उद्यमी कज़ासी की जरूरतों के लिए। संस्था का नाम कज़ासी थियेटर रखा गया था। 1811 में बोल्शोई थिएटर में आग लगने के बाद, आर्किटेक्ट थॉमस डी थॉमन ने इस थिएटर के मंच और हॉल का विस्तार करके इसे फिर से बनाने का प्रस्ताव रखा। लेकिन यह 1812 के युद्ध से बाधित हुआ था।

युद्ध के बाद थिएटर के पुनर्निर्माण के बारे में बात जारी रही, जब सम्राट अलेक्जेंडर मैं सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया। एनिककोव पैलेस के नए मालिक, ग्रैंड ड्यूक निकोलाई पावलोविच के लिए, संपत्ति का स्थान क्रम में रखा गया था, लेकिन कज़ासी प्रतिष्ठान के पुनर्निर्माण के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। इस समय, फंड जनरल स्टाफ बिल्डिंग के निर्माण में चला गया। थिएटर बनाने से इनकार करने के बावजूद, 1810 के दशक में एक नई इमारत के साथ वर्ग का डिजाइन कार्ल रॉसी द्वारा बनाया गया था, जो एनीकोव पैलेस के अंदरूनी हिस्सों को बदलने में लगे हुए थे।

निकोलस I के सत्ता में आने के साथ ही रॉसी की परियोजना को लागू किया जाने लगा। सम्राट ने ग्रैंड ड्यूक के महल के सामने के चौक को फिर से बनाना चाहा, जिसे वास्तुकार को सौंपा गया था। 5 अप्रैल, 1828 को, परियोजना को मंजूरी दी गई थी, और अगले दिन "एक पत्थर के थिएटर और उसके पीछे दो इमारतों के निर्माण के लिए" एक आयोग बनाया गया था। कैबिनेट के उपाध्यक्ष एन। स्लीविन ने आयोग का नेतृत्व किया। निर्माण स्थल पर रॉसी के सहायक आर्किटेक्ट एन. तकाचेव और आई. गैलबर्ग थे।

1828 के वसंत तक, निर्माण के लिए आवश्यक भूखंडों के मालिकों को खजाने से 950,000 रूबल का भुगतान किया गया था। जिन्हें कमरा बनाने की कोई जल्दी नहीं थी उन्हें एक हफ्ते में जबरन निकाल दिया गया।

थिएटर की नींव के लिए, लगभग 5,000 बवासीर को जमीन में गाड़ दिया गया। उसी वर्ष भवन की दीवारें खड़ी की गईं। 1829 में, उन्होंने छत स्थापित करना शुरू किया, जिसे वास्तुकार ने धातु से बनाने की योजना बनाई थी। इस निर्णय का विरोध जनरल इंजीनियर पी। बज़िन ने किया, जिन्होंने बिल्डिंग एंड हाइड्रोलिक वर्क्स के लिए समिति का नेतृत्व किया। उन्होंने सम्राट को एक रिपोर्ट में धातु की छत की विश्वसनीयता के बारे में संदेह व्यक्त किया। निकोलस I ने "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर धातु के राफ्टर्स की स्थापना और नवनिर्मित थिएटर की छत के लिए" परियोजना की जांच करने के लिए एक आयोग बनाया, चाहे दीवारें और राफ्टर मशीनों के वजन का सामना करेंगे और क्या यह उपकरण खतरनाक होगा। " इन संरचनाओं का निर्माण करने वाले एम। क्लार्क के अलेक्जेंड्रोव्स्की आयरन फाउंड्री में काम निलंबित कर दिया गया था। कार्ल रॉसी और एम. क्लार्क को एक मॉडल और स्पष्टीकरण प्रदान करने के लिए कहा गया था। इन घटनाओं के संबंध में, वास्तुकार रॉसी ने सम्राट को निम्नलिखित पत्र लिखा:

"उत्कृष्ट राजकुमार, दयालु प्रभु!
मुझे महामहिम से एक आदेश प्राप्त करने का सम्मान मिला, दिनांक 2 सितंबर, इस घोषणा के साथ कि संप्रभु सम्राट, जनरल बाज़िन और अन्य कागजात की राय पर विचार कर रहे हैं ... नवनिर्मित थिएटर पर धातु की छतों की स्थापना के संबंध में .. आदेश तक इस उपकरण पर सभी कार्य रोकने के लिए नियत किया गया है।
इस अवसर पर, मैं महामहिम को सूचित करने की स्वतंत्रता लेता हूं कि जब महामहिम ने मेरी परियोजना को मंजूरी देने का फैसला किया नया रंगमंचऔर मुझे इसे बनाने के लिए चुना, फिर इसके माध्यम से मुझे पूर्णता और पूर्ण शक्ति का अधिकार दिया गया, जिसे मुझे अन्य इमारतों के साथ अनुभव से न्यायोचित ठहराने की खुशी थी जो मैंने पहले ही बनाई थीं, जो सामान्य लोगों में से नहीं थीं, जैसे: जनरल स्टाफ में एक धातु संग्रह का उपकरण और एक बड़े मेहराब की शंक्वाकार तिजोरी, जो जनरल स्टाफ भवन के घर को मलाया मिलेनया से नई इमारत से जोड़ती है। अब, सबसे बड़े अफसोस के साथ, मैं देख रहा हूं कि मैं इस पावर ऑफ अटॉर्नी से पूरी तरह से वंचित हूं, और ईर्ष्या और साज़िशों की जीत हुई है।
इसके परिणामस्वरूप, और अपनी प्रतिष्ठा को धूमिल नहीं करने के लिए, मैं सबसे विनम्रतापूर्वक पूछता हूं ... धातु की छत की स्थापना पर काम पूरा करने की अनुमति के लिए आवेदन करने के लिए, श्री क्लार्क के साथ व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए हमारे सिस्टम को। मैं और मिस्टर क्लार्क दोनों सम्मान और सिर के साथ जवाब देते हैं कि उल्लेखित छत से थोड़ी सी भी दुर्घटना नहीं होगी और पूरे उपकरण में उचित ताकत होगी ...
अंत में, मैं महामहिम को सूचित करूंगा कि यदि धातु की छत की स्थापना से उल्लिखित भवन में कोई दुर्भाग्य होता है, तो दूसरों के लिए एक उदाहरण के रूप में, मुझे तुरंत एक छत पर लटका दें ... " [से उद्धृत: 2, 528]

क्लार्क कारखाने में 19 सितंबर, 1829 को तैयार धातु संरचनाओं का निरीक्षण करने के बाद, निकोलस I ने निर्णय की घोषणा की: "... धातु की छत के लिए दीवारों का पत्थर का निर्माण जारी रखें और परीक्षण के लिए तुरंत छत के लिए कई लोहे के राफ्टर लगाएं, और यह भी कारखाने में पहले से अनुभव करने के बाद कच्चा लोहा राफ्टर्स और मंच के ऊपर रखें ... "परीक्षण में उनमें से प्रत्येक पर 40 टन वजन का भार लटकाकर राफ्टर्स की ताकत की जांच करना शामिल था। इस प्रकार, रॉसी की परियोजना को फिर भी निष्पादन के लिए स्वीकार कर लिया गया।

हॉल की सजावट की परियोजना पूरी तरह से लागू नहीं हुई थी। वास्तुकार ने इसे क्रियान्वित किए जाने की तुलना में अधिक सुरुचिपूर्ण माना। कांसे और तांबे की जगह लकड़ी की नक्काशी और कलात्मक पेंटिंग ने ले ली। यह निर्णय धन की कमी के कारण किया गया था जो उस समय सेना की जरूरतों को पूरा करता था। रॉसी के रेखाचित्रों पर आधारित सभागार का डिज़ाइन ओक्टा कार्वर्स, प्लास्टर मास्टर्स एन. सिपयागिन और एम. सोकोलोव, कलाकार डोडोनोव भाइयों द्वारा बनाया गया था।

निकोलस I लाल कपड़े के साथ सभागार के असबाब को देखना चाहता था। रॉसी ने सम्राट को घोषणा की कि यह उपलब्ध नहीं था, और यदि आप इसकी खरीद की प्रतीक्षा करते हैं, तो थिएटर को समय पर खोलना संभव नहीं होगा। इस प्रकार, रॉसी ने सभागार को असबाब से सजाने की अपनी योजना को साकार किया नीला रंग.

