लेवी के घर में अंतिम भोज या दावत। पाओलो वेरोनीज़। "लेवी के घराने में दावत लेवी के घराने में दावत की विशेषता का एक अंश

हम वेनिस में एकेडेमिया गैलरी में हैं। हमारे सामने वेरोनीज़ का एक बड़े पैमाने का कैनवास है, जो 16वीं शताब्दी के महानतम वेनिस कलाकारों में से एक है। यह लेवी के घराने का पर्व है। पर हमेशा से ऐसा नहीं था। यह मूल रूप से द लास्ट सपर माना जाता था। मुझे लगता है कि यह है, लेकिन नाम बदलना पड़ा। यह अनुमान लगाना कठिन है कि यह अंतिम भोज था, क्योंकि इसके प्रतिभागियों को यहां खोजना आसान नहीं है। हाँ यह सही है। बड़ी संख्या में आंकड़े हैं, वास्तुकला बहुत राजसी और भव्य है। तो यहाँ मुख्य समारोह लगभग खो गया है। ऐसा लगता है कि वेरोनीज़ को मसीह और प्रेरितों के चारों ओर इन सभी आकृतियों के चित्रण से इतना दूर ले जाया गया कि वह अंतिम भोज के आध्यात्मिक महत्व के बारे में लगभग भूल गया। यहां कई शख्सियतें हैं जो पीती हैं, हंसती हैं, संवाद करती हैं, दूसरों की सेवा करती हैं, उनका मनोरंजन करती हैं। जब वेरोनीज़ से एक बार उनके काम के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने कहा: "मैं आंकड़े बनाता और रखता हूं।" यह ध्यान देने योग्य है कि बहुत खुशी के साथ उन्होंने कैनवास पर अलग-अलग आंकड़े रखे, जो पूरी तरह से अलग-अलग चीजों में लगे हुए थे। यहां तक कि सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उच्च आध्यात्मिक हस्तियां भी यहां कार्रवाई में शामिल हैं। मसीह को देखें: वह अपनी बाईं ओर की आकृति की ओर मुड़ गया है, और अपनी दाईं ओर, पीटर मेमने के एक टुकड़े को अलग कर रहा है ताकि इसे किसी को दिया जा सके। वे आम लोगों की तरह व्यवहार करते हैं। द लास्ट सपर यहाँ इस लॉजिया में सिर्फ रात का खाना है। हमारे सामने तीन भाग वाला कैनवास है। यह मेहराब से विभाजित त्रिपिटक जैसा दिखता है। मेहराब की पहली और दूसरी पंक्ति के बीच हम लास्ट सपर देखते हैं। लेकिन अग्रभूमि में 16 वीं शताब्दी के वेनेटियन हैं। वे उस युग के वेनेटियन की तरह कपड़े पहने हुए हैं। यहाँ विनीशियन गणराज्य का बहुराष्ट्रीय चरित्र प्रकट हुआ। वेनिस ने पूरे भूमध्य सागर के साथ, पूर्व के साथ, पश्चिम के साथ, उत्तर के साथ व्यापार किया। इसलिए, चित्र के दाईं ओर हम जर्मन, ऑस्ट्रियाई और बाईं ओर पगड़ी में लोग देखते हैं। वेनिस एक चौराहा है, पूरी दुनिया के लिए एक लुप्त बिंदु। ऐशो-आराम और ऐश्वर्य की भी अनुभूति होती है। कई मायनों में, यह वास्तव में एक दावत है, न कि लास्ट सपर। पवित्र जिज्ञासु ने यही ध्यान रखा। वेरोनीज़ ने इस पेंटिंग को उस अवधि के दौरान बनाया था जिसे हम रिफॉर्मेशन और काउंटर-रिफॉर्मेशन के रूप में जानते हैं। कुछ लोग, विशेष रूप से उत्तरी यूरोप में, चर्च के विरुद्ध दावे करने लगे। उदाहरण के लिए, मंदिरों में चित्रों ने प्रश्न खड़े किए। चित्रों को संयमित, शालीन और दर्शक को विचलित नहीं करने वाला माना जाता था। और इसलिए चित्रों ने काउंटर-रिफॉर्मेशन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - कैथोलिक चर्च के नवीकरण के लिए आंदोलन, इसे भ्रष्टाचार से मुक्त करना और बढ़ावा देना, कैथोलिक धर्म की स्थिति को मजबूत करना। और कला प्रमुख थी। लेकिन अगर चित्र में बहुत सारे दिलचस्प विवरण हैं, तो यह दर्शक को विचलित करता है, उसे कथानक के आध्यात्मिक घटक पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं देता है। ऐसी कला चर्च के हित में नहीं थी। इसलिए, न्यायिक जांच ने कलाकार को ट्रिब्यूनल में बुलाया और उसके जल्दबाज कार्य के बारे में सवाल पूछना शुरू कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि वेरोनीज़ से इस पेंटिंग को बनाने वाला चर्च उनके काम से खुश था। लेकिन कोई इंक्वायरी नहीं हो रही है। उन्होंने कलाकार को बुलाया, उससे पूछताछ करने लगे कि प्रेरित क्या कर रहे थे, और फिर पूछा: "किसने तुम्हें चित्र में जर्मनों, विदूषकों आदि को चित्रित करने का आदेश दिया?" "कौन जिम्मेदार है?" "किसने तय किया कि तस्वीर इतनी अपमानजनक रूप से अनर्गल होगी?" वेरोनीज़ ने दिलचस्प उत्तर दिया: "हम चित्रकार उसी स्वतंत्रता का उपयोग करते हैं जो कवि उपयोग करते हैं।" उन्हें एक बड़े कैनवास का आदेश दिया गया था, और उन्होंने इसे काल्पनिक आकृतियों से सजाया। सही। उन्होंने कहा: "मुझे अपनी इच्छानुसार चित्र को सजाने की अनुमति दी गई थी, और मैंने तय किया कि कई आकृतियाँ वहाँ फिट होंगी।" सबसे पहले, न्यायिक जांच ने मांग की कि कई आंकड़े बदले जाएं, जैसे कि यह कुत्ता, लेकिन वेरोनीज़ ने इनकार कर दिया। इसके बजाय, उन्होंने बस पेंटिंग का शीर्षक बदल दिया। तो द लास्ट सपर लेवी के घराने में दावत बन गया। ऐसा लगता है कि इसने ट्रिब्यूनल और चर्च दोनों को संतुष्ट किया, और कुछ हद तक खुद कलाकार को भी, इस तरह उन्होंने अपनी प्रतिष्ठा बचाई। मुझे ऐसा लगता है कि लियोनार्डो दा विंची ने अपने "लास्ट सपर" से सभी अनावश्यक को हटाने की कोशिश की और अत्यधिक आध्यात्मिक, भावनात्मक क्षण पर जितना संभव हो उतना ध्यान केंद्रित किया जब मसीह कहते हैं: "आप में से एक मुझे धोखा देगा", और यह भी: "ले लो" यह रोटी, यह मेरा शरीर है ", "यह शराब लो, यह मेरा खून है।" ईसाई धर्म में यह सबसे महत्वपूर्ण क्षण है, यूचरिस्ट के संस्कार का उदय। और लियोनार्डो ने इसे उजागर किया, और वेरोनीज़ ने इसे हरा दिया, इस दृश्य को कालातीत स्थान से हमारी दुनिया में स्थानांतरित कर दिया, जहां लियोनार्डो दा विंची ने इसे रखा था। सही। यहां किसी प्रकार की अराजकता का राज है, लोग अलग-अलग चीजों में व्यस्त हैं, एक शब्द में, यह एक वास्तविक डिनर पार्टी है। इस तरह का सच लियोनार्डो से अलग है, है ना? सही। क्या आपने बिल्ली को टेबल के नीचे देखा? हाँ। यह अद्भुत है। शायद मांस का एक टुकड़ा रोकना चाहता है। कुत्ता बिल्ली को देख रहा है। ये विवरण बहुत महत्वपूर्ण हैं, और वे वास्तव में कथानक से अलग हो जाते हैं। दूसरी ओर, आप सही हैं, शायद बाइबिल की कहानी 16वीं शताब्दी में वेनिस में स्थानांतरित होने पर अधिक मूर्त हो गई थी। Amara.org समुदाय द्वारा उपशीर्षक

सीना ए कासा डी लेवी इतालवी चित्रकार पाओलो वेरोनीज़ द्वारा 1573 की पेंटिंग है। वर्तमान में वेनिस में एकेडेमिया गैलरी में प्रदर्शित किया गया। सबसे पहले, पेंटिंग को द लास्ट सपर कहा जाता था, लेकिन पवित्र जिज्ञासा के हस्तक्षेप के बाद, कलाकार को पेंटिंग को एक नया नाम देने के लिए मजबूर होना पड़ा।

विवरण

चित्र को कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया है। पेंटिंग का आयाम 555 × 1280 सेमी है।

पेंटिंग का इतिहास

1571 की आग के दौरान वेनिस में सैंटी जियोवन्नी ई पाओलो के डोमिनिकन चर्च के दुर्दम्य में टिटियन की पेंटिंग द लास्ट सपर जलकर खाक हो गई। जले हुए कैनवास को बदलने के लिए, पाओलो वेरोनीज़ ने एक आदेश प्राप्त किया और 1573 में उसी बाइबिल की कहानी पर उसी नाम से एक कैनवास चित्रित किया।

