रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

उल्यानोवस्क स्टेट यूनिवर्सिटी

संस्कृति और कला संकाय

भाषाविज्ञान विभाग

कोर्स सारांश:"रूसी साहित्य का सिद्धांत और इतिहास"

विषय:ए एन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "दहेज" का "नाट्य इतिहास"

प्रदर्शन किया:

ग्रुप के-11 का छात्र

विखेरेवा एम। ए।

जाँच की गई:

भाषा विज्ञान विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर

मैटलिन एम.जी.

उल्यानोस्क 2009

1878 में, एन। ओस्ट्रोव्स्की ने "दहेज" नाटक लिखा, जिसके बारे में उन्होंने अपने दोस्तों से कहा: "यह मेरा चालीसवां मूल काम होगा।" उन्होंने इसे लगभग चार साल तक लिखा।

"दहेज" का एक अजीब भाग्य है। प्रारंभ में आलोचकों द्वारा प्रशंसित

एक साधारण नाटक के रूप में, यह अंततः एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति बन गया।

प्रीमियर नवंबर 1878 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।

ओस्ट्रोव्स्की के एक समकालीन, समीक्षक पी. डी. बोबोरकिन ने नाटक को निम्नलिखित निष्कर्ष दिया: "उनके अंतिम नाटक में, सभी उद्देश्य और प्रावधान पुराने हैं, उनके प्रदर्शनों की सूची से लिए गए हैं और आधुनिक, विकसित दर्शकों के लिए कोई दिलचस्पी नहीं हो सकती है।" नाटक के मंच भाग्य ने इस तरह के फैसले को खारिज कर दिया।

लारिसा ओगुडालोवा युवा, सुंदर और प्रतिभाशाली हैं, लेकिन उनके पास इस दुनिया के लिए मुख्य चीज नहीं है - पैसा। वह दहेज है। उसकी माँ, हरिता इग्नातिवना, पहले ही अपनी दो बेटियों की शादी कर चुकी है, और अब लरिसा की बारी है। हरिता इग्नातिवना जीवंत और उद्यमी हैं - उनके घर में अमीर और महान लोग हैं, उदाहरण के लिए, नूरोव एक करोड़पति हैं; परातोव एक शानदार सज्जन हैं; वोज़ेवातोव एक धनी व्यापारी हैं। लारिसा के पास अद्भुत आकर्षण है और पुरुष आबादी के बीच खुशी का कारण बनता है। उसकी सुंदरता किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है। लारिसा न केवल एक सुंदर और प्रतिभाशाली लड़की है, बल्कि इसका एक महत्वपूर्ण लाभ भी है - एक समृद्ध आत्मा, उच्च आध्यात्मिकता के लिए प्रयास करना। वह "लास्टोचका" जहाज के मालिक परातोव से प्यार करती है। वह उसके साथ मुग्ध है, लेकिन प्रस्ताव देने के बारे में नहीं सोचता।

एक दिन वह व्यवसाय पर जाता है और दुल्हन के दूल्हे के रूप में "सोने की खानों के साथ" लौटता है। लारिसा, परातोव की प्रतीक्षा करते-करते थक गई, उसने एक छोटे अधिकारी, एक तुच्छ और दंभी व्यक्ति, करन्दिशेव से शादी करने का फैसला किया। सगाई के अवसर पर, करन्दिशेव ने नूरोव, परातोव और वोज़ेवातोव को आमंत्रित किया। करन्दिशेव की शराब पीने के बाद, परातोव ने लारिसा को "रात में उसके साथ जाने" के लिए "निगल" के लिए राजी किया। लारिसा, परातोव के प्यार में विश्वास करती है, सहमत है।

स्टीमर पर, वह खुद को उसे देती है, लेकिन सुबह वह उसे अपनी सगाई की सूचना देता है। नूरोव और वोज़ेवातोव ने इस पर बहुत कुछ डाला कि कौन उसे रखैल के रूप में प्राप्त करेगा। करन्दिशेव ने लारिसा को गोली मार दी, वह कृतज्ञता के शब्दों के साथ मर गई। वह खुद वोल्गा में दौड़ने की ताकत नहीं रखती थी।

समकालीनों ने "दहेज" में पैसे की शक्ति के प्रभाव में गठित जीवन के मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की निंदा की, लेकिन इस नाटक में ओस्ट्रोवस्की ने भी खोज की भीतर की दुनियाव्यक्ति। नाटक को "दहेज" कहा जाता है, लेकिन नायिका का नाटक, एक युवा, सुंदर, प्रतिभाशाली लड़की लारिसा ओगुडालोवा, यह नहीं है कि वह दहेज है। वह अपना जीवन बदलना चाहती है और जानबूझकर गरीबी में चली जाती है, करन्दिशेव से शादी करने का फैसला करती है। उसका नाटक इस तथ्य में निहित है कि वह अपने परिवेश में मानसिक स्वभाव के मामले में खुद के बराबर नहीं पाती है। "मैं प्यार ढूंढ रहा था और नहीं मिला।" लारिसा के आसपास उन पुरुषों का एक गोल नृत्य है जो उसे अपने तरीके से प्यार करते हैं। लेकिन वे उसे क्या दे सकते हैं?

नूरोव और वोज़ेवातोव - पैसा, परातोव - आनंद। करन्दीशेव का मानना ​​​​है कि वह लारिसा को अपना सम्मान बलिदान कर रहे हैं। लेकिन कोई नहीं चाहता, और कोई भी उसकी आत्मा में झाँक नहीं सकता। लारिसा अपनी आत्मा की सुंदरता के कारण ही सुंदर है, हर कोई उसकी ओर आकर्षित होता है, हर कोई उनकी उपस्थिति का गवाह बनना चाहता है, लेकिन वे सभी अपने लगाव की दुनिया में मौजूद हैं, उन्हें अपने अस्तित्व के स्तर से ऊपर उठने की अनुमति नहीं है।

वे सभी भौतिक क्षेत्र में, अपने वातावरण में रहते हैं। और इस माहौल में लारिसा का दम घुटता है, जिसका जीवन आत्मा के नियमों का पालन करता है।

लारिसा के प्रशंसकों को उनकी अन्यता महसूस होती है और यह उन्हें आकर्षित करता है। "आखिरकार, लारिसा दिमित्रिग्ना में कोई सांसारिक, यह सांसारिक चीज़ नहीं है," नूरोव कहते हैं। लेकिन एक महिला के बारे में उनके सबसे अच्छे विचारों के लिए, उनका मानना ​​​​है कि लारिसा को विलासिता की जरूरत है। लारिसा को नाटक में दहेज कहा जाता है, लेकिन वह गरीब होने से पीड़ित नहीं है, वह धन के प्रति भी उदासीन है: वह करंदिशेव से शादी करने और शहर की व्यापारिक हलचल से दूर जाने के लिए ग्रामीण इलाकों में जाने के लिए सहमत है। पैसा लारिसा के लिए खुशी नहीं लाएगा, लेकिन दहेज के कारण होने वाले अपमान से उसकी रक्षा करेगा। वह मर जाती है क्योंकि वह उन लोगों के बीच असीम रूप से अकेली थी जो उससे अपना हर एक चाहते थे।

नाटक "दहेज" के नाट्य प्रस्तुतियों का इतिहास।

लारिसा ओगुडालोवा की भूमिका के पहले कलाकार थे

तीन न केवल सर्वश्रेष्ठ, बल्कि युग की उत्कृष्ट अभिनेत्रियाँ, लेकिन, विचित्र रूप से पर्याप्त, उनमें से कोई भी एक दिलचस्प मंच व्याख्या बनाने में कामयाब नहीं हुई।

जीएन फेडोटोवा ने माली थियेटर के प्रीमियर पर प्रदर्शन किया। यह एक उज्ज्वल अभिनेत्री थी जो नाटकीय और हास्य भूमिकाओं में समान रूप से सफल रही। फेडोटोवा द्वारा निभाई गई लारिसा की भूमिका को असफल माना गया। यहाँ कुछ आलोचकों की टिप्पणियाँ हैं: "निश्चित रूप से सच्चाई और मौलिकता से वंचित"; "अभिनेत्री द्वारा लिए गए माधुर्यपूर्ण लहजे और" बाकी रोजमर्रा के माहौल "के बीच की खाई ने अभिनेत्री के चेहरे को" झूठा और तुच्छ "बना दिया, आदि।

जल्द ही भूमिका एमएन एर्मोलोवा को स्थानांतरित कर दी गई। फेडोटोवा के असफल खेल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लारिसा यरमोलोवा स्पष्ट रूप से जीत रही थी। आलोचना ने यरमोलोवा को बहुत आश्वस्त किया। वह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में खेलना पसंद करती थी, और अपने दुखद स्वभाव के कारण, उसने अपने नाटकों की नायिकाओं को नैतिक शक्ति से संपन्न किया, उन्हें उनके आसपास के लोगों से ऊपर उठाया।

लेकिन यह उसकी प्रतिभा की ख़ासियत के कारण था कि उसने लारिसा को एक संपूर्ण और अप्रतिष्ठित दयालु, दृढ़ और गुस्से में विरोध करने वाला बना दिया, जिसने सामान्य रूप से "दहेज" की नायिका के चरित्र को बदल दिया, जो कि कमजोरी की विशेषता थी, और पीड़ा, और टूटना।

सेंट पीटर्सबर्ग में, लारिसा की भूमिका एम। जी। सविना ने निभाई थी। सविना खुद अपने खेल से नाखुश थी। प्रांतों के दौरे पर, जहाँ उसने अपनी पसंदीदा भूमिकाएँ निभाईं, उसने तीन बार "दहेज" खेला और हमेशा के लिए चली गई। "दहेज" में उसने सामान्य ज्ञान के दृष्टिकोण से लारिसा "बहुत सही", "बहुत समझ से बाहर" की भूमिका निभाई।

सेंट पीटर्सबर्ग में, "दहेज" ने 1882 में मंच छोड़ दिया और 15 वर्षों तक उस पर दिखाई नहीं दिया। मॉस्को में, नाटक लंबे समय तक चला - 1891 तक। 1896 और 1897 में राजधानी में दोनों चरणों में "दहेज" फिर से शुरू किया गया। और तब तक नाटक का नजारा बदल चुका था।

लारिसा ओगुडालोवा के रूप में अभिनय करने वाली वेरा फेडोरोव्ना कोमिसरज़ेवस्काया ने इस नाटक को ओस्ट्रोव्स्की का सबसे प्रसिद्ध नाटक बना दिया।

इसके अलावा, कोमिसरज़ेव्स्काया का नाम "दहेज" के इतिहास का हिस्सा बन गया है। आलोचक ए. वी. अम्फिटेट्रोव के अनुसार, उन्होंने इस भूमिका के लिए खुद ओस्ट्रोव्स्की की तुलना में बहुत कुछ किया। "न तो फेडोटोवा, न ही यरमोलोवा, और न ही सविना ने अनुमान लगाया कि लारिसा क्या थी, ठीक उसी तरह जैसे ओस्ट्रोव्स्की ने उस गहराई को नहीं समझा जो उसने बनाई थी।" इनकी यही नियति है कला का काम करता हैजिसमें लेखक अपने कलात्मक अंतर्ज्ञान के साथ शाश्वत समस्याओं का "अनुमान" लगाता है।

लारिसा कोमिसरज़ेवस्काया ने क्या किया था, जिसके लिए यह भूमिका भी उनके भाग्य में विशेष बन गई? वह, जैसा कि आलोचकों ने बहुत बाद में लिखा, "एक ऐतिहासिक भूमिका है, क्योंकि यह इतिहास रचती है।"

खुद ओस्ट्रोव्स्की और पहले कलाकारों ने लारिसा के भाग्य को देखा

सामाजिक नाटक।

लारिसा, अपनी सूक्ष्म आत्मा के साथ, प्यार की कमी से पीड़ित लोगों के बीच मर जाती है, जो अपने स्वयं के व्यापारिक और अभिमानी हितों के शिकार हैं। 20 वीं सदी की शुरुआत में कोमिसरज़ेव्स्काया नए समय की एक अभिनेत्री थीं, जो कला में नए रूपों की खोज में व्यस्त थीं।

अभिनेत्री ने खुद कहा कि उन्होंने लारिसा की समझ दी हो सकती है, न कि ओस्ट्रोवस्की। वह "मुख्य रूप से सामान्यीकृत" में रुचि रखती है महिला आत्माउस सब सनातन वस्तुओं के साथ जो उसमें है। दूसरे शब्दों में, कोमिसरज़ेवस्काया ने सामाजिक संघर्ष छोड़ दिया। उसकी लारिसा की त्रासदी यह नहीं है कि वह दहेज है, बल्कि यह कि वह मानसिक रूप से लोगों के बीच अकेली है: वह अपनी आत्मा के लिए डरती है, पीड़ित होने के लिए। कोमिसरज़ेव्स्काया ने लारिसा की भूमिका निभाई "दुखद रूप से अकेला और दुखद रूप से बर्बाद।"

सबसे अधिक संभावना है, "दहेज" की प्रस्तुतियों का पूरा इतिहास

दो तीव्र विपरीत अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: कोमिसरज़ेव्स्काया से पहले और बाद में।

कार्य अनुभव से। एम। गोर्की द्वारा सामाजिक-दार्शनिक नाटक "एट द बॉटम"

• नाटक की एक शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक का प्रारंभिक विचार दें;
• गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की वैचारिक सामग्री से परिचित होने के लिए;
• एक नाटकीय काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करें।

• परिभाषित करना दार्शनिक अर्थगोर्की के नाटक "एट द बॉटम" का शीर्षक;
• लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के माहौल को व्यक्त करने के लिए लेखक के तरीकों का पता लगाएं, एक अपमानजनक स्थिति, नींद और आत्मा की जागृति पर काल्पनिक और वास्तविक काबू पाने की समस्या का खुलासा करें।

पाठ का कोर्स

I. उद्घाटन टिप्पणी।

1. शिक्षक। गोर्की न केवल रूसी रूमानियत में, बल्कि नाटकीयता में भी एक प्रर्वतक बन गए। मूल रूप से, उन्होंने चेखव के नवाचार की बात की, जिसने "यथार्थवाद को मार डाला" (पारंपरिक नाटक का), छवियों को "आध्यात्मिक प्रतीक" तक बढ़ा दिया। लेकिन खुद गोर्की ने चेखव का अनुसरण किया।

2007 में गोर्की का नाटक 105 साल पुराना हो गया (प्रीमियर 18 दिसंबर को मॉस्को आर्ट थियेटर में 1902 की पुरानी शैली में हुआ); तब से, नाटक का मंचन, रूस और विदेशों में कई बार फिल्माया गया, दर्जनों आलोचनात्मक, वैज्ञानिक कार्यलेकिन शायद ही कोई यह दावा करने की हिम्मत करेगा कि आज भी इस काम के बारे में सब कुछ पता है।

2. व्यक्तिगत छात्र की रिपोर्ट "गोर्की के नाटक का मंच भाग्य" सबसे नीचे "।

मॉस्को आर्ट थिएटर आर्काइव में निज़नी नोवगोरोड रूमिंग हाउस में कलाकार एम। दिमित्रिक द्वारा ली गई चालीस से अधिक तस्वीरों वाला एक एल्बम है। स्टैनिस्लावस्की द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक का मंचन करते समय उन्होंने अभिनेताओं, मेकअप कलाकारों और कॉस्ट्यूम डिजाइनरों के लिए दृश्य सामग्री के रूप में काम किया।

कुछ तस्वीरों में, गोर्की के हाथ से टिप्पणी की गई थी, जिससे यह पता चलता है कि "एट द बॉटम" के कई पात्रों में निज़नी नोवगोरोड बोस्यात्वा के वास्तविक प्रोटोटाइप थे। यह सब बताता है कि लेखक और निर्देशक दोनों ने, सबसे पहले, प्रामाणिकता के लिए, अधिकतम स्तर के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए प्रयास किया।

18 दिसंबर, 1902 को "एट द बॉटम" का प्रीमियर एक अभूतपूर्व सफलता थी। नाटक में भूमिकाएँ निभाई गईं: सैटिन - स्टैनिस्लावस्की, लुका - मोस्कविन, बैरन - कचलोव, नताशा - एंड्रीवा, नास्त्य - नाइपर।

प्रसिद्ध अभिनेताओं के इस तरह के पुष्पक्रम, साथ ही लेखक और निर्देशक के निर्णयों की मौलिकता ने अप्रत्याशित परिणाम दिया। "एट द बॉटम" की प्रसिद्धि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की एक तरह की सांस्कृतिक और सामाजिक घटना है और विश्व रंगमंच के पूरे इतिहास में इसकी कोई बराबरी नहीं है।

एम एफ एंड्रीवा ने लिखा, "इस नाटक का पहला प्रदर्शन एक पूर्ण जीत थी।" - दर्शक पागल हो गए। लेखक को अनगिनत बार फोन किया। उसने विरोध किया, बाहर नहीं जाना चाहता था, उसे सचमुच मंच पर धकेल दिया गया।

21 दिसंबर को, गोर्की ने पयटनित्सकी को लिखा: "नाटक की सफलता असाधारण है, मुझे इस तरह की किसी भी चीज़ की उम्मीद नहीं थी ..." पायटनित्सकी ने खुद एल एंड्रीव को लिखा: "मैक्सिमिक का नाटक एक खुशी है! वह उन सभी लोगों के माथे पर करारा प्रहार करेंगे, जिन्होंने उनकी प्रतिभा के पतन की बात की थी। ए। चेखव द्वारा "द बॉटम" की बहुत सराहना की गई, जिन्होंने लेखक को लिखा: "यह नया और निस्संदेह अच्छा है। दूसरा अधिनियम बहुत अच्छा है, यह सबसे अच्छा है, सबसे मजबूत है, और जब मैंने इसे पढ़ा, विशेष रूप से अंत, तो मैं लगभग खुशी से झूम उठा।

"एट द बॉटम" एम। गोर्की का पहला काम है, जिसने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। जनवरी 1903 में, नाटक का प्रीमियर बर्लिन में मैक्स रेनहार्ड्ट थियेटर में निर्देशक रिचर्ड वैलेटिन द्वारा निर्देशित किया गया था, जिन्होंने सैटिन की भूमिका निभाई थी। बर्लिन में, नाटक लगातार 300 प्रदर्शनों के लिए चला, और 1905 के वसंत में इसका 500वां प्रदर्शन मनाया गया।

कई समकालीनों ने नाटक में उल्लेख किया विशेषताप्रारंभिक गोर्की - अशिष्टता।

कुछ ने इसे नुकसान बताया। उदाहरण के लिए, ए। वोलिन्स्की ने "एट द बॉटम" नाटक के बाद स्टैनिस्लावस्की को लिखा: "गोर्की के पास चेखव की तरह कोमल, महान हृदय, गायन और रोना नहीं है। यह उसके साथ खुरदरा है, जैसे कि पर्याप्त रहस्यमय नहीं है, किसी प्रकार की कृपा में नहीं डूबा हुआ है।

दूसरों ने इसमें एक उल्लेखनीय अभिन्न व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति देखी, जो लोगों के निचले पायदान से आए थे और जैसा कि रूसी लेखक के बारे में पारंपरिक विचारों को "उड़ा दिया" था।

3. शिक्षक। "एट द बॉटम" गोर्की के लिए एक प्रोग्रामेटिक नाटक है: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया है जो अभी शुरू हुआ है, इसने मनुष्य और मानव जाति की खुद को बदलने, जीवन को बदलने और खोजने की संभावनाओं के संबंध में अपनी कई शंकाओं और आशाओं को व्यक्त किया है। इसके लिए आवश्यक रचनात्मक शक्तियों के स्रोत।

यह नाटक के प्रतीकात्मक समय में, पहले अधिनियम की टिप्पणियों में कहा गया है: “वसंत की शुरुआत। सुबह"। गोर्की के विचारों की एक ही दिशा उनके पत्राचार से स्पष्ट रूप से स्पष्ट होती है।

ईस्टर 1898 की पूर्व संध्या पर, गोर्की ने चेखव को वादा किया: "क्राइस्ट इज राइजेन!", और जल्द ही आईई रेपिन को लिखा: "मैं कुछ भी बेहतर, अधिक कठिन नहीं जानता, एक व्यक्ति से ज्यादा दिलचस्प. वह सब कुछ है। उसने ईश्वर को भी बनाया... मुझे यकीन है कि मनुष्य अनंत सुधार करने में सक्षम है, और उसकी सभी गतिविधियाँ भी उसके साथ-साथ विकसित होंगी... सदी से सदी तक। मैं जीवन की अनंतता में विश्वास करता हूं, और मैं जीवन को आत्मा की पूर्णता की ओर एक आंदोलन के रूप में समझता हूं।

एक साल बाद, एलएन टॉल्स्टॉय को लिखे एक पत्र में, उन्होंने साहित्य के संबंध में अपने लिए इस मौलिक थीसिस को लगभग शब्दशः दोहराया: “यहां तक ​​​​कि एक महान पुस्तक केवल मृत है, शब्द की एक काली छाया और सत्य का संकेत है, और मनुष्य है जीवित परमेश्वर का पात्र। मैं ईश्वर को पूर्णता, सत्य और न्याय के लिए एक अदम्य इच्छा के रूप में समझता हूं। और इसलिए - और बुरा व्यक्तिएक अच्छी किताब से बेहतर।"

4. और गोर्की द्वारा पढ़े गए नाटक के आपके क्या प्रभाव हैं?

द्वितीय। पाठ के विषय पर काम करें। गोर्की के नाटक के पाठ के साथ काम करें।

1. आप नाटक के नाम को कैसे समझते हैं: "नीचे"?

अध्यापक। गोर्की ने मनुष्य में विश्वास को कैसे जोड़ा - "जीवित ईश्वर का ग्रहण", "असीम रूप से सुधार" करने में सक्षम, जीवन में विश्वास - "आत्मा की पूर्णता की ओर आंदोलन" - और वनस्पति जीवन "जीवन के तल पर" ( यह नाटक के शीर्षक के विकल्पों में से एक है)?

क्या उनके शब्द नाटक के पात्रों की तुलना में किसी व्यक्ति के उपहास की तरह नहीं लगते हैं, और उसके पात्र इन शब्दों की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं - मानवता का एक कैरिकेचर?

नहीं, क्योंकि हमारे सामने गोर्की के एकल विश्वदृष्टि के दो पहलू हैं: पत्रों में - आदर्श आवेग, रचनात्मकता में - मानव क्षमताओं का एक कलात्मक अध्ययन।

ईश्वर-मनुष्य और "नीचे" विरोधाभास हैं, और इसके विपरीत ने हमें अदृश्य की तलाश करने के लिए मजबूर किया, लेकिन होने के मौजूदा गुप्त कानून, आत्मा, "नसों को सामंजस्य" करने में सक्षम, एक व्यक्ति को "शारीरिक रूप से" बदलना, उसे बाहर निकालना नीचे और उसे "जीवन प्रक्रिया के केंद्र में" लौटाना।

यह दर्शन नाटक के शब्द में छवियों, रचना, लेटमोटिफ्स, प्रतीकों की प्रणाली में महसूस किया जाता है।

तल नाटक में अस्पष्ट है और गोर्की में कई चीजों की तरह प्रतीकात्मक है। नाम जीवन की परिस्थितियों और व्यक्ति की आत्मा से संबंधित है।

तल - यह जीवन का तल है, आत्मा, गिरने की चरम डिग्री, निराशा की स्थिति, एक मृत अंत, जिसकी तुलना दोस्तोवस्की के मारमेलादोव ने कड़वाहट से की - "जब कहीं और नहीं जाना है।"

"आत्मा का निचला भाग" लोगों में बहुत दूर छिपा हुआ अंतरतम है। "यह पता चला है: बाहर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपने आप को कैसे पेंट करते हैं, सब कुछ मिटा दिया जाएगा," बुबनोव ने कहा, अपने उज्ज्वल अतीत को याद करते हुए, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में चित्रित, और जल्द ही, बैरन की ओर मुड़ते हुए, स्पष्ट किया: "क्या था - था, लेकिन जो रह गया वह कुछ नहीं बल्कि कुछ भी नहीं है ..."

2. आप दृश्य के बारे में क्या कह सकते हैं? जिस माहौल में मुख्य कार्यक्रम होते हैं, उसके बारे में आपकी क्या छाप है?

Kostylevs का डॉस हाउस एक जेल जैसा दिखता है, यह कुछ भी नहीं है कि इसके निवासी जेल गीत "द सन राइज एंड सेट्स" गाते हैं। जो तहखाने में गिरे वे समाज के अलग-अलग तबके के हैं, लेकिन सबकी किस्मत एक जैसी है, वे समाज के पाखण्डी हैं, और कोई भी यहां से निकलने का प्रबंधन नहीं करता है।

महत्वपूर्ण विवरण: डॉस हाउस के अंदर बाहर की तरह उदास, ठंडा और परेशान करने वाला नहीं है। यहाँ तीसरे अधिनियम की शुरुआत में बाहरी दुनिया का वर्णन है: “एक बंजर भूमि एक आंगन है जो विभिन्न प्रकार के कचरे से अटी पड़ी है और मातम के साथ उग आई है। इसकी गहराई में एक लंबा ईंट का फ़ायरवॉल है। यह आकाश को बंद कर देता है... शाम को, सूरज ढल जाता है, एक लाल रोशनी के साथ फ़ायरवॉल को रोशन करता है।

यह शुरुआती वसंत है, बर्फ अभी-अभी पिघली है। "कुत्ते की शीतलता ...", - कहते हैं, कांपते हुए, क्लेश, दालान से प्रवेश करते हुए। फिनाले में एक्टर ने इसी बंजर भूमि में फांसी लगा ली।

अंदर अभी भी गर्मी है और लोग यहां रहते हैं।

- कौन हैं वे?

3. काम की सामग्री पर प्रश्नोत्तरी।

ए) "एट द बॉटम" नाटक में कौन से पात्र हैं ...

1) ...दावा करता है कि उसे "गुस्सा नहीं लगता"? (बैरन।)

2) ... "नीचे" पर जीवन के साथ नहीं आना चाहता और घोषणा करता है:
"मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... और मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था ... मैं बाहर निकलूंगा ... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा, और मैं बाहर निकल जाऊंगा"? (माइट।)

3) ... ऐसे जीवन का सपना देखा, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"? (राख।)

4) ... महान, वास्तविक मानव प्रेम के सपनों में रहता है? (नस्तास्या।)

5) ... का मानना ​​है कि वह अगली दुनिया में बेहतर स्थिति में होगी, लेकिन फिर भी इस दुनिया में कम से कम थोड़ा और जीना चाहती है? (अन्ना।)

6) ... "सड़क के बीच में लेट जाओ, हारमोनिका बजाता है और चिल्लाता है:" मुझे कुछ नहीं चाहिए, मुझे कुछ नहीं चाहिए "? (शोमेकर एलोश्का।)

7) ... उस आदमी से कहता है जिसने उसे उससे शादी करने की पेशकश की: "... एक महिला से शादी करना सर्दियों में बर्फ के छेद में कूदने के समान है"? (कोर्श्न्या।)

8) ... भगवान की सेवा के पीछे छिपकर, लोगों को लूटता है! "... और मैं आप पर आधा रूबल फेंक दूंगा, मैं एक दीपक में तेल खरीदूंगा ... और मेरा बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा ..."? (कोस्टिलेव।)

9) ... निरंकुश है: “और जब लोग लड़ते हैं तो अलग क्यों हो जाते हैं? उन्हें एक-दूसरे को खुलकर पीटने दें ... वे कम लड़ेंगे, क्योंकि पिटाई को लंबे समय तक याद रखा जाएगा ... ”? (पुलिसकर्मी मेदवेदेव।)

10) ... खुद को एक कमरे के घर में पाया क्योंकि उसने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, उसे मारने से डरता था, दूसरे से ईर्ष्या करता था? (बुबनोव।)

11) ... उसने एक सुंदर झूठ के साथ सभी को सांत्वना दी, और एक मुश्किल क्षण में "पुलिस से गायब हो गया ... जैसे आग से धुआं ..."? (पथिक ल्यूक।)

12) ... पीटा गया, उबलते पानी से दागा गया, जेल ले जाने के लिए कहा गया? (नताशा।)

13) ... दावा किया: "झूठ गुलामों और आकाओं का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!"? (साटन।)

बी) किन परिस्थितियों ने उनमें से प्रत्येक कोस्तलेव के रहने वाले घर में लाया?

1) राज्य कक्ष में एक पूर्व अधिकारी? (राज्य धन के गबन के लिए बैरन जेल गया, और फिर एक कमरे के घर में समाप्त हो गया।)

2) दचा में चौकीदार? (लुका के लिए रहने का घर उसके भटकने के बिंदुओं में से केवल एक है।)

3) पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर? (साटन, अपनी बहन की वजह से, "गुस्से में एक बदमाश को मार डाला", जेल में समाप्त हो गया, जेल के बाद वह एक कमरे के घर में समाप्त हो गया।)

4) एक फरारी? (बुबनोव कभी अपनी कार्यशाला के मालिक थे; अपनी पत्नी को छोड़कर, उन्होंने "अपनी स्थापना" खो दी और एक कमरे वाले घर में समाप्त हो गए।)

अध्यापक। इन लोगों को एक ही कमरे में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, जो केवल उन पर बोझ डालता है: वे किसी भी तरह से एक दूसरे की मदद करने के लिए तैयार नहीं होते हैं।

- नाटक की शुरुआत को फिर से पढ़ें (इससे पहले कि लूका कमरे के घर में दिखाई दे)।

1. गोर्की ने लोगों के अलगाव की स्थिरता को एक बहुवचन के रूप में व्यक्त किया, प्रतिकृतियों से बना है जो एक दूसरे के साथ फिट नहीं होते हैं। सभी टिप्पणियां अलग-अलग कोणों से सुनाई देती हैं - अन्ना के मरने वाले शब्द रूमर्स प्लेइंग कार्ड्स (सैटिन और बैरन) और चेकर्स (बुबनोव और मेदवेदेव) के रोने के साथ वैकल्पिक हैं:

अन्ना। मुझे याद नहीं है कि मैं कब भरा था ... मेरा सारा जीवन मैं चीथड़ों में घूमता रहा... मेरी सारी दयनीय जिंदगी... किस लिए?

ल्यूक। ओह तुम बच्चे! थका हुआ? कुछ नहीं!

अभिनेता (कुटिल ज़ॉब)। गुलाम जाओ ... जैक, धिक्कार है!

बैरन। और हमारे पास एक राजा है।

घुन। वे हमेशा हरा देंगे।

साटन। ये हमारी आदत है...

मेदवेदेव। राजा!

बुबनोव। और मेरे पास... w-वेल...

अन्ना। मैं यहां मर रहा हूं...

2. कुछ प्रतिकृतियों में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्द बाहर खड़े होते हैं। बुबनोव के शब्द "लेकिन धागे सड़े हुए हैं" आश्रयों के बीच संबंधों की कमी पर संकेत देते हैं। बुबनोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया: "आप हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण हैं।" यह एक बार फिर इंगित करता है कि कोस्टिलेव के निवासी शायद ही एक दूसरे को "बर्दाश्त" करते हैं।

3. समाज से बहिष्कृत कई आम तौर पर स्वीकृत सत्यों को अस्वीकार करते हैं। उदाहरण के लिए, क्लेश को यह बताने के लायक है कि रात भर सम्मान और विवेक के बिना रहता है, क्योंकि बुबनोव उसे जवाब देगा: “विवेक क्या है? मैं अमीर नहीं हूं," और वास्का पेपेल सैटेन के शब्दों को उद्धृत करेंगे: "हर व्यक्ति चाहता है कि उसके पड़ोसी के पास विवेक हो, लेकिन, आप देखते हैं, यह किसी के लिए लाभदायक नहीं है।"

5. दूसरे और तीसरे अधिनियम का वातावरण पहले से कैसे भिन्न है?

छात्र पाठ से उदाहरणों पर विचार करते हैं।

पहले की तुलना में दूसरे और तीसरे अधिनियम का वातावरण अलग है। पथिक ल्यूक की उपस्थिति के साथ स्थिति बदल जाती है, जो अपनी "परियों की कहानियों" के साथ रात भर रहने वालों की आत्माओं में सपनों और आशाओं को पुनर्जीवित करता है।

पासपोर्ट रहित आवारा लुका, जो जीवन में बहुत "उखड़ा हुआ" था, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि एक व्यक्ति दया के योग्य है, और उदारतापूर्वक इसे रहने वाले घरों में देता है। वह एक दिलासा देने वाले के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति को प्रोत्साहित करना चाहता है या उसे अंधकारमय अस्तित्व के साथ सामंजस्य स्थापित करना चाहता है।

बूढ़ा आदमी मरते हुए अन्ना को सलाह देता है कि वह मौत से न डरे: आखिरकार, वह शांति लाती है, जिसे हमेशा के लिए भूखा अन्ना कभी नहीं जानता था। नशे में धुत अभिनेता लुका शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक में इलाज की आशा को प्रेरित करता है, हालांकि वह जानता है कि ऐसा कोई क्लिनिक नहीं है। वह साइबेरिया में नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने के अवसर के बारे में वास्का पेप्ल से बात करता है।

लेकिन यह सब सिर्फ एक आराम देने वाला झूठ है, जो केवल एक व्यक्ति को अस्थायी रूप से शांत कर सकता है, कठिन वास्तविकता को गूंथ सकता है।

रात भर रहने वाले इसे समझते हैं, लेकिन बूढ़े आदमी को खुशी के साथ सुनते हैं: वे उसकी "परियों की कहानियों" पर विश्वास करना चाहते हैं, उनमें खुशी के सपने जागते हैं।

बुबनोव। और ऐसा क्यों है... एक इंसान को झूठ बोलना इतना पसंद होता है? हमेशा - जैसा कि अन्वेषक पहले खड़ा होता है ... ठीक है!

नताशा। यह देखा जा सकता है कि एक झूठ ... सच से ज्यादा सुखद है ... मैं भी ...

नताशा। मैं आविष्कार करता हूं ... मैं आविष्कार करता हूं और - मैं प्रतीक्षा करता हूं ...

बैरन। क्या?

नताशा (शर्मिंदगी से मुस्कुराते हुए)।तो... खैर, मुझे लगता है कि कल... कोई... कोई... खास... ख़ास आएगा... या कुछ होगा... भी - अभूतपूर्व... मैं एक लंबा इंतज़ार करता हूँ... हमेशा - मैं 'मैं इंतज़ार कर रहा हूँ ... और इसलिए ... वास्तव में - आप क्या चाह सकते हैं?

छात्रावासों की प्रतिकृतियों में परिस्थितियों से भ्रामक मुक्ति है। ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से अप्राप्य सपने तक, वास्तविक उथल-पुथल या मृत्यु से (अन्ना मर जाता है, कोस्तलेव मारा जाता है)। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके आध्यात्मिक फ्रैक्चर का स्रोत पाता है।

तृतीय। पाठों का सारांश।

- एक सामान्यीकरण करें: गोर्की के नाटक की विशेषताएं क्या हैं - कार्रवाई के विकास में, सामग्री में?

वह एक उदाहरण है सामाजिक-दार्शनिक नाटक।आप इस परिभाषा को कैसे समझते हैं?

"एट द बॉटम" नाटक में लेखक ने खुद को रूसी वास्तविकता के विशिष्ट सामाजिक पहलुओं को चित्रित करने तक सीमित नहीं किया। यह रोजमर्रा का नहीं, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है, जो एक व्यक्ति के विवाद, समाज में उसकी स्थिति और उसके प्रति दृष्टिकोण पर आधारित है। और इस विवाद में (एक या दूसरे तरीके से) कमरे के घर के लगभग सभी निवासी भाग लेते हैं।

गृहकार्य.

व्यक्तिगत रूप से: मनुष्य की समस्या गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में।

3) सत्य और मनुष्य के बारे में सैटेन के प्रसिद्ध एकालापों को कंठस्थ करें (अधिनियम 4)।

विद्यार्थी, अपने दम पर पाठ के लिए तैयार,N. Zabolotsky की एक कविता पढ़ता है "अपनी आत्मा को आलसी मत बनने दो।"

नाटक "एट द बॉटम" एम। गोर्की द्वारा 1902 में लिखा गया था। गोर्की हमेशा एक व्यक्ति के बारे में, प्यार के बारे में, करुणा के बारे में चिंतित रहता था। ये सभी प्रश्न मानवतावाद की समस्या का निर्माण करते हैं, जो उनके कई कार्यों में व्याप्त है। कुछ लेखकों में से एक, उन्होंने जीवन की सारी गरीबी, उसके "नीचे" को दिखाया। नाटक "एट द बॉटम" में वह उन लोगों के बारे में लिखते हैं जिनके पास जीवन का अर्थ नहीं है। वे रहते नहीं हैं, लेकिन मौजूद हैं। आवारा लोगों का विषय गोर्की के बहुत करीब है, क्योंकि एक समय था जब उन्हें अपनी पीठ पर झोला लेकर भटकना पड़ता था। गोर्की एक नाटक लिखता है, उपन्यास नहीं, कविता नहीं, क्योंकि वह चाहता है कि हर कोई इस काम का अर्थ समझे, जिसमें आम अनपढ़ लोग भी शामिल हैं। अपने नाटक से वे लोगों का ध्यान समाज के निचले तबके की ओर खींचना चाहते थे। नाटक "एट द बॉटम" मास्को के लिए लिखा गया था कला रंगमंच. सेंसरशिप ने पहले तो इस नाटक के मंचन पर रोक लगा दी, लेकिन फिर, संशोधन के बाद, फिर भी इसकी अनुमति दी गई। वह नाटक की पूर्ण विफलता के प्रति आश्वस्त थी। लेकिन नाटक ने दर्शकों पर भारी छाप छोड़ी, तालियों की गड़गड़ाहट हुई। दर्शक इस बात से इतने प्रभावित हुए कि पहली बार मंच पर आवारा लोगों को दिखाया गया है, उन्हें उनकी गंदगी, नैतिक अस्वच्छता के साथ दिखाया गया है। यह नाटक गहरा यथार्थवादी है। नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें सबसे जटिल दार्शनिक समस्याओं की चर्चा दार्शनिक विवादों के उस्तादों द्वारा नहीं, बल्कि "गली के लोगों", अशिक्षित या अपमानित, जुबान से बंधे या "आवश्यक" खोजने में असमर्थ लोगों द्वारा की जाती है। शब्द। बातचीत रोजमर्रा की संचार की भाषा में आयोजित की जाती है, और कभी-कभी क्षुद्र झगड़ों, "रसोई" के दुरुपयोग, नशे में झड़पों की भाषा में।

साहित्यिक विधा के अनुसार 'एट द बॉटम' नाटक एक नाटक है। नाटक की विशेषता कथानक और संघर्षपूर्ण क्रिया है। मेरी राय में, काम स्पष्ट रूप से इंगित करता है दो नाटकीय शुरुआत: सामाजिक और दार्शनिक.

नाटक में सामाजिक संघर्ष की उपस्थिति परइसका नाम भी कहता है - "सबसे नीचे।" पहले अधिनियम की शुरुआत में की गई टिप्पणी एक कमरे वाले घर की एक नीरस तस्वीर बनाती है। "एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी है, पत्थर की तिजोरी, कालिख, उखड़ते प्लास्टर के साथ ... हर जगह दीवारों के साथ चारपाई है। तस्वीर सुखद नहीं है - अंधेरा, गंदा, ठंडा। निम्नलिखित कमरे के घर के निवासियों का विवरण है, या बल्कि, उनके व्यवसायों का वर्णन है। वे क्या कर रहे हैं? नस्तास्या पढ़ रही है, बुबनोव और क्लेश अपने काम में व्यस्त हैं। ऐसा लगता है कि वे अनिच्छा से, ऊब से, बिना उत्साह के काम करते हैं। वे सभी भिखारी, दुखी, दयनीय प्राणी हैं जो एक गंदे छेद में रहते हैं। नाटक में एक अन्य प्रकार के लोग भी हैं: कमरे के घर के मालिक कोस्तलेव, उनकी पत्नी वासिलिसा। मेरी राय में, नाटक में सामाजिक संघर्ष इस तथ्य में निहित है कि रहने वाले घर के निवासियों को लगता है कि वे "सबसे नीचे" रहते हैं, कि वे दुनिया से कटे हुए हैं, कि वे केवल अस्तित्व में हैं। उन सभी का एक पोषित लक्ष्य है (उदाहरण के लिए, अभिनेता मंच पर लौटना चाहता है), उनका अपना सपना है। वे इस बदसूरत वास्तविकता का सामना करने के लिए अपने भीतर ताकत तलाशते हैं। और गोर्की के लिए, सुंदर के लिए सर्वश्रेष्ठ की इच्छा अद्भुत है।

इन सभी लोगों को भयानक परिस्थितियों में रखा गया है। वे बीमार हैं, खराब कपड़े पहने हुए हैं, अक्सर भूखे रहते हैं। जब उनके पास पैसा होता है, तो छुट्टियों को तुरंत कमरे के घर में आयोजित किया जाता है। इसलिए वे अपने आप में दर्द को दूर करने की कोशिश करते हैं, भूल जाते हैं, "पूर्व लोगों" की अपनी भिखारी स्थिति को याद नहीं करते।

यह दिलचस्प है कि नाटक की शुरुआत में लेखक अपने पात्रों की गतिविधियों का वर्णन कैसे करता है। Kvashnya Kleshch के साथ बहस करना जारी रखता है, बैरन आदतन नास्त्य को ताना मारता है, अन्ना "हर गॉडडैम डे ..." कराहता है। सब कुछ चलता रहता है, यह सब एक दिन से अधिक समय से चल रहा है। और लोग धीरे-धीरे एक दूसरे को नोटिस करना बंद कर देते हैं। वैसे, एक कथात्मक शुरुआत की कमी है बानगीनाटक। यदि आप इन लोगों के बयानों को सुनते हैं, तो यह उल्लेखनीय है कि ये सभी व्यावहारिक रूप से दूसरों की टिप्पणियों पर प्रतिक्रिया नहीं करते हैं, वे सभी एक ही समय में बोलते हैं। वे एक छत के नीचे अलग हो गए हैं। कमरे के घर के निवासी, मेरी राय में, उनके चारों ओर की वास्तविकता से थके हुए हैं। यह व्यर्थ नहीं है कि बुबनोव कहते हैं: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं ..."।

ऐसी सामाजिक परिस्थितियों में जिनमें ये लोग रखे जाते हैं, व्यक्ति का सार उजागर हो जाता है। बुबनोव टिप्पणी करते हैं: "बाहर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपने आप को कैसे पेंट करते हैं, सब कुछ मिट जाएगा।" जैसा कि लेखक का मानना ​​\u200b\u200bहै, डॉस-हाउस के निवासी बन जाते हैं, "अनजाने में दार्शनिक।" जीवन उन्हें विवेक, श्रम, सत्य की सार्वभौमिक अवधारणाओं के बारे में सोचता है।

नाटक में दो दर्शन सबसे स्पष्ट रूप से विरोध करते हैं।: ल्यूक और साटन। सैटिन कहते हैं: "सत्य क्या है? .. मनुष्य सत्य है! .. सत्य स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!" पथिक ल्यूक के लिए, ऐसा "सत्य" अस्वीकार्य है। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि किसी व्यक्ति को कुछ ऐसा सुनना चाहिए जिससे वह आसान और शांत हो जाए, कि किसी व्यक्ति की भलाई के लिए झूठ बोलना संभव है। देखने के दिलचस्प बिंदु और अन्य निवासी। उदाहरण के लिए, Kleshch सोचता है: "... आप नहीं रह सकते ... यहाँ यह सच है! .. धिक्कार है!"

लुका और सैटिन के वास्तविकता के आकलन में काफी भिन्नता है। ल्यूक रूमिंग हाउस के जीवन में एक नई आत्मा लाता है - आशा की भावना। उसकी उपस्थिति के साथ, जीवन में कुछ आता है - और लोग अक्सर अपने सपनों और योजनाओं के बारे में बात करना शुरू करते हैं। अस्पताल खोजने और शराब से उबरने के विचार से अभिनेता रोशनी करता है, वास्का पेपेल नताशा के साथ साइबेरिया जाने वाला है। ल्यूक हमेशा सांत्वना देने और आशा देने के लिए तैयार रहता है। द स्ट्रेंजर का मानना ​​था कि व्यक्ति को वास्तविकता के साथ तालमेल बिठाना चाहिए और शांति से देखना चाहिए कि आसपास क्या हो रहा है। ल्यूक जीवन को "अनुकूलित" करने का अवसर देता है, न कि उसकी वास्तविक कठिनाइयों और स्वयं की गलतियों पर ध्यान देने के लिए: "यह सच है कि यह हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी नहीं होती है ... आप हमेशा आत्मा को सच्चाई से ठीक नहीं कर सकते ..."

