वोरोबिएवा व्लादा, मिखाल्किना वासिलिसा

एन.वी. गोगोल एक लेखक है जो उस समय के बारे में सच्चाई बताना चाहता है जिसमें वह रहता है। इस तथ्य के बावजूद कि 1836 में कॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" के पहले प्रोडक्शन को 182 साल बीत चुके हैं, इस प्रदर्शन का मंचन किया जाता है सबसे अच्छा थिएटरशांति। एन.वी. द्वारा उठाई गई समस्याएं गोगोल, लगभग दो शताब्दियों के लिए आधुनिक और प्रासंगिक हैं।

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पूर्व दर्शन:

नगरपालिका शैक्षणिक संस्थान

"उरलस्की गांव का माध्यमिक विद्यालय"

सेवरडलोव्स्क क्षेत्र

साहित्य में शोध कार्य

कलाकार: वोरोबिएवा वी।,

मिखाल्किना वी।,

8वीं कक्षा के छात्र

प्रमुख: सलनिकोवा एम. वी.,

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

उरलस्की बस्ती

2018

1. परिचय ……………………………………………………… 3
2. मुख्य हिस्सा। मंच भाग्यकॉमेडी एन.वी गोगोल

"निरीक्षक" ............................................... ................................................................................ ................. 5

1. रचनात्मक इतिहास"इंस्पेक्टर जनरल" खेलता है ………………………… 5
2. गोगोल की कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" के निर्माण में पुश्किन की भूमिका ………। 5
3. 19वीं शताब्दी में "द इंस्पेक्टर जनरल" नाटक का निर्माण।……………………….. 6
4. 20-21 शताब्दियों में "इंस्पेक्टर जनरल" नाटक का निर्माण। …………………… 8

तृतीय। निष्कर्ष। …………………………………………………… 12

स्रोत और साहित्य ………………………………………… 14

आवेदन …………………………………………………………………… 15

I. प्रस्तावना।

एन.वी. गोगोल ने 1830 के दशक में कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल लिखने का विचार किया। फिर उन्होंने "डेड सोल्स" कविता पर काम किया, और उनके पास एक कॉमेडी में रूसी वास्तविकता की मज़ेदार विशेषताओं को प्रदर्शित करने का विचार था।

गोगोल ने नाटक पर केवल दो महीने - अक्टूबर और नवंबर 1835 तक काम किया। उन्होंने इसे मंचन के लिए प्रस्तुत किया। और फिर 35 साल के लिए सिद्ध किया।

"इंस्पेक्टर जनरल में, मैंने रूस में जो कुछ भी बुरा था, उसे एक साथ रखने का फैसला किया, जिसे मैं तब जानता था, उन सभी अन्याय जो उन जगहों पर किए जा रहे हैं और उन मामलों में जहां एक व्यक्ति के लिए न्याय की सबसे अधिक आवश्यकता होती है, और एक समय में हर चीज पर हंसो ”, - इस तरह गोगोल ने अपने नाटक के बारे में बताया। इसलिए, कॉमेडी लिखी गई थी, लेकिन गोगोल को चिंतित करने वाली मुख्य बात यह थी कि इसे मंच पर कैसे प्रस्तुत किया जाएगा, नाटक के प्रति दर्शकों की प्रतिक्रिया क्या होगी और क्या दर्शक लेखक के इरादे को समझ पाएंगे।

इसकी प्रासंगिकता अनुसंधान कार्य क्या वह एच.वी. गोगोल उन लोगों में से हैं जो उस समय के बारे में सच्चाई बताना चाहते हैं जिसमें वह रहते हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि 1836 में कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल के पहले प्रोडक्शन को 182 साल बीत चुके हैं, इस प्रदर्शन का मंचन दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में किया जाता है। एन.वी. द्वारा उठाई गई समस्याएं गोगोल, लगभग दो शताब्दियों के लिए आधुनिक और प्रासंगिक हैं।

शोध कार्य का उद्देश्य:

एन.वी. के मंच भाग्य का पता लगाने के लिए। गोगोल का "इंस्पेक्टर"।

अनुसंधान कार्य:

"द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" नाटक के रचनात्मक इतिहास का पता लगाएं;

शोध करना ए.एस. की भूमिका गोगोल की कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल के निर्माण में पुश्किन;

के बारे में जानकारी एकत्रित करें मंच प्रदर्शनकॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" 19 वीं सदी से 21 वीं सदी तक;

- सुविधाओं का विश्लेषण करें19 वीं सदी से 21 वीं सदी तक कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" का मंच निर्माण।

व्यावहारिक इस अध्ययन का महत्वएन.वी. द्वारा कॉमेडी के अध्ययन के लिए समर्पित साहित्य पाठों में इसका उपयोग करने की संभावना है। गोगोल की "इंस्पेक्टर जनरल" एक शोध कार्य प्रस्तुत करने के लिए तैयार की गई प्रस्तुति का उपयोग साहित्य पाठों में भी किया जा सकता है।

द्वितीय मुख्य भाग। कॉमेडी एन.वी. का मंच भाग्य। गोगोल का "इंस्पेक्टर"।

II.1। नाटक "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" का रचनात्मक इतिहास।

कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल का निर्माण करते समय गोगोल के इरादे को समझने के लिए, सबसे पहले 1847 के लेख द ऑथर्स कन्फेशन में उनके द्वारा तैयार किए गए सबसे महत्वपूर्ण विचार की ओर मुड़ना चाहिए: “मैंने देखा कि मेरे लेखन में मैं कुछ भी नहीं, व्यर्थ, बिना हंसता हूं जानना क्यों। यदि आप हँसते हैं, तो ज़ोर से हँसना बेहतर है और वास्तव में सार्वभौमिक उपहास के योग्य क्या है। द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर में, मैंने रूस में जो कुछ भी बुरा था, उसे इकट्ठा करने का फैसला किया, जिसे मैं तब जानता था, उन सभी अन्यायों को जो उन जगहों पर किए जा रहे हैं और उन मामलों में जहां एक व्यक्ति के लिए न्याय की सबसे अधिक आवश्यकता होती है, और हर चीज पर हंसने के लिए तुरंत। लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, इसका जबरदस्त प्रभाव पड़ा। हँसी के माध्यम से, जो इतनी ताकत में मुझमें कभी नहीं दिखाई दी, पाठक ने उदासी सुनी। मुझे खुद लगा कि मेरी हँसी वैसी नहीं है जैसी पहले थी। "

कॉमेडी अक्टूबर में शुरू हुई थी और 4 दिसंबर, 1835 को दो महीने से भी कम समय में समाप्त हो गई थी। 1836 के वसंत में, इंस्पेक्टर जनरल का एक अलग संस्करण प्रकाशित हुआ था। गोगोल ने पाठ को बार-बार संशोधित किया। 1841 में, कॉमेडी कुछ बदलावों के साथ दूसरे संस्करण में सामने आई। और केवल 1842 में "इंस्पेक्टर जनरल" अपने अंतिम रूप में प्रकट हुआ। इस संस्करण में, पाठ को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया गया था (खलेत्सकोव के झूठ को एक प्रेरित अतिशयोक्तिपूर्ण चरित्र दिया गया था, अंतिम दृश्य को फिर से तैयार किया गया था, जनता के लिए महापौर की अपील डाली गई थी: "आप किस पर हंस रहे हैं? - आप खुद पर हंस रहे हैं! .. ", वगैरह।)। गोगोल के सभी संस्करणों में छपे अंतिम संस्करण का पाठ केवल 1870 में मंच से सुना गया।

द्वितीय। 2. ए.एस. की भूमिका एन.वी. के निर्माण में पुश्किन। गोगोल कॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर"।

जैसा। पुश्किन ने गोगोल के प्रसिद्ध नाटक द इंस्पेक्टर जनरल के निर्माण में एक उल्लेखनीय भूमिका निभाई। एन.वी. गोगोल बचपन से ही थिएटर के शौकीन थे (बचपन में, उनके पिता, वासिली अफानासाइविच ने नाटक लिखे थे, ज्यादातर कॉमेडी, जो उनके रिश्तेदार, संरक्षक ट्रॉशिंस्की के आंगन थिएटर में मंचित किए गए थे, जो उनकी वसीलीवका एस्टेट से बहुत दूर नहीं थे। एन.वी. गोगोल कॉमेडी लिखने का सपना देखा और ए.एस. पुश्किन से उन्हें प्लॉट बताने के लिए कहा। और पुश्किन ने संकेत दिया - उन्होंने उन्हें भविष्य की प्रसिद्ध कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" का प्लॉट दिया, जिसे उन्होंने अपने पास रखा। "हालांकि," कवि ने कहा, "मैं बेहतर नहीं लिखा जा सकता था। गोगोल में, हास्य और अवलोकन का रसातल है, जो दूसरों के पास नहीं है," गोगोल की जीवनी के लिए अपनी सामग्री में वी। आई। श्रप्रोक लिखते हैं। ए.एस. जिनमें से उन्होंने गोगोल को प्रस्तुत किया। वह लेखक द्वारा कॉमेडी के पढ़ने में उपस्थित थे। नाटक के प्रीमियर में थे अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटरपीटर्सबर्ग में। उन्होंने मॉस्को मैली थियेटर के कलाकारों को नाटक पढ़ने के लिए गोगोल को राजी किया।

द्वितीय। 3. 19वीं शताब्दी में "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" नाटक का प्रदर्शन।

नाटक का तुरंत मंचन करने की अनुमति नहीं थी। वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की को व्यक्तिगत रूप से कॉमेडी की विश्वसनीयता के सम्राट निकोलस I को समझाना पड़ा।

नाटक के पहले संस्करण का प्रीमियर 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में हुआ था। प्रीमियर खचाखच भरा था। विशाल झूमरों में आग चमकीली थी, बक्सों में ऑर्डर और हीरे चमक रहे थे, गैलरी में युवा लोग - छात्र, युवा अधिकारी, कलाकार जंग खा रहे थे। राजा और सिंहासन के उत्तराधिकारी शाही बॉक्स में बस गए। जाहिर तौर पर, उत्तेजित लेखक अपनी जगह पर घुस गया।