वेरोनीज़ ने मसीह के युग के बारे में अपने स्वयं के ज्ञान और विचारों के अनुसार एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी को चित्रित किया। चित्र में, चित्रकार ने पुनर्जागरण वास्तुकला को दर्शाया - कोरिंथियन ऑर्डर का एक शानदार आर्केड। मेहराबों के उद्घाटन में एक शानदार वास्तुशिल्प परिदृश्य का पता चलता है। कैनवास के केंद्र में, चित्र की समरूपता की धुरी के साथ, यीशु मसीह को तालिका में दर्शाया गया है। मसीह के किनारों पर प्रेरितों की आकृतियाँ हैं - पहली बाईं आकृति को कलाकार का स्व-चित्र माना जाता है। स्तंभों के बीच, कलाकार ने मेहमानों को चित्रित किया, जो उनकी राय में, अंतिम भोज में अच्छी तरह से उपस्थित हो सकते थे, ट्रे, व्यंजन, बोतलें और गुड़ के साथ नौकर, मूर, योद्धाओं के साथ योद्धा, बच्चे और यहां तक \u200b\u200bकि कुत्ते भी अवशेषों की प्रतीक्षा कर रहे थे। दावत।

कैनवास पर काम खत्म करने के तीन महीने बाद, बाइबिल की कहानी की इस तरह की मुफ्त व्याख्या में पवित्र जिज्ञासु की दिलचस्पी हो गई और कलाकार को ट्रिब्यूनल में बुलाया गया। 18 जुलाई, 1573 को इस ट्रिब्यूनल की बैठक का प्रोटोकॉल हमारे समय में आ गया है। प्रोटोकॉल से यह स्पष्ट है कि वेरोनीज़ ऐतिहासिक सत्य से संबंधित होने के लिए काफी स्वतंत्र थे और बस अपने विचारों और कल्पनाओं के अनुसार कैनवास पर खाली जगह भर दी:

प्रश्न: आपने कितने लोगों को चित्रित किया और उनमें से प्रत्येक क्या करता है?
उत्तर: सबसे पहले - सराय के मालिक साइमन; फिर, उसके नीचे, एक दृढ़ जमींदार, जो, जैसा कि मैंने सोचा था, अपनी खुशी के लिए वहाँ आया था कि भोजन कैसा था। और भी कई आंकड़े हैं, लेकिन मुझे अब उन्हें याद नहीं है, क्योंकि इस चित्र को चित्रित किए हुए बहुत समय बीत चुका है ...
प्रश्न: जर्मनों की तरह सशस्त्र और कपड़े पहने ये लोग, हाथ में हलबर्ड के साथ क्या संकेत देते हैं?
उत्तर: हम चित्रकार कवियों और पागलों के समान स्वतंत्रता का आनंद लेते हैं, और मैंने इन लोगों को परशुओं के साथ चित्रित किया है ... नौकरों के रूप में उनकी उपस्थिति को सही ठहराने के लिए, क्योंकि यह मुझे उचित और संभव प्रतीत हुआ कि अमीर और शानदार का मालिक, जैसा कि मैं कहा था, घर में ऐसे नौकर होने चाहिए...
प्रश्न: आपकी राय में आज शाम वास्तव में कितने लोग थे?
उत्तर: मैं सोचता हूँ कि वहाँ केवल मसीह और उसके प्रेरित थे; लेकिन चूंकि मेरे पास तस्वीर में कुछ जगह बची है, मैं इसे काल्पनिक आकृतियों से सजाता हूं ... मैं उन सभी विचारों के साथ चित्र बनाता हूं जो मेरे मन की विशेषता हैं, और वह उन्हें कैसे समझता है ...

न्यायाधीशों ने आदेश दिया कि कलाकार अपने खर्च पर फैसले की तारीख से तीन महीने के भीतर पेंटिंग को "सही" करें। वेरोनीज़ और यहाँ काफी आविष्कारशील रूप से समस्या के समाधान के लिए पहुंचे - उन्होंने केवल नाम बदल दिया - "द लास्ट सपर" के बजाय उन्होंने बेलस्ट्रेड बीम पर एक शिलालेख बनाया: "लेवी ने भगवान के लिए एक दावत दी" (FECIT D COVI MAGNV। LEVI) - संक्षिप्त नाम। फेकिट डोमिनोज़ कॉन्विवियम मैग्नम लेवी ). साथ दाईं ओरवेरोनीज़ ने DIE कटघरे पर लिखा। XX अप्रैल। - अप्रैल, दिन 20 और एलवीसीए उद्धरण के लिए एक लिंक दिया। टोपी। वी। (अव्य। इवेंजेलियो डी लुकास, कैपिटुलो वी ) - लूका का सुसमाचार, अध्याय V, शायद को पवित्र पूछताछकोई और संदेह नहीं था:

और लेवी ने अपके भवन में उसके लिथे बड़ी जेवनार की; और बहुत से महसूल लेनेवाले और और दूसरे भी थे, जो उन के साय टेक लगाते थे...

1797 में जब नेपोलियन बोनापार्ट ने वेनिस पर कब्जा कर लिया, तो पेंटिंग, अन्य उत्कृष्ट कृतियों के साथ, लौवर में पेरिस ले जाई गई। 1815 में, नेपोलियन के पतन के बाद, पेंटिंग को वापस कर दिया गया। अब कैनवास वेनिस अकादमी की गैलरी में एक अलग दीवार पर कब्जा कर लेता है। 17 वीं शताब्दी में आग लगने के दौरान पेंटिंग बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी - कैनवास को आग से बाहर निकालने के लिए, इसे तीन भागों में काटकर पानी में भिगोया गया था। कैनवास को 1827 में बहाल किया गया था। वर्तमान में, रंग फीके पड़ गए हैं और तस्वीर वह छाप नहीं छोड़ती है जो शायद समकालीनों पर बनी थी।

