तादेयो दी बारतोलो तादेदेओ दी बारतोलो
1362 में सिएना (?) में जन्मे, 1422 में उसी स्थान पर मृत्यु हो गई। सियन स्कूल। संभवतः गियाकोमो डी मिनो डी पेलिसियाओ के साथ अध्ययन किया गया; एंड्रिया वन्नी और विशेष रूप से बार्टोलो डि फ्रेडी से प्रभावित था। उन्होंने सिएना, सैन गिमिग्नानो, जेनोआ, पीसा, पेरुगिया, वोल्टेरा में काम किया।
सेंट पॉल
लकड़ी, तड़का। 22.5X17.5। जीई 9753. प्रीडेला का हिस्सा। सेंट के हाथों में एक किताब पर। पॉल: एड रोमा / नोस (रोमनों के लिए)।
"अनुसूचित जनजाति। पॉल” को 14 वीं शताब्दी के एक अज्ञात सिनेस कलाकार का काम माना जाता था, जब तक कि एम। लैक्लोथ (मौखिक रूप से) ने इसे तादेदेव डी बार्टोलो को काफी आश्वस्त रूप से जिम्मेदार नहीं ठहराया।
एक छोटा सा टुकड़ा, समृद्ध रंग के साथ संयुक्त, तादेदेव डी बार्टोलो की विशेषता, रूपों के तलीय समाधान को प्रकट करता है। कलाकार, सूक्ष्म रूप से रंग को महसूस करते हुए, तलवार की ठंडी सतह के साथ पावेल की लाल दाढ़ी और बालों के साथ, सोने के आभूषण के साथ कशीदाकारी वाले लाल लबादे की तुलना करता है।
हर्मिटेज पेंटिंग का एक करीबी सादृश्य संग्रह से प्रेडेला है। न्यूयॉर्क में एच. एल. मूसा (cf. बेरेनसन 1968, pi. 477)।
न्यू यॉर्क प्रेडेला में पांच आंकड़े शामिल हैं, जिनमें से वे विशेष रूप से सेंट पॉल के करीब हैं। पॉल केंद्र में एक है, और सेंट की आकृति है। एंड्रयू। सिर की स्थिति, आंखों का पैटर्न, भौहें, मुंह, माथे पर झुर्रियां एक जैसी होती हैं। लबादा और हेलो के किनारे पर आभूषण समान हैं। उत्पत्ति: पोस्ट, 1954 में जीई के पूर्व विभाग से। पूर्व में: कॉल। उसपेन्स्की।

19 वीं शताब्दी के मध्य के हरमिटेज की गाइडबुक और कैटलॉग में। पुनर्जागरण से पहले के कार्यों का कोई उल्लेख नहीं है। बिना किसी कारण के, 1859 में, ए। आई। सोमोव ने नोट किया: "प्राचीन फ्लोरेंटाइन स्कूल, इटली के सभी स्थानीय स्कूलों के पूर्वज, हमारे हर्मिटेज में मौजूद नहीं हैं।"

घोषणा दृश्य से मैडोना
लकड़ी, तड़का। 122×41। जीई 5521। जीई 5522 के लिए स्टीम रूम। शीर्ष गोल है।
कुरसी के तल पर हस्ताक्षर: LVCE OPVS
दृश्य "घोषणा" से परी
लकड़ी, तड़का। 122×41। जीई 5522। जीई 5521 के लिए स्टीम रूम। शीर्ष गोल है।
लूका का सुसमाचार, 1, 26-38।
जाहिर है, पेंटिंग त्रिपिटक के पंख थे। रचना के आधार पर इस तरह का निष्कर्ष निकाला जा सकता है: एक साथ तुलना में, पंख परिप्रेक्ष्य के संदर्भ में मेल नहीं खाते हैं, इस प्रकार हमें एक कनेक्टिंग लिंक की उपस्थिति को मानने के लिए मजबूर करते हैं, जो कि वेदी का मध्य भाग है।
प्राप्त होने पर, चित्रों को अज्ञात इतालवी कलाकार का काम माना जाता था।
15th शताब्दी फिर उन्होंने हस्ताक्षर को लोम्बार्ड मास्टर लुका चिवरचियो के नाम के रूप में समझने की कोशिश की। लुका बाउडो द्वारा एडोरेशन ऑफ द चाइल्ड (सिविल म्यूजियम, सवोना), नैटिविटी ऑफ क्राइस्ट (पोल्डी पेज़ोली म्यूजियम, मिलान) के रूप में इस तरह के कार्यों के साथ शैलीगत समानता के आधार पर वसेवोलोज़्स्काया (1972) द्वारा वर्तमान एट्रिब्यूशन बनाया गया था। "क्राइस्ट का जन्म" दिनांक 1501 है और हर्मिटेज द्वार के समान ही संक्षिप्त हस्ताक्षर है। कलाकार ने रचनात्मकता के बाद के दौर में इसी तरह के हस्ताक्षर का इस्तेमाल किया। मिलानी पेंटिंग के अनुरूप, हर्मिटेज के कार्यों को भी 1500-1501 तक दिनांकित किया जा सकता है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1925 में लेनिनग्राद में शुवालोव पैलेस संग्रहालय से। पूर्व में: कॉल। पीटर्सबर्ग में शुवालोव्स की गिनती करता है।

यह न केवल फ्लोरेंटाइन बल्कि अन्य इतालवी स्कूलों के मामले में भी था। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यानी संग्रहालय के अस्तित्व के लगभग 150 वर्षों तक, आधिकारिक नेतृत्व ने तथाकथित "आदिम" में लगभग कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई।
इतालवी चित्रकला के शुरुआती कार्यों के संबंध में "आदिम" शब्द का प्रयोग किया जाता है। यह परिभाषा सशर्त है और पूरी तरह सफल नहीं है; इस मामले में, इसका मतलब प्राथमिक, सरल नहीं है। इसके बजाय, किसी को इतालवी शब्द - मूल, मूल के एक अलग अर्थ की ओर मुड़ना चाहिए। तब यह स्पष्ट हो जाएगा कि नींव को ध्यान में रखना चाहिए, स्रोत जिनसे पुनर्जागरण की कला धीरे-धीरे उत्पन्न हुई।
हर्मिटेज में मुख्य रूप से रूसी कलेक्टरों, विशेष रूप से काउंट स्ट्रोगनोव्स - पावेल सर्गेइविच और ग्रिगोरी सर्गेइविच के लिए आदिम धन्यवाद है। कला के लिए भाइयों का प्यार वंशानुगत था: उनके पूर्वज ए.एस. स्ट्रोगनोव, एक परोपकारी और भावुक कलेक्टर, ने कैथरीन II को हरमिटेज को पूरा करने में मदद की।
जी 1। पिछली शताब्दी के मध्य में एस। स्ट्रोगनोव प्रारंभिक पुनर्जागरण के कार्यों में रुचि रखते थे। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने संग्रह का वर्णन करते हुए, बर्लिन संग्रहालय के निदेशक, प्रोफेसर जी.एफ. वेगेन ने जोर देकर कहा कि पी.एस. स्ट्रोगनोव "उन दुर्लभ संग्राहकों के हैं, जो ... XIV और XV सदियों के चित्रों की आध्यात्मिक सामग्री की सराहना करते हैं।" मौत के बाद
1912 में पीएस स्ट्रोगनोव, लिप्पी द्वारा फिलीपींस के बच्चे के लिप्पी की आराधना को हर्मिटेज में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो इतालवी कला की स्थायी प्रदर्शनी में एक योग्य स्थान रखता है।
G. S. Stroganov का संग्रह रोम में था, जहाँ वे कई वर्षों तक रहे। ग्रिगोरी सर्गेइविच पेंटिंग में पारंगत थे: उन्होंने खुद सिमोन मार्टिनी के नाम का नामकरण करते हुए "मैडोना फ्रॉम द एनाउंसमेंट" दृश्य के लेखक की पहचान की। यह डिप्टीच विंग, साथ ही फ्रा एंजेलिको अवशेष, 1911 में जी.एस. स्ट्रोगनोव के उत्तराधिकारियों द्वारा हर्मिटेज को दान कर दिया गया था, जो अपने अधिकांश सामानों को संग्रहालय के अधीन करना चाहते थे।
1910 में, आदिम लोगों के एक छोटे से वर्ग के गठन को इस तथ्य से सुगम बनाया गया था कि 60 के दशक में प्रिंस जी जी गगारिन की पहल पर खरीदे गए कुछ चित्रों को रूसी संग्रहालय से हर्मिटेज में स्थानांतरित कर दिया गया था। 19 वीं सदी सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में संग्रहालय के लिए। अब यह कहना पहले से ही संभव था: "छठे कमरे में, ... तीन या चार आदिम, जिनमें से एक Giotto प्रकार का है, वास्तव में अद्भुत है ... हमारे देश में, इतालवी चित्रकला के इस युग का बिल्कुल भी प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था ... अब से, हमारे मॉडल के अनुसार कला के इतिहास को पढ़ने वाले शिक्षक बीटो एंजेलिको से नहीं, बल्कि इतालवी चित्रकला की शुरुआत से शुरू कर सकते हैं।

सेंट जेम्स द यंगर
लकड़ी, तेल। 68.7X43. जीई 4109. एक पॉलिप्टिक का हिस्सा।
एक प्रभामंडल पर: SANCTVS IACOBVS जब पेंटिंग काउंट जी.एस. स्ट्रोगनोव, वेगेन (1864) के संग्रह में थी, तो इसका वर्णन करते हुए, सेंट जेम्स द एल्डर को दर्शाया गया। हालाँकि, उनके पास जेम्स द एल्डर की मुख्य विशेषताओं में से एक नहीं है - खोल, तीर्थयात्री का प्रतीक। बल्कि, जेम्स द यंगर का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसकी तुलना मसीह के रूप में की गई थी; ऐसा वह हरमिटेज पेंटिंग में है। विशेषताएँ - एक कर्मचारी और एक पुस्तक - याकूब द यंगर के विशिष्ट हैं।
वेगेन (1864) ने लिखा कि उन्हें नहीं पता था
कलाकार निकोलो ऑर्विएटन - उस नाम के तहत पेंटिंग को संग्रह में सूचीबद्ध किया गया था। जी.एस. स्ट्रोगनोव - और कहा कि nnkarnat का प्रसारण निकोलो अलुनो जैसा दिखता है। जर्मन शोधकर्ता ने "सेंट" के लेखक की प्रतिभा का उल्लेख किया। जैकब" एक ड्राफ्ट्समैन और एक रंगकर्मी के रूप में।
हार्क (1896) ने पेंटिंग को बर्गोगोन के लिए जिम्मेदार ठहराया और इसे मास्टर के काम के अंतिम चरण के लिए जिम्मेदार ठहराया। उनका मानना ​​था कि Npckolo Orvietani नाम ग्राहक का हो सकता है, न कि कलाकार का।
मास्टर द्वारा "सेंट" के रूप में इस तरह के चित्रों के साथ तुलना करके बर्गोगोन के लिए विशेषता की पुष्टि की जाती है। सेंट के साथ एलिजाबेथ फ्रांसिस" और "सेंट। सेंट पीटर के साथ शहीद पीटर क्रिस्टोफर" (एम्ब्रोस्पाना, मिलान)। सेंट का चेहरा प्रकार। याकूब वही है। सेंट में क्या सेंट फ्रांसिस की छवि में फ्रांसिस, और घुंघराले बाल और लबादे के किनारे के आभूषण को दोहराया जाता है। क्रिस्टोफर। हर्मिटेज द्वार को सी के लिए दिनांकित किया जा सकता है। 1500. उत्पत्ति: पोस्ट, 1922 में पेत्रोग्राद में स्ट्रोगनोव पैलेस संग्रहालय से। पूर्व में: कॉल। सेंट पीटर्सबर्ग में जी.एस. स्ट्रोगनोव की गणना करें। हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958. पृ. 69; बिल्ली। 1976, पृ. 76.

मैरी का राज्याभिषेक
लकड़ी, तड़का। 120X75। जीई 6662।
प्लॉट जैकोपो दा वोरागिना (लगभग 1230-1298) द्वारा "गोल्डन लेजेंड" पर वापस जाता है। मेरिप के राज्याभिषेक का दृश्य 1270/80 में इतालवी कला में प्रकट होता है और 14वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग का पसंदीदा विषय बन जाता है। एक निश्चित रचना योजना विकसित की गई थी: मसीह और मरियम को एक सिंहासन पर बैठाया गया है, जिसके पीछे स्वर्ग और स्वर्गदूतों को अक्सर चित्रित किया गया है। यह सब हर्मिटेज चित्र पर भी है, जहाँ, हालांकि, मसीह को एक मुकुट (एक दुर्लभ रूपांकन) के बिना प्रस्तुत किया गया है, लेकिन उसके हाथों में एक राजदंड है। मैडोना के राज्याभिषेक को एक साथ उसकी महिमा के रूप में माना जाता था। मरियम का प्रार्थनामय भाव महिमामंडन के दृश्य में मध्यस्थता के विषय का परिचय देता है।
पेंटिंग 14वीं शताब्दी के एक अज्ञात इतालवी कलाकार के काम के रूप में हर्मिटेज में आई थी। बिल्ली में। 1958 और 1976 कैटरिनो वेनेज़ियानो (?) के काम के रूप में दर्ज हुए। पल्लुचिनी (1964) ने स्वीकार किया कि मैडोना का राज्याभिषेक डोनाटो के काम में एक प्रारंभिक चरण का उल्लेख कर सकता है, जो अभी भी पाओलो वेनेज़पानो की नकल कर रहा है।
हर्मिटेज पेंटिंग शैलीगत रूप से कैटरिनो द्वारा बनाई गई कृतियों (द कोरोनेशन ऑफ मैरी, एकेडमी, वेनिस; द कोरोनेशन ऑफ मैरी, ट्रिप्टिच, एकेडमी, वेनिस) और डोनाटो के साथ संयुक्त रूप से बनाई गई (द कोरोनेशन ऑफ मैरी, गैलेरिया क्यूरिनप - दोनों) के करीब है। स्टाम्पालिया, वेनिस)। हालांकि, चेहरे के प्रकार (विशेष रूप से स्वर्गदूत), बीजान्टिन परंपरा द्वारा अधिक दृढ़ता से चिह्नित हैं, सुझाव देते हैं कि काम को कैटरिनो वेनेज़ियानो के काम के करीब लाया जा सकता है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1923 में हर्मिटेज के राज्य रूसी संग्रहालय कैटलॉग से: बिल्ली। 1958, पृ. 109; बिल्ली। 1976, पृ. 101

मानवतावाद के संस्थापक, जिनकी जड़ें 13वीं शताब्दी में थीं, फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) और जियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375) थे। पुरातनता के आधार पर, नई विश्वदृष्टि ने मनुष्य की ओर अपना रुख किया। इस प्रकार, मानवतावाद ने दुनिया के लिए चर्च-धार्मिक दृष्टिकोण का विरोध किया। हालाँकि, XIV सदी के लिए। मानवतावादी विचार और कला के बीच एक निश्चित अंतर, जो अभी तक धर्मनिरपेक्ष नहीं हुआ है, विशेषता है। यहां, मानवतावाद प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी) की शुरुआत के साथ ही फल प्राप्त करेगा।
14 वीं शताब्दी सामंती प्रभुओं के खिलाफ शहरों के संघर्ष के संकेत के तहत पारित; यह वे शहर थे जो हॉटबेड बन गए थे नई संस्कृति. खंडित इटली में, जो कि सदियों के इतिहास (19वीं शताब्दी के मध्य तक) में बना रहा, ट्रेसेन्टो काल के दौरान, राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक क्षेत्रों में प्रमुख भूमिका फ्लोरेंस की थी।
Giotto (1267-1337) को अक्सर पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला का जनक कहा जाता है। कभी-कभी, उनके काम की तुलना में, 14 वीं शताब्दी के किसी भी फ्लोरेंटाइन चित्रकार को माना जाता है, कभी-कभी इन उस्तादों को आम तौर पर "गियोटिस्ट" कहा जाता है, हालांकि एक, यहां तक ​​​​कि सबसे शानदार, कलाकार का प्रभाव पूरी सदी के लिए निर्णायक नहीं बन सकता है। लेकिन Giotto के नवाचार को कम करना मुश्किल है, जो कनेक्शन की मनमानी और बीजान्टिन पेंटिंग के दृश्य की पारंपरिकता के साथ निर्णायक रूप से टूट गया। Giotto और दर्शक के कार्यों के बीच, नए रिश्ते उत्पन्न होते हैं, जो कला की पिछली अवधि से भिन्न होते हैं, जब एक आइकन, मोज़ेक या फ़्रेस्को में महानता, देवता की अतुलनीयता का विचार होता है, और इस प्रकार इसके अनुसार आलंकारिक अवतार मौजूद होता है अपने कानून, विशिष्ट वास्तविकताओं पर आधारित नहीं।
Giotto धार्मिक विषयों को जीवन-समान प्रेरकता देने वाला पहला व्यक्ति था। फ्लोरेंस, पडुआ, असीसी में बनाए गए उनके लैकोनिक भित्ति चित्रों में, कथा विमान पर नहीं, बल्कि गहराई में प्रकट हुई, और पात्र केवल नश्वर की तरह शोक या आनन्दित हुए। ऐसी पेंटिंग समकालीनों को झटका नहीं दे सकती थी।
Giotto के बाद, नए विवरणों को भरना और उनके द्वारा प्रस्तावित समाधानों को विकसित करना संभव था, अपनी खोजों से पीछे हटना, गॉथिक रेट्रोस्पेक्शन में विस्मृति खोजना, जैसा कि 14वीं-15वीं शताब्दी के कगार पर होगा, लेकिन यह अब मूल रूप से संभव नहीं था पेंटिंग के विकास की सामान्य रेखा को बदलें।
Giotto मुख्य रूप से एक मुरलीवाला है, उसके चित्रफलक बहुत कम हैं। दुनिया के कुछ ही संग्रहालय अपने कब्जे पर गर्व कर सकते हैं। हर्मिटेज, दुर्भाग्य से, इस संख्या से संबंधित नहीं है।
हमारे संग्रहालय में, 14वीं शताब्दी के मध्य से फ्लोरेंटाइन पेंटिंग प्रस्तुत की गई है। यह वह क्षण है, जब तबाही की एक श्रृंखला के बाद - आर्थिक संकट, विद्रोह, 1348 का भयानक प्लेग - मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होता है: बढ़ी हुई धार्मिकता ने "आइकन" पर वापसी तय की। जोत की मानवता ने कुछ समय के लिए फिर से संतों की सारगर्भित गंभीरता और बाधा को रास्ता दिया, जिसमें स्वामी ने स्वर्गीय क्षेत्रों में उनके कब्जे वाले महत्व और उच्च श्रेणीबद्ध स्थिति पर जोर देने की मांग की। XIV सदी का एक भी फ्लोरेंटाइन मास्टर नहीं। दीया ओटो के साथ तुलना नहीं की जा सकती। क्वात्रोसेंटो की शुरुआत में ही नए सुधारक मासिआको (1401-1428), प्रारंभिक पुनर्जागरण के संस्थापकों में से एक दिखाई देंगे। और अधिक निर्णायक वह क्रांति है जो दो शताब्दियों - XIV और XV के मोड़ पर हुई थी, अगर हम याद करते हैं कि माशियासियो की पेंटिंग के साथ-साथ एक अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली थी, जो परिष्कृत और परिष्कृत थी, जो अदालत से आई थी और शूरवीर थी उत्तरी यूरोप के हलकों, कि उसी शहर में वे इस कलाकार के साथ गियोटो के दिवंगत अनुयायियों और बिक्की डी लोरेंजो (1373-1452) जैसे एक मास्टर के साथ काम करना जारी रखते थे, जिन्होंने माजाच को बहुत बदल दिया। मानो उन्होंने फ्लोरेंटाइन कला में हुए बदलावों पर ध्यान नहीं दिया हो, फिर भी संतों के सपाट आकृतियों की तुलना झालरदार कपड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सुरुचिपूर्ण तालियों से करते हैं।
फ्लोरेंटाइन स्कूल की सभी स्वतंत्रता के लिए, वह स्वयं अन्य कलात्मक केंद्रों से आवेग प्राप्त करती थी, और उसके लिए प्रभाव का स्रोत बन गई।

मैरी और जॉन के साथ क्रूसीफिकेशन
लकड़ी, तड़का। 62X31। जीई 277. गॉथिक फ्रेम में।
"क्रूसीफिकेशन" कलाकार द्वारा अपेक्षाकृत कम संख्या में काम करता है, जिसे लघु देखभाल के साथ बनाया गया है। इस तथ्य के बावजूद कि आंकड़े एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर प्रस्तुत किए गए हैं, पिएत्रो अपने स्थान के कारण अंतरिक्ष की एक निश्चित गहराई तक पहुँच जाता है। मैरी और जॉन के गहरे, लेकिन संयमित दुःख के हस्तांतरण में लैकोनिक रचना की भावनात्मक रूप से व्याख्या की गई है। Giotto के चित्रों के साथ कलाकार के परिचितों की गूँज को आंकड़ों की एक निश्चित मात्रा में महसूस किया जाता है।
क्रूस के ऊपर, एक त्रिकोणीय अंत में, एक पेलिकन है जो अपने खून से अपने चूजों को खिला रहा है - मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक है (देखें: Reau L. Iconographie de 1'art chretien. Paris, 1955, 1, p. 95)।
पेंटिंग ने कैट में XIV सदी के एक अज्ञात सिनेस कलाकार के काम के रूप में हर्मिटेज में प्रवेश किया। 1912-1916 को कैट में समान एट्रिब्यूशन के साथ शामिल किया गया है। 1958 - एम्ब्रोगियो लोरेन्ज़ेटी का स्कूल। पिएत्रो लोरेन्जेट्टी के लेखकत्व की स्थापना वसेवोलोज़्स्काया (1981) द्वारा त्रिपिटक (संग्रहालय, डिजॉन) और पिएत्रो के क्रूसीफिकेशन (पोल्डी पेज़ोली संग्रहालय, मिलान) के दक्षिणपंथी के साथ एक शैलीगत तुलना के आधार पर की गई थी। रचना और अनुपात में मैरी, जॉन और मैरी मैग्डलीन (नेशनल पिनाकोथेक, सिएना, आमंत्रण संख्या 147, 82 × 42.5) के साथ क्रूसीफिकेशन हर्मिटेज पेंटिंग के लिए एक करीबी सादृश्य है; क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह का आंकड़ा दोनों मामलों में लगभग अपरिवर्तित है। बिल्ली में। 1976 "क्रूसिफ़िकेशन" डेजोन से वेदी के साथ सादृश्य द्वारा दिनांक 1335-1340 है। सिएना में नेशनल पिनाकोथेक से क्रूसीफिकेशन के साथ तुलना के आधार पर, यह हर्मिटेज पेंटिंग को 1320 के दशक के दूसरे भाग में देखने के लिए अधिक ठोस लगता है (देखें: मोस्ट्रा डी ओपेरे डार्टे रेस्टॉरेट नेल प्रांत डी सिएना ई ग्रोसेटो। जेनोवा, 1981 , पी. 47).
उत्पत्ति: पोस्ट, 1910 में रूसी संग्रहालय से। पहले: सेंट पीटर्सबर्ग में मैक्स, उप-राष्ट्रपति प्रिंस जी. जी. गगारिन द्वारा कला अकादमी के लिए खरीदा गया हर्मिटेज कैटलॉग: कैट। 1912-1916, संख्या 1944; बिल्ली। 1958. पृ. 123; बिल्ली। 1976, पृ. 106 साहित्य: वसेवोलोज़्स्काया 1981, नंबर 3

फ्लोरेंस और टस्कनी के दूसरे सबसे बड़े शहर - सिएना के बीच घनिष्ठ संबंध मौजूद थे। एक मायने में, ये दोनों स्कूल एंटीपोड हैं। फ्लोरेंस में, लोकतांत्रिक स्वतंत्रता के लिए अपने निरंतर प्रयास के साथ, स्मारकीय कला ने आकार लिया, एक सरल और स्पष्ट भाषा में बोलते हुए, यहाँ अंतरिक्ष में रुचि प्रबल हुई। कुलीन सिएना की शर्तों के तहत, चित्रफलक चित्रों को स्मारकीय चित्रों के लिए पसंद किया गया था, वे लालित्य, सजावट और रंग सद्भाव के लिए प्रयासरत थे। सिएना ने फ्लोरेंस की तुलना में गोथिक का पाठ आसानी से सीखा।
14वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सिएनीज़ स्कूल के सबसे बड़े गुरु, सिमोन मार्टिनी (लगभग 1284-1344), अपने स्वभाव में पेंटिंग में एक मर्मज्ञ गीतकार थे। किसी और की तरह, सिमोन लाइन को न केवल रूप, बल्कि मूड भी व्यक्त करने का एक अभिव्यंजक साधन बनाने में कामयाब रहे। मार्टिनी के काम में, रंग विशिष्ट रूप से सिएनीज की खुशमिजाजी के सूक्ष्म रूप से चयनित संयोजनों की समृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया है।
प्रदर्शनी में सिमोन द्वारा घोषणा दृश्य से मैडोना का चित्रण करने वाला एक डिप्टीच विंग है। वी। एन। लाज़रेव के अनुसार, "... यह अनमोल चिह्न, जो हर्मिटेज संग्रह के मोतियों में से एक है। इसकी गेय ध्वनि की शुद्धता और इसकी पंक्तियों की मधुरता में इसकी तुलना केवल पेट्रार्क के सर्वश्रेष्ठ सॉनेट्स से की जा सकती है।
सिमोन मार्टिनी के साथ, भाइयों लोरेंजेट्टी, पिएत्रो (1306-1348 से काम किया) और अमरोगियो (1321-1348 का उल्लेख किया गया) ने सिएनीज़ पेंटिंग के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। शायद वे दोनों "ब्लैक डेथ" के शिकार हो गए, जिसने टस्कनी के आधे से अधिक निवासियों का दावा किया। एक धारणा है कि भाइयों ने एक बड़ी कार्यशाला का नेतृत्व किया, जिसका काम सिएना में व्यापक रूप से जाना जाता था। फ्लोरेंटाइन की उपलब्धियों के आधार पर, लोरेन्ज़ेटी ने अपना ध्यान अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य विस्तार पर, कलात्मक छवियों में विचारों को व्यक्त करने के सटीक तरीके पर निर्देशित किया; दोनों एक गेय कहानी का नेतृत्व करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे, आसपास के जीवन से छापों के आधार पर एक आकर्षक कथा बनाने के लिए। यह ध्यान देने योग्य है कि एम्ब्रोगियो ने अच्छी सरकार के रूपक में प्रदर्शित किया, इनमें से एक प्रसिद्ध भित्तिचित्रपलाज़ो पब्लिको में, पुरातनता में रुचि जो उस समय के चित्रकारों के लिए इतनी बार-बार नहीं थी।
ट्रेसेंटो के दूसरे भाग में, सिएना ने सिमोन मार्टिनी या लोरेन्ज़ेटी भाइयों के पैमाने के एक भी कलाकार को आगे नहीं रखा। इस अवधि के दौरान, Npccolo di Ser Sozzo (1340-1360) ने काम किया, जिसका काम केवल 30 के दशक में "खोजा" गया था। हमारी सदी। इस मास्टर के कुछ काम हैं, और यह सब अधिक महत्वपूर्ण है कि पिकोलो द्वारा मैडोना एंड चाइल्ड को अपेक्षाकृत हाल ही में हर्मिटेज फंड में खोजा गया था। मार्टिनी और लोरेन्जेट्टी के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, सेर सोज़ो का निस्संदेह फ्लोरेंटाइन संस्कृति के साथ संपर्क था, जिसकी पुष्टि हमारे संग्रह में मौजूद आइटम से होती है। इसमें, प्लास्टिसिटी, रचना का संतुलन, आंकड़ों की स्मारकीयता को विशुद्ध रूप से सिएनीज़ रंग योजना, नाजुक और उज्ज्वल के साथ जोड़ा जाता है।
सिएना में अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के पहले प्रतिनिधियों में से एक - बार्टोलो डि फ्रेडी (1353-1410 से काम किया) - ने सक्रिय रूप से काम करने वाली कार्यशाला का नेतृत्व किया। दो शताब्दियों के कगार पर इस पैन-यूरोपीय शैली की विशेषताओं का वर्णन करते हुए, ए। एर्शी ने लिखा: “अतीत के लिए बड़प्पन की लालसा न केवल चित्रित चित्रों के विषयों में, बल्कि पेंटिंग की शैली में भी परिलक्षित होती थी, गॉथिक के बाद से, जो पहले से ही गिरावट में था, फिर से जीवित हो गया। कला से अपेक्षा की गई थी कि वह जीवन की रोमांटिक (शब्द के मूल अर्थ में) धारणा की प्रशंसा करे, अतीत की ओर मुड़े - शिष्ट रोमांस के लिए; मुआवजे का इंतजार कर रहे थे, खोए हुए लोगों के लिए इनाम वास्तविक जीवनस्थिति, और यह अक्सर बेलगाम अतिशयोक्ति का कारण बना। नतीजतन, तेजस्वी विलासिता का एक पंथ पैदा हुआ, एक आदर्शीकरण जो जानबूझकर वास्तविकता को विकृत करता है, और एक शैलीबद्ध भाषा - यानी, वह सब कुछ जो अंतर्राष्ट्रीय गोथिक की विशेषता है।

मैडोना एंड चाइल्ड; चार संत
लकड़ी, तड़का। 40X16। जीई 6665, स्टीम रूम से जीई 6666।
एक डिप्टीच का बायां पंख।
जॉन के हाथों में स्क्रॉल पर एक आधा मिटा हुआ शिलालेख है: EC1/ VOX/.. NA/TI./ES/ RT.S (वोक्स क्लेमेंटिस इन डेजर्टो) (/ Se/ एक रोने की आवाज में जंगल)। मत्ती 3:3 का सुसमाचार।
क्रूसीफिक्स; चार संत
लकड़ी, तड़का। 40 × 16। जीई 6666, स्टीम रूम से जीई 6665।
एक डिप्टीच का दाहिना पंख।
डिप्टीच के बाएं विंग के संतों में सेंट। निकोलस, सेंट. क्रिस्टोफर, जॉन बैपटिस्ट। दाईं ओर - सेंट। फ्रांसिस और सेंट. ऐलेना।
लिकचेव (1911) ने डिप्टीच को 14 वीं शताब्दी का एक इतालवी कार्य माना, टैलबोट रिचे (1940) - 13 वीं शताब्दी के वेनिस स्कूल के काम, लाज़ेरेव (1954, 1965) ने स्मारकों के समूह को तह करने के लिए जिम्मेदार ठहराया। 14वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की विनीशियन पेंटिंग में एक अलग स्थान।" और इसे उस्तादों के कार्यों से जोड़ा, जिसका प्रारंभिक बिंदु लघु चित्रकला था। डिप्टीच गोथिक सुविधाओं (लम्बी अनुपात) के साथ बीजान्टिन सुविधाओं (उसकी बाहों में खेल रहे बच्चे के साथ मैडोना का प्रकार, आंकड़ों की एक इन-लाइन व्यवस्था) को जोड़ती है। लाज़रेव ने हर्मिटेज फोल्ड को मसीह के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाले आइकन के साथ लाया: उनमें से एक को सिटी म्यूज़ियम ऑफ़ ट्राएस्टे में रखा गया है, दूसरे को राज्य संग्रहालयकीव में पश्चिमी और पूर्वी कला।
पल्लुचिनी (1964), जिन्हें सशर्त रूप से कलाकार को "लेनिनग्राद डिप्टीच का मास्टर" कहा जाता है, ने हर्मिटेज के काम और ट्राएस्टे के आइकन के बीच कोई संबंध नहीं देखा, लेकिन इस बात से सहमत थे कि डिप्टीच को कीव से पेंटिंग के समान ही बनाया गया था। स्पो-समर में पुरातत्व संग्रहालय से त्रिपिटक की तरह।
बिल्ली में। 1958 और 1976 में डिप्टीच को 13वीं शताब्दी के रिमिनी स्कूल के एक अज्ञात कलाकार का काम माना जाता था।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1923 में राज्य रूसी संग्रहालय से। पूर्व में: कॉल। सेंट पीटर्सबर्ग में एन पी लिकचेव।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958, पृ. 141; बिल्ली। 1976, पृ. 116

प्रदर्शनी में अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का एक विशिष्ट उदाहरण एक पॉलीप्टिक है, जो शायद इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण अनुयायियों में से एक, जेंटाइल दा फैब्रियानो (लगभग 1370-1427) के तत्काल वातावरण में बनाया गया है, जिन्होंने इटली के विभिन्न केंद्रों में काम किया था। आकृति की भंगुर नाजुकता एक चमकदार पृष्ठभूमि के खिलाफ पांच अति सुंदर संतों के आंकड़े को उजागर करती है, और वेदी की रंग योजना रंग संयोजनों की अप्रत्याशितता के साथ शानदार है।
Giotto की गतिविधियों के बाद, बीजान्टिन परंपरा trecento के सबसे रूढ़िवादी घटकों में से एक बन गई है। लेकिन यह वह थी जिसने XIV सदी की वेनिस पेंटिंग का हठ किया।
एक समृद्ध देशभक्त गणराज्य, "एड्रियाटिक का मोती", व्यापार मार्गों के लिए पश्चिम को पूर्व के साथ जोड़ा। बीजान्टियम के साथ उसके निरंतर संपर्क ने इस तथ्य को जन्म दिया कि वेनिस ने बीजान्टिन पेंटिंग के सौंदर्यशास्त्र को आसानी से और व्यवस्थित रूप से माना, अपने स्वयं के कुछ के रूप में, और बाहर से नहीं लाया गया। ग्रीक कारीगरों ने लगातार शहर में काम किया, विशेष रूप से, उन्होंने मुख्य रूप से सैन मार्को के कैथेड्रल की मोज़ेक सजावट पर काम किया।
विनीशियन कलाकारों में, पाओलो वेनेज़ियानो (1333-1358 में काम किया) ने बीजान्टिन विरासत की रचनात्मक व्याख्या की। यह संभव है कि पाओलो के अनुयायियों में से एक ने "यरूशलेम के मंदिर में मसीह द चाइल्ड" बनाया। यदि हम इस टुकड़े की तुलना फ्लोरेंटाइन और सिनेस स्कूलों के कार्यों से करते हैं, तो हमें लगता है कि हम फिर से मध्ययुगीन छवियों और विचारों में डूबे हुए हैं। यह काम है, हमारी राय में, एम। ड्वोरक की मध्ययुगीन सोच के सटीक विवरण के स्पष्ट चित्रण के रूप में कार्य करता है। "ईश्वरीय विचार की अतुलनीयता" का ऐसा अवतार चित्र में युवा मसीह है, जो आसपास के लोगों और मंदिर के निर्माण के साथ उनके संबंधों में दिखाया गया है, इस अनुपात को देखते हुए, आप समझते हैं कि यह मसीह है जो ऊपर है सब कुछ, सब कुछ के तहत, सब कुछ के बाहर, सब कुछ में।
ईश्वरीय विचार की अतुलनीयता का ऐसा अवतार चित्र में बाल मसीह है, जो आसपास के लोगों और मंदिर के निर्माण के साथ उनके संबंधों में व्यक्त किया गया है। इस अनुपात का मूल्यांकन करते हुए, आप समझते हैं कि यह मसीह ही है जो हर चीज़ के ऊपर, हर चीज़ के नीचे, हर चीज़ के बाहर, हर चीज़ में है।
कला इतिहास साहित्य में हर्मिटेज आइकन की अभिव्यक्ति की विधिवत सराहना की गई थी: "वर्तमान में, मुझे ऐसे किसी अन्य काम के बारे में नहीं पता है, जिसकी तुलना एक छोटे से बोर्ड से की जा सकती है, जीवित पॉलीप्टिक का एकमात्र हिस्सा" क्राइस्ट इन द वाइस मेन ", हर्मिटेज में संग्रहीत: अभिव्यंजक शक्ति के मामले में टुकड़ा अपने तरीके से अद्वितीय है, लगभग सिमाबुएवा," आर। पल्लुचिनी ने लिखा।
जब आप प्रदर्शनी में प्रदर्शित विनीशियन स्कूल के कार्यों से परिचित होते हैं - और वे सभी मुख्य रूप से 14 वीं - 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संबंधित हैं - तो आपको आश्चर्य होगा कि 15 वीं के अंत तक कितनी जल्दी - शुरुआत की XVI सदी- वेनिस उन्नत क्वाट्रोसेंटो स्कूल - फ्लोरेंस के साथ, और कई मायनों में आगे निकल गया है।
जाहिर है, वर्तमान में, XIV सदी के पिसान स्कूल ऑफ पेंटिंग की विशेषताएं और महत्व अभी तक पूरी तरह से सामने नहीं आए हैं। एक राय बनी हुई है कि पीसा ने इस समय अन्य शहरों की कला को आकर्षित किया। लेकिन पीसा ने पिछली, XIII सदी में पेंटिंग के मुख्य उत्कर्ष का अनुभव किया। यह इस अवधि के लिए है कि प्रदर्शनी में सबसे शुरुआती स्मारकों में से एक है - उगोलिनो डी टेडिस द्वारा "क्रूसीफिकेशन" की छवि के साथ एक क्रॉस (13 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में काम किया)। यह क्रॉस इस बात की पुष्टि करता है कि टस्कनी की धरती पर, पीपीज़ा ने यहां प्रवेश करने वाले बीजान्टिन रूपों को अवशोषित और परिवर्तित कर दिया।
प्रारंभिक पुनर्जागरण की शुरुआत ठीक ही प्राचीन कला में इतालवी आचार्यों द्वारा प्राप्त समर्थन से जुड़ी है। लेकिन केवल प्राचीनता ही पुनर्जागरण का स्रोत नहीं थी। 14वीं शताब्दी में की गई तैयारी के बिना, एक नई विचार प्रणाली, एक नई कला का उदय असंभव होता। पुनर्जागरण ने न केवल पुरातनता, बल्कि गोथिक की प्रकृतिवाद और बीजान्टिन चित्रकला की परंपराओं को भी अवशोषित किया। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे बीजान्टियम ने विभिन्न रूपों को बदल दिया, "मानव आकृति, जो प्राचीन कलाकारों के हित के केंद्र में थी, बीजान्टिन के लिए छवि का मुख्य विषय बना रहा।"
ट्रेसेंटो किसी भी तरह से "अकुशल" नहीं था जैसा कि वज़र्नेस प्रतीत होता था। कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलने के लिए इटली को इस सदी से गुजरना पड़ा, जिसे हम मानव प्रतिभा की सर्वोच्च उपलब्धियों से जोड़ते हैं।
हर्मिटेज रेस्टोरर्स द्वारा किए गए भारी काम के बिना यह प्रदर्शनी नहीं की जा सकती थी। मैं इस अवसर पर उन सभी के प्रति, विशेष रूप से टी.डी. चिझोवा के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करता हूं। उन्होंने पुरानी रिकॉर्डिंग और बहुस्तरीय वार्निश को हटाकर वहां की पेंटिंग वापस कर दी। जहां संभव हो, रंगों की मूल ताजगी और चमक।

फ़ोपा, विन्सेन्ज़ो फ़ोप्पा, विन्सेंज़ो
1430 के आसपास ब्रेशिया में जन्मे, मिलान में 1515/16 में मृत्यु हो गई। लोम्बार्ड स्कूल। वह डोनाटो डी'बर्डी, मेंटेग्ना, बेलिनी, ब्रैमांटे से प्रभावित थे। उन्होंने पाविया, ब्रेशिया, बर्गामो, मिलान में काम किया।
सेंट स्टीफन
लकड़ी, तड़का। 89 × 34। जीई 7772, स्टीम रूम से जीई 7773।
पॉलिप्टिक का पत्ता।
एक प्रभामंडल पर: SANCVS STEFANVS PROMAR- TIRVS।
महादूत माइकल
लकड़ी, तड़का। 91 × ​​34। जीई 7773, स्टीम रूम से जीई 7772।
पॉलिप्टिक का पत्ता।
एक प्रभामंडल पर: SANCTVS MICH... .ANGELVS INTER। ..
गॉथिक से पुनर्जागरण कला के संक्रमण के दौरान लोम्बार्ड स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, फोप्पा की गतिविधि के प्रारंभिक चरण में पॉलिप्टिक के दरवाजे हैं। इस काम में, कलाकार ने नीदरलैंड की पेंटिंग के अत्याधुनिक रुझानों के साथ लोम्बार्ड कला के पारंपरिक पाठों को संयोजित करने का प्रयास किया। प्रतीकात्मक रूप से, संतों के शांत रूप से खड़े आंकड़े सामान्य योजना में आसानी से फिट होते हैं, जबकि प्रकाश की समस्या को ताजा और सीधे माना जाता है। नीदरलैंड की रुचि की विशेषता के साथ, फ़ोपा महादूत माइकल के धातु के कवच पर प्रकाश के नाटक को व्यक्त करता है, और सेंट पीटर के डालमैटिक्स के तेज तहों के साथ इसकी नरम फिसलन। स्टीफन।
जैसा कि मेडिका (1986) ने साबित किया, हर्मिटेज के दरवाजे उसी पॉलीप्टिक का हिस्सा थे, जिसमें जॉन द बैपटिस्ट और सेंट जॉन को चित्रित करने वाले दो बोर्ड थे। बर्गमो में एक निजी संग्रह से डोमिनिका। टुकड़ों के आकार मेल खाते हैं, सुनहरे प्रभामंडल समान हैं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि निम्न पैरापेट जिसके सामने प्रत्येक संत खड़ा होता है, उसी स्तर पर स्थित होता है। कलाकार, जैसा कि था, सभी आंकड़ों के लिए एक ही स्थान का तात्पर्य है। जाहिर है, पॉलीप्टिक के केंद्र में मैडोना एंड चाइल्ड था, जिसे जॉन बैपटिस्ट ने बताया था।
मेडिका सेंट के आंकड़े के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कॉल करता है। स्टीफन "सेंट। स्टीफ़न" डोनाटो डी'बार्डी द्वारा (सीकोग्ना मोज़ोनी, मिलान द्वारा संग्रह, ज़ेरी एफ। दियारी डी लावोरो 2. टोरिनो, 1976, अंजीर। 41 द्वारा पुन: प्रस्तुत)।
मेडिका ने लगभग 1462 के सभी सैशों को दिनांकित किया है और उनमें लोम्बार्ड परंपरा के संयोजन को नीदरलैंड के रुझानों के साथ नोट किया है, जिसे डोनैटो डी'बार्डी के नमूनों के अपने अध्ययन के माध्यम से युवा फोपा द्वारा माना जाता है।
15 वीं शताब्दी के एक अज्ञात लोम्बार्ड कलाकार के काम के रूप में सैशे हर्मिटेज में आए, फिर उन्हें काम माना जाने लगा! बेर्गोनोन सर्कल। बिल्ली में। 1958 और 1976 को फोपा स्कूल के कार्यों के रूप में शामिल किया गया है। यह एट्रिब्यूशन Vsevolozhskaya (1981) द्वारा पॉलीप्टिक डी सांता मारिया डेला ग्राज़िया (ब्रेरा, मिलान, इंक। संख्या 307) और सेंट के साथ तुलना के आधार पर बनाया गया था। कैथरीन और सेंट. एग्नेस (वाल्टर्स आर्ट गैलरी, बाल्टीमोर, आमंत्रण संख्या 37.706)। Vsevolozhskaya सबसे पहले हर्मिटेज संतों और "सेंट" के बीच समानता की ओर ध्यान आकर्षित करने वाला था। डोमिनिक" एक निजी संग्रह से। बर्गामो में।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1921 में GMF के माध्यम से। पूर्व में: कॉल। सेंट पीटर्सबर्ग में एन. के. रोरिक; कॉल। फ्लोरेंस में कर्नल मोदगिआरदिनी (पंखों में से एक के पीछे पहले से मौजूद शिलालेख के अनुसार)।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958, पृ. 203; बिल्ली। 1976, पृ. 146
सन्दर्भ: Vsevolozhskaya 1981, नंबर 33. 34; मेडिका एम। क्वाट्रो टैवोल प्रति अन पोलिटिको डि विन्सेंज़ो फोप्पा।- पैरागोन, 1986, 431-433, पी। 12-14

फंगई, बर्नार्डिनो फंगई, बर्नार्डिनो
1460 में सिएना में जन्मे, 1516 में उसी स्थान पर मृत्यु हो गई। सियन स्कूल। उन्होंने जियोवन्नी डी पाओलो के तहत अध्ययन किया, फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो, पिएत्रो डी डोमेनिको, पेरुगिनो, सिग्नोरेली से प्रभावित थे। उन्होंने मुख्य रूप से सिएना में काम किया।
स्किपियो अफ्रीकनस की उदारता
लकड़ी, तेल, तड़का। 62X166। जीई 267. कैसन बोर्ड।
अंकों के नीचे, अभिनेताओं के नाम: SPONSVS; एलवीसीईवीएस; स्किपियो; एलवीसीई फिलिया। ऊपर का चित्र: LELIVS।
प्लॉट टाइटस लिवियस द्वारा "रोमन इतिहास" से उधार लिया गया है। लिवी के अनुसार, सामान्य जनता! कॉर्नेलियस स्किपियो (235-185 ईसा पूर्व), न्यू कार्थेज पर कब्जा करने के बाद, अफ्रीकी उपनाम, बंदी लड़की को उसके मंगेतर अल्लुसिया को लौटा दिया, और माता-पिता द्वारा उसकी बेटी के लिए दी गई फिरौती, शादी के उपहार के रूप में अल्लुसिया को सौंप दी।
कैसन्स (दहेज रखने के लिए संदूक) के चित्रों में विकसित हुई परंपरा का पालन करते हुए, फंगई ने एक दृश्य में अलग-अलग समय के तीन एपिसोड को संयोजित किया। केंद्र में, स्किपियो अफ्रीकनस दुल्हन को दूल्हे को लौटाता है, बाईं ओर, ऑल्यूसियस, उदार कमांडर के निपटान में रखे गए घुड़सवारों का नेतृत्व करता है, दाईं ओर, सैनिक कैप्टिव को स्किपियो तक ले जाते हैं।
कार्रवाई एक विस्तृत परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है जो उम्ब्रियन स्कूल के प्रभाव को धोखा देती है। इटालियाना ए पिएत्रोबुर्गो में चित्रकारी।-'एल'आर्ट, 1912, fasc। 2, पृ. 123-124; वोइनोव 1922, पी। 75; वेइगेल्ट सी। डाई सिनेसिसे मलेरेई डेस विएरजेनटेन जहरहंडर्ट्स। फिरेंज़े-मतिनचेन, 1930, एस. 73, 111; मैरी आर।, वैन। 1924, 2, पृ. 90-92; लाज़रेव 1959, पी। 284-285, लगभग। 264; इतालवी पेंटिंग XIII-XVIII सदियों। 1964, नंबर 2; बेरेनसन 1968, बी। 119; वसेवोलोज़्स्काया 1981, नंबर 4, 5
कदम को एक अज्ञात उम्ब्रियन कलाकार का काम माना जाता था। बिल्ली में। 1922 को पिंटुरिचियो सर्कल के काम के रूप में शामिल किया गया था। 1508-1512 में सिएना में काम करने के दौरान फंगई पिंटुरिचियो से प्रभावित हो सकता था। पिंटुरिचियो के प्रभाव के आधार पर, कैसोन की दीवार फंगई के काम की देर की अवधि - 1512-1516 की है। वर्तमान में मौजूद आरोपण, सभी शोधकर्ताओं द्वारा स्वीकार किया गया, ओ सायरन द्वारा (मौखिक रूप से) बनाया गया था।
पुश्किन संग्रहालय में "जेनेरोसिटी ऑफ स्किपियो अफ्रीकनस" कैसोन बोर्ड "डेथ ऑफ सोफोनिस्बा" के साथ रखा गया है। दोनों रचनाएँ एक ही सिद्धांत पर बनी हैं और केंद्रीय आंकड़े लगभग पूरी तरह से दोहराए गए हैं। उत्पत्ति: पोस्ट, 1902 में कोल से। सेंट पीटर्सबर्ग में एफ रूसोव
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1907-1912, संख्या 1892; बिल्ली। 1958, पृ. 206; बिल्ली। 1976, पृ. 147-148 प्रदर्शनियाँ: 1922 पेत्रोग्राद, नंबर 48 साहित्य: थिमे यू.-बेकर एफ। ऑलगेमाइन्स लेक्सिकॉन डेर बिल्डेंडेन कुन्स्लर। लिपजिग, 1916, एस. 587; वोइनोव 1922, पी। 77; बोरेनियस टी। अप्रकाशित कैसोन पैनल्स III।- बर्लिंगटन पत्रिका, 1922, अप्रैल, पी। 189-190; शू-ब्रिंग पी। कैसोनी। Truhen und Truhenbilder der italienischen Fruhrenaissance। लिपजिग, 1923, 1, एस. 138, 355; बेरेनसन 1932, पृ. 211; मैरी आर।, वैन। 1937, 16, पृ. 481; पिगलर ए। बैरोकथेमेन। इइन ऑस्वाहल वॉन वेरज़ीचनिसन ज़ुर आइकोनोग्राफ़ी डेस 17. und 18. जहरहंडर्ट्स। बुडापेस्ट, 1956, 2, एस. 404; इतालवी पेंटिंग XIII-XVIII सदियों। 1964, नंबर 29, 30; बेरेनसन 1968, पी। 150; वसेवोलोज़्स्काया 1981, संख्या 45; सोवियत संग्रहालयों के कला संग्रह से इतालवी कैसोनी। लेनिनग्राद, 1983, नंबर 15-19

पाओलो वेनेशियानो (उस्ताद पाओलो), अनुयायी
पाओलो वेनेज़ियानो (उस्ताद पाओलो)
56. यरूशलेम के मंदिर में बाल मसीह
लकड़ी, तड़का। 25X18.5। जीई 6670. एक पॉलिप्टिक का टुकड़ा। ल्यूक का सुसमाचार, 2, 42-52 बीजान्टिन पेंटिंग के नियमों का पालन करते हुए, कलाकार एक बंद स्थान नहीं बनाता है जिसमें कार्रवाई होती है। मसीह को मंदिर और उसके बाहर दोनों में चित्रित किया गया है - वह सब कुछ और सभी पर हावी है। यहां एक भी ऐसा बिंदु नहीं है और न ही हो सकता है, जहां से दृश्य को देखा जा सके, क्योंकि यह वास्तविक पर इतना अधिक केंद्रित नहीं है, बल्कि इसे देखने वाले की आंतरिक दृष्टि पर केंद्रित है। लेकिन 14 वीं शताब्दी के विनीशियन पेंटिंग में बीजान्टिन प्रवृत्ति की विशेषता वाले सामान्य रुझानों के साथ, मास्टर स्पष्ट रूप से उच्चतम डिग्री में जुनून की तीव्रता को व्यक्त करता है - बड़ों को जब्त करने वाली निराशा, पी। 3; वेंचुरी एल. सैगियो सुले ओपेरे डी'आर्टे इटालियाना ए पिएत्रोबुर्गो।- ल'आर्टे, 1912, फास्क। 2-3, पृ. 123; रीनाच एस. रेपरटोयर डे पेइंटर्स डीएन मोयेन एज एट डे ला रेनेसां (1280-1580)। पेरिस, 1922, 5, पृ. 314; मीस 1951, पृ. 169; मीस एम। नोट्स ऑन थ्री लिंक्ड सीनेस स्टाइल्स।- द आर्ट बुलेटिन, 1963, 45, मार्च, पी। 47; क्लेसे 1967, एस. 249; डी बेनेडिक्टिस 1979, पी। 24:96 जिसे बालक मसीह ने ज्ञान में पार किया, जिस से मरियम और यूसुफ ने मसीह के वचनों को ध्यान से सुना।
लाज़रेव (मौखिक रूप से) ने पेंटिंग को लोरेंजो वेनेज़ियानो के काम के रूप में पहचाना; बिल्ली में। 1958 और 1976 के कार्य को पाओलो वेनेज़ियानो (?) के कार्य के रूप में शामिल किया गया है। पल्लुचिनी (1964), जिन्होंने पहली बार खंड को प्रकाशित किया था, का यह भी मानना ​​था कि इसका लेखक पाओलो वेनेज़ियानो से जुड़ा था और दूसरे भाग की शुरुआत में काम करता था
14 वीं शताब्दी कलाकार निस्संदेह पाओलो वेनेज़ियानो के साथ संपर्क के बिंदुओं को पाता है, और विशेष रूप से वेनिस में अकादमी से मास्टर के पॉलीप्टिक के साथ (आमंत्रण संख्या 16), जिसके साथ संबंध पल्लुचिनी (1964) द्वारा इंगित किया गया था। हालांकि, विनीशियन पॉलीप्टिक के निर्माता के विपरीत, हर्मिटेज के टुकड़े के लेखक गोथिक शैली के नवाचारों के लिए एक अजनबी बने रहे। उत्पत्ति: पोस्ट, 1923 में राज्य रूसी संग्रहालय से। पहले: 1914 के पतन तक। हर्मिटेज के सेंट पीटर्सबर्ग कैटलॉग में एन पी लिकचेव: बिल्ली। 1958, पृ. 148; बिल्ली। 1976, पृ. 120
साहित्य: पल्लुचिनी 1964, पृ. 56

XIV-शुरुआती XV सदी के अंत के फ्लोरेंटाइन स्कूल के अज्ञात कलाकार।
मसीह और मरियम के जीवन के दृश्य
लकड़ी, तड़का। 42X54 (फ़्रेम 50X61.5]। जीई 4158
शीर्ष पंक्ति: घोषणा (ल्यूक का सुसमाचार, 1, 26-38); एलिजाबेथ के साथ मैरी की बैठक (ल्यूक का सुसमाचार, 2, 39-56); ईसा मसीह का जन्म (ल्यूक का सुसमाचार, 2, 6-7); मंदिर में लाना (ल्यूक का सुसमाचार, 2, 22-38); यरूशलेम मंदिर में बाल मसीह (ल्यूक का सुसमाचार, 2, 41-52); प्याले के लिए प्रार्थना (मत्ती का सुसमाचार, 26:36-44; मरकुस, 14:32-42; लूका, 22:39-46)। मध्य पंक्ति: मसीह का ध्वजारोहण (मार्क का सुसमाचार, 15, 15; जॉन, 19, 1); मसीह का उपहास (मत्ती का सुसमाचार, 27:28-30; मरकुस, 15:17-19; यूहन्ना, 19:2-3); क्रूस को उठाना (मत्ती 27:31-32; मरकुस 15:20; लूका 23:26; यूहन्ना 19:16-17); मैरी और जॉन के साथ क्रूसीफिकेशन।
नीचे की पंक्ति: मसीह का पुनरुत्थान; मसीह का स्वर्गारोहण (मार्क का सुसमाचार, 16, 19; लूका, 24, 51); सेंट का वंश। आत्मा (प्रेरितों के कार्य, 2, 1-4); मैडोना का उदगम (LA CXVII, 1), मैडोना का राज्याभिषेक (LA CXVII, 1)।
पंद्रह दृश्यों में (प्रत्येक पंक्ति में पाँच), कलाकार ने कुछ भोलेपन से, एक विस्तृत और मनोरंजक कहानी के लिए प्यार के साथ, मसीह और मैरी की कहानी के विभिन्न एपिसोड प्रस्तुत किए।
निष्पादन के तरीके को देखते हुए, इस नाबालिग मास्टर ने 15 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में काम किया था। वह निस्संदेह बाल्डोविनेटी, रोसेली, डोमेनिको घेरालैंडियो, बॉटलिकली से प्रभावित थे। उदाहरण के लिए, इसके पीछे सरू के पेड़ों वाली एक दीवार एक आकृति है जो बाल्डोविनेटी द्वारा कई कार्यों में वापस जाती है। बाल्डोविनेटी (उफ्फी, फ्लोरेंस) द्वारा "घोषणा" में सामान्य शब्दों में मैरी का आंकड़ा मैडोना के करीब है।

सिएना में सेंट बर्नार्ड
लकड़ी, तड़का। 41×31 (एक गॉथिक फ्रेम में 49×36)। जीई 4767. एक पॉलिप्टिक का हिस्सा।
सेंट के हाथ में एक स्क्रॉल पर। बर्नार्डिना: पैटर मेनिफेस्टवी नोमेन तुम हमिनब्स (पिताजी, मैंने खोला अप का नामलोग)। यूहन्ना का सुसमाचार 17:6।
बिल्ली में। 1922 और कैट में। 1957 और 1976 में संत की पहचान नहीं हो पाई थी। चित्रित सेंट। सेंट के आदेश की पोशाक में सिएना के बर्नार्डिन फ्रांसिस, जिनमें से वह 1402 में सदस्य बने। प्रतीकात्मक रूप से, यह एक बुजुर्ग तपस्वी भिक्षु का प्रकार है, इस मामले में उन्हें उनकी एक विशेषता से पहचाना जाता है: जॉन के सुसमाचार के शब्दों के साथ स्क्रॉल पर एक शिलालेख (देखें: सेंट्रल और साउथ इटालियन स्कूल ऑफ पेंटिंग, फ्लोरेंस, 1965, पी। 198 में संतों की इटैलियन आर्ट आइकनोग्राफी में काफ्ताल जी।
बिल्ली में। 1922 पेंटिंग का श्रेय 15वीं शताब्दी के अंत के एक उत्तरी इतालवी कलाकार (?) को दिया गया था। ऐसा लगता है कि हर्मिटेज के टुकड़े के लेखक 15 वीं शताब्दी के मध्य में काम करने वाले एक सिएनीज़ मास्टर हो सकते थे, और न केवल इसलिए कि सबसे लोकप्रिय सिएनीज़ संतों में से एक को चित्रित किया गया है, बल्कि इसलिए भी कि छवि और रूपों की व्याख्या से पता चलता है पेंटिंग का लेखक सानो डि पिएत्रो के सर्कल के संपर्क में आ सकता है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1920 में
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958, पृ. 142; बिल्ली।
1976, पृ. 116
प्रदर्शनियाँ: 1922 पेत्रोग्राद, नंबर 15 साहित्य: वोइनोव 1922, पी। 76

सेंट के जीवन से दृश्य। गिउलिआना डि कोलाल्टो
लकड़ी, तड़का। 73×64.5 (प्रत्येक हॉलमार्क का आकार 28×30 है)। जीई 6366. एक पॉलिप्टिक का हिस्सा।
ननों के सिर के ऊपर ऊपरी बाएँ हॉलमार्क में: BEATA/GVLIANA। मसीह के सिर के ऊपर: IC.XC। परी और सेंट के बीच ऊपरी दाहिने हॉलमार्क में। जुलियाना: बीईए/टीए जीवीएलआई/एएनए। जुलियाना समूह के ऊपर: BEATA/GVLIANA में है। मृतक जुलियाना के ऊपर निचले दाएं ब्रांड में: BEATA GVLIANA।
पल्लुचिनी (1964) ने सुझाव दिया कि हर्मिटेज का टुकड़ा पॉलीप्टिक का बायां हिस्सा था, जो पहले सेंट पीटर के चर्च में था। Giudecca के द्वीप पर Biagio और Cataldo, और इसका मध्य भाग सेंट के चित्र के साथ एक बोर्ड था। Giuliana (निजी संग्रह, वेनिस, Pallucchini 1964, चित्र 599 द्वारा पुन: प्रस्तुत)।
सेंट के इतिहास से कई एपिसोड। जुलियाना। Giuliana di Collalto (1186-1262) - ऐतिहासिक व्यक्ति, सेंट के मठ के संस्थापक और पहले मठाधीश। गिउडेका द्वीप पर वियागियो और कैटाल्डो। संत के पंथ की शुरुआत 13वीं शताब्दी के अंत से होती है।
ऊपरी बाएँ हॉलमार्क में, संत को मसीह से रोटी मिलती है, जिसने ननों को भूख से बचाया। ऊपरी दाहिने मोहर में, जुलियाना का आंकड़ा दो बार दोहराया गया है: वह एक नन के उपचार के लिए एक परी से प्रार्थना करती है, जिसने एक समाधि पर अपना हाथ तोड़ दिया था, और यहाँ वह खुद युवक को चंगा करती है। कलाकार ने उसे एक तीसरा, टूटा हुआ, पहले से ही स्वस्थ हाथों के साथ चित्रित किया। दाईं ओर का निचला हॉलमार्क मठ के निर्माण को दर्शाता है। अंतिम प्रकरण संत के मरणोपरांत इतिहास को दर्शाता है। उसके शरीर को मठ के कब्रिस्तान चर्च में दफनाने के बाद, कब्र के ऊपर एक रहस्यमयी रोशनी दिखाई दी। सरकोफैगस को 1290 में खोला गया था और पाया गया कि जुलियाना के अवशेषों को क्षय से नहीं छुआ गया था, उसके शरीर को मठ में स्थानांतरित कर दिया गया था, और कब्र पर आने वाले लोग ठीक होने लगे। एक बीमार बच्चे के साथ एक विवाहित जोड़ा प्रस्तुत किया गया है।
टुकड़े के विषय को पल्लुचिनी (1984) द्वारा सही ढंग से पहचाना गया था, जिन्होंने पाओलो वेनेज़ियानो के सर्कल के तुलनात्मक रूप से रूढ़िवादी कलाकार, मास्टर डोनाटो को पेंटिंग का श्रेय दिया और इसे 1360 के दशक में दिनांकित किया। इससे पहले, हर्मिटेज में "सेंट के जीवन के दृश्य" जूलियन, जो 14वीं शताब्दी के एक अज्ञात इतालवी कलाकार के काम के रूप में आए थे, को कैट में शामिल किया गया था। 1958 "सेंट के जीवन से दृश्य" के रूप में जूलिटास ”पडुआ मास्टर गिउस्तो डि गियोवन्नी डी मेनाबुओई (?) द्वारा। वी। लाज़रेव (मौखिक रूप से) ने माना कि हर्मिटेज पेंटिंग को पाओलो वेनेज़ियानो के घेरे से बाहर रखा जाना चाहिए। मुरारो (1970) ने भी यही मत रखा था।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1923 में राज्य रूसी संग्रहालय से। पूर्व में: कॉल। हर्मिटेज के सेंट पीटर्सबर्ग कैटलॉग में एन पी लिकचेव: बिल्ली। 1958, पृ. 94; बिल्ली। 1976, पृ. 116

वेनिस स्कूल XIV सदी के अज्ञात कलाकार
सेंट फिलिप और सेंट. ऐलेना
लकड़ी, तड़का। 64 × 39। जीई 6704। जीई 6705 के लिए स्टीम रूम
प्रभामंडल के पास एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर संतों के नाम हैं: .S/F/I/LI/P SCA/LE/NA।
लॉरेंस और सेंट. एलिज़ाबेथ
लकड़ी, तड़का। 64 × 39। जीई 6705। जीई 6704 के लिए स्टीम रूम
प्रभामंडल के पास एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर संतों के नाम हैं: S/L/A/VR/EN/ CI/VS S/EL./BE/TA।
संतों के आंकड़े कलाकार द्वारा बनाए गए थे, जो स्मारक के लिए प्रयासरत थे, चमकीले रंगों की शुद्ध ध्वनि। तीक्ष्ण आकृति वलनों की कठोर व्याख्या को रेखांकित करती है।
कार्यों का एक समूह है, जिसमें संग्रह से "संत" शामिल हैं। आश्रम। जाहिर है, वे सैन मार्को के कैथेड्रल (लाजेरेव 1954, 1965) में कार्यशाला (मोज़ेक) से जुड़े एक कलाकार द्वारा चित्रित किए गए थे। इन कार्यों में द लास्ट जजमेंट (म्यूजियम ऑफ आर्ट, वॉर्सेस्टर, मैसाचुसेट्स), फ्रांसिस ऑफ असीसी, अज्ञात संत, सेंट शामिल हैं। कैथरीन, सेंट. निकोलस" (गैलेरिया सबौदा, ट्यूरिन)। पल्लुचिनी (1964) ने सशर्त रूप से कलाकार को "द मास्टर ऑफ़ द लास्ट जजमेंट" कहा, यह देखते हुए कि यह 14 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के वेनिस स्कूल के सबसे दिलचस्प व्यक्तित्वों में से एक है।
लाज़रेव (1965) ने इस संभावना के लिए अनुमति दी कि अंतिम निर्णय और हर्मिटेज और गैलेरिया सबौदा के संतों ने मूल रूप से एक ही वेदी का गठन किया। डेविस (1974) ने इस तरह की धारणा के लिए पर्याप्त सबूत नहीं देखे।
द लास्ट जजमेंट (देखें: डेविस 1974) के अनुरूप, हर्मिटेज के टुकड़े 1325 और 1350 के बीच बनाए जा सकते थे।

XV सदी की पहली छमाही के वेनिस स्कूल के अज्ञात कलाकार
मैडोना एंड चाइल्ड, सेंट। फ्रांसिस ऑफ असीसी और सेंट। विन्सेंट फेरर
लकड़ी, तड़का। जीई 6663. 180 × 169.5 सेंट की किताब पर। विन्सेन्ट: टाइमेट/एडियस/एटडैट/एलिहो/नॉर्स./क्विया/वेनिट/होरैम/डिसी/ईयस. (परमेश्‍वर से डरो और उसकी महिमा करो, क्‍योंकि उसके न्‍याय का समय आ पहुँचा है)। जॉन का रहस्योद्घाटन, 14, 7. मैडोना के सिर के ऊपर, मढ़े हुए फ्रेम के नीचे, लाल रंग में एक ग्रीक शिलालेख के अवशेष: MP 0V (भगवान की माँ)। पेंट के स्मीयर भी हैं - कलाकार का एक परीक्षण पैलेट जिसने रंग संयोजन का चयन किया। फ्रेम के निचले भाग में विनीशियन माटेओ दा मेडियो के हथियारों का कोट है; क्षेत्र के बचे हुए हिस्से पर एक चक्र में प्रतीक खुदा हुआ है - "गिलहरी फर" का मूल भाव। माटेओ दा मेडियो का नाम हथियारों के कोट के किनारों पर दो हलकों में अंकित है: एमटीटीवी डीएमओ। दाहिनी ओर सिंहासन की सीढ़ियों पर, सदियों से हमसे अलग हुए किसी व्यक्ति ने एक सेलबोट के चित्र को खरोंच दिया।
एक समान प्रकार की रचना - सिंहासन पर मैडोना और बाल और उसके किनारों पर खड़े संतों को "पवित्र वार्तालाप" ("पवित्र बातचीत") कहा जाता था। छवि वास्तविक स्थिति के बाहर, विशिष्ट प्रेरणा के बिना, कुछ कालातीत, शाश्वत के रूप में दी गई थी। केंद्रीय आकृति (जैसा कि हरमिटेज पेंटिंग में है) को आकार में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिसने इसकी सर्वोच्चता और महत्व पर जोर दिया; पार्श्व (उनकी संख्या भिन्न हो सकती है) - समकक्ष के रूप में। नई सामग्री से भरी इस प्रकार की रचना पूरे पुनर्जागरण काल ​​में मौजूद रहेगी।
बिल्ली में। 1958 पेंटिंग के दाईं ओर संत को गलत तरीके से डोमिनिक नाम दिया गया था। पुस्तक पर "जॉन का रहस्योद्घाटन" का पाठ और मंडोरला में मसीह की ओर इशारा करते हुए संकेत मिलता है कि सेंट। विन्सेन्ट फेरर (देखें: काफ्ताल जी. सेंट्स इन इटालियन आर्ट। आइकॉनोग्राफी ऑफ द सेंट्स इन सेंट्रल एंड साउथ इटालियन स्कूल्स ऑफ पेंटिंग। फ्लोरेंस, 1965; यह भी देखें: काफ्ताल 1978)।
लिकचेव (1911) ने आइकन को 14 वीं शताब्दी के क्रेटन-विनीशियन स्कूल के काम का एक दुर्लभ उदाहरण माना। श्वाइनफर्ट (1930) का मानना ​​था कि इस पेंटिंग को 14वीं सदी की वेनिस की कृतियों में शामिल किया जा सकता है। उसी समय, उन्होंने वेनिस के कलाकारों और वेनिस के क्षेत्र में इटालो-बीजान्टिन कार्यशालाओं के बीच अभी भी बहुत करीबी संबंध का उल्लेख किया। बेटिनी (1933) ने कहा कि आइकन वेनिस और क्रेटन परंपराओं के बीच एक विभाजन का सुझाव देता है।
लेज़ेरेव (1954, 1959) ने पेंटिंग को कैटरिनो और डोनाटो की कार्यशाला के लिए जिम्मेदार ठहराया, इसे 1370 के दशक में डेटिंग किया। पल्लुचिनी (1964) ने केंद्रीय और पार्श्व आंकड़ों के बीच के अंतर को यह कहकर समझाया कि मैडोना डोनाटो हो सकती है, और संत शायद कैटरिनो।
जी फ्योको (मौखिक रूप से) ने पेंटिंग का श्रेय जैकबेलो डि बोनोमो को दिया। इस विशेषता के साथ, पेंटिंग को कैट में शामिल किया गया है। 1958, और कैट में। 1976 - एक अज्ञात विनीशियन कलाकार के काम के रूप में
14 वीं शताब्दी
वेनिस में कॉरर संग्रहालय में मैडोना और सिंहासन पर बच्चे (61X48) का चित्रण करने वाला एक चिह्न है, जो हरमिटेज कार्य के मध्य भाग की रचना को दोहराता है। संग्रहालय की सूची में, यह 15 वीं शताब्दी की शुरुआत के क्रेटन-विनीशियन स्कूल के कलाकार को जिम्मेदार ठहराया गया है। (देखें: मारियाचर सी. II म्यूजियो कोरर डी वेनेज़िया। दीपिंटी दाल XIV अल XV सेकोलो। वेनेज़िया, 1957, पृष्ठ 131-132)।
संग्रह में विलमसेन कोपेनहेगन में एक मैडोना एंड चाइल्ड है, जो हर्मिटेज पेंटिंग के मध्य भाग के करीब है। दिनांक 1325 (देखें: विल्मसेन जे.ई. ला ज्यूनेस डू पिंट्रे एल ग्रीको। एस्सै सुर ला ट्रांसफॉर्मेशन डे ल'आर्टिस्ट बीजान्टिन एन पिंट्रे यूरोपियन। पेरिस, 1927, 1, पृष्ठ 75)।
पल्लुचिनी (1964) का मानना ​​था कि कोरर संग्रहालय का चिह्न हरमिटेज को अधिक आंशिक और सजावटी तरीके से दोहराता है, और संग्रह से चिह्न। विल्मसेन, बदले में, कॉररर संग्रहालय से संस्करण की पुनरावृत्ति है।
हर्मिटेज से चित्र शायद ही 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से पहले बनाया गया हो, जैसा कि काफ्ताल (1978) ने ठीक ही दिनांकित किया था। इस तरह के डेटिंग का आधार सेंट की छवि हो सकती है। विन्सेंट फेरर (1350-1419), 1455 में कैनोनाइज्ड। उन्हें कैनोनाइजेशन से पहले चित्रित किया जा सकता था, लेकिन यह संभावना नहीं है कि उनके जीवनकाल के दौरान पहले से ही मैडोना के सिंहासन पर खड़े एक संत के रूप में।
इस प्रकार, हर्मिटेज आइकन के निर्माता ने मैडोना और बाल को चित्रित करने वाली पहले से स्थापित रचना को दोहराया, और कोरर संग्रहालय और सहयोगियों से काम करता है। विलमसेन हर्मिटेज कार्य के मध्य भाग से पहले, दोहराया नहीं गया है।

अतिथि के साथ चमत्कार
लकड़ी, तड़का। 15X35। GZ 7657. प्रीडेला का हिस्सा।
हर्मिटेज में प्रवेश करने पर, पेंटिंग के कथानक को एक शैली के रूप में परिभाषित किया गया था, और "शॉप" शीर्षक के तहत इसे कैट में शामिल किया गया था। 1958.
कथानक की सही व्याख्या गुकोवस्की (1965, 1969) की है। एक स्रोत के रूप में, उन्होंने "मसीह के शरीर के चमत्कारों में से एक की छवि" की ओर रुख किया - 15 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में प्रकाशित एक पुस्तक। और वर्तमान में तीन प्रतियों में जाना जाता है (एक कॉर्सिनी पुस्तकालय, रोम में; दो ट्रिवुलज़ियो संग्रह, मिलान में)। पुस्तक में सोलह पृष्ठ हैं और यह उन प्रदर्शनों में से एक का "परिदृश्य" है जो अक्सर पुनर्जागरण के दौरान फ्लोरेंस में खेला जाता था।
हर्मिटेज पेंटिंग में तीन कड़ियों को दर्शाया गया है। बायीं ओर, गुलसलमो जाम्बेक्करी, शराब पीने के बाद, ओस्टरिया में पैसा खो देता है। दाईं ओर, गुलेल्मो की पत्नी अपने पति द्वारा गिरवी रखी गई पोशाक को छुड़ाने के लिए यहूदी सूदखोर के पास आती है। सूदखोर मैनुअल मांग करता है कि महिला बदले में उसे एक मेजबान (कम्युनिकेशन वेफर) लाए। यह तुरंत दिखाया गया है कि कैसे मैनुअल ने ब्रेज़ियर पर लाए गए मेजबान को जला दिया, उसे तलवार से छेद दिया, और एक चमत्कार हुआ: मेजबान, मसीह के शरीर का प्रतीक, खून बहाना शुरू कर देता है।
लकड़ी का उत्कीर्णन "मसीह के शरीर के चमत्कारों में से एक का चित्रण", जिसे गुकोवस्की ने हर्मिटेज के टुकड़े के साथ तुलना की, चित्र के दाईं ओर बहुत करीब है, इसलिए उन्होंने सुझाव दिया कि उत्कीर्णन एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है सचित्र समाधान (cf.: Goukovsky 1969, चित्र 2)।
गुकोवस्की का मानना ​​​​था कि, अपने छोटे आकार के कारण, यह काम एक छोटी पोर्टेबल वेदी का प्रेडेला हो सकता है, बल्कि फर्नीचर की सजावट के रूप में काम करता है।
गुकोवस्की के अनुसार, "द मिरेकल विद द होस्ट" के लेखक या तो उकेलो थे या उनकी कार्यशाला के कलाकारों में से एक थे। हालांकि, यह प्लॉट "द डिसेक्रेशन ऑफ द होस्ट" (नेशनल गैलरी, उरबिनो) पर उकेलो के प्रेडेला के साथ तुलना के विपरीत है। Uccello द्वारा अंतरिक्ष के निर्माण में स्पष्टता और नवीनता हर्मिटेज कार्य में अंतरिक्ष के अधिक रूढ़िवादी समाधान से बहुत अलग है। उत्पत्ति: पोस्ट, 1933 में कोल से। लेनिनग्राद में बी एन चिचेरिन।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958, पृ. 142; बिल्ली। 1976, पृ. 117
साहित्य: गुकोवस्की एम। ए। हर्मिटेज के तथाकथित "लावका" और इसके संभावित लेखक। - 1965 में स्टेट हर्मिटेज के काम के परिणामों के लिए समर्पित वैज्ञानिक सत्र का सार। एल, -एम।, 1966, पी। 39-41; गोकोवस्की एम. ए. मेजबान का प्रतिनिधित्व: हर्मिटेज में एक पहेलीनुमा पेंटिंग और इसके संभावित लेखक।- द आर्ट बुलेटिन, 1969, 101, पी। 170-173

इमोला त्रिपिटक मास्टर
15वीं सदी के पहले भाग में काम किया। एमिली का स्कूल। प्रभावित हुआ विनीशियन स्वामीऔर लोम्बार्ड मिनिएट्यूरिस्ट्स। एंटोनियो अल्बर्टी की शैली के समान इस मास्टर द्वारा काम का एक समूह, पडोवानी द्वारा ट्राइप्टिक मैडोना एंड चाइल्ड, सेंट के साथ समानता के आधार पर गाया गया था। क्रिस्टीना और पीटर शहीद" कोल से। पिनाकोटेका इमोला (देखें: पडोवानी 1976, पीपी। 49--50)।
जॉन द बैपटिस्ट और एंथनी एबॉट के साथ मैडोना एंड चाइल्ड
लकड़ी, तड़का। 43.5x29.5। GE 9751 मैडोना के लबादे के नीचे दाईं ओर एक अस्पष्ट नकली हस्ताक्षर और MSSS की तारीख है। भविष्यवक्ता यशायाह के स्क्रॉल पर ऊपरी बाएँ कोने में: Iae.. .ppfte। भविष्यवक्ता डेविड के स्क्रॉल पर ऊपरी दाएं कोने में: डावट पीपीएफटीई। ईश्वर पिता के हाथों में पुस्तक पर: अहंकार राशि/लक्स एमएन/डी क्वि सीक्विटन/मे एन..अम्बु/लाट आई ते/नेब्र;एस। (जगत की ज्योति मैं हूं, जो कोई मेरे पीछे हो लेगा, वह अन्धकार में न चलेगा)। यूहन्ना का सुसमाचार, 8, 12। यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले के हाथों में एक स्क्रॉल पर: Esce agnus dei (भगवान के मेमने को देखें)। यूहन्ना का सुसमाचार 1
29, 36. उसी स्क्रॉल पर उसके नाम के अक्षरों के अवशेष हैं: ओजीएएच।
हस्ताक्षर और तारीख 19वीं शताब्दी को संदर्भित करते हैं, जो पेंट में जस्ता सफेद की उपस्थिति को साबित करता है। नीचे, वार्निश की एक परत के नीचे, जिस पर हस्ताक्षर और दिनांक स्थित हैं, उन्हें दोहराया नहीं जाता है।
रचना का निर्माण इस तरह से किया गया है कि एक सजावटी तीन-भाग का फ्रेम नबियों को बाकी पात्रों से अलग करता है; इस प्रकार यह दिखाया गया है कि भविष्यवक्ता यशायाह और डेविड मसीह से पहले और उसी समय दुनिया में उनकी उपस्थिति की भविष्यवाणी करते हैं।
गॉड फादर बच्चे की ओर इशारा करता है, एक इशारे से समझाता है कि पुस्तक पर अंकित सुसमाचार की पंक्तियाँ किसे संबोधित हैं।
पेंटिंग 15वीं शताब्दी के एक अज्ञात उत्तरी इतालवी कलाकार के काम के रूप में आई थी। इमोला ट्रिप्टिच मास्टर के काम के रूप में पहचाना जा सकता है, क्योंकि यह उनके लिए जिम्मेदार कई चित्रों के समान है। यह "नैटिसिटी" है (1910 में यह रोम में प्राचीन पाओलिनी के साथ था; रेफ।: पडोवानी 1976, अंजीर। 38); मागी की आराधना (किस्टर, क्रेउत्ज़लिंगन द्वारा एकत्रित, पुन: प्रस्तुत: पडोवानी 1976, चित्र 39); "मैडोना ऑफ ह्यूमिलिटी" (कासा डी रिस्पार्मियो, फेरारा, पुन: प्रस्तुत: पडोवानी 1976, चित्र 33)।
न केवल व्यक्तिगत विवरणों को दोहराया जाता है, बल्कि इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इन सभी कार्यों में एक ही शैलीगत सिद्धांत है। एक प्रांतीय कलाकार, जैसे कि इमोला ट्रिप्टिच मास्टर, जो 15 वीं शताब्दी के पहले भाग में पहले से ही काम कर रहा था, अंतरिक्ष के एक अप्रभावी समाधान को पसंद करता है। आंकड़े सख्त लंबवतता की विशेषता है, सिर के एक मामूली झुकाव से थोड़ा नरम, चेहरों को कठोर और सावधानी से खींचा जाता है। रूबी लाल को अक्सर एक रंग उच्चारण के रूप में पेश किया जाता है (हर्मिटेज पेंटिंग में, ये भगवान पिता और बैपटिस्ट के वस्त्र हैं)।
तिथि - 1430 - पडोवानी द्वारा "नैटिसिटी" और "मैगी की आराधना" के लिए प्रस्तावित, सादृश्य द्वारा "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स" के लिए स्वीकार किया जा सकता है।

उस्ताद देई कोनिउगी दतिनी
XIV सदी की दूसरी छमाही में काम किया। फ्लोरेंटाइन स्कूल।
आशीर्वाद मसीह
लकड़ी, तड़का। दियाम। 43 (टोंडो)। जीई 270. चित्रित क्रॉस का ऊपरी भाग।
XIV सदी में। टस्कनी में और, विशेष रूप से, फ्लोरेंस में, क्रूसीफिक्स को चित्रित करने वाले चित्रित क्रॉस व्यापक थे। अक्सर शीर्ष पर वे एक आशीर्वाद मसीह के आधे आंकड़े के साथ पदकों से सजाए जाते थे। हर्मिटेज टोंडो का भी यही उद्देश्य था। प्रतीकात्मक रूप से, आशीर्वाद देने वाला मसीह क्राइस्ट पैंटोक्रेटर के प्रकार से संबंधित है (देखें: लेक्सिकॉन डेर क्रिस्लिचेन आइकोनोग्राफ़ी। रोम; फ्रीबर्ग; बेसल; वीन, 1968, 1, एस। 392-394)।
टोंडो ने 14वीं शताब्दी के एक अज्ञात टस्कन मास्टर के काम के रूप में हरमिटेज में प्रवेश किया। Giotto का घेरा। कैट में दी गई जानकारी के मुताबिक. 1922, ऐनालोव ने टोंडो को टॉमासो गियोटिनो ​​और लिपगार्ट को बर्नार्डो दद्दी को जिम्मेदार ठहराया। लाज़रेव (1928) का मानना ​​​​था कि काम गियोटो के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत किया गया था, और इसे 14 वीं शताब्दी के 20 के दशक में दिनांकित किया गया था।
बिल्ली में। 1958 और 1976 के टुकड़े को Giotto के स्कूल के काम के रूप में दर्ज किया गया: एम्ब्रोगियो डी बॉन्डोन (?)। कोर्टी (1971) ने हर्मिटेज टोंडो को दूसरी छमाही के एक अज्ञात फ्लोरेंटाइन मास्टर के काम के रूप में प्रकाशित किया
14 वीं शताब्दी बॉस्कोविच (1975) ने इसे पिएत्रो नेली की पेंटिंग की सूची में शामिल किया। टारटुफेरी (1984) इस विशेषता से सहमत थे। सादृश्य के रूप में, उन्होंने मसीह के आशीर्वाद की छवि के साथ एक पदक का हवाला दिया, पिएत्रो नेली के स्कूल, पोगियो, पाइव में सैन डोनैटो के चर्च से "क्रूसिफ़िकेशन" को पूरा किया। हर्मिटेज से पेंटिंग की उच्च गुणवत्ता को ध्यान में रखते हुए, टारटुफेरी ने बालों, कपड़ों और आभूषणों के उपचार में समानता की ओर इशारा किया। इस आधार पर, उन्होंने सुझाव दिया कि स्वामी एक प्रोटोटाइप से आगे बढ़े, संभवतः एक ड्राइंग से।
बेलोसी (1984) ने कलाकार को हर्मिटेज टोंडो का श्रेय दिया, जिसे उन्होंने पेंटिंग "ट्रिनिटी" (कैपिटोलिन म्यूजियम, रोम) के बाद सशर्त रूप से "दतिनी मैरिड कपल का मास्टर" कहा, जिसमें प्राटो, फ्रांसेस्को के एक व्यापारी का प्रतीक है। दतिनी, और स्वयं, उनकी पत्नी और रिसेप्शनिस्ट की बेटी को क्रूस के पैर में घुटने टेकते हुए दिखाया गया है। कैपिटोलिन पेंटिंग के लिए, बेलोसी ने लगभग 1400 की तारीख प्रस्तावित की। उनकी राय में, "दतिनी युगल के जीवनसाथी का मास्टर" या तो टॉमासो डेल माज़ो हो सकता है, जिन्होंने पिएत्रो नेली के साथ सहयोग किया, और बाद में - लगभग 1391 - निकोलो डी के साथ Pietro Gerini, या Giovanni di Tano Fei, ने Datini परिवार के लिए काम किया। कैपिटोलिन पेंटिंग में गॉड फादर और हेर्मिटेज टोंडो में आशीर्वाद देने वाले क्राइस्ट के बीच समानता इतनी महान है कि दोनों कार्यों का एक ही गुरु से संबंध संदेह से परे है। बेलोसी की परिकल्पना काफी ठोस प्रतीत होती है। उत्पत्ति: पोस्ट, 1910 में रूसी संग्रहालय से। पहले: सेंट पीटर्सबर्ग में मैक्स
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958, पृ. 93; बिल्ली। 1976, पृ. 91
प्रदर्शनियाँ: 1922 पेत्रोग्राद, नंबर 3 साहित्य: प्रोखोरोव 1879, नंबर 2; वोइनोव 1922, पी। 76; लासारेफ 1928, बी। 25-26; कोर्टी जी. सोल कमर्शियल देई क्वाड्री ए फिरेंज़े वर्सो ला फाइन डेल सेकोलो XIV.- कमेंट्री, 1971, 22, पी। 86; बॉस्कोविट्स 1975, पी। 420; टार्टुफेरी ए। ड्यू क्रोसी डिपिन्टे पोको नोट डेल ट्रेसेंटो फिओरेंटीनो।- आर्टे क्रिस्टियाना, 1984, जेनियो - फरवरी, पी। 6; 12 नोट 16; बेलोसी एल। ट्रे नोट इन मार्जिन ए यूनो स्टूडियो सुलार्ट ए प्राटो।- प्रोस्पेटिवा, अप्रील 1983 - जेनियो 1984, 33-36, पी। 46

क्राइस्ट चर्च के मैरी के राज्याभिषेक के मास्टर
मेस्ट्रो डेल'इंकोरोनज़ीन क्राइस्ट चर्च
XIV सदी की दूसरी छमाही में काम किया। फ्लोरेंटाइन स्कूल। यह अनंतिम नाम ऑफ़नर (1981) द्वारा सिओन भाइयों के एक अज्ञात अनुयायी के कार्यों के लिए सुझाया गया था, जिसे ऑफ़नर ने क्राइस्ट चर्च, ऑक्सफोर्ड से मैरी के राज्याभिषेक के आसपास समूहीकृत किया था।
मारिन का राज्याभिषेक
लकड़ी, तड़का। 78.5X49.7। जीई 265. गोलाकार शीर्ष
जॉन के स्क्रॉल पर: ECC / E / AG / NVS / VOX (मेमने को देखें ... आवाज [जंगल में रो रही है])। यूहन्ना का सुसमाचार 1:29; मैथ्यू से, 3, 3. बोर्ड के निचले हिस्से में फ्लोरेंटाइन परिवारों सेरिस्तोर्पे और जेरार्डेस्ची के हथियारों के कोट के बीच: AVE. ग्रेटिया। प्लेना डोमिन... (आनन्दित हों, कृपा करें! प्रभु...)। लूका का सुसमाचार 1
28. बोर्ड के पीछे एक शिलालेख है जो वर्तमान में केवल इन्फ्रारेड में पढ़ा जा सकता है: लेस आर्म्स … सोंट डे ला मैसन डे सेरिस्टोरी … ऑट्रेस सोंट डे घेरार्डेस्की डी फ्लोरेंस। इकोले डे टोस्केन (यह हाउस ऑफ सेरिस्टोरी का प्रतीक है, फ्लोरेंस का एक और घेरार्डेस्ची। टस्कन स्कूल)।
ऊपरी अर्धवृत्ताकार बोर्ड, जिसमें मैरी, जॉन, सेंट के साथ क्रूस पर चढ़ाई को दर्शाया गया है। फ्रांसिस और सेंट. डोमिनिक, बाद के ओवरले फ्रेम द्वारा आधार से जुड़ा था।
14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्लोरेंटाइन पेंटिंग में विकसित होने वाले प्रकार के अनुसार केंद्रीय रचना मैरी के राज्याभिषेक का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक समृद्ध अलंकृत कपड़े की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठे (दृश्य सिंहासन के बिना) मसीह और मैरी के आंकड़ों की व्यवस्था से मेल खाता है, मुकुट का तेज समापन, संतों से मुख्य पात्रों का अलगाव कुछ सशर्त द्वारा फ्रेम, जिसमें चिलमन जुड़ा हुआ है।
ऑफनर (1981) के अनुसार, राज्याभिषेक के दृश्य में सेंट द्वारा भाग लिया जाता है। पॉल, सेंट. मैथ्यू, अज्ञात संत, सेंट. बार्थोलोम्यू, जॉन द बैपटिस्ट, सेंट। टूलूज़ के लुई (रचना के बाईं ओर); अनुसूचित जनजाति। एंड्रयू, सेंट. पीटर, सेंट. कैथरीन, दो पवित्र बिशप, सेंट। जैकब (रचना के दाईं ओर), दो स्वर्गदूत संगीत बजा रहे हैं।
पेंटिंग XIV सदी के एक अज्ञात फ्लोरेंटाइन कलाकार के काम के रूप में आई थी। लाज़रेव (1959) ने माना कि इसका श्रेय बियोन्डे स्कूल को दिया जा सकता है। ऑफनर (1981) ने इसका श्रेय मास्टर ऑफ द कोरोनेशन मैरी ऑफ क्राइस्ट चर्च को दिया। हर्मिटेज पेंटिंग का निकटतम सादृश्य पूर्व से "द क्राउनिंग ऑफ द मैडोना" है। कॉल। फ्लोरेंस में लुइगी बेलिनी (cf. ऑफनर 1981, चित्र 53)। दोनों चित्रों में चेहरे के प्रकार, कपड़े के पैटर्न, संगीत वाद्ययंत्रस्वर्गदूतों के हाथों में।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1899 में, पूर्व द्वारा दान किया गया। Hermitage I. A. Vsevolozhsky के निदेशक। पूर्व में: कॉल। सेंट पीटर्सबर्ग में बैरन पीके मेयेनडॉर्फ।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1900-1916, नंबर 1851 साहित्य: लाज़रेव 1959, पी। 296, लगभग। 311; ऑफनर 1981, पी। तीस

Fucecchio के मास्टर
XV सदी के मध्य में काम किया। फ्लोरेंटाइन स्कूल। इस कलाकार के लिए एक छद्म नाम, जिसका काम अक्सर फ्रांसेस्को डी'एंटोनियो द्वारा कार्यों की सूची में शामिल किया गया था, वैन मार्ले द्वारा प्रस्तावित किया गया था (देखें: मैरी आर।, वैन। 1937, 16, पी। 191-192)। वह Masaccio और Sienese चित्रकारों के शुरुआती कार्यों से प्रभावित थे। पाओलो शियावो के साथ सहयोग किया। कभी-कभी फुसेचियो का मास्टर कैसन डिगली आदिमारी के मास्टर से जुड़ा होता है।
मैडोना और बाल दो एन्जिल्स के साथ
लकड़ी, तड़का। 49 × 35। जीई 4113 हर्मिटेज द्वारा प्राप्त होने पर, पेंटिंग को जियोवन्नी बोकाती दा कैमरिनो द्वारा एक काम के रूप में सूची में शामिल किया गया था।
"मैडोना एंड चाइल्ड विथ टू एंजल्स" फुसेचियो के मास्टर के काम के लिए जिम्मेदार कार्यों के लिए एक करीबी सादृश्य है। उनके चित्रों में एक बहुत ही विशेष प्रकार की पुनरावृत्ति होती है। महिला चेहराएक सीधी नाक के साथ, एक छोटा, सनकी ढंग से परिभाषित मुंह, और एक ठोड़ी एक सेब के रूप में गोल ("मैडोना एंड चाइल्ड विद एंजल्स", अज्ञात स्थान, फ्रेमेंटल 1975, नंबर 1142 द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया; "मैडोना एंड चाइल्ड विद एंजल्स", पुन: प्रस्तुत किया गया ibid।, 1143; बाद के मामले में, गर्दन से माँ को पकड़ने वाले बच्चे का इशारा दोहराया जाता है)। अपनी बाहों के साथ स्वर्गदूतों के आंकड़े उनकी छाती पर पार हो गए, उनकी कृपा और आकृति की सूक्ष्मता के साथ, सिएनीज़ कला के उदाहरणों के साथ मास्टर के संपर्क की पुष्टि करें।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1922 में पेत्रोग्राद में स्ट्रोगनोव पैलेस संग्रहालय से।

मराडी के मास्टर
15 वीं शताब्दी के अंत में काम किया। फ्लोरेंटाइन स्कूल। मार्राडी के पास बादिया डेल बोर्गो के चर्च में कार्यों के एक समूह के आधार पर ज़र्न द्वारा छद्म नाम प्रस्तावित किया गया था (देखें: ज़ेरी एफ। ला मोस्ट्रा "आर्टे इन वाल्डेसा ए सेरियलडो"। - बोलेलेटिनो डी'आर्टे, 1963, 48, लुग्लियो - सेटेम्ब्रे, पृष्ठ 249, नोट 15)। माराराडी के मास्टर डोमेनिको घेरालैंडियो के मंडली के एक कलाकार हैं, जिन्होंने फ्लोरेंस और उसके आसपास के इलाकों में 1475 के आसपास काम किया था। उन्होंने बार्टोलोमियो डी जियोवानी की कला के साथ संपर्क के बिंदुओं की खोज करते हुए कैसोन्स को चित्रित किया। रचनात्मकता के अंतिम चरण में (लगभग 1490) वह पिएरो डेला फ्रांसेस्का से प्रभावित था।
महिमा में मैडोना
कैनवास, स्वभाव। 80 × 48। जीई 4129 मैडोना को करूबों से घिरे मंडोरला में महिमा में दर्शाया गया है। प्रतीकात्मक रूप से, इस प्रकार की रचना मैडोना के स्वर्गारोहण से निकटता से संबंधित है, जब मैरी को अक्सर एक सख्त ललाट मुद्रा में बैठे हुए चित्रित किया गया था, जिसमें उनके हाथ प्रार्थना में मुड़े हुए थे, स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित एक मंडोरला में (उदाहरण के लिए, एंटोनियो वेनेज़ियानो का फ्रेस्को) "मैडोना का उदगम", सैन टॉमासो, पीसा का मठ)।
पेंटिंग 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक अज्ञात फ्लोरेंटाइन मास्टर के काम के रूप में हर्मिटेज में आई थी।
एम. लैक्लॉथ और ई. फे द्वारा वर्तमान एट्रिब्यूशन को मौखिक रूप से स्वतंत्र रूप से प्रस्तावित किया गया था।
"मैडोना इन ग्लोरी" के निकटतम सादृश्य संग्रह से उसी भूखंड पर एक पेंटिंग है। कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट इन लंदन (फेही ई. सम अर्ली इटालियन पिक्चर्स इन द गैंबिएर-पैरी कलेक्शन द्वारा पुन: प्रस्तुत। - द बर्लिंगटन मैगज़ीन, 1967, मार्च, पृष्ठ 135, बीमार। 31)। सचित्र तरीके की समानता मैडोना के चेहरे की व्याख्या में, गोल, घने बादलों और मंडोरला की पतली सुनहरी किरणों के रूप में, कपड़ों की सिलवटों की व्याख्या में प्रकट होती है। हालाँकि, हर्मिटेज पेंटिंग में मैरी की मुद्रा लंदन संग्रह में मैडोना की मुद्रा से भिन्न है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1926 में लेनिनग्राद में स्ट्रोगनोव पैलेस संग्रहालय से

सेंट क्रिस्टोफर
लकड़ी, तड़का। 108 × 46। जीई 5504. लैंसेट पूर्णता। पॉलिप्टिक का पत्ता।
बच्चे के हाथ में गोले पर: एशिया/अफ्रीका/एवरोपा।
किंवदंती के अनुसार, सेंट। क्रिस्टोफर ने मसीह के बच्चे को नदी के उस पार पहुँचाया। कलाकार विवरण में रुचि दिखाता है, Giotto के बाद के अनुयायियों की विशेषता: वह पानी में तैरने वाली विभिन्न मछलियों को दर्शाता है (वे बुरी ताकतों का प्रतीक हैं), एक ईल और एक स्टिंगरे के साथ, एक शानदार दांतेदार मछली के साथ एक पंख जैसा दिखता है। चिड़िया का पंख। सेंट के कंधे पर रखा जाने वाला शिशु क्रिस्टोफर ने अपने बालों का एक लट पकड़ लिया।
1922 की प्रदर्शनी में "सेंट। क्रिस्टोफर" को 14वीं शताब्दी के मध्य के एक अज्ञात (उत्तरी इतालवी?) कलाकार के काम के रूप में प्रदर्शित किया गया था। उसी प्रदर्शनी के कैटलॉग में लिपगार्ट की राय शामिल है, जिन्होंने टुकड़े को गद्दी के घेरे का काम माना था। Voinov (1922) ने भी टस्कन स्कूल को काम के लिए जिम्मेदार ठहराया, इसका श्रेय Giotto के सर्कल को दिया।
शायद, एम. ग्रेगरी (मौखिक, 1985) यह सुझाव देने में सही है कि लोरेंजो डि बिक्की इस पॉलीप्टिक लीफ के लेखक हो सकते हैं; यह लिपगार्ट के एट्रिब्यूशन का खंडन नहीं करता है।
"सेंट" की एक निश्चित शैलीगत समानता। क्रिस्टोफर" "सेंट" के साथ पता चलता है। लोरो चफेंना द्वारा सांता मारिया असुन्टा के चर्च की एक वेदी की मूर्ति पर माइकल" (1975 में फ़्रेमेंटल द्वारा पुन: प्रस्तुत, चित्र संख्या 848)। समानता को आकृति के मंचन और रूपों की व्याख्या में देखा जा सकता है, विशेष रूप से पैर, छोटे कपड़ों के माध्यम से थोड़ा पारभासी। दोनों ही मामलों में, एक छोटे लबादे को तल पर एक अजीबोगरीब पैटर्न के साथ चित्रित किया गया है।
हर्मिटेज का टुकड़ा एक कलाकार द्वारा बनाया गया था जो अपने शिल्प को अच्छी तरह से जानता था: वह कुशलता से त्रि-आयामी आंकड़ों की छाप प्राप्त करता है, कुछ हद तक कठोर लेकिन स्पष्ट रूप से चेहरे, बालों, वस्त्रों को मॉडलिंग करता है। यह सब लोरेंजो के तरीके का खंडन नहीं करता है, लेकिन गियोटो के दिवंगत अनुयायियों की कला की शैलीगत समतलता अंततः लोरेंजो डी बिक्की के नाम पर जोर देना संभव नहीं बनाती है। उत्पत्ति: पोस्ट, 1919 में स्मारक संरक्षण विभाग से। पूर्व में: कॉल। सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनियों में ए.के. रुडानोव्स्की: 1922 पेत्रोग्राद, नंबर 17 साहित्य: वोनोव 1922, पी। 76

मैडोना और बाल संतों और एन्जिल्स के साथ
लकड़ी, तड़का। 52×36.5 (गॉथिक फ्रेम में - 92X54, फ्रेम नए सोने से ढका हुआ है)। जीई 5505
जॉन के हाथ में स्क्रॉल पर: ईएसएसई एजी... (भेड़ का बच्चा देखें])। यूहन्ना का सुसमाचार, 1, 29, 36
मैडोना को अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ एक सिंहासन पर बैठे हुए दर्शाया गया है, रचना के दाईं ओर सिंहासन के बगल में सेंट हैं। पीटर, महादूत माइकल, सेंट। एलिजाबेथ और एक परी; बाईं ओर - सेंट। क्रिस्टोफर, जॉन बैपटिस्ट, सेंट. कैथरीन और एक परी। ऊपरी भाग में - अंतिम निर्णय पर मसीह।
पेंटिंग, जो 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक अज्ञात सिएनीज़ मास्टर द्वारा एक काम के रूप में संग्रहालय में आई थी, पिएत्रो गियोरेंजेट्टी या तथाकथित मास्टर ऑफ द डिजोन अल्टारपीस के कार्यों के साथ समानता दिखाती है। इस छद्म नाम के तहत, डिओल्ड (देखें: डेवाल्ड ई.टी. पिएत्रो लोरेन्ज़ेटी। - कला अध्ययन, 1929, पृष्ठ 154-158) ने डायजोन में संग्रहालय (44X50) से त्रिपिटक के शैलीगत रूप से करीब कई कार्यों को समूहीकृत किया। पहले, उन्हें मुख्य रूप से पिएत्रो लोरेन्जेट्टी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, और बाद में कई विद्वानों ने वेदीपीठ को अपने काम पर विचार करना जारी रखा (देखें: लैक्लोटे एम। डी गियोटो ए बेलिनी। लेस प्रिमिटिफ्स इटैलियंस डन्स लेस मुसीस डी फ्रांस। माई - जुइलेट 2e संस्करण। नेशनॉक्स, 1956, पीपी. 11-12). बिल्ली में। 1922 यह उल्लेख किया गया है कि, लिपगार्ट के अनुसार, हर्मिटेज पेंटिंग के लेखक पिएत्रो लोरेंजेटी हैं। लेज़ेरेव (1959) का मानना ​​था कि यह डिजॉन अल्टारपीस मास्टर का शुरुआती काम था। बिल्ली में। 1958 "मैडोना एंड चाइल्ड विथ सेंट्स एंड एंजल्स" को मास्टर ऑफ द डिजोन अल्टारपीस और कैट में एक काम के रूप में शामिल किया गया है। 1976 - पिएत्रो लोरेंजेटी के सर्कल से संबंधित।
गुणवत्ता में हीन, हर्मिटेज का काम कई तरह से (संरचनात्मक रूप से, अंतरिक्ष की समझ में) मिलता-जुलता है, इसके अलावा डेजोन अल्टारपीस, मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स एंड एंजल्स (पोल्डी पेज़ोली म्यूज़ियम, मिलान, 55X26), मैडोना एंड चाइल्ड ( संग्रह बर्नसन, फ्लोरेंस) पिएत्रो लोरेंजेट्टी और मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स एंड एंजल्स (वाल्टर्स आर्ट गैलरी, बाल्टीमोर) द्वारा; अधिकांश शोधकर्ता बाल्टीमोर पेंटिंग का श्रेय पिएत्रो लोरेंजेटी को देते हैं।
ऐसा लगता है कि हर्मिटेज पेंटिंग को पिएत्रो लोरेन्ज़ेटी के सर्कल के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और इसे 1330 के दशक के अंत में - 1340 के दशक की शुरुआत में।

सेंट रोमुअलड
लकड़ी, तड़का। 122.5X42.5। जीई 271, एचई 274 के लिए स्टीम रूम। एक पॉलीप्टिक का हिस्सा।
प्रेरित एंड्रयू
लकड़ी, तड़का। 122X42। जीई 274, स्टीम रूम से जीई 271। पॉलीप्टिक का हिस्सा।
1910 में, हर्मिटेज को राज्य रूसी संग्रहालय से तीन टुकड़े मिले, जो कैट में हैं। 1912 को 14वीं शताब्दी के एक अज्ञात फ्लोरेंटाइन गुरु के कार्यों के रूप में शामिल किया गया था।
दो बोर्ड - "प्रेषित एंड्रयू" और "सेंट। रोमुआल्ड" - हर्मिटेज में रहा, तीसरा - "मैडोना एंड चाइल्ड विद एंजल्स" - 1924 में पुश्किन संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया (pnv। नंबर 176, 164 × 92)।
हालांकि कैट में। 1912, पॉलिप्टिक के सभी तीन हिस्सों को साथ-साथ पुन: पेश किया गया था, यह ज्ञात नहीं है कि क्या यह मान्यता दी गई थी कि वे एक ही वेदी की छवि बनाते हैं। इसके बाद, लाज़रेव (1928, पृष्ठ 31), जिन्होंने मॉस्को पेंटिंग को ईसाई के काम के रूप में पहचाना, संतों को चित्रित करने वाले सैश को एक ही पॉलीप्टिक से संबंधित नहीं माना। बाद में (1959) उन्होंने उन्हें नार्डो डि सियोन के स्कूल, संभवतः गियोटिनो ​​के लिए जिम्मेदार ठहराया। लेज़ेरेव के एट्रिब्यूशन के अनुसार, सैश को कैट में शामिल किया गया था। 1958 एक प्रश्न के साथ नारदो डि सियोन द्वारा एक कार्य के रूप में।
एक छोटे से कृति के लिए, क्रिस्टियानी ऑफनर (ऑफ़नर आर. ए रे ऑफ़ लाइट ऑन जियोवन्नी डेल बियोन्डो और निकोलो डी टॉमासो।- मित्तिलुंगेन डेस कुन्थिस्टोरिसचेन इंस्टीट्यूट्स इन फ्लोरेंज़, 1956, 7, एस। 192.) ने दो पेंटिंग्स जोड़ीं - “सेंट। बार्थोलोम्यू" और "सेंट। डोमिनिक" फ़िसोल में बंदिनी संग्रहालय से (122 × 42.6 प्रत्येक)।
अंत में, डेज़ेरी (1961) ने हर्मिटेज कार्यों को ईसाई के लिए सही ढंग से जिम्मेदार ठहराया और ऑफनर के लेख के आधार पर, पांच-भाग पॉलीप्टिक को पूरी तरह से फिर से बनाया, जिसका मध्य भाग पुश्किन संग्रहालय में है, हर्मिटेज में दो बाएं पैनल और दो बंदिनी संग्रहालय में दाहिने पैनल। तथ्य यह है कि वे एक पूरे का निर्माण करते हैं, न केवल औपचारिक क्षणों से सिद्ध होता है - पार्श्व पंखों के समान आयाम, संतों के पैरों के नीचे कपड़े का आभूषण, केंद्र की ओर आंकड़ों का तीन-चौथाई मोड़ - लेकिन यह भी Giovanni di Bartolomeo की कला की शैलीगत विशेषताओं द्वारा। थोड़ा लम्बी आकृतियाँ, जिनमें, हालांकि, गोथिक की नाजुकता का कुछ भी नहीं है, वॉल्यूम की मूर्तिकला स्पष्टता से प्रतिष्ठित हैं और लगभग पूरी तरह से अंतरिक्ष को भरती हैं। कपड़ों की तह ज्यामितीय रूप से सत्यापित लय में आती है। तार्किक संतुलन ने न केवल रचनात्मक निर्माण, बल्कि पॉलिप्टिक की रंग योजना को भी चिह्नित किया। सेंट के कपड़े रोमुअलड और सेंट. डोमिनिक, वेदी को बंद कर रहा है, चमकीले सफेद हैं (डोमिनिक में वे अभी भी एक काले रंग के लबादे से छायांकित हैं), और सेंट के लबादे का सुरुचिपूर्ण ब्रोकेड। बार्थोलोम्यू सेंट के हरे-गुलाबी बागे के अनुरूप है। एंड्रयू।
Dzeri (1961) का मानना ​​था कि यह सेंट नहीं था। रोमुअलड और सेंट. बेनेडिक्ट। सेंट रोमुआल्ड - कैमलडुल ऑर्डर के संस्थापक, जिसने ऑर्डर ऑफ सेंट के नियमों का पालन किया। बेनेडिक्ट। दोनों को एक सफेद मठवासी वस्त्र में एक कर्मचारी और उनके हाथों में एक पुस्तक के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है। उत्पत्ति: पोस्ट, 1910 में रूसी संग्रहालय से। पहले: सेंट पीटर्सबर्ग में मैक्स, 1860 के दशक में एकेडमी ऑफ आर्ट्स के उपाध्यक्ष प्रिंस जी जी गगारिन द्वारा मैक्स के लिए अधिग्रहित किया गया था।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1912, संख्या 1976, 1975; बिल्ली। 1958, पृ. 140; बिल्ली। 1976, पृ. 89-90 प्रदर्शनियाँ: 1920 पेत्रोग्राद; 1922 पेत्रोग्राद, नंबर 9, 10 (प्रदर्शनी सूची में संतों का नाम गलत है - सेंट जेम्स और सेंट बर्नार्डिन)।

मैडोना एंड चाइल्ड एंथ्रोनड, सेंट। निकोलस, सेंट. लॉरेंस, जॉन बैपटिस्ट, सेंट. याकूब जूनियर
लकड़ी, तड़का। 132×162। जीई 6443। पांच भाग आधा टुकड़ा।
सिंहासन की सीढ़ियों पर हस्ताक्षर: IOHAS B.. .THOL FECIT। यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले के स्क्रॉल पर: ECCE/AGN/DEI/qui/toli... ./pec.../ (भगवान के मेमने को देखें जो [दुनिया के] पाप को दूर करता है)। जॉन का सुसमाचार, 1, 29 हस्ताक्षर के बावजूद, पॉलीप्टिक के लेखक की तुरंत पहचान नहीं की गई थी; हस्ताक्षर के बीच में चल रही दरार पर पेंट की परत के छींटे ने इसे पढ़ने में मुश्किल बना दिया। केवल पहला शब्द - Giovanni और अंतिम - किया (fecit) स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है।
संग्रहालय में प्रवेश पर, पॉलिप्टिक को 14 वीं शताब्दी के टस्कन मास्टर के काम के रूप में पहचाना गया, फिर जियोवानी मेनाबूप।
Giovanni di Bartolomeo द्वारा तीन हस्ताक्षरित कार्य हैं: पॉलीप्टिक "द इवेंजेलिस्ट जॉन एंड एइट सीन्स फ्रॉम हिज़ लाइफ" (चर्च ऑफ़ सैन जियोवन्नी फ़्यूरोकिविटास, पिस्टोइया, दिनांक 1370); "मैडोना एंड चाइल्ड विद सिक्स एंजल्स" (सिविल म्यूजियम, पिस्टोइया), "मैडोना एंड चाइल्ड" (रिवेटी, बिएला का संग्रह, दिनांक 1390)।
वर्तमान में, काम के इस समूह में हर्मिटेज पॉलीप्टिक को जोड़ा जा सकता है, जो ईसाईयों के कई कार्यों के लिए शैलीगत निकटता का खुलासा करता है, लेकिन यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि इस पर हस्ताक्षर पिस्टोइया से पॉलीप्टिक पर कलाकार के हस्ताक्षर के साथ मेल खाता है। एक शैलीगत तुलना से पता चलता है कि हेर्मिटेज पॉलिप्टिक को स्टोई की तुलना में कुछ हद तक बाद में बनाया गया था, शायद 1380 के दशक के उत्तरार्ध में। कलाकार ने ज्यामितीय रूपों और शुद्ध सोनोरस रंग संयोजनों के सख्त संतुलन के लिए प्रयास किया।

मैरी और जॉन के साथ क्रूसीफिकेशन
लकड़ी, तड़का। 85.5X52.7 (एक गोथिक फ्रेम में - 103 × 57.7)। जीई 4131 क्रॉस की प्लेट पर: आई.एन.आर.आई. नीचे फ्रेम पर: पैटर नोस्टर QVIES INCIELIS SANTIFI (हमारे पिता जो स्वर्ग में हैं)। मत्ती का सुसमाचार, 6, 9
काउंट पी.एस. स्ट्रोगनोव (1864) के संग्रह की हस्तलिखित सूची में, "क्रूसिफ़िकेशन" को 14 वीं शताब्दी में गियोटो के एक अज्ञात अनुयायी के काम के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।
एम. आई. शचरबाचेवा (मौखिक रूप से) ने पेंटिंग का श्रेय जियोवन्नी दाल पोंटे को दिया; यह एट्रिब्यूशन कैट में परिलक्षित होता है। 1958 और 1976।
हालांकि, द क्रूसीफिकेशन के लेखक गियोवन्नी दाल पोंटे नहीं हैं, जो लोरेंजो मोनाको से काफी प्रभावित थे और उन्होंने फ्लोरेंस की पेंटिंग में गॉथिक परंपराओं को विकसित किया, लेकिन निकोलो डी पिएत्रो गेरिनी। लाज़रेव के अनुसार, यह कलाकार, “जोट्स परंपरा को 15वीं सदी में ले जाता है। किसी अन्य की तरह, एक शैक्षणिक प्रणाली, बेजान और योजनाबद्ध में इसके अध: पतन में योगदान देता है" (लाज़रेव
1959, पृ. 92).
यह रचना, प्रकार और इशारों के संदर्भ में कलाकार के प्रदर्शनों की सटीक सीमा थी, जिसने हर्मिटेज के काम के लेखक का नाम निर्धारित करना आसान बना दिया, जो मैरी और जॉन और सेंट के साथ क्रूसीफिकेशन का प्रत्यक्ष सादृश्य है। फ्रांसिस (नेशनल पिनाकोथेक, सिएना, आमंत्रण संख्या 607, 122 × 64)।
लेनिनग्राद और सिनेस चित्रों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर इस तथ्य से कम हो जाता है कि उत्तरार्द्ध में मैडोना और जॉन खड़े नहीं होते हैं, लेकिन क्रॉस के पैर पर बैठते हैं और उनके बीच सेंट पीटर की आकृति रखी जाती है। क्रूस को गले लगाते हुए फ्रांसिस।
निकोलो डी पिएत्रो गेरिनी गियोटो के दिवंगत अनुयायी के रूप में दिखाई देते हैं। अंतरिक्ष की पारंपरिकता और सुनहरी पृष्ठभूमि विशेष रूप से वॉल्यूम के जोरदार समाधान के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत है।
बॉस्कोविट्स ने 1390-1395 में सिनेस पेंटिंग को दिनांकित किया (बोस्कोविट्स 1975, पृष्ठ 415)। हेर्मिटेज कार्य के लिए भी वही डेटिंग स्वीकार की जा सकती है, जो मास्टर के परिपक्व तरीके से संबंधित है, रंग के अच्छे विकास और एक स्पष्ट पैटर्न से अलग है। उत्पत्ति: पोस्ट, 1926 में स्ट्रोगनोव पैलेस संग्रहालय से। पूर्व में: कॉल। काउंट पी। एस। स्ट्रोगनोव, 1855 में रोम में ट्रॉयज़ से 200 फ़्रैंक के लिए अधिग्रहित किया गया।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958, पृ. 90; बिल्ली। 1976, पृ. 89.
साहित्य: निकोलो डी पिएत्रो गेरिनी द्वारा कुस्तोडीवा टी। "क्रूसिफ़िकेशन विद मैरी एंड जॉन"। - एसजीई, 1984, [अंक] 49, पृ. 4-5
जियोवन्नी डि बार्टोलोमो क्रिस्टियानी
सक्रिय 1367-1398, पिस्टोइया में पैदा हुआ। फ्लोरेंटाइन स्कूल। वह माजो डि बैंको और नारदो डि चपोन से प्रभावित था।

इंजीलवादी मैथ्यू (?), सेंट। निकोलस (?), सेंट। विक्टर (?), सेंट। टूलूज़ के लुइस, इंजीलवादी मार्क
लकड़ी, तड़का। 94×29 (प्रत्येक सैश का आकार)। जीई 5501।
पांच-भाग पॉलीप्टिक। सभी पांच बोर्डों में एक सूची संख्या होती है।
यह ज्ञात नहीं है कि पॉलिप्टिक अपने मूल रूप में कैसे दिखता था, और क्या सभी पंख हमारे पास आ गए हैं। इस काम में - आंकड़ों के मंचन में, जिस अनुग्रह से सिर और हाथों की गतिविधियों को व्यक्त किया जाता है, अत्यधिक अलंकृत कपड़ों के लिए, अत्यंत परिष्कृत रंग योजना में - अंतर्राष्ट्रीय गोथिक की विशेषताएं स्पष्ट रूप से महसूस की जाती हैं।
कैट की प्रस्तावना में बेनोइस। 1922 ने पाँच संतों से संबंधित होने के बारे में लिखा "अन्यजातियों के दा फेब्रपानो के प्रभाव के घेरे से कुछ प्रथम श्रेणी के गुरु के लिए (यह संभव है कि हमारे पास स्वयं गुरु का काम हो)"। यह राय काफी ठोस लगती है, खासकर हाल की बहाली के बाद, जिसमें रंगीन समृद्धि और रंग की सूक्ष्मता का पता चला।
जेंटाइल दा फैब्रियानो (लगभग 1370-1427) अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक थे। उन्होंने मार्चे, वेनिस, ब्रेशिया, फ्लोरेंस, सिएना, रोम में काम किया।
बिल्ली में। 1922 हर्मिटेज कार्य के लेखकत्व के बारे में विभिन्न शोधकर्ताओं की राय दी गई है। ज़र्नोव्स्की ने खुद जेंटाइल के पक्ष में बात की, ऐनालोव - उम्ब्रियन बोपप्लाय्या। लिपगार्ट का मानना ​​था कि पॉलिप्टिक को पिएत्रो डी डोमेनिको मोंटेपुलसियानो द्वारा बनाया जा सकता था। Voinov (1922) ने पेंटिंग को जेंटाइल दा फैब्रियानो के सर्कल के लिए जिम्मेदार ठहराया।
बिल्ली में। 1958 और 1976 के पॉलिप्टिक को 15वीं सदी के डेलमेटो-विनीशियन स्कूल के एक अज्ञात कलाकार के काम के रूप में शामिल किया गया है, जो यह दर्शाता है कि यह काम वेनिस के मास्टर मिशेल गिआम्बोनो के घेरे के करीब है, जो जेंटाइल दा फैब्रापानो से भी प्रभावित थे।
जाहिर है, फ़ानो में म्यूनिसिपल म्यूज़ियम के इस कलाकार का पॉलीप्टिक, या सेंट का चित्रण करने वाले पॉलीप्टिक का पत्ता। याकूब (हस्ताक्षरित) संग्रह से। वेनिस में अकादमी। इन कार्यों में एक अजीबोगरीब विन्यास के स्टैंड पर और सिलवटों की व्याख्या में आकृतियों की व्यवस्था में हर्मिटेज के साथ एक निश्चित समानता है, लेकिन चेहरे के प्रकार अलग हैं, और आंकड़े स्वयं स्क्वाट और भारी हैं।
दो दर्शाए गए संतों के नाम संदेह से परे हैं: वे सेंट हैं। लुइस ऑफ़ टूलूज़ (या अंजु) - शाही लिली के साथ सजाए गए एक फ्रांसीसी बिशप और उसके पैरों पर एक मुकुट के साथ-साथ इंजीलवादी मार्क, जिसके पास एक छोटा शेर देखा जा सकता है।
शेष संतों की परिभाषा विवादास्पद है। कैट में अपने हाथों में एक चक्की के साथ संत। 1958 और 1976 का नाम विक्टर रखा गया। लेकिन इस नाम के किसी भी इतालवी संत के पास एक विशेषता के रूप में चक्की का पत्थर नहीं था। मिलस्टोन के साथ, एक दुर्लभ फ्रांसीसी संत, मार्सिले के विक्टर का प्रतिनिधित्व किया जा सकता था, लेकिन उन्हें एक बैनर के साथ एक नाइट के रूप में चित्रित किया गया था, जो सेंट जॉन की याद दिलाता है। जॉर्ज। इटली में पूजनीय संतों में, पैंटीलेमोन को एक चक्की के साथ दर्शाया जा सकता है। लेकिन आमतौर पर इस बात पर जोर दिया जाता था कि वह सबसे पहले और सबसे पहले एक मरहम लगाने वाला था, और उसके हाथों में इस काले बालों वाले युवक ने सेंट की तरह गोलियों का एक डिब्बा रखा था। कॉसमस और सेंट। डेमियन।
रचनात्मक तर्क के अनुसार, सेंट की एक जोड़ी। चिह्न को किसी एक इंजीलवादी द्वारा रचित होना चाहिए। चूंकि, एक कलम और एक किताब के अलावा, संत के पास कोई अन्य गुण नहीं है, यह सबसे अधिक संभावना है कि मैथ्यू: जब सभी चार इंजीलवादियों को चित्रित किया गया था, तो मैथ्यू, एक नियम के रूप में, एक किताब रखता था।
पवित्र बिशप का नाम कैट में रखा गया है। 1958 और 1976 निकोलाई द्वारा, जो काफी संभव है, हालांकि पूरी निश्चितता के लिए निकोलाई के लिए पर्याप्त सुनहरी गेंदें नहीं हैं।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1919 में। पूर्व: कॉल। सेंट पीटर्सबर्ग में ए ए वोइकोव।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958, पृ. 142; बिल्ली। 1976, पृ. 117.
प्रदर्शनियाँ: 1920 पेत्रोग्राद, पृष्ठ। 5; 1922 पेत्रोग्राद, नंबर 23-27।
साहित्य: वोइनोव 1922, पी। 76
1392 से 1411 तक उल्लेख किया गया। उनके पिता निकोलो डि पिएत्रो गेरिनी के एक छात्र ने उनकी कार्यशाला में काम किया। वह स्पिनेलो अरेटिनो से प्रभावित थे, जिनके साथ उन्होंने सहयोग किया और लोरेंजो मोनाको ने। उन्होंने मुख्य रूप से फ्लोरेंस और सैन गिमिग्नानो के साथ-साथ कॉर्टोना में भी काम किया।

मसीह का जन्म
कैनवस (1909 में आई। वासिलिव द्वारा लकड़ी से अनुवादित), टेम्परा। 213×102। जीई 4153।
मैडोना के प्रभामंडल पर: QVIA EX TE ORTVS EST SOL IVSTICIE CRIST (आपके लिए न्याय का सूरज उग आया है)। ड्रेस के लैपल पर: ET BENEDICTVS FRV (धन्य हो फल)। आस्तीन के अंचल पर: TYI IHS (आपका [गर्भ] यीशु है)। ल्यूक का सुसमाचार, 1, 42। स्वर्गदूतों के हाथों में एक स्क्रॉल पर: एक्सिसिस डीईओ में ग्लोरिया (सर्वोच्च में भगवान की जय)। लूका का सुसमाचार, 19, 38; लूका 2:8-20 का सुसमाचार।
1922 (संख्या 409) के स्ट्रोगनोव पैलेस की सूची में, पेंटिंग को एक अज्ञात जर्मन कलाकार के काम के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। जाहिर है, इस विचार का सुझाव उस शानदार माहौल द्वारा दिया गया था जिसमें कार्रवाई होती है, और कुछ मामलों में कुछ हद तक कठोर (जोसेफ के कपड़े) सिलवटों की व्याख्या, आकार में वुडकार्विंग की याद दिलाती है।
हर्मिटेज में प्रवेश करने पर, पेंटिंग देर से उत्तरी इतालवी स्कूल को सौंपी गई थी
XV - प्रारंभिक XVI सदियों, और बिल्ली में। 1958 को पीडमोंटिस स्कूल के एक कलाकार स्पैनज़ोट्टी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। अंत में, डी। रोमानो (1970) ने काम के सच्चे निर्माता का नाम दिया - गंडोल्फिनो दा रोरेटो - और चित्र को उच्च रेटिंग दी।
पीडमोंटिस स्कूल में विकसित हुई परंपरा के बाद, गंडोल्फिनो ने मसीह के जन्म की व्याख्या छोटे स्वर्गदूतों की उपस्थिति में खंडहरों के बीच होने वाले दृश्य के रूप में की।
प्राचीन तत्वों के साथ जीर्ण-शीर्ण वास्तुकला, शायद बुतपरस्ती का प्रतीक है, जिसे ईसाई धर्म द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। मैरी की पोशाक के आभूषण में शामिल लैटिन शिलालेख और बढ़ते स्वर्गदूतों के हाथों में एक स्क्रॉल पर अंकित नवजात शिशु की महिमा करते हैं। कलाकार विवरणों में बहुत रुचि दिखाता है (विशेष रूप से, सेंट जोसेफ के बेल्ट पर भरा हुआ पर्स), जिनमें से कई प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न हैं। जोसेफ एक समन्दर के रूप में एक घुंडी के साथ एक कर्मचारी रखता है - मसीह के प्रतीकों में से एक (ल्यूक का सुसमाचार, 12, 49)। सैलामैंडर की आग में अभेद्यता और इसकी यौनहीनता की प्राचीन धारणा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पुनर्जागरण की कला में वे इसे शुद्धता के अवतार के रूप में देखने लगे (देखें: लेक्सिकॉन डेर क्रिस्लिचेन आइकोनोग्राफ़ी। रोम; फ्रीबर्ग; बेसल; वीन, 1972 , 4, एस. 11). Burdock - मूल पाप का एक संकेत, जो मसीह के प्रायश्चित के लिए नियत है।
रचना, चित्र और वास्तुकला के संदर्भ में, हर्मिटेज पेंटिंग एस्टी में सांता मारिया नुओवा के चर्च से उसी विषय पर काम के करीब है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1926 में लेनिनग्राद में स्ट्रोगनोव पैलेस संग्रहालय से।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958, पृ. 181: बिल्ली। 1976, पृ. 83.
प्रदर्शनियां: 1984 लेनिनग्राद, नंबर 2 साहित्य: रोमानो जी. कासालेस डेल सिंक्वेसेंटो। ल'एवेंटो डेल मैनिएरिस्मो इन उना सिट्टा पडाना। टोरिनो, 1970, पृ. 22

मैडोना और बाल एन्जिल्स के साथ
कैनवस (1860 में तबुनत्सोव द्वारा लकड़ी से अनुवादित), टेम्परा। 94.5×82.5। जीई 276।
मैडोना के प्रभामंडल पर: AVE MARIA GRATIA PLENA DO ... (आनंद लें, मारनिया, धन्य, [भगवान आपके साथ है])। ल्यूक का सुसमाचार, I, 28. बच्चे के प्रभामंडल पर: VERE FILIIO AISUM AUE (सच्चा बेटा, महिमा)। एक बच्चे के हाथों में एक स्क्रॉल पर: एगो एस/उम लक्स/मुंडी/वेरिटास/एट वीटा (मैं दुनिया की रोशनी हूं...सत्य और जीवन)। यूहन्ना का सुसमाचार, 8, 12; 14, 6.
मैडोना और स्वर्गदूतों के चेहरे के प्रकार में, रचना की लयबद्ध संरचना में, निस्संदेह, सिमोन मार्टिनी के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। हालाँकि, रूप की समझ अलग है, वॉल्यूम को इतनी कोमलता से प्रतिरूपित नहीं किया जाता है, समोच्च स्पष्ट और अधिक प्रभावी हो जाता है। पेंटिंग कैट के लिए निर्धारित की गई थी। 1916 (संख्या 1999) एक अज्ञात 14वीं सदी के फ्लोरेंटाइन कलाकार के काम के रूप में, लेकिन इस सूची में शामिल नहीं है।
शचरबाचेवा (1941) ने सही ढंग से निर्धारित किया कि काम एक सिनेस मास्टर द्वारा बनाया गया था
14 वीं शताब्दी उन्होंने नादो सेकेरेली को अपना लेखक माना और 1350 के दशक में मैडोना एंड चाइल्ड विथ एंजल्स को दिनांकित किया। एम. लैक्लोट और एम. लॉन्गियन की राय अधिक ठोस है, जो (मौखिक रूप से) पेंटिंग को बार्टोलो डि फ्रेडी का काम मानते हैं।
बार्टोलो डि फ्रेडी की विशेषता की पुष्टि कलाकार के ऐसे कार्यों की तुलना "सेंट" से की जाती है। लूसिया (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क) और मैगी की आराधना (नेशनल पिनाकोथेक, सिएना)। शैली को सीए के लिए दिनांकित किया जा सकता है। 1390.
उत्पत्ति: पोस्ट, 1910 में रूसी संग्रहालय से। पहले: सेंट पीटर्सबर्ग में मैक्स, 1860 के दशक में एकेडमी ऑफ आर्ट्स के उपाध्यक्ष प्रिंस जी जी गगारिन द्वारा मैक्स के लिए अधिग्रहित किया गया था।

मैडोना और बाल संतों और एन्जिल्स के साथ।
बोर्ड के पीछे की तरफ: मैरी और जॉन के साथ क्रूसीफिकेशन
लकड़ी, तड़का। 151X85। जीई 8280. शीर्ष नुकीला है।
सिंहासन की सीढ़ियों पर हस्ताक्षर: एंटोनिव्स डी-फ्लोरेंटिया। मरियम के प्रभामंडल पर: एवे मारिया ग्राटिया (जय हो मेरी, अनुग्रह से भरपूर)। लूका 1:28 का सुसमाचार।
बैपटिस्ट के प्रभामंडल पर: S IOVANES BAT ... सेंट के हाथ में एक स्क्रॉल पर। जॉन: ESSE ANGN.. (भेड़ का बच्चा देखें)। जॉन का सुसमाचार, 1, 29, 36। सेंट के प्रभामंडल पर। बिशप (अश्रव्‍य): एस एलआईई... .वीएस... .पीआईएस। बोर्ड के पीछे: क्रॉस पर: INRI। मारिया के प्रभामंडल पर: कन्या मारिया। जॉन के निम्बस पर: इओवेन्स वैंग ... उद्घोषणा के दृश्य में त्रिकोणीय अंत में: AVE। मारिया। ग्रेटिया। PLENA (जय हो, मैरी, धन्य)।
तस्वीर एक बैनर है जिसे श्रद्धालु धार्मिक जुलूसों के दौरान ले जाते हैं।
त्रिकोणीय अंत में सामने की ओर एक आशीर्वाद मसीह है जो सेराफिम से घिरा हुआ है। क्रूसीफिक्स के पैर में रिवर्स साइड पर, पारंपरिक आंकड़ों के अलावा - मैरी और जॉन - सफेद वस्त्रों में दो और भिक्षुओं को अपने चेहरे को ढंकने के साथ-साथ भट्ठा में केवल आंखें दिखाई दे रही हैं। उनमें से प्रत्येक के कंधों पर आत्म-ध्वजवाहक के लिए चाबुक है। Dzeri (1980), भिक्षुओं की छवि के आधार पर, माना जाता है कि बैनर Capuchin आदेश का था।
क्रूस के ऊपर, एक त्रिकोणीय अंत में, उद्घोषणा का दृश्य रखा गया है, जिसकी रचना टस्कनी में मोंटे कार्लो के पैरिश चर्च से उसी विषय पर फ्रा एंजेलिको के काम को पूरी तरह से दोहराती है।
एक हस्ताक्षर की उपस्थिति के बावजूद, यह स्पष्ट नहीं है कि हर्मिटेज बैनर के लेखक कौन थे। कई कलाकार ऐसे थे जिन्होंने एंटोनियो दा फिरेंज़ के नाम को बोर किया। शचरबाचेवा (1957) ने सुझाव दिया कि एंटोनियो डा फिरेंज़े, जिन्होंने 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में काम किया, आइकन के लेखक थे। (1504-1506 के बारे में मृत्यु हो गई)। 1472 में यह फ्लोरेंटाइन मास्टर वेनिस चला गया। इटली के उत्तर में रहकर, शचरबाचेवा ने माशियासियो, मासोलिनो, फ्रा एंजेलिको, कास्टाग्नो से आने वाली सुविधाओं के संयोजन को सजावटी रूपांकनों की समृद्धि, एक सोनोरस रंगीन पैलेट और एक सुनहरी पृष्ठभूमि के लिए विशुद्ध रूप से वेनिस की पसंद के साथ समझाया।
फियोको (1957) का मानना ​​था कि पेंटिंग की प्रकृति ने बैनर को 1440 से बहुत आगे तक ले जाने की अनुमति नहीं दी। उन्होंने एंटोनियो दा फ्रेंज़ में एक कलाकार को देखा, जो कास्टाग्नो II से प्रभावित था, जिसने 15 वीं शताब्दी के मध्य में एक मोज़ेकवादी के रूप में काम किया था। . वेनिस में।
डेज़ेरी (1960) ने हर्मिटेज आइकन की तुलना ट्राइप्टिक मैडोना एंड चाइल्ड, सेंट के साथ की। सेंट के बिशप कैथरीन" (बर्नसन, फ्लोरेंस का संग्रह), एंटोपो डि जैकोपो के साथ एंटोनियो दा फिरेंज़ की पहचान करते हुए, गिल्ड ऑफ सेंट की सूची में वर्णित है। 1415 में ल्यूक, और फिर 1416, 1433, 1442 के दस्तावेजों में। डेज़ेरी का दृष्टिकोण सबसे अधिक आश्वस्त करने वाला प्रतीत होता है। यह गुकोवस्की (1981) द्वारा समर्थित था। उत्पत्ति: पोस्ट, 1936 में LGZK के माध्यम से। पूर्व में: कॉल। सेंट पीटर्सबर्ग में एमपी बोटकिन।

द स्टेट हर्मिटेज, पाविया के सिटी म्यूजियम के साथ मिलकर पिछली शताब्दी की इतालवी पेंटिंग का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी प्रदर्शन कर रहा है, जिसमें सत्तर से अधिक कार्य शामिल हैं।

स्टेट हर्मिटेज, 19 नवंबर 2011 - 22 जनवरी 2012
आर्मोरियल हॉल शीत महल

इटली में रूस और रूस में इटली के वर्ष के भाग के रूप में, विंटर पैलेस के आर्मोरियल हॉल में "इतालवी" प्रदर्शनी आयोजित की जाती है पेंटिंग XIXशतक। नियोक्लासिकिज़्म से प्रतीकवाद तक", स्टेट हर्मिटेज द्वारा पाविया के सिटी म्यूज़ियम के साथ मिलकर आयोजित किया गया। प्रदर्शनी पिछली सदी से पहले की इतालवी पेंटिंग का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी है और इसमें सत्तर से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें से आधे पाविया के शहर संग्रहालयों की 19 वीं शताब्दी की आर्ट गैलरी के संग्रह से आते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनी में फ्लोरेंस, मिलान, ट्यूरिन, जेनोआ में गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के काम शामिल हैं। प्रदर्शनी के महत्व को कम करना मुश्किल है, क्योंकि समीक्षाधीन अवधि रूसी दर्शकों के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात है (हर्मिटेज संग्रह में साठ से अधिक पेंटिंग हैं इतालवी कलाकारओटोसेंटो)।

एक उदाहरण के रूप में 19वीं शताब्दी की पेंटिंग के सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग करते हुए, प्रदर्शनी उन शैलियों और प्रवृत्तियों की पूरी श्रृंखला को प्रदर्शित करती है जिनमें इतालवी कलाकारों ने काम किया: क्लासिकवाद, रूमानियत, ऐतिहासिकता, मैक्चियाओली, प्रतीकवाद।

एंटोनियो कैनोवा के काम में इतालवी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं निर्धारित की गई थीं। लोम्बार्ड कलाकार एंड्रिया अप्पियानी ने पौराणिक विषयों पर शानदार रमणीय चित्रों के प्रकार की ओर रुख किया, जिसका एक उदाहरण पेंटिंग जूनो ड्रेस्ड बाय द ग्रेस है। उदात्त सामंजस्य का वही प्राचीन कैनन गैस्पर लैंडी द्वारा कैनवस "पेरिस" और "हेबे" में है। विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी द्वारा एक बार लोकप्रिय पेंटिंग "डेथ ऑफ़ सीज़र" द्वारा नवशास्त्रवाद की वीर शाखा का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

राष्ट्रीय इतिहास के एपिसोड और नायकों की ओर मुड़ना, जो पहले से ही साहित्य में वर्णित है, 19 वीं शताब्दी की अधिकांश पेंटिंग की विशेषता है, जो रूमानियत से शुरू होती है। इस दिशा के मुख्य कलाकार फ्रांसेस्को हेट्स हैं। पेंटिंग में "बरगंडी की अपनी मां एडिलेड के साथ ओटो II का सुलह," उन्होंने इतालवी मध्यकालीन इतिहास में एक महत्वपूर्ण लेकिन अल्पज्ञात घटना का पुनरुत्पादन किया। "वीनस प्लेइंग विद डव्स" में उन्होंने प्रसिद्ध बैलेरीना कार्लोटा चेबर्ट की विशेषताओं को मूर्त रूप दिया, "द सीक्रेट डिनामिनेशन" में उन्होंने एक वेनिस, सुंदर और क्रूर दिखाया।

रोमांटिक कलाकारों ने स्वेच्छा से उत्कृष्ट लोगों, विद्रोही नायकों को महिमा या पतन के क्षणों में चित्रित किया। इस तरह के कार्यों के उदाहरण: क्रिस्टियानो बंती द्वारा "गैलीलियो बिफोर द इनक्विजिशन", "क्रिस्टोफर कोलंबस ऑन द रिटर्न फ्रॉम अमेरिका (क्रिस्टोफर कोलंबस इन चेन्स)" लोरेंजो डेलेनी द्वारा, "लॉर्ड बायरन ऑन द ग्रीक शोर्स" गियाकोमो ट्रेकोर्ट द्वारा।

रोमैंटिक्स पेंटिंग की "युवा" शैलियों में रुचि को पुनर्जीवित करते हैं - इमारतों और शहर के दृश्यों (लीड) के अंदरूनी हिस्सों की छवि। कैनवस में "चर्च ऑफ सांता मारिया डेला सैल्यूट इन वेनिस" दृश्य धारणा और प्रकाश प्रभाव के साथ इपोलिटो कैफी प्रयोग।

1860 के टस्कन मैक्चियाओली में रोमैंटिक की खोज जारी रही: जियोवन्नी फट्टोरी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, टेलेमाको सिग्नोरिनी, ग्यूसेप अब्बाती, ओडोरैडो बोरानी, ​​विन्सेन्ज़ो कैबियांका। कलाकारों ने एक शैलीगत तरीके का प्रस्ताव दिया, जिसमें पारंपरिक चिरोस्कोरो को धब्बों के विपरीत संयोजन ("मैकचिया") से बदल दिया गया। नई तकनीक में, मैक्चियाओली ने रोजमर्रा की जिंदगी के शैली के दृश्य प्रस्तुत किए: सिल्वेस्ट्रो लेगी द्वारा "सिंगिंग स्टोर्नेलो" और "द बेट्रोथेड, या द ब्राइड एंड ग्रूम", टेलीमेको सिग्नोरिनी द्वारा "रेंडीज़वस इन द फॉरेस्ट"। Giovanni Fattori की पेंटिंग "रोटोंडा ऑफ़ द पामिएरी बाथ्स" और Giuseppe Abbati की "View of Castiglioncello" का लैंडस्केप दिलचस्प है क्योंकि इसे बनाने के लिए कलाकारों ने खुली हवा में काम किया।

प्रतीकात्मकता की प्रवृत्ति जियोर्जियो किनेर्का के त्रिपिटक "द रिडल ऑफ मैन" में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है: कलाकार पात्रों के स्पष्ट चरित्र चित्रण से बचता है, दर्शक को गूढ़ प्रतीकों और एक सामान्य चुंबकीय वातावरण से मोहित करना पसंद करता है।

19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, यूरोपीय कलाकारों ने अभिव्यक्ति के नए साधनों के साथ प्रयोग किया। इटली में, एंजेलो मोरबेली ने अलग स्ट्रोक (विभाजनवाद) की तकनीक विकसित की, जिसका एक उदाहरण पेंटिंग है सामाजिक विषय"80 सेंटेसिमो के लिए!"। Giuseppe Pelizza da Volpedo भी एक विभाजनवादी थे, जिन्होंने पेंटिंग "राउंड डांस" में प्रतीकात्मक रूप से उच्च मानवतावाद के आदर्शों को मूर्त रूप दिया।

प्रदर्शनी “19 वीं सदी की इतालवी पेंटिंग। नियोक्लासिसिज़्म से प्रतीकवाद तक” कास्टेलो विस्कॉन्टेओ में मार्च 2011 में खोली गई बड़ी प्रदर्शनी “लियोनार्डेस्ची फ्रॉम फ़ोपा टू गिआम्पेट्रिनो: पेंटिंग्स फ्रॉम द हर्मिटेज एंड म्यूनिसिपल म्यूज़ियम ऑफ़ पाविया” की प्रतिक्रिया है, जिसमें हर्मिटेज संग्रह से बाईस कैनवस शामिल थे।

स्टेट हर्मिटेज की ओर से प्रदर्शनी क्यूरेटर नतालिया बोरिसोव्ना डेमिना हैं, जो पश्चिमी यूरोपीय ललित कला विभाग की एक शोधकर्ता हैं, और पाविया के सिटी म्यूज़ियम की ओर से - पाविया के सिटी म्यूज़ियम की निदेशक सुज़ाना ज़त्ती।

प्रदर्शनी के उद्घाटन तक, रूसी और इतालवी (शिरा पब्लिशिंग हाउस, मिलान-जिनेवा) में एक वैज्ञानिक सूची प्रकाशित की गई थी, जिसमें फर्नांडो माज़ोच्ची, मिलान विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, फ्रांसेस्का पोरेको, पाविया के नगर संग्रहालय के क्यूरेटर और लेख शामिल थे। सुजाना जत्ती।

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• 31.01.2020 इस नीलामी के प्रत्येक लॉट की शुरुआती कीमत इसके अनुमान पर निर्भर नहीं करती है और ठीक $100 है
• 30.01.2020 मैरोन 20 से अधिक वर्षों से अपने संग्रह का संग्रह कर रहा है, इसमें कला के 850 कार्य शामिल हैं, अनुमानित रूप से $ 450 मिलियन का अनुमान है।
• 30.01.2020 गेटी संग्रहालय से दिसंबर 2019 में मूर्तिकला की स्थिति को "एक अज्ञात कलाकार का काम" में बदल दिया गया था
• 29.01.2020 पाठ्यक्रम को शिकायतों के बाद रद्द करना पड़ा कि यह यूरोपीय "कला के श्वेत इतिहास" और पुरुष कलाकारों के अध्ययन पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करता है।
• 29.01.2020 साल्वाडोर डाली के काम के सबसे व्यापक पूर्वदर्शी के आयोजक जनता को कलाकार के दो सौ काम और एक समृद्ध शैक्षिक कार्यक्रम प्रदान करते हैं

• 31.01.2020 कुल राजस्व लगभग 2.5 मिलियन रूबल की राशि। खरीदार - मास्को से मगदान तक
• 24.01.2020 बहुत सारे कैटलॉग का 50% से अधिक हथौड़ा, खरीदारों - पर्म से मिन्स्क तक चला गया
• 23.01.2020 कैटलॉग में तीस लॉट हैं: ग्यारह पेंटिंग, मूल के पंद्रह शीट और एक-मुद्रित ग्राफिक्स, मिश्रित मीडिया में एक काम, एक चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और एक फोटो एलबम
• 20.01.2020 2020 में पहली कला और ललित कला नीलामी की सूची में 547 लॉट शामिल थे - पेंटिंग और ग्राफिक्स, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चांदी, मीनाकारी, गहने, आदि।
• 17.01.2020 सभी कैटलॉग लॉट के आधे से थोड़ा कम नए हाथों में चला गया। खरीदारों में - मास्को, ओडिनसोवो, मिन्स्क और पर्म

• 31.01.2020 बातचीत के विषय के इतिहास में, कुछ भोला लग सकता है, अन्य - बाजार सहभागियों के व्यवहार में आवेदन खोजने के लिए। एक बात निश्चित है: किसी भी पेशे में, प्रत्येक सफल व्यक्ति का ज्ञान उसके पूर्ववर्तियों की सफलताओं और गलतियों पर आधारित होना चाहिए।
• 03.12.2019 "रूसी सप्ताह" की तीन मुख्य नीलामियों के मुख्य आंकड़े, और हमारे पूर्वानुमान कैसे सच हुए, इसके बारे में थोड़ा
• 03.12.2019 इस साल सैलून गोस्टिनी डावर में एक नए स्थान पर और सामान्य से एक महीने बाद आयोजित किया गया था
• 28.11.2019 कलाकार के स्टूडियो की यात्रा एक ऐसी घटना है जो संभावित रूप से स्टूडियो के मालिक और उसके अतिथि दोनों के जीवन को बदल सकती है। वास्तव में एक व्यापार बैठक नहीं, लेकिन निश्चित रूप से एक सामान्य मैत्रीपूर्ण यात्रा नहीं है। कुछ सरल नियमों का पालन करने से आपको इस स्थिति में परेशानी से बचने में मदद मिलेगी।
• 26.11.2019 चौथी बार, शिक्षाविद आईई ग्रैबर के नाम पर वीकेएनआरटीएस के सुझाव पर, हम एक नकली विशेषज्ञ राय प्रकाशित करते हैं, जिसे कथित तौर पर केंद्र के विशेषज्ञों द्वारा जारी किया गया है। सावधान रहें!
• 17.12.2019 प्रदर्शनी, जो 19 दिसंबर को संग्रहालय के मुख्य भवन, 25 पेत्रोव्का में खुलती है, रूसी कला के विशाल संग्रहालय संग्रह पर नए सिरे से नज़र डालने का एक प्रयास है: विभिन्न पेशेवर क्षेत्रों के 20 प्रसिद्ध व्यक्ति क्यूरेटर बने परियोजना
• 12.12.2019 6 अप्रैल, 2020 को पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक की मृत्यु की 500वीं वर्षगांठ है। अगले साल होने वाली बड़े पैमाने की घटनाओं की प्रत्याशा में, बर्लिन आर्ट गैलरी ने राफेल सैंटी द्वारा मैडोनास की एक प्रदर्शनी खोली

एनए बेलौसोवा

18वीं शताब्दी की कला (इतालवी में सेटसेंटो) इटली की महान शास्त्रीय कला के सदियों पुराने विकास के अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करती है। यह इतालवी कलाकारों की अखिल-यूरोपीय लोकप्रियता का समय है। पीटर्सबर्ग, मैड्रिड, पेरिस, लंदन, वियना, वारसॉ - एक भी यूरोपीय राजधानी नहीं थी जहाँ इतालवी स्वामी को आमंत्रित नहीं किया गया था, जहाँ भी वे शाही अदालतों और कुलीनों के आदेशों को पूरा करते थे, वास्तुकारों और मूर्तिकारों, भित्तिचित्रों या थिएटर सज्जाकारों के रूप में काम नहीं करते थे, परिदृश्य चित्रकार या चित्र चित्रकार।

इतालवी की इतनी व्यापक प्रतिध्वनि कलात्मक संस्कृतिइस अवधि में, यह समझाना गलत होगा कि इसके स्वामी मौलिक रूप से नई कलात्मक खोजों के मार्ग पर चल पड़े, जैसा कि पुनर्जागरण और 17 वीं शताब्दी में हुआ था। इसके बजाय, यह कहा जा सकता है कि इतालवी मास्टर्स कभी-कभी फ्रांस और इंग्लैंड जैसे अन्य देशों के कलाकारों के लिए अपनी उपलब्धियों के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य के मामले में हीन थे। इसके अलावा, इतालवी आर्किटेक्ट और चित्रकार अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों के कलाकारों की तुलना में आलंकारिक सोच की प्रकृति और पिछली, 17 वीं शताब्दी के स्वामी के रूपों की भाषा से अधिक निकटता से जुड़े थे। इटालियंस की अखिल-यूरोपीय सफलता को सबसे पहले उनकी कला के अत्यंत उच्च सामान्य स्तर द्वारा बढ़ावा दिया गया था, जिसने महान पिछले युगों की सदियों पुरानी फलदायी परंपराओं को अवशोषित किया, फिर सभी प्रकार की प्लास्टिक कलाओं के समान रूप से उच्च विकास और बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली स्वामी की इटली में उपस्थिति।

XVIII सदी की इतालवी कला की सबसे मूल्यवान उपलब्धियां। न केवल वास्तुकला और स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग से जुड़े हैं, जहां टाईपोलो जैसे महान गुरु ने एक निर्णायक भूमिका निभाई, बल्कि चित्रफलक पेंटिंग की विभिन्न शैलियों (मुख्य रूप से वास्तुशिल्प परिदृश्य के साथ), नाटकीय और सजावटी कला और ग्राफिक्स के साथ भी। वैचारिक सामग्री पहलुओं के अलावा, युग का एक विशद और आलंकारिक प्रतिबिंब, इसका मुख्य लाभ इसकी असाधारण उच्च कलात्मक गुणवत्ता, गुणी चित्रकला कौशल था, जिसके लिए शानदार इतालवी उस्ताद की प्रतिष्ठा बहुत अधिक बनी रही।

पूरे यूरोप में इतालवी स्वामी के व्यापक वितरण का एक कारण यह भी था कि वे अपनी मातृभूमि में अपने लिए पूरी तरह से आवेदन नहीं पा सके। युद्धों से थका हुआ, इटली 17वीं के अंत से 18वीं शताब्दी की शुरुआत में बदल गया। न केवल राजनीतिक रूप से खंडित, बल्कि लगभग बर्बाद देश के लिए भी। इसका दक्षिणी भाग स्पेनिश बॉर्बन्स के अधीन था; टस्कनी पर हाउस ऑफ हैब्सबर्ग के सदस्यों का शासन था, लोम्बार्डी ऑस्ट्रिया के हाथों में था। पादरी और अभिजात वर्ग की भूमि पर हावी होने वाली सामंती व्यवस्था, बढ़ती कीमतें, कारख़ाना में कार्यरत श्रमिकों के लिए कम मजदूरी - सभी ने जनता के बीच असंतोष और अशांति पैदा की, जिसके परिणामस्वरूप गरीबों का असंगठित विद्रोह हुआ, जो सफल नहीं हो सका विदेशियों के लिए देश की अधीनता की स्थितियों में और इसके आर्थिक पिछड़ेपन के कारण। केवल वेनिस गणराज्य और इसकी राजधानी रोम के साथ पापल राज्यों ने अपने राज्य की स्वतंत्रता को बरकरार रखा। यह वेनिस और रोम थे जिन्होंने 18वीं शताब्दी में इटली के आध्यात्मिक और कलात्मक जीवन में सबसे प्रमुख भूमिका निभाई थी।

हालांकि, 17वीं शताब्दी के शानदार उत्कर्ष की तुलना में, 18वीं शताब्दी की इतालवी वास्तुकला में एक निश्चित गिरावट दिखाई देती है, फिर भी इसने कई दिलचस्प समाधान प्रदान किए। इस सदी की कठिन आर्थिक परिस्थितियों में भी, इटालियंस ने विशाल राजसी संरचनाओं के निर्माण के साथ-साथ स्थापत्य रूपों की स्मारकीय भाषा के निर्माण के लिए अपने जुनून को बनाए रखा, इसलिए उनकी विशेषता है। और फिर भी, इस समय के व्यक्तिगत शानदार स्मारकों की चमक में, वास्तविकता की स्थितियों के जैविक पत्राचार के बजाय, निर्माण गतिविधि के पूर्व भव्य दायरे की एक तरह की जड़ता महसूस होती है। अतीत पर यह निर्भरता, यूरोप के कई अन्य राष्ट्रीय कला विद्यालयों की तुलना में इटली में अधिक स्पष्ट थी, यहाँ, विशेष रूप से, बैरोक शैली की प्रमुख भूमिका में परिलक्षित हुई, जो एक नए क्लासिकिस्ट वास्तुकला के अंकुरण से पहले बहुत धीरे-धीरे घट गई।

करीब, संक्षेप में, 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला के साथ अविभाज्य संबंध। रोम के स्मारकों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य। XVIII सदी की पहली छमाही के रोमन आर्किटेक्ट। उनकी सोच के एक बड़े शहरी पैमाने को बनाए रखा। पहले की तुलना में अधिक विनम्र, उनके द्वारा अलग-अलग बड़े ढांचे बनाने के लिए आर्थिक अवसरों का उपयोग किया गया था जो कि कई प्रसिद्ध वास्तुशिल्प परिसरों और पहनावाओं को पर्याप्त रूप से पूरा करते थे।

18 वीं शताब्दी में, रोम में दो प्रसिद्ध प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका, लेटरानो में सैन जियोवानी (1736) और सांता मारिया मैगीगोर (1734-1750) के अग्रभाग बनाए गए थे, जो आस-पास के क्षेत्रों की वास्तुकला पर हावी थे। लेटरन बेसिलिका, एलेसेंड्रो गैलीली (1691-1736) के मुखौटे के निर्माता ने सेंट पीटर के रोमन कैथेड्रल के मुखौटे को चुना। पीटर, कार्लो मदेरणा द्वारा बनाया गया। लेकिन, बाद के विपरीत, उन्होंने एक समान विषय का अधिक कलात्मक समाधान दिया। विशाल आयताकार और धनुषाकार उद्घाटन और अर्ध-स्तंभों और पायलटों के एक विशाल क्रम के साथ इसके दो मंजिला अग्रभाग में, विशाल स्थापत्य रूपों की गंभीरता और स्पष्टता मदेरणा की तुलना में अधिक गंभीर है, जो विशाल प्रतिमाओं के बेचैन आंदोलन से तेजी से दूर होती है। मुखौटा ताज। साइट मारिया मैगीगोर के चर्च की बाहरी उपस्थिति, जिसका मुखौटा फर्डिनेंडो फुगा (1699-1781) की परियोजना के अनुसार बनाया गया था, बारोक वास्तुशिल्प रूपों की राहत और शांत करने की गवाही देता है। फ्यूग्यू सुरुचिपूर्ण पलाज़ो डेल कंसल्टा (1737) के निर्माता भी थे - 18 वीं शताब्दी के रोमन महल वास्तुकला का एक उदाहरण। अंत में, जेरुसलेममे में सांता क्रॉस के चर्च का अग्रभाग बैरोक चर्च के अग्रभाग के एक आश्चर्यजनक रूप से व्यक्तिगत समाधान का एक उदाहरण प्रदान करता है जिसने गेसु के समय से कई इतालवी वास्तुकारों को आकर्षित किया है।

इस समय की रोमन वास्तुकला में, एक वर्ग का एक उदाहरण भी मिल सकता है, जो कि चर्च की इमारत के सामने एक प्रकार का खुला बरोठा है। इस तरह का बहुत छोटा पियाज़ा संत'इग्नाज़ियो है, जहाँ, इसके चारों ओर ईंट के अग्रभागों की घुमावदार रूपरेखा के विपरीत, इसके रूपों की सनकी लालित्य, जो बारोक की तुलना में रोकोको के करीब हैं, के मुखौटे का प्रभावशाली पत्थर पुंजक पिछली शताब्दी में बना चर्च ऑफ सेंट'इग्नाज़ियो शानदार ढंग से खड़ा है।

रोम में सबसे लुभावनी स्मारकों में प्रसिद्ध स्पैनिश स्टेप्स हैं, जिन्हें आर्किटेक्ट एलेसेंड्रो स्पीची (1668-1729) और फ्रांसेस्को डी सैंक्टिस (सी। 1623-1740) द्वारा बनाया गया था। महल और पार्क पहनावा बनाते समय बारोक वास्तुकारों द्वारा विकसित सुरम्य छत रचना के सिद्धांत का उपयोग पहली बार शहरी विकास की स्थितियों में किया गया था। एक खड़ी ढलान के साथ टूटी हुई, एक चौड़ी सीढ़ी सैन ट्रिनिटा देई मोंटी के चर्च के दो-मीनार वाले अग्रभाग के सामने इस पहाड़ी की चोटी पर स्थित चौक से गुजरने वाले राजमार्गों के साथ पहाड़ी के तल पर स्थित पियाज़ा डी स्पाग्ना को जोड़ती है। . चरणों का भव्य झरना, या तो एक तेज धारा में विलीन हो जाता है, या अलग-अलग मार्च में शाखाओं में बंट जाता है, जो एक जटिल घुमावदार चैनल के साथ ऊपर से नीचे तक चलता है, असाधारण सुरम्यता और स्थानिक पहलुओं के धन से प्रतिष्ठित है।

आर्किटेक्ट निकोलो साल्वी (सी। 1697-1751) द्वारा डिजाइन किए गए प्रसिद्ध ट्रेवी फाउंटेन (1732-1762) में लेट बारोक सजावटी रुझान जीत गए। पलाज़ो पोली के भव्य अग्रभाग का उपयोग यहाँ एक विशाल दीवार फव्वारे के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में किया गया है और इसे एक प्रकार की वास्तुशिल्प सजावट के रूप में माना जाता है, जो कि मूर्तिकला और हिंसक रूप से पानी की धाराओं से जुड़ा हुआ है।

इटली के दक्षिणी क्षेत्रों में सबसे दिलचस्प इमारतों में से एक के रूप में, लुइगी वनविटेली (1700-1773) द्वारा निर्मित नेपल्स के पास कैसर्टा में शाही महल का नाम होना चाहिए। यह बहुमंजिला इमारत, अपने पैमाने में भव्य, एक विशाल वर्ग की योजना में है, जिसके अंदर चार बड़े प्रांगण हैं। इमारतों के चौराहे पर एक विशाल दो-स्तरीय बरोठा है जिसमें विभिन्न पक्षों से आने वाली विशाल दीर्घाएँ और राजसी सामने की सीढ़ियाँ मिलती हैं।

अधिक ऐतिहासिक रूप से आशाजनक रूपों में, वास्तुकला इटली के उत्तरी क्षेत्रों में विकसित हुई - पीडमोंट और लोम्बार्डी में, जहां अर्थव्यवस्था और संस्कृति में प्रगतिशील रुझान अधिक स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं। यहां के सबसे बड़े वास्तुकार फिलिपो युवारा (1676-1736) थे, जो सिसिली के मूल निवासी थे, जिन्होंने ट्यूरिन, रोम और अन्य शहरों में काम किया और अपना काम पूरा किया। रचनात्मक तरीकास्पेन में। युवरा कई विविध इमारतों के लेखक हैं, लेकिन सामान्य तौर पर, उनके काम का विकास शानदार रचनात्मक रूप से जटिल संरचनाओं से अधिक सरलता, संयम और स्थापत्य भाषा की स्पष्टता के बाद होता है। उनकी शुरुआती शैली को ट्यूरिन (1718-1720) में पलाज़ो मादामा के मुखौटे द्वारा दर्शाया गया है। ट्यूरिन (1729-1734) के पास स्टुपिनिगी के तथाकथित शिकार महल में अधिक हल्कापन और स्वतंत्रता - एक विशाल देश महल, इसकी योजना में बेहद जटिल और सनकी (जिसका श्रेय फ्रांसीसी वास्तुकार ब्यूफ्रान को दिया जाता है)। महल के दृढ़ता से लम्बे निचले पंख उनके चौराहे पर स्थित उच्च केंद्रीय भवन के विपरीत हैं, जो एक विचित्र गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है, जिसके ऊपर एक हिरण की आकृति उगती है। युवारा की एक और प्रसिद्ध इमारत - ट्यूरिन (1716-1731) में सुपरगा का मठ और चर्च, जो असामान्य रूप से एक ऊंची पहाड़ी पर स्थित है - अपने रूपों में क्लासिकवाद की ओर मुड़ता है।

अपने तैयार रूपों में, क्लासिकवाद सबसे स्पष्ट रूप से मिलानी वास्तुकार ग्यूसेप पियरमिनी (1734-1808) के काम में व्यक्त किया गया है, जिनमें से कई इमारतों में सबसे प्रसिद्ध मिलान (1778) में स्काला थियेटर है। यह यूरोपीय वास्तुकला की पहली थिएटर इमारतों में से एक है, जिसे बड़ी संख्या में दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है (इसका हॉल साढ़े तीन हजार से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है), जो बाद में अपने वास्तुशिल्प और तकनीकी गुणों के मामले में कई आधुनिक ओपेरा हाउसों के लिए एक मॉडल बन गया। .

1680 के दशक से विनीशियन गणराज्य, युद्धों से थक गया, तुर्कों के साथ संघर्ष में भूमध्यसागरीय क्षेत्र में अपना प्रभुत्व खो दिया, एक-एक करके पूर्व में अपनी संपत्ति खोना शुरू कर दिया, और इसकी आर्थिक गिरावट स्पष्ट और अपरिहार्य हो गई। इसके अलावा, राज्य तंत्र के रूपों के अभिजात वर्ग और कठोरता ने तेज सामाजिक विरोधाभासों को जन्म दिया और वेनिस समाज के बुर्जुआ-लोकतांत्रिक हिस्से की ओर से इस शासन को बदलने के लिए इसके पुनर्गठन के लिए कट्टरपंथी परियोजनाओं के माध्यम से बार-बार प्रयास किए। लेकिन हालांकि इन प्रयासों को महत्वपूर्ण सफलता नहीं मिली, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि वेनिस ने अपनी संभावनाओं को पूरी तरह समाप्त कर दिया है। यहाँ नया बुर्जुआ वर्ग मजबूत हुआ, बुद्धिजीवियों की एक परत बढ़ी, जिसके कारण विनीशियन सेट्टेन्टो की संस्कृति जटिल और विरोधाभासी घटनाओं से ओत-प्रोत थी। इस संबंध में एक विशेष रूप से उल्लेखनीय उदाहरण उस समय के साहित्य और नाटक के रूप में इतनी अधिक पेंटिंग नहीं है।

वेनिस ने जीवन की अपनी विशेष प्रतिभा को बरकरार रखा है, जो 18वीं शताब्दी में थी। एक ज्वरग्रस्त चरित्र भी प्राप्त कर लिया। छुट्टियाँ, कार्निवाल, मुखौटे, जब शहर में सभी वर्गों को समान किया गया था और मुखौटे के नीचे एक पेट्रीशियन को एक प्लेबीयन से अलग करना असंभव था, लगभग पूरे वर्ष जारी रहा और वेनिस में यात्रियों की भीड़ को आकर्षित किया, जिनमें राजा, प्रतिनिधि थे बड़प्पन, संगीतकार, कलाकार, कलाकार, लेखक और सिर्फ साहसी।

पेरिस के साथ, वेनिस ने 18वीं शताब्दी के साहित्यिक, नाट्य और संगीतमय जीवन के लिए टोन सेट किया। 16वीं शताब्दी की तरह अब भी यह पुस्तक छपाई का एक महत्वपूर्ण केंद्र बना रहा। सत्रह नाटक और ओपेरा थिएटर, संगीत अकादमियां, चार महिला अनाथालय थे - "संरक्षक", उत्कृष्ट संगीत और मुखर विद्यालयों में बदल गए। अपनी संगीतमय विजय के साथ, वेनिस ने नेपल्स और रोम को पीछे छोड़ दिया, अंग और वायलिन वादन के नायाब स्कूल बनाकर, दुनिया को अपने अद्भुत गायकों से भर दिया। संगीत की दुनियाउस समय। उत्कृष्ट संगीतकार और संगीतकार यहां रहते और काम करते थे। वेनिस के थिएटर भीड़भाड़ वाले थे, चर्च सेवाओं, जहां मठ के गायकों और ननों ने गाया था, को थिएटर के रूप में देखा गया था। वेनिस और नेपल्स में, नाटकीय रंगमंच के साथ, यथार्थवादी कॉमिक ओपेरा भी विकसित हुआ, जो शहरी जीवन और रीति-रिवाजों को दर्शाता है। इस शैली के उत्कृष्ट गुरु, गलुप्पी, 18 वीं शताब्दी के महानतम नाटककार के काम की भावना के करीब थे। कार्लो गोल्डोनी, जिनका नाम यूरोपीय रंगमंच के इतिहास में एक नए चरण से जुड़ा था।

गोल्डोनी ने मौलिक रूप से मुखौटे की कॉमेडी को बदल दिया, इसमें नई सामग्री डाली, इसे एक नया मंच डिजाइन दिया, जिससे दो मुख्य विकसित हुए नाटकीय शैली: बुर्जुआ-महान जीवन से शिष्टाचार की कॉमेडी और लोक जीवन से कॉमेडी। इस तथ्य के बावजूद कि गोल्डोनी ने अभिजात वर्ग के दुश्मन के रूप में काम किया, उनके नाटक वेनिस में एक समय में एक बड़ी सफलता थी, जब तक कि उन्हें अपने वैचारिक प्रतिद्वंद्वी, नाटककार और कवि, विनीशियन काउंट कार्लो गूज़ी द्वारा विनीशियन मंच से बाहर नहीं कर दिया गया। उत्तरार्द्ध फिर से अपने नाटकीय-रोमांटिक नाटकों ("फ़ियाबाह") में बदल गया - "द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंज", "प्रिंसेस टरंडोट", "किंग डियर" - मास्क की कामचलाऊ कॉमेडी की विरासत के लिए। हालाँकि, इतालवी नाट्यशास्त्र के विकास में मुख्य भूमिका उनकी नहीं, बल्कि गोल्डोनी के हास्य की थी, जिसका यथार्थवादी कार्य नए शैक्षिक विचारों से जुड़ा था।

वेनिस की नाट्य कला इसकी वास्तुकला और विशेष रूप से सजावटी पेंटिंग की प्रकृति में भी परिलक्षित हुई थी। उत्तरार्द्ध का विकास काफी हद तक चर्चों और विशेष रूप से महलों के शानदार नाटकीय और सजावटी चित्रों की भारी मांग से जुड़ा था, न केवल वेनिस के बड़प्पन के बीच, बल्कि इटली के बाहर भी। लेकिन विनीशियन पेंटिंग में इस दिशा के साथ, कई अन्य शैलियों का भी विकास हुआ: रोजमर्रा की शैली, शहरी परिदृश्य और चित्र। गेलुप्पी के ओपेरा और गोल्डोनी के हास्य की तरह, वे रोज़मर्रा की ज़िंदगी और वेनिस के जीवन की छुट्टियों को दर्शाते हैं।

वेनिस में 17वीं और 18वीं शताब्दी की कला के बीच की कड़ी सेबस्टियानो रिक्की (1659-1734) का काम है। कई स्मारकीय और चित्रफलक रचनाओं के लेखक, वे काफी हद तक पाओलो वेरोनीज़ की परंपराओं पर निर्भर थे, जैसा कि मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स (1708; वेनिस, चर्च ऑफ़ सैन जॉर्ज मैगिओर) और स्किपियो की उदारता (पर्मा, विश्वविद्यालय) जैसे उनके कामों से उदाहरण है। , यहां तक ​​कि प्रतीकात्मक रूप से 16वीं शताब्दी के हैं। यद्यपि उन्होंने बैरोक के आधिकारिक पथों को श्रद्धांजलि अर्पित की, इस दिशा के अधिकांश इतालवी चित्रकारों की तुलना में उनकी रचनाओं में अधिक जीवंतता और आकर्षण है। मनमौजी पेंटिंग शैली, चमकीले रंग, छवियों की बढ़ी हुई नाटकीयता के साथ संयुक्त रूप से उन्हें न केवल वेनिस में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय बना दिया, विशेष रूप से इंग्लैंड में, जहां उन्होंने अपने भतीजे और छात्र, परिदृश्य चित्रकार मार्को रिक्की (1679-1729) के साथ काम किया।

उत्तरार्द्ध आमतौर पर सेबस्टियानो रिक्की की रचनाओं में परिदृश्य चित्रित करते हैं, और दोनों मास्टर्स का ऐसा संयुक्त काम एक बड़ी पेंटिंग "द एलेगोरिकल टॉम्ब ऑफ द ड्यूक ऑफ डेवोनपंगर" (बर्मिंघम, बारबरा इंस्टीट्यूट) था, जो एक शानदार बैकस्टेज नाटकीय दृश्यों की याद दिलाता है। खुद मार्को रिक्की की भूदृश्य कृतियाँ ऐसी रचनाएँ हैं, जो मूड में रोमांटिक हैं, जिन्हें व्यापक सचित्र तरीके से क्रियान्वित किया गया है; उनमें साल्वेटर रोजा और मैग्नास्को के परिदृश्य के साथ समानता की कुछ विशेषताओं को पकड़ सकते हैं।

18 वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग का प्रारंभिक चरण। Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754) के काम का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने बोलोग्नीस चित्रकार ग्यूसेप मारिया क्रेस्पी के साथ अध्ययन किया, जिसमें चिरोस्कोरो के व्यापक उपयोग के साथ पेंटिंग की अपनी जीवंत मूल शैली को अपनाया। कारवागियो के यथार्थवाद का ताजा और मजबूत प्रभाव उनके चित्रों में भी दिखाई देता था। पियाजेट्टा अपने पैलेट में संयमित और परिष्कृत है, जिस पर गहरे रंग का प्रभुत्व है, कभी-कभी जैसे कि भीतर से चमकते हुए, रंग - चेस्टनट लाल, भूरा, काला, सफेद और ग्रे। वेनिस में गेसुती चर्च में उनकी वेदी में - "सेंट। विन्सेंट, जलकुंभी और लोरेंजो बर्ट्रेंडो ”(सी। 1730), संतों की तीन आकृतियों के साथ तिरछे ऊपर की ओर व्यवस्थित - उनके पात्रों के काले, सफेद और ग्रे चिटन्स एक रंग योजना बनाते हैं जो इसके सामंजस्य और सूक्ष्म मोनोक्रोम में हड़ताली है।

धार्मिक विषयों पर अन्य रचनाएँ - “सेंट। जैकब ने निष्पादन का नेतृत्व किया ”और सैन जियोवानी ई पाओलो (1725-1727) के वेनिस चर्च में प्लैफॉन्ड को भी कलाकार द्वारा व्यापक सचित्र तरीके से निष्पादित किया जाता है। पियाजेट्टा संक्रमण काल ​​के कलाकार हैं; धार्मिक विषयों पर उनके चित्रों का मार्ग और एक ही समय में पूर्ण-रक्त यथार्थवाद और छवियों की जीवन शक्ति, गहरी चिरोस्कोरो, आध्यात्मिकता और पूरे सचित्र कपड़े की गतिशीलता, रसदार गर्म रंग, और कभी-कभी उत्तम रंग संयोजन - यह सब आंशिक रूप से उनकी कला को लाता है 17वीं शताब्दी के इटालियन स्कूल की उस दिशा के करीब, जिसे फेट्टी, लिस और स्ट्रोज़ी ने प्रस्तुत किया था।

कई शैली के चित्र पियाजेट्टा के ब्रश से संबंधित हैं, हालांकि, रोजमर्रा की शुरुआत उनमें खराब रूप से व्यक्त की जाती है, उनकी छवियों को हमेशा एक रोमांटिक धुंध में ढाला जाता है और एक सूक्ष्म काव्यात्मक भावना से भर दिया जाता है। यहां तक ​​​​कि बाइबिल की कहानी की ऐसी विशुद्ध रूप से शैली की व्याख्या, उदाहरण के लिए, उनके "रेबेका एट द वेल" (मिलान, ब्रेरा) में, पियाज़ेटा से एक गीतात्मक-रोमांटिक अर्थ प्राप्त करता है। पत्थर के कुंड के किनारे डर से पीछे हटते हुए, एक चमकदार तांबे के जग को अपने सीने से लगाकर, रिबका इब्राहीम के नौकर को डर के साथ देखती है, जो उसे मोती का धागा प्रदान करता है। उनकी छायांकित चेस्टनट-भूरी आकृति उज्ज्वल सोने, सुनहरे गुलाबी और सफेद टोन के विपरीत है जो रिबका की आकृति के रंगीन सिल्हूट का निर्माण करती है। तस्वीर के बाईं ओर गायों, एक कुत्ते और एक ऊंट के सिर के फ्रेम से कटे हुए, रिबका के पीछे किसान महिलाओं के सुरम्य आंकड़े (उनमें से एक चरवाहे के कर्मचारियों के साथ) चित्र में देहाती का स्पर्श लाते हैं।

पियाज़ेटा की सबसे प्रसिद्ध शैली रचनाओं में "द फॉर्च्यून टेलर" (वेनिस, अकादमी) शामिल हैं। उनके पास कई पोर्ट्रेट भी हैं।

हालाँकि, पियाज़ेटा का काम उनके चित्रों तक ही सीमित नहीं है। वह शानदार रेखाचित्रों के लेखक हैं, जिनमें पेंसिल और चाक में बने प्रारंभिक रेखाचित्र और तैयार रचनाएँ हैं। उनमें से अधिकांश महिला और पुरुष प्रमुख हैं, जिन्हें या तो सामने चित्रित किया गया है, फिर प्रोफ़ाइल या तीन-चौथाई घुमावों में, त्रि-आयामी चिरोस्कोरो तरीके से व्याख्या की गई है, असाधारण जीवन शक्ति और कैप्चर की गई छवि की तात्कालिक सटीकता ("एक गोल में आदमी") टोपी", "मानक-वाहक और ढोलकिया", वेनिस, अकादमी, चित्र देखें)।

सेटसेंटो की स्मारकीय और सजावटी कला का भव्य पैमाना मुख्य रूप से जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो (1696-1770) के नाम से जुड़ा है, जिसकी शैली उनके शिक्षक पियाज़ेटा और सेबेस्टियानो रिक्की के प्रभाव में बनाई गई थी। महान आजीवन प्रसिद्धि का आनंद लेते हुए, टाईपोलो ने न केवल इटली में, बल्कि जर्मनी और स्पेन में भी काम किया। उनकी रचनाओं ने 18वीं शताब्दी में रूस में शाही महलों और सम्पदाओं को भी सुशोभित किया। पुनर्जागरण और 17 वीं शताब्दी की सजावटी पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का उपयोग करते हुए, टाईपोलो ने वास्तविकता की जीवंत धारणा के साथ संयोजन करते हुए, अपने काम में नाटकीय और शानदार पक्ष को बहुत मजबूत किया। अपनी भावना को कभी न खोते हुए, टाईपोलो ने पारंपरिकता के उन सिद्धांतों के साथ वास्तविक घटनाओं की गहरी भावना को जोड़ा जो स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग की विशेषता हैं। इन पारस्परिक सिद्धांतों ने उनकी कलात्मक भाषा की मौलिकता को निर्धारित किया। हालांकि, व्यक्तिगत घटनाओं और पात्रों के चित्रण में जीवन की सच्चाई की विशेषताएं कलात्मक छवियों के गहन मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण के साथ टाईपोलो के काम में गठबंधन नहीं करतीं, जिससे आम तौर पर व्यक्तिगत तकनीकों की एक निश्चित पुनरावृत्ति हुई और उनकी कला का एक सीमित पक्ष गठित हुआ। .

कलाकार की उर्वरता अटूट थी; यह शानदार है रचनात्मक गतिविधिआधी शताब्दी से अधिक समय तक जारी रहा। टाईपोलो का ब्रश बड़ी संख्या में भित्तिचित्रों, वेदी के टुकड़ों, चित्रफलक चित्रों, कई रेखाचित्रों से संबंधित है; वह नक़्क़ाशी के सबसे उल्लेखनीय उस्तादों में से एक थे।

टिएपोलो की गतिविधि के शुरुआती दौर का एक उदाहरण, जिसने 1716 के आसपास काम करना शुरू किया, डिगली स्कल्ज़ी के वेनिस चर्च में भित्ति चित्र हैं -

"सेंट का एपोथोसिस। टेरेसा (1720-1725), जहां उन्होंने पहली बार अपने नए स्थानिक और सजावटी समाधानों का परिचय दिया, पौराणिक विषयों पर कई चित्रफलक चित्र (उनमें से बड़ा कैनवास द रेप ऑफ द सबाइन वुमन, सी। 1720; हर्मिटेज) और विशेष रूप से वेनिस के संरक्षक डॉल्फ़िनो (सी। 1725) के महल को सजाने के लिए कलाकार द्वारा चित्रित दस विशाल सजावटी पैनल।

इस श्रृंखला के पांच कैनवस - द ट्रायम्फ ऑफ द एम्परर, मुजियो स्केवोला इन द कैंप ऑफ पोर्सेना, कोरिओलेनस अंडर द वॉल्स ऑफ रोम और अन्य - हर्मिटेज संग्रह में हैं। वीर विषयों का मजबूत और अभिव्यंजक संचरण, प्लास्टिक, आंकड़ों की स्पष्ट रूप से समझाने वाली व्याख्या, प्रकाश और छाया प्रभाव के उपयोग के साथ चमकीले रंगीन विरोधाभासों पर निर्मित स्थानिक सचित्र रचना, टाईपोलो के शुरुआती पकने के कौशल की गवाही देती है।

1726 तक, उडीन में आर्कबिशप के महल में भित्तिचित्र हैं, जो मुख्य रूप से बाइबिल विषयों पर चित्रित हैं। तीस वर्षीय टाईपोलो पहले से ही उल्लेखनीय रंगीन कौशल के साथ एक अनुभवी कलाकार के रूप में उनमें दिखाई देता है, जैसा कि "एंजल टू सारा", "द अपीयरेंस ऑफ थ्री एंजल्स टू अब्राहम" और विशेष रूप से फ्रेस्को "अब्राहम के बलिदान" द्वारा उदाहरण दिया गया है। ”; बाइबिल के पात्रों की मुद्राओं और इशारों से, वे एक शानदार प्रदर्शन के समान हैं।

चित्रफलक पेंटिंग की ओर मुड़ते हुए, टाईपोलो कोई कम प्रभावशाली सजावटी रचना नहीं बनाता है, जैसे कि 1730 के अंत में चित्रित किया गया था। वेनिस में सैन अल्विस के चर्च के लिए एक बड़ी तीन-भाग वाली पेंटिंग - "द वे टू कलवारी", "द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" और "द क्राउनिंग विद थॉर्न्स", जहां चमकीले और शानदार रंगों को उदास और गहरे रंग से बदल दिया जाता है, रचना अधिक स्थानिक और गतिशील हो जाती है, और उनकी छवियों की जीवन शक्ति भित्तिचित्रों की तुलना में और भी अधिक मजबूत होती है।

टाईपोलो की सजावटी प्रतिभा का शानदार खिलना 1740 के दशक की शुरुआत से आता है, जब उन्होंने कई पौराणिक चित्रों को चित्रित किया, उनमें से "द ट्रायम्फ ऑफ एम्फीट्राइट" (ड्रेसडेन) - समुद्री देवी, एक रथ के आकार में आराम से लेटे हुए खोल, जो घोड़े और समुद्र देवता तेजी से फ़िरोज़ा हरी लहरों के साथ भागते हैं। सामान्य अति सुंदर रंगीन रेंज में, एम्फीट्राइट का लाल लबादा हवा से फैला हुआ है, एक पाल की तरह, एक उज्ज्वल स्थान के रूप में बाहर खड़ा है।

1740-1750 के दशक में। Tiepolo एक के बाद एक अद्भुत सजावटी चक्र, वेदी के टुकड़े और छोटे चित्रफलक चित्र बनाता है। विनीशियन पाटीदारों के परिवार, साथ ही मठ और चर्च, उसके ब्रश के कार्यों को प्राप्त करने के प्रयास में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।

कलाकार ने चक्करदार ऊंचे चर्च प्लैफंडों को घूमने वाले बादलों के साथ अथाह स्वर्गीय स्थानों में बदल दिया, जहां हल्के पंखों वाले स्वर्गदूत और संत प्रार्थना करने वालों के सिर पर मंडराते थे। धार्मिक और पौराणिक विषयभव्य उत्सवों, विवाहों, दावतों और विजय उत्सवों ने उसका स्थान ले लिया। अपनी रचनाओं में, कलाकार ने हल्के नीले और भूरे रंग के अंडरटोन के साथ सफेद टोन को जोड़कर "दिन के उजाले" प्रकाश के अद्भुत प्रभाव प्राप्त किए, और गहरे स्थानिक ठहराव ने वास्तुशिल्प रूपों और मानव आकृतियों की धाराओं को एक दूसरे से अलग करके हवादार हल्कापन और भारहीनता की भावना पैदा की। उनके रंगों का सूक्ष्म, नाजुक सामंजस्य, रंग की विशद भावना, रचनाओं की गतिशीलता, अटूट सचित्र कल्पना, सबसे जटिल दीर्घकालिक कार्यों का साहसिक समाधान - यह सब टाईपोलो के समकालीनों को उसी हद तक विस्मित करता है कि यह हमें आश्चर्यचकित करता है अब।

1740-1743 के बीच उन्होंने गेसुआती, डिगली स्कल्ज़ी, स्कुओला डेल कारमाइन और अन्य के वेनिस चर्चों के लिए विशाल प्लैफॉन्ड रचनाएँ चित्रित कीं। यह चर्च डिगली स्कल्ज़ी के भित्ति पर रुकने लायक है - आकार में सबसे भव्य और सबसे राजसी फ़्रेस्को, इन वर्षों के दौरान टायपोलो द्वारा कलाकार मेंगोज़ी कोलोना के साथ मिलकर निष्पादित किया गया, जो एक चतुर्भुजवादी था, जो एक चित्रकार था जिसने सजावटी प्रदर्शन किया था। टाईपोलो की रचनाओं में भागों और स्थापत्य चित्रकला। 17 वीं शताब्दी में लोंगेना द्वारा निर्मित चर्च के इंटीरियर को शुद्ध बारोक वैभव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, समान रूप से शानदार टाईपोलो छत द्वारा एक विशाल रचना "लोरेटो में मैडोना हाउस का स्थानांतरण" के साथ पूरा किया गया था (यह छत 1918 में नष्ट हो गई थी)। छत की पेंटिंग, जैसे कि चर्च की दीवारों की वास्तविक स्थापत्य सजावट को जारी रखते हुए, विभिन्न तीव्रता और गहराई की प्रकाश योजनाओं की तुलना में निर्मित एक विशाल भित्ति चित्र बनाया गया, जिसने प्रकाश से रोशन एक अंतहीन स्वर्गीय स्थान का भ्रम पैदा किया। 17 वीं शताब्दी के सज्जाकारों के रूप में छवि लगभग छत के विमान के समानांतर प्रकट हुई, न कि इसकी गहराई में। "स्थानांतरण" के मुख्य दृश्य को छत के केंद्र में नहीं, बल्कि उसके किनारे पर रखकर और शेष स्थान को लगभग खाली छोड़ कर, टाईपोलो मानव आकृतियों के द्रव्यमान की एक तेज हवाई उड़ान का पूर्ण भ्रम प्राप्त करता है। कुछ आंकड़े केंद्रीय दृश्य से अलग किए गए हैं और फ़्रेस्को के फ्रेम की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखे गए हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, विधर्मी व्यक्ति और दर्शक में सिर के बल गिरना। इन प्रभावों के साथ, कलाकार, जैसा कि था, स्वर्गीय दृश्य को चर्च के वास्तविक इंटीरियर से जोड़ता है। इस तरह के सुरम्य ऑप्टिकल भ्रम 18 वीं शताब्दी की विनीशियन पूजा सेवा के चरित्र के अनुरूप थे, जो एक प्रकार का औपचारिक चर्च प्रदर्शन था, जो धार्मिक मनोदशाओं की तुलना में अधिक धर्मनिरपेक्ष था।

1745 के बाद तक, टाईपोलो के विनीशियन पलाज़ो लैबिया में उल्लेखनीय भित्तिचित्र हैं, जहां कलाकार वेरोनीज़ के सजावटी सिद्धांतों के साथ निकटतम संपर्क में आता है। ग्रेट हॉल की विपरीत दीवारों पर स्थित दो भित्तिचित्र, "एंथनी और क्लियोपेट्रा का पर्व" और "एंथोनी और क्लियोपेट्रा की बैठक" दर्शाते हैं। छत में अलंकारिक आकृतियों की एक श्रृंखला है।

पलाज़ो लेबिया के विशाल बॉलरूम में प्रवेश करते हुए, दर्शक एक वास्तविक वास्तुशिल्प स्थान की भावना खो देता है, क्योंकि इसकी सीमाएँ एक सुरम्य दृश्यों से अलग हो जाती हैं जो वेनिस के पलाज़ो की दीवारों को एक शानदार नाटकीय तमाशे में बदल देती हैं। टाईपोलो ने कुशलता से दो दरवाजों और उनके ऊपर की दो खिड़कियों के बीच की दीवार की जगह का इस्तेमाल किया, इस प्रकार वास्तविक वास्तुकला को एक भ्रामक के साथ जोड़ दिया। "दावत" दृश्य में, कदम, जिस पर एक बौने को उसकी पीठ के साथ दर्शक के रूप में चित्रित किया गया है, एक कोरिंथियन-शैली के उपनिवेश और गाना बजानेवालों के साथ एक विस्तृत संगमरमर की छत तक ले जाता है, जिसकी छतरी के नीचे एक मिस्र की रानी और एक रोमन कमांडर दावत कर रहे हैं। क्लियोपेट्रा, एंटनी को धन के लिए उसकी अवमानना ​​​​साबित करना चाहती है, एक अनमोल मोती को एक गिलास सिरके में फेंक देती है, जहाँ उसे बिना किसी निशान के घुल जाना चाहिए। दृश्य के परिप्रेक्ष्य निर्माण के साथ मानव आकृतियों के सहसंबंध को त्रुटिपूर्ण रूप से व्यक्त किया गया है। प्रकाश और हवा से संतृप्त रचना, दो अन्तर्विभाजक विकर्णों के साथ बनाई गई है, जो दर्शकों की गहराई में टकटकी लगाती है; दर्शक को छत पर प्रवेश करने और दावत में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह दिलचस्प है कि फ़्रेस्को के बीच में आंकड़े नहीं भरे गए हैं - यहां कलाकार एक प्रभावी स्थानिक विराम देता है।

जहाँ तक यह फ्रेस्को शांति से भरा है, इसलिए "एंथनी और क्लियोपेट्रा की बैठक" में सभी आंकड़े आंदोलन में शामिल हैं। ऐतिहासिक सत्य के प्रति वफादार होने के लक्ष्य का पीछा न करते हुए, टाईपोलो ने अपने नायकों को अभिनेता के बजाय 16 वीं शताब्दी के वेनिस के फैशन में तैयार किया। एंटनी और क्लियोपेट्रा के इतिहास के ये एपिसोड टाईपोलो की रचनात्मक कल्पना के लिए इतनी आभारी सामग्री थे कि उन्होंने अपने स्मारकीय और चित्रफलक कैनवस में उनमें से कई वेरिएंट छोड़े। ये मेलबोर्न, स्टॉकहोम और लंदन के संग्रहालयों में "एंथनी और क्लियोपेट्रा का पर्व" हैं, एडिनबर्ग और पेरिस में "एंथनी और क्लियोपेट्रा की बैठक"।

1950 और 1960 के दशक में, टाईपोलो का पेंटिंग कौशल काफी ऊंचाई पर पहुंच गया। इसका रंग असाधारण रूप से परिष्कृत हो जाता है और क्रीम, सोना, पीला ग्रे, गुलाबी और बकाइन के नाजुक रंगों पर ले जाता है।

वुर्ज़बर्ग में एपिस्कोपल महल में उनके भित्तिचित्र इस अवधि के हैं (जर्मनी की कला देखें)। 1751-1753 के बीच तीन वर्षों तक वहां काम करते हुए, टाईपोलो शानदार सजावटी पेंटिंग बनाता है, महल के स्थापत्य डिजाइन के साथ पूरी तरह से समन्वय करता है। उनका भव्य नाट्य चरित्र शाही हॉल के शानदार और कुछ हद तक दिखावटी वास्तुशिल्प और मूर्तिकला सजावट से मेल खाता है। छत में अपोलो को एक रथ में दर्शाया गया है, जो बादलों के माध्यम से अपने मंगेतर फ्रेडरिक बारब्रोसा के लिए बरगंडी के बीट्राइस तक दौड़ रहा है। 17 वीं शताब्दी के सज्जाकारों के बीच एक समान आकृति का एक से अधिक बार सामना किया गया था। (गुएर्सिनो, लुका गियोर्डानो और अन्य के साथ), लेकिन कहीं भी उन्होंने इस तरह के स्थानिक कवरेज को हासिल नहीं किया, वातावरण की ऐसी उज्ज्वल अथाहता, बढ़ते आंकड़ों के आंदोलन को व्यक्त करने में ऐसी प्रतिभा।

हॉल की छोटी दीवार के कॉर्निस के ऊपर, कुशलतापूर्वक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करते हुए, टाईपोलो बारब्रोसा की शादी को दर्शाते हुए एक फ्रेस्को रखता है। वेरोनीज़ की भावना में रूपांकनों के साथ एक जटिल आंतरिक रचना में, वह एक भीड़ भरे विवाह समारोह को प्रस्तुत करता है, जो सोनोरस और हर्षित रंगों में चित्रित होता है - नीला-नीला, क्रिमसन, पीला, हरा, सिल्वर-ग्रे।

इन भित्ति-चित्रों के अलावा, टाईपोलो ने लगभग 650 वर्ग फीट के एक विशाल चित्र को चित्रित किया। मी, महल की सीढ़ियों के ऊपर की छत, जहाँ उन्होंने ओलंपस का चित्रण किया था। वह छत की अविभाजित सतह को "के माध्यम से" तोड़ता हुआ प्रतीत होता था, इसे एक असीम स्वर्गीय स्थान में बदल देता था। अपोलो को भागते हुए बादलों के बीच रखने के बाद, उन्होंने दीवारों के चारों ओर कॉर्निस के साथ दुनिया के विभिन्न हिस्सों के व्यक्तित्व का चित्रण किया - यूरोप विज्ञान और कला के अलंकारिक आंकड़ों से घिरी एक महिला के रूप में (व्यक्तिगत पात्रों को एक चित्र चरित्र दिया गया; बीच में) उन्हें उन्होंने खुद को, उनके बेटे गियोवन्नी डोमेनिको और सहायकों), अमेरिका, एशिया और अफ्रीका को जानवरों और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प रूपांकनों के साथ चित्रित किया। यह प्लैफॉन्ड 18वीं शताब्दी की सजावटी कलाओं के शिखरों में से एक है।

वेनिस लौटने पर, टाईपोलो, जो अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर था, वेनिस चित्रकला अकादमी का अध्यक्ष बन जाता है और दो वर्षों के लिए इसकी गतिविधियों का निर्देशन करता है।

को सर्वोत्तम जीवटाईपोलो की सजावटी प्रतिभा में विला वालमाराना में विसेंज़ा में उनके भित्तिचित्र शामिल हैं, जो 1757 में वापस आए थे, जहां कलाकार ने अपने छात्रों और उनके बेटे जियोवन्नी डोमेनिको टाईपोलो (1727-1804) के साथ काम किया था। इस विला के भित्ति चित्रों में, जहां टाईपोलो नए सजावटी समाधानों की ओर मुड़ता है, उसकी शैली एक विशेष परिष्कार और भव्यता प्राप्त करती है। कलाकार अब अपनी रचनाओं को दीवार के तल के समानांतर बनाता है, फिर से वेरोनीज़ की परंपराओं की ओर लौटता है। दीवार का विमान एक प्राचीन पेरिस्टाइल में बदल जाता है, जिसके स्तंभों के माध्यम से एक सुंदर परिदृश्य का दृश्य खुलता है। आंकड़ों के बीच बड़े स्थानिक ठहराव, प्रकाश की एक बहुतायत, सफेद, नींबू पीला, पीला गुलाबी, पीला बैंगनी, हल्का भूरा, पन्ना हरे रंग के स्वर उनके पैलेट के विला वालमाराना के सुरम्य पहनावा को एक स्पष्ट और हर्षित चरित्र देते हैं, जो एक जीवंत जीवन से ओत-प्रोत है। प्राचीन और पुनर्जागरण कविता की छवियों की भावना।

विला के मुख्य हॉल के भित्तिचित्र - तथाकथित पलाज़ो - दृश्य, "इफिगेनिया के बलिदान" और संबंधित एपिसोड को कैप्चर करते हैं। तीन अन्य कमरों में होमर की इलियड, वर्जिल की एनीड और पुनर्जागरण की कविताओं - एरियोस्टो की फ्यूरियस रोलैंड और टोरक्वेटो टैसो की जेरूसलम डिलीवर्ड से उधार ली गई थीम के साथ भित्ति चित्र बनाए गए थे। इन सभी दृश्यों में नाटक द्वारा प्रेरित बहुत सी गति, हल्कापन, अनुग्रह और भावुकता है। साहित्यिक भूखंडटाईपोलो द्वारा चुना गया।

दिलचस्प बात यह है कि इस विला का दौरा करने वाले महान जर्मन कवि गोएथे ने तुरंत इसमें दो शैलियों की उपस्थिति देखी - "परिष्कृत" और "प्राकृतिक"। उत्तरार्द्ध को विशेष रूप से जियोवन्नी डोमेनिको टाईपोलो के काम में स्पष्ट किया गया है, जिन्होंने 1757 में विला (तथाकथित फॉरेस्टियरी) से सटे गेस्ट हाउस में कई कमरों को चित्रित किया था। लंबे समय तक, पिता और पुत्र टाईपोलो का काम एक ही नाम से चलता रहा; अब युवा टाईपोलो की रचनात्मक छवि की विशेषताओं को और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। तो, विला वाल्मराना के अपने भित्तिचित्रों में, शैली-घरेलू सिद्धांत अपने पिता की शैली के विपरीत अधिक स्पष्ट है। इस तरह की उनकी पेंटिंग "किसान लंच" या "वेकेशन पर किसान" विस्तृत परिदृश्य पृष्ठभूमि या एक सुंदर "विंटर लैंडस्केप" है जिसमें दो शानदार कपड़े पहने वेनेशियन का चित्रण है। दूसरी दीवारों पर कार्निवाल एपिसोड हैं जो 18वीं शताब्दी में वेनिस के जीवन के रीति-रिवाजों के एक ज्वलंत चित्रण के रूप में काम करते हैं। टिएपोलो द यंगर वेनिस में पलाज़ो रेज़ोनिको में शैली चित्रों का भी मालिक है। हालाँकि, उनकी शैली के कुछ कार्यों को उनके पिता के साथ संयुक्त रूप से प्रदर्शित माना जाता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला शामिल है, तकनीक में शानदार, जिनमें से प्रत्येक शीट में बच्चे के साथ मिस्र में यूसुफ और मैरी की उड़ान के एक एपिसोड को दर्शाया गया है।

Giovanni Battista Tiepolo खुद एक पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में भी जाने जाते हैं। एंटोनियो रिकोबोनो (सी। 1745; रोविगो, कॉनकॉर्डी अकादमी), जियोवन्नी कुएरिनी (सी। 1749; वेनिस, क्वेरिनी-स्टैम्पेग्लिया संग्रहालय) के उनके चित्र लक्षण चित्रण में बहुत उज्ज्वल और अभिव्यंजक हैं।

1759 के आसपास, टाईपोलो ने एक बड़ी वेदीपीठ “सेंट” चित्रित की। थेक्ला एस्टे शहर को प्लेग से बचाता है ”(कैथेड्रल इन एस्टे), उनकी धर्मनिरपेक्ष रचनाओं की तुलना में एक अलग रंगवादी कुंजी में बनाया गया है। गहरे गहरे स्वर इस दृश्य की नाटकीय तीव्रता पर जोर देते हैं, जिसकी छवियां 16 वीं शताब्दी के महान विनीशियन चित्रकार के प्रभाव में बनाई गई थीं। टिंटोरेटो।

टाईपोलो अपने जीवन के अंतिम वर्ष मैड्रिड में बिताता है, जिसे स्पेनिश राजा चार्ल्स III ने अपने महल की छत को पेंट करने के लिए अधिकृत किया था। विशाल फ्रेस्को "स्पैनिश राजशाही की विजय" (1764-1766) को सिंहासन कक्ष की छत पर चित्रित किया गया है। वुर्जबर्ग की तरह, प्लैफॉन्ड एक स्वर्गीय स्थान में तब्दील हो गया है, जिसे स्पैनिश उपनिवेशों और प्रांतों का प्रतिनिधित्व करने वाली रचनाओं द्वारा तैयार किया गया है। हालाँकि, इसे शुरुआती सजावटी चक्रों की तुलना में अधिक सपाट तरीके से निष्पादित किया जाता है।

टाईपोलो के काम का एक विशेष क्षेत्र उनके चित्र हैं, जो उनकी कलात्मकता में शानदार हैं। सांगुइन या कलम में धोने के साथ निष्पादित, वे अपने रूपों, गहन गतिशीलता और - ग्राफिक तरीके के सभी स्केची प्रवाह के लिए - महान नाटकीय अभिव्यक्ति के सामान्यीकरण से प्रतिष्ठित हैं। अक्सर वे उनकी बड़ी रचनाओं के अलग-अलग हिस्सों के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र के रूप में काम करते हैं, कभी-कभी उनका एक स्वतंत्र अर्थ होता है। असामान्य रूप से प्लास्टिक तरीके से व्यक्त किए गए पुरुष सिर के उनके चित्र, जीवन में सच्चाई की भावना और अवलोकन की दुर्लभ शक्तियों द्वारा चिह्नित हैं। उनके पास मास्क की कॉमेडी में पात्रों के विनीशियन डांडियों के पादरी के तीखे और अभिव्यंजक कैरिकेचर भी हैं।

नक़्क़ाशी की तकनीक में, टाईपोलो ने विभिन्न पौराणिक, अलंकारिक और रोमांटिक दृश्यों का प्रदर्शन किया, जिसका अर्थ लगभग अशोभनीय है। इनमें ज्योतिषियों, प्राच्य परिधानों में लोगों, जिप्सियों और योद्धाओं की छवियां शामिल हैं। एक अत्यंत सुरम्य चित्रमय तरीके से प्रतिष्ठित, इन नक़्शों का 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के सबसे बड़े स्पेनिश चित्रकार के ग्राफिक्स पर एक निश्चित प्रभाव था। फ्रांसिस्को गोया।

अपने समय से बंधा हुआ, टाईपोलो अपने काम में मानवता, गहराई और अखंडता के उस उच्च स्तर तक नहीं बढ़ सका जो पुनर्जागरण के महान स्वामी की विशेषता थी। उनके कई नायकों की उपस्थिति जीवन टिप्पणियों पर आधारित है, जिनमें से एक उदाहरण उनकी कई महिला पात्र हैं - क्लियोपेट्रा, आर्मिडा, एम्फीट्राइट - लगभग हमेशा एक ही वास्तविक प्रोटोटाइप के लिए आरोही - वेनिस गोंडोलियर क्रिस्टीना की बेटी, लेकिन नहीं वास्तविक आंतरिक महत्व द्वारा प्रतिष्ठित। उनकी उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण कला का सामग्री पक्ष व्यक्तिगत छवियों और पात्रों की अभिव्यक्ति में इतना अधिक नहीं है, बल्कि उनकी अद्भुत समृद्धि और परिष्कार में सचित्र और प्लास्टिक रूपांकनों के पूरे परिसर में सन्निहित है।

19वीं शताब्दी में टाईपोलो की पेंटिंग को ठीक से सराहा नहीं गया था, क्योंकि यह उन कलात्मक कार्यों से बहुत दूर थी जो इस सदी की कला में हल किए गए थे। केवल बाद में टाईपोलो ने कला के इतिहास में 18 वीं शताब्दी के शानदार उस्तादों में से एक के रूप में एक योग्य स्थान प्राप्त किया, जिन्होंने अपनी शैली और सचित्र और सजावटी प्रणाली बनाई, जिसने शास्त्रीय कलात्मक युगों के स्मारकीय चित्रकला के सदियों पुराने विकास को पूरा किया।

18 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग के लिए। शैलियों में इसके विभाजन की विशेषता थी। रोजमर्रा की शैली, परिदृश्य, चित्र इसमें व्यापक रूप से फैले हुए थे, और प्रत्येक कलाकार कला के अपने रूप में विशिष्ट थे। इस प्रकार, विनीशियन कलाकार पिएत्रो लोंगी (1702-1785) ने अपनी विशेषता के रूप में छोटे वीर दृश्यों, यात्राओं, मुखौटों, संगीत कार्यक्रमों, जुआ घरों, नृत्य पाठों, लोक मनोरंजन, चार्लटन और दुर्लभ जानवरों के चित्रण को चुना। ड्राइंग में हमेशा सही नहीं, कभी-कभी रंग में काफी प्राथमिक, लोंगी द्वारा छोटे आकार के चित्र - "नृत्य पाठ" (वेनिस, अकादमी), "शौचालय के पीछे" (वेनिस, पलाज़ो रेज़ोनिको), "राइनोसेरोस" (ibid।) - इस्तेमाल किया महत्वपूर्ण सफलता। उनकी कथात्मक पेंटिंग, जिसे गोल्डोनी ने अपने म्यूज की बहन कहा था, ने हमें "मास्क की उम्र" की अजीबोगरीब और काव्यात्मक भावना से अवगत कराया, लापरवाह सड़क जीवन, साज़िश, तुच्छता और मनोरंजन, इस समय के वेनिस की विशेषता।

इतालवी चित्र कई उस्तादों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण ग्यूसेप घिसलैंडी थे, जिन्हें तब (भिक्षु बनने के बाद) फ्रा गैलगारियो (1655-1743) कहा जाता था। बर्गमो के मूल निवासी, उन्होंने वेनिस में लंबे समय तक काम किया, जहां उन्होंने जियोर्जियोन, टिटियन और वेरोनीज़ के काम का अध्ययन किया। कई, ज्यादातर पुरुष चित्र उनके ब्रश से संबंधित हैं, जो 18 वीं शताब्दी की कृपा, अनुग्रह और लालित्य विशेषता के साथ बैरोक चित्रों में निहित बाहरी प्रतिनिधित्व और मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन के तरीकों को जोड़ती हैं। एक उल्लेखनीय रंगकर्मी जिसने विनीशियन पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल की, गिस्लैंडी ने अपनी पेंटिंग में चमकीले क्रिमसन, बैंगनी, हरे और पीले रंग के टोन का उपयोग करते हुए विग, विशाल त्रिकोणीय टोपी और सोने के साथ कढ़ाई वाले अमीर कैमिसोल में रईसों को चित्रित किया। लेकिन उन्होंने चित्र छवि के यथार्थवादी सार के इस वैभव को कभी भी अस्पष्ट नहीं किया। उनका प्रत्येक चित्र गहरा व्यक्तिगत है, चाहे वह एक पुरुष चित्र हो, जहां एक मॉडल को बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - एक घमंडी चेहरे वाला एक घुड़सवार, पूर्ण कामुक होंठ और एक बड़ी नाक (मिलान, पोल्डी पेज़ोली संग्रहालय), या काउंट वायलेटी का एक सुंदर पूर्ण-लंबाई वाला चित्र, या गहरे "रेम्ब्रांटियन" रंगों में चित्रित एक स्व-चित्र, या एक लड़के का आकर्षक चित्र (1732; हर्मिटेज)।

एलेसेंड्रो लोंगी (1733-1813) - पिएत्रो लोंगी के पुत्र - मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। अपने मॉडलों को एक औपचारिक, उत्सवपूर्ण रूप देते हुए, वह आसपास की साज-सज्जा के माध्यम से उन्हें चित्रित करना चाहता है। ऐसा प्रसिद्ध संगीतकार डोमेनिको सिमरोसा (वियना, लिकटेंस्टीन गैलरी) का चित्र है। उन्हें एक शानदार साटन लबादे में चित्रित किया गया है, जिसके हाथों में एक अंक है, जो दर्शकों को एक अभिमानी और सुंदर, लेकिन गहरी अभिव्यंजना से रहित युवा चेहरे की ओर मुड़ता है, जिसे एक सफेद विग द्वारा तैयार किया गया है। मेज पर उसके बगल में एक वायोला डी "एमोर, एक वायलिन, एक बांसुरी, एक सींग और एक कलम के साथ एक इंकवेल है। गोल्डोनी का चित्र (वेनिस, कॉररर संग्रहालय) उसी भावना में लिखा गया है: प्रसिद्ध नाटककार को पूर्ण रूप से दर्शाया गया है। पोशाक, उसके पेशे की विशेषताओं से घिरा हुआ।

विनीशियन कलाकार रोसाल्बा कैरिएरा (1675-1757) ने लघु चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, लेकिन अपने कई पेस्टल चित्रों के लिए व्यापक रूप से जानी गईं। उसका रंग बड़ी कोमलता और स्वरों के कुछ लुप्त होने से अलग था, जिसे पेस्टल तकनीक की विशिष्टता से समझाया गया था। अपने पूरे जीवन में उन्होंने चित्र और काव्य रूपक चित्रित किए। पूर्ण समानता प्राप्त करने के लक्ष्यों का पीछा न करते हुए, उसने अपने मॉडलों की बहुत चापलूसी की, कभी-कभी उन्हें एक भावुक-अभिजात वर्ग का चरित्र दिया, जिसकी बदौलत उन्हें 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय कुलीनों के बीच बड़ी सफलता मिली। और उन्हें फ्रेंच और विनीशियन अकादमियों का सदस्य चुना गया।

लेकिन 18वीं शताब्दी की विनीशियन चित्रकला की विभिन्न विधाओं में सबसे महत्वपूर्ण परिघटना शहरी परिदृश्य थी, तथाकथित वेदुता (अर्थात् दृश्य), जिसमें संयुक्त तत्व थे वास्तु पेंटिंगऔर परिदृश्य ही।

विनीशियन लैंडस्केप पेंटिंग मुख्य रूप से एक परिप्रेक्ष्य पेंटिंग थी, जो शहरी परिदृश्य के वास्तविक रूपों का पुनरुत्पादन करती थी। हालाँकि, प्रत्येक वेदांतियों का अपना था कलात्मक भाषाऔर उनकी सचित्र दृष्टि, इसलिए, प्रसिद्ध पुनरावृत्ति और एक-दूसरे से रूपांकनों के उधार लेने के बावजूद, वे कभी भी उबाऊ और समान नहीं थे। वेनिस की सुंदरता के साथ प्यार में, वे उसके सच्चे जीवनीकार और चित्रकार बन गए, उसकी उपस्थिति के सूक्ष्म काव्य आकर्षण को व्यक्त करते हुए, चौराहों पर कब्जा कर लिया, गोंडोल, तटबंधों, महलों, उत्सव के उत्सवों और अनगिनत चित्रों, रेखाचित्रों और उत्कीर्णन के साथ खराब क्वार्टरों पर कब्जा कर लिया। .

15 वीं शताब्दी की पेंटिंग में, जेंटाइल बेलिनी और विटोर कार्पेस्को के कार्यों में वेनिस वेदुता की उत्पत्ति की तलाश की जानी चाहिए, लेकिन तब शहरी परिदृश्य ने एक स्वतंत्र भूमिका नहीं निभाई और कलाकार को केवल उत्सव के कालक्रम की पृष्ठभूमि के रूप में सेवा दी और वर्णनात्मक रचनाएँ।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में लुका कारलेवारिस एक प्रकार का विनीशियन शहरी परिदृश्य बनाता है, जो कि, बाद के वेदुतवादियों के कार्यों की तुलना में, बल्कि एक आदिम चरित्र था। इस क्षेत्र में सच्चे गुरु एंटोनियो कैनाले थे, जिनका नाम कैनेलेटो (1697-1768) था।

थिएटर कलाकार बर्नार्डो कैनाले के बेटे और छात्र, एंटोनियो ने रोम के लिए वेनिस छोड़ दिया और वहां रोमन परिदृश्य चित्रकारों और थिएटर सज्जाकारों के काम से परिचित हुए, मुख्य रूप से पन्निनी और बिब्बिएना परिवार। उनकी शैली बहुत पहले ही बन गई थी और इसके विकास के रास्ते में कोई स्पष्ट परिवर्तन नहीं हुआ था। पहले से ही कैलीटो के शुरुआती कार्य, स्कुओला डेल कैरिटा (1726) में, उनकी कलात्मक धारणा के सिद्धांतों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। उनके शहरी भूदृश्यों में बहुत कम गति है, उनमें कुछ भी भ्रामक, परिवर्तनशील और अस्थायी नहीं है, फिर भी वे बहुत स्थानिक हैं; रंगीन स्वर अलग-अलग तीव्रता की योजनाएँ बनाते हैं, उनके विपरीत चिरोस्कोरो द्वारा नरम होते हैं। कैनालेटो ने लैगून, संगमरमर के विनीशियन महलों, आर्केड के पत्थर के फीते और लॉगगिअस, घरों की जंग लगी-लाल और भूरी-गुलाबी दीवारों को नहरों के समृद्ध हरे या नीले पानी में परिलक्षित किया, जिसके साथ सोने की स्लाइड और मछली पकड़ने वाली नावों से सजाए गए गोंडोल हैं। , और तटबंधों पर लोगों की भीड़, सफेद विग में बेकार रईसों, कसाकों में भिक्षुओं, विदेशियों और कामकाजी लोगों को देखा जा सकता है। सटीक, लगभग निर्देशकीय गणना के साथ, कैनालेटो छोटे शैली के दृश्यों को समूहित करता है; उनमें वह अत्यधिक विश्वसनीय है, कभी-कभी नीरस भी है और विवरण देने में अत्यंत ईमानदार है।

वेनिस में ग्रैंड कैनाल (फ्लोरेंस, उफीज़ी), वेनिस में सैन जियोवानी ई पाओलो के चर्च के सामने का वर्ग (ड्रेसडेन), द स्टोनमेसन यार्ड (1729-1730; लंदन, नेशनल गैलरी) कैनालेटो के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से हैं। सोवियत संग्रहालयों में उनके चित्रों में, वेनिस (हर्मिटेज) में फ्रांसीसी दूतावास के रिसेप्शन और बेट्रोथल के लिए डोगे के प्रस्थान को एड्रियाटिक सागर (ए.एस. पुश्किन संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स) का उल्लेख करना चाहिए।

30 के दशक से व्यापक लोकप्रियता हासिल की। एक कलाकार के रूप में जो अपनी शैली में कोई समान नहीं जानता है, 1746 में कैनालेटो को लंदन में आमंत्रित किया गया था, जहां, अंग्रेजी संरक्षकों के आदेश से, उन्होंने कई शहरी परिदृश्यों को चित्रित किया जिसमें उनका रंग, उज्ज्वल और प्लास्टिक प्रकाश और छाया प्रकाश से रहित, खो देता है इसकी पूर्व सोनोरिटी और विविधता, अधिक वशीभूत और स्थानीय होती जा रही है। ऐसे हैं "व्हाइटहॉल का दृश्य", "वेस्टमिंस्टर ब्रिज के आर्च के नीचे लंदन शहर", "थेम्स पर दावत" और कई अन्य।

पेंटिंग के अलावा, कैनालेटो ने उत्कीर्णन पर बहुत ध्यान दिया, जो कि 1740-1750 के बीच था। वेनिस में एक शानदार विकास प्राप्त किया। लगभग सभी विनीशियन परिदृश्य चित्रकार - मार्को रिक्की, लुका कारलेवारिस, कैनालेटो, बेलोटो - नक़्क़ाशी के महान स्वामी थे। कैनालेटो के बड़े कैनवस में कभी-कभी क्या कमी होती थी - आंदोलन, पूरे सचित्र कपड़े की आध्यात्मिकता - पूरी तरह से उनकी नक़ल में दिखाई देती थी, जो एक वास्तविक काव्य भावना से ओत-प्रोत थी। उनमें एक उत्कृष्ट रैखिक तकनीक का उपयोग करते हुए, अलग-अलग तीव्रता के पतले समानांतर हैचिंग के माध्यम से गहरे और नरम चिरोस्कोरो संक्रमणों को प्राप्त करते हुए, कैनालेटो ने एक ही समय में कागज को "काम" बना दिया, हल्के ऊर्ध्वाधर या छायांकित प्रकाश स्थानों के साथ थोड़ा लहराती क्षैतिज स्ट्रोक को बाधित किया। और आकाश, और उन पर तैरते बादल, जैसे कि एक हल्की हवा, और पानी, और पेड़ उसकी नक्काशी में जीवन के लिए आते हैं। त्वरित और बोल्ड आकृति, सरसरी स्ट्रोक उनके "पोर्टो इन डोलो" को जीवन की प्रामाणिकता और वास्तविकता देते हैं - एक पानी के बेसिन के किनारे पर एक छोटा सा वर्ग, जिसके साथ एक युवा जोड़ा चलता है - एक विग और एक कैमिसोल में एक सज्जन, एक महिला का नेतृत्व करते हुए हाथ से एक शानदार शौचालय में, अनैच्छिक रूप से एबे प्रीवोस्ट की कहानी से मैनन लेस्कॉट और शेवेलियर डी ग्रिक्स की रोमांटिक छवियों को दर्शकों को उद्घाटित करते हुए।

बर्नार्डो बेलोट्टो (1720-1780) - कैनालेटो के भतीजे और छात्र - भी 18 वीं शताब्दी के प्रमुख वेदांतवादियों में से एक थे। योजनाओं का एक स्पष्ट परिप्रेक्ष्य वितरण, प्रकृति के पुनरुत्पादन में एक अत्यंत उच्च, लगभग फोटोग्राफिक सटीकता, उनके चित्रों की कुछ हद तक चिकनी सतह उन्हें एक निश्चित निर्जीवता प्रदान करती है, जो इस तथ्य के कारण कुछ हद तक होती है कि बेलोट्टो ने व्यापक रूप से कैमरे के अस्पष्ट प्रतिबिंबों का उपयोग किया था। काम करता है। उनके शहर के वेद कलात्मक सामान्यीकरण की चौड़ाई से अलग नहीं हैं, उनके पास थोड़ा मूड, आंदोलन, हवादारता है, लेकिन वे महान कलात्मक और दस्तावेजी मूल्य के हैं। इटली के अलावा, 1746 से 1766 तक उन्होंने वियना और ड्रेसडेन में अदालतों में काम किया और 1768 से वह पोलैंड में एक अदालत के चित्रकार थे, जहां उन्होंने वारसॉ के कई विचार बनाए। चित्रित विवरणों की संपूर्णता से, कोई यह मान सकता है कि ये वेदुत उस समय की वास्तुकला, शहरी परिदृश्य और जीवन का कमोबेश सही विचार देते हैं।

विनीशियन सेटटेसेंटो पेंटिंग एक और नाम से जगमगा उठी - फ्रांसेस्को गार्डी (1712-1793), एक उत्कृष्ट कलाकार जिसने वेनिस पेंटिंग की महान रंगवादी परंपराओं को लगभग 19 वीं शताब्दी तक लाया।

वह अपने बड़े भाई, गियोवन्नी एंटोनियो गार्डी (1698/99-1760) का एक छात्र था, जो एक प्रतिभाशाली चित्रकार था, जिसके स्टूडियो में उसने अपने जीवन के लगभग आधे समय तक काम किया। सीनियर गार्डी, जिन्होंने कई वेदी के टुकड़े बनाए: "सेंट की मृत्यु" जोसेफ" (बर्लिन); "मैडोना एंड चाइल्ड विथ सेंट्स" (विगो डी'अनौनिया में चर्च), जाहिर तौर पर अपने छोटे भाई की भागीदारी के साथ, अपने तरीके से सेबस्टियानो रिक्की और पियाज़ेटा के संपर्क में आया।

फ्रांसेस्को गार्डी के शुरुआती कार्यों में कई वेदी के टुकड़े शामिल हैं - "क्रूसीफिकेशन" (वेनिस, निजी संग्रह), "विलाप" (म्यूनिख)। हालांकि, इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण काम टोबियास (सी। 1753) के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए वेनिस में आर्केंजेलो राफेल के चर्च में अंग का तेल चित्रकला है। इस पेंटिंग के लिए कई कथानक और रचनात्मक रूपांकनों को कलाकार ने अन्य इतालवी चित्रकारों से उधार लिया था, लेकिन एक साहसिक और असामान्य रंगीन निर्णय इसे पूरी तरह से मूल काम में बदल देता है। दूर, झिलमिलाते परिदृश्य की तरह, चमकदार गुलाबी, बैंगनी, लाल, नींबू, सुनहरे-नारंगी, ग्रे और नीले रंग के टन का खेल, छाया की नाजुकता और कंपन, सनकी, लगभग आकर्षक रंग तुलना उसकी सुरम्य संरचना को अलग करती है। सभी विनीशियन मास्टर्स में, गार्डी सबसे अधिक वायु पर्यावरण, सूक्ष्म वायुमंडलीय परिवर्तन, सूर्य के प्रकाश की हल्की क्रीड़ा, लैगून की नम वायु, बेहतरीन रंगों के रंगों में चित्रित करने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाता है। प्रकाश के साथ, मानो ब्रश के फड़फड़ाते स्ट्रोक, गार्डी ने न केवल रूप को गढ़ा, बल्कि समग्र रूप से चित्र की संपूर्ण सचित्र सतह की असाधारण गतिशीलता और आध्यात्मिकता भी प्राप्त की।

पेंटिंग "डेरियस के शरीर के सामने सिकंदर" (द पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स) उसी वर्ष की है, जो 17 वीं शताब्दी के एक इतालवी चित्रकार की पेंटिंग की एक मुफ्त प्रति है। लंगेटी। प्राचीन कहानी की अधिक गैर-शास्त्रीय व्याख्या की कल्पना करना कठिन है। हालांकि, गार्डी की ब्रावुरा सुरम्यता और उसके हल्के नीले, लाल, गहरे भूरे, हरे रंग के धब्बे के वास्तविक बवंडर स्पष्ट को अस्पष्ट नहीं करते हैं रचना निर्माणएक दीर्घवृत्त के रूप में पेंटिंग, जो डेरियस के तिरछे स्थित शरीर - रचना के शब्दार्थ केंद्र द्वारा प्रतिच्छेदित है।

लेकिन गार्डी के काम का सबसे महत्वपूर्ण पक्ष लैंडस्केप पेंटिंग के विकास से जुड़ा है, जब उन्होंने 1740 के दशक से पेंट करना शुरू किया था। Marieschi और Canaletto के प्रभाव में, जिनके चित्र उन्होंने लंबे समय तक कॉपी किए, उन्होंने वास्तुशिल्प परिदृश्य के क्षेत्र में काम करना शुरू किया। कैनालेटो के बाद, गार्डी ने उसी समय अपने नेतृत्व के रैखिक-परिप्रेक्ष्य निर्माण को दूर करने की मांग की।

1763 में, नए डोगे अल्विस IV मोकेनिगो के शासनकाल की शुरुआत के अवसर पर, शानदार उत्सवों की एक श्रृंखला द्वारा चिह्नित, गार्डी ने बारह बड़े विनीशियन लीड चित्रित किए, लगभग अपने चित्रों के लिए ब्रस्टोलन द्वारा उकेरी गई कैनालेटो की रचनाओं का उपयोग करते हुए। इस तरह के उधार, जैसा कि हम देख सकते हैं, गार्डी के पेंटिंग अभ्यास में बार-बार हुआ, लेकिन इससे उनके चित्रों की गरिमा कम नहीं हुई; गार्डी की हवादार-रंग की व्याख्या ने सूखे-भरोसेमंद सुराग को वेनिस की छवियों में बदल दिया, जो विस्मय, आंदोलन और जीवन से भरा था।

गार्डी ड्राइंग के एक महान उस्ताद थे। उनकी मुख्य तकनीक पेन ड्रॉइंग है, जिसे कभी-कभी पानी के रंग से रंगा जाता है। उनमें, वह मुख्य रूप से आंदोलन और तात्कालिक छापों के लिए देखता था। पहले के रेखाचित्रों को रोकेल रूपांकनों द्वारा चिह्नित किया गया है, रेखाएँ गोल, सनकी और लचीली हैं, गति अतिशयोक्तिपूर्ण है, बाद वाले में बहुत अधिक सामान्यीकरण प्रकट होता है; इंक वॉश और बिस्ट्रे उन्हें अतुलनीय सुरम्यता प्रदान करते हैं। उनमें से कई सीधे प्रकृति से बने होते हैं - वे दौड़ते हुए बादलों, पानी की गति, गोंडोल के फिसलने, उनके गलत प्रतिबिंबों, मनमौजी और बोल्ड आकृतियों को पकड़ते हैं। इमारतें, सीढ़ियाँ, लॉगगिआस, कोलोनेड्स को अधूरा, ब्रावुरा, एक दूसरे को पार करने वाले अचानक स्ट्रोक के साथ चिह्नित किया गया है। और विनीशियन वास्तुकला की हवादार लालित्य और इसकी रचना को कलाकार ने रेखा की एक अद्भुत भावना के साथ, रुक-रुक कर और सामान्यीकृत दोनों तरह से व्यक्त किया।

सबसे विशिष्ट के लिए कलात्मक तकनीकेंगार्डी ने अपनी पेंटिंग में एक ही पसंदीदा विषय पर मुक्त रूपांतरों को शामिल किया है, तथाकथित मकर। वह अपने निरंतर "मॉडल" के लिए अधिक से अधिक मकसद ढूंढता है, वह वेनिस को चित्रित करता है, जिसे उसने अपने पूरे जीवन में नहीं छोड़ा है, दिन के अलग-अलग घंटों में, नई रंगीन बारीकियों की खोज करते हुए, अपने परिदृश्य को या तो एक रोमांटिक रूप देते हुए या उन्हें उदास रूप से चित्रित करते हुए गेय ध्यान के स्वर...

1770 के दशक में, गार्डी अपने शिल्प के शिखर पर पहुंच गया। पतले और मुक्त स्ट्रोक के साथ, वह चौराहों, नहरों, सड़कों, जीर्ण-शीर्ण इमारतों, बाहरी इलाकों और वेनिस के गरीब क्वार्टरों, इसके एकांत आंगनों, सुनसान लैगून, शांत गलियों को पेंट करता है, जो एक विस्तृत छायांकित मेहराब में अप्रत्याशित रूप से समाप्त होता है, जिसकी तिजोरी से, जैसे एक विशाल पारदर्शी बूंद, एक कांच का लालटेन लटकता है, जैसे कि गुलाबी शाम की हवा में पिघल रहा हो ("अर्बन व्यू"; हर्मिटेज म्यूजियम)। संक्षेप में, क्या गार्डी ने वेदुता के सजावटी चरण के प्रकार को बदल दिया? जो 18वीं शताब्दी के मध्य की विनीशियन पेंटिंग पर छाई हुई थी, एक बेहतरीन गेय ध्वनि के परिदृश्य में, एक गहन व्यक्तिगत अनुभव से ओत-प्रोत।

1782 तक, आधिकारिक आदेशों पर गार्डी द्वारा किए गए "समारोह" की दो बड़ी श्रृंखलाएँ हैं। उनमें से पहले में वेनिस गणराज्य में पोप पायस VI के रहने के लिए समर्पित चार पेंटिंग शामिल थीं, दूसरी रूसी सिंहासन के उत्तराधिकारी, ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच की वेनिस की यात्रा के सम्मान में लिखी गई थी और इसमें पांच पेंटिंग शामिल थीं। उनमें से चार बच गए हैं - "बॉल एट द सैन बेनेडेटो थिएटर" (पेरिस), "गाला कॉन्सर्ट" (म्यूनिख), "बैंक्वेट" (पेरिस), "सेंट पर दावत"। मार्क (वेनिस)।

"द गाला कॉन्सर्ट" कलाकार के सबसे शानदार कामों में से एक है। यह तस्वीर उस मायावी चीज़ को पकड़ती है जो विशेष रूप से गार्डी के कौशल में निहित थी - 18 वीं शताब्दी के वीरतापूर्ण उत्सव की भावना से अवगत कराती है। यहाँ संगीत स्वयं श्रव्य प्रतीत होता है, जो एक वायलिन महिला ऑर्केस्ट्रा के हल्के धनुष से उड़ता है। उच्च बॉलरूम को रोशन करने वाली मोमबत्तियों की कोमल झिलमिलाहट में, गर्म हवा लहरों में बहने लगती है; नीले, लाल, पीले, भूरे, सिल्वर-ग्रे टोन शानदार महिलाओं के शौचालयों को चमकाते हैं, जो चमकीले चमकदार रंगीन स्ट्रोक के बवंडर में लिखे गए हैं। ब्रश के हल्के स्ट्रोक के साथ, गार्डी चेहरे, विग और टोपी की रूपरेखा तैयार करता है, फिर पारदर्शी के साथ, फिर पेस्टी स्पॉट के साथ वह आंकड़े अंकित करता है।

1784 में, गार्डी, गणतंत्र के खरीददार के आधिकारिक आदेश को पूरा करते हुए, उस समय के लिए एक असामान्य घटना का चित्रण करते हुए पेंटिंग "द राइज़ ऑफ़ द बैलून इन वेनिस" (बर्लिन) को चित्रित किया। एक परिचित आकृति का उपयोग करते हुए, गार्डी अग्रभूमि में एक छायांकित पत्थर की छतरी रखता है, जिसके नीचे उत्सुक दर्शकों की भीड़ होती है, और स्तंभों के फ्रेम में झूलते हुए गुब्बारे के साथ एक गुलाबी बादल वाला आकाश दिखाई देता है।

अपने बाद के कार्यों में, गार्डी सचित्र साधनों की सबसे बड़ी सामान्यीकरण और संक्षिप्तता के लिए आया था। कलाकार के अंतिम उत्कृष्ट चित्रों में से एक, "द विनीशियन लैगून" (सी। 1790; मिलान, पोल्डी पेज़ोली संग्रहालय), रंगों में संयमित, लेकिन रंगीन रेंज के रंगों में समृद्ध, एक निर्जन खाड़ी के अलावा कुछ भी नहीं दर्शाया गया है। कई गोंडोल और बहती नम हवा के साथ, जिसमें दूर से दिखाई देने वाले चर्चों और महलों की रूपरेखा पिघलती हुई प्रतीत होती है।

विनम्र, बाहरी प्रभाव से रहित, गार्डी द्वारा छोटे चित्रों को उनके समय में पर्याप्त रूप से सराहा नहीं गया था और वे टाईपोलो की प्रतिभा और भव्यता से भरे कार्यों के बगल में छाया में बने रहे। यह कई दशकों बाद ही उनके कार्यों का सही महत्व था, जो न केवल हैं उत्कृष्ट स्मारकसेटेचेंटो, बल्कि 19वीं शताब्दी में यथार्थवादी परिदृश्य कला की कई उपलब्धियों का अग्रदूत भी है।

इसके साथ ही विनीशियन स्कूल के साथ, जिसने सेटेचेंटो की कला में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया, इटली के अन्य स्कूल भी विकसित हुए।

नीपोलिटन स्कूल का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसेस्को सोलिमेना (1657-1747) था, जो 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध बारोक चित्रकला से जुड़ी अपनी शैली में था। Lanfranco, Luca Giordano, Pietro da Cortona और Preti के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, सोलिमेना ने मुख्य रूप से सजावटी पेंटिंग के क्षेत्र में काम किया, जो नियति चर्चों (San Paolo Maggiore, San Domennco Maggiore, Gesu Nuovo) को चित्रित करती है। अल्टार चित्र, धार्मिक और अलंकारिक विषयों पर चित्र और चित्र भी उनके ब्रश के हैं।

अपने गहरे भूरे रंग के धब्बों के साथ सोलिमेना की शानदार पेंटिंग शैली, पीले और बकाइन टोन और लाल रंग के स्ट्रोक के विपरीत, एक ही समय में उनकी गतिशील रचनाएं पात्रों के चित्रण के रूप में एक प्रकार की ठंडक की छाप रखती हैं, जिनमें से आवेग हैं पिछली शताब्दी के बारोक मास्टर्स की छवियों को प्रतिष्ठित करने वाले भावुक पथ से रहित, और रंग में, जहां एक सामान्य बकाइन-ग्रे टोन फिसल जाता है।

उनके छात्रों में ग्यूसेप बोनिटो (1707-1789) का उल्लेख किया जाना चाहिए। पहले सोलिमेना की भावना में काम करते हुए, बोनिटो बाद में उससे दूर चला गया घरेलू शैली, लेकिन सजावटी शैली के सिद्धांतों के साथ पूरी तरह से नहीं टूट सका। उनके चित्रों के विषय, चमकीले, लेकिन रंग में कुछ ठंडे, मुख्य रूप से कार्निवल दृश्य हैं।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इटली में विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच, एक स्पष्ट रूप से परिभाषित शैली, सामग्री में लोकतांत्रिक, उत्पन्न हुई। यह दिशा, जिसे शोधकर्ताओं से पिटुरा डेला रियलिटा (वास्तविक दुनिया की पेंटिंग) नाम मिला, ने कई उस्तादों को एकजुट किया, जिन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण की ओर रुख किया और अपने चित्रों के भूखंडों के रूप में विभिन्न घरेलू और आम लोक दृश्यों को चुना। इसके साथ ही बोनिटो के साथ, नियति गैस्पारो ट्रैवर्सी ने काम किया (1732 और 1769 के बीच काम किया), एक उज्ज्वल और दिलचस्प कलाकार जो कारवागियो की कला से प्रभावित था। यह तेज चिरोस्कोरो, रूप की राहत मोल्डिंग, जीवंत, तेज रचना, आंकड़ों के मनमौजी मोड़ से प्रतिष्ठित है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में "घायल" (वेनिस, ब्रास संग्रह), "गुप्त पत्र" (नेपल्स, कैपोडिमोंटे संग्रहालय), "ड्राइंग लेसन" (वियना) हैं।

हम बर्गामो और ब्रेशिया सहित लोम्बार्डी में भी इस दिशा के स्वामी पाते हैं। उनमें से गियाकोमो फ्रांसेस्को चिपर, या टोडेस्चिनी, जाहिर तौर पर मूल रूप से एक जर्मन हैं, लेकिन जिन्होंने अपना सारा जीवन इटली में काम किया, और लकोपो सेरुति (18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में काम किया)। पहले असमान गुणवत्ता के कई शैली के चित्रों के लेखक हैं, जो शोमेकर्स, संगीतकारों, कार्ड खिलाड़ियों, महिलाओं को काम पर दर्शाते हैं। जैकोपो सेरुती इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे। पात्रउनके चित्र लगभग हमेशा श्रम के लोग होते हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में "लॉन्ड्रेस" है, जो एक पत्थर के पूल में कपड़े धोती एक युवती है; बड़ी उदास आँखों वाला उसका चेहरा दर्शक (ब्रेशिया, पिनाकोटेका) की ओर मुड़ा हुआ है। "द भिखारी नीग्रो", "यंग मैन विद ए पाइप", "वूमन वीविंग ए बास्केट" - ये सभी छवियां, जीवंत अवलोकन के साथ व्यक्त की गई हैं, जो बड़ी ताकत और कलात्मक सच्चाई की भावना से प्रतिष्ठित हैं। अन्य लोम्बार्ड चित्रकारों में, मिलान में काम करने वाले फ्रांसेस्को लंदनियो का उल्लेख किया जा सकता है। रोम में XVIII सदी की पहली छमाही में। आम लोगों के जीवन के दृश्यों के लेखक एंटोनियो अमोरोसी हैं।

सामान्य तौर पर, हालाँकि, इटली में इस प्रवृत्ति का विकास अल्पकालिक था - इसकी लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को उस समय के सामाजिक और कलात्मक वातावरण में उचित प्रतिक्रिया और समर्थन नहीं मिला।

रोम का कलात्मक जीवन अपने तरीके से वेनिस से कम घटनापूर्ण नहीं था। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, रोम एक सच्चा अंतर्राष्ट्रीय कला केंद्र बन गया है, जहाँ न केवल कला के लोग आते हैं, बल्कि उस समय के वैज्ञानिक, पुरातत्वविद, प्रमुख इतिहासकार और लेखक भी आते हैं।

खुदाई प्राचीन रोम, Herculaneum, Pompeii, दक्षिणी इटली में Paestum के मंदिरों ने उस समय के लोगों की आंखों के सामने खजाने खोल दिए प्राचीन कलाजो देखने के लिए उपलब्ध हो गया है। रोमांटिक खोजों और आश्चर्य की भावना से आच्छादित, इटली ने सभी देशों और राष्ट्रीयताओं के युवा कलाकारों को आकर्षित किया, जिनके लिए रोम की यात्रा एक पोषित सपना बन गई, और रोम की दीवारों के भीतर बिताए गए प्रशिक्षुता के वर्षों के बाद रोम पुरस्कार प्राप्त करना सर्वोच्च पुरस्कार था। अकादमियों। बहुत महत्वपूर्ण भूमिकाइतिहास के बारे में सीखने में प्राचीन कलाप्रसिद्ध जर्मन कला इतिहासकार विंकेलमैन, प्राचीन संस्कृति के एक भावुक उत्साही, महान पुरातात्विक खोजों के प्रत्यक्षदर्शी, जिसके वर्णन के लिए उन्होंने अपने कई कार्यों को समर्पित किया, के कार्यों को निभाया। उनमें से सबसे सामान्यीकरण उनकी पुस्तक "प्राचीन कला का इतिहास" (1764) थी, जहां पहली बार ग्रीक कला के विकास के सामान्य पाठ्यक्रम का पता लगाया गया था, जिसकी प्रकृति विंकेलमैन ने "महान सादगी और शांति" के रूप में परिभाषित की थी। भव्यता।" ग्रीक कला के सामाजिक और वैचारिक सार के कई त्रुटियों और गलत आकलन के बावजूद, जो विंकेलमैन मुख्य रूप से ग्रीक मूल की रोमन प्रतियों से प्राप्त कर सकते थे, उनकी पुस्तक 18 वीं शताब्दी के लोगों के लिए एक वास्तविक खोज थी।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं थी कि रोमन स्कूल के इतालवी कलाकार अपने काम में प्राचीन रूपांकनों से नहीं गुजर सकते थे। उनमें से एक पोम्पेओ बाटोनी (1708-1787) थे, जिन्होंने पौराणिक और धार्मिक विषयों पर कई रचनाएँ लिखीं, जो कुछ मीठी छवियों और ठंडे रंग से प्रतिष्ठित थीं - "थेटिस ने एच्लीस को चिरोन द्वारा उठाया" (1771), " चौराहे पर हरक्यूलिस ”(1765) (दोनों - हर्मिटेज),“ द पेनिटेंट मैग्डलीन ”(ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी)।

फ्रांसीसी अकादमी ने भी रोम के कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, अपने चारों ओर युवा चित्रकारों को इकट्ठा किया, जिनकी कलात्मक गतिविधि जर्मन चित्रकार राफेल मेंगस के नेतृत्व में रोमन नियोक्लासिसिस्टों के बेजान, कृत्रिम रूप से प्रोग्रामेटिक काम से अधिक जीवंत और फलदायी थी। फ्रांसीसी उस्तादों में से, चित्रकार वियन, ह्यूबर्ट रॉबर्ट, फ्रैगनार्ड, सुब्लेइरा, डेविड, मूर्तिकार पजौ, वास्तुकार सौफ्लोट और कई अन्य लोगों ने रोम में काम किया। इसके अलावा, जर्मन कलाकारों का एक उपनिवेश था। 17 वीं शताब्दी में पहले से ही कई फ्रांसीसी मास्टर्स ने शास्त्रीय परिदृश्य के रूपांकनों को विकसित किया था। सबसे बड़े फ्रांसीसी चित्रकारों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया जो इटली में रहते थे - पुसिन और क्लाउड लॉरेन। इस शैली में, विनीशियन फ्रांसेस्को ज़ुकेरेली (1702-1788), रमणीय परिदृश्य के लेखक, साथ ही रोमन स्कूल के प्रतिनिधि, प्रसिद्ध "खंडहर चित्रकार" जियोवन्नी पाओलो पन्निनी (1697-1764), जिन्होंने न केवल रोमन को चित्रित किया vedutes, बल्कि उनके समय की विभिन्न उत्कृष्ट घटनाओं के साथ-साथ चर्चों के अंदरूनी भाग भी।

कोलोसियम के राजसी खंडहर, पोम्पेई और पैस्टम में जीर्ण-शीर्ण उपनिवेश, मकबरे, ओबिलिस्क, राहतें, मूर्तियों ने कलात्मक कल्पना के लिए असीमित गुंजाइश दी और चित्रकारों, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णकों को आकर्षित किया, जिन्होंने दृश्यों के चित्रण के साथ संयुक्त रूप से प्राचीन रूपांकनों के आधार पर मुक्त रचनाएँ कीं। रोजमर्रा की जिंदगी से। "रोम, नष्ट होने पर भी सिखाता है," ह्यूबर्ट रॉबर्ट ने अपनी एक पेंटिंग पर लिखा है। ये परिदृश्य रोमन और फ्रांसीसी बड़प्पन के बीच एक बड़ी सफलता थे और वेनिस के वेदों की तरह, 18 वीं शताब्दी की कला में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे।

लेकिन इस शैली के क्षेत्र में सबसे उत्कृष्ट घटना वास्तुशिल्प ड्राइंग, पुरातत्वविद् और उत्कीर्णक गियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1778) के प्रसिद्ध गुरु का काम था, जिन्होंने अपनी स्थापत्य कल्पनाओं से कलाकारों और वास्तुकारों की पूरी पीढ़ियों को प्रेरित किया। जन्म से एक विनीशियन, वह लगभग अपना सारा जीवन रोम में रहा, जहाँ वह "उन प्रसिद्ध शहरों का अध्ययन करने और देखने की एक अदम्य इच्छा से आकर्षित हुआ, जहाँ बहुत सारे महान काम किए गए थे, और उनके स्मारकों को चित्रित करने के लिए - एक महान अतीत के गवाह, "उनके जीवनी लेखक लिखते हैं।

इटली की स्थापत्य विरासत के अध्ययन से गहराई से रोमांचित, पिरानेसी थिएटर आर्किटेक्ट्स और डेकोरेटर्स बिब्बीना के एक बड़े और व्यापक परिवार के काम से भी परिचित हुए - बोलोग्ना के मूल निवासी, लेकिन जिन्होंने इटली के अलावा अधिकांश सेटटेक्निस्ट मास्टर्स के उदाहरण का अनुसरण किया विभिन्न यूरोपीय शहरों में - बेयरुथ, वियना, प्राग और अन्य। परिप्रेक्ष्य भ्रमवाद पर उनके ग्रंथ और शिक्षाएं, साथ ही एंड्रिया पॉज़ो के सजावटी कार्य,

पाणिनि, वेलेरियानी बंधुओं का उन पर बहुत प्रभाव था। पिरनेसी के कार्यों में, देर से रोमन बैरोक की शैली लगभग उभरती हुई क्लासिकवाद की शैली के साथ विलीन हो जाती है। नाट्य और सजावटी रचनाओं में रुचि ने अंतरिक्ष के पूर्वाभास और परिप्रेक्ष्य की धारणा और गहरे विपरीत चिरोस्कोरो के अपने कार्यों में जड़ जमाने में योगदान दिया।

एक अपने जल्दी काम 1745 और 1760 में प्रकाशित, 1745 और 1760 में प्रकाशित, चौदह बड़े नक्काशियों "डंगऑन्स" ("कारसेरी") का एक सूट है, जिसमें अंतहीन बहु-मंजिला तिजोरी वाले कमरों को दर्शाया गया है, जो बीम, सीढ़ियों, दीर्घाओं, ड्रॉब्रिजों द्वारा प्रतिच्छेदित हैं, जहां, अंधेरे और प्रकाश के विपरीत, लटका हुआ है। छत के ब्लॉक, लीवर, रस्सियों, पहियों, जंजीरों से विचित्र तरीके से प्राचीन स्तंभों, फ्रेज़ेज़ और बेस-रिलीफ के टुकड़ों के साथ। ये शानदार रचनाएँ, जो शायद समकालीन पिरानेसी नाट्य दृश्यों से प्रेरित हैं, एक विशाल दायरे से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन फिर भी उनके विवरण में स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है, एक वास्तुशिल्प रूप से सघन स्थान।

पिरानेसी की स्थापत्य प्रतिभा उस समय इटली के वास्तविक निर्माण में सक्रिय रूप से खुद को अभिव्यक्त नहीं कर सकी। पिरानेसी ने अलग-अलग नक़्क़ाशी श्रृंखला में अपनी "काल्पनिक वास्तुकला" बनाते हुए लिखा, "आधुनिक वास्तुकार के पास अकेले चित्रों के साथ अपने विचारों को व्यक्त करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है।" इसके मुख्य चक्र राजसी इमारतों के लिए समर्पित हैं प्राचीन ग्रीसऔर रोम।

प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों के एक सटीक पुरातात्विक पुनर्निर्माण के लिए प्रयास न करते हुए, पिरानेसी ने मुक्त व्याख्या के अलावा, उन्हें एक विशेष रोमांटिक प्रभामंडल के साथ घेर लिया, जिससे समकालीन वैज्ञानिकों और पुरातत्वविदों से उस पर तीखी फटकार और हमले हुए। उनकी नक़्क़ाशी बल्कि रोम के महान अतीत के स्मारक स्मारक हैं, जिनकी वह निर्विवाद जुनून के साथ पूजा करते थे।

1747 में, पिरनेसी ने नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला "रोम के दृश्य" का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने अग्रभूमि में चित्रित इमारतों के अधिकतम सन्निकटन के कारण स्थापत्य छवि की एक असाधारण स्मारकीयता हासिल की, इसके अलावा, बहुत कम दृष्टिकोण से दिखाया गया . विशाल स्तंभों और मेहराबों की तुलना में लोगों की छोटी आकृतियाँ छोटी और महत्वहीन लगती हैं। नक़्क़ाशी की तकनीक में हमेशा काम करते हुए, पिरनेसी ने गहरी काली-मखमली छाया के साथ आकृति को नरम किया, जिससे उनकी सभी रचनाओं को असाधारण चित्रमयता मिली। रोमन पुलों की छवियों में, वह विशेष रूप से प्राचीन रोमन इमारतों की शक्ति पर जोर देता है, जिससे उनकी भव्यता का पता चलता है। नक़्क़ाशी “सेंट का महल। रोम में एन्जिल.

1756 में प्रकाशित स्मारकीय चार-वॉल्यूम सूट "रोमन एंटीक्विटीज", सामग्री के दायरे में आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत है। पिरानेसी की सबसे उल्लेखनीय कृतियों में पैस्टम में प्राचीन ग्रीक मंदिर पोसीडॉन के दृश्यों के साथ नक़्क़ाशी का उनका अंतिम सूट शामिल है। पिरानेसी की उत्कीर्णन सुई यहाँ अद्भुत काम करती है, इन रचनाओं को प्रकाश और कोमल काली-मखमली छाया के सामंजस्यपूर्ण वितरण के लिए सबसे गहरी सुरम्यता प्रदान करती है। देखने के बिंदुओं की विविधता यहाँ और भी अधिक हड़ताली है: विशाल उपनिवेश अलग-अलग कोणों से दर्शकों के सामने आते हैं, दूर की योजनाएँ नरम और गर्म हवा में दबी हुई लगती हैं, अग्रभूमि, मुक्त और प्रकाश, किसी भी अव्यवस्था से रहित जो विशेषता थी पिरानेसी पहले, स्टाफिंग से सफलतापूर्वक भर गया है - जीर्ण-शीर्ण स्तंभों की छाया में कलाकार बस गए और पुरातनता के प्रेमी घूमते हैं। पिरानेसी की मृत्यु के बाद इस चक्र के अधूरे उत्कीर्णन का एक हिस्सा उनके बेटे फ्रांसेस्को (सी. 1758 / 59-1810) द्वारा पूरा किया गया, जिन्होंने अपने पिता की ग्राफिक शैली को अपनाया।

18वीं शताब्दी में रोमन स्कूल के उस्तादों द्वारा प्राप्त कलात्मक परिणाम कुल मिलाकर वेनिस की उपलब्धियों से कम महत्वपूर्ण थे। लेकिन उसका मुख्य गुण प्राचीन कला के विचारों को बढ़ावा देना था। और वे, बदले में, एक नई सामाजिक तीक्ष्णता प्राप्त कर रहे थे, गहरी सामग्री और उच्च नागरिक पथों के साथ संतृप्त, एक नए युग की पूर्व संध्या पर उन्नत यूरोपीय स्वामी के काम के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में सेवा की, फ्रेंच खोलना बुर्जुआ क्रांति 1789.

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश में धनी बैंकरों का शासन है। कला और विज्ञान में इनकी रुचि होती है।

अमीर और शक्तिशाली अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमान लोगों को इकट्ठा करते हैं। कवियों, दार्शनिकों, चित्रकारों और मूर्तिकारों की अपने संरक्षकों के साथ दैनिक बातचीत होती है। किसी समय, ऐसा लगता था कि लोगों पर संतों का शासन था, जैसा कि प्लेटो चाहता था।

प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करें। उन्होंने मुक्त नागरिकों का एक समाज भी बनाया, जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (गुलामों की गिनती नहीं, निश्चित रूप से)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल करना नहीं है। यह एक मिश्रण है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। सौंदर्य शारीरिक और आध्यात्मिक।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फूलने की शुरुआत से। रोम की बोरी से पहले।

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी से फीकी पड़ गई। इटली बहुत नाजुक था। उसे जल्द ही एक और तानाशाह ने गुलाम बना लिया था।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया! तक ।

छवि यथार्थवाद। नृविज्ञान (जब दुनिया का केंद्र मनुष्य है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग. चित्र। प्राकृतिक दृश्य…

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई प्रतिभा के स्वामी. अन्य समय वे 1000 वर्षों में एक पैदा होते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करना असंभव नहीं है: Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होगा।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उक्सेलो। Giotto दा बोंडोग्नी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच मास्टर्स"। 16वीं सदी की शुरुआत। .

XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र गियोटो है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। वो न होते तो शायद ही वो दौर आता जिस पर इंसानियत को इतना नाज है।

Giotto से पहले चिह्न और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े। आनुपातिक बेमेल। परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 एल्टेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्ति चित्र दिखाई देते हैं। उनके पास बड़े आंकड़े हैं। चेहरे के कुलीन लोग. बूढ़ा और जवान। उदास। शोकाकुल। हैरान। अलग।

पडुआ (1302-1305) में स्क्रूवेग्नी चर्च में गियोटो द्वारा फ्रेस्को। बाएँ: मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विवरण)। दाएं: सेंट ऐनी (मैरी की मां) की घोषणा, खंड।

Giotto की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियन के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। उन्होंने ऐसा कभी नहीं देखा।

आखिरकार, गियोटो ने कुछ अभूतपूर्व किया। उन्होंने बाइबिल की कहानियों का सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

Giotto। मागी की आराधना। 1303-1305 पडुआ, इटली में स्क्रूवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। छवियों का लैकोनिज़्म। पात्रों की जीवंत भावनाएं। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनका नवाचार आगे विकसित नहीं हुआ। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली आया।

100 वर्षों के बाद ही Giotto के योग्य उत्तराधिकारी दिखाई देंगे।

2. माशियाको (1401-1428)

Masaccio। सेल्फ-पोर्ट्रेट (फ्रेस्को का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकाची चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तक दृश्य में प्रवेश करता है।

मासिआको रेखीय परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके दोस्त, आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

Masaccio। सेंट पीटर अपनी छाया से चंगा करता है। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकाची चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालाँकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

अवरुद्ध पात्रों के बजाय, Giotto खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

Masaccio। नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकाची चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
Masaccio। स्वर्ग से निर्वासन। 1426-1427 ब्रांकाची चैपल, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में फ्रेस्को।

Masaccio एक छोटा जीवन जीते थे। वह अपने पिता की तरह अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। निम्नलिखित पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकाची चैपल गए।

इसलिए उच्च पुनर्जागरण के सभी महान कलाकारों द्वारा माशियाको के नवाचार को चुना गया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के शीर्षकों में से एक है। उन्होंने चित्रकला के विकास को बहुत प्रभावित किया।

यह दा विंची ही थे जिन्होंने स्वयं कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने पहले स्थान पर सफलता हासिल की पोर्ट्रेट पेंटिंग.

उनका मानना ​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विवरण से दूसरे विवरण पर नहीं भटकना चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। संक्षिप्त। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। महिला एक ermine के साथ. 1489-1490 Chertoryski संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्हें चित्र बनाने का एक तरीका मिला ... जीवंत।

उनके पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण ध्यान से खींचे गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः जीवित नहीं हो सकता।

लियोनार्डो ने सफुमाटो विधि का आविष्कार किया। उसने लाइनों को धुंधला कर दिया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढंके हुए प्रतीत होते हैं। किरदारों में जान आ गई।

. 1503-1519 लौवर, पेरिस।

Sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

अक्सर एक राय है कि लियोनार्डो, बेशक, एक प्रतिभाशाली, लेकिन यह नहीं जानता था कि अंत तक कुछ भी कैसे लाया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएँ कागज पर बनी रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। कभी सेवा करने की कला के भी शौकीन थे।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग - और वह - महानतम कलाकारहर समय और लोग। और कोई जीवन भर में 6,000 कैनवस लिखते हुए महानता के करीब भी नहीं है। जाहिर है, किसकी दक्षता अधिक है।

अपने बारे में प्रसिद्ध पेंटिंगलेख में विज़ार्ड पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोलेत्रा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानता था। लेकिन वह एक सार्वभौमिक गुरु थे। अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी चित्रात्मक विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचाने जाने योग्य हैं। उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया जिसमें शारीरिक सुंदरता का अर्थ आध्यात्मिक सुंदरता है।

इसलिए, उनके सभी पात्र इतने मांसल, कठोर हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बूढ़े भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।

अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़े। शरीर को यथासंभव उभरा हुआ बनाने के लिए।

उन्होंने अकेले सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालाँकि यह कुछ सौ के आंकड़े हैं! उसने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह अशोभनीय था। वे सख्त और झगड़ालू व्यक्तित्व के धनी थे। लेकिन सबसे बढ़कर, वह ... खुद से असंतुष्ट थे।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" का टुकड़ा। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण की गिरावट से बचे। उनके लिए यह एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के कार्य दुख और दुख से भरे हैं।

सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनकी प्रारम्भिक रचनाएँ मानव नायक की स्तुति हैं। स्वतंत्र और साहसी। सर्वोत्तम परंपराओं में प्राचीन ग्रीस. उसके डेविड की तरह।

में पिछले साल काजीवन दुखद छवियां हैं। एक जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारक हैं। उनके "पिएटा" को देखें।

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकलएंजेलो द्वारा मूर्तियां। वाम: डेविड। 1504 दाएँ: पिएटा ऑफ़ फ़िलिस्तीना। 1555

यह कैसे संभव है? एक कलाकार अपने जीवनकाल में पुनर्जागरण से लेकर 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। आने वाली पीढ़ियां क्या करेंगी? अपने रास्ते जाओ। यह जानते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

. 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया जा सका है। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया: जीवन के दौरान और मृत्यु के बाद।

उनके पात्र कामुक, गीतात्मक सुंदरता से संपन्न हैं। यह वह है जिसे सही मायने में सबसे सुंदर माना जाता है महिला चित्रकभी बनाया। बाह्य सुन्दरतानायिकाओं के आध्यात्मिक सौंदर्य को दर्शाता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। . 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने सटीक रूप से कहा। यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी।

हालाँकि, कामुक चित्र राफेल का एकमात्र मजबूत बिंदु नहीं हैं। उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने अंतरिक्ष के संगठन में हमेशा सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेंस स्कूल। 1509-1511 एपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के कमरों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 साल जीवित रहे। उनका अचानक निधन हो गया। पकड़े गए सर्दी और चिकित्सा त्रुटियों से। लेकिन उनकी विरासत को कम करके नहीं आंका जा सकता। कई कलाकारों ने इस गुरु को मूर्तिमान किया। और उन्होंने अपने हजारों कैनवस में उसकी कामुक छवियों को गुणा किया।

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी थे। उन्होंने कंपोजिशन के साथ काफी एक्सपेरिमेंट भी किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी प्रर्वतक थे।

प्रतिभा की ऐसी प्रतिभा के लिए हर कोई उन्हें प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद विस्मयादिबोधक चिह्न लगाना चाहता हूं। आखिरकार, वह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। करुणा। उत्साह। चमकीले रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मरियम का स्वर्गारोहण। 1515-1518 सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस का चर्च।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। स्ट्रोक तेज और मोटे होते हैं। पेंट को या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - छवियां और भी जीवंत, सांस लेने वाली हैं। और प्लॉट और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह एक तकनीक है। और तकनीक 19 वीं के कलाकारसदी: बारबिजोन और. टिटियन, माइकल एंजेलो की तरह, एक जीवनकाल में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक प्रतिभाशाली है।

लेख में गुरु की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें।

पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के स्वामी होते हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए बहुत अध्ययन करना आवश्यक था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है। क्यों दिखाया जाता है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

वे लगभग कभी गलत नहीं होते। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच-विचार कर लिया था। उन्होंने अपने ज्ञान के सभी सामानों का उपयोग किया।

वे कलाकारों से कहीं बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। उन्होंने पेंटिंग के जरिए हमें दुनिया के बारे में समझाया।

यही कारण है कि वे हमेशा हमारे लिए गहराई से दिलचस्प रहेंगे।

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17वीं शताब्दी में इटली की कला में बैरोक युग कहा जाता है। यह शैली, जो यूरोपीय चित्रकला में प्रमुख में से एक बन गई है, को दुनिया की एक कामुक पूर्ण-रक्त की धारणा, कलात्मक समाधानों की गतिशीलता की विशेषता है। विशेष पूर्णता के साथ, यह बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन, वास्तुशिल्प और सचित्र पहनावा में प्रकट हुआ। इतालवी कला की विविधता स्थानीय कलात्मक परंपराओं की विविधता से निर्धारित होती है, लेकिन, पुनर्जागरण की तरह, कलाकारों का ध्यान मनुष्य की छवि पर रहता है।

रोम और फ्लोरेंस के महलों को सुशोभित करने वाले चित्रों के प्रसिद्ध चक्रों के लेखक के रूप में वास्तुकार और कलाकार पिएत्रो दा कॉर्टोना ने कला के इतिहास में प्रवेश किया। उनकी रचना "द रिटर्न ऑफ हैगर" एक मास्टर द्वारा चित्रफलक पेंटिंग का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जिसने बारोक शैली को समाधान की लगभग शास्त्रीय कठोरता देने की मांग की थी।

बैरोक शैली का उत्कर्ष नियति लुका जियोर्डानो के काम से जुड़ा है, जिन्होंने इटली के विभिन्न शहरों में काम किया और कई कलाकारों को प्रभावित किया। उनके कार्यों में निहित आंदोलन और आंतरिक मार्ग की गतिशीलता विशेष रूप से स्मारकीय और सजावटी कैनवस और दीवार चित्रों के चक्रों में वेदी छवियों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। संग्रहालय के संग्रह में इस उत्कृष्ट मास्टर के ब्रश में कई कार्य हैं जो किसी को अपनी प्रतिभा के पैमाने का न्याय करने की अनुमति देते हैं। ये अलंकारिक, इंजील और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग हैं - "मंगलियों की सजा", "गैलील के काना में विवाह", "सेंट की पीड़ा"। लॉरेंस"। उनमें से सबसे अच्छा, एक शक के बिना, रचना है "लव एंड वाइस डिसर्म जस्टिस"।

विकास की मौलिकता द्वारा चिह्नित, कई कार्य नियपोलिटन स्कूल का प्रतिनिधित्व करते हैं। राजनीतिक रूप से, नेपल्स का उप-राज्य स्पेनिश ताज के शासन के अधीन था, जिसने कला के विकास पर अपनी छाप छोड़ी। बर्नार्डो कैवलिनो की पेंटिंग "मंदिर से इलियोडोर का निष्कासन", जिसमें अकादमिक परंपराओं को एक अजीबोगरीब तरीके से अपवर्तित किया गया था, और एंड्रिया वैकेरो ("मैरी और मार्था") और डोमेनिको गार्गिउलो ("द आर्क ऑफ द आर्क को स्थानांतरित करना") के नाटकीय कार्य किंग डेविड द्वारा जेरूसलम के लिए अनुबंध”) अलग-अलग स्कूलों के अंदर कलात्मक खोजों की विविधता की गवाही देता है।

बैरोक शैली ने परिदृश्य के उत्कर्ष को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, फिर भी जीवन, शैली पेंटिगउनके अद्वितीय राष्ट्रीय इतालवी संस्करण में।

17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर, कला को अकादमिकता पर काबू पाने का कार्य सामना करना पड़ा, जो अमूर्त सूत्रों का एक समूह बन गया था। बोलोग्ना में, अकादमिक परंपरा का यह गढ़, गिउसेप्पे मारिया क्रिस्पी, कुशलतापूर्वक चिरोस्कोरो के नाटक का उपयोग करते हुए, धार्मिक ("पवित्र परिवार") और पौराणिक विषयों ("अप्सराओं को कपटों को नष्ट करने") को एक नए तरीके से हल करता है, उन्हें एक जीवित मानव के साथ भरता है अनुभूति। 17वीं शताब्दी की सचित्र परंपराओं के आधार पर मिलान, फ्लोरेंस, बोलोग्ना में काम करने वाले जेनोइस एलेसेंड्रो मैग्नास्को ने रोमांटिक प्रवृत्ति विकसित की। भिक्षुओं और भटकते अभिनेताओं के जीवन ("लैंडस्केप विद मॉन्क्स", "भोजन नन", "शिक्षित मैगपाई") के दृश्यों के साथ नर्वस मूविंग ब्रशस्ट्रोक के साथ लिखी गई उनकी असामान्य रचनाओं में विचित्रता की विशेषताएं निहित हैं। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि गुरु की व्याख्या में "बच्चनलिया" का जीवन-पौराणिक पौराणिक विषय भी गहरी उदासी की भावना से भरा है। कलाकार ने वास्तुशिल्प खंडहरों के लेखक क्लेमेंटे सपेरा के सहयोग से इस कैनवास को निष्पादित किया।

एक नए उतार-चढ़ाव की अवधि 18 वीं शताब्दी में आती है, जब इतालवी मिट्टी पर रोकोको शैली की स्थापना की गई थी, जिसकी विशेषताएं विभिन्न शैलियों के काम को रंग देती हैं - एक चित्र (सग्रेस्तानी "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन", लुइगी क्रिस्पी "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ए) फूलों की टोकरी वाली लड़की"), रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों की एक छवि (लोंघी की नकल " अपनी पत्नी के साथ अभियोजक की बैठक"), प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं के दृश्यों पर पेंटिंग (क्रोसैटो "द फाइंडिंग ऑफ मूसा", पिटोनी "द डेथ ऑफ सोफोनिस्बा", सेबेस्टियानो रिक्की "द सेंचुरियन बिफोर क्राइस्ट")। इतालवी कला के इतिहास में अंतिम उज्ज्वल अवधि वेनिस से जुड़ी हुई है, जिसने 18 वीं शताब्दी में उच्चतम स्तर के चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा को आगे बढ़ाया। उनके बीच एक विशेष स्थान पर अपने समय के एक उत्कृष्ट चित्रकार Giambattista Tiepolo का कब्जा है, जो स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्हें यूरोपीय देशों से कई ऑर्डर मिले थे। उनका ब्रश वेदी रचना "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स" के साथ-साथ स्वतंत्र रूप से निष्पादित स्केच "डेथ ऑफ डिडो" और "टू सेंट्स" से संबंधित है।

18वीं शताब्दी के खंड में, रोमन चित्रकार पाणिनि ("बेनेडिक्ट XIV ट्रेवी फाउंटेन का दौरा करता है") के काम बहुत रुचि के हैं, जो खंडहर रूपांकनों के साथ परिदृश्य की शैली में, फ्रांसीसी ह्यूबर्ट रॉबर्ट के अग्रदूत थे, रूस में अत्यधिक मूल्यवान।

वेनिस में, जिसकी मनमोहक सुंदरता ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, लैंडस्केप पेंटिंग की एक विशेष दिशा बन रही है - शहर की छवि अपने महलों, नहरों, चौकों से भरी सुरम्य भीड़ से भरी हुई है। कैनालेटो, बर्नार्डो बेलोट्टो, मारीस्ची के कैनवस, वास्तु वेदुता की शैली से संबंधित हैं, छवि की भ्रामक सटीकता के साथ मोहित करते हैं, जबकि फ्रांसेस्को गार्डी के चैम्बर काम करता है, जिसे कैप्रिकियो लैंडस्केप कहा जाता है, वास्तविक विचारों को इतना पुन: पेश नहीं करता है जितना कि दर्शक को प्रदान करता है। शहर की एक निश्चित काव्य छवि।

जियानंटोनियो गार्डी, अपने छोटे भाई फ्रांसेस्को के विपरीत, बाइबिल, पौराणिक और के साथ रचनाओं के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की ऐतिहासिक विषयों. प्रदर्शनी उनकी पेंटिंग "फारसी राजा डेरियस के शरीर पर अलेक्जेंडर द ग्रेट" प्रस्तुत करती है, जिसे मास्टर की सच्ची कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। कार्निवाल और संगीत के शानदार उत्कर्ष के युग में, बनावट और रंग की भाषा का कुशलता से उपयोग करते हुए, गार्डी एक अविस्मरणीय सचित्र सिम्फनी बनाता है, जो मानवीय भावनाओं के जीवंत आंदोलन के साथ व्याप्त है। इस उच्च नोट पर, इतालवी कला के सबसे बड़े उत्कर्ष की अवधि, जो पुनर्जागरण के साथ शुरू हुई, समाप्त होती है।

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