प्रदर्शन सफल रहा। सम्राट ने व्यक्तिगत रूप से अभिनेताओं को धन्यवाद दिया। एक संस्करण है जिसे निकोलस I ने देखने के बाद कहा: “अच्छा, और एक नाटक! सभी को मिला, लेकिन मुझे सबसे ज्यादा मिला।” चूंकि संप्रभु को नाटक पसंद आया, इसलिए आगे की प्रस्तुतियों के लिए कॉमेडी की अनुमति दी गई।

लेकिन यह सब गोगोल को पसंद नहीं आया: अभिनय की कमियों, अपने स्वयं के पाठ की कमियों और जनता की प्रतिक्रिया से परेशान होकर, जैसा कि उसे लग रहा था, वह गलत बात पर हंस रहा था, वह थिएटर से भाग गया। प्रेस में दिखाई देने वाली व्यक्तिगत आलोचनात्मक समीक्षाओं से दर्दनाक छापें बढ़ गईं, जिसे गोगोल ने एकमुश्त उत्पीड़न के रूप में लिया। "सब कुछ मेरे खिलाफ है," उसने शचेपकिन से शिकायत की। - अधिकारी, बुजुर्ग और सम्मानित, चिल्लाते हैं कि मेरे लिए कुछ भी पवित्र नहीं है ... पुलिस मेरे खिलाफ है, व्यापारी मेरे खिलाफ हैं, लेखक मेरे खिलाफ हैं।

गोगोल उत्पादन से निराश थे: अभिनेता कॉमेडी की व्यंग्यात्मक दिशा को नहीं समझते थे या आवश्यकतानुसार खेलने से डरते थे; प्रदर्शन आदिम रूप से हास्यपूर्ण निकला। गोगोल के असंतोष का मुख्य कारण प्रदर्शन की हास्यास्पद प्रकृति में भी नहीं था, लेकिन इस तथ्य में कि, खेल के कैरिकेचर तरीके से, हॉल में बैठे लोगों ने यह महसूस किया कि मंच पर क्या हो रहा था, खुद पर लागू किए बिना, क्योंकि पात्र अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से मजाकिया थे। इस बीच, गोगोल की योजना केवल विपरीत धारणा के लिए डिज़ाइन की गई थी: दर्शक को प्रदर्शन में शामिल करने के लिए, यह महसूस करने के लिए कि कॉमेडी में दर्शाया गया शहर कहीं दूर नहीं है, लेकिन रूस में कहीं भी एक डिग्री या किसी अन्य स्थान पर मौजूद है। गोगोल सभी को और सभी को संबोधित करता है: “तुम किस पर हंस रहे हो? तुम अपने आप पर हंस रहे हो!"

लेखक वेशभूषा में पूर्वाभ्यास की कमी को लेकर भी चिंतित था। इसलिए, नाटककार शचीपिन और रियाज़ांस्की को बोबिन्स्की और डोबिन्स्की की भूमिकाओं में देखना चाहते थे, साफ-सुथरे, चिकने बालों के साथ। प्रीमियर पर, अभिनेताओं ने बड़े शर्ट-मोर्चों, अजीब, अस्त-व्यस्त बालों के साथ मंच संभाला। अभिनेता एन.ओ. डुर ने खलात्सकोव को एक पारंपरिक दुष्ट, वाडेविल शरारती के रूप में प्रस्तुत किया। केवल महापौर ने I.I द्वारा प्रदर्शन किया। Sosnitsky को गोगोल पसंद आया। गोगोल "मूक दृश्य" से परेशान थे। वह चाहता था कि डरे हुए समूह के सुन्न चेहरे के भाव दर्शकों का ध्यान दो या तीन मिनट तक बनाए रखें जब तक कि पर्दा बंद न हो जाए। लेकिन थिएटर ने इस बार "साइलेंट स्टेज" को नहीं दिया।

भ्रमित और आहत, लेखक ने यह नहीं देखा कि समाज के सभी प्रगतिशील लोग महानिरीक्षक के आधार पर प्रदर्शन में शामिल होने का प्रयास कर रहे थे, और नाटक के पाठ का प्रकाशन रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं शताब्दी के दौरान नाटक ने कभी मंच नहीं छोड़ा।

25 मई, 1836 को माली थियेटर में नाटक का मंचन किया गया। मॉस्को में, पहला प्रदर्शन होना था बोल्शोई थियेटरलेकिन मरम्मत के बहाने अगले दिन माले में प्रदर्शन दिया गया।जहां महापौर की भूमिका प्रसिद्ध रूसी अभिनेता ने निभाई थीमिखाइल शिमोनोविच शेकपिन।गोगोल ने मजाक में कहा कि उनके "इंस्पेक्टर जनरल" में शेकपिन लगातार कम से कम दस भूमिकाएँ निभा सकते हैं।लेखक की अनुपस्थिति और प्रीमियर प्रोडक्शन के लिए थिएटर प्रबंधन की पूर्ण उदासीनता के बावजूद, प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। हालांकि, मोल्वा पत्रिका ने मॉस्को प्रीमियर का वर्णन इस प्रकार किया: "नाटक, जगह-जगह तालियों की बौछार के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग उत्पादन के विपरीत, पर्दा कम होने पर एक शब्द या ध्वनि नहीं हुई।"

14 अप्रैल, 1860 को, "इंस्पेक्टर जनरल" को सेंट पीटर्सबर्ग में लेखकों के एक मंडली द्वारा "सोसाइटी फॉर असिस्टेंस टू नीड राइटर्स एंड साइंटिस्ट्स" के पक्ष में नियुक्त किया गया था। यह उत्पादन विशेष रूप से दिलचस्प है क्योंकि इसमें पेशेवर अभिनेता नहीं, बल्कि पेशेवर लेखक शामिल थे।इनमें दोस्तोवस्की फ्योडोर मिखाइलोविच, निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव शामिल थे।

और उनके प्रदर्शन में छवियों की व्याख्या, निश्चित रूप से रुचि के योग्य है।

19वीं शताब्दी में नाटक की अन्य प्रस्तुतियाँ थीं: मास्को में पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी (1872) में, कोर्श थिएटर (1882) में, मेंमास्को कला रंगमंच. रूस के विभिन्न शहरों के सिनेमाघरों में भी कई प्रस्तुतियाँ हुईं। विदेशों में प्रीमियर के कुछ प्रदर्शन पेरिस में, फ्रांस में "पोर्ट सेंट-मार्टिन" थिएटर में, फिर - बर्लिन, प्राग में प्रदर्शन थे।

द्वितीय। 4. 20वीं-21वीं सदी में "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" नाटक का निर्माण।

1920 में, नाटक द इंस्पेक्टर जनरल का मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर (के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा मंचित) में किया गया था। खलात्सकोव की भूमिका मिखाइल चेखव ने निभाई थी, जो एक प्रसिद्ध नाटकीय कलाकार, थिएटर शिक्षक, निर्देशक, ए.पी. चेखव के भतीजे थे। समकालीनों ने इस उत्पादन के बारे में प्रसन्नता के साथ बात की। विशेष रूप से, थिएटर समीक्षक और नाटककार ए। आई। पिओत्रोव्स्की ने लिखा:
“चेखव का खलात्सकोव एक वास्तविक कलात्मक उपलब्धि है, यह उन भूमिकाओं में से एक है जो पूरे प्रदर्शन को बदल देती है, इसकी सामान्य समझ और स्थापित परंपराओं को तोड़ देती है। शायद, उन सभी आठ दशकों में पहली बार द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर के मंच इतिहास में, यह आखिरकार रूसी मंच पर दिखाई दिया है! - वह खलात्सकोव, जिसके बारे में खुद गोगोल ने लिखा था ... "

20वीं शताब्दी में, 1926 में, रूसी मंच पर इंस्पेक्टर जनरल की सबसे हड़ताली और अपरंपरागत प्रस्तुतियों में से एक को प्रसिद्ध नवोन्मेषी निर्देशक द्वारा पेश किया गया था।वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड. प्रदर्शन के लिए, उन्होंने उन अभिनेताओं का चयन किया, जिनकी उपस्थिति नाटक के पात्रों से यथासंभव मेल खाती थी और उन्हें मेकअप की आवश्यकता नहीं थी। इस प्रकार, वह न केवल गोगोल की छवियों को मंच पर लाया, बल्कि "जीवन से लोग।" एकमात्र स्थान जहां मेयेरहोल्ड नाटकीय छवि के यथार्थवाद से भटक गया था, वह "मूक" मंच था: इसमें लोगों के बजाय, अभिनेता जनता के सामने नहीं आए, लेकिन उनकी कठपुतलियों को बनाया गया जीवन का आकार, गोगोल के पात्रों की आंतरिक "अमानवीयता" की भयावहता का प्रतीक है। गुड़िया एक "डरपोक समूह" बनाती हैं - निकोलेव रस का एक विडंबनापूर्ण अवतार, इसके डर्ज़िमॉर्ड्स और नौकरशाही और नौकरशाही के "सुअर थूथन" के साथ।

निर्देशक ने खुद को पुराने रूस की दुनिया को एक टेढ़े-मेढ़े दर्पण के रूप में दिखाने का कलात्मक कार्य निर्धारित किया जो उसके सबसे कुरूप क्षणों को दर्शाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अधिकारियों के साथ सभी दृश्यों को एक अंधेरे मंच पर प्रदर्शित किया गया था, 15 दरवाजों के साथ एक महोगनी-लच्छेदार बैक पार्टीशन में मोमबत्ती की रोशनी दिखाई दे रही थी। सभी महिला दृश्यों को स्पष्ट रूप से परिभाषित विवरणों के साथ उज्ज्वल स्पॉटलाइट के तहत डिज़ाइन किया गया है, जो भ्रष्ट अधिकारी के परिवार की स्वार्थी महिलाओं और युवा महिलाओं के दिल का मालिक है, "आनंद के फूल" के बेलगाम आवेग को उजागर करता है।

