इवान अलेक्सेविच बुनिन एक कवि और गद्य लेखक, रूसी साहित्य के एक क्लासिक, चित्रात्मक शब्द के अद्भुत स्वामी हैं।

बुनिन का जन्म 1870 में वोरोनिश में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन मध्य रूस के ओरीओल प्रांत में अपने पिता ब्यूटिरका की संपत्ति पर बिताया, जहाँ लेर्मोंटोव, तुर्गनेव, लेसकोव, लियो टॉल्स्टॉय पैदा हुए थे या काम करते थे। बुनिन ने खुद को अपने महान देशवासियों के साहित्यिक उत्तराधिकारी के रूप में देखा।

उन्हें गर्व था कि वह एक पुराने कुलीन परिवार से आते हैं, जिसने रूस को क्षेत्र में कई प्रमुख हस्तियां दीं सार्वजनिक सेवासाथ ही कला के क्षेत्र में। उनके पूर्वजों में वी। ए। ज़ुकोवस्की, प्रसिद्ध कवि, ए एस पुष्किन के एक दोस्त।

उनके बचपन की दुनिया परिवार, जागीर, गांव तक ही सीमित थी। उन्होंने याद किया: "यहाँ, सबसे गहरी खामोशी में, गर्मियों में रोटी के बीच, बहुत दहलीज के पास, और सर्दियों में स्नोड्रिफ्ट्स के बीच, मेरा बचपन कविता से भरा, उदास और अजीबोगरीब गुजरा।"

वह थोड़े समय के लिए अपने मूल घर को छोड़ देता है, जिला शहर येल्ट्स के व्यायामशाला में प्रवेश करता है, जहाँ उसने चार साल तक अध्ययन नहीं किया। बुनिन बाद में लिखते हैं: "मैं अकेला बड़ा हुआ ... बिना साथियों के, मेरी युवावस्था में मेरे पास या तो नहीं था, और न ही हो सकता था: मुझे युवाओं के सामान्य रास्ते नहीं दिए गए - व्यायामशाला, विश्वविद्यालय। मैंने किया 'कहीं नहीं पढ़ा, कोई माहौल नहीं पता'।

उनके भाई जूलियस ने उन पर एक बड़ा प्रभाव डाला, जो उनसे तेरह साल बड़े थे, परिवार में एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। वह क्रांतिकारी हलकों में भाग लेने के लिए अपनी मूल संपत्ति में एक लिंक की सेवा कर रहा था। "एक साल भी नहीं बीता," जूलियस ने याद किया, "जब वह (इवान) मानसिक रूप से इतना बड़ा हो गया था कि मैं उसके साथ कई विषयों पर लगभग बराबर बातचीत कर सकता था।"

साथ बचपनभविष्य के कवि असाधारण अवलोकन, स्मृति, प्रभावशालीता से प्रतिष्ठित थे। बुनिन ने अपने बारे में लिखा: "मेरी दृष्टि ऐसी थी कि मैंने प्लीएड्स में सभी सात सितारों को देखा, एक मील दूर शाम के मैदान में एक मर्मोट की सीटी सुनी, नशे में हो गया, घाटी की एक लिली या एक पुरानी किताब की गंध सूंघ रहा था "

बचपन से ही उन्होंने अपनी माँ के होठों से कविताएँ सुनीं। घर में ज़ुकोवस्की और पुश्किन के चित्रों को परिवार माना जाता था।

बुनिन ने अपनी पहली कविता आठ साल की उम्र में लिखी थी। सोलह वर्ष की आयु में, उनका पहला प्रकाशन प्रिंट में दिखाई दिया, और 18 साल की उम्र में, अपनी मां के अनुसार, "अपनी छाती पर एक क्रॉस के साथ," गरीब संपत्ति को छोड़कर, उन्होंने साहित्यिक काम से रोटी प्राप्त करना शुरू कर दिया।

19 साल की उम्र में, उन्होंने एक परिपक्व व्यक्ति की छाप छोड़ी, 20 साल की उम्र में वे ओरेल में प्रकाशित पहली किताब के लेखक बन गए। संग्रह की कविताएँ कई मायनों में अपूर्ण थीं, फिर भी, वे युवा कवि को पहचान और प्रसिद्धि नहीं दिला पाईं। लेकिन यहाँ रुचि का एक विषय सामने आया है - प्रकृति का विषय। बुनिन बाद के वर्षों में उसके प्रति वफादार रहेगा, हालाँकि दार्शनिक और प्रेम गीत उसकी कविता में अधिक से अधिक व्यवस्थित रूप से प्रवेश करने लगेंगे।

बुनिन अपनी खुद की शैली मजबूत शास्त्रीय परंपराओं के अनुरूप विकसित करता है। वह एक मान्यता प्राप्त कवि बन जाता है, जिसने मुख्य रूप से लैंडस्केप लिरिक्स में महारत हासिल कर ली है, क्योंकि उसकी कविता का एक ठोस आधार "ओरिओल क्षेत्र की संपत्ति, क्षेत्र और वन वनस्पति" है, जो केंद्रीय रूसी पट्टी के कवि के मूल निवासी हैं। यह भूमि, प्रसिद्ध सोवियत कवि ए। तवर्दोवस्की के अनुसार, बुनिन ने "माना और अवशोषित किया, और बचपन और युवाओं के छापों की यह गंध जीवन के लिए कलाकार के पास जाती है।"

कविता के साथ-साथ बुनिन ने कहानियाँ भी लिखीं। वह रूसी ग्रामीण इलाकों को जानता और प्यार करता था। उन्हें बचपन से ही किसान श्रम के प्रति सम्मान दिया गया था और यहां तक ​​​​कि "किसान बनने की बेहद आकर्षक इच्छा" को भी आत्मसात कर लिया था। स्वाभाविक है कि उनमें गाँव का विषय सामान्य हो जाता है प्रारंभिक गद्य. उसकी आंखों के सामने, रूसी किसान और छोटे ज़मींदार रईस गरीब, बर्बाद हो गए, गाँव मर रहा है। उनकी पत्नी, वी. एन. मुरोम्त्सेवा-बनीना ने बाद में उल्लेख किया, उनकी खुद की गरीबी ने उन्हें रूसी किसान की प्रकृति को गहराई से समझने में मदद की।

और गद्य में बुनिन ने रूसी क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखा। उनके गद्य में यथार्थवादी चित्र, जीवन से लिए गए प्रकार के लोग हैं। वह बाहरी मनोरंजन या घटना-संचालित भूखंडों के लिए प्रयास नहीं करता। उनकी कहानियों में लयात्मक रूप से रंगीन चित्र, रोजमर्रा के रेखाचित्र, स्वरों की संगीतमयता है। इससे स्पष्ट अनुभव होता है कि यह किसी कवि का गद्य है। 1912 में, मोस्कोव्स्काया गजेता के साथ एक साक्षात्कार में बुनिन कहेंगे कि वह "विभाजन" को नहीं पहचानते हैं उपन्यासकविता और गद्य के लिए।

बुनिन ने अपने जीवन में बहुत यात्रा की। उन्होंने अपनी युवावस्था में ऑर्लोव्स्की वेस्टनिक अखबार में काम करने के बाद रूस, यूक्रेन, क्रीमिया की अपनी पहली यात्रा की। फिर वह कई पेशों को बदलेगा: वह एक प्रूफ़रीडर, सांख्यिकीविद्, लाइब्रेरियन और यहां तक ​​कि एक किताबों की दुकान में विक्रेता के रूप में काम करेगा। कई बैठकें, परिचित, अवलोकन उन्हें नए इंप्रेशन से समृद्ध करते हैं। युवा गद्य लेखक अपनी कहानियों की विषय-वस्तु का तेजी से विस्तार करता है। उनके नायक विविध हैं: वे एक शिक्षक हैं, और गर्मियों के निवासी हैं, और एक टॉल्सटॉयन (टॉल्स्टॉय की शिक्षाओं के अनुयायी), और सिर्फ पुरुष और महिलाएं प्यार की अद्भुत भावना का अनुभव कर रहे हैं।