सैटिन का एक बिल्कुल अलग दर्शन है। वह आसपास की वास्तविकता के दोषों की निंदा करने के लिए तैयार है। अपने एकालाप में, सैटिन कहते हैं: “यार! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है... गर्व है! इंसान! आपको व्यक्ति का सम्मान करना होगा! अफ़सोस मत करो... उसे दया से अपमानित मत करो... तुम्हें उसका सम्मान करना होगा!" लेकिन मेरे विचार से काम करने वाले व्यक्ति के लिए सम्मान जरूरी है। और रहने वाले घर के निवासियों को लगता है कि उनके पास इस गरीबी से बाहर निकलने का कोई मौका नहीं है। इसलिए, वे स्नेही ल्यूक के लिए बहुत आकर्षित हैं। द स्ट्रेंजर आश्चर्यजनक रूप से इन लोगों के दिमाग में छिपी किसी चीज़ को सटीक रूप से खोजता है और इन विचारों और आशाओं को चमकीले, इंद्रधनुषी रंगों में रंग देता है।

दुर्भाग्य से, जिन स्थितियों में सैटिन, क्लेश और "नीचे" के अन्य निवासी रहते हैं, भ्रम और वास्तविकता के बीच इस तरह के विपरीत का दुखद परिणाम होता है। लोगों में यह सवाल उठता है: कैसे और किस पर जीना है? और उस पल लुका गायब हो जाता है ... वह तैयार नहीं है, और इस सवाल का जवाब नहीं देना चाहता।

सत्य की समझ कमरे के निवासियों को आकर्षित करती है। सैटिन निर्णय की सबसे बड़ी परिपक्वता से प्रतिष्ठित है। "दया से झूठ" को क्षमा न करते हुए, सैटिन पहली बार दुनिया को बेहतर बनाने की आवश्यकता का बोध कराता है।

इन लोगों के लिए भ्रम और वास्तविकता की असंगति बहुत दर्दनाक होती है। अभिनेता ने अपना जीवन समाप्त कर लिया, तातार ने भगवान से प्रार्थना करने से इनकार कर दिया... अभिनेता के जीवन से प्रस्थान एक ऐसे व्यक्ति का कदम है जो सच्चे सत्य को महसूस करने में विफल रहा है।

चौथे अधिनियम में, नाटक की गति निर्धारित की जाती है: "शयनगृह" की नींद वाली आत्मा में जीवन जागता है। लोग एक दूसरे को महसूस करने, सुनने, सहानुभूति रखने में सक्षम हैं।

सबसे अधिक संभावना है, साटन और ल्यूक के बीच विचारों के टकराव को संघर्ष नहीं कहा जा सकता है। वे समानांतर चलते हैं। मेरी राय में, यदि हम ल्यूक के लोगों के लिए साटन और दया के अभियोगात्मक चरित्र को जोड़ते हैं, तो हमें बहुत ही आदर्श व्यक्ति मिलेगा जो एक कमरे के घर में जीवन को पुनर्जीवित कर सकता है।

लेकिन ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है - और एक कमरे के घर में जीवन वही रहता है। पूर्व बाह्य रूप से। अंदर एक तरह का मोड़ आ रहा है - लोग जीवन के अर्थ और उद्देश्य के बारे में अधिक सोचने लगे हैं।

नाटक "एट द बॉटम" एक नाटकीय काम के रूप में संघर्षों की विशेषता है जो सार्वभौमिक विरोधाभासों को दर्शाता है: जीवन पर विचारों में विरोधाभास, जीवन शैली में।

एक साहित्यिक शैली के रूप में नाटक एक व्यक्ति को तीव्र रूप से परस्पर विरोधी, लेकिन निराशाजनक स्थितियों में नहीं दर्शाता है। नाटक के संघर्ष वास्तव में निराशाजनक नहीं हैं - आखिरकार (लेखक की मंशा के अनुसार), सक्रिय सिद्धांत, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण, अभी भी जीतता है।

अद्भुत प्रतिभा के लेखक एम। गोर्की ने "एट द बॉटम" नाटक में होने और चेतना पर विभिन्न विचारों के टकराव को मूर्त रूप दिया। अतः इस नाटक को सामाजिक-दार्शनिक नाटक कहा जा सकता है।

अपने कामों में, एम। गोर्की ने अक्सर लोगों के रोजमर्रा के जीवन को ही नहीं, बल्कि उनके दिमाग में होने वाली मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को भी प्रकट किया। "एट द बॉटम" नाटक में, लेखक ने दिखाया कि "बेहतर व्यक्ति" की रोगी अपेक्षा के उपदेशक के साथ गरीबी में जीवन के लिए लाए गए लोगों के पड़ोस में लोगों के दिमाग में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। कमरे के घरों में, एम। गोर्की ने पहले, डरपोक जागरण पर कब्जा कर लिया मानवीय आत्मा- एक लेखक के लिए सबसे खूबसूरत चीज।

नाटक "एट द बॉटम" ने मैक्सिम गोर्की के नाटकीय नवाचार को प्रकट किया। शास्त्रीय नाटकीय विरासत की परंपराओं का उपयोग करते हुए, मुख्य रूप से चेखव की, लेखक सामाजिक-दार्शनिक नाटक की एक शैली बनाता है, अपनी नाटकीय शैली को अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ विकसित करता है।

गोर्की की नाटकीय शैली की विशिष्टता मानव जीवन के वैचारिक पक्ष पर लेखक के प्रमुख ध्यान से जुड़ी है। किसी व्यक्ति का प्रत्येक कार्य, उसका प्रत्येक शब्द उसकी चेतना की ख़ासियत को दर्शाता है, जो गोर्की के नाटकों की कामोत्तेजक संवाद विशेषता को निर्धारित करता है, जो हमेशा दार्शनिक अर्थों से भरा होता है, और उनके नाटकों की समग्र संरचना की मौलिकता।

गोर्की ने एक नए प्रकार के नाटकीय काम का निर्माण किया। नाटक की ख़ासियत यह है कि नाटकीय कार्रवाई की प्रेरक शक्ति विचारों का संघर्ष है। नाटक की बाहरी घटनाओं को पात्रों के व्यक्ति के बारे में मुख्य प्रश्न के दृष्टिकोण से निर्धारित किया जाता है, जिस प्रश्न के चारों ओर विवाद होता है, पदों का टकराव होता है। इसलिए नाटक में क्रिया का केंद्र स्थिर नहीं रहता, वह हर समय बदलता रहता है। नाटक की तथाकथित "वीरविहीन" रचना उभरी। नाटक छोटे-छोटे नाटकों का एक चक्र है, जो संघर्ष की एक मार्गदर्शक रेखा - सांत्वना के विचार के प्रति दृष्टिकोण से जुड़े हुए हैं। अपने अंतर्संबंधों में, दर्शकों के सामने प्रकट होने वाले ये निजी नाटक कार्रवाई का एक असाधारण तनाव पैदा करते हैं। गोर्की के नाटक की संरचनात्मक विशेषता बाहरी कार्रवाई की घटनाओं से वैचारिक संघर्ष की आंतरिक सामग्री की समझ पर जोर देना है। इसलिए, प्लॉट का खंडन अंतिम, चौथे अधिनियम में नहीं, बल्कि तीसरे में होता है। आखिरी अधिनियम से, लेखक लुका समेत कई लोगों को दूर करता है, हालांकि यह उसके साथ है कि साजिश के विकास में मुख्य रेखा जुड़ी हुई है। अंतिम अधिनियम बाहरी घटनाओं से रहित निकला। लेकिन यह वह था जो सामग्री में सबसे महत्वपूर्ण बन गया, न कि तनाव में पहले तीन से हीन, क्योंकि यहाँ मुख्य दार्शनिक विवाद के परिणामों को अभिव्यक्त किया गया था।

"एट द बॉटम" नाटक का नाटकीय संघर्ष

अधिकांश आलोचकों ने "एट द बॉटम" को एक स्थिर नाटक के रूप में, रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के रूप में, आंतरिक रूप से असंबंधित दृश्यों के रूप में, एक प्राकृतिक नाटक के रूप में, कार्रवाई से रहित, नाटकीय संघर्षों के विकास के रूप में माना। वास्तव में, नाटक "एट द बॉटम" में एक गहरी आंतरिक गतिकी, विकास है ... नाटक की प्रतिकृतियों, क्रियाओं, दृश्यों का जुड़ाव हर रोज़ या कथानक की प्रेरणा से नहीं, बल्कि सामाजिक-दार्शनिक की तैनाती से निर्धारित होता है समस्याएं, विषयों की गति, उनका संघर्ष। वह सबटेक्स्ट, वह अंडरकरंट, जिसे वी। नेमीरोविच-डैनचेंको और के। स्टैनिस्लावस्की ने चेखव के नाटकों में खोजा, गोर्की के "एट द बॉटम" में निर्णायक महत्व प्राप्त करता है। "गोर्की" नीचे "के लोगों की चेतना को चित्रित करता है। कथानक बाहरी क्रिया में इतना अधिक प्रकट नहीं होता जितना कि पात्रों के संवादों में। यह रात भर रहने की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है।

यह आश्चर्यजनक है: बिस्तर चाहने वाले जितना अधिक वास्तविक स्थिति को खुद से छिपाना चाहते हैं, उतना ही वे दूसरों को झूठ का दोषी ठहराने में आनंद लेते हैं। वे अपने साथियों को दुर्भाग्य में यातना देने में विशेष आनंद लेते हैं, उनसे आखिरी चीज छीनने की कोशिश करते हैं - एक भ्रम

हम क्या देखते हैं? यह पता चला है कि कोई भी सत्य नहीं है। और कम से कम दो सत्य हैं - "नीचे" का सत्य और मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ का सत्य। गोर्की के नाटक में किस सत्य की जीत होती है? पहली नज़र में - "नीचे" का सच। रात भर ठहरने के लिए इस "जीवन के गतिरोध" से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है। नाटक का कोई भी पात्र बेहतर नहीं होता - केवल बदतर। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, क्लेश अंत में "गिर जाता है" और कमरे के घर से भागने की उम्मीद छोड़ देता है, तातार अपना हाथ खो देता है, जिसका अर्थ है कि वह भी बेरोजगार हो जाता है, नताशा नैतिक रूप से मर जाती है, और शायद शारीरिक रूप से, वास्का पेपेल जेल जाता है, यहां तक ​​​​कि जमानतदार मेदवेदेव भी बन जाता है रूमर्स में से एक। नोचलेज़्का सभी को स्वीकार करता है और किसी को भी बाहर नहीं जाने देता, केवल एक व्यक्ति को छोड़कर - पथिक ल्यूक, जिसने दुर्भाग्यपूर्ण कहानियों का मनोरंजन किया और गायब हो गया। सामान्य निराशा की परिणति अभिनेता की मृत्यु है, जिसके लिए यह लुका था जिसने वसूली की व्यर्थ आशा को प्रेरित किया और सामान्य ज़िंदगी

"इस श्रृंखला के दिलासा देने वाले सबसे बुद्धिमान, ज्ञानी और वाक्पटु हैं। इसलिए ये सबसे ज्यादा हानिकारक होते हैं। लुका को "द लोअर डेप्थ्स" नाटक में बस इतना ही कम्फ़र्टेबल होना चाहिए, लेकिन जाहिर तौर पर मैं उसे ऐसा करने में असफल रहा। "एट द बॉटम" एक पुराना नाटक है और शायद हमारे दिनों में हानिकारक भी है" (गोर्की, 1930)।

"एट द बॉटम" नाटक में सैटिन, बैरन, बुबनोव की छवियां

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। लंबे समय तक गोर्की को नाटक का सटीक शीर्षक नहीं मिला। प्रारंभ में, इसे "नोचलेज़्का" कहा जाता था, फिर "विदाउट द सन" और अंत में, "एट द बॉटम"। नाम अपने आप में बहुत मायने रखता है। जो लोग नीचे गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर नहीं उठेंगे, एक नए जीवन के लिए। अपमानित और आहत का विषय रूसी साहित्य में नया नहीं है। आइए हम दोस्तोवस्की के नायकों को याद करें, जिनके पास "कहीं और जाने के लिए नहीं है।" दोस्तोवस्की और गोर्की के नायकों में कई समान विशेषताएं पाई जा सकती हैं: यह शराबी, चोर, वेश्या और दलालों की वही दुनिया है। केवल उन्हें गोर्की द्वारा और भी भयानक और वास्तविक रूप से दिखाया गया है। गोर्की के नाटक में, दर्शकों ने पहली बार बहिष्कृतों की अपरिचित दुनिया को देखा। सामाजिक निम्न वर्गों के जीवन के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में, विश्व नाटककार अभी तक नहीं जान पाया है। कोस्टिलेवो के कमरे के घर की तहखानों के नीचे सबसे विविध चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोग थे। उनमें से प्रत्येक की अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं हैं। यहाँ कामकाजी क्लेश है, जो ईमानदार काम का सपना देख रहा है, और ऐश, सही जीवन की लालसा, और अभिनेता, सभी अपने पूर्व गौरव की यादों में लीन हैं, और नस्तास्या, जोशीले रूप से बड़ी दौड़ रही है, इश्क वाला लव . वे सभी एक बेहतर भाग्य के पात्र हैं। अब उनकी स्थिति और भी दुखद है। इस गुफा जैसे तहखाने में रहने वाले लोग एक बदसूरत और क्रूर व्यवस्था के दुखद शिकार हैं जिसमें एक व्यक्ति एक व्यक्ति नहीं रह जाता है और एक दयनीय अस्तित्व को बाहर निकालने के लिए अभिशप्त होता है। गोर्की नाटक के नायकों की जीवनी का विस्तृत विवरण नहीं देते हैं, लेकिन यहां तक ​​​​कि कुछ विशेषताएं जो वह पुन: पेश करती हैं, लेखक के इरादे को पूरी तरह से प्रकट करती हैं। चंद शब्दों में अन्ना के जीवन की त्रासदी का चित्रण किया गया है। "मुझे याद नहीं है कि मैं कब भरी थी," वह कहती हैं। मेरा सारा दुखी जीवन..." कार्यकर्ता क्लेश अपनी निराशाजनक स्थिति के बारे में बोलता है: "कोई काम नहीं है ... कोई ताकत नहीं है ... यह सच है! समाज में व्याप्त परिस्थितियों के कारण "नीचे" के निवासियों को जीवन से बाहर कर दिया जाता है। मनुष्य को अपने ऊपर छोड़ दिया गया है। यदि वह लड़खड़ाता है, लीक से बाहर निकलता है, तो उसे "नीचे", अपरिहार्य नैतिक और अक्सर शारीरिक मृत्यु का खतरा होता है। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, अभिनेता आत्महत्या कर लेता है, और बाकी थक जाते हैं, अंतिम डिग्री तक जीवन से विमुख हो जाते हैं। और यहां तक ​​​​कि बहिष्कृतों की इस भयानक दुनिया में, "नीचे" के भेड़िया कानून काम करना जारी रखते हैं। कमरे के घर के मालिक कोस्टिलेव का आंकड़ा, "जीवन के स्वामी" में से एक, जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण और वंचित मेहमानों से आखिरी पैसा भी निचोड़ने के लिए तैयार है, घृणित है। उसकी पत्नी वासिलिसा भी अपनी अनैतिकता से उतनी ही घिनौनी है। कमरे के घर के निवासियों का भयानक भाग्य विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम इसकी तुलना उस व्यक्ति से करते हैं जिसे कहा जाता है। डॉस हाउस के अंधेरे और उदास तिजोरी के नीचे, दयनीय और अपंग, दुर्भाग्यपूर्ण और बेघर आवारा लोगों के बीच, मनुष्य के बारे में शब्द, उसके व्यवसाय के बारे में, उसकी ताकत और सुंदरता के बारे में, एक भजन की तरह ध्वनि: "आदमी सत्य है! सब कुछ! एक व्यक्ति में है, एक व्यक्ति के लिए सब कुछ है! केवल मनुष्य है, बाकी सब उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है! मनुष्य! यह शानदार है! यह गर्व की बात लगती है!" एक व्यक्ति को क्या होना चाहिए और एक व्यक्ति क्या हो सकता है, इसके बारे में गर्वित शब्द, लेखक द्वारा चित्रित व्यक्ति की वास्तविक स्थिति की तस्वीर को और भी तेजी से सेट करते हैं। और यह विपरीत एक विशेष अर्थ लेता है ... एक आदमी के बारे में साटन का उग्र एकालाप अभेद्य अंधेरे के माहौल में कुछ अप्राकृतिक लगता है, खासकर लुका के चले जाने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली, और वास्का पेपेल को कैद कर लिया गया। लेखक ने खुद इसे महसूस किया और इसे इस तथ्य से समझाया कि नाटक में एक तर्क (लेखक के विचारों को व्यक्त करने वाला) होना चाहिए, लेकिन गोर्की द्वारा चित्रित पात्रों को शायद ही किसी के विचारों का प्रवक्ता कहा जा सकता है। इसलिए, गोर्की अपने विचारों को सबसे अधिक स्वतंत्रता-प्रेमी और निष्पक्ष चरित्र, सैटिन के मुंह में डालता है।

लेखक ने निज़नी नोवगोरोड में नाटक लिखना शुरू किया, जहाँ, गोर्की के समकालीन, रोज़ोव के अनुसार, सभी प्रकार के खरगोशों को इकट्ठा करने के लिए सबसे अच्छी और सबसे सुविधाजनक जगह थी ... यह पात्रों के यथार्थवाद, उनकी पूर्ण समानता की व्याख्या करता है मूल। अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की विभिन्न जीवन स्थितियों में विभिन्न पदों से आवारा लोगों की आत्मा और चरित्रों की पड़ताल करते हैं, यह समझने की कोशिश करते हैं कि वे कौन हैं, किस वजह से उन्हें इस ओर ले गए भिन्न लोगजीवन की तह तक। लेखक यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि रात भर रहने वाले सामान्य लोग हैं, वे खुशी का सपना देखते हैं, वे जानते हैं कि प्यार, करुणा और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सोचते हैं।

शैली के अनुसार, नीचे के नाटक को दार्शनिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि पात्रों के होठों से हम दिलचस्प निष्कर्ष सुनते हैं, कभी-कभी संपूर्ण सामाजिक सिद्धांत. उदाहरण के लिए, बैरन खुद को इस तथ्य से दिलासा देता है कि उम्मीद करने के लिए कुछ भी नहीं है... मुझे कुछ भी उम्मीद नहीं है! सब कुछ पहले से ही था ... था! यह खत्म हो गया है! .. या बुबनोव तो मैंने पी लिया और मैं खुश हूँ!

लेकिन दार्शनिकता के लिए सच्ची प्रतिभा एक पूर्व टेलीग्राफ कर्मचारी सैटिन में प्रकट होती है। वह अच्छे और बुरे के बारे में, विवेक के बारे में, मनुष्य की नियति के बारे में बात करता है। कभी-कभी हमें लगता है कि वह लेखक का मुखपत्र है, नाटक में और कोई नहीं है जो इसे इतनी सहजता और चतुराई से कह सके। उनका मुहावरा यार यह गर्व की बात लगती है! पंखों वाला हो गया।

लेकिन सैटिन इन तर्कों से अपनी स्थिति को सही ठहराते हैं। वह नीचे के एक प्रकार के विचारक हैं, जो इसके अस्तित्व को सही ठहराते हैं। सैटिन अवमानना ​​​​का उपदेश देता है नैतिक मूल्यऔर वे सम्मान कहाँ हैं, विवेक आपके पैरों पर, जूतों के बजाय आप सम्मान या विवेक पर नहीं रख सकते ... दर्शकों को जुआरी और धोखेबाज से आश्चर्य होता है जो सच्चाई के बारे में बात करते हैं, न्याय के बारे में, दुनिया की अपूर्णता के बारे में जिसमें वह खुद आउटकास्ट हैं।

लेकिन नायक की ये सभी दार्शनिक खोज ल्यूक के साथ विश्वदृष्टि के संदर्भ में अपने एंटीपोड के साथ सिर्फ एक मौखिक द्वंद्व है। साटन का शांत, कभी-कभी क्रूर यथार्थवाद पथिक के कोमल और मिलनसार भाषणों से टकराता है। ल्यूक कमरे के घरों को सपनों से भर देता है, उन्हें धैर्य के लिए बुलाता है। इस संबंध में, वह वास्तव में एक रूसी व्यक्ति है, जो करुणा और विनम्रता के लिए तैयार है। इस प्रकार को स्वयं गोर्की से गहरा प्रेम है। लोगों को जो उम्मीद है उससे ल्यूक को कोई लाभ नहीं मिलता है, इसमें कोई स्वार्थ नहीं है। यह उसकी आत्मा की जरूरत है। मैक्सिम गोर्की के काम के शोधकर्ता, आई। नोविच ने ल्यूक के बारे में इस तरह बात की ... वह इस जीवन के लिए प्यार से नहीं और इस विश्वास से सांत्वना देता है कि यह अच्छा है, लेकिन कैपिट्यूलेशन से लेकर बुराई तक, इसके साथ सामंजस्य है। उदाहरण के लिए, ल्यूक ने अन्ना को आश्वासन दिया कि एक महिला को अपने पति की मार सहना चाहिए। थोड़ा और धैर्य रखें! सब, प्रिय, सहन करो।

अचानक प्रकट होने के बाद, लुका गायब हो जाता है, कमरे के घर के हर निवासी में अपनी संभावनाएं प्रकट करता है। नायकों ने जीवन, अन्याय, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में सोचा।

केवल बुबनोव और सैटिन ने रात भर रहने की स्थिति में खुद को समेट लिया। बुबनोव सैटेन से इस मायने में अलग है कि वह एक व्यक्ति को एक बेकार प्राणी मानता है, और इसलिए एक गंदे जीवन के योग्य है। सभी लोग रहते हैं ... जैसे चिप्स नदी में तैर रहे हैं ... एक घर बना रहे हैं ... चिप्स दूर हो रहे हैं ...

गोर्की से पता चलता है कि एक कटु और क्रूर दुनिया में, केवल वही लोग जीवित रह सकते हैं जो अपने पैरों पर मजबूती से खड़े हैं, जो अपनी स्थिति से अवगत हैं और जो किसी चीज का तिरस्कार नहीं करते हैं। रक्षाहीन कमरे वाले घर बैरन, जो अतीत में रहते हैं, नास्त्य, जो जीवन को कल्पनाओं से बदल देते हैं, इस दुनिया में नाश हो जाते हैं। अन्ना मर जाता है, अभिनेता खुद पर हाथ रखता है। उसे अचानक अपने सपने के अधूरेपन, उसके कार्यान्वयन की असत्यता का एहसास होता है। उज्ज्वल जीवन का सपना देखने वाले वास्का पेपेल जेल जाते हैं।

लुका, उसकी इच्छा के बावजूद, इन सभी बुरे लोगों की मौत में अपराधी नहीं बन जाता है; कमरे के घर के निवासियों को वादे की ज़रूरत नहीं है, लेकिन। विशिष्ट कार्य जो ल्यूक करने में सक्षम नहीं है। वह गायब हो जाता है, बल्कि भाग जाता है, इस प्रकार अपने सिद्धांत की असंगतता को साबित करता है, सपने पर तर्क की जीत। टैको, पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं!

लेकिन ल्यूक की तरह सैटिन भी एक्टर की मौत के लिए कम जिम्मेदार नहीं है। आखिरकार, शराबियों के लिए एक अस्पताल के सपने को तोड़ते हुए, सैटिन अभिनेता की आशा के आखिरी धागे को फाड़ देता है, उसे जीवन से जोड़ता है।

गोर्की यह दिखाना चाहता है कि, केवल अपने बल पर भरोसा करते हुए, एक व्यक्ति नीचे से बाहर निकल सकता है। एक व्यक्ति कुछ भी कर सकता है ... यदि वह केवल चाहता है। लेकिन ऐसा मजबूत पात्रनाटक में स्वतंत्रता के लिए कोई प्रयास नहीं हैं।

काम में हम व्यक्तियों की त्रासदी, उनकी शारीरिक और आध्यात्मिक मृत्यु को देखते हैं। नीचे लोग अपना खो देते हैं मानव गरिमापहले और अंतिम नामों के साथ। कई कमरों वाले घरों में क्रिवॉय ज़ोब, तातार, अभिनेता के उपनाम हैं।

गोर्की मानवतावादी काम की मुख्य समस्या से कैसे संपर्क करता है? क्या वह वास्तव में किसी व्यक्ति की तुच्छता, उसके हितों की कमी को पहचानता है? नहीं, लेखक न केवल मजबूत, बल्कि ईमानदार, मेहनती, मेहनती लोगों में विश्वास करता है। नाटक में ऐसा व्यक्ति ताला बनाने वाला क्लेश है। वह नीचे का एकमात्र निवासी है जिसके पास पुनर्जन्म का वास्तविक अवसर है। अपने काम के रैंक पर गर्व करते हुए, क्लेश बाकी रूमर्स का तिरस्कार करता है। लेकिन धीरे-धीरे, श्रम की बेकारता के बारे में साटन के भाषणों के प्रभाव में, वह आत्मविश्वास खो देता है, भाग्य से पहले अपने हाथों को कम करता है। इस मामले में, यह अब चालाक ल्यूक नहीं था, लेकिन सैटिन टेंपरेचर था जिसने एक व्यक्ति में आशा को दबा दिया था। यह पता चला है कि, जीवन की स्थिति पर अलग-अलग विचार रखते हुए, सैटिन और लुका समान रूप से लोगों को मौत की ओर धकेल रहे हैं।

यथार्थवादी चरित्रों का निर्माण करते हुए, गोर्की एक शानदार कलाकार के रूप में अभिनय करते हुए रोजमर्रा के विवरण पर जोर देता है। एक उदास, असभ्य और आदिम अस्तित्व नाटक को कुछ अशुभ, दमनकारी से भर देता है, जो हो रहा है उसकी असत्यता की भावना को पुष्ट करता है। जमीनी स्तर से नीचे स्थित नॉस हाउस, सूरज की रोशनी से रहित, किसी तरह दर्शकों को एक नरक की याद दिलाता है जिसमें लोग मरते हैं।

डरावनी दृश्य के कारण होता है जब मरने वाले अन्ना लुका से बात कर रहे हैं। उसकी यह आखिरी बातचीत मानो एक स्वीकारोक्ति है। लेकिन नशे में धुत जुआरियों की चीख-पुकार, एक उदास जेल गीत से बातचीत बाधित होती है। यह कमजोरी की अजीब जागरूकता बन जाती है मानव जीवन, उसकी उपेक्षा, क्योंकि मृत्यु के समय भी अन्ना को आराम नहीं दिया जाता है।

लेखक की टिप्पणी हमें नाटक के नायकों की पूरी तरह से कल्पना करने में मदद करती है। संक्षिप्त और स्पष्ट, उनमें पात्रों का विवरण होता है, जो हमें उनके चरित्रों के कुछ पहलुओं को प्रकट करने में मदद करते हैं। इसके अलावा, कथा के कैनवास में पेश किए गए जेल गीत में एक नया, छिपे अर्थ. जिन पंक्तियों से मैं मुक्त होना चाहता हूँ, हाँ, एह! .. मैं श्रृंखला को नहीं तोड़ सकता ... वे दिखाते हैं कि नीचे दृढ़ता से अपने निवासियों को रखता है, और आश्रय इसके आलिंगन से बच नहीं सकते, चाहे वे कितनी भी कोशिश कर लें।

नाटक समाप्त हो गया है, लेकिन गोर्की मुख्य प्रश्नों का एक स्पष्ट उत्तर नहीं देता है: जीवन का सत्य क्या है और एक व्यक्ति को क्या प्रयास करना चाहिए, यह हमें तय करने के लिए छोड़ देता है। साटन का अंतिम वाक्यांश एह... गीत खराब कर दिया... मूर्ख अस्पष्ट है और आपको सोचने पर मजबूर करता है। मूर्ख कौन है? इसकी खबर लाने वाला फाँसी का अभिनेता या बैरन? समय बीतता है, लोग बदलते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, नीचे का विषय आज भी प्रासंगिक है। आर्थिक और राजनीतिक उथल-पुथल के कारण अधिक से अधिक लोग जीवन की तह में जा रहे हैं। अधिक लोग. हर दिन उनकी रैंक भर दी जाती है। ऐसा मत सोचो कि वे हारे हुए हैं। नहीं, बहुत सारे स्मार्ट, सभ्य लोग इसकी तह तक जाते हैं, ईमानदार लोग. वे फिर से पूर्ण जीवन जीने के लिए कार्य करने के लिए, अंधेरे के इस साम्राज्य को जल्दी से छोड़ने का प्रयास करते हैं। लेकिन गरीबी उनकी शर्तों को तय करती है। और धीरे-धीरे एक व्यक्ति अपने सभी बेहतरीन नैतिक गुणों को खो देता है, मौका देना पसंद करता है।

गोर्की, एट द बॉटम नाटक के साथ, यह साबित करना चाहते थे कि जीवन का सार केवल संघर्ष में है। जब कोई व्यक्ति उम्मीद खो देता है, सपने देखना बंद कर देता है, तो उसका भविष्य पर से विश्वास उठ जाता है।

समान जानकारी।

सर्गेई ग्रिगोरीविच चावेन का नाटक "एपिरी" ("मक्श ओटार") विशेष रूप से हर मारी के दिल को प्रिय है। इसकी उज्ज्वल मौलिकता और राष्ट्रीय पहचान साहित्यक रचनामारी ड्रामा थियेटर के मंच पर बड़े पैमाने पर उनकी लंबी उम्र और दिलचस्प भाग्य का निर्धारण किया। 20 अक्टूबर, 1928 को लेखक के जीवन के दौरान पहली बार रैंप "एपिअरी" का प्रकाश देखा गया। सर्गेई ग्रिगोरिएविच चावेन ने थिएटर के लिए अच्छाई और न्याय की विजय के बारे में एक रोमांटिक कहानी लिखी, एक जंगल के जंगल को एक सुसंस्कृत, साक्षर व्यक्ति - एक शिक्षक में बदलने के बारे में। ऐसा लगता है कि लोगों के कल्याण को प्राप्त करने का एक ही रास्ता मिल गया है - मन का ज्ञान, लोगों की भलाई के लिए सामूहिक कार्य और प्रेम। लेखक ने इसे हमारे राज्य के जीवन के पहले दशक के क्रांतिकारी परिवर्तनों की अपरिहार्य विजय की गारंटी के रूप में देखा। स्वयं लेखक के अनुसार, नाटक लिखने की तात्कालिक प्रेरणा थी ऐतिहासिक उपन्यासअल अल्टेवा "स्टेंका के फ्रीमेन" (1925) इस उपन्यास में, नायिकाओं में से एक युवा लड़की काव्या है, जिसे स्टीफन रज़ीन की सेना के अतामान डेनिलका से प्यार हो गया। वह अपने प्रेमी की प्रतीक्षा किए बिना जंगल में मर जाती है। एस चावेन का नाटक मारी साहित्य में एक अभिनव काम बन गया। यह यथार्थवादी और रोमांटिक रंगों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, नाटकीय कथानक में मुखर और बैले दृश्य शामिल हैं। नाटक में प्रयुक्त गीत और नृत्य समझने में सहायता करते हैं आंतरिक स्थितिनायकों, व्यक्तिगत एपिसोड और चित्रों का भावनात्मक अर्थ, मंच की छवियों का विस्तार करता है। गीत-काव्य की शुरुआत "मधुशाला" में सामने आती है। नाटक न केवल गीतों, नृत्यों और नृत्यों की प्रचुरता के कारण संगीतमय है, बल्कि यह अपनी आंतरिक संरचना, आत्मा, काव्य में भी संगीतमय है। उन वर्षों के रंगमंच के लिए, "मछलीघर" का उत्पादन बहुत महत्वपूर्ण था। वास्तव में, यह घटना मारी थिएटर के गठन के इतिहास में एक वाटरशेड बन गई, जिसने अपने अस्तित्व की शौकिया अवधि को पेशेवर से अलग कर दिया। निर्देशक नाउम इसेविच कलेंडर द्वारा मंचित नाटक, मूल नाटक पर आधारित मारी ड्रामा थियेटर का पहला पेशेवर प्रदर्शन बन गया। इस प्रदर्शन ने कई अभिनेताओं की नाटकीय प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, एक नए तरीके से चमकना संभव बना दिया। क्लेवियस की भूमिका 16 वर्षीय अनास्तासिया फिलिप्पोवा ने निभाई थी। उनके द्वारा दी गई नायिका की छवि की व्याख्या काफी हद तक बाद के कलाकारों के लिए एक संदर्भ बन गई। वासिली निकितिच यक्षोव ने शिक्षक मिक्सी की भूमिका निभाई, एलेक्सी इवानोविच मयूक-एगोरोव ने राइडर की भूमिका निभाई। प्योत्र सैमसन की भूमिका एम। सोरोकिन, दादा कोरी - पावेल टॉडमार, ओटन - प्योत्र पेदुश और ने निभाई थी। आदि एन कलेंडर द्वारा मंचित "मधुमक्खी पालन" एक बड़ी सफलता थी। 1930 की गर्मियों में मॉस्को क्षेत्र, चुवाशिया और तातारस्तान के सभी कैंटोनों की यात्रा करने के बाद, मारी थिएटर ने पहली बार मॉस्को में अपना काम किया। अखिल रूसी ओलंपियाडयूएसएसआर के लोगों के थिएटर और कला, और पहली डिग्री के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। मैरी थियेटर के बारे में ओलंपियाड के जूरी के निष्कर्ष में कहा गया है कि यह असाधारण रूप से महत्वपूर्ण घटना है। और वो भी राज्य रंगमंच MAO पहले ऑल-यूनियन ओलंपियाड में भाग लेने वाले सभी थिएटरों में सबसे छोटा है। "रंगमंच अपने राष्ट्रीय परिवेश को अच्छी तरह से जानता है, जानता है कि रंगमंच के हथियारों से किससे लड़ना है, और दर्शकों को क्या बुलाना है, बड़ी ईमानदारी और दृढ़ता के साथ खेलता है।" 1930 के दशक का दमन मारी संस्कृति के लिए एक पूर्ण त्रासदी बन गया। उन्होंने मारी रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के नाम और कार्यों को जीवन से छीन लिया। इनमें लेखक एस. चावेन भी थे, जिनका 1956 में पुनर्वास किया गया था। इस समय, GITIS सर्गेई इवानोव के निर्देशन विभाग के एक स्नातक मार्गोस्टिएटर आए। "एपिअरी" थिएटर में उनका दूसरा स्वतंत्र प्रोडक्शन बन गया। मारी साहित्य के क्लासिक के काम के रंगमंच के मंच पर वापसी गणतंत्र की पूरी जनता के लिए छुट्टी के रूप में तैयार की गई थी। "एपिआरी" के नए उत्पादन का कलात्मक डिजाइन प्रसिद्ध मारी मूर्तिकार, राष्ट्रीय जीवन और संस्कृति के विशेषज्ञ एफ। शबरदीन को सौंपा गया था, जिन्होंने प्यार और स्वाद के साथ सम्मानजनक कार्य किया। संगीतकार के। स्मिरनोव ने इसी को प्रस्तुत किया संगीतमय व्यवस्था. नृत्य का मंचन अभिनेताओं I. Yakaev और G. Pushkin ने किया। यदि पहले उत्पादन में 1920 के दशक के उत्तरार्ध में मारी गाँव में वर्ग संघर्ष के विचार पर मुख्य जोर दिया गया था, तो नयी नौकरीरंगमंच, पुराने पर नए की जीत का विचार सामने लाया गया। प्रदर्शन में, टी. ग्रिगोरिएव (सैमसन पीटर), जी. पुश्किन (कोरी), टी. सोकोलोव, आई. रॉसीगिन (ओरुज़ौय), आई. याकाएव (एप्सी), ए. (पीटर वेट) और अन्य लेनिनग्राद में मारी स्टूडियो के हाल के स्नातकों द्वारा कब्जा कर लिया गया था रंगमंच संस्थानउन्हें। ए एन ओस्ट्रोव्स्की। R. Russina ने Clavius.I की भूमिका निभाई। मटावेव ने मुट्ठी पीटर सैमसनोव की भूमिका निभाई। K. Korshunov ने शिक्षक दिमित्री इवानोविच की छवि को मूर्त रूप दिया। 1988 में निर्देशक ओ इरकाबाएव ने चावेन के नाटक के मंचन को एक नए तरीके से अपनाया। अनाथ क्लेवियस की कहानी से "मधुमक्खी पालन" के अपने पढ़ने में, जैसा कि आमतौर पर स्कूल बेंच से माना जाता था, मारी लोगों के भाग्य और छवि पर एक प्रतिबिंब में विकसित हुआ मुख्य चरित्र-उसकी आत्मा के प्रतीक में। मारी कोमुना अखबार के साथ एक साक्षात्कार में, निर्देशक ने कहा कि यह "नाटक आज के समय के अनुरूप है। अपनी रचनात्मक क्षमता, विचारों की दया, आंतरिक तीव्रता के साथ। इसका मंचन आज के बारे में, हमारे आज के जीवन के बारे में बात करना संभव बनाता है। प्रदर्शन के रचनाकारों ने चवेन के नाटक के पाठ को बहुत सावधानी से व्यवहार किया, इसे शाब्दिक रूप से अल्पविराम के रूप में संरक्षित किया। और शास्त्रीय नाटक की नींव पर, उन्होंने अपने प्रदर्शन के लिए एक नया, बल्कि पतला भवन खड़ा किया। काम की प्रक्रिया में, एस चावेन के नाटक में निहित रूमानियत और काव्य उत्साह काफी हद तक मौन थे। पीटर सैमसनोव के वन वानर को एक ऐसे स्थान के रूप में प्रस्तुत किया गया है जहाँ लोगों को अपमानित किया जाता है, जहाँ स्वार्थ मानव की नियति को तोड़ते हैं। निर्देशक के विचार के बाद, कलाकार एन। एफ़रित्सकाया ने ऐसे दृश्यों का निर्माण किया जो पिछले प्रस्तुतियों की परंपराओं से अलग थे। अंतहीन मारी जंगलों के बीच एक सुंदर वानर नहीं, बल्कि चारों तरफ से घिरी हुई जमीन का एक टुकड़ा, बाहरी दुनिया से अलग-थलग। एक विशाल पेड़ के मुकुट के क्षैतिज खंड, जैसे कि भारी कम-लटकी हुई छतें नीचे दबाती हैं, अंतरिक्ष को सीमित करती हैं। व्यक्ति अपनी शैतानी शक्ति के सामने असुरक्षा महसूस करता है। तदनुसार, संगीत व्यवस्था। सर्गेई माकोव का संगीत प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग है, जो निर्देशक के इरादे के अनुरूप है। एक प्रदर्शन बनाते समय, निर्देशक ने पात्रों के पात्रों की मदद से और उनके आधार पर निर्माण करने की मांग की मनोवैज्ञानिक विश्लेषण. गैर-पारंपरिक पठन के लिए एक शक्तिशाली क्षमता वाली नाटकीय सामग्री ने इसे संभव बना दिया। उदाहरण के लिए, क्लेवियस की छवि। एक 17 वर्षीय अनाथ लड़की जंगल में रहती है, एक मधुशाला में, वह जंगली, आवेगी है और लोगों से बचती है। उसके लिए मधुमक्खियों, पेड़ों, जैसे जीवित प्राणियों के साथ संवाद करना बहुत स्वाभाविक है। क्लेवियस की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्रियों वी. मोइसेवा, एस. ग्लैडीशेवा, ए. इग्नाटिवा ने चरित्र के अनुरूप मंच पर नायिका के व्यवहार का एक सटीक पैटर्न बनाया। अन्य पात्रों के पात्रों को इसी तरह संशोधित किया गया था। नाटकीय मौसम के परिणामों के लिए समर्पित एक लेख में, एमए जॉर्जीना ने जोर दिया कि चावेन के "एपिरी" के नए उत्पादन में मुख्य बात "पुराने चरण से दूर जाने की इच्छा है और मारी मंच कला को वापस खींचने वाले अभिनय क्लिच हैं, अस्पष्ट अभिनेताओं की रचनात्मक मौलिकता" 1973 को लोक थिएटर और नाटक समूहों की एक क्षेत्रीय समीक्षा घोषित किया गया था। गणतंत्र में, सरनूर जिले के मुस्तैवस्की ग्रामीण संस्कृति घर के नाटक समूह को प्रथम डिग्री डिप्लोमा प्रदान किया गया था। 20 टीमों में से इस टीम ने उल्यानोव्स्क में हुई क्षेत्रीय समीक्षा में भाग लिया। उन्होंने चावेन के "मुक्श ओटार" को दिखाया और पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया। कलात्मक निर्देशकसामूहिक V.K.Stepanov, Z.A.Vorontsova (Clavius), I.M.Vorontsov (Epsei) को पहली डिग्री के डिप्लोमा दिए गए। शौकिया कलाकारों ने निभाई: एम. आई. मुस्तैव (पोटर कुगजई); वीएस बोगदानोव (ओंटन); एए स्ट्राइजोव (ओरोजॉय); Z.V. एर्मकोवा (तातियाना ग्रिगोरिवना); मधुमक्खियों का नृत्य स्थानीय स्कूल के 10वीं कक्षा के छात्रों द्वारा प्रस्तुत किया गया। कुल मिलाकर, 20 लोगों ने प्रदर्शन में भाग लिया। नाटक का मंचन MASSR I.T. Yakaev और S.I के जन कलाकारों द्वारा किया गया था। कुज़्मिनख। टीम ने स्थानीय चौकी के अधिकारियों के घर में प्रदर्शन का एक दृश्य दिखाया, जिसके लिए उन्हें सम्मान पत्र से सम्मानित किया गया। ओ। इरकाबाएव द्वारा निर्देशित प्रदर्शन "एपिरी" का प्रीमियर 26 - 27 अप्रैल, 1988 को हुआ था। अगले नाट्य सत्र में, प्रदर्शन संशोधित रूप में दर्शकों के सामने आया। नजारा बदल गया है। प्रदर्शन के रचनाकारों ने कुछ ऐसा काम किया जिससे निर्देशक के संस्करण को और अधिक विश्वसनीय बना दिया गया। एस चवेन के जन्म की 120 वीं वर्षगांठ के लिए, निर्देशक ए यामेव ने "एपिरी" का एक नया उत्पादन तैयार किया। नाटक का प्रीमियर नवंबर 2007 में हुआ था। संगीत संगीतकार सर्गेई माकोव द्वारा लिखा गया था। कलाकार इवान याम्बेरडोव ने शानदार स्मारकीय दृश्यों का निर्माण किया। कोरियोग्राफर - आरएमई तमारा विक्टोरोवना दिमित्रिवा के सम्मानित कार्यकर्ता। नाट्य कला के प्रशंसकों द्वारा प्रदर्शन का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। और यह माना जाता है कि नाटक "मछलीघर" में एक लंबा और लंबा समय होगा सुखी जीवनमारी नेशनल ड्रामा थियेटर के मंच पर। एम। शकेताना। "मुक्त ओतर" नाटक को राष्ट्रीय साहित्य और ग्रंथ सूची विभाग में निम्नलिखित संस्करणों में पाया और पढ़ा जा सकता है: 1. चवेन एस.जी. मुक्श ओटार / एस.जी. चवैन। - योशकर-ओला: मार्गोसिज़दत, 1933. - 87p। 2. मकश ओटार // चवैन एस ओइपोगो / एस चवेन। - योशकर-ओला: मार्च। किताब। पब्लिशिंग हाउस, 1956. - पृ.186 - 238. 3. मक्ष ओटार // चावेन एस.जी. वर्क्स-व्लाक का सिल्निमुटन: डेने लेक्टेश के 5 खंड: 4-शे वॉल्यूम: प्ले-व्लक / एस.जी. चवैन। - योशकर-ओला: राजकुमार। लुक्सो मार। पब्लिशिंग हाउस, 1968. - पृ.200 - 259. 4. मुक्श ओटार // चवैन एस.जी. Vozymyzho kum tom dene luktaltesh: खंड 3: Play-vlak, "Elnet" उपन्यास। -योशकर-ओला: राजकुमार। लुक्शो मैरी पब्लिशिंग हाउस, 1981. - पृ.5 -52।

"छोटी त्रासदी" का अलग से मंचन किया गया। अधिकांश "भाग्यशाली" "मोजार्ट और सालियरी" और "द स्टोन गेस्ट" थे, कम - "द मिस्टरली नाइट" और बहुत कम - "फीस्ट इन टाइम ऑफ प्लेग"।

द स्टोन गेस्ट का पहली बार मंचन 1847 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। V. Karatygin ने डॉन जुआन के रूप में, V. Samoilov ने डोना अन्ना के रूप में अभिनय किया।

1852 में पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में शीर्षक भूमिका में वी। करात्यगिन के साथ मिजरली नाइट का मंचन किया गया था। और मॉस्को में, 1853 में माली थिएटर में, एम। शचेपकिन ने बैरन की भूमिका निभाई।

1899 में, पुश्किन के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, "ए फीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग" का पहली बार मंचन किया गया था।

मंच पर पुश्किन के नाटक की धीमी पैठ को न केवल सेंसरशिप बैन द्वारा समझाया गया था। थिएटर अभी तक प्राप्त करने के लिए तैयार नहीं था नाटकीयता की नवीनता, जिसमें छवियों की एक अलग प्रणाली शामिल थी, पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में, स्थान और समय की क्लासिक "एकता" से स्वतंत्रता में, परिस्थितियों द्वारा नायक के व्यवहार की स्थिति में।

सभी "छोटी त्रासदी" पहली बार सिनेमा में दिखाई दीं: 1970 और 80 के दशक में। श्वित्जर द्वारा निर्देशित एक फिल्म दिखाई दी, जिसमें पूरे टेट्रालॉजी को इसकी व्याख्या मिली। आलोचकों ने पुश्किन के इरादे के सार को भेदने के योग्य प्रयास के रूप में फिल्म की प्रशंसा की।

इस फिल्म की उपस्थिति से पहले (60 के दशक की शुरुआत में), मोजार्ट और सालियरी का एक टेलीविजन संस्करण बनाया गया था, जिसमें हमारे समय के एक अद्भुत दुखद अभिनेता निकोलाई सिमोनोव ने सालियरी की भूमिका निभाई थी, और युवा इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की ने मोजार्ट की भूमिका निभाई थी। यह महान अभिनेताओं का सबसे दिलचस्प काम था। श्वित्ज़र की फिल्म में, स्मोकटुनोव्स्की ने पहले ही सालियरी की भूमिका निभाई है, जो एक बार मोजार्ट से कम प्रतिभाशाली नहीं है। फिल्म में मोजार्ट की भूमिका वालेरी ज़ोलोटुखिन ने निभाई थी। वह सालियरी-स्मोकटुनोव्स्की से कमजोर निकला। और यह विचार कि "प्रतिभा और खलनायिका असंगत हैं" किसी तरह ध्वनि नहीं थी।

रूसी रंगमंच के विकास में पुश्किन की नाटकीयता का मूल्य।

पुष्किन के नाटकों ने रूसी रंगमंच में सुधार किया। सुधार का सैद्धांतिक घोषणापत्र लेख, नोट्स और पत्रों में व्यक्त किया गया है।

पुश्किन के अनुसार, नाटककार में निडरता, सरलता, कल्पना की जीवंतता होनी चाहिए, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह एक दार्शनिक होना चाहिए, उसके पास एक इतिहासकार और स्वतंत्रता के राज्य विचार होने चाहिए।

"जुनून की सच्चाई, ग्रहण की गई परिस्थितियों में भावनाओं की संभाव्यता ...", अर्थात्, परिस्थितियों द्वारा नायक के व्यवहार की सशर्तता - पुश्किन का यह सूत्र, वास्तव में, नाटकीयता में एक कानून है। पुष्किन आश्वस्त है कि किसी व्यक्ति की आत्मा हमेशा देखने में दिलचस्प होती है।

त्रासदी का लक्ष्य, पुष्किन के अनुसार, एक व्यक्ति और लोग, मानव भाग्य, लोगों की नियति है। शास्त्रीय त्रासदी लोगों के भाग्य को व्यक्त नहीं कर सका। वास्तव में एक राष्ट्रीय त्रासदी को स्थापित करने के लिए, "पूरे सदियों के रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और अवधारणाओं को उखाड़ फेंकना होगा" (ए.एस. पुश्किन)।

पुष्किन की नाटकीयता अपने समय से आगे थी और रंगमंच में सुधार के लिए आधार प्रदान करती थी। हालाँकि, एक नई नाटकीय तकनीक के लिए एक तीव्र परिवर्तन नहीं हो सका। थिएटर धीरे-धीरे नई नाटकीयता के अनुकूल हो गया: अभिनेताओं की नई पीढ़ियों को नए नाटकों पर लाया गया, उन्हें बड़ा होना पड़ा।

एन.वी. गोगोल और रंगमंच

निकोलाई वासिलीविच गोगोल (1809-1852) - सबसे कठिन रूसी लेखकों में से एक, विरोधाभासी, कई मायनों में भ्रमित करने वाला (आप केवल दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय को उसके बगल में रख सकते हैं)।

गोगोल में, पुष्किन के रूप में, रहता है कलाकारऔर सोचने वाला।लेकिन एक कलाकार के रूप में, गोगोल विचारक गोगोल की तुलना में अतुलनीय रूप से मजबूत है। उनकी विश्वदृष्टि और रचनात्मकता के बीच एक विरोधाभास है, जिसे कभी-कभी उनकी बीमारी से समझाया गया था। लेकिन यह आंशिक रूप से ही सच है। उनकी मान्यताओं के अनुसार, गोगोल एक राजशाहीवादी थे, उन्होंने मौजूदा राज्य व्यवस्था को निष्पक्ष माना; आश्वस्त था कि अपने काम से वह राज्य को मजबूत करने का काम करता है। लेकिन कानूनों का खराब उपयोग किया जाता है, क्योंकि लापरवाह अधिकारी-नौकरशाह हैं जो कानूनों और राज्य प्रणाली को ही विकृत करते हैं। और गोगोल ने अपने काम से इन अधिकारियों की आलोचना की, उम्मीद है कि इस तरह वह राज्य को मजबूत करेगा।

विश्वदृष्टि और रचनात्मकता के बीच ऐसे विरोधाभासों की क्या व्याख्या है?

