नीदरलैंड की पेंटिंग 15वीं-16वीं सदी। 16 वीं शताब्दी की नीदरलैंड की पेंटिंग।

आर क्लिमोव

नीदरलैंड में पुनर्जागरण कला की पहली अभिव्यक्तियाँ 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थीं।

14वीं शताब्दी में डच (वास्तव में फ्लेमिश) स्वामी वापस आ गए। पश्चिमी यूरोप में बहुत प्रसिद्धि मिली, और उनमें से कई ने अन्य देशों (विशेष रूप से फ्रांस) की कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालाँकि, उनमें से लगभग सभी मध्यकालीन कला की मुख्यधारा से बाहर नहीं जाते हैं। इसके अलावा, पेंटिंग में एक नए ताकना का दृष्टिकोण कम से कम ध्यान देने योग्य है। कलाकार (उदाहरण के लिए, मेल्चियोर ब्रुडरलम, सी। 1360-1409 के बाद) अपने कामों में प्रकृति में देखे गए विवरणों की संख्या को बेहतर ढंग से गुणा करते हैं, लेकिन उनकी यांत्रिक स्ट्रिंग किसी भी तरह से पूरे के यथार्थवाद में योगदान नहीं देती है।

मूर्तिकला नई चेतना की झलकियों को और अधिक उज्ज्वल रूप से दर्शाती है। 14वीं शताब्दी के अंत में क्लाउस स्लटर (d. c. 1406) ने पारंपरिक सिद्धांतों को तोड़ने का पहला प्रयास किया। चानमोल (1391-1397) के दीजोन मठ में बर्गंडियन ड्यूक के मकबरे के पोर्टल पर ड्यूक फिलिप द बोल्ड और उनकी पत्नी की प्रतिमाएं बिना शर्त चित्र प्रेरणा से प्रतिष्ठित हैं। केंद्र में स्थित भगवान की माता की प्रतिमा के सामने, पोर्टल के किनारों पर उनका स्थान, मूर्तिकार की सभी आकृतियों को एकजुट करने और उनसे एक प्रकार की प्रत्याशा का दृश्य बनाने की इच्छा की गवाही देता है। उसी मठ के प्रांगण में, स्लटर ने अपने भतीजे और छात्र क्लॉज़ डे वेरवे (सी। 1380-1439) के साथ मिलकर "गोलगोथा" (1395-1406) की रचना की, जो मूर्तियों से सजाया गया है, जो हमारे नीचे आ गया है। (भविष्यवक्ताओं के तथाकथित खैर) रूपों और नाटकीय इरादे की शक्ति से प्रतिष्ठित है। मूसा की प्रतिमा, जो इस काम का हिस्सा है, को अपने समय की यूरोपीय मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। स्लटर और डे वर्वे के कार्यों में से, हमें फिलिप द बोल्ड (1384-1411; डायजन संग्रहालय और पेरिस, क्लूनी संग्रहालय) की कब्र के लिए शोक मनाने वालों के आंकड़ों पर भी ध्यान देना चाहिए, जो एक तेज, बढ़ी हुई अभिव्यक्ति की विशेषता है भावनाओं को व्यक्त करना।

और फिर भी न तो क्लॉस स्लगर और न ही क्लॉस डे वेरवे को नीदरलैंड के पुनर्जागरण का संस्थापक माना जा सकता है। अभिव्यक्ति की कुछ अतिशयोक्ति, चित्र समाधानों की अत्यधिक शाब्दिकता और छवि का एक बहुत ही कमजोर वैयक्तिकरण हमें उनमें एक नई कला के आरंभकर्ताओं की तुलना में पूर्ववर्तियों के रूप में देखता है। किसी भी मामले में, नीदरलैंड में पुनर्जागरण की प्रवृत्ति का विकास अन्य तरीकों से हुआ। इन रास्तों को 15वीं सदी की शुरुआत में एक डच मिनिएचर में रेखांकित किया गया था।

13वीं-14वीं शताब्दी में डच लघु-कलाकार वापस आ गए। व्यापक लोकप्रियता का आनंद लिया; उनमें से कई ने देश के बाहर यात्रा की और मास्टर्स पर बहुत गहरा प्रभाव डाला, उदाहरण के लिए, फ्रांस में। और बस लघु के क्षेत्र में, मोड़ का एक स्मारक बनाया गया था - तथाकथित ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ आवर्स।

यह ज्ञात है कि जीन, ड्यूक ऑफ बेरी इसके ग्राहक थे, और इस पर काम 1400 के बाद शीघ्र ही शुरू हुआ। शतक। 1904 में, ट्यूरिन नेशनल लाइब्रेरी में आग लगने के दौरान, इसका अधिकांश भाग जलकर खाक हो गया।

नीदरलैंड की कला के लिए कलात्मक पूर्णता और इसके महत्व के संदर्भ में, बुक ऑफ आवर्स के लघुचित्रों के बीच, 1920 के दशक में, जाहिरा तौर पर बनाई गई चादरों का एक समूह बाहर खड़ा है। 15वीं सी. ह्यूबर्ट और जान वैन आइकोव को उनके लेखक कहा जाता था, या सशर्त रूप से बुक ऑफ आवर्स का मुख्य मास्टर कहा जाता था।

ये लघुचित्र अप्रत्याशित रूप से वास्तविक हैं। मास्टर ने चलने वाली लड़कियों के साथ हरी पहाड़ियों को दर्शाया, लहरों के सफेद मेमनों के साथ एक समुद्र का किनारा, दूर के शहर और स्मार्ट घुड़सवारों का एक काफिला। आसमान में बादल झुंड में तैरते हैं; महल नदी के शांत जल में परिलक्षित होते हैं, चर्च के उज्ज्वल वाल्टों के नीचे एक सेवा चल रही है, एक नवजात शिशु कमरे में व्यस्त है। कलाकार का उद्देश्य पृथ्वी की अनंत, जीवंत, सर्वव्यापी सुंदरता को व्यक्त करना है। लेकिन साथ ही, वह दुनिया की छवि को एक सख्त विश्वदृष्टि अवधारणा के अधीन करने की कोशिश नहीं करता, जैसा कि उसके इतालवी समकालीनों ने किया था। यह किसी प्लॉट-विशिष्ट दृश्य को फिर से बनाने तक सीमित नहीं है। उनकी रचनाओं में लोगों को एक प्रमुख भूमिका नहीं मिलती है और वे परिदृश्य के माहौल से अलग नहीं होते हैं, हमेशा उत्सुक अवलोकन के साथ प्रस्तुत किया जाता है। एक बपतिस्मा में, उदाहरण के लिए, पात्रों को अग्रभूमि में चित्रित किया गया है, और फिर भी दर्शक अपने परिदृश्य एकता में दृश्य को देखता है: एक नदी घाटी जिसमें एक महल, पेड़ और मसीह और जॉन के छोटे आंकड़े हैं। अपने समय के लिए दुर्लभ, प्रकृति के प्रति निष्ठा सभी रंगों के रंगों को चिह्नित करती है, और उनकी वायुहीनता से, इन लघुचित्रों को एक असाधारण घटना माना जा सकता है।

ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ आवर्स (और, अधिक व्यापक रूप से, 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक की पेंटिंग के लिए) के लघुचित्रों के लिए, यह बहुत ही विशेषता है कि कलाकार दुनिया के सामंजस्यपूर्ण और उचित संगठन पर इतना ध्यान नहीं देता है, लेकिन इसकी प्राकृतिक स्थानिक सीमा तक। संक्षेप में, कलात्मक विश्वदृष्टि की विशेषताएं यहां प्रकट होती हैं, जो काफी विशिष्ट हैं, समकालीन यूरोपीय कला में कोई समानता नहीं है।

15वीं शताब्दी की शुरुआत के एक इतालवी चित्रकार के लिए, एक आदमी की विशाल आकृति, जैसा कि था, हर चीज पर अपनी छाया डालती थी, हर चीज को अपने अधीन कर लेती थी। बदले में, अंतरिक्ष की व्याख्या तर्कवाद पर जोर देने के साथ की गई थी: इसमें स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाएं थीं, इसमें तीनों आयाम स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे, और इसने मानव आकृतियों के लिए एक आदर्श वातावरण के रूप में कार्य किया। डचमैन लोगों को ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में देखने के लिए इच्छुक नहीं है। उसके लिए मनुष्य ब्रह्मांड का केवल एक हिस्सा है, शायद सबसे मूल्यवान, लेकिन पूरे के बाहर मौजूद नहीं है। उनके कार्यों में परिदृश्य कभी भी पृष्ठभूमि में नहीं बदलता है, और अंतरिक्ष परिकलित क्रम से रहित होता है।

इन सिद्धांतों ने एक नए प्रकार के विश्वदृष्टि के गठन की गवाही दी। और यह कोई संयोग नहीं है कि उनका विकास लघुचित्रों की संकीर्ण सीमाओं से परे चला गया, जिसके कारण पूरे नीदरलैंड की पेंटिंग का नवीनीकरण हुआ और पुनर्जागरण कला के एक विशेष संस्करण का फूल आया।

पहला चित्रों, जो, ट्यूरिन बुक ऑफ ऑवर्स के लघुचित्रों की तरह, पहले से ही प्रारंभिक पुनर्जागरण स्मारकों के रूप में वर्गीकृत किए जा सकते हैं, भाइयों ह्यूबर्ट और जान वैन आइक द्वारा बनाए गए थे।

उन दोनों - ह्यूबर्ट (1426 में मृत्यु हो गई) और जनवरी (सी। 1390-1441) - ने डच पुनर्जागरण के गठन में निर्णायक भूमिका निभाई। ह्यूबर्ट के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। जनवरी, जाहिरा तौर पर, एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति था, उसने ज्यामिति, रसायन विज्ञान, कार्टोग्राफी का अध्ययन किया, ड्यूक ऑफ बरगंडी फिलिप द गुड के कुछ राजनयिक मिशनों को अंजाम दिया, जिसकी सेवा में, उन्होंने पुर्तगाल की यात्रा की। नीदरलैंड में पुनर्जागरण के पहले चरणों का अंदाजा 20 के दशक में बनाए गए भाइयों के सचित्र कार्यों से लगाया जा सकता है, और उनमें से "मकबरे पर लोहबान वाली महिलाएं" (संभवतः एक पॉलीप्टिक का हिस्सा; रॉटरडैम, संग्रहालय बोइजमैन) -वैन बीइंगन), "मैडोना इन द चर्च" (बर्लिन), "सेंट। जेरोम" (डेट्रायट, कला संस्थान)।

जान वैन आईक द्वारा पेंटिंग मैडोना इन द चर्च में, विशिष्ट प्राकृतिक अवलोकन बहुत बड़ी मात्रा में जगह लेते हैं। पिछली यूरोपीय कला वास्तविक दुनिया की ऐसी जीवंत प्राकृतिक छवियों को नहीं जानती थी। कलाकार श्