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19 फरवरी, 2014 को, इतालवी शहर बारी में, मूरत होटल की लॉबी में एक सफाई महिला ने, वहाँ खुलने वाली प्रदर्शनी के कुछ प्रदर्शन ले कर, उन्हें फेंक दिया। यह पता चला कि कागज और कार्डबोर्ड से बनी चीजें जो उसने फेंक दी थीं, साथ ही कुकी के टुकड़ों की कीमत लगभग 10 हजार यूरो थी। बाबर समकालीन कला की कला वस्तुओं से परिचित होने की पेशकश करता है, जो उन वस्तुओं का उपयोग करके बनाई गई थीं जिन्हें आमतौर पर कचरा माना जाता है।

टिम नोबल और मुकदमा वेबस्टर। पति और पत्नी जो ब्रिटेन में एक बहुत प्रसिद्ध कला युगल बन गए। टिम और सू क्रियोस्कोरो के स्वामी हैं, वे साधारण कचरे से अपनी बहुत ही असामान्य स्थापना करते हैं, लेकिन जब एक दीवार पर प्रक्षेपित किया जाता है, तो यह कचरा वास्तविक चित्रों में बदल जाता है। टिम और सू डचमैन डाइट विगमैन के अनुयायी हैं, जिन्होंने पिछली शताब्दी के अस्सी के दशक में प्रकाश और छाया के साथ अपने प्रयोग शुरू किए थे।

यह विश्वास करना कठिन है कि यह फोटोशॉप नहीं है। मैनहट्टन की छाया बनाने के लिए आपको खाली टिन के डिब्बे, सिगरेट के पैकेट, एक लकड़ी की मेज और एक स्पॉटलाइट की आवश्यकता होती है

सही क्रम में व्यवस्थित लकड़ी के आंकड़े अप्रत्याशित परिणाम देते हैं।

इस तरह के प्रोजेक्ट को बनाने में कई महीनों की मेहनत लगती है।

ब्रुकलिन फोटोग्राफर बैरी रोसेन्थल खुद को लाइफटाइम कलेक्टर कहते हैं। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने बेसबॉल कार्ड (अमेरिका में एक लोकप्रिय शौक) एकत्र किया। वयस्क बैरी फ्राइंग पैन, घड़ियां, हिंडोला घोड़ों और... समुद्र तटों पर मिलने वाली चीजों को इकट्ठा करता है।

स्वयं फोटोग्राफर के अनुसार, कचरे की वस्तुओं को कोलाज में व्यवस्थित करके, वह परिचित वस्तुओं को अधिक मूल्य देता है। और यद्यपि उनके कार्यों और पर्यावरण प्रदूषण और कचरे की पर्यावरणीय समस्याओं के बीच एक स्पष्ट संबंध है, लेखक दर्शकों को पारिस्थितिकी के बारे में सोचने में अपना मिशन नहीं देखता है। "मैं वही दिखाता हूं जो मैं पाता हूं, और लोग अपने लिए व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र हैं, लेकिन मैं सिर्फ इतना कहना चाहता हूं: हमें चीजों के प्रति अधिक चौकस क्यों नहीं होना चाहिए? हम अपने गैराज की सफाई क्यों नहीं करते?"

गेंदों

खेल गेंदों का दूसरा जीवन

तकनीकी तरल पदार्थों से कनस्तरों को पुनर्जीवित करना

फोटो लेने से पहले, कलाकार प्रत्येक वस्तु के साथ काम करता है: धोता है, साफ करता है, आकार बदलता है

पोर्टलैंड से मूर्तिकार एक वेल्डिंग गुणी, वह सैकड़ों छोड़े गए नट, बोल्ट, दरवाजे के कब्ज़ों को कुत्तों, पक्षियों और यहां तक ​​कि गिब्सन इलेक्ट्रिक गिटार की प्रतियों में बदल देता है जीवन का आकार. मॉक अपने काम के बारे में कहते हैं: "मैं अवांछित, परित्यक्त वस्तुओं से पूरी तरह से अद्वितीय टुकड़े बनाने की चुनौती से चकित हूं। मुझे अपनी नौकरी से प्यार है, और इन पुरानी वस्तुओं को कलात्मक रूप से जटिल के रूप में नया, असाधारण जीवन देने की क्षमता है।" मूर्तिकला इस काम को और भी मनोरंजक बनाता है। मेरी मूर्तियों को देखकर, दर्शक जो देखते हैं उसकी वास्तविकता पर सवाल उठाते हैं। दर्शकों की प्रतिक्रिया मेरे काम का ईंधन है।"

मीन परियोजना का हिस्सा

यह और कई अन्य चीजें पिछले सप्ताहांत बच्चों और वयस्कों को FSBEI HPE "मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री के नाम पर A.I. के शिक्षकों द्वारा सिखाई गईं।" एस जी स्ट्रोगनोव।

रोजमर्रा की जिंदगी से कला

जादुई कहानी की शुरुआत के रूप में "कलात्मक कांच कार्यशालाएं" पहले से ही आशाजनक लगती हैं। उसे शनिवार को स्ट्रोगनोवका में बताया गया था। और उन्होंने न केवल बताया, बल्कि उन्हें इसके नए अध्याय स्वयं लिखने दें, सौंदर्य के वास्तविक रचनाकारों की तरह महसूस करें। और पहले से ही अकादमी के प्रांगण में एक सहज प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। विभिन्न युगों के "कलाकारों" द्वारा विभिन्न तकनीकों में बनाई गई विभिन्न आकारों, जटिलता की कला वस्तुएं - यह "इको-ग्लास - आर्ट फ्रॉम एवरीडे" का परिणाम कितना महत्वपूर्ण और सुंदर निकला।

किसी भी बड़े शहर में, मास्को का उल्लेख नहीं करने के लिए, "पारिस्थितिकी" शब्द हमेशा "समस्या" शब्द के बगल में लगता है। युलिया मर्ज़लिकिना, कलात्मक ग्लास विभाग की प्रमुख, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, रूसी कला अकादमी के संवाददाता सदस्य, कला इतिहास के उम्मीदवार, ने बच्चों और उनके माता-पिता को बताया कि हम कितना कम सोचते हैं कि सबसे साधारण घरेलू कचरा न केवल दूसरा जीवन प्राप्त कर सकते हैं, बल्कि वस्तु कला बन सकते हैं। आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली कांच की बोतलें, जार, लाइट बल्ब कचरे के पहाड़ बन जाते हैं। लेकिन स्ट्रोगनोवका के जादूगर हर टुकड़े में कीमती सामग्री देखते हैं। बिल्कुल सब कुछ - एक कांच की बोतल से एक पुराने किनेस्कोप तक - वैचारिक कला वस्तुओं, शहरी मूर्तिकला, प्रतिष्ठानों और सजावट की वस्तुओं में बदल जाता है जो सबसे परिष्कृत इंटीरियर को सजा सकते हैं।

