निबंध के लेखक N. V. Tumanina हैं

विश्व संगीत थिएटर के खजाने में रूसी ओपेरा सबसे मूल्यवान योगदान है। 19 वीं शताब्दी में इतालवी, फ्रेंच और जर्मन ओपेरा, रूसी ओपेरा के शास्त्रीय उत्कर्ष के युग में जन्मे। न केवल अन्य राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़ा गया, बल्कि उनसे आगे निकल गया। XIX सदी में रूसी ओपेरा थियेटर के विकास की बहुपक्षीय प्रकृति। विश्व यथार्थवादी कला के संवर्धन में योगदान दिया। रूसी संगीतकारों के कार्यों ने ओपेरा रचनात्मकता का एक नया क्षेत्र खोला, इसमें नई सामग्री पेश की, संगीत नाट्यशास्त्र के निर्माण के लिए नए सिद्धांत, ओपेरा कला को अन्य प्रकार के करीब लाना संगीत रचनात्मकताविशेष रूप से सिम्फनी के लिए।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा का इतिहास विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है सार्वजनिक जीवनरूस, उन्नत रूसी विचार के विकास के साथ। ओपेरा 18 वीं शताब्दी में पहले से ही इन कनेक्शनों से प्रतिष्ठित था, 70 के दशक में एक राष्ट्रीय घटना के रूप में उभरा, रूसी प्रबुद्धता के विकास का युग। रूसी ओपेरा स्कूल का गठन प्रबुद्धता के विचारों से प्रभावित था, जो लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने की इच्छा में व्यक्त किया गया था।

इस प्रकार, रूसी ओपेरा अपने पहले कदम से एक लोकतांत्रिक कला के रूप में आकार लेता है। पहले रूसी ओपेरा के भूखंडों ने अक्सर विरोधी-विरोधी विचारों को सामने रखा, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी नाटक थियेटर और रूसी साहित्य की विशेषता भी थे। हालाँकि, ये प्रवृत्तियाँ अभी तक एक अभिन्न प्रणाली के रूप में विकसित नहीं हुई थीं; उन्हें किसानों के जीवन के दृश्यों में अनुभवजन्य रूप से व्यक्त किया गया था, ज़मींदारों द्वारा उनके उत्पीड़न को दिखाने में, व्यंग्यात्मक छविबड़प्पन। इस तरह के पहले रूसी ओपेरा के प्लॉट हैं: वी। ए। पश्केविच (सी। 1742-1797) द्वारा "कैरिज से दुर्भाग्य", वाई। बी। नियाज़िनिन द्वारा लिबरेटो (पोस्ट, 1779 में); "कोचमेन ऑन ए सेटअप" ई.आई. फोमिना (1761-1800)। ओपेरा में "द मिलर - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला" ए। एक किसान व्यक्त किया जाता है और महान अकड़ का उपहास किया जाता है। M. A. Matinsky के ओपेरा में - V. A. Pashkevich "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" एक सूदखोर और रिश्वत लेने वाले को व्यंग्यात्मक रूप में दर्शाया गया है।

पहले रूसी ओपेरा कार्रवाई के दौरान संगीतमय एपिसोड के साथ नाटक थे। उनमें संवादी दृश्य बहुत महत्वपूर्ण थे। पहले ओपेरा का संगीत रूसी लोक गीतों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था: संगीतकारों ने मौजूदा लोक गीतों की धुनों का व्यापक उपयोग किया, उन्हें फिर से तैयार किया, जिससे उन्हें ओपेरा का आधार बनाया गया। "मेलनिक" में, उदाहरण के लिए, पात्रों की सभी विशेषताएं एक अलग प्रकृति के लोक गीतों की मदद से दी गई हैं। ओपेरा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" में एक लोक विवाह समारोह को बड़ी सटीकता के साथ पुन: पेश किया जाता है। "कोचमेन ऑन ए फ्रेम" में फ़ोमिन ने एक लोक कोरल ओपेरा का पहला उदाहरण बनाया, इस प्रकार बाद के रूसी ओपेरा की विशिष्ट परंपराओं में से एक को स्थापित किया।

रूसी ओपेरा अपनी राष्ट्रीय पहचान के संघर्ष में विकसित हुआ। शाही दरबार की नीति और विदेशी मंडलों को संरक्षण देने वाले कुलीन समाज के शीर्ष को रूसी कला के लोकतंत्र के खिलाफ निर्देशित किया गया था। रूसी ओपेरा के आंकड़ों को पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के नमूने पर ओपेरा कौशल सीखना था और साथ ही साथ उनकी राष्ट्रीय दिशा की आजादी की रक्षा करना था। यह लड़ाई जारी है लंबे सालनए चरणों में नए रूप लेते हुए, रूसी ओपेरा के अस्तित्व के लिए एक शर्त बन गई।

XVIII सदी में ओपेरा-कॉमेडी के साथ। अन्य ऑपरेटिव विधाएं भी दिखाई दीं। 1790 में, "ओलेग के प्रारंभिक प्रशासन" शीर्षक के तहत अदालत में एक प्रदर्शन हुआ, जिसके लिए पाठ महारानी कैथरीन द्वितीय द्वारा लिखा गया था, और संगीत संगीतकार के कैनोबियो, जे सार्ती और वीए पश्केविच द्वारा संयुक्त रूप से तैयार किया गया था। प्रदर्शन प्रकृति में ओरटोरियो के रूप में इतना ऑपरेटिव नहीं था, और कुछ हद तक इसे संगीत-ऐतिहासिक शैली का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जो 19 वीं शताब्दी में व्यापक था। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी। एस। बोर्टेन्स्की (1751-1825) के काम में, ऑपरेटिव शैली को गेय ओपेरा द फाल्कन और द राइवल सोन द्वारा दर्शाया गया है, जिसका संगीत ऑपरेटिव रूपों और कौशल के विकास के संदर्भ में रखा जा सकता है। पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के आधुनिक उदाहरणों के बराबर।

18वीं सदी में ओपेरा हाउस का इस्तेमाल होता था। महान लोकप्रियता। धीरे-धीरे, राजधानी से ओपेरा एस्टेट थिएटरों में प्रवेश कर गया। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर किले का रंगमंच। ओपेरा और व्यक्तिगत भूमिकाओं के प्रदर्शन के व्यक्तिगत अत्यधिक कलात्मक उदाहरण देता है। प्रतिभाशाली रूसी गायकों और अभिनेताओं को नामांकित किया जाता है, उदाहरण के लिए, गायक ई। सैंडुनोवा, जिन्होंने राजधानी के मंच पर प्रदर्शन किया, या शेरमेवेट थिएटर पी। ज़ेमचुगोवा की सर्फ़ अभिनेत्री।

XVIII सदी के रूसी ओपेरा की कलात्मक उपलब्धियां। उन्नीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूस में संगीत थिएटर के तेजी से विकास को गति दी।

युग के आध्यात्मिक जीवन को निर्धारित करने वाले विचारों के साथ रूसी संगीत थिएटर के संबंध विशेष रूप से वर्षों में मजबूत हुए हैं देशभक्ति युद्ध 1812 और डिसमब्रिस्ट आंदोलन के वर्षों के दौरान। देशभक्ति का विषय, ऐतिहासिक और समकालीन भूखंडों में परिलक्षित होता है, कई नाटकीय और का आधार बन जाता है संगीतमय प्रदर्शन. मानवतावाद के विचार, सामाजिक असमानता के खिलाफ विरोध नाट्य कला को प्रेरित और उर्वरित करते हैं।

XIX सदी की शुरुआत में। अभी भी ओपेरा के बारे में बात नहीं कर सकता पूरा अर्थइस शब्द। रूसी में बड़ी भूमिका म्यूज़िकल थिएटरमिश्रित शैलियों को खेलें: संगीत के साथ त्रासदी, वूडविल, कॉमिक ओपेरा, ओपेरा-बैले। ग्लिंका से पहले, रूसी ओपेरा को ऐसे कामों के बारे में पता नहीं था, जिनकी नाटकीयता बिना किसी मौखिक एपिसोड के केवल संगीत पर निर्भर करेगी।

O. A. Kozlovsky (1757-1831), जिन्होंने ओज़ेरोव, केटेनिन, शाखोव्स्की की त्रासदियों के लिए संगीत बनाया, "त्रासदी पर संगीत" के एक उत्कृष्ट संगीतकार थे। संगीतकार A. A. Alyabyev (1787-1851) और A. N. Verstovsky (1799-1862) ने वाडेविल की शैली में सफलतापूर्वक काम किया, जिन्होंने हास्य और व्यंग्य सामग्री के कई वाडेविल्स के लिए संगीत तैयार किया।