थिएटर का भव्य उद्घाटन 31 अगस्त, 1832 को हुआ। अगले दिन अखबारों ने लिखा:

"यह विशाल, सुरुचिपूर्ण, राजसी इमारत वास्तुकार रॉसी द्वारा बनाई गई थी। हॉल में बेनोइर्स को छोड़कर बॉक्स के पांच स्तर हैं। नौ स्तरों में 242 कुर्सियाँ स्थित हैं।), क्रमांकित बेंच, दर्शकों और श्रोताओं के लिए बहुत आरामदायक हैं। प्रदर्शन की शुरुआत त्रासदी "पॉज़र्स्की, या द लिबरेशन ऑफ़ मॉस्को" और एक स्पैनिश डायवर्टिसमेंट, यानी विभिन्न स्पैनिश नृत्यों के साथ हुई [सिट। के अनुसार: 2, पृ. 530]।

थिएटर का नाम सम्राट निकोलस I एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना की पत्नी के नाम पर रखा गया था। तब से, इसे "एलेक्जेंड्रिंका" कहा जाता है। इमारत को ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के एकल वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी में शामिल किया गया था। कालनाड के ऊपर, थिएटर के अग्रभाग को चतुर्भुज से सजाया गया है, जो कला के देवता अपोलो द्वारा शासित है। मूर्तिकला के लेखक एस.एस. पिमेनोव हैं। अपोलो क्वाड्रिगा को अलेक्जेंडर प्लांट के उस्तादों ने बनाया था। इस काम के लिए, शिल्पकार प्योत्र कतेरिनिन और प्योत्र ओडिंटसोव, साथ ही प्रशिक्षु रोगोज़िन ने एनिन्स्की रिबन पर रजत पदक प्राप्त किया, और मास्टर एंड्री मलिकोव ने स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर मूल रूप से इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में था। इसकी रॉसी की दीवारों को हल्के भूरे रंग से रंगा गया था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के उद्घाटन के वर्ष में, एक शाही डिक्री के आधार पर, निदेशालय ने कार्ल रॉसी को दूसरे टियर के बॉक्स नंबर 14 के टिकट के मुफ्त और स्थायी उपयोग के साथ प्रदान किया। 14 जनवरी, 1837 को, शाही थिएटरों के निदेशक गिदोन ने न्यायालय के मंत्री को सूचना दी:

"... श्री रॉसी ने निदेशालय को सुझाव दिया कि क्या वह उनसे यह बक्सा लेना चाहेगी, और इसके लिए उन्हें पैसे देगी।
अनिश्चितता के कारण क्या श्री रॉसी को अभी भी बिना विशेष अनुमति के लॉज के इस तरह के हस्तांतरण का अधिकार है ... मैंने उनके प्रस्तावों को स्वीकार करने का साहस नहीं किया।
लेकिन यह बॉक्स जनता के विभिन्न व्यक्तियों द्वारा लगभग सभी प्रदर्शनों पर कब्जा कर लिया गया है, और इसके प्रवेश द्वार के रूप में ... यह हमेशा श्री रॉसी द्वारा जारी किए गए एक विशेष टिकट के अनुसार किया जाता है, यह पता चला कि एक व्यक्ति को भेजा गया था इस टिकट के साथ थिएटर में, जो गलियारे में बेचता है, मैं इस बॉक्स को लोगों को विभिन्न प्रकार के कुंवारे लोगों के बारे में बताता हूं ... इस भेजे गए व्यक्ति को न केवल कई बार पुष्टि की गई कि वह फिर से ऐसा नहीं करेगा, बल्कि ... थिएटर में इस घोषणा के साथ हिरासत में लिया गया था कि अगर उसने भविष्य में इस तरह की हरकतें जारी रखीं, तो .. पुलिस के पास ले जाया जाएगा।
इसके बावजूद, हालांकि, यह पता चला कि पूर्व 10 जनवरी के प्रदर्शन के दौरान, उन्हें उसी तरह बॉक्स में जाने दिया गया था ... विभिन्न प्रकार के सात लोग, जिनमें से दोनों के बीच झगड़ा और लड़ाई हुई थी, के दौरान जिसकी जाँच से यह पता चला कि पुलिस ने पाया कि जो लोग इस सन्दूक में बैठे थे उनमें रईस या अधिकारी और साथ ही कृषिदास भी थे..." [उद्धृत: 2, 548]

इस घटना के बाद, रॉसी को घोषणा की गई कि इस तरह की अगली घटना उनके लिए एक टिकट की कमी के साथ समाप्त हो जाएगी।

एक बार नाट्य प्रीमियर और लाभ प्रदर्शन के दिन, अलेक्जेंड्रिंका के प्रवेश द्वार पर गाड़ियों और गाड़ियों की लंबी कतार लगी थी। उस समय के "सुनहरे युवाओं" के बीच, थिएटर में पैदल जाना अशोभनीय था, इसलिए उद्यमी कैबियों ने विशेष रूप से नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर थिएटर के पास अपनी गाड़ियां लगाईं। वहां से युवा अपने गंतव्य के लिए रवाना हुए।

1849 की पूर्व संध्या पर, निकोलस I एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर के सभागार की सजावट को अद्यतन करना चाहता था। उन्होंने मंच के पास के चार बक्सों को बड़ा करने और हॉल की असबाब को लाल रंग से बदलने का आदेश दिया, जिसे कार्ल रॉसी को सौंपा गया, जिन्होंने परिवर्तन के लिए दो प्रोजेक्ट बनाए। यह काम 72 वर्षीय आर्किटेक्ट के लिए आखिरी था।

सोवियत काल में, थिएटर को "ए.एस. पुश्किन के नाम पर अकादमिक ड्रामा थियेटर" नाम मिला। इस नाम के अधिग्रहण के साथ, उन्हें "पुश्किन" भी कहा जाने लगा।

1801 तक, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की साइट पर एक लकड़ी का मंडप था। फिर, वास्तुकार वी। ब्रेनना की परियोजना के अनुसार, इसे एक थिएटर में फिर से बनाया गया, जिसे माली थिएटर कहा जाता था। 1828 में, K.I के निर्देशन में एक नए थिएटर भवन के इस स्थल पर निर्माण शुरू हुआ। रूस। एक इतालवी बैलेरीना के बेटे, रॉसी का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, और वह वास्तुकार विन्सेन्ज़ो ब्रेनना का शिष्य बन गया।

पहला स्वतंत्र कामसेंट पीटर्सबर्ग में रॉसी येलागिन द्वीप पहनावा बन गया। रॉसी का मानना ​​था कि वास्तुकला की गरिमा "सजावट की प्रचुरता में नहीं है, बल्कि रूपों की भव्यता में, अनुपातों की श्रेष्ठता में है।" थिएटर का निर्माण 1832 में पूरा हुआ था। अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन, जिसके लेखक रॉसी थे, 31 अगस्त, 1832 को हुआ था। इमारत का मुख्य मुखौटा, योजना में आयताकार, वर्ग और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करता है। थिएटर की पहली मंजिल की जंग लगी दीवारें कोरिंथियन ऑर्डर कोलोनेड के आधार के रूप में काम करती हैं जो इमारत के अग्रभाग को सुशोभित करती हैं।