पाओलो वेरोनीज़ - लेवी की सभा में दावत (विस्तार) - WGA24881.jpg

एक पक्षी के साथ बौना, टुकड़ा।

पाओलो वेरोनीज़ - फ़ीस्ट इन द हाउस ऑफ़ लेवी (विस्तार) - WGA24883.jpg

परशु वाले योद्धा, टुकड़ा।

पाओलो वेरोनीज़ - फ़ीस्ट इन द हाउस ऑफ़ लेवी (विस्तार) - WGA24880.jpg

नौकर के साथ अतिथि, टुकड़ा।

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साहित्य

// ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907।

लेवी की सभा में पर्व की विशेषता का एक अंश

"हाँ, जूली से," राजकुमारी ने डरते-डरते और डरते-डरते मुस्कुराते हुए कहा।
"मैं दो और पत्र छोड़ दूंगा, और तीसरा पढ़ूंगा," राजकुमार ने सख्ती से कहा, "मुझे डर है कि तुम बहुत बकवास लिखते हो। तीसरा पढ़ें।
- कम से कम यह पढ़ें, मोन पेरे, [पिता,] - राजकुमारी ने जवाब दिया, और भी शरमाते हुए और उसे एक पत्र सौंपते हुए।
"तीसरे, मैंने कहा, तीसरे," राजकुमार शीघ्र ही चिल्लाया, पत्र को दूर धकेल दिया, और मेज पर झुक कर, नोटबुक को ज्यामिति रेखाचित्रों के साथ धकेल दिया।
"ठीक है, मैडम," बूढ़ा आदमी शुरू हुआ, नोटबुक पर अपनी बेटी के करीब झुक गया और एक हाथ उस कुर्सी की पीठ पर रख दिया जिस पर राजकुमारी बैठी थी, ताकि राजकुमारी ने खुद को उस तम्बाकू से चारों तरफ से घिरा हुआ महसूस किया और उसके पिता की बूढ़ी तीखी गंध, जिसे वह इतने लंबे समय से जानती थी। “ठीक है, मैडम, ये त्रिकोण समान हैं; यदि आप कृपया, कोण एबीसी...
राजकुमारी ने पिता की चमकती आँखों को अपने पास देखकर भयभीत होकर देखा; उसके चेहरे पर लाल धब्बे झिलमिला रहे थे, और यह स्पष्ट था कि वह कुछ भी नहीं समझती थी और इतनी डरी हुई थी कि डर उसे अपने पिता की सभी व्याख्याओं को समझने से रोक देगा, चाहे वे कितनी भी स्पष्ट क्यों न हों। शिक्षक को दोष देना था या छात्र को दोष देना था, लेकिन हर दिन एक ही बात दोहराई जाती थी: राजकुमारी की आँखों में बादल छा गए, उसने कुछ नहीं देखा, उसने कुछ भी नहीं सुना, वह केवल उसके करीब महसूस करती थी एक सख्त का सूखा चेहरा पिता ने उसकी सांस और गंध को महसूस किया, और केवल इस बारे में सोचा कि वह कैसे जल्द से जल्द कार्यालय छोड़ सकती है और अपने स्थान पर कार्य को समझ सकती है।
बूढ़े ने अपना आपा खो दिया: एक दहाड़ के साथ उसने उस कुर्सी को पीछे धकेल दिया जिस पर वह खुद बैठा था, खुद को नियंत्रित करने का प्रयास किया ताकि उत्तेजित न हो, और लगभग हर बार वह उत्तेजित हो गया, डांटा, और कभी-कभी फेंक दिया स्मरण पुस्तक।
राजकुमारी ने गलती की।
- अच्छा, क्या मूर्ख है! राजकुमार चिल्लाया, नोटबुक को दूर धकेल दिया और जल्दी से मुड़ गया, लेकिन वह तुरंत उठा, इधर-उधर चला, राजकुमारी के बालों को अपने हाथों से छुआ और फिर से बैठ गया।
वह करीब चला गया और व्याख्या करना जारी रखा।
"यह असंभव है, राजकुमारी, यह असंभव है," उन्होंने कहा, जब राजकुमारी ने दिए गए पाठों के साथ नोटबुक ले ली और बंद कर दी, पहले से ही छोड़ने की तैयारी कर रही थी, "गणित एक महान चीज है, मेरी मैडम।" और मैं नहीं चाहता कि आप हमारी मूर्ख महिलाओं की तरह दिखें। प्यार में पड़ना सहन करना। उसने अपने हाथ से उसके गाल को थपथपाया। - मूर्ख मेरे सिर से निकल जाएगा।
वह जाना चाहती थी, उसने उसे इशारे से रोका और ऊंची टेबल से एक नई अनकटी किताब ले ली।
- आपके एलोइस द्वारा भेजे गए संस्कार की कुछ और कुंजी यहां दी गई है। धार्मिक। और मैं किसी की आस्था में दखल नहीं देता... मैंने इसे देखा। इसे लें। अच्छा, जाओ, जाओ!
उसने उसके कंधे पर थपकी दी और उसके पीछे का दरवाजा बंद कर दिया।
राजकुमारी मैरी एक उदास, भयभीत अभिव्यक्ति के साथ अपने कमरे में लौट आई, जिसने शायद ही कभी उसे छोड़ा और उसके बदसूरत, बीमार चेहरे को और भी बदसूरत बना दिया, अपनी मेज पर बैठ गई, लघु चित्रों के साथ पंक्तिबद्ध और नोटबुक और किताबों से अटे पड़े। राजकुमारी उतनी ही उच्छृंखल थी जितना उसके पिता सभ्य थे। उसने अपनी ज्योमेट्री नोटबुक नीचे रख दी और उत्सुकता से पत्र खोला। पत्र राजकुमारी के सबसे करीबी बचपन के दोस्त का था; यह दोस्त वही जूली कारागिना थी, जो रोस्तोव के नाम दिवस पर थी:
जूली ने लिखा:
"चेरे एट एक्सीलेंट एमी, क्वेले ने टेरिबल एट एफ़्रायंट क्यू एल" एब्सेंस! धारणाधिकार अघुलनशील; le mien se revolte contre la destinee, et je ne puis, malgre les plaisirs et lesdistractions qui m "entourent, vacre uneनिश्चितe tristesse cachee je je ressens au fond du coeur depuis notre जुदाई। Porquoi ne sommes nous pas reunies, comme cet ete डंस वोटर ग्रैंड कैबिनेट सुर ले कैनपे ब्लू, ले कैनपे ए कॉन्फिडेंस?
[प्रिय और अनमोल मित्र, वियोग कितनी भयानक और भयानक बात है! चाहे मैं अपने आप से कितना भी कहूं कि मेरा आधा अस्तित्व और मेरी खुशी आप में है, कि हमें अलग करने वाली दूरी के बावजूद, हमारे दिल अविभाज्य संबंधों से एकजुट हैं, मेरा दिल भाग्य के खिलाफ विद्रोह करता है, और चारों ओर के सुखों और विकर्षणों के बावजूद मैं, मैं कुछ छुपी हुई उदासी को दबा नहीं सकता जो हमारे अलग होने के बाद से मैंने अपने दिल की गहराइयों में महसूस की है। हम एक साथ क्यों नहीं हैं, जैसा कि हम पिछली गर्मियों में थे, आपके बड़े कार्यालय में, नीले सोफे पर, "स्वीकारोक्ति" सोफे पर? मैं क्यों नहीं, जैसा कि मैंने तीन महीने पहले किया था, आपके विनम्र, शांत और मर्मज्ञ रूप से नई नैतिक शक्ति प्राप्त कर सकता हूं, जिसे मैं बहुत प्यार करता था और जिसे मैं इस समय अपने सामने देखता हूं कि मैं आपको लिख रहा हूं?]
इस बिंदु तक पढ़ने के बाद, राजकुमारी मरिया ने आह भरी और ड्रेसिंग टेबल की ओर देखा, जो उसके दाहिनी ओर खड़ी थी। आईने में एक बदसूरत, कमजोर शरीर और एक पतला चेहरा दिखाई दे रहा था। हमेशा उदास रहने वाली उसकी आँखें अब खुद को आईने में विशेष निराशा के साथ देखती थीं। "वह मेरी चापलूसी करती है," राजकुमारी ने सोचा, दूर हो गई और पढ़ना जारी रखा। जूली, हालांकि, अपने दोस्त की चापलूसी नहीं करती थी: वास्तव में, राजकुमारी की आँखें, बड़ी, गहरी और दीप्तिमान (जैसे कि गर्म प्रकाश की किरणें कभी-कभी शीशों में निकलती हैं), इतनी अच्छी थीं कि बहुत बार, उसके पूरे कुरूपता के बावजूद चेहरा, ये आँखें सुंदरता से अधिक आकर्षक हो गईं। लेकिन राजकुमारी ने कभी भी उसकी आँखों में अच्छा भाव नहीं देखा, वह अभिव्यक्ति जो उन्होंने उन क्षणों में ग्रहण की थी जब वह अपने बारे में नहीं सोच रही थी। सभी लोगों की तरह, जैसे ही उसने आईने में देखा, उसका चेहरा एक तनावग्रस्त, अप्राकृतिक, दुष्ट अभिव्यक्ति मान गया। उसने पढ़ना जारी रखा: 211
“टाउट मोस्कौ न पार्ले कुए गुएरे। L "un de mes deux freres est deja a l" etranger, l "autre est avec la garde, qui se met en Marieche vers la frontiere। Notre cher empereur a putte Petersbourg et, a ce qu" ऑन प्रिटेंड, कॉम्प्टे लुई मेम एक्सपोज़र सा सटीक अस्तित्व औक्स चांस डे ला गुएरे। आप देख सकते हैं कि राक्षस कोर्सिकैन, जो "यूरोप, सोइत टेरेसा पार ल" को छोड़ रहा है, एंजे क्यू ले टाउट रुइसैंट, डान्स सा मिसेरिकॉर्डे, नाउ ए डोनी पोर सॉवरेन। Sans parler de mes freres, cette guerre m "a privee d" une रिलेशन डेस प्लस चेरेस ए मोन कोयूर। Je parle du jeune Nicolas Rostoff, qui avec son enthousiasme n "a pu supporter l" inaction et a quitte l "universite pour aller s" enroler dans l "armee। ज्यूनेस, बेटा प्रस्थान डालो एल "आर्मी ए एटे अन ग्रैंड चेग्रिन पोर मोई। ले ज्यूने होमे, डोंट जे वौस पार्लेइस सेट एटे, ए टैंट डे नोबलेस, डे वेरीटेबल ज्यूनेस क्यू "ऑन रेनकंट्रे सी रेयरमेंट डान्स ले सीकल यू नोस विंस परमी नोस विलार्ड्स डे विन्गट एंस। टेलेमेंट पुर एट पोएटिक, क्यू मेस रिलेशन्स एवेक लुई, क्क्वेल्क पैसेजर्स क्यू "एलेस फ्यूसेंट, ओंट एते एल" उने डेस प्लस डौएस जौइसेंसेस डी मोन पौवरे कोयूर, क्यूई ए देजा टेंट सूफर्ट। "यह अलग है। टाउट सीला एस्ट एनकोर ट्रॉप फ्रैसिस। आह! चेरे अमी, वौस एतेस ह्युरेउसे डे ने पास कनाईट्रे सीस जौइसेंसेस एट सीस पेइन्स सी मार्मिक। आप बहुत अच्छे हैं, पुस्क लेस डेरिएनियर सोंट ऑर्डिनेयरमेंट लेस प्लस फोर्ट्स! Je sais fort bien, que le comte Nicolas est trop jeune pour pouvoir jamais devenir pour moi quelque choose de plus qu "un ami, mais cette douee amie, ces relationship si Poetiques et si pures ont ete un besoin pour mon coeur. Mais n" एन पार्लन प्लस। La Grande Nouvelle du journals qui occupe tout Moscou est la mort du vieux comte Bezukhoy et son Heritage. चित्राज़ वोस क्यू लेस ट्रॉइस प्रिंसेस एन "ओनट रिक क्यू क्यू ट्रेस पेउ डे चूज़, ले प्रिंस बेसिल रिएन, एस्ट क्यू सी" इस्ट एम। अर्लेस एस्ट पोसेसर डे ला प्लस बेले फॉर्च्यून डे ला रूसी। बहाना है कि प्रिंस बेसिल ए जौ अन ट्रेस विलेन रोल डंस टाउट सीटेट हिस्टोइरे एट क्यू "इल इस्ट रिपार्टी टाउट पेनौड पोर पीटर्सबर्ग।

पाओलो वेरोनीज़

1573 में लेवी के घर में दावत

सीना ए कासा डी लेवी

कैनवास, तेल। 555x1280 सेमी

एकेडेमिया गैलरी, वेनिस

"फीस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" (इतालवी: सीना ए कासा डी लेवी) इतालवी कलाकार पाओलो वेरोनीज़ की एक पेंटिंग है, जिसे 1573 में लिखा गया था। वर्तमान में वेनिस में एकेडेमिया गैलरी में प्रदर्शित किया गया। सबसे पहले, पेंटिंग को "द लास्ट सपर" कहा जाता था, लेकिन पवित्र जिज्ञासा के हस्तक्षेप के बाद, कलाकार को पेंटिंग को एक नया नाम देने के लिए मजबूर होना पड़ा।

विवरण

चित्र को कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया है। पेंटिंग का आयाम 555 × 1280 सेमी है।

पेंटिंग का इतिहास

बीम पर शिलालेख और बेलस्ट्रेड का आधार "पेंटिंग का नया नाम" है, 1573 लिखने के वर्ष के नीचे, खंड। बीम पर शिलालेख और कटघरा का आधार ल्यूक के गोस्पेल, खंड का एक संदर्भ है।