ओपेरा प्रारंभिक XIXवी पिछली अवधि की परंपराओं को विकसित किया। लोक गीतों के साथ एक विशिष्ट घटना रोजमर्रा का प्रदर्शन था। इस तरह के उदाहरण प्रदर्शन हैं: "यम", "सभा", "प्रेमिका", आदि, जिसके लिए संगीत शौकिया संगीतकार एएन टिटोव (1769-1827) द्वारा लिखा गया था। लेकिन इसने युग के समृद्ध नाट्य जीवन को समाप्त कर दिया। उस समय की विशिष्ट रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रति झुकाव परी-कथा-शानदार प्रदर्शनों के लिए समाज के उत्साह में व्यक्त किया गया था। नीपर मरमेड (लेस्टा), जिसके कई हिस्से थे, को विशेष सफलता मिली। इन ओपेरा के लिए संगीत, जो गठित, जैसा कि उपन्यास के अध्याय थे, संगीतकार एस। आई। डेविडॉव, के ए कावोस द्वारा लिखे गए थे; ऑस्ट्रियाई संगीतकार काउर के संगीत का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। "द नीपर मरमेड" ने लंबे समय तक मंच नहीं छोड़ा, न केवल मनोरंजक कथानक के कारण, जो इसकी मुख्य विशेषताओं में पुश्किन के "मरमेड" के कथानक का अनुमान लगाता है, न केवल शानदार उत्पादन के लिए धन्यवाद, बल्कि धन्यवाद भी मधुर, सरल और सुलभ संगीत।

इतालवी संगीतकार केए कावोस (1775-1840), जिन्होंने छोटी उम्र से रूस में काम किया और रूसी ओपेरा प्रदर्शन के विकास में बहुत प्रयास किया, ने ऐतिहासिक-वीर ओपेरा बनाने का पहला प्रयास किया। 1815 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया, जिसमें 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश आक्रमण के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के एक एपिसोड के आधार पर, उन्होंने एक राष्ट्रीय-देशभक्ति बनाने की कोशिश की प्रदर्शन। इस ओपेरा ने नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध से बचे समाज के मूड का जवाब दिया। कावोस का ओपेरा एक पेशेवर संगीतकार के कौशल, रूसी लोककथाओं पर निर्भरता, कार्रवाई की जीवंतता द्वारा आधुनिक कार्यों के बीच अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित है। फिर भी, यह फ्रांसीसी संगीतकारों के कई "बचाव ओपेरा" के स्तर से ऊपर नहीं उठता है, जो एक ही मंच पर चलते हैं; कावोस इसमें लोक-दुखद महाकाव्य नहीं बना सके, जिसे ग्लिंका ने बीस साल बाद उसी कथानक का उपयोग करके बनाया था।

XIX सदी के पहले तीसरे का सबसे बड़ा संगीतकार। ए. एन. वेरस्टोव्स्की, जिन्हें वूडविले के लिए संगीत के लेखक के रूप में उल्लेख किया गया था, को मान्यता दी जानी चाहिए। उनके ओपेरा "पैन तवर्दोवस्की" (1828 में पोस्ट किया गया), "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" (1835 में पोस्ट किया गया), "वादिम" (1832 में पोस्ट किया गया) और अन्य ने ग्लिंका से पहले रूसी ओपेरा के विकास में एक नया चरण गठित किया। वर्स्टोव्स्की का काम परिलक्षित हुआ चरित्र लक्षणरूसी रूमानियत। रूसी पुरातनता, कीवन रस की काव्य परंपराएं, परियों की कहानियां और किंवदंतियां उनके ओपेरा का आधार बनती हैं। महत्वपूर्ण भूमिकाउनके पास एक जादुई तत्व है। Verstovsky का संगीत, गहराई से निहित, लोक गीत कला पर आधारित, अवशोषित लोक उत्पत्तिव्यापक अर्थों में। उनके पात्र लोक कला के विशिष्ट हैं। ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के मास्टर होने के नाते, वर्स्टोव्स्की ने शानदार सामग्री के रोमांटिक रूप से रंगीन दृश्यों का निर्माण किया। उनकी शैली का एक उदाहरण ओपेरा "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" है, जिसे आज तक प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया है। इसने वर्स्टोव्स्की की सबसे अच्छी विशेषताएं दिखाईं - एक मधुर उपहार, एक उत्कृष्ट नाटकीय स्वभाव, पात्रों की जीवंत और विशिष्ट छवियां बनाने की क्षमता।

वेरस्टोव्स्की की रचनाएँ रूसी ओपेरा के पूर्व-शास्त्रीय काल की हैं, हालाँकि उनका ऐतिहासिक महत्व बहुत अधिक है: वे सभी को संक्षेप और विकसित करते हैं सर्वोत्तम गुणरूसी ओपेरा संगीत के विकास की पिछली और समकालीन अवधि।

30 के दशक से। 19 वीं सदी रूसी ओपेरा अपने शास्त्रीय काल में प्रवेश करता है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका (1804-1857) ने ऐतिहासिक और दुखद ओपेरा "इवान सुसैनिन" (1830) और शानदार महाकाव्य - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) बनाया। इन ओपेरा ने रूसी संगीत थिएटर में दो सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई महाकाव्य। ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को अगली पीढ़ी के रूसी संगीतकारों द्वारा लागू और विकसित किया गया था।

ग्लिंका एक ऐसे युग में एक कलाकार के रूप में विकसित हुई, जो कि डिस्म्ब्रिज्म के विचारों से प्रभावित था, जिसने उन्हें अपने ओपेरा की वैचारिक और कलात्मक सामग्री को एक नई, महत्वपूर्ण ऊंचाई तक बढ़ाने की अनुमति दी। वह पहले रूसी संगीतकार थे, जिनके काम में लोगों की छवि, सामान्यीकृत और गहरी, पूरे काम का केंद्र बन गई। उनके काम में देशभक्ति का विषय स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

रूसी ओपेरा की पिछली अवधि ने ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तैयार की, लेकिन पहले के रूसी ओपेरा से उनका गुणात्मक अंतर बहुत महत्वपूर्ण है। ग्लिंका के ओपेरा में, कलात्मक विचार का यथार्थवाद अपने निजी पहलुओं में प्रकट नहीं होता है, लेकिन एक समग्र रचनात्मक पद्धति के रूप में कार्य करता है जो हमें ओपेरा के विचार, विषय और कथानक का संगीतमय और नाटकीय सामान्यीकरण करने की अनुमति देता है। ग्लिंका ने राष्ट्रीयता की समस्या को एक नए तरीके से समझा: उनके लिए इसका मतलब न केवल लोक गीतों का संगीत विकास था, बल्कि लोगों के जीवन, भावनाओं और विचारों के संगीत में गहरा, बहुमुखी प्रतिबिंब, चारित्रिक विशेषताओं का प्रकटीकरण भी था। इसके आध्यात्मिक रूप से। संगीतकार ने खुद को लोक जीवन को प्रतिबिंबित करने तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि संगीत में लोक विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं को अपनाया। ग्लिंका के ओपेरा अभिन्न संगीत और नाटकीय कार्य हैं; उनके पास बोले गए संवाद नहीं हैं, सामग्री को संगीत के माध्यम से व्यक्त किया गया है। कॉमिक ओपेरा के अलग-अलग, अविकसित एकल और कोरल नंबरों के बजाय, ग्लिंका बड़े, विस्तृत ओपेरा रूपों का निर्माण करती है, उन्हें वास्तविक सिम्फोनिक कौशल के साथ विकसित करती है।

"इवान सुसैनिन" में ग्लिंका ने रूस के वीर अतीत को गाया। महान कलात्मक सत्य के साथ, रूसी लोगों की विशिष्ट छवियां ओपेरा में सन्निहित हैं। संगीत नाटक का विकास विभिन्न राष्ट्रीय संगीत क्षेत्रों के विरोध पर आधारित है।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" एक ओपेरा है जिसने लोक महाकाव्य रूसी ओपेरा की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी संगीत के लिए "रुस्लान" का महत्व बहुत शानदार है। ओपेरा का न केवल नाट्य विधाओं पर, बल्कि सिम्फोनिक पर भी प्रभाव पड़ा। राजसी वीर और रहस्यमय रूप से जादुई, साथ ही "रुस्लान" की रंगीन-प्राच्य छवियों ने लंबे समय तक रूसी संगीत का पोषण किया।