मुख्य अग्रभाग को दो संगीत की मूर्तियों के साथ अर्धवृत्ताकार आलों से सजाया गया है: तेरपिसिचोर (नृत्य का संग्रहालय) और मेलपोमेने (त्रासदी का संगीत)। विपरीत पहलू पर क्लियो (इतिहास का संग्रहालय) और थालिया (कॉमेडी का संग्रहालय) की मूर्तियाँ हैं। मुख्य अग्रभाग के उपनिवेश के ऊपर दो महिमाओं की एक राहत छवि है, जो लॉरेल पुष्पांजलि के साथ गीत को ताज पहनाती है। पूरा करता है मुख्य मुखौटामूर्तिकार एस.एस. द्वारा अपोलो का थिएटर क्वाड्रिगा पिमेनोव। ज़्यूस के बेटे और कला के संरक्षक अपोलो, ढीले कपड़े पहने हुए, चार घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले एक सुंदर रथ में अपनी पूरी ऊंचाई पर खड़े हैं। उसके में दांया हाथ- लॉरेल पुष्पांजलि, बाईं ओर - सिटहारा (प्लक किया गया संगीत के उपकरणचार तार के साथ)। क्वाड्रिगा का मॉडल लाल तांबे से बना है और कांस्य से ढका हुआ है। पूरी रचना बहुत गतिशील और हल्की लगती है।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के सभागार में, मंच के पास बक्सों की सोने की नक्काशी और केंद्रीय "शाही" बॉक्स को संरक्षित किया गया है। अलंकारिक रूप में थिएटर की आंतरिक और बाहरी सजावट रूसी संस्कृति और कला की उपलब्धियों और महानता का गुणगान करती है। बाद में, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत के सामने एक चौक बिछाया गया। और 1873 में, अलेक्जेंडर II के शासनकाल के दौरान, इस चौक के केंद्र में कैथरीन II का एक स्मारक बनाया गया था। आज शैक्षणिक रंगमंचनाटक का नाम ए.एस. पुश्किन (एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर) सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे लोकप्रिय और देखे जाने वाले थिएटरों में से एक है।

सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक, पौराणिक अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की स्थापना महारानी एलिजाबेथ के डिक्री द्वारा की गई थी। सम्राट निकोलस I की पत्नी, एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के सम्मान में, थिएटर का नाम एलेक्जेंड्रोव्स्की रखा गया। 9 फरवरी, 1937 को, जब रूस ने पुश्किन की मृत्यु की शताब्दी मनाई, तो थिएटर का नाम कवि के नाम पर रखा गया, और अब इसे एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की या पुश्किन थिएटर कहा जाता है।

1832 से थिएटर में स्थित शानदार इमारत का निर्माण वास्तुकार कार्ल रॉसी ने किया था। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करते हुए, उत्तम वास्तुशिल्प पहनावा रूसी क्लासिकवाद के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। इमारत के अटारी पर स्थित मूर्तिकला रचना "अपोलो का रथ", न केवल थिएटर का प्रतीक बन गया है, बल्कि उत्तरी राजधानी के प्रतीक में से एक है।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में पारंपरिक रूप से रूसी और विदेशी क्लासिक्स के नाटकीय प्रदर्शन शामिल हैं। रूसी शास्त्रीय नाटक के कार्यों के लगभग सभी विश्व प्रीमियर अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर हुए। पुश्किन और बेलिंस्की, तुर्गनेव, ओस्ट्रोव्स्की और ब्लोक ने अक्सर पौराणिक प्रस्तुतियों का दौरा किया। यहाँ चेखव ने अपने "इवानोव" की प्रस्तुति पर खुशी का अनुभव किया और "द सीगल" के पहले असफल उत्पादन के बाद निराशा का अनुभव किया। आज, थिएटर के प्लेबिल में, नाटकीय कार्यों के साथ, आप तेजी से रूसी नृत्यकला के सितारों की भागीदारी के साथ बैले प्रदर्शन देख सकते हैं।
"थिएटर ऑफ मास्टर्स" के रूप में जाने जाने वाले अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के अभिनेताओं का पहनावा सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे मजबूत में से एक है। थिएटर की दीवारें उत्कृष्ट अभिनेताओं वी। कराटयगिन, ए। मार्टीनोव, आई। गोर्बाचेव, बी। फ्रीइंडलिच, अभिनेत्रियों वी।

रूसी राज्य शैक्षणिक नाटक रंगमंच। जैसा। पुश्किन - प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर - रूस का सबसे पुराना राष्ट्रीय रंगमंच है। यह सेंट अलेक्जेंडर नेवस्की के दिन 30 अगस्त, 1756 को पीटर द ग्रेट एम्प्रेस एलिजाबेथ की बेटी द्वारा हस्ताक्षरित सीनेट डिक्री द्वारा स्थापित किया गया था। यह रंगमंच है जो सभी का पूर्वज है रूसी थिएटर, और इसकी नींव की तारीख - रूसी पेशेवर रंगमंच का जन्मदिन। रंगमंच की स्थापना राज्य नीति की शुरुआत थी रूसी राज्यनाट्य कला के क्षेत्र में।

सी। आई। रॉसी द्वारा बनाई गई एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत सबसे विशिष्ट और में से एक है उत्कृष्ट स्मारकरूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला। यह ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के कलाकारों की टुकड़ी में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। 1816-1818 में एनीकोव पैलेस की संपत्ति के पुनर्विकास के परिणामस्वरूप, सार्वजनिक पुस्तकालय की इमारत और एनीकोव पैलेस के बगीचे के बीच एक विशाल शहर का वर्ग उत्पन्न हुआ। 1816 से 1827 तक, दस से अधिक वर्षों के लिए, रॉसी ने इस चौक के पुनर्निर्माण और विकास के लिए कई परियोजनाएं विकसित कीं, जिसमें इस पर एक सिटी थिएटर का निर्माण भी शामिल था। परियोजना के अंतिम संस्करण को 5 अप्रैल, 1828 को मंजूरी दी गई थी। थिएटर का निर्माण उसी वर्ष शुरू हुआ। 31 अगस्त, 1832 को इसका भव्य उद्घाटन हुआ।

थिएटर की इमारत ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर की गहराई में स्थित है और इसके मुख्य पहलू के साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करती है। निचली मंजिल की जंग लगी दीवारें थिएटर के अग्रभाग को सुशोभित करने वाले पवित्र उपनिवेशों के लिए एक प्लिंथ के रूप में काम करती हैं। छह कोरिंथियन स्तंभों के मुख्य अग्रभाग का उपनिवेश गहराई में पीछे धकेल दी गई दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है। आगे लाए गए एक शास्त्रीय पोर्टिको के पारंपरिक रूपांकन को सेंट पीटर्सबर्ग में दुर्लभ लॉजिया आकृति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लॉजिया के किनारों पर दीवारों की सतह को मूस की मूर्तियों के साथ उथले अर्धवृत्ताकार निशानों के साथ काटा जाता है - टेरेप्सिचोर और मेलपोमीन और इमारत को घेरने वाली एक विस्तृत मूर्तिकला के साथ पूरा किया। महिमा के मूर्तिकला के आंकड़ों से सजाए गए मुख्य मुखौटा के अटारी को अपोलो के चतुर्भुज के साथ ताज पहनाया जाता है, जो रूसी कला की सफलताओं का प्रतीक है।