बुनिन के गद्य की लोकप्रियता 1900 में कहानी के प्रकाशन के बाद शुरू हुई " एंटोनोव सेब", लेखक के निकटतम सामग्री पर बनाया गया ग्रामीण जीवन. पाठक, जैसा कि था, अपनी सभी इंद्रियों के साथ शुरुआती शरद ऋतु, एंटोनोव सेब लेने का समय मानता है। एंटोनोव्का की गंध और बचपन से लेखक से परिचित ग्रामीण जीवन के अन्य लक्षणों का अर्थ है जीवन, आनंद और सौंदर्य की विजय। इस महक का गायब होना उनके दिल को प्रिय महान सम्पदा से उनके अपरिहार्य विनाश, विलुप्त होने का प्रतीक है। लिरिक बुनिन, महान भावना और कौशल के साथ, बड़प्पन के विलुप्त होने पर खेद और दुख व्यक्त करने में कामयाब रहे। एम। गोर्की के अनुसार, "यहाँ बुनिन, एक युवा भगवान की तरह, खूबसूरती से, रसदार, ईमानदारी से गाया।"

बुनिन के लिए, पूर्व-क्रांतिकारी आलोचना में, "गरीब घोंसलों के गायक और उजाड़ने वाले गायक" का चरित्र चित्रण, जागीर उदासी, शरद ऋतु का मुरझाना तय है। सच है, समकालीन लोग उनके "दुखद शोक" को देर से मानते हैं, क्योंकि 1861 में बनिन का जन्म लगभग 10 साल बाद हुआ था, और ए। गोंचारोव, आई। तुर्गनेव और कई अन्य लोगों ने दुनिया की दुनिया के विनाश के लिए अपना रवैया व्यक्त किया ज़मींदार की संपत्ति बहुत पहले। क्रूर सर्फ़ संबंधों का गवाह बने बिना, बुनिन अतीत को आदर्श बनाता है और ज़मींदार और किसान की एकता दिखाने की कोशिश करता है, उनकी भागीदारी जन्म का देश, जीवन का राष्ट्रीय तरीका, परंपराएं। एक उद्देश्यपूर्ण और सच्चे कलाकार के रूप में, बुनिन ने 1905 1907 की पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर अपने समकालीन जीवन में होने वाली प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया। इस अर्थ में, "गोल्ड बॉटम", "ड्रीम्स" की कहानियाँ उनके जमींदार विरोधी अभिविन्यास के साथ ध्यान देने योग्य हैं। वे एम। गोर्की के संग्रह "ज्ञान" में प्रकाशित हुए थे और चेखव द्वारा उनकी बहुत सराहना की गई थी।

बुनिन के काम की पूर्व-अक्टूबर अवधि का सबसे महत्वपूर्ण काम "द विलेज" (19910) कहानी थी। यह पहली रूसी क्रांति के वर्षों के दौरान किसानों के जीवन, गांव के लोगों के भाग्य को दर्शाता है। कहानी बुनिन और गोर्की की निकटता के दौरान लिखी गई थी। लेखक ने स्वयं समझाया कि यहाँ उन्होंने "गाँव के जीवन को छोड़कर, और सामान्य रूप से सभी रूसी जीवन के चित्रों को आकर्षित करने की कोशिश की।"

बुनिन के किसी अन्य काम के बारे में इतना तीखा विवाद कभी नहीं हुआ जितना कि "द विलेज" के बारे में। प्रमुख आलोचकों ने काम के मूल्य और महत्व को देखते हुए लेखक का समर्थन किया, "एक गिरते हुए, गरीब गाँव के जीवन के सच्चे चित्रण में, उसके बदसूरत पक्षों के प्रकट होने के मार्ग में।" इसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बुनिन अपने समय के उन्नत विचारों के दृष्टिकोण से होने वाली घटनाओं को समझने में असमर्थ थे।

कहानी ने गोर्की को झकझोर कर रख दिया, जिसने इसमें सुना "अपनी जन्मभूमि के लिए एक छिपी हुई कराह, उसके लिए एक भयावह भय।" उनकी राय में, बुनिन ने "टूटे और बिखरे हुए रूसी समाज को सख्त सवाल के बारे में गंभीरता से सोचने के लिए मजबूर किया: रूस होना या न होना।"

सामान्य तौर पर, लेना महत्वपूर्ण स्थानबुनिन के काम में, ग्रामीण विषयों के काम समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं।

10 के दशक में बुनिन की रचनात्मकता अपने चरम पर पहुंच जाती है। गोर्की के अनुसार, "उन्होंने इस तरह से गद्य लिखना शुरू किया कि अगर वे उनके बारे में कहते हैं: यह हमारे समय का सबसे अच्छा स्टाइलिस्ट है, तो यहां कोई अतिशयोक्ति नहीं होगी।" बहुत काम करना, बुनिन एक गतिहीन कार्यालय जीवन के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं था। एक के बाद एक, वह रूस की यात्रा करता है, और विदेश यात्राओं पर जाता है। प्रसिद्ध सोवियत लेखक वी। कटेव के अनुसार, बुनिन आसानी से जा रहा था और उसने अपना पूरा जीवन एक या दो सूटकेस के साथ हल्के ढंग से दुनिया भर में घूमने का सपना देखा था, जहां सबसे पहले सबसे जरूरी नोटबुक और कागज होंगे।

विभिन्न देशों और महाद्वीपों की यात्रा करते हुए, बुनिन दुनिया की सुंदरता, सदियों के ज्ञान, मानव जाति की संस्कृति के संपर्क में आता है। वह दार्शनिक, धार्मिक, नैतिक, ऐतिहासिक प्रश्नों से घिरा हुआ है। लेखक वैश्विक मानव आत्मा पर प्रतिबिंबित करता है, जो कि उनकी राय में, प्रत्येक कलाकार को राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना होना चाहिए। अब, न केवल रूसी, बल्कि विदेशी छापें भी उनके काम के लिए एक प्रेरणा के रूप में काम करती हैं, और उनकी सामग्री पर वह कई काम करता है जो विषय और विचार में भिन्न होते हैं। उनमें से "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" (1915) की कहानी है, जिसे विश्व साहित्य के संकलन में शामिल किया गया था, साथ ही साथ "ब्रदर्स", "चांग्स ड्रीम्स", आदि।

बुर्जुआ सभ्यता के प्रति बुनिन के रवैये का अंदाजा उनके निम्नलिखित कथन से लगाया जा सकता है: "मैंने हमेशा किसी भी भलाई के लिए सच्चे भय से देखा है, जिसके अधिग्रहण और कब्जे ने एक व्यक्ति को खा लिया, और इस भलाई की अधिकता और सामान्य घृणा ने घृणा पैदा कर दी मुझ में।"

1914 में टूट गया विश्व युध्द. लेखक लोगों के बीच इसकी सारी भयावहता, संवेदनहीनता और अलोकप्रियता को पूरी तरह से समझता था। उनके समकालीनों में से एक ने उन वर्षों के उनके बयान का हवाला दिया: "लोग लड़ना नहीं चाहते, वे युद्ध से थक चुके हैं, वे नहीं समझते कि हम किस लिए लड़ रहे हैं।"

बुनिन रक्षा लेखकों के राष्ट्रवादी बयानों से नाराज हैं जिन्होंने युद्ध को विजयी अंत तक जारी रखने की वकालत की। यह कोई संयोग नहीं है कि 1915 में उनकी निम्नलिखित कविताएँ सामने आईं:

कब्रें, ममी और हड्डियाँ खामोश हैं - जीवन केवल शब्द को दिया जाता है: विश्व कब्रिस्तान पर प्राचीन अंधकार से केवल अक्षर ध्वनि करते हैं। और हमारे पास कोई संपत्ति नहीं है! द्वेष और पीड़ा के दिनों में कम से कम अपनी क्षमता के अनुसार बचत करना जानते हैं हमारा अमर उपहार वाणी है। रूस में एक प्रतिकूल स्थिति विकसित हुई, जिसमें साहित्यिक स्थिति भी शामिल थी जिसने लेखक को संतुष्ट नहीं किया। इसने 1916 के अंत तक बनीन के काम में संकट को पूर्वनिर्धारित कर दिया। इस समय उन्हें कविता पसंद है। उनकी कविता अतीत को संदर्भित करती है, यादों की उदासी से भरी हुई है। गद्य के रूप में, अधिकांश भाग के लिए वह डायरी प्रविष्टियाँ रखता है, जिसके आधार पर वह "लास्ट स्प्रिंग", "लास्ट ऑटम", "शपथ ग्रहण" कहानियाँ बनाता है। वे संख्या में कम हैं, राजनीतिक रूप से सामयिक हैं, और प्रकृति में युद्ध विरोधी हैं।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, रचनात्मकता के दृष्टिकोण और मानवतावादी अभिविन्यास दोनों ही बुनिन की विशेषता है, ऐसा प्रतीत होता है, उत्तरोत्तर सोचने वाला व्यक्ति. लेकिन उनका मानना ​​​​था कि केवल कुलीन वर्ग, अपनी उच्च संस्कृति के साथ, रूस पर शासन करने में सक्षम था। वह जनता के दिमाग और रचनात्मकता में विश्वास नहीं करते थे (कहानी "द विलेज" ने इसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया)। भयभीत, अक्टूबर क्रांति के अर्थ को न समझने और अपनी जीत के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले श्रमिकों और किसानों की स्थिति को न पहचानते हुए सोवियत रूस बुनिन ने स्वैच्छिक निर्वासन के लिए खुद को बर्बाद किया।