कांच के बने पदार्थ? कला वस्तु! फोटो: एआईएफ / इगोर खारितोनोव

इसे घर पर दोहराएं

Stroganovka के मेहमानों को समूहों में विभाजित किया गया था और कार्यशालाओं में तितर-बितर कर दिया गया था, जिनमें से कुछ के नाम पेचीदा हैं: सिंटरिंग ग्लास, सना हुआ ग्लास, डायमंड कटिंग, सैंड-ब्लास्टिंग, पेंटिंग ... मैं हर जगह खुद को आजमाना चाहता हूं! कुछ, निश्चित रूप से, केवल यहां किया जा सकता है, विशेष उपकरण और उपकरणों की मदद से, और कुछ - घर पर, जो कचरा खत्म होने वाला है, उसे दूसरा जीवन देना। कुछ अचार वाले खीरे के नीचे से एक खाली जार लेना कितना आसान है, छोटी टाइलों या दर्पण के टुकड़ों की मरम्मत से बचे हुए बहुरंगी कांच के सबसे विचित्र पैटर्न को धोना, सुखाना और ऊपर चिपका देना! छोटी चीज़ों के लिए एक विशेष कंटेनर प्राप्त करें। ठीक है, अगर आपको रंगीन बोतल मिल जाए तो क्या होगा, इसे पतली टेप से लपेटें और इसे ऐक्रेलिक पेंट से पेंट करें? ऐक्रेलिक जल्दी सूख जाता है, इसलिए एक शानदार फूलदान निकला।

स्ट्रोगानोव्का में, हालांकि, उन्होंने चीजों को और अधिक जटिल किया: "धारीदार" बोतलें पहले से तैयार एक विशाल धातु "स्टेम" और "फूल" के सिर पर रखी गई थीं। अकादमी के प्रांगण में एक विशाल फूल को ठीक किया, रंगा-बटाया और स्थापित किया।

हीरा उत्कीर्णन: जब साधारण कांच परिष्कृत हो जाता है। फोटो: एआईएफ / इगोर खारितोनोव

ग्लास बेकिंग

ग्लास सिंटरिंग वर्कशॉप ने मुझे पहली नजर और पहले कदम से प्रभावित किया। क्योंकि वे तुरंत आंख को पकड़ लेते हैं - सपाट, बहुरंगी, खुद के विपरीत। ये शराब की बोतलें हैं जिन्हें ओवन में पिघलाया जाता है: उन्होंने अपना आकार नहीं खोया है, लेकिन मात्रा पहले ही हो चुकी है। रस्सियों को गर्दन में बांधा जाता है, जिसका अर्थ है कि यह सब एक बड़ी स्थापना बन जाएगी ... इस बीच, लोग अपनी कला बना रहे हैं: जो छोटे हैं वे पहले से ही कटी हुई कांच की पट्टियों से फूल बिछाते हैं। बड़े लोग इसे वयस्क तरीके से करते हैं: वे रेखाचित्र बनाते हैं, विभिन्न प्रकार के कांच से बनी जटिल रचनाएँ बनाते हैं। यह सब तीन भट्टियों में से एक में जाएगा, 700+ डिग्री तक गर्म होगा और कुछ अद्भुत, अप्रत्याशित और, जैसा कि किशोर कहते हैं, शांत हो जाएगा।

अलमारियों, दीवारों, खिड़कियों पर - छात्रों का काम। यहाँ एक भूरे रंग की बोतल को गाँठ में घुमाया गया है, और गोर्गोन मेडुसा भी एक ग्लास कंटेनर है पिछला जन्म, और इंद्रधनुषी "जीवाश्म" ... शिक्षक इस बारे में बात करता है कि छात्र "ग्लास पेस्ट्री" कैसे और किससे तैयार करते हैं। हर कोई विशेष रूप से बड़े पारदर्शी पंखों से मारा जाता है - उनमें से प्रत्येक ने पूरी भट्टी पर स्पष्ट रूप से कब्जा कर लिया है ... कांच का रंग एक अलग कहानी है। हरापन खिड़की है; पारदर्शी, भूरा, नीला, हरा - सभी बोतलें। और ग्रे, नायाब, एक पुराने टीवी से है। यदि आपके पास एक है, तो स्ट्रोगनोव्का के लिए एक किनेस्कोप लाएं, यहां वे केवल आपको धन्यवाद देंगे!

"कुछ तुम बेक किया हुआ, दोस्तों!" - मैं ग्लास ओवन में देखकर कहना चाहता हूं। फोटो: एआईएफ / इगोर खारितोनोव

सैंडब्लास्ट सेल्फी

ओल्गा चिस्त्यकोवा, एसोसिएट प्रोफेसर, रूसी संघ के डिजाइनरों के संघ के सदस्य, चलन में है। उसके वार्ड एक कटे हुए दर्पण और 0.33-लीटर की बोतलों की स्थापना कर रहे हैं, जो किसी कारणवश उल्टा हो गया। "यह एक बाल कटवाने है। समाप्त, हमारी प्रदर्शनी में लटकाओ। आप ऊपर आते हैं, आप अपना चेहरा देखते हैं, और ऐसा लगता है कि आपके सिर पर ऐसा चमत्कार है। और सेल्फी लो! वह कहती है। ओल्गा अनातोल्येवना के पास सेल्फी के लिए बहुत सारे विचार हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, विशेष कागज की दो परतों से ढका एक बड़ा गिलास है - लोग मेहनत से मेपल के पत्तों को काटते हैं, नसों को गोंद करते हैं। "फिर," ओल्गा अनातोल्येवना बताती हैं, "हम इसे सैंडब्लास्टिंग वर्कशॉप में प्रोसेस करेंगे और इसे पेंट करेंगे। सुस्ती ही नहीं राहत भी मिलेगी। और यहां हम बोतलों को पैरों के रूप में स्थापित करेंगे। एक टेबल प्राप्त करें। उस पर - एक शरद ऋतु के गुलदस्ते के साथ एक फूलदान। क्या आप सोच सकते हैं कि किस तरह की सेल्फी निकलेगी?