गंभीर और शानदार थिएटर और दक्षिणी पहलू के पार्श्व पहलू हैं, जो ज़ोडचेगो रॉसी स्ट्रीट के परिप्रेक्ष्य को बंद कर देते हैं। थिएटर की परियोजना पर अपने काम में, रॉसी ने अपना ध्यान इसके त्रि-आयामी समाधान, स्मारक और बाहरी स्वरूप की अभिव्यक्ति पर केंद्रित किया। इमारत के अंदर सबसे दिलचस्प सभागार है। इसका अनुपात अच्छी तरह से पाया जाता है। यहां, मूल वास्तुशिल्प डिजाइन के टुकड़े संरक्षित किए गए हैं, विशेष रूप से, मंच के पास के बक्सों की सजावटी सोने की नक्काशी और केंद्रीय बड़े ("शाही") बॉक्स। स्तरों की बाधाओं को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बने सोने के आभूषणों से सजाया गया है।

मुखौटा के डिजाइन में मूर्तिकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसके कलाकार एस.एस. पिमेनोव, वी.आई. डेमुत-मालिनोव्स्की और ए. ट्रिस्कोर्न थे। एस.एस. पिमेनोव के मॉडल के अनुसार अलेक्जेंडर आयरन फाउंड्री में अपोलो के रथ को शीट कॉपर से ढाला गया था। 1932 में थिएटर की शताब्दी तक, I. V. क्रेस्तोव्स्की के निर्देशन में, अग्रभाग पर निचे में स्थापित टेरीसिफोर, मेलपोमीन, क्लियो और थालिया की असंरक्षित मूर्तियों को फिर से बनाया गया था।
थिएटर में दृश्यों, वेशभूषा, फर्नीचर, नाटकीय रंगमंच की सामग्री, हथियार, सबसे अमीर संग्रहालय निधि का अनूठा संग्रह है, जिसे रूस और विदेशों दोनों में सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनी स्थलों में प्रदर्शित किया जा सकता है।
2005-2006 सीज़न के दौरान। अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर ने एक सामान्य पुनर्निर्माण किया, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के अंदरूनी हिस्सों के ऐतिहासिक स्वरूप को फिर से बनाया गया। इसी समय, इंजीनियरिंग के मामले में अलेक्जेंड्रिंका सबसे उन्नत मंच स्थलों में से एक बन गया है। पुनर्निर्मित अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर का भव्य उद्घाटन 30 अगस्त, 2006 को रूस में सबसे पुराने राज्य नाटक थियेटर की 250 वीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान हुआ था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के पहले निर्देशक ए.पी. सुमारकोव, और फिर - एफ.जी. वोल्कोव। प्रसिद्ध अभिनेता, निर्देशक और शिक्षक I.A के मार्गदर्शन में थिएटर मंडली का गठन किया गया था। दिमित्रेव्स्की। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रंगमंच के प्रदर्शनों में शामिल हैं नाटकीय कार्यए.पी. सुमारकोवा, हां.बी. Knyazhnina, V.V द्वारा हास्य। कपनिस्ता, आई.ए. क्रायलोवा, डी.आई. फोंविज़िन, वी.आई. ल्यूकिन, पी.ए. द्वारा रोज़मर्रा के नाटक। प्लाविल्शिकोव, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय नाटककार - पी। कॉर्निले, जे। रैसीन, वोल्टेयर, मोलिरे, ब्यूमरैचिस।

1770 के दशक की शुरुआत से, कॉमिक ओपेरा, एक प्रकार की नाट्य शैली जो संयुक्त है नाटकीय कार्रवाईसंगीत की संख्या, गायन और नृत्य के साथ। जीवन गाथाओं पर आधारित आम लोग", यह जल्दी से लोकप्रिय हो गया। उस समय प्रसिद्ध फोंविज़िन का नाटक "अंडरग्रोथ" था, पहली बार 1782 में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर दिमित्रेव्स्की (स्ट्रॉडम), प्लाविलिट्सिकोव (प्रवीदिन), मिखाइलोवा (प्रोस्ताकोव) की भागीदारी के साथ मंचन किया गया था। ), सोकोलोव (स्कोटिनिन) और शम्स्की (एरेमीवना)।
बेशक, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक थिएटर की प्रदर्शन कला नाटकीय क्लासिकवाद से जुड़ी थी - यह दिमित्रेव्स्की द्वारा सिखाया गया था। लेकिन नाटकीयता में बदलाव के साथ, शैली कानूनों के विस्तार के साथ, अभिनय कला में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रवृत्तियाँ तेज हो गईं। एसएन थिएटर के मंच पर चमके। सैंडुनोव, ए.एम. क्रुत्स्की, पी.ए. मेल्टर्स, ए.डी. कराटगीना, हां.ई. शुशेरिन। सेंटीमेंटल ड्रामा और मेलोड्रामा, जिसने कब्जा कर लिया महत्वपूर्ण स्थानप्रदर्शनों की सूची में, अभिनेताओं से अधिक स्वाभाविकता और सरलता की मांग की।
जनता इन शैलियों को पसंद करती थी क्योंकि उन्होंने "साधारण जीवन" का पुनरुत्पादन किया था। बेशक, "सरलता", "स्वाभाविकता" और "के बारे में विचार साधारण जीवन", थिएटर के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में नाटक में परिलक्षित, काफी हद तक भिन्न थे। और आज हमारे पास प्रदर्शन-मेलोड्रामा, या "आंसू भरे नाटक" हैं, जैसे "लिज़ा, या ट्रायम्फ ऑफ़ ग्रैटिट्यूड", इलिन द्वारा "लिसा" , या फेडोरोव द्वारा प्राइड एंड सेडक्शन का परिणाम" शायद ही जीवित प्रतीत होता है।
लेकिन उस समय की भावना ऐसी थी - थिएटर में हर तरह की संवेदनशीलता को महत्व दिया जाता था। दौरान देशभक्ति युद्ध 1812, वी.ए. द्वारा त्रासदियों का मंचन। ओज़ेरोव - "एथेंस में ओडिपस" और "दिमित्री डोंस्कॉय"। उनकी समस्याओं के महत्व, उनकी देशभक्ति को दुखद अभिनेताओं - ई.एस. सेमेनोवा और ए.एस. याकोवलेव।
19 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, ए। शाखोव्स्की, एम। ज़ागोस्किन, एन। खमेलनित्सकी की कॉमेडी और वाडेविल ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में अधिक से अधिक जगह लेना शुरू कर दिया। सर्वश्रेष्ठ हास्य कलाकारों को एम.आई. वाल्बरखोव और आई.आई. Sosnitsky। इस समय, सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर मंचन किया गया शुरुआती हास्यजैसा। ग्रिबॉयडोव - "युवा पति" और "बेवफाई का नाटक"। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, थिएटर रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में बदल गया: ए.एस. पुश्किन, वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी। स्कॉट के उपन्यास। अभिनय कला रोमांटिक, भावनात्मक रूप से प्रभावी मंच व्यवहार के सिद्धांतों को भी विकसित करती है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर का काम काफी उदार था। निर्देशन सबसे पुराने मंच पर भी दिखाई दिया, जिसमें प्रकृतिवाद की सीमा पर रोजमर्रा का यथार्थवाद हावी था (निर्देशक ई.पी. कारपोव)। 1908-1917 में, वी.ई. द्वारा थिएटर में कई प्रदर्शनों का मंचन किया गया। मेयरहोल्ड, प्रतीकात्मक और शैलीगत विचारों से मोहित। उन्होंने मंच पर उत्सव की नाटकीयता, चमक और प्रदर्शनों की शानदार सजावट पर जोर दिया। Moliere (1910), "थंडरस्टॉर्म" (1916), "Masquerade" (1917) द्वारा "डॉन Giovanni" लगातार एक बहाना प्रदर्शन, रहस्यमय और धार्मिक, और रॉक के विषय में जनता के लिए तैनात किया गया " बहाना", क्रांतियों की पूर्व संध्या पर मंचित, उन्होंने देखा "साम्राज्य की मृत्यु।