1571 में वेनिस में सैंटी जियोवन्नी ई पाओलो के डोमिनिकन चर्च के रिफ्लेक्टरी में आग लगने के दौरान, टिटियन की पेंटिंग "द लास्ट सपर" जलकर खाक हो गई। जले हुए कैनवास को बदलने के लिए, पाओलो वेरोनीज़ ने एक आदेश प्राप्त किया और 1573 में उसी बाइबिल की कहानी पर उसी नाम से एक कैनवास चित्रित किया।

वेरोनीज़ ने मसीह के युग के बारे में अपने स्वयं के ज्ञान और विचारों के अनुसार एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी को चित्रित किया। चित्र में, चित्रकार ने पुनर्जागरण वास्तुकला को दर्शाया - कोरिंथियन ऑर्डर का एक शानदार आर्केड। मेहराबों के उद्घाटन में एक शानदार शहरी परिदृश्य का पता चलता है। कैनवास के केंद्र में, चित्र की समरूपता की धुरी के साथ, यीशु मसीह को तालिका में दर्शाया गया है। मसीह के किनारों पर प्रेरितों की आकृतियाँ हैं - पहली बाईं आकृति को कलाकार का स्व-चित्र माना जाता है। स्तंभों के बीच, कलाकार ने मेहमानों को चित्रित किया, जो उनकी राय में, अंतिम भोज में अच्छी तरह से उपस्थित हो सकते थे, ट्रे, व्यंजन, बोतलें और गुड़ के साथ नौकर, मूर, योद्धाओं के साथ योद्धा, बच्चे और यहां तक \u200b\u200bकि कुत्ते भी अवशेषों की प्रतीक्षा कर रहे थे। दावत।

प्रश्न: आपने कितने लोगों को चित्रित किया और उनमें से प्रत्येक क्या करता है?

उत्तर: सबसे पहले - सराय के मालिक साइमन; फिर, उसके नीचे, एक दृढ़ जमींदार, जो, जैसा कि मैंने सोचा था, अपनी खुशी के लिए वहाँ आया था कि भोजन कैसा था। वहाँ कई अन्य आंकड़े हैं, लेकिन मुझे अब उन्हें याद नहीं है, क्योंकि इस चित्र को चित्रित किए हुए बहुत समय बीत चुका है ... प्रश्न: जर्मनों की तरह सशस्त्र और कपड़े पहने हुए ये लोग हाथ में हलबर्ड लेकर क्या करते हैं, मतलब? उत्तर: हम चित्रकार कवियों और पागलों के समान स्वतंत्रता लेते हैं, और मैंने इन लोगों को हलबर्ड्स के साथ चित्रित किया ... नौकरों के रूप में उनकी उपस्थिति को सही ठहराने के लिए, क्योंकि यह मुझे उचित और संभव लग रहा था कि अमीर और शानदार के मालिक, जैसा मुझसे कहा गया था, क्या ऐसे नौकर घर पर होने चाहिए थे... सवाल: आपके हिसाब से आज शाम को वास्तव में कितने चेहरे थे?

उत्तर: मैं सोचता हूँ कि वहाँ केवल मसीह और उसके प्रेरित थे; लेकिन चूंकि मेरे पास तस्वीर में कुछ जगह बची है, मैं इसे काल्पनिक आकृतियों से सजाता हूं ... मैं उन सभी विचारों के साथ चित्र बनाता हूं जो मेरे मन की विशेषता हैं, और वह उन्हें कैसे समझता है ...

न्यायाधीशों ने आदेश दिया कि कलाकार अपने खर्च पर फैसले की तारीख से तीन महीने के भीतर पेंटिंग को "सही" करें। वेरोनीज़ और यहाँ समस्या के समाधान के लिए काफी सरलता से संपर्क किया - उन्होंने केवल नाम बदल दिया - "द लास्ट सपर" के बजाय उन्होंने बेलस्ट्रेड के बीम पर एक शिलालेख बनाया: "लेवी ने भगवान के लिए एक दावत दी" (FECIT D COVI MAGNV) लेवी। - लैटिन का संक्षिप्त नाम। फेकिट डोमिनोज़ कॉन्विवियम मैग्नम लेवी)। दाहिनी ओर, वेरोनीज़ ने कटघरे पर DIE लिखा। XX अप्रैल। - अप्रैल, दिन 20 और एलवीसीए उद्धरण के लिए एक लिंक दिया। टोपी। वी। (लेट। इवेंजेलियो डी लुकास, कैपिटुलो वी) - द गॉस्पेल ऑफ ल्यूक, अध्याय वी, शायद इसलिए कि पवित्र जिज्ञासा में कोई और संदेह नहीं होगा:

और लेवी ने अपके भवन में उसके लिथे बड़ी जेवनार की; और बहुत से महसूल लेनेवाले और और दूसरे भी थे, जो उन के साय टेक लगाते थे...

- मुक्त विश्वकोश

"फीस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" (इतालवी: सीना ए कासा डी लेवी) इतालवी कलाकार पाओलो वेरोनीज़ की एक पेंटिंग है, जिसे 1573 में चित्रित किया गया था। वर्तमान में वेनिस में एकेडेमिया गैलरी में प्रदर्शित किया गया।

1571 में वेनिस में सेंटी जियोवन्नी ई पाओलो के कैथेड्रल के डोमिनिकन चर्च के रेफरी में आग लगने के दौरान, टिटियन की पेंटिंग "द लास्ट सपर" जल गई। जले हुए कैनवास को बदलने के लिए, पाओलो वेरोनीज़ ने एक आदेश प्राप्त किया और 1573 में उसी बाइबिल की कहानी पर उसी नाम से एक कैनवास चित्रित किया।

वेरोनीज़ ने मसीह के युग के बारे में अपने स्वयं के ज्ञान और विचारों के अनुसार एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी को चित्रित किया। चित्र में, चित्रकार ने पुनर्जागरण वास्तुकला को दर्शाया - कोरिंथियन ऑर्डर का एक शानदार आर्केड। मेहराबों के उद्घाटन में एक शानदार शहरी परिदृश्य का पता चलता है। कैनवास के केंद्र में, चित्र की समरूपता की धुरी के साथ, यीशु मसीह को तालिका में दर्शाया गया है। मसीह के किनारों पर प्रेरितों की आकृतियाँ हैं - पहली बाईं आकृति को कलाकार का स्व-चित्र माना जाता है। स्तंभों के बीच, कलाकार ने मेहमानों को चित्रित किया, जो उनकी राय में, अंतिम भोज में अच्छी तरह से उपस्थित हो सकते थे, ट्रे, व्यंजन, बोतलें और गुड़ के साथ नौकर, मूर, योद्धाओं के साथ योद्धा, बच्चे और यहां तक \u200b\u200bकि कुत्ते भी अवशेषों की प्रतीक्षा कर रहे थे। दावत।

नौकर के साथ अतिथि। टुकड़ा।

एक पक्षी के साथ बौना। टुकड़ा।

बाइबिल की कहानी की ऐसी मुक्त व्याख्या के साथ कैनवास पर काम खत्म करने के तीन महीने बाद, पवित्र जिज्ञासा में दिलचस्पी हो गई और कलाकार को ट्रिब्यूनल में बुलाया गया। 18 जुलाई, 1573 को इस ट्रिब्यूनल की बैठक का प्रोटोकॉल हमारे समय में आ गया है। प्रोटोकॉल से यह स्पष्ट है कि वेरोनीज़ ऐतिहासिक सत्य से संबंधित होने के लिए काफी स्वतंत्र थे और बस अपने विचारों और कल्पनाओं के अनुसार कैनवास पर खाली जगह भर दी:

सवाल:आपने कितने लोगों को चित्रित किया और उनमें से प्रत्येक क्या करता है?
उत्तर:सबसे पहले, सराय का मालिक, साइमन; फिर, उसके नीचे, एक दृढ़ जमींदार, जो, जैसा कि मैंने सोचा था, अपनी खुशी के लिए वहाँ आया था कि भोजन कैसा था। और भी कई आंकड़े हैं, लेकिन मुझे अब उन्हें याद नहीं है, क्योंकि इस चित्र को चित्रित किए हुए बहुत समय बीत चुका है ...
सवाल:जर्मनों की तरह सशस्त्र और कपड़े पहने ये लोग, हाथ में हलबर्ड के साथ क्या संकेत देते हैं?
उत्तर:हम चित्रकार कवियों और पागलों के समान स्वतंत्रता लेते हैं, और मैंने इन लोगों को परशुओं के साथ चित्रित किया ... नौकरों के रूप में उनकी उपस्थिति को सही ठहराने के लिए, क्योंकि यह मुझे उचित और संभव लग रहा था कि अमीर और शानदार के मालिक, जैसा कि मुझे बताया गया था, घर में था ऐसे नौकर होने चाहिए...
सवाल:आपको क्या लगता है कि पार्टी में वास्तव में कितने लोग थे?
उत्तर:मैं सोचता हूँ कि केवल मसीह और उसके प्रेरित ही वहाँ थे; लेकिन चूंकि मेरे पास तस्वीर में कुछ जगह बची है, मैं इसे काल्पनिक आकृतियों से सजाता हूं ... मैं उन सभी विचारों के साथ चित्र बनाता हूं जो मेरे मन की विशेषता हैं, और वह उन्हें कैसे समझता है ...

