनी जटिल रचनाओं को कैनवास पर उतारा।

मिलान 1571-1591

मिलान के पास कारवागियो शहर के एक ज़मींदार की बेटी आर्किटेक्ट फ़र्मो मेरिसी और उनकी दूसरी पत्नी लूसिया अराटोरी का बेटा। उनके पिता ने Marquis Francesco Sforza da Caravaggio के प्रबंधक के रूप में कार्य किया। 1576 में, प्लेग के दौरान, पिता और दादा की मृत्यु हो गई, माँ और बच्चे कारवागियो चले गए।

डेविड और गोलियथ 1599

भविष्य के कलाकार के पहले संरक्षक कोलोना के ड्यूक और डचेस थे।1584 में, मिलान में, माइकल एंजेलो मेरिसी पीटरज़ानो की कार्यशाला में आए, जिन्हें टिटियन का छात्र माना जाता था। उस समय, इटली की कलात्मक दुनिया में व्यवहारवाद हावी था, लेकिन मिलान में लोम्बार्ड यथार्थवाद मजबूत था।

मिलान में लिखी गई कलाकार की पहली रचनाएँ, शैली के दृश्य और चित्र आज तक नहीं बचे हैं।

1580 के दशक के अंत तक, तेज-तर्रार मेरिसी का जीवन घोटालों, झगड़ों और कारावासों से घिर गया था, जो जीवन भर उसके साथ रहेगा।

1589 में, कलाकार अपनी जमीन के आवंटन को बेचने के लिए घर आता है, जाहिर तौर पर पैसे की जरूरत होती है। 1590 में अपनी मां की मृत्यु के बाद वे आखिरी बार घर आए थे। 1591 की शरद ऋतु में, एक ताश के खेल को लेकर हुए झगड़े के बाद उसे मिलान से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसका अंत हत्या में हुआ। पहले वेनिस में रुकने के बाद, वह रोम के लिए निकल पड़े।

"द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" (1600)

रोम 1592-1594

राजधानी में, उस समय के इतालवी कलाकारों के रिवाज के अनुसार, उन्हें जन्म स्थान से जुड़ा एक उपनाम मिलता है, उदाहरण के लिए, यह वेरोनीज़ या कोर्रेगियो के साथ था। तो माइकल एंजेलो मेरिसी कारवागियो बन गए।

1593 में, कारवागियो ने केसरी डी'रपिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसने कारवागियो को भित्तिचित्रों पर फूलों और पत्तियों को चित्रित करने का निर्देश दिया। डी'रपिनो की कार्यशाला में, उन्होंने संरक्षक और कलाकारों से मुलाकात की, विशेष रूप से जान ब्रूघेल द एल्डर।

कारवागियो के शुरुआती काम लियोनार्डो दा विंची (वे मैडोना इन द रॉक्स एंड द लास्ट सपर इन मिलान), जियोर्जियोन, टिटियन, जियोवानी बेलिनी, मेन्तेग्ना के प्रभाव में लिखे गए थे।पहली पेंटिंग जो हमारे सामने आई है वह है बॉय पीलिंग फ्रूट (1593)।डी'रपिनो की कार्यशाला में, कारवागियो ने मारियो मिनिती से मुलाकात की, जो कई चित्रों के लिए उनके छात्र और मॉडल बन गए, जिनमें से पहला "यंग मैन विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" (1593-1594) है।

"फलों की टोकरी वाला लड़का", 1593-94, बोर्गीस गैलरी

एक लड़ाई के बाद, Caravaggio Tor di Nona जेल में समाप्त होता है, जहाँ वह Giordano Bruno से मिलता है।जल्द ही वह केसरी डी'रपिनो के साथ टूट गया, बेघर कारवागियो ने एंटीवेडूटो ग्रामर को अपने स्थान पर आमंत्रित किया।

