खुद के लिए नाट्यशास्त्र के सिद्धांत को प्रकट करते हुए, हम खुद को एक ऐसे ब्रह्मांड में पाते हैं जो उन कानूनों के अनुसार संचालित होता है जो उनकी सुंदरता और गणितीय सटीकता से आश्चर्यचकित करते हैं। नाटकीयता मुख्य कानून पर आधारित है, जिसका सार हार्मोनिक एकता में निहित है। नाटक, कला के किसी भी काम की तरह, एक समग्र कलात्मक छवि होनी चाहिए।

नाट्यशास्त्र नाटकीय कार्यों के निर्माण का सिद्धांत और कला है।

इस शब्द का प्रयोग और किन अर्थों में किया जाता है? इसकी नींव क्या हैं? साहित्य में नाटकीयता क्या है?

अवधारणा परिभाषा

इस अवधारणा के कई अर्थ हैं।

• सबसे पहले, नाट्यशास्त्र एक स्वतंत्र सिनेमाई या नाट्य कार्य का कथानक-रचनात्मक आधार (कथानक-आलंकारिक अवधारणा) है। उनके मूल सिद्धांत ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील हैं। किसी फिल्म या प्रदर्शन की नाटकीयता जैसे वाक्यांशों को जाना जाता है।

• नाटक सिद्धांत। इसकी व्याख्या एक ऐसी कार्रवाई के रूप में नहीं की गई जो पहले ही हो चुकी थी, बल्कि एक चल रही कार्रवाई के रूप में की गई थी।
• और तीसरा, नाट्यशास्त्र एक विशेष युग, कुछ लोगों या लेखक के कार्यों का एक संग्रह है।

एक क्रिया एक निश्चित समय अवधि में एक ज्ञात परिवर्तन है। नाटकीयता में परिवर्तन नियति में परिवर्तन के अनुरूप होता है। हास्य में वह हर्षित होती है, त्रासदी में वह उदास होती है। समय अवधि भिन्न हो सकती है। यह कई घंटे (फ्रांसीसी शास्त्रीय नाटक के रूप में) और कवर हो सकता है लंबे साल(विलियम शेक्सपियर की तरह)।

नाटकीयता के चरण

• प्रदर्शनी पाठक, श्रोता या दर्शक को हरकत में लाती है। यहाँ पात्रों के साथ पहला परिचय है। यह खंड लोगों की राष्ट्रीयता, इस या उस युग और अन्य बिंदुओं को प्रकट करता है। कार्रवाई जल्दी और सक्रिय रूप से शुरू हो सकती है। या हो सकता है, इसके विपरीत, धीरे-धीरे।
• बाँधना। नाम ही अपने में काफ़ी है। नाट्यशास्त्र का एक प्रमुख तत्व। संघर्ष की उपस्थिति या एक दूसरे के साथ पात्रों का परिचय।
• कार्यों और छवियों का विकास। क्रमिक तनाव।
• चरमोत्कर्ष उज्ज्वल और प्रभावशाली हो सकता है। टुकड़े का उच्चतम बिंदु। यहां एक भावनात्मक प्रकोप, जुनून की तीव्रता, कथानक की गतिशीलता या पात्रों का संबंध है।
• इंटरचेंज। एक क्रिया समाप्त करता है। यह क्रमिक या, इसके विपरीत, तात्कालिक हो सकता है। यह कार्रवाई को अचानक समाप्त कर सकता है या समापन बन सकता है। यह निबंध का सारांश है।

महारत का राज

साहित्यिक या रंगमंच के रहस्यों को समझने के लिए, आपको नाट्यशास्त्र की मूल बातें जाननी चाहिए। सबसे पहले, यह सामग्री को व्यक्त करने के साधन के रूप में एक रूप है। साथ ही कला के किसी भी रूप में हमेशा एक छवि होती है। अक्सर यह वास्तविकता का एक काल्पनिक संस्करण होता है, जिसे नोट्स, कैनवास, शब्द, प्लास्टिक आदि के माध्यम से दर्शाया जाता है। एक छवि बनाते समय, लेखक को यह ध्यान रखना चाहिए कि मुख्य सहयोगी दर्शक, पाठक या श्रोता होंगे (के प्रकार के आधार पर) कला)। नाटक में अगला प्रमुख तत्व क्रिया है। इसका तात्पर्य विरोधाभास की उपस्थिति से है, और इसमें आवश्यक रूप से संघर्ष और नाटक शामिल हैं।

नाटक स्वतंत्र इच्छा के दमन पर आधारित है, उच्चतम बिंदु एक हिंसक मौत है। बुढ़ापा और मृत्यु की अनिवार्यता भी नाटकीय हैं। जब लोग इस प्रक्रिया में मर जाते हैं तो प्राकृतिक आपदाएँ नाटकीय हो जाती हैं।

काम पर लेखक का काम तब शुरू होता है जब विषय उठता है। विचार चुने हुए विषय के मुद्दे को हल करता है। यह स्थिर या खुला नहीं है। यदि यह विकसित होना बंद हो जाता है, तो यह मर जाता है। संघर्ष नाटकीय अंतर्विरोधों की अभिव्यक्ति का उच्चतम स्तर है। इसके कार्यान्वयन के लिए एक भूखंड की जरूरत है। घटनाओं की श्रृंखला एक साजिश में आयोजित की जाती है, जो साजिश के ठोसकरण के माध्यम से संघर्ष का विवरण देती है। साज़िश जैसी घटना श्रृंखला भी है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का नाट्यशास्त्र

आधुनिक नाटक केवल ऐतिहासिक समय की एक निश्चित अवधि नहीं है, बल्कि एक संपूर्ण ज्वलनशील प्रक्रिया है। इसमें पूरी पीढ़ियों के नाटककार और विभिन्न रचनात्मक दिशाएँ शामिल हैं। Arbuzov, Vampilov, Rozov और Shvarts जैसे प्रतिनिधि सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली के नवप्रवर्तक हैं। आधुनिक नाटक अभी भी खड़ा नहीं है, यह लगातार अद्यतन, विकासशील और गतिशील है। 20वीं सदी के 50 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर हमारे समय तक बड़ी संख्या में शैलियों और शैलियों ने थिएटर को अपनी चपेट में ले लिया है, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक स्पष्ट रूप से प्रमुख हैं। उनमें से कई के गहरे दार्शनिक अर्थ थे।

कई दशकों से, आधुनिक नाटक अपनी समस्याओं को हल करने में नायक के वास्तविक जीवन के करीब होने के लिए, स्थापित रूढ़ियों को दूर करने की कोशिश कर रहा है।

साहित्य में नाटकीयता क्या है?

नाट्यशास्त्र साहित्य में एक विशेष प्रकार का है जिसका एक संवाद रूप है और जिसका उद्देश्य मंच पर सन्निहित होना है। वस्तुतः यही रंगमंच के पात्रों का जीवन है। नाटक में वे जीवन में आते हैं और प्रजनन करते हैं वास्तविक जीवनसभी आगामी संघर्षों और विरोधाभासों के साथ।

लिखित कार्य के मंच पर जीवंत होने और दर्शकों में कुछ भावनाओं को जगाने के लिए आवश्यक क्षण:

• नाटकीयता और निर्देशन की कला को अनिवार्य रूप से प्रेरणा से जोड़ा जाना चाहिए।
• निर्देशक को नाटकीय कार्यों को सही ढंग से पढ़ने, उनकी रचना की जांच करने और फॉर्म को ध्यान में रखने में सक्षम होना चाहिए।
• एक समग्र प्रक्रिया के तर्क को समझना। प्रत्येक बाद की कार्रवाई पिछले एक से सुचारू रूप से प्रवाहित होनी चाहिए।
• निर्देशक के पास कलात्मक तकनीक का तरीका है।
• सबके लिए काम करो रचनात्मक टीम. प्रदर्शन को सावधानीपूर्वक सोचा जाना चाहिए, वैचारिक रूप से समृद्ध और स्पष्ट रूप से संगठित होना चाहिए।

नाटकीय कार्य

उनमें से एक बड़ी संख्या है। उनमें से कुछ को एक उदाहरण के रूप में सूचीबद्ध किया जाना चाहिए:

• शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "रोमियो एंड जूलियट"।
• "थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की।
• "इंस्पेक्टर" गोगोल।

इस प्रकार, नाट्यशास्त्र नाटकीय कार्यों के निर्माण का सिद्धांत और कला है। यह कथानक-रचनात्मक आधार, कार्यों की समग्रता और नाटक का सिद्धांत भी है। नाटकीयता के स्तर हैं। शुरुआत, विकास, चरमोत्कर्ष और अंत। नाटक के रहस्यों को समझने के लिए आपको इसकी मूल बातों को जानना होगा।

नाटक को आम तौर पर ऐसे काम कहा जाता है जिनका मंचन किया जाना है। वे आख्यान से भिन्न हैं कि लेखक की उपस्थिति व्यावहारिक रूप से महसूस नहीं की जाती है और वे संवाद पर निर्मित होते हैं।

सामग्री द्वारा साहित्य शैलियों

कोई भी ऐतिहासिक रूप से स्थापित और विकसित प्रकार है। इसे एक शैली कहा जाता है (फ्रेंच से शैली- जीनस, प्रजाति)। विभिन्न के संबंध में, चार मुख्य नाम दिए जा सकते हैं: गेय और गेय-महाकाव्य, साथ ही महाकाव्य और नाटकीय।

• पहले, एक नियम के रूप में, तथाकथित छोटे रूपों की काव्य रचनाएँ शामिल हैं: कविताएँ, शोकगीत, सोननेट, गीत, आदि।
• गेय महाकाव्य शैली में गाथागीत और कविताएँ शामिल हैं, अर्थात। बड़े आकार।
• कथा पैटर्न (निबंध से उपन्यास तक) महाकाव्य कार्यों का एक उदाहरण है।
• नाटकीय शैली का प्रतिनिधित्व त्रासदी, नाटक और कॉमेडी द्वारा किया जाता है।

रूसी साहित्य में कॉमेडी, और न केवल रूसी में, 18 वीं शताब्दी में पहले से ही सक्रिय रूप से विकसित हुई थी। सच है, इसे महाकाव्य और त्रासदी की तुलना में निम्न मूल माना जाता था।

एक साहित्यिक विधा के रूप में हास्य

इस योजना का कार्य एक प्रकार का नाटक है, जहाँ कुछ पात्रों या स्थितियों को मजाकिया या विचित्र रूप में प्रस्तुत किया जाता है। एक नियम के रूप में, हँसी, हास्य, अक्सर व्यंग्य की मदद से, कुछ की निंदा की जाती है, चाहे वह मानवीय दोष हो या जीवन के कुछ भद्दे पहलू।

साहित्य में हास्य त्रासदी का विरोध है, जिसके केंद्र में एक अनसुलझे संघर्ष का निर्माण होता है। और उसके महान और उदात्त नायक को कभी-कभी अपने जीवन की कीमत पर एक घातक विकल्प बनाना चाहिए। कॉमेडी में, विपरीत सच है: उसका चरित्र हास्यास्पद और हास्यास्पद है, और जिन स्थितियों में वह खुद को पाता है वे भी कम हास्यास्पद नहीं हैं। यह भेद प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ था।

बाद में, क्लासिकवाद के युग में, इसे संरक्षित किया गया। नायकों को राजाओं और क्षुद्र बुर्जुआ के नैतिक सिद्धांत पर चित्रित किया गया था। लेकिन फिर भी, ऐसा लक्ष्य - प्रबुद्ध करने के लिए, कमियों का उपहास करना - साहित्य में कॉमेडी द्वारा निर्धारित किया गया था। इसकी मुख्य विशेषताओं की परिभाषा अरस्तू ने दी थी। वह इस तथ्य से आगे बढ़े कि लोग या तो बुरे हैं या अच्छे हैं, एक दूसरे से या तो दोष या गुण में भिन्न हैं, इसलिए सबसे बुरे को कॉमेडी में चित्रित किया जाना चाहिए। और त्रासदी को उन लोगों को दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो वास्तविक जीवन में मौजूद लोगों से बेहतर हैं।

साहित्य में हास्य के प्रकार

मज़ेदार नाटकीय शैली, बदले में, कई प्रकार हैं। साहित्य में हास्य भी वाडेविल और प्रहसन है। और छवि की प्रकृति के अनुसार, इसे कई प्रकारों में भी विभाजित किया जा सकता है: स्थितियों की कॉमेडी और शिष्टाचार की कॉमेडी।

वूडविले, इस नाटकीय प्रकार की एक शैली विविधता होने के नाते, एक मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्की मंचीय कार्रवाई है। इसमें एक बड़ा स्थान छंद गायन और नृत्य के लिए समर्पित है।

फ़ार्स में एक हल्का, चंचल चरित्र भी होता है। उनकी चाल बाहरी हास्य प्रभावों के साथ होती है, अक्सर कच्चे स्वाद के लिए।

सिचुएशन कॉमेडी को बाहरी कॉमेडी, प्रभाव पर इसके निर्माण से अलग किया जाता है, जहां हँसी का स्रोत भ्रामक या अस्पष्ट परिस्थितियाँ और परिस्थितियाँ हैं। इस तरह के कार्यों के सबसे हड़ताली उदाहरण डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "कॉमेडी ऑफ एरर्स" और पी। ब्यूमरैचिस द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो" हैं।

एक नाटकीय काम जिसमें मजाकिया नैतिकता या कुछ हाइपरट्रॉफाइड चरित्र, कमियां, दोष हास्य का स्रोत हैं, को शिष्टाचार की कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इस तरह के नाटक के शास्त्रीय उदाहरण जे-बी द्वारा "टारटफ" हैं। मोलिरे, डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू"।

साहित्य में हास्य के उदाहरण

यह शैली पुरातनता से लेकर आधुनिकता तक बेले-लेट्रेस के सभी क्षेत्रों में निहित है। रूसी कॉमेडी को विशेष विकास मिला है। साहित्य में, ये डी.आई. द्वारा बनाई गई क्लासिक रचनाएँ हैं। फोंविज़िन ("अंडरग्रोथ", "ब्रिगेडियर"), ए.एस. ग्रिबेडोव ("विट फ्रॉम विट"), एन.वी. गोगोल ("खिलाड़ी", "इंस्पेक्टर", "विवाह")। यह ध्यान देने योग्य है कि उनके नाटक, हास्य की मात्रा और यहां तक ​​​​कि नाटकीय कथानक की परवाह किए बिना, और ए.पी. चेखव को कॉमेडी कहा जाता था।

पिछली शताब्दी को वी.वी. द्वारा निर्मित क्लासिक कॉमेडी नाटकों द्वारा चिह्नित किया गया है। मायाकोवस्की, - "बेडबग" और "बाथ"। उन्हें सामाजिक व्यंग्य का उदाहरण कहा जा सकता है।

1920 और 1930 के दशक में वी. शकवरकिन बहुत लोकप्रिय कॉमेडियन थे। उनके नाटक "हानिकारक तत्व", "एलियन चाइल्ड" का विभिन्न सिनेमाघरों में स्वेच्छा से मंचन किया गया।

निष्कर्ष

कथानक के प्रकार के आधार पर हास्य का वर्गीकरण भी काफी व्यापक है। यह कहा जा सकता है कि साहित्य में हास्य एक बहुभिन्नरूपी प्रकार का नाट्यशास्त्र है।

तो, इस प्रकार के अनुसार, निम्नलिखित कथानक पात्रों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• घरेलू कॉमेडी। एक उदाहरण के रूप में, मोलिरे की "जॉर्जेस डैंडेन", एन.वी. द्वारा "विवाह"। गोगोल;
• रोमांटिक (पी। काल्डेरन "खुद को हिरासत में", ए। अर्बुज़ोव "पुराने जमाने की कॉमेडी");
• वीर (ई। रोस्टैंड "साइरानो डी बर्जरैक", जी। गोरिन "टिल");
• शानदार प्रतीकात्मक, जैसे डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "बारहवीं रात" या ई। श्वार्टज़ द्वारा "छाया"।

हर समय, कॉमेडी का ध्यान रोज़मर्रा की ज़िंदगी, उसकी नकारात्मक अभिव्यक्तियों की ओर खींचा जाता था। स्थिति के आधार पर उनसे लड़ने के लिए हँसी का आह्वान किया गया, हंसमुख या निर्दयी।

नाटकीय कार्य (अन्य-जीआर।ड्रामा-एक्शन), साथ ही महाकाव्य, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके रिश्तों को फिर से बनाते हैं। एक महाकाव्य के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील कार्रवाई के कानून" के अधीन है। परन्तु नाटक में विस्तृत आख्यान-वर्णनात्मक बिम्ब नहीं है। दरअसल, यहाँ लेखक का भाषण सहायक और एपिसोडिक है। ये सूचियाँ हैं अभिनेताओं, कभी-कभी साथ दिया संक्षिप्त विशेषताएं, कार्रवाई के समय और स्थान का पदनाम; कृत्यों और एपिसोड की शुरुआत में मंच की स्थिति का विवरण, साथ ही पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों पर टिप्पणी और उनके आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भाव, स्वर (टिप्पणी) के संकेत। यह सब बनता है ओरनाटकीय पाठ। बुनियादीइसका पाठ पात्रों, उनकी प्रतिकृतियों और एकालापों के कथनों की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कुछ सीमित कलात्मक संभावनाएँ। लेखक-नाटककार उपन्यास या महाकाव्य, लघुकथा या लघुकथा के रचनाकार के लिए उपलब्ध दृश्य साधनों के केवल एक भाग का उपयोग करता है। और पात्रों के चरित्र नाटक में महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। उसी समय, नाटककार, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को नाटकीय कला की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित करने के लिए मजबूर होते हैं। नाटक में चित्रित क्रिया का समय मंच के समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए। और नए यूरोपीय रंगमंच से परिचित रूपों में प्रदर्शन रहता है, जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं। और इसके लिए नाटकीय पाठ के उपयुक्त आकार की आवश्यकता होती है।

इसी समय, एक नाटक के लेखक को लघु कथाओं और उपन्यासों के रचनाकारों पर महत्वपूर्ण लाभ होता है। नाटक में दर्शाया गया एक पल दूसरे, पड़ोसी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मंचीय प्रकरण के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय संकुचित या फैला हुआ नहीं है; नाटक के पात्र बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं, और उनके बयान, जैसा कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की, एक ठोस, निरंतर रेखा बनाते हैं। यदि कथन के माध्यम से क्रिया को अतीत के रूप में अंकित किया जाता है, तो नाटक में संवादों और एकालापों की श्रृंखला वर्तमान समय का भ्रम पैदा करती है। यहाँ जीवन अपने ही चेहरे से बोलता है: जो दर्शाया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ-कथाकार नहीं है। नाटक में एक्शन को अधिकतम तात्कालिकता के साथ फिर से बनाया गया है। यह पाठक की आंखों के सामने प्रवाहित होता है। एफ. शिलर ने लिखा, “सभी आख्यानात्मक रूप वर्तमान को अतीत में ले जाते हैं; सभी नाटकीय अतीत को वर्तमान बनाते हैं।

नाटक मंच उन्मुख है। रंगमंच एक सार्वजनिक, जन कला है। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि उनके सामने क्या हो रहा है, इसके जवाब में एक में विलय हो रहा है। पुष्किन के अनुसार, नाटक का उद्देश्य भीड़ पर कार्रवाई करना है, अपनी जिज्ञासा पर कब्जा करना है" और इस उद्देश्य के लिए "जुनून की सच्चाई" पर कब्जा करना है: "नाटक वर्ग पर पैदा हुआ था और लोगों के मनोरंजन का गठन किया था। लोगों को, बच्चों की तरह, मनोरंजन, कार्रवाई की आवश्यकता होती है। साहित्य की नाटकीय शैली विशेष रूप से हँसी के क्षेत्र से निकटता से जुड़ी हुई है, क्योंकि रंगमंच को सामूहिक उत्सवों के साथ, नाटक और मस्ती के माहौल में समेकित और विकसित किया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक जो दर्शाया गया है उसकी बाहरी रूप से शानदार प्रस्तुति की ओर आकर्षित होता है। उसकी अलंकारिकता अतिशयोक्तिपूर्ण, आकर्षक, नाटकीय और उज्ज्वल हो जाती है, इसलिए अतिशयोक्ति और अतिशयोक्ति। 19वीं और 20वीं शताब्दी में जब साहित्य में सांसारिक प्रमाणिकता की अभिलाषा प्रबल हुई तो नाटक में निहित रूढ़ियाँ कम स्पष्ट होने लगीं, प्राय: उन्हें न्यूनतम कर दिया गया। इस घटना के मूल में 18 वीं शताब्दी का तथाकथित "पेटी-बुर्जुआ ड्रामा" है, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डी। डिडरोट और जी.ई. लेसिंग। XIX सदी के सबसे बड़े रूसी नाटककारों की रचनाएँ। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखव और एम। गोर्की - निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन तब भी जब नाटककारों ने संभाव्यता, कथानक, मनोवैज्ञानिक और वास्तविक मौखिक अतिशयोक्ति पर अपनी दृष्टि डाली। नाट्य सम्मेलनों ने चेखव के नाटक में भी खुद को महसूस किया, जो "जीवन-समानता" की अधिकतम सीमा थी।

नाटकीय कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका पात्रों के भाषण आत्म-प्रकटीकरण के सम्मेलनों की है, जिनके संवाद और एकालाप, अक्सर कामोत्तेजना और सूक्तियों से संतृप्त होते हैं, उन टिप्पणियों की तुलना में बहुत अधिक व्यापक और प्रभावी होते हैं जिन्हें एक में बोला जा सकता है। समान जीवन स्थिति। प्रतिकृतियां "एक तरफ" पारंपरिक हैं, जो कि, जैसा कि थे, मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं, साथ ही अकेले पात्रों द्वारा अकेले खुद के साथ बोले गए एकालाप, जो एक विशुद्ध रूप से मंच हैं आंतरिक भाषण को बाहर लाने की तकनीक (प्राचीन त्रासदियों और आधुनिक समय के नाट्यशास्त्र में ऐसे कई एकालाप हैं)। और एक नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक, गीतात्मक या व्याख्यात्मक भाषण के साथ समानता प्राप्त करता है। इसलिए, नाटक को महाकाव्य शुरुआत (घटनाक्रम) और गीतात्मक (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में देखते हुए, हेगेल आंशिक रूप से सही थे।

नाटक, जैसा कि था, कला में दो जीवन थे: नाट्य और साहित्यिक। उनकी रचना में मौजूद प्रदर्शनों के नाटकीय आधार का निर्माण करते हुए, नाटकीय काम को पढ़ने वाली जनता द्वारा भी माना जाता है।

लेसेद्रमा - पढ़ने के लिए नाटक),स्थापना के साथ मुख्य रूप से पढ़ने में धारणा पर बनाया गया। गोएथ्स फॉस्ट, बायरन की नाटकीय रचनाएँ, पुश्किन की छोटी त्रासदी, तुर्गनेव के नाटक हैं।

लेसेड्रामा और नाटक के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं है, जिसे लेखक मंच निर्माण की ओर उन्मुख करता है। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से मंचीय नाटक होते हैं। और थिएटर (आधुनिक एक सहित) हठपूर्वक तलाश करता है और कभी-कभी उन्हें चाबी मिल जाती है, जिसका प्रमाण तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" का सफल निर्माण है (सबसे पहले, यह प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है कला रंगमंच) और बीसवीं शताब्दी में पुष्किन की छोटी त्रासदियों के कई (हालांकि हमेशा सफल नहीं) मंच रीडिंग।

एक नाटकीय कार्य के आधार पर एक प्रदर्शन का निर्माण इसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता इंटोनेशन-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं भूमिकाएँ निभाईं, कलाकार मंच की जगह को डिजाइन करता है, निर्देशक मिसे-एन-सीन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके कुछ पक्षों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, दूसरों पर कम ध्यान दिया जाता है), इसे अक्सर संक्षिप्त और समृद्ध किया जाता है: मंच निर्माण नाटक में नए तत्वों का परिचय देता है। अर्थरंग। साथ ही रंगमंच के लिए सर्वोपरि महत्व का सिद्धांत है निष्ठा पढ़नासाहित्य। निर्देशक और अभिनेताओं को मंचित कार्य को अधिकतम संभव पूर्णता के साथ दर्शकों तक पहुँचाने के लिए कहा जाता है। मंचीय पठन में निष्ठा वहां होती है जहां निर्देशक और अभिनेता नाटकीय काम को गहराई से समझते हैं प्रमुखसामग्री, शैली, शैली सुविधाएँ. स्टेज प्रोडक्शंस(साथ ही साथ फिल्म रूपांतरण) केवल उन मामलों में वैध हैं जहां लेखक-नाटककार के विचारों की सीमा के साथ निर्देशक और अभिनेताओं की सहमति (यद्यपि सापेक्ष) है, जब मंच के आंकड़े मंचित कार्य के अर्थ के प्रति सावधानीपूर्वक चौकस हैं , इसकी शैली की विशेषताओं के लिए, इसकी शैली की विशेषताओं और स्वयं पाठ के लिए।

पिछली शताब्दियों (18वीं शताब्दी तक) में, नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का अग्रणी रूप बन गया। यह कई कारणों से है। सबसे पहले, नाट्य कला ने समाज के व्यापक तबके के लिए सुलभ (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तकों के विपरीत) एक बड़ी भूमिका निभाई। दूसरे, "पूर्व-यथार्थवादी" युग में नाटकीय कार्यों के गुण (उच्चारित विशेषताओं वाले पात्रों का चित्रण, मानव जुनून का पुनरुत्पादन, पाथोस के प्रति आकर्षण और विचित्र) पूरी तरह से सामान्य साहित्यिक और सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप हैं।

साहित्य की प्रणाली में नाटक एक विशेष स्थान रखता है, क्योंकि यह एक ही समय में एक पूर्ण विकसित है साहित्यिक लिंग, और एक घटना जो स्वाभाविक रूप से थिएटर से संबंधित है। नाटक के रूप में एक विशिष्ट सामग्री है, जिसका सार वास्तविकता के विरोधाभासों के बारे में जागरूकता थी, और "सबसे पहले, लोगों के संबंधों और उनके व्यक्तिगत भाग्य के माध्यम से इसके सामाजिक विरोधाभास", महाकाव्य के विपरीत, नाटक में हम देखें "कार्रवाई की नकल ... कार्रवाई के माध्यम से, और कहानी नहीं।" वी.जी. की सटीक और आलंकारिक परिभाषा के अनुसार। बेलिन्स्की के अनुसार, "नाटक पाठक या दर्शक की आंखों के सामने वर्तमान काल में होने वाली घटना को प्रस्तुत करता है।"

एक शैली के रूप में नाटक की विशिष्ट विशेषताएं एक कथाकार की अनुपस्थिति और वर्णनात्मक तत्व का तेज कमजोर होना है। नाटक का आधार एक दृश्य क्रिया है, और यह घटनाओं के आंदोलन और पात्रों के भाषणों में विशेष सहसंबंध को प्रभावित करता है। पात्रों के कथन और व्यवस्था, भागों का अनुपात लेखक के विचारों को प्रकट करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीके हैं। उनके संबंध में, लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के अन्य तरीके (पात्रों की सूची, टिप्पणी, निर्देशकों और अभिनेताओं के लिए निर्देश) एक अधीनस्थ भूमिका निभाते हैं।

संघर्ष नाटक में सबसे महत्वपूर्ण मूल श्रेणी है। बेशक, महाकाव्य में भी संघर्ष मौजूद हैं, वे गीतात्मक कार्य में भी मौजूद हो सकते हैं, लेकिन महाकाव्य और गीतात्मक कथानक में उनकी भूमिका और महत्व नाटक की तुलना में भिन्न हैं। संघर्षों की पसंद और उन्हें एक प्रणाली में बनाना काफी हद तक लेखक की स्थिति की मौलिकता को निर्धारित करता है, पात्रों के जीवन कार्यक्रमों और उनके पात्रों के आत्म-प्रकटीकरण की पहचान करने के लिए नाटकीय संघर्ष सबसे आवश्यक तरीका है। संघर्ष काफी हद तक नाटक में कथानक की गति की दिशा और लय को निर्धारित करता है।

संघर्षों की सामग्री, साथ ही एक नाटकीय काम में उनके अवतार के तरीके, एक अलग प्रकृति के हो सकते हैं। परंपरागत रूप से, नाटक संघर्षों को उनकी सामग्री, भावनात्मक तीक्ष्णता और रंग के अनुसार दुखद, हास्य और वास्तव में नाटकीय संघर्षों में विभाजित किया जाता है। नाटक के दो मुख्य शैली रूपों के अनुसार पहले दो प्रकारों को अलग किया जाता है, वे मूल रूप से त्रासदी और कॉमेडी के साथ होते हैं, जो जीवन के संघर्षों के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को दर्शाते हैं। तीसरा - नाटकीयता के देर से चरण में उत्पन्न हुआ, और इसकी समझ लेसिंग ("हैम्बर्ग नाटक") और डाइडरॉट ("अभिनेता के बारे में विरोधाभास") द्वारा विकसित नाटक के सिद्धांत से जुड़ी हुई है।

बेशक, संघर्ष, सभी सार्थक अस्पष्टता और कार्यों की विविधता के साथ, एकमात्र घटक नहीं है जो एक शैली के रूप में नाटक की बारीकियों को निर्धारित करता है। साजिश संगठन और नाटकीय वर्णन, अनुपात के तरीके कम महत्वपूर्ण नहीं हैं भाषण की विशेषताएंचरित्र और कार्रवाई का निर्माण, आदि। हालांकि, हम सचेत रूप से संघर्ष की श्रेणी पर ध्यान केंद्रित करते हैं। एक ओर, इस पहलू का विश्लेषण, नाटक की सामान्य बारीकियों के आधार पर, गहराई को प्रकट करने की अनुमति देता है कलात्मक सामग्रीकाम करता है, लेखक की विश्वदृष्टि की ख़ासियत को ध्यान में रखता है। दूसरी ओर, यह संघर्ष का विचार है जो एक नाटकीय काम के स्कूल विश्लेषण में अग्रणी दिशा बन सकता है, क्योंकि हाई स्कूल के छात्रों को विश्वासों और पात्रों के प्रभावी संघर्ष में रुचि की विशेषता होती है, जिसके माध्यम से समस्याओं की समस्या होती है अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष प्रकाशित हो चुकी है।. संघर्ष के अध्ययन के माध्यम से, स्कूली बच्चों को पात्रों के शब्दों और कार्यों के पीछे के उद्देश्यों को समझने के लिए प्रेरित किया जा सकता है, लेखक के इरादे की मौलिकता, लेखक की नैतिक स्थिति को प्रकट करने के लिए। नाटक के अंतिम और वैचारिक तनाव को बनाने में, पात्रों के सामाजिक और नैतिक कार्यक्रमों को व्यक्त करने में, उनके मनोविज्ञान को फिर से बनाने में इस श्रेणी की भूमिका को प्रकट करना इस खंड का कार्य है।

नाटक किसी व्यक्ति को केवल क्रिया में चित्रित करता है, इस प्रक्रिया में वह अपने व्यक्तित्व के सभी पहलुओं को खोजता है। "नाटक," वीजी बेलिंस्की पर जोर दिया, नाटक की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए, "एक वार्तालाप में शामिल नहीं है, बल्कि एक दूसरे से बात करने वालों की लाइव कार्रवाई में शामिल है।"

नाटकीय शैली के कार्यों में, महाकाव्य और गीतात्मक लोगों के विपरीत, लेखक के विवरण, कथन, विषयांतर नहीं हैं। लेखक का भाषण केवल टिप्पणियों में प्रकट होता है। नाटक के नायकों के साथ जो कुछ भी होता है, पाठक या दर्शक स्वयं नायकों से सीखते हैं। नाटककार, इसलिए, अपने पात्रों के जीवन के बारे में नहीं बताता है, लेकिन उन्हें कार्रवाई में दिखाता है?

इस तथ्य के कारण कि नाटकीय कार्यों के नायक केवल कार्रवाई में ही प्रकट होते हैं, उनके भाषण में कई विशेषताएं हैं: यह सीधे उनके कार्यों से संबंधित है, यह महाकाव्य कार्यों के नायकों के भाषण की तुलना में अधिक गतिशील और अभिव्यंजक है। बडा महत्वनाटकीय कार्यों में उनके पास स्वर, ठहराव, स्वर, यानी भाषण की वे सभी विशेषताएं हैं जो मंच पर संक्षिप्तता प्राप्त करती हैं।

नाटककार, एक नियम के रूप में, केवल उन घटनाओं को दर्शाता है जो पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने के लिए आवश्यक हैं और इसलिए, पात्रों के बीच विकासशील संघर्ष को सही ठहराने के लिए। अन्य सभी जीवन तथ्य जो सीधे तौर पर चित्रित से संबंधित नहीं हैं, कार्रवाई के विकास को धीमा कर रहे हैं, उन्हें बाहर रखा गया है।

नाटक में दिखाई गई हर चीज, ट्रेजेडी, कॉमेडी या ड्रामा, नाटककार के अनुसार बंधी होती है उपयुक्त अभिव्यक्तिगोगोल, "इनटू वन बिग कॉमन नॉट"। इसलिए - चित्रित घटनाओं की एकाग्रता और द्वितीयक वर्णमुख्य पात्रों के आसपास। नाटक का कथानक तनाव और विकास की गति की विशेषता है। नाटकीय कार्यों के कथानक की यह विशेषता इसे महाकाव्य कार्यों के कथानक से अलग करती है, हालाँकि दोनों भूखंड सामान्य तत्वों पर बने हैं: एक शुरुआत, एक चरमोत्कर्ष और एक उपसंहार।

नाटक और महाकाव्य और गीत काव्य के बीच का अंतर इस तथ्य में भी व्यक्त किया गया है कि नाटकीय शैली के काम थिएटर के लिए लिखे गए हैं और मंच पर ही उनका अंतिम समापन प्राप्त करते हैं। बदले में, थिएटर उन्हें प्रभावित करता है, उन्हें कुछ हद तक अपने स्वयं के कानूनों के अधीन करता है। नाटकीय कार्यों को विभाजित किया जाता है, उदाहरण के लिए, क्रियाओं, घटनाओं या दृश्यों में, जिनमें से परिवर्तन में दृश्यों और परिधानों का परिवर्तन शामिल होता है। नाटक के लगभग तीन या चार कृत्यों में, अर्थात् प्रदर्शन के तीन या चार घंटों के दौरान, नाटककार को संघर्ष के उद्भव, उसके विकास और पूर्णता को दिखाना चाहिए। नाटककारों से संबंधित ये आवश्यकताएँ उन्हें ऐसी घटनाओं और जीवन की घटनाओं को चुनने के लिए बाध्य करती हैं जिनमें चित्रित लोगों के चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

नाटक पर काम करते समय, नाटककार न केवल अपने नायक को देखता है, बल्कि उसके कलाकार को भी देखता है। इसका प्रमाण लेखकों के कई बयानों से मिलता है। Bobchinsky और Dobchinsky N.V की भूमिकाओं के प्रदर्शन के बारे में। गोगोल ने लिखा: "... इन दो छोटे अधिकारियों को बनाते हुए, मैंने उनकी त्वचा में शेचपिन और रियाज़ांत्सोव की कल्पना की ..." हम ए.पी. में समान विचार पाते हैं। चेखव। नाटक पर कला रंगमंच के काम के दौरान " द चेरी ऑर्चर्ड"चेखव ने के.एस. स्टैनिस्लावस्की से कहा:" जब मैंने लोपाखिन को लिखा, तो मुझे लगा कि यह आपकी भूमिका है।

रंगमंच पर नाटकीय काम की एक और निर्भरता है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि पाठक अपनी कल्पना में नाटक को दृश्य से जोड़ता है। नाटकों को पढ़ते समय, भूमिकाओं के कुछ कथित या वास्तविक कलाकारों की छवियां उत्पन्न होती हैं। अगर थिएटर, ए.वी. लुनाचारस्की, एक रूप है, जिसकी सामग्री नाटकीयता द्वारा निर्धारित की जाती है, फिर अभिनेता, नाटककार को उनके प्रदर्शन के साथ छवियों को पूरा करने में मदद करते हैं। दृश्य कुछ हद तक लेखक के विवरण को बदल देता है। "नाटक केवल मंच पर रहता है," एन. वी. गोगोल ने सांसद पोगोडिन को लिखा। "इसके बिना, यह शरीर के बिना आत्मा की तरह है।"

रंगमंच किसी भी अन्य कला की तुलना में जीवन का कहीं बड़ा भ्रम पैदा करता है। मंच पर होने वाली हर चीज को दर्शकों द्वारा विशेष रूप से तीक्ष्णता और प्रत्यक्ष रूप से माना जाता है। यह नाट्यशास्त्र की जबरदस्त शैक्षिक शक्ति है, जो इसे अन्य प्रकार की कविता से अलग करती है।

नाटक की ख़ासियत, महाकाव्य और गीतों से इसका अंतर हाई स्कूल में नाटकीय कार्यों के विश्लेषण में उपयोग की जाने वाली विधियों और तकनीकों के अनुपात में कुछ विशेषताओं पर सवाल उठाने का आधार देता है।