वह अपने छात्रों के काम को दिखाती है, प्रेरणा से बताती है कि कैसे परत दर परत कांच को हटाया जाता है, हीरे का चेहरा कैसे बनाया जाता है ... "और ये सभी सुंदर बोतलें कहाँ से आती हैं?" पूछता हूँ। "आप विश्वास नहीं करेंगे! - जवाब ओल्गा चिस्त्यकोवा। - कल मैं एक असामान्य अनुरोध के साथ कई बार गया। इसलिए उन्होंने मुझे कांच के कंटेनर दिए ... आप सोच भी नहीं सकते कि कार में मेरे पास किस तरह का शराबी एम्बर था ... फिर हमने सब कुछ धो दिया: ठीक है, लेबल आसानी से गर्म पानी के नीचे आ जाते हैं, लेकिन गोंद के निशान - मैं यहां पसीना बहाना पड़ा। यह वास्तव में सच है: यह जानने के लिए कि किस प्रकार के कूड़े के फूल उगते हैं!

धातु की छड़ की नोक पर - यहीं पर ग्लास ब्लोअर का जादू केंद्रित होता है। फोटो: एआईएफ / इगोर खारितोनोव

गर्मी की सांस

एक कलाकार, डिजाइनर का काम एक बहुत बड़ा काम है। उन सभी के लिए इस पर ध्यान नहीं देना असंभव था जिन्होंने सना हुआ ग्लास खिड़की बनाने की कला में अपना हाथ आजमाया। केवल चार रंगीन ग्लासों को पीसना था, एक गोल केंद्र उठाना था (वैसे, ये बोतलों की बोतलें थीं), तांबे के पन्नी टेप के किनारों के चारों ओर कांच के हिस्सों पर पेस्ट करें और सब कुछ एक समान वर्ग में मोड़ें। यह वहाँ नहीं था! आदतन भागों के बीच अंतराल थे, लेकिन सर्गेई एसिपोव, पहली श्रेणी के मास्टरसब कुछ ठीक करने में सक्षम। उन्होंने दोनों तरफ टिन सोल्डर के साथ टुकड़ों को मिलाया और मुझे सही किया: “नहीं, यह टिफ़नी तकनीक में सना हुआ ग्लास खिड़की नहीं है। सना हुआ ग्लास खिड़की सपाट है। यह एक विशाल कला वस्तु होगी!

छोटे स्कूली बच्चों ने छोटे जार, शीशियों और बोतलों से भौंरे, ड्रैगनफलीज़ और मधुमक्खियाँ बनाईं, जिन्हें आमतौर पर एक होटल में एक मिनी-बार में रखा जाता है - कॉपर फ़ॉइल, सोल्डर और ग्लास विंग्स, जिन्हें ग्लास वर्कशॉप में बनाए गए लोगों ने भी मदद की . वर्कशॉप के चारों ओर ड्रैगनफलीज़ बिखरी हुई हैं - मानो गर्मियों में यह उड़ गई हो ... "दोस्तों, अपने हाथों को अच्छी तरह धोना मत भूलना," सर्गेई याद दिलाता है। "तुमने एसिड के साथ काम किया!"

730 सेल्सियस

ओह, और ग्लासब्लोअर का पेशा आसान नहीं है! लेकिन आप कितनी खूबसूरत चीजें बना सकते हैं ... लोग गैस बर्नर के लिए अपनी बारी का इंतजार कर रहे हैं। उनका कार्य सरल प्रतीत होता है: कांच के एक टुकड़े को पिघलाएं, और फिर उसमें से एक तितली का पंख बनाएं। हालाँकि, टुकड़ों को प्लास्टिसिन की स्थिति देना भी आसान नहीं है। "आप कांच गर्म करते हैं, धातु की छड़ नहीं," लगभग बारह का एक लड़का निर्देश देता है दमित्री उंटेव्स्की, प्रथम श्रेणी के मास्टर ग्लासब्लोअर, - अन्यथा कांच अभी तक "पिघल" नहीं जाएगा, और धातु पहले ही गर्म हो जाएगी। हां, इस तरह, इसे स्थानांतरित करें, इसे स्थानांतरित करें ... "" यहां गैस बर्नर छोटे हैं, - दिमित्री बताते हैं, - और आपको केवल 730-750 डिग्री सेल्सियस की आवश्यकता है, यह इन सीमाओं के भीतर है कि कांच प्लास्टिक बन जाता है, लेकिन नहीं "प्रवाह"।

अगली टेबल पर गैलिना क्रिवोलापोवा, वरिष्ठ व्याख्याता, रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य, दिखाता है कि एक जलती हुई कांच की गांठ को कैसे समतल किया जाए ताकि यह एक विंगलेट की तरह दिखे। "ठीक है," गैलिना अनातोल्येवना कहती हैं, जब कला वस्तु का "अतिरिक्त भाग" तैयार हो जाता है, "अब जब आप बोतल को देखेंगे तो आपको एक तितली दिखाई देगी!" "अभिव्यक्ति" पेट में तितलियाँ फड़फड़ाती हैं "एक नया अर्थ प्राप्त करता है," वयस्क हँसते हैं, अपनी संतानों की सफलता को देखते हैं।

यदि प्रकाश बल्ब जल गया, तो यह एक उत्कृष्ट कृति बनने का समय है! फोटो: एआईएफ / इगोर खारितोनोव

एक कला वस्तु के रूप में दीपक

जब मैं स्ट्रोगनोवका की कार्यशालाओं में घूमता रहा, बड़े और छोटे के कामों की प्रशंसा करता रहा, तो मैं यह तय नहीं कर सका: क्या मैंने अपने किंडरगार्टन के बच्चों को अपने साथ नहीं ले जाना अच्छा किया? फिर भी, विशेष चिमटे से कांच को तोड़ना, दर्पण के टुकड़ों को चिपकाना और कागज के चाकू से काटना एक जिम्मेदार मामला है। लेकिन यह पता चला कि कोई भी यहां कुछ करने के लिए पा सकता है - एक चतुर हाई स्कूल का छात्र जो एक कला विद्यालय में पढ़ता है और शायद, पहले से ही खुद को एक अकादमी के छात्र के रूप में देखता है, और एक बच्चा जिसने हाल ही में ब्रश में महारत हासिल की है। पेंटिंग कार्यशाला में, इकोग्लास फोरम के सबसे कम उम्र के आगंतुक जले हुए प्रकाश बल्बों को पूरी ताकत से पेंट कर रहे थे। यह पता चला है कि थोड़ी कल्पना के साथ, यह प्रतीत होता है कि बेकार वस्तु एक अद्वितीय डिजाइनर खिलौना बन सकती है क्रिसमस ट्री! शिक्षक ने केवल बच्चों को गहनों के नमूने दिखाए, और वे अपनी कल्पना पर फिदा हो गए और बोल्ड स्ट्रोक्स बनाने लगे ... हममें से प्रत्येक को अपने तरीके से पर्यावरण की रक्षा शुरू करने और इस दुनिया को बड़े और छोटे से भरने के लिए कितना कम चाहिए इको-मास्टरपीस!