1593 में वह रोमन बुखार (मलेरिया के नामों में से एक) से बीमार पड़ गया, छह महीने तक वह अस्पताल में जीवन और मृत्यु के कगार पर था। शायद, बीमारी के प्रभाव में, वह पेंटिंग "सिक बैकस" (1593) बनाता है - उसका पहला आत्म-चित्र।

"बीमार Bacchus" (विवरण) (1593), Borghese गैलरी

पहली मल्टी-फिगर पेंटिंग 1594 में बनाई गई थी - ये "राउंडर्स" और "फॉर्च्यून टेलर" (कैपिटोलिन म्यूजियम) हैं। बाद में जार्ज डी लटौर ने एक समान रचना के साथ अपना "द फॉर्च्यूनटेलर" लिखा।

"राउंडर्स" (1594)

"फॉर्च्यूनटेलर" (1594)

1594 की शरद ऋतु में, कारवागियो ने कार्डिनल फ्रांसेस्को डेल मोंटे के लिए काम करना शुरू किया, अपने विला मादामा में चले गए, जहां उन्होंने गैलीलियो, कैंपेनेला, डेला पोर्टा, कवियों मैरिनो और मिलेसी से मुलाकात की।

रोम 1595-1599

विला मदामा में बिताया गया यह जीवन काल, कारवागियो के लिए बहुत फलदायी निकला, इसके अलावा, उस समय बनाई गई लगभग सभी पेंटिंग आज तक बची हुई हैं।पेंटिंग "संगीतकार" (1595) में, मारियो मिनिती को केंद्र में दर्शाया गया है, और उसके बगल में कलाकार ने खुद को एक सींग के साथ रखा है।

"संगीतकार" (1595)। कारवागियो ने खुद को दो संगीतकारों के बीच सींग से चित्रित किया

अंगूर के साथ कामदेव की छवि में, कुछ शोधकर्ता मिन्नीती के साथ संबंध के लिए एक कामुक संकेत देखते हैं। मिन्नीती को पेंटिंग "लड़के ने एक छिपकली द्वारा काट लिया" (1596, लंदन) में चित्रित किया है, जो कला डीलर वैलेंटिनो को बेची गई है।

"छिपकली द्वारा काटा गया लड़का"

1595 में, जेंटिल्स्की, ग्रामर, प्रोस्पेरो ओरसी द्वारा दी गई सिफारिशों के बावजूद, कारवागियो को सेंट ल्यूक की अकादमी में प्रवेश से वंचित कर दिया गया था। कारवागियो के अकादमी में प्रवेश के मुख्य प्रतिद्वंद्वी इसके अध्यक्ष फेडेरिको ज़ुकारो थे। उनका मानना ​​​​था कि कारवागियो के चित्रों का प्रभाव एक असाधारण चरित्र का परिणाम था, और उनके चित्रों की सफलता केवल उनके "नवीनता की छाया" के कारण थी, जिसे धनी संरक्षकों द्वारा बहुत सराहा गया था।

1596 में, कारवागियो ने इतालवी चित्रकला के इतिहास में पहला स्थिर जीवन बनाया - "फ्रूट बास्केट"।

फलों की टोकरी (1596), पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान

द ल्यूट प्लेयर (1596, हर्मिटेज) में, स्कोर पढ़ने में आसान निकला, यह जैकब अर्काडेल्ट का मैड्रिगल है "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं।" यह संदेश किसे संबोधित है अज्ञात है।

वह इस तरह के कैनवस पेंट करता है:

"बैकस" (1596)

साथ ही "कोर्टसन फिलिडा" (1597), "माफियो बारबेरिनी का चित्र" (1598)।1597 में, कार्डिनल डेल मोंटे को अपने निवास की छत को रंगने का आदेश मिला। इस तरह कारवागियो "बृहस्पति, नेपच्यून और प्लूटो" का एकमात्र फ्रेस्को दिखाई दिया।