उत्प्रवास का पहला वर्ष बुनिन के लिए था, आलोचकों में से एक के अनुसार, "गूंगा"। वह एल। टॉल्स्टॉय को पढ़ता है, जिसे वह अपने पूरे जीवन से प्यार करता था, और डायरी प्रविष्टियाँ करता है, यह महसूस करते हुए कि उसने सब कुछ खो दिया है - "लोग, मातृभूमि, प्रियजन।" "ओह, कितना असीम दर्द और उस खुशी के लिए खेद है," अतीत को याद करते हुए दिल की चीख के साथ शब्द फूट पड़ते हैं। लेकिन एक ही समय में, सोवियत रूस के प्रति शत्रुता से अंधा होकर, बुनिन इससे जुड़ी हर चीज पर हमला करता है।

सच्ची रचनात्मकता की वापसी धीमी है। उत्प्रवास के पहले वर्षों की कहानियाँ उनके विषय और मनोदशा में बहुत विविध हैं, लेकिन उनमें निराशावादी नोट प्रबल हैं। कहानी "द एंड" विशेष रूप से चौंकाने वाली है, जहां लेखक के ओडेसा से विदेश में पुराने फ्रांसीसी जहाज "पैट्रास" पर भागने की तस्वीर को वास्तविक रूप से व्यक्त किया गया है।

घर पर रहते हुए, बुनिन का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि वह अपना सारा जीवन रूसी विषयों पर और केवल रूस के बारे में लिखने के लिए बाध्य नहीं थे। उत्प्रवास में, उसे दूसरे जीवन से अध्ययन करने और सामग्री लेने का असीमित अवसर मिलता है। लेकिन गैर-रूसी विषयों ने बुनिन के काम के अक्टूबर के बाद की अवधि में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। यहाँ क्या बात है? A. Tvardovsky के अनुसार, बुनिन, किसी और की तरह, रूस, अपने मूल ओरीओल क्षेत्र और इसकी प्रकृति के लिए "अपना अमूल्य उपहार" देता है। अभी भी बहुत कम उम्र में, लोगों के एक कवि के बारे में एक लेख में, उनके साथी देशवासी निकितिन, ब्यून ने रूसी कवियों के बारे में लिखा है, ये "वे लोग हैं जो अपने देश के साथ, अपनी भूमि के साथ मजबूती से जुड़े हुए हैं, इससे शक्ति और शक्ति प्राप्त करते हैं।"

इन शब्दों का श्रेय सीधे बुनिन को दिया जा सकता है। अपनी मातृभूमि के साथ लेखक का संबंध प्राकृतिक और जैविक था, जैसे किसी व्यक्ति के लिए हवा जो यह नहीं देखता कि वह सांस ले रहा है। वह, एंटेयस की तरह, शक्तिशाली महसूस करता था और दूर की भूमि पर जाने पर भी उसकी निकटता महसूस करता था, यह जानकर कि वह निश्चित रूप से अपनी मातृभूमि लौट आएगा। और वह वापस लौट आया और लगभग हर साल अपने पैतृक स्थानों और गाँव का दौरा किया, जहाँ वह हमेशा अप्रतिरोध्य बल के साथ खींचा जाता था।

लेकिन अब, एक निर्वासित होने के नाते, वह, किसी और की तरह, अपनी मातृभूमि से बहुत दूर क्रूरता से पीड़ित था, लगातार नुकसान की गहराई को महसूस कर रहा था। और, यह महसूस करते हुए कि वह एक व्यक्ति या एक लेखक के रूप में रूस के बिना मौजूद नहीं हो सकता है, कि उसकी मातृभूमि उससे अविभाज्य है, बुनिन ने संचार का अपना तरीका पाया, प्यार से उसके पास लौट आया।

लेखक अतीत की ओर मुड़ता है और इसे रूपांतरित रूप में बनाता है। अपने हमवतन के लिए लेखक की लालसा कितनी गहरी है, रूस के लिए उसका प्यार कितना गहरा है, इसका प्रमाण उसकी कहानी "मोवर्स" से मिलता है, जो रियाज़ान के किसानों से संबंधित है, उनके प्रेरित काम, ओरीओल भूमि पर घास काटने के दौरान आत्मा के लिए गाना। "आकर्षण यह था कि हम सभी अपनी मातृभूमि के बच्चे थे और सभी एक साथ थे ... और एक आकर्षण भी था (अब हमारे द्वारा पहचाना नहीं गया) कि यह मातृभूमि, हमारा यह आम घर रूस था और केवल उसकी आत्मा ही कर सकती थी इस सन्टी जंगल में घास काटने वालों की तरह गाओ जो हर सांस को प्रतिध्वनित करता है।

मातृभूमि के लिए कविता और प्रेम से भरपूर, कहानी रूस की मृत्यु के मूल भाव के साथ समाप्त होती है।

उत्प्रवास के पहले वर्षों में, लेखक अपने काम में न केवल रूसी जीवन के सुंदर पहलुओं को पुनर्जीवित करता है। बुनिन, रचनात्मकता की पूर्व-अक्टूबर अवधि (कहानी "सुखोल") की तरह, पतित बड़प्पन के प्रतिनिधियों के प्रति निर्दयी है।

रचनात्मकता के पूर्व-क्रांतिकारी काल में भी, बहुत छू रहा है संबंधित विषयगांवों, बुनिन ने अनुभव किया, साहित्यिक आलोचकों की परिभाषा के अनुसार, "प्रेम-घृणा" की एक जटिल भावना। यह सुधार के बाद की कठिन अवधि में जीवन की खामियों के कारण हुआ।

निर्वासन में बनाए गए सबसे उल्लेखनीय काम "द लाइफ ऑफ आर्सेनिव" में प्यार की भावना प्रबल होती है। इस उपन्यास को एक रचनात्मक व्यक्तित्व की कलात्मक जीवनी के रूप में परिभाषित किया गया है। बुनिन ने समझाया कि कोई भी काम आत्मकथात्मक है क्योंकि लेखक इसमें खुद को डालता है।

पुस्तक के मुख्य पात्र, अलेक्सई आर्सेनिव, लेखक एक कलाकार, रचनाकार, कवि के अपने लक्षण देते हैं। एलेक्सी आर्सेनिव जीवन की एक उन्नत भावना के साथ संपन्न है, यही वजह है कि उसके पास मृत्यु की भावना भी बढ़ी है, उसके लिए अस्तित्व के आरंभ और अंत के अनसुलझे रहस्य के बारे में सोचना स्वाभाविक है, होने के अर्थ के बारे में, और, बेशक, जीवन में अपने भाग्य के बारे में।

इन सवालों ने हमेशा किसी भी महान कलाकार की तरह बुनिन को चिंतित किया, और वह मदद नहीं कर सका लेकिन एक रचनात्मक व्यक्ति के जीवन को समर्पित अपनी पुस्तक में इसके बारे में लिखा।

शोधकर्ताओं के अनुसार, "लाइफ ऑफ आर्सेनिव" पहले लिखी गई हर चीज को जोड़ती है। पिछले कार्यों के विषय और मनोदशाएँ इस उपन्यास में किसी तरह परिलक्षित होती हैं।