सच्ची रचनात्मकता हमेशा सच्ची होती है। कलाकार का दिल हमेशा दिमाग से ज्यादा समझता है। जब कोई कलाकार स्वयं को सृजनात्मकता के लिए पूरी तरह से समर्पित कर देता है, तो वह उसी समय उसका विश्लेषण नहीं कर पाता, क्योंकि सृजनात्मकता एक अवचेतन प्रक्रिया है। रचनात्मक प्रक्रिया कलाकार को पूरी तरह से पकड़ लेती है, और वह, उसकी इच्छा के विरुद्ध, जीवन की सच्चाई को दर्शाता है (जब तक कि वह एक महान कलाकार नहीं है)।

गोगोल ने रंगमंच और नाटक को बहुत महत्व दिया। थिएटर और नाटक के बारे में उनके विचार उनके पत्रों में बिखरे हुए हैं (माली थिएटर के अभिनेता एम.एस. शचेपकिन, उनके समकालीन-लेखकों के साथ-साथ लेख "थियेट्रिकल प्रस्थान", कुछ अन्य और "इंस्पेक्टर के प्रस्तावना" में आम")। इन विचारों को इस प्रकार संक्षेपित किया जा सकता है:

"नाटक और रंगमंच आत्मा और शरीर हैं, इन्हें अलग नहीं किया जा सकता।"

और एक राय थी कि रंगमंच नाटक के बिना कर सकता है, जैसे रंगमंच के बिना नाटक।

गोगोल ने देखा लोगों की शिक्षा और पालन-पोषण में रंगमंच का उच्च उद्देश्य, उन्होंने इसे मंदिर के महत्व से जोड़ा।

"थिएटर किसी भी तरह से एक तिपहिया नहीं है और बिल्कुल भी खाली नहीं है, अगर आप इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि पांच, छह हजार लोगों की भीड़ अचानक इसमें फिट हो सकती है, और यह पूरी भीड़, जो किसी भी तरह से नहीं है एक दूसरे के समान, इसे इकाइयों द्वारा छांटना, अचानक एक झटके से हिल सकता है। अकेले आँसुओं से सिसकना और एक सार्वभौमिक हँसी के साथ हँसना। ये एक ऐसा मंच है जिससे आप दुनिया को बहुत कुछ अच्छा कह सकते हैं…”

"रंगमंच एक महान विद्यालय है, इसका उद्देश्य गहरा है: यह एक पूरी भीड़ को एक जीवंत और उपयोगी सबक पढ़ता है, एक समय में पूरे एक हजार लोग ..."

इसलिए, गोगोल ने थिएटरों के प्रदर्शनों को बहुत महत्व दिया। उस समय के नाट्य प्रदर्शनों में बड़े पैमाने पर अनुवादित पश्चिमी यूरोपीय नाटक शामिल थे, जो अक्सर विकृत रूप में होते थे, बड़े कट के साथ, कभी-कभी अनुवादित नहीं होते थे, लेकिन "रिटॉल्ड" होते थे। सिनेमाघरों में रूसी नाटक भी थे, लेकिन वे नगण्य सामग्री के थे।

गोगोल का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि थिएटर के प्रदर्शनों में पुराने शास्त्रीय नाटक शामिल होने चाहिए, लेकिन वे "आपको अपनी आँखों से देखना होगा।"इसका मतलब यह था कि इसकी प्रासंगिकता की पहचान करने के लिए क्लासिक्स को आधुनिक समस्याओं के अनुरूप समझना चाहिए।

"... सभी उम्र और लोगों के सभी सबसे उत्तम नाटकीय कार्यों को अपने सभी वैभव में मंच पर लाना आवश्यक है। आपको उन्हें जितनी बार संभव हो उतनी बार देने की आवश्यकता है ... आप सभी टुकड़ों को फिर से ताजा, नया, युवा और बूढ़े सभी के लिए उत्सुक बना सकते हैं, यदि आप उन्हें ठीक से मंच पर रख सकते हैं। जनता की अपनी कोई सनक नहीं होती; वह वहीं जाएगी जहां उसे ले जाया जाएगा।

गोगोल ने अपने काम में जनता और उसके दरबार के बारे में बहुत ही स्पष्ट रूप से लिखा है "एक नई कॉमेडी की प्रस्तुति के बाद नाट्य यात्रा" , जहां उन्होंने विभिन्न दर्शकों के संवादों के रूप में थिएटर के संबंध में उनके स्वाद और रीति-रिवाजों को चित्रित किया।

गोगोल में रुचि और अभिनय कला प्रश्न. भूमिका निभाने के शास्त्रीय तरीके ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया, यह मंच पर एक अभिनेता के यथार्थवादी अस्तित्व से बहुत दूर था। गोगोल ने कहा कि एक अभिनेता को मंच पर प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहिए, बल्कि दर्शकों को नाटक में निहित विचारों से अवगत कराना चाहिए और इसके लिए नायक के विचारों को पूरी तरह से ठीक करना आवश्यक है। "कलाकार को आत्मा व्यक्त करनी चाहिए, पोशाक नहीं दिखानी चाहिए।"

खेलगोगोल के अनुसार, एक कलात्मक संपूर्ण होना चाहिए।इसका मतलब था कि अभिनेताओं को खेलना था पहनावा में।और इसके लिए अभिनेता अकेले पाठ को कंठस्थ नहीं कर सकते; सभी को रिहर्सल करने की जरूरत है कामचलाऊ तरीके से।गोगोल इसके बारे में बोलते हैं, विशेष रूप से, में "उन लोगों के लिए एक चेतावनी जो इंस्पेक्टर जनरल को ठीक से खेलना चाहते हैं।उनकी इन टिप्पणियों को निर्देशन की शुरुआत और पूर्वाभ्यास कार्य की उस पद्धति के रूप में देखा जाता है, जिसे बाद में नाटक और भूमिका के प्रभावी विश्लेषण की विधि कहा जाएगा।

महान रूसी अभिनेता शेचपिन के साथ गोगोल की दोस्ती ने रंगमंच और अभिनय की कला पर उनके विचारों को प्रभावित किया। महानिरीक्षक को शेचपिन को देते हुए, उनका मानना ​​​​था कि शेचपिन उत्पादन का निर्देशन करेंगे। यह नियमों में था कि मंडली के पहले अभिनेता ने उत्पादन का निर्देशन किया। अपनी पूर्वसूचनाओं में, गोगोल ने प्रत्येक चरित्र में सबसे आवश्यक बात का उल्लेख किया, जिसे स्टैनिस्लावस्की बाद में कहेंगे भूमिका का "बीज". यह कोई संयोग नहीं है कि स्टैनिस्लावस्की ने इंस्पेक्टर जनरल के आधार पर अभिनेता की शिक्षा प्रणाली के लिए पहला पूर्वाभ्यास किया।

गोगोल के काम में कल्पना के तत्व हैं, कभी-कभी रहस्यवाद भी। (यह ज्ञात है कि गोगोल धार्मिक थे, और में पिछले साल काजीवन ने रहस्यवाद को मारा; उनके पास इस अवधि के लेख हैं।)

कलात्मक कल्पना, कल्पना, फंतासी रचनात्मकता के आवश्यक तत्व हैं। और कलाकार की सत्यता यह नहीं है कि वह क्या वर्णन करता है यह अक्सर होता है, लेकिन में भी क्या हो सकता है।

गोगोल की कला अतिपरवलिक. यह उसका है कलात्मक तकनीक. कला से शुरू होता है चयन प्रक्रियाउनके क्रम में जीवन की घटनाएं। यह रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत है। गोगोल, उनके काम में शानदार तत्व विचित्रकम मत करो, बल्कि इस पर जोर दो यथार्थवाद।(यथार्थवाद प्रकृतिवाद नहीं है)।

गोगोल सार्वजनिक कॉमेडी लिखने की आवश्यकता से अवगत थे।उन्होंने कॉमेडी "व्लादिमीर III डिग्री" लिखी, लेकिन यह बोझिल थी, और गोगोल ने महसूस किया कि यह थिएटर के लिए उपयुक्त नहीं था। इसके अलावा, लेखक स्वयं नोट करता है: "पंख स्थानों में धकेलता है ... जिसे मंच पर याद नहीं किया जा सकता ... लेकिन सच्चाई और द्वेष के बिना कॉमेडी क्या है?"

गोगोल के विचार जिज्ञासु हैं हास्य के बारे में : "हास्य अपने आप में ठीक उसी गंभीरता से प्रकट होता है जिसके साथ प्रत्येक अभिनेताओंपरेशान करने वाला, उधम मचाने वाला, यहां तक ​​कि अपने काम के प्रति जुनूनी, मानो उसके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण काम हो। दर्शक केवल बाहर से उनकी देखभाल की तिपहिया देख सकते हैं।

1833 में, गोगोल ने कॉमेडी "ग्रूम्स" लिखी, जहाँ स्थिति इस प्रकार है: दुल्हन किसी भी आत्महत्या करने वाले को याद नहीं करना चाहती और, जाहिर है, उन सभी को खो देती है। पोडकोल्सिन और कोचकेरेव इसमें नहीं थे। और 1835 में, कॉमेडी पूरी हो गई, जहां पोडकोल्सिन और कोचकेरेव पहले से ही दिखाई दिए। उसी समय, एक नया नाम स्थापित किया गया - "विवाह"। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, गोगोल ने थिएटर को देने के लिए कॉमेडी का पाठ तैयार किया, लेकिन अक्टूबर-दिसंबर 1835 में इंस्पेक्टर जनरल को लेने के बाद, उन्होंने अपना इरादा स्थगित कर दिया।

द मैरिज 1842 में गोगोल के कलेक्टेड वर्क्स (वॉल्यूम 4) में छपी। दिसंबर 1842 में सेंट पीटर्सबर्ग में सोसनिट्स्की के लाभ प्रदर्शन के लिए और मास्को में फरवरी 1843 में शेचपिन के लाभ प्रदर्शन के लिए इसका मंचन किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक को कोई सफलता नहीं मिली, अभिनेताओं ने बेलिंस्की के अनुसार, "नीच और नीच" खेला। सोस्निट्स्की (उन्होंने कोचकेरेव की भूमिका निभाई) को भी भूमिका नहीं पता थी ... "बेलिंस्की मास्को के उत्पादन से भी संतुष्ट नहीं थे, हालांकि" यहां भी, केंद्रीय भूमिकाओं के कलाकार शेचपकिन (पोडकोलिन) और ज़िवोकिनी (कोचकेरेव) कमजोर थे।

"द मैरिज" के मंच की विफलता का कारण नाटक का असामान्य रूप था (बाहरी साज़िश की कमी, कार्रवाई का धीमा विकास, सम्मिलित एपिसोड, व्यापारी घरेलू सामग्री, आदि)।

लेकिन यह सब इंस्पेक्टर जनरल लिखे जाने के बाद हुआ।

रंगमंच एक दर्पण होना चाहिएगोगोल माना जाता है। "इंस्पेक्टर" को एपिग्राफ याद करें: "चेहरा टेढ़ा हो तो आईने को दोष देने की कोई बात नहीं है।"लेकिन उनकी कॉमेडी भी "आवर्धक काँच" बन गई (जैसा कि मायाकोवस्की थिएटर के बारे में कहेंगे)।

“ऑडिटर को गोगोल ने दो महीने में लिखा था (अक्टूबर 1835 में, पुश्किन ने उन्हें प्लॉट का सुझाव दिया था, और दिसंबर की शुरुआत तक नाटक तैयार हो गया था)। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्लॉट सुझाया गया था या उधार लिया गया था, महत्वपूर्ण,क्या लेखक इस कथानक के साथ कहेगा।

आठ वर्षों के लिए, गोगोल शब्द, रूप, छवियों को पॉलिश करता है, जानबूझकर कॉमेडी के कुछ पहलुओं पर जोर देता है (उदाहरण के लिए पात्रों के सार्थक नाम)। छवियों की पूरी प्रणाली एक गहरी सोच रखती है। कलात्मक दृष्टिकोण- विचित्र- एक मजबूत अतिशयोक्ति। कार्टून के विपरीत, यह गहरी सामग्री से भरा हुआ है। गोगोल विचित्र का व्यापक उपयोग करता है।

लेकिन बाहरी कॉमेडी के तरीके भद्दे रास्ते नहीं हैं। वे कार्य के परिशोधन की ओर ले जाते हैं, एक वूडविल शुरुआत की ओर।

कॉमेडी के लिए रोमांस के दिन लद गए।

गोगोल प्राकृतिक मानवीय आकांक्षाओं पर आधारित है - एक सेवा कैरियर, एक सफल विवाह द्वारा विरासत पाने की इच्छा, आदि।

गोगोल के समकालीन समझ में नहीं आए, लेखक की टिप्पणी पर ध्यान नहीं दिया। गोगोल ने खलात्सकोव को अपनी कॉमेडी का मुख्य पात्र माना। लेकिन क्या हुआ हैखलात्सकोव? खलेत्सकोव - कुछ नहीं।यह "कुछ नहीं"खेलना बहुत मुश्किल। वह साहसी नहीं है, ठग नहीं है, अनुभवी बदमाश नहीं है। यह एक ऐसा व्यक्ति है जो एक पल के लिए, एक पल के लिए, एक पल के लिए बनना चाहता है कुछ।और यह छवि का सार है, इसलिए यह किसी भी युग में आधुनिक है। गोगोल ने एक अशिष्ट व्यक्ति की अश्लीलता के खिलाफ लड़ाई लड़ी, मानवीय शून्यता की निंदा की। इसलिए, "खलेत्सकोववाद" की अवधारणा सामान्यीकरण बन गई है। "इंस्पेक्टर" का अंतिम संस्करण - 1842

लेकिन अंतिम संस्करण से पहले ही पहला प्रीमियर हुआ।

19 अप्रैल, 1836 को पहली बार "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" को मंच पर बजाया गया अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर. गोगोल इस उत्पादन से असंतुष्ट थे, विशेष रूप से खलात्सकोव की भूमिका में अभिनेता ड्यूर के साथ, जो एक वाडेविल अभिनेता होने के नाते, खलात्सकोव को वाडेविल शैली में निभाते थे। Dobchinsky और Bobchinsky की छवियां एकदम सही कैरिकेचर थीं। महापौर की भूमिका में केवल सोस्निट्स्की ने लेखक को संतुष्ट किया। उन्होंने अच्छे शिष्टाचार के साथ एक बड़े नौकरशाह के रूप में गोरोद्निचि की भूमिका निभाई।

अंतिम - मूक दृश्य - भी काम नहीं किया: अभिनेताओं ने लेखक की आवाज़ नहीं सुनी, और उन्होंने कैरिकेचर के खिलाफ चेतावनी दी।

बाद में गोरोडनिचि की भूमिका वी. एन. डेविडॉव, ओसिप - वासिलिव, फिर के ए वरलामोव।

व्यंग्य सभागार में हँसी का कारण नहीं हो सकता है, लेकिन क्रोध, आक्रोश।

नाटक को माली थियेटर में स्थानांतरित करते हुए, गोगोल ने आशा व्यक्त की कि शेचपिन उत्पादन का निर्देशन करेंगे और लेखक को परेशान करने वाली हर चीज को ध्यान में रखेंगे।

मास्को प्रीमियर उसी 1836 में हुआ (यह मंच के लिए योजनाबद्ध था बोल्शोई थियेटर, लेकिन छोटे में खेला गया था: एक छोटा सभागार है)। जनता की प्रतिक्रिया सेंट पीटर्सबर्ग की तरह शोर-शराबे वाली नहीं थी। गोगोल भी इस उत्पादन से काफी संतुष्ट नहीं थे, हालाँकि यहाँ कुछ गलतियों से बचा गया था। लेकिन दर्शकों की प्रतिक्रिया, बल्कि संयमित, हतोत्साहित। सच है, प्रदर्शन के बाद, दोस्तों ने समझाया कि मामला क्या था: सभागार के आधे वे हैं जो रिश्वत देते हैं, और दूसरे आधे वे हैं जो उन्हें लेते हैं। यही वजह रही कि दर्शक हंसे नहीं।

माली थियेटर में खलात्सकोव ने लेन्स्की (और वाडेविल भी) की भूमिका निभाई, बाद में - शम्स्की (उनका प्रदर्शन पहले से ही लेखक की आवश्यकताओं को पूरा करता था), बाद में भी यह भूमिका एम.पी. सदोवस्की। मेयर शचेपकिन (बाद में समरीन, मक्शीव, रयबाकोव) द्वारा खेला गया था। एमएस। गवर्नर की भूमिका निभाने वाले शेचपकिन ने एक कुटिल बदमाश की छवि बनाई जो अपने अधीनस्थों से परिचित है; उन्हीं के द्वारा वह सारी नामधराई को दूर करता है। प्रोव सैडोव्स्की द्वारा ओसिप की भूमिका निभाई गई थी। अन्ना एंड्रीवाना ने खेला - एन.ए. निकुलिन, बाद में - ए.ए. याब्लोचकिना, ई.डी. तुरचानिनोव, वी. एन. Pashenaya।

द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर का मंच इतिहास समृद्ध है। लेकिन प्रस्तुतियों में वर्तमान को संबोधित व्यंग्य सामग्री हमेशा प्रकट नहीं हुई थी। कभी-कभी अतीत के बारे में नाटक के रूप में कॉमेडी का मंचन किया जाता था।

1908 में, मॉस्को आर्ट थिएटर में, इंस्पेक्टर जनरल का मंचन उज्ज्वल पात्रों की एक गैलरी के रूप में किया गया था, प्रदर्शन में रोजमर्रा की जिंदगी के कई विवरण शामिल थे, यानी यह एक रोजमर्रा की कॉमेडी थी (स्टैनिस्लावस्की और मोस्कविन द्वारा निर्देशित)। लेकिन यह सच है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रदर्शन इस अर्थ में प्रायोगिक था कि स्टैनिस्लावस्की ने इस उत्पादन में अपने "सिस्टम" का परीक्षण किया; इसीलिए पात्रों और रोजमर्रा के विवरणों पर ध्यान दिया गया।

और मॉस्को आर्ट थियेटर में 1921/22 सीज़न में - इंस्पेक्टर जनरल के लिए एक नया चरण समाधान। इस प्रदर्शन में जीवन का कोई प्राकृतिक विवरण नहीं था। निर्देशन विचित्र के लिए खोज की रेखा के साथ चला गया। खलेत्सकोव मिखाइल चेखोव द्वारा खेला गया - एक उज्ज्वल, तेज, विचित्र अभिनेता। इस भूमिका का उनका प्रदर्शन थिएटर के इतिहास में अभिनय में भड़काऊ के एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में नीचे चला गया।

1938 में, I. Ilyinsky ने Maly Theatre में Khlestakov की भूमिका निभाई।

1950 के दशक के मध्य में, द इंस्पेक्टर जनरल का एक फिल्म रूपांतरण दिखाई दिया, जिसमें मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं ने मुख्य रूप से भूमिका निभाई, और खलात्सकोवा लेनिनग्राद विश्वविद्यालय I. गोर्बाचेव के इतिहास विभाग के छात्र थे, जो बाद में एक अभिनेता, कलात्मक बन गए अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के निदेशक।

हमारी सदी के मध्य का सबसे दिलचस्प उत्पादन, शायद, बीडीटी का प्रदर्शन माना जा सकता है, जिसका मंचन 1972 में जी.ए. टोवस्टनोगोव। महापौर के। लावरोव, खलात्सकोव ओ। बेसिलशविली, ओसिप - एस। यर्सकी द्वारा खेला गया था।

इस प्रदर्शन में, एक महत्वपूर्ण पात्र डर था - जो किया गया था उसके लिए प्रतिशोध का डर। यह एक काली गाड़ी के रूप में सन्निहित था, जिसे आमतौर पर लेखा परीक्षक ले जाता है। यह गाड़ी पूरे प्रदर्शन के दौरान स्टेज बोर्ड पर डैमोकल्स की तलवार की तरह लटकी रही। इसे पढ़ें: डैमोकल्स की तलवार के नीचे सभी अधिकारी।भय, यहाँ तक कि आतंक, कभी-कभी राज्यपाल के मन में इस कदर घर कर जाता था कि वह खुद पर नियंत्रण नहीं रख पाता था। पहले दृश्य में, बहुत ही व्यावसायिक तरीके से, वह अधिकारियों को आदेश देता है कि वे चीजों को व्यवस्थित करें ताकि यह "झाड़ू"। लेकिन जब उसे डर लग जाता है तो वह खुद पर काबू नहीं रख पाता।

लगभग उसी समय, इंस्पेक्टर जनरल व्यंग्य के मास्को थिएटर में दिखाई दिए। इसका मंचन इस थिएटर के मुख्य निर्देशक वी. प्लुचेक ने किया था। इसमें सबसे प्रसिद्ध अभिनेताओं ने अभिनय किया: गोरोडनिची - पापोनोव, खलात्सकोव - ए। मिरोनोव, अन्य भूमिकाएँ कम लोकप्रिय कलाकारों द्वारा नहीं निभाई गईं, जो धारावाहिक टीवी शो "ज़ुचिनी 13 चेयर्स" में साप्ताहिक रूप से दिखाई दिए। प्रदर्शन में न केवल कोई व्यंग्य था, बल्कि केवल हँसी थी, इस तथ्य के कारण कि प्रदर्शन में भाग लेने वालों को "मधुशाला" के पात्रों के माध्यम से माना जाता था, न कि गोगोल के नाटक के माध्यम से। संभवतः, इस कॉमेडी की पहली प्रस्तुतियों को राजधानियों में खेला गया था, जिससे गोगोल असंतुष्ट थे।

एन.वी. गोगोल ने न केवल आधिकारिक अपराधों को सार्वजनिक उपहास में लाया, बल्कि एक व्यक्ति को एक सचेत रिश्वत लेने वाले में बदलने की प्रक्रिया को भी दिखाया। . यह सब कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" को महान अभियोगात्मक शक्ति का काम बनाता है।

गोगोल ने रूसी राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र के निर्माण के लिए एक ठोस नींव रखी। इंस्पेक्टर जनरल से पहले, केवल फोंविज़िन के अंडरग्रोथ और ग्रिबॉयडोव के वेइट फ्रॉम विट को ही नाम दिया जा सकता है - ऐसे नाटक जिनमें हमारे हमवतन को कलात्मक रूप से पूरी तरह से चित्रित किया गया था।

"ऑडिटर" ने मौजूदा सिस्टम को उजागर करने वाले दस्तावेज़ के बल को हासिल कर लिया है। उन्होंने गोगोल के समकालीनों के साथ-साथ बाद की पीढ़ियों की सामाजिक चेतना के विकास को प्रभावित किया।

कॉमेडी द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर ने इस तथ्य में योगदान दिया कि हमारे रूसी अभिनय कौशल विदेशी अभिनेताओं से उधार ली गई खेल तकनीकों से दूर जाने में सक्षम थे, जो 18 वीं शताब्दी के बाद से मंच पर हावी थे, और यथार्थवादी पद्धति में महारत हासिल करते थे।

1842 में, एक-अभिनय कॉमेडी दिखाई दी "खिलाड़ियों"। यथार्थवादी रंगों की तीक्ष्णता, व्यंग्यात्मक अभिविन्यास की ताकत और कलात्मक कौशल की पूर्णता के संदर्भ में, इसे गोगोल के प्रसिद्ध हास्य के बगल में रखा जा सकता है।

अनुभवी चीटर इखारेव की दुखद कहानी, चतुराई से और सरलता से और भी अधिक चतुर ठगों द्वारा धोखा दिया गया और लूट लिया गया, एक व्यापक, सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त करता है। इखारेव, चिह्नित कार्डों के साथ प्रांतीय को पीटते हुए, "एक प्रबुद्ध व्यक्ति के कर्तव्य को पूरा करने" की उम्मीद करते हैं: "राजधानी के मॉडल के अनुसार पोशाक", सेंट पीटर्सबर्ग में "अग्लिट्स्काया तटबंध के साथ", मास्को में "यार" में भोजन करें "। उनके जीवन का सारा "ज्ञान" "हर किसी को धोखा देना और खुद को धोखा नहीं देना" है। लेकिन वह खुद और भी निपुण शिकारियों द्वारा धोखा खा गया था। इखरेव नाराज हैं। उन्होंने कानून से ठगी करने वालों को दंडित करने की मांग की। जिस पर ग्लोव टिप्पणी करते हैं कि उन्हें कानून में अपील करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि उन्होंने खुद अवैध रूप से काम किया है। लेकिन इखारेव को ऐसा लगता है कि वह बिल्कुल सही है, क्योंकि उसने ठगों पर भरोसा किया और उन्होंने उसे लूट लिया।

द प्लेयर्स गोगोल की छोटी कृति है। यहाँ कार्रवाई की आदर्श उद्देश्यपूर्णता प्राप्त की जाती है, कथानक के विकास की पूर्णता, नाटक के अंत में समाज की सभी नीचता को प्रकट करती है।

कार्रवाई की तीव्र रुचि पात्रों के प्रकटीकरण के साथ संयुक्त है। घटनाओं के सभी संक्षिप्तीकरण के साथ, कॉमेडी के पात्र खुद को संपूर्णता के साथ प्रकट करते हैं। कॉमेडी की बहुत साज़िश एक साधारण रोजमर्रा की घटना से जीवन से छीन ली गई लगती है, लेकिन गोगोल की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, यह "मामला" एक व्यापक खुलासा चरित्र लेता है।

गोगोल का अर्थ रूसी रंगमंच के विकास के लिए बहुत मुश्किल है।

गोगोल एक उल्लेखनीय प्रर्वतक के रूप में कार्य करता है, पारंपरिक रूपों और तकनीकों को छोड़कर जो पहले से ही अप्रचलित हो गए हैं, नाटकीयता के नए सिद्धांतों का निर्माण कर रहे हैं। गोगोल के नाटकीय सिद्धांतों और उनके नाटकीय सौंदर्यशास्त्र ने यथार्थवाद की जीत को चिह्नित किया। लेखक की सबसे बड़ी नवीन योग्यता जीवन के सत्य के रंगमंच का निर्माण था, वह प्रभावी यथार्थवाद, वह सामाजिक रूप से उन्मुख नाट्यशास्त्र, जिसने रूसी नाटकीय कला के आगे के विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

1846 में तुर्गनेव ने गोगोल के बारे में लिखा कि "उन्होंने वह रास्ता दिखाया जिसके साथ हमारा नाटकीय साहित्य"। तुर्गनेव के ये सुबोध शब्द पूरी तरह से न्यायसंगत थे। 19 वीं शताब्दी में चेखव और गोर्की तक रूसी नाटक का संपूर्ण विकास, गोगोल के लिए बहुत कुछ है। गोगोल के नाटक में, कॉमेडी का सामाजिक महत्व विशेष रूप से पूरी तरह से परिलक्षित होता था।

(384 शब्द) अपने काम में, गोर्की ने सवाल उठाया है: "कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? वास्तव में, यह प्रश्न नाटक के प्रत्येक नायक पर बिल्कुल लागू होता है, क्योंकि यह उन लोगों के दुखद भाग्य के बारे में बताता है, जिन्होंने खुद को सामाजिक जीवन में सबसे नीचे पाया। सभी पात्र अलग-अलग हैं, प्रत्येक की अपनी नियति है, अपना रास्ता है, जो उन्हें नाटक के दृश्य तक ले गया - एक कमरे का घर।

उदाहरण के लिए, अभिनेता को ही लीजिए। यह एक शराबी है जो काम पर वापस जाने की व्यर्थ कोशिश कर रहा है। यह एक सूक्ष्म आत्मा वाला व्यक्ति है जो सभी परिवर्तनों का जवाब देता है, लेकिन सभी आशा खो चुका है। पाठक को उम्मीद है कि अभिनेता सामना करेगा और नीचे से "फ्लोट" करेगा, लेकिन कार्रवाई के लिए एक छोटे से धक्का ने भी उसे निराशा से निपटने में मदद नहीं की। आप क्लेश का विरोध कर सकते हैं - एक ताला बनाने वाला, एक कामकाजी व्यक्ति। उनके चरित्र को एक शब्द में वर्णित किया जा सकता है - अहंकार। उसने लगातार कहा कि वह निश्चित रूप से सामान्य जीवन में वापस आ जाएगा, अगर केवल अपनी पत्नी की मृत्यु की प्रतीक्षा करने के लिए, उसने हमेशा खुद को दूसरों से ऊपर रखा, यह कहते हुए कि वे सभी आलसी थे, और वह एक कामकाजी आदमी था। लेकिन यह सब इस तथ्य के साथ समाप्त हो गया कि वह कर्ज में डूबा हुआ था और उसकी पत्नी नहीं थी। नास्त्य अपने समाज को उच्च सपनों से पतला करता है। वह बड़े सच्चे प्यार के सपने देखती है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे उसका कितना मजाक उड़ाते हैं, वह मानती है। सब कुछ विश्वास तक सीमित है, नस्तास्या अभी भी एक वेश्या के रूप में काम करती है और अपना जीवन नहीं बदलती है। बुबनोव भी कमरे के घर में रहता है - एक टोपी बनाने वाला, केवल एक ही जो खुद को आलस्य और शराब की लत मानता है। काफी क्रूर और संशयवादी, प्रवाह के साथ रहता है, शायद यही कारण है कि वह नीचे से बाहर निकलने की कोशिश नहीं करता है। पहले वह एक वर्कशॉप में काम करता था, लेकिन पत्नी की बेवफाई के चलते उसने नौकरी छोड़ दी। यह दिलचस्प है कि गोर्की अपने चरित्र को पूरी तरह से प्रकट नहीं करता है, हम वह उधार नहीं लेते हैं जो वह "पहले" था।

कमरे के घर में सभी लोग अतीत में रहते हैं, निराशा में रहते हैं या सब कुछ बदलने का सपना देखते हैं। द बैरन सिर्फ उन लोगों को संदर्भित करता है जो अतीत में रहते हैं, एक शानदार भविष्य का सपना देखते हैं, लेकिन इसके लिए कुछ नहीं करते। एलोश्का, एक अच्छा और हंसमुख लड़का, नीचे उनके साथ "रहता है"। शायद केवल वही जो वहाँ पीड़ित नहीं है। कमरे के घर में सबसे चमकीला व्यक्ति सैटिन है, जो एक पूर्व अपराधी है जिसे हत्या के आरोप में कैद किया गया था। उसने अपनी बहन के सम्मान की रक्षा की और इसके लिए उसने अपनी नौकरी और एक सामान्य समाज में बसने का मौका खो दिया। यह वह है जो लुका के साथ बहस करता है, यह साबित करता है कि नीचे का व्यक्ति भी सम्मान के योग्य है, दया नहीं।

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कार्य अनुभव से। एम। गोर्की द्वारा सामाजिक-दार्शनिक नाटक "एट द बॉटम"

लक्ष्य:

• नाटक की एक शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक का प्रारंभिक विचार दें;
• गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की वैचारिक सामग्री से परिचित होने के लिए;
• एक नाटकीय काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करें।

कार्य:

• गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के शीर्षक का दार्शनिक अर्थ निर्धारित करें;
• लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के माहौल को व्यक्त करने के लिए लेखक के तरीकों का पता लगाएं, एक अपमानजनक स्थिति, नींद और आत्मा की जागृति पर काल्पनिक और वास्तविक काबू पाने की समस्या का खुलासा करें।

पाठ का कोर्स

I. उद्घाटन टिप्पणी।

1. शिक्षक। गोर्की न केवल रूसी रूमानियत में, बल्कि नाटकीयता में भी एक प्रर्वतक बन गए। मूल रूप से, उन्होंने चेखव के नवाचार की बात की, जिसने "यथार्थवाद को मार डाला" (पारंपरिक नाटक का), छवियों को "आध्यात्मिक प्रतीक" तक बढ़ा दिया। लेकिन खुद गोर्की ने चेखव का अनुसरण किया।

2007 में गोर्की का नाटक 105 साल पुराना हो गया (प्रीमियर 18 दिसंबर को मॉस्को आर्ट थियेटर में 1902 की पुरानी शैली में हुआ); तब से, नाटक का मंचन किया गया है, रूस और विदेशों में कई बार फिल्माया गया है, दर्जनों आलोचनात्मक, वैज्ञानिक कार्य इसके लिए समर्पित किए गए हैं, लेकिन शायद ही कोई यह दावा करने की हिम्मत करेगा कि आज भी इस काम के बारे में सब कुछ पता है।

2. व्यक्तिगत छात्र की रिपोर्ट "गोर्की के नाटक का मंच भाग्य" सबसे नीचे "।

मॉस्को आर्ट थिएटर आर्काइव में निज़नी नोवगोरोड रूमिंग हाउस में कलाकार एम। दिमित्रिक द्वारा ली गई चालीस से अधिक तस्वीरों वाला एक एल्बम है। स्टैनिस्लावस्की द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक का मंचन करते समय उन्होंने अभिनेताओं, मेकअप कलाकारों और कॉस्ट्यूम डिजाइनरों के लिए दृश्य सामग्री के रूप में काम किया।

कुछ तस्वीरों में, गोर्की के हाथ से टिप्पणी की गई थी, जिससे यह पता चलता है कि "एट द बॉटम" के कई पात्रों में निज़नी नोवगोरोड बोस्यात्वा के वास्तविक प्रोटोटाइप थे। यह सब बताता है कि लेखक और निर्देशक दोनों ने, सबसे पहले, प्रामाणिकता के लिए, अधिकतम स्तर के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए प्रयास किया।

18 दिसंबर, 1902 को "एट द बॉटम" का प्रीमियर एक अभूतपूर्व सफलता थी। नाटक में भूमिकाएँ निभाई गईं: सैटिन - स्टैनिस्लावस्की, लुका - मोस्कविन, बैरन - कचलोव, नताशा - एंड्रीवा, नास्त्य - नाइपर।

प्रसिद्ध अभिनेताओं के इस तरह के पुष्पक्रम, साथ ही लेखक और निर्देशक के निर्णयों की मौलिकता ने अप्रत्याशित परिणाम दिया। "एट द बॉटम" की प्रसिद्धि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की एक तरह की सांस्कृतिक और सामाजिक घटना है और विश्व रंगमंच के पूरे इतिहास में इसकी कोई बराबरी नहीं है।

एम एफ एंड्रीवा ने लिखा, "इस नाटक का पहला प्रदर्शन एक पूर्ण जीत थी।" - दर्शक पागल हो गए। लेखक को अनगिनत बार फोन किया। उसने विरोध किया, बाहर नहीं जाना चाहता था, उसे सचमुच मंच पर धकेल दिया गया।

21 दिसंबर को, गोर्की ने पयटनित्सकी को लिखा: "नाटक की सफलता असाधारण है, मुझे इस तरह की किसी भी चीज़ की उम्मीद नहीं थी ..." पायटनित्सकी ने खुद एल एंड्रीव को लिखा: "मैक्सिमिक का नाटक एक खुशी है! वह उन सभी लोगों के माथे पर करारा प्रहार करेंगे, जिन्होंने उनकी प्रतिभा के पतन की बात की थी। ए। चेखव द्वारा "द बॉटम" की बहुत सराहना की गई, जिन्होंने लेखक को लिखा: "यह नया और निस्संदेह अच्छा है। दूसरा अधिनियम बहुत अच्छा है, यह सबसे अच्छा है, सबसे मजबूत है, और जब मैंने इसे पढ़ा, विशेष रूप से अंत, तो मैं लगभग खुशी से झूम उठा।

"एट द बॉटम" एम। गोर्की का पहला काम है, जिसने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। जनवरी 1903 में, नाटक का प्रीमियर बर्लिन में मैक्स रेनहार्ड्ट थियेटर में निर्देशक रिचर्ड वैलेटिन द्वारा निर्देशित किया गया था, जिन्होंने सैटिन की भूमिका निभाई थी। बर्लिन में, नाटक लगातार 300 प्रदर्शनों के लिए चला, और 1905 के वसंत में इसका 500वां प्रदर्शन मनाया गया।

उनके कई समकालीनों ने नाटक में प्रारंभिक गोर्की - अशिष्टता की एक विशेषता का उल्लेख किया।

कुछ ने इसे नुकसान बताया। उदाहरण के लिए, ए। वोलिन्स्की ने "एट द बॉटम" नाटक के बाद स्टैनिस्लावस्की को लिखा: "गोर्की के पास चेखव की तरह कोमल, महान हृदय, गायन और रोना नहीं है। यह उसके साथ खुरदरा है, जैसे कि पर्याप्त रहस्यमय नहीं है, किसी प्रकार की कृपा में नहीं डूबा हुआ है।

दूसरों ने इसमें एक उल्लेखनीय अभिन्न व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति देखी, जो लोगों के निचले पायदान से आए थे और जैसा कि रूसी लेखक के बारे में पारंपरिक विचारों को "उड़ा दिया" था।

3. शिक्षक। "एट द बॉटम" गोर्की के लिए एक प्रोग्रामेटिक नाटक है: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया है जो अभी शुरू हुआ है, इसने मनुष्य और मानव जाति की खुद को बदलने, जीवन को बदलने और खोजने की संभावनाओं के संबंध में अपनी कई शंकाओं और आशाओं को व्यक्त किया है। इसके लिए आवश्यक रचनात्मक शक्तियों के स्रोत।

यह नाटक के प्रतीकात्मक समय में, पहले अधिनियम की टिप्पणियों में कहा गया है: “वसंत की शुरुआत। सुबह"। गोर्की के विचारों की एक ही दिशा उनके पत्राचार से स्पष्ट रूप से स्पष्ट होती है।

ईस्टर 1898 की पूर्व संध्या पर, गोर्की ने चेखव को वादा किया: "क्राइस्ट इज राइजेन!" वह सब कुछ है। उसने ईश्वर को भी बनाया... मुझे यकीन है कि मनुष्य अनंत सुधार करने में सक्षम है, और उसकी सभी गतिविधियाँ भी उसके साथ-साथ विकसित होंगी... सदी से सदी तक। मैं जीवन की अनंतता में विश्वास करता हूं, और मैं जीवन को आत्मा की पूर्णता की ओर एक आंदोलन के रूप में समझता हूं।

एक साल बाद, एलएन टॉल्स्टॉय को लिखे एक पत्र में, उन्होंने साहित्य के संबंध में अपने लिए इस मौलिक थीसिस को लगभग शब्दशः दोहराया: “यहां तक ​​​​कि एक महान पुस्तक केवल मृत है, शब्द की एक काली छाया और सत्य का संकेत है, और मनुष्य है जीवित परमेश्वर का पात्र। मैं ईश्वर को पूर्णता, सत्य और न्याय के लिए एक अदम्य इच्छा के रूप में समझता हूं। इसलिए एक बुरा इंसान एक अच्छी किताब से बेहतर है।

4. और गोर्की द्वारा पढ़े गए नाटक के आपके क्या प्रभाव हैं?

द्वितीय। पाठ के विषय पर काम करें। गोर्की के नाटक के पाठ के साथ काम करें।

1. आप नाटक के नाम को कैसे समझते हैं: "नीचे"?

अध्यापक। गोर्की ने मनुष्य में विश्वास को कैसे जोड़ा - "जीवित ईश्वर का ग्रहण", "असीम रूप से सुधार" करने में सक्षम, जीवन में विश्वास - "आत्मा की पूर्णता की ओर आंदोलन" - और वनस्पति जीवन "जीवन के तल पर" ( यह नाटक के शीर्षक के विकल्पों में से एक है)?

क्या उनके शब्द नाटक के पात्रों की तुलना में किसी व्यक्ति के उपहास की तरह नहीं लगते हैं, और उसके पात्र इन शब्दों की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं - मानवता का एक कैरिकेचर?

नहीं, क्योंकि हमारे सामने गोर्की के एकल विश्वदृष्टि के दो पहलू हैं: पत्रों में - आदर्श आवेग, रचनात्मकता में - मानव क्षमताओं का एक कलात्मक अध्ययन।

ईश्वर-मनुष्य और "नीचे" विरोधाभास हैं, और इसके विपरीत ने हमें अदृश्य की तलाश करने के लिए मजबूर किया, लेकिन होने के मौजूदा गुप्त कानून, आत्मा, "नसों को सामंजस्य" करने में सक्षम, एक व्यक्ति को "शारीरिक रूप से" बदलना, उसे बाहर निकालना नीचे और उसे "जीवन प्रक्रिया के केंद्र में" लौटाना।

यह दर्शन नाटक के शब्द में छवियों, रचना, लेटमोटिफ्स, प्रतीकों की प्रणाली में महसूस किया जाता है।

तल नाटक में अस्पष्ट है और गोर्की में कई चीजों की तरह प्रतीकात्मक है। नाम जीवन की परिस्थितियों और व्यक्ति की आत्मा से संबंधित है।

तल - यह जीवन का तल है, आत्मा, गिरने की चरम डिग्री, निराशा की स्थिति, एक मृत अंत, जिसकी तुलना दोस्तोवस्की के मारमेलादोव ने कड़वाहट से की - "जब कहीं और नहीं जाना है।"

"आत्मा का निचला भाग" लोगों में बहुत दूर छिपा हुआ अंतरतम है। "यह पता चला है: बाहर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपने आप को कैसे पेंट करते हैं, सब कुछ मिटा दिया जाएगा," बुबनोव ने कहा, अपने उज्ज्वल अतीत को याद करते हुए, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में चित्रित, और जल्द ही, बैरन की ओर मुड़ते हुए, स्पष्ट किया: "क्या था - था, लेकिन जो रह गया वह कुछ नहीं बल्कि कुछ भी नहीं है ..."

2. आप दृश्य के बारे में क्या कह सकते हैं? जिस माहौल में मुख्य कार्यक्रम होते हैं, उसके बारे में आपकी क्या छाप है?

Kostylevs का डॉस हाउस एक जेल जैसा दिखता है, यह कुछ भी नहीं है कि इसके निवासी जेल गीत "द सन राइज एंड सेट्स" गाते हैं। जो तहखाने में गिरे वे समाज के अलग-अलग तबके के हैं, लेकिन सबकी किस्मत एक जैसी है, वे समाज के पाखण्डी हैं, और कोई भी यहां से निकलने का प्रबंधन नहीं करता है।

महत्वपूर्ण विवरण: डॉस हाउस के अंदर बाहर की तरह उदास, ठंडा और परेशान करने वाला नहीं है। यहाँ तीसरे अधिनियम की शुरुआत में बाहरी दुनिया का वर्णन है: “एक बंजर भूमि एक आंगन है जो विभिन्न प्रकार के कचरे से अटी पड़ी है और मातम के साथ उग आई है। इसकी गहराई में एक लंबा ईंट का फ़ायरवॉल है। यह आकाश को बंद कर देता है... शाम को, सूरज ढल जाता है, एक लाल रोशनी के साथ फ़ायरवॉल को रोशन करता है।

यह शुरुआती वसंत है, बर्फ अभी-अभी पिघली है। "कुत्ते की शीतलता ...", - कहते हैं, कांपते हुए, क्लेश, दालान से प्रवेश करते हुए। फिनाले में एक्टर ने इसी बंजर भूमि में फांसी लगा ली।

अंदर अभी भी गर्मी है और लोग यहां रहते हैं।

- कौन हैं वे?

3. काम की सामग्री पर प्रश्नोत्तरी।

ए) "एट द बॉटम" नाटक में कौन से पात्र हैं ...

1) ...दावा करता है कि उसे "गुस्सा नहीं लगता"?(बैरन।)

2) ... "नीचे" पर जीवन के साथ नहीं आना चाहता और घोषणा करता है:
"मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... और मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था ... मैं बाहर निकलूंगा ... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा, और मैं बाहर निकल जाऊंगा"?(माइट।)

3) ... ऐसे जीवन का सपना देखा, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"?(राख।)

4) ... महान, वास्तविक मानव प्रेम के सपनों में रहता है?(नस्तास्या।)

5) ... का मानना ​​है कि वह अगली दुनिया में बेहतर स्थिति में होगी, लेकिन फिर भी इस दुनिया में कम से कम थोड़ा और जीना चाहती है?(अन्ना।)

6) ... "सड़क के बीच में लेट जाओ, हारमोनिका बजाता है और चिल्लाता है:" मुझे कुछ नहीं चाहिए, मुझे कुछ नहीं चाहिए "?(शोमेकर एलोश्का।)

7) ... उस आदमी से कहता है जिसने उसे उससे शादी करने की पेशकश की: "... एक महिला से शादी करना सर्दियों में बर्फ के छेद में कूदने के समान है"?(कोर्श्न्या।)

8) ... भगवान की सेवा के पीछे छिपकर, लोगों को लूटता है! "... और मैं आप पर आधा रूबल फेंक दूंगा, मैं एक दीपक में तेल खरीदूंगा ... और मेरा बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा ..."?(कोस्टिलेव।)

9) ... निरंकुश है: “और जब लोग लड़ते हैं तो अलग क्यों हो जाते हैं? उन्हें एक-दूसरे को खुलकर पीटने दें ... वे कम लड़ेंगे, क्योंकि पिटाई को लंबे समय तक याद रखा जाएगा ... ”?(पुलिसकर्मी मेदवेदेव।)

10) ... खुद को एक कमरे के घर में पाया क्योंकि उसने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, उसे मारने से डरता था, दूसरे से ईर्ष्या करता था?(बुबनोव।)

11) ... उसने एक सुंदर झूठ के साथ सभी को सांत्वना दी, और एक मुश्किल क्षण में "पुलिस से गायब हो गया ... जैसे आग से धुआं ..."?(पथिक ल्यूक।)

12) ... पीटा गया, उबलते पानी से दागा गया, जेल ले जाने के लिए कहा गया?(नताशा।)

13) ... दावा किया: "झूठ गुलामों और आकाओं का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!"?(साटन।)

बी) किन परिस्थितियों ने उनमें से प्रत्येक कोस्तलेव के रहने वाले घर में लाया?

1) राज्य कक्ष में एक पूर्व अधिकारी?(राज्य धन के गबन के लिए बैरन जेल गया, और फिर एक कमरे के घर में समाप्त हो गया।)

2) दचा में चौकीदार?(लुका के लिए रहने का घर उसके भटकने के बिंदुओं में से केवल एक है।)

3) पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर?(साटन, अपनी बहन की वजह से, "गुस्से में एक बदमाश को मार डाला", जेल में समाप्त हो गया, जेल के बाद वह एक कमरे के घर में समाप्त हो गया।)

4) एक फरारी? (बुबनोव कभी अपनी कार्यशाला के मालिक थे; अपनी पत्नी को छोड़कर, उन्होंने "अपनी स्थापना" खो दी और एक कमरे वाले घर में समाप्त हो गए।)

अध्यापक। इन लोगों को एक ही कमरे में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, जो केवल उन पर बोझ डालता है: वे किसी भी तरह से एक दूसरे की मदद करने के लिए तैयार नहीं होते हैं।

- नाटक की शुरुआत को फिर से पढ़ें (इससे पहले कि लूका कमरे के घर में दिखाई दे)।

1. गोर्की ने लोगों के अलगाव की स्थिरता को रूप में व्यक्त कियाबहुवचन, प्रतिकृतियों से बना है जो एक दूसरे के साथ फिट नहीं होते हैं। सभी टिप्पणियां अलग-अलग कोणों से सुनाई देती हैं - अन्ना के मरने वाले शब्द रूमर्स प्लेइंग कार्ड्स (सैटिन और बैरन) और चेकर्स (बुबनोव और मेदवेदेव) के रोने के साथ वैकल्पिक हैं:

अन्ना। मुझे याद नहीं है कि मैं कब भरा था ... मेरा सारा जीवन मैं चीथड़ों में घूमता रहा... मेरी सारी दयनीय जिंदगी... किस लिए?

ल्यूक। ओह तुम बच्चे! थका हुआ? कुछ नहीं!

अभिनेता (कुटिल ज़ॉब)। गुलाम जाओ ... जैक, धिक्कार है!

बैरन। और हमारे पास एक राजा है।

घुन। वे हमेशा हरा देंगे।

साटन। ये हमारी आदत है...

मेदवेदेव। राजा!

बुबनोव। और मेरे पास... w-वेल...

अन्ना। मैं यहां मर रहा हूं...

2. कुछ प्रतिकृतियों में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्द बाहर खड़े होते हैं। बुबनोव के शब्द "लेकिन धागे सड़े हुए हैं" आश्रयों के बीच संबंधों की कमी पर संकेत देते हैं। बुबनोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया: "आप हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण हैं।" यह एक बार फिर इंगित करता है कि कोस्टिलेव के निवासी शायद ही एक दूसरे को "बर्दाश्त" करते हैं।

3. समाज से बहिष्कृत कई आम तौर पर स्वीकृत सत्यों को अस्वीकार करते हैं। उदाहरण के लिए, क्लेश को यह बताने के लायक है कि रात भर सम्मान और विवेक के बिना रहता है, क्योंकि बुबनोव उसे जवाब देगा: “विवेक क्या है? मैं अमीर नहीं हूं," और वास्का पेपेल सैटेन के शब्दों को उद्धृत करेंगे: "हर व्यक्ति चाहता है कि उसके पड़ोसी के पास विवेक हो, लेकिन, आप देखते हैं, यह किसी के लिए लाभदायक नहीं है।"

5. दूसरे और तीसरे अधिनियम का वातावरण पहले से कैसे भिन्न है?

छात्र पाठ से उदाहरणों पर विचार करते हैं।

पहले की तुलना में दूसरे और तीसरे अधिनियम का वातावरण अलग है। पथिक ल्यूक की उपस्थिति के साथ स्थिति बदल जाती है, जो अपनी "परियों की कहानियों" के साथ रात भर रहने वालों की आत्माओं में सपनों और आशाओं को पुनर्जीवित करता है।

पासपोर्ट रहित आवारा लुका, जो जीवन में बहुत "उखड़ा हुआ" था, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि एक व्यक्ति दया के योग्य है, और उदारतापूर्वक इसे रहने वाले घरों में देता है। वह एक दिलासा देने वाले के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति को प्रोत्साहित करना चाहता है या उसे अंधकारमय अस्तित्व के साथ सामंजस्य स्थापित करना चाहता है।

बूढ़ा आदमी मरते हुए अन्ना को सलाह देता है कि वह मौत से न डरे: आखिरकार, वह शांति लाती है, जिसे हमेशा के लिए भूखा अन्ना कभी नहीं जानता था। नशे में धुत अभिनेता लुका शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक में इलाज की आशा को प्रेरित करता है, हालांकि वह जानता है कि ऐसा कोई क्लिनिक नहीं है। वह साइबेरिया में नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने के अवसर के बारे में वास्का पेप्ल से बात करता है।

लेकिन यह सब सिर्फ एक आराम देने वाला झूठ है, जो केवल एक व्यक्ति को अस्थायी रूप से शांत कर सकता है, कठिन वास्तविकता को गूंथ सकता है।

रात भर रहने वाले इसे समझते हैं, लेकिन बूढ़े आदमी को खुशी के साथ सुनते हैं: वे उसकी "परियों की कहानियों" पर विश्वास करना चाहते हैं, उनमें खुशी के सपने जागते हैं।

बुबनोव। और ऐसा क्यों है... एक इंसान को झूठ बोलना इतना पसंद होता है? हमेशा - जैसा कि अन्वेषक पहले खड़ा होता है ... ठीक है!

नताशा। यह देखा जा सकता है कि एक झूठ ... सच से ज्यादा सुखद है ... मैं भी ...

नताशा। मैं आविष्कार करता हूं ... मैं आविष्कार करता हूं और - मैं प्रतीक्षा करता हूं ...

बैरन। क्या?

नताशा (शर्मिंदगी से मुस्कुराते हुए)।तो... खैर, मुझे लगता है कि कल... कोई... कोई... खास... ख़ास आएगा... या कुछ होगा... भी - अभूतपूर्व... मैं एक लंबा इंतज़ार करता हूँ... हमेशा - मैं 'मैं इंतज़ार कर रहा हूँ ... और इसलिए ... वास्तव में - आप क्या चाह सकते हैं?

छात्रावासों की प्रतिकृतियों में परिस्थितियों से भ्रामक मुक्ति है। ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से अप्राप्य सपने तक, वास्तविक उथल-पुथल या मृत्यु से (अन्ना मर जाता है, कोस्तलेव मारा जाता है)। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके आध्यात्मिक फ्रैक्चर का स्रोत पाता है।

तृतीय। पाठों का सारांश।

- एक सामान्यीकरण करें: गोर्की के नाटक की विशेषताएं क्या हैं - कार्रवाई के विकास में, सामग्री में?

वह एक उदाहरण है सामाजिक-दार्शनिक नाटक।आप इस परिभाषा को कैसे समझते हैं?

"एट द बॉटम" नाटक में लेखक ने खुद को रूसी वास्तविकता के विशिष्ट सामाजिक पहलुओं को चित्रित करने तक सीमित नहीं किया। यह रोजमर्रा का नहीं, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है, जो एक व्यक्ति के विवाद, समाज में उसकी स्थिति और उसके प्रति दृष्टिकोण पर आधारित है। और इस विवाद में (एक या दूसरे तरीके से) कमरे के घर के लगभग सभी निवासी भाग लेते हैं।

गृहकार्य।

व्यक्तिगत: समस्याइंसान गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में।

3) सत्य और मनुष्य के बारे में सैटेन के प्रसिद्ध एकालापों को कंठस्थ करें (अधिनियम 4)।

विद्यार्थी, अपने दम पर पाठ के लिए तैयार,N. Zabolotsky की एक कविता पढ़ता है "अपनी आत्मा को आलसी मत बनने दो।"

1980 के दशक में साहित्य में आए चेखव ने जीवन के पुराने रूपों के विनाश और नए लोगों के उभरने की अनिवार्यता को तीव्रता से महसूस किया। इसने आशा और चिंता दोनों को जगाया। में ऐसी भावनाएँ झलकती हैं अंतिम नाटकनाटककार द चेरी ऑर्चर्ड। एक फ्रांसीसी निर्देशक ने कहा कि यह काम "समय की तरलता का भौतिक बोध कराता है।" तीन चरण के घंटे पात्रों के जीवन के पांच महीनों को अवशोषित करते हैं। नाटक के पात्र हमेशा समय गंवाने, ट्रेन छूटने, यारोस्लाव दादी से पैसे नहीं मिलने से डरते हैं।

काम अतीत, वर्तमान और भविष्य को काटता है। पाठक के सामने विभिन्न पीढ़ियों के लोग दिखाई देते हैं। आन्या 17 साल की हैं, गेव 51 साल की हैं और फ़िर 87 साल की हैं। अतीत की स्मृति को "मूक गवाहों" द्वारा रखा जाता है: "एक लंबे समय से परित्यक्त चैपल", सौ साल पुरानी अलमारी, "फिर्स की एक पुरानी पोशाक"। रूसी क्लासिक्स के अन्य कार्यों के विपरीत, नाटक में पीढ़ियों का कोई संघर्ष नहीं है। कॉमेडी का कथानक चेरी बाग के भाग्य से निर्धारित होता है। हालाँकि, हम अभिनेताओं के बीच इसके लिए संघर्ष नहीं देखते हैं। लोपाखिन राणेवस्काया और गेव को संपत्ति बचाने में मदद करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन मालिक खुद निर्णय नहीं ले सकते। नीलामी में चेरी का बाग खरीदने के बाद भी राणवस्काया को लोपाखिन में कोई दुश्मन नहीं दिखता। युवा और पुरानी पीढ़ियों के बीच कोई खुला संघर्ष नहीं है। आन्या ईमानदारी से अपनी मां से प्यार करती है, पेट्या भी राणेवस्काया से जुड़ी हुई है। आपस में बहस किए बिना, पात्र अनजाने में ही चेरी के बाग के साथ संघर्ष में आ जाते हैं।

नाटक में इस प्रतीक के कई मायने हैं। चेरी बाग प्रकृति और मानव हाथों की अद्भुत रचना है। यह सुंदरता, आध्यात्मिकता, परंपराओं को व्यक्त करता है। उद्यान कई समय आयामों में रहता है। राणेवस्काया और गेव के लिए, वह बचपन की याद रखता है, उस समय की खोई हुई जवानी और पवित्रता की, जब हर कोई खुश था। उद्यान उन्हें प्रेरित करता है, आशा को प्रेरित करता है, उन्हें सांसारिक गंदगी से मुक्त करता है। खिड़की से बाहर देखते हुए, राणेवस्काया लगभग पद्य में बोलना शुरू कर देता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि गेव भी बिलियर्ड शर्तों के बारे में भूल जाता है जब वह "पूरे सफेद बगीचे" को देखता है। लेकिन न तो भाई और न ही बहन संपत्ति को बचाने के लिए कुछ करते हैं। गेव खुद को जीवन से ढाल लेता है और अपने हास्यास्पद शब्द "जिसे" में छुपाता है, जिसका उच्चारण उचित और जगह से बाहर किया जाता है। राणेवस्काया एक व्यर्थ जीवन शैली का नेतृत्व करना जारी रखता है। अपने आँसुओं के बावजूद, वह बगीचे के भाग्य और अपनी बेटियों के भाग्य के प्रति उदासीन है, जिन्हें वह आजीविका के बिना छोड़ देती है।

नया मालिक लोपाखिन, हालांकि वह समझता है कि उसने संपत्ति खरीदी है, "दुनिया में इससे ज्यादा सुंदर कुछ भी नहीं है," बगीचे को काटने और गर्मियों के निवासियों को जमीन पट्टे पर देने जा रहा है। पीटर

ट्रोफिमोव गर्व से घोषणा करता है कि "सारा रूस हमारा बगीचा है", लेकिन किसी विशेष संपत्ति में उसकी कोई दिलचस्पी नहीं है। चेरी का बाग खतरे में है और कोई इसे दूर नहीं कर सकता। बगीचा मर रहा है। चौथे अंक में पेड़ों को नष्ट करने वाली कुल्हाड़ियों की आवाज सुनाई देती है। चेरी बाग, एक व्यक्ति की तरह, समृद्धि, पतन और मृत्यु का अनुभव करता है। हालाँकि, इस तथ्य में कुछ भयावह है कि प्रकृति का एक सुंदर कोना पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया है। शायद इसीलिए सभी वीरों का भाग्य दु:खमय प्रतीत होता है। न केवल बगीचे के पूर्व मालिक दुखी महसूस करते हैं। लोपाखिन, अपनी जीत के क्षण में, अचानक महसूस किया कि वह "एक अजीब, दुखी जीवन" से घिरा हुआ था। एक महान भविष्य का सपना देखने वाले पेट्या ट्रोफिमोव दयनीय और असहाय दिखते हैं। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि आन्या केवल इसलिए खुश है क्योंकि उसे अभी भी इस बात का अंदाजा नहीं है कि उसे किन परीक्षणों का इंतजार है।

फिर्स के हल्के हाथ से, कई नायकों को "क्लुत्ज़" उपनाम दिया जाता है। यह न केवल एपिखोडोव पर लागू होता है। उनकी असफलता का साया सभी वीरों पर छाया हुआ है। यह दोनों छोटी चीज़ों में प्रकट होता है (बिखरे हुए हेयरपिन, छुआ हुआ कैंडेलबरा, सीढ़ियों से नीचे गिरना), और बड़ी चीज़ों में। नायक निर्दयता से गुजरते समय की चेतना से पीड़ित हैं। वे जितना पाते हैं उससे अधिक खो देते हैं। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अकेला है। वह बगीचा जो नायकों को अपने चारों ओर एकजुट करता था, अब मौजूद नहीं है। सुंदरता के साथ-साथ नाटक के पात्र आपसी समझ और संवेदनशीलता खो देते हैं। पुराने फिर्स को एक बंद घर में भुला दिया गया और छोड़ दिया गया। यह न केवल प्रस्थान की जल्दबाजी के कारण हुआ, बल्कि कुछ आध्यात्मिक बहरेपन के कारण भी हुआ।

द स्नो मेडेन का पहला नाटकीय प्रदर्शन 11 मई, 1873 को मॉस्को के माली थिएटर में हुआ। नाटक का संगीत पी.आई. Tchaikovsky Ostrovsky ने भागों में नाटक पर काम करने की प्रक्रिया में Tchaikovsky को अपना पाठ भेजा। नाटककार ने लिखा, "स्नो मेडेन के लिए शाइकोवस्की का संगीत आकर्षक है।" ""स्नो मेडन"<...>थिएटर के निदेशालय के आदेश से और 1873 में ओस्ट्रोव्स्की के अनुरोध पर, वसंत में लिखा गया था, और उसी समय इसे दिया गया था, बाद में 1879 में, त्चिकोवस्की को वापस बुला लिया गया। - यह मेरी पसंदीदा कृतियों में से एक है। वसंत अद्भुत था, मेरी आत्मा अच्छी थी, हमेशा की तरह जब गर्मी और तीन महीने की आजादी आ गई।

मुझे ओस्ट्रोव्स्की का नाटक पसंद आया और तीन हफ्तों में मैंने बिना किसी प्रयास के संगीत लिखा। मुझे ऐसा लगता है कि इस संगीत में एक ध्यान देने योग्य हर्षित वसंत मिजाज होना चाहिए, जिसके साथ मैं तब प्रभावित हुआ था।

तत्कालीन इंपीरियल थियेटर के सभी तीन दल प्रदर्शन में शामिल थे: नाटक, ओपेरा और बैले।

"मैं खुद एक पूर्ण गुरु के रूप में नाटक का मंचन कर रहा हूं," ओस्ट्रोव्स्की ने खुशी के साथ सूचना दी, "यहां वे अच्छी तरह से समझते हैं कि केवल इस स्थिति में ही यह अच्छा होगा और सफल होगा। कल मैं तीसरी बार कलाकारों को द स्नो मेडेन पढ़ रहा हूं, फिर मैं प्रत्येक के साथ अलग-अलग भूमिकाओं से गुजरूंगा। स्नो मेडेन के पिघलने के दृश्य पर काफी समय तक चर्चा हुई। सहायक स्टेज इंजीनियर के.एफ. वाल्ट्ज ने याद किया: "मंच के फर्श में बहुत छोटे छेदों की कई पंक्तियों के साथ स्नो मेडेन को घेरने का निर्णय लिया गया था, जिसमें से पानी की धाराएँ उठनी थीं, जो कि मोटी हो रही थीं, कलाकार के आंकड़े को छिपाना चाहिए, जो कि स्पष्ट रूप से उतर रहा था। स्पॉटलाइट के तहत हैच में।

माली थिएटर "स्नेगुरोचका" के परिसर के नवीनीकरण के संबंध में बोल्शोई में खेलने का निर्णय लिया गया। नाटकीय अभिनेताओं के लिए, बोल्शोई थियेटर का मंच असहज हो गया। यह एक प्राकृतिक, हर रोज़ लगने वाली आवाज़ के लिए बहुत बड़ा और ध्वनिक रूप से अनुपयुक्त था। इसने नाटक की सफलता में बहुत बाधा डाली। अभिनेता पी.एम. सदोव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, जो प्रीमियर में मौजूद नहीं थे: "दर्शकों ने बड़े ध्यान से नाटक को सुना, लेकिन बहुत कुछ नहीं सुना, इसलिए निकुलिना के ज़ोर से बोलने के सभी प्रयासों के बावजूद, ज़ार के साथ कुपवा का दृश्य और स्पष्ट रूप से, केवल आधा श्रव्य था। प्रदर्शन के अगले दिन, नाटककार वी.आई. रोडिस्लावस्की ने ओस्ट्रोव्स्की को एक विस्तृत "रिपोर्ट" भेजी, जिसमें उन्होंने प्रदर्शन की समान कमियों पर रिपोर्ट की: "... कई अद्भुत, प्रथम श्रेणी की काव्य सुंदरियां, जो आपके द्वारा नाटक में उदारतापूर्वक बिखरी हुई हैं, नष्ट हो गईं और केवल पुनर्जीवित हो सकती हैं प्रिंट में ... लेकिन मैं आपको क्रम में बताऊंगा। लेशी का आकर्षक एकालाप पूरी तरह से गायब हो गया। वसंत की उड़ान काफी सफल रही, लेकिन उनका काव्यात्मक एकालाप लंबा लग रहा था। पक्षियों के बारे में मजाकिया लोक गीत गायब हो गया, क्योंकि संगीत ने शब्दों को सुनने की अनुमति नहीं दी, इतना तेज कि सेंसर ने उनके बारे में सोचा। पक्षियों के नृत्य की सराहना की गई। फ्रॉस्ट की अपने मनोरंजन के बारे में अद्भुत कहानी खो गई, क्योंकि यह एक कहानी से नहीं, बल्कि संगीत के साथ गाकर शुरू की गई थी, जिसने शब्दों को डुबो दिया। Maslyanitsa का एकालाप विफल हो गया, क्योंकि मिलेंस्की ने इसे पर्दे के पीछे से बोला था, और एक पुआल के पुतले में छिपा नहीं था ... पहले अधिनियम में, लेल का आकर्षक गीत दोहराया गया था ... स्नो मेडेन की छाया की उपस्थिति असफल रही ... मेरा पसंदीदा फूलों की ताकत की कहानी.. ध्यान नहीं गया, बारात गायब हो गई, हिम मेडेन का गायब होना बहुत कुशल नहीं था... थिएटर पूरी तरह से भरा हुआ था, एक भी सीट खाली नहीं थी... रोने की आवाज प्रिवेट बहुत सफल रहा।

समीक्षक ने द स्नो मेडेन के प्रति जनता के रवैये के बारे में लिखा: "... कुछ तुरंत उससे दूर हो गए, क्योंकि वह उनकी समझ से परे थी, और कहा कि नाटक बुरा था, यह विफल हो गया, आदि। अन्य, उनके लिए आश्चर्य, ध्यान दिया कि, जब उन्होंने इसे दूसरी बार देखा, तो वे इसे पसंद करने लगे ... संगीत ... मूल और बहुत अच्छा दोनों है, मुख्य बात यह है कि यह पूरी तरह से पूरे नाटक की प्रकृति में है।

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन के दौरान, "द स्नो मेडेन" 9 बार मॉस्को माली थिएटर में खेला गया था। अंतिम प्रदर्शन 25 अगस्त, 1874 को हुआ था।

1880 में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा बनाने के लिए द स्नो मेडेन के पाठ का उपयोग करने की अनुमति के लिए ओस्ट्रोव्स्की से पूछा। संगीतकार ने स्वयं लेखक के साथ समन्वय करते हुए, लिबरेटो की रचना की। इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया: "मैंने पहली बार द स्नो मेडेन को 1874 के आसपास पढ़ा था, जब यह प्रिंट में दिखाई दिया था। मुझे तब पढ़ने में ज्यादा अच्छा नहीं लगता था; बेरेन्डे का साम्राज्य मुझे अजीब लगा। क्यों? क्या 60 के दशक के विचार अभी भी मुझमें जीवित थे, या तथाकथित जीवन कथाओं की माँगें, जो 70 के दशक में प्रचलित थीं, मुझे बेड़ियों में बाँध कर रखती थीं?<...>एक शब्द में, ओस्ट्रोव्स्की की अद्भुत, काव्यात्मक कहानी ने मुझे प्रभावित नहीं किया। 1879-1880 की सर्दियों में, मैंने फिर से द स्नो मेडेन पढ़ा और मानो उसकी आश्चर्यजनक सुंदरता देखी। मैं तुरंत इस कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखना चाहता था।"

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का पहला प्रदर्शन 29 जनवरी, 1882 को मरिंस्की थिएटर में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।

1882/83 की सर्दियों में, मैमोंटोव्स के घर में शौकीनों द्वारा एक नाटकीय उत्पादन में स्नो मेडेन का प्रदर्शन किया गया था। इसमें कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रमुख प्रतिनिधि शामिल थे। प्रदर्शन ने नाटक के एक नए पठन के प्रयास को चिह्नित किया। उत्पादन का कलात्मक हिस्सा वी.एम. वासनेत्सोव। कलाकार की प्रतिभा ने इस काम में खुद को सबसे बड़ी ताकत के साथ प्रकट किया: वह न केवल ओस्ट्रोव्स्की की अद्भुत परियों की कहानी की कविता को अपने विशेष वातावरण, अपनी रूसी भावना को पुन: पेश करने के लिए, बल्कि प्रदर्शन में अन्य प्रतिभागियों को भी आकर्षित करने में कामयाब रहे। इसके अलावा, उन्होंने पूरी तरह से सांता क्लॉज की भूमिका निभाई।

मैमोंटोव्स के घर में प्रदर्शन एन.ए. द्वारा द स्नो मेडेन के निर्माण का प्रस्ताव था। रिमस्की-कोर्साकोव निजी रूसी ओपेरा के मंच पर एस.आई. 8 अक्टूबर, 1885 को मास्को में ममोनतोव। कलात्मक डिजाइन वी.एम. द्वारा किया गया था। वासनेत्सोव, आई.आई. लेविटन और के.ए. कोरोविन। कलाकारों के काम में, सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की की परियों की कहानी और रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा की नई धारणा व्यक्त की गई, जिसने इन कार्यों में सार्वजनिक हित के पुनरुद्धार में योगदान दिया। प्रीमियर के बाद, कई अखबारों ने जोरदार मांग की कि ओपेरा द स्नो मेडेन को बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाए। हालाँकि, बोल्शोई थिएटर के मंच पर "द स्नो मेडेन" का प्रदर्शन केवल 26 जनवरी, 1893 को किया गया था।

1900 में, द स्नो मेडेन को मॉस्को के दो थिएटरों - नोवी थिएटर और मॉस्को आर्ट थिएटर में दिखाया गया था। एक अद्भुत रूसी अभिनेता और निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड ने आर्ट थिएटर के प्रदर्शन के बारे में लिखा: “नाटक का मंचन आश्चर्यजनक रूप से किया जाता है। इतने रंग कि ऐसा लगता है कि वे दस नाटकों के लिए पर्याप्त होंगे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रदर्शन की प्रतिभा नाटक की नृवंशविज्ञान सामग्री के अध्ययन पर आधारित थी; यह प्राचीन जीवन की सच्ची सुरम्यता को व्यक्त करने और इस कार्य को गंभीरता से लेने, यदि संभव हो तो लोक कला के वास्तविक रूपों का अध्ययन करने के प्रयास को दर्शाता है। एप्लाइड आर्ट्स: पोशाक, किसानों के जीवन की स्थिति।

"छोटी त्रासदी" का अलग से मंचन किया गया। अधिकांश "भाग्यशाली" "मोजार्ट और सालियरी" और "द स्टोन गेस्ट" थे, कम - "द मिस्टरली नाइट" और बहुत कम - "फीस्ट इन टाइम ऑफ प्लेग"।

द स्टोन गेस्ट का पहली बार मंचन 1847 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। V. Karatygin ने डॉन जुआन के रूप में, V. Samoilov ने डोना अन्ना के रूप में अभिनय किया।

1852 में पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में शीर्षक भूमिका में वी। करात्यगिन के साथ मिजरली नाइट का मंचन किया गया था। और मॉस्को में, 1853 में माली थिएटर में, एम। शचेपकिन ने बैरन की भूमिका निभाई।

1899 में, पुश्किन के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, "ए फीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग" का पहली बार मंचन किया गया था।

मंच पर पुश्किन के नाटक की धीमी पैठ को न केवल सेंसरशिप बैन द्वारा समझाया गया था। थिएटर अभी तक प्राप्त करने के लिए तैयार नहीं था नाटकीयता की नवीनता, जिसमें छवियों की एक अलग प्रणाली शामिल थी, पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में, स्थान और समय की क्लासिक "एकता" से स्वतंत्रता में, परिस्थितियों द्वारा नायक के व्यवहार की स्थिति में।

सभी "छोटी त्रासदी" पहली बार सिनेमा में दिखाई दीं: 1970 और 80 के दशक में। श्वित्जर द्वारा निर्देशित एक फिल्म दिखाई दी, जिसमें पूरे टेट्रालॉजी को इसकी व्याख्या मिली। आलोचकों ने पुश्किन के इरादे के सार को भेदने के योग्य प्रयास के रूप में फिल्म की प्रशंसा की।

इस फिल्म की उपस्थिति से पहले (60 के दशक की शुरुआत में), मोजार्ट और सालियरी का एक टेलीविजन संस्करण बनाया गया था, जिसमें हमारे समय के एक अद्भुत दुखद अभिनेता निकोलाई सिमोनोव ने सालियरी की भूमिका निभाई थी, और युवा इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की ने मोजार्ट की भूमिका निभाई थी। यह महान अभिनेताओं का सबसे दिलचस्प काम था। श्वित्ज़र की फिल्म में, स्मोकटुनोव्स्की ने पहले ही सालियरी की भूमिका निभाई है, जो एक बार मोजार्ट से कम प्रतिभाशाली नहीं है। फिल्म में मोजार्ट की भूमिका वालेरी ज़ोलोटुखिन ने निभाई थी। वह सालियरी-स्मोकटुनोव्स्की से कमजोर निकला। और यह विचार कि "प्रतिभा और खलनायिका असंगत हैं" किसी तरह ध्वनि नहीं थी।

रूसी रंगमंच के विकास में पुश्किन की नाटकीयता का मूल्य।

पुष्किन के नाटकों ने रूसी रंगमंच में सुधार किया। सुधार का सैद्धांतिक घोषणापत्र लेख, नोट्स और पत्रों में व्यक्त किया गया है।

पुश्किन के अनुसार, नाटककार में निडरता, सरलता, कल्पना की जीवंतता होनी चाहिए, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह एक दार्शनिक होना चाहिए, उसके पास एक इतिहासकार और स्वतंत्रता के राज्य विचार होने चाहिए।

"जुनून की सच्चाई, ग्रहण की गई परिस्थितियों में भावनाओं की संभाव्यता ...", अर्थात्, परिस्थितियों द्वारा नायक के व्यवहार की सशर्तता - पुश्किन का यह सूत्र, वास्तव में, नाटकीयता में एक कानून है। पुष्किन आश्वस्त है कि किसी व्यक्ति की आत्मा हमेशा देखने में दिलचस्प होती है।

त्रासदी का लक्ष्य, पुष्किन के अनुसार, एक व्यक्ति और लोग, मानव भाग्य, लोगों की नियति है। शास्त्रीय त्रासदी लोगों के भाग्य को व्यक्त नहीं कर सका। वास्तव में एक राष्ट्रीय त्रासदी को स्थापित करने के लिए, "पूरे सदियों के रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और अवधारणाओं को उखाड़ फेंकना होगा" (ए.एस. पुश्किन)।

पुष्किन की नाटकीयता अपने समय से आगे थी और रंगमंच में सुधार के लिए आधार प्रदान करती थी। हालाँकि, एक नई नाटकीय तकनीक के लिए एक तीव्र परिवर्तन नहीं हो सका। थिएटर धीरे-धीरे नई नाटकीयता के अनुकूल हो गया: अभिनेताओं की नई पीढ़ियों को नए नाटकों पर लाया गया, उन्हें बड़ा होना पड़ा।

एन.वी. गोगोल और रंगमंच

निकोलाई वासिलीविच गोगोल (1809-1852) - सबसे कठिन रूसी लेखकों में से एक, विरोधाभासी, कई मायनों में भ्रमित करने वाला (आप केवल दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय को उसके बगल में रख सकते हैं)।

गोगोल में, पुष्किन के रूप में, रहता है कलाकारऔर सोचने वाला।लेकिन एक कलाकार के रूप में, गोगोल विचारक गोगोल की तुलना में अतुलनीय रूप से मजबूत है। उनकी विश्वदृष्टि और रचनात्मकता के बीच एक विरोधाभास है, जिसे कभी-कभी उनकी बीमारी से समझाया गया था। लेकिन यह आंशिक रूप से ही सच है। उनकी मान्यताओं के अनुसार, गोगोल एक राजशाहीवादी थे, उन्होंने मौजूदा राज्य व्यवस्था को निष्पक्ष माना; आश्वस्त था कि अपने काम से वह राज्य को मजबूत करने का काम करता है। लेकिन कानूनों का खराब उपयोग किया जाता है, क्योंकि लापरवाह अधिकारी-नौकरशाह हैं जो कानूनों और राज्य प्रणाली को ही विकृत करते हैं। और गोगोल ने अपने काम से इन अधिकारियों की आलोचना की, उम्मीद है कि इस तरह वह राज्य को मजबूत करेगा।

विश्वदृष्टि और रचनात्मकता के बीच ऐसे विरोधाभासों की क्या व्याख्या है?

सच्ची रचनात्मकता हमेशा सच्ची होती है। कलाकार का दिल हमेशा दिमाग से ज्यादा समझता है। जब कोई कलाकार स्वयं को सृजनात्मकता के लिए पूरी तरह से समर्पित कर देता है, तो वह उसी समय उसका विश्लेषण नहीं कर पाता, क्योंकि सृजनात्मकता एक अवचेतन प्रक्रिया है। रचनात्मक प्रक्रिया कलाकार को पूरी तरह से पकड़ लेती है, और वह, उसकी इच्छा के विरुद्ध, जीवन की सच्चाई को दर्शाता है (जब तक कि वह एक महान कलाकार नहीं है)।

गोगोल ने रंगमंच और नाटक को बहुत महत्व दिया। थिएटर और नाटक के बारे में उनके विचार उनके पत्रों में बिखरे हुए हैं (माली थिएटर के अभिनेता एम.एस. शचेपकिन, उनके समकालीन-लेखकों के साथ-साथ लेख "थियेट्रिकल प्रस्थान", कुछ अन्य और "इंस्पेक्टर के प्रस्तावना" में आम")। इन विचारों को इस प्रकार संक्षेपित किया जा सकता है:

"नाटक और रंगमंच आत्मा और शरीर हैं, इन्हें अलग नहीं किया जा सकता।"

और एक राय थी कि रंगमंच नाटक के बिना कर सकता है, जैसे रंगमंच के बिना नाटक।

गोगोल ने देखा लोगों की शिक्षा और पालन-पोषण में रंगमंच का उच्च उद्देश्य, उन्होंने इसे मंदिर के महत्व से जोड़ा।

"थिएटर किसी भी तरह से एक तिपहिया नहीं है और बिल्कुल भी खाली नहीं है, अगर आप इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि पांच, छह हजार लोगों की भीड़ अचानक इसमें फिट हो सकती है, और यह पूरी भीड़, जो किसी भी तरह से नहीं है एक दूसरे के समान, इसे इकाइयों द्वारा छांटना, अचानक एक झटके से हिल सकता है। अकेले आँसुओं से सिसकना और एक सार्वभौमिक हँसी के साथ हँसना। ये एक ऐसा मंच है जिससे आप दुनिया को बहुत कुछ अच्छा कह सकते हैं…”

"रंगमंच एक महान विद्यालय है, इसका उद्देश्य गहरा है: यह एक पूरी भीड़ को एक जीवंत और उपयोगी सबक पढ़ता है, एक समय में पूरे एक हजार लोग ..."

इसलिए, गोगोल ने थिएटरों के प्रदर्शनों को बहुत महत्व दिया। उस समय के नाट्य प्रदर्शनों में बड़े पैमाने पर अनुवादित पश्चिमी यूरोपीय नाटक शामिल थे, जो अक्सर विकृत रूप में होते थे, बड़े कट के साथ, कभी-कभी अनुवादित नहीं होते थे, लेकिन "रिटॉल्ड" होते थे। सिनेमाघरों में रूसी नाटक भी थे, लेकिन वे नगण्य सामग्री के थे।

गोगोल का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि थिएटर के प्रदर्शनों में पुराने शास्त्रीय नाटक शामिल होने चाहिए, लेकिन वे "आपको अपनी आँखों से देखना होगा।"इसका मतलब यह था कि इसकी प्रासंगिकता की पहचान करने के लिए क्लासिक्स को आधुनिक समस्याओं के अनुरूप समझना चाहिए।

"... सभी उम्र और लोगों के सभी सबसे उत्तम नाटकीय कार्यों को अपने सभी वैभव में मंच पर लाना आवश्यक है। आपको उन्हें जितनी बार संभव हो उतनी बार देने की आवश्यकता है ... आप सभी टुकड़ों को फिर से ताजा, नया, युवा और बूढ़े सभी के लिए उत्सुक बना सकते हैं, यदि आप उन्हें ठीक से मंच पर रख सकते हैं। जनता की अपनी कोई सनक नहीं होती; वह वहीं जाएगी जहां उसे ले जाया जाएगा।

गोगोल ने अपने काम में जनता और उसके दरबार के बारे में बहुत ही स्पष्ट रूप से लिखा है "एक नई कॉमेडी की प्रस्तुति के बाद नाट्य यात्रा" , जहां उन्होंने विभिन्न दर्शकों के संवादों के रूप में थिएटर के संबंध में उनके स्वाद और रीति-रिवाजों को चित्रित किया।

गोगोल में रुचि और अभिनय कला प्रश्न. भूमिका निभाने के शास्त्रीय तरीके ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया, यह मंच पर एक अभिनेता के यथार्थवादी अस्तित्व से बहुत दूर था। गोगोल ने कहा कि एक अभिनेता को मंच पर प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहिए, बल्कि दर्शकों को नाटक में निहित विचारों से अवगत कराना चाहिए और इसके लिए नायक के विचारों को पूरी तरह से ठीक करना आवश्यक है। "कलाकार को आत्मा व्यक्त करनी चाहिए, पोशाक नहीं दिखानी चाहिए।"

खेलगोगोल के अनुसार, एक कलात्मक संपूर्ण होना चाहिए।इसका मतलब था कि अभिनेताओं को खेलना था पहनावा में।और इसके लिए अभिनेता अकेले पाठ को कंठस्थ नहीं कर सकते; सभी को रिहर्सल करने की जरूरत है कामचलाऊ तरीके से।गोगोल इसके बारे में बोलते हैं, विशेष रूप से, में "उन लोगों के लिए एक चेतावनी जो इंस्पेक्टर जनरल को ठीक से खेलना चाहते हैं।उनकी इन टिप्पणियों को निर्देशन की शुरुआत और पूर्वाभ्यास कार्य की उस पद्धति के रूप में देखा जाता है, जिसे बाद में नाटक और भूमिका के प्रभावी विश्लेषण की विधि कहा जाएगा।

महान रूसी अभिनेता शेचपिन के साथ गोगोल की दोस्ती ने रंगमंच और अभिनय की कला पर उनके विचारों को प्रभावित किया। महानिरीक्षक को शेचपिन को देते हुए, उनका मानना ​​​​था कि शेचपिन उत्पादन का निर्देशन करेंगे। यह नियमों में था कि मंडली के पहले अभिनेता ने उत्पादन का निर्देशन किया। अपनी पूर्वसूचनाओं में, गोगोल ने प्रत्येक चरित्र में सबसे आवश्यक बात का उल्लेख किया, जिसे स्टैनिस्लावस्की बाद में कहेंगे भूमिका का "बीज". यह कोई संयोग नहीं है कि स्टैनिस्लावस्की ने इंस्पेक्टर जनरल के आधार पर अभिनेता की शिक्षा प्रणाली के लिए पहला पूर्वाभ्यास किया।

गोगोल के काम में कल्पना के तत्व हैं, कभी-कभी रहस्यवाद भी। (यह ज्ञात है कि गोगोल धार्मिक थे, और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे रहस्यवाद में गिर गए; उनके पास इस अवधि के लेख हैं।)

कलात्मक कल्पना, कल्पना, फंतासी रचनात्मकता के आवश्यक तत्व हैं। और कलाकार की सत्यता यह नहीं है कि वह क्या वर्णन करता है यह अक्सर होता है, लेकिन में भी क्या हो सकता है।

गोगोल की कला अतिपरवलिक. यह उनकी कला शैली है। कला से शुरू होता है चयन प्रक्रियाउनके क्रम में जीवन की घटनाएं। यह रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत है। गोगोल, उनके काम में शानदार तत्व विचित्रकम मत करो, बल्कि इस पर जोर दो यथार्थवाद।(यथार्थवाद प्रकृतिवाद नहीं है)।

गोगोल सार्वजनिक कॉमेडी लिखने की आवश्यकता से अवगत थे।उन्होंने कॉमेडी "व्लादिमीर III डिग्री" लिखी, लेकिन यह बोझिल थी, और गोगोल ने महसूस किया कि यह थिएटर के लिए उपयुक्त नहीं था। इसके अलावा, लेखक स्वयं नोट करता है: "पंख स्थानों में धकेलता है ... जिसे मंच पर याद नहीं किया जा सकता ... लेकिन सच्चाई और द्वेष के बिना कॉमेडी क्या है?"