Glinka के बाद 40-50 के युग के एक विशिष्ट कलाकार A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) थे। 19 वीं सदी ग्लिंका का डार्गोमेज़्स्की पर बहुत प्रभाव था, लेकिन साथ ही, बाद के काम में नए गुण दिखाई दिए, नई सामाजिक परिस्थितियों से पैदा हुए, नए विषय जो सामने आए रूसी कला. एक अपमानित व्यक्ति के लिए गर्म सहानुभूति, सामाजिक असमानता की भयावहता के बारे में जागरूकता, सामाजिक व्यवस्था के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों से जुड़े डार्गोमेज़्स्की के काम में परिलक्षित होता है।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में डार्गोमेज़्स्की का रास्ता वी। ह्यूगो (1847 में पोस्ट किया गया) के बाद ओपेरा "एस्मेराल्डा" के निर्माण के साथ शुरू हुआ, और संगीतकार के केंद्रीय ओपेरा काम को "मरमेड" माना जाना चाहिए (ए.एस. पुश्किन द्वारा नाटक पर आधारित), मंचित 1856 में इस ओपेरा में, डार्गोमेज़्स्की की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी और उनके काम की दिशा निर्धारित की गई थी। मिलर नताशा और राजकुमार की प्यारी बेटियों के बीच सामाजिक असमानता के नाटक ने संगीतकार को विषय की प्रासंगिकता से आकर्षित किया। Dargomyzhsky ने शानदार तत्व को कम करके कथानक के नाटकीय पक्ष को मजबूत किया। रुसलका पहला रूसी दैनिक गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। उसका संगीत गहरा लोक है; एक गीत के आधार पर, संगीतकार ने नायकों की जीवित छवियां बनाईं, मुख्य पात्रों के हिस्सों में एक विस्मयादिबोधक शैली विकसित की, कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य विकसित किए, उन्हें नाटकीय रूप से चित्रित किया।

पुश्किन (संगीतकार की मृत्यु के बाद 1872 में पोस्ट किया गया) के बाद डार्गोमेज़्स्की का आखिरी ओपेरा, द स्टोन गेस्ट, रूसी ओपेरा के विकास में एक अलग अवधि से संबंधित है। Dargomyzhsky ने इसमें एक यथार्थवादी बनाने का कार्य निर्धारित किया संगीतमय भाषाभाषण के स्वर को दर्शाता है। संगीतकार ने यहां पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों को छोड़ दिया - अरियस, पहनावा, गाना बजानेवालों; ओपेरा के मुखर भाग ऑर्केस्ट्रल भाग पर प्रबल होते हैं, द स्टोन गेस्ट ने रूसी ओपेरा के बाद की अवधि की दिशाओं में से एक की नींव रखी, तथाकथित चैम्बर गायन ओपेरा, जिसे बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के मोजार्ट और सालियरी, राचमानिनोव द्वारा प्रस्तुत किया गया कंजूस नाइट और अन्य। इन ओपेरा की ख़ासियत यह है कि ये सभी अपरिवर्तित रूप में लिखे गए हैं पूर्ण पाठपुश्किन की "छोटी त्रासदी"।

60 के दशक में। रूसी ओपेरा ने अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया है। बालाकिरेव सर्कल ("द माइटी हैंडफुल") और त्चिकोवस्की के संगीतकारों की रचनाएँ रूसी मंच पर दिखाई देती हैं। उन्हीं वर्षों में, ए.एन. सेरोव और ए.जी. रुबिनशेटिन का काम सामने आया।

ए.एन. सेरोव (1820-1871) के ऑपरेटिव कार्य, जो एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रसिद्ध हुए, को रूसी थिएटर की बहुत महत्वपूर्ण घटनाओं में स्थान नहीं दिया जा सकता है। हालाँकि, एक समय में उनके ओपेरा ने सकारात्मक भूमिका निभाई थी। ओपेरा "जुडिथ" (पोस्ट, 1863 में) में, सेरोव ने बाइबिल की कहानी के आधार पर एक वीर-देशभक्ति प्रकृति का काम बनाया; ओपेरा रागनेडा (1865 में रचित और मंचित) में, वह कीवन रस के युग में बदल गया, जो रुस्लान की रेखा को जारी रखना चाहता था। हालाँकि, ओपेरा पर्याप्त गहरा नहीं था। बड़ी दिलचस्पी सेरोव का तीसरा ओपेरा, द एनीमी फ़ोर्स है, जो ए. संगीतकार ने एक गीत ओपेरा बनाने का फैसला किया, जिसका संगीत प्राथमिक स्रोतों पर आधारित होना चाहिए। हालाँकि, ओपेरा में एक भी नाटकीय अवधारणा नहीं है, और इसका संगीत यथार्थवादी सामान्यीकरण की ऊंचाइयों तक नहीं जाता है।

ए जी रुबिनशेटिन (1829-1894), एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, ऐतिहासिक ओपेरा द बैटल ऑफ कुलिकोवो (1850) की रचना करके शुरू हुआ। उन्होंने लिरिक ओपेरा थेमर्स और रोमांटिक ओपेरा चिल्ड्रन ऑफ द स्टेप्स का निर्माण किया। रुबिनस्टीन का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, द डेमन आफ्टर लेर्मोंटोव (1871), प्रदर्शनों की सूची में बच गया है। यह ओपेरा एक रूसी गीतात्मक ओपेरा का एक उदाहरण है जिसमें सबसे प्रतिभाशाली पृष्ठ पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए समर्पित हैं। द डेमन के शैली के दृश्य, जिसमें संगीतकार ने ट्रांसकेशिया के लोक संगीत का इस्तेमाल किया, एक स्थानीय स्वाद लाते हैं। ओपेरा द डेमन समकालीनों के बीच एक सफलता थी, जिन्होंने नायक को 1940 और 1950 के दशक के एक व्यक्ति की छवि में देखा था।

द माइटी हैंडफुल और त्चिकोवस्की के संगीतकारों का ऑपरेटिव काम 1960 के दशक के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ निकटता से जुड़ा था। नई सामाजिक परिस्थितियाँ रूसी कलाकारों के लिए नए कार्य सामने रखती हैं। मुखय परेशानीयुग कला के कार्यों में प्रतिबिंब की समस्या बन गया लोक जीवनइसकी सभी जटिलता और असंगति में। सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और भूखंडों, कार्यों के मानवतावादी अभिविन्यास और उच्च आध्यात्मिक शक्तियों के महिमामंडन के प्रति आकर्षण से क्रांतिकारी लोकतंत्रों (सभी चेर्नशेवस्की में से अधिकांश) के विचारों का प्रभाव संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में परिलक्षित हुआ। लोग। इस समय विशेष महत्व का ऐतिहासिक विषय है।

उन वर्षों में अपने लोगों के इतिहास में रुचि न केवल संगीतकारों के लिए विशिष्ट है। ऐतिहासिक विज्ञान स्वयं व्यापक रूप से विकसित हो रहा है; लेखकों, कवियों और नाटककारों की ओर रुख करते हैं ऐतिहासिक विषय; विकसित इतिहास पेंटिंग. तख्तापलट, किसान विद्रोह, जन आंदोलनों के युग सबसे बड़े हित हैं। लोगों और शाही सत्ता के बीच संबंधों की समस्या एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। एमपी मुसोर्स्की और एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के ऐतिहासिक ओपेरा इस विषय के लिए समर्पित हैं।

एमपी मुसॉर्स्की (1839-1881), बोरिस गोडुनोव (1872) और खोवांशीना (1882 में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण) द्वारा ओपेरा रूसी शास्त्रीय ओपेरा की ऐतिहासिक और दुखद शाखा से संबंधित हैं। संगीतकार ने उन्हें "लोक संगीत नाटक" कहा, क्योंकि लोग दोनों कार्यों के केंद्र में हैं। मुख्य विचार"बोरिस गोडुनोव" (पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित) - संघर्ष: ज़ार - लोग। सुधार के बाद के युग में यह विचार सबसे महत्वपूर्ण और तीव्र था। मुसॉर्स्की रूस के अतीत की घटनाओं में वर्तमान के साथ एक सादृश्य खोजना चाहते थे। एक लोकप्रिय आंदोलन के खुले विद्रोह में बदल जाने के दृश्यों में लोकप्रिय हितों और निरंकुश सत्ता के बीच विरोधाभास दिखाया गया है। उसी समय, संगीतकार ज़ार बोरिस द्वारा अनुभव की गई "अंतरात्मा की त्रासदी" पर बहुत ध्यान देता है। बहुआयामी छविबोरिस गोडुनोव विश्व ओपेरा रचनात्मकता की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है।

मुसॉर्स्की का दूसरा संगीतमय नाटक, खोवांशीना, 17वीं शताब्दी के अंत में हुए संघर्षपूर्ण विद्रोह को समर्पित है। लोक गीत की कला के रचनात्मक पुनर्विचार के आधार पर, ओपेरा के संगीत द्वारा अपने सभी विपुल बल में लोगों के आंदोलन का तत्व आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया गया है। "खोवांशीना" का संगीत, "बोरिस गोडुनोव" के संगीत की तरह, उच्च त्रासदी की विशेषता है। दोनों ओपेरा के मेलोडिक मील का आधार गीत और विस्मयादिबोधक शुरुआत का संश्लेषण है। मुसॉर्स्की की नवीनता, उनकी अवधारणा की नवीनता से पैदा हुई, और संगीत नाट्यशास्त्र की समस्याओं का गहरा मूल समाधान हमें उनके दोनों ओपेरा को संगीत थिएटर की सर्वोच्च उपलब्धियों में शुमार करता है।