प्रेम के विषय में बुनिन के काम के उत्प्रवासी काल में एक बड़ा स्थान है। ध्यान दें कि लेखक ने पहली बार 90 के दशक में उसकी ओर रुख किया, और 1900 के दशक में वह "ऑटम", "जैसे प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण करता है।" थोड़ा रोमांस"," पूरी रात के लिए डॉन "," मितिना का प्यार "," लू"," इडा "और कई अन्य। 30 के दशक के अंत में 40 के दशक में, यह विषय मुख्य हो गया। इस अवधि के दौरान, 38 कहानियों का निर्माण किया गया, जिसने पुस्तक बनाई" अँधेरी गलियाँजिसे प्रेम का विश्वकोश कहा जाता है।

यदि हम पिछली पुस्तक की तुलना पहले लिखी गई चीज़ों से करते हैं, उदाहरण के लिए, 900 के दशक में, तो यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि लेखक ने प्रेम के बारे में अलग-अलग तरीके से बात की, इसके अंतरंग विवरणों को गहराई से प्रकट किया।

गहरे और भावुक स्वभाव के होने के कारण, बुनिन ने खुद कई नाटकीय उथल-पुथल का अनुभव किया। और यदि पहले उन्होंने प्रेम के कुछ पहलुओं के बारे में बात करने की हिम्मत नहीं की, तो उत्प्रवासी काल में वे गुप्त रूप से और अंतरंग रूप से साहित्य की संपत्ति बनाते हैं। लेकिन हमें ध्यान रखना चाहिए: बुनिन ने अफवाहों का खंडन किया कि वह अपना वर्णन करता है प्रेम कहानियांऑप मेमोरी। वे सभी, लेखक के अनुसार, उनकी कल्पना द्वारा बनाए गए थे। और बुनिन के कौशल का स्तर ऐसा है कि पाठक साहित्यिक पात्रों को वास्तविक चेहरे के रूप में देखता है।

कलाकार की कल्पना द्वारा निर्मित, पात्र पूरी तरह से प्रेम में लीन हैं। उनके लिए, यह भावना जीवन में मुख्य चीज है। हमें उनके पेशे, सामाजिक स्थिति का विवरण नहीं मिलता है, लेकिन आध्यात्मिकता, शक्ति और भावनाओं की ईमानदारी अद्भुत है। यह विशिष्टता, सुंदरता और रोमांस का माहौल बनाता है। और यह बिल्कुल भी मायने नहीं रखता है कि क्या नायक खुद प्यार की उम्मीद करता है, उसे ढूंढता है और पाता है, या वह अचानक पैदा हुआ था, एक सनस्ट्रोक की तरह। मुख्य बात यह है कि यह भावना भारी है मानवीय आत्मा. और जो विशेष रूप से उल्लेखनीय है वह यह है कि बुनिन में कामुक और आदर्श उस संलयन को बनाते हैं, सद्भाव जो एक सामान्य की विशेषता है, और उल्लंघन नहीं, सच्ची भावना की अभिव्यक्ति है।

प्यार, चमकदार फ्लैश की तरह, प्रेमियों की आत्माओं को प्रकाशित करता है, यह आध्यात्मिक और भौतिक शक्तियों का उच्चतम तनाव है और इसलिए हमेशा के लिए नहीं रह सकता है। अक्सर, उसका समापन नायकों में से एक की मृत्यु की ओर जाता है, लेकिन अगर जीवन चलता रहता है, तो वह अपने दिनों के अंत तक एक महान भावना से रोशन होती है।

रूप के संदर्भ में, "डार्क एलीज़" संग्रह की कहानियाँ लेखक द्वारा बनाई गई सभी कहानियों में सबसे अधिक कथानक-चालित हैं। बुनिन खुद इस किताब के बहुत शौकीन थे। संक्षिप्तता, सजीवता और सामान्य साहित्यिक कौशल की दृष्टि से मैं "डार्क ऐलीज़" को शायद अपनी सर्वश्रेष्ठ पुस्तक मानता हूँ।"

33 साल, लगभग आधा रचनात्मक जीवन 1953 में अपनी मृत्यु तक, बुनिन ने फ्रांस में बिताया, अपने प्यारे रूस से दूर रहकर काम किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, नाजियों के कब्जे वाली फ्रांसीसी धरती पर रहते हुए, उन्होंने सहयोग के उनके सभी प्रस्तावों को खारिज कर दिया, पूर्वी मोर्चे पर घटनाओं का उत्साह के साथ पालन किया और सोवियत लोगों की जीत पर खुशी मनाई।

अपने विचारों और आत्मा के साथ, वह रूस के लिए इच्छुक थे, जैसा कि उनके पुराने दोस्त तेलेशोव को एक पत्र से पता चला था, जहां बुनिन ने स्वीकार किया था: "मैं वास्तव में घर जाना चाहता हूं।" पिछले साल कापुराने लेखक का जीवन एक विशेष रूप से तीव्र आवश्यकता से प्रभावित था: उसके पास उपचार, एक अपार्टमेंट, करों और ऋणों के लिए लगातार धन की कमी थी। लेकिन लेखक के शिल्प के अथक कार्यकर्ता और तपस्वी ने इस विचार पर एक विशेष उदासी और निराशा का अनुभव किया कि उनकी किताबें, किसी के लिए बेकार, बुकशेल्फ़ पर धूल जमा करेंगी। उनके पास संदेह करने का कारण था, क्योंकि उनके जीवनकाल के दौरान लेखक को बहुत प्रसिद्धि नहीं मिली, हालांकि उन्हें उच्च सम्मान के साथ दरकिनार नहीं किया गया था (1909 में इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षाविद की उपाधि प्रदान करते हुए, पुरस्कृत करते हुए) नोबेल पुरस्कार 1933 में)। हालाँकि, उनके कार्यों को विदेशों में केवल सैकड़ों प्रतियों में प्रकाशित किया गया था, और पाठकों के सबसे संकीर्ण दायरे के लिए जाना जाता था।

लेकिन बुनिन के विस्मरण का डर व्यर्थ निकला। आजकल, यूएसएसआर में, बुनिन की पुस्तकें विशाल प्रसार में प्रकाशित होती हैं, लाखों तक, उनके काम को व्यापक पाठक वर्ग से मान्यता मिली है। (...) बनिन का काम लेखक की मातृभूमि में लौट आया, क्योंकि इसका विषय, लेखक के शब्दों में, "शाश्वत, हमेशा के लिए एक पुरुष और एक महिला, एक बच्चे और एक माँ, शाश्वत दुख और एक ही प्यार है।" किसी व्यक्ति की खुशियाँ, उसके जन्म, अस्तित्व और मृत्यु का रहस्य ”।

एन एफ करगिना

संस्करण के अनुसार प्रकाशित: I. A. बुनिन। और दुनिया में मेरा निशान है... मास्को, रूसी भाषा, 1989

(346 शब्द) इवान अलेक्सेविच बुनिन - कवि और लेखक, पहले रूसी नोबेल पुरस्कार विजेता, सबसे अधिक में से एक प्रमुख प्रतिनिधियों रजत युग. उनके काम में कई मुख्य विषय हैं: प्रकृति, प्रेम और मृत्यु।

प्रकृति का विषय, इवान अलेक्सेविच हमेशा जुड़ा हुआ है बडा महत्व, और परिदृश्य विवरण ने उनके कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने पात्रों के विचारों, उनकी भावनाओं को समझने में मदद की। इसलिए, "लेट एट नाइट" कहानी में नायक को अपने आप में सबसे अच्छा याद रखना पड़ता है, जो कि एक बार अपने बचपन के बेडरूम में चमकने वाले पीले चाँद को देखता है। "एंटोनोव्स सेब" पुस्तक शरद ऋतु की असामान्य रूप से सुंदर तस्वीर के साथ शुरू होती है। पूरे काम के दौरान, हम, पाठक, विभिन्न गंधों के साथ हैं: चेरी की शाखाएँ, पुआल, सेब। वे उसके जीवन से मुख्य पात्र की उज्ज्वल स्मृतियों को उद्घाटित करते हैं, उसे उदासीन बनाते हैं। बुनिन के अनुसार, मनुष्य और प्रकृति एक-दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और अलग-अलग मौजूद नहीं हो सकते हैं, जिसके साथ कोई सहमत नहीं हो सकता।