1949 में माली थिएटर में नाटक द इंस्पेक्टर जनरल का निर्माण एक बड़ी सफलता थी। खलात्सकोव की भूमिका इगोर इलिंस्की ने निभाई थी। उल्लेखनीय है कि अभिनेता तब 48 साल के थे। तीन सीज़न के बाद, वह इस भूमिका को दूसरे कलाकार को स्थानांतरित कर देंगे और राज्यपाल की भूमिका निभाएंगे।

1972 में, लेनिनग्राद बीडीटी (बोल्शोई ड्रामा थियेटर) में, इंस्पेक्टर जनरल का मंचन जॉर्जी एलेक्जेंड्रोविच टॉवस्टनोगोव द्वारा किया गया था।

खलात्सकोव की भूमिका ओलेग बेसिलशविली ने निभाई थी, मेयर की भूमिका किरिल लावरोव ने निभाई थी।

26 मार्च, 1972 को "द इंस्पेक्टर जनरल" नाटक का प्रीमियर व्यंग्य के मास्को थिएटर में हुआ, जिसका मंचन वैलेंटाइन प्लूचेक ने किया था। दस वर्षों के लिए, प्रदर्शन एक निरंतर सफलता थी, कम से कम कलाकारों के कलाकारों के लिए धन्यवाद, यह सोवियत थिएटर के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। 1982 में, 10 वीं वर्षगांठ के लिए, प्रदर्शन फिल्माया गया था। खलात्सकोव की भूमिका आंद्रेई मिरोनोव की है, महापौर की भूमिका अनातोली पापोनोव की है। जैसा कि विशेषज्ञों ने उल्लेख किया है, निर्देशक ने गोगोल की पाठ्यपुस्तक के नाटक को एक आधुनिक नाटक के रूप में देखा जो आधुनिक समाज की निंदा करता है।

रंगमंच समीक्षक के अनुसारअनातोली स्मेल्यांस्की वैलेन्टिन प्लूचेक के लिए, गोगोल की कॉमेडी की अपील "आधुनिकता का वर्णन" का एक तरीका बन गई, जिसके बारे में बात करने का अवसर वास्तविक समस्याएंअपने समय का।

महानिरीक्षक के प्रत्येक निदेशक ने नाटक को प्रस्तुत करने के अपने तरीकों की तलाश की। 2002 में, E.B. वख्तंगोव थियेटर में, निर्देशक रिमास टुमिनास ने प्रदर्शन का समापन प्रस्तुत किया: गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, एक मंदी टूट जाती है, गोगोल के अधिकारी खुद को एक बेड़ा पर पाते हैं, और पोस्टमास्टर को एक नाव पर उनके साथ पकड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

21 वीं सदी में, 2003 में, गोगोल की अमर कॉमेडी पर आधारित एक अभिनव प्रदर्शन ने एक प्रसिद्ध निर्देशक के नेतृत्व में इटली के अभिनेताओं की एक टीम के साथ जनता को चौंका दिया।मैथियास लैंगहॉफ. इस मंडली के प्रदर्शन में, महानिरीक्षक नौकरशाही, भ्रष्टाचार और जोखिम के डर के बारे में एक नाटक में बदल गया। मुख्य दृश्यों के रूप में, निर्देशक ने एक अजीब निर्माण का उपयोग किया, जिसमें अकल्पनीय संख्या में दीवारें, दरवाजे, गलियारे, सीढ़ियाँ, नुक्कड़ और सारस शामिल हैं, जिनमें से कुछ अपनी धुरी पर घूम सकते हैं। 19वीं सदी के काउंटी अधिकारियों का संग्रह, 60-70 के फैशन में तैयार-एक्स XX सदी के वर्षों।, इतालवी माफिया के जमावड़े जैसा दिखता है। अच्छे सूट और काले चश्मे वाले व्यापारी बात कर रहे हैं मोबाइल फोनऔर खलात्सकोव को चेक लिखें, अधिकारियों के वाहनों के एस्कॉर्ट के विशेष संकेतों में बाढ़ आ गई है, पुलिस अधिकारी झाड़ू के साथ हॉल में प्रवेश करते हैं, मेयर की पत्नी रिबन के साथ नृत्य करती है, एक जीवित कुत्ता मंच के चारों ओर दौड़ता है, और दो विशाल प्यारे चूहे नाटक के अंत में दिखाई देते हैं ... इन सभी नवाचारों को आधुनिक ध्वनि नाटक, आज के जीवन के साथ इसके स्पष्ट संबंध पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रेस कॉन्फ्रेंस में निर्देशक और अभिनेताओं ने सर्वसम्मति से कहा कि 19 वीं शताब्दी के एक काउंटी शहर का चित्रण करने वाली रूसी कॉमेडी आज के इटली के लिए प्रासंगिक है। इटली में, कई अन्य देशों की तरह, खलात्सकोव और राज्यपाल हैं, और निश्चित रूप से, ऑडिटर का डर है।

कॉमेडी एन.वी. का मंच भाग्य। गोगोल "इंस्पेक्टर"

तृतीय। निष्कर्ष।

निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने थिएटर में एक जबरदस्त शैक्षिक, परिवर्तनकारी बल देखा जो हजारों लोगों को रैली करने और उन्हें "अचानक एक झटके से कांपने, एक आंसू के साथ सिसकने और एक सार्वभौमिक हंसी के साथ हंसने" में सक्षम बनाता है। नाटककार की नवोन्मेषी कविताओं को न तो रंगमंच ने, न जनता ने और न ही आलोचना ने सामान्य तौर पर समझा। उस समय के रंगमंच में, एक व्यक्ति महसूस करता था, ऐतिहासिक नाटकों के नायकों के बारे में चिंता करने के लिए, वाडेविले के तुच्छ कथानक के चतुर विकास का अनुसरण करने के लिए, अश्रुपूर्ण मेलोड्रामा के पात्रों के साथ सहानुभूति रखने के लिए, दुनिया में ले जाने के लिए सपनों और कल्पनाओं के बारे में, लेकिन प्रतिबिंबित करने के लिए नहीं, तुलना करने के लिए नहीं, सोचने के लिए नहीं। गोगोल, प्रदर्शन को महत्वपूर्ण सामाजिक संघर्षों पर आधारित होने की आवश्यकता को प्रस्तुत करते हुए, जीवन की घटनाओं को सच्चाई और गहराई से प्रकट करने के लिए, एक व्यक्ति के लिए दर्द के साथ अपने कामों को संतृप्त करते हुए, दर्शकों से एक अनैच्छिक, अप्रत्याशित हँसी की उम्मीद करते हैं जो "चमकदार प्रतिभा" से उत्पन्न होती है। मन की ”और खुद की ओर मुड़ते हुए, खुद को इन“ वीर ”पात्रों में पहचानते हैं। उन्होंने एक अलग सौंदर्य भाषा में बात की।

गोगोल के समकालीन के रंगमंच ने इस तरह के कार्यों को अपने सामने नहीं रखा। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इंस्पेक्टर जनरल की पहली प्रस्तुतियों ने बहुत विवाद और अस्पष्ट प्रतिक्रियाएँ पैदा कीं। थिएटर अभी तक इस तरह के नाटकीयता को नहीं जानता था और यह नहीं जानता था कि इसे कैसे खेलना है। वाडेविल में मंच अस्तित्व की तकनीकों का उपयोग करते हुए अभिनेताओं ने कैरिकेचर मुस्कराहट या हरकतों से दर्शकों को हंसाने की कोशिश की। उसी समय, बयाना में प्रदर्शनों का मंचन किया गया, और अद्भुत अभिनेता उनमें शामिल थे।

गोगोल ने थिएटर का परिचय दिया वास्तविक जीवन, दर्शकों की शांत, संघर्ष-मुक्त चेतना को उड़ा देता है।

प्रत्येक युग ने एन.वी. गोगोल का अपना प्रतिबिंब। नाटकीय आंकड़े कितने बोल्ड थे, प्रदर्शन कितना सच्चा निकला: 19वीं सदी के 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के वाडेविल-हास्यास्पद प्रदर्शन से लेकर आधुनिक नौकरशाही मशीन, भ्रष्टाचार और 21वीं सदी में जोखिम के डर की छवि तक .

गोगोल ने "गंदगी" से खुद को साफ करने में, अपनी भूमि की सेवा करने में कला का अर्थ देखा, और समाज को सुधारने का तरीका व्यक्ति के नैतिक आत्म-सुधार में था: स्वयं के प्रति एक मांग वाले रवैये में, प्रत्येक की जिम्मेदारी में दुनिया में व्यवहार। और समय के साथ, यह इच्छा कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" के दोनों निर्देशकों और इन प्रस्तुतियों के दर्शकों द्वारा देखी गई।

स्रोत और साहित्य।

आवेदन पत्र।

ए.ए. इवानोवा। 1841

नाट्य जगत में अपनी यात्रा को जारी रखते हुए, आज हम पर्दे के पीछे की दुनिया में उतरेंगे और रैंप, प्रोसेकेनियम, सीनरी जैसे शब्दों का अर्थ जानेंगे और नाटक में उनकी भूमिका से भी परिचित होंगे।

इसलिए, हॉल में प्रवेश करते हुए, प्रत्येक दर्शक तुरंत अपनी निगाहें मंच की ओर मोड़ लेता है।

दृश्यहै: 1) वह स्थान जहाँ नाट्य प्रदर्शन होता है; 2) "घटना" शब्द का एक पर्याय - क्रिया का एक अलग हिस्सा, एक नाट्य नाटक का अभिनय, जब रचना अभिनेताओंमंच पर अपरिवर्तित रहता है।

दृश्य- ग्रीक से। स्कीन - बूथ, मंच। यूनानी रंगमंच के शुरुआती दिनों में, स्कीन ऑर्केस्ट्रा के पीछे एक पिंजरा या तम्बू बनाया गया था।