कचरा कला की प्रेरक शक्ति बन जाता है - यह एक सच्चाई है। आज, कलाकारों को एक चित्रफलक और एक स्टूडियो की गोपनीयता की आवश्यकता नहीं है - कभी-कभी टूटी हुई फ्लॉपी डिस्क और पेंट की एक पुरानी कैन उनके लिए पर्याप्त होती है। अप्रयुक्त चीजें अब समकालीन लेखकों के काम में उपयोग की जाती हैं। हम आपको प्रत्येक कला के बारे में अधिक बताना चाहते हैं - गैर-मानक, नई और प्रगतिशील। वैसे, आप इन सभी क्षेत्रों में एमयू एमयू कचरा संग्रहालय में प्रदर्शन देख सकते हैं।

साधारण कला

आइए शायद सबसे प्रसिद्ध प्रकार की समकालीन कला - स्ट्रीट आर्ट से शुरू करें। शाब्दिक रूप से अनुवादित (अंग्रेजी स्ट्रीट आर्ट से) इस शब्द का अर्थ है "स्ट्रीट आर्ट"। न्यूयॉर्क को स्ट्रीट आर्ट का जन्मस्थान माना जाता है - यह वहाँ था कि पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने एक स्प्रे कैन उठाया। एक किंवदंती है कि भित्तिचित्र के रूप में पहली सड़क कला 1942 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान दिखाई दी, जब किलरॉय नाम का एक अज्ञात कार्यकर्ता ऊब गया और उसने हर बॉक्स पर "किलरॉय वास हियर" ("किलरॉय वास हियर") लिखना शुरू कर दिया। बमों के साथ जो डेट्रायट की एक फैक्ट्री में बनाए गए थे। सैनिकों को यह विचार पसंद आया - और उन्होंने उन दीवारों पर हस्ताक्षर की नकल करना शुरू कर दिया जो यूरोप में बमबारी से बचे थे।

हालाँकि, जो दिलचस्प है वह यह है कि स्ट्रीट आर्ट के बारे में पहला विचार द्वितीय विश्व युद्ध से तीन दशक पहले सामने आया था। आप कभी अनुमान नहीं लगा पाएंगे कि किससे - खुद कवि व्लादिमीर मायाकोवस्की से! उन्होंने अन्य रूसी भविष्यवादियों के साथ, 1918 में डिक्री नंबर 1 "कला के लोकतंत्रीकरण पर (बाड़ साहित्य और वर्ग पेंटिंग)" जारी किया, जिसमें लिखा था:

"कलाकारों और लेखकों को रोशन करने के लिए तुरंत अपने कौशल के पेंट और ब्रश लेने के लिए बाध्य किया जाता है, सभी पक्षों, माथे और शहरों, स्टेशनों और रेलवे कारों के हमेशा चलने वाले झुंडों को चित्रित किया जाता है।"
- ऐसा लगता है कि मायाकोवस्की ने भविष्य का पूर्वाभास किया!

आज, स्ट्रीट आर्ट सड़क पर और सड़क के भीतर बनाई गई किसी भी कला को संदर्भित करता है। व्यापक अर्थों में, इसमें भित्तिचित्र शामिल हैं - दीवारों पर शिलालेख और चित्र, स्टेंसिल, स्टिकर कला, पोस्टर, वीडियो अनुमान, फ्लैश मॉब और स्ट्रीट इंस्टॉलेशन। कुछ लोगों का सुझाव है कि स्ट्रीट संगीतकार भी स्ट्रीट आर्ट से संबंधित हैं।

स्ट्रीट आर्ट में कलाकारों के लिए कैनवास वस्तुतः पूरी दुनिया है: घरों की दीवारें, छतें, वैगन - एक शब्द में, कोई भी सतह जहाँ कुछ चित्रित किया जा सकता है। और न केवल एक सपाट सतह पर, बल्कि तात्कालिक साधनों से बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठानों के रूप में भी।

हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध सड़क कलाकारों में से एक मायावी ब्रिटन बैंसी है। उनके चित्र पूरी दुनिया में पाए जा सकते हैं, लेकिन उनका असली चेहरा अभी तक किसी ने नहीं देखा है। रूसी कलाकारों में से, यह टिमोफी राडू को उजागर करने योग्य है - वह अपने असामान्य और सामयिक कार्यों के लिए प्रसिद्ध है, जो अक्सर राजनीतिक घटनाओं से जुड़ा होता है। लेकिन कला में राजनीति के लिए हमेशा कोई जगह नहीं होती है: कभी-कभी राद्या पूरी तरह से आरामदायक चीजों पर स्विच करती है - उदाहरण के लिए, उसने पहले से ही एक सिटी बस स्टॉप पर "दादी" का कालीन लटका दिया और अपने पैतृक येकातेरिनबर्ग में होम लैंपशेड के साथ स्ट्रीट लैंप को सजाया।

एक अन्य रूसी सड़क कला कलाकार और सिर्फ एक शहरी रोमांटिक, किरिल केटो चमकीले रंगों में अपने प्रभावशाली शिलालेखों के लिए प्रसिद्ध हैं:

एक दिलचस्प अवलोकन: बैंसी और किरिल केटो दोनों छद्म शब्द हैं। अधिकांश सड़क कला कलाकार - पेशेवर और नए दोनों - नकली नामों के तहत छिपते हैं। शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि एक साधारण व्यक्ति के मन में स्ट्रीट आर्ट बर्बरता के कगार पर है। यह वह स्थिति है जब आपको कभी-कभी कला के लिए जुर्माना भरना पड़ता है।