एपी बोरोडिन (1833-1887) द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" भी ऐतिहासिक संगीत कार्यों के समूह में शामिल है (इसकी साजिश "इगोर के अभियान की कहानी" थी)। मातृभूमि के लिए प्रेम का विचार, दुश्मन के सामने एकजुट होने का विचार संगीतकार द्वारा महान नाटक (पुतिव्ल में दृश्य) के साथ प्रकट किया गया है। संगीतकार ने अपने ओपेरा में एक गेय शुरुआत के साथ महाकाव्य शैली की स्मारकीयता को जोड़ा। पोलोवेट्सियन शिविर के काव्य अवतार में, ग्लिंका के उपदेशों को लागू किया जाता है; इसकी बारी में, संगीतमय चित्रपूर्व में बोरोडिन के पास कई रूसियों को प्रेरित किया और सोवियत संगीतकारप्राच्य चित्र बनाने के लिए। बोरोडिन का अद्भुत मधुर उपहार ओपेरा की व्यापक-गायन शैली में प्रकट हुआ। बोरोडिन के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं था; प्रिंस इगोर रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव द्वारा पूरा किया गया था और 1890 में उनके संस्करण में मंचन किया गया था।

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) द्वारा ऐतिहासिक संगीत नाटक की शैली भी विकसित की गई थी। इवान द टेरिबल (ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव, 1872) के खिलाफ विद्रोह करने वाले प्सकोव के फ्रीमैन को संगीतकार ने महाकाव्य भव्यता के साथ चित्रित किया है। राजा की छवि वास्तविक नाटक से भरी है। ओपेरा का गीतात्मक तत्व, नायिका - ओल्गा से जुड़ा हुआ है, संगीत को समृद्ध करता है, राजसी में लाता है दुखद अवधारणाउदात्त कोमलता और कोमलता के लक्षण।

P. I. Tchaikovsky (1840-1893), अपने गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा के लिए सबसे प्रसिद्ध, तीन ऐतिहासिक ओपेरा के लेखक थे। Oprichnik (1872) और Mazepa (1883) ओपेरा रूसी इतिहास में नाटकीय घटनाओं के लिए समर्पित हैं। ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स (1879) में, संगीतकार ने फ्रांस के इतिहास की ओर रुख किया और राष्ट्रीय फ्रांसीसी नायिका जोन ऑफ आर्क की छवि बनाई।

त्चैकोव्स्की के ऐतिहासिक ओपेरा की एक विशेषता उनके गीतात्मक ओपेरा के साथ उनकी रिश्तेदारी है। संगीतकार उनमें अलग-अलग लोगों के भाग्य के माध्यम से चित्रित युग की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है। उनके नायकों की छवियां किसी व्यक्ति की जटिल आंतरिक दुनिया के प्रसारण की गहराई और सच्चाई से प्रतिष्ठित हैं।

XIX सदी के रूसी ओपेरा में लोक-ऐतिहासिक संगीत नाटकों के अलावा। एक महत्वपूर्ण स्थान पर लोक परी-कथा ओपेरा का कब्जा है, जो एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के काम में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करता है। रिमस्की-कोर्साकोव के सर्वश्रेष्ठ परी-कथा ओपेरा द स्नो मेडेन (1881), सैडको (1896), कश्ची द इम्मोर्टल (1902) और द गोल्डन कॉकरेल (1907) हैं। तातार-मंगोल आक्रमण के बारे में लोक किंवदंतियों के आधार पर ओपेरा द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटेज़ और मेडेन फ़ेवरोनिया (1904) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा लोक-कथा शैली की व्याख्याओं की विविधता से विस्मित हैं। या तो यह प्रकृति के बारे में प्राचीन लोक विचारों की एक काव्यात्मक व्याख्या है, जो स्नो मेडेन के बारे में एक अद्भुत परी कथा में व्यक्त की गई है, या प्राचीन नोवगोरोड की एक शक्तिशाली तस्वीर, या 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की एक छवि है। ठंडे काशीव साम्राज्य की अलंकारिक छवि में, फिर परी-कथा लोकप्रिय छवियों ("द गोल्डन कॉकरेल") में सड़े हुए निरंकुश व्यवस्था पर एक वास्तविक व्यंग्य। विभिन्न मामलों में, पात्रों के संगीतमय चित्रण के तरीके और रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत नाटक की तकनीक अलग-अलग हैं। हालाँकि, उनके सभी ओपेरा में लोक विचारों, लोक मान्यताओं की दुनिया में, लोगों की विश्वदृष्टि में संगीतकार की गहरी रचनात्मक पैठ को महसूस किया जा सकता है। उनके ओपेरा के संगीत का आधार लोकगीतों की भाषा है। भरोसा करा लोक कला, विभिन्न लोक शैलियों के उपयोग के माध्यम से पात्रों का चरित्र चित्रण रिमस्की-कोर्साकोव की एक विशिष्ट विशेषता है।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम का शिखर रस के लोगों की देशभक्ति के बारे में राजसी महाकाव्य है 'ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज और मेडेन फेवरोनिया में, जहां संगीतकार संगीत और सिम्फोनिक सामान्यीकरण की एक बड़ी ऊंचाई पर पहुंच गया। थीम।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा की अन्य किस्मों में, मुख्य स्थानों में से एक गेय-मनोवैज्ञानिक ओपेरा से संबंधित है, जिसकी शुरुआत डार्गोमेज़्स्की के रुसाल्का द्वारा की गई थी। रूसी संगीत में इस शैली का सबसे बड़ा प्रतिनिधि त्चिकोवस्की है, जो विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में शामिल शानदार कार्यों के लेखक हैं: यूजीन वनगिन (1877-1878), द एनकांट्रेस (1887), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890), इओलंटा (1891) ). त्चैकोव्स्की का नवाचार उनके काम की दिशा से जुड़ा हुआ है, मानवतावाद के विचारों को समर्पित है, मनुष्य के अपमान के खिलाफ विरोध, मानव जाति के बेहतर भविष्य में विश्वास। भीतर की दुनियालोग, उनके रिश्ते, उनकी भावनाएं त्चैकोव्स्की के ओपेरा में संगीत के लगातार सिम्फोनिक विकास के साथ नाटकीय प्रभावशीलता के संयोजन से प्रकट होती हैं। त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव कार्य विश्व संगीत और नाट्य जगत की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है कला XIXवी

रूसी संगीतकार कॉमेडी ओपेरा के ऑपरेटिव कार्य में कम संख्या में कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हालाँकि, ये कुछ नमूने उनकी राष्ट्रीय पहचान से अलग हैं। उनमें मनोरंजक लपट, कॉमेडी नहीं है। उनमें से ज्यादातर गोगोल की इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका की कहानियों पर आधारित थे। प्रत्येक ओपेरा-कॉमेडी लेखकों की व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाती है। त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविचकी" (1885; पहले संस्करण में - "ब्लैकस्मिथ वकुला", 1874) में गेय तत्व प्रबल होता है; रिमस्की-कोर्साकोव (1878) द्वारा "मई नाइट" में - शानदार और अनुष्ठान; मुसॉर्स्की के सोरोचिन्स्काया मेले में (70 के दशक, समाप्त नहीं) - विशुद्ध रूप से हास्य। ये ओपेरा पात्रों की कॉमेडी शैली में लोगों के जीवन के यथार्थवादी प्रतिबिंब के कौशल के उदाहरण हैं।

रूसी संगीत थिएटर में कई तथाकथित समानांतर घटनाएं रूसी ओपेरा क्लासिक्स से जुड़ी हुई हैं। हमारे पास संगीतकारों के काम को ध्यान में रखते हैं जिन्होंने स्थायी महत्व के कार्यों का निर्माण नहीं किया, हालांकि उन्होंने रूसी ओपेरा के विकास में अपना योगदान दिया। यहाँ 60-70 के दशक के एक प्रमुख संगीत समीक्षक, बालाकिरेव सर्कल के सदस्य, Ts A. Cui (1835-1918) के ओपेरा का नाम देना आवश्यक है। क्यूई के ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" और "एंजेलो", जो पारंपरिक रूप से रोमांटिक शैली को नहीं छोड़ते हैं, नाटक से रहित हैं और कई बार, उज्ज्वल संगीत। कुई के बाद के समर्थन कम महत्व के हैं (" कप्तान की बेटी”, “मैडमोसेले फ़िफी”, आदि)। शास्त्रीय ओपेरा के साथ एक उत्कृष्ट कंडक्टर का काम था और संगीत निर्देशकई.एफ. नेप्रावनिक (1839-1916) द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा। सबसे प्रसिद्ध उनका ओपेरा "डबरोव्स्की" है, जो त्चिकोवस्की के गीतात्मक ओपेरा की परंपरा में रचा गया है।