लेखक की कृति में प्रेम का भी बड़ा स्थान है। इसे डार्क एलेस चक्र के कम से कम कुछ कार्यों को पढ़कर समझा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कहानी "सनस्ट्रोक" हमें एक पुरुष और एक महिला के बारे में बताती है, जो प्रेम संबंध के बाद हमेशा के लिए अलग हो जाते हैं। लेखक यह स्पष्ट करता है कि वे फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखेंगे और एक-दूसरे को नहीं लिखेंगे, क्योंकि उनमें से किसी ने अपना नाम भी नहीं बताया। में " स्वच्छ सोमवारसब कुछ कम दुख की बात नहीं है: मुख्य चरित्रअपने साथी को छोड़कर एक मठ में जाने का फैसला करता है। एक आदमी इस बिदाई से बहुत मुश्किल से गुजर रहा है और अपनी प्रेयसी की विदाई के साथ नहीं आ सकता।

बुनिन की प्रेम कहानियां नाटकीय रूप से समाप्त होती हैं, मुख्य पात्र खुद को अकेला पाते हैं और जीवन में रुचि खो देते हैं। यह, मेरी राय में, उनका "कॉलिंग कार्ड" है।

हम "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" कहानी में मृत्यु का विषय देख सकते हैं, जहां एक धनी अमेरिकी की यात्रा के दौरान अचानक मृत्यु हो जाती है। उसकी ऊँची हैसियत के बावजूद, वे उस आदमी के शरीर को सोडा बॉक्स में डालने का फैसला करते हैं ताकि बाकी पर्यटकों को कुछ पता न चले और उनका मज़ा बंद न हो। इस काम के साथ, बुनिन हमें दिखाना चाहता था कि यह कितना महत्वहीन है मानव जीवनइस विशाल संसार में, और मनुष्य स्वयं कितना असहाय है, चाहे उसकी सामाजिक स्थिति कुछ भी हो।

इस प्रकार, इवान अलेक्सेविच ब्यून के काम के मुख्य विषय हमें लेखक को बेहतर तरीके से जानने की अनुमति देते हैं, यह समझने के लिए कि उसे क्या प्रिय और महत्वपूर्ण है। मेरी राय में, प्रकृति, प्रेम और मृत्यु हैं शाश्वत समस्याएंजो हमेशा अप टू डेट होते हैं।

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1933 में इवान अलेक्सेविच बुनिन को साहित्य का नोबेल पुरस्कार मिला

बुनिन का गद्य कविता की तुलना में अधिक व्यक्तिपरक और "अधिक काव्यात्मक" है। उनकी सभी पुस्तकों में गद्य में विशुद्ध रूप से गेय रचनाएँ पाई जा सकती हैं। यह गेय शैली मुख्य विशेषताउनका गद्य, जिसने उनकी ओर सामान्य ध्यान आकर्षित किया। पहले संग्रह (1892-1902) में गीतात्मक कहानियाँ निस्संदेह सबसे दिलचस्प थीं - बाकी सब कुछ या तो पारंपरिक भावना में यथार्थवादी-भावुक कहानियाँ थीं, या पार करने का प्रयास चेखव"छोटे इंजेक्शन" की छवि में जो जीवन नहीं देते ( अध्यापक; पहले के संस्करणों में टारंटेल्ला). गेय कहानियाँ चेखव की परंपरा में वापस चली गईं ( मैदान), टर्जनेव (वन और स्टेपी) और गोंचारोवा (ओब्लोमोव का सपना), लेकिन बुनिन ने गीतात्मक तत्व को और मजबूत किया, खुद को कथा की रीढ़ से मुक्त कर लिया, और साथ ही साथ गेय गद्य की भाषा को ध्यान से (हर जगह, "आधुनिकतावाद" के स्पर्श के साथ कुछ कहानियों के अपवाद के साथ) से बचा लिया। बनीन में गीतात्मक प्रभाव कविता द्वारा प्राप्त किया जाता है की चीजेताल या शब्द चयन के बजाय। गद्य में इन गीतात्मक कविताओं में सबसे महत्वपूर्ण है एंटोनोव सेब(1 9 00), जहां सेब की एक विशेष किस्म की गंध उसे संघों से संघों की ओर ले जाती है जो उसकी कक्षा के मरते हुए जीवन की एक काव्यात्मक तस्वीर को फिर से बनाते हैं - मध्य रूस का मध्य कुलीन वर्ग। गोंचारोव की परंपरा, एक स्थिर जीवन को चित्रित करने के अपने महाकाव्य तरीके से, विशेष रूप से बनीन की गीतात्मक "कहानियों" में जीवित है (उनमें से एक को भी कहा जाता है ओब्लोमोव के पोते का सपना). बाद के वर्षों में, उसी गेय तरीके को मरने वाले मध्य रूस से अन्य विषयों में स्थानांतरित कर दिया गया था: उदाहरण के लिए, ब्यून के फिलिस्तीन (1908) के छापों को उसी संयमित, दब्बू और गीतात्मक "मामूली कुंजी" में लिखा गया है।

शापित दिन। इवान बुनिन। दस्तावेज़ीएलेक्सी डेनिसोव

गाँव, जो 1910 में प्रदर्शित हुआ, ने बुनिन को एक नई रोशनी में दिखाया। यह रूसी साहित्य की सबसे गंभीर, काली और कड़वी किताबों में से एक है। यह एक "सामाजिक" उपन्यास है, जिसका विषय रूसी जीवन की गरीबी और बर्बरता है। कथा मुश्किल से समय में विकसित होती है, यह स्थिर है, लगभग एक पेंटिंग की तरह है, लेकिन साथ ही यह उत्कृष्ट रूप से निर्मित है, और स्ट्रोक के जानबूझकर उत्तराधिकार के साथ कैनवास का धीरे-धीरे भरना एक अनूठा, आत्म-जागरूक बल का आभास देता है . "कविता" के केंद्र में दो क्रासोव भाई, तिखोन और कुज़्मा हैं। तिखोन एक सफल दुकानदार है, कुज़्मा एक हारा हुआ और "सत्य का साधक" है। पहला भाग तिखोन के दृष्टिकोण से लिखा गया है, दूसरा - कुज़्मा के दृष्टिकोण से। दोनों भाई अंत में इस नतीजे पर पहुंचते हैं कि जिंदगी बर्बाद हो गई। पृष्ठभूमि एक केंद्रीय रूसी गांव है, गरीब, जंगली, मूर्ख, असभ्य, बिना किसी नैतिक आधार के। कड़वा, रूसी किसानों की निंदा करते हुए, बुनिन को एकमात्र लेखक के रूप में बोलते हैं, जिन्होंने उन्हें आदर्श बनाए बिना "मुझिक" के बारे में सच्चाई बताने का साहस किया।

इसकी ताकत के बावजूद गाँवकला का एक संपूर्ण काम नहीं है: कहानी बहुत लंबी और असंग्रहित है, इसमें बहुत अधिक विशुद्ध रूप से "पत्रकारिता" सामग्री शामिल है; पात्र गांवोंगोर्की के नायकों की तरह, वे बहुत अधिक बोलते और सोचते हैं। लेकिन अपने अगले काम में बुनिन ने इस कमी को दूर किया। समेरा- रूसी गद्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, इसमें बुनिन की सच्ची प्रतिभा किसी भी अन्य कार्यों की तुलना में अधिक दिखाई देती है। के रूप में गाँव, बुनिन रूसी गद्य की कथानकहीन प्रवृत्ति को सीमा तक लाता है और लौकिक व्यवस्था की अवहेलना में एक कहानी बनाता है। यह कला का एक आदर्श काम है, काफी मौलिक। में यूरोपीय साहित्यइसकी कोई समानता नहीं है। यह ख्रुश्चेव के "घर के पतन" की कहानी है, एक जमींदार के परिवार की क्रमिक मृत्यु की कहानी, एक नौकरानी के दृष्टिकोण से बताई गई है। लघु (केवल 25,000 शब्द) और संक्षिप्त, यह एक ही समय में विशाल और लचीला है, इसमें "घनत्व" और कविता की ताकत है, एक मिनट के लिए शांत और यहां तक ​​​​कि भाषा खोए बिना। यथार्थवादी गद्य. समेराएक डुप्लिकेट की तरह गांवों, और दोनों "कविताओं" में विषय समान हैं: सांस्कृतिक गरीबी, "जड़ों" की अनुपस्थिति, रूसी जीवन की शून्यता और जंगलीपन।