1917 की क्रांति के बाद, थिएटर सर्वहारा वर्ग, भविष्यवादियों और अन्य के क्रांतिकारी नाटकीय आंकड़ों के सबसे गंभीर हमलों के अधीन था। उन्होंने मंडली को भंग करने और "बुर्जुआ कला" की "पुरानी दुनिया" का प्रतिनिधित्व करने वाले शाही रंगमंच को खत्म करने की मांग की। बेशक, यह संकट का समय था। 1919 में, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर अकादमिक थिएटरों के संघ का हिस्सा बन गया और 1920 में इसका नाम बदलकर पेट्रोग्रैड स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर कर दिया गया।
क्रांतिकारी वर्षों के बाद पहली बार, थिएटर ने मुख्य रूप से रूसी और यूरोपीय क्लासिक्स का मंचन किया। गोर्की की नाटकीयता उनके मंच ("पेटी बुर्जुआ", "एट द बॉटम") पर दिखाई दी। 20 के दशक के मध्य में, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी सामग्री के नाटक इसके मंच पर दिखाई दिए: "इवान कल्येव", "पुगाचेवशचिना", और निर्देशक एन.वी. पेट्रोव ने रोमाशोव द्वारा "द एंड ऑफ क्रिवोरिल्स्क", बील-बेलोटेर्सकोवस्की द्वारा "कैल्म", "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" बनाम का मंचन किया। इवानोवा।
प्रदर्शनों की सूची की क्रांतिकारी पंक्ति अब थिएटर में लंबे समय तक रहेगी। और, हालांकि, 30 के दशक में, ऐतिहासिक चरित्र और रूसी निरंकुश थिएटर के मंच पर दिखाई देंगे (ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा नाटक "पीटर I", बेखटरेव द्वारा "कमांडर सुवोरोव"), रूसी इतिहास की व्याख्या "की भावना से की गई है" वर्ग दृष्टिकोण"।
1937 में थिएटर का नाम ए.एस. पुश्किन। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने नोवोसिबिर्स्क में काम किया, और सोवियत नाटककारों द्वारा युद्ध के बारे में सर्वश्रेष्ठ नाटक - "फ्रंट", "रूसी लोग", "आक्रमण" उनके मंच पर किए गए। 1944 की शरद ऋतु में, उन्होंने लेनिनग्राद में काम फिर से शुरू किया।
सबसे बड़ी घटना 1955 में जीए द्वारा निर्देशित नाटक "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" के मंच पर मंचन थी। टोवस्टनोगोव। थिएटर मंडली में काम करने वाले सबसे बड़े कलाकार: वी.वी. मर्कुरिव, एन.के. सिमोनोव, यू.वी. टोलुबीव, एन.के. चेरकासोव, वी.आई. चेस्टनोकोव, ई.वी. अलेक्जेंड्रोवस्काया, बी.ए. फ्रीइंडलिच और महान थिएटर निर्देशक बनाम। मेयरहोल्ड, एल। विविएन, जी।

थिएटर का इतिहास भी इतिहास है मानवीय आत्मा, उसके उतार-चढ़ाव। रंगमंच का इतिहास एक मानवीय रचनात्मक उपहार का इतिहास है, जिसे हम हमेशा इसके सही मूल्य पर नहीं छोड़ते हैं। फिर भी, आप मदद नहीं कर सकते लेकिन थिएटर से प्यार करते हैं। और हम नाट्य कला की इस शानदार, सुंदर और आकर्षक दुनिया से प्यार करते हैं, जो अपनी विविधता और जीवन शक्ति से विस्मित करती है। आखिरकार, नई सदी की शुरुआत में भी, हम अभी भी सड़कों और मेलों में अजमोद के प्रदर्शन को देखते हैं, चीनी और जापानी थिएटर की परंपराएं अभी भी जीवित हैं, हम अभी भी "रूसी शास्त्रीय बैले" या "इतालवी" के बारे में सुनते हैं। बेल कांटो"।
अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक है।
सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन में कई सामान्य विशेषताएं हैं; लेकिन अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है, यह विशाल और सुंदर राजधानी का लगभग मुख्य "बूर" है। केवल अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर को देखने की जरूरत है, जो सामने अपने सुंदर वर्ग के साथ, एक तरफ एनीकिन पैलेस के बगीचे और शस्त्रागार और दूसरी तरफ इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की सबसे उल्लेखनीय सजावट में से एक है। लेकिन जो कोई भी आंतरिक पीटर्सबर्ग को जानना चाहता है, न केवल उसके घरों को, बल्कि उन लोगों को भी, जो उसके जीवन के तरीके से परिचित होने के लिए रहते हैं, उसे निश्चित रूप से एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में लंबे समय तक और लगातार जाना चाहिए, मुख्य रूप से अन्य सभी से पहले पीटर्सबर्ग के थिएटर।
अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर का नाम प्रदर्शन कला के विश्व इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इमारतों का अनूठा परिसर, पांच-स्तरीय सभागार, एक विशाल मंच, महल के सामने के फ़ोयर, एक राजसी मुखौटा, जो उत्तरी राजधानी के प्रतीक में से एक बन गया है, यूनेस्को द्वारा पंजीकृत विश्व वास्तुकला के मोतियों में से एक बन गया है। यूरोप के सबसे पुराने राष्ट्रीय थिएटरों में - पेरिस कॉमेडी फ्रैंकेइस, वियना बर्गथिएटर, लंदन ड्रयूरी लेन, बर्लिन डॉयचेस थिएटर - एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का प्रतीक होने के नाते सम्मान की जगह रखता है।

रूस की सांस्कृतिक राजधानी में से एक है सबसे पुराने थिएटरहमारे देश की (उन लोगों में से जो वर्तमान तक जीवित हैं), महारानी द्वारा 18 वीं शताब्दी के 50 के दशक में स्थापित एलिजाबेथ पेत्रोव्नाअलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर है, जिसे पुश्किन थिएटर के नाम से भी जाना जाता है।

इस प्रसिद्ध नाटक थियेटर की मंडली दुनिया के सभी कोनों में दौरे पर गई और हर जगह इसकी प्रस्तुतियों को लगातार सफलता मिली।

थिएटर की इमारत कार्ल रॉसी द्वारा डिजाइन की गई थी। यह एम्पायर स्टाइल के कैनन के अनुसार बनाया गया है। 21 वीं सदी में, थिएटर की दूसरी इमारत बनाई गई - न्यू स्टेज। यह एक अनूठा बहुक्रियाशील केंद्र है जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है।

रंगमंच की इमारत

काफी लंबे समय तक, अन्य थिएटरों की इमारतों का उपयोग करते हुए, थिएटर मंडली का अपना परिसर नहीं था। मंडली की स्थापना के केवल छिहत्तर साल बाद, उसे आखिरकार अपना भवन मिल गया।

में थियेटर बनाया गया था 1930 के दशक की शुरुआत में. जिस क्षेत्र पर इसे बनाया गया था वह पहले एनीकोव परिवार से संबंधित था और एक विशाल बगीचे पर कब्जा कर लिया गया था। अधिक सटीक होने के लिए, 18 वीं शताब्दी में क्षेत्र का मालिक वही कर्नल था, जिसके नेतृत्व में प्रसिद्ध एनिचकोव पुल. बाद में, राजकोष द्वारा उनसे जमीन खरीदी गई और थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

सबसे पहले, इमारत लकड़ी से बनी थी और रूसी अभिनेताओं के "बेघर" मंडली के लिए बिल्कुल भी नहीं थी, लेकिन इतालवी ओपेरा के लिए. बाद में, एक छोटी लकड़ी की इमारत अब शहर की जरूरतों को पूरा नहीं करती थी, इस बार पत्थर से बनी एक नई इमारत बनाने का निर्णय लिया गया। इस योजना के कार्यान्वयन में तुर्की के साथ सैन्य संघर्ष में देरी हुई, फिर फ्रांस के साथ युद्ध छिड़ गया ... थिएटर का निर्माण अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया गया।