19वीं शताब्दी के अंत में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से। ओपेरा मंच पर, हमें ए.एस. अर्न्स्की (1861-1906), वोल्गा, राफेल और नल और दमयंती पर ओपेरा ड्रीम के लेखक के साथ-साथ एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव (1859-1935) का नाम देना चाहिए, जिनके ओपेरा अस्या के बाद I. S. Turgenev, Tchaikovsky के गीतात्मक तरीके से लिखा गया था। एशेकिलस के अनुसार, एस.आई. तन्येव (1856-1915) द्वारा रूसी ओपेरा "ओरेस्टिया" के इतिहास में यह अलग खड़ा है, जिसे एक नाट्य वाद्यवृंद के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

उसी समय, एस. वी. राचमानिनोव (1873-1943) ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में काम किया, जो कंज़र्वेटरी (1892) के अंत तक एक-अभिनय "अलेको" की रचना करता था, जो त्चिकोवस्की की परंपराओं में कायम था। राचमानिनोव के बाद के ओपेरा - फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1904) और द मिस्टरली नाइट (1904) - ओपेरा कैंटैटस की प्रकृति में लिखे गए थे; वे यथासंभव संकुचित होते हैं। मंचीय क्रियाऔर संगीत-सिम्फोनिक शुरुआत बहुत विकसित है। प्रतिभाशाली और उज्ज्वल इन ओपेरा का संगीत लेखक की रचनात्मक शैली की मौलिकता की छाप रखता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑपरेटिव कला की कम महत्वपूर्ण घटनाओं में से। आइए ओपेरा को ए। टी। ग्रेचानिनोव (1864-1956) "डोब्रीन्या निकितिच" कहते हैं, जिसमें विशेषताएँपरी-कथा-महाकाव्य शास्त्रीय ओपेरा ने रोमांस गीतों के साथ-साथ ए डी कस्तल्स्की (1856-1926) "क्लारा मिलिक" द्वारा ओपेरा को रास्ता दिया, जिसमें प्रकृतिवाद के तत्वों को ईमानदारी से प्रभावशाली गीतवाद के साथ जोड़ा गया है।

XIX सदी - रूसी ओपेरा क्लासिक्स का युग। रूसी संगीतकारों ने ओपेरा की विभिन्न शैलियों में उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई हैं: नाटक, महाकाव्य, वीर त्रासदी, कॉमेडी। उन्होंने एक अभिनव संगीत नाटक बनाया जो ओपेरा की अभिनव सामग्री के निकट संबंध में पैदा हुआ था। बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों की महत्वपूर्ण, परिभाषित भूमिका, पात्रों की बहुमुखी विशेषता, पारंपरिक ओपेरा रूपों की नई व्याख्या और पूरे काम की संगीत एकता के नए सिद्धांतों का निर्माण रूसी ओपेरा क्लासिक्स की विशेषता है।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा, जो सार्वजनिक जीवन में घटनाओं के प्रभाव में प्रगतिशील दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार के प्रभाव में विकसित हुआ, रूसी ओपेरा के उल्लेखनीय पहलुओं में से एक बन गया। राष्ट्रीय संस्कृति 19 वीं सदी पिछली शताब्दी में रूसी ओपेरा के विकास का पूरा मार्ग रूसी लोगों के महान मुक्ति आंदोलन के समानांतर चला; संगीतकार मानवतावाद और लोकतांत्रिक ज्ञान के उच्च विचारों से प्रेरित थे, और उनकी रचनाएँ हमारे लिए वास्तव में यथार्थवादी कला के महान उदाहरण हैं।

9 दिसंबर, 1836 (27 नवंबर, पुरानी शैली) को, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ, जिसने रूसी ओपेरा संगीत में एक नए युग की शुरुआत की। .

इस ओपेरा के साथ, पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार का अग्रणी मार्ग शुरू हुआ, जिसने उन्हें विश्व स्तर पर धकेल दिया। हम ग्लिंका की सबसे महत्वपूर्ण संगीत खोजों के बारे में बात करेंगे।

पहला राष्ट्रीय ओपेरा

एम। आई। ग्लिंका ने यूरोप में अपनी यात्रा के दौरान अपने असली उद्देश्य को पूरी तरह से महसूस किया। यह अपनी मातृभूमि से बहुत दूर था कि संगीतकार ने एक वास्तविक रूसी ओपेरा बनाने का फैसला किया और इसके लिए एक उपयुक्त कथानक की तलाश शुरू की। ज़ुकोवस्की की सलाह पर, ग्लिंका एक देशभक्ति कहानी पर बसे - इवान सुसैनिन के पराक्रम के बारे में एक किंवदंती, जिसने अपनी मातृभूमि को बचाने के नाम पर अपनी जान दे दी।

विश्व ओपेरा संगीत में पहली बार, ऐसा नायक दिखाई दिया - सरल मूल का और सर्वोत्तम विशेषताओं के साथ। राष्ट्रीय चरित्र. इस परिमाण के एक संगीत कार्य में पहली बार, राष्ट्रीय लोकगीत, रूसी गीत लेखन की सबसे समृद्ध परंपराएँ सुनाई दीं। दर्शकों ने ओपेरा को धमाके के साथ स्वीकार किया, संगीतकार को पहचान और प्रसिद्धि मिली। अपनी मां को लिखे पत्र में ग्लिंका ने लिखा:

“पिछली रात मेरी इच्छाएँ आखिरकार पूरी हो गईं, और मेरे लंबे श्रम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु-सम्राट ... मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ बहुत देर तक बात की ... "।

आलोचकों और सांस्कृतिक हस्तियों द्वारा ओपेरा की अत्यधिक सराहना की गई। ओडोव्स्की ने इसे "कला में एक नए तत्व की शुरुआत - रूसी संगीत की अवधि" कहा।

परी कथा महाकाव्य संगीत के लिए आता है

1837 में, ग्लिंका ने एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू किया, इस बार ए.एस. पुश्किन की कविता रुस्लान और ल्यूडमिला की ओर रुख किया। कहानी के महाकाव्य को संगीत में डालने का विचार कवि के जीवन के दौरान ग्लिंका के पास आया था, जो उसे लिबरेटो के साथ मदद करने वाले थे, लेकिन पुश्किन की मृत्यु ने इन योजनाओं को बाधित कर दिया।

ओपेरा का प्रीमियर 1842 में हुआ - 9 दिसंबर को, सुसानिन के ठीक छह साल बाद, लेकिन, अफसोस, यह उतनी ही शानदार सफलता नहीं ला पाई। शाही परिवार के नेतृत्व में कुलीन समाज ने उत्पादन को शत्रुता के साथ पूरा किया। ग्लिंका के आलोचकों और यहां तक ​​​​कि समर्थकों ने ओपेरा पर अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की।

“पांचवें अधिनियम के अंत में, शाही परिवार ने थिएटर छोड़ दिया। जब पर्दा गिराया गया, तो उन्होंने मुझे बुलाना शुरू किया, लेकिन उन्होंने बहुत ही बेफिक्र होकर तालियाँ बजाईं, इस बीच वे उत्साह से, और मुख्य रूप से मंच और ऑर्केस्ट्रा से, "

संगीतकार ने याद किया।

इस प्रतिक्रिया का कारण ग्लिंका का नवाचार था, जिसके साथ उन्होंने रुस्लान और ल्यूडमिला के निर्माण का रुख किया। इस काम में, संगीतकार ने पूरी तरह से अलग-अलग उद्देश्यों और छवियों को जोड़ा जो पहले रूसी श्रोता के लिए असंगत लग रहा था - गेय, महाकाव्य, लोकगीत, प्राच्य और शानदार। इसके अलावा, ग्लिंका ने दर्शकों से परिचित इतालवी और फ्रेंच ओपेरा स्कूलों के रूप को छोड़ दिया।

इस बाद के शानदार महाकाव्य को रिमस्की-कोर्साकोव, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन के कार्यों में मजबूत किया गया था। लेकिन उस समय ओपेरा संगीत में इस तरह की क्रांति के लिए जनता तैयार नहीं थी। ग्लिंका के ओपेरा को लंबे समय से स्टेज वर्क नहीं माना जाता है। उनके एक रक्षक, आलोचक वी। स्टासोव ने भी उन्हें "हमारे समय का शहीद" कहा।