आज, स्ट्रीट आर्ट को केवल कला के रूप में ही नहीं, बल्कि एक स्वतंत्र सामाजिक परिघटना के रूप में पहचाना जाता है। अपने हाथों में पेंट की कैन लेते हुए, कलाकार अपने कामों में बोलता है कि समाज को क्या उत्तेजित करता है - और आधिकारिक समाचार पत्रों में क्या लिखे जाने की संभावना नहीं है। उच्च-गुणवत्ता वाली स्ट्रीट आर्ट कोई गुंडागर्दी की चाल नहीं है, बल्कि कलाकार और समाज के बीच एक संवाद है, जो आपको प्रतिबिंबित करता है, अर्थ के बारे में सोचता है और ... मैं क्या कह सकता हूं - यह शहरी वातावरण को उज्ज्वल और मूल बनाता है।

एमयू एमयू कचरा संग्रहालय में आप सड़क कला के मूल उदाहरण देख सकते हैं, जिसकी कल्पना प्रदर्शनियों में कला प्रतिष्ठानों के रूप में की जा सकती है:

कचरा कला

ट्रैश आर्ट शब्द दो अंग्रेजी शब्दों से आया है: ट्रैश का अर्थ है कचरा, कला कला है। "जंक आर्ट", है ना? स्पष्ट करने के लिए: अब कचरा कला को ऐसी रचनात्मकता कहा जाता है, जहां पुरानी बकवास और सभी प्रकार की अप्रचलित चीजें शामिल होती हैं। 1950 के दशक के मध्य में थ्रैश कला के भक्तों को शिक्षित कहा जाने लगा, जो सौंदर्यशास्त्र के मूल्य से अवगत थे, जिन्होंने बड़े पैमाने पर सस्ती कला के खिलाफ विद्रोह किया। एक बार विद्रोह करने के बाद, उन्होंने इसके विपरीत करना शुरू कर दिया - और सिगरेट बट्स, टिकटों के स्क्रैप और सामान्य तौर पर हाथ में आने वाली हर चीज से कला बनाना शुरू किया। आज, "थ्रैश आर्ट" को "वैकल्पिक कला" कहा जाता है जो सामान्य नियमों और मानकों के अधीन नहीं है। यह अप्रत्याशित, विद्रोही है - और इसलिए और भी सुंदर और आश्चर्यजनक है।

जर्मन कलाकार कर्ट श्विटर्स को कचरा कला का संस्थापक माना जाता है। 1918 में वापस, जब कचरा कला सवाल से बाहर थी, तो उन्होंने अमूर्त कला के क्षेत्र में प्रयोग करना शुरू किया। वास्तव में, कलाकार "बच्चों की रचनात्मकता" में लगे हुए थे - तस्वीर की सतह पर सिगरेट के रैपर चिपकाने, टिकटों के स्क्रैप और अन्य बकवास। उसके आसपास के लोगों को बहुत आश्चर्य हुआ, उसके हाथों में कचरा अचानक कला का काम बन गया। इसलिए थ्रैश कला ने अपने पहले अनुयायियों और प्रशंसकों को जीतना शुरू किया।

Schwitters के पहले कार्यों के लगभग एक सदी बाद, कचरा कला की कला पूरे ग्रह में अपना विजयी मार्च जारी रखती है। कचरे से बने प्रतिष्ठान और पेंटिंग अब लाखों देने को तैयार हैं। उल्लेखनीय संग्रहालयऔर दीर्घाएँ क्लासिक चित्रों और मूर्तियों के साथ-साथ जीवंत कचरा कला दिखाती हैं। यहां कुछ विषमताएं हैं, जैसा कि हमारे समय के सबसे महंगे कलाकारों में से एक डेमियन हेयरस्ट के साथ हुआ। प्रेरणा के एक विस्फोट में, उन्होंने सिगरेट बट्स और बियर कैन का एक काम किया, जिसे तुरंत लंदन की आईस्टॉर्म गैलरी में प्रदर्शित किया गया। सफाईकर्मियों ने कलाकार की प्रेरणा की सराहना नहीं की: उनके अनुसार, उन्होंने सोचा कि गैलरी में एक दिन पहले एक पार्टी हुई थी - और सभी कला वस्तुएं कूड़ेदान में उड़ गईं।

"एमयू एमयू" में कचरा कला की शैली में काम करता है, कचरा डिब्बे की प्रतीक्षा नहीं कर रहा है, लेकिन प्रदर्शनी में एक योग्य जगह है:

ऑप्टिकल कला, या ऑप कला

ओप कला एक और दिलचस्प प्रवृत्ति है समकालीन कला. अनुवाद (ऑप्टिकल आर्ट) में इस कलात्मक आंदोलन का सार इंगित किया गया है: यह फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशेषताओं के आधार पर विभिन्न ऑप्टिकल भ्रमों का उपयोग करता है।

ओप कला के साथ पहला प्रयोग यूरोप में 20वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ, और हंगरी के मूल निवासी विक्टर वासारेली को नए कला रूप का संस्थापक माना जाता है।

ऑप्टिकल कला पहले मिनट से ही अपनी ओर आकर्षित करती है दृश्य भ्रम. हम तस्वीर को देखते हैं और समझते हैं कि छवि न केवल कैनवास पर मौजूद है, बल्कि वास्तविकता में - दर्शकों की आंखों और मस्तिष्क में भी मौजूद है। यह कोई संयोग नहीं है कि ओप कला को दार्शनिकों के लिए कला कहा जाता है: यह समझने के लिए कि चित्र में क्या दर्शाया गया है, आपको इसे अच्छी तरह से देखने की आवश्यकता है।

स्टीमपंक

स्टीमपंक डिजाइन और कला के नवीनतम रुझानों में से एक है: इसका नाम केवल 1980 के दशक के अंत में तैयार किया गया था। "स्टीमपंक" शब्द अंग्रेजी के शब्द "स्टीम" (स्टीम) और "पंक" से पैदा हुआ था - विद्रोही मूल का एक संदर्भ।