में प्रारंभिक XIXशतक कार्ल रॉसीकई नई निर्माण परियोजनाएं बनाई गईं। उन्होंने इन परियोजनाओं पर लगभग दस वर्षों तक काम किया। 1920 के दशक के अंत में, निर्माण कार्य अंततः शुरू हुआ। लगभग चार साल बाद, थिएटर की नई शानदार इमारत बनकर तैयार हुई। वर्तमान में, यह शहर के प्रमुख वास्तुशिल्प स्थलों में से एक है।

भवन के मुख्य अग्रभाग को विशेष ऐश्वर्य प्रदान करता है गहरा कई स्तंभों के साथ बरामदा. पार्श्व अग्रभाग की मुख्य सजावट भी है कॉलम(प्रत्येक तरफ आठ)। एक गली इमारत की ओर जाती है, जो इसके साथ एक एकल पहनावा बनाती है। यह वास्तुकार का विचार था, जिसने न केवल थिएटर, बल्कि इस गली को भी एक रचना में जोड़कर डिजाइन किया था। थिएटर की इमारत, या बल्कि, इसका पिछला हिस्सा, जो लगभग सपाट है, लेकिन सजावट की समृद्धि से अलग है, एक छोटी सी सड़क को बंद कर देता है।

थिएटर की दीवारों को सजाने वाली मूर्तियों के बारे में अलग से कुछ शब्द कहे जाने चाहिए। वे बनाए गए थे वसीली डेमुट-मालिनोव्स्की. यह एक प्राचीन रथ है, प्राचीन यूनानी संगीत, नाट्य मुखौटे, लॉरेल पुष्पांजलि... स्तंभों, एक अटारी और इमारत के अन्य तत्वों के साथ, ये मूर्तियां, जैसा कि थीं, 19 वीं शताब्दी में दो लेखकों - एक प्रसिद्ध वास्तुकार और एक प्रसिद्ध मूर्तिकार द्वारा बनाई गई एक वास्तुशिल्प सिम्फनी के हिस्से थे।

थिएटर की इमारत के बारे में बोलते हुए, इसकी तिजोरी के मूल डिजाइन के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है। 19वीं शताब्दी में, यह डिजाइन एक नवीनता थी। कई समकालीनों के हमलों से बचाव के लिए वास्तुकार को इस असामान्य इंजीनियरिंग समाधान का बचाव करना पड़ा। वह अपने द्वारा प्रस्तावित डिजाइन की विश्वसनीयता के बारे में दृढ़ता से आश्वस्त था (और, जैसा कि समय ने दिखाया है, यह विश्वास काफी न्यायसंगत था)। वास्तुकार ने भी इसे थिएटर में तुरंत लटकाने की पेशकश की - इस घटना में कि उनके द्वारा प्रस्तावित इंजीनियरिंग समाधान किसी भी दुर्भाग्य का कारण होगा।

भवन की आंतरिक सज्जा

थिएटर के अंदरूनी भाग भी एक अलग विवरण के योग्य हैं। हॉल पांच स्तरीय है. इसे 19वीं शताब्दी की सबसे प्रगतिशील प्रणाली के अनुसार बनाया गया था। हॉल की ध्वनिकी प्रशंसा से परे है। थिएटर के सुरुचिपूर्ण अंदरूनी हिस्से अब लगभग वैसे ही हैं जैसे वे 19वीं शताब्दी में थे।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हॉल में शुरू में नीले रंग के असबाब का उपयोग किया गया था, लेकिन 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक के अंत में इसे बदल दिया गया था गहरा लाल. इस परिवर्तन का कारण सबसे सामान्य था: उस समय, थिएटर में तेल के लैंप का उपयोग किया जाता था, जो कि भारी धूम्रपान करते थे, जिससे कि मूल असबाब गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था। कालिख ने दीवार चित्रों को भी खराब कर दिया, इसलिए उन्हें फिर से बनाना पड़ा। प्लैफॉन्ड पेंटिंग के साथ भी यही हुआ। नाटकीय अंदरूनी हिस्सों में उस समय हुए परिवर्तनों के बारे में बोलते हुए, किसी को भी मंच का जिक्र करना चाहिए: कई कारणों से इसे बहुत बदल दिया गया था।

थिएटर जाते समय ध्यान दें शानदार नक्काशी, जो बक्सों को सुशोभित करता है: उसके चित्र भवन निर्माण परियोजना के लेखक द्वारा बनाए गए थे। वह आभूषण जिसके साथ स्तरों की बाधाओं को सजाया गया था, बाद में - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था।

XIX-XX सदियों में रंगमंच

के सम्मान में थिएटर को अपना नाम मिला एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना, निकोलस I की पत्नी. 19वीं शताब्दी के दौरान, यह रंगमंच न केवल उत्तरी रूसी राजधानी में बल्कि पूरे देश में संस्कृति के मुख्य केंद्रों में से एक था। सबसे पहले, मंडली ने यूरोपीय प्रस्तुतियों की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन धीरे-धीरे, साल-दर-साल, इसकी मूल शैली, इसका अपना स्कूल आकार लेने लगा।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सबसे लोकप्रिय शैलियाँ हास्य प्रदर्शन थीं, और दर्शकों ने भी स्वेच्छा से वाडेविल के लिए टिकट खरीदे। शायद कारण यह था कि नेपोलियन के साथ कठिन युद्ध पीछे छूट गया था, जिसकी भयावहता के बाद लोग सकारात्मक भावनाओं, हल्कापन और मस्ती चाहते थे। वैसे, तब इतनी जल्दी थी अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव द्वारा कॉमेडी.

चूंकि दर्शकों ने पसंद किया वाडेविल, सेंट पीटर्सबर्ग के अभिनेताओं को अपनी प्लास्टिसिटी में सुधार करना था, आंदोलन और गायन को संयोजित करने में सक्षम होना। यह तब था जब आलोचकों ने मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटर स्कूलों का विरोध करना शुरू कर दिया था। यह माना जाता था कि उत्तरी राजधानी में वास्तविक अभिनय प्रतिभा की तुलना में बाहरी कौशल पर अधिक जोर दिया जाता है। हालांकि, दोनों स्कूलों को उच्च दर्जा दिया गया था।

थिएटर ने रूसी सम्राटों का विशेष ध्यान आकर्षित किया, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में।

थिएटर के इतिहास के उस हिस्से में जो 20वीं शताब्दी को शामिल करता है, कई मुख्य अवधियों और प्रमुख घटनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद थिएटर बंद था: यह नई सरकार के विरोध के रूप में किया गया था। हालाँकि, यह "तोड़फोड़", जो लगभग चार या पाँच महीने तक चली, का कोई बड़े पैमाने पर परिणाम नहीं हुआ। कुछ समय बाद, थिएटर में प्रदर्शन फिर से शुरू हो गए।

XX सदी के 20 के दशक में, थिएटर को "निर्देशकों का मक्का" कहा जाने लगा। उस समय तक वसेवोलॉड मेयरहोल्डपहले से ही अपने मंच पर कई प्रदर्शनों का मंचन किया। मोलिरे द्वारा "डॉन जियोवन्नी" और मिखाइल लेर्मोंटोव द्वारा नाटक पर आधारित "मास्करेड" ने दर्शकों पर एक अमिट छाप छोड़ी।