स्केन, ऑर्केस्ट्रा, थियेट्रॉन प्राचीन ग्रीक प्रदर्शन के तीन मूलभूत दर्शनीय तत्व हैं। आर्केस्ट्रा या खेल का मैदान मंच और दर्शकों को जोड़ता है। स्केन ऊंचाई में विकसित हुआ, जिसमें देवताओं और नायकों के धर्मशास्त्र या खेल का मैदान शामिल है, और सतह पर, प्रोसेकेनियम के साथ, एक वास्तुशिल्प अग्रभाग, दीवार की सजावट का एक अग्रदूत जो बाद में प्रोसेकेनियम स्थान का निर्माण करेगा। पूरे इतिहास में, "मंच" शब्द का अर्थ लगातार विस्तारित किया गया है: दृश्यावली, खेल का मैदान, कार्रवाई का दृश्य, अधिनियम के दौरान समय अवधि, और अंत में, एक रूपक अर्थ में, एक अचानक और उज्ज्वल शानदार घटना ( "किसी को एक दृश्य सेट करना")। लेकिन हम सभी नहीं जानते कि सीन कई हिस्सों में बंटा होता है। इसके बीच अंतर करने की प्रथा है: प्रोसेनियम, पिछला चरण, ऊपरी और निचला चरण। आइए इन अवधारणाओं को समझने की कोशिश करते हैं।

रंगभूमि का आगे का भाग- पर्दे और सभागार के बीच मंच का स्थान।

एक खेल के मैदान के रूप में, प्रोसेनियम का व्यापक रूप से ओपेरा और बैले प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है। नाटक थिएटरों में, प्रोसेनियम एक बंद पर्दे के सामने छोटे दृश्यों के लिए मुख्य सेटिंग के रूप में कार्य करता है जो नाटक के दृश्यों को बांधता है। कुछ निर्देशक मंच क्षेत्र का विस्तार करते हुए मुख्य क्रिया को सामने लाते हैं।

प्रोसेनियम को सभागार से अलग करने वाले निम्न अवरोध को कहते हैं बढ़ाना. इसके अलावा, रैंप सभागार के किनारे से मंच प्रकाश उपकरणों को कवर करता है। अक्सर इस शब्द का उपयोग नाट्य प्रकाश उपकरणों की प्रणाली को संदर्भित करने के लिए भी किया जाता है, जो इस बाधा के पीछे रखा जाता है और सामने और नीचे से मंच के स्थान को रोशन करने का काम करता है। स्पॉटलाइट का उपयोग मंच को सामने से और ऊपर से रोशन करने के लिए किया जाता है - मंच के किनारों पर स्थित लैंप की एक पंक्ति।

नेपथ्य- मुख्य मंच के पीछे का स्थान। बैकस्टेज मुख्य स्टेज की एक निरंतरता है, जिसका उपयोग अंतरिक्ष की एक बड़ी गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए किया जाता है, और दृश्यों को सेट करने के लिए आरक्षित कक्ष के रूप में कार्य करता है। मंच के पीछे पहले से स्थापित साज-सज्जा के साथ फुर्क्स या घूमने वाला रोलिंग सर्कल रखा जाता है। पीछे के चरण का शीर्ष सजावटी राइजर और प्रकाश उपकरणों के साथ झंझरी से सुसज्जित है। घुड़सवार सजावट के गोदामों को पीछे के चरण के तल के नीचे रखा गया है।

शीर्ष मंच- स्टेज मिरर के ऊपर स्थित स्टेज बॉक्स का एक हिस्सा और ऊपर से एक झंझरी से घिरा हुआ। यह काम करने वाली दीर्घाओं और पैदल मार्गों से सुसज्जित है, और फांसी की सजावट, ओवरहेड प्रकाश उपकरणों और विभिन्न मंच तंत्रों को समायोजित करने के लिए कार्य करता है।

निचला चरण- टैबलेट के नीचे स्टेज बॉक्स का एक हिस्सा, जहां स्टेज मैकेनिज्म, प्रोम्पटर और लाइट कंट्रोल बूथ, लिफ्टिंग और लोअरिंग डिवाइस, स्टेज इफेक्ट के लिए डिवाइस स्थित हैं।

और मंच, यह निकला, एक जेब है! साइड स्टेज पॉकेट- विशेष रोलिंग प्लेटफॉर्म की मदद से दृश्यों के गतिशील परिवर्तन के लिए एक कमरा। साइड पॉकेट मंच के दोनों किनारों पर स्थित हैं। उनके आयाम फुरका पर पूरी तरह से फिट होने की अनुमति देते हैं जो मंच के पूरे खेल क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है। आमतौर पर सजावटी गोदाम साइड पॉकेट से सटे होते हैं।

"ग्रिड्स" और "शटैंक्स" के साथ पिछली परिभाषा में नामित "फुरका", मंच के तकनीकी उपकरणों में शामिल है। फुरका- मंच उपकरण का हिस्सा; रोलर्स पर एक मोबाइल प्लेटफॉर्म, जो मंच पर सजावट के कुछ हिस्सों को स्थानांतरित करने में काम करता है। फुरका की आवाजाही एक इलेक्ट्रिक मोटर द्वारा, मैन्युअल रूप से या एक केबल की मदद से की जाती है, जिसका एक सिरा पर्दे के पीछे होता है, और दूसरा फुरका की साइड की दीवार से जुड़ा होता है।

- मंच के ऊपर स्थित जालीदार (लकड़ी का) फर्श। यह मंच तंत्र के ब्लॉक स्थापित करने में कार्य करता है, प्रदर्शन डिजाइन तत्वों के निलंबन से संबंधित कार्य के लिए उपयोग किया जाता है। झंझरी काम करने वाली दीर्घाओं और मंच के साथ स्थिर सीढ़ियों के साथ संचार करती है।

शतांकेत- केबलों पर एक धातु का पाइप, जिसमें दृश्य, दृश्यों का विवरण जुड़ा होता है।

में अकादमिक थिएटरमंच के सभी तकनीकी तत्वों को एक सजावटी फ्रेम द्वारा दर्शकों से छिपाया जाता है, जिसमें एक पर्दा, पंख, एक पृष्ठभूमि और एक सीमा शामिल होती है।

प्रदर्शन शुरू होने से पहले हॉल में प्रवेश करते हुए, दर्शक देखता है एक पर्दा- मंच पोर्टल के क्षेत्र में निलंबित कपड़े का एक टुकड़ा और सभागार से मंच को कवर करना। इसे "इंटरमिशन-स्लाइडिंग" या "इंटरमिशन" पर्दा भी कहा जाता है।

मध्यांतर-स्लाइडिंग (मध्यांतर) पर्दामंच का एक स्थायी उपकरण है, जो उसके दर्पण को ढकता है। प्रदर्शन शुरू होने से पहले अलग हो जाता है, कृत्यों के बीच बंद हो जाता है और खुल जाता है।

पर्दे को घने रंगे कपड़े से घने अस्तर के साथ सिल दिया जाता है, जिसे थिएटर के प्रतीक या चौड़े किनारे से सजाया जाता है, जो पर्दे के नीचे तक होता है। पर्दा आपको स्थिति को बदलने की प्रक्रिया को अदृश्य बनाने की अनुमति देता है, क्रियाओं के बीच समय के अंतराल की भावना पैदा करता है। मध्यांतर-स्लाइडिंग पर्दा कई प्रकार का हो सकता है। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला वैगनरियन और इतालवी।

ओवरले के साथ शीर्ष पर तय किए गए दो हिस्सों से मिलकर बनता है। इस पर्दे के दोनों पंख एक तंत्र के माध्यम से खुलते हैं जो निचले भीतरी कोनों को मंच के किनारों की ओर खींचते हैं, अक्सर पर्दे के निचले हिस्से को दर्शकों को दिखाई देते हैं।

दोनों भाग इतालवी पर्दा 2-3 मीटर की ऊंचाई पर उनसे जुड़ी केबलों की मदद से समकालिक रूप से अलग हो जाएं और पर्दे को प्रोसेकेनियम के ऊपरी कोनों तक खींच लें। ऊपर, मंच के ऊपर, है पदुगा- कपड़े की एक क्षैतिज पट्टी (कभी-कभी दृश्यों के रूप में अभिनय), एक रॉड से निलंबित और मंच की ऊंचाई को सीमित करना, मंच के ऊपरी तंत्र को छुपाना, प्रकाश जुड़नार, दृश्यों के ऊपर झंझरी और ऊपरी फैलाव।

जब पर्दा खुलता है, तो दर्शक मंच के पार्श्व फ्रेम को देखता है, कपड़े की पट्टियों से बना होता है जो लंबवत व्यवस्थित होता है - यह नेपथ्य.

दर्शकों से बैकस्टेज बंद कर देता है पृष्ठभूमि- मंच के पीछे निलंबित, मुलायम कपड़े से बनी एक चित्रित या चिकनी पृष्ठभूमि।

प्रदर्शन के दृश्य मंच पर स्थित हैं।

सजावट(अव्य। "सजावट") - थिएटर मंच पर कार्रवाई का कलात्मक डिजाइन। चित्रकला और वास्तुकला के माध्यम से क्रिया की एक दृश्य छवि बनाता है।

सजावट उपयोगी, कुशल, कार्यात्मक होनी चाहिए। दृश्यों के मुख्य कार्यों में नाटकीय ब्रह्मांड में कथित रूप से मौजूद तत्वों का चित्रण और चित्रण, दृश्य का मुक्त निर्माण और परिवर्तन, एक खेल तंत्र के रूप में माना जाता है।

प्रदर्शन के दृश्यों और सजावटी डिजाइन का निर्माण एक संपूर्ण कला है, जिसे दर्शनीय स्थल कहा जाता है। समय के साथ इस शब्द का अर्थ बदल गया है।

प्राचीन यूनानियों की दर्शनीयता थिएटर को सजाने की कला है और इस तकनीक से उत्पन्न होने वाले सुरम्य दृश्य हैं। पुनर्जागरण के दौरान, दर्शनीय स्थल एक कैनवास पृष्ठभूमि को चित्रित करने की तकनीक थी। आधुनिक नाट्य कला में, यह शब्द मंच और नाट्य स्थान के आयोजन के विज्ञान और कला का प्रतिनिधित्व करता है। वास्तव में दृश्यावली सेट डिजाइनर के कार्य का परिणाम है।