स्टीमपंक को अक्सर स्टीमपंक भी कहा जाता है, और इस विकल्प को जीवन का अधिकार भी है - अब हम बताएंगे कि क्यों। तथ्य यह है कि स्टीमपंक कलाकार युगल के लिए सभी तकनीकों का गायन करते हैं - स्टीम लोकोमोटिव, एयरशिप और अन्य तंत्र। यह एक ऐसी विज्ञान-फाई, शहरी-औद्योगिक शैली है जो एक अजीब तरीके से रेट्रो और भविष्यवाद को जोड़ती है। रेट्रो विक्टोरियन युग (इंग्लैंड, मध्य और 20 वीं सदी के अंत) के एक जानबूझकर शैलीकरण में है, और भविष्यवाद की उत्पत्ति स्टीमपंक के मुख्य वैचारिक प्रश्न में पाई जा सकती है: "अगर भाप इंजन मुख्य बना रहा तो दुनिया कैसी दिखेगी?" एक?"। स्पॉइलर: बहुत सारे एयरशिप, मोटर, गियर और मेटल होंगे।

स्टीमपंक कलाकार अपने कामों में एक क्रूर आरामदायक दुनिया बनाने का प्रबंधन करते हैं जो कि जूल्स वर्ने की कथा पढ़ने के बाद लड़के सपने देखते हैं। रूसी कलाकार इगोर वर्नी द्वारा साधारण स्क्रैप धातु से आश्चर्यजनक रूप से सुंदर कार्य बनाए गए हैं:

हमारे संग्रहालय में आप इस शैली में सुरुचिपूर्ण और क्रूर कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं:

संयोजन

असेंबलेज एक दृश्य कला तकनीक है जो कोलाज के समान है। यह शब्द फ्रांसीसी शब्द संयोजन से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "मिश्रण"।

यदि कलाकार कोलाज में कागज का उपयोग करता है, तो संयोजन वॉल्यूमेट्रिक विवरण, टुकड़े या संपूर्ण वस्तुओं के उपयोग पर आधारित होता है जिसे एक विमान पर रखा जा सकता है। यह एक त्रि-आयामी छवि प्राप्त करता है, जिसे पेंट, धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य तत्वों के साथ पूरक किया जा सकता है।

पहली बार, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों (टैटलिन, रॉडचेंको, पुनी) द्वारा असेंबलिंग तकनीक का इस्तेमाल किया जाने लगा। यह शब्द केवल 1953 में फ्रांसीसी कलाकार और मूर्तिकार जीन डबफेट द्वारा पेश किया गया था। इसके तहत, उन्होंने प्राकृतिक सामग्रियों, वस्तुओं या उनके टुकड़ों के टुकड़ों से बनी कला के कार्यों को समझा।

फ्रांसीसी कलाकारों को संयोजन बहुत पसंद आया - और उन्होंने सभी प्रकार की उत्कृष्ट कृतियों को देते हुए इसे अपने तरीके से सुधारना शुरू कर दिया। जैसे, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी कलाकार सीज़र, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से अपने कार्यों के लिए सामग्री को दबाया।

जंक कला

जंक आर्ट की दिशा दो अंग्रेजी शब्दों के विलय से आई है जो एक दूसरे के साथ बहुत कम संगत हैं। खुद के लिए जज: कबाड़ "कचरा, कचरा" है, और कला "कला" है, इसलिए उदात्त, बिल्कुल भी बर्बादी की तरह नहीं!

जंक कला आधुनिक चित्रकला और मूर्तिकला में एक दिशा है, संयोजन के करीब (याद रखें, यह त्रि-आयामी कोलाज जैसा कुछ है)।

"जंक आर्ट" शब्द का पहली बार 1950 के दशक के मध्य में रॉबर्ट रोसचेनबर्ग द्वारा कोलाज का वर्णन करने के लिए उपयोग किया गया था।

जंक आर्ट कलाकार ऐसी सामग्रियों का उपयोग करते हैं जिनका कोई मूल्य नहीं है - स्क्रैप धातु, पुरानी चीजें, शहर का कचरा। और चूंकि हर साल पृथ्वी पर अधिक से अधिक कचरा होता है, इसलिए उनकी रचनात्मकता के अवसर अनंत तक बढ़ रहे हैं।

MU MU में, जंक कला को कई मूल वस्तुओं में प्रदर्शित किया जाता है, जैसे कि:

शानदार Louboutins पूरी तरह से कचरे से बने होते हैं, और उन्होंने इसे कंपनी के स्टूडियो में, शाब्दिक रूप से - कचरे के डिब्बे में एकत्र किया!

कलाकार नैना वेलिचको का कमरा, जिसके इंटीरियर को एमयू एमयू के करीब से देखा जा सकता है। सभी प्रदर्शन "ईमानदारी से" किए गए थे - यानी अनायास और उस सामग्री से जो उस समय हाथ में थी और यहां तक ​​​​कि लेखक के पैरों के नीचे भी।

पुनर्चक्रण कला और पर्यावरण-कला

पुनर्चक्रण कला और पर्यावरण-कला समकालीन पर्यावरणीय कला के समान रूप हैं। अंग्रेजी से अनुवादित पुनर्चक्रण का अर्थ है "पुनर्चक्रण", "पुन: उपयोग"। यह दिशा हाल ही में, सदी के मोड़ पर दिखाई दी - जब मानव जाति ने सोचा कि वैश्विक पर्यावरणीय समस्याओं पर लोगों का ध्यान कैसे सुंदर तरीके से आकर्षित किया जाए। आइए देखें कि वे इसे कैसे करते हैं।

इको-कलाकार क्रिस जॉर्डन लैंडफिल में पाए जाने वाले कचरे और जैविक कचरे से या समुद्र तल से मछली पकड़ने से अपना काम करता है। जॉर्डन के सबसे सनसनीखेज चित्रों में से एक विशाल कैनवास है जिसमें दो शार्क को दर्शाया गया है। यदि एक "लेकिन" के लिए नहीं तो चित्र अप्राप्य बना रहता: यह पूरी तरह से शार्क के दांतों से बनाया गया है। कलाकार ने खुद उन्हें समुद्र के तल पर पाया, उन्हें समुद्र के किनारे के बाज़ारों में खरीदा, या बस उन्हें लैंडफिल में पाया। कुल मिलाकर, तस्वीर में 270 हजार शार्क के दांत लगे। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि कितनी मछलियों को उनके कंकाल, त्वचा और मांस के लिए नष्ट कर दिया गया था?