1930 के दशक की शुरुआत में, एक गंभीर थिएटर बिल्डिंग की शताब्दी मना रहा है. ये बन गया महत्वपूर्ण घटनान केवल शहर का, बल्कि पूरे देश का सांस्कृतिक जीवन। हालाँकि, यह वर्षगांठ, जैसा कि थी, मंडली के इतिहास से उन सत्तर-छह वर्षों को मिटा दिया गया था जब इसका अपना भवन नहीं था। यह वैचारिक कारणों से किया गया था, अन्यथा किसी को यह याद रखना होगा कि थिएटर की स्थापना रूसी साम्राज्ञी ने की थी, और इसकी मंडली मूल रूप से एक दरबारी मंडली थी।

30 के दशक के उत्तरार्ध में, थिएटर को सम्मानित किया गया अलेक्जेंडर पुश्किन का नाम. वैसे, 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, थिएटर को कभी-कभी "अक-ड्रामा" कहा जाता था ("एक" शब्द विशेषण "अकादमिक" के लिए एक संक्षिप्त नाम है)।

युद्धकाल में, मंडली को लाडोगा झील (बर्फ से ढकी) से निकाला गया था। थिएटर नोवोसिबिर्स्क में काम करना जारी रखा।

90 के दशक की शुरुआत में, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर को उसके ऐतिहासिक नाम पर लौटा दिया गया था।

वर्तमान समय

वर्तमान सदी में थिएटर के इतिहास में सबसे उज्ज्वल क्षणों में से एक रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय का प्रस्ताव था कि वह अलेक्जेंड्रिंका को यारोस्लाव ड्रामा थियेटर (वोल्कोवस्की) के साथ मिला दे। विलय का परिणाम क्या होना था, यह कहने की योजना थी रूस का पहला राष्ट्रीय रंगमंच. लेकिन इस पहल को लागू नहीं किया गया, क्योंकि जनता ने थिएटरों के जुड़ाव को नकारात्मक रूप से आंका। हालांकि, रूसी अधिकारियों द्वारा परियोजना को पूरी तरह से खारिज नहीं किया गया है, इसके कार्यान्वयन को केवल निलंबित कर दिया गया है। वैसे, कुछ कलाकार दो थिएटरों के संभावित विलय का आकलन सही कदम के रूप में करते हैं जो विकास में मदद करेगा रूसी संस्कृति, निर्देशकों और अभिनेताओं को नए अवसर देंगे।

रूस में सबसे पुराने में से एक, पहला राज्य थिएटर अलेक्जेंड्रिंका हमेशा जनता के बीच विशेष रुचि और आलोचकों का ध्यान आकर्षित करता है। उनके लिए एक विशेष खाता है: उन्हें शाही रंगमंच के उच्च पद के अनुरूप होना चाहिए, और वह 250 से अधिक वर्षों से इस निशान को सम्मानपूर्वक बनाए हुए हैं।

मूल

पीटर द ग्रेट, एलिजाबेथ की बेटी के शासनकाल को रूस में सांस्कृतिक जीवन में उछाल से चिह्नित किया गया था। विशेष रूप से, इसके तहत, तमाशा उद्योग तेजी से विकास प्रदर्शित करता है, कई निजी थिएटर बनाए जाते हैं, विदेशी कलाकारों की मंडली इकट्ठा होती है, नाटककार रूसी में पहले नाटक लिखते हैं। बनाने की भी आवश्यकता है राज्य रंगमंचअन्य यूरोपीय राजधानियों के उदाहरण के बाद। और 30 अगस्त, 1756 को महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने रूस में पहला शाही थिएटर स्थापित करने का फरमान जारी किया। तो भविष्य के अलेक्जेंड्रिंका ने अपनी आधिकारिक स्थिति प्राप्त कर ली है।

सबसे पहले, थिएटर को रूसी कहा जाता है, यह हास्य और त्रासदियों को प्रस्तुत करने का कार्य करता है। मंडली का आधार यारोस्लाव के लोग हैं: जो मंडली के निदेशक बने, और अभिनेता दिमित्रिस्की, वोल्कोव और पोपोव। अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारकोव, जिन्हें रूसी नाटक का पूर्वज माना जाता है, थिएटर के नाटककार और निर्देशक बन जाते हैं। प्रदर्शनों की सूची रैसीन, ब्यूमरैचिस, वोल्टेयर, मोलिरे द्वारा फ्रांसीसी नाटकों पर आधारित है, साथ ही रूसी लेखकों द्वारा काम करता है: फोन्विज़िन, सुमारोकोव, लुकिन, कन्याज़िन। मुख्य जोर हास्य मंचन पर था।

भवन निर्माण

थिएटर को सेंट पीटर्सबर्ग में अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली, लेकिन इसका अपना परिसर नहीं था, यह विभिन्न स्थानों पर घूमता था, और इसके लिए एक विशेष इमारत महत्वपूर्ण थी। लेकिन इसकी स्थापना के 76 साल बाद ही, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर दिखाई दिया, जिसका पता आज किसी भी थिएटर जाने वाले को पता है। उस स्थान पर, मूल रूप से एक लकड़ी की इमारत खड़ी थी, जिस पर इतालवी मंडली कसासी का कब्जा था। लेकिन बाद में थिएटर ध्वस्त हो गया, परिसर को राजकोष द्वारा खरीदा गया था, और 1811 में आग में बुरी तरह क्षतिग्रस्त होने के बाद, नेपोलियन के साथ युद्ध ने अपनी समस्याओं से विचलित कर दिया।

लेकिन, धन की कमी के बावजूद, 1810 में, कार्ल रॉसी ने वर्ग के पुनर्गठन के लिए एक परियोजना बनाई। और केवल 30 के दशक में, निकोलस I के तहत, थिएटर बनाने का सवाल गंभीरता से उठता है। कार्ल रॉसी इस प्रक्रिया के प्रमुख बन गए, उन्होंने आर्किटेक्ट तकाचेव और गैलबर्ग को अपनी टीम में ले लिया। निर्माण में बहुत पैसा लगाया गया था, और काम उबलने लगा: इमारत की नींव के लिए 5,000 ढेर जमीन में गाड़ दिए गए, लेकिन उन्होंने सजावट पर पैसे बचाने का फैसला किया। ताँबे और कांसे के स्थान पर चित्रकला और लकड़ी की नक्काशी का प्रयोग किया जाता था।

इमारत केवल 4 वर्षों में बनाई गई थी, और 31 अगस्त, 1832 को एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर, जिसका पता ओस्ट्रोवस्की स्क्वायर, 6 है, ने हमारे समय के महानतम वास्तुकार द्वारा निर्मित एक इमारत का अधिग्रहण किया। कार्ल रॉसी ने न केवल निर्माण का पर्यवेक्षण किया, बल्कि उनके नेतृत्व में वर्ग की परियोजना और हॉल की आंतरिक सजावट को जीवंत किया गया। अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर, जिसकी तस्वीर आज सेंट पीटर्सबर्ग जाने वाले हर पर्यटक के एल्बम में है, महान वास्तुकार का स्मारक है।

वास्तुकला और आंतरिक

अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर रूस में बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजना का हिस्सा बन गया है। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करने वाला सामने का मुखौटा, 10 स्तंभों के गहरे लॉजिया के रूप में बनाया गया है, जिसके अटारी पर अपोलो का प्रसिद्ध चतुर्भुज स्थित है। इमारत की सीमाओं के साथ-साथ लॉरेल मालाएं और नाटकीय मुखौटे हैं। साइड के अग्रभाग को 8 स्तंभों के पोर्टिकोज़ से सजाया गया है। एम्पायर शैली की इमारत सेंट पीटर्सबर्ग का असली रत्न है। थिएटर की ओर जाने वाली साइड स्ट्रीट, जो अब रॉसी के नाम पर है, की योजना वास्तुकार द्वारा सख्त प्राचीन कानूनों के अनुसार बनाई गई थी। इसकी चौड़ाई इमारतों की ऊंचाई के बराबर है, और इसकी लंबाई ठीक 10 गुना बढ़ जाती है। सड़क को इस तरह से डिजाइन किया गया है कि इमारत की स्थापत्य छवि की भव्यता और भव्यता पर जोर दिया जा सके।