यदि सजावट की अवधारणा से परे जाने की आवश्यकता है तो इस शब्द को "सजावट" शब्द से बदल दिया जा रहा है। दर्शनीयता एक त्रि-आयामी स्थान (जिसमें लौकिक आयाम भी जोड़ा जाना चाहिए) में लिखने की इच्छा को चिह्नित करता है, न कि केवल कैनवास को सजाने की कला, जो कि थिएटर प्रकृतिवाद तक संतुष्ट था।

आधुनिक दर्शनीयता के उत्कर्ष में, जब निर्देशक, प्रकाश व्यवस्था, अभिनेता या संगीतकार को अलग करना मुश्किल होता है, तो सज्जाकार अंतरिक्ष में जीवन की सांस लेने में कामयाब होते हैं, समय और कुल रचनात्मक कार्य में अभिनेता के प्रदर्शन को जीवंत करते हैं।

दर्शनीय स्थल (प्रदर्शन के सजावटी उपकरण) में शामिल हैं रंगमंच की सामग्री- मंच सेटिंग की वस्तुएं जिनका अभिनेता नाटक के दौरान उपयोग या हेरफेर करते हैं, और रंगमंच की सामग्री- विशेष रूप से निर्मित वस्तुएँ (मूर्तियाँ, फर्नीचर, बर्तन, गहने, हथियार आदि) जिनका उपयोग किया जाता है नाट्य प्रदर्शनअसली चीजों के बजाय। प्रॉप्स उनके सस्तेपन, स्थायित्व, बाहरी रूप की अभिव्यंजना पर जोर देने के लिए उल्लेखनीय हैं। उसी समय, प्रोप आमतौर पर उन विवरणों को पुन: उत्पन्न करने से इनकार करते हैं जो दर्शक को दिखाई नहीं दे रहे हैं।

प्रॉप्स का निर्माण नाट्य प्रौद्योगिकी की एक बड़ी शाखा है, जिसमें पेपर पल्प, कार्डबोर्ड, धातु, सिंथेटिक सामग्री और पॉलिमर, कपड़े, वार्निश, पेंट, मास्टिक्स आदि के साथ काम करना शामिल है। प्रॉप्स की श्रेणी जिसे प्लास्टर के क्षेत्र में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है , कार्डबोर्ड, फिनिशिंग और लॉकस्मिथ वर्क्स, फैब्रिक्स की पेंटिंग, मेटल पर एम्बॉसिंग।

अगली बार हम कुछ नाट्य पेशों के बारे में अधिक जानेंगे, जिनके प्रतिनिधि न केवल स्वयं प्रदर्शन का निर्माण करते हैं, बल्कि दर्शकों के साथ काम करते हुए, इसका तकनीकी समर्थन भी प्रदान करते हैं।

प्रस्तुत शर्तों की परिभाषाएँ वेबसाइटों से ली गई हैं।

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यदि अभिनेता मंच पर कुर्सियों पर खड़े या बैठे हों, तो उत्पादन के विषय के बारे में बात करते हुए - क्या आप इसे रंगमंच कहेंगे? चाहे आधुनिक कलाहमें सबके आदी - नहीं। नाटकीय कला क्रिया, प्रतिनिधित्व, छवियों की गतिविधि, भावनाओं, जुनून का खेल है। रंगमंच समय के साथ बदल गया है, लेकिन प्राचीन यूनानियों द्वारा शब्द में निहित अर्थ नहीं बदला है। रंगमंच एक तमाशा है, और इसका आधार क्रिया है।

स्टेज एक्शन अभिनय और नाट्य कला की आधारशिला और आधार है, जो अभिनेता के खेल के सभी घटकों को जोड़ती है। इसमें, वे विचारों, भावनाओं, आंदोलनों की एक अभिन्न प्रणाली में संयुक्त होते हैं। इस लेख में, हम आपको इस महत्वपूर्ण और विशाल अवधारणा की एक छोटी सी व्याख्या प्रदान करते हैं।

मंचीय क्रिया की प्रकृति

वास्तविकता की आलंकारिक समझ के रूप में कला विभिन्न रूपों और रूपों में मौजूद है। बानगीप्रत्येक, अपनी विशिष्टता देते हुए, वह सामग्री है जिसे बनाने के लिए कलात्मक चित्र. एक संगीतकार के लिए यह एक ध्वनि है, एक लेखक के लिए यह एक शब्द है। एक अभिनेता के लिए, यह सामग्री क्रिया है। व्यापक अर्थों में, क्रिया एक विशिष्ट लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से की जाने वाली इच्छा का कार्य है। अभिनय या मंचीय क्रिया मुख्य में से एक है अभिव्यक्ति के साधन, एक छोटे वृत्त की प्रस्तावित परिस्थितियों के खिलाफ लड़ाई में एक लक्ष्य को प्राप्त करने की एकल मनोदैहिक प्रक्रिया, समय और स्थान में किसी तरह व्यक्त की गई। इसके माध्यम से, कलाकार अपनी मंच छवि को मूर्त रूप देता है, लक्ष्यों को प्रकट करता है, भीतर की दुनियाकाम की प्रकृति और वैचारिक अवधारणा।

बात कर रहे सरल शब्दों मेंस्टेज एक्शन छवि को महसूस करने के लिए दी गई परिस्थितियों में देखने, सुनने, स्थानांतरित करने, सोचने और बोलने की क्षमता है। यह परिभाषा अधिक समझने योग्य लगती है, लेकिन साथ ही यह हमें घटक भागों की संरचना की जटिलता के बारे में निष्कर्ष पर ले जाती है। वास्तव में, क्रिया का तात्पर्य उनके समन्वित कार्य से है और यह एक संश्लेषण है।

मानसिक क्रियाओं को दूसरे व्यक्ति और स्वयं दोनों के मानस (भावनाओं, चेतना, इच्छा) पर निर्देशित प्रभाव की विशेषता होती है। पहले से ही इस परिभाषा से यह स्पष्ट है कि एक अभिनेता के पेशे में मानसिक क्रियाएं मुख्य श्रेणियों में से एक हैं, क्योंकि इसके माध्यम से भूमिका का एहसास होता है। वे विविध भी हैं - अनुरोध, मजाक, तिरस्कार, चेतावनी, अनुनय, स्वीकारोक्ति, प्रशंसा, झगड़ा - ये केवल उदाहरणों की एक छोटी सूची है।

कार्यान्वयन के साधनों के आधार पर मानसिक क्रियाएं मौखिक और नकल होती हैं। वे अलग-अलग स्थितियों में एक ही तरह से लागू होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति ने आपको निराश किया है। आप उसे फटकार सकते हैं, या आप तिरस्कार से देख सकते हैं और बिना कुछ कहे अपना सिर हिला सकते हैं। अंतर यह है कि चेहरे के भाव अधिक काव्यात्मक होते हैं, लेकिन हमेशा बाहर से समझ में नहीं आते, जबकि शब्द अधिक अभिव्यंजक होता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक मानसिक क्रिया के बिना एक शारीरिक क्रिया असंभव है, ठीक इसके विपरीत। किसी व्यक्ति को सांत्वना देने के लिए, उसके लिए समर्थन व्यक्त करने के लिए, आपको पहले उसके पास जाना चाहिए, उसके कंधे पर हाथ रखना चाहिए, उसे गले लगाना चाहिए। इस मामले में मानसिक क्रिया शारीरिक प्रदर्शन पर एक छाप छोड़ती है। आखिरकार, कोई भी किसी व्यक्ति को दु: ख में सांत्वना देने के लिए दौड़ता, उछलता नहीं होगा।

लेकिन शारीरिक क्रिया का प्रभाव मानसिक पर भी पड़ता है। आइए ऐसी स्थिति की कल्पना करें। किसी व्यक्ति को कुछ कार्रवाई के लिए राजी करना चाहते हैं, आप उससे अकेले में बात करना चाहते हैं। आप उस क्षण को चुनते हैं, उसे कमरे में लाते हैं, और ताकि कोई आपको परेशान न करे, आप एक कुंजी के साथ दरवाजा बंद करना चाहते हैं। लेकिन आप इसे न तो अपनी जेब में पा सकते हैं और न ही पास की कॉफी टेबल पर। इससे जलन होती है, उधम मचाता है, बातचीत पर छाप छोड़ता है।

इस सब से, एक सरल निष्कर्ष खुद को सुझाता है - एक अच्छे अभिनेता को इच्छित भूमिका के शारीरिक और मानसिक दोनों पक्षों पर समान ध्यान देना चाहिए और तदनुसार आवश्यक कौशल विकसित करना चाहिए।

ऑर्गेनिक स्टेज एक्शन

परिभाषा से ही यह स्पष्ट है कि अभिनेता के कार्यों को सामंजस्यपूर्ण, स्वाभाविक, विश्वसनीय होना चाहिए, केवल इस मामले में एक जैविक भूमिका और प्रदर्शन प्राप्त करना संभव है। प्रामाणिक होने के लिए, कलाकार की मंचीय क्रिया में ऐसे गुण होने चाहिए:

व्यक्तित्व।व्यक्तिगत चरित्र और उसकी मौलिकता उन गुणों में से एक है जो मंचीय क्रिया को विश्वसनीयता प्रदान करते हैं। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने लिखा: "अभिनेता को यह नहीं भूलना चाहिए कि किसी को हमेशा अपने स्वयं के होने से जीना चाहिए, न कि भूमिका से, केवल बाद की प्रस्तावित परिस्थितियों से लेना चाहिए।"

विशिष्टता।हम पहले ही कामचलाऊ व्यवस्था की आवश्यकता के बारे में लिख चुके हैं, जो प्रत्येक प्रदर्शन को अद्वितीय बनाता है। यह हर बार "आज, यहाँ, अभी" खेलने के लिए के.एस. स्टैनिस्लावस्की की आवश्यकता को दर्शाता है।

भावुकता।कार्रवाई न केवल तार्किक और सुसंगत होनी चाहिए, जो सत्य की भावना के लिए आवश्यक है, बल्कि एक ऐसा रंग भी लेना चाहिए जो दर्शकों को प्रभावित करने वाले आवेग और जुनून को व्यक्त करे।

बहुआयामी।जीवन की तरह रंगमंच पर विभिन्न व्यवहार प्रवृत्तियों का सह-अस्तित्व, उनका परिवर्तन, प्रामाणिकता का बोध कराता है।