एक अन्य इको-कलाकार, कोरियाई योंग हो जी, साधारण कार के टायरों से शार्क की मूर्तियां बनाते हैं - जिनमें से कई, वैसे, समुद्र से निकाली जाती हैं।

और ये हमारे लेखकों द्वारा बनाए गए पुराने टायरों के शानदार जानवर हैं:

पड़ोस में आप पा सकते हैं दार्शनिक कार्यइको-आर्ट की शैली में - कचरे में डूबता जहाज। वह वास्तविक कचरे के थैलों में "एमयू एमयू" पहुंची और यहां, संग्रहालय में ही, मूल रचना में लेखक के हाथों से व्यक्तिगत रूप से निर्मित किया गया था। जहाज का अगला हिस्सा समुद्र तट पर पाए जाने वाले काले प्लास्टिक पाइपों, सीपों और समुद्री मलबे के टुकड़ों से बनाया गया है।

इको-कलाकार गुज़ेल अमीरोवा के साथ, मैंने सीखा कि वह कचरे से कला वस्तुएं क्यों और क्यों बनाती हैं, यह कैसे ग्रह को प्रदूषण से बचा सकती है, और क्या शहर को पूर्ण पुनर्चक्रण संग्रहालय की आवश्यकता है।

प्लास्टिक की बोतलों का दूसरा जीवन

सात साल से मैं कलात्मक कला साइकिलिंग में लगा हुआ हूं (यह संसाधनों का उचित उपयोग और चीजों का रचनात्मक परिवर्तन है), क्योंकि मुझे यकीन है कि यह दिशा एक दिन मानवता को हमारे प्रदूषण से जुड़ी वैश्विक समस्याओं को हल करने में मदद करेगी। ग्रह। उदाहरण के लिए, यह कचरे के पुन: उपयोग और रचनात्मकता में सामग्री के उपयोग पर ध्यान आकर्षित कर सकता है जिसे अभी तक पुनर्नवीनीकरण नहीं किया जा सकता है। यह आखिरी पहलू था - रीसाइक्लिंग की संभावना - जिसने एक बार मुझे दिलचस्पी दिखाई: पहली बार, मैंने काला सागर के प्रदूषित तट पर साइकिल चलाने के बारे में सोचा।

एक शाम मैं अपने दोस्तों के साथ समुद्र तट पर बैठा था, हम बातें कर रहे थे और मस्ती कर रहे थे। अचानक मैंने इधर-उधर देखा तो किनारे पर और पानी के पास ही ढेर सारा कचरा और कांच की बोतलें पड़ी थीं। उस क्षण, मुझमें कुछ क्लिक करने जैसा लगा, और मुझे समुद्र के साथ एकता और उसकी ओर से फटकार महसूस हुई। आखिरकार, यह हमारे साथ पूरे दिल से व्यवहार करता है: यह अपनी तरंगों पर पंप करता है, अच्छा प्रभाव और विश्राम देता है, और हम सभ्यता के कचरे को पानी में फेंक देते हैं। फिर मैं उठा और बस किनारे की सफाई करने लगा। वहीं, बचपन से ही मैं एक बहुत ही रचनात्मक व्यक्ति रहा हूं - मुझे हमेशा अपने हाथों से कुछ चीजें और शिल्प बनाने में दिलचस्पी रही है। और जब मैंने समुद्र तट से सभी बोतलें एकत्र कीं, तो मैंने तुरंत सोचा कि उनका फिर से उपयोग किया जा सकता है। इस विचार से प्रेरित होकर, मैंने कुछ सजावट खरीदी, जहाजों पर समुद्र तट से सरेस से जोड़ा, एक सुनहरा स्प्रे के साथ सब कुछ छिड़का और परिणामी स्मृति चिन्ह सैनिटोरियम के श्रमिकों को दिया। मैं इस सोच के साथ सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया कि मैं इस तरह की कलात्मक और प्रकृति-लाभकारी गतिविधि जारी रखना चाहता हूं। फिर, 2011 में, रंगीन प्लास्टिक की बोतलों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जा रहा था, और मैंने उनके साथ सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। सबसे पहले, उसने उनसे गहने और छोटे स्मृति चिन्ह बनाए: उसने प्लास्टिक से पंखुड़ियों को काट दिया, मोमबत्ती की आग की मदद से उनका आकार बदल दिया, और फिर मोतियों को जोड़ा और सब कुछ एक प्लास्टिक के धागे पर रख दिया। विचारों का प्रवाह अटूट था, और जल्द ही मैंने रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक चीजें बनाना शुरू कर दिया, जैसे कि लैंप। वैसे, पुनर्नवीनीकरण सामग्री से रचनात्मकता के लिए मेरे तेज जुनून ने मेरे दोस्तों को गंभीरता से आश्चर्यचकित कर दिया। हालांकि, समय के साथ, उन्होंने मेरी दृढ़ता की सराहना की और मदद करना शुरू किया: विचारों और नई परियोजनाओं का समर्थन करें, दुर्लभ रंगों की धुली हुई बोतलें लाएं और कचरे के अलग संग्रह में शामिल हों।

पहली पुनर्नवीनीकरण प्रदर्शनी

समुद्र के किनारे की सफाई के कुछ महीनों बाद, मैंने अपने अपार्टमेंट में पहली प्रदर्शनी आयोजित की, जहाँ मैंने रुचि रखने वाले सभी लोगों को आमंत्रित किया, जिसमें सेंट पीटर्सबर्ग के पर्यावरण कार्यकर्ता भी शामिल थे। इस तरह मैं सार्वजनिक आंदोलन "कचरा। अधिक। नहीं" के संस्थापक डेनिस स्टार्क से मिला। उनकी परियोजना के लिए धन्यवाद, मुझे एहसास हुआ कि अपशिष्ट और पर्यावरण प्रदूषण की समस्या बहुत वैश्विक है और सचमुच पृथ्वी पर हर व्यक्ति को चिंतित करती है। तब से, मेरा काम लोगों को यह बताना है कि प्लास्टिक केवल कचरा नहीं है, बल्कि एक मूल्यवान संसाधन भी है जिसका उपयोग बहुत लंबे समय तक किया जा सकता है। अर्थात्: खाद्य उत्पादन में सात गुना तक, बाद में - औद्योगिक और तकनीकी में। जिन लोगों ने पहले इस मुद्दे का सामना नहीं किया है, उनके लिए इसे महसूस करना मुश्किल है, लेकिन जब वे मेरे काम को लाइव देखते हैं, तो वे समझते हैं कि कोई भी फेंकी गई बोतल समुद्री जीवन को नुकसान पहुंचाए बिना रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का हिस्सा बन सकती है और पर्यावरण. इसके अलावा, यह सार्वभौमिक है, और इसका जीवन एक प्रयोग के बाद समाप्त नहीं होता है। इसलिए, मेरे लिए छोड़ी गई सामग्रियों के साथ काम करना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है - यह लोगों को छँटाई और पुन: प्रयोज्य संसाधनों को बर्बाद करने के लिए आकर्षित करने का एकमात्र तरीका है।

