एक साहित्यिक शैली साहित्यिक कार्यों का एक समूह है जिसमें सामान्य ऐतिहासिक विकास रुझान होते हैं और इसकी सामग्री और रूप के संदर्भ में गुणों के एक सेट से एकजुट होते हैं। कभी-कभी यह शब्द "दृश्य" "रूप" की अवधारणाओं से भ्रमित होता है। आज तक, शैलियों का एक भी स्पष्ट वर्गीकरण नहीं है। साहित्यिक कार्यों को एक निश्चित संख्या में विशिष्ट विशेषताओं के अनुसार विभाजित किया जाता है।

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शैलियों के गठन का इतिहास

साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण अरस्तू ने अपनी पोएटिक्स में प्रस्तुत किया था। इस काम के लिए धन्यवाद, यह धारणा उभरने लगी कि साहित्यिक विधा एक प्राकृतिक स्थिर प्रणाली है लेखक को सिद्धांतों और सिद्धांतों का पूरी तरह से पालन करने की आवश्यकता हैएक निश्चित शैली। समय के साथ, इसने कई कविताओं का गठन किया, लेखकों को कड़ाई से यह बताते हुए कि उन्हें एक त्रासदी, स्तोत्र या कॉमेडी कैसे लिखनी चाहिए। लंबे सालये आवश्यकताएं अटल रहीं।

साहित्यिक विधाओं की प्रणाली में निर्णायक परिवर्तन 18वीं शताब्दी के अंत में ही शुरू हो गए थे।

साथ ही साहित्यिक कलात्मक खोज के उद्देश्य से काम करता है, शैली विभाजनों से यथासंभव दूर जाने के उनके प्रयासों में, धीरे-धीरे साहित्य के लिए अद्वितीय नई घटनाओं का उदय हुआ।

क्या साहित्यिक विधाएं मौजूद हैं

यह समझने के लिए कि किसी कार्य की शैली का निर्धारण कैसे किया जाए, आपको मौजूदा वर्गीकरणों और उनमें से प्रत्येक की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित होना होगा।

मौजूदा साहित्यिक विधाओं के प्रकार को निर्धारित करने के लिए नीचे एक नमूना तालिका दी गई है

जन्म से	महाकाव्य	कल्पित, महाकाव्य, गाथागीत, मिथक, लघु कहानी, कहानी, कहानी, उपन्यास, परी कथा, कल्पना, महाकाव्य
	गेय	स्तोत्र, संदेश, छंद, शोकगीत, उपसंहार
	गेय-महाकाव्य	गाथागीत, कविता
	नाटकीय	नाटक, कॉमेडी, त्रासदी
संतुष्ट	कॉमेडी	प्रहसन, वूडविल, साइडशो, स्केच, पैरोडी, सिटकॉम, मिस्ट्री कॉमेडी
	त्रासदी
	नाटक
सूचित करना	दृष्टि लघु कहानी कहानी महाकाव्य कहानी उपाख्यान उपन्यास स्तोत्र महाकाव्य नाटक निबंध स्केच

सामग्री द्वारा शैलियों का पृथक्करण

सामग्री के आधार पर साहित्यिक आंदोलनों के वर्गीकरण में हास्य, त्रासदी और नाटक शामिल हैं।

हास्य एक प्रकार का साहित्य हैजो एक विनोदी दृष्टिकोण प्रदान करता है। हास्य निर्देशन की किस्में हैं:

पात्रों की कॉमेडी भी है और परिस्थितियों की कॉमेडी भी है। पहले मामले में, हास्य सामग्री का स्रोत आंतरिक विशेषताएं हैं अभिनेताओं, उनके दोष या कमियाँ। दूसरे मामले में, परिस्थितियों और स्थितियों में हास्य प्रकट होता है।

त्रासदी - नाटक शैलीअनिवार्य विनाशकारी परिणाम के साथ, कॉमेडी शैली के विपरीत। त्रासदी आमतौर पर गहरे संघर्षों और विरोधाभासों को दर्शाती है। कथानक अत्यंत तीव्र है। कुछ प्रसंगों में, त्रासदियों को पद्य रूप में लिखा गया है।

नाटक एक विशेष प्रकार का कथा साहित्य है, जहां होने वाली घटनाओं को उनके प्रत्यक्ष विवरण के माध्यम से नहीं, बल्कि पात्रों के एकालाप या संवादों के माध्यम से प्रसारित किया जाता है। लोककथाओं के स्तर पर भी कई लोगों के बीच एक साहित्यिक घटना के रूप में नाटक मौजूद था। मूल रूप से ग्रीक में, इस शब्द का अर्थ एक दुखद घटना है जो एक विशेष व्यक्ति को प्रभावित करता है। इसके बाद, नाटक कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करने लगा।

सबसे प्रसिद्ध गद्य विधाएँ

गद्य विधाओं की श्रेणी में गद्य में बने विभिन्न आकारों के साहित्यिक कार्य शामिल हैं।

उपन्यास

उपन्यास एक गद्य साहित्यिक शैली है जिसमें नायकों के भाग्य और उनके जीवन के कुछ महत्वपूर्ण अवधियों के बारे में एक विस्तृत वर्णन शामिल है। इस शैली का नाम बारहवीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ, जब वीरतापूर्ण कहानियों का जन्म "लोक रोमांस भाषा में" हुआलैटिन इतिहासलेखन के विपरीत। एक लघुकथा को उपन्यास का कथानक संस्करण माना जाता था। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, एक जासूसी उपन्यास जैसी अवधारणाएं, महिला रोमांस, काल्पनिक उपन्यास।

उपन्यास

उपन्यास एक प्रकार की गद्य विधा है। उसका जन्म प्रसिद्ध द्वारा परोसा गया था गियोवन्नी बोकाशियो द्वारा डिकैमरन. इसके बाद, डिकैमरन मॉडल पर आधारित कई संग्रह जारी किए गए।

रूमानियत के युग ने लघुकथा की शैली में रहस्यवाद और फैंटमसेगोरिज़्म के तत्वों को पेश किया - उदाहरण हॉफमैन, एडगर एलन पो की रचनाएँ हैं। दूसरी ओर, प्रॉस्पर मेरीमी की रचनाओं में यथार्थवादी कहानियों की विशेषताएँ थीं।

उपन्यास की तरह लघु कथातीखी साजिश के साथअमेरिकी साहित्य में एक परिभाषित शैली बन गई।

उपन्यास की मुख्य विशेषताएं हैं:

1. अधिकतम संक्षिप्तता।
2. कथानक की तीक्ष्णता और विरोधाभास भी।
3. शैली की तटस्थता।
4. प्रस्तुति में वर्णनात्मकता और मनोविज्ञान का अभाव।
5. एक अप्रत्याशित उपसंहार, जिसमें हमेशा घटनाओं का एक असाधारण मोड़ होता है।

कहानी

कहानी को अपेक्षाकृत छोटी मात्रा का गद्य कहा जाता है। कहानी का कथानक, एक नियम के रूप में, जीवन की प्राकृतिक घटनाओं को पुन: प्रस्तुत करने की प्रकृति में है। आम तौर पर कहानी नायक के भाग्य और व्यक्तित्व को प्रकट करती हैचल रही घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ। एक उत्कृष्ट उदाहरण ए.एस. द्वारा "द टेल्स ऑफ़ द लेट इवान पेट्रोविच बेल्किन" है। पुश्किन।

कहानी

एक कहानी गद्य का एक छोटा रूप है, जो लोककथाओं - दृष्टान्तों और परियों की कहानियों से उत्पन्न होती है। एक प्रकार की शैली के रूप में कुछ साहित्यिक विशेषज्ञ समीक्षा निबंध, निबंध और उपन्यास. आम तौर पर कहानी की विशेषता एक छोटी मात्रा, एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या होती है। कहानियाँ 20वीं शताब्दी की साहित्यिक कृतियों की विशेषता हैं।

खेल

नाटक कहा जाता है नाटकीय काम, जो बाद के नाट्य निर्माण के उद्देश्य से बनाया गया है।

नाटक की संरचना में आमतौर पर पात्रों के वाक्यांश और पर्यावरण या पात्रों के कार्यों का वर्णन करने वाले लेखक की टिप्पणी शामिल होती है। नाटक की शुरुआत में हमेशा पात्रों की एक सूची होती है।साथ संक्षिप्त विवरणउनका रूप, आयु, चरित्र आदि।

पूरे नाटक को बड़े भागों में बांटा गया है - कार्य या कार्य। प्रत्येक क्रिया, बदले में, छोटे तत्वों में विभाजित होती है - दृश्य, एपिसोड, चित्र।

जेबी के नाटक Molière ("टारटफ", "इमेजिनरी सिक") बी। शॉ ("प्रतीक्षा करें और देखें"), बी। ब्रेख्त। ("द गुड मैन फ्रॉम सेसुआन", "द थ्रीपेनी ओपेरा")।

व्यक्तिगत शैलियों का विवरण और उदाहरण

विश्व संस्कृति के लिए साहित्यिक विधाओं के सबसे सामान्य और महत्वपूर्ण उदाहरणों पर विचार करें।

कविता

एक कविता एक बड़ी काव्य कृति है जिसमें एक गेय कथानक होता है या घटनाओं के अनुक्रम का वर्णन करता है। ऐतिहासिक रूप से, कविता महाकाव्य से "जन्म" हुई थी

बदले में, एक कविता में कई प्रकार की शैली हो सकती है:

1. उपदेशात्मक।
2. वीर रस।
3. कारटून,
4. व्यंग्यपूर्ण।
5. विडंबना।
6. प्रेम प्रसंगयुक्त।
7. गीत-नाटकीय।

प्रारंभ में, कविताएँ बनाने के लिए प्रमुख विषय विश्व-ऐतिहासिक या महत्वपूर्ण धार्मिक घटनाएँ और विषय थे। वर्जिल की एनीड ऐसी कविता का एक उदाहरण है।, दांते द्वारा "द डिवाइन कॉमेडी", टी. टैसो द्वारा "द लिबरेटेड जेरूसलम", " स्वर्ग खोया» जे. मिल्टन, वोल्टेयर की हेनरीड, आदि।

उसी समय, एक रोमांटिक कविता भी विकसित हुई - शोता रुस्तवेली द्वारा "द नाइट इन ए पैंथर्स स्किन", एल। एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड"। इस तरह की कविता कुछ हद तक मध्यकालीन शिष्ट रोमांस की परंपरा को प्रतिध्वनित करती है।

समय के साथ, नैतिक, दार्शनिक और सामाजिक विषय सामने आने लगे (जे। बायरन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा "द डेमन")।

19वीं-20वीं सदी में कविता की शुरुआत हुई यथार्थवादी बनो("फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "हू लिव्स वेल इन रस" एन.ए. नेक्रासोव द्वारा, "वासिली टेर्किन" ए.टी. तवर्दोवस्की द्वारा)।

महाकाव्य

महाकाव्य के तहत उन कार्यों की समग्रता को समझने की प्रथा है जो एक सामान्य युग, राष्ट्रीय पहचान, विषय से एकजुट हैं।

प्रत्येक महाकाव्य का उद्भव कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण होता है। एक नियम के रूप में, महाकाव्य घटनाओं की वस्तुनिष्ठ और विश्वसनीय प्रस्तुति होने का दावा करता है।

VISIONS

इस प्रकार की कथा शैली, जब के नजरिए से कहानी कही गई है, कथित तौर पर एक सपने, सुस्ती या मतिभ्रम का अनुभव करना।

1. पहले से ही पुरातनता के युग में, वास्तविक दर्शन की आड़ में, काल्पनिक घटनाओं को दर्शन के रूप में वर्णित किया जाने लगा। पहले दर्शन के लेखक सिसरो, प्लूटार्क, प्लेटो थे।
2. मध्य युग में, शैली ने लोकप्रियता में गति प्राप्त करना शुरू कर दिया, अपनी दिव्य कॉमेडी में दांते के साथ अपनी ऊंचाइयों तक पहुंच गया, जो इसके रूप में एक विस्तारित दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है।
3. कुछ समय के लिए, दर्शन अधिकांश यूरोपीय देशों के चर्च साहित्य का एक अभिन्न अंग थे। इस तरह के विज़न के संपादक हमेशा पादरी वर्ग के प्रतिनिधि रहे हैं, इस प्रकार कथित रूप से उच्च शक्तियों की ओर से अपने व्यक्तिगत विचार व्यक्त करने का अवसर प्राप्त करते हैं।
4. समय के साथ, एक नई तीव्र सामाजिक व्यंग्य सामग्री को विज़न के रूप में निवेश किया गया था ("लैंगलैंड द्वारा पीटर द प्लॉमैन के दर्शन")।

अधिक में समकालीन साहित्यकल्पना के तत्वों को पेश करने के लिए दर्शन की शैली का उपयोग किया जाने लगा।

लघु साहित्यिक विधाएँ

शैली (फ्रांसीसी शैली से - जीनस, प्रकार) कला का एक ऐतिहासिक रूप से उभरता हुआ और विकासशील प्रकार है।

छोटी साहित्यिक विधाएँ प्रतिष्ठित हैं:

रूप से

उपन्यास
अरे हां
ओपुस
सुविधा लेख
कहानी
स्केच
निबंध
तसवीर का ख़ाका
स्केच

दृष्टांत
स्वांग
वाडेविल
स्लाइड शो
हास्यानुकृति

जन्म से:
महाकाव्य
कल्पित कहानी
बाइलिना
गाथागीत
मिथक
गेय

गीतात्मक कविता
शोकगीत
संदेश
चुटकुला
गाथा
पद

रोमांस
Madrigal

अन्य लोगों के छोटे काव्य रूप:
हाइकू
गजेला
एरेन्स
रुबैयत (चौकड़ी)
टंका
लिमरिक (लिमरिक)

परी कथा
गाना

लोककथाओं की छोटी विधाएँ
रहस्य
कहावत
कहावत
गपशप
चस्तुष्का

फॉर्म में अंतर

नोवेला

उपन्यास (इतालवी उपन्यास - समाचार), एक कहानी की तरह, लघु कथा की शैली से संबंधित है।
एक साहित्यिक शैली के रूप में, 14 वीं शताब्दी में लघु कहानी को बोकाशियो द्वारा अनुमोदित किया गया था। इससे पता चलता है कि कहानी की तुलना में लघुकथा बहुत पुरानी है। यही है, कमोबेश स्पष्ट अवधारणा जो परिभाषित करती है कि "कहानी" क्या है, 18 वीं शताब्दी में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई। लेकिन कहानी और लघुकथा के बीच कोई स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं, सिवाय इसके कि उत्तरार्द्ध, इसकी शुरुआत में, एक किस्से की तरह अधिक दिखता था, यानी जीवन का एक छोटा मज़ेदार रेखाचित्र। मध्य युग में इसमें निहित कुछ विशेषताएं, लघुकथा आज तक बरकरार है।
यह कहानी से केवल इस मायने में भिन्न है कि इसका हमेशा एक अप्रत्याशित अंत होता है (ओ "हेनरी" मैगी के उपहार), हालांकि सामान्य तौर पर इन दो शैलियों के बीच की सीमाएँ बहुत मनमानी हैं।
कहानी के विपरीत, लघुकथा में कथानक तीक्ष्ण, केन्द्रापसारक, अक्सर विरोधाभासी होता है, इसमें कोई वर्णनात्मकता और संरचनागत कठोरता नहीं होती है। किसी भी लघुकथा में, कथा के केंद्र में मौका हावी होता है, यहाँ, जीवन सामग्री एक घटना के ढांचे में संलग्न है (ए। चेखव और एन। गोगोल की शुरुआती कहानियों को लघुकथा की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है)।
यह किंवदंतियों या शिक्षाप्रद रूपक और दृष्टांत के रूप में मौखिक रीटेलिंग की लोकगीत शैलियों पर वापस जाता है। अधिक विस्तारित कथा रूपों की तुलना में, लघुकथा में कई पात्र शामिल नहीं होते हैं, एक कहानी पंक्ति(शायद ही कई) और एक समस्या।
औपचारिकतावाद के स्कूल के प्रतिनिधि, बी. एम. इखेनबाम, ने एक लघु कहानी और एक कहानी की अवधारणाओं के बीच प्रतिष्ठित किया, यह कहते हुए कि एक लघु कहानी कथानक-चालित है, और एक कहानी अधिक मनोवैज्ञानिक है और एक कथानक रहित निबंध के करीब है। गोएथे ने लघुकथा की एक्शन से भरपूर प्रकृति की ओर भी इशारा किया, जिनका मानना ​​था कि लघुकथा "एक अनसुनी घटना जो घटित हुई है" थी।
ओ। हेनरी के काम के उदाहरण पर, आइचेनबौम ने उपन्यास की निम्नलिखित विशेषताओं को उसके शुद्धतम, "सरल" रूप में गाया: संक्षिप्तता, तीक्ष्ण कथानक, प्रस्तुति की तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता की कमी, अप्रत्याशित संप्रदाय। ईखेनबाउम की समझ में कहानी, मात्रा में छोटी कहानी से अलग नहीं है, लेकिन संरचना में भिन्न है: पात्रों या घटनाओं को विस्तृत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं दी जाती हैं, और दृश्य और मौखिक बनावट सामने आती है।
एडगर पो के लिए, उपन्यास एक काल्पनिक कहानी है जिसे एक बैठक में पढ़ा जा सकता है; एचजी वेल्स के लिए, एक घंटे से भी कम।

अरे हां
एक ode एक काव्य कृति है जो एक उदात्त शैली में लिखी गई है। आमतौर पर साहित्य की यह शैली किसी विशेष घटना या किसी नायक को समर्पित होती है। एक ओड क्या है, इस सवाल का जवाब देते हुए, हम कह सकते हैं कि यह एक प्रशंसनीय गीत या प्रशंसात्मक कविता है जो एक निश्चित व्यक्ति को बाकी दुनिया से ऊपर उठाती है।

प्राचीन काल में, "ओड" (लैटिन ओडा) शब्द ने सामान्य रूप से "गीत", "कविता" को निरूपित करते हुए किसी भी काव्य शैली को परिभाषित नहीं किया था। प्राचीन लेखकों ने इस शब्द का प्रयोग विभिन्न प्रकार की गीतात्मक कविताओं और उप-विभाजित स्तोत्रों को "प्रशंसा", "अपमानजनक", "नृत्य" आदि में किया है। यूरोपीय साहित्य की एक शैली (देखें।) और होरेस (देखें)।
इसके लिए कविता प्राचीन ग्रीसआमतौर पर जटिल संगीत के साथ एक नृत्य गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है। यह समृद्ध मौखिक अलंकरण की विशेषता है, जो कि गंभीरता की छाप को बढ़ाने वाला था, भव्यता, भागों के कमजोर संबंध पर जोर दिया।
मध्य युग ओड शैली को बिल्कुल नहीं जानता था। में उत्पन्न हुआ यूरोपीय साहित्यपुनर्जागरण के दौरान, XVI सदी में। फ्रांस में, ode के संस्थापक कवि रोंसार्ड थे, जो इस शब्द की शुरुआत के मालिक हैं।
इस समय, ode की साजिश एक महत्वपूर्ण "राज्य" महत्व (बाहरी और आंतरिक दुश्मनों पर जीत, "आदेश", आदि की बहाली) के लिए बाध्य थी। उसे प्रेरित करने वाली मुख्य भावना प्रसन्नता है। मुख्य स्वर राजशाही के नेताओं और नायकों की प्रशंसा है: राजा और शाही घराने के लोग। इसलिए - शैली का सामान्य गंभीर उत्थान, इसकी प्रकृति और इसके बहुत ही भाषण समारोह द्वारा बयानबाजी (ओड का इरादा था, सबसे पहले, गंभीर उच्चारण के लिए), विस्मयादिबोधक और पूछताछ के अंतःकरणों के निरंतर विकल्पों पर निर्मित, की भव्यता छवि, भाषा का सार "उच्चता", पौराणिक शर्तों, व्यक्तित्व आदि से सुसज्जित।
रूसी कविता में स्तोत्र की शैली को पेश करने का पहला प्रयास कांतिमिर से संबंधित है, लेकिन यह शब्द पहली बार ट्रेड्याकोवस्की द्वारा "ग्दान्स्क शहर के आत्मसमर्पण पर गंभीर ओड" में पेश किया गया था। बाद में, Tredyakovsky ने कई "प्रशंसनीय और दिव्य odes" की रचना की।
हालाँकि, रूसी ode के सच्चे संस्थापक, जिन्होंने इसे 18 वीं शताब्दी के सामंती-महान साहित्य की मुख्य गीतात्मक शैली के रूप में स्थापित किया, लोमोनोसोव थे। लोमोनोसोव के odes का उद्देश्य 18 वीं शताब्दी के सामंती-महान राजशाही को बढ़ाने के लिए काम करना है। अपने नेताओं और नायकों के सामने। इस वजह से, लोमोनोसोव द्वारा खेती की जाने वाली मुख्य प्रकार पवित्र पिंडारिक स्तोत्र थी; जिस शैली के सभी तत्वों को मुख्य भावना को प्रकट करने के लिए काम करना चाहिए - उत्साही आश्चर्य, महानता और राज्य शक्ति और उसके पदाधिकारियों की शक्ति से पहले श्रद्धेय आतंक के साथ मिश्रित।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, स्तोत्र रूसी साहित्य की दूसरी मुख्य शैली बन गई। Derzhavin का काम, जिसने रूसी मिट्टी पर ode शैली के उच्चतम फूल को चिह्नित किया, असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित है। विशेष महत्व के उनके निंदक शब्द ("नोबलमैन", "टू रूलर्स एंड जज", आदि) हैं।
Dmitriev द्वारा Solemn odes लिखे गए थे। यह ज़ुकोवस्की, टुटेचेव और युवा पुश्किन की गतिविधियों के गंभीर शगुन के साथ शुरू हुआ।
लेकिन समय के साथ, साहित्य में ode ने अपना पूर्व अर्थ खो दिया, और इसे गाथागीत और शोकगीतों से बदल दिया गया। आज, कुछ लोग इस शैली का उपयोग किसी नायक या घटना को बढ़ाने के लिए करते हैं, यह, एक शैली के रूप में, अलोकप्रिय हो गया है, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे अच्छा ode हमेशा के लिए बना रहा है।

ओपस (लैटिन ओपस - शाब्दिक रूप से, कार्य, रचना) - संगीतकार के कार्यों की क्रम संख्या के लिए प्रयुक्त शब्द। (उदाहरण: बीथोवेन सोनाटा, रचना 57)।
दुनिया भर में, इस शब्द का अर्थ साहित्यिक या है संगीत रचना. हालाँकि, रूस में, किसी कारण से, इस शब्द ने एक उपहासपूर्ण अर्थ प्राप्त कर लिया है। इसलिए वे कहते हैं कि जब वे किसी लेखक के काम का उपहास करना या उसका अपमान करना चाहते हैं।
उदाहरण: "उन्होंने कितना मोटा काम लिखा है।" "मैं आपको अपना पहला काम प्रस्तुत करता हूं।"

एक निबंध महाकाव्य साहित्य के एक छोटे रूप की सभी किस्मों में से एक है - एक कहानी, जो अपने अन्य रूप से अलग है, एक लघु कहानी, एक एकल, तेज और जल्दी से हल किए गए संघर्ष की अनुपस्थिति और एक वर्णनात्मक छवि का एक बड़ा विकास। दोनों अंतर निबंध की समस्याओं की विशेषताओं पर निर्भर करते हैं। लघुकथा (और उपन्यास) में निहित सामाजिक परिवेश के साथ अपने संघर्षों में व्यक्तित्व के चरित्र निर्माण की समस्याओं पर निबंध साहित्य स्पर्श नहीं करता है, लेकिन नागरिक और नैतिक स्थिति की समस्याएं "पर्यावरण" (आमतौर पर व्यक्तियों में सन्निहित) - "नैतिक वर्णनात्मक" समस्याएं; इसमें महान शैक्षिक विविधता है। निबंध साहित्य आमतौर पर कल्पना और पत्रकारिता की विशेषताओं को जोड़ता है।
निबंध के प्रकार:

पोर्ट्रेट निबंध। लेखक नायक के व्यक्तित्व की पड़ताल करता है, उसका भीतर की दुनिया. इस विवरण के माध्यम से पाठक प्रतिबद्ध कार्यों की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि के बारे में अनुमान लगाता है। इस व्यक्ति के चरित्र को नाटकीय बनाने वाले विवरणों को इंगित करना आवश्यक है, उसे अन्य सभी नायकों से ऊपर उठाएं। आधुनिक रूसी संस्करणों में, पोर्ट्रेट स्केच अलग दिखता है। बहुधा यह सारांशजीवनी, क्लासिक मानव गुणों का एक सेट। इसलिए, एक पत्रकारिता की तुलना में एक चित्र निबंध एक साहित्यिक शैली अधिक है।

समस्या निबंध। लेखक का मुख्य कार्य समस्या का प्रचारात्मक कवरेज है। वह पाठक के साथ संवाद में प्रवेश करता है। सबसे पहले, यह एक समस्याग्रस्त स्थिति को इंगित करता है, और फिर इस मामले पर विचार करता है, उन्हें अपने स्वयं के ज्ञान, आधिकारिक डेटा और कलात्मक और दृश्य साधनों से पुष्ट करता है। यह शैली पत्रिका पत्रिकाओं में अधिक लोकप्रिय है, क्योंकि यह आकार और गहराई में अखबारों के विश्लेषणात्मक लेखों को पार करती है।

यात्रा निबंध। यह अन्य प्रकार के निबंधों की तुलना में बहुत पहले आकार ले चुका था। यात्रा के बारे में लेखक की कहानी के केंद्र में, देखी और सुनी गई हर चीज के बारे में। कई रूसी लेखकों ने इस शैली की ओर रुख किया: ए.एस. पुश्किन, ए.एन. रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा"), ए. ए. बेस्टुज़ेव, ए.पी. चेखव और अन्य। अन्य निबंधों के तत्व शामिल हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रांकन का उपयोग उन लोगों और उनके रीति-रिवाजों का वर्णन करने के लिए किया जाता है जिनसे लेखक अपनी यात्रा के दौरान मिले थे। या एक समस्या निबंध के तत्वों का उपयोग विभिन्न शहरों और गांवों में स्थिति का विश्लेषण करने के लिए किया जा सकता है।

ऐतिहासिक निबंध। अनुसंधान के विषय के इतिहास की कालानुक्रमिक, साक्ष्य-आधारित प्रस्तुति। उदाहरण के लिए, "व्याटका क्षेत्र का ऐतिहासिक रेखाचित्र", 1870। निबंध सामाजिक जीवन के वास्तविक तथ्यों और घटनाओं को प्रस्तुत करता है और उनका विश्लेषण करता है, आमतौर पर उनके लेखक की प्रत्यक्ष व्याख्या के साथ।

कहानी कल्पना का एक छोटा महाकाव्य शैली है जिसमें एक छोटी मात्रा पर और एक कलात्मक घटना की एकता पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
एक नियम के रूप में, कहानी एक विशिष्ट भाग्य को समर्पित है, एक व्यक्ति के जीवन में एक अलग घटना की बात करती है, और एक विशिष्ट प्रकरण के आसपास समूहीकृत होती है। यह कहानी से इसका अंतर है, वर्णन के अधिक विस्तृत रूप के रूप में और जहां कई एपिसोड आमतौर पर नायक के जीवन के एक खंड का वर्णन किया जाता है। लेकिन बिंदु पृष्ठों की संख्या में नहीं है (छोटी कहानियाँ और अपेक्षाकृत लंबी कहानियाँ हैं), और कथानक की घटनाओं की संख्या में भी नहीं, बल्कि लेखक के दृष्टिकोण में अत्यंत संक्षिप्तता है। तो, सामग्री में चेखव की कहानी "इयोनिच" एक कहानी के करीब भी नहीं है, लेकिन एक उपन्यास के लिए (नायक के लगभग पूरे जीवन का पता लगाया जाता है)। लेकिन सभी प्रकरणों को यथासंभव संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, लेखक का लक्ष्य एक ही है - डॉ। स्टार्टसेव के आध्यात्मिक पतन को दर्शाना। जैक लंदन के शब्दों में, "एक कहानी है ... मनोदशा, स्थिति, क्रिया की एकता।"
कहानी की छोटी मात्रा भी इसकी शैलीगत एकता को निर्धारित करती है। कहानी आमतौर पर एक व्यक्ति से कही जाती है। यह लेखक, कथाकार और नायक हो सकता है। लेकिन कहानी में, "प्रमुख" शैलियों की तुलना में बहुत अधिक बार, कलम को नायक को स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो खुद अपनी कहानी बताता है। अक्सर हमारे सामने होता है - एक कहानी: कुछ काल्पनिक व्यक्ति की अपनी, स्पष्ट भाषण शैली (20 वीं शताब्दी में लेसकोव की कहानियाँ - रेमीज़ोव, जोशचेंको, बाज़ोव, आदि) की कहानी।

"स्केच" शब्द का पर्यायवाची शब्द "स्केच" है। दरअसल, अंग्रेजी से अनुवादित "स्केच" एक स्केच है। स्केच को स्केच, स्केच, टेम्प्लेट कहा जा सकता है। "स्केच" शब्द की एक और परिभाषा है।
एक स्केच प्रकाश, चंचल सामग्री की एक छोटी प्रस्तुति है, जिसे बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है और आमतौर पर सर्कस, संगीत हॉल (थिएटर) में खुले चरणों में दिया जाता है। विलक्षणताओं का एक्रोबेटिक स्केच।

एक निबंध (फ्रांसीसी निबंध से "एक प्रयास, एक परीक्षण, एक अनुभव") एक साहित्यिक शैली है, एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना का गद्य निबंध है। इसलिए, विदेशी स्कूलों में, एक निबंध एक सामान्य अभ्यास है जो छात्रों को न केवल अपने ज्ञान का स्तर दिखाने की अनुमति देता है, बल्कि स्वयं को अभिव्यक्त करने की भी अनुमति देता है। दूसरी ओर, एक निबंध एक पूर्ण शैली है, जिसके शस्त्रागार में लेखकों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, शिक्षकों और आम लोगों से संबंधित कई शानदार काम हैं।
निबंध किसी विशेष अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की संपूर्ण या परिभाषित व्याख्या होने का दावा नहीं करता है। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर, एक वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) पर, दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ पर सीमा करता है।
निबंधात्मक शैली की विशेषता आलंकारिकता, संघों की गतिशीलता, कामोत्तेजना, अंतरंग स्पष्टता और बोलचाल की अभिव्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण है। निबंध के मुख्य लक्ष्य हैं: पाठक को सूचित करना, राजी करना और उसका मनोरंजन करना, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति या एक या अधिक लक्ष्यों का संयोजन। निबंध के विषय में एक प्रश्न, एक समस्या, प्रेरित चिंतन होना चाहिए। एक निबंध लिखते समय, लेखक को अपने विचारों और भावनाओं को पूरी तरह से मुक्त करना चाहिए, बिना अधिकारियों के बारे में सोचे और उनकी ओर मुड़कर नहीं देखना चाहिए।
नौसिखिए लेखकों के लिए विक्टर क्रोटोव द्वारा लाए गए तीन सरल नियम एक निबंध लिखने में मदद करेंगे।

सबसे पहले, आपको यह लिखने की ज़रूरत है कि आप वास्तव में किसमें रुचि रखते हैं, यानी एक दिलचस्प विषय चुनें।
दूसरे, आपको यह लिखने की ज़रूरत है कि आप वास्तव में क्या महसूस करते हैं और सोचते हैं, यानी तय करें
विचारों के साथ।
तीसरा, आपको मौजूदा उदाहरणों और नमूनों पर भरोसा किए बिना, जैसा आप चाहते हैं, वैसा ही लिखना होगा
आपको अपना स्वयं का इंटोनेशन चुनने की आवश्यकता है।

निबंध की कई किस्में होती हैं। इसे प्रतिबिंब, रेखाचित्र, कहानी, अध्ययन, निबंध या शोध के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।
रूसी साहित्य के लिए, निबंध शैली विशिष्ट नहीं थी। निबंधात्मक शैली के उदाहरण ए.एन. रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("दूसरे किनारे से"), एफ. एम. दोस्तोवस्की ("एक लेखक की डायरी") में पाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी। आई। इवानोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एंड्री बेली, लेव शेस्तोव, वी। वी। रोज़ानोव ने निबंध शैली की ओर रुख किया, बाद में - इल्या एरेनबर्ग, यूरी ओलेशा, विक्टर श्लोकोव्स्की, कॉन्स्टेंटिन पस्टोव्स्की, जोसेफ ब्रोडस्की। आधुनिक आलोचकों के साहित्यिक और आलोचनात्मक मूल्यांकन, एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रकार की निबंध शैली में सन्निहित हैं।

एक एट्यूड जीवन से अध्ययन के उद्देश्य से बनाई गई ललित कला का एक काम है और आमतौर पर किसी काम या उसके हिस्से के प्रारंभिक विकास के साथ-साथ इस तरह के काम को बनाने की प्रक्रिया के रूप में कार्य करता है।

एटूडे - में ललित कला- भविष्य के काम के लिए एक प्रारंभिक स्केच।
एक एट्यूड संगीत का एक टुकड़ा है।
Etude शतरंज रचना के प्रकारों में से एक है।
Etude - नाट्य शिक्षाशास्त्र में - अभिनय तकनीक में सुधार के लिए एक अभ्यास।

स्केच

जो समाप्त नहीं हुआ है वह केवल सामान्य शब्दों में रेखांकित किया गया है (साहित्य के काम के बारे में, एक रिपोर्ट, एक चित्र या चित्र)।

सामग्री में अंतर

एक दृष्टांत पद्य या गद्य में एक अलंकारिक, शिक्षाप्रद रूप में एक छोटी कहानी है। पात्रों के विशिष्ट ऐतिहासिक नामों को इंगित किए बिना, दृष्टांत में वास्तविकता कालानुक्रमिक और क्षेत्रीय संकेतों के बाहर दी गई है। दृष्टांत में आवश्यक रूप से रूपक की व्याख्या शामिल है ताकि रूपक का अर्थ पाठक के लिए स्पष्ट हो। एक दृष्टान्त एक कथा से भिन्न होता है जिसमें यह अपनी कलात्मक सामग्री को खींचता है मानव जीवन(सुसमाचार दृष्टान्त, सुलैमान के दृष्टांत)।

स्वांग
शब्द "फ़ार्स" (एफ़्रेमोवा के शब्दकोश के अनुसार) के निम्नलिखित अर्थ हैं:
1.
- बाहरी हास्य प्रभावों के व्यापक उपयोग के साथ प्रकाश, चंचल, अक्सर तुच्छ सामग्री का एक नाट्य नाटक।
- अभिनय, जिसमें हास्य प्रभाव केवल बाहरी तरीकों से प्राप्त किया जाता है, साथ ही बाहरी तरीकों से, जिसकी मदद से कॉमेडी हासिल की जाती है।

2. अश्लील, लज्जाजनक, निंदक तमाशा।
3. एक भद्दा मजाक, एक मसखरे की चाल।

वी। डाहल द्वारा लिविंग ग्रेट रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश:
प्रहसन - (फ्रेंच) एक मजाक, एक अजीब मजाक, एक जोकर का एक अजीब मजाक। फारसी, टूट जाओ, चारों ओर बेवकूफ बनाओ, नकल करो, हंसो, चुटकुले या चालें फेंक दो।

वाडेविल

वाडेविल - (फ्रेंच वाडेविल), संगीत, छंद, नृत्य के साथ एक मनोरंजक साज़िश या उपाख्यानात्मक कथानक के साथ एक हल्के कॉमेडी नाटक या प्रदर्शन की एक शैली।
वाडेविल की उत्पत्ति और गठन फ्रांस में हुआ था। 16वीं शताब्दी में "वाउडविल्स" को एक नियम के रूप में उपहासपूर्ण शहर सड़क गीत-दोहे कहा जाता था, जो सामंती प्रभुओं का उपहास करता था, जो निरपेक्षता के युग में राजशाही सत्ता के मुख्य दुश्मन बन गए थे। 18वीं शताब्दी के मध्य तक। वाडेविल एक अलग नाट्य शैली के रूप में उभरा।
फ्रेंच वाडेविल ने कई देशों में शैली के विकास को गति दी और 19वीं शताब्दी में यूरोपीय कॉमेडी के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। शैली संरचना के मुख्य सिद्धांत तेज लय, संवाद में आसानी, दर्शकों के साथ जीवंत संचार, पात्रों की चमक और अभिव्यक्ति, स्वर और नृत्य संख्या हैं।
रूस में, वूडविले 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक शैली के रूप में दिखाई दिया, जो कॉमिक ओपेरा के आधार पर विकसित हुई। ए. ग्रिबॉयडोव, ए. पिसारेव, एन. नेक्रासोव, एफ. कोनी, डी. लेन्स्की, वी. सोललॉगब और अन्य ने वाडेविल के रूसी नाटकीय स्कूल के गठन में योगदान दिया। हालांकि, 19वीं शताब्दी के अंत तक। वाडेविल व्यावहारिक रूप से रूसी मंच से गायब हो जाता है, यथार्थवादी रंगमंच के तेजी से विकास और दूसरी ओर, ओपेरेटा के कम तेजी से विकास द्वारा दोनों को दबा दिया जाता है। 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में, शायद इस शैली में एकमात्र उल्लेखनीय घटना ए चेखोव (भालू, प्रस्ताव, जयंती, शादी, आदि) द्वारा दस एक-अभिनय नाटक थे।
हमारे समय में, वूडविल की शैली को विकास नहीं मिला है। अब सबसे लोकप्रिय अन्य, अधिक जटिल कॉमेडी शैलियाँ हैं - कॉमेडी और ट्रेजिकोमेडी।

स्लाइड शो

इंटरमीडिया - (लेट से। इंटरमीडियस - बीच में स्थित), एक सम्मिलित दृश्य (हास्य, संगीत, नृत्य, आदि) जो सीधे नाटक की मुख्य क्रिया से संबंधित नहीं है। इंटरल्यूड को इंटरल्यूड के दौरान खेला जा सकता है, जो मुख्य प्रदर्शन के कुछ हिस्सों को अलग करता है, या सीधे विषयगत (एक ही शैली के भीतर) और शैली (शेक्सपियर की त्रासदियों में विदूषक आवेषण) दोनों तरह के विषयांतर के रूप में कार्रवाई में शामिल होता है।
इंटरल्यूड ने पुनर्जागरण के दौरान विशेष रूप से कामचलाऊ व्यवस्था पर निर्मित कॉमेडी में बहुत लोकप्रियता हासिल की। मोलिरे, शेक्सपियर, Cervantes, लोप डी वेगा, गोल्डोनी, गूज़ी और अन्य महान नाटककारों द्वारा इस शैली का व्यापक रूप से उनके काम में उपयोग किया गया था।
रूस में, अंतराल 16 वीं शताब्दी में अदालत में दिखाई दिया रूसी रंगमंच, और आमतौर पर "मूर्ख व्यक्तियों" द्वारा खेला जाता था।
आधुनिक नाट्य और पॉप कला में, इंटरल्यूड्स अक्सर एक प्रकार की "स्किट" के चरित्र पर ले जाते हैं, दर्शकों के साथ सीधे संवाद पर निर्मित होते हैं और एक सामयिक फोकस होता है।

एक पैरोडी कला का एक काम है जिसका उद्देश्य विशेष रूप से संशोधित रूप में पहले से ही ज्ञात काम की अनूठी विशेषताओं को जानबूझकर दोहराकर पाठक (दर्शक, श्रोता) के लिए एक हास्य प्रभाव पैदा करना है। दूसरे शब्दों में, एक पैरोडी एक "मजाकिया काम" है जो पहले से मौजूद प्रसिद्ध काम पर आधारित है। साहित्य (गद्य और पद्य में), संगीत, सिनेमा, पॉप कला और अन्य सहित कला की विभिन्न शैलियों और क्षेत्रों में पैरोडी बनाई जा सकती है। एक विशिष्ट कार्य की पैरोडी की जा सकती है, एक निश्चित लेखक के कार्य, एक निश्चित शैली या शैली के कार्य, प्रदर्शन के तरीके और कलाकार की विशिष्ट बाहरी विशेषताएं (यदि हम एक अभिनेता या विविध कलाकार के बारे में बात कर रहे हैं)।
एक आलंकारिक अर्थ में, पैरोडी को अयोग्य नकल भी कहा जाता है (जिसका अर्थ है कि जब आप किसी योग्य चीज़ की झलक बनाने की कोशिश करते हैं, तो कुछ ऐसा जो आपको हँसा सके) पैरोडी निकला।
पैरोडी की उत्पत्ति प्राचीन साहित्य में हुई थी। इस शैली का पहला ज्ञात उदाहरण बत्राचोमोमाचिया ("द वार ऑफ माइस एंड फ्रॉग्स") है, जो होमर के इलियड की उच्च काव्य शैली की पैरोडी करता है। "द वार ऑफ माइस एंड फ्रॉग्स" लिखते समय, एक भड़ौआ तकनीक का उपयोग किया गया था - एक निम्न विषय (चूहों और मेंढकों) को उच्च शैली में सुनाया गया है।
पैरोडी की शैली सदियों से चली आ रही है और आज तक जीवित है।
पैरोडी की कॉमेडी आमतौर पर काफी मानक तरीकों के संयोजन का उपयोग करके हासिल की जाती है, जिनमें से सबसे आम हैं:

शैली और विषय वस्तु की एकता का उल्लंघन। विशिष्ट उदाहरण भड़ौआ और बर्लेस्क हैं, जब विपरीत शैली में वर्णित विषयों के लिए पारंपरिक रूप से स्वीकृत "उच्च" या "निम्न" शैली की प्रस्तुति को बदलकर कॉमेडी हासिल की जाती है। इसमें शामिल है, उदाहरण के लिए, कविता का एक पैरोडी प्रदर्शन, जब उदास और गंभीर पाठ, एक गंभीर, गंभीर पढ़ने का सुझाव देते हुए, एक मैटिनी में नर्सरी गाया जाता है।

अतिशयोक्ति। चरित्र लक्षणपैरोडी कार्य या शैली, इसमें व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले क्लिच दृढ़ता से, बेहूदगी के बिंदु पर, कई बार उच्चारण और दोहराए जाते हैं।

- "फ़्लिपिंग" काम। काम की विशिष्ट विशेषताओं को एक पैरोडी में सीधे विपरीत लोगों के साथ बदल दिया जाता है (उदाहरण: ज़वालेवस्की और मायटको की पुस्तक "पोरी गटर एंड द स्टोन फिलोसोफर", हैरी पॉटर के बारे में पुस्तकों की पैरोडी करना)।

प्रसंग ऑफसेट। संदर्भ इस तरह से बदल जाता है कि मूल काम की सटीक दोहराई गई विशेषताएं हास्यास्पद और हास्यास्पद हो जाती हैं।

सामान्य द्वारा अंतर:

1. लघु महाकाव्य शैली

एक कल्पित कहानी एक छोटी, अक्सर काव्यात्मक, नैतिक कहानी होती है। दंतकथाओं के नायक न केवल लोग हो सकते हैं, बल्कि कुछ मानवीय गुणों से संपन्न जानवर, पौधे, वस्तुएँ भी हो सकते हैं। कल्पित कथा आमतौर पर अलंकारिक होती है, हालाँकि, इसका नैतिक चरित्र हमेशा संरक्षित रहता है। किसी भी कल्पित कहानी की विशेषता नैतिकता है, जिसे शुरुआत में या काम के अंत में दिया जा सकता है। आमतौर पर इस नैतिकता के लिए कल्पित कहानी लिखी जाती है।
पहली दंतकथाएं प्राचीन काल में जानी जाती थीं। ऐसा माना जाता है कि पहले प्राचीन यूनानी फ़बेलिस्ट हेसियोड (9वीं-8वीं शताब्दी ईसा पूर्व) और स्टेसिचोरस (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व) थे।
पुरातनता का सबसे प्रसिद्ध मिथ्यावादी ईसप है, जो ईसा पूर्व छठी शताब्दी में रहता था। नया युग. उनकी रचनाएँ कालजयी बन गई हैं और दुनिया की कई भाषाओं में उनका अनुवाद किया गया है। ईसप एक अर्ध-पौराणिक व्यक्तित्व है, जिसके जीवन के बारे में कई कहानियाँ थीं जिनमें सच्चाई और कल्पना का मिश्रण था। Phrygia, एशिया माइनर में एक क्षेत्र, पारंपरिक रूप से अपनी मातृभूमि कहा जाता है। ऐसा माना जाता है कि वह एक गुलाम था जो कई बार एक मालिक से दूसरे मालिक के पास गया और कई दुस्साहसों का सामना किया।
ईसप की दंतकथाएं गद्य, मजाकिया, स्पष्ट और सरल में लिखी गई थीं। फ़्रीजियन दास या उनके द्वारा किए गए कार्यों को ईसप की दंतकथाओं नामक संग्रह में संकलित किया गया था। उनकी नकल की गई, स्कूलों में पढ़ाई की गई, कंठस्थ किया गया। ईसप की दंतकथाएं प्राचीन विश्व में सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक बन गईं। उनकी कहानियों ने सीरियाई, अर्मेनियाई, अरबी, यहूदी, भारतीय साहित्य को प्रभावित किया है।
यह ग्रीक फ़ाबुलिस्ट के नाम के साथ है कि "ईसपियन भाषा" की अवधारणा जुड़ी हुई है, जो 18 वीं शताब्दी के अंत से रूस में व्यापक रूप से उपयोग की जाने लगी। ईसपियन भाषा का उपयोग उन लेखकों द्वारा किया गया था जो अपने विचारों को सेंसरशिप से छिपाना चाहते थे, लेकिन साथ ही उन्हें काफी सुलभ और समझने योग्य रूप में पाठकों तक पहुँचाते थे।
पश्चिमी यूरोपीय फ़बेलिस्टों में सबसे प्रसिद्ध जीन डे ला फोंटेन (1621-1695) हैं। इस फ्रांसीसी कवि ने अपना अधिकांश जीवन पेरिस में बिताया। अदालती हलकों में उनकी लोकप्रियता के बावजूद, ला फोन्टेन ने कभी भी अदालत तक पहुंच हासिल नहीं की, क्योंकि लुई 14 उनके लापरवाह स्वभाव और आधिकारिक और पारिवारिक दोनों जिम्मेदारियों के लिए पूरी तरह से अवहेलना करने से नाराज थे। इसके अलावा, ला फोंटेन के पहले संरक्षक निकोलस फौक्वेट थे, जो वित्त के आयुक्त थे, और इस सर्व-शक्तिशाली मंत्री के अपमान ने राजा की आँखों में कवि को नुकसान पहुँचाया।
रूस में, कल्पित शैली का विकास पेट्रिन युग के बाद हुआ। 18वीं शताब्दी में पत्रों का पहला व्यक्ति जिसने ईसप की छह नकलें लिखीं, एंटिओक कैंटेमिर (1708-1744) थे। उसी समय, वी. के. ट्रेडियाकोवस्की (1703-1769) ने हेक्सामीटर में लिखी कई ईसपियन दंतकथाएं प्रकाशित कीं। कांतेमिर और ट्रेडियाकोवस्की के बाद, 18 वीं शताब्दी के कवियों की पसंदीदा शैलियों में से एक बन गई। ए.पी. सुमारोकोव (1718-1777) द्वारा कई दंतकथाएं लिखी गईं, जिन्होंने उन्हें दंतकथा-दृष्टांत कहा। कुल मिलाकर, उन्होंने 334 दंतकथाओं का निर्माण किया, जिनमें से कुछ ला फोंटेन का मुफ्त अनुवाद हैं, लेकिन अधिकांश मूल रचनाएँ हैं।
लेकिन 18वीं-19वीं सदी के सभी फ़बेलिस्ट। ग्रहण I.A. क्रायलोव (1768-1844)। क्रायलोव की दंतकथाएँ एक उज्ज्वल और सुविचारित लोक भाषा में लिखी गई हैं, वे अपनी कल्पना और आश्चर्य से मोहित हो जाती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि क्रायलोव ने ईसप और ला फोंटेन का अनुवाद किया, उनके अधिकांश कार्य पूरी तरह से मौलिक हैं। उनकी कुछ दंतकथाएँ एक कारण या किसी अन्य के लिए लिखी गई थीं, जो एक विशिष्ट राजनीतिक या सामाजिक घटना से जुड़ी थीं, लेकिन लंबे समय तक "दिन के विषय पर" काम के दायरे से बाहर चली गईं।
मध्य में शुरुआत - 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। रूस और पश्चिमी यूरोप दोनों में कल्पित शैली कम और आम होती जा रही है। नैतिक-विडंबनापूर्ण आख्यान, अलंकारिक चित्र, नैतिकता जो कहानी को पूरा करती है - कल्पित शैली की ये सभी विशेषताएं पुरानी लगने लगती हैं और व्यंग्य रचनाएँ पूरी तरह से अलग रूप लेने लगी हैं।
हमारे समय में, सोवियत व्यंग्य कवियों, उदाहरण के लिए, डेमियन बेडनी या एस.वी. मिखाल्कोव, ने कल्पित शैली को पुनर्जीवित करने की कोशिश की।

पहली बार "महाकाव्य" शब्द इवान सखारोव द्वारा 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया गया था। इन कार्यों का लोकप्रिय नाम पुराना, पुराना, पुराना है। यह कहानीकारों द्वारा प्रयुक्त शब्द है। प्राचीन काल में वीणा की संगत में पुरावशेषों का प्रदर्शन किया जाता था, लेकिन समय के साथ यह परंपरा बीते दिनों की बात हो गई है।
वर्गीकरण के अनुसार, महाकाव्य पारंपरिक रूप से दो बड़े चक्रों में विभाजित होते हैं: कीव और नोवगोरोड। साथ ही, पहले से काफी बड़ी संख्या में पात्र और भूखंड जुड़े हुए हैं। कीव चक्र के महाकाव्यों की घटनाओं को कीव की राजधानी शहर और प्रिंस व्लादिमीर के दरबार में समयबद्ध किया गया है। इन पुरावशेषों के नायक: इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच और अन्य। नोवगोरोड चक्र में साडको और वसीली बसलाव के बारे में कहानियाँ शामिल हैं। "वरिष्ठ" और "जूनियर" नायकों में एक विभाजन भी है। "एल्डर" - शिवतोगोर और वोल्गा (कभी-कभी मिकुला सेलेनिनोविच भी), आदिवासी व्यवस्था के समय के महाकाव्य के अवशेष हैं, जो प्राचीन देवताओं और प्रकृति की शक्तियों - शक्तिशाली और अक्सर विनाशकारी हैं। जब इन दिग्गजों का समय बीत जाता है, तो उन्हें "युवा" नायकों द्वारा बदल दिया जाता है। प्रतीकात्मक रूप से, यह महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स और शिवतोगोर" में परिलक्षित होता है: प्राचीन योद्धा मर जाता है और इल्या, उसे दफनाते हुए, प्रिंस व्लादिमीर की सेवा में जाता है।
19वीं और 20वीं सदी में हमारे साहित्य से महाकाव्य पूरी तरह से लुप्त हो चुके हैं और अब वे केवल राजसी रह गए हैं सांस्कृतिक विरासतबीता हुआ अतीत। पहले से ही सोवियत काल में, अनुकूलन के प्रयास किए गए थे महाकाव्य शैलीवर्तमान की स्थितियों और आवश्यकताओं के लिए। इस तरह, उदाहरण के लिए, लेनिन के बारे में विलाप "स्टोन मॉस्को हर जगह रोया", कहानीकार मारफा शिमोनोव्ना क्रायुकोवा से रिकॉर्ड किया गया। लेकिन एक पुराने रूप और एक नई सामयिक सामग्री का ऐसा अद्भुत संयोजन लोक कला में जड़ नहीं जमा पाया।

एक गाथागीत (फ्रांसीसी गाथागीत से, - नृत्य करने के लिए) एक गेय-महाकाव्य का काम है, जो कि एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में बताई गई कहानी है। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत के लिए सेट होते हैं।
गाथागीत दक्षिणी रोमन लोगों के बीच लगभग 12वीं शताब्दी से दिखाई दिया। यह एक छोटी गीतात्मक कविता है, जिसमें चार छंद, आठ, दस या बारह छंद होते हैं, जो एक कोरस (बचना) से घिरे होते हैं, और आमतौर पर इसमें एक प्रेम शिकायत होती है। यह मूल रूप से नृत्यों के साथ गाया जाता था।
इटली में गाथागीतों की रचना पेट्रार्क और डांटे ने की थी।
फ्रांस में, प्रोवेंस को गाथागीत का जन्मस्थान माना जाता है। लघु महाकाव्य कविता के इस रूप को प्रोवेन्सल ट्रूबाडोर्स द्वारा पसंद किया गया था। चार्ल्स VI के तहत, एलेन चार्टियर और ऑरलियन्स के ड्यूक चार्ल्स गाथागीतों की रचना के लिए प्रसिद्ध हुए। 1390 के आसपास, ऑरलियन्स के लुई के दल के महान कवियों के एक समूह ने सेनेशल जीन डी'ई के पहले संग्रह के आधार पर एक सौ गाथागीतों की पुस्तक संकलित की।
17वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध फ़बेलिस्ट लाफोंटेन ने गाथागीत लिखे। उनकी कलम के तहत, बी सादगी और बुद्धि से प्रतिष्ठित थे।
इंग्लैंड में गाथागीत लंबे समय से जाना जाता है। 19 वीं शताब्दी में, यह मानने के कारण थे कि गाथागीत नॉर्मन विजेताओं द्वारा लाया गया था, लेकिन यहाँ इसे केवल उदास रहस्य का स्वाद मिला। इंग्लैंड की प्रकृति, विशेष रूप से स्कॉटलैंड में, इन देशों के भाटों को एक ऐसे मूड से प्रेरित किया जो खूनी लड़ाइयों और भयानक तूफानों के चित्रण में परिलक्षित होता था। उनके गाथागीतों में चारण ओडिन और उसके साथियों की लड़ाई और दावतों के बारे में गाते थे; इस तरह के बाद के कवियों ने डगलस, पर्सी और स्कॉटलैंड के अन्य नायकों के कारनामे गाए। किंग एडवर्ड चतुर्थ के बारे में सुंदर रोसामुंड के बारे में रॉबिन हुड के बारे में गाथागीत भी हैं। रॉबर्ट बर्न्स द्वारा कई गाथागीतों को साहित्यिक रूपांतरण दिया गया था। उन्होंने पुरानी स्कॉटिश परंपराओं को कुशलता से पुन: पेश किया। बर्न्स के इस तरह के अनुकरणीय कार्य को "द सॉन्ग ऑफ द भिखारियों" के रूप में मान्यता प्राप्त है।
वाल्टर स्कॉट, साउथी, कैंपबेल और कुछ अन्य प्रथम श्रेणी अंग्रेजी लेखकगाथागीत के काव्य रूप का भी प्रयोग किया। वाल्टर स्कॉट वी। ए। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित गाथागीत "कैसल स्मालहोम" के मालिक हैं, जिसने रूसी प्रेमियों को रोमांटिकतावाद से मोहित कर दिया।
पहला रूसी गाथागीत, और, इसके अलावा, सामग्री और रूप दोनों में मूल, जीपी कामेनेव का "थंडरस्टॉर्म" था। लेकिन रूसी साहित्य में इस तरह की कविता के मुख्य प्रतिनिधि वी। ए। ज़ुकोवस्की थे, जिन्हें "बैलेड प्लेयर" उपनाम दिया गया था ( बटयुशकोव) उनके समकालीनों द्वारा। उनका पहला गीत "ल्यूडमिला" (1808) बर्गर ("लेनोर") से बनाया गया था। उसने अपने समकालीनों पर एक मजबूत छाप छोड़ी। ज़ुकोवस्की ने शिलर, गोएथे, मूर, डब्ल्यू स्कॉट के सर्वश्रेष्ठ गाथागीतों का रूसी में अनुवाद किया। उनके मूल गाथागीत "स्वेतलाना" (1813) को उनके सर्वश्रेष्ठ काम के रूप में पहचाना गया था, इसलिए उस समय के आलोचकों और भाषाविदों ने उन्हें "स्वेतलाना का गायक" कहा।
ज़ुकोवस्की के बाद, गाथागीत को "द सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफ़ेटिक ओलेग", "डेमन्स" और "द ड्राउन्ड मैन" (ए.एस. पुश्किन), "एयरशिप" (एम। यू। लेर्मोंटोव), "द सन" जैसे नमूनों द्वारा दर्शाया गया था। और चंद्रमा", "वन "(पोलोंस्की), आदि। हम काउंट ए। के। टॉल्स्टॉय (मुख्य रूप से - पर) की कविताओं में गाथागीत के पूरे खंड पाते हैं पुराने रूसी विषय) और ए. ए. फेट।

मिथक (ग्रीक मिथोस से - किंवदंती)।

मिथक एक कहानी है। यह कुछ घटनाओं की एक प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति है जो कुछ लोगों के बीच एक निश्चित समय में, उनके इतिहास के भोर में हुई थी।
मिथकों में, घटनाओं को समय क्रम में माना जाता है, लेकिन अक्सर घटना का विशिष्ट समय मायने नहीं रखता, केवल कहानी की शुरुआत के लिए शुरुआती बिंदु महत्वपूर्ण होता है। मिथकों ने अतीत के बारे में जानकारी के सबसे महत्वपूर्ण स्रोत के रूप में बहुत लंबे समय तक सेवा की है, पुरातनता के कुछ ऐतिहासिक कार्यों (उदाहरण के लिए, हेरोडोटस और टाइटस लिवियस) का बड़ा हिस्सा बनाते हैं।
चूंकि पौराणिक कथा वास्तविकता को आलंकारिक वर्णन के रूप में दर्शाती है, यह इसके अर्थ में करीब है उपन्यासऔर ऐतिहासिक रूप से इसके शुरुआती विकास पर काफी प्रभाव पड़ा।
प्राचीन साहित्य की सामग्री पर मिथक बनाने की कला का विकास सबसे आसानी से पता लगाया जा सकता है। जैसा कि ज्ञात है, ग्रीक पौराणिक कथाएँकेवल एक शस्त्रागार नहीं था ग्रीक कला, बल्कि इसकी "मिट्टी" भी। इसका श्रेय, सबसे पहले, होमरिक महाकाव्य ("इलियड", "ओडिसी") को दिया जा सकता है। बाद में, भारत में "वेद", "महाभारत-ता", "रामायण", "पुराण", ईरान में "अवेस्ता", जर्मन-स्कैंडिनेवियाई दुनिया में "एड्डा" और अन्य मिथक दिखाई दिए।
रोमन कविता मिथकों को नए प्रकार का दृष्टिकोण देती है। वर्जिल मिथकों को साथ जोड़ता है दार्शनिक प्रतिबिंबइतिहास, धर्म से जुड़ी पौराणिक छवि की एक नई संरचना का निर्माण। दूसरी ओर, ओविड पौराणिक कथाओं को धार्मिक सामग्री से अलग करता है।
मध्यकालीन कविता ने मिथकों, पुनर्जागरण - ओविड के वर्जिल के रवैये को जारी रखा।
इसके साथ शुरुआत देर से पुनर्जागरणईसाई धर्म की गैर-प्राचीन छवियों और शिष्टता के रोमांस का अनुवाद किया गया है आलंकारिक प्रणालीप्राचीन पौराणिक कथा, जिसे एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जाता है ("द लिबरेटेड जेरूसलम" टी। टैसो द्वारा, एफ। शपे के आदर्श, डैफनीस के नाम से मसीह की प्रशंसा)। 18वीं शताब्दी तक रूपकवाद और पारंपरिकता का पंथ अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया।
17वीं शताब्दी में, अंग्रेजी दार्शनिक फ्रांसिस बेकन ने अपने निबंध "ऑन द विजडम ऑफ द एनसिएंट्स" में कहा था कि "काव्यात्मक रूप में मिथक सबसे प्राचीन दर्शन, नैतिक सिद्धांत या वैज्ञानिक सत्य को संग्रहीत करते हैं, जिसका अर्थ किसी की आड़ में छिपा होता है। प्रतीक और रूपक।"
के लिए समकालीन लेखकविशेषता मिथकों के लिए एक जानबूझकर और उदात्त प्रशंसा नहीं है (जैसा कि बाद के रोमांटिक और प्रतीकवादियों में है), लेकिन उनके प्रति एक स्वतंत्र रवैया है, जो विडंबना, पैरोडी और विश्लेषण द्वारा पूरक है, और मिथक योजनाएं कभी-कभी सरल और रोजमर्रा की वस्तुओं में पाई जाती हैं।

2. छोटी गीतात्मक शैलियाँ

एक गेय कविता लेखक की ओर से लिखे गए गीतों की एक छोटी शैली है (पुश्किन द्वारा "आई लव यू") या एक काल्पनिक गीतात्मक नायक की ओर से ("मैं रेज़ेव के पास मारा गया था ..." Tvardovsky द्वारा)।
गीत काव्य (ग्रीक से;;;;;; - "गीत की आवाज़ के लिए प्रदर्शन किया गया, संवेदनशील, गीतात्मक") - लेखक की व्यक्तिपरक व्यक्तिगत भावना या मनोदशा को पुन: पेश करता है। ओज़ेगोव के शब्दकोश के अनुसार, गीतवाद का अर्थ है भावनाओं में संवेदनशीलता, मनोदशा में कोमलता और भावनात्मक सिद्धांत की सूक्ष्मता।
युगों-युगों से, लोगों ने कला के विभिन्न रूपों के माध्यम से अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया है। राजसी मूर्तियाँ, शानदार इमारतें, मनमोहक पेंटिंग ... मनुष्य द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की सूची अंतहीन है। दुर्भाग्य से, कला की हर रचना हमारे समय तक नहीं बची है। लेकिन कई सदियों पहले बनाई गई कविताओं को संरक्षित किया गया है। अपने समय की प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई तुकबंदी वाली पंक्तियाँ, मुँह से मुँह तक जाती थीं। समय के साथ, संगीत के साथ संयुक्त कोई भी कविता एक रोमांस या एक गीत बन सकती है जिसे हम अभी भी जानते हैं।

प्राचीन ग्रीक की पहली अवधि में, गेय कविताएँ मुख्य रूप से एक बांसुरी की संगत में गाई जाती थीं, बाद में - एक गिटार।
यूरोपीय गीत विशेष रूप से इटली में XIV सदी में विकसित किए गए हैं। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रोवेनकल्स के प्रभाव में, इतालवी संकटमोचन दिखाई देने लगे; विशेष रूप से उनमें से कई सम्राट-कवि फ्रेडरिक II के दरबार में थे।
तथाकथित सिसिलियन स्कूल के कवियों ने इतालवी गीत काव्य के भविष्य के उत्कर्ष को तैयार किया और इसके दो मुख्य रूपों को विकसित किया: कैनज़ोन और सॉनेट। उसी समय, मध्य इटली में आध्यात्मिक गीत विकसित हुए - प्रशंसा, भगवान की स्तुति के गीत, अत्यधिक रहस्यवाद से प्रभावित।

Elegy (ग्रीक eleos से - एक शोकाकुल गीत) एक छोटा गेय रूप है, एक कविता जो उदासी और उदासी के मूड से ओत-प्रोत है। एक नियम के रूप में, शोकगीतों की सामग्री दार्शनिक प्रतिबिंब, उदास प्रतिबिंब, दु: ख है।
प्रारंभिक प्राचीन कविता में, सामग्री की परवाह किए बिना, एलिगियाक डिस्टिच में लिखी गई कविता; बाद में (कैलिमच, ओविड) - विचारशील उदासी के चरित्र वाली एक कविता। आधुनिक यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन और सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी।
रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की साहित्य में हाथी की शैली को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने छंदीकरण के नए तरीके भी पेश किए और रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक बने। एक शोकगीत की भावना और रूप में, उन्होंने शोकपूर्ण प्रतिबिंब से भरी कई कविताएँ लिखीं।
ये "शाम", "स्लाव्यंका", "कोर की मृत्यु पर" हैं। विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "Theon and Aeschines" को भी हाथीदांत माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, यह शोकगीत गाथागीत है)। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, अपनी कविताओं को शोकगीतों का नाम देना फैशन बन गया। विशेष रूप से अक्सर Batyushkov, Baratynsky, Yazykov और अन्य लोगों ने अपने काम को हाथी कहा। हालांकि, यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, कई रूसी कवियों के छंदों को एक लालित्यपूर्ण स्वर के साथ ग्रहण किया गया है।
ज़ुकोवस्की से पहले, रूस में पावेल फोनविज़िन, बोगडानोविच, एब्लेसिमोव, नारिश्किन, नार्टोव, डेविडॉव और अन्य जैसे लेखकों द्वारा हाथी लिखने का प्रयास किया गया था।

संदेश (ग्रीक एपिस्टोल - पत्र से) एक छोटा गेय रूप है, एक काव्य शैली जो 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में व्यापक थी। यह पद्य में एक पत्र है।
इसकी सामग्री बहुत विविध है - दार्शनिक प्रतिबिंबों से लेकर व्यंग्य चित्रों और महाकाव्य आख्यानों तक। एक ज्ञात या काल्पनिक व्यक्ति को संबोधित करते हुए, संदेश का लेखक उनसे सामान्य पत्र शैली में बात करता है, जो कभी-कभी गंभीरता और करुणा तक बढ़ जाता है, कभी-कभी - जो संदेश की अधिक विशेषता है - एक सरल और मैत्रीपूर्ण स्वर के अनुसार गिरता है वह व्यक्ति जिसे यह संबोधित किया जाता है।
पुराने काव्यों ने पद्य की लालित्य, बुद्धि और हल्केपन को विशेष रूप से पत्र की शैली की विशेषता माना। सबसे आम आकार हेक्सामीटर और एलेक्जेंड्रियन छंद हैं, लेकिन अन्य की अनुमति है। पुश्किन अक्सर अपने संदेशों में मूल आयंबिक ट्राइमीटर का इस्तेमाल करते थे।
18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, पत्रों का रूप (जिसे "पत्र, पत्र, पद्य" भी कहा जाता है) बहुत आम था; शायद ही इस समय के दौरान कम से कम एक उत्कृष्ट कवि होगा जिसने पत्रों को नहीं लिखा होगा।
ज़ुकोवस्की के संदेश विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं, जिन्होंने उनमें से बहुत कुछ छोड़ दिया; उनके बीच पुरानी शैली में वास्तविक संदेश हैं, और पद्य में प्रेरित, और कलाहीन चंचल छोटे नोट हैं।
संदेश करमज़िन ("टू प्लेशचेव", "टू वीमेन", "टू ए पुअर पोएट"), गेदिच ("ए पेरूवियन टू ए स्पैनियार्ड") और अन्य द्वारा भी लिखे गए थे।
पुश्किन के पत्र इस साहित्यिक रूप के उत्कृष्ट उदाहरण हैं; वे शास्त्रीय संदेशों की पारंपरिक शैली से बहुत दूर, सामान्य लेखन, सुरुचिपूर्ण और मजाकिया की तरह गहराई से ईमानदार, स्वतंत्र और सरल हैं; डेलविग ("खोपड़ी") के लिए संदेश एक साधारण पत्र में और गद्य के साथ मिला हुआ है; अन्य संदेश भी मूल रूप से छपाई के लिए नहीं थे, बल्कि केवल प्राप्तकर्ता के लिए थे। पुश्किन के गीतों में, संदेश एक प्रमुख स्थान पर हैं, विशेष रूप से बत्युशकोव, गालिच, पुश्किन, डेलविग, गोरचकोव, वी। पुश्किन ज़ुकोवस्की, चादेव, याज़ीकोव, रोडज़ियानको को संदेश। "टू साइबेरिया" और "ओविड" संदेशों का एक विशेष चरित्र है।
आगे के विकास में, पत्र सामान्य गीत कविताओं से कोई अंतर खो देते हैं। लेर्मोंटोव के "वैलेरिक" - पद्य में एक पत्र - का क्लासिक संदेश के टेम्पलेट से कोई लेना-देना नहीं है। टुटेचेव के संदेश ("टू ए। एन। मुरावियोव", "टू गंका", "प्रिंस ए। ए। सुवोरोव"), नेक्रासोव ("टू तुर्गनेव" और "साल्टीकोव"), मायकोव, पोलोनस्की, नडसन ("एमवीवी को पत्र)।

एपिग्राम (ग्रीक एपिग्राम - शिलालेख से) - एक छोटा गेय रूप, एक कविता जो किसी विशिष्ट व्यक्ति का मज़ाक उड़ाती है। एपिग्राम की भावनात्मक सीमा बहुत बड़ी है - मैत्रीपूर्ण उपहास से लेकर क्रोधित निंदा तक। विशेषता विशेषताएं - बुद्धि और संक्षिप्तता।
एक उदाहरण Derzhavin के एपिग्राम में से एक है:

गधा गधा ही रहता है
यद्यपि आप उसे सितारों से नहलाते हैं,
मन कहाँ कार्य करे,
वह सिर्फ अपने कान फड़फड़ाता है।

गाथा (इतालवी सोनटो - गीत से) - एक छोटा गेय रूप। एक विशेष क्रम में व्यवस्थित और व्यवस्थित चौदह छंदों वाली एक गीतात्मक कविता। सख्त रूप, जिसमें कई शर्तों को पूरा करने की आवश्यकता होती है। सॉनेट मुख्य रूप से आयंबिक - पेंटामीटर या सिक्स-फुट में लिखा गया है; आयंबिक टेट्रामेटर का शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है। गाथा के 14 छंदों को दो चतुर्थांशों और दो तीन-छंदों (टरसेट) में बांटा गया है। दो चौराहों में - एक गाथा के पहले भाग में - एक सामान्य नियम के रूप में, दो तुकबंदी होनी चाहिए: एक स्त्रीलिंग, दूसरी पुल्लिंग। गाथा के दूसरे भाग के दो तीन छंदों में अन्य तुक हैं, जो दो या तीन हो सकते हैं।
सॉनेट एक ठोस काव्य रूप है। विलियम शेक्सपियर ने इस शैली के विकास में विशेष रूप से महान योगदान दिया। नीचे उनका एक सॉनेट है।

जब आपका माथा टेढ़ा हो
चालीस सर्दियों के गहरे निशान,
राजसी पहनावा किसे याद होगा,
अपने दयनीय लत्ता का तिरस्कार?

और इस सवाल पर: "वे अब कहाँ छिपे हैं
सुंदरता के अवशेष कुशल साल?" -
आप क्या कहते हैं? मृत आँखों के तल पर?
किन्तु तुम्हारा उत्तर एक दुष्ट उपहास होगा।

शब्द बेहतर लगेंगे:
"मेरे बच्चों को देखो.
उनमें मेरी पूर्व ताजगी जीवित है,
वे मेरे बुढ़ापे का औचित्य हैं।"

रक्त को वर्षों तक ठंडा होने दें
आपके उत्तराधिकारी में यह फिर से जलता है!

श्लोक एक गेय-महाकाव्य का काम है, जिसमें एक दूसरे से पृथक रूप से पूर्ण श्लोक शामिल हैं। यह एक श्लोक से दूसरे श्लोक में शब्दार्थ स्थानान्तरण के निषेध में और स्वतंत्र तुकबंदी की अनिवार्य प्रकृति में व्यक्त किया गया है जो अन्य श्लोक में दोहराया नहीं जाता है।

एक करीबी अर्थ में, 5 या 6 फुट आयम्बिक के आठ-पंक्ति वाले छंद के रूप में एक पारंपरिक छंद, अन्यथा एक सप्तक, को छंद कहा जाता था। श्लोक महाकाव्य कविता (एरियोस्टो, टैसो, कैमोस) का एक उत्कृष्ट रूप है, बायरन ने उन्हें अतुलनीय प्रतिभा ("डॉन जुआन", "चाइल्ड हेरोल्ड") दिया। रूसी सप्तक: लेर्मोंटोव द्वारा "औल बस्तुनजी", पुश्किन द्वारा "हाउस इन कोलोम्ना"।

मोनोस्तिह (वन-लाइन, वन-लाइनर)

साहित्यिक रूप: एक कविता जिसमें एक पंक्ति होती है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि प्राचीन कविता में पहले से ही एक-पंक्ति की कविताएँ उत्पन्न हुईं, हालाँकि इसके लिए कोई विश्वसनीय प्रमाण नहीं है: प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों के अधिकांश एक-पंक्ति ग्रंथ जो हमारे पास आए हैं, जाहिर है, के टुकड़े हैं कविताएँ जो पूरी तरह से संरक्षित नहीं की गई हैं।
रूस में, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, डेनियल खार्म्स, इल्या सेल्विंस्की, लेव ओज़ेरोव और अन्य जैसे विभिन्न लेखकों ने मोनोस्टीखा की ओर रुख किया। कवि व्लादिमीर विस्नेव्स्की ने मोनोस्टिच के आधार पर अपनी स्वयं की लेखक की शैली भी बनाई, जिसने लेखक और उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रूप दोनों को व्यापक लोकप्रियता दिलाई।
उदाहरण:
- युवा ब्रायसोव "ओ क्लोज़ योर पेल लेग्स" वालेरी ब्रायसोव द्वारा प्रसिद्ध मोनोस्टिच (एक-पंक्ति कविता)। कविता की एकमात्र पंक्ति बिंदु के साथ समाप्त होती है, "ओ" के बाद कोई अल्पविराम नहीं है।

व्लादिमीर विस्नेव्स्की द्वारा एक-पंक्ति का पाठ "और लंबे समय तक मैं इस और उस पर मेहरबान रहूंगा ..."।

कुछ विशेषज्ञ "मोनोस्टिच" शब्द के लिए "वन-लाइन" शब्द पसंद करते हैं। बाहर वैज्ञानिक साहित्यमोनोस्तिह को एकल रेखा भी कहा जाता है; हालांकि, काव्यात्मक शब्दावली में, इस शब्द का प्रयोग अक्सर एक बहु-पंक्ति कविता में एक अलग (शेष पाठ से अलग) पद्य को निरूपित करने के लिए किया जाता है।

"रोमांस" शब्द, जो मध्ययुगीन स्पेन में उत्पन्न हुआ था, मूल रूप से स्पेनिश (रोमांस) भाषा में एक साधारण गीत का मतलब था। रोमांस स्पेनिश में है। संगीत के लिए सेट की गई कविता की सामग्री आमतौर पर प्रेम, गीतात्मक होती थी। यह शब्द फिर अन्य देशों में फैल गया।
रोमांस एक गाने की तरह होता है। लेकिन गीत से इसका अंतर इसकी विशेष मधुरता और स्पष्ट राहत माधुर्य में है। रोमांस में आमतौर पर एक कोरस (बचना) का अभाव होता है, हालांकि इसके अपवाद भी हैं। एक रोमांस के संगीत में, एक गीत के विपरीत, मूड पर अधिक ध्यान दिया जाता है (और ताल पर नहीं, उदाहरण के लिए), रोमांस का सार छंदों की सामग्री और माधुर्य में है, और इसमें नहीं संगत। आमतौर पर रोमांस होते हैं चेम्बर संगीत(एक वाद्य की संगत के साथ गाना, अक्सर पियानो)। लेकिन यहाँ, निश्चित रूप से, अपवाद हैं - ऑर्केस्ट्रा की संगत।

रोमांस शैली की विशेषताएं:
- एक रोमांस में, शब्द, संगीत और स्वर एक ही समय में महत्वपूर्ण होते हैं।

एक रोमांस गीत की तुलना में अधिक अंतरंग है, इसलिए यह केवल गेय हो सकता है, जबकि एक गीत देशभक्ति, वीर आदि हो सकता है।

इस तथ्य के कारण कि एक रोमांस आमतौर पर एक प्रेम भावना को व्यक्त करता है, प्राप्तकर्ता हमेशा इसमें मौजूद होता है या निहित होता है, अर्थात। एक निश्चित अर्थ में एक रोमांस में एक संवाद होना चाहिए, भले ही वह आंतरिक हो।

वाद्य यंत्र "बिना शब्दों के गीत" रोमांस के करीब हैं, जिसमें मधुर रेखा प्रबल होती है। एफ मेंडेलसोहन द्वारा सबसे प्रसिद्ध "सोंग्स विदाउट वर्ड्स" हैं। रोमांस छंद आमतौर पर मधुर, मधुर, मर्मस्पर्शी और कोमल या अपने आप में दुखद होते हैं।
19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में एक शैली के रूप में रूसी रोमांस का गठन किया गया था, यह रूसी, साहित्य सहित दुनिया में रोमांटिकतावाद के उत्कर्ष से जुड़ा था। रूसी रोमांस के निर्माण में संगीतकार ए। एल्यबयेव, ए। वरलामोव और ए। गुरिलेव ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सबसे अच्छे और सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांएल्यबयेव रोमांस "नाइटिंगेल" (1826) को ए। डेलविग, "विंटर रोड", "टू कौवे" के शब्दों में ए। पुश्किन, "इवनिंग बेल्स" के शब्दों में आई।
कई रूसी रोमांसों में सामग्री और संगीत दोनों में जिप्सी का स्वाद था। हम शास्त्रीय रूसी साहित्य से जानते हैं कि जिप्सियों का गायन रूसी कुलीनता का पसंदीदा शगल था।
20 वीं सदी के प्रारंभ में रूसी रोमांस का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। तब दर्शकों को ए। वर्टिंस्की, वी। पनीना, ए। विल्त्सेवा, एन। पेल्वित्स्काया और बाद में - प्योत्र लेशचेंको, इसाबेला यूरीवा, तमारा त्सेरेटेली और वादिम कोज़िन की प्रतिभा ने मोहित कर लिया।
सोवियत काल में, विशेष रूप से 1930 के दशक के उत्तरार्ध से, रोमांस को ज़ारिस्ट युग के अवशेष के रूप में सताया गया था, जो समाजवादी भविष्य के निर्माताओं के लिए हानिकारक था। कई प्रसिद्ध कलाकार चुप हो गए, कुछ दमित हो गए। रूसी रोमांस का पुनरुद्धार केवल 1970 के दशक में शुरू हुआ। इस समय, वैलेन्टिन बगलेंको, निकोलाई स्लिचेंको, वेलेंटीना पोनोमारेवा, नानी ब्रेगवाडेज़, बोरिस श्टोकोलोव और अन्य प्रमुख रोमांस कलाकार बन गए।

मैड्रिगल - (फ्रेंच मैड्रिगल, ग्रीक मंद्रा झुंड से, क्योंकि मैड्रिगल से पहले एक चरवाहे का गीत था)।
शास्त्रीय कविता में मेड्रिगल एक छोटी गीतात्मक कविता-प्रशंसा, प्रशंसनीय सामग्री की कविता है।
मूल रूप से पुनर्जागरण की एक संगीतमय और काव्य शैली। XIV-XVI सदियों में, संगीतमय अवतार के लिए, एक नियम के रूप में, काव्य पागल बनाए गए थे। बाद में, साहित्यिक पागलखाना संगीत से जुड़ा नहीं था और सैलून और एल्बम कविता की एक शैली थी।
रूसी कविता में पागलों के नमूने ए.पी. सुमारकोव, आई. आई. दिमित्रिज, वी. एल. पुश्किन, और बाद में - के. एन. वास्तविक प्राप्तकर्ताओं के नाम, एक नियम के रूप में, सशर्त रूप से काव्य अलीना, लाईसा, सेलिना, लीला और इस तरह से बदल दिए गए थे। वी. आई. तुमांस्की द्वारा पागलखाने का एक उदाहरण:

आप सभी के पास वह है जिस पर कोमल सेक्स को गर्व है
यौवन का आनंद, सौंदर्य और ताजगी
आपके मन को कौन जानता है - चमत्कार,
जो दिल को जानता है - वह आपको अपना देता है।

अक्सर, मैड्रिगल के रूप को पैरोडी में पुनर्विचार किया गया था, और एपिग्राम को इस तरह की शैली परिभाषा के रूप में नामित किया गया था। इस तरह के "मैड्रिगल" का एक उदाहरण एन.एस. गुमिलोव द्वारा "मैड्रिगल फॉर ए रेजिमेंटल लेडी" है:

मोहम्मडन में हूरी की तरह
ईडन, गुलाब और रेशम में
तो आप लाइफ गार्ड्स लांसर्स में हैं
महामहिम की रेजिमेंट।

अन्य लोगों के छोटे काव्य रूप

पारंपरिक हाइकू तीन पंक्तियों में होते हैं, 5+7+5=17 शब्दांश। अधिकांश हाइकु के दो वाक्य भाग होते हैं, 12+5 या 5+12। इन भागों को एक विशेष अलग करने वाले शब्द से अलग किया जाता है जो विराम चिह्न की भूमिका निभाता है। प्रायः कोई विभाजक शब्द नहीं होते हैं, और स्वयं हाइकू आमतौर पर जापानी में एक ऊर्ध्वाधर स्तंभ के रूप में लिखे जाते हैं। इस मामले में, ब्रेकडाउन केवल शास्त्रीय पैटर्न 5 + 7 + 5 के अनुसार निहित है (उसी तरह जब रूसी कविता को एक पंक्ति में लिखते समय, कोई यह मान सकता है कि तुकांत शब्द पंक्तियों के अंत में हैं)। सामान्य तौर पर, मूल रूप से "प्रारंभिक छंद" होने के कारण, हाइकू का अक्सर एक "अपूर्ण रूप" होता है, अर्थात। व्याकरणिक रूप से पूर्ण वाक्य नहीं हैं।

उदाहरण:
चिपकू मर्द -
फोन कितनी देर बजता है
पड़ोसी के घर पर

एलेक्सी एंड्रीव

मेरे ऊपर स्पष्ट सितारे हैं
सारी दुनिया सो रही है
हम दोनों ऊपर देखते हैं।

गज़ेला (गज़ेला)

एक विशेष छंद रूप जिसमें प्रत्येक सम-संख्या वाले छंद का अंत पहले छंद के अंत की पुनरावृत्ति है।
यह एक काव्यात्मक रूप है, जो पूर्व के लोगों की कविता में एक छोटी गीतात्मक कविता (अक्सर प्रेम या परिदृश्य) है।
ग़ज़ल की उत्पत्ति सातवीं शताब्दी में हुई थी और इसकी संगत के लिए प्रदर्शन किया गया था स्ट्रिंग साधन.

एक ग़ज़ल में बेट्स की एक श्रृंखला होती है (एक बैत एक दोहा होता है, जिसमें एक पूर्ण विचार से जुड़ी दो काव्य पंक्तियाँ होती हैं), जिनमें से आमतौर पर 12 से अधिक नहीं होती हैं, जिसमें पूरी कविता के लिए केवल एक छंद होता है।
तुकबंदी के साथ-साथ, ग़ज़ल भी रेडिफ़ का उपयोग करती है (रेडिफ़ एक शब्द या शब्दों की एक श्रृंखला है जो कविता के बाद दोहराई जाती है और पंक्ति को बंद कर देती है)।

12वीं शताब्दी के कवि निजामी (1141-1203) के साथ यह रूप विशेष पूर्णता तक पहुंचा।

रूह में, बाज़ार हमेशा तैयार रहता है जानेमन के लिए,
आहों से मैंने जानेमन के लिए घूंघट बुना।

चीनी लालम से, चीनी की तरह, मैं पिघल जाता हूँ,
मैं अपने प्रिय के लिए बेड़ियों का भार खींचने के लिए तैयार हूं।

बेवफा ने तोड़ दी अपनी मन्नतें,
मेरे प्रिय के लिए मेरे पास शब्द नहीं हैं...

फ़ारसी कवि सादी (1184-1291) और हाफ़िज़ भी इस तरह की कविता के जाने-माने उस्ताद थे। (1300-1389)।

ऐरेंस मध्यकालीन अर्मेनियाई कविता का एक मोनोस्ट्रोफिक काव्यात्मक रूप है। चार 15-जटिल छंदों से मिलकर बनता है। मध्ययुगीन अर्मेनिया में, गीत के रूप में ऐरेन्स का प्रदर्शन किया गया था।

ऐरेन्स 14वीं से 16वीं शताब्दी के अर्मेनियाई प्रेम गीतों का शिखर है, जिसकी जड़ें लोककथाओं में हैं। प्रेम, पथिक का कड़वा भाग्य - पांडुख्ता, दार्शनिक प्रतिबिंब ऐरेन्स के मुख्य उद्देश्य हैं, ज्यादातर एक-पंक्ति छंद, जो सॉनेट के कार्यात्मक अर्मेनियाई समकक्ष हैं। ऐरेन्स को प्यार की भावना, एक तीर्थ के रूप में प्रिय की पूजा की पंथ की विशेषता है। कभी-कभी बाइबिल की छवियों और रूपांकनों का उपयोग किया जाता है, लेकिन वे वास्तविक प्रेम की छवि में शामिल होते हैं। कई एरेन्स में पारंपरिक रूप से रसीला विवरण से प्रस्थान होता है महिला सौंदर्यऔर लेखक के बेहतरीन कलात्मक स्वाद का पता चलता है।

अपनी मनोवैज्ञानिक गहराई और बहुमुखी प्रतिभा के साथ, ऐरेंस ने अर्मेनियाई प्रेम गीतों को विशेष रूप से समृद्ध किया। पीड़ा, कड़वाहट, जुदाई के बारे में कविताएँ सबसे मजबूत हवाएँ हैं। कवियों का सारा मानवतावाद प्रेम की हवा में झलकता था। मनुष्य में कवियों का विश्वास इतना गहरा था कि उन्होंने अपने विचारों में भी प्रेम में विश्वासघात नहीं होने दिया, जिसकी तुलना गर्मियों के बीच में हिमपात से की गई थी। प्रेम पर इस तरह के विचार सामंती समाज के रीति-रिवाजों के विरोध में थे, मनुष्य की स्वतंत्र भावनाओं पर रौंद रहे थे।

ऐरेन में, एक नियम के रूप में, चार पन्द्रह-शब्दांश पंक्तियाँ (कभी-कभी पाँच) होती हैं। प्रत्येक रेखा स्पष्ट रूप से एक केसुरा द्वारा दो अर्ध-रेखाओं में विभाजित होती है। दो-जटिल और तीन-जटिल पैर सख्ती से वैकल्पिक। इस प्रकार, प्रत्येक पंक्ति में 2रा, 5वां, 7वां, 10वां, 12वां, 15वां अक्षर तनावग्रस्त हैं। तुकबंदी पुल्लिंग है, आमतौर पर के माध्यम से (सभी चार पंक्तियों के अंत व्यंजन हैं)। कभी-कभी एक अतिरिक्त तुकबंदी होती है: कुछ मध्य रेखाएँ, जो एक केसुरा द्वारा इंगित की जाती हैं, एक दूसरे के साथ, या अपने स्वयं के या आसन्न रेखा के अंत के साथ तुकबंदी करती हैं। इन विशेषताओं के अनुसार, कुछ रूसी अनुवादकों (उदाहरण के लिए, V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) ने क्वाटरिन्स में और कुछ ऑक्टेट में एयरेंस को व्यक्त किया।

उदाहरण:

1 तुमने कहा: "मैं तुम्हारा हूँ!" क्या यह सच में झूठ है?
आपने प्यार करने के लिए पश्चाताप किया! क्या तुम दूसरा खोजोगे?
मुझे इतना दुख होगा कि तुम दूसरे से चिपक जाओगे
और तुम उसके होठों को मेरे चुम्बनों के निशानों पर दबाओगे!

2. "आप उच्च चलते हैं - नमस्ते कहो, प्रिय, चंद्रमा!"
- "मैं हैलो डियर कहूंगा, लेकिन मुझे नहीं पता कि वह कहां है।"
- "क्या आप बगीचे में पेड़ देखते हैं, ऊँची दीवार कहाँ है?
वह वहाँ पेड़ के नीचे एक नीले प्याले से पीती है
और अर्मेनियाई भाषण स्नेह और शराब की मिठास की महिमा करता है।

नहापेट कुचक
(XVI सदी)

रुबैयत (चौकड़ी)

रुबैयत एक फ़ारसी चौपाई है। कविता की एक विशेष शैली AABA अंत्यानुप्रासवाला योजना के साथ चौपाई है। उनमें से प्रत्येक में - कम से कम हास्य और (या) ज्ञान का एक दाना।
रुबैयत एक विशेष रूप से फ़ारसी काव्य शैली है, जो मुख्य रूप से लोक है, जिसे अरबी साहित्य से उधार नहीं लिया गया है।
जाहिर तौर पर, रुडकी सबसे पहले लिखित कविता में इस तरह की यात्राएं पेश करने वाले थे। उमर खय्याम ने रुबैयत के आंतरिक कानूनों को मंजूरी दी, इस रूप को काटकर एक नई दार्शनिक और काव्यात्मक शैली में बदल दिया। उनकी प्रत्येक यात्रा एक छोटी कविता है। बाद में, फ़ारसी संस्कृति के प्रभाव में, इस शैली को अन्य देशों में अनुकूलित और उपयोग किया गया।

उदाहरण:
1

यहाँ फिर से दिन गायब हो गया है, हवा की हल्की कराह की तरह,
हमारे जीवन से, दोस्त, वह हमेशा के लिए बाहर हो गया।
लेकिन जब तक जिंदा हूं, चिंता नहीं करूंगा
उस दिन के बारे में जो चला गया, और वह दिन जो पैदा नहीं हुआ।

हम कहां से आए थे? हम अपने रास्ते कहाँ जा रहे हैं?
हमारे जीवन का अर्थ क्या है? वह हमारे लिए समझ से बाहर है।
नीला पहिए के नीचे कितनी शुद्ध आत्माएँ हैं
यह जलकर राख हो जाता है, धूल बन जाता है, लेकिन मुझे बताओ, धुआं कहाँ है?

उमर खय्याम (1048-1123)।

शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार, एक टंका में दो पद होने चाहिए। पहले श्लोक में क्रमशः 5-7-5 सिलेबल्स की तीन पंक्तियाँ होती हैं, और दूसरी - 7-7 सिलेबल्स की दो पंक्तियाँ। परिणाम पांच-पंक्ति 31 शब्दांश है। यह रूप के बारे में है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक पंक्ति और एक छंद दो अलग-अलग चीजें हैं।
सामग्री इस प्रकार होनी चाहिए। पहला श्लोक प्राकृतिक छवि का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा - वह भावना या अनुभूति जो यह छवि प्रकट करती है। या विपरीत।

आह, सो मत जाओ
अकेले ठंडे बिस्तर पर।
और फिर ये बारिश
यह इतनी दस्तक देता है कि एक पल के लिए भी
आप अपनी आंखें बंद नहीं कर सकते।

अकाज़ोम-एमोन
अनुवादक: टी. सोकोलोवा-डेल्युसिना

मैंने उसके बारे में सब सोचा
और मैं एक आकस्मिक झपकी में अपने आप को भूल गया।
और फिर मैंने उसे देखा।
ओह, समझने के लिए कि यह एक सपना है,
क्या मैं जाग जाऊंगा ?!

कमज़ोर हो गया
पास चेरी ब्लॉसम, -
ओह, मेरी उम्र कम है!
उम्र बिना सटे, मैं देखता हूं
एक नज़र बारिश जितनी लंबी।
कवयित्री ओनो नो कोमाची का टंका।
अनुवादक वी। सनोविच

लिमरिक (लिमरिक)

यह शैली पहली बार 18वीं शताब्दी में इंग्लैंड में दिखाई दी। लेकिन पहले से ही 20 वीं शताब्दी में, मूल लिमरिक पूरे यूरोप में फैल गए।
रूस में, लिमरिक शैली सक्रिय रूप से कवियों - लोहावादियों, विशेष रूप से अनातोली बेल्किन, इगोर इरटेनिव, सर्गेई सैटिन, सर्गेई शोरगिन, ओल्गा अरेफीवा और कई अन्य लोगों के लिए धन्यवाद विकसित कर रही है।

परंपरागत रूप से, एक लिमरिक में AABBA योजना के अनुसार निर्मित पांच पंक्तियाँ होती हैं, और विहित रूप में अंतिम पंक्ति का अंत पहले के अंत को दोहराता है। लिमरिक का कथानक कुछ इस तरह बनाया गया है: पहली पंक्ति कहती है कि कौन और कहाँ, दूसरा - उसने क्या किया, और फिर - इसका क्या हुआ। सबसे अधिक बार, लिमरिक अनापेस्ट (पहली, दूसरी और पांचवीं पंक्ति - तीन-फुट, तीसरी और चौथी - दो-फुट) में लिखा जाता है, कम अक्सर उभयचर, और भी शायद ही कभी - डैक्टाइल।

लिमेरिक्स के उदाहरण:

एडवर्ड लीयर (1872)

आयर का एक युवक था
जिसका सिर उल्लेखनीय रूप से चौकोर था:
शीर्ष पर, ठीक मौसम में, जो कोई भी उससे मिलता है
उसने सोने का पंख पहना था; मेरे दिल के नीचे से मैंने प्रशंसा की:
जिसने अय्यर के लोगों को चकाचौंध कर दिया। "यह महिला कितनी अच्छी है!"
ग्रिगोरी क्रुज़कोव द्वारा अनुवाद (1993)

अनातोली बेल्किन:

डेनमार्क से फोकेटिंग के सदस्य
कबला और अटकल में सफल
और संसद के मित्र
नियमों के पन्नों के माध्यम से
बैठक के परिणाम की भविष्यवाणी करता है।

मौखिक लोक कला की लोकगीत शैलियाँ

परी कथा
कथा पर जोर देने के साथ एक महाकाव्य कथा, मुख्य रूप से गद्य; लोगों के जीवन और मृत्यु के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में प्राचीन विचारों को दर्शाता है; मौखिक प्रसारण के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए एक ही प्लॉट में कई विकल्प हैं (जिंजरब्रेड मैन, लाइम लेग, वासिलिसा द वाइज, फॉक्स और क्रेन, ज़युशकिना हट)।

गाना
संगीत और काव्यात्मक कला रूप; मानव जीवन के लिए एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण व्यक्त करता है (एस। रज़िन, ई। पुगाचेव के बारे में गीत)

लोककथाओं की छोटी विधाएँ
रहस्य
किसी वस्तु या घटना का एक काव्यात्मक वर्णन, जो किसी अन्य वस्तु के साथ समानता या सामीप्य पर आधारित हो, संक्षिप्तता, रचनात्मक स्पष्टता की विशेषता हो। "एक छलनी लटक रही है, हाथों से मुड़ी नहीं" (वेब)।

कहावत
एक छोटी आलंकारिक, लयबद्ध रूप से संगठित लोक अभिव्यक्ति, जिसमें सादृश्य के सिद्धांत के अनुसार भाषण में अस्पष्ट रूप से उपयोग करने की क्षमता है ("सात एक की प्रतीक्षा नहीं करते")।

कहावत
एक अभिव्यक्ति जो किसी भी जीवन घटना के सार को लाक्षणिक रूप से परिभाषित करती है और इसे भावनात्मक मूल्यांकन देती है; एक पूर्ण विचार नहीं होता है ("दृष्टि में प्रकाश")।

गपशप
जानबूझकर ऐसे शब्दों के संयोजन पर बनाई गई एक मज़ाकिया अभिव्यक्ति जिसका एक साथ उच्चारण करना मुश्किल है
("ग्रीक नदी के पार चला गया, ग्रीक को नदी के कैंसर में देखता है, ग्रीक के हाथ को नदी में डाल दिया: ग्रीक के हाथ से कैंसर")।

चस्तुष्का
घरेलू या सामाजिक प्रकृति की किसी घटना के लिए तेज गति से गाया जाने वाला एक छोटा तुकांत गीत, एक त्वरित काव्यात्मक प्रतिक्रिया।

"मैं नाचने जा रहा हूँ
घर में खाने को कुछ नहीं
रस्क और क्रस्ट्स,
और समर्थन के पैरों पर।
हेनरिक उज़ेगोव

सभी साहित्यिक विधाएँ अद्वितीय हैं, जिनमें से प्रत्येक में विशेष रूप से निहित गुणों और विशेषताओं का एक जटिल है। उनका पहला ज्ञात वर्गीकरण अरस्तू, प्राचीन यूनानी दार्शनिक और प्रकृतिवादी द्वारा प्रस्तावित किया गया था। इसके अनुसार, बुनियादी साहित्यिक विधाओं को एक छोटी सूची में संकलित किया जा सकता है जो किसी भी परिवर्तन के अधीन नहीं है। किसी भी काम पर काम करने वाले लेखक को अपनी रचना और संकेतित शैलियों के मापदंडों के बीच समानताएं ढूंढनी चाहिए। अगली दो सहस्राब्दी में, अरस्तू द्वारा विकसित क्लासिफायरियर में किसी भी बदलाव को शत्रुता के साथ लिया गया और आदर्श से एक बदलाव माना गया।

18वीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर साहित्यिक पुनर्गठन शुरू हुआ। शैली के अंतर्निहित प्रकार और उनकी प्रणाली में बड़े संशोधन होने लगे। वर्तमान परिस्थितियाँ इस तथ्य के लिए मुख्य शर्त बन गई हैं कि साहित्य की कुछ विधाएँ गुमनामी में डूब गई हैं, अन्य ने पागल लोकप्रियता प्राप्त की है, और अन्य ने अभी आकार लेना शुरू किया है। हम इस परिवर्तन के परिणामों का निरीक्षण कर सकते हैं, जो अब भी जारी है, अपनी आँखों से - प्रकार की विधाएँ जो अर्थ में, प्रकार में और कई अन्य मानदंडों में भिन्न हैं। आइए जानने की कोशिश करें कि साहित्य में कौन सी विधाएं हैं और उनकी विशेषताएं क्या हैं।

साहित्य में एक शैली साहित्यिक कृतियों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित समूह है, जो समान मापदंडों और औपचारिक विशेषताओं के एक समूह द्वारा एकजुट है।

सभी मौजूदा प्रजातियांऔर साहित्य की शैलियों को एक तालिका में नेत्रहीन रूप से दर्शाया जा सकता है जिसमें बड़े समूह एक भाग में दिखाई देते हैं, और दूसरे में इसके विशिष्ट प्रतिनिधि। लिंग के आधार पर शैलियों के 4 मुख्य समूह हैं:

• महाकाव्य (ज्यादातर गद्य);
• गेय (मुख्य रूप से काव्य);
• नाटकीय (नाटक);
• गीतात्मक (गीत और महाकाव्य के बीच कुछ)।

साथ ही, साहित्यिक कार्यों के प्रकारों को सामग्री के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

• कॉमेडी;
• त्रासदी;
• नाटक।

लेकिन यह समझने के लिए कि साहित्य किस प्रकार का है, यदि आप उनके रूपों को समझ लें तो यह बहुत आसान हो जाएगा। कार्य का रूप लेखक के विचारों को प्रस्तुत करने का एक तरीका है जो कार्य को अंतर्निहित करता है। बाहरी और आंतरिक रूप हैं। पहला, वास्तव में, काम की भाषा है, दूसरा कलात्मक तरीकों, छवियों और साधनों की व्यवस्था है जिसके साथ इसे बनाया गया था।

किस प्रकार की पुस्तकें हैं: निबंध, दृष्टि, लघु कहानी, महाकाव्य, स्तोत्र, नाटक, महाकाव्य, निबंध, स्केच, ओपस, उपन्यास, कहानी। आइए प्रत्येक पर विस्तार से विचार करें।

निबंध

एक निबंध मुक्त रचना के साथ गद्य का एक छोटा टुकड़ा है। इसका मुख्य उद्देश्य किसी विशेष अवसर पर लेखक की व्यक्तिगत राय और अवधारणाओं को प्रदर्शित करना है। इस मामले में, प्रस्तुति की समस्या को पूरी तरह से प्रकट करने या स्पष्ट रूप से सवालों के जवाब देने के लिए निबंध की आवश्यकता नहीं है। मूल गुण:

• लाक्षणिकता;
• पाठक से निकटता;
• सूत्र;
• साहचर्य।

एक राय है जिसके अनुसार एक निबंध कला का एक अलग प्रकार का काम है। यह शैली ब्रिटिश और पश्चिमी यूरोपीय पत्रकारिता में XVIII-XIX सदियों में हावी रही। उस समय के प्रसिद्ध प्रतिनिधि: जे. एडिसन, ओ. गोल्डस्मिथ, जे. व्हार्टन, डब्ल्यू. गॉडविन।

महाकाव्य

महाकाव्य एक ही समय में साहित्य का एक प्रकार, प्रकार और शैली है। यह अतीत के बारे में एक वीर गाथा है, जो लोगों के तत्कालीन जीवन और महाकाव्य की ओर से पात्रों की वास्तविकता को दर्शाती है। अक्सर महाकाव्य किसी व्यक्ति के बारे में, उसकी भागीदारी के साथ एक साहसिक कार्य के बारे में, उसकी भावनाओं और अनुभवों के बारे में विस्तार से बात करता है। यह नायक के रवैये के बारे में भी बताता है कि उसके आसपास क्या हो रहा है। शैली के प्रतिनिधि:

• होमर द्वारा "इलियड", "ओडिसी";
• "रोलैंड का गीत" टुरोल्ड;
• द निबेलुंगेनलाइड, लेखक अज्ञात।

महाकाव्य के पूर्वज प्राचीन यूनानियों के पारंपरिक कविता-गीत हैं।

महाकाव्य

महाकाव्य - वीरतापूर्ण स्वरों के साथ बड़े कार्य और वे जो उनके समान हैं। इस विधा का साहित्य क्या है:

• पद्य या गद्य में महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षणों का वर्णन;
• किसी चीज़ के बारे में एक कहानी, जिसमें विभिन्न महत्वपूर्ण घटनाओं के कई विवरण शामिल हैं।

एक नैतिक महाकाव्य भी है। यह साहित्य में एक विशेष प्रकार का आख्यान है, जो अपने नीरस स्वभाव से प्रतिष्ठित है और समाज की हास्य स्थिति का उपहास करता है। रबेलैस का "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल" उन्हें संदर्भित करता है।

स्केच

एक स्केच एक छोटा नाटक है जिसमें केवल दो (शायद ही कभी तीन) मुख्य पात्र होते हैं। आज, स्केच का उपयोग मंच पर कॉमेडी शो के रूप में किया जाता है, जिसमें लघु चित्र 10 मिनट से अधिक नहीं चलते हैं। इस तरह के शो ब्रिटेन, अमेरिका और रूस में टेलीविजन पर नियमित रूप से दिखाई देते हैं। टीवी पर जाने-माने उदाहरण कार्यक्रम "अवास्तविक कहानी", "6 फ्रेम्स", "हमारा रूस" हैं।

उपन्यास

उपन्यास एक अलग साहित्यिक विधा है। यह सबसे महत्वपूर्ण और कठिन समय में मुख्य पात्रों (या एक नायक) के विकास और जीवन का विस्तृत विवरण प्रस्तुत करता है। साहित्य में मुख्य प्रकार के उपन्यास एक विशिष्ट युग या देश से संबंधित हैं, मनोवैज्ञानिक, शिष्ट, शास्त्रीय, नैतिक और कई अन्य। उल्लेखनीय उदाहरण:

• "यूजीन वनगिन" पुश्किन;
• "डॉक्टर झिवागो" पास्टर्नक;
• "मास्टर और मार्गरीटा" बुल्गाकोव।

उपन्यास

लघु कहानी या उपन्यास की तुलना में उपन्यास या लघु कहानी कल्पना की एक प्रमुख शैली है, जिसमें छोटी मात्रा होती है। कार्य के मुख्य गुणों में शामिल हैं:

• कम संख्या में नायकों की उपस्थिति;
• कथानक में केवल एक पंक्ति है;
• चक्रीयता।

कहानियों का रचयिता उपन्यासकार होता है और कहानियों का संग्रह उपन्यासकार होता है।

खेल

नाटक एक नाटकीयता है। इसे थिएटर के मंच और अन्य प्रदर्शनों में दिखाए जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। नाटक में शामिल हैं:

• मुख्य पात्रों के भाषण;
• कॉपीराइट नोट्स;
• उन स्थानों का विवरण जहां मुख्य क्रियाएं होती हैं;
• विशेषताएँ उपस्थितिशामिल व्यक्तियों, उनके तरीके और चरित्र।

नाटक में कई कार्य शामिल हैं, जिनमें एपिसोड, एक्शन, चित्र शामिल हैं।

कहानी

कहानी गद्य का काम है। इसकी मात्रा पर कोई विशेष प्रतिबंध नहीं है, लेकिन लघु कथा और उपन्यास के बीच स्थित है। आम तौर पर कहानी की साजिश में एक स्पष्ट कालक्रम होता है, बिना साजिश के चरित्र के जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को दिखाता है। सारा ध्यान मुख्य व्यक्ति और उसके स्वभाव की बारीकियों का है। यह ध्यान देने योग्य है कि प्लॉट लाइन केवल एक है। शैली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि:

• ए. कॉनन डॉयल द्वारा "द हाउंड ऑफ़ द बास्करविल्स";
• एन एम करमज़िन द्वारा "गरीब लिसा";
• ए.पी. चेखव द्वारा "स्टेपी"।

विदेशी साहित्य में, "कहानी" की अवधारणा "लघु उपन्यास" की अवधारणा के बराबर है।

सुविधा लेख

एक निबंध लेखक द्वारा सोची गई कई घटनाओं और घटनाओं के बारे में एक संक्षिप्त, सच्ची कलात्मक कहानी है। निबंध का आधार लेखक द्वारा सीधे अवलोकन के विषय की सटीक समझ है। इस तरह के विवरण के प्रकार:

• चित्र;
• समस्याग्रस्त;
• यात्रा करना;
• ऐतिहासिक।

ओपुस

सामान्य अर्थ में, एक ओपस संगीत के साथ एक नाटक है। मुख्य लक्षण:

• आंतरिक पूर्णता;
• रूप की व्यक्तित्व;
• संपूर्णता।

साहित्यिक अर्थ में, एक काम लेखक का कोई वैज्ञानिक कार्य या रचना है।

अरे हां

स्तोत्र - एक कविता (आमतौर पर गंभीर), एक विशिष्ट घटना या व्यक्ति को समर्पित। उसी समय, एक समान विषय के साथ एक ode एक अलग काम हो सकता है। प्राचीन ग्रीस में, सभी काव्यात्मक गीत, यहाँ तक कि गाना बजानेवालों के गायन को भी ओड माना जाता था। पुनर्जागरण के समय से, पुरातनता की छवियों पर ध्यान केंद्रित करने वाली केवल उच्च-उड़ान वाली गीतात्मक कविताओं को इस तरह कहा जाने लगा।

दृष्टि

दृष्टि मध्य युग के साहित्य की एक शैली है, जो एक "भेदक" पर आधारित है, जो बाद के जीवन और उसके सामने आने वाली अवास्तविक छवियों के बारे में बात करता है। कई आधुनिक शोधकर्ता कथात्मक उपदेशों और पत्रकारिता के लिए दृष्टि का श्रेय देते हैं, क्योंकि मध्य युग में एक व्यक्ति इस प्रकार अज्ञात के बारे में अपने विचार व्यक्त कर सकता था।

ये मुख्य प्रकार के साहित्य हैं और उनकी विविधताएँ क्या हैं। दुर्भाग्य से, साहित्य की सभी विधाओं और उनकी परिभाषाओं को एक छोटे से लेख में फिट करना मुश्किल है - वास्तव में उनमें से बहुत सारे हैं। किसी भी मामले में, हर कोई विभिन्न प्रकार के कार्यों को पढ़ने की आवश्यकता और महत्व को समझता है, क्योंकि वे मस्तिष्क के लिए वास्तविक विटामिन हैं। किताबों की मदद से आप अपनी बुद्धि के स्तर को बढ़ा सकते हैं, अपनी शब्दावली का विस्तार कर सकते हैं, स्मृति और ध्यान में सुधार कर सकते हैं। BrainApps एक ऐसा संसाधन है जो आपको इस दिशा में विकसित होने में मदद करेगा। सेवा में 100 से अधिक प्रभावी सिमुलेटर हैं जो ग्रे मैटर को आसानी से पंप कर सकते हैं।

विधा हैसामग्री का प्रकार जो एक साहित्यिक कार्य की अखंडता को निर्धारित करता है, जो विषय, रचना और शैली की एकता से निर्धारित होता है; सामग्री और रूप की विशेषताओं के एक समूह द्वारा एकजुट साहित्यिक कार्यों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित समूह।

साहित्य में शैली

में कलात्मक संरचनाशैली श्रेणी एक संशोधन है साहित्यिक शैली; प्रजाति, बदले में, एक प्रजाति है साहित्यिक प्रकार. सामान्य संबंध के लिए एक और दृष्टिकोण है: - शैली - शैली की विविधता, संशोधन या रूप; कुछ मामलों में, यह केवल जीनस और जेनर के बीच अंतर करने का प्रस्ताव है।
पारंपरिक साहित्यिक विधाओं (इपोस, लिरिक्स, ड्रामा, गेय एपिक) से संबंधित विधाएं उनकी सामग्री और विषयगत अभिविन्यास को निर्धारित करती हैं।

प्राचीन साहित्य में शैली

प्राचीन साहित्य में, शैली एक आदर्श कलात्मक आदर्श थी। शैली के मानदंड के बारे में प्राचीन विचारों को मुख्य रूप से काव्य रूपों को संबोधित किया गया था, गद्य को ध्यान में नहीं रखा गया था, क्योंकि इसे तुच्छ पढ़ने का मामला माना जाता था। कवियों ने अक्सर अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक पैटर्न का पालन किया, शैली के अग्रदूतों को पार करने की कोशिश की। प्राचीन रोमन साहित्य प्राचीन ग्रीक लेखकों के काव्य अनुभव पर निर्भर था। वर्जिल (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) ने होमर (8वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की महाकाव्य परंपरा को जारी रखा, क्योंकि एनीड ओडिसी और इलियड की ओर उन्मुख है। होरेस (I शताब्दी ईसा पूर्व) प्राचीन ग्रीक कवियों एरियन (VII-VI सदियों ईसा पूर्व) और पिंडर (VI-V सदियों ईसा पूर्व) के तरीके से लिखे गए ओड्स के मालिक हैं। सेनेका (ई शताब्दी ईसा पूर्व) ने नाटकीय कला विकसित की, एशेकिलस (छठी-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व) और यूरिपिड्स (वी शताब्दी ईसा पूर्व) के काम को पुनर्जीवित किया।

शैलियों के व्यवस्थितकरण की उत्पत्ति अरस्तू "पोएटिक्स" और होरेस "द साइंस ऑफ़ पोएट्री" के ग्रंथों में वापस जाती है, जिसमें शैली ने कलात्मक मानदंडों के एक सेट को निरूपित किया, उनकी नियमित और निश्चित प्रणाली, और लेखक का उद्देश्य माना जाता है रचना चुनी हुई शैली के गुणों के अनुसार होनी चाहिए। एक काम के एक निर्मित मॉडल के रूप में शैली को समझने से बाद में कई प्रामाणिक कविताओं का उदय हुआ, जिसमें हठधर्मिता और कविता के नियम शामिल थे।

11वीं-17वीं शताब्दी में यूरोपीय शैली प्रणाली का नवीनीकरण

यूरोपीय शैली प्रणाली ने मध्य युग में अपना नवीनीकरण शुरू किया। ग्यारहवीं शताब्दी में। परेशान करने वाले कवियों की नई गेय विधाएँ उत्पन्न हुईं (सेरेनाड्स, अल्ब्स), बाद में मध्ययुगीन उपन्यास की शैली का जन्म हुआ (राजा आर्थर, लैंसलॉट, ट्रिस्टन और इसोल्डे के बारे में शिष्ट उपन्यास)। XIV सदी में। नई विधाओं के विकास पर इतालवी कवियों का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: दांते एलघिएरी ने "द डिवाइन कॉमेडी" (1307-1321) कविता लिखी, कथा और दृष्टि की शैली को जोड़ते हुए, फ्रांसेस्को पेट्रार्क ने सॉनेट की शैली ("पुस्तक की पुस्तक") को मंजूरी दी सोंग्स", 1327-1374), गियोवन्नी बोकाशियो ने उपन्यास शैली (द डेकैमरॉन, 1350-1353) को संत घोषित किया। XVI-XVII सदियों के मोड़ पर। नाटक की शैली किस्मों का विस्तार अंग्रेजी कवि और नाटककार डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा किया गया था, जिनके प्रसिद्ध नाटक - हेमलेट (1600-1601), किंग लियर (1608), मैकबेथ (1603-1606) - अपने आप में त्रासदी और कॉमेडी के संकेत हैं और संबंधित हैं दुखद चिकित्सा के लिए।

क्लासिकिज़्म में शैलियों का कोड और पदानुक्रम

17 वीं शताब्दी में शैली मानदंडों का सबसे पूर्ण, व्यवस्थित और महत्वपूर्ण सेट बनाया गया था। फ्रांसीसी कवि निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेओ "पोएटिक आर्ट" (1674) द्वारा ग्रंथ कविता के आगमन के साथ। काम शास्त्रीयता की शैली प्रणाली को परिभाषित करता है, कारण से विनियमित, साहित्यिक शैलियों के महाकाव्य, नाटकीय, गीतात्मक पीढ़ी में विभाजन के साथ आम तौर पर समझी जाने वाली शैली। क्लासिकिज़्म की विहित शैलियों की संरचना प्राचीन रूपों और छवियों पर वापस जाती है।

क्लासिकवाद के साहित्य को शैलियों के एक सख्त पदानुक्रम की विशेषता थी, उन्हें उच्च (ode, महाकाव्य, त्रासदी) और निम्न (कल्पित, व्यंग्य, हास्य) में विभाजित किया गया था। शैली की विशेषताओं के मिश्रण की अनुमति नहीं थी।

रूमानियत के साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र की शैलियाँ

18 वीं शताब्दी में रोमांटिक युग का साहित्य। क्लासिकिज़्म के कैनन का पालन नहीं किया, जिसके परिणामस्वरूप पारंपरिक शैली प्रणाली ने अपना लाभ खो दिया। साहित्यिक प्रवृत्तियों में बदलाव के संदर्भ में, प्रामाणिक कविताओं के नियमों से विचलन, शास्त्रीय विधाओं पर पुनर्विचार किया जा रहा है, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से कुछ का अस्तित्व समाप्त हो गया, जबकि अन्य, इसके विपरीत, उलझ गए।

XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। स्वच्छंदतावाद के साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में गेय विधाएँ थीं - एम। लोमोनोसोव द्वारा ओडे ("खोटिन के कब्जे पर ओडे", 1742; जी। आर। डेरज़्विन द्वारा "फेलिट्सा", 1782, एफ। ।), एक रोमांटिक कविता (ए.एस. पुश्किन द्वारा "जिप्सीज़", 1824), एक गाथागीत ("ल्यूडमिला" (1808), "स्वेतलाना" (1813) वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा), वीए ज़ुकोवस्की द्वारा एक शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान"), 1808 ); नाटक में कॉमेडी का बोलबाला था (ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट", 1825)।

गद्य विधाएँ फली-फूलीं: महाकाव्य उपन्यास, कहानी, लघु कथा। XIX सदी का सबसे आम प्रकार का महाकाव्य साहित्य। एक उपन्यास माना जाता है, जिसे "शाश्वत शैली" कहा जाता था। रूसी लेखकों लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास ("युद्ध और शांति", 1865-1869; "अन्ना कारेनिना", 1875-1877; "पुनरुत्थान", 1899) और एफ.एम. दोस्तोवस्की ("अपराध और सजा", 1866; "द इडियट", 1868; "दानव", 1871-1872; "द ब्रदर्स करमाज़ोव", 1879-1880)।

XX सदी के साहित्य में शैलियों का गठन

बीसवीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर साहित्य का गठन, स्थिर विषयगत, संरचनागत और शैलीगत नुस्खों की आवश्यकता के कारण, रूसी वैज्ञानिक के अनुसार मुख्य रूप से "साहित्य की शैली प्रणाली के पूर्ण केंद्र" पर आधारित, शैलियों की एक नई प्रणाली का निर्माण हुआ। एमएम बख्तिन - उपन्यास।
लोकप्रिय साहित्य के ढांचे के भीतर, नई विधाएं विकसित हुई हैं: रोमांस उपन्यास, भावुक उपन्यास, अपराध उपन्यास (एक्शन मूवी, थ्रिलर), डायस्टोपियन उपन्यास, उपन्यास-विरोधी, विज्ञान कथा, फंतासी, आदि।

आधुनिक साहित्यिक विधाएं पूर्वनिर्धारित संरचना का हिस्सा नहीं हैं, वे मौखिक और कलात्मक कार्यों में लेखक के विचारों के अवतार के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती हैं।

शैली किस्मों की उत्पत्ति

शैली की किस्मों का उद्भव दोनों के साथ जुड़ा हो सकता है साहित्यिक दिशा, वर्तमान, स्कूल - एक रोमांटिक कविता, एक क्लासिकिस्ट स्तोत्र, एक प्रतीकवादी नाटक, आदि, और व्यक्तिगत लेखकों के नाम के साथ जिन्होंने कलात्मक पूरे के शैली-शैलीगत रूपों को साहित्यिक प्रचलन में पेश किया (पिंडारिक स्तोत्र, बायरन की कविता, बाल्ज़ाक का उपन्यास, आदि।), परंपराओं का निर्माण, और इसका अर्थ है विभिन्न प्रकार के उनके आत्मसात (नकल, शैलीकरण, आदि) की संभावना।

शैली शब्द से आया हैफ्रेंच शैली, जिसका अर्थ है जीनस, प्रजाति।

साहित्य को मानव विचार के कार्य कहा जाता है, जो लिखित शब्द में निहित है और इसका सामाजिक अर्थ है। कोई भी साहित्यिक कृति, इस बात पर निर्भर करती है कि लेखक इसमें वास्तविकता को कैसे दर्शाता है, तीन में से एक को जिम्मेदार ठहराया जाता है साहित्यिक पीढ़ी : महाकाव्य, गीत या नाटक।

महाकाव्य (ग्रीक से। "कथन") - कार्यों के लिए एक सामान्यीकृत नाम जिसमें लेखक के लिए बाहरी घटनाओं को दर्शाया गया है।

बोल (ग्रीक से "लिरे के लिए प्रदर्शन") - कार्यों का सामान्यीकृत नाम - एक नियम के रूप में, काव्य, जिसमें कोई कथानक नहीं है, लेकिन लेखक (गीतात्मक नायक) के विचार, भावनाएँ, अनुभव परिलक्षित होते हैं।

नाटक (ग्रीक "कार्रवाई" से) - कार्यों के लिए एक सामान्यीकृत नाम जिसमें नायकों के संघर्षों और संघर्षों के माध्यम से जीवन दिखाया गया है। नाटकीय कार्यों का उद्देश्य पढ़ने के लिए इतना अधिक नहीं है जितना कि मंचन के लिए। नाटक में, यह बाहरी क्रिया नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि संघर्ष की स्थिति का अनुभव है। नाटक में, महाकाव्य (कथन) और गीत एक में विलीन हो जाते हैं।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य के भीतर हैं शैलियां- ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार के कार्य, कुछ संरचनात्मक और सामग्री विशेषताओं की विशेषता (शैलियों की तालिका देखें)।

महाकाव्य	बोल	नाटक
महाकाव्य	अरे हां	त्रासदी
उपन्यास	शोकगीत	कॉमेडी
कहानी	भजन	नाटक
कहानी	गाथा	ट्रेजीकामेडी
परी कथा	संदेश	वाडेविल
कल्पित कहानी	चुटकुला	नाटक

त्रासदी (ग्रीक "बकरी गीत" से) - एक नाटकीय संघर्ष के साथ एक नाटकीय काम, जो एक तनावपूर्ण संघर्ष को दर्शाता है मजबूत पात्रऔर जुनून नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

कॉमेडी (ग्रीक से। "मजेदार गीत") - एक हंसमुख, मज़ेदार कथानक के साथ एक नाटकीय काम, जो आमतौर पर सामाजिक या घरेलू दोषों का उपहास करता है।

नाटक एक गंभीर कथानक के साथ संवाद के रूप में एक साहित्यिक कृति है, जो एक व्यक्तित्व को समाज के साथ उसके नाटकीय संबंधों में चित्रित करती है।

वाडेविल - दोहे गाने और नाचने के साथ एक हल्की-फुल्की कॉमेडी।

स्वांग - बाहरी हास्य प्रभावों के साथ एक हल्के, चंचल प्रकृति का एक नाट्य नाटक, एक कठोर स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया।

अरे हां (ग्रीक "गीत" से) - एक कोरल, गंभीर गीत, एक ऐसा काम जो महिमा करता है, किसी महत्वपूर्ण घटना या वीर व्यक्ति की प्रशंसा करता है।

भजन (ग्रीक "प्रशंसा" से) - एक प्रोग्रामेटिक प्रकृति के छंदों के लिए एक गंभीर गीत। प्रारंभ में, भजन देवताओं को समर्पित थे। वर्तमान में, गान राज्य के राष्ट्रीय प्रतीकों में से एक है।

चुटकुला (ग्रीक से। "शिलालेख") - एक मजाकिया स्वभाव की एक छोटी व्यंग्य कविता, जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में उत्पन्न हुई थी। इ।

शोकगीत - उदास विचारों को समर्पित गीतों की एक शैली या उदासी से भरी एक गीत कविता। बेलिंस्की ने एक शोकगीत को "दुख भरी सामग्री का गीत" कहा। शब्द "शोकगीत" का अनुवाद "ईख की बांसुरी" या "शोकाकुल गीत" के रूप में किया गया है। शोकगीत की उत्पत्ति प्राचीन यूनान में 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में हुई थी। इ।

संदेश - एक काव्य पत्र, एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए एक अपील, एक अनुरोध, एक इच्छा।

गाथा (प्रोवेंस से। "गीत") - 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें एक निश्चित तुकबंदी प्रणाली और सख्त शैलीगत कानून हैं। 13 वीं शताब्दी में सॉनेट की उत्पत्ति इटली में हुई (निर्माता कवि जैकोपो दा लेंटिनी हैं), 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में इंग्लैंड में (जी। सर्री) और 18 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिए। सॉनेट के मुख्य प्रकार इतालवी (2 क्वाट्रेन और 2 टरसेट से) और अंग्रेजी (3 क्वाट्रेन और अंतिम दोहे से) हैं।

कविता (ग्रीक से "मैं करता हूं, मैं बनाता हूं") - एक गेय-महाकाव्य शैली, एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्यात्मक काम, आमतौर पर एक ऐतिहासिक या पौराणिक विषय पर।

गाथागीत - गेय-महाकाव्य शैली, नाटकीय सामग्री का कथानक गीत।

महाकाव्य - बड़ा कला का टुकड़ा, महत्वपूर्ण के बारे में बता रहा है ऐतिहासिक घटनाओं. प्राचीन काल में - वीर सामग्री की एक कथात्मक कविता। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के साहित्य में, महाकाव्य उपन्यास शैली प्रकट होती है - यह एक ऐसा काम है जिसमें मुख्य पात्रों के चरित्रों का निर्माण ऐतिहासिक घटनाओं में उनकी भागीदारी के दौरान होता है।

उपन्यास - कला का एक बड़ा कथात्मक कार्य जटिल साजिशजिसके केंद्र में व्यक्ति का भाग्य है।

कहानी - कला का एक काम जो कथानक की मात्रा और जटिलता के संदर्भ में एक उपन्यास और एक लघु कहानी के बीच एक मध्य स्थान रखता है। प्राचीन काल में हर बात को कहानी कहा जाता था। वर्णनात्मक कार्य.

कहानी - एक छोटे आकार की कला का काम, एक एपिसोड पर आधारित, नायक के जीवन की एक घटना।

परी कथा - काल्पनिक घटनाओं और नायकों के बारे में एक काम, आमतौर पर जादुई, शानदार ताकतों की भागीदारी के साथ।

कल्पित कहानी - यह काव्यात्मक रूप में, छोटे आकार का, नैतिक या व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक कथात्मक कार्य है।