वर्णित क्षमताओं को कैसे विकसित करें? इन सवालों के जवाब पिछले ब्लॉग पोस्ट में दिए गए हैं। आइए मुख्य बिंदुओं को याद करें।

सबसे पहले, अभिनेता को हर समय "मंच पर" होना चाहिए। उत्पादन की प्रस्तावित परिस्थितियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए दर्शकों के बारे में न सोचें, उन्हें नोटिस न करें। ऐसा करने के लिए, आपको विकसित करने की आवश्यकता है।

दूसरे, नौसिखिए कलाकार के लिए अपने शरीर को नियंत्रित करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। - एक महत्वपूर्ण घटक। यह न केवल खेल को अभिव्यंजक बनाता है, बल्कि संपूर्ण क्रिया की विश्वसनीयता में भी योगदान देता है।

तीसरा, दृश्यों और पूरे काम की पारंपरिकता के बावजूद, अभिनेता को बार-बार भावनाओं के साथ जीना सीखना चाहिए, इन भावनाओं को खुद में जगाना चाहिए।

चौथा, शब्द की महारत के बिना एक मनोदैहिक क्रिया के रूप में कार्य असंभव है। एक आवश्यक और उपयोगी कौशल है।

अभिनय कौशल के विकास के लिए, हमारी वेबसाइट और ब्लॉग पर प्रशिक्षण देखें।

विषय पर एक खुला साहित्य पाठ: "एन. वी. गोगोल की कॉमेडी" द इंस्पेक्टर जनरल "के निर्माण का रचनात्मक और मंचीय इतिहास। 8 वीं कक्षा।

पाठ मकसद:

 एन वी गोगोल के जीवन और कार्य के बारे में ज्ञात जानकारी की पुनरावृत्ति

कॉमेडी के निर्माण के रचनात्मक और मंचीय इतिहास से परिचित होना, साहित्यिक कृति के प्रति छात्रों की धारणा का विकास।

 लेखक के काम के लिए प्यार की शिक्षा, छात्रों के नैतिक गुण, कला, रंगमंच से परिचित होना।

सजावट, उपकरण

 कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, प्रस्तुति, नाटक "इंस्पेक्टर जनरल" का एक अंश, लियोनिद पारफ्योनोव की फिल्म "बर्ड-गोगोल" का एक अंश, एक कॉमेडी के लिए चित्र।

पाठ प्रकार परिचयात्मक

पाठ का प्रकार मिश्रित (विभिन्न प्रकार के पाठों का संयोजन - पाठ-व्याख्यान, चलचित्र पाठ आदि)

तरीकों सूचनात्मक, आंशिक रूप से खोजपूर्ण, व्याख्यात्मक और व्याख्यात्मक, दृश्य शिक्षण विधियाँ।

प्रारंभिक होमवर्क व्यक्तिगत संदेश।

कक्षाओं के दौरान।

1. शिक्षक का शब्द

पिछले पाठों में, हमने पुश्किन और लेर्मोंटोव के कार्यों का अध्ययन किया। और आज हम दूसरे लेखक के काम से परिचित होंगे। मैं आपको फिल्म का एक अंश देखने के लिए आमंत्रित करता हूं, और आप स्वयं हमारे पाठ का विषय निर्धारित करने का प्रयास करेंगे।

(वीडियो "गोगोल" महानिरीक्षक "शुरुआत")

जी हां, आप गलत नहीं हैं। हम N.V के बारे में बात करेंगे। गोगोल और उनकी प्रसिद्ध कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल। इस कॉमेडी ने नाटक और रंगमंच के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी है। काम लगभग दो शताब्दियों पहले लिखा गया था, लेकिन अभी भी मंच नहीं छोड़ा है।(स्लाइड 1)

2. एन. वी. गोगोल के कुछ जीवनी संबंधी आंकड़ों के बारे में शिक्षक की कहानी।

अध्यापक। निकोलाई वासिलीविच गोगोल अक्सर खुद को एक यात्री कहते थे और सड़क को अपना घर मानते थे। लेकिन फिर भी, पृथ्वी पर कई स्थान ऐसे हैं जो उन्हें प्रिय थे।

गोगोल की कल्पना वसीलीवका के बिना, डिकंका के बिना, सोरोचिनेट्स के बिना, जहां वह पैदा हुआ था, सेंट पीटर्सबर्ग के बिना, जहां वह एक लेखक बन गया ...

आइए महान लेखक के जीवन के पन्नों के माध्यम से एक यात्रा पर चलते हैं, उन जगहों की जीवित विशेषताओं में झाँकते हैं जो उन्हें याद करते हैं।(स्लाइड 2)

एन. वी. गोगोल का जन्म पोल्टावा प्रांत के मिरगोरोड जिले के वेलिकी सोरोचिन्त्सी शहर में हुआ था।

निकोलाई वासिलीविच की मां मारिया इवानोव्ना बच्चे को बचाने के लिए यहां आई थीं, क्योंकि उनके दो पिछले बच्चे मृत पैदा हुए थे। लड़का असामान्य रूप से कमजोर और पतला था, लेकिन वह बच गया। अपने जीवन के डर से, डॉक्टर ने 6 सप्ताह तक छोटे निकोलाई को देखा, और दो महीने बाद माँ और बच्चा अपने मूल वासिलिवेका चले गए। डॉक्टर ने नवजात शिशु के बारे में कहा: “बेटा महिमावान होगा!” बेशक, उनका मतलब जीवन और स्वास्थ्य से था, लेकिन यह पता चला कि शब्दों का एक अलग अर्थ था, और मारिया इवानोव्ना और वसीली अफानासाइविच का बेटा रूस का एक शानदार बेटा बन गया।(स्लाइड 3.4)

गोगोल ने अपना बचपन अपने माता-पिता वसीलीवका की संपत्ति में बिताया।(स्लाइड 5)

क्षेत्र का सांस्कृतिक केंद्र गोगोल्स के दूर के रिश्तेदार डी। पी। ट्रॉशिंस्की (1754-1829) की संपत्ति किबिंत्सी था; गोगोल के पिता ने उनके सचिव के रूप में काम किया। Kibintsy में एक बड़ा पुस्तकालय था, एक होम थिएटर था जिसके लिए फादर गोगोल ने कॉमेडी लिखी थी, इसके अभिनेता और कंडक्टर भी थे।(स्लाइड 6)

मई 1821 में उन्होंने निझिन में उच्च विज्ञान के व्यायामशाला में प्रवेश किया। यहां वह पेंट करता है, प्रदर्शनों में भाग लेता है - एक डेकोरेटर के रूप में और एक अभिनेता के रूप में, और विशेष सफलता के साथ कॉमिक भूमिकाएँ करता है।(स्लाइड 7, 8)

हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, गोगोल सपने देखता है सार्वजनिक सेवा, एक वकील होने का सपना देखता है ताकि चारों ओर शासन करने वाले अन्याय को खत्म किया जा सके। 1828 में वह पीटर्सबर्ग गए। सेंट पीटर्सबर्ग में, गोगोल सेवा करने के लिए एक जगह खोजने की कोशिश कर रहा है, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। साथ ही उन्होंने लिखना भी शुरू किया। वह काव्य विधा और गद्य दोनों में खुद को आजमाता है।(स्लाइड 9, 10)

आप गोगोल के कौन से काम जानते हैं?

1835 में सेंट पीटर्सबर्ग में यहीं पर गोगोल ने प्रसिद्ध कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल लिखने की योजना बनाई थी। यह एक नाटकीय अंश है।(स्लाइड 11)

नाटकीय काम का उद्देश्य क्या है? (थिएटर के मंच पर मंचन)

गोगोल ने थिएटर की ओर रुख करने का फैसला क्यों किया?

गोगोल की जीवनी के कौन से तथ्य थिएटर में उनकी रुचि के बारे में बताते हैं?

( पिता, वीए गोगोल-यानोवस्की ने कॉमेडी लिखी होम थियेटर, एक अमीर रईस ट्रॉट्स्की, गोगोल ने उन्हें अपने माता-पिता के साथ खेला।

गोगोल ने निझिन में व्यायामशाला में मंच पर भी प्रदर्शन किया। एक छोटे से मंच पर, लिसेयुम के छात्रों को छुट्टियों पर हास्य और नाटकीय नाटक खेलना पसंद था। उन्होंने बने-बनाए और स्व-लिखित दोनों तरह के नाटक खेले। गोगोल और प्रोकोपोविच पहले लेखक और कलाकार थे।)

अध्यापक। हमारे पास कक्षा में लाइब्रेरियन हैं. बच्चों को एक उन्नत कार्य मिला: थिएटर के प्रति गोगोल के रवैये के बारे में रोचक जानकारी प्राप्त करना।

ग्रन्थकार 1 यहाँ एक बार उन्होंने लिटिल रूसी जीवन से एक नाटक की रचना की, जिसमें गोगोल ने लिटिल रूसी के बूढ़े आदमी की मूक भूमिका निभाने का बीड़ा उठाया। भूमिका सीखी और कुछ रिहर्सल की। प्रदर्शन की शाम आई, जिसमें लिसेयुम छात्रों और बाहरी लोगों के कई रिश्तेदारों ने भाग लिया। नाटक में दो कार्य शामिल थे; पहला अधिनियम ठीक चला, लेकिन गोगोल इसमें दिखाई नहीं दिए, लेकिन दूसरे में दिखाई दिए। जनता उस समय गोगोल को नहीं जानती थी। दूसरे अधिनियम में, एक छोटी रूसी झोपड़ी मंच पर है। झोंपड़ी के पास एक बेंच है; मंच पर कोई नहीं है।

यहाँ एक साधारण जैकेट में, राम की टोपी और तेल से सने जूतों में एक बूढ़ा आदमी है। एक छड़ी पर झुककर, वह मुश्किल से हिलता है, घुरघुराता है, खिसियाता है, खाँसता है। और अंत में, वह इतनी घुटन भरी, कर्कश, पुरानी खांसी के साथ खिसियाया और खांसा, एक अप्रत्याशित जोड़ के साथ कि पूरा दर्शक दहाड़ा और बेकाबू हँसी में फूट पड़ा। और बूढ़ा शांतिपूर्वक बेंच से उठा और हँसते हुए सभी को मारते हुए मंच से नीचे उतर गया।

ग्रन्थकार 2. उस शाम से, जनता ने पहचाना और गोगोल में एक अद्भुत हास्य अभिनेता के रूप में दिलचस्पी लेने लगी। दूसरी बार गोगोल एक पुराने कंजूस की भूमिका निभाने की कोशिश करता है। इस भूमिका में, गोगोल ने एक महीने से अधिक समय तक अभ्यास किया, और उनके लिए मुख्य कार्य नाक को ठोड़ी के साथ अभिसरण करना था। घंटे भर वह शीशे के सामने बैठा रहा और नाक ठुड्डी से दबाता रहा। जब तक आपको अंत में वह नहीं मिल जाता जो आप चाहते हैं। कंजूस मामा की व्यंगपूर्ण भूमिका उन्होंने बखूबी निभाई, दर्शकों को खूब हँसाया और खूब आनंद भी दिया। सभी ने तब सोचा था कि गोगोल मंच पर प्रवेश करेंगे, क्योंकि उनके पास एक विशाल मंच प्रतिभा थी।

अध्यापक . कौन दिलचस्प कहानियाँएन वी गोगोल के जीवन से!