प्लास्टिक से बना फरिश्ता और फिल्म से बना रॉक संगीतकार

मेरा पहला बड़े पैमाने का काम एक देवदूत था जिसके हाथों में एक ग्लोब था (इसे बनाने में लगभग 300 बोतलें और एक ग्लोब लगा)। मैंने प्लास्टिक से एक फ्रेम बनाया, और फिर मैंने विस्तार तकनीक का उपयोग करके मूर्ति को तराशा - मैंने प्लास्टिक रिबन के साथ वॉल्यूम बनाए। साथ ही, सभी काम गोंद की बूंद के बिना किया जाता था - तापमान बढ़ने पर प्लास्टिक में आसंजन की एक अनूठी संपत्ति होती है। वैसे, यह मूर्तिकला एक ही समय में एक ठोस पुनर्नवीनीकरण योग्य सामग्री बन गई है - इसे पूरी तरह से पुनर्नवीनीकरण किया जा सकता है। लेकिन एक अन्य काम में - एक रॉक फेस्टिवल के लिए एक संगीतकार की एक मूर्ति - मैंने स्ट्रेच फिल्म से एक चेहरा बनाया, जिसे मूवर्स ने ठीक मेरे सामने सड़क पर फेंक दिया। वैसे, यह बोतलों के विपरीत, पुनर्नवीनीकरण नहीं किया जाता है।

बेशक, रचनात्मकता के लिए भी कचरा इकट्ठा करना एक अप्रिय और गंदा काम है, और मैं, एक चिकित्सा चिकित्सक, प्रशिक्षण द्वारा, इस बारे में बहुत सतर्क हूं। मैं सभी बोतलों और अन्य पुनर्चक्रण योग्य वस्तुओं को एक बाल्टी में भिगोता हूँ और अच्छी तरह धोता हूँ। और यद्यपि साल-दर-साल मैं खुद से पूछता हूं कि मैं कब तक सड़क से सामग्री एकत्र करूंगा, फिर भी मैं ऐसा करना जारी रखता हूं, और जब मैं यात्रा करता हूं तब भी मैं सुंदर बोतलों की तलाश करता हूं। इसलिए, उदाहरण के लिए, मैं थाईलैंड से अद्भुत बैंगनी बोतलों का आधा सूटकेस लाया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में नहीं पाए जाते हैं। हालांकि अभी अंदर है हाल तकमैं उन सामग्रियों के साथ काम करता हूँ जिन्हें पुनर्चक्रण के लिए स्वीकार नहीं किया जाता है। उदाहरण के लिए, बेकरी उत्पादों के रिवेट्स के साथ। उनमें धातु और प्लास्टिक दोनों होते हैं, यहां तक ​​कि पर्यावरण कार्यकर्ता भी नहीं जानते कि उनके साथ क्या किया जाए। इसलिए, शहर में कई लोग पुस्तकालयों और स्कूलों के माध्यम से मेरे लिए यह सामग्री एकत्र करते हैं - मैं रिवेट्स से पैनल बुनता हूं। शहरवासियों की गतिविधि को देखते हुए इसका आकार कम से कम पांच मीटर होगा। मैं दबाए गए उत्पाद सबस्ट्रेट्स से भी कुछ बनाने की योजना बना रहा हूं - इस प्रकार का फोम भी अभी तक कहीं भी स्वीकार नहीं किया गया है।

ग्रह का भविष्य और रीसाइक्लिंग संग्रहालय

अब मैं एक बड़ी यात्रा पर हूँ: मैं थाईलैंड से अर्मेनिया और वहाँ से जॉर्जिया चला गया। और इन सभी देशों में, दुर्भाग्य से, मुझे बहुत सारा कचरा मिलता है। पटाया में, उदाहरण के लिए, समुद्र तट और समुद्र इतने गंदे हैं कि वेकैंसर पास के एक छोटे से द्वीप पर तैरने जाते हैं। अर्मेनिया और जॉर्जिया में, पहाड़ों और फूलों वाले खुबानी के बीच सड़कों के किनारे कई बोतलें, बैग और अन्य पैकेज हैं। इसके अलावा, इन दोनों देशों में अभी तक एक अलग अपशिष्ट संग्रह प्रणाली नहीं है, और डिस्पोजेबल सामग्री का कारोबार हर साल बढ़ रहा है। मुझे डर है कि निकट भविष्य में कचरे के प्रति यह रवैया क्या होगा।

रूस के अन्य देशों और छोटे शहरों के विपरीत, सेंट पीटर्सबर्ग में आप शहर के पर्यावरण कार्यक्रमों, सामाजिक आंदोलनों, कार्यकर्ताओं और उनके विशाल दैनिक कार्यों के लिए आसानी से यूरोपीय मानकों के अनुसार रह सकते हैं। बेशक, कई नागरिक अभी भी इस मामले में रूढ़िवादी हैं, जबकि अन्य में केवल जानकारी और पर्यावरण शिक्षा की कमी है। इसलिए, मैं सेंट पीटर्सबर्ग में रीसाइक्लिंग और कला रीसाइक्लिंग का एक संग्रहालय खोलने का सपना देखता हूं। ऐसा करने के लिए, मुझे विश्वास है, हमें राज्य की सहायता की आवश्यकता है - ऐसी परियोजना एक स्वैच्छिक आधार पर संभव नहीं है। यह संग्रहालय लोगों को बता सकता है कि प्लास्टिक की बोतल का आविष्कार कैसे हुआ, इसके उत्पादन का पूरा चक्र और आगे की प्रक्रिया की संभावनाएं दिखाएं (आप इससे जैकेट या तकिए के लिए भराव भी बना सकते हैं, और ज्यादातर लोग इसके बारे में कुछ नहीं जानते हैं! ). ऐसी जगह पर जाने के बाद, कई लोगों की इच्छा होगी कि वे कचरा संग्रह को अलग करें और रीसाइक्लिंग के लिए सामग्री सौंपें।

पाठ: एस। चेर्न्याकोवा / सिटी +