हलबर्ड्स के साथ योद्धा। टुकड़ा।

न्यायाधीशों ने आदेश दिया कि कलाकार अपने खर्च पर फैसले की तारीख से तीन महीने के भीतर पेंटिंग को "सही" करें। वेरोनीज़ ने काफी सरलता से समस्या का सामना किया - उन्होंने केवल नाम बदल दिया - "द लास्ट सपर" के बजाय उन्होंने बेलस्ट्रेड के बीम पर एक शिलालेख बनाया: "लेवी ने भगवान के लिए एक दावत दी" (FECIT D COVI MAGNV। LEVI। - संक्षिप्त नाम। लैटिन का। फेकिट डोमिनोज़ कॉन्विवियम मैग्नम लेवी)। दाहिनी ओर, वेरोनीज़ ने कटघरे पर DIE लिखा। XX अप्रैल। - अप्रैल, दिन 20 और एलवीसीए उद्धरण के लिए एक लिंक दिया। टोपी। वी। (अव्य। इवेंजेलियो डी लुकास, कैपिटुलो वी) - ल्यूक का सुसमाचार, अध्याय वी, शायद इसलिए कि पवित्र जिज्ञासा में अब कोई संदेह नहीं था:

और लेवी ने अपके भवन में उसके लिथे बड़ी जेवनार की; और बहुत से महसूल लेनेवाले और और दूसरे भी थे, जो उन के साय टेक लगाते थे...

(लूका पवित्र सुसमाचार से)

1573 के लेखन के वर्ष के नीचे, बीम पर शिलालेख और बेलस्ट्रेड का आधार "पेंटिंग का नया नाम" है। टुकड़ा।

बीम पर शिलालेख और कटघरा का आधार ल्यूक के सुसमाचार का एक संदर्भ है। टुकड़ा।

विभिन्न विद्यालयों के कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा आत्मसात किए जाने के कारण, समय के बारे में पुनर्जागरण के विचारों को एक प्रतीकात्मक श्रृंखला के माध्यम से अनिवार्य रूप से सन्निहित नहीं किया गया था। वे अप्रत्याशित रूप से उन रचनाओं में प्रकट हुए जिन्होंने जानबूझकर सिद्धांतों को खारिज कर दिया, अभिनव, अन्य विचारों और डिजाइनों को साकार किया। यह लेख एक ऐसे काम पर चर्चा करता है जहां पहली नज़र में कलाकार द्वारा सामने रखे गए कार्य स्थापित ईसाई प्रतीकवाद और उस समय के प्रतीकवाद दोनों से दूर हैं - पी। वेरोनीज़ की पेंटिंग "फीस्ट इन द हाउस ऑफ़ लेवी"। ...

वेरोनीज़। लेवी के घर में दावत

द लास्ट सपर में, वेरोनीज़ ने मसीह और उनके शिष्यों को घेर लिया द्वितीयक वर्णमें तैयार समकालीन कलाकारकपड़े। ये सभी लोग अपने स्वयं के मामलों में इतने लीन हैं कि वे व्यावहारिक रूप से इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि रचना के मध्य भाग में क्या हो रहा है, शुरू में, कलाकार के इरादे के अनुसार, लास्ट सपर का चित्रण। किसी को यह आभास हो सकता है कि कलाकार विडंबनापूर्ण है, जो समकालीन लोगों की उदासीनता को दर्शाता है। पवित्र बाइबल. वेरोनीज़ ने न केवल संरचनागत योजनाओं का कड़ाई से पालन किया, जो कुछ हद तक मॉडल के रूप में काम करते थे, लेकिन वे शायद सुसमाचार पाठ को बहुत अच्छी तरह से नहीं जानते थे। यह ट्रिब्यूनल ऑफ इनक्विजिशन की बैठक में उनके जवाबों का अनुसरण करता है, जहां वह द लास्ट सपर के प्लॉट और साइमन द फरीसी के घर में द फीस्ट के प्लॉट को भ्रमित करता है। चित्र के निर्माण के तुरंत बाद (1573), चर्च के अधिकारियों और न्यायिक जांच के दबाव में, इसका नाम बदलकर "लेवी हाउस में दावत" कर दिया गया, जिससे लेखक के लिए आवश्यक परिवर्तन नहीं करना संभव हो गया। कार्य सेट को ध्यान में रखते हुए ये तथ्य हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं: समय के पुनर्जागरण की अवधारणा और काम में इसके प्रतीकवाद की अभिव्यक्तियों का पता लगाने के लिए, जहां वे लेखक की इच्छा और इरादों के अलावा, अव्यक्त रूप से मौजूद हैं। यदि हम रचना के प्रत्यक्ष और सरलीकृत पढ़ने से दूर चले जाते हैं और वेरोनीज़ के समकालीनों के दार्शनिक, धार्मिक और सामान्य सांस्कृतिक ज्ञान और विचारों के स्तर और पैमाने के अनुरूप इसकी समझ के उच्च स्तर पर चले जाते हैं, तो हम मान सकते हैं कि चित्र अनुमति देता है और एक प्रतीकात्मक पढ़ने का अर्थ है।

यूहन्ना के सुसमाचार के अनुसार, यीशु कहता है कि उसके द्वारा मनुष्य "अनन्त जीवन" पा सकता है (यूहन्ना 3:15)। यह विचार प्रस्ताव में एक विशिष्ट विकास पाता है अमर जीवन - शाश्वत वर्तमानएन। कुज़ांस्की (चित्र में समय के पहलुओं में से एक) जैसे दार्शनिकों के कार्यों में व्यक्त किया गया। ध्यान दें कि श्रेणी वर्तमान(क्रोनोटोप के अर्थ में) एक पेंटिंग की प्रतीकात्मक संरचना में बहुत महत्वपूर्ण है। वर्तमानचित्र विकासशील घटनाओं के मूल हैं। हालाँकि वर्तमानचित्र अतीत और भविष्य के साथ एक संबंध को दर्शाता है और रचना की एक निश्चित अभिव्यक्ति में सन्निहित है।

एंड्रिया डेल सार्तो
पिछले खाना
1520-1525
फ्रेस्को
सेंट साल्वी, फ्लोरेंस का मठ

विचाराधीन वेरोनीज़ पेंटिंग की रचना को मेहराब द्वारा तीन लगभग समान भागों में विभाजित किया गया है, जो समय के विभाजन से तीन मनोवैज्ञानिक रूप से प्रतिनिधित्व करने योग्य अवस्थाओं में विभाजित समय से मेल खाती है: अतीत, वर्तमान और भविष्य। समस्या के इस तरह के सूत्रीकरण के संदर्भ में, चित्र स्थान के ये तीन भाग लौकिक विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, और मध्य भाग में चित्रित यीशु, इस प्रकार "समय के केंद्र में" है। इस थीसिस के समर्थन में, कोई भी द लास्ट सपर के कथानक में यीशु के चित्र की केंद्रीय रचना व्यवस्था की स्थापित परंपरा का उल्लेख कर सकता है, जिसमें वेरोनीज़ की पेंटिंग (जे टिंटोरेटो, ए। डेल) के निर्माण के समय के करीब काम शामिल हैं। सार्तो, एल ग्रीको, पी. पौरबेस और अन्य)। ईसाई धर्मशास्त्र के अनुसार (निसा का ग्रेगरी, सेंट ऑगस्टाइन, आदि), सभी ऐतिहासिक समयदो प्रमुख कालखंडों में बांटा गया है - पहलेऔर बाद, और इसका केंद्र मसीह का सांसारिक जीवन है। यह मानव इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में मसीह के बारे में आधुनिक सांस्कृतिक शोधकर्ताओं की राय के अनुरूप है। तो जी। डेलिंग और ओ। कुल्मन ने मसीह के प्रकट होने के प्रकाश में नए नियम के समय की विशेषता बताई: “समय अस्तित्व में था ताकि मसीह प्रकट हो सके। वह सभी अर्थों में पूर्ण केंद्र और समय का मूल है।"

इस प्रकार, वेरोनीज़ की रचना को मॉडल के अनुसार माना जा सकता है: मध्य मेहराब, से मेल खाता है वर्तमान("शाश्वत वर्तमान"), पक्ष - पहलेऔर बाद में।आर। गुएनोन, गूढ़वाद का जिक्र करते हुए कहते हैं कि क्रॉस में केंद्र का विचार (हमारी तस्वीर में यह रचना का केंद्र है) "दिव्य स्टेशन" की अवधारणा से जुड़ा है

Brueghel। क्रूस को उठाना। गोलगोथा के लिए जुलूस।

इसके अलावा, इस प्रारंभिक आधार से उत्पन्न होने वाले तर्क का पालन करने के लिए, दो प्रवृत्तियों के जटिल अंतर्संबंध को समझना चाहिए - विकसित नियमों और परंपराओं का पालन करना और लेखक के विचलन और उल्लंघन। प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य दर्शकों की आंखों को दृश्य में मुख्य भागीदार के रूप में यीशु की ओर निर्देशित करता है, लेकिन अग्रभूमि में स्थित वास्तुशिल्प विवरण और वर्ण आंशिक रूप से उस तालिका को ओवरलैप करते हैं जिस पर भोजन होता है, कई प्रेरितों के आंकड़े छिपाते हैं, महत्व की भावना को कम करते हैं क्या हो रहा हिया। इस प्रकार, कथानक को अपवित्र किया जाता है, और चित्र सुसमाचार की कहानियों पर काम करता है, जहाँ समय और प्राकृतिक गति की प्रधानता के विचारों को केंद्र में लाया जाता है। इस तरह के कार्यों का एक आकर्षक उदाहरण पी। ब्रूघेल द एल्डर की पेंटिंग हैं। एमएन सोकोलोव, "कैरीइंग द क्रॉस" रचना का विश्लेषण करते हुए लिखते हैं: "... ब्रूघेल की फॉर्च्यून मिल, एक धार्मिक दृश्य में प्रस्तुत की गई, क्रॉस के बलिदान के प्रतीकवाद के पारलौकिकवाद को कम करती है, क्योंकि यह अवतार लेती है, सबसे पहले, ब्रह्मांड की शाश्वत गति का विचार।"