हां, तब सभी ने सोचा था कि गोगोल एक अभिनेता होंगे। लेकिन मंच के लिए लिखने की उनकी बड़ी इच्छा थी।अलावा,गोगोल के अनुसार, रंगमंच का बड़ा शैक्षिक महत्व था। यह एक मंच है जिससे एक जीवंत पाठ पूरी भीड़ को तुरंत पढ़ा जाता है।उन्होंने कॉमेडी का सपना देखा।

कॉमेडी - ऐसी जीवन स्थितियों और पात्रों को दर्शाने वाले नाटकों में से एक जो हँसी का कारण बनता है।

स्लाइड को देखो, 2 मास्क हैं,उनमें से किसे कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्यों? (हंसते हुए)।

गोगोल ने विशेष रूप से कॉमेडी करने का फैसला क्यों किया?

(हँसी समाज के दोषों को उजागर करने में मदद करती है (अश्लीलता, आपत्तिजनकता, दासता, रिश्वतखोरी, झूठ, दुस्साहस, आधिकारिक कर्तव्य के प्रति उदासीनता), एक व्यक्ति हँसी से सबसे अधिक डरता है)।(स्लाइड 12)

3. कॉमेडी "इंस्पेक्टर" का रचनात्मक इतिहास। लियोनिद पारफ्योनोव की फिल्म "बर्ड - गोगोल" का टुकड़ा।

एन. वी. गोगोल की कॉमेडी के निर्माण का आधार क्या था?

4. कॉमेडी का स्टेज इतिहास।

अध्यापक। एक कथानक है, आश्चर्यजनक रूप से कम समय में कॉमेडी तैयार है, नाटक को बनाने में गोगोल को दो महीने लगे। इंस्पेक्टर जनरल को सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में मंचन के लिए स्वीकार किया गया था।

जीवनी लेखक 3. गोगोल निर्देशन के काम में लग गए। रिहर्सल शुरू होने से पहले, गोगोल ने खुद अभिनेताओं को पाठ पढ़ा, वेशभूषा, दृश्यों और खेल के तरीके का ध्यान रखा। उनकी टिप्पणियां सटीक हैं, मांगें निश्चित हैं। गोगोल नहीं चाहते कि कॉमेडी एक हंसमुख तिपहिया की तरह दिखे। दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए नहीं, बल्कि कास्टिक और तेज हँसी के साथ इसे परेशान करने के लिए, वास्तविकता की बेरुखी और कुरूपता को उजागर करना - यह गोगोल का लक्ष्य है।(स्लाइड 13)

प्रीमियर 19 अप्रैल, 1836 को निर्धारित किया गया था। गोगोल बहुत चिंतित थे। नाटकीय खबरों के प्रशंसक पोस्टर और बॉक्स ऑफिस पर जमा हो गए। "पीटर्सबर्ग एक बड़ा थिएटर शिकारी है। यदि आप नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ एक ताजा ठंढी सुबह चलते हैं ... इस समय अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के दालान में जाएं: आप उस जिद्दी धैर्य से चकित होंगे जिसके साथ इकट्ठे लोग टिकट वितरक को अपने स्तनों से घेर लेते हैं, ”गोगोल ने लिखा .

और अंत में, पहला प्रदर्शन। सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ थिएटर का शानदार हॉल भरा हुआ है। स्टालों के बक्से और पहली पंक्तियाँ गणमान्य व्यक्तियों के सितारों और महिलाओं के गहनों से चमकती हैं। शाही बॉक्स में, निकोलस 1 अपने उत्तराधिकारी, भविष्य के अलेक्जेंडर 2 के साथ। गैलरी में लोकतांत्रिक सर्कल के प्रतिनिधियों की भीड़ है। थिएटर में गोगोल के कई परिचित हैं: ज़ुकोवस्की, क्रायलोव, ग्लिंका।(स्लाइड 14)

एनेनकोव ने पहले प्रदर्शन के बारे में इस प्रकार बात की: “पहले ही अधिनियम के बाद, सभी चेहरों पर घबराहट लिखी गई थी, जैसे कि कोई नहीं जानता था कि उस तस्वीर के बारे में कैसे सोचा जाए जो अभी प्रस्तुत की गई थी। प्रत्येक कृत्य के साथ यह विस्मय बढ़ता गया। लगभग कोई तालियाँ नहीं थीं, लेकिन गहन ध्यान, प्रकाश के सभी रंगों के बाद ऐंठन तेज, कभी-कभी मृत चुप्पी ने दिखाया कि मंच पर होने वाली कार्रवाई ने दर्शकों के दिलों पर कब्जा कर लिया।

प्रदर्शन में राजा हँसा और बहुत सराहना की, इस बात पर जोर देना चाहता था कि कॉमेडी हानिरहित है और इसे गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए। वह पूरी तरह से समझ गया था कि उसका गुस्सा गोगोल के व्यंग्य की सत्यता की एक और पुष्टि होगी। बॉक्स छोड़कर, निकोलाईमैंकहा: “अच्छा, खेलो! सभी को मिला, लेकिन मुझे यह किसी से भी ज्यादा मिला!

5. अभिनेताओं की परेड।

अध्यापक: गोगोल की कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल के प्रीमियर पर चलते हैं। रंगमंच की शुरुआत एक पोस्टर से होती है। स्लाइड पर हम अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर के पहले प्रदर्शन के लिए एक पोस्टर देखते हैं।यह कॉमेडी के अभिनेताओं से परिचित होने का समय है।

ध्यान दें: नायकों की "परेड"। (स्लाइड 15-22)

(फोटो स्लाइड प्रसिद्ध अभिनेताइंस्पेक्टर जनरल की भूमिकाओं में या संकलन से चित्र)। पाठ्यपुस्तक पी.19-21

“महापौर एंटोन एंटोनोविच स्कोवज़निक-द्मुखोनोवस्की हैं। पहले से ही सेवा में वृद्ध और अपने तरीके से एक बहुत ही बुद्धिमान व्यक्ति। यद्यपि वह घूस लेता है, वह बहुत सम्मानपूर्वक व्यवहार करता है; काफी गंभीर; कुछ तर्क करने वाला भी; न जोर से बोलता है न धीरे से, न अधिक न कम। उनका हर शब्द महत्वपूर्ण है। उसकी विशेषताएं खुरदरी और सख्त हैं, जैसे किसी ने भी निचले रैंक से कठिन सेवा शुरू की है। भय से आनंद की ओर, क्षुद्रता से अहंकार की ओर संक्रमण बहुत जल्दी होता है, जैसे कि आत्मा का एक अविकसित झुकाव वाला व्यक्ति। वह हमेशा की तरह, अपनी वर्दी में बटनहोल और स्पर्स के साथ जूते पहने हुए है। उसके बाल कटे हुए हैं, भूरे बालों के साथ।

"अन्ना एंड्रीवाना, उसकी पत्नी, एक प्रांतीय कोक्वेट, जो अभी बहुत पुरानी नहीं है, उपन्यासों और एल्बमों पर आधा, उसके पेंट्री और लड़की के कमरे में काम पर आधा लाया गया। बहुत उत्सुक औरपर मामला घमंड दिखाता है। कभी-कभी वह अपने पति पर केवल इसलिए अधिकार कर लेती है क्योंकि उसे नहीं पता कि उसे क्या जवाब देना है; लेकिन यह शक्ति केवल trifles तक फैली हुई है और इसमें फटकार और उपहास शामिल है। वह नाटक के दौरान चार बार अलग-अलग ड्रेस में बदलती है।मारिया एंटोनोव्ना - एंटोन एंटोनोविच स्कोवज़निक-द्मुखानोवस्की (गोरोडनिची) की बेटी

« खलात्सकोव, लगभग तेईस का एक युवक, पतला, पतला; कुछ हद तक बेवकूफ और, जैसा कि वे कहते हैं, उसके सिर में एक राजा के बिना - उन लोगों में से एक जिन्हें कार्यालयों में खाली कहा जाता है। वह बिना सोचे-समझे बोलता और काम करता है। वह किसी भी विचार पर निरंतर ध्यान केंद्रित करने से रोक नहीं पाता है। उनका भाषण अचानक होता है, और उनके मुंह से अप्रत्याशित रूप से शब्द निकलते हैं। फैशन में कपड़े पहने।"

« ओसिप, नौकर , जैसे आमतौर पर कुछ पुराने साल के नौकर होते हैं। वह गंभीरता से बोलता है, थोड़ा नीचे देखता है, तर्कशील होता हैऔर वह अपने गुरु के लिए अपनी नैतिकता खुद पढ़ना पसंद करता है। उनकी आवाज हमेशा लगभग समान होती है, गुरु के साथ बातचीत में यह कठोर, अचानक और कुछ हद तक कठोर अभिव्यक्ति भी लेती है। वह अपने स्वामी से अधिक चतुर है और इसलिए अधिक तेज़ी से अनुमान लगाता है, लेकिन वह अधिक बात करना पसंद नहीं करता है और मौन में दुष्ट है। उनका सूट ग्रे या नीला जर्जर फ्रॉक कोट है।