गोगोल के विचार जिज्ञासु हैं हास्य के बारे में : “हास्य अपने आप में ठीक उसी गंभीरता से प्रकट होता है जिसके साथ प्रत्येक पात्र व्यस्त, उधम मचाता है, यहां तक ​​​​कि अपने व्यवसाय में भी व्यस्त रहता है, जैसे कि उनके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण कार्य। दर्शक केवल बाहर से उनकी देखभाल की तिपहिया देख सकते हैं।

1833 में, गोगोल ने कॉमेडी "ग्रूम्स" लिखी, जहाँ स्थिति इस प्रकार है: दुल्हन किसी भी आत्महत्या करने वाले को याद नहीं करना चाहती और, जाहिर है, उन सभी को खो देती है। पोडकोल्सिन और कोचकेरेव इसमें नहीं थे। और 1835 में, कॉमेडी पूरी हो गई, जहां पोडकोल्सिन और कोचकेरेव पहले से ही दिखाई दिए। उसी समय, एक नया नाम स्थापित किया गया - "विवाह"। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, गोगोल ने थिएटर को देने के लिए कॉमेडी का पाठ तैयार किया, लेकिन अक्टूबर-दिसंबर 1835 में इंस्पेक्टर जनरल को लेने के बाद, उन्होंने अपना इरादा स्थगित कर दिया।

द मैरिज 1842 में गोगोल के कलेक्टेड वर्क्स (वॉल्यूम 4) में छपी। दिसंबर 1842 में सेंट पीटर्सबर्ग में सोसनिट्स्की के लाभ प्रदर्शन के लिए और मास्को में फरवरी 1843 में शेचपिन के लाभ प्रदर्शन के लिए इसका मंचन किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक को कोई सफलता नहीं मिली, अभिनेताओं ने बेलिंस्की के अनुसार, "नीच और नीच" खेला। सोस्निट्स्की (उन्होंने कोचकेरेव की भूमिका निभाई) को भी भूमिका नहीं पता थी ... "बेलिंस्की मास्को के उत्पादन से भी संतुष्ट नहीं थे, हालांकि" यहां भी, केंद्रीय भूमिकाओं के कलाकार शेचपकिन (पोडकोलिन) और ज़िवोकिनी (कोचकेरेव) कमजोर थे।

"द मैरिज" के मंच की विफलता का कारण नाटक का असामान्य रूप था (बाहरी साज़िश की कमी, कार्रवाई का धीमा विकास, सम्मिलित एपिसोड, व्यापारी घरेलू सामग्री, आदि)।

लेकिन यह सब इंस्पेक्टर जनरल लिखे जाने के बाद हुआ।

रंगमंच एक दर्पण होना चाहिएगोगोल माना जाता है। "इंस्पेक्टर" को एपिग्राफ याद करें: "चेहरा टेढ़ा हो तो आईने को दोष देने की कोई बात नहीं है।"लेकिन उनकी कॉमेडी भी "आवर्धक काँच" बन गई (जैसा कि मायाकोवस्की थिएटर के बारे में कहेंगे)।

“ऑडिटर को गोगोल ने दो महीने में लिखा था (अक्टूबर 1835 में, पुश्किन ने उन्हें प्लॉट का सुझाव दिया था, और दिसंबर की शुरुआत तक नाटक तैयार हो गया था)। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्लॉट सुझाया गया था या उधार लिया गया था, महत्वपूर्ण,क्या लेखक इस कथानक के साथ कहेगा।

आठ वर्षों के लिए, गोगोल शब्द, रूप, छवियों को पॉलिश करता है, जानबूझकर कॉमेडी के कुछ पहलुओं पर जोर देता है (उदाहरण के लिए पात्रों के सार्थक नाम)। छवियों की पूरी प्रणाली एक गहरी सोच रखती है। कलात्मक दृष्टिकोण- विचित्र- एक मजबूत अतिशयोक्ति। कार्टून के विपरीत, यह गहरी सामग्री से भरा हुआ है। गोगोल विचित्र का व्यापक उपयोग करता है।

लेकिन बाहरी कॉमेडी के तरीके भद्दे रास्ते नहीं हैं। वे कार्य के परिशोधन की ओर ले जाते हैं, एक वूडविल शुरुआत की ओर।

कॉमेडी के लिए रोमांस के दिन लद गए।

गोगोल प्राकृतिक मानवीय आकांक्षाओं पर आधारित है - एक सेवा कैरियर, एक सफल विवाह द्वारा विरासत पाने की इच्छा, आदि।

गोगोल के समकालीन समझ में नहीं आए, लेखक की टिप्पणी पर ध्यान नहीं दिया। गोगोल ने खलात्सकोव को अपनी कॉमेडी का मुख्य पात्र माना। लेकिन क्या हुआ हैखलात्सकोव? खलेत्सकोव - कुछ नहीं।यह "कुछ नहीं"खेलना बहुत मुश्किल। वह साहसी नहीं है, ठग नहीं है, अनुभवी बदमाश नहीं है। यह एक ऐसा व्यक्ति है जो एक पल के लिए, एक पल के लिए, एक पल के लिए बनना चाहता है कुछ।और यह छवि का सार है, इसलिए यह किसी भी युग में आधुनिक है। गोगोल ने एक अशिष्ट व्यक्ति की अश्लीलता के खिलाफ लड़ाई लड़ी, मानवीय शून्यता की निंदा की। इसलिए, "खलेत्सकोववाद" की अवधारणा सामान्यीकरण बन गई है। "इंस्पेक्टर" का अंतिम संस्करण - 1842

लेकिन अंतिम संस्करण से पहले ही पहला प्रीमियर हुआ।

19 अप्रैल, 1836 को पहली बार "इंस्पेक्टर" को एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर बजाया गया था। गोगोल इस उत्पादन से असंतुष्ट थे, विशेष रूप से खलात्सकोव की भूमिका में अभिनेता ड्यूर के साथ, जो एक वाडेविल अभिनेता होने के नाते, खलात्सकोव को वाडेविल शैली में निभाते थे। Dobchinsky और Bobchinsky की छवियां एकदम सही कैरिकेचर थीं। महापौर की भूमिका में केवल सोस्निट्स्की ने लेखक को संतुष्ट किया। उन्होंने अच्छे शिष्टाचार के साथ एक बड़े नौकरशाह के रूप में गोरोद्निचि की भूमिका निभाई।

अंतिम - मूक दृश्य - भी काम नहीं किया: अभिनेताओं ने लेखक की आवाज़ नहीं सुनी, और उन्होंने कैरिकेचर के खिलाफ चेतावनी दी।

बाद में गोरोडनिचि की भूमिका वी. एन. डेविडॉव, ओसिप - वासिलिव, फिर के ए वरलामोव।

व्यंग्य सभागार में हँसी का कारण नहीं हो सकता है, लेकिन क्रोध, आक्रोश।

नाटक को माली थियेटर में स्थानांतरित करते हुए, गोगोल ने आशा व्यक्त की कि शेचपिन उत्पादन का निर्देशन करेंगे और लेखक को परेशान करने वाली हर चीज को ध्यान में रखेंगे।

मॉस्को प्रीमियर उसी 1836 में हुआ था (यह बोल्शोई थिएटर के मंच के लिए योजनाबद्ध था, लेकिन माली में खेला गया: एक छोटा सभागार है)। जनता की प्रतिक्रिया सेंट पीटर्सबर्ग की तरह शोर-शराबे वाली नहीं थी। गोगोल भी इस उत्पादन से काफी संतुष्ट नहीं थे, हालाँकि यहाँ कुछ गलतियों से बचा गया था। लेकिन दर्शकों की प्रतिक्रिया, बल्कि संयमित, हतोत्साहित। सच है, प्रदर्शन के बाद, दोस्तों ने समझाया कि मामला क्या था: सभागार के आधे वे हैं जो रिश्वत देते हैं, और दूसरे आधे वे हैं जो उन्हें लेते हैं। यही वजह रही कि दर्शक हंसे नहीं।

माली थियेटर में खलात्सकोव ने लेन्स्की (और वाडेविल भी) की भूमिका निभाई, बाद में - शम्स्की (उनका प्रदर्शन पहले से ही लेखक की आवश्यकताओं को पूरा करता था), बाद में भी यह भूमिका एम.पी. सदोवस्की। मेयर शचेपकिन (बाद में समरीन, मक्शीव, रयबाकोव) द्वारा खेला गया था। एमएस। गवर्नर की भूमिका निभाने वाले शेचपकिन ने एक कुटिल बदमाश की छवि बनाई जो अपने अधीनस्थों से परिचित है; उन्हीं के द्वारा वह सारी नामधराई को दूर करता है। प्रोव सैडोव्स्की द्वारा ओसिप की भूमिका निभाई गई थी। अन्ना एंड्रीवाना ने खेला - एन.ए. निकुलिन, बाद में - ए.ए. याब्लोचकिना, ई.डी. तुरचानिनोव, वी. एन. Pashenaya।

द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर का मंच इतिहास समृद्ध है। लेकिन प्रस्तुतियों में वर्तमान को संबोधित व्यंग्य सामग्री हमेशा प्रकट नहीं हुई थी। कभी-कभी अतीत के बारे में नाटक के रूप में कॉमेडी का मंचन किया जाता था।

1908 में, मॉस्को आर्ट थिएटर में, इंस्पेक्टर जनरल का मंचन उज्ज्वल पात्रों की एक गैलरी के रूप में किया गया था, प्रदर्शन में रोजमर्रा की जिंदगी के कई विवरण शामिल थे, यानी यह एक रोजमर्रा की कॉमेडी थी (स्टैनिस्लावस्की और मोस्कविन द्वारा निर्देशित)। लेकिन यह सच है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रदर्शन इस अर्थ में प्रायोगिक था कि स्टैनिस्लावस्की ने इस उत्पादन में अपने "सिस्टम" का परीक्षण किया; इसीलिए पात्रों और रोजमर्रा के विवरणों पर ध्यान दिया गया।

और मॉस्को आर्ट थियेटर में 1921/22 सीज़न में - इंस्पेक्टर जनरल के लिए एक नया चरण समाधान। इस प्रदर्शन में जीवन का कोई प्राकृतिक विवरण नहीं था। निर्देशन विचित्र के लिए खोज की रेखा के साथ चला गया। खलेत्सकोव मिखाइल चेखोव द्वारा खेला गया - एक उज्ज्वल, तेज, विचित्र अभिनेता। इस भूमिका का उनका प्रदर्शन थिएटर के इतिहास में अभिनय में भड़काऊ के एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में नीचे चला गया।

1938 में, I. Ilyinsky ने Maly Theatre में Khlestakov की भूमिका निभाई।

1950 के दशक के मध्य में, द इंस्पेक्टर जनरल का एक फिल्म रूपांतरण दिखाई दिया, जिसमें मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं ने मुख्य रूप से भूमिका निभाई, और खलात्सकोवा लेनिनग्राद विश्वविद्यालय I. गोर्बाचेव के इतिहास विभाग के छात्र थे, जो बाद में एक अभिनेता, कलात्मक बन गए अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के निदेशक।

हमारी सदी के मध्य का सबसे दिलचस्प उत्पादन, शायद, बीडीटी का प्रदर्शन माना जा सकता है, जिसका मंचन 1972 में जी.ए. टोवस्टनोगोव। महापौर के। लावरोव, खलात्सकोव ओ। बेसिलशविली, ओसिप - एस। यर्सकी द्वारा खेला गया था।

इस प्रदर्शन में, एक महत्वपूर्ण पात्र डर था - जो किया गया था उसके लिए प्रतिशोध का डर। यह एक काली गाड़ी के रूप में सन्निहित था, जिसे आमतौर पर लेखा परीक्षक ले जाता है। यह गाड़ी पूरे प्रदर्शन के दौरान स्टेज बोर्ड पर डैमोकल्स की तलवार की तरह लटकी रही। इसे पढ़ें: डैमोकल्स की तलवार के नीचे सभी अधिकारी।भय, यहाँ तक कि आतंक, कभी-कभी राज्यपाल के मन में इस कदर घर कर जाता था कि वह खुद पर नियंत्रण नहीं रख पाता था। पहले दृश्य में, बहुत ही व्यावसायिक तरीके से, वह अधिकारियों को आदेश देता है कि वे चीजों को व्यवस्थित करें ताकि यह "झाड़ू"। लेकिन जब उसे डर लग जाता है तो वह खुद पर काबू नहीं रख पाता।

लगभग उसी समय, इंस्पेक्टर जनरल व्यंग्य के मास्को थिएटर में दिखाई दिए। इसका मंचन इस थिएटर के मुख्य निर्देशक वी. प्लुचेक ने किया था। इसमें सबसे प्रसिद्ध अभिनेताओं ने अभिनय किया: गोरोडनिची - पापोनोव, खलात्सकोव - ए। मिरोनोव, अन्य भूमिकाएँ कम लोकप्रिय कलाकारों द्वारा नहीं निभाई गईं, जो धारावाहिक टीवी शो "ज़ुचिनी 13 चेयर्स" में साप्ताहिक रूप से दिखाई दिए। प्रदर्शन में न केवल कोई व्यंग्य था, बल्कि केवल हँसी थी, इस तथ्य के कारण कि प्रदर्शन में भाग लेने वालों को "मधुशाला" के पात्रों के माध्यम से माना जाता था, न कि गोगोल के नाटक के माध्यम से। संभवतः, इस कॉमेडी की पहली प्रस्तुतियों को राजधानियों में खेला गया था, जिससे गोगोल असंतुष्ट थे।

एन.वी. गोगोल ने न केवल आधिकारिक अपराधों को सार्वजनिक उपहास में लाया, बल्कि एक व्यक्ति को एक सचेत रिश्वत लेने वाले में बदलने की प्रक्रिया को भी दिखाया। . यह सब कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" को महान अभियोगात्मक शक्ति का काम बनाता है।

गोगोल ने रूसी राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र के निर्माण के लिए एक ठोस नींव रखी। इंस्पेक्टर जनरल से पहले, केवल फोंविज़िन के अंडरग्रोथ और ग्रिबॉयडोव के वेइट फ्रॉम विट को ही नाम दिया जा सकता है - ऐसे नाटक जिनमें हमारे हमवतन को कलात्मक रूप से पूरी तरह से चित्रित किया गया था।

"ऑडिटर" ने मौजूदा सिस्टम को उजागर करने वाले दस्तावेज़ के बल को हासिल कर लिया है। उन्होंने गोगोल के समकालीनों के साथ-साथ बाद की पीढ़ियों की सामाजिक चेतना के विकास को प्रभावित किया।

कॉमेडी द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर ने इस तथ्य में योगदान दिया कि हमारे रूसी अभिनय कौशल विदेशी अभिनेताओं से उधार ली गई खेल तकनीकों से दूर जाने में सक्षम थे, जो 18 वीं शताब्दी के बाद से मंच पर हावी थे, और यथार्थवादी पद्धति में महारत हासिल करते थे।

1842 में, एक-अभिनय कॉमेडी दिखाई दी "खिलाड़ियों"। यथार्थवादी रंगों की तीक्ष्णता, व्यंग्यात्मक अभिविन्यास की ताकत और कलात्मक कौशल की पूर्णता के संदर्भ में, इसे गोगोल के प्रसिद्ध हास्य के बगल में रखा जा सकता है।

अनुभवी चीटर इखारेव की दुखद कहानी, चतुराई से और सरलता से और भी अधिक चतुर ठगों द्वारा धोखा दिया गया और लूट लिया गया, एक व्यापक, सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त करता है। इखारेव, चिह्नित कार्डों के साथ प्रांतीय को पीटते हुए, "एक प्रबुद्ध व्यक्ति के कर्तव्य को पूरा करने" की उम्मीद करते हैं: "राजधानी के मॉडल के अनुसार पोशाक", सेंट पीटर्सबर्ग में "अग्लिट्स्काया तटबंध के साथ", मास्को में "यार" में भोजन करें "। उनके जीवन का सारा "ज्ञान" "हर किसी को धोखा देना और खुद को धोखा नहीं देना" है। लेकिन वह खुद और भी निपुण शिकारियों द्वारा धोखा खा गया था। इखरेव नाराज हैं। उन्होंने कानून से ठगी करने वालों को दंडित करने की मांग की। जिस पर ग्लोव टिप्पणी करते हैं कि उन्हें कानून में अपील करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि उन्होंने खुद अवैध रूप से काम किया है। लेकिन इखारेव को ऐसा लगता है कि वह बिल्कुल सही है, क्योंकि उसने ठगों पर भरोसा किया और उन्होंने उसे लूट लिया।

द प्लेयर्स गोगोल की छोटी कृति है। यहाँ कार्रवाई की आदर्श उद्देश्यपूर्णता प्राप्त की जाती है, कथानक के विकास की पूर्णता, नाटक के अंत में समाज की सभी नीचता को प्रकट करती है।

कार्रवाई की तीव्र रुचि पात्रों के प्रकटीकरण के साथ संयुक्त है। घटनाओं के सभी संक्षिप्तीकरण के साथ, कॉमेडी के पात्र खुद को संपूर्णता के साथ प्रकट करते हैं। कॉमेडी की बहुत साज़िश एक साधारण रोजमर्रा की घटना से जीवन से छीन ली गई लगती है, लेकिन गोगोल की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, यह "मामला" एक व्यापक खुलासा चरित्र लेता है।

गोगोल का अर्थ रूसी रंगमंच के विकास के लिए बहुत मुश्किल है।

गोगोल एक उल्लेखनीय प्रर्वतक के रूप में कार्य करता है, पारंपरिक रूपों और तकनीकों को छोड़कर जो पहले से ही अप्रचलित हो गए हैं, नाटकीयता के नए सिद्धांतों का निर्माण कर रहे हैं। गोगोल के नाटकीय सिद्धांतों और उनके नाटकीय सौंदर्यशास्त्र ने यथार्थवाद की जीत को चिह्नित किया। लेखक की सबसे बड़ी नवीन योग्यता जीवन के सत्य के रंगमंच का निर्माण था, वह प्रभावी यथार्थवाद, वह सामाजिक रूप से उन्मुख नाट्यशास्त्र, जिसने रूसी नाटकीय कला के आगे के विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

1846 में तुर्गनेव ने गोगोल के बारे में लिखा कि "उन्होंने उस मार्ग की ओर इशारा किया जिसके साथ हमारा नाटकीय साहित्य अंततः जाएगा।" तुर्गनेव के ये सुबोध शब्द पूरी तरह से न्यायसंगत थे। 19 वीं शताब्दी में चेखव और गोर्की तक रूसी नाटक का संपूर्ण विकास, गोगोल के लिए बहुत कुछ है। गोगोल के नाटक में, कॉमेडी का सामाजिक महत्व विशेष रूप से पूरी तरह से परिलक्षित होता था।

कॉमेडी "अपने लोग - चलो बसते हैं" की अपनी अच्छी तरह से परिभाषित रचना है। कॉमेडी की शुरुआत में, हम प्रदर्शनी नहीं देखते हैं: लेखक हमें इस बात की संक्षिप्त पृष्ठभूमि नहीं बताता है कि काम में क्या चर्चा की जाएगी।

हास्य रचना

कॉमेडी की तत्काल शुरुआत एक कथानक है: पाठक एक युवा लड़की लिपोचका को देखता है, जो पागलपन से बनना चाहती है शादीशुदा महिला, और बिना विरोध के अपने पिता द्वारा प्रस्तावित उम्मीदवार - क्लर्क पोडखलाइज़िन से सहमत नहीं हैं। हर कॉमेडी में एक तथाकथित प्रेरक शक्ति होती है, अक्सर ऐसा होता है मुख्य चरित्र, जो अक्सर अधिकांश पात्रों के लिए एक प्रतिरूप लेता है, या इसकी सक्रिय भागीदारी से, कहानी के तेज विकास में योगदान देता है।

नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में ऐसी स्थिति व्यापारी बोल्शोव की है, जिन्होंने अपने रिश्तेदारों के समर्थन से वित्तीय साहसिक कार्य किया और इसे अमल में लाया। रचना का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा कॉमेडी में चरमोत्कर्ष है - काम का वह हिस्सा जहाँ पात्र भावनाओं की अधिकतम तीव्रता का अनुभव करते हैं।

यह नाटक एक एपिसोड में समाप्त होता है जिसमें लिपोचका खुले तौर पर अपने पति का पक्ष लेती है और अपने पिता से कहती है कि वे उसके ऋण के लिए एक पैसा नहीं देंगे। चरमोत्कर्ष के बाद एक खंडन होता है - घटनाओं का एक तार्किक परिणाम। उपसंहार में, लेखक पूरी कॉमेडी को समेटते हैं, इसके पूरे सार को उजागर करते हैं।

"हमारे लोग - हम बसेंगे" का खंडन पोडखलाइज़िन का अपनी पत्नी के पिता के लेनदारों के साथ सौदेबाजी करने का प्रयास है। कुछ लेखक, अधिकतम नाटकीय क्षण प्राप्त करने के लिए, जानबूझकर कॉमेडी में एक मूक अंतिम दृश्य पेश करते हैं, जो अंत में कार्रवाई को बंद कर देता है।

लेकिन अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की एक अलग चाल का उपयोग करता है - पोडखलाइज़िन बाद के बारे में अपने सिद्धांतों के प्रति वफादार रहता है, एक लेनदार की छूट के बजाय वादा करता है, अपने भविष्य के अपने स्टोर में उसे कम नहीं करने का वादा करता है।

नाटक का मंच भाग्य

हर कोई जानता है कि नाटक, साहित्य की अन्य विधाओं के विपरीत, दूसरे में तब्दील हो जाते हैं, कला - रंगमंच का कोई कम महत्वपूर्ण रूप नहीं। हालांकि, सभी नाटकों में मंच नियति नहीं होती है। ऐसे कई कारक हैं जो मंच पर नाटकों के निर्माण को प्रोत्साहित या बाधित करते हैं। मुख्य मानदंड जो भविष्य में किसी नाटक की व्यवहार्यता को निर्धारित करता है, लेखक द्वारा कवर किए गए विषयों के लिए इसकी प्रासंगिकता है।

नाटक "हमारे लोग - चलो बसते हैं" 1849 में बनाया गया था। हालांकि, लंबे ग्यारह वर्षों तक, tsarist सेंसरशिप ने थिएटर में इसके निर्माण की अनुमति नहीं दी। पहली बार 1860 में वोरोनिश थिएटर के अभिनेताओं द्वारा "खुद के लोग - चलो तय करें" का मंचन किया गया था। 1961 में, राज्य सेंसरशिप ने नाटक में अपने स्वयं के परिवर्तन किए और साम्राज्य के सिनेमाघरों में एक संपादित संस्करण में इसका मंचन करने की अनुमति दी।

यह संस्करण 1881 के अंत तक संरक्षित था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब 1872 में प्रसिद्ध निर्देशक ए.एफ. फेडोटोव ने खुद को निर्भीक होने दिया और अपने पीपुल्स थिएटर में अपने मूल रूप में नाटक का मंचन किया, तो कुछ दिनों बाद सम्राट के फरमान से यह थिएटर हमेशा के लिए बंद हो गया।

नाटक "एट द बॉटम" एम। गोर्की द्वारा 1902 में लिखा गया था। गोर्की हमेशा एक व्यक्ति के बारे में, प्यार के बारे में, करुणा के बारे में चिंतित रहता था। ये सभी प्रश्न मानवतावाद की समस्या का निर्माण करते हैं, जो उनके कई कार्यों में व्याप्त है। कुछ लेखकों में से एक, उन्होंने जीवन की सारी गरीबी, उसके "नीचे" को दिखाया। नाटक "एट द बॉटम" में वह उन लोगों के बारे में लिखते हैं जिनके पास जीवन का अर्थ नहीं है। वे रहते नहीं हैं, लेकिन मौजूद हैं। आवारा लोगों का विषय गोर्की के बहुत करीब है, क्योंकि एक समय था जब उन्हें अपनी पीठ पर झोला लेकर भटकना पड़ता था। गोर्की एक नाटक लिखता है, उपन्यास नहीं, कविता नहीं, क्योंकि वह चाहता है कि हर कोई इस काम का अर्थ समझे, जिसमें आम अनपढ़ लोग भी शामिल हैं। अपने नाटक से वे लोगों का ध्यान समाज के निचले तबके की ओर खींचना चाहते थे। नाटक "एट द बॉटम" मॉस्को आर्ट थियेटर के लिए लिखा गया था। सेंसरशिप ने पहले तो इस नाटक के मंचन पर रोक लगा दी, लेकिन फिर, संशोधन के बाद, फिर भी इसकी अनुमति दी गई। वह नाटक की पूर्ण विफलता के प्रति आश्वस्त थी। लेकिन नाटक ने दर्शकों पर भारी छाप छोड़ी, तालियों की गड़गड़ाहट हुई। दर्शक इस बात से इतने प्रभावित हुए कि पहली बार मंच पर आवारा लोगों को दिखाया गया है, उन्हें उनकी गंदगी, नैतिक अस्वच्छता के साथ दिखाया गया है। यह नाटक गहरा यथार्थवादी है। नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें सबसे जटिल दार्शनिक समस्याओं की चर्चा दार्शनिक विवादों के उस्तादों द्वारा नहीं, बल्कि "गली के लोगों", अशिक्षित या अपमानित, जुबान से बंधे या "आवश्यक" खोजने में असमर्थ लोगों द्वारा की जाती है। शब्द। बातचीत रोजमर्रा की संचार की भाषा में आयोजित की जाती है, और कभी-कभी क्षुद्र झगड़ों, "रसोई" के दुरुपयोग, नशे में झड़पों की भाषा में।

साहित्यिक विधा के अनुसार 'एट द बॉटम' नाटक एक नाटक है। नाटक की विशेषता कथानक और संघर्षपूर्ण क्रिया है। मेरी राय में, काम स्पष्ट रूप से इंगित करता है दो नाटकीय शुरुआत: सामाजिक और दार्शनिक.

नाटक में सामाजिक संघर्ष की उपस्थिति परइसका नाम भी कहता है - "सबसे नीचे।" पहले अधिनियम की शुरुआत में की गई टिप्पणी एक कमरे वाले घर की एक नीरस तस्वीर बनाती है। "एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी है, पत्थर की तिजोरी, कालिख, उखड़ते प्लास्टर के साथ ... हर जगह दीवारों के साथ चारपाई है। तस्वीर सुखद नहीं है - अंधेरा, गंदा, ठंडा। निम्नलिखित कमरे के घर के निवासियों का विवरण है, या बल्कि, उनके व्यवसायों का वर्णन है। वे क्या कर रहे हैं? नस्तास्या पढ़ रही है, बुबनोव और क्लेश अपने काम में व्यस्त हैं। ऐसा लगता है कि वे अनिच्छा से, ऊब से, बिना उत्साह के काम करते हैं। वे सभी भिखारी, दुखी, दयनीय प्राणी हैं जो एक गंदे छेद में रहते हैं। नाटक में एक अन्य प्रकार के लोग भी हैं: कमरे के घर के मालिक कोस्तलेव, उनकी पत्नी वासिलिसा। मेरी राय में, नाटक में सामाजिक संघर्ष इस तथ्य में निहित है कि रहने वाले घर के निवासियों को लगता है कि वे "सबसे नीचे" रहते हैं, कि वे दुनिया से कटे हुए हैं, कि वे केवल अस्तित्व में हैं। उन सभी का एक पोषित लक्ष्य है (उदाहरण के लिए, अभिनेता मंच पर लौटना चाहता है), उनका अपना सपना है। वे इस बदसूरत वास्तविकता का सामना करने के लिए अपने भीतर ताकत तलाशते हैं। और गोर्की के लिए, सुंदर के लिए सर्वश्रेष्ठ की इच्छा अद्भुत है।

इन सभी लोगों को भयानक परिस्थितियों में रखा गया है। वे बीमार हैं, खराब कपड़े पहने हुए हैं, अक्सर भूखे रहते हैं। जब उनके पास पैसा होता है, तो छुट्टियों को तुरंत कमरे के घर में आयोजित किया जाता है। इसलिए वे अपने आप में दर्द को दूर करने की कोशिश करते हैं, भूल जाते हैं, "पूर्व लोगों" की अपनी भिखारी स्थिति को याद नहीं करते।

यह दिलचस्प है कि नाटक की शुरुआत में लेखक अपने पात्रों की गतिविधियों का वर्णन कैसे करता है। Kvashnya Kleshch के साथ बहस करना जारी रखता है, बैरन आदतन नास्त्य को ताना मारता है, अन्ना "हर गॉडडैम डे ..." कराहता है। सब कुछ चलता रहता है, यह सब एक दिन से अधिक समय से चल रहा है। और लोग धीरे-धीरे एक दूसरे को नोटिस करना बंद कर देते हैं। वैसे, कथात्मक शुरुआत का न होना नाटक की पहचान है। यदि आप इन लोगों के बयानों को सुनते हैं, तो यह उल्लेखनीय है कि ये सभी व्यावहारिक रूप से दूसरों की टिप्पणियों पर प्रतिक्रिया नहीं करते हैं, वे सभी एक ही समय में बोलते हैं। वे एक छत के नीचे अलग हो गए हैं। कमरे के घर के निवासी, मेरी राय में, उनके चारों ओर की वास्तविकता से थके हुए हैं। यह व्यर्थ नहीं है कि बुबनोव कहते हैं: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं ..."।

ऐसी सामाजिक परिस्थितियों में जिनमें ये लोग रखे जाते हैं, व्यक्ति का सार उजागर हो जाता है। बुबनोव टिप्पणी करते हैं: "बाहर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपने आप को कैसे पेंट करते हैं, सब कुछ मिट जाएगा।" जैसा कि लेखक का मानना ​​\u200b\u200bहै, डॉस-हाउस के निवासी बन जाते हैं, "अनजाने में दार्शनिक।" जीवन उन्हें विवेक, श्रम, सत्य की सार्वभौमिक अवधारणाओं के बारे में सोचता है।

नाटक में दो दर्शन सबसे स्पष्ट रूप से विरोध करते हैं।: ल्यूक और साटन। सैटिन कहते हैं: "सत्य क्या है? .. मनुष्य सत्य है! .. सत्य स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!" पथिक ल्यूक के लिए, ऐसा "सत्य" अस्वीकार्य है। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि किसी व्यक्ति को कुछ ऐसा सुनना चाहिए जिससे वह आसान और शांत हो जाए, कि किसी व्यक्ति की भलाई के लिए झूठ बोलना संभव है। देखने के दिलचस्प बिंदु और अन्य निवासी। उदाहरण के लिए, Kleshch सोचता है: "... आप नहीं रह सकते ... यहाँ यह सच है! .. धिक्कार है!"

लुका और सैटिन के वास्तविकता के आकलन में काफी भिन्नता है। ल्यूक रूमिंग हाउस के जीवन में एक नई आत्मा लाता है - आशा की भावना। उसकी उपस्थिति के साथ, जीवन में कुछ आता है - और लोग अक्सर अपने सपनों और योजनाओं के बारे में बात करना शुरू करते हैं। अस्पताल खोजने और शराब से उबरने के विचार से अभिनेता रोशनी करता है, वास्का पेपेल नताशा के साथ साइबेरिया जाने वाला है। ल्यूक हमेशा सांत्वना देने और आशा देने के लिए तैयार रहता है। द स्ट्रेंजर का मानना ​​था कि व्यक्ति को वास्तविकता के साथ तालमेल बिठाना चाहिए और शांति से देखना चाहिए कि आसपास क्या हो रहा है। ल्यूक जीवन को "अनुकूलित" करने का अवसर देता है, न कि उसकी वास्तविक कठिनाइयों और स्वयं की गलतियों पर ध्यान देने के लिए: "यह सच है कि यह हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी नहीं होती है ... आप हमेशा आत्मा को सच्चाई से ठीक नहीं कर सकते ..."

सैटिन का एक बिल्कुल अलग दर्शन है। वह आसपास की वास्तविकता के दोषों की निंदा करने के लिए तैयार है। अपने एकालाप में, सैटिन कहते हैं: “यार! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है... गर्व है! इंसान! आपको व्यक्ति का सम्मान करना होगा! अफ़सोस मत करो... उसे दया से अपमानित मत करो... तुम्हें उसका सम्मान करना होगा!" लेकिन मेरे विचार से काम करने वाले व्यक्ति के लिए सम्मान जरूरी है। और रहने वाले घर के निवासियों को लगता है कि उनके पास इस गरीबी से बाहर निकलने का कोई मौका नहीं है। इसलिए, वे स्नेही ल्यूक के लिए बहुत आकर्षित हैं। द स्ट्रेंजर आश्चर्यजनक रूप से इन लोगों के दिमाग में छिपी किसी चीज़ को सटीक रूप से खोजता है और इन विचारों और आशाओं को चमकीले, इंद्रधनुषी रंगों में रंग देता है।

दुर्भाग्य से, जिन स्थितियों में सैटिन, क्लेश और "नीचे" के अन्य निवासी रहते हैं, भ्रम और वास्तविकता के बीच इस तरह के विपरीत का दुखद परिणाम होता है। लोगों में यह सवाल उठता है: कैसे और किस पर जीना है? और उस पल लुका गायब हो जाता है ... वह तैयार नहीं है, और इस सवाल का जवाब नहीं देना चाहता।

सत्य की समझ कमरे के निवासियों को आकर्षित करती है। सैटिन निर्णय की सबसे बड़ी परिपक्वता से प्रतिष्ठित है। "दया से झूठ" को क्षमा न करते हुए, सैटिन पहली बार दुनिया को बेहतर बनाने की आवश्यकता का बोध कराता है।

इन लोगों के लिए भ्रम और वास्तविकता की असंगति बहुत दर्दनाक होती है। अभिनेता ने अपना जीवन समाप्त कर लिया, तातार ने भगवान से प्रार्थना करने से इनकार कर दिया... अभिनेता के जीवन से प्रस्थान एक ऐसे व्यक्ति का कदम है जो सच्चे सत्य को महसूस करने में विफल रहा है।

चौथे अधिनियम में, नाटक की गति निर्धारित की जाती है: "शयनगृह" की नींद वाली आत्मा में जीवन जागता है। लोग एक दूसरे को महसूस करने, सुनने, सहानुभूति रखने में सक्षम हैं।

सबसे अधिक संभावना है, साटन और ल्यूक के बीच विचारों के टकराव को संघर्ष नहीं कहा जा सकता है। वे समानांतर चलते हैं। मेरी राय में, यदि हम ल्यूक के लोगों के लिए साटन और दया के अभियोगात्मक चरित्र को जोड़ते हैं, तो हमें बहुत ही आदर्श व्यक्ति मिलेगा जो एक कमरे के घर में जीवन को पुनर्जीवित कर सकता है।

लेकिन ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है - और एक कमरे के घर में जीवन वही रहता है। पूर्व बाह्य रूप से। अंदर एक तरह का मोड़ आ रहा है - लोग जीवन के अर्थ और उद्देश्य के बारे में अधिक सोचने लगे हैं।

नाटक "एट द बॉटम" एक नाटकीय काम के रूप में संघर्षों की विशेषता है जो सार्वभौमिक विरोधाभासों को दर्शाता है: जीवन पर विचारों में विरोधाभास, जीवन शैली में।

एक साहित्यिक शैली के रूप में नाटक एक व्यक्ति को तीव्र रूप से परस्पर विरोधी, लेकिन निराशाजनक स्थितियों में नहीं दर्शाता है। नाटक के संघर्ष वास्तव में निराशाजनक नहीं हैं - आखिरकार (लेखक की मंशा के अनुसार), सक्रिय सिद्धांत, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण, अभी भी जीतता है।

अद्भुत प्रतिभा के लेखक एम। गोर्की ने "एट द बॉटम" नाटक में होने और चेतना पर विभिन्न विचारों के टकराव को मूर्त रूप दिया। अतः इस नाटक को सामाजिक-दार्शनिक नाटक कहा जा सकता है।

अपने कामों में, एम। गोर्की ने अक्सर लोगों के रोजमर्रा के जीवन को ही नहीं, बल्कि उनके दिमाग में होने वाली मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को भी प्रकट किया। "एट द बॉटम" नाटक में, लेखक ने दिखाया कि "बेहतर व्यक्ति" की रोगी अपेक्षा के उपदेशक के साथ गरीबी में जीवन के लिए लाए गए लोगों के पड़ोस में लोगों के दिमाग में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। कमरे के घरों में, एम। गोर्की ने मानव आत्मा के पहले, डरपोक जागरण पर कब्जा कर लिया - एक लेखक के लिए सबसे खूबसूरत चीज।

नाटक "एट द बॉटम" ने मैक्सिम गोर्की के नाटकीय नवाचार को प्रकट किया। शास्त्रीय नाटकीय विरासत की परंपराओं का उपयोग करते हुए, मुख्य रूप से चेखव की, लेखक सामाजिक-दार्शनिक नाटक की एक शैली बनाता है, अपनी नाटकीय शैली को अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ विकसित करता है।

गोर्की की नाटकीय शैली की विशिष्टता मानव जीवन के वैचारिक पक्ष पर लेखक के प्रमुख ध्यान से जुड़ी है। किसी व्यक्ति का प्रत्येक कार्य, उसका प्रत्येक शब्द उसकी चेतना की ख़ासियत को दर्शाता है, जो गोर्की के नाटकों की कामोत्तेजक संवाद विशेषता को निर्धारित करता है, जो हमेशा दार्शनिक अर्थों से भरा होता है, और उनके नाटकों की समग्र संरचना की मौलिकता।

गोर्की ने एक नए प्रकार के नाटकीय काम का निर्माण किया। नाटक की ख़ासियत यह है कि नाटकीय कार्रवाई की प्रेरक शक्ति विचारों का संघर्ष है। नाटक की बाहरी घटनाओं को पात्रों के व्यक्ति के बारे में मुख्य प्रश्न के दृष्टिकोण से निर्धारित किया जाता है, जिस प्रश्न के चारों ओर विवाद होता है, पदों का टकराव होता है। इसलिए नाटक में क्रिया का केंद्र स्थिर नहीं रहता, वह हर समय बदलता रहता है। नाटक की तथाकथित "वीरविहीन" रचना उभरी। नाटक छोटे-छोटे नाटकों का एक चक्र है, जो संघर्ष की एक मार्गदर्शक रेखा - सांत्वना के विचार के प्रति दृष्टिकोण से जुड़े हुए हैं। अपने अंतर्संबंधों में, दर्शकों के सामने प्रकट होने वाले ये निजी नाटक कार्रवाई का एक असाधारण तनाव पैदा करते हैं। गोर्की के नाटक की संरचनात्मक विशेषता बाहरी कार्रवाई की घटनाओं से वैचारिक संघर्ष की आंतरिक सामग्री की समझ पर जोर देना है। इसलिए, प्लॉट का खंडन अंतिम, चौथे अधिनियम में नहीं, बल्कि तीसरे में होता है। आखिरी अधिनियम से, लेखक लुका समेत कई लोगों को दूर करता है, हालांकि यह उसके साथ है कि साजिश के विकास में मुख्य रेखा जुड़ी हुई है। अंतिम अधिनियम बाहरी घटनाओं से रहित निकला। लेकिन यह वह था जो सामग्री में सबसे महत्वपूर्ण बन गया, न कि तनाव में पहले तीन से हीन, क्योंकि यहाँ मुख्य दार्शनिक विवाद के परिणामों को अभिव्यक्त किया गया था।

"एट द बॉटम" नाटक का नाटकीय संघर्ष

अधिकांश आलोचकों ने "एट द बॉटम" को एक स्थिर नाटक के रूप में, रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के रूप में, आंतरिक रूप से असंबंधित दृश्यों के रूप में, एक प्राकृतिक नाटक के रूप में, कार्रवाई से रहित, नाटकीय संघर्षों के विकास के रूप में माना। वास्तव में, नाटक "एट द बॉटम" में एक गहरी आंतरिक गतिकी, विकास है ... नाटक की प्रतिकृतियों, क्रियाओं, दृश्यों का जुड़ाव हर रोज़ या कथानक की प्रेरणा से नहीं, बल्कि सामाजिक-दार्शनिक की तैनाती से निर्धारित होता है समस्याएं, विषयों की गति, उनका संघर्ष। वह सबटेक्स्ट, वह अंडरकरंट, जिसे वी। नेमीरोविच-डैनचेंको और के। स्टैनिस्लावस्की ने चेखव के नाटकों में खोजा, गोर्की के "एट द बॉटम" में निर्णायक महत्व प्राप्त करता है। "गोर्की" नीचे "के लोगों की चेतना को चित्रित करता है। कथानक बाहरी क्रिया में इतना अधिक प्रकट नहीं होता जितना कि पात्रों के संवादों में। यह रात भर रहने की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है।

यह आश्चर्यजनक है: बिस्तर चाहने वाले जितना अधिक वास्तविक स्थिति को खुद से छिपाना चाहते हैं, उतना ही वे दूसरों को झूठ का दोषी ठहराने में आनंद लेते हैं। वे अपने साथियों को दुर्भाग्य में यातना देने में विशेष आनंद लेते हैं, उनसे आखिरी चीज छीनने की कोशिश करते हैं - एक भ्रम

हम क्या देखते हैं? यह पता चला है कि कोई भी सत्य नहीं है। और कम से कम दो सत्य हैं - "नीचे" का सत्य और मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ का सत्य। गोर्की के नाटक में किस सत्य की जीत होती है? पहली नज़र में - "नीचे" का सच। रात भर ठहरने के लिए इस "जीवन के गतिरोध" से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है। नाटक का कोई भी पात्र बेहतर नहीं होता - केवल बदतर। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, क्लेश अंत में "गिर जाता है" और कमरे के घर से भागने की उम्मीद छोड़ देता है, तातार अपना हाथ खो देता है, जिसका अर्थ है कि वह भी बेरोजगार हो जाता है, नताशा नैतिक रूप से मर जाती है, और शायद शारीरिक रूप से, वास्का पेपेल जेल जाता है, यहां तक ​​​​कि जमानतदार मेदवेदेव भी बन जाता है रूमर्स में से एक। नोचलेज़्का सभी को स्वीकार करता है और किसी को भी बाहर नहीं जाने देता, केवल एक व्यक्ति को छोड़कर - पथिक ल्यूक, जिसने दुर्भाग्यपूर्ण कहानियों का मनोरंजन किया और गायब हो गया। सामान्य निराशा की परिणति अभिनेता की मृत्यु है, जिसे लुका ने ठीक होने और सामान्य जीवन की व्यर्थ आशा के लिए प्रेरित किया था।

"इस श्रृंखला के दिलासा देने वाले सबसे बुद्धिमान, ज्ञानी और वाक्पटु हैं। इसलिए ये सबसे ज्यादा हानिकारक होते हैं। लुका को "द लोअर डेप्थ्स" नाटक में बस इतना ही कम्फ़र्टेबल होना चाहिए, लेकिन जाहिर तौर पर मैं उसे ऐसा करने में असफल रहा। "एट द बॉटम" एक पुराना नाटक है और शायद हमारे दिनों में हानिकारक भी है" (गोर्की, 1930)।

"एट द बॉटम" नाटक में सैटिन, बैरन, बुबनोव की छवियां

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। लंबे समय तक गोर्की को नाटक का सटीक शीर्षक नहीं मिला। प्रारंभ में, इसे "नोचलेज़्का" कहा जाता था, फिर "विदाउट द सन" और अंत में, "एट द बॉटम"। नाम अपने आप में बहुत मायने रखता है। जो लोग नीचे गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर नहीं उठेंगे, एक नए जीवन के लिए। अपमानित और आहत का विषय रूसी साहित्य में नया नहीं है। आइए हम दोस्तोवस्की के नायकों को याद करें, जिनके पास "कहीं और जाने के लिए नहीं है।" दोस्तोवस्की और गोर्की के नायकों में कई समान विशेषताएं पाई जा सकती हैं: यह शराबी, चोर, वेश्या और दलालों की वही दुनिया है। केवल उन्हें गोर्की द्वारा और भी भयानक और वास्तविक रूप से दिखाया गया है। गोर्की के नाटक में, दर्शकों ने पहली बार बहिष्कृतों की अपरिचित दुनिया को देखा। सामाजिक निम्न वर्गों के जीवन के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में, विश्व नाटककार अभी तक नहीं जान पाया है। कोस्टिलेवो के कमरे के घर की तहखानों के नीचे सबसे विविध चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोग थे। उनमें से प्रत्येक की अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं हैं। यहाँ कार्यकर्ता क्लेश है, जो ईमानदार काम का सपना देखता है, और ऐश, सही जीवन की लालसा, और अभिनेता, सभी अपने पूर्व गौरव की यादों में लीन हैं, और नास्त्य, जो महान, सच्चे प्यार के लिए तरस रहे हैं। वे सभी एक बेहतर भाग्य के पात्र हैं। अब उनकी स्थिति और भी दुखद है। इस गुफा जैसे तहखाने में रहने वाले लोग एक बदसूरत और क्रूर व्यवस्था के दुखद शिकार हैं जिसमें एक व्यक्ति एक व्यक्ति नहीं रह जाता है और एक दयनीय अस्तित्व को बाहर निकालने के लिए अभिशप्त होता है। गोर्की नाटक के नायकों की जीवनी का विस्तृत विवरण नहीं देते हैं, लेकिन यहां तक ​​​​कि कुछ विशेषताएं जो वह पुन: पेश करती हैं, लेखक के इरादे को पूरी तरह से प्रकट करती हैं। चंद शब्दों में अन्ना के जीवन की त्रासदी का चित्रण किया गया है। "मुझे याद नहीं है कि मैं कब भरी थी," वह कहती हैं। मेरा सारा दुखी जीवन..." कार्यकर्ता क्लेश अपनी निराशाजनक स्थिति के बारे में बोलता है: "कोई काम नहीं है ... कोई ताकत नहीं है ... यह सच है! समाज में व्याप्त परिस्थितियों के कारण "नीचे" के निवासियों को जीवन से बाहर कर दिया जाता है। मनुष्य को अपने ऊपर छोड़ दिया गया है। यदि वह लड़खड़ाता है, लीक से बाहर निकलता है, तो उसे "नीचे", अपरिहार्य नैतिक और अक्सर शारीरिक मृत्यु का खतरा होता है। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, अभिनेता आत्महत्या कर लेता है, और बाकी थक जाते हैं, अंतिम डिग्री तक जीवन से विमुख हो जाते हैं। और यहां तक ​​​​कि बहिष्कृतों की इस भयानक दुनिया में, "नीचे" के भेड़िया कानून काम करना जारी रखते हैं। कमरे के घर के मालिक कोस्टिलेव का आंकड़ा, "जीवन के स्वामी" में से एक, जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण और वंचित मेहमानों से आखिरी पैसा भी निचोड़ने के लिए तैयार है, घृणित है। उसकी पत्नी वासिलिसा भी अपनी अनैतिकता से उतनी ही घिनौनी है। कमरे के घर के निवासियों का भयानक भाग्य विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम इसकी तुलना उस व्यक्ति से करते हैं जिसे कहा जाता है। डॉस हाउस के अंधेरे और उदास तिजोरी के नीचे, दयनीय और अपंग, दुर्भाग्यपूर्ण और बेघर आवारा लोगों के बीच, मनुष्य के बारे में शब्द, उसके व्यवसाय के बारे में, उसकी ताकत और सुंदरता के बारे में, एक भजन की तरह ध्वनि: "आदमी सत्य है! सब कुछ! एक व्यक्ति में है, एक व्यक्ति के लिए सब कुछ है! केवल मनुष्य है, बाकी सब उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है! मनुष्य! यह शानदार है! यह गर्व की बात लगती है!" एक व्यक्ति को क्या होना चाहिए और एक व्यक्ति क्या हो सकता है, इसके बारे में गर्वित शब्द, लेखक द्वारा चित्रित व्यक्ति की वास्तविक स्थिति की तस्वीर को और भी तेजी से सेट करते हैं। और यह विपरीत एक विशेष अर्थ लेता है ... एक आदमी के बारे में साटन का उग्र एकालाप अभेद्य अंधेरे के माहौल में कुछ अप्राकृतिक लगता है, खासकर लुका के चले जाने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली, और वास्का पेपेल को कैद कर लिया गया। लेखक ने खुद इसे महसूस किया और इसे इस तथ्य से समझाया कि नाटक में एक तर्क (लेखक के विचारों को व्यक्त करने वाला) होना चाहिए, लेकिन गोर्की द्वारा चित्रित पात्रों को शायद ही किसी के विचारों का प्रवक्ता कहा जा सकता है। इसलिए, गोर्की अपने विचारों को सबसे अधिक स्वतंत्रता-प्रेमी और निष्पक्ष चरित्र, सैटिन के मुंह में डालता है।

लेखक ने निज़नी नोवगोरोड में नाटक लिखना शुरू किया, जहाँ, गोर्की के समकालीन, रोज़ोव के अनुसार, सभी प्रकार के खरगोशों को इकट्ठा करने के लिए सबसे अच्छी और सबसे सुविधाजनक जगह थी ... यह पात्रों के यथार्थवाद, उनकी पूर्ण समानता की व्याख्या करता है मूल। अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की ने अलग-अलग स्थितियों में, अलग-अलग स्थितियों से आवारा लोगों की आत्मा और चरित्रों की पड़ताल की, यह समझने की कोशिश की कि वे कौन हैं, ऐसे अलग-अलग लोगों को जीवन के निचले हिस्से में क्या लाया। लेखक यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि रात भर रहने वाले सामान्य लोग हैं, वे खुशी का सपना देखते हैं, वे जानते हैं कि प्यार, करुणा और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सोचते हैं।

शैली के अनुसार, नीचे के नाटक को दार्शनिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि पात्रों के होठों से हम दिलचस्प निष्कर्ष सुनते हैं, कभी-कभी संपूर्ण सामाजिक सिद्धांत। उदाहरण के लिए, बैरन खुद को इस तथ्य से दिलासा देता है कि उम्मीद करने के लिए कुछ भी नहीं है... मुझे कुछ भी उम्मीद नहीं है! सब कुछ पहले से ही था ... था! यह खत्म हो गया है! .. या बुबनोव तो मैंने पी लिया और मैं खुश हूँ!

लेकिन दार्शनिकता के लिए सच्ची प्रतिभा एक पूर्व टेलीग्राफ कर्मचारी सैटिन में प्रकट होती है। वह अच्छे और बुरे के बारे में, विवेक के बारे में, मनुष्य की नियति के बारे में बात करता है। कभी-कभी हमें लगता है कि वह लेखक का मुखपत्र है, नाटक में और कोई नहीं है जो इसे इतनी सहजता और चतुराई से कह सके। उनका मुहावरा यार यह गर्व की बात लगती है! पंखों वाला हो गया।

लेकिन सैटिन इन तर्कों से अपनी स्थिति को सही ठहराते हैं। वह नीचे के एक प्रकार के विचारक हैं, जो इसके अस्तित्व को सही ठहराते हैं। सैटिन नैतिक मूल्यों के लिए अवमानना ​​​​का उपदेश देता है और वे कहाँ हैं सम्मान, विवेक आपके पैरों पर, जूतों के बजाय आप सम्मान या विवेक पर नहीं रख सकते ... दर्शक सच्चाई की बात करने वाले जुआरी और धोखेबाज से चकित हैं, न्याय के बारे में, दुनिया की अपूर्णता, जिसमें वह स्वयं एक बहिष्कृत है।

लेकिन नायक की ये सभी दार्शनिक खोज ल्यूक के साथ विश्वदृष्टि के संदर्भ में अपने एंटीपोड के साथ सिर्फ एक मौखिक द्वंद्व है। साटन का शांत, कभी-कभी क्रूर यथार्थवाद पथिक के कोमल और मिलनसार भाषणों से टकराता है। ल्यूक कमरे के घरों को सपनों से भर देता है, उन्हें धैर्य के लिए बुलाता है। इस संबंध में, वह वास्तव में एक रूसी व्यक्ति है, जो करुणा और विनम्रता के लिए तैयार है। इस प्रकार को स्वयं गोर्की से गहरा प्रेम है। लोगों को जो उम्मीद है उससे ल्यूक को कोई लाभ नहीं मिलता है, इसमें कोई स्वार्थ नहीं है। यह उसकी आत्मा की जरूरत है। मैक्सिम गोर्की के काम के शोधकर्ता, आई। नोविच ने ल्यूक के बारे में इस तरह बात की ... वह इस जीवन के लिए प्यार से नहीं और इस विश्वास से सांत्वना देता है कि यह अच्छा है, लेकिन कैपिट्यूलेशन से लेकर बुराई तक, इसके साथ सामंजस्य है। उदाहरण के लिए, ल्यूक ने अन्ना को आश्वासन दिया कि एक महिला को अपने पति की मार सहना चाहिए। थोड़ा और धैर्य रखें! सब, प्रिय, सहन करो।

अचानक प्रकट होने के बाद, लुका गायब हो जाता है, कमरे के घर के हर निवासी में अपनी संभावनाएं प्रकट करता है। नायकों ने जीवन, अन्याय, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में सोचा।

केवल बुबनोव और सैटिन ने रात भर रहने की स्थिति में खुद को समेट लिया। बुबनोव सैटेन से इस मायने में अलग है कि वह एक व्यक्ति को एक बेकार प्राणी मानता है, और इसलिए एक गंदे जीवन के योग्य है। सभी लोग रहते हैं ... जैसे चिप्स नदी में तैर रहे हैं ... एक घर बना रहे हैं ... चिप्स दूर हो रहे हैं ...

गोर्की से पता चलता है कि एक कटु और क्रूर दुनिया में, केवल वही लोग जीवित रह सकते हैं जो अपने पैरों पर मजबूती से खड़े हैं, जो अपनी स्थिति से अवगत हैं और जो किसी चीज का तिरस्कार नहीं करते हैं। रक्षाहीन कमरे वाले घर बैरन, जो अतीत में रहते हैं, नास्त्य, जो जीवन को कल्पनाओं से बदल देते हैं, इस दुनिया में नाश हो जाते हैं। अन्ना मर जाता है, अभिनेता खुद पर हाथ रखता है। उसे अचानक अपने सपने के अधूरेपन, उसके कार्यान्वयन की असत्यता का एहसास होता है। उज्ज्वल जीवन का सपना देखने वाले वास्का पेपेल जेल जाते हैं।

लुका, उसकी इच्छा के बावजूद, इन सभी बुरे लोगों की मौत में अपराधी नहीं बन जाता है; कमरे के घर के निवासियों को वादे की ज़रूरत नहीं है, लेकिन। विशिष्ट कार्य जो ल्यूक करने में सक्षम नहीं है। वह गायब हो जाता है, बल्कि भाग जाता है, इस प्रकार अपने सिद्धांत की असंगतता को साबित करता है, सपने पर तर्क की जीत। टैको, पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं!

लेकिन ल्यूक की तरह सैटिन भी एक्टर की मौत के लिए कम जिम्मेदार नहीं है। आखिरकार, शराबियों के लिए एक अस्पताल के सपने को तोड़ते हुए, सैटिन अभिनेता की आशा के आखिरी धागे को फाड़ देता है, उसे जीवन से जोड़ता है।

गोर्की यह दिखाना चाहता है कि, केवल अपने बल पर भरोसा करते हुए, एक व्यक्ति नीचे से बाहर निकल सकता है। एक व्यक्ति कुछ भी कर सकता है ... यदि वह केवल चाहता है। लेकिन नाटक में आजादी के लिए संघर्ष करने वाले ऐसे मजबूत पात्र नहीं हैं।

काम में हम व्यक्तियों की त्रासदी, उनकी शारीरिक और आध्यात्मिक मृत्यु को देखते हैं। सबसे नीचे, लोग अपने उपनामों और दिए गए नामों के साथ-साथ अपनी मानवीय गरिमा खो देते हैं। कई कमरों वाले घरों में क्रिवॉय ज़ोब, तातार, अभिनेता के उपनाम हैं।

गोर्की मानवतावादी काम की मुख्य समस्या से कैसे संपर्क करता है? क्या वह वास्तव में किसी व्यक्ति की तुच्छता, उसके हितों की कमी को पहचानता है? नहीं, लेखक न केवल मजबूत, बल्कि ईमानदार, मेहनती, मेहनती लोगों में विश्वास करता है। नाटक में ऐसा व्यक्ति ताला बनाने वाला क्लेश है। वह नीचे का एकमात्र निवासी है जिसके पास पुनर्जन्म का वास्तविक अवसर है। अपने काम के रैंक पर गर्व करते हुए, क्लेश बाकी रूमर्स का तिरस्कार करता है। लेकिन धीरे-धीरे, श्रम की बेकारता के बारे में साटन के भाषणों के प्रभाव में, वह आत्मविश्वास खो देता है, भाग्य से पहले अपने हाथों को कम करता है। इस मामले में, यह अब चालाक ल्यूक नहीं था, लेकिन सैटिन टेंपरेचर था जिसने एक व्यक्ति में आशा को दबा दिया था। यह पता चला है कि, जीवन की स्थिति पर अलग-अलग विचार रखते हुए, सैटिन और लुका समान रूप से लोगों को मौत की ओर धकेल रहे हैं।

यथार्थवादी चरित्रों का निर्माण करते हुए, गोर्की एक शानदार कलाकार के रूप में अभिनय करते हुए रोजमर्रा के विवरण पर जोर देता है। एक उदास, असभ्य और आदिम अस्तित्व नाटक को कुछ अशुभ, दमनकारी से भर देता है, जो हो रहा है उसकी असत्यता की भावना को पुष्ट करता है। जमीनी स्तर से नीचे स्थित नॉस हाउस, सूरज की रोशनी से रहित, किसी तरह दर्शकों को एक नरक की याद दिलाता है जिसमें लोग मरते हैं।

डरावनी दृश्य के कारण होता है जब मरने वाले अन्ना लुका से बात कर रहे हैं। उसकी यह आखिरी बातचीत मानो एक स्वीकारोक्ति है। लेकिन नशे में धुत जुआरियों की चीख-पुकार, एक उदास जेल गीत से बातचीत बाधित होती है। मानव जीवन की दुर्बलता का एहसास होना, उसकी उपेक्षा करना अजीब हो जाता है, क्योंकि मृत्यु की घड़ी में भी अन्ना को चैन नहीं मिलता।

लेखक की टिप्पणी हमें नाटक के नायकों की पूरी तरह से कल्पना करने में मदद करती है। संक्षिप्त और स्पष्ट, उनमें पात्रों का विवरण होता है, जो हमें उनके चरित्रों के कुछ पहलुओं को प्रकट करने में मदद करते हैं। इसके अलावा, कथा के कैनवास में पेश किए गए जेल गीत में एक नए, छिपे हुए अर्थ का अनुमान लगाया गया है। जिन पंक्तियों से मैं मुक्त होना चाहता हूँ, हाँ, एह! .. मैं श्रृंखला को नहीं तोड़ सकता ... वे दिखाते हैं कि नीचे दृढ़ता से अपने निवासियों को रखता है, और आश्रय इसके आलिंगन से बच नहीं सकते, चाहे वे कितनी भी कोशिश कर लें।

नाटक समाप्त हो गया है, लेकिन गोर्की मुख्य प्रश्नों का एक स्पष्ट उत्तर नहीं देता है: जीवन का सत्य क्या है और एक व्यक्ति को क्या प्रयास करना चाहिए, यह हमें तय करने के लिए छोड़ देता है। साटन का अंतिम वाक्यांश एह... गीत खराब कर दिया... मूर्ख अस्पष्ट है और आपको सोचने पर मजबूर करता है। मूर्ख कौन है? इसकी खबर लाने वाला फाँसी का अभिनेता या बैरन? समय बीतता है, लोग बदलते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, नीचे का विषय आज भी प्रासंगिक है। आर्थिक और राजनीतिक उथल-पुथल के कारण अधिक से अधिक लोग जीवन की तह छोड़ रहे हैं। हर दिन उनकी रैंक भर दी जाती है। ऐसा मत सोचो कि वे हारे हुए हैं। नहीं, कई स्मार्ट, सभ्य, ईमानदार लोग इसकी तह तक जाते हैं। वे फिर से पूर्ण जीवन जीने के लिए कार्य करने के लिए, अंधेरे के इस साम्राज्य को जल्दी से छोड़ने का प्रयास करते हैं। लेकिन गरीबी उनकी शर्तों को तय करती है। और धीरे-धीरे एक व्यक्ति अपने सभी बेहतरीन नैतिक गुणों को खो देता है, मौका देना पसंद करता है।

गोर्की, एट द बॉटम नाटक के साथ, यह साबित करना चाहते थे कि जीवन का सार केवल संघर्ष में है। जब कोई व्यक्ति उम्मीद खो देता है, सपने देखना बंद कर देता है, तो उसका भविष्य पर से विश्वास उठ जाता है।

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निर्माण का इतिहास और "नीचे" नाटक का भाग्य

XIX सदी के रूसी नाटक का उत्कर्ष। A. N. Ostrovsky के नाम से जुड़ा हुआ है। उनकी मृत्यु के बाद, आलोचना ने आधुनिक नाटक के पतन के बारे में बात करना शुरू किया, लेकिन 90 के दशक के अंत में - 1900 के दशक की शुरुआत में। नाटकीय कला और इसकी मंच व्याख्या को एक नया आम तौर पर मान्यता प्राप्त उदय प्राप्त होता है। नए थिएटर का बैनर चेखव की नाटकीयता है, जिसे मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक निर्देशकों_इनोवेटर्स द्वारा रचनात्मक रूप से पढ़ा जाता है। वास्तव में, केवल उसी समय से निर्देशक ने रूसी रंगमंच में बहुत महत्व प्राप्त किया।

नाटकों की निर्देशक की व्याख्या और पुराने मंच के लिए असामान्य अभिनय की नवीनता ने आर्ट थिएटर को बड़ी सफलता दिलाई और युवा लेखकों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया। एम। गोर्की ने लिखा है कि "इस थिएटर से प्यार नहीं करना असंभव है, इसके लिए काम नहीं करना अपराध है।" गोर्की के पहले नाटक आर्ट थिएटर के लिए लिखे गए थे। नाटक पर काम करने का जुनून इतना प्रबल था कि गोर्की ने कई वर्षों तक गद्य लिखना लगभग बंद कर दिया। उनके लिए रंगमंच एक ऐसा मंच है जहां से मनुष्य को दासता की ओर ले जाने वाली हर चीज के खिलाफ लड़ने का आह्वान जोर-शोर से किया जा सकता है; लेखक ने इस पोडियम का उपयोग करने के अवसर को संजोया।

उनकी कविताओं में, गोर्की_नाटककार चेखव की कविताओं के करीब है, लेकिन उनके नाटकों में अलग-अलग समस्याएं, अलग-अलग चरित्र, जीवन की एक अलग धारणा है - और उनकी नाटकीयता एक नए तरीके से सुनाई देती है। यह विशेषता है कि बंदी समकालीनों ने दोनों लेखकों की नाटकीयता की प्रतीकात्मक समानता पर लगभग कोई ध्यान नहीं दिया। पहले स्थान पर व्यक्तिगत गोर्की सिद्धांत था।

गोर्की के नाटकों में आरोप, चुनौती, विरोध की आवाजें आती हैं। चेखव के विपरीत, जिन्होंने हाफ़टोन और सबटेक्स्ट की मदद से जीवन के संघर्षों को प्रकट करने की ओर प्रवृत्त किया, गोर्की ने आमतौर पर नग्न तीक्ष्णता का सहारा लिया, विश्वदृष्टि के एक जोरदार विरोध के लिए और सार्वजनिक पदोंहीरो। ये वाद-विवाद के नाटक हैं, वैचारिक टकराव के नाटक हैं।

इनमें से एक नाटक "एट द बॉटम" है। पहली बार इसे एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था, "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" शीर्षक के तहत, म्यूनिख में मार्चलेव्स्की पब्लिशिंग हाउस, वर्ष का संकेत दिए बिना, और "एट द बॉटम" शीर्षक के तहत, प्रकाशन गृह "ज्ञान" साझेदारी, सेंट पीटर्सबर्ग। 1903. दिसंबर 1902 के अंत में म्यूनिख संस्करण की बिक्री हुई, 31 जनवरी, 1903 को सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण। पुस्तक की मांग असामान्य रूप से बहुत अधिक थी: पहले सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण का संपूर्ण प्रसार, 40,000 प्रतियां, दो सप्ताह के भीतर बिक गईं; 1903 के अंत तक, 75,000 से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं - उस समय तक किसी भी साहित्यिक कार्य को इतनी सफलता नहीं मिली थी।

नाटक "एट द बॉटम" का रचनात्मक विचार 1900 की शुरुआत में वापस आता है। इस वर्ष के वसंत में, क्रीमिया में, एम गोर्की ने केएस स्टैनिस्लावस्की को नियोजित नाटक की सामग्री बताई। "पहले संस्करण में मुख्य भूमिकाएक अच्छे घर के एक फुटमैन की भूमिका थी, जो सबसे अधिक अपनी टेलकोट शर्ट के कॉलर का ख्याल रखता था - केवल एक चीज जो उसे अपने पूर्व जीवन से जोड़ती थी। कमरे के घर में भीड़ थी, उसके निवासियों को कोसते थे, वातावरण घृणा से जहरीला था। दूसरा अधिनियम पुलिस द्वारा कमरे के घर के अचानक चक्कर लगाने के साथ समाप्त हुआ। इस बात की खबर के साथ, पूरे एंथिल में हलचल होने लगी, वे लूट को छिपाने के लिए दौड़े; और तीसरे अधिनियम में वसंत आया, सूरज, प्रकृति में जान आ गई, घरों के बदबूदार वातावरण से कमरे निकल गए ताजी हवा, भूकंप पर, उन्होंने गाने गाए और सूरज के नीचे, पर ताजी हवा, एक दूसरे के लिए घृणा के बारे में भूल गए, ”स्टैनिस्लावस्की को याद किया।

अक्टूबर 1901 के मध्य में, गोर्की ने Znanie पार्टनरशिप के संस्थापक और प्रमुख K.P. Pyatnitsky को सूचित किया कि उन्होंने चार नाटकों के "नाटकों के चक्र" की योजना बनाई थी, जिनमें से प्रत्येक रूसी समाज की एक निश्चित परत को चित्रित करने के लिए समर्पित होगा। उनमें से आखिरी के बारे में पत्र कहता है: “एक और: आवारा। टैटार, यहूदी, अभिनेता, एक घर की परिचारिका, चोर, जासूस, वेश्याएं। यह डरावना होगा। मैंने पहले से ही योजनाएँ तैयार कर ली हैं, मैं चेहरे, आकृतियाँ देखता हूँ, मैं आवाज़ें, भाषण, कार्यों के लिए मकसद सुनता हूँ - वे स्पष्ट हैं, सब कुछ स्पष्ट है! ..».

एम। गोर्की ने क्रीमिया में 1901 के अंत में "एट द बॉटम" लिखना शुरू किया। एलएन टॉल्स्टॉय के बारे में अपने संस्मरण में, एम गोर्की का कहना है कि उन्होंने नाटक के लिखित भागों को क्रीमिया में एल टॉल्स्टॉय को पढ़ा।

अरज़मास में, जहां एम। गोर्की 5 मई, 1902 को पहुंचे, उन्होंने नाटक पर गहनता से काम करना जारी रखा। 15 जून को, नाटक पूरा हो गया था और इसकी सफेद पांडुलिपि सेंट पीटर्सबर्ग, केपी पायटनित्सकी को भेजी गई थी। पांडुलिपि के साथ सेंट पीटर्सबर्ग से टाइप की गई प्रतियां प्राप्त करने के बाद, एम। गोर्की ने नाटक के पाठ को सही किया और इसमें कई महत्वपूर्ण जोड़ दिए। 25 जुलाई को, नाटक की एक प्रति फिर से सेंट पीटर्सबर्ग, ज़नेनी पब्लिशिंग हाउस को भेजी गई। एम। गोर्की ने ए.पी. चेखव को एक और प्रति भेजी। उसके बाद, नाटक को कभी कॉपीराइट संपादन के अधीन नहीं किया गया।

नाटक पर काम के दौरान शीर्षक कई बार बदला गया। पांडुलिपि में इसे "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" कहा जाता था। अंतिम शीर्षक को सफेद टाइपस्क्रिप्ट में भी संरक्षित किया गया था, लेखक द्वारा सही किया गया था, और मुद्रित म्यूनिख संस्करण में। अंतिम शीर्षक - "एट द बॉटम" - पहली बार केवल मॉस्को आर्ट थिएटर के पोस्टर पर दिखाई दिया।

रूसी थिएटरों के मंच पर नाटक का मंचन नाट्य सेंसरशिप से बड़ी बाधाओं के साथ हुआ। सबसे पहले, नाटक को सख्ती से प्रतिबंधित कर दिया गया था। नाटक के क्रांतिकारी अभिविन्यास को नष्ट करने या कम से कम कमजोर करने के लिए, नाट्य सेंसरशिप ने बड़े कटौती की और नाटक में कुछ बदलाव किए।

नाटक का पहली बार मंचन 18/31 दिसंबर, 1902 को मॉस्को के आर्ट थिएटर द्वारा किया गया था। आर्ट थियेटर ने महान प्रभावशाली शक्ति का प्रदर्शन किया, एक ऐसा प्रदर्शन जिसने अन्य थिएटरों की प्रस्तुतियों में रूसी और विदेशी दोनों की कई प्रतियों का आधार बनाया। "एट द बॉटम" नाटक का कई में अनुवाद किया गया था विदेशी भाषाएँऔर, 1903 की शुरुआत में, इसने बड़ी सफलता के साथ दुनिया के हर बड़े शहर के चरणों का दौरा किया। सोफिया में, 1903 में, प्रदर्शन ने एक हिंसक सड़क प्रदर्शन का कारण बना।

नाटक का मंचन व्याटका सिटी थिएटर, निज़नी नोवगोरोड थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर: वासिलोस्ट्रोवस्की थिएटर, रोस्तोव-ऑन-डॉन थिएटर, पार्टनरशिप द्वारा भी किया गया था। नया नाटकखेरसॉन में (अभिनेता - मेयरहोल्ड की भूमिका के निदेशक और कलाकार)।

बाद के वर्षों में, कई प्रांतीय थिएटरों और महानगरीय थिएटरों द्वारा नाटक का मंचन किया गया, उनमें से: येकातेरिनोडर और खार्कोव थिएटर (1910), पब्लिक थिएटर, पेत्रोग्राद (1912), मॉस्को मिलिट्री थिएटर (1918), पीपुल्स ड्रामा थिएटर इन पेट्रोज़ावोडस्क (1918), खार्कोव रूसी रंगमंच। नाटक (1936), लेनिनग्राद ड्रामा थियेटर। पुश्किन (1956)।

1936 में नाटक को फ्रांसीसी निर्देशक जे। रेनॉयर (बैरन - जौवेट, एशेज - गैबिन) द्वारा फिल्माया गया था।

आजकल, "एट द बॉटम" नाटक का निर्माण कई सिनेमाघरों में देखा जा सकता है: एम। गोर्की, ओलेग तबाकोव का थिएटर-स्टूडियो, दक्षिण-पश्चिम में मॉस्को थिएटर, लेव एहरनबर्ग के निर्देशन में छोटा ड्रामा थियेटर।

नाटक "एट द बॉटम" एम। गोर्की द्वारा 1902 में लिखा गया था। गोर्की हमेशा एक व्यक्ति के बारे में, प्यार के बारे में, करुणा के बारे में चिंतित रहता था। ये सभी प्रश्न मानवतावाद की समस्या का निर्माण करते हैं, जो उनके कई कार्यों में व्याप्त है। कुछ लेखकों में से एक, उन्होंने जीवन की सारी गरीबी, उसके "नीचे" को दिखाया। नाटक "एट द बॉटम" में वह उन लोगों के बारे में लिखते हैं जिनके पास जीवन का अर्थ नहीं है। वे रहते नहीं हैं, लेकिन मौजूद हैं। आवारा लोगों का विषय गोर्की के बहुत करीब है, क्योंकि एक समय था जब उन्हें अपनी पीठ पर झोला लेकर भटकना पड़ता था। गोर्की एक नाटक लिखता है, उपन्यास नहीं, कविता नहीं, क्योंकि वह चाहता है कि हर कोई इस काम का अर्थ समझे, जिसमें आम अनपढ़ लोग भी शामिल हैं। अपने नाटक से वे लोगों का ध्यान समाज के निचले तबके की ओर खींचना चाहते थे। नाटक "एट द बॉटम" मॉस्को आर्ट थियेटर के लिए लिखा गया था। सेंसरशिप ने पहले तो इस नाटक के मंचन पर रोक लगा दी, लेकिन फिर, संशोधन के बाद, फिर भी इसकी अनुमति दी गई। वह नाटक की पूर्ण विफलता के प्रति आश्वस्त थी। लेकिन नाटक ने दर्शकों पर भारी छाप छोड़ी, तालियों की गड़गड़ाहट हुई। दर्शक इस बात से इतने प्रभावित हुए कि पहली बार मंच पर आवारा लोगों को दिखाया गया है, उन्हें उनकी गंदगी, नैतिक अस्वच्छता के साथ दिखाया गया है। यह नाटक गहरा यथार्थवादी है। नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें सबसे जटिल दार्शनिक समस्याओं की चर्चा दार्शनिक विवादों के उस्तादों द्वारा नहीं, बल्कि "गली के लोगों", अशिक्षित या अपमानित, जुबान से बंधे या "आवश्यक" खोजने में असमर्थ लोगों द्वारा की जाती है। शब्द। बातचीत रोजमर्रा की संचार की भाषा में आयोजित की जाती है, और कभी-कभी क्षुद्र झगड़ों, "रसोई" के दुरुपयोग, नशे में झड़पों की भाषा में।

साहित्यिक विधा के अनुसार 'एट द बॉटम' नाटक एक नाटक है। नाटक की विशेषता कथानक और संघर्षपूर्ण क्रिया है। मेरी राय में, काम स्पष्ट रूप से इंगित करता है दो नाटकीय शुरुआत: सामाजिक और दार्शनिक.

नाटक में सामाजिक संघर्ष की उपस्थिति परइसका नाम भी कहता है - "सबसे नीचे।" पहले अधिनियम की शुरुआत में की गई टिप्पणी एक कमरे वाले घर की एक नीरस तस्वीर बनाती है। "एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी है, पत्थर की तिजोरी, कालिख, उखड़ते प्लास्टर के साथ ... हर जगह दीवारों के साथ चारपाई है। तस्वीर सुखद नहीं है - अंधेरा, गंदा, ठंडा। निम्नलिखित कमरे के घर के निवासियों का विवरण है, या बल्कि, उनके व्यवसायों का वर्णन है। वे क्या कर रहे हैं? नस्तास्या पढ़ रही है, बुबनोव और क्लेश अपने काम में व्यस्त हैं। ऐसा लगता है कि वे अनिच्छा से, ऊब से, बिना उत्साह के काम करते हैं। वे सभी भिखारी, दुखी, दयनीय प्राणी हैं जो एक गंदे छेद में रहते हैं। नाटक में एक अन्य प्रकार के लोग भी हैं: कमरे के घर के मालिक कोस्तलेव, उनकी पत्नी वासिलिसा। मेरी राय में, नाटक में सामाजिक संघर्ष इस तथ्य में निहित है कि रहने वाले घर के निवासियों को लगता है कि वे "सबसे नीचे" रहते हैं, कि वे दुनिया से कटे हुए हैं, कि वे केवल अस्तित्व में हैं। उन सभी का एक पोषित लक्ष्य है (उदाहरण के लिए, अभिनेता मंच पर लौटना चाहता है), उनका अपना सपना है। वे इस बदसूरत वास्तविकता का सामना करने के लिए अपने भीतर ताकत तलाशते हैं। और गोर्की के लिए, सुंदर के लिए सर्वश्रेष्ठ की इच्छा अद्भुत है।

इन सभी लोगों को भयानक परिस्थितियों में रखा गया है। वे बीमार हैं, खराब कपड़े पहने हुए हैं, अक्सर भूखे रहते हैं। जब उनके पास पैसा होता है, तो छुट्टियों को तुरंत कमरे के घर में आयोजित किया जाता है। इसलिए वे अपने आप में दर्द को दूर करने की कोशिश करते हैं, भूल जाते हैं, "पूर्व लोगों" की अपनी भिखारी स्थिति को याद नहीं करते।

यह दिलचस्प है कि नाटक की शुरुआत में लेखक अपने पात्रों की गतिविधियों का वर्णन कैसे करता है। Kvashnya Kleshch के साथ बहस करना जारी रखता है, बैरन आदतन नास्त्य को ताना मारता है, अन्ना "हर गॉडडैम डे ..." कराहता है। सब कुछ चलता रहता है, यह सब एक दिन से अधिक समय से चल रहा है। और लोग धीरे-धीरे एक दूसरे को नोटिस करना बंद कर देते हैं। वैसे, कथात्मक शुरुआत का न होना नाटक की पहचान है। यदि आप इन लोगों के बयानों को सुनते हैं, तो यह उल्लेखनीय है कि ये सभी व्यावहारिक रूप से दूसरों की टिप्पणियों पर प्रतिक्रिया नहीं करते हैं, वे सभी एक ही समय में बोलते हैं। वे एक छत के नीचे अलग हो गए हैं। कमरे के घर के निवासी, मेरी राय में, उनके चारों ओर की वास्तविकता से थके हुए हैं। यह व्यर्थ नहीं है कि बुबनोव कहते हैं: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं ..."।

ऐसी सामाजिक परिस्थितियों में जिनमें ये लोग रखे जाते हैं, व्यक्ति का सार उजागर हो जाता है। बुबनोव टिप्पणी करते हैं: "बाहर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपने आप को कैसे पेंट करते हैं, सब कुछ मिट जाएगा।" जैसा कि लेखक का मानना ​​\u200b\u200bहै, डॉस-हाउस के निवासी बन जाते हैं, "अनजाने में दार्शनिक।" जीवन उन्हें विवेक, श्रम, सत्य की सार्वभौमिक अवधारणाओं के बारे में सोचता है।

नाटक में दो दर्शन सबसे स्पष्ट रूप से विरोध करते हैं।: ल्यूक और साटन। सैटिन कहते हैं: "सत्य क्या है? .. मनुष्य सत्य है! .. सत्य स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!" पथिक ल्यूक के लिए, ऐसा "सत्य" अस्वीकार्य है। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि किसी व्यक्ति को कुछ ऐसा सुनना चाहिए जिससे वह आसान और शांत हो जाए, कि किसी व्यक्ति की भलाई के लिए झूठ बोलना संभव है। देखने के दिलचस्प बिंदु और अन्य निवासी। उदाहरण के लिए, Kleshch सोचता है: "... आप नहीं रह सकते ... यहाँ यह सच है! .. धिक्कार है!"

लुका और सैटिन के वास्तविकता के आकलन में काफी भिन्नता है। ल्यूक रूमिंग हाउस के जीवन में एक नई आत्मा लाता है - आशा की भावना। उसकी उपस्थिति के साथ, जीवन में कुछ आता है - और लोग अक्सर अपने सपनों और योजनाओं के बारे में बात करना शुरू करते हैं। अस्पताल खोजने और शराब से उबरने के विचार से अभिनेता रोशनी करता है, वास्का पेपेल नताशा के साथ साइबेरिया जाने वाला है। ल्यूक हमेशा सांत्वना देने और आशा देने के लिए तैयार रहता है। द स्ट्रेंजर का मानना ​​था कि व्यक्ति को वास्तविकता के साथ तालमेल बिठाना चाहिए और शांति से देखना चाहिए कि आसपास क्या हो रहा है। ल्यूक जीवन को "अनुकूलित" करने का अवसर देता है, न कि उसकी वास्तविक कठिनाइयों और स्वयं की गलतियों पर ध्यान देने के लिए: "यह सच है कि यह हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी नहीं होती है ... आप हमेशा आत्मा को सच्चाई से ठीक नहीं कर सकते ..."

सैटिन का एक बिल्कुल अलग दर्शन है। वह आसपास की वास्तविकता के दोषों की निंदा करने के लिए तैयार है। अपने एकालाप में, सैटिन कहते हैं: “यार! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है... गर्व है! इंसान! आपको व्यक्ति का सम्मान करना होगा! अफ़सोस मत करो... उसे दया से अपमानित मत करो... तुम्हें उसका सम्मान करना होगा!" लेकिन मेरे विचार से काम करने वाले व्यक्ति के लिए सम्मान जरूरी है। और रहने वाले घर के निवासियों को लगता है कि उनके पास इस गरीबी से बाहर निकलने का कोई मौका नहीं है। इसलिए, वे स्नेही ल्यूक के लिए बहुत आकर्षित हैं। द स्ट्रेंजर आश्चर्यजनक रूप से इन लोगों के दिमाग में छिपी किसी चीज़ को सटीक रूप से खोजता है और इन विचारों और आशाओं को चमकीले, इंद्रधनुषी रंगों में रंग देता है।

दुर्भाग्य से, जिन स्थितियों में सैटिन, क्लेश और "नीचे" के अन्य निवासी रहते हैं, भ्रम और वास्तविकता के बीच इस तरह के विपरीत का दुखद परिणाम होता है। लोगों में यह सवाल उठता है: कैसे और किस पर जीना है? और उस पल लुका गायब हो जाता है ... वह तैयार नहीं है, और इस सवाल का जवाब नहीं देना चाहता।

सत्य की समझ कमरे के निवासियों को आकर्षित करती है। सैटिन निर्णय की सबसे बड़ी परिपक्वता से प्रतिष्ठित है। "दया से झूठ" को क्षमा न करते हुए, सैटिन पहली बार दुनिया को बेहतर बनाने की आवश्यकता का बोध कराता है।

इन लोगों के लिए भ्रम और वास्तविकता की असंगति बहुत दर्दनाक होती है। अभिनेता ने अपना जीवन समाप्त कर लिया, तातार ने भगवान से प्रार्थना करने से इनकार कर दिया... अभिनेता के जीवन से प्रस्थान एक ऐसे व्यक्ति का कदम है जो सच्चे सत्य को महसूस करने में विफल रहा है।

चौथे अधिनियम में, नाटक की गति निर्धारित की जाती है: "शयनगृह" की नींद वाली आत्मा में जीवन जागता है। लोग एक दूसरे को महसूस करने, सुनने, सहानुभूति रखने में सक्षम हैं।

सबसे अधिक संभावना है, साटन और ल्यूक के बीच विचारों के टकराव को संघर्ष नहीं कहा जा सकता है। वे समानांतर चलते हैं। मेरी राय में, यदि हम ल्यूक के लोगों के लिए साटन और दया के अभियोगात्मक चरित्र को जोड़ते हैं, तो हमें बहुत ही आदर्श व्यक्ति मिलेगा जो एक कमरे के घर में जीवन को पुनर्जीवित कर सकता है।

लेकिन ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है - और एक कमरे के घर में जीवन वही रहता है। पूर्व बाह्य रूप से। अंदर एक तरह का मोड़ आ रहा है - लोग जीवन के अर्थ और उद्देश्य के बारे में अधिक सोचने लगे हैं।

नाटक "एट द बॉटम" एक नाटकीय काम के रूप में संघर्षों की विशेषता है जो सार्वभौमिक विरोधाभासों को दर्शाता है: जीवन पर विचारों में विरोधाभास, जीवन शैली में।

एक साहित्यिक शैली के रूप में नाटक एक व्यक्ति को तीव्र रूप से परस्पर विरोधी, लेकिन निराशाजनक स्थितियों में नहीं दर्शाता है। नाटक के संघर्ष वास्तव में निराशाजनक नहीं हैं - आखिरकार (लेखक की मंशा के अनुसार), सक्रिय सिद्धांत, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण, अभी भी जीतता है।

अद्भुत प्रतिभा के लेखक एम। गोर्की ने "एट द बॉटम" नाटक में होने और चेतना पर विभिन्न विचारों के टकराव को मूर्त रूप दिया। अतः इस नाटक को सामाजिक-दार्शनिक नाटक कहा जा सकता है।

अपने कामों में, एम। गोर्की ने अक्सर लोगों के रोजमर्रा के जीवन को ही नहीं, बल्कि उनके दिमाग में होने वाली मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को भी प्रकट किया। "एट द बॉटम" नाटक में, लेखक ने दिखाया कि "बेहतर व्यक्ति" की रोगी अपेक्षा के उपदेशक के साथ गरीबी में जीवन के लिए लाए गए लोगों के पड़ोस में लोगों के दिमाग में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। कमरे के घरों में, एम। गोर्की ने मानव आत्मा के पहले, डरपोक जागरण पर कब्जा कर लिया - एक लेखक के लिए सबसे खूबसूरत चीज।

नाटक "एट द बॉटम" ने मैक्सिम गोर्की के नाटकीय नवाचार को प्रकट किया। शास्त्रीय नाटकीय विरासत की परंपराओं का उपयोग करते हुए, मुख्य रूप से चेखव की, लेखक सामाजिक-दार्शनिक नाटक की एक शैली बनाता है, अपनी नाटकीय शैली को अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ विकसित करता है।

गोर्की की नाटकीय शैली की विशिष्टता मानव जीवन के वैचारिक पक्ष पर लेखक के प्रमुख ध्यान से जुड़ी है। किसी व्यक्ति का प्रत्येक कार्य, उसका प्रत्येक शब्द उसकी चेतना की ख़ासियत को दर्शाता है, जो गोर्की के नाटकों की कामोत्तेजक संवाद विशेषता को निर्धारित करता है, जो हमेशा दार्शनिक अर्थों से भरा होता है, और उनके नाटकों की समग्र संरचना की मौलिकता।

गोर्की ने एक नए प्रकार के नाटकीय काम का निर्माण किया। नाटक की ख़ासियत यह है कि नाटकीय कार्रवाई की प्रेरक शक्ति विचारों का संघर्ष है। नाटक की बाहरी घटनाओं को पात्रों के व्यक्ति के बारे में मुख्य प्रश्न के दृष्टिकोण से निर्धारित किया जाता है, जिस प्रश्न के चारों ओर विवाद होता है, पदों का टकराव होता है। इसलिए नाटक में क्रिया का केंद्र स्थिर नहीं रहता, वह हर समय बदलता रहता है। नाटक की तथाकथित "वीरविहीन" रचना उभरी। नाटक छोटे-छोटे नाटकों का एक चक्र है, जो संघर्ष की एक मार्गदर्शक रेखा - सांत्वना के विचार के प्रति दृष्टिकोण से जुड़े हुए हैं। अपने अंतर्संबंधों में, दर्शकों के सामने प्रकट होने वाले ये निजी नाटक कार्रवाई का एक असाधारण तनाव पैदा करते हैं। गोर्की के नाटक की संरचनात्मक विशेषता बाहरी कार्रवाई की घटनाओं से वैचारिक संघर्ष की आंतरिक सामग्री की समझ पर जोर देना है। इसलिए, प्लॉट का खंडन अंतिम, चौथे अधिनियम में नहीं, बल्कि तीसरे में होता है। आखिरी अधिनियम से, लेखक लुका समेत कई लोगों को दूर करता है, हालांकि यह उसके साथ है कि साजिश के विकास में मुख्य रेखा जुड़ी हुई है। अंतिम अधिनियम बाहरी घटनाओं से रहित निकला। लेकिन यह वह था जो सामग्री में सबसे महत्वपूर्ण बन गया, न कि तनाव में पहले तीन से हीन, क्योंकि यहाँ मुख्य दार्शनिक विवाद के परिणामों को अभिव्यक्त किया गया था।

"एट द बॉटम" नाटक का नाटकीय संघर्ष

अधिकांश आलोचकों ने "एट द बॉटम" को एक स्थिर नाटक के रूप में, रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के रूप में, आंतरिक रूप से असंबंधित दृश्यों के रूप में, एक प्राकृतिक नाटक के रूप में, कार्रवाई से रहित, नाटकीय संघर्षों के विकास के रूप में माना। वास्तव में, नाटक "एट द बॉटम" में एक गहरी आंतरिक गतिकी, विकास है ... नाटक की प्रतिकृतियों, क्रियाओं, दृश्यों का जुड़ाव हर रोज़ या कथानक की प्रेरणा से नहीं, बल्कि सामाजिक-दार्शनिक की तैनाती से निर्धारित होता है समस्याएं, विषयों की गति, उनका संघर्ष। वह सबटेक्स्ट, वह अंडरकरंट, जिसे वी। नेमीरोविच-डैनचेंको और के। स्टैनिस्लावस्की ने चेखव के नाटकों में खोजा, गोर्की के "एट द बॉटम" में निर्णायक महत्व प्राप्त करता है। "गोर्की" नीचे "के लोगों की चेतना को चित्रित करता है। कथानक बाहरी क्रिया में इतना अधिक प्रकट नहीं होता जितना कि पात्रों के संवादों में। यह रात भर रहने की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है।

यह आश्चर्यजनक है: बिस्तर चाहने वाले जितना अधिक वास्तविक स्थिति को खुद से छिपाना चाहते हैं, उतना ही वे दूसरों को झूठ का दोषी ठहराने में आनंद लेते हैं। वे अपने साथियों को दुर्भाग्य में यातना देने में विशेष आनंद लेते हैं, उनसे आखिरी चीज छीनने की कोशिश करते हैं - एक भ्रम

हम क्या देखते हैं? यह पता चला है कि कोई भी सत्य नहीं है। और कम से कम दो सत्य हैं - "नीचे" का सत्य और मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ का सत्य। गोर्की के नाटक में किस सत्य की जीत होती है? पहली नज़र में - "नीचे" का सच। रात भर ठहरने के लिए इस "जीवन के गतिरोध" से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है। नाटक का कोई भी पात्र बेहतर नहीं होता - केवल बदतर। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, क्लेश अंत में "गिर जाता है" और कमरे के घर से भागने की उम्मीद छोड़ देता है, तातार अपना हाथ खो देता है, जिसका अर्थ है कि वह भी बेरोजगार हो जाता है, नताशा नैतिक रूप से मर जाती है, और शायद शारीरिक रूप से, वास्का पेपेल जेल जाता है, यहां तक ​​​​कि जमानतदार मेदवेदेव भी बन जाता है रूमर्स में से एक। नोचलेज़्का सभी को स्वीकार करता है और किसी को भी बाहर नहीं जाने देता, केवल एक व्यक्ति को छोड़कर - पथिक ल्यूक, जिसने दुर्भाग्यपूर्ण कहानियों का मनोरंजन किया और गायब हो गया। सामान्य निराशा की परिणति अभिनेता की मृत्यु है, जिसे लुका ने ठीक होने और सामान्य जीवन की व्यर्थ आशा के लिए प्रेरित किया था।

"इस श्रृंखला के दिलासा देने वाले सबसे बुद्धिमान, ज्ञानी और वाक्पटु हैं। इसलिए ये सबसे ज्यादा हानिकारक होते हैं। लुका को "द लोअर डेप्थ्स" नाटक में बस इतना ही कम्फ़र्टेबल होना चाहिए, लेकिन जाहिर तौर पर मैं उसे ऐसा करने में असफल रहा। "एट द बॉटम" एक पुराना नाटक है और शायद हमारे दिनों में हानिकारक भी है" (गोर्की, 1930)।

"एट द बॉटम" नाटक में सैटिन, बैरन, बुबनोव की छवियां

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। लंबे समय तक गोर्की को नाटक का सटीक शीर्षक नहीं मिला। प्रारंभ में, इसे "नोचलेज़्का" कहा जाता था, फिर "विदाउट द सन" और अंत में, "एट द बॉटम"। नाम अपने आप में बहुत मायने रखता है। जो लोग नीचे गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर नहीं उठेंगे, एक नए जीवन के लिए। अपमानित और आहत का विषय रूसी साहित्य में नया नहीं है। आइए हम दोस्तोवस्की के नायकों को याद करें, जिनके पास "कहीं और जाने के लिए नहीं है।" दोस्तोवस्की और गोर्की के नायकों में कई समान विशेषताएं पाई जा सकती हैं: यह शराबी, चोर, वेश्या और दलालों की वही दुनिया है। केवल उन्हें गोर्की द्वारा और भी भयानक और वास्तविक रूप से दिखाया गया है। गोर्की के नाटक में, दर्शकों ने पहली बार बहिष्कृतों की अपरिचित दुनिया को देखा। सामाजिक निम्न वर्गों के जीवन के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में, विश्व नाटककार अभी तक नहीं जान पाया है। कोस्टिलेवो के कमरे के घर की तहखानों के नीचे सबसे विविध चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोग थे। उनमें से प्रत्येक की अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं हैं। यहाँ कार्यकर्ता क्लेश है, जो ईमानदार काम का सपना देखता है, और ऐश, सही जीवन की लालसा, और अभिनेता, सभी अपने पूर्व गौरव की यादों में लीन हैं, और नास्त्य, जो महान, सच्चे प्यार के लिए तरस रहे हैं। वे सभी एक बेहतर भाग्य के पात्र हैं। अब उनकी स्थिति और भी दुखद है। इस गुफा जैसे तहखाने में रहने वाले लोग एक बदसूरत और क्रूर व्यवस्था के दुखद शिकार हैं जिसमें एक व्यक्ति एक व्यक्ति नहीं रह जाता है और एक दयनीय अस्तित्व को बाहर निकालने के लिए अभिशप्त होता है। गोर्की नाटक के नायकों की जीवनी का विस्तृत विवरण नहीं देते हैं, लेकिन यहां तक ​​​​कि कुछ विशेषताएं जो वह पुन: पेश करती हैं, लेखक के इरादे को पूरी तरह से प्रकट करती हैं। चंद शब्दों में अन्ना के जीवन की त्रासदी का चित्रण किया गया है। "मुझे याद नहीं है कि मैं कब भरी थी," वह कहती हैं। मेरा सारा दुखी जीवन..." कार्यकर्ता क्लेश अपनी निराशाजनक स्थिति के बारे में बोलता है: "कोई काम नहीं है ... कोई ताकत नहीं है ... यह सच है! समाज में व्याप्त परिस्थितियों के कारण "नीचे" के निवासियों को जीवन से बाहर कर दिया जाता है। मनुष्य को अपने ऊपर छोड़ दिया गया है। यदि वह लड़खड़ाता है, लीक से बाहर निकलता है, तो उसे "नीचे", अपरिहार्य नैतिक और अक्सर शारीरिक मृत्यु का खतरा होता है। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, अभिनेता आत्महत्या कर लेता है, और बाकी थक जाते हैं, अंतिम डिग्री तक जीवन से विमुख हो जाते हैं। और यहां तक ​​​​कि बहिष्कृतों की इस भयानक दुनिया में, "नीचे" के भेड़िया कानून काम करना जारी रखते हैं। कमरे के घर के मालिक कोस्टिलेव का आंकड़ा, "जीवन के स्वामी" में से एक, जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण और वंचित मेहमानों से आखिरी पैसा भी निचोड़ने के लिए तैयार है, घृणित है। उसकी पत्नी वासिलिसा भी अपनी अनैतिकता से उतनी ही घिनौनी है। कमरे के घर के निवासियों का भयानक भाग्य विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम इसकी तुलना उस व्यक्ति से करते हैं जिसे कहा जाता है। डॉस हाउस के अंधेरे और उदास तिजोरी के नीचे, दयनीय और अपंग, दुर्भाग्यपूर्ण और बेघर आवारा लोगों के बीच, मनुष्य के बारे में शब्द, उसके व्यवसाय के बारे में, उसकी ताकत और सुंदरता के बारे में, एक भजन की तरह ध्वनि: "आदमी सत्य है! सब कुछ! एक व्यक्ति में है, एक व्यक्ति के लिए सब कुछ है! केवल मनुष्य है, बाकी सब उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है! मनुष्य! यह शानदार है! यह गर्व की बात लगती है!" एक व्यक्ति को क्या होना चाहिए और एक व्यक्ति क्या हो सकता है, इसके बारे में गर्वित शब्द, लेखक द्वारा चित्रित व्यक्ति की वास्तविक स्थिति की तस्वीर को और भी तेजी से सेट करते हैं। और यह विपरीत एक विशेष अर्थ लेता है ... एक आदमी के बारे में साटन का उग्र एकालाप अभेद्य अंधेरे के माहौल में कुछ अप्राकृतिक लगता है, खासकर लुका के चले जाने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली, और वास्का पेपेल को कैद कर लिया गया। लेखक ने खुद इसे महसूस किया और इसे इस तथ्य से समझाया कि नाटक में एक तर्क (लेखक के विचारों को व्यक्त करने वाला) होना चाहिए, लेकिन गोर्की द्वारा चित्रित पात्रों को शायद ही किसी के विचारों का प्रवक्ता कहा जा सकता है। इसलिए, गोर्की अपने विचारों को सबसे अधिक स्वतंत्रता-प्रेमी और निष्पक्ष चरित्र, सैटिन के मुंह में डालता है।

लेखक ने निज़नी नोवगोरोड में नाटक लिखना शुरू किया, जहाँ, गोर्की के समकालीन, रोज़ोव के अनुसार, सभी प्रकार के खरगोशों को इकट्ठा करने के लिए सबसे अच्छी और सबसे सुविधाजनक जगह थी ... यह पात्रों के यथार्थवाद, उनकी पूर्ण समानता की व्याख्या करता है मूल। अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की ने अलग-अलग स्थितियों में, अलग-अलग स्थितियों से आवारा लोगों की आत्मा और चरित्रों की पड़ताल की, यह समझने की कोशिश की कि वे कौन हैं, ऐसे अलग-अलग लोगों को जीवन के निचले हिस्से में क्या लाया। लेखक यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि रात भर रहने वाले सामान्य लोग हैं, वे खुशी का सपना देखते हैं, वे जानते हैं कि प्यार, करुणा और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सोचते हैं।

शैली के अनुसार, नीचे के नाटक को दार्शनिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि पात्रों के होठों से हम दिलचस्प निष्कर्ष सुनते हैं, कभी-कभी संपूर्ण सामाजिक सिद्धांत। उदाहरण के लिए, बैरन खुद को इस तथ्य से दिलासा देता है कि उम्मीद करने के लिए कुछ भी नहीं है... मुझे कुछ भी उम्मीद नहीं है! सब कुछ पहले से ही था ... था! यह खत्म हो गया है! .. या बुबनोव तो मैंने पी लिया और मैं खुश हूँ!

लेकिन दार्शनिकता के लिए सच्ची प्रतिभा एक पूर्व टेलीग्राफ कर्मचारी सैटिन में प्रकट होती है। वह अच्छे और बुरे के बारे में, विवेक के बारे में, मनुष्य की नियति के बारे में बात करता है। कभी-कभी हमें लगता है कि वह लेखक का मुखपत्र है, नाटक में और कोई नहीं है जो इसे इतनी सहजता और चतुराई से कह सके। उनका मुहावरा यार यह गर्व की बात लगती है! पंखों वाला हो गया।

लेकिन सैटिन इन तर्कों से अपनी स्थिति को सही ठहराते हैं। वह नीचे के एक प्रकार के विचारक हैं, जो इसके अस्तित्व को सही ठहराते हैं। सैटिन नैतिक मूल्यों के लिए अवमानना ​​​​का उपदेश देता है और वे कहाँ हैं सम्मान, विवेक आपके पैरों पर, जूतों के बजाय आप सम्मान या विवेक पर नहीं रख सकते ... दर्शक सच्चाई की बात करने वाले जुआरी और धोखेबाज से चकित हैं, न्याय के बारे में, दुनिया की अपूर्णता, जिसमें वह स्वयं एक बहिष्कृत है।

लेकिन नायक की ये सभी दार्शनिक खोज ल्यूक के साथ विश्वदृष्टि के संदर्भ में अपने एंटीपोड के साथ सिर्फ एक मौखिक द्वंद्व है। साटन का शांत, कभी-कभी क्रूर यथार्थवाद पथिक के कोमल और मिलनसार भाषणों से टकराता है। ल्यूक कमरे के घरों को सपनों से भर देता है, उन्हें धैर्य के लिए बुलाता है। इस संबंध में, वह वास्तव में एक रूसी व्यक्ति है, जो करुणा और विनम्रता के लिए तैयार है। इस प्रकार को स्वयं गोर्की से गहरा प्रेम है। लोगों को जो उम्मीद है उससे ल्यूक को कोई लाभ नहीं मिलता है, इसमें कोई स्वार्थ नहीं है। यह उसकी आत्मा की जरूरत है। मैक्सिम गोर्की के काम के शोधकर्ता, आई। नोविच ने ल्यूक के बारे में इस तरह बात की ... वह इस जीवन के लिए प्यार से नहीं और इस विश्वास से सांत्वना देता है कि यह अच्छा है, लेकिन कैपिट्यूलेशन से लेकर बुराई तक, इसके साथ सामंजस्य है। उदाहरण के लिए, ल्यूक ने अन्ना को आश्वासन दिया कि एक महिला को अपने पति की मार सहना चाहिए। थोड़ा और धैर्य रखें! सब, प्रिय, सहन करो।

अचानक प्रकट होने के बाद, लुका गायब हो जाता है, कमरे के घर के हर निवासी में अपनी संभावनाएं प्रकट करता है। नायकों ने जीवन, अन्याय, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में सोचा।

केवल बुबनोव और सैटिन ने रात भर रहने की स्थिति में खुद को समेट लिया। बुबनोव सैटेन से इस मायने में अलग है कि वह एक व्यक्ति को एक बेकार प्राणी मानता है, और इसलिए एक गंदे जीवन के योग्य है। सभी लोग रहते हैं ... जैसे चिप्स नदी में तैर रहे हैं ... एक घर बना रहे हैं ... चिप्स दूर हो रहे हैं ...

गोर्की से पता चलता है कि एक कटु और क्रूर दुनिया में, केवल वही लोग जीवित रह सकते हैं जो अपने पैरों पर मजबूती से खड़े हैं, जो अपनी स्थिति से अवगत हैं और जो किसी चीज का तिरस्कार नहीं करते हैं। रक्षाहीन कमरे वाले घर बैरन, जो अतीत में रहते हैं, नास्त्य, जो जीवन को कल्पनाओं से बदल देते हैं, इस दुनिया में नाश हो जाते हैं। अन्ना मर जाता है, अभिनेता खुद पर हाथ रखता है। उसे अचानक अपने सपने के अधूरेपन, उसके कार्यान्वयन की असत्यता का एहसास होता है। उज्ज्वल जीवन का सपना देखने वाले वास्का पेपेल जेल जाते हैं।

लुका, उसकी इच्छा के बावजूद, इन सभी बुरे लोगों की मौत में अपराधी नहीं बन जाता है; कमरे के घर के निवासियों को वादे की ज़रूरत नहीं है, लेकिन। विशिष्ट कार्य जो ल्यूक करने में सक्षम नहीं है। वह गायब हो जाता है, बल्कि भाग जाता है, इस प्रकार अपने सिद्धांत की असंगतता को साबित करता है, सपने पर तर्क की जीत। टैको, पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं!

लेकिन ल्यूक की तरह सैटिन भी एक्टर की मौत के लिए कम जिम्मेदार नहीं है। आखिरकार, शराबियों के लिए एक अस्पताल के सपने को तोड़ते हुए, सैटिन अभिनेता की आशा के आखिरी धागे को फाड़ देता है, उसे जीवन से जोड़ता है।

गोर्की यह दिखाना चाहता है कि, केवल अपने बल पर भरोसा करते हुए, एक व्यक्ति नीचे से बाहर निकल सकता है। एक व्यक्ति कुछ भी कर सकता है ... यदि वह केवल चाहता है। लेकिन नाटक में आजादी के लिए संघर्ष करने वाले ऐसे मजबूत पात्र नहीं हैं।

काम में हम व्यक्तियों की त्रासदी, उनकी शारीरिक और आध्यात्मिक मृत्यु को देखते हैं। सबसे नीचे, लोग अपने उपनामों और दिए गए नामों के साथ-साथ अपनी मानवीय गरिमा खो देते हैं। कई कमरों वाले घरों में क्रिवॉय ज़ोब, तातार, अभिनेता के उपनाम हैं।

गोर्की मानवतावादी काम की मुख्य समस्या से कैसे संपर्क करता है? क्या वह वास्तव में किसी व्यक्ति की तुच्छता, उसके हितों की कमी को पहचानता है? नहीं, लेखक न केवल मजबूत, बल्कि ईमानदार, मेहनती, मेहनती लोगों में विश्वास करता है। नाटक में ऐसा व्यक्ति ताला बनाने वाला क्लेश है। वह नीचे का एकमात्र निवासी है जिसके पास पुनर्जन्म का वास्तविक अवसर है। अपने काम के रैंक पर गर्व करते हुए, क्लेश बाकी रूमर्स का तिरस्कार करता है। लेकिन धीरे-धीरे, श्रम की बेकारता के बारे में साटन के भाषणों के प्रभाव में, वह आत्मविश्वास खो देता है, भाग्य से पहले अपने हाथों को कम करता है। इस मामले में, यह अब चालाक ल्यूक नहीं था, लेकिन सैटिन टेंपरेचर था जिसने एक व्यक्ति में आशा को दबा दिया था। यह पता चला है कि, जीवन की स्थिति पर अलग-अलग विचार रखते हुए, सैटिन और लुका समान रूप से लोगों को मौत की ओर धकेल रहे हैं।

यथार्थवादी चरित्रों का निर्माण करते हुए, गोर्की एक शानदार कलाकार के रूप में अभिनय करते हुए रोजमर्रा के विवरण पर जोर देता है। एक उदास, असभ्य और आदिम अस्तित्व नाटक को कुछ अशुभ, दमनकारी से भर देता है, जो हो रहा है उसकी असत्यता की भावना को पुष्ट करता है। जमीनी स्तर से नीचे स्थित नॉस हाउस, सूरज की रोशनी से रहित, किसी तरह दर्शकों को एक नरक की याद दिलाता है जिसमें लोग मरते हैं।

डरावनी दृश्य के कारण होता है जब मरने वाले अन्ना लुका से बात कर रहे हैं। उसकी यह आखिरी बातचीत मानो एक स्वीकारोक्ति है। लेकिन नशे में धुत जुआरियों की चीख-पुकार, एक उदास जेल गीत से बातचीत बाधित होती है। मानव जीवन की दुर्बलता का एहसास होना, उसकी उपेक्षा करना अजीब हो जाता है, क्योंकि मृत्यु की घड़ी में भी अन्ना को चैन नहीं मिलता।

लेखक की टिप्पणी हमें नाटक के नायकों की पूरी तरह से कल्पना करने में मदद करती है। संक्षिप्त और स्पष्ट, उनमें पात्रों का विवरण होता है, जो हमें उनके चरित्रों के कुछ पहलुओं को प्रकट करने में मदद करते हैं। इसके अलावा, कथा के कैनवास में पेश किए गए जेल गीत में एक नए, छिपे हुए अर्थ का अनुमान लगाया गया है। जिन पंक्तियों से मैं मुक्त होना चाहता हूँ, हाँ, एह! .. मैं श्रृंखला को नहीं तोड़ सकता ... वे दिखाते हैं कि नीचे दृढ़ता से अपने निवासियों को रखता है, और आश्रय इसके आलिंगन से बच नहीं सकते, चाहे वे कितनी भी कोशिश कर लें।

नाटक समाप्त हो गया है, लेकिन गोर्की मुख्य प्रश्नों का एक स्पष्ट उत्तर नहीं देता है: जीवन का सत्य क्या है और एक व्यक्ति को क्या प्रयास करना चाहिए, यह हमें तय करने के लिए छोड़ देता है। साटन का अंतिम वाक्यांश एह... गीत खराब कर दिया... मूर्ख अस्पष्ट है और आपको सोचने पर मजबूर करता है। मूर्ख कौन है? इसकी खबर लाने वाला फाँसी का अभिनेता या बैरन? समय बीतता है, लोग बदलते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, नीचे का विषय आज भी प्रासंगिक है। आर्थिक और राजनीतिक उथल-पुथल के कारण अधिक से अधिक लोग जीवन की तह छोड़ रहे हैं। हर दिन उनकी रैंक भर दी जाती है। ऐसा मत सोचो कि वे हारे हुए हैं। नहीं, कई स्मार्ट, सभ्य, ईमानदार लोग इसकी तह तक जाते हैं। वे फिर से पूर्ण जीवन जीने के लिए कार्य करने के लिए, अंधेरे के इस साम्राज्य को जल्दी से छोड़ने का प्रयास करते हैं। लेकिन गरीबी उनकी शर्तों को तय करती है। और धीरे-धीरे एक व्यक्ति अपने सभी बेहतरीन नैतिक गुणों को खो देता है, मौका देना पसंद करता है।

गोर्की, एट द बॉटम नाटक के साथ, यह साबित करना चाहते थे कि जीवन का सार केवल संघर्ष में है। जब कोई व्यक्ति उम्मीद खो देता है, सपने देखना बंद कर देता है, तो उसका भविष्य पर से विश्वास उठ जाता है।

समान जानकारी।

कॉमेडी "अपने लोग - चलो बसते हैं" की अपनी अच्छी तरह से परिभाषित रचना है। कॉमेडी की शुरुआत में, हम प्रदर्शनी नहीं देखते हैं: लेखक हमें इस बात की संक्षिप्त पृष्ठभूमि नहीं बताता है कि काम में क्या चर्चा की जाएगी।

हास्य रचना

कॉमेडी की तत्काल शुरुआत कथानक है: पाठक एक युवा लड़की लिपोचका को देखता है, जो पागलों की तरह एक विवाहित महिला बनना चाहती है, और बिना विरोध के, अपने पिता द्वारा प्रस्तावित उम्मीदवार - क्लर्क पोडखलाइज़िन से सहमत होती है। हर कॉमेडी में एक तथाकथित प्रेरक शक्ति होती है, अक्सर यह मुख्य पात्र होता है, जो अक्सर अधिकांश पात्रों के प्रति प्रतिवाद लेता है, या अपनी सक्रिय भागीदारी के साथ, कहानी के तेज विकास में योगदान देता है।

नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में ऐसी स्थिति व्यापारी बोल्शोव की है, जिन्होंने अपने रिश्तेदारों के समर्थन से वित्तीय साहसिक कार्य किया और इसे अमल में लाया। रचना का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा कॉमेडी में चरमोत्कर्ष है - काम का वह हिस्सा जहाँ पात्र भावनाओं की अधिकतम तीव्रता का अनुभव करते हैं।

यह नाटक एक एपिसोड में समाप्त होता है जिसमें लिपोचका खुले तौर पर अपने पति का पक्ष लेती है और अपने पिता से कहती है कि वे उसके ऋण के लिए एक पैसा नहीं देंगे। चरमोत्कर्ष के बाद एक खंडन होता है - घटनाओं का एक तार्किक परिणाम। उपसंहार में, लेखक पूरी कॉमेडी को समेटते हैं, इसके पूरे सार को उजागर करते हैं।

"हमारे लोग - हम बसेंगे" का खंडन पोडखलाइज़िन का अपनी पत्नी के पिता के लेनदारों के साथ सौदेबाजी करने का प्रयास है। कुछ लेखक, अधिकतम नाटकीय क्षण प्राप्त करने के लिए, जानबूझकर कॉमेडी में एक मूक अंतिम दृश्य पेश करते हैं, जो अंत में कार्रवाई को बंद कर देता है।

लेकिन अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की एक अलग चाल का उपयोग करता है - पोडखलाइज़िन बाद के बारे में अपने सिद्धांतों के प्रति वफादार रहता है, एक लेनदार की छूट के बजाय वादा करता है, अपने भविष्य के अपने स्टोर में उसे कम नहीं करने का वादा करता है।

नाटक का मंच भाग्य

हर कोई जानता है कि नाटक, साहित्य की अन्य विधाओं के विपरीत, दूसरे में तब्दील हो जाते हैं, कला - रंगमंच का कोई कम महत्वपूर्ण रूप नहीं। हालांकि, सभी नाटकों में मंच नियति नहीं होती है। ऐसे कई कारक हैं जो मंच पर नाटकों के निर्माण को प्रोत्साहित या बाधित करते हैं। मुख्य मानदंड जो भविष्य में किसी नाटक की व्यवहार्यता को निर्धारित करता है, लेखक द्वारा कवर किए गए विषयों के लिए इसकी प्रासंगिकता है।

नाटक "हमारे लोग - चलो बसते हैं" 1849 में बनाया गया था। हालांकि, लंबे ग्यारह वर्षों तक, tsarist सेंसरशिप ने थिएटर में इसके निर्माण की अनुमति नहीं दी। पहली बार 1860 में वोरोनिश थिएटर के अभिनेताओं द्वारा "खुद के लोग - चलो तय करें" का मंचन किया गया था। 1961 में, राज्य सेंसरशिप ने नाटक में अपने स्वयं के परिवर्तन किए और साम्राज्य के सिनेमाघरों में एक संपादित संस्करण में इसका मंचन करने की अनुमति दी।

यह संस्करण 1881 के अंत तक संरक्षित था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब 1872 में प्रसिद्ध निर्देशक ए.एफ. फेडोटोव ने खुद को निर्भीक होने दिया और अपने पीपुल्स थिएटर में अपने मूल रूप में नाटक का मंचन किया, तो कुछ दिनों बाद सम्राट के फरमान से यह थिएटर हमेशा के लिए बंद हो गया।

बरानोवा ल्यूडमिला निकोलायेवना, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक एमओएयू "माध्यमिक विद्यालय संख्या 6 नोवोट्रोइट्सक, ऑरेनबर्ग क्षेत्र"
आइटम नाम:	साहित्य
	20 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य, ग्रेड 11, वी.पी. ज़ुरावलेवा, 2005
	"एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में। नाटक के शीर्षक का अर्थ। नाटककार के रूप में गोर्की की नवीनता। नाटक का मंच भाग्य।
	नाटक की शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक का प्रारंभिक विचार देना; नाटक के मंच भाग्य के साथ "नीचे" नाटक के नाम के अर्थ से परिचित होने के लिए; गोर्की - नाटककार के नवाचार को प्रकट करने के लिए; विश्लेषण का कौशल विकसित करना नाटकीय काम, छात्रों के एकालाप भाषण में सुधार; कौशल स्वतंत्र कामऔर समूह कार्य; व्यक्ति के लिए सम्मान की खेती करें।
	गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के शीर्षक का दार्शनिक अर्थ निर्धारित करें; लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के माहौल को व्यक्त करने के लिए लेखक के तरीकों का पता लगाएं, एक अपमानजनक स्थिति, नींद और आत्मा की जागृति पर काल्पनिक और वास्तविक काबू पाने की समस्या का खुलासा करें।
पाठ का तकनीकी समर्थन:	पीसी, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर

कष्ट सहना! मरना! लेकिन एक हो

आपको क्या होना चाहिए: मानव!

रोमेन रोलैंड

आयोजन का समय

पाठ के लिए एपिग्राफ के साथ काम करें। पाठ के उद्देश्यों की पहचान (छात्र स्वयं पाठ के उद्देश्यों को तैयार करते हैं)।

शिक्षक द्वारा परिचयात्मक टिप्पणी आश्चर्यजनक रूप से, मैक्सिम गोर्की के कार्यों के लिए तरस, और सबसे बढ़कर, उनके नाटक "एट द बॉटम" के लिए, अब आश्चर्यजनक रूप से बढ़ गया है। नाटक में दर्शाया गया जीवन कई तरह से आज की याद दिलाता है, जब देश, एक लापरवाह छात्र की तरह, अतीत को "दोहराने" में व्यस्त होता है, अधिनायकवादी शासन के कई वर्षों में की गई गलतियों को सुधारता है। यही कारण है कि नाटक "एट द बॉटम" में मनुष्य और जीवन में उसके स्थान के बारे में विवाद आज भी प्रासंगिक है। नाटक का मंचन किया गया, रूस और विदेशों में कई बार फिल्माया गया, दर्जनों आलोचनात्मक, वैज्ञानिक कार्य इसके लिए समर्पित हैं, लेकिन शायद ही कोई यह दावा करने की हिम्मत करेगा कि आज भी इस काम के बारे में सब कुछ पता है।

छात्र का संदेश "नाटक का मंच भाग्य" नीचे "। यह दिलचस्प है।

मॉस्को आर्ट थिएटर आर्काइव में निज़नी नोवगोरोड रूमिंग हाउस में कलाकार एम। दिमित्रिक द्वारा ली गई चालीस से अधिक तस्वीरों वाला एक एल्बम है। स्टैनिस्लावस्की द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक का मंचन करते समय उन्होंने अभिनेताओं, मेकअप कलाकारों और कॉस्ट्यूम डिजाइनरों के लिए दृश्य सामग्री के रूप में काम किया।

तस्वीरों पर गोर्की की लिखावट कहती है कि "एट द बॉटम" के कई पात्रों में निज़नी नोवगोरोड बोस्यात्स्टोवो के वास्तविक प्रोटोटाइप थे। यह सब बताता है कि लेखक और निर्देशक दोनों ने, सबसे पहले, प्रामाणिकता के लिए, अधिकतम स्तर के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए प्रयास किया।

18 दिसंबर, 1902 को "एट द बॉटम" का प्रीमियर एक अभूतपूर्व सफलता थी। नाटक में भूमिकाएँ निभाई गईं: सैटिन - स्टैनिस्लावस्की, लुका - मोस्कविन, बैरन - कचलोव, नताशा - एंड्रीवा, नास्त्य - नाइपर।

"एट द बॉटम" की प्रसिद्धि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की एक तरह की सांस्कृतिक और सामाजिक घटना है और विश्व रंगमंच के पूरे इतिहास में इसकी कोई बराबरी नहीं है।

"इस नाटक का पहला प्रदर्शन एक पूर्ण विजय था," एमएफ एंड्रीवा ने लिखा। "दर्शक गुस्से में थे। लेखक को अनगिनत बार बुलाया गया था। उन्होंने विरोध किया, बाहर नहीं जाना चाहते थे, उन्हें सचमुच मंच पर धकेल दिया गया था।"

21 दिसंबर को, गोर्की ने पयटनित्सकी को लिखा: "नाटक की सफलता असाधारण है, मुझे इस तरह की किसी भी चीज़ की उम्मीद नहीं थी ..." ए। चेखव ने "एट द बॉटम" की बहुत सराहना की, जिन्होंने लेखक को लिखा: नया है और निस्संदेह अच्छा है। दूसरा अधिनियम बहुत अच्छा है, यह सबसे मजबूत है, और जब मैंने इसे पढ़ा, विशेष रूप से अंत, तो मैं लगभग खुशी से झूम उठा"

"एट द बॉटम" - एम। गोर्की का पहला काम, जिसने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। जनवरी 1903 में नाटक का प्रीमियर बर्लिन में निर्देशक रिचर्ड वैलेटिन द्वारा निर्देशित मैक्स रेनहार्ड्ट थियेटर में हुआ, जिन्होंने सैटिन की भूमिका निभाई थी। बर्लिन में, नाटक ने लगातार 300 प्रदर्शन किए, और 1905 के वसंत में। उसके 500वें सबमिशन को चिह्नित किया।

उनके कई समकालीनों ने नाटक में प्रारंभिक गोर्की - अशिष्टता की एक विशेषता का उल्लेख किया।

कुछ ने इसे नुकसान कहा, दूसरों ने इसे एक उल्लेखनीय संपूर्ण व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में देखा, जो लोगों के निचले स्तर से आया था और जैसा कि यह था, रूसी लेखक के बारे में पारंपरिक विचारों को "उड़ा दिया"। नाटक एक बड़ी सफलता थी। इसका प्रमाण बहुत सारे समाचार पत्र प्रकाशन हैं। यहाँ उनमें से एक है: "तालियाँ अभूतपूर्व अनुपात में ले ली गईं। गोर्की को 15 से अधिक बार बुलाया गया। वर्णन से परे कुछ।" लेखक खुद बेहद हैरान था: "नाटक की सफलता असाधारण है, मुझे ऐसी किसी चीज की उम्मीद नहीं थी।"

विदेश में नाटक का कई बार मंचन किया गया: बर्लिन (1903, "नोचलेज़्का" शीर्षक के तहत), फ़िनिश नेशनल थिएटर, हेलसिंगफ़ोर्स, क्राको थिएटर, पेरिस 1905, 1922 - बैरन जे। पिटोएव की भूमिका के कलाकार), टोक्यो (1924,1925) ) न्यूयॉर्क (1956), लंदन (1961), ट्यूनीशियाई मंडली (1962) और कई अन्य। अन्य

सातवीं। ये कौन लोग हैं जो कोस्तलेव के कमरे में थे?

संवाद संचार: "नायक को जानो..."

दावा है कि वह "गुस्सा नहीं लगता"? (बैरन)

वह "नीचे" पर जीवन के साथ नहीं आना चाहता है और घोषणा करता है: "मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं और जब मैं छोटा था तब से काम कर रहा हूं ... मैं बाहर निकल जाऊंगा ... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा" , लेकिन मैं बाहर निकल जाऊंगा”? (माइट।)

ऐसे जीवन का सपना देखा, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"? (राख।)

महान, वास्तविक मानव प्रेम के सपनों में रहता है? (नस्तास्या)

वह मानती है कि अगली दुनिया में वह बेहतर होगी, लेकिन फिर भी वह इस दुनिया में कम से कम थोड़ा और जीना चाहती है? (अन्ना)

... "सड़क के बीच में लेट जाओ, हारमोनिका बजाता है और चिल्लाता है:" मुझे कुछ नहीं चाहिए, मुझे कुछ नहीं चाहिए "? (शोमेकर एलोशका)

उस आदमी से कहता है जिसने उसे उससे शादी करने की पेशकश की: "... एक महिला से शादी करना सर्दियों में बर्फ के छेद में कूदने के समान है"? (क्वाश्न्या)

भगवान की सेवा करने की आड़ में, वह लोगों को लूटता है "... और मैं तुम पर पचास-पचास फेंक दूंगा, मैं एक दीपक में तेल खरीदूंगा ... और मेरा बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा ..." (कोस्टिलेव)

वह निरंकुश है: "और जब वे लड़ते हैं तो वे लोगों को अलग क्यों करते हैं? उन्हें एक-दूसरे को स्वतंत्र रूप से पीटने दें ... वे कम लड़ेंगे, क्योंकि वे पोबोन को लंबे समय तक याद रखेंगे ..."? (पुलिसकर्मी मेदवेदेव)

उसने खुद को जेल में पाया क्योंकि उसने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, उसे मारने से डरता था, दूसरे से ईर्ष्या करता था? (बुबनोव)

उसने एक सुंदर झूठ के साथ सभी को सांत्वना दी, और एक मुश्किल क्षण में "पुलिस से गायब हो गया ... जैसे आग से धुआं ..."? (पथिक धनुष)

पीटा गया, खौलते पानी से दागा गया, जेल ले जाने के लिए कहा गया? (नताशा)

उन्होंने जोर देकर कहा: "झूठ गुलामों और आकाओं का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" (साटन)

VIII.किन परिस्थितियों ने उनमें से प्रत्येक को कमरे के घर में ला दिया?

(छात्र संदेश)

मिखाइल इवानोविच कोस्तलेव - 54 साल, एक कमरे के घर के मालिक

वासिलिसा करपोवना - उनकी पत्नी, 26 साल की

नताशा - उसकी बहन, 20 साल की

मेदवेदेव उनके चाचा, एक पुलिसकर्मी, 50 वर्ष के हैं

वास्का पेपेल - चोर, 28 साल का। जेल में पैदा हुआ। वह वासिलिसा (हॉस्टल की पत्नी) की शक्ति से दूर होने के लिए नताशा से शादी करने का सपना देखता है, जो उसे अपने पति को मारने के लिए प्रोत्साहित करती है।

Kleshch, Andrey Mitrich - ताला बनाने वाला, 40 साल का। एक कमरे के घर में समाप्त हो गया, उसकी नौकरी छूट गई। कमरे के घर के निवासियों में से केवल एक जिसने अपने भाग्य को स्वीकार नहीं किया। वह खुद को बाकी लोगों से अलग करता है: "वे किस तरह के लोग हैं? बेकार, एक सुनहरी कंपनी ... लोग! मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उनकी तरफ देखकर शर्म आती है ... मुझे उनकी तरफ देखकर शर्म आती है ... मैं कम उम्र से ही काम करता हूं.. "तुम्हें लगता है कि मैं यहां से नहीं निकलूंगा? ... मेरी पत्नी मर जाएगी..."

अन्ना - उनकी पत्नी, 30 साल की

नस्तास्या 24 साल की एक लड़की है। बड़े, शुद्ध प्रेम का सपना देखना।

Kvashnya - पकौड़ी बेचने वाला, 40 साल से कम उम्र का

बुबनोव - कार्टुज़निक, 45 वर्ष। अपनी पत्नी को दूसरा मिलने के बाद वह "नुकसान के रास्ते से बाहर" एक कमरे के घर के लिए घर छोड़ दिया। मान्यता है कि पियक्कड़ आलसी होता है।

बैरन - 33 साल का, बर्बाद रईस

सैटिन, अभिनेता - लगभग एक ही उम्र के पात्र: 40 वर्ष से कम उम्र के सैटिन एक शार्पी हैं, अपनी युवावस्था में वे एक टेलीग्राफ ऑपरेटर थे। वह हत्या के आरोप में चार साल और सात महीने जेल में रहने के बाद "नीचे" गिर गया (वह अपनी बहन के सम्मान के लिए खड़ा हुआ)। अभिनेता - एक बार छद्म नाम Sverchkov - Zavolzhsky के तहत मंच पर खेला, और अब उसने खुद पी लिया। सुंदरता की यादों में रहता है। कमरे के सभी निवासियों से वह एक उत्कृष्ट मानसिक संगठन द्वारा प्रतिष्ठित है। वह स्वीकार करता है कि उसने अपना नाम खो दिया है।

लुका द वांडरर, 60 साल के हैं। ल्यूक अपने बारे में ज्यादा नहीं कहते हैं। वह केवल इतना कहता है: "वे बहुत उखड़ गए, इसलिए यह नरम है ..."

एलोशका - थानेदार, 20 साल का

कुटिल ज़ॉब, तातार - वेश्यांए

बिना नाम और भाषण के कुछ आवारा

इन लोगों को एक ही कमरे में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, जो केवल उन पर बोझ डालता है: वे किसी भी तरह से एक दूसरे की मदद करने के लिए तैयार नहीं होते हैं।

कुछ प्रतिकृतियों में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्द बाहर खड़े होते हैं। बुबनोव के शब्द "लेकिन धागे सड़े हुए हैं" बंकहाउस के बीच कनेक्शन की कमी की ओर इशारा करते हैं। बुबनोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में टिप्पणी की: "आप हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण हैं।" यह एक बार फिर इंगित करता है कि कोस्तलेव के किरायेदार शायद ही एक दूसरे को "बर्दाश्त" करते हैं।

समाज के बहिष्कृत कई आम तौर पर स्वीकृत सत्यों को अस्वीकार करते हैं। उदाहरण के लिए, यह Kleshch को बताने के लायक है कि रूममेट बिना सम्मान और विवेक के रहते हैं, क्योंकि बुबनोव उसे जवाब देंगे: "विवेक किस लिए है? मैं अमीर नहीं हूं," और वास्का पेपेल साटन के शब्दों का हवाला देंगे: "हर व्यक्ति अपने पड़ोसी को चाहता है विवेक होना, हाँ, तुम देखते हो, उसे रखना किसी के लिए लाभदायक नहीं है।”

नौवीं। अध्यापक:

कमरे के निवासियों के बारे में कही गई सभी बातों का निष्कर्ष जर्मन दार्शनिक आर्थर शोपेनहावर के शब्द हो सकते हैं: "परिस्थितियां एक व्यक्ति का निर्माण नहीं करती हैं, वे बस उसे खुद को प्रकट करते हैं।"

हम इसे एक नोटबुक में लिखते हैं और नाटक पर निबंध लिखते समय इसका इस्तेमाल करते हैं।

"एट द बॉटम" नाटक का नाम केवल "गुफा" नहीं है जिसमें गोर्की के नायकों ने खुद को पाया, यह उदासीनता और नैतिक कुरूपता का वातावरण है जो कमरे के घर में शासन करता है। नाटक का शीर्षक गहरा प्रतीकात्मक है, यह पूरे काम का अर्थ बताता है।

नाटक की विषय वस्तु क्या है? (नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन के "नीचे" तक फेंके गए लोगों की चेतना है)।

ग्यारहवीं। - नाटक का संघर्ष क्या है?

(नाटक में सामाजिक संघर्ष के कई स्तर हैं। सामाजिक ध्रुवों को स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया है: एक पर - बंकहाउस के मालिक कोस्तलेव और पुलिसकर्मी मेदवेदेव जो अपनी शक्ति का समर्थन करते हैं, दूसरे पर - अनिवार्य रूप से बेदखल बंकहाउस। इस प्रकार, के बीच संघर्ष। अधिकारियों और अधिकारों से वंचित लोग स्पष्ट हैं। यह संघर्ष लगभग विकसित नहीं होता है, क्योंकि लोग अपने अधिकारों से वंचित होते हैं। यह संघर्ष लगभग विकसित नहीं होता है, क्योंकि कोस्तलेव और मेदवेदेव कमरे के निवासियों से बहुत दूर नहीं हैं। इनमें से प्रत्येक अतीत में रहने वाले घरों ने अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया।)

जिस संघर्ष में सभी पात्र शामिल हैं वह एक अलग तरह का है। गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को चित्रित करता है। कथानक बाहरी क्रिया में - रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं, बल्कि पात्रों के संवादों में प्रकट होता है। यह रूममेट्स की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई एक आउट-ऑफ़-इवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित की जाती है। यह दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है। तो, नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

"एट द बॉटम" नाटक में लेखक ने खुद को रूसी वास्तविकता के विशिष्ट सामाजिक और घरेलू पहलुओं को चित्रित करने तक सीमित नहीं किया। यह रोजमर्रा का नहीं, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है, जो एक व्यक्ति के विवाद, समाज में उसकी स्थिति और उसके प्रति दृष्टिकोण पर आधारित है। और इस विवाद में (एक या दूसरे तरीके से) कमरे के घर के लगभग सभी निवासी भाग लेते हैं।

बारहवीं। समूहों में काम करें, टेक्स्ट के साथ काम करें।

नाटक "एट द बॉटम" एक तर्क देता है, सत्य और झूठ के बारे में सोचता है, मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में, करुणा के बारे में, किसी के व्यक्तिगत भाग्य के लिए जिम्मेदारी के बारे में।

नाटक के चौथे अंक पर काम करें। हमें समग्र रूप से नाटक के लिए इसके महत्व का पता लगाना चाहिए।

कमरे के रखवाले अपने आप से मनुष्य - सत्य - स्वतंत्रता के बारे में अंतिम दार्शनिक प्रश्न पूछते हैं।

1 समूह। सत्य ल्यूक का मनुष्य के संबंध में सत्य का दर्शन है।

2 समूह। बुबनोव और मानव जीवन के बारे में उनकी सच्चाई।

तीसरा समूह। नाटक में साटिन की स्थिति क्या है?

4 समूह। "एट द बॉटम" नाटक के समापन का क्या अर्थ है।

तेरहवीं। छात्र प्रदर्शन, प्रतिबिंब।

XIV। गृहकार्य:

थीसिस योजनानाटक के पाठ और उद्धरणों के उद्धरण की भागीदारी के साथ "इनोवेशन ऑफ गोर्की - नाटककार" विषय पर।

व्यक्तिगत कार्य: स्पिनोज़ा के कथन पर एक अच्छी तरह से स्थापित संदेश: "एक आदमी का सच वह है जो उसे एक आदमी बनाता है।

वर्तमान पृष्ठ: 3 (कुल पुस्तक में 5 पृष्ठ हैं)

द्वितीय

“हमारे थिएटरों में गोर्की प्रदर्शनों की स्थिति गंभीर चिंता को प्रेरित करती है। ऐसा लगता है कि वख्तंगोविस्ट्स द्वारा "येगोर ब्यूलचोव", मॉस्को आर्ट थिएटर में "दुश्मन" और कई अन्य प्रस्तुतियों के रूप में इस तरह के प्रदर्शनों ने लंबे समय तक गोर्की के नाटकों के गैर-मंचीय प्रदर्शन के बारे में किंवदंती का खंडन किया है। इसी दौरान हाल तकआवाज़ें सुनाई देने लगीं कि दर्शक, वे कहते हैं, गोर्की नहीं देख रहे थे, कि उनकी नाटकीयता में रुचि गायब हो गई थी। नई प्रस्तुतियों की संख्या कम हो गई है, नाटक जल्दी से प्रदर्शनों की सूची छोड़ रहे हैं।

इस प्रकार 3 जनवरी, 1957 को समाचार पत्र द्वारा प्रकाशित सोवियत संस्कृति के संपादकों को एस। बिरमन, बी। बाबोचिन, पी। वासिलिव और अन्य नाटकीय हस्तियों का पत्र शुरू हुआ।

गोर्की, पत्र में उल्लेख किया गया है, "अक्सर 'विभाजन के अनुसार' प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाता है, क्योंकि 'यह आवश्यक है', एक कलाकार के रूप में उस पर विश्वास के बिना, उत्साह के बिना। और अब प्रदर्शनों की एक पूरी श्रृंखला दिखाई दी, रचनात्मक खोजों से रहित, दोहराते हुए, विभिन्न विविधताओं के साथ, शास्त्रीय नाट्य मॉडल ने एक सदी के एक चौथाई या आधी सदी पहले भी बनाया था। छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई की कमी, पात्रों का सपाट, एक आयामी समाधान, संघर्षों के तनाव का कमजोर होना कई प्रदर्शनों को ग्रे और रोज़ बनाता है।

पीछे लंबे सालसब कुछ गोर्की के थिएटर के सहयोग से हुआ। लेकिन इससे पहले, शायद, गोर्की के नाटकों के मंच भाग्य का सवाल इतनी तेजी से और तेजी से नहीं उठाया गया था। इसके अच्छे से अधिक कारण थे। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि युद्ध के दौरान और कुछ सात या आठ पहले युद्ध के बाद के वर्षों में, गोर्की के कार्यों के आधार पर प्रीमियर की संख्या रूसी थिएटर, पाँच या छह गुना कम हो गया।

गोर्की के नाटकों का मंचन करते समय साठ के दशक की नाट्य आलोचना ने बड़ी संख्या में मंच क्लिच की उपस्थिति के बारे में भी शिकायत की। एक "व्यापारी" या "पलिश्ती" प्रदर्शन की अनिवार्य सहायक, वह नोट करती है, बड़े पैमाने पर आइकोस्टेसिस, एक समोवर, भारी फर्नीचर सावधानी से बंद अंदरूनी, पात्रों के भाषण में वोल्गा बोली के लिए एक नकली, विशेषता विशेषताएं, एक सामान्य धीमी लय, आदि। नाटकों की बहुत व्याख्या अक्सर स्टैंसिल-भारी, निर्जीव के रूप में सामने आती है। "विभिन्न शहरों और अलग-अलग थिएटरों में," हम लेखों में से एक में पढ़ते हैं, "प्रदर्शन दिखाई देने लगे जो किसी भी विचार की स्वतंत्रता का ढोंग नहीं करते थे, इसलिए बोलने के लिए," शास्त्रीय मॉडल "को पुन: पेश करते हुए, शेष पीला, सरलीकृत प्रतियां। मूल” 26
बलाटोवा ई। गोर्की की दुनिया में। - थियेटर, 1964, नंबर 8, पी। 25

उदाहरण के तौर पर, ओम्स्क, कज़ान, ओरेल में "एगोर बूलचोव" की प्रस्तुतियों का हवाला दिया गया ... तुला थिएटर में "एट द बॉटम" का प्रदर्शन "मॉस्को आर्ट थिएटर प्रोडक्शन से एक सुस्त कास्ट" निकला।

मॉस्को आर्ट थियेटर में ही, 1530 वीं बार 8 अक्टूबर, 1966 को खेला गया नाटक "एट द बॉटम", निकला, हालांकि सुस्त नहीं था, लेकिन फिर भी 1902 के प्रसिद्ध उत्पादन से एक कलाकार था। कोस्तलेव, वासिलिसा, नताशा, ऐश, क्लेश, अभिनेता, टार्टर, एलोशका - पहली बार उन्होंने वी। शिलोव्स्की, एल। लुका अभी भी ग्रिबोव द्वारा खेला गया था। जी। बोरिसोवा ने अपने खेल के बारे में इस तरह बात की:

"युवा लोगों द्वारा एक अद्भुत प्रदर्शन बनाया गया - बहुत गर्म, ईमानदार, समृद्ध, प्रतिभाशाली। प्रदर्शन के रंग ताज़ा हो गए, और यह लग गया, नए सिरे से चमक उठी ... " 27
थियेट्रिकल लाइफ, 1966, नंबर 2, पृ. 1

एक अन्य समीक्षक, यू स्मेल्कोव, प्रशंसा में अधिक संयमित थे और मामलों की वास्तविक स्थिति के करीब थे। उन्होंने युवा अभिनेताओं के पेशेवर कौशल से इनकार नहीं किया, उन्होंने कहा कि उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा पाई गई विशिष्टता में महारत हासिल की थी, अपने स्वयं के कुछ विवरण जोड़े, जैविक और मनमौजी थे। "लेकिन, अजीब तरह से," उन्होंने सोचा, "मंच पर उदारतापूर्वक खर्च की गई भावनाएं रैंप पर नहीं उड़तीं। नया जीवनप्रदर्शन ठीक नहीं हुआ, इसमें कोई नया अर्थ नहीं था ... "उनके अनुसार, युवा अभिनेताओं ने अपने स्वयं के युवा प्रदर्शन के लिए नहीं, क्लासिक नाटक की आधुनिक व्याख्या के लिए नहीं, बल्कि" कॉपी करने के अधिकार के लिए उन्हें साठ साल पहले मिला था” 28
स्मेलकोव यू आप कैसे रहते हैं? - थिएटर, 1967, नंबर 3, पी। 17

मॉस्को आर्ट थियेटर के युवा प्रदर्शन में कमी थी। शायद सबसे महत्वपूर्ण बात - नाटक का एक रचनात्मक, स्वतंत्र पठन।

उन वर्षों के आलोचनात्मक साहित्य में, गोर्की के नाटकों के मंचन में एक और आम कमी देखी गई - यह अतीत पर एक विशेष ध्यान है। इस प्रकार, वी। सेचिन ने इस तथ्य के लिए सेवरडलोव्स्क ड्रामा थियेटर की आलोचना की कि "पेटी बुर्जुआ" नाटक में बुर्जुआवाद की व्याख्या "सबसे पहले, और लगभग विशेष रूप से - ऐतिहासिक अतीत की एक सामाजिक घटना के रूप में की गई थी।" लेख के लेखक को यकीन है कि आज क्षुद्र बुर्जुआ दिलचस्प है "न केवल वर्ग समाज में एक निश्चित स्तर के प्रतिनिधि के रूप में, बल्कि एक नैतिक श्रेणी के रूप में, एक निश्चित मानवीय नैतिकता और जीवन के दर्शन के वाहक के रूप में भी। क्रांति ने बुर्जुगवाद के सभी धागों को नहीं तोड़ा, कुछ - बहुत महत्वपूर्ण - बेसेमेनोव्स के घर से और हमारे छोटे और बड़े अपार्टमेंट में फैला हुआ। 29
सेचिन वी। गोर्की "पुराने तरीके से।" - थियेटर, 1968, नंबर 5, पी। 17.