चर्च की हठधर्मिता के दृष्टिकोण से वेरोनीज़ की अपरंपरागत और मुक्त व्याख्या, "द लास्ट सपर" के रूप में कथानक ने डोमिनिकन आदेश से क्रोध को उकसाया, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार को परीक्षण पर रखा गया था, और वह, में अंत में, बदलाव न करने के लिए, नाम को "लेवी के घर में दावत" में बदलना पड़ा। यह कहानी (लूका 5:29) पवित्र इतिहास में गौण मानी जाती है और यह काउंसिल ऑफ ट्रेडेंट्स में अपनाए गए सख्त नियमों के अधीन नहीं है। हम किए गए परिवर्तनों में रुचि नहीं रखते हैं, लेकिन पेंटिंग की मूल अवधारणा में, जो हमें वेरोनीज़ के तत्काल पूर्ववर्तियों और समकालीनों के कार्यों में द लास्ट सपर के कथानक की व्याख्याओं के साथ तुलना करने का अधिकार देता है।

पुनर्जागरण में द लास्ट सपर की क्लासिक प्रकार की रचना ए। कास्टाग्नो द्वारा एक फ्रेस्को द्वारा प्रस्तुत की जाती है, जहां एक एकल अविभाजित स्थान सभी क्रियाओं को एकजुट करता है, जिससे एक रुके हुए "शाश्वत समय" की छवि को आकर्षित करता है। रैखिक ऐतिहासिक और एक ही समय में, "पवित्र" समय के इस क्षण में, आयोजन, जितना संभव हो सभी समय के केंद्र के करीब (ईसाइयों की समझ में)। यही है, यह केंद्र समय की शुरुआत और अंत के साथ-साथ अनंत काल के साथ जुड़ा हुआ है। अन्य कार्यों के साथ वेरोनीज़ की रचना की सामान्य विशेषताओं को खोजना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पश्चिमी यूरोप में बनाए गए इस विषय पर चित्रों में वैचारिक मतभेद हैं और जब वर्गीकृत किया जाता है, तो उन्हें विभिन्न प्रकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ए। मायकापर लिटर्जिकल (या प्रतीकात्मक) और ऐतिहासिक प्रकारों की पहचान करता है। उनकी राय में, "ऐतिहासिक लास्ट सपर जूडस के विश्वासघात की भविष्यवाणी करने के क्षण पर जोर देता है, लिटर्जिकल लास्ट सपर - यूचरिस्ट की स्थापना की पवित्र प्रकृति।" इसके अलावा, लेखक का कहना है कि "मिश्रित प्रकार के अंतिम भोज" के ज्ञात उदाहरण हैं, जब कलाकार ऐतिहासिक अंतिम भोज की कुछ परिस्थितियों को ईसा मसीह द्वारा यूचरिस्ट की स्थापना के साथ जोड़ता है, जो कि लिटर्जिकल लास्ट सपर है। वेरोनीज़ की रचना संस्कार के एक या दूसरे क्षण पर जोर नहीं देती है, और इसलिए यह एक या दूसरे प्रकार से संबंधित नहीं है; हम कह सकते हैं कि इसमें दोनों की विशेषताएं शामिल हैं। वेरोनीज़ ऐतिहासिकता को बाहर करता है (अर्थात, यीशु और उनके शिष्यों के जीवन के ऐतिहासिक समय और उससे संबंधित वास्तविकताओं को फिर से नहीं बनाता है); कपड़ों और वास्तुकला की छवि में, दो दृष्टिकोण सह-अस्तित्व में हैं - वर्तमान (लेखक के जीवनकाल) और रचनात्मक कल्पना के लिए एक सन्निकटन। इस तरह के "आधुनिकीकरण" (और न केवल वेरोनीज़ द्वारा) बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों के विकास में आवश्यक था ताकि दर्शकों को चित्रित किए गए महत्व को दिखाया जा सके - न केवल एक घटना के रूप में जो दूर के अतीत में हुई थी, बल्कि इसमें शामिल थी एक व्यक्ति में - कलाकार का समकालीन। लेकिन समय का ऐसा "संलयन", पुनर्जागरण की विशेषता, जब पुरातनता नए रूपों पर ले जाती है, और अतीत के लोग - शाश्वत (और इसलिए प्रासंगिक, आधुनिक) मूल्यों और विचारों के वाहक समकालीन कपड़ों में पहने जाते हैं कलाकार, का व्यापक विश्वदृष्टि संदर्भ है। मध्य युग के व्यक्ति और पुनर्जागरण के व्यक्ति द्वारा समय के बारे में विचारों और समय के अनुभवों की तुलना करते समय यह स्पष्ट हो जाता है। इसलिए तैनात तुलनात्मक विश्लेषणआई। ई। दानिलोवा देता है: “एक मध्यकालीन व्यक्ति के लिए, समय अनंत काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहता है; एक बार निर्मित होने के बाद, इसे अनिवार्य रूप से समाप्त होना था, और इसके सभी परिवर्तन, सभी घटनाएं और क्रियाएं जो इसे अपनी धारा में ले जाती थीं, अनिवार्य रूप से अंकित थीं, जैसे कि अनंत काल के अनंत और अपरिवर्तनीय वर्तमान में फिट हो रही हों। और मध्य युग का आदमी, इस धारा से बह गया, एक दोहरे अंत की निरंतर तीव्र अपेक्षा में रहता था: उसका अपना समय, निर्माता द्वारा उसके लिए मापा गया, और सभी मानव समय का सामान्य अंत।

पुनर्जागरण मनुष्य की लौकिक स्थिति को समय के अंत के नहीं, बल्कि इसकी शुरुआत के एक गहन गहन अनुभव की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि क्वाट्रोसेंटो की कला से विषय लगभग गायब हो गया है। कयामत का दिन- मध्य युग में मुख्य में से एक। शुरुआत के रूप में अपने समय की जागरूकता, एक शुरुआती बिंदु के रूप में जहां से नया शुरू होता है, आध्यात्मिक गतिविधि के सभी क्षेत्रों में युग की आत्म-जागरूकता को निर्धारित करता है। हमारी हैसमय, मेरासमय, वर्तमान, जिसमें पुनर्जागरण का प्रत्येक व्यक्ति रहता है, एक अभूतपूर्व महत्व प्राप्त करता है।

एक दस्तावेज़ को संरक्षित किया गया है जो वेरोनीज़ की अपनी कला के कार्यों की समझ को प्रकट करता है और पेंटिंग "द लास्ट सपर" ("लेवी के घर में दावत") से संबंधित है - विनीशियन इंक्वायरी ट्रिब्यूनल की बैठक के मिनट, जिस पर इस तस्वीर में कलाकार पर उचित धार्मिक भक्ति की कमी का आरोप लगाया गया था। कलाकार की व्याख्याएँ उसकी कलात्मक दृष्टि और पद्धति के केवल एक पक्ष के बारे में बोलती हैं - यह उत्सव, सजावट है: "... चूँकि मेरे पास चित्र में कुछ खाली जगह बची है, मैं इसे काल्पनिक आकृतियों से सजाता हूँ<…>मुझे इसे सजाने का आदेश दिया गया था [चित्र - डी। च।] जैसा कि मैं फिट देखता हूं; और यह बड़ा है और इसमें कई आंकड़े समा सकते हैं<…>मैंने उन्हें [पात्रों को लास्ट सपर से संबंधित नहीं - D. Ch।] बनाया, यह मानते हुए कि ये लोग उस जगह के बाहर हैं जहाँ सपर होता है। लेकिन ये, ऐसा प्रतीत होता है, रचना की विशेषताओं की इतनी सरल व्याख्या - वास्तव में इसकी उत्सव - पुनर्जागरण चित्रकला में समय की अवधारणा से भी जुड़ी हुई है। "यदि एक मध्यकालीन आइकन," आई। डेनिलोवा लिखते हैं, "मानव समय में एक अंतर है, यह अनंत काल में एक खिड़की है, एक" अवकाश "है, तो एक पुनर्जागरण चित्र एक त्योहार के रूप में इतना" अवकाश "नहीं है, एक तमाशा , और इस अर्थ में यह सब वर्तमान में है; आधुनिक प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ आधुनिक इंटीरियर में एक आधुनिक शहर की सड़क पर एक तमाशा। और यहां तक कि अगर पुनर्जागरण चित्रों की वास्तुकला और परिदृश्य पृष्ठभूमि हमेशा चित्र नहीं होते हैं, तो वे समय में बहुत सटीक रूप से परिभाषित होते हैं - यह आधुनिक इटली और आधुनिक वास्तुकला की प्रकृति है, जो वास्तव में मौजूद है या महसूस करने का इरादा है, लेकिन ऐसा माना जाता है पहले ही सच हो गया। मे भी अधिकतस्वीर को दर्शकों के बीच मौजूद वास्तविक लोगों की वर्तमान छवियों या यहां तक कि मुख्य भूमिकाओं में अभिनय के साथ जोड़ें। लेकिन पुनर्जागरण का वर्तमान एक हाइपरट्रोफाइड वर्तमान है, जो "हर समय अपने आप में समाहित है," क्योंकि "अतीत वर्तमान था, भविष्य वर्तमान होगा, और वर्तमान क्षणों के अनुक्रमिक क्रम को छोड़कर समय में कुछ भी नहीं मिलता है"; वर्तमान पूरे अतीत और पूरे भविष्य दोनों को अपने में खींच लेता है।

"गुप्त खाना" जैकोपो टिंटोरेटो

ए. मेन्टेग्ना के समय से, यूरोपीय चित्रकला ऐतिहासिक सत्यता के लिए तेजी से प्रयास कर रही है, जिससे धार्मिक चित्रकला की कालातीत प्रकृति को समतल किया जा रहा है। जे। आर्गन, टिंटोरेटो और वेरोनीज़ के काम की तुलना करते हुए, उनके तरीकों के विपरीत: "<…>पहले की विशेषता "नाटक के रूप में इतिहास की समझ" है<…>, और प्रकृति एक शानदार दृष्टि के रूप में, चल रही घटनाओं से ढकी हुई या प्रकाशित, और इसके विपरीत, रहने के लिए एक आदर्श स्थान के रूप में प्रकृति की वेरोनीज़ की समझ, और इसके बाहर, इतिहास एक शानदार दृष्टि की तरह सामने आता है। इसके अलावा, आर्गन, वेरोनीज़ की पेंटिंग के विचार को विकसित करते हुए, इस बात पर ज़ोर देता है कि "अतीत की परंपराओं में, वेरोनीज़ औपचारिक रोल मॉडल या कुछ विषयों की तलाश नहीं कर रहा है, लेकिन बनाने के तरीके और प्रक्रियाएं विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल्य(मेरा इटैलिक - डी। च।)। और इसलिए कलाकार पेंटिंग को विशुद्ध रूप से रंग संदर्भ के रूप में मानता है, वह ऐतिहासिक या ऐतिहासिक के लिए अधिक वरीयता नहीं दिखाता है कथा कथानक. वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि छवि को कुछ आधुनिक और वास्तविक के रूप में माना जाता है, और यह कि आंख अर्थ का जिक्र किए बिना इसे पूरी तरह से और तुरंत समझ लेती है। हालाँकि, किसी कार्य में "अर्थ" न केवल एक नैतिक और ऐतिहासिक-अर्थ प्रकृति का हो सकता है, बल्कि एक सार-दार्शनिक प्रकृति का भी हो सकता है, और अंतरिक्ष-समय की निरंतरता पहले से ही अपनी भाषा बोलती है, अक्सर विचारों से दूर जा रही है और अर्थ कलाकार द्वारा अपने काम में लगाया गया। अरगंड भी वेरोनीज़ की पेंटिंग की "ध्वनियों के शुद्ध संयोजन के साथ संगीत" की निकटता की बात करता है। यह इस तथ्य के कारण हमारे अध्ययन के संदर्भ में रुचि के बिना नहीं है कि संगीत एक "सामयिक" कला है और, "पेंटिंग की संगीतमयता" की अवधारणा को पेश करते हुए, हम समय की श्रेणी को ठीक में अनुवाद करते हैं (अर्थात, नहीं) अस्थायी) कला एक नई गुणवत्ता में, प्रतीकात्मक निर्माण कार्यों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

संगीत की लौकिक कला के प्रिज्म के माध्यम से पेंटिंग की स्थानिक, गैर-लौकिक कला की ऐसी दृष्टि लियोनार्डो दा विंची की स्थिति का तीव्र विरोध करती है। लियोनार्डो पेंटिंग का मुख्य गुण इस तथ्य में देखता है कि यह समय पर काबू पा लेता है, वर्तमान को अनंत काल तक बनाए रखता है। पेंटिंग में समय की श्रेणी के बारे में लियोनार्ड की समझ का एक बहुत महत्वपूर्ण पहलू आई। डेनिलोवा द्वारा नोट किया गया है: “लियोनार्डो के अनुसार पेंटिंग, न केवल इस यादगार गुणवत्ता में समय का विरोध करने में सक्षम है। पेंटिंग एक कला है, मौलिक रूप से अस्थायी नहीं है, और यही इसकी विशिष्टता है। लियोनार्डो एक ओर कविता और संगीत के बीच स्पष्ट अंतर करते हैं, और दूसरी ओर पेंटिंग। पहले दो प्रकार की कलाओं को समय में अनुक्रमिक धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, जबकि पेंटिंग को एक ही समय में देखने वाले की आंखों के सामने प्रकट किया जाना चाहिए। डेनिलोवा जो निष्कर्ष निकालती है, वह समग्र रूप से पुनर्जागरण की पेंटिंग तक फैली हुई है: "... पुनर्जागरण की पेंटिंग को इसमें लौकिक विकास को स्थानांतरित करने के दृष्टिकोण से नहीं माना जा सकता है, बल्कि, इसके विपरीत, से इसे दूर करने की दृष्टि से; पुनर्जागरण की पेंटिंग का विस्तार नहीं होता है, लेकिन लौकिक परिप्रेक्ष्य को ध्वस्त कर देता है, "एक साथ, जिसमें सुरम्य सौंदर्य का चिंतन बंद हो जाता है", सभी कथानक पहलेऔर बाद में।पुनर्जागरण की पेंटिंग में कोई चौथा आयाम नहीं है, अलग-अलग समय के एपिसोड वर्तमान की त्रि-आयामी संरचना में फिट होते हैं।

लियोनार्डो के द लास्ट सपर में, अनंत काल और समय की छवि, शायद, सबसे शास्त्रीय और संतुलित चरित्र पाती है। क्राइस्ट, निश्चित रूप से, रचना का केंद्र है; उनकी आकृति के ऊपर मेहराब का एक कुचल द्रव्यमान नहीं है (जैसा कि वेरोनीज़ की पेंटिंग में है)। एक एकल स्थान को विंडोज़ द्वारा ज़ोन में विभाजित किया जाता है जो कि रचनात्मक समूहों से जुड़ा होता है, लेकिन यह ढहता नहीं है और अपनी अखंडता नहीं खोता है; "कंक्रीट और शाश्वत की एकता" संरक्षित है। "लास्ट सपर" एक रहस्य था और यीशु और शिष्यों को छोड़कर अन्य प्रतिभागियों को अनुमति नहीं दी। लियोनार्डो का काम "दुनिया के साथ पारलौकिक मध्ययुगीन भगवान" की पहचान के सिद्धांत का प्रतीक है। द लास्ट सपर, वास्तव में, बाद के कलाकारों के चित्रों में एक रहस्य बनना बंद कर देता है, क्योंकि सांसारिक, लौकिक से परमात्मा का अलगाव बढ़ता है। लियोनार्डो की रचना में, छवियों की "समयहीनता" और इससे जुड़े मुख्य पात्रों की गूढ़ प्रकृति ने चित्र की बहुत सारी व्याख्याओं को जन्म दिया। वेरोनेज़ की तस्वीर ईसाई समझ में संस्कार का चित्रण नहीं है - यह आंदोलन, जीवन, समय के सर्व-उपभोग प्रवाह का चित्रण है।

कई मामलों में, वेरोनीज़ ने द लास्ट सपर (डी. घेरालैंडियो, ए. डेल कास्टाग्नो, एल. दा विंची, आदि) के कथानक को हल करने की सामान्य रचना योजना की विशेषता को लौकिक पहलू में दोहराया। हालाँकि, हमें यह याद रखना चाहिए कि हम स्थानिक समाधान के साथ इसकी अविभाज्य अखंडता में समय के प्रतीकवाद पर विचार कर रहे हैं। इस कथानक का क्लासिक छवि मॉडल क्राइस्ट है - चित्र के केंद्र में स्थित प्रमुख आकृति, चित्र की सबसे महत्वपूर्ण बल रेखाएँ स्वाभाविक रूप से ऐतिहासिक समय के केंद्र के रूप में उनकी प्रमुख भूमिका पर जोर देती हैं (ईसाइयों के लिए इसका मतलब हर समय था)। वेरोनीज़ की पेंटिंग में, केंद्रीय आकृति - क्राइस्ट - पृथ्वी पर जीवन का सबसे महत्वपूर्ण क्षण - घटनाओं के प्रवाह में सशक्त रूप से डूबा हुआ है, जहां समय एक अमूर्त चरित्र प्राप्त करता है जो "पवित्र इतिहास" के पाठ्यक्रम पर निर्भर नहीं करता है।

इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, टिंटोरेटो के लास्ट सपर को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जो इस घटना को समय की धारा में डुबोने पर भी जोर देता है, लेकिन यह अन्य तरीकों से हासिल किया जाता है। द लास्ट सपर फ्रॉम सैन मार्कोला (1547) में व्यावहारिक रूप से कोई पृष्ठभूमि नहीं है, जो चित्र के नायकों के साथ निकटता की भावना पैदा करती है, और फर्श, मजबूत परिप्रेक्ष्य विरूपण के कारण, फिसलन की छाप पैदा करता है। टिंटोरेटो की रचनाओं की गतिशीलता और सशक्त रूप से लौकिक प्रकृति न केवल आंकड़ों के आंदोलनों में निहित है: "<…>यह कलाकार की तकनीक की एक विशेषता है।

टिंटोरेटो 1592-94 की रचना में। द लास्ट सपर को एक गतिशील घटना के रूप में दिखाया गया है, जहाँ सिमेंटिक केंद्र को एक आरोही रेखा में दाईं ओर स्थानांतरित किया जाता है, जो कि क्राइस्ट के सिर के ऊपर से गुजरने वाली क्षितिज रेखा द्वारा बढ़ाया जाता है, जिसका अर्थ है कि दर्शक के नीचे क्राइस्ट की आकृति रखना। वेरोनीज़, औपचारिक रूप से केंद्र में पवित्र इतिहास के प्रमुख व्यक्ति के रूप में मसीह को चित्रित करने की परंपरा को जारी रखते हुए, इसे अन्य, बड़े पैमाने के आंकड़ों और रचनात्मक तत्वों के अधीन कर देता है। इसके द्वारा, वह सामान्य समय पर पवित्र इतिहास की सर्वोच्चता पर सवाल उठाता है।