1908 और 1914 के बीच लिखी गई लघु कथाओं की श्रृंखला में एक ही विषय को दोहराया गया है, जिनमें से कई समान उच्च स्तर के हैं, हालांकि उनमें से कोई भी पूर्णता तक नहीं पहुंचता है। समेरा. कहानियों का विषय डेजर्ट डेविल (1908), रात की बात (1911) और वसंत की शाम(1 9 13) - किसान की मूल उदासीनता, लाभ को छोड़कर हर चीज के प्रति उसकी उदासीनता। में जीवन का प्याला(1913) - एक काउंटी शहर का अंधकारमय और निराशाजनक जीवन। एक अच्छी जिंदगी (1912) - खुद नायिका द्वारा बताई गई कहानी, किसान मूल की एक हृदयहीन (और अपनी हृदयहीनता में भोलेपन से आत्म-संतुष्ट) महिला, कि कैसे वह अपने प्यार में एक अमीर युवक की मौत का कारण बनने के बाद जीवन में सफल हुई, और तब - उसके बेटे की मौत का कारण। कहानी, अन्य बातों के अलावा, अपनी भाषा के लिए उल्लेखनीय है - येल्तस बुर्जुआ महिला की सभी ध्वन्यात्मक और व्याकरणिक विशेषताओं के साथ बोली का सटीक पुनरुत्पादन। यह उल्लेखनीय है कि बोली का पुनरुत्पादन करते हुए भी, बुनिन एक "क्लासिक" बने रहने का प्रबंधन करता है, ताकि शब्दों को पूरी तरह से अधीन रखा जा सके। इस लिहाज से बुनिन का तरीका इसके विपरीत है Leskova, जो हमेशा भाषा के साथ खेलते हैं और जिनके शब्द हमेशा इस हद तक चिपक जाते हैं कि वे कहानी के कथानक पर हावी हो जाते हैं। उदाहरण के तौर पर दोनों लेखकों की तुलना करना दिलचस्प है अच्छा जीवनबुनिन और लेसकोव के रेखाचित्र लगभग एक ही प्रकृति के हैं - योद्धा. एक अच्छी जिंदगी- बुनिन की एकमात्र कहानी, पूरी तरह से एक बोली पर बनाई गई है, लेकिन येल्तस किसानों का भाषण, उसी तरह से पुन: पेश किया गया और उसी "गैर-उभड़ा हुआ" तरीके से, उनके सभी के संवादों में प्रकट होता है ग्रामीण कहानियाँ(खास करके रात की बात). बोली के उपयोग के बाहर, बुनिन की अपनी भाषा "शास्त्रीय", शांत, ठोस है। उसी का अभिव्यक्ति के साधन- चीजों का एक सटीक चित्रण: भाषा "उद्देश्य" है, क्योंकि यह जो प्रभाव पैदा करता है वह पूरी तरह से उन वस्तुओं पर निर्भर करता है जिनके बारे में प्रश्न में. बुनिन शायद एकमात्र आधुनिक रूसी लेखक हैं जिनकी भाषा "क्लासिक्स" द्वारा प्रशंसा की जाएगी: तुर्गनेव या गोंचारोव।

"विषय पर निर्भरता" का लगभग अपरिहार्य परिणाम यह है कि जब बुनिन अपनी कहानियों की कार्रवाई को येल्तस जिले की परिचित और घरेलू वास्तविकताओं से लेकर सीलोन, फिलिस्तीन या ओडेसा तक स्थानांतरित करता है, तो उसकी शैली अपनी ताकत और अभिव्यक्ति खो देती है। विदेशी कहानियों में, ब्यून अक्सर विफल हो जाता है, खासकर जब वह काव्यात्मक होने की कोशिश करता है: उसकी कविता की सुंदरता अचानक टिनसेल में बदल जाती है। विदेशी (और यहां तक ​​​​कि रूसी शहरी) जीवन का वर्णन करने में विफलता से बचने के लिए, बुनिन को अपने गीतात्मक झुकाव को बेरहमी से दबाना पड़ता है। वह सरलीकरण के जोखिम पर बोल्ड और तेज होने के लिए मजबूर है। कुछ कहानियों में उनमें तीक्ष्णता और दुस्साहस सफल होता है, उदाहरण के लिए, में सैन फ्रांसिस्को से सज्जनो(1915), जिसे बुनिन (विशेष रूप से विदेशी) के अधिकांश पाठक उनकी उत्कृष्ट कृति मानते हैं।

यह अद्भुत कहानी लाइन जारी रखती है टालस्टाय इवान इलिच, और उनका इरादा काफी सुसंगत है टॉल्स्टॉय की शिक्षाएँ: सभ्यता घमंड है, एकमात्र वास्तविकता मृत्यु की उपस्थिति है। लेकिन में बुनिन की कहानियाँ(सर्वश्रेष्ठ कहानियों के विपरीत लियोनिडा एंड्रीवा) टॉल्स्टॉय का कोई सीधा प्रभाव नहीं है। बुनिन एक विश्लेषक या मनोवैज्ञानिक नहीं है, और इसलिए सैन फ्रांसिस्को से सज्जनविश्लेषणात्मक कार्य नहीं। यह कलात्मक मितव्ययिता और एक सख्त "डोरिक" शैली की उत्कृष्ट कृति है। सैन फ्रांसिस्को से सज्जन(साथ ही दो "ग्रामीण कविताएँ" - गाँवऔर समेरा) विदेशी और शहरी विषयों पर अन्य कहानियों के एक समूह से घिरा हुआ है, शैलीगत रूप से इसके समान: ड्राइंग और सख्त गद्य की समान बोल्डनेस। सबसे अच्छा काज़िमिर स्टैनिस्लावॉविच(1915) और ढीले कान(1916) अपराधी के मनोविज्ञान का एक साहसिक अध्ययन है।

सबसे गेय विदेशी और शहरी कहानियों में से चांग के सपने(1916) और भाई बंधु।(1914)। उनमें, बुनिन की कविता, अपनी जन्मभूमि से कटी हुई, अपनी जीवन शक्ति खो देती है, असंबद्ध और सशर्त हो जाती है। भाषा भी अपनी चमक खो देती है, "अंतर्राष्ट्रीय" बन जाती है। और अभी भी भाई बंधु। – मजबूत काम. यह कोलंबो के एक सिंहली रिक्शा और उसके अंग्रेज सवार की कहानी है। यहाँ लेखक भावुकता से बचता है।

बुनिन की उत्तर-क्रांतिकारी कहानियों में सर्वश्रेष्ठ - एक्सोदेस(1918), ऊतक के घनत्व और समृद्धि के संदर्भ में और वातावरण की प्रभावशीलता के संदर्भ में, लगभग आ रहा है सुखोडोलू. 1918 के बाद, बुनिन ने ऐसा कुछ नहीं लिखा। इस अवधि की उनकी कुछ कहानियाँ ( गौतमी, किसी दायरे में) "उद्देश्य" गीतवाद के अद्भुत कार्य हैं, लेकिन अधिकांश अन्य पिलपिला, अधिक "सैगिंग" हैं। ऐसा लगता है कि गीतात्मक तत्व, बढ़ रहा है, उसी संयम की सीमाओं का विस्फोट करता है जो इसे शक्तिशाली बनाता है।

बनीन की युग की डायरी भी प्रसिद्ध है। गृहयुद्ध – शापित दिन, इन दुखद वर्षों की आश्चर्यजनक तस्वीरों से भरा हुआ।

बुनिन के शुरुआती काम में व्यक्त की गई भावनाएँ और अनुभव जटिल और अक्सर विरोधाभासी होते हैं। भौतिक दुनिया की उनकी संवेदनाओं में, प्रकृति, होने और लालसा का आनंद जटिल रूप से आपस में जुड़ा हुआ है, अज्ञात सुंदरता, सच्चाई, अच्छाई की लालसा, जो पृथ्वी पर बहुत कम है। लोगों में सुंदरता न पाकर, वह प्रकृति में उसकी तलाश करता है। काव्यात्मक रूप से मूल और हमेशा सटीक रेखाचित्रों की एक अटूट विविधता के साथ, बुनिन गद्य और पद्य में प्रकृति के असंख्य चित्र बनाता है। एक तरह की काव्यात्मक घोषणा में, वे कहते हैं:

नहीं, यह वह परिदृश्य नहीं है जो मुझे आकर्षित करता है,
वे रंग नहीं जिन्हें मैं देखना चाहता हूँ,
और इन रंगों में क्या चमकता है -
प्यार और होने का आनंद।
वह हर जगह बिखरी पड़ी है
नीले आकाश में, पक्षियों के गीतों में,
बर्फ में और वसंत की हवा में -
वह वहीं है जहां सुंदरता है।

इस कविता का हवाला देते हुए, पूर्व-क्रांतिकारी आलोचक बत्युशकोव ने कहा कि इसमें निहित घोषणा हमेशा लेखक की काव्य प्रथा के अनुरूप है: जीने की प्यास"), बुनिन अकेलेपन के उद्देश्यों से टूटता है, जो, हालांकि, पहले गंभीर तपस्या के किसी भी गुण के बिना कवि की ओर आकर्षित होता है।

बटयुशकोव, जैसा कि था, बुनिन की कविता को उनके गद्य से अलग करता है, कविता को सामाजिक सामग्री से वंचित करता है। "बनिन," वह दावा करता है, "प्रकृति की संवेदनाओं द्वारा रहता है और सामान्य तौर पर, कवि-विचारकों की श्रेणी से संबंधित नहीं है, जिनके लिए चित्र केवल अभिव्यक्ति के रूप में काम करते हैं।"

दरअसल, बुनिन की कविता में प्रकृति के चित्रों को प्रमुख स्थान दिया गया है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि वे केवल क्षणभंगुर संवेदनाओं और छापों को पकड़ने के लिए बनाए गए हैं? हरगिज नहीं!

बुनिन के गहरे व्यक्तिगत, अंतरंग अनुभव एक अजीबोगरीब तरीके से उनकी विश्वदृष्टि, वास्तविकता की उनकी धारणा को व्यक्त करते हैं। "एकांत" कविता के अंतिम छंद में उन्होंने कटुतापूर्वक घोषणा की:

लेकिन महिलाओं के लिए कोई अतीत नहीं है:
वह प्यार से बाहर हो गई - और उसके लिए अजनबी हो गई।
कुंआ! मैं चिमनी जलाऊंगा, मैं पीऊंगा ...
कुत्ता खरीदना अच्छा रहेगा।

यहाँ एकाकीपन की अनुभूति व्यक्त की गई है, जिससे कवि बच नहीं सकता। जीवन के बारे में उदासी, जैसे कि यह पहले ही पूरी तरह से बीत चुकी थी, समय से पहले बुनिन के कई शुरुआती कार्यों को भर देती है। उसे लगता है कि जीवन अपने धन को उसके सामने प्रकट नहीं करेगा। हालाँकि बुढ़ापा अभी दूर है, लेखक इस विचार से घिरा हुआ है कि "कैसे यह दुनिया में अकेला होगा! दिनों के अंत में कितना दुख होता है! अकेलेपन और उदासी की भावनाएँ कहानी से कहानी, कविता से कविता तक भटकती रहती हैं। ऐसे का मुख्य कारण है मन की स्थितिउन्होंने "चौराहे" कविता में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

मैं गोधूलि में लंबे समय से हूँ
सूर्यास्त में अकेला चला गया।
लेकिन अंधेरा बढ़ता गया - और चौराहे से
मैं चुपचाप पीछे मुड़ गया।
थोड़ा आधा उजाला हुआ।
लेकिन प्रकाश के मरने के बाद
कितना राजसी और उदास
नाइट लाइट ब्लू!
और आकाश के तारे फीके, फीके हैं...
और लंबे समय तक मैं अंधेरे में रहूंगा,
जब तक वे गर्म और उज्जवल हैं
ऊंचाई में मत चमको।

गेय नायक कहीं जा रहा है, लेकिन वह नहीं जानता। वह लौटने को विवश है, क्योंकि जीवन में रास्ते तो बहुत हैं, पर वह किस पर चले? और साथ ही मार्ग की इस अज्ञानता से आशा उसका पीछा नहीं छोड़ती। सुंदरता में वह जीवन के नवीनीकरण की गारंटी देखता है। प्रकृति में, वह हर जगह उस सुंदरता को देखता है जो उसे प्रसन्न करती है। लेकिन क्या यह इसलिए नहीं है क्योंकि उसकी आशाएं और सपने इतने सारगर्भित हैं कि उसे किसी व्यक्ति के जीवन को बदलने में सक्षम अच्छाई की प्रभावी ताकतें नहीं मिलतीं? एट्यूड "साइलेंस" में एक छोटी लेकिन बहुत व्याख्यात्मक घोषणा शामिल है। जिनेवा झील के साथ यात्रा करते हुए, लेखक ने अच्छाई की वादा की गई भूमि को "खोज" किया: "इन पहाड़ों के पीछे जीवन कहीं रह गया है, और हम उस मौन की धन्य भूमि में प्रवेश कर रहे हैं, जिसका हमारी भाषा में कोई नाम नहीं है।" और आगे: "कहीं पहाड़ों में," मैंने सोचा, "एक छोटा सा घंटाघर आश्रय और अकेला अपनी सुरीली आवाज के साथ रविवार की सुबह की शांति और खामोशी की महिमा करता है ... ऐसा लगता है कि किसी दिन मैं इस शाश्वत मौन में विलीन हो जाऊंगा, जिसकी दहलीज पर हम खड़े हैं, और वह खुशी केवल उसी में है। भावनाओं के शक्तिशाली प्रभाव के तहत जिसने उसे जकड़ लिया, वह उस साथी से पूछता है जो उसके साथ नाव में है: "क्या आप इसे सुनते हैं, पहाड़ों की यह चुप्पी?" (बनिन द्वारा जोर दिया गया) बुनिन की चुप्पी न केवल और हमेशा एक धन्य भावना नहीं है। लेखक कभी-कभी जीवन के उन अंतर्विरोधों से दूर होने की कोशिश करता है जो उसके लिए राजसी और सुंदर प्रकृति की चुप्पी में अघुलनशील हैं। लेकिन वह शायद ही कभी सफल होता है। ऐसा होता है कि मौन उसे शांति नहीं लाता है, लेकिन एक अज्ञात खतरे का पूर्वाभास देता है। "एपिफेनी नाइट" कविता में ऐसे छंद हैं:

सन्नाटा - टहनी भी नहीं चटकती !
और, शायद, इस खड्ड के पीछे
भेड़िया स्नोड्रिफ्ट्स के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है
सतर्क और जिद करने वाला कदम।
मौन - और शायद वह करीब है ...
और मैं खड़ा हूँ, चिंता से भरा हुआ,
और मैं घनी झाड़ियों को देखता हूँ,
सड़क के किनारे पैरों के निशान और झाड़ियों पर।

"गोल्ड बॉटम" कहानी में, कथावाचक, अपनी बहन को जवाब देता है, जो संपत्ति में खराब चीजों के बारे में शिकायत करती है, कहती है: "लेकिन क्या चुप्पी है!" सच है, यह टिप्पणी छात्र के भतीजे की चुप्पी के बारे में नए शब्दों को उद्घाटित करती है, जिसका लेखक खंडन नहीं करता है और अनुत्तरित छोड़ देता है। "यह पर्याप्त से अधिक है! .. वास्तव में, मौन, और गंदी, धिक्कार है, मौन! सूखे तालाब की तरह! दूर से - कम से कम एक चित्र लिखें। और ऊपर आओ - यह मूंछ ले जाएगा, क्योंकि इसमें पानी एक इंच है, और कीचड़ - दो पिता, और क्रूसियन कार्प सभी मर चुके हैं ... "।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि बुनिन के शुरुआती कार्यों में प्रकृति की लालित्यपूर्ण, उदास तस्वीरें दिखाई देती हैं, कि उनमें विशेष, विशुद्ध रूप से बुनिन की चुप्पी का माहौल रहता है।

परित्यक्त सम्पदा, सुनसान उद्यान, अंतहीन क्षेत्र जहाँ आप कभी-कभार किसी व्यक्ति को देखते हैं, घने, निर्जन जंगलों के विषय में मौन की आवश्यकता होती है। लेकिन सबसे निर्जन परिदृश्य भी ध्वनियों से भरा होता है। यहां तक ​​कि समुद्र भी, मौसम पर निर्भर करता है, विभिन्न आवाजों में बोलता है, और पक्षियों, जानवरों और कीड़ों द्वारा बसे जंगलों और खेतों की आवाजें कितनी विविध हैं! बुनिन, अपने काव्य स्वभाव की प्रकृति से, अपने विशिष्ट मूल द्वारा, और एक ही समय में प्रकृति की एक तस्वीर बनाने वाले सभी घटकों का असाधारण रूप से सटीक संचरण, निश्चित रूप से, "ध्वनि डिजाइन" के बिना नहीं कर सकता था। प्रकृति की आवाजें। बुनिन की प्रकृति एनीमिक से बहुत दूर है, और लेखक को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए जब वह कहता है: "यह अंधेरा हो रहा है - और गांव में एक भयानक सन्नाटा है," या: "और केवल सितारों और टीले ने मृत मौन की बात सुनी।"

बुनिन में शब्द "मौन" रोजमर्रा की जिंदगी की तुलना में एक अलग सामग्री से भरा है। बुनिन की चुप्पी ध्वनियों से भरी है, और विरोधाभासी रूप से, ये ध्वनियाँ चुप्पी को नहीं तोड़ती हैं। इसमें लेखक ने वास्तव में कलात्मक पूर्णता प्राप्त की।

इस "साउंड साइलेंस" को बनाने के लिए बुनिन द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य तकनीकों में से एक किसी दिए गए परिदृश्य के लिए ध्वनियों की सामान्य प्रकृति है, उनकी लयबद्ध निरंतरता में, कि वे अब मौन को तोड़ते हुए कान से नहीं माने जाते हैं। "एक मिनट के लिए नहीं रुके, मेंढकों की द्वेषपूर्ण हँसी पास के दलदल से निकली और किसी भी निरंतर ध्वनि की तरह, चुप्पी नहीं तोड़ी।" और यहाँ एक और उदाहरण है: “आकाश में तारे इतनी विनम्रता और रहस्यमय तरीके से चमकते हैं; टिड्डे शुष्क रूप से चटकते हैं, और यह फुसफुसाहट-दरार शांत और उत्तेजित करती है।

और आगे: "... शांत शाम की हवा में टिड्डे फट गए, और बगीचे से बोझ, एक पीला, उच्च "भोर" और बिछुआ की गंध आ रही थी। लेकिन परिदृश्य का ध्वनि डिजाइन वहाँ समाप्त नहीं होता है। "... मेंढकों ने तालाबों में थोड़ा सा बजता हुआ संगीत बनाया, जो शुरुआती वसंत की ओर जाता है ... घड़ी के द्वारा, वह हर उस रोशनी को देखता था जो झिलमिलाती थी और दूर के खोखलों के बादल-दूधिया कोहरे में गायब हो जाती थी;" अगर किसी भूले-बिसरे तालाब से बगुले का रोना कभी-कभी वहाँ से उड़ जाता था - तो यह रोना रहस्यमय लगता था और गलियों में अंधेरा रहस्यमय तरीके से खड़ा हो जाता था ... "।

टिड्डों की चहचहाहट मौन को नहीं तोड़ती, क्योंकि यह निरंतर है, श्रव्य होना बंद हो जाता है, मौन का एक अभिन्न अंग बन जाता है। लेकिन उपरोक्त मार्ग में मौन न केवल ध्वनि की निरंतरता से प्राप्त होता है, बल्कि लेखक द्वारा प्रकृति के चित्र की रोशनी, रंग, गंध को व्यक्त करने के तरीके से भी होता है। और इसके साथ ही, यह एक निरंतर ध्वनि के स्वर को नरम करने लगता है: "टिड्डे सूखते हैं", "यह कानाफूसी-दरार"। बगुले का रोना "रहस्यमय" लगता है, ऐसा नहीं है, इसलिए बोलना, मौन में विस्फोट करना। और मौन की यह अनुभूति जमी हुई रोशनी से बढ़ जाती है। "... यह रहस्यमय रूप से अंधेरा था।" "खड़ा" शब्द गतिहीनता का आभास कराता है, मौन को दृश्यमान बनाता है।

मेंढकों का टेढ़ा-मेढ़ा "नींद" या "थोड़ा बजने वाला" संगीत जैसा है, और ये ध्वनियाँ शुरुआती वसंत की तस्वीर के लिए बहुत उपयुक्त हैं, इसकी चुप्पी को न तोड़ें। लिफाफा और सोपोरिक गंध के साथ प्रकाश डिजाइन के संयोजन से यहां नींद की शांति की स्थिति बनाई गई है। रोशनी झिलमिलाती है, "बादल दूधिया" कोहरे में दिखाई देती है और गायब हो जाती है, पक्षी चेरी के साथ उद्यान धीरे-धीरे सुगंधित होते हैं।

बुनिन की कुछ कहानियों में, किसी दुखद घटना के बाद मौन प्रतिबिंब का विषय बन जाता है। यह विशेष रूप से "टू द एंड ऑफ द वर्ल्ड" कहानी की विशेषता है। वह उन कार्यों की संख्या से संबंधित है जिनमें लेखक महान नाटकीय शक्ति के साथ, रूसी किसानों के जीवन से नए तथ्यों का उपयोग करते हुए, उनके बारे में बात करता है दुखद भाग्य. इस कहानी से, वास्तव में, गद्य लेखक बुनिन की प्रसिद्धि शुरू होती है।

कहानी "दुनिया के अंत तक" स्पष्ट रूप से दो भागों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक में दो अध्याय हैं। पहले दो अध्यायों में दूर के उससुरी क्षेत्र में किसान परिवारों को देखने का वर्णन है, जो एक सामान्य शोकाकुल चित्र बनाता है। अंतिम अध्याय दो पैनोरमा हैं: एक निर्जन गाँव और उन लोगों के लिए रात भर रुकना जो छोड़ चुके हैं। ये पैनोरमा न केवल मानव दु: ख, अलगाव, अज्ञात के भय, बल्कि कलात्मक संरचना के उद्देश्यों से भी एकजुट हैं।

इन अध्यायों में बुनिन की कविता का प्रभाव उनके गद्य पर बहुत स्पष्ट रूप से उभर कर आता है। मानव दु: ख की अभिव्यक्ति के रूप में मौन के विषय के विकास में शुरुआत और मधुर माधुर्य, बुनिन की कविता में निहित स्वरों से मिलता जुलता है। "वे महसूस करते हैं कि उनके दिल में अचानक खालीपन और उनके चारों ओर एक अतुलनीय सन्नाटा है, जो हमेशा तारों के अलार्म के बाद एक खाली घर में लौटने पर एक व्यक्ति को कवर करता है।" और आगे: "झोपड़ी के गर्म और भरे हुए अंधेरे में, चूल्हे के पीछे से एक क्रिकेट उम्मीद से छल कर रहा है ... मानो सुन रहा हो ... बूढ़ा आदमी झुक गया, अंधेरे और सन्नाटे में बैठ गया ... गहरा सन्नाटा। बड़े मोती सितारों के साथ दक्षिणी रात का आकाश। एक गतिहीन चिनार का गहरा सिल्हूट रात के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खींचा गया है ... दूर के खेत से, एक मुर्गे का रोना मुश्किल से सुनाई दे रहा था ... और केवल सितारों और बैरो ने मृत सन्नाटे को सुना ... "।

यहाँ मौन अब अनुग्रह नहीं है, आत्मा के लिए मरहम नहीं है, मौन अकेलेपन से शांति की प्रतीक्षा कर रहा है। मौन को यहाँ "अजीब", "समझ से बाहर", "मृत" कहा जाता है। हालाँकि, बुनिन के साथ कहीं और, मौन "साउंडिंग साइलेंस", "साउंड साइलेंस" है। मौन की शक्ति के सामने समर्पण करते हुए, लेखक हमें उन ध्वनियों को सुनने के लिए आमंत्रित करता है जो मौन को भरती हैं और तोड़ती नहीं हैं। बाग और टीले मौन को सुनते हैं। मानो झोंपड़ी का सन्नाटा सुन झींगुर छल रहा हो।

रंगों के विपरीत गतिहीन, जमे हुए मौन की छाप को बढ़ाते हैं।