कारवागियो की पेंटिंग लोकप्रिय हो रही हैं।कारवागियो की सच्ची महिमा बाइबिल विषयों पर चित्रों द्वारा लाई गई थी - निष्पादन में अभिनव "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन इजिप्ट" (1597) है। "पेंटिंग का मुख्य लाभ एक शानदार ढंग से निर्मित प्रकाश और हवा का वातावरण है, जो कविता और शांति का माहौल बनाता है, एक मामूली परिदृश्य द्वारा पूरक है, जो अपने देशी लोम्बार्डी की यादों की स्पष्ट छाप के तहत लिखा गया है, जो पानी की सतह के पास है। , एक पहाड़ी रिज और शाम के नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चांदी के चिनार

"मिस्र में उड़ान पर आराम" (1597)

उन्होंने सेंट की एक्स्टसी भी लिखी। फ्रांसिस" (1595), "इसहाक का बलिदान" (1598)।

सेंट फ्रांसिस का एक्स्टसी, 1595

"इसहाक का बलिदान"

कारवागियो के काम में पहली महिला छवि - "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" (1597), छवि की गहरी और काव्यात्मक रूप से महत्वपूर्ण व्याख्या के लिए कलाकार की क्षमता को दर्शाती है। पेंटिंग को बैंकर और कला के संरक्षक विन्सेन्ज़ो गिउस्टिनानी को बेच दिया गया था।

"पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"

उसका पीछा किया गया

"अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन" (1598)

"मार्था और मैरी" (1598)

"जूडिथ होलोफर्नेस का सिर कलम करना" (1598) प्रदर्शित करता है कि कारवागियो अपने यथार्थवाद में जानबूझकर प्रकृतिवादी प्रभावों से दूर नहीं भागता है

जॉन द बैपटिस्ट (1598) में, माइकल एंजेलो का प्रभाव ध्यान देने योग्य है:

कारवागियो प्रसिद्ध हो गया। वह विला मादामा को छोड़ देता है और बैंकर और कलेक्टर चिरियाको मटेई के घर में चला जाता है, जिसने फॉर्च्यून टेलर खरीदा था। कारवागियो के साथ झगड़े के बाद मारियो मिन्नीती ने शादी कर ली और सिसिली के लिए रवाना हो गए।

रोम 1600-1606

कई महीनों तक Caravaggio Colonna एस्टेट में छिपा रहा। वहां उन्होंने कई चित्रों को चित्रित किया, लेकिन उनकी शैली उदास हो गई: सेंट फ्रांसिस इन मेडिटेशन (1606), सपर एट एम्मॉस (1606)। क्राइस्ट की आकृति लियोनार्डो के फ्रेस्को "द लास्ट सपर" से मिलती जुलती है।

कारवागियो नेपल्स चले गए, जहां उन्होंने दस से अधिक चित्रों को चित्रित किया, हालांकि उनमें से सभी जीवित नहीं हैं:

"द एक्स्टसी ऑफ़ द मैग्डलीन" (1606)

"क्राइस्ट एट द कॉलम" (1607)

"जॉन बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम" (1607)

पियो मोंटे डेला मिसेरिकोर्डिया के चर्च द्वारा नियुक्त, उन्होंने महान सचित्र ऊर्जा के साथ पेंटिंग "सेवन मर्सी" (1607) चित्रित की, जो अभी भी इस चर्च में है।

अप्रत्याशित रूप से, जुलाई 1607 में, कारवागियो माल्टा - ला वैलेटटा गया।

"अनुसूचित जनजाति। जेरोम" (1608)

एच San Giovanni dei Cavalieri के कैथेड्रल के लिए उनके द्वारा लिखित, ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा, Alof de Vignacour द्वारा पसंद किया गया था। Caravaggio चित्रों को चित्रित करता है: Alofa de Vignacour, बाद में Delacroix द्वारा अत्यधिक सराहना की गई, और मास्टर एंटोनियो मार्टेली के एक सहयोगी।

14 जुलाई, 1608 कारवागियो माल्टीज़ क्रॉस पहनने के अधिकार के बिना माल्टा के आदेश का नाइट बन गया, क्योंकि वह एक रईस नहीं था।