रचना का बहुत ही कथानक एक धार्मिक संस्कार के चित्रण का सुझाव देता है। एम. एलियाडे ने कहा कि धर्मों का संपूर्ण इतिहास एक "चित्रकला की श्रृंखला" है, जो पवित्र वास्तविकता की अभिव्यक्ति है। अर्थात्, पवित्र वास्तविकता खुद को विभिन्न रूपों (मंदिर, पहाड़, पत्थर, पेड़, आदि) में प्रकट कर सकती है, जबकि सांसारिक छवि पवित्र के प्रतीकात्मक कार्य को ग्रहण करती है। एलियाड के अनुसार, हायरोफनी का उच्चतम रूप यीशु मसीह है - ईश्वर ने मनुष्य में अवतार लिया। "इसके लिए धन्यवाद, बाइबिल का रैखिक समय पवित्र हो जाता है, और नए नियम की घटनाएं, अपवित्र समय में हो रही हैं, पवित्र इतिहास बन गई हैं, क्योंकि उनका अस्तित्व हिरोफनी के तथ्य से बदल गया है"। हालाँकि, नए युग के चित्रों में चित्रलिपि के तथ्य पर अक्सर सवाल उठाया जाता है, और इस संबंध में, पवित्र-अपवित्र ऊर्ध्वाधर का उल्लंघन किया जाता है, वे एक संघर्ष में प्रवेश करते प्रतीत होते हैं, और समय की भावना में एक उदासीन अमूर्त श्रेणी बन जाती है। न्यूटन का निरपेक्ष समय।

वेरोनीज़ की रचना में, स्थानिक समाधान की गंभीरता और चित्रित घटना की शब्दार्थ पूर्णता (ईसाई संस्कृति के संदर्भ में) के बीच एक विरोधाभास उत्पन्न होता है। एम एन सोकोलोव के मुताबिक, 15 वीं -17 वीं शताब्दी की संस्कृति प्रमुख भूमिका से विशेषता है प्रतीकात्मक छविफॉर्च्यूनी: "मध्यकालीन चेतना के अंत में पूर्व-मानवतावादी भावनाओं का विकास फॉर्च्यून को सामने लाता है कलात्मक संस्कृति <…>कभी-कभी पूरी तरह से अप्रभेद्यता के बिंदु पर माँ प्रकृति के पास लगातार पहुँचते हुए, फॉर्च्यून में उनके प्रतीकात्मक अभिव्यक्तियों में मौसम और प्राकृतिक चक्र शामिल होते हैं, जो पहले से ही बोथियस में होते हैं। पुनर्जागरण के गतिशील ब्रह्मांड में, जो मध्य युग के स्थिर ब्रह्मांड की जगह ले रहा है, भाग्य की देवी उर्वरता की मालकिन की उपस्थिति को पुनः प्राप्त करती है, जो ऋतुओं की परिपत्र गति को निर्देशित करती है।<…>तत्वों की मालकिन, वह लगातार भगवान के अधिकारों को हड़पने की ओर बढ़ती है। भाग्य का पहिया पूरी पृथ्वी के पैमाने तक बढ़ता है, पूरे ऑर्बिस टेरारम को कवर करता है, इसके अलावा, यह ब्रह्मांडीय क्षेत्रों को भी रेखांकित करता है। वेरोनीज़ की पेंटिंग में, फॉर्च्यून की छिपी हुई उपस्थिति को आंकड़ों के घूर्णी आंदोलन में व्यक्त किया गया है (इस भूखंड की आइकनोग्राफी के दृष्टिकोण से पूरी तरह से यादृच्छिक) तालिका के चारों ओर जहां मुख्य पात्र. समय के वैश्विक प्रवाह में इस "ऐतिहासिक" घटना की प्रतीत होने वाली तुच्छता को महसूस करने के लिए हर संभव तरीके से रचनात्मक तकनीकें संभव बनाती हैं। इस रचना में जो सबसे उल्लेखनीय है वह यह है कि घुमाव को एक वृत्त में शाब्दिक रूप से पंक्तिबद्ध आकृतियों में नहीं, बल्कि स्थानिक निर्माण की एक जटिल प्रणाली के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। आंदोलन, अधिकांश भाग के लिए, एक क्षैतिज विमान में होता है, जो चित्र में एक कम क्षितिज रेखा की मदद से दिखाया गया है, जो स्पष्ट रूप से मेज की सतह के साथ मेल खाता है जिस पर प्याला (यूचरिस्ट का प्रतीक) खड़ा है। इस प्रकार, सभी प्रमुख आंकड़े किसी न किसी तरह वास्तुकला के द्रव्यमान से कुचले जाते हैं।

वेरोनीज़ के काम में दो परस्पर अनन्य प्रवृत्तियाँ टकराईं: काम ईसाई सिद्धांत को बढ़ावा देने के लिए बनाया गया था, लास्ट सपर की छवि के कैनन में गहरी परंपराएँ थीं, कई मायनों में रचना धार्मिक हठधर्मिता के दृष्टिकोण से उचित थी और इससे प्रभावित थी रहस्यवाद। इस रचना पर पोप रोम की तुलना में F. रबेलिस से अधिक संबंधित संस्कृति द्वारा आक्रमण किया गया था। कार्य में लोक तत्व का समय शामिल है, जिसे "बड़े पैमाने पर चक्रीय रूप से, पुनरावृत्ति के रूप में" और जूदेव-ईसाई परंपरा के रैखिक समय के रूप में माना जाता है। वेरोनीज़ के काम के शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि उनकी "प्रतिभाएँ थीं सबसे अच्छा तरीकापेंटिंग में पौराणिक और अलंकारिक विषयों को चित्रित करने के लिए उपयुक्त।

अध्ययन के इस स्तर पर संक्षेप में, समय के प्राचीन पौराणिक मॉडल और नए युग के मोड़ पर पश्चिमी यूरोप की संस्कृति में रैखिक अपरिवर्तनीय मॉडल के बीच जटिल संबंधों पर जोर देना आवश्यक प्रतीत होता है। एम। एस। कगन के अनुसार, "बाइबिल की मान्यता" सब कुछ सामान्य हो जाता है ... "अंतरिक्ष से अपने मुख्य अंतर के समय से वंचित करता है और इसकी धारणा को डी-एक्सियोलॉजाइज करता है। धार्मिक-पौराणिक चेतना से वैज्ञानिक तक पुनर्जागरण का संक्रमण भी खगोल विज्ञान की खोजों के साथ शुरू हुआ, जिसका विषय है स्थानिक संगठनब्रह्मांड और समय में आउटगोइंग की चक्रीय वापसी। यह कोई संयोग नहीं है कि, प्राकृतिक विज्ञान में खोजों के साथ-साथ, 15वीं-17वीं शताब्दी के विचारक (पी. डेल मिरांडोला, एम. फ़िकिनो, पेरासेलसस, कोपर्निकस, गैलीलियो, टी. ब्राहे, जे. ब्रूनो, जे. बोहेमे, आदि) .) अक्सर रहस्यवाद की ओर मुड़े और देर पुरातनता के कुछ गूढ़ज्ञानवादी विचारों को पुनर्जीवित किया। खगोल विज्ञान में क्रांतिकारी खोजों के साथ-साथ समय और स्थान के पुरातन मॉडलों की अपील। "पश्चिम की संस्कृति मनुष्य में पुरातनता द्वारा खोजे गए" सभी चीजों के माप "पर लौट आई, न कि ईश्वर में, और इस तरह लौकिक संरचना में बहने वाले मानव अस्तित्व के मूल्य को पहचाना, न कि देवताओं के कालातीत अस्तित्व को, वास्तविकता में क्षणिक का मूल्य, और काल्पनिक मरणोपरांत "अस्तित्व" में शाश्वत नहीं, अद्वितीय - क्योंकि "एक ही नदी में दो बार प्रवेश करना असंभव है ...", और समय-समय पर पौधे की दुनिया के एक नए चक्र में जीवन की तुलना में वापस नहीं आना अस्तित्वगत चक्र का ”।

प्रत्येक पेंटिंग की अपनी अस्थायीता होती है: प्रत्येक कार्य में, स्थान के साथ-साथ समय की श्रेणी एक महत्वपूर्ण श्रेणी है। हमारे लिए, अंतरिक्ष और समय की श्रेणियों पर अलग-अलग विचार करना गलत लगता है, क्योंकि वे दो अविभाज्य श्रेणियां हैं - न केवल भौतिक दुनिया, बल्कि कला की प्रतीकात्मक दुनिया, जिसमें वास्तविकता समझदार छवियों के साथ जुड़ी हुई है, एक विशेष सांकेतिक रूप में अस्थायीता। इस अस्थायीता में कई प्रावधान शामिल हैं, जो बदले में धारणा में एकल प्रणाली बनाते हैं। कलाकृति: समय, कार्य के निर्माण का युग; लेखक का जीवन अनुभव और समय, उसका वैचारिक दृष्टिकोण; पेंटिंग की प्रतीकात्मक संरचना, जो अंतरिक्ष और समय की पुरातन छवियों पर वापस जाती है; दर्शक का प्रत्यक्ष अनुभव और चित्रमय चित्र को "पढ़ने" की उसकी क्षमता। समय के प्रतीकवाद की धारणा में इन सभी चार घटकों को छिपे हुए और स्पष्ट प्रतीकवाद के दृष्टिकोण से ध्यान में रखा जाना चाहिए। छिपा हुआ और स्पष्ट प्रतीकवाद द्वंद्वात्मक निर्भरता में है।

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