रूसी सिम्फोनिक संगीत की शुरुआत

रुस्लान और ल्यूडमिला की विफलता के बाद, ग्लिंका विदेश चली गईं, जहां उन्होंने निर्माण करना जारी रखा। 1848 में, प्रसिद्ध "कामरिंस्काया" दिखाई दिया - दो रूसी गीतों के विषयों पर एक कल्पना - शादी और नृत्य। रूसी सिम्फोनिक संगीत कमरिंस्काया से उत्पन्न होता है। जैसा कि संगीतकार ने याद किया, उन्होंने इसे बहुत जल्दी लिखा, यही वजह है कि उन्होंने इसे फंतासी कहा।

"मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं कि इस टुकड़े की रचना करते समय, मुझे केवल आंतरिक संगीत की भावना से निर्देशित किया गया था, यह सोचने के बिना कि शादियों में क्या होता है, हमारे रूढ़िवादी लोग कैसे चलते हैं",

ग्लिंका ने बाद में कहा। यह दिलचस्प है कि महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना के करीबी "विशेषज्ञों" ने उन्हें समझाया कि काम के एक स्थान पर कोई स्पष्ट रूप से सुन सकता है कि कैसे "एक शराबी झोपड़ी के दरवाजे पर दस्तक दे रहा है"।

तो, दो सबसे लोकप्रिय रूसी गीतों के माध्यम से, ग्लिंका ने पुष्टि की नया प्रकार सिम्फोनिक संगीतऔर इसके आगे के विकास की नींव रखी। त्चिकोवस्की ने काम पर निम्नलिखित तरीके से टिप्पणी की:

"पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, पेट में पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी" कमरिंस्काया "में निहित है।

संगीतकारों के रूसी स्कूल, जिनकी परंपराओं को सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखा गया था, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

आप इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में बहुत सारी बातें कर सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी भी दुखद भाग्यलेकिन इस रिव्यू में हमने सिर्फ देने की कोशिश की है संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य बनाने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेटी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास में पहली बार उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। व्यवस्थित रूप से संयुक्त, और सुसानिन के समान एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को सारांशित करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिस पर पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम की गहन रूप से नवीन प्रकृति के कारण, दर्शकों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था और अधिकारियों, और एम. आई. ग्लिंका भारी अनुभव। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, बिना रुके रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहे। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" में निहित है। पीआई शाइकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत आसानी से जाने वाले थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह छह जानता था विदेशी भाषाएँ, फारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और उनमें साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में देखा।

एपी बोरोडिन एक रूसी नगेट संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां किसके कारण हैं स्वतंत्र कामरचना की तकनीक में महारत हासिल करना।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के घने कब्जे को प्रोत्साहन दिया - सबसे पहले, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना, जिसे "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे खत्म करने का उनके पास खुद समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ "प्रिंस इगोर" में ऐतिहासिक घटनाओं, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसंगीतकार के सभी कार्यों में - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त इसकी मुख्य विशेषताएं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और तीव्रता हैं। वी. वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:हलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था, जिसकी जांच उन्होंने 1861 में की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में प्रतिभा दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति थे। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, एम. ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना - उन्होंने संगीत में रूसी इतिहास के नाटकीय मील के पत्थर को एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कैद किया, जो रूसी संगीत को उनके सामने नहीं पता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और एक प्रकार की विविध समृद्धि, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी रिफ्रेन थीम और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन की अव्यवस्था, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 साल की उम्र में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता था, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ को अन्य संगीतकारों ने पूरा किया।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सामंजस्य ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर उस चीज़ में लगती है जो मुसॉर्स्की ने की थी" एन के रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फ़िलिपोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि का सम्मान कर सकता है और उसे करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, शायद 19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम कानून के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चैकोव्स्की को "ताकतवर मुट्ठी भर" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम अनुमति नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वे एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, उन्होंने दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें बहुत बार बदल गईं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चैकोव्स्की के काम से कुछ सबसे अच्छा चुनना मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी में समान आकार के कई काम हैं I संगीत शैलियोंओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अनुपम माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं .

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में केवल तभी आकर्षण होता है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश होता है।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं, जहां प्योत्र इलिच रहते हैं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:अनुपस्थित में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, साथ ही साथ पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

एनए रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एमएम चेर्नोव और वीए सेनिलोव के साथ। फोटो 1906

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई सानी नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बने, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ कैनिल से निजी शिक्षा ली। और फिर, ताकतवर मुट्ठी भर के आयोजक एम. ए. बालाकिरव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय और रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र के अलावा रचनात्मक गतिविधि N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमेज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए, उनमें प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की शामिल थे।

संगीतकार उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि उनके मूल रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने काउंटरपॉइंट में अपना पहला पाठ इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूँगा, और तुम बड़े ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और स्वतंत्र रूप से काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम तुम्हारे लिए अनावश्यक होना है। .

एक दुर्लभ थिएटर आज एक रूसी प्रदर्शनों की सूची के बिना करता है: वे प्योत्र त्चिकोवस्की और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव, मोडेस्ट मुसॉर्स्की और इगोर स्ट्राविंस्की, सर्गेई प्रोकोफिव और दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा शास्त्रीय ओपेरा का मंचन करते हैं। पोर्टल "कल्चर.आरएफ" की तलाश में विभिन्न वर्षों के पोस्टरों का अध्ययन किया घरेलू कार्य 19वीं शताब्दी से लेकर आज तक पश्चिम में प्यार किया जाता है।

19 वीं सदी

1844 में, सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशक, संगीतकार अलेक्सी लावोव ने ड्रेसडेन के रॉयल थिएटर में ओपेरा बियांका और गुआल्टिएरो प्रस्तुत किया। 10 साल बाद, एंटोन रुबिनस्टीन के ओपेरा साइबेरियन हंटर्स को वीमर में दिखाया गया - आयोजित किया गया प्रसिद्ध संगीतकारऔर पियानोवादक फ्रांज लिज़्ज़त। विदेशों में मान्यता प्राप्त करने वाले ये पहले ओपेरा थे। सच है, आज रुबिनस्टीन को एक और ओपेरा - "द डेमन", और लावोव - भजन "गॉड सेव द ज़ार!" के लेखक के रूप में जाना जाता है।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के लगभग सभी प्रमुख हॉल में रूसी संगीत का प्रदर्शन किया गया - मिखाइल ग्लिंका, एंटोन रुबिनस्टीन और प्योत्र त्चिकोवस्की पश्चिम में इसका चेहरा बन गए। यूरोपीय दर्शकों ने क्रमशः 1866 और 1867 में ग्लिंका के "लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" को देखा - प्रदर्शन प्राग में आयोजित किए गए थे। उसी स्थान पर, 1880 और 1890 के दशक में, प्योत्र त्चिकोवस्की के ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स, यूजीन वनगिन और के यूरोपीय प्रीमियर हुकुम की रानी».

"ग्लिंका, बोर्टेन्स्की की तरह, बसुरमन्स के साथ अध्ययन किया ... लेकिन केवल रूपों में। उनकी रचनाओं की आंतरिक भावना, उनके संगीत की सामग्री पूरी तरह मौलिक है। ग्लिंका ने सही मायने में रूसी ओपेरा लिखे और पूरी तरह से नया बनाया, अगर स्कूल नहीं तो कम से कम संगीत का एक स्कूल, जिससे मैं संबंधित हूं और ग्लिंका की संतान हूं।

प्योत्र शाइकोवस्की। प्रकाशक पीटर जुर्गेंसन को एक पत्र से

1887 में, एंटोन रुबिनस्टीन का ओपेरा नीरो न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया था। और एक साल बाद, लिब्रेटो का अनुवाद करने की परंपरा के बावजूद, लंदन में उन्होंने मूल में अपने "दानव" का प्रदर्शन किया।

1900-1930 के दशक

5 मार्च, 1910 को, त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ स्पेड्स को अमेरिका में पहली बार न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रस्तुत किया गया था। जर्मन. प्रीमियर का संचालन ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव महलर द्वारा किया गया था, और मुख्य भाग उस समय के सितारों - लियो स्लीज़क और एमी डेस्टिन द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। 1913 में, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का प्रदर्शन मेट्रोपॉलिटन में किया गया था, और 1917 में - अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"। 1920 में, न्यूयॉर्क के दर्शकों को "यूजीन वनगिन" - इतालवी में और इतालवी सितारों क्लाउडिया मुजियो और ग्यूसेप डी लुका के साथ प्रस्तुत किया गया था। यूरोपीय दर्शकों ने निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की के कॉमिक ओपेरा सोरोकिंस्की फेयर द्वारा द स्नो मेडेन को भी देखा।