सम्राट ने इंटीरियर को केवल लाल रंग में देखा, लेकिन पर्याप्त कपड़ा नहीं था, और उसके आदेश से उद्घाटन में काफी देरी हो सकती थी। वास्तुकार शासक को समझाने में कामयाब रहा - इसलिए थिएटर को अपना प्रसिद्ध नीला असबाब मिला। हॉल में लगभग 1770 लोगों को रखा गया था, जिसमें 107 बक्से, स्टॉल, दीर्घाएँ और एक बालकनी थी, सरल डिजाइन इसे अद्भुत ध्वनिकी देता है।

साम्राज्य काल

निकोलस I की पत्नी के सम्मान में, थिएटर का नाम अलेक्जेंड्रिन्स्की रखा गया। यह रूस में मंच जीवन का केंद्र बन जाता है। रूसी का जन्म यहीं हुआ था नाट्य परंपराजो आगे चलकर देश की शान बनेगी। उद्घाटन के बाद, अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर ने अपनी सामान्य प्रदर्शनों की नीति को बनाए रखा: यहां मुख्य रूप से हास्य और संगीत नाटकों का मंचन किया गया। लेकिन बाद में प्रदर्शनों की सूची अधिक गंभीर हो जाती है, यह यहां है कि एन.वी. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल" ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट", ओस्ट्रोवस्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म" का प्रीमियर होता है। डेविडॉव, सविना, कोमिसरज़ेव्स्काया, स्वोबोडिन, स्ट्रेपेटोवा और कई अन्य लोगों ने इस अवधि के दौरान थिएटर में काम किया।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर अपनी मंडली और प्रदर्शन की शक्ति के मामले में यूरोप के सर्वश्रेष्ठ नाटक थिएटरों के समान स्तर पर था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत एक ऐसे संकट से चिह्नित हुई थी जो एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर को बायपास नहीं कर सका। 1908 में, वी। मेयरहोल्ड ने समूह का नेतृत्व किया, जिसने एक नया प्रदर्शन बनाने का प्रयास किया, लेकिन साथ ही साथ मौजूदा परंपराओं को ध्यान से संरक्षित किया। वह अद्वितीय प्रदर्शन करता है: डॉन जुआन, मस्केरडे, थंडरस्टॉर्म, जो नए थिएटर स्कूल की उत्कृष्ट कृति बन जाते हैं।

1917 में अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर पर शाही शक्ति का महिमामंडन करने का आरोप लगाया जाता है, और मुश्किल समय आता है। 1920 में, इसका नाम बदलकर पेत्रोग्राद अकादमिक ड्रामा थिएटर कर दिया गया, और इसने सक्रिय रूप से नई नाटकीयता का मंचन करना शुरू कर दिया: एम। गोर्की द्वारा "एट द बॉटम" और "पेटी बुर्जुआ", मेरेज़कोवस्की, ऑस्कर वाइल्ड, बर्नार्ड शॉ, एलेक्सी टॉल्स्टॉय और यहां तक ​​​​कि नाटकों द्वारा लुनाचार्स्की (शिक्षा के पीपुल्स कमिश्नर)।

मंडली में, मुख्य निर्देशक यूरी यूरीव के प्रयासों के लिए, पुराने उस्तादों की एक आकाशगंगा को संरक्षित किया गया है, जिसमें अभिनेता शामिल होते हैं नया विद्यालय: याकोव माल्युटिन, लियोनिद विवियन, ऐलेना कार्याकिना। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर को नोवोसिबिर्स्क में खाली कर दिया गया था, जहां अभिनेता प्रदर्शन करना जारी रखते थे। 1944 में मंडली लेनिनग्राद लौट आई।

युद्ध के बाद और उसके बाद के वर्ष सामान्य रूप से संस्कृति के लिए आसान नहीं थे, और एलेक्ज़ेंड्रिंका के लिए भी। लेकिन जाने-माने प्रदर्शन अभी भी यहां दिखाई देते हैं, जैसे कि "लाइफ इन ब्लूम" जो कि डोवजेनको के नाटक पर आधारित है, बी। चिरस्कोव पर आधारित "विजेता"।

सोवियत काल में, उत्कृष्ट अभिनेता काम करते हैं: वी। मर्कुरिव, ए। फ्रीइंडलिख, एन। मार्टन, एन। चेर्कासोव, आई। गोर्बाचेव और शानदार निर्देशक: एल। विवियन, जी। वैचारिक कठिनाइयों के बावजूद रंगमंच अपना महत्व नहीं खोता है।

वापस जड़ों की ओर

1990 में, मूल नाम वापस आ गया, और अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर दुनिया में फिर से प्रकट हुआ। पेरेस्त्रोइका के वर्ष उसके लिए आसान नहीं हैं, लेकिन थिएटर न केवल जीवित रहने का प्रबंधन करता है, बल्कि मंडली और दृश्यों और प्रॉप्स के अनूठे संग्रह को भी बनाए रखता है। शिक्षाविद् डी.एस. लिकचेव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर एक मान्यता प्राप्त राष्ट्रीय खजाना बन गया। इस सांस्कृतिक संस्थान के बिना सेंट पीटर्सबर्ग की कल्पना करना असंभव है। यह बोल्शोई और मरिंस्की के साथ-साथ रूसी रंगमंच का प्रतीक है।

आज का दिन

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर, जिसकी समीक्षा लगभग हमेशा उत्साही स्वर में लिखी जाती है, आज भी अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने की कोशिश कर रहा है। 2003 से, उनके प्रयासों से अलेक्जेंड्रिंका में इसी नाम का थिएटर फेस्टिवल आयोजित किया गया है। फॉकिन के नेतृत्व में थिएटर का भव्य पुनर्निर्माण हुआ। उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि थिएटर का एक दूसरा चरण हो, जिस पर प्रायोगिक प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। बेहतरीन अभिनेता और निर्देशक यहां काम करते हैं। थिएटर रूसी थिएटर स्कूल की परंपराओं को संरक्षित करने, नए रुझानों का समर्थन करने और प्रतिभाओं की मदद करने में अपना मिशन देखता है।

प्रसिद्ध थिएटर प्रोडक्शंस

अलेक्जेंड्रिंका के प्रदर्शनों की सूची में हमेशा सर्वश्रेष्ठ नाटक शामिल थे, सभी क्लासिक्स का मंचन यहां किया गया था: चेखव, गोर्की, ओस्ट्रोव्स्की, ग्रिबॉयडोव। आज, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के प्रदर्शन के अनुसार बनाया गया है सबसे अच्छा काम करता हैनाटककार: जी। इबसेन द्वारा "नोरा", एल। टॉल्स्टॉय द्वारा "द लिविंग कॉर्प", एन। गोगोल द्वारा "विवाह", एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "डबल"। प्रत्येक प्रदर्शन एक वैश्विक घटना बन जाता है। वी। फॉकिन प्रदर्शनों की सूची के प्रति बहुत संवेदनशील हैं, उनका कहना है कि यहां कोई यादृच्छिक निर्माण नहीं हो सकता है। थिएटर का मिशन क्लासिक्स को बढ़ावा देना है, और बाद वाले एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर के प्लेबिल में एक प्रमुख स्थान रखते हैं।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की मंडली

अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर (सेंट पीटर्सबर्ग) पूरी दुनिया में जाना जाता है। आज, N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina जैसे मंच के दिग्गजों के साथ-साथ प्रतिभाशाली युवा मंडली में काम करते हैं: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova,