वेरा इग्नातिवना मुखिना (1889-1953) का जन्म रीगा में हुआ था। उसका कलात्मक क्षमताजल्दी पता चला, लेकिन वह केवल मास्को में ही व्यवस्थित रूप से काम करना शुरू कर देती है, जहाँ वह 1910 में आती है। वह केएफ के निजी स्कूल में पढ़ती है। यूओन। उसने सिनित्स्याना की निजी कार्यशाला में मूर्तिकला में अपना पहला प्रयास किया, जहाँ नौसिखिए मूर्तिकारों ने बिना शिक्षक के काम किया। हालाँकि, ऐसा काम मुखिन को संतुष्ट नहीं करता है।

1912 के अंत में, मुखिना पेरिस चली गईं और उन निजी अकादमियों में से एक में प्रवेश किया, जहाँ बोरडेल ने पढ़ाया था। बोर्डेल के साथ संचार, उनकी कला का एक जीवंत उदाहरण, उनकी सूक्ष्म कलात्मक अंतर्ज्ञान, उनकी आलोचना प्लास्टिक रूप की भावना में विकसित होती है, लेकिन शायद मुखिना संग्रहालयों में और भी अधिक अध्ययन करती है।

मुखिना दो साल तक पेरिस में रहीं। फिर इटली की यात्रा। माइकलएंजेलो की विशाल रचनात्मकता ने उसे हिला दिया।

मुखिना की स्मारकीयता उनकी प्रतिभा के मुख्य गुणों की स्वाभाविक अभिव्यक्ति है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है जब 1917 की विजयी क्रांति मूर्तिकला के सामने स्मारकीय प्रचार के नए कार्य करती है। मुखिना कई प्रतियोगिताओं में सफलतापूर्वक भाग लेती है। 1925-1927 में, उन्होंने कलात्मक समुदाय का ध्यान आकर्षित करने वाले कई कार्यों का प्रदर्शन किया: "जूलिया", "विंड", "फीमेल टोरसो"। उनकी "किसान महिला" विशेष रूप से बड़ी सफलता है। उस समय बनाए गए कई चित्र - प्रोफेसर कोटलारोव्स्की, प्रोफेसर कोल्टसोव, डॉ. ए.ए. ज़मकोव, सामूहिक फार्म गर्ल का पर्दाफाश मुखिना की महान चित्र प्रतिभा की गवाही देता है।

30 के दशक का सबसे अच्छा काम पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप था, जिसे वेरा इग्नाटिवेना मुखिना द्वारा एक मूर्तिकला के साथ ताज पहनाया गया था। समूह "श्रमिक और सामूहिक कृषि महिला" मंडप की वास्तुकला से पूरी तरह से जुड़ा हुआ था।

जब विश्व प्रदर्शनी में सैंतीसवें वर्ष में पेरिस में मुखिन के मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" को रखा गया था, तो जिज्ञासु ने पूछा कि इस समूह का प्रदर्शन किसने किया, इसके निर्माता कौन थे। और हमारे एक कार्यकर्ता, जिसने एक विदेशी भाषा में पूछे गए प्रश्न को समझा, ने इस तरह उत्तर दिया: “कौन? हाँ, हम सोवियत संघ हैं!"

मुखिना की इस महान रचना में करतब, रचनात्मकता, आनंद, जीवन का प्यार - सब कुछ यहाँ है। मानो युग ही, देश ने ही इस टाइटैनिक प्रतीक को ढाला था - स्टील के दिग्गज जिन्होंने हथौड़े और दरांती को ऊपर उठाया और इस प्रतीक को मूर्तिकार को निष्पादन के लिए दिया।

जब आप उड़ते हुए स्टील के इस पथ को देखते हैं, तो रूप सुंदर और शक्तिशाली होते हैं, जब आप इस सृष्टि की उदात्त भावना से ओत-प्रोत होते हैं, तो आपका विचार अपने देश के बारे में होता है। वर्तमान दुनिया में आपकी श्रेष्ठता के बारे में। उच्च श्रेष्ठता के बारे में, सभी कठिनाइयों से मापा जाता है, सभी जीत जो हमारे लोगों के रास्ते में थीं। यह कार्य वास्तव में महाकाव्य बन गया है, लोकप्रिय हो गया है, उन मूल्यों में से एक बन गया है जो लोगों की आत्मा को ऊंचा करते हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार के विचार ने लाखों लोगों के विचारों को आत्मसात कर लिया है, अपने बारे में, अपने समय के बारे में लोगों के विचारों का केंद्र बन गया है।

मुखिना ने अपने गृहनगर गोर्की के स्मारक की परियोजना पूरी की।

युद्ध के पहले वर्षों में, मूर्तिकार ने बी.ए. के अद्भुत चित्र बनाए। युसुपोवा, आई. एल. खिज़्न्याक। एक हॉल में त्रेताकोव गैलरीकांस्य कर्नल खिजन्याक और कांस्य कर्नल युसुपोव के बगल में खड़े हैं। वे मुखिना की कला से जुड़ गए थे। महान कलाकारसोवियत काल के वेरा मुखिना ने इन वीर चित्रों को उकेरा है।

मुखिना के काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वह अपने समकालीनों के चरित्र में सभी बेहतरीन और नए, सोवियत वास्तविकता से पैदा हुए, जीवन में एक अद्भुत आदर्श खोजने और इसे मूर्त रूप देने में सक्षम थी, भविष्य के लिए कॉल करती थी। मुखिना अपने काम द पार्टिसन में टाइपिफिकेशन की महान शक्ति प्राप्त करती है।

स्मारकीय कला नीरस, साधारण नहीं हो सकती, यह महान, उदात्त, वीर भावनाओं और एक महान छवि की कला है। आदर्श हमेशा सुंदर होता है। आदर्शीकरण कभी भी वास्तविकता का खंडन नहीं करता है, क्योंकि यह हर उस चीज़ का सार है जो जीवन में मौजूद है और जो एक व्यक्ति के लिए प्रयास करता है।

चिकित्सक क्रास्नोडार एक चिकित्सक चिकित्सक के साथ एक नियुक्ति के लिए कीमतों का पता लगाने के लिए एक शुल्क के लिए।

क्रिमसन लपटें, अभेद्य अंधकार अंडरवर्ल्डबदसूरत शैतानों के शानदार आंकड़े - सभी

एक हस्ताक्षर की उपस्थिति के बावजूद, यह स्पष्ट नहीं है कि हर्मिटेज बैनर के लेखक कौन थे। कई थे

यह अंतरंग रोजमर्रा की साजिश, जो किसी भी दार्शनिक या मनोवैज्ञानिक अर्थ का दावा नहीं करती,

उनका शक्तिशाली यथार्थवाद, यहाँ बाहरी प्रभावों से अलग है, हमें एक मर्मज्ञ के साथ पकड़ लेता है

युवा, दाढ़ी रहित सेबस्टियन, घने घुंघराले बालों के साथ, नग्न, केवल कमर से ढका हुआ, बंधा हुआ

महान फ्लेमिश गुरु के उग्र स्वभाव ने उन्हें उपयोग करने के लिए बहुत स्वतंत्र बना दिया

"वीनस विथ ए मिरर" की असली प्रसिद्धि रॉयल अकादमी द्वारा आयोजित स्पेनिश पेंटिंग की एक प्रदर्शनी के साथ शुरू हुई

इन चित्रों में से प्रत्येक में रूपों और रंगों की विविधता, जीवंत लय, एक विशेष प्रमुख स्वर और उज्ज्वल सजावट निहित है,

हालाँकि, महिला हाफ फिगर के मास्टर ने अपना व्यक्तित्व विकसित किया।

उन्होंने रूपों का सामान्यीकरण किया, चित्र में विवरण और छोटी चीजों की संख्या कम की और रचना की स्पष्टता के लिए प्रयास किया। छवि में

स्पष्ट रेखाएँ निकायों की आकृति को सीमित करती हैं, प्रकाश और छाया के विपरीत उनकी प्लास्टिसिटी को प्रकट करते हैं।

अंधे को चंगा करने वाले मसीह को केंद्र में चित्रित किया गया है, लेकिन अग्रभूमि में नहीं, बल्कि गहराई में

"नाइट कैफे" में - जीवन के खालीपन और लोगों की एकता की भावना। यह जीवन में विश्वास के कारण और भी अधिक दृढ़ता से व्यक्त किया गया है

यह कलाकार का एक कार्यक्रम कार्य है, उन्होंने इसे बड़े उत्साह के साथ चित्रित किया और इसे अकादमिक के लिए एक चुनौती के रूप में देखा

चौड़ा सुंदर माथा। बारीकी से बंद होंठ। कार्रवाई का आदमी? निश्चित रूप से। लेकिन चतुर भी, जीवंत जिज्ञासा के साथ

इसमें एक युवती को अपने पैर से दुश्मन के मृत सिर को रौंदते हुए दिखाया गया है। गहरे विचार में, धारण करना

इन पेंटिंग्स से नजरें हटाना नामुमकिन है। उनके पास सद्भाव और कृपा है, उनके पास उज्ज्वल उत्सव है, वे

भयानक निर्णय। वह जिस पर, चर्च की शिक्षाओं के अनुसार, सभी को पुरस्कृत किया जाता है: धर्मी और पापी दोनों। भयानक, आखिरी

जान वैन आईक के अमर चित्रों में जो रंग चमकते थे, वे अद्वितीय थे। वे झिलमिलाए, जगमगाए,

मध्य युग में विवाह के संस्कार का चरित्र आज की तुलना में थोड़ा भिन्न था। शादी करने का आपसी फैसला

दिमित्रेव्स्की ने 1780 में नाइपर थिएटर में रूसी कॉमिक ओपेरा के नाटकीय नाटकों और प्रदर्शनों का निर्देशन शुरू किया, फिर उनके उत्पादन में और आंशिक रूप से उनकी भागीदारी के साथ, बिना किसी अपवाद के सभी पश्केविच के ओपेरा, मेलोड्रामा का मंचन किया गया।

बुमंट्स अपने कार्यों के साथ सुखद आश्चर्य, उज्ज्वल असामान्यता, धारणा की कोमलता का वातावरण बनाता है। पेंटिंग आपको उनकी अपरंपरागत दुनिया में, उनकी रूपरेखा में, और उनके आकर्षक रंगों में, सरल और दयालु बनाती हैं।

हालांकि, राफेल ने निस्संदेह रोम में अपनी उपस्थिति का श्रेय सबसे पहले खुद को दिया - बड़े पैमाने पर और बड़े पैमाने पर काम के लिए, सब कुछ नया करने के लिए, सुधार के लिए उनका अथक जुनून। महान टेकऑफ़ शुरू होता है।

दिसंबर 1753 में, विशेषज्ञ पियासेंज़ा गए। इस बार भिक्षुओं ने उन्हें पेंटिंग की जांच करने का मौका दिया। अपनी समीक्षा में, गियोवन्निनी लिखेंगे: निस्संदेह राफेल; चित्र की स्थिति कमोबेश सहनीय है,

और फाल्कोन ने स्वयं प्रतिमा की ढलाई का निर्णय लिया। कोई दूसरा रास्ता नहीं है। बाज़ अपना काम पूरा किए बिना नहीं रह सकता। उसका इस स्मारक से बहुत कुछ लेना-देना है, और उसे इसे अंत तक देखना चाहिए। बेशक, वह एक ढलाईकार नहीं है। लेकिन अगर कोई गुरु नहीं है,

इन दस वर्षों ने काफी हद तक कलाकार को अपना श्रेय खोजने में मदद की। इन वर्षों में, यात्रा करने वाला बढ़ई अपनी सदी के सबसे शिक्षित लोगों में से एक बन जाता है। उसके लिए, जिसने हाल ही में फ्रेंच में त्रुटियों के साथ लिखा था,

उनकी रचनाएँ निरंतर प्रतिबिंब और मजबूत भावनात्मक अनुभवों से पैदा हुई थीं। स्वभाव से असामान्य रूप से भावुक, उसने जीवन की सभी अभिव्यक्तियों पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त की, खुशी और दुख को अपने दिल के करीब ले लिया। वो प्यार करती थी

कोचर ने पेंटिंग की विभिन्न दिशाओं में खुद को आजमाया, कला में दुनिया और उसमें मौजूद व्यक्ति के लिए अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को खोजने और स्थापित करने की इच्छा रखते थे। ये खोजें विशुद्ध रूप से बाहरी तकनीकों तक ही सीमित नहीं थीं, वे थीं

ज़ाल्कलन भव्य परियोजनाओं और योजनाओं से भरा है, शहर की सड़कों और चौराहों को कला की भाषा बोलने के लिए अपने लोगों को सभी ऊर्जा, सभी रचनात्मक अनुभव देने की आकांक्षाएं। उन्होंने "सपनों के महल" का सपना देखा - राजसी

निकोलस को जीवन भर इस काम से प्यार हो गया। और जब वह बड़ा हुआ, तो वह अपने पिता की मदद करने लगा। धातु उसके हाथों की आज्ञाकारी बन गई।
लेकिन क्या युवक ने सोचा था कि कुछ इंच के लोहे के शिल्प नहीं, बल्कि साझेन कांसे के गोले उसके मजबूत के अधीन होंगे

बेलाशोवा के लिए रचनात्मक प्रक्रिया का सार विचार की रिहाई है, और यह एक आसान काम नहीं है, जिसके लिए जबरदस्त मानसिक शक्ति की आवश्यकता होती है। उसके लिए, कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति को अपनेपन का आनंद देना है।

एक द्वंद्व में प्रवेश करने के लिए, मृत प्रकृति के साथ एक विवाद में, मिट्टी के एक चिपचिपा, भारी द्रव्यमान के साथ, जिसे आध्यात्मिक बनाना था, किसी की उत्तेजना, दर्द, विचार और भावना से संतृप्त होना था। उसने प्रकृति की नकल नहीं की, बल्कि दुनिया को नए सिरे से बनाया - मिट्टी से

1912 के अंत में, मुखिना पेरिस चली गईं और उन निजी अकादमियों में से एक में प्रवेश किया, जहाँ बोरडेल ने पढ़ाया था। बोर्डेल के साथ संचार, उनकी कला का एक जीवंत उदाहरण, उनकी सूक्ष्म कलात्मक अंतर्ज्ञान, उनकी आलोचना उनमें विकसित होती है

विशाल आत्म-अनुशासन और अद्भुत परिश्रम ने मैटवे मैनाइज़र को तैंतीस साल की उम्र तक शिक्षित व्यक्ति बना दिया, जिसमें व्यापक रुचि और अत्यंत व्यापक ज्ञान था। लेकिन मूर्तिकला का प्यार जीत गया

मर्कुरोव का पूर्व-क्रांतिकारी कार्य तथाकथित "आधुनिक" शैली के विकास के साथ, शैलीकरण की प्रवृत्ति के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। जल्दी काममर्कुरोव की विशेषता स्थिर रचना, आंदोलनों की कठोरता,

सभी कलाओं में से यह बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति मूर्तिकला को चुनता है। इस बार हमेशा के लिए। वह वह बनना चाहता है जो पत्थरों को जीवन में लाता है, जो कांस्य किंवदंतियों को बनाता है। महान रेपिन ने स्वयं शाद्र के चित्र को देखकर उसे इस मार्ग पर चलने का आशीर्वाद दिया।

बीस साल का रचनात्मक काम - और तीन स्मारक। भले ही मूर्तिकार ने उनके अलावा कुछ और नहीं बनाया हो, फिर भी उसका नाम कला के इतिहास में मजबूती से स्थापित होगा। इन तीनों स्मारकों के लिए सामग्री, मनोदशा, रूप में बहुत भिन्नता है

आर्ट वटागिन ने मामले से मामले का अध्ययन किया, बेतरतीब ढंग से। लेकिन उनकी असली अकादमी कई चिड़ियाघरों में प्रकृति से काम कर रही थी - दोनों पितृभूमि और दूर के विदेशी देशों में यात्रा करते समय। सपने सच हों

मॉस्को के स्ट्रोगनोव स्कूल में एर्ज़्या को भर्ती नहीं किया गया था: वह अतिवृष्टि कर रहा था (उस समय वह पहले से ही पच्चीस वर्ष का था)। स्कूल के निदेशक, ग्लोबा ने उससे कहा: "गाँव वापस जाओ और अपनी तरह प्रजनन करो।" युवक ने उत्तर दिया: “नहीं, मैं वापस नहीं आऊँगा! मैं करूँगा

लेकिन फिर भी शेरवुड अपना स्मारक खड़ा करने में कामयाब हो जाता है। 1910 में, क्रोनस्टाट में उनकी परियोजना के अनुसार, एंकर स्क्वायर पर, नौसेना कैथेड्रल के सामने, एडमिरल वी। ओ। मकारोव का एक स्मारक बनाया गया था। पांच मीटर के ग्रेनाइट ब्लॉक पर उगता है

19 जून (1 जुलाई), 1889 - 6 अक्टूबर, 1953
- रूसी (सोवियत) मूर्तिकार। यूएसएसआर के लोग कलाकार (1943)। USSR (1947) की कला अकादमी के सक्रिय सदस्य। पांच स्टालिन पुरस्कार (1941, 1943, 1946, 1951, 1952) के विजेता। 1947 से 1953 तक -
यूएसएसआर की कला अकादमी के प्रेसीडियम के सदस्य।

वेरा इग्नाटिवेना की कई रचनाएँ सोवियत काल की प्रतीक बन गई हैं। और जब कोई कार्य प्रतीक बन जाता है, तो उसके कलात्मक मूल्य का न्याय करना असंभव है - प्रतीकात्मक किसी तरह इसे विकृत कर देगा। वेरा मुखिना की मूर्तियां तब तक लोकप्रिय थीं, जब तक कि सोवियत नेताओं के दिल को प्रिय सोवियत स्मारकवाद फैशन में था, और बाद में उन्हें भुला दिया गया या उनका उपहास किया गया।

मुखिना के कई कार्यों में कठिन भाग्य था। और वेरा इग्नाटिवेना खुद रहती थीं मुश्किल जिंदगी, जहां दुनिया भर में मान्यता किसी भी क्षण अपने पति को खोने या खुद जेल जाने की संभावना के साथ सह-अस्तित्व में थी। क्या उसकी प्रतिभा ने उसे बचा लिया? नहीं, इस प्रतिभा की मान्यता को इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों ने बचा लिया। बची हुई शैली, आश्चर्यजनक रूप से उन लोगों के स्वाद के साथ मेल खाती है जिन्होंने सोवियत राज्य का निर्माण किया था।

वेरा इग्नाटिवेना मुखिना का जन्म 1 जुलाई (पुरानी शैली के अनुसार 19 जून), 1889 को रीगा के एक धनी व्यापारी परिवार में हुआ था। जल्द ही वेरा और उसकी बहन ने अपनी माँ और फिर अपने पिता को खो दिया। पिता के भाइयों ने लड़कियों की देखभाल की, और अभिभावकों द्वारा बहनों को किसी भी तरह से नाराज नहीं किया गया। बच्चों ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, और फिर वेरा मास्को चली गईं, जहाँ उन्होंने पेंटिंग और मूर्तिकला का पाठ लिया।

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पेरिस में, कलाकारों का मक्का, अभिभावक अभी भी युवा लड़की को जाने देने से डरते थे, और वेरा को प्रतिभा से नहीं, बल्कि एक दुर्घटना से वहाँ लाया गया था। सोते समय बच्ची गिर गई और उसकी नाक गंभीर रूप से जख्मी हो गई। और भतीजी की सुंदरता को बनाए रखने के लिए, चाचाओं को उसे सर्वश्रेष्ठ में भेजना पड़ा प्लास्टिक सर्जनपेरिस में। जहां वेरा ने मौके का फायदा उठाते हुए दो साल तक रुककर प्रसिद्ध मूर्तिकार बोर्डेल के साथ मूर्तिकला का अध्ययन किया और शरीर रचना पाठ्यक्रम में भाग लिया।

1914 में वेरा मास्को लौट आए। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, उसने एक अस्पताल में एक नर्स के रूप में काम किया, जहाँ वह अपने भावी पति, सर्जन अलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव से मिली। उन्होंने 1918 में शादी की और दो साल बाद वेरा ने एक बेटे को जन्म दिया। यह दंपत्ति चमत्कारिक रूप से क्रांति और दमन के तूफानों से बच गया। वह एक व्यापारी परिवार है, वह एक रईस है, दोनों का एक कठिन चरित्र और "गैर-कामकाजी" पेशा है। हालांकि, कई में वेरा मुखिना की मूर्तियां जीतती हैं रचनात्मक प्रतियोगिताएं, और 20 के दशक में वह एक प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त मास्टर बन गईं।

उनकी मूर्तियां कुछ भारी हैं, लेकिन शक्ति और अवर्णनीय स्वस्थ पशु शक्ति से भरी हैं। वे पूरी तरह से नेताओं की कॉल के अनुरूप हैं: "चलो निर्माण करें!", "हम पकड़ लेंगे और आगे निकल जाएंगे!" और "चलो योजना को पूरा करते हैं!" उसकी महिलाएं, न्याय कर रही हैं उपस्थितिवे सरपट दौड़ते घोड़े को न केवल रोक सकते हैं, बल्कि कंधे पर ट्रैक्टर भी उठा सकते हैं।

क्रांतिकारी और किसान महिलाएँ, साम्यवादी और पक्षपाती - समाजवादी शुक्र और बुध - सौंदर्य के आदर्श, जो सभी सोवियत नागरिकों के बराबर होने चाहिए थे। उनके वीर अनुपात, निश्चित रूप से, अधिकांश लोगों के लिए लगभग अप्राप्य थे (जैसे कि फैशन मॉडल 90-60-90 के आधुनिक मानक), लेकिन उनके लिए प्रयास करना बहुत महत्वपूर्ण था।

वेरा मुखिना को जीवन से काम करना पसंद था। उनके प्रतीकात्मक कार्यों की तुलना में उनके पति और उनके कुछ दोस्तों के मूर्तिकला चित्र बहुत कम ज्ञात हैं। 1930 में, दंपति ने संघ से भागने का फैसला किया, उत्पीड़न और निंदा से थक गए और सबसे खराब उम्मीद की, लेकिन खार्कोव में उन्हें ट्रेन से उतार दिया गया और मास्को ले जाया गया। गोर्की और ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ की हिमायत के लिए धन्यवाद, भगोड़ों को बहुत हल्की सजा मिलती है -
वोरोनिश में तीन साल का निर्वासन।

अड़तीसवें के लोहे के झाड़ू से, वेरा को "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" द्वारा बचाया जाता है। कई परियोजनाओं में से, आर्किटेक्ट बी इओफान ने इसे चुना। मूर्तिकला ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप को सुशोभित किया और वेरा मुखिना का नाम पूरी दुनिया में जाना जाने लगा। वेरा मुखिना को बधाई दी जाती है, उन्हें आदेश और पुरस्कार दिए जाते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अब उन्हें उत्पीड़न से बचाया गया है। उसे एक कला विश्वविद्यालय में पढ़ाने का काम सौंपा गया है। बाद में, वह लेनिनग्राद पोर्सिलेन फैक्ट्री की प्रायोगिक कार्यशाला में काम करने जाती है।

युद्ध के बाद, वेरा मुखिना ने एम। गोर्की (I.D. Shadr द्वारा डिज़ाइन किया गया) और P.I. Tchaikovsky के स्मारक पर काम किया, जो उनकी मृत्यु के बाद कंज़र्वेटरी बिल्डिंग के सामने स्थापित किया गया था।

झुनिया चिकुरोवा

वेरा मुखिना: समाजवादी कला

को सबसे प्रसिद्ध सोवियत मूर्तिकारों में से एक, वेरा मुखिना के जन्म की 120 वीं वर्षगांठ पर, रूसी संग्रहालय ने अपने सभी कार्यों को अपने संग्रह से प्रदर्शित किया। करीब से निरीक्षण करने पर, उनमें से कई बहुत दूर निकले।दिखावटी समाजवादी यथार्थवाद और पक्षपात से।

वेरा मुखिना। गिरना

कुछ साल पहले, पूर्व वीडीएनकेएच के पास खड़े स्मारक को नष्ट कर दिया गया था। वैसे, मूर्तिकार के वंशजों ने स्वयं इसे समझकर व्यवहार किया। मूर्तिकार अलेक्सी वेसेलोव्स्की के परपोते कहते हैं, "विघटन वस्तुनिष्ठ कारणों से हुआ था - फ्रेम ढहना शुरू हुआ और विरूपण शुरू हुआ।" - सामूहिक किसान का दुपट्टा डेढ़ मीटर गिरा, और स्मारक को पूर्ण विनाश का खतरा था। एक और बात यह है कि विध्वंस से जुड़ी हर चीज सांप्रदायिक-राजनीतिक झंझट जैसी दिखती है। लेकिन प्रक्रिया चल रही है। और इस तथ्य के बारे में बात करें कि आज वे मूर्ति के अलग-अलग हिस्सों को जोड़ नहीं सकते - पूर्ण बकवास। रॉकेट अंतरिक्ष में प्रक्षेपित किए जाते हैं, और इससे भी अधिक विवरण एकत्र किए जाएंगे। लेकिन ऐसा कब होगा अज्ञात है।

वेरा मुखिना और एलेक्सी ज़मकोव, टीवी कार्यक्रम "प्यार से ज्यादा"

वेरा मुखिना, टीवी शो
"मूर्तियां कैसे चली गईं"

फियोदोसिया में वेरा मुखिना का संग्रहालय

संग्रहालय

आभासी यात्रा
संग्रहालय के आसपास वी. आई. मुखिना

1973 में, त्रेताकोव गैलरी ने पहली मंजिल पर सोवियत मास्टर्स द्वारा पेंटिंग और मूर्तियां रखीं, इसलिए दूसरी मंजिल लोगों से भरी होने पर भी कुछ आगंतुक थे। सभी ने बहुत जल्दी पहली मंजिल पार कर ली। और एक बार विदेशियों का एक समूह भी जल्दी से पहली मंजिल पर चला गया। उन्होंने वेरा मुखिना "किसान महिला" की मूर्ति को देखा, हाथ जोड़कर एक शक्तिशाली महिला की यह छवि हँसी, अपनी उंगलियों से मूर्तिकला की ओर इशारा करने लगी और जल्दी से आगे बढ़ गई। इस मूर्तिकला से जुड़ी पूरी कहानी यही है।

इस संबंध में, मैं कहना चाहता हूं कि गद्देदार जैकेट में भी असली किसान महिलाएं ज्यादा सटीक थीं। और अज्ञात मूर्तिकार मुखिना से बहुत बेहतर रहे होंगे।

बेशक, वे वैक्लेव वोरोव्स्की के स्मारक को देखने के लिए विदेशियों को कभी नहीं ले गए, अन्यथा वे और भी अधिक हँसे होते।

लेकिन फिर भी, अक्षिन्या और ग्रिगोरी-ऑन-डॉन का स्मारक दुनिया में एक प्यार करने वाले जोड़े का सबसे अच्छा स्मारक है!

1980 में एक दिन, मैं अस्पताल में था और किसी ने बेडसाइड टेबल पर 19वीं शताब्दी की एक महिला की प्लास्टिसिन मूर्ति छोड़ दी। प्लास्टिसिन मूर्ति को इस तरह ढाला गया था: स्थिरता के लिए एक लंबी चौड़ी स्कर्ट, एक लघु फूल के साथ एक टोपी, मुड़े हुए कर्ल, एक सुंदर चेहरा, अभिव्यंजक हाथ। किस अज्ञात मूर्तिकार, या शायद एक मूर्तिकार ने भी इस कालातीत कृति का निर्माण किया? प्लास्टिसिन के एक छोटे से टुकड़े से ऐसा चमत्कार करने के लिए आपके पास कितनी कुशल उँगलियाँ होनी चाहिए! इस तस्वीर को सभी ने खूब पसंद किया. जहां तक ​​विदेशियों की हंसी की बात है तो आप उनकी गैलरियों में भी हंस सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्राडो संग्रहालय में कलाकार गोया "द फैमिली ऑफ़ किंग चार्ल्स द फोर्थ" की पेंटिंग एक कैरिकेचर से भी बदतर है। आखिरकार, कैरिकेचर को फेंक दिया जा सकता था, और राजवंश के प्रतिनिधियों ने शायद इस तस्वीर के लिए अपने दरबारी कलाकार को भुगतान किया था। आपने किसके लिए भुगतान किया, आप पूछें? आखिरकार, इस तस्वीर के साथ, कलाकार ने सदियों से स्पेनिश राजवंश का उपहास किया। यह चित्र सभी कला निर्देशिकाओं में है। और फिर भी - आलोचकों ने राजा के परिवार की छवि के बारे में निम्नलिखित शब्द लिखे: "राजवंश का पतन हो रहा है।" लेकिन वे गलत थे, ऐसा कुछ नहीं है, स्पेनिश राजवंश के प्रतिनिधि आज तक शासन करते हैं। उनमें से एक हाल ही में मास्को आया था। गोया पेंटिंग के लिए, इस तरह के समान चेहरे के भाव जो चित्रित किए गए कलाकार के करीबी रिश्तेदारों के बीच भी मौजूद नहीं हैं, यह सिर्फ इस कलाकार की लिखावट है।

एक बहुत प्रतिभाशाली कवयित्री को ऐसा कहलाना अच्छा नहीं लगा।

मुझे कवि कहो। उसने कहा।

तब से, वे कवयित्री - कवि, मूर्तिकार - मूर्तिकार कहने लगे। लेकिन क्या यह अच्छा है? उदाहरण के लिए, यदि स्वीडिश कहानीकार एस्ट्रिड लिंडग्रेन को कहानीकार कहा जाए, तो क्या यह बेहतर होगा?

वायसॉस्की के अद्भुत शब्दों के बाद:

लेकिन परिचारिका, सभी नीले रंग में, एक राजकुमारी की तरह गुज़रीं ... -

टीयू के रूप में सभी पतला, परिचारिका मिस ओडेसा, पूरे नागरिक बेड़े के समान ... -

फ्लाइट अटेंडेंट स्त्रीत्व का प्रतीक बन गई हैं। हालाँकि वायसॉस्की ने अपने कई अद्भुत गीतों में से एक में कवयित्रियों के बारे में गाया:

ठीक है, ओडेसा की महिलाएं सभी दुबली-पतली, सभी कवयित्री, सभी स्मार्ट और कम से कम सुंदर हैं। -

मूर्तिकार वेरा मुखिना ने भारी महिलाओं को चित्रित किया, और अद्भुत कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने सुंदर बैलेरिना को चित्रित किया। हमारे कला इतिहासकारों का दोष यह है कि उनके बैलेरिना कलाकार एडगर डेगस के बैलेरिना के रूप में प्रसिद्ध नहीं हैं। लेकिन बैलेरीना सेरेब्रीकोवा बहुत अधिक स्त्रैण है।

लेकिन वेरा मुखिना की मूर्तिकला "किसान महिला" पर वापस - यह अच्छा है कि यह कांस्य से बना है, अन्यथा लज़कोव ने अगली बहाली में खुद के लिए लाखों कमाए होते, जैसा कि रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" के साथ हुआ था।

और मैं यह भी चाहूंगा कि दीर्घाएँ प्रचारित लेखकों की गैरबराबरी और अतरल संपत्ति का एक समूह न हों। वैसे, त्रेताकोव ने स्वयं चित्रों को चित्रित किया, लेकिन उन्हें प्रदर्शित नहीं किया, उन्होंने अपने कार्यों को तुच्छ माना। फिर, सोवियत काल में, सोवियत लेखकों के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए स्टोररूम में ट्रीटीकोव द्वारा खरीदी गई उत्कृष्ट कृतियों को हटाना क्यों आवश्यक था, जिनसे किसी को देर नहीं हुई थी? पहली मंजिल हमेशा खाली रहती थी। त्रेताकोव पदोन्नत लेखकों के विपरीत विनम्र थे।

और अब सामान्य तौर पर सांस्कृतिक आंकड़ों के बारे में कहना जरूरी है। 1934 में, मेरे पिता की बहन एक शिक्षक के रूप में नौकरी पाने के लिए रोनो गई। वह कार्यालय में प्रवेश करता है, बॉस वहाँ बैठे थे। उसने बताया उसे:

यह नौकरी अस्थायी है। मैं वास्तव में एक संस्कृति कार्यकर्ता हूं। चलो तुम्हारे साथ जंगल में, एक सांस्कृतिक विश्राम करें। हम समझदार लोग हैं, हम एक दूसरे को समझते हैं। अच्छा, तुम चुप हो? - और एक पूर्व-क्रांतिकारी इमारत के ताम्बोव लकड़ी की छत पर निंदक रूप से थूका।

मेरे पिताजी की बहन भाग गई, और उसके पीछे एक पसंद की चटाई, धमकियाँ सुनीं। शायद इसी वजह से खूबसूरत अभिनेत्रियां: डोरोनिना, चुरसीना, मर्लिन मुनरो बिना बच्चों के रह गईं। ऐसे बदमाशों से मुझे गर्भपात कराना पड़ा। और आधुनिक "सांस्कृतिक आंकड़े" अश्लील भाषा को आधिकारिक प्रचलन में लाने का प्रस्ताव रखते हैं, वे खुद लंबे समय से मंच पर शपथ ले रहे हैं। कॉन्स्टेंटिन रायकिन ने 1976 में बोयार्स्की की ऐसी पहचानने योग्य आवाज़ में ट्रूफ़ाल्डिनो के गीत को "गाने" में संकोच नहीं किया। इसके अलावा, बोयार्स्की का उपयोग अंधेरे में किया गया था।

और निएंडरथल के विशाल जबड़े के साथ आधुनिक संस्कृति मंत्री आधिकारिक बातचीत में अश्लीलता का परिचय देने का सुझाव देते हैं। आप कल्पना कर सकते हैं कि कैसे वह किसी पिकनिक पर गाँव के शराबी की तरह कसम खाता है:

वू! बी...! - संस्कृति मंत्री श्वेदकोय दहाड़ते हैं।

लेकिन एक अंतर है; गाँव का शराबी ऊँचे स्टैंड से शपथ लेने के बारे में कभी नहीं सोचेगा, और श्वेदकोय बस यही पेश करता है।

इस पूर्व-क्रांतिकारी तस्वीर में, एक सबक दृश्य कलारियाज़ान डायोकेसन स्कूल में। दरअसल, आपको इन छात्रों से ही मूर्तियां बनाने की जरूरत है, ये सभी बहुत सुंदर दिखती हैं, लेकिन ये किसी की मूर्तिकला की नकल करती हैं। फोटो की व्याख्या इस प्रकार है: शिक्षक दूरी में खड़ा है, शांत महिला केंद्र में बैठी है। पादरी की कीमत पर स्कूल का निर्माण और रखरखाव किया गया, राज्य ने एक पैसा नहीं दिया। लेकिन फरवरी 1918 में सब कुछ छीन लिया गया।

नवंबर 1917 से, पादरी एक भयानक कर के अधीन थे, लेकिन उन्होंने स्कूलों, डायोकेसन कॉलेजों और मदरसों को बचाने की पूरी कोशिश की। यहां तक ​​\u200b\u200bकि जब लेनिन ने चर्च स्कूलों को जब्त करने और राज्य से रूसी रूढ़िवादी लोगों को हटाने का फरमान जारी किया, तो चर्च परिषदों में पैट्रिआर्क तिखोन ने नए स्कूलों के निर्माण की निरंतरता पर सवाल उठाए। फिर सुरक्षा अधिकारियों ने धार्मिक स्कूलों, मदरसों में तोड़-फोड़ शुरू कर दी और बच्चों को खिड़कियों से बाहर सड़क पर फेंक दिया।

समीक्षा

मुझे नहीं लगा कि यह काफी गर्म था! क्या मैंने बुरे - बुरे, औसत - औसत दर्जे के, कसम - कसम, मजाकिया - मजाकिया नहीं कहा। आखिर मुझे हंसी नहीं आ रही थी। यहां सिर्फ एक शिकायत नहीं है। लेकिन यह कि 1917 में उन लोगों द्वारा सार्वजनिक अचल संपत्ति की पूरी लूट की गई जिन्होंने कभी कुछ भी नहीं बनाया, क्या यह सच नहीं है!?

झंडझुगाज़ोवा ई.ए.

… बिना शर्त ईमानदारी और अधिकतम पूर्णता

वेरा मुखिना रूसी स्मारकीय कला के इतिहास में एकमात्र महिला मूर्तिकार हैं, जो सद्भाव, परिष्कृत शिल्प कौशल और अंतरिक्ष की आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म भावना के साथ एक उत्कृष्ट गुरु हैं। मुखिना की प्रतिभा वास्तव में बहुआयामी है, प्लास्टिक कला की लगभग सभी विधाओं ने उनकी आज्ञा का पालन किया है, भव्य स्मारकीय मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" से लेकर लघु सजावटी मूर्तियों तक और मूर्तिकला समूह, नाट्य प्रस्तुतियों और कला कांच के लिए रेखाचित्र।

"सोवियत मूर्तिकला की पहली महिला" अपने काम में संयुक्त, ऐसा प्रतीत होता है, असंगत - "पुरुष" और "महिला" सिद्धांत! चक्करदार तराजू, शक्ति, अभिव्यक्ति, दबाव और आंकड़ों की असाधारण प्लास्टिसिटी, सिल्हूट की सटीकता के साथ संयुक्त, लाइनों के नरम लचीलेपन पर बल दिया, असामान्य रूप से अभिव्यंजक स्टैटिक्स और मूर्तिकला रचनाओं की गतिशीलता।

20वीं शताब्दी के कठिन और विवादास्पद वर्षों में वेरा मुखिना की प्रतिभा बढ़ी और मजबूत हुई। उनका काम ईमानदार है और इसलिए सही है, उनके जीवन का मुख्य काम - स्मारक "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" ने नस्लवाद और घृणा की नाजी विचारधारा को चुनौती दी, रूसी-सोवियत कला का एक वास्तविक प्रतीक बन गया, जिसने हमेशा विचारों को व्यक्त किया है शांति और अच्छाई। एक मूर्तिकार के रूप में, मुखिया ने एक मुरलीवादी का सबसे कठिन रास्ता चुना, आदरणीय पुरुष स्वामी I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev के साथ काम करते हुए, उन्होंने कभी भी अपने वेक्टर को नहीं बदला रचनात्मक विकासमान्यता प्राप्त अधिकारियों के प्रभाव में।

कला की नागरिकता, जो आदर्श और जीवन के बीच की खाई को पाटती है, सत्य और सौंदर्य को जोड़ती है, उसके जीवन के अंत तक उसके सभी विचारों का एक जागरूक कार्यक्रम बन गई है। इस उल्लेखनीय महिला की रचनात्मक सफलता और असाधारण उपलब्धियां काफी हद तक उसके व्यक्तिगत भाग्य से निर्धारित हुईं, जिसमें, शायद, सब कुछ था ...

और महान प्रेम, पारिवारिक सुख और पारिवारिक त्रासदी, रचनात्मकता की खुशी और कड़ी मेहनत, विजयी जीत और अर्ध-विस्मृति की लंबी अवधि ...

जीवन के पन्ने

वेरा इग्नातिवना मुखिना का जन्म 1 जुलाई, 1889 को लातविया में एक रूसी व्यापारी परिवार में हुआ था। मुखिन परिवार न केवल अपने व्यापारी की पकड़ से, बल्कि कला के प्रति अपने प्रेम से भी प्रतिष्ठित था। चारों ओर बड़ा पैसा घुमाते हुए, वे शायद ही उनके बारे में बात करते थे, लेकिन उन्होंने थिएटर, संगीत, पेंटिंग और मूर्तिकला के बारे में जमकर बहस की। उन्होंने युवा प्रतिभाओं को संरक्षण और उदारता से प्रोत्साहित किया। इसलिए वेरा के पिता इग्नाटी कुज़्मिच मुखिन, जो खुद लगभग बर्बाद हो चुके थे, ने कलाकार एलिसोव से एक सीस्केप खरीदा, जो खपत से मर रहा था। सामान्य तौर पर, उन्होंने अपने पिता, वेरा के दादा, कुज़्मा इग्नाटिविच, जो वास्तव में कोसिमो मेडिसी की तरह बनना चाहते थे, की तरह बहुत अच्छा और चुपचाप किया।

दुर्भाग्य से, वेरा मुखिना के माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, और वह अपनी बड़ी बहन के साथ, अमीर रिश्तेदारों की देखभाल में रहीं। इसलिए 1903 से मुखिना बहनें अपने चाचा के साथ कुर्स्क और मॉस्को में रहने लगीं। वेरा ने अच्छी तरह से अध्ययन किया, पियानो बजाया, आकर्षित किया, कविता लिखी, यूरोप की यात्रा की, एक महान फैशनिस्टा थी और गेंदों से प्यार करती थी। लेकिन कहीं न कहीं उसके मन में मूर्तिकला के बारे में एक दृढ़ विचार पहले से ही पैदा हो गया था और विदेश में अध्ययन करना उसका सपना बन गया था। हालाँकि, रिश्तेदार इस बारे में सुनना भी नहीं चाहते थे। यह एक महिला का व्यवसाय नहीं है, व्यावहारिक व्यापारियों ने तर्क दिया, एक युवा लड़की को उसके रिश्तेदारों से दूर किसी बोर्डेल से अध्ययन करना।

हालांकि, भाग्य ने अन्यथा निर्णय लिया ... स्मोलेंस्क एस्टेट में रिश्तेदारों के साथ क्रिसमस की छुट्टियां बिताने के दौरान, वेरा, एक पहाड़ी से नीचे उतरते हुए, उसके चेहरे का एक गंभीर विकृति प्राप्त हुई। दर्द, भय, एक पल में दर्जनों ऑपरेशनों ने एक हंसमुख युवती को एक चिकोटी और दिल टूटने वाले प्राणी में बदल दिया। और तभी रिश्तेदारों ने वेरा को इलाज और आराम के लिए पेरिस भेजने का फैसला किया। फ्रांसीसी सर्जनों ने कई ऑपरेशन किए और वास्तव में लड़की के चेहरे को बहाल किया, लेकिन यह पूरी तरह से अलग हो गया। वेरा मुखिना का नया चेहरा मर्दाना रूप से बड़ा, असभ्य और बहुत मजबूत इरादों वाला था, जो उनके चरित्र और शौक में झलकता था। वेरा ने गेंदों, छेड़खानी और शादी के बारे में भूलने का फैसला किया। इसे कौन पसंद करेगा? और चित्रकला और मूर्तिकला के बीच एक व्यवसाय चुनने का प्रश्न दूसरे के पक्ष में तय किया गया। वेरा ने बॉरडेल की कार्यशाला में अध्ययन करना शुरू किया, एक अपराधी की तरह काम करते हुए, उसने बहुत जल्दी सभी को पीछे छोड़ दिया, वह सर्वश्रेष्ठ बन गई। भाग्य के एक दुखद मोड़ ने उसे हमेशा के लिए परिभाषित कर दिया जीवन का रास्ताऔर उसके सभी रचनात्मक कार्यक्रम. यह कहना मुश्किल है कि एक बिगड़ैल व्यापारी की बेटी से एक असाधारण महिला निकल सकती है - स्मारकीय मूर्तिकला का एक महान स्वामी, भले ही "मूर्तिकार" शब्द का अर्थ केवल मर्दाना लिंग में हो।

हालाँकि, 20वीं शताब्दी आगे थी - अद्भुत गति और औद्योगिक क्रांति की शताब्दी, एक वीर और क्रूर युग जिसने एक महिला को हर जगह एक पुरुष के बगल में रखा: एक हवाई जहाज के शीर्ष पर, एक जहाज के कप्तान के पुल पर, में गगनचुंबी क्रेन या ट्रैक्टर का केबिन। समान बनने के बाद, लेकिन समान नहीं, बीसवीं सदी में एक पुरुष और एक महिला ने नई औद्योगिक वास्तविकता में सद्भाव की दर्दनाक खोज जारी रखी। और यह "पुरुष" और "महिला" सिद्धांतों के सामंजस्य की खोज का आदर्श है जिसे वेरा मुखिना ने अपने काम में बनाया था। उसके मर्दाना चेहरे ने रचनात्मकता को असाधारण शक्ति, साहस और शक्ति प्रदान की, और महिला दिलसॉफ्ट प्लास्टिसिटी, फिलीग्री प्रिसिजन और निस्वार्थ प्यार दिया।

प्यार और मातृत्व में, वेरा इग्नाटिवेना, सब कुछ के बावजूद, बहुत खुश थी और अपने बेटे की गंभीर बीमारी के बावजूद और कठिन भाग्यपति - मास्को के प्रसिद्ध डॉक्टर अलेक्सी ज़मकोव, उनके महिलाओं का भाग्यएक बड़ी नदी की तरह तूफानी और भरा हुआ था।

प्रतिभा के विभिन्न पहलू: एक किसान महिला और एक बैलेरीना

किसी भी प्रतिभाशाली व्यक्ति की तरह, वेरा मुखिना ने हमेशा आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों की तलाश की और उन्हें पाया। उनकी गतिशील तीक्ष्णता के नए रूपों ने उनकी रचनात्मक कल्पना पर कब्जा कर लिया। वॉल्यूम को कैसे चित्रित किया जाए, इसके विभिन्न गतिशील रूप, काल्पनिक रेखाओं को ठोस प्रकृति के करीब कैसे लाया जाए, यही मुखिना ने पहली बार बनाते समय सोचा था प्रसिद्ध मूर्तिकलाकिसान महिलाएं। इसमें मुखिना ने पहली बार सुंदरता और शक्ति दिखाई। महिला शरीर. उनकी नायिका एक हवादार मूर्ति नहीं है, बल्कि एक कामकाजी महिला की छवि है, लेकिन यह एक बदसूरत ढीली ब्लॉक नहीं है, बल्कि एक लोचदार, अभिन्न और सामंजस्यपूर्ण आकृति है जो जीवंत महिला अनुग्रह से रहित नहीं है।

"मेरे" बाबा, "मुखिना ने कहा," जमीन पर मजबूती से खड़ा है, अडिग, मानो उसमें अंकित हो। मैंने इसे प्रकृति के बिना, अपने सिर से किया। पूरी गर्मी सुबह से शाम तक काम करना।

मुखिना की "किसान महिला" ने तुरंत निकटतम ध्यान आकर्षित किया, लेकिन राय विभाजित थी। किसी ने प्रशंसा की, और किसी ने घबराहट में चिल्लाया, लेकिन सोवियत मूर्तिकला की प्रदर्शनी के नतीजे, अक्टूबर की पहली दसवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समय पर, इस असाधारण काम की पूर्ण सफलता दिखाई दी - "किसान महिला" को ट्रेटीकोव गैलरी में ले जाया गया।

बाद में 1934 में, "किसान महिला" को XIX में प्रदर्शित किया गया था अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीवेनिस में और इसकी पहली कांस्य कास्ट रोम में वेटिकन संग्रहालय की संपत्ति बन गई। यह जानने के बाद, वेरा इग्नाटिवेना को बहुत आश्चर्य हुआ कि उनकी असभ्य और कुल्हाड़ी से उकेरी गई, लेकिन गरिमा और शांत रूसी महिला ने प्रसिद्ध संग्रहालय में जगह ले ली।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समय मुखिना की व्यक्तिगत कलात्मक शैली आकार ले रही थी, पहचानजो रूपों की स्मारकीयता बन जाती है, मूर्तिकला के उच्चारण वास्तुशिल्प और प्लास्टिक कलात्मक छवि की ताकत। बिसवां दशा के अंत में यह ट्रेडमार्क मुखिना शैली उसे मुरलीवादियों के अवांट-गार्डे समूह में डालती है जो विभिन्न यूरोपीय देशों में सोवियत प्रदर्शनियों के डिजाइन का विकास कर रहे हैं।

मूर्तिकला "किसान महिला" मुखिना वी.आई. (कम ज्वार, कांस्य, 1927)

रेखाचित्र "किसान महिला" मुखिना वी.आई. (कम ज्वार, कांस्य, 1927)

मूर्तिकला पर काम करते हुए, वेरा मुखिना इस नतीजे पर पहुँचीं कि उनके लिए हर छवि में सामान्यीकरण महत्वपूर्ण है। दृढ़ता से खटखटाया गया, कुछ हद तक भारित "किसान महिला" ऐसा था जैसा कि उन वर्षों का कलात्मक आदर्श था। बाद में, मुरानो से ग्लास ब्लोअर के उत्तम काम के प्रभाव में यूरोप का दौरा करने के बाद, मुखिना एक नया निर्माण करती है महिला छवि- संगीतमय मुद्रा में बैठी बैलेरीना। मुखिना ने यह छवि अपनी दोस्त अभिनेत्री के साथ गढ़ी थी। उसने पहले मूर्तिकला को संगमरमर में, फिर फ़ाइनेस में और फिर केवल 1947 में कांच में परिवर्तित किया। अलग कलात्मक चित्रऔर विभिन्न सामग्रियों ने मूर्तिकार के सौंदर्यवादी आदर्शों को बदलने में योगदान दिया, जिससे उसका काम बहुमुखी हो गया।

1940 के दशक में, मुखिया के रूप में काम करते हुए, मुखिना जुनून से डिजाइन में लगी हुई थी रंगमंच कलाकार, ऐसे चश्मों का आविष्कार करता है जो प्रतिष्ठित हो गए हैं। वह विशेष रूप से अत्यधिक प्रतिभाशाली और रचनात्मक लोगों के प्रति आकर्षित हैं, उनमें से प्रसिद्ध बैलेरिना गैलिना उलानोवा और मरीना सेमेनोवा एक विशेष स्थान पर हैं। बैले के लिए जुनून मुखिना के काम में नए पहलुओं को प्रकट करता है, अभिव्यक्ति की एक ही शक्ति के साथ वह ऐसी विभिन्न रूसी महिलाओं की प्लास्टिक छवियों को प्रकट करती है - एक साधारण किसान महिला और प्रसिद्ध बैलेरीना - रूसी बैले गैलिना उलानोवा की स्टार।

रचनात्मक प्रेरणा कांस्य में कब्जा कर लिया

वेरा मुखिना के सभी कार्यों में सबसे रोमांटिक और प्रेरणादायक प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का स्मारक था, जो बोलश्या निकित्सकाया स्ट्रीट पर मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रांगण में खड़ा था। मूर्तिकला रचना कंज़र्वेटरी के मुख्य पहलू पर स्थित है और पूरे वास्तुशिल्प परिसर की प्रमुख विशेषता है।
यह कार्य मौलिकता से प्रतिष्ठित है, महान संगीतकार को रचनात्मक प्रेरणा के क्षण में दर्शाया गया है, हालांकि मुखिना की उनके सहयोगियों द्वारा त्चिकोवस्की की तनावपूर्ण मुद्रा और विवरण के साथ कुछ अधिभार के लिए आलोचना की गई थी, लेकिन सामान्य रूप से स्मारक के रचनात्मक समाधान के साथ-साथ जगह ही, बहुत अच्छी तरह से चुने गए थे। ऐसा लगता है कि प्योत्र इलिच संगीत को कंजर्वेटरी की खिड़कियों से उड़ेलते हुए सुनता है, और अनैच्छिक रूप से बीट का संचालन करता है।

मॉस्को कंज़र्वेटरी की दीवारों के पास संगीतकार का स्मारक राजधानी के सबसे लोकप्रिय स्थलों में से एक है। इसने कंजर्वेटरी के छात्रों के बीच विशेष लोकप्रियता हासिल की, जिन्होंने सचमुच इसे अलग कर लिया। 2007 में जीर्णोद्धार से पहले, इसकी ओपनवर्क जाली से 50 संगीत संकेत गायब थे; पौराणिक कथा के अनुसार, नोट रखने से सौभाग्य आएगा संगीत रचनात्मकता. यहां तक ​​कि संगीतकार के हाथों से कांस्य पेंसिल भी गायब हो गई है, लेकिन अभी तक एक समान आकार की आकृति में है संगीत की दुनियाउपस्थित नहीं हुआ।

विजयोल्लास

लेकिन मुखिना के काम का असली पात्र पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के डिजाइन पर काम था। मूर्तिकला रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" ने यूरोप को चौंका दिया और इसे बीसवीं शताब्दी की कला की उत्कृष्ट कृति कहा गया। प्रत्येक रचनाकार सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त करने और ऐसी भव्य सफलता का अनुभव करने का प्रबंधन नहीं करता है, लेकिन मुख्य बात यह है कि काम के विचार को दर्शकों तक पहुँचाया जाए ताकि वह इसे समझ सके। वेरा इग्नाटिवेना यह सुनिश्चित करने में सक्षम थी कि न केवल सजावटी आकर्षण ने लोगों को उत्साहित किया, बल्कि उन्होंने बहुत ही उत्सुकता से महसूस किया वैचारिक सामग्रीमूर्तिकला जो महान औद्योगिक युग की गतिशीलता को दर्शाती है। "पेरिस में इस काम से बनी छाप ने मुझे वह सब कुछ दिया जिसकी एक कलाकार इच्छा कर सकता है," वेरा मुखिना ने इन शब्दों को लिखा, अपने काम के सबसे सुखद वर्ष को संक्षेप में प्रस्तुत किया।
मुखिना की विशाल और बहुमुखी प्रतिभा, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से मांग में नहीं थी। वह अपने कई विचारों को साकार करने में विफल रही। यह प्रतीकात्मक है कि सभी अवास्तविक कार्यों में सबसे प्रिय इकारस स्मारक था, जो मृत पायलटों के देवताओं के लिए बनाया गया था। 1944 में, इसका परीक्षण संस्करण छह की तथाकथित प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जहां यह दुखद रूप से खो गया था। लेकिन, अधूरी आशाओं के बावजूद, वेरा मुखिना का काम, इतना मजबूत, अभेद्य और असामान्य रूप से अभिन्न, प्राचीन इकारस की तरह विश्व स्मारकीय कला को एक बड़ी ऊंचाई तक ले गया, जिसने पहली बार आकाश को जीतने की खुशी को जाना।

साहित्य

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2. सुजदालेव पी.के. वेरा इग्नातिवना मुखिना। एम।, "आर्ट", 1981।
3. बशिन्स्काया I.A. वेरा इग्नातिवना मुखिना (19989-1953)। लेनिनग्राद। "RSFSR के कलाकार", 1987।
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5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 फ्लोरेंटाइन राजनेता, व्यापारी और बैंकर, यूरोप के सबसे बड़े धन के मालिक।
2 एंटोनी बोरडेल एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार हैं।

उसने स्त्रैण पोशाकें बनाईं और क्रूर मूर्तियां बनाईं, एक नर्स के रूप में काम किया और पेरिस पर विजय प्राप्त की, अपने पति की "छोटी वसा वाली मांसपेशियों" से प्रेरित थी और अपने कांस्य अवतारों के लिए स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किया।.

काम पर वेरा मुखिना। फोटो: liveinternet.ru

वेरा मुखिना। फोटो: vokrugsveta.ru

काम पर वेरा मुखिना। फोटो: रुस्कीजे.एलवी

1. पोशाक-कली और सैनिक के कपड़े का एक कोट. कुछ समय के लिए वेरा मुखिना एक फैशन डिजाइनर थीं। उन्होंने 1915-1916 में नाट्य वेशभूषा का पहला रेखाचित्र बनाया। सात साल बाद, पहली सोवियत फैशन पत्रिका एटेलियर के लिए, उसने कली के आकार की स्कर्ट के साथ एक सुरुचिपूर्ण और हवादार पोशाक का एक मॉडल तैयार किया। लेकिन सोवियत वास्तविकताओं ने फैशन में अपने बदलाव किए: जल्द ही फैशन डिजाइनर नादेज़्दा लामानोवा और वेरा मुखिना ने आर्ट इन एवरीडे लाइफ एल्बम जारी किया। इसमें सरल और व्यावहारिक कपड़ों के पैटर्न शामिल थे - एक सार्वभौमिक पोशाक, जो "हाथ की थोड़ी सी गति के साथ" शाम की पोशाक में बदल गई; काफ्तान "दो व्लादिमीर तौलिये से"; सैनिक का कोट। 1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, नादेज़्दा लामानोवा ने ला रुसे शैली में एक संग्रह प्रस्तुत किया, जिसके लिए रेखाचित्र भी वेरा मुखिना द्वारा बनाए गए थे।

वेरा मुखिना। दमयंती। मास्को में बैले "नल और दमयंती" के अवास्तविक उत्पादन के लिए पोशाक डिजाइन चैम्बर थियेटर. 1915-1916 फोटो: artinvestment.ru

दो व्लादिमीर तौलिये से काफ्तान। नादेज़्दा लामनोवा द्वारा मॉडल के आधार पर वेरा मुखिना द्वारा ड्राइंग। फोटो: livejournal.com

वेरा मुखिना। पोशाक मॉडल एक कली के आकार की स्कर्ट के साथ। फोटो: liveinternet.ru

2. नर्स. प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, वेरा मुखिना ने नर्सिंग पाठ्यक्रमों से स्नातक किया और एक अस्पताल में काम किया, जहाँ वह अपने भावी पति अलेक्सी ज़मकोव से मिलीं। जब उसका बेटा वसेवोलॉड चार साल का था, तो वह असफल रहा, जिसके बाद वह हड्डी के तपेदिक से बीमार पड़ गया। डॉक्टरों ने लड़के का ऑपरेशन करने से मना कर दिया। और फिर ऑपरेशन माता-पिता द्वारा किया गया - घर पर, खाने की मेज पर। वेरा मुखिना ने अपने पति की सहायता की। Vsevolod लंबे समय तक ठीक रहा, लेकिन ठीक हो गया।

3. वेरा मुखिना का पसंदीदा मॉडल. अलेक्सी ज़मकोव लगातार अपनी पत्नी के लिए पोज़ देते रहे। 1918 में, उन्होंने उनका एक मूर्तिकला चित्र बनाया। बाद में, उससे, उसने ब्रूटस को गढ़ा, जिसने सीज़र को मार डाला। मूर्तिकला लाल स्टेडियम को सजाने वाली थी, जिसे लेनिन हिल्स (परियोजना को लागू नहीं किया गया था) पर बनाने की योजना थी। यहां तक ​​\u200b\u200bकि "किसान महिला" के हाथ "छोटी मोटी मांसपेशियों" वाले अलेक्सी ज़मकोव के हाथ थे, जैसा कि मुखिना ने कहा। उसने अपने पति के बारे में लिखा: “वह बहुत सुन्दर था। आंतरिक स्मारक। हालाँकि, इसमें बहुत सारे आदमी हैं। बड़ी आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ बाहरी अशिष्टता।

4. वेटिकन संग्रहालय में "बाबा". अक्टूबर की दसवीं वर्षगांठ को समर्पित 1927 की कला प्रदर्शनी के लिए वेरा मुखिना ने एक किसान महिला का कांस्य चित्र बनाया। प्रदर्शनी में, मूर्तिकला ने पहला स्थान हासिल किया, और फिर ट्रीटीकोव गैलरी की प्रदर्शनी में गई। वेरा मुखिना ने कहा: "मेरा" बाबा "जमीन पर मजबूती से खड़ा है, अडिग, मानो उसमें अंकित हो।" 1934 में, द पीजेंट वुमन को वेनिस में XIX अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसके बाद इसे वेटिकन संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

वेरा मुखिना "किसान महिला" (कम ज्वार, कांस्य, 1927) द्वारा मूर्तिकला के रेखाचित्र। फोटो: futureruss.ru

किसान महिला पर काम पर वेरा मुखिना। फोटो: vokrugsveta.ru

मूर्तिकला "किसान महिला" वेरा मुखिना द्वारा (कम ज्वार, कांस्य, 1927)। फोटो: futureruss.ru

5. रूसी ऑर्फियस के रिश्तेदार. वेरा मुखिना दूर की रिश्तेदार थीं ओपेरा गायकलियोनिद सोबिनोव। द पीजेंट वुमन की सफलता के बाद, उन्होंने उसे एक उपहार के रूप में एक चंचल उद्धरण लिखा:

प्रदर्शनी में पुरुष कला कमजोर है।
महिला वर्चस्व से कहां भागें?
मुखिंस्काया महिला ने सभी को जीत लिया
शक्ति अकेले और बिना प्रयास के।

लियोनिद सोबिनोव

लियोनिद सोबिनोव की मृत्यु के बाद, वेरा मुखिना ने एक समाधि का पत्थर बनाया - एक मरने वाला हंस, जिसे गायक की कब्र पर स्थापित किया गया था। टेनर ने ओपेरा "लोहेनग्रिन" में एरिया "फेयरवेल टू द स्वान" का प्रदर्शन किया।

6. "श्रमिक और सामूहिक कृषि महिला" के 28 वैगन. वेरा मुखिना ने 1937 की विश्व प्रदर्शनी के लिए अपनी प्रसिद्ध मूर्ति बनाई। "सोवियत युग का आदर्श और प्रतीक" भागों में पेरिस भेजा गया था - प्रतिमा के टुकड़े 28 वैगनों पर कब्जा कर लिया। स्मारक को बीसवीं शताब्दी की मूर्तिकला का एक मॉडल कहा जाता था, फ्रांस में उन्होंने "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" की छवि के साथ स्मृति चिन्ह की एक श्रृंखला जारी की। वेरा मुखिना ने बाद में याद किया: "पेरिस में इस काम से बनी छाप ने मुझे वह सब कुछ दिया जिसकी एक कलाकार इच्छा कर सकता है।" 1947 में, मूर्तिकला मोसफिल्म का प्रतीक बन गया।

पेरिस, 1937 में विश्व प्रदर्शनी में "श्रमिक और सामूहिक कृषि महिला"। फोटो: लाइव इंटरनेट

"कार्यकर्ता और सामूहिक कृषि महिला"। फोटो: liveinternet.ru

संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र "कार्यकर्ता और सामूहिक महिला"

7. "इसे लिखने के लिए हाथ खुजली". जब कलाकार मिखाइल नेस्टरोव वेरा मुखिना से मिले, तो उन्होंने तुरंत अपना चित्र बनाने का फैसला किया: “वह दिलचस्प, स्मार्ट है। बाह्य रूप से, इसका "अपना चेहरा" है, पूरी तरह से समाप्त, रूसी ... इसे पेंट करने के लिए हाथ खुजली ... "मूर्तिकार ने उसके लिए 30 से अधिक बार पोज़ दिया। नेस्टरोव उत्साह से चार या पांच घंटे काम कर सकता था, और ब्रेक के दौरान वेरा मुखिना ने उसे कॉफी पिलाई। हवा के उत्तरी देवता, बोरियास की मूर्ति पर काम करते हुए कलाकार ने इसे चित्रित किया: “तो वह मिट्टी पर हमला करता है: वह वहाँ मारता है, यहाँ चुटकी लेता है, यहाँ धड़कता है। चेहरा जल रहा है - बांह के नीचे मत गिरो, चोट लगेगी। मुझे तुम्हारी ऐसी ही जरूरत है!" ट्रीटीकोव गैलरी में वेरा मुखिना का चित्र रखा गया है।

8. शीशा और बियर मग. मूर्तिकार को फेशियल ग्लास के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। उसने केवल अपने रूप में सुधार किया। उनके चित्र के अनुसार चश्मे का पहला बैच 1943 में जारी किया गया था। कांच के बर्तन अधिक टिकाऊ हो गए और सोवियत डिशवॉशर के लिए आदर्श रूप से अनुकूल हो गए, जिसका आविष्कार बहुत पहले नहीं हुआ था। लेकिन वेरा मुखिना वास्तव में खुद सोवियत बीयर मग के आकार के साथ आई थीं।