उसी समय, रूसी संगीत ने युवा, लेकिन पहले से ही यूरोपीय-प्रसिद्ध साल्ज़बर्ग महोत्सव पर विजय प्राप्त की: 1928 में लेनिनग्राद से एक प्रतिनिधिमंडल मोजार्ट शहर में आया। ओपेरा गायकनिकोलाई चेसनोकोव ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार बर्नहार्ड पॉमगार्टनर द्वारा समकालीन कॉमिक ओपेरा द केव ऑफ सलामांका में पंक्रासियो की भूमिका निभाई। ओपेरा के लिए रूसी में लिबरेटो सोवियत निर्देशक और टेनर इमैनुएल कपलान द्वारा लिखा गया था। उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव की कश्चेई द इम्मोर्टल में कश्चेई की भूमिका भी गाई और मंचन किया " पत्थर का मेहमान»अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की। 1928 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में काशचेवना का हिस्सा भविष्य के सितारे द्वारा प्रदर्शित किया गया था शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले (आज - मरिंस्की) सोफिया प्रेब्राज़ेन्स्काया।

1930-1990 के दशक

विश्व युद्धों और आयरन कर्टन के बावजूद, रूसी संगीतकारों द्वारा बैले और संगीत 20 वीं शताब्दी के दौरान विदेशी मंचों पर दिखाई देते रहे। लेकिन ओपेरा के साथ यह अलग था: 1930 से 1990 के दशक तक, वे व्यावहारिक रूप से यूरोपीय थिएटरों में नहीं चले - उन्होंने केवल लोकप्रिय प्रदर्शनों का मंचन किया। उदाहरण के लिए, बोरिस गोडुनोव का प्रदर्शन साल्ज़बर्ग में किया गया था, जिसका मंचन उत्सव के प्रमुख हर्बर्ट वॉन कारजान ने किया था: ओपेरा लगातार तीन वर्षों तक चला - 1965 से 1967 तक। बल्गेरियाई बास निकोले ग्यारोव शीर्षक भाग में चमक गया, बोल्शोई थियेटर के टेनर अलेक्सी मासेलेनिकोव ने प्रिटेंडर - ग्रिगोरी ओट्रेपिव की भूमिका निभाई। 1971 में, "बोरिस गोडुनोव" की एक रिकॉर्डिंग एक ऑस्ट्रियाई कंडक्टर के बैटन के तहत मास्लेनिकोव के साथ युरोडिवी और गैलिना विश्नेव्स्काया के रूप में मरीना मनिशेक के रूप में जारी की गई थी। अगली बार साल्ज़बर्ग महोत्सव में एक रूसी ओपेरा केवल 1994 में प्रस्तुत किया गया था - और फिर से यह बोरिस गोडुनोव था।

शीत युद्ध के दौरान दूसरों की तुलना में अधिक बार, अमेरिका का मुख्य रंगमंच, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, रूसी विरासत में बदल गया। कई बार उन्होंने रूसी नामों के साथ सीज़न खोला: 1943 और 1977 में - "बोरिस गोडुनोव", 1957 और 2013 में - "यूजीन वनगिन"। 1950 में, मोडेस्ट मुसॉर्स्की की खोवांशीना का मंचन यहां किया गया था, हालांकि अंग्रेजी में। प्रदर्शन के लिए दृश्यों को प्रसिद्ध रूसी émigré कलाकार Mstislav Dobuzhinsky द्वारा बनाया गया था।

थिएटर मूल भाषा में ओपेरा का मंचन करना चाहता था, लेकिन पश्चिम में उच्च श्रेणी के रूसी-भाषी गायक नहीं थे, और बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों की एक बार की यात्राओं ने समग्र तस्वीर नहीं बदली।

"रूसी भाषा एक विशेष समस्या प्रस्तुत करती है क्योंकि रूसी आवाजें इतालवी, फ्रेंच या जर्मन से अलग हैं। रूसी गायन की एक विशिष्ट लय है जो छाती में प्रतिध्वनित होती है, यदि सही ढंग से प्रदर्शन किया जाता है, तो यह पृथ्वी के आंत्र से लगता है।

स्टीव कोएन। सांस्कृतिक आलोचक

और फिर भी, 1972 में, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स ने मूल लिब्रेटो के साथ आवाज़ दी। रूसी जड़ों वाले स्वीडिश टेनर निकोलाई गेड्डा और बल्गेरियाई सोप्रानो रैना कबाइवांस्का प्रदर्शन में लगे हुए थे। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में पहले रूसी भाषा के ट्यूटर पूर्व गायक जॉर्जी चेखनोव्स्की थे। उन्होंने उच्चारण, स्वर और सेट डिजाइन का पालन किया।

1974 में बोरिस गोडुनोव को रूसी भाषा में रिहा किया गया। पोलिश अधिनियम के लिए पोलोनेस को सेंट पीटर्सबर्ग के एक मूल निवासी, अमेरिकी बैले के संस्थापक, कोरियोग्राफर जॉर्ज बालानचिन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था। 1977 से, मेट्रोपॉलिटन में यूजीन वनगिन को रूसी में गाया गया है, 1979 में, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों मकवाला कसराशविली और यूरी मजुरोक ने इस प्रदर्शन में मुख्य भूमिका निभाई। 1985 में, खोवांशीना मूल भाषा में मंच पर लौट आए।

नया समय

1991 के बाद, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा जुआरी, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा द गोल्डन कॉकरेल और मोजार्ट और सालियरी, सर्गेई राचमानिनोव द्वारा अलेको, द मिसेरली नाइट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी, द एनकांट्रेस » प्योत्र त्चिकोवस्की।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची को नए शीर्षकों के साथ फिर से भर दिया गया है: शोस्ताकोविच का ओपेरा लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला"और" नाक ", प्रोकोफ़िएव -" जुआरी "और" युद्ध और शांति ", त्चिकोवस्की -" माज़ेपा "और" इओलंटा "। मुख्य कंडक्टर ने लगभग सभी "रूसी" प्रीमियर में भाग लिया मरिंस्की थिएटरवालेरी गेर्गिएव और सेंट पीटर्सबर्ग के एकल कलाकार।

2002 में, मरिंस्की थिएटर और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने आंद्रेई कोंचलोवस्की द्वारा निर्देशित युद्ध और शांति का एक संयुक्त उत्पादन बनाया। तब नताशा रोस्तोवा की भूमिका में युवा अन्ना नेत्रेबको से दर्शक और आलोचक बहुत प्रभावित हुए थे। आंद्रेई बोल्कोन्स्की का हिस्सा दिमित्री होवरोस्टोवस्की द्वारा किया गया था। 2014 में, 1917 के न्यूयॉर्क प्रीमियर के बाद पहली बार, बोरोडिन के ओपेरा प्रिंस इगोर का मंचन यहां किया गया था। दिमित्री चेर्न्याकोव निर्देशक बन गए, और मरिंस्की थिएटर के बास इल्डर अब्द्रजाकोव ने शीर्षक भूमिका निभाई।

पिछले 20 वर्षों में, साल्ज़बर्ग महोत्सव ने कई रूसी ओपेरा भी प्रस्तुत किए हैं: मुसोर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव और खोवांशचिना, यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स एंड माज़ेप्पा द्वारा त्चिकोवस्की, वार एंड पीस द्वारा प्रोकोफ़िएव, द नाइटिंगेल बाय स्ट्राविंस्की। 2017 की गर्मियों में, मेत्सेंस्क जिले के दिमित्री शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ को साल्ज़बर्ग में पहली बार दिखाया गया था, और अगस्त 2018 में, उत्सव के इतिहास में दूसरी बार हुकुम की रानी का मंचन किया जाएगा। इस सीज़न में, वियना स्टेट ओपेरा खोवांशीना, यूजीन वनगिन और द गैंबलर दे रहा है।

पेरिस नेशनल ओपेरा में रूसी प्रदर्शनों का भी मंचन किया जाता है। 2017 के वसंत में, रूसी निर्देशक दिमित्री चेर्न्याकोव ने रिमस्की-कोर्साकोव के द स्नो मेडेन को खोला, यूरोप में शायद ही कभी पेरिसियों के लिए प्रदर्शन किया, और एक साल पहले, त्चिकोवस्की के संगीत, ओपेरा इओलंटा और बैले द नटक्रैकर के लिए चेर्न्याकोव के प्रदर्शन ने उसी पर प्रदर्शन किया। शाम, यहाँ मौसम का मुख्य आकर्षण बन गया। 1892 में प्रीमियर हुआ।

जून 2018 में, पेरिस ओपेरा प्रसिद्ध बेल्जियम के निर्देशक इवो वैन होव द्वारा निर्देशित बोरिस गोडुनोव की एक नई व्याख्या प्रस्तुत करेगा, और 2019/20 सीज़न में, प्रिंस इगोर के प्रीमियर का मंचन ऑस्ट्रेलियाई बैरी कोस्की द्वारा किया जाएगा।

विश्व प्रसिद्ध के 7 रूसी ओपेरा

रूसी कलाकार और लेखक कॉन्स्टेंटिन कोरोविन।
बोरिस गोडुनोव। राज तिलक करना। 1934. एमपी मुसोर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के लिए दृश्यों का स्केच

पश्चिमी मॉडलों की नकल के रूप में उत्पन्न, रूसी ओपेरा ने संपूर्ण विश्व संस्कृति के खजाने में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया है। फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी ओपेरा के शास्त्रीय उत्कर्ष के युग में दिखाई देने के बाद, 19 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा ने न केवल शास्त्रीय राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों को पकड़ा, बल्कि उन्हें पीछे छोड़ दिया। यह दिलचस्प है कि रूसी संगीतकारों ने पारंपरिक रूप से अपने कार्यों के लिए विशुद्ध रूप से लोक चरित्र के विषयों को चुना।

1

"लाइफ फॉर द ज़ार" ग्लिंका

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" या "इवान सुसैनिन" 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है - मॉस्को के खिलाफ जेंट्री का पोलिश अभियान। लिबरेटो के लेखक बैरन येगोर रोज़ेन थे, हालांकि, सोवियत काल में, वैचारिक कारणों से, लिबरेटो का संपादन सर्गेई गोरोडेत्स्की को सौंपा गया था। में ओपेरा का प्रीमियर हुआ बोल्शोई थियेटर 1836 में पीटर्सबर्ग। लंबे समय तक सुसानिन की भूमिका फ्योडोर चालपिन द्वारा निभाई गई थी। क्रांति के बाद, लाइफ फॉर द ज़ार ने सोवियत मंच छोड़ दिया। नए समय की आवश्यकताओं के लिए साजिश को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया था: इस तरह सुसानिन को कोम्सोमोल में स्वीकार किया गया था, और अंतिम पंक्तियां "महिमा, महिमा, सोवियत प्रणाली" की तरह लग रही थीं। गोरोडेत्स्की के लिए धन्यवाद, जब 1939 में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया था, "सोवियत प्रणाली" को "रूसी लोगों" द्वारा बदल दिया गया था। 1945 से, बोल्शोई थिएटर ने पारंपरिक रूप से ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन की विभिन्न प्रस्तुतियों के साथ सीज़न खोला है। विदेशों में ओपेरा का सबसे बड़े पैमाने पर उत्पादन, शायद मिलान के ला स्काला में हुआ था।

2

मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव

ओपेरा, जिसमें राजा और लोगों को दो पात्रों के रूप में चुना जाता है, अक्टूबर 1868 में मुसॉर्स्की द्वारा शुरू किया गया था। लिबरेटो लिखने के लिए, संगीतकार ने पुश्किन की उसी नाम की त्रासदी के पाठ और रूसी राज्य के करमज़िन के इतिहास से सामग्री का उपयोग किया। ओपेरा का विषय मुसीबतों के समय से ठीक पहले बोरिस गोडुनोव का शासन था। मुसॉर्स्की ने 1869 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण पूरा किया, जिसे इंपीरियल थिएटर निदेशालय की नाट्य समिति को प्रस्तुत किया गया था। हालांकि, समीक्षकों ने ओपेरा को खारिज कर दिया, उज्ज्वल की कमी के कारण इसे मंचित करने से इनकार कर दिया महिला भूमिका. मुसॉर्स्की ने ओपेरा में एक "पोलिश" अधिनियम पेश किया लव लाइनमरीना Mnishek और झूठी दिमित्री। उन्होंने एक लोकप्रिय विद्रोह का एक स्मारकीय दृश्य भी जोड़ा, जिसने समापन को और शानदार बना दिया। सभी समायोजन के बावजूद, ओपेरा को फिर से खारिज कर दिया गया। मरिंस्की थिएटर के मंच पर, 1874 में केवल 2 साल बाद इसका मंचन किया गया था। विदेश में, ओपेरा का प्रीमियर 19 मई, 1908 को पेरिस ग्रैंड ओपेरा में बोल्शोई थिएटर में हुआ।

3

शाइकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी

ओपेरा त्चिकोवस्की द्वारा 1890 के शुरुआती वसंत में फ्लोरेंस में पूरा किया गया था, और पहला उत्पादन उसी वर्ष दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ था। ओपेरा संगीतकार द्वारा इंपीरियल थियेटर के आदेश पर लिखा गया था, और पहली बार त्चैकोव्स्की ने साजिश में "उचित मंच उपस्थिति" की कमी से इनकार करते हुए आदेश लेने से इंकार कर दिया। यह दिलचस्प है कि पुष्किन की कहानी में मुख्य चरित्रउपनाम हरमन (अंत में दो "एन" के साथ), और ओपेरा में मुख्य है अभिनेताहरमन नाम का एक आदमी बन जाता है - यह कोई गलती नहीं है, बल्कि एक जानबूझकर लेखक का परिवर्तन है। 1892 में, प्राग में रूस के बाहर पहली बार ओपेरा का मंचन किया गया था। फिर - 1910 में न्यूयॉर्क में पहला प्रोडक्शन और 1915 में लंदन में प्रीमियर हुआ।

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"प्रिंस इगोर" बोरोडिन

स्मारक लिबरेटो का आधार था प्राचीन रूसी साहित्य"द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान"। कथानक का विचार बोरोडिन को आलोचक व्लादिमीर स्टासोव द्वारा शोस्ताकोविच के संगीत संध्याओं में से एक में सुझाया गया था। ओपेरा 18 वर्षों में बनाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा इसे कभी पूरा नहीं किया गया था। बोरोडिन की मृत्यु के बाद, ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने काम पर काम पूरा किया। एक राय है कि ग्लेज़ुनोव स्मृति से लेखक के ओपेरा ओवरचर के प्रदर्शन को पुनर्स्थापित करने में सक्षम था, जिसे उसने एक बार सुना था, हालांकि, ग्लेज़ुनोव ने खुद इस राय का खंडन किया था। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने अधिकांश काम किया, उन्होंने जोर देकर कहा कि प्रिंस इगोर पूरी तरह से अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन द्वारा एक ओपेरा था। ओपेरा का प्रीमियर 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ था, 9 साल बाद इसे प्राग में विदेशी दर्शकों द्वारा देखा गया था।

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रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द गोल्डन कॉकरेल

ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल 1908 में इसी नाम की पुश्किन की परियों की कहानी पर आधारित लिखा गया था। यह ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव का आखिरी काम था। इंपीरियल थिएटरों ने ओपेरा को मंचित करने से इनकार कर दिया। लेकिन जैसे ही दर्शकों ने इसे पहली बार 1909 में सर्गेई ज़िमिन के मॉस्को ओपेरा हाउस में देखा, एक महीने बाद बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया, और फिर इसने दुनिया भर में अपना विजयी जुलूस शुरू किया: लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन, व्रोकला।

6

शेस्ताकोविच द्वारा "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"

लेसकोव के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित ओपेरा, दिसंबर 1930 में पूरा हुआ और पहली बार जनवरी 1934 में लेनिनग्राद के मिखाइलोवस्की थिएटर में मंचन किया गया। 1935 में ओपेरा को क्लीवलैंड, फिलाडेल्फिया, ज्यूरिख, ब्यूनस आयर्स, न्यूयॉर्क, लंदन, प्राग, स्टॉकहोम में दर्शकों को दिखाया गया था। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में 1950 के दशक तक, रूस में ओपेरा के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और देश की कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व द्वारा स्वयं शेस्ताकोविच की निंदा की गई थी। काम को "संगीत के बजाय गड़बड़", "जानबूझकर टॉपसी-टर्वी" के रूप में वर्णित किया गया था और संगीतकार के उत्पीड़न के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। रूस में प्रदर्शन केवल 1962 में फिर से शुरू हुए, लेकिन दर्शकों ने कतेरीना इस्माइलोवा नामक एक ओपेरा देखा।

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"स्टोन गेस्ट" डार्गोमेज़्स्की

ओपेरा का विचार 1863 में अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की से आया था। हालांकि, संगीतकार ने इसकी सफलता पर संदेह किया और काम को एक रचनात्मक "टोही", "पुश्किन के डॉन जियोवानी पर मज़ा" के रूप में माना। उन्होंने इसमें एक भी शब्द बदले बिना पुश्किन के द स्टोन गेस्ट के पाठ को संगीत लिखा। हालाँकि, हृदय की समस्याओं ने संगीतकार को काम खत्म करने की अनुमति नहीं दी। वह मर गया, अपने दोस्तों कुई और रिमस्की-कोर्साकोव से काम पूरा करने के लिए कह रहा था। ओपेरा को पहली बार 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर दर्शकों के सामने पेश किया गया था। विदेशी प्रीमियर 1928 में साल्ज़बर्ग में ही हुआ था। यह ओपेरा "संस्थापक पत्थरों" में से एक बन गया है, इसे जाने बिना न केवल रूसी शास्त्रीय संगीत, बल्कि हमारे देश की सामान्य संस्कृति को समझना असंभव है।