« बोबिन्स्की और डोबिन्स्की, दोनों लघु, लघु, बहुत जिज्ञासु; एक दूसरे के समान अत्यंत; दोनों छोटे पेट के साथ; दोनों संक्षेप में बोलते हैंऔर इशारों और हाथों से बहुत मदद करें। डोबिन्स्की बोबिन्स्की की तुलना में थोड़ा लंबा और अधिक गंभीर है, लेकिन बोबिन्स्की डोबिन्स्की की तुलना में अधिक निर्लज्ज और जीवंत है।

« लयापकिन-टायपकिन, न्यायाधीश, एक आदमी जिसने पाँच या छह किताबें पढ़ी हैं और इसलिए कुछ हद तक आज़ाद है। शिकारी अनुमान लगाने में महान होता है, और इसलिए वह अपने हर शब्द को महत्व देता है। चेहरे पर हमेशा एक महत्वपूर्ण खदान होती है। वह एक बास में एक आयताकार आह, घरघराहट और ग्लैंडर्स के साथ बोलता है - एक पुरानी घड़ी की तरह जो पहले फुफकारती है, और फिर धड़कती है।

« स्ट्राबेरी, धर्मार्थ संस्थानों के ट्रस्टी , एक बहुत मोटा, अनाड़ी और अनाड़ी व्यक्ति, लेकिन उस सब के लिए एक धूर्त और दुष्ट। बहुत मददगार और उधम मचाते हैं।"

अध्यापक:

कॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" में ये हमारे मुख्य पात्र हैं।

व्यायाम:

 नाटक "इंस्पेक्टर जनरल" के माध्यम से स्क्रॉल करें, यह निर्धारित करें कि इसमें कितने कार्य (कार्य) हैं और प्रत्येक अधिनियम में कितनी घटनाएँ हैं? (5 क्रियाएं, प्रत्येक 6 से 16 घटनाओं में से)

 कितने अभिनेता? हमने किसका नाम नहीं लिया? (25 विशिष्ट कार्य। विभिन्न रैंकों और पदों के व्यक्ति, कई अतिथि, व्यापारीपहले से ही पोस्टरों को पढ़ने से यह मान लेना संभव हो जाता है कि कॉमेडी जीवन की एक व्यापक तस्वीर दिखाती है, एक काउंटी शहर की अजीबोगरीब शारीरिक रचना: यहाँ प्रशासन के प्रमुख हैं - महापौर, और अधिकारी: स्कूलों के अधीक्षक, न्यायाधीश, न्यायाधीश धर्मार्थ संस्थानों के ट्रस्टी, पुलिस प्रमुख; काउंटी डॉक्टर, पुलिस अधिकारी, शहर के जमींदार और शहर की महिलाएं, और व्यापारी, और बर्गर, और नौकर।)

मंच पर महानिरीक्षक के मंचन के बाद, गोगोल उदास विचारों से भरा है। वह अभिनय से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। वह सामान्य गलतफहमी से निराश है। इन हालात में उसका लिखना मुश्किल है, जीना मुश्किल है। वह विदेश जाने का फैसला करता है, इटली। पोगोडिन को इस बारे में सूचित करते हुए, वह दर्द के साथ लिखते हैं: “एक आधुनिक लेखक, एक हास्य लेखक, नैतिकता के लेखक को अपनी मातृभूमि से दूर होना चाहिए। नबी की जन्मभूमि में कोई महिमा नहीं है। लेकिन जैसे ही वह अपनी मातृभूमि की सीमाओं को छोड़ता है, उसके बारे में सोचा जाता है, उसके लिए एक नई ताकत और तेज के साथ महान प्रेम पैदा होता है: “अब मेरे सामने एक विदेशी भूमि है, मेरे चारों ओर एक विदेशी भूमि है, लेकिन अंदर मेरा दिल रस ', बुरा रस नहीं', लेकिन केवल सुंदर रस'।

आपको क्यों लगता है कि गोगोल उदास विचारों से भरा था? (गोगोल को जनता द्वारा नहीं समझा गया था, नाटक के मंचन से असंतुष्ट: "मैं उन दर्शकों से नाराज़ था, जो मुझे नहीं समझते थे, और खुद पर, जो समझ में नहीं आने के लिए दोषी थे।" कॉमेडी नहीं हुई। साधारण वाडेविल के ढांचे में फिट, इसलिए अभिनेताओं से गोगोल ने मंच पर स्वाभाविकता और संभाव्यता की मांग की)

हँसी ही एकमात्र "कॉमेडी में ईमानदार, नेक चेहरा" है (यदि हमारे पास समय है)

अध्यापक:आज एन वी गोगोल सबसे लोकप्रिय लेखकों में से एक हैं। उनका काम बाइबिल और F.M. Dostoevsky के कार्यों के बाद दुनिया में तीसरे स्थान पर है। सबसे पहले, उन्हें आम जनता कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल के लेखक के रूप में जानती है। सैकड़ों बार अलग-अलग थियेटरों के मंच पर उनका मंचन किया गया। और आज देश-दुनिया के विभिन्न थियेटरों के पोस्टर देखेंगे तो इंस्पेक्टर जनरल जरूर नजर आएंगे। यह आज के सबसे सफल और लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक है।

उसकी अमरता का रहस्य क्या है? लेखक द्वारा उठाई गई समस्याएं आज भी प्रासंगिक क्यों हैं? क्या हम अभिनेताओं में आज की सदी के नायकों को नहीं पहचानते? महान व्यंग्यकार हमें क्या सिखाते हैं? हमें कॉमेडी सीखने के दौरान इन और अन्य सवालों के जवाब देने होंगे।

6. घोषणा गृहकार्य. (स्लाइड 23)

1. एक संदेश तैयार करें: "राज्यपाल की छवि", "खलेत्सकोव की छवि" (तालिका के अनुसार)।

तालिका "छवि की विशेषताएं"

उपस्थिति

चरित्र

भाषण

काम

द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर के प्रोडक्शन के पहले दिन एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में भीड़भाड़ थी। विशेषाधिकार प्राप्त जनता, हल्के मनोरंजन के रूप में नाटकीय प्रदर्शनों को देखने की आदी, गोगोल की कॉमेडी के गहन सत्य से स्तब्ध थी। गोगोल की कॉमेडी ने "बहुत शोर मचाया" (इसलिए सेंसर ए। वी। निकितेंको ने अपनी डायरी में लिखा) और समाज में व्यापक चर्चा की। प्रतिक्रियावादी हलकों ने लेखक पर अधिकारियों की बदनामी करने का शातिर आरोप लगाया। गोगोल ने "किसी तरह के रूस और उसमें किसी तरह के शहर का आविष्कार किया, जिसमें उन्होंने उन सभी घृणाओं को फेंक दिया जो कभी-कभी सतह पर होती हैं।" असली रूसआप पाते हैं ... "- प्रतिक्रियावादी विगेल ने लिखा।

प्रगतिशील सार्वजनिक हलकों द्वारा गोगोल की शानदार कॉमेडी को बिल्कुल अलग तरीके से माना जाता था। वी. वी. स्टासोव ने याद किया कि उस समय के सभी युवा "इंस्पेक्टर जनरल" से प्रसन्न थे। "फिर हमने एक-दूसरे को दिल से दोहराया, एक-दूसरे को सुधारा और फिर से भर दिया, पूरे दृश्य, वहां से लंबी बातचीत।" लेकिन अधिकांश अभिनेताओं ने कॉमेडी की गहराई और जीवन शक्ति को नहीं समझा और इसे एक रूढ़िबद्ध वाडेविल की तरह निभाया, जबकि प्रतिक्रियावादी आलोचना और नाटक से चिढ़े सरकारी हलकों ने "मूर्खतापूर्ण प्रहसन" के लेखक पर शातिर हमला किया। इसके बाद, गोगोल ने थियेट्रिकल जर्नी में, एक निश्चित "मास्टर" के शब्दों को पारित करते हुए, सत्तारूढ़ हलकों के इस रवैये के बारे में कड़वी विडंबना के साथ बात की: "उपहास करने के लिए! हां, आप हंसी के साथ मजाक नहीं कर सकते। इसका अर्थ है सभी सम्मानों को नष्ट करना, यही इसका अर्थ है। आख़िरकार, उसके बाद, सब लोग मुझे सड़क पर यह कहते हुए पीटेंगे: “परन्तु वे तुम पर हँस रहे हैं; और आपके पास समान रैंक है, इसलिए यहां आपके लिए एक दरार है! "आखिरकार, इसका मतलब यही है।" उनका वार्ताकार जवाब देता है: “ज़रूर! यह एक गंभीर बात है! वे कहते हैं: बाउबल, ट्रिफ़ल्स, नाट्य प्रदर्शन। नहीं, ये कोई छोटी-छोटी चीज़ें नहीं हैं; आपको इस पर पूरा ध्यान देने की आवश्यकता है। वे ऐसी चीजों के लिए लोगों को साइबेरिया भेजते हैं। हाँ, यदि मुझमें शक्ति होती तो लेखक मुझसे एक झाँकी न निकालता। मैं उसे ऐसी जगह रखूँगा कि उसे ईश्वर का प्रकाश भी न दिखाई दे।

नाटक के प्रदर्शन और उसके प्रति शत्रुतापूर्ण विशेषाधिकार प्राप्त दर्शकों के रवैये से लेखक को गहरा धक्का लगा: "..." इंस्पेक्टर जनरल "की भूमिका निभाई गई," गोगोल ने कॉमेडी के पहले प्रदर्शन के बारे में लिखा, "और मेरा दिल इतना अस्पष्ट है, इतना अजीब है .. मुझे उम्मीद थी, मुझे पहले से पता था कि चीजें कैसे होंगी, और उस सब के लिए, एक उदास और परेशान करने वाली भावना ने मुझे घेर लिया।