उन्होंने "द फाल्स कॉइन" के मंचन के लिए गोर्की (निज़नी नोवगोरोड) ड्रामा थियेटर को भी उसी पाप के लिए दोषी ठहराया। ई। बालातोवा ने इस मुद्दे पर "गोर्की की दुनिया में" लेख में जोर दिया: "कई प्रस्तुतियों में, गोर्की की नाटकीयता की अभियोगात्मक शक्ति को पिछली शताब्दी में जिद्दी रूप से निर्देशित किया गया था। "पलिश्तियों", "ग्रीष्मकालीन निवासियों", "बर्बर" से नफरत करने वालों में, केवल अतीत के घृणा की छवि देखी गई थी - और नहीं। गोर्की का प्रदर्शन अधिक से अधिक बार एक इतिहास की पाठ्यपुस्तक के चित्रण में बदल गया। 30
रंगमंच, 1964, नंबर 8, पी। 25.

गोर्की के नाटकों का मंचन करते समय अतीत पर ध्यान देने की चर्चा पहले की जा चुकी है। डी। ज़ोलोट्निट्स्की, उदाहरण के लिए, "समकालीनों के लिए आधुनिक" लेख में उल्लेख किया गया है कि निर्देशकों और आलोचकों ने "उनके लिए दुर्लभ एकमत के साथ, गोर्की के नाटकों को अतीत के कार्यों के रूप में माना, बहुत दूर और अपरिवर्तनीय रूप से" शापित अतीत "के बारे में। नाटककार गोर्की के बारे में एक किताब भी प्रकाशित हुई थी, जिसमें कैप्शन के साथ दो सौ तस्वीरें डाली गई थीं: "20 वीं सदी की शुरुआत के रूढ़िवादी", "20 वीं सदी की शुरुआत के उदारवादी ..." 31
रंगमंच, 1957, नंबर 4, पी। 73.

. (हम बात कर रहे हैं, जाहिर है, एम। ग्रिगोरिएव की पुस्तक "गोर्की - नाटककार और आलोचक।" एम।, 1946।)

अतीत के प्रति रुझान, जैसा कि हमने देखा है, स्कूल में पढ़ाने की विशेषता भी थी।

इस प्रकार, साठ के दशक की शुरुआत तक, नाट्य समुदाय ने गोर्की के एक नए पढ़ने की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से महसूस किया। हमारे थिएटर में गोर्की के काम का मंच इतिहास एक सदी के अंतिम तिमाही में आधुनिकता के रास्ते पर खोजों, गलतियों, भ्रमों, खुशियों और दुखों का इतिहास है।

"एट द बॉटम" नाटक का मंच इतिहास विशेष रूप से शिक्षाप्रद है। इसके खास कारण हैं।

एस.एस. दानिलोव द्वारा संकलित क्रॉनिकल के अनुसार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि क्रांति से पहले, लगभग हर थिएटर सीज़न ने रूस के प्रांतीय थिएटरों में "एट द बॉटम" नाटक के दो या तीन प्रीमियर लाए। 32
डेनिलोव एस.एस. मंच पर गोर्की के कार्यों के निर्माण के इतिहास के लिए सामग्री। - पुस्तक में: मंच पर दानिलोव एस.एस. गोर्की। एल.; एम।, 1958, पी। 189-252। S. S. Danilov का काम E. G. Balatova द्वारा जारी रखा गया था। उसकी "सामग्री" को 1962 तक लाया गया था। देखें: गोर्की प्रदर्शन (1957-1962) के इतिहास के लिए बलाटोवा ई। जी। सामग्री। - गोर्की रीडिंग, 1961-1963। एम।, 1964।

नाटक में स्थिर रुचि वर्षों में बनी रही गृहयुद्धऔर अक्टूबर के बाद पहले दशक में। इसलिए, 1917 में रीगा कॉमेडी थिएटर और यूनियन ऑफ़ ड्रामा थिएटर के पेत्रोग्राद थिएटर में प्रदर्शन हुए। 8 नवंबर, 1918 को इस नाटक का मंचन अलेक्जेंड्रिया थियेटर में किया गया था। 1920 में, कज़ान में, बेलारूसी राष्ट्रीय मंच पर, कीव अकादमिक यूक्रेनी थिएटर में प्रदर्शनों का मंचन किया गया। मोस्कविन (1927) की भागीदारी के साथ लेनिनग्राद कॉमेडी थियेटर में बाकू में बाद की प्रस्तुतियों का उल्लेख किया गया है।

मॉस्को थिएटरों के लिए, फिर, मोगिलेवस्की, फिलिप्पोव और रोडियोनोव द्वारा प्रस्तुत आंकड़ों के अनुसार 33
मॉस्को के मोगिलेवस्की ए.आई., फिलिप्पोव वी.एल., रोडियोनोव ए.एम. थिएटर। 1917-जी927। एम।, 1928।

अक्टूबर के बाद के 7 नाट्य सत्रों के लिए "एट द बॉटम" नाटक ने 222 प्रस्तुतियों को पीछे छोड़ दिया और दर्शकों की संख्या के मामले में चौथा स्थान हासिल किया - 188,425 लोग। यह काफी ऊंचा आंकड़ा है। तुलना के लिए, हम बताते हैं कि "प्रिंसेस टरंडोट", जिसने प्रस्तुतियों की संख्या - 407 के रिकॉर्ड को तोड़ दिया, को 172,483 दर्शकों ने देखा। "द ब्लू बर्ड" का 288 बार मंचन किया गया, "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" - 218, "ट्वेल्थ नाइट" - 151, "वॉट फ्रॉम विट" - 106।

आर्ट थिएटर के अलावा, नाटक "एट द बॉटम" का मंचन रोगोज़स्को-साइमोनोव्स्की ("जिला") थिएटर द्वारा किया गया था, जहाँ गृह युद्ध के दौरान इसे अन्य नाटकों की तुलना में अधिक बार प्रदर्शित किया गया था।

संक्षेप में, बिसवां दशा में "एट द बॉटम" नाटक को मास्को और परिधि दोनों में बहुत लोकप्रियता मिली। हालांकि, अगले दशक में, इस पर ध्यान काफी कमजोर हो गया है। 1928 से 1939 तक, एस.एस. दानिलोव ने एक का भी उल्लेख नहीं किया। प्रीमियर। मॉस्को आर्ट थियेटर में प्रदर्शनों की संख्या में भी कमी आई है। मंच पर रहने की 35 वीं वर्षगांठ के बाद, 1937 में ही प्रसिद्ध प्रदर्शन फिर से जीवंत हो जाएगा। यह नहीं कहा जा सकता कि यह नाटक मंच से पूरी तरह से गायब हो गया है। उदाहरण के लिए, निज़नी नोवगोरोड - गोर्की ड्रामा थियेटर और कुछ अन्य में सेवरडलोव्स्क ड्रामा थियेटर में इसका मंचन किया गया था। लेकिन फिर भी, यह माना जाना चाहिए कि "एट द बॉटम" के लिए यह सबसे नीरस समय था।

तीस के दशक के अंत में, नाटक में रुचि फिर से बढ़ेगी, लेकिन लंबे समय तक नहीं। इसे रियाज़ान, उल्यानोव्स्क, स्टेलिनग्राद, ओडेसा, टॉम्स्क, चेल्याबिंस्क, बरनौल और कुछ अन्य शहरों के चरणों में देखा जा सकता है। 34
इसके बारे में देखें: लेविन एम. बी. स्टेज पाथ "एट द बॉटम"। - पुस्तक में: "नीचे"। सामग्री और अनुसंधान। एम।, 1947।

बोलश्या ऑर्डनका पर मॉस्को ड्रामा थियेटर में एफ एन कावेरिन का निर्माण उसी समय का है। यह ध्यान रखना उत्सुक है कि इस समय के अधिकांश प्रस्तुतियों में लुका को "समझा" गया था। उनकी सबसे अधिक बार सपाट और एक आयामी व्याख्या की गई: एक झूठा-दिलासा देने वाला, एक ठग। लुका को बदनाम करने के लिए, एफ एन कावेरिन, उदाहरण के लिए, अपने प्रदर्शन में कई दृश्यों का परिचय देता है जो गोर्की द्वारा नहीं लिखे गए थे: अन्ना के अंतिम संस्कार के लिए पैसे इकट्ठा करना, लुका ने इस पैसे को चुरा लिया 35
विस्तृत विवरण F. N. कावेरिन द्वारा "एट द बॉटम" की प्रस्तुतियों को L. D. Snezhnitsky द्वारा "F. N. Kaverin के लिए निर्देशक की खोज" लेख में दिया गया है। - पुस्तक में: कावेरिन एफएन यादें और नाटकीय कहानियाँ। एम।, 1964।

उन वर्षों के समीक्षकों और आलोचकों ने सिनेमाघरों को इस दिशा में धकेल दिया, मांग की कि ल्यूक की भूमिका निभाने वाले अभिनेता नायक को उजागर करें, अधिक चालाक, डरपोक, धूर्त आदि बनें।

बदनाम, "कम" ल्यूक और विशुद्ध रूप से हास्य चाल। तो, क्रीमियन स्टेट थियेटर में, लुका को एक उधम मचाते, अनाड़ी बूढ़े और चेल्याबिंस्क ड्रामा थियेटर में दिखाया गया - हास्य और मजाकिया। टॉम्स्क ड्रामा थियेटर ने लुका को उसी वूडविले योजना में प्रस्तुत किया। लुका के संबंध में रहस्योद्घाटन की प्रवृत्ति, स्वयं गोर्की के अधिकार द्वारा पवित्र और उन वर्षों की आलोचना द्वारा उठाई गई, लगभग एकमात्र सही मानी जाने लगी और कला रंगमंच में इस भूमिका के कुछ कलाकारों पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा, उदाहरण के लिए, एम एम तारखानोव पर।

उजागर लुका के साथ प्रदर्शन थिएटरों के मंच पर लंबे समय तक नहीं चला। दो या तीन साल के बाद में मंच का इतिहासगोर्की के नाटक ने फिर से एक ठहराव का अनुभव किया जो लगभग पंद्रह वर्षों तक चला (यह, निश्चित रूप से, आर्ट थिएटर पर लागू नहीं होता है)।

अर्द्धशतक के पूर्वार्द्ध में, नाटक में रुचि फिर से पुनर्जीवित हो गई। इसका मंचन किरोवोग्राद, मिन्स्क, कज़ान, यारोस्लाव, रीगा, ताशकंद और कुछ अन्य शहरों में किया जाता है। अगले पांच या छह नाट्य सत्रों में, पिछले दो दशकों की तुलना में इस प्रदर्शन के लगभग अधिक प्रीमियर हुए। 1956 में एल। विवियन और वी। एरेनबर्ग ने लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक ड्रामा थियेटर में "एट द बॉटम" नाटक का एक नया प्रोडक्शन तैयार किया। ए एस पुष्किन, जो उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक घटना थी। 1957 में, नाटक का मंचन वोरोनिश, ग्रुज़िंस्की, कलिनिन थिएटर और कोमी एएसएसआर के थिएटर द्वारा किया गया था। बाद में, Pskov, ऊफ़ा, मायकोप और अन्य शहरों में नए प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है।

1960 के दशक में, लेखक की शताब्दी की पूर्व संध्या पर, देश के सिनेमाघरों में गोर्की के नाटकों की प्रस्तुतियों की संख्या में काफी वृद्धि हुई। "एट द बॉटम" नाटक में रुचि बढ़ी। इस संबंध में, इस प्रसिद्ध नाटक, विशेष रूप से ल्यूक की भूमिका को कैसे निभाया जाए, इस बारे में नई तीक्ष्णता के साथ प्रश्न उठा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समय तक मॉस्को आर्ट थिएटर में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको का उत्पादन पहले से ही कुछ नाटकीय आंकड़ों के लिए एक निर्विवाद मॉडल की तरह लग रहा था। वे नाटक के लिए एक नया, अधिक आधुनिक दृष्टिकोण खोजने के बारे में सोचने लगे।

वर्षगांठ नाट्य सम्मेलन में, जो लेखक की मातृभूमि, गोर्की शहर में आयोजित किया गया था, प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक एन। लेखक द्वारा इरादा - सांत्वना की हानिकारकता को उजागर करना" 36
रंगमंच, 1969, नंबर 9, पी। 10.

N. A. Abalkin ने स्पष्ट रूप से रहस्योद्घाटन की अवधारणा तैयार की जो पारंपरिक हो गई है। हालाँकि, सभी कलाकारों, निर्देशकों और थिएटर समीक्षकों ने इस रास्ते का अनुसरण नहीं किया। वे मॉस्को आर्ट थिएटर के क्लासिक प्रदर्शन की नकल भी नहीं करना चाहते थे।

L. P. Varpakhovsky के निर्णय निर्विवाद नहीं हैं, लेकिन नाटक के एक नए चरण के अवतार के लिए उनकी इच्छा निर्विवाद और पूरी तरह से उचित है। यह उनके द्वारा लेसिया उक्रिंका के नाम पर कीव थिएटर में "एट द बॉटम" नाटक के निर्माण में आंशिक रूप से किया गया था। अपने प्रदर्शन में, उन्होंने विषय के पारंपरिक ऐतिहासिक और रोजमर्रा के समाधान से दूर होने की कोशिश की और बहुत ही डिजाइन से नाटक को कुछ हद तक सामान्यीकृत चरित्र दिया। अपनी सभी विशेषताओं के साथ पाठ्यपुस्तक कोस्तलेव के रहने वाले घर के बजाय, कला रंगमंच के मंच से पूरी दुनिया से परिचित, दर्शकों ने बंक के स्तरों को देखा, कई कोशिकाओं के साथ किसी न किसी बोर्ड से एक विशाल टोकरा एक साथ खटखटाया। कोशिकाओं में, जैसे मृत कोशिकाओं में, लोग। वे जीवन से कुचले जाते हैं, इससे बाहर फेंके जाते हैं, लेकिन फिर भी जीवित होते हैं और कुछ की उम्मीद करते हैं। लुका बहुत ही असामान्य है - वी। खलातोव, शक्तिशाली, व्यापक कंधों वाला, भारी, दृढ़ ... लुका की सामान्य कोमलता का कोई निशान नहीं है। वह कमरे में सांत्वना देने नहीं, बल्कि लोगों को उत्तेजित करने आया था। यह "टूथलेस क्रम्ब" जैसा नहीं दिखता है। बेचैन और सक्रिय लुका-खलातोव, जैसा कि था, इस भारी लकड़ी के टोकरे को अपने स्थान से स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा है, ताकि कमरे के घर के अंधेरे संकीर्ण गलियारों को चौड़ा किया जा सके।

सामान्य तौर पर, आलोचकों ने गोर्की के नाटक को नए तरीके से पढ़ने के प्रयास पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन साटन की छवि से असंतुष्ट रहे। ई। बलाटोवा ने लिखा:

“यह प्रदर्शन नाटक के सही मायने में नए पठन का एक उदाहरण बन सकता है, अगर यह एक आवश्यक कड़ी की अनुपस्थिति को महसूस नहीं करता। घटनाओं का पूरा कोर्स हमें सैटिन के "भजन से मनुष्य" की ओर ले जाता है, लेकिन, स्पष्ट रूप से इस एकालाप के स्पष्ट मार्ग से डरते हुए, निर्देशक ने इसे इतना "संयमित" किया कि यह प्रदर्शन का कोई कम ध्यान देने योग्य क्षण नहीं निकला। और सामान्य तौर पर, सैटिन की आकृति पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है। असफलता काफी महत्वपूर्ण है, यह हमें इस सवाल की ओर ले जाती है कि कई वर्षों की पाठ्यपुस्तक के क्लिच द्वारा मिटाए गए गोर्की थिएटर की वीरता को भी आज के नए, नए समाधान की तलाश करने की जरूरत है। 38
रंगमंच, 1964, नंबर 8, पी। 34.

आलोचक की टिप्पणी काफी उचित और सामयिक है।

कीव के लोगों के प्रदर्शन को प्रायोगिक कहा जा सकता है। लेकिन इस संबंध में कीव के लोग अकेले नहीं थे। उनसे बहुत पहले, ए.एस. पुश्किन के नाम पर लेनिनग्राद ड्रामा थियेटर ने "एट द बॉटम" के उपरोक्त उत्पादन को तैयार करते समय एक दिलचस्प खोज कार्य किया था।

असामान्य रूप से विनम्रतापूर्वक, चुपचाप, प्रसारण पोस्टर के बिना, विज्ञापन समाचार पत्रों के साक्षात्कार के बिना, उन्होंने लेनिनग्राद अकादमिक नाटक थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। 1956-57 के नाट्य सत्र में ए.एस. पुश्किन, एल. विवियन और वी. एरेनबर्ग द्वारा मंचित नाटक "एट द बॉटम"। वह अक्सर नहीं चलता था, लेकिन उस पर ध्यान दिया जाता था। उस समय के दर्शक और आलोचक मुख्य रूप से प्रदर्शन के स्पष्ट मानवतावादी संदर्भ से प्रभावित थे, लोगों को गोर्की के पसंदीदा विचार से अवगत कराने की इच्छा थी कि "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" प्रदर्शन, दुर्भाग्य से, सुचारू नहीं था, लेकिन सिमोनोव (सैटिन), टोलुबीव (बुबनोव), स्कोरोबोगाटोव (लुका) के उत्कृष्ट अभिनय के लिए धन्यवाद, यह विचार सामने आया कि किसी व्यक्ति को कितना भी अपमानित किया गया हो, वास्तव में मानव होगा अभी भी उसके भीतर टूट रहा है और यह खत्म हो जाएगा, जैसा कि सैटिन के एकालापों में, बुबनोव के नृत्य में, एलोश्का की मजेदार शरारत में प्रदर्शन में टूट गया ...

रोमांटिक रूप से उत्साहित, प्रदर्शन की आशावादी ध्वनि को इसके डिजाइन द्वारा भी सुगम बनाया गया था। प्रत्येक क्रिया की शुरुआत से पहले, सभागार की मंद, झिलमिलाती रोशनी में, व्यापक, मुक्त रूसी गाने सुने जाते थे, जैसे कि थिएटर के बैकस्टेज को धकेलते हुए, वोल्गा के विस्तार के बारे में विचारों को उद्घाटित करते हुए, इसके अलावा कुछ और जीवन के बारे में "बेकार" का जीवन। और दृश्य ने ही अंतरिक्ष के सभी किनारों पर बंद पत्थर के थैले का आभास नहीं कराया। कोस्टिलेवो रूमिंग हाउस के भारी ईंट वाल्टों से, जो आर्ट थिएटर के प्रसिद्ध दृश्यों से सभी के लिए जाना जाता है, केवल रिसर और तहखाने की तिजोरी का एक छोटा सा हिस्सा बना रहा। वही छत गायब हो गई, जैसे कि नीले-भूरे रंग के अंधेरे में घुल गई हो। रिसर को ढँकने वाली एक खुरदरी तख़्त सीढ़ी हवा में ऊपर जाती है।

निर्देशकों और अभिनेताओं ने न केवल "नीचे" की भयावहता को दिखाने की कोशिश की, बल्कि यह भी कि कैसे, इन लगभग अमानवीय स्थितियों में, विरोध की भावना धीरे-धीरे लेकिन लगातार परिपक्व होती है, जमा होती है। एन। सिमोनोव, समीक्षकों के अनुसार, सैटिन की सोच और उत्सुकता से खेले। कई मायनों में, वह किसी व्यक्ति की गरिमा, शक्ति, गौरव के बारे में नायक के विचार के जन्म को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

टोलुबीव द्वारा निभाए गए बुबनोव, जैसा कि उन्होंने तब लिखा था, उस उदास, शर्मिंदा, निंदक टिप्पणीकार से कोई लेना-देना नहीं था कि क्या हो रहा था, क्योंकि इस चरित्र को अक्सर अन्य प्रदर्शनों में चित्रित किया गया था। कुछ को ऐसा लग रहा था कि "एक प्रकार का चिरयुवा एलोश्का उनमें जागृत हो रहा है।" K. Skorobogatov द्वारा लुका की व्याख्या भी असामान्य निकली।

के. स्कोरोबोगाटोव लंबे समय से नाटककार के रूप में गोर्की की प्रतिभा के कट्टर प्रशंसक हैं। युद्ध से पहले ही, उन्होंने बोल्शोई ड्रामा थिएटर में बूलचोव और दोस्तिगाएव दोनों की भूमिका निभाई, और पुश्किन अकादमिक ड्रामा थिएटर में एंटिपा ("ज़्यकोव्स")। उन्होंने लुका की भूमिका भी निभाई, लेकिन 1956 के निर्माण में उन्होंने इस भूमिका को अंतिम माना। बिना किसी कारण के, अपने एक लेख में, स्कोरोबोगाटोव ने स्वीकार किया: "शायद, कोई अन्य छवि दार्शनिक सामान्यीकरण के लिए इस तरह की महान सामग्री प्रदान नहीं कर सकती है।" 39
स्कोरोबोगाटोव के। माय गोर्की। - नेवा, 1968, नंबर 11, पी। 197.

लुका के. स्कोरोबोगाटोवा सरल, कुशल, निर्भीक, निडर और मानवीय हैं। लोगों के प्रति उनके व्यवहार में कोई कपट नहीं है। वह आश्वस्त है कि जीवन असामान्य रूप से व्यवस्थित है, और ईमानदारी से, पूरे दिल से लोगों की मदद करना चाहता है। नायक के शब्दों का कर्ता: "ठीक है, कम से कम मैं यहाँ कूड़ा डालूँगा," उन्होंने अलंकारिक रूप से व्याख्या की: "ठीक है, कम से कम मैं तुम्हारी आत्माओं को साफ़ करूँगा।" स्कोरोबोगाटोव बाहरी रूप से "दुष्ट बूढ़े आदमी" को उजागर करने से बहुत दूर हुआ करते थे, और अब उनका लुका, हम अंदर पढ़ते हैं। समीक्षाओं में से एक, प्रेरणा के साथ धोखे और सांत्वना, एक कवि की तरह जो खुद अपनी कल्पना में विश्वास करता है और सरल, अपरिष्कृत, ईमानदार श्रोताओं को प्रभावित करता है।

लेनिनग्रादर्स की पहल संक्रामक निकली। साठ के दशक में, कीव के लोगों के अलावा, वे आर्कान्जेस्क, गोर्की, स्मोलेंस्क, किरोव, व्लादिवोस्तोक और अन्य शहरों में खेलने के नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। यह उसी समय का है। मॉस्को "सोवरमेनीक" में "नीचे" का उत्पादन। यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है कि हमारे थिएटरों में इस नाटक को पहले कभी भी इतने व्यापक प्रयोग के अधीन नहीं किया गया था जितना कि उस समय था। एक और सवाल यह है कि यह प्रयोग कितना सचेत और सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित था, लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर के पाठ्यपुस्तक मॉडल से दूर जाने की इच्छा कई प्रस्तुतियों में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी।

तो, व्लादिवोस्तोक ड्रामा थियेटर में, "एट द बॉटम" नाटक को सच्चाई और झूठ के द्वंद्व के रूप में खेला गया था। नाटक के निर्देशक, वी। गोलिकोव ने पूरे पाठ्यक्रम और बहुत ही डिजाइन को अपने अधीन कर लिया प्रसिद्ध कहावतए एम गोर्की के बारे में वैचारिक सामग्रीखेलता है: "... मुख्य प्रश्न जो मैं उठाना चाहता था वह बेहतर है: सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? ये शब्द प्रदर्शन की शुरुआत से पहले पर्दे के पीछे से सुनाई देते थे, पूरे प्रोडक्शन के लिए एक तरह का एपिग्राफ। उनके साथ एक छोटा लेकिन महत्वपूर्ण विराम था और एक दिल दहला देने वाली मानवीय चीख के साथ समाप्त हुआ। मंच पर चारपाई के बजाय कठोर लिनेन से ढके विभिन्न आकार के घन होते हैं। मंच के बीचों-बीच से, एक सीढी लगभग बहुत ऊपर तक जाती थी। यह एक संकेत के रूप में कार्य करता था, उस "नीचे" की गहराई का प्रतीक जहां नायक समाप्त हो गए। घरेलू सामान को न्यूनतम रखा जाता है। रातों-रात गरीबी के संकेत सशर्त दिए जाते हैं: बैरन के दस्ताने में छेद होते हैं, अभिनेता के गले में एक गंदा दुपट्टा होता है, अन्यथा वेशभूषा साफ होती है। प्रदर्शन में, सब कुछ - चाहे वह घटनाएँ हों, पात्र हों, दृश्य हों - एक विवाद में एक तर्क के रूप में माना जाता है।

एन। क्रायलोव द्वारा किया गया लुका एक पाखंडी नहीं है और न ही अहंकारी है। इसमें ऐसा कुछ भी नहीं है जो इस छवि को "ग्राउंड" करे। इस प्रदर्शन की समीक्षा करने वाले एफ. चेर्नोवा के अनुसार, लुका एन. क्रायलोवा बर्फ-सफेद भूरे बालों और साफ शर्ट के साथ एक दयालु बूढ़ा व्यक्ति है। वह ईमानदारी से लोगों की मदद करना चाहते हैं, लेकिन, जीवन में बुद्धिमान, वह जानते हैं कि यह असंभव है, और उन्हें हर दर्दनाक, दुखद और गंदे सपने से विचलित कर देता है। "इस तरह के एक ल्यूक का झूठ, इसके वाहक के किसी भी व्यक्तिगत दोष से बोझ नहीं, प्रकट होता है, जैसा कि यह अपने शुद्धतम रूप में, सबसे "अच्छे" संस्करण में था। यही कारण है कि प्रदर्शन से विनाशकारी झूठ के बारे में निष्कर्ष, समीक्षक ने निष्कर्ष निकाला, एक अनूठा सत्य का अर्थ प्राप्त करता है। 40
चेर्नोवा एफ। सत्य और झूठ का द्वंद्व। - नाट्य जीवन, 1966, नंबर 5, पी। 16.

हालांकि, एक दिलचस्प कल्पना की गई प्रदर्शन बड़े खतरे से भरा था। तथ्य यह है कि निर्देशक और अभिनेता सच्चाई की इतनी तलाश नहीं कर रहे थे जितना कि सांत्वना और झूठ की भयावहता के बारे में थीसिस का प्रदर्शन करना। इस प्रदर्शन में "नीचे" के नायकों को पहले से बर्बाद कर दिया गया था। वे कट जाते हैं, दुनिया से अलग हो जाते हैं। विशाल सीढ़ी, हालांकि यह ऊंची उठी, "नीचे" के किसी भी निवासी को कहीं भी नहीं ले गई। उसने केवल कोस्तलेव झुग्गियों की गहराई और तहखाने से बाहर निकलने के लिए सैटिन, ऐश और अन्य के प्रयासों की निरर्थकता पर जोर दिया। एक स्पष्ट और, वास्तव में, विचार की स्वतंत्रता और एक व्यक्ति की पूर्वनिर्धारित कयामत और असहायता के बीच अघुलनशील विरोधाभास पैदा हुआ, जिसने खुद को जीवन के तल पर पाया। वैसे, हमने लेनिनग्राद थिएटर के मंच पर भी सीढ़ियाँ देखीं, लेकिन वहाँ इसने नाटक की आशावादी ध्वनि को मजबूत किया। सामान्य तौर पर, रिचर्ड वैलेन्टिन ने इस विशेषता का उपयोग प्रसिद्ध रेनहार्ड्ट प्रदर्शन "एट द बॉटम" को डिजाइन करते समय किया था।

दिया गया विचार स्मोलेंस्क ड्रामा थियेटर में एल। शेचग्लोव के उत्पादन को भी रेखांकित करता है। एल। शेचग्लोव ने गोर्की के रागमफिन्स की दुनिया को अलगाव की दुनिया के रूप में प्रस्तुत किया। यहां तो सब अकेले रहते हैं, अकेले। लोग बंटे हुए हैं। ल्यूक अलगाव का दूत है, क्योंकि वह पूरी तरह से आश्वस्त है कि हर किसी को केवल अपने लिए लड़ना चाहिए। लुका (एस। चेरेडनिकोव) - समीक्षा के लेखक ओ। कोर्नेवा की गवाही के अनुसार - विशाल विकास, एक मोटा बूढ़ा आदमी, एक लाल, मौसम की मार और धूप से झुलसे चेहरे के साथ। वह कमरे में प्रवेश करता है बग़ल में नहीं, चुपचाप और अगोचर रूप से नहीं, बल्कि शोरगुल से, जोर से, चौड़े कदमों के साथ। वह एक दिलासा देने वाला नहीं है, लेकिन ... एक शांत करनेवाला, मानव विद्रोह का एक वशीकरण, हर आवेग, चिंता का। वह हठपूर्वक, यहाँ तक कि हठपूर्वक, अन्ना को उस शांति के बारे में बताता है जो मृत्यु के बाद उसकी प्रतीक्षा करती है, और जब अन्ना बूढ़े व्यक्ति के शब्दों की अपने तरीके से व्याख्या करता है और पृथ्वी पर यहाँ पीड़ित होने की इच्छा व्यक्त करता है, तो लुका, समीक्षक लिखते हैं, "बस उसे आदेश देता है दम टूटना" 41
नाट्य जीवन, 1967, नंबर 10, पी। 24.

इसके विपरीत, सैटिन इन दयनीय लोगों को एकजुट करना चाहता है। "धीरे-धीरे, हमारी आँखों के सामने," हम समीक्षा में पढ़ते हैं, "वियोग में, परिस्थितियों की इच्छा से यहाँ छोड़ दिया गया, मनुष्य के बीच सौहार्द की भावना जागृत होने लगती है, एक दूसरे को समझने की इच्छा, आवश्यकता की चेतना साथ रहना।"

अलगाव पर काबू पाने का विचार, अपने आप में दिलचस्प, प्रदर्शन में पर्याप्त रूप से प्रमाणित अभिव्यक्ति नहीं मिला। पूरी कार्रवाई के दौरान, वह कभी भी मेट्रोनोम की ठंडी, भावहीन धड़कन की छाप को डूबने में कामयाब नहीं हुई, जो सभागार के अंधेरे में बजती थी और मानव जीवन के सेकंड, मिनट और घंटे गिनाती थी जो अकेले मौजूद थे। प्रदर्शन के मुख्य विचार के विकास की तुलना में धारणा के प्रभाव के लिए डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन को डिजाइन करने के कुछ सशर्त तरीकों ने विचार के प्रकटीकरण में योगदान नहीं दिया। भूमिकाओं के कलाकार असामान्य रूप से युवा हैं। उनकी आधुनिक वेशभूषा गोर्की के आवारा लोगों के सुरम्य लत्ता से पूरी तरह से अलग है, और साटन पर जीन्स और बैरन पर स्टाइलिश पतलून ने सबसे पूर्वाग्रही समीक्षकों और दर्शकों को भी हैरान कर दिया, खासकर जब से कुछ पात्र (बुबनोव, क्लेश) कारीगरों की आड़ में दिखाई दिए। उस समय, और वासिलिसा कस्टोडीवस्की व्यापारी की पत्नी के संगठनों में दिखाई दिए।

एम। वी। लोमोनोसोव (निर्देशक वी। टेरेंटयेव) के नाम पर आर्कान्जेस्क थियेटर ने गोर्की के पसंदीदा विचार को प्रत्येक व्यक्ति के प्रति चौकस रवैये के रूप में अपने उत्पादन के आधार के रूप में लिया। आर्कान्जेस्क कलाकारों की व्याख्या में "नीचे" के लोग आवारा और "बेकार लोगों" की अपनी बाहरी स्थिति के बारे में बहुत कम परवाह करते हैं। उनकी मुख्य विशेषता स्वतंत्रता की अविनाशी इच्छा है। इस प्रदर्शन की समीक्षा करने वाले ई. बालाटोवा के अनुसार, “यह भीड़ नहीं है, भीड़ नहीं है जो इस कमरे के घर में जीवन को असहनीय बनाती है। अंदर से कुछ फूट रहा है सबको, भद्दे, भद्दे, अयोग्य शब्दों में फटा हुआ। 42
नाट्य जीवन, 1966, नंबर 14, पी। ग्यारह।

Klesch (N. Tenditny) के बारे में भाग रहा है, Nastya (O. Ukolova) जोर से बोल रहा है, Pepel (E. Pavlovsky) मेहनत कर रहा है, बस साइबेरिया में भागने के लिए तैयार है ... लुका और सैटिन एंटीपोड नहीं हैं, वे एकजुट हैं लोगों के लिए एक तेज और वास्तविक जिज्ञासा। हालांकि, वे अन्य थिएटरों के प्रदर्शन में दुश्मन नहीं थे। लुका (बी। गोरशेनिन) आश्रयों पर करीब से नज़र डालते हैं, ई। बलाटोवा ने अपनी समीक्षा में, कृपालु, स्वेच्छा से, और कभी-कभी धूर्तता से उन्हें अपने सांसारिक अनुभव के साथ "खिला" दिया। सैटिन (एस। प्लॉटनिकोव) आसानी से कष्टप्रद जलन से अपने साथियों की कठोर आत्माओं में कुछ मानवीय जगाने की कोशिश करता है। जीविका की देखभाल मानव नियति, और अमूर्त विचार नहीं, समीक्षक ने निष्कर्ष निकाला, प्रदर्शन को "एक विशेष ताजगी" दी, और इस "मानवता की गर्म धारा से पूरे प्रदर्शन का एक घूमता हुआ, अभेद्य, गहरा भावनात्मक लय पैदा होता है।"

कुछ मायनों में, किरोव ड्रामा थियेटर का प्रदर्शन भी उत्सुक था .. थिएटर पत्रिका में इसके बारे में एक बहुत ही सराहनीय लेख छपा 43
देखें: रोमानोविच आई। साधारण दुर्भाग्य। "तल पर"। एम गोर्की। वी। लैंस्की द्वारा मंचित। नाटक थियेटर का नाम एस एम किरोव के नाम पर रखा गया। किरोव, 1968. - थिएटर, 1968, नंबर 9, पी। 33-38।

निज़नी नोवगोरोड (तब गोर्की शहर) में 1968 के वसंत में ऑल-यूनियन गोर्की थिएटर फेस्टिवल में प्रदर्शन दिखाया गया था और इसे अधिक संयमित और वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन प्राप्त हुआ। 44
देखें: 1968 गोर्की का वर्ष है। - थियेटर, 1968, नंबर 9, पी। 14.

निस्संदेह निष्कर्षों की उपस्थिति में, निर्देशक का इरादा बहुत दूर की कौड़ी था, नाटक की सामग्री को अंदर बाहर करना। यदि नाटक के मुख्य विचार को "इस तरह जीना असंभव है" शब्दों के साथ व्यक्त किया जा सकता है, तो निर्देशक इसके ठीक विपरीत कुछ कहना चाहता था: कोई इस तरह रह सकता है, क्योंकि किसी व्यक्ति की कोई सीमा नहीं है दुर्भाग्य के लिए अनुकूलता। प्रत्येक अभिनेता ने इस प्रारंभिक थीसिस की अपने तरीके से पुष्टि की। बैरन (ए। स्टारोचिन) ने अपने दलाली गुणों का प्रदर्शन किया, नास्त्य पर अपनी शक्ति दिखाई; नताशा (टी। क्लिनोवा) - संदेह, अविश्वसनीयता; बुबनोव (आर। अयुपोव) - अपने और अन्य लोगों के लिए घृणित और निंदक नापसंदगी, और सभी एक साथ - अपने और अन्य लोगों की परेशानियों के प्रति उदासीनता, उदासीनता।

लुका आई। टोमकेविच इस भरी हुई, उदास दुनिया, जुनूनी, क्रोधित, सक्रिय में फट गया। I. रोमानोविच के अनुसार, वह "रूस की शक्तिशाली सांस, उसके जागृत लोगों को अपने साथ लाता है।" लेकिन साटन पूरी तरह से फीका पड़ गया और प्रदर्शन में सबसे अप्रभावी व्यक्ति बन गया। इस तरह की एक अप्रत्याशित व्याख्या, जो ल्यूक को लगभग एक पेट्रेल बनाती है, और सैटिन से - सिर्फ एक साधारण चीटर, किसी भी तरह से नाटक की सामग्री से उचित नहीं है। गोर्की को पूरक करने के निर्देशक के प्रयास, लेखक की टिप्पणियों के ग्रंथों का "विस्तार" (एक पुरानी स्कूली छात्रा की पिटाई, झगड़े, बदमाशों का पीछा करना, आदि) को आलोचना में भी समर्थन नहीं मिला। 45
अलेक्सीवा ए.एन. समकालीन मुद्दोंए. एम. गोर्की के नाट्यशास्त्र की मंचीय व्याख्या। - पुस्तक में: गोर्की रीडिंग। 1976. सम्मेलन की सामग्री "ए। एम। गोर्की और थिएटर। गोर्की, 1977, पी। 24.

इन वर्षों के दौरान सबसे उल्लेखनीय दो प्रोडक्शंस थे - कलाकार की मातृभूमि में, निज़नी नोवगोरोड में, और मॉस्को में, सोवरमेनीक थियेटर में।

एएम गोर्की के नाम पर गोर्की अकादमिक ड्रामा थियेटर में "एट द बॉटम" नाटक, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया और 1968 में थिएटर फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त, वास्तव में कई मायनों में दिलचस्प और शिक्षाप्रद था। एक समय में, उन्होंने नाट्य मंडलियों और प्रेस के पन्नों पर विवाद पैदा किया। कुछ थिएटर समीक्षकों और समीक्षकों ने नाटक को नए तरीके से पढ़ने की थिएटर की इच्छा में एक गुण देखा, जबकि अन्य ने, इसके विपरीत, एक खामी देखी। I. विश्नेवस्काया ने निज़नी नोवगोरोड निवासियों के साहस का स्वागत किया, और एन। बारसुकोव ने नाटक के आधुनिकीकरण का विरोध किया।

इस उत्पादन का मूल्यांकन करते समय (निर्देशक बी। वोरोनोव, कलाकार वी। गेरासिमेंको), आई। विश्नेवस्काया एक सामान्य मानवतावादी विचार से आगे बढ़े। आज जब अच्छे मानवीय संबंध सच्ची प्रगति की कसौटी बन रहे हैं, उन्होंने लिखा, क्या लुका गोर्की हमारे साथ हो सकते हैं, क्या हमें उन्हें फिर से नहीं सुनना चाहिए, परियों की कहानी को सच्चाई से, झूठ को दया से अलग करना? उनकी राय में, ल्यूक दयालुता के साथ लोगों के पास आया, उनसे किसी व्यक्ति को नाराज न करने के लिए कहा। यह वह लुका था जिसे उसने एन। लेवकोव के प्रदर्शन में देखा था। उसने अपने खेल को महान मोस्कविन की परंपराओं से जोड़ा; ल्यूक की दया के लिए उसने रात भर रहने वालों की आत्माओं पर लाभकारी प्रभाव डाला। "और इस प्रदर्शन में सबसे दिलचस्प बात," उसने निष्कर्ष निकाला, "साटन और लुका की निकटता है, या बल्कि, उस सैटिन का जन्म भी, जिसे हम प्यार करते हैं और जानते हैं, ठीक लुका से मिलने के बाद" 46
विश्नेवस्काया I. यह हमेशा की तरह शुरू हुआ। - नाट्य जीवन, 1967, नंबर 24, पी। ग्यारह।

एन। बारसुकोव ने नाटक के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की वकालत की और प्रदर्शन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, सबसे पहले, सभागार को "गई सदी" का एहसास होता है। वह स्वीकार करते हैं कि लेवोकोव्स्की का लुका "एक सरल, सौहार्दपूर्ण और मुस्कुराता हुआ बूढ़ा आदमी" है, कि वह "उसके साथ अकेले रहने की इच्छा पैदा करता है, जीवन के बारे में उसकी कहानियों को सुनने के लिए, मानवता और सच्चाई की शक्ति के बारे में।" लेकिन वह मॉस्कविन से मंच पर आने वाले ल्यूक की छवि की मानवतावादी व्याख्या को एक मानक के रूप में लेने के खिलाफ है। उनके गहरे विश्वास के अनुसार, चाहे वे ल्यूक का कितना भी सौहार्दपूर्ण प्रतिनिधित्व करें, वह जो उपदेश देता है वह निष्क्रिय और हानिकारक है। वह सैटिन और लुका के बीच "किसी तरह का सामंजस्य" देखने के भी खिलाफ है, क्योंकि उनके बीच एक संघर्ष है। वह विश्नेवस्काया के इस कथन से सहमत नहीं हैं कि अभिनेता की कथित आत्महत्या एक कमजोरी नहीं है, बल्कि "एक कृत्य, एक नैतिक शुद्धि है।" खुद ल्यूक, "अमूर्त मानवता पर भरोसा करते हुए, रक्षाहीन हो जाते हैं और उन लोगों को छोड़ने के लिए मजबूर हो जाते हैं जिनकी वह परवाह करते हैं" 47
बारसुकोव एन। सच्चाई गोर्की के पीछे है। - नाट्य जीवन, 1967, नंबर 24, पी। 12.

आलोचकों के बीच एक विवाद में, पत्रिका के संपादकों ने एन। बारसुकोव का पक्ष लिया, यह मानते हुए कि "क्लासिक्स और आधुनिकता" की समस्या के बारे में उनका दृष्टिकोण अधिक सही है। हालांकि, विवाद यहीं खत्म नहीं हुआ। गोर्की में पूर्वोक्त उत्सव में प्रदर्शन ध्यान के केंद्र में था। उनके बारे में साहित्यिक राजपत्र में, थिएटर पत्रिका और अन्य प्रकाशनों में नए लेख छपे। कलाकार विवाद में शामिल हो गए।

लुका की भूमिका निभाने वाले RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट N. A. Levkoev ने कहा:

"मैं लुका को मुख्य रूप से एक परोपकारी व्यक्ति मानता हूं।

उसे अच्छा करने की एक जैविक आवश्यकता है, वह एक व्यक्ति से प्यार करता है, पीड़ित होता है, उसे सामाजिक अन्याय से कुचलता हुआ देखता है, और उसकी हर तरह से मदद करना चाहता है।

... हम में से प्रत्येक में ल्यूक के चरित्र के अलग-अलग लक्षण हैं, जिसके बिना हमें जीने का कोई अधिकार नहीं है। ल्यूक कहते हैं - जो विश्वास करता है, वह पा लेगा। आइए हम अपने गीत के शब्दों को याद करें, जो पूरी दुनिया में गूँजता है: "जो खोजेगा वह हमेशा पाएगा।" ल्यूक का कहना है कि जो कुछ कठिन चाहता है वह हमेशा इसे प्राप्त करेगा। यहाँ यह है, आधुनिकता" 48
रंगमंच, 1968, नंबर 3, पी। 14-15।

गोर्की ड्रामा थिएटर, वीएल में "एट द बॉटम" के निर्माण का वर्णन करते हुए। पिमेनोव ने जोर दिया: "यह प्रदर्शन अच्छा है क्योंकि हम नाटक की सामग्री को" नीचे "से लोगों के मनोविज्ञान को एक नए तरीके से देखते हैं। बेशक, कोई भी लुका के जीवन कार्यक्रम की अलग तरह से व्याख्या कर सकता है, लेकिन मुझे लुका लेवकोव पसंद हैं, जिन्हें उन्होंने सही ढंग से, आत्मीयता से निभाया, हालांकि, उस अवधारणा को पूरी तरह से खारिज कर दिया, जो अब एक पाठ्यपुस्तक के रूप में मान्यता प्राप्त है। हां, गोर्की ने लिखा है कि लुका के पास कुछ भी अच्छा नहीं है, वह सिर्फ एक धोखेबाज है। हालाँकि, ऐसा लगता है कि लेखक अपने नाटकों के नायकों के पात्रों में नए समाधानों की खोज को कभी मना नहीं करेगा। 49
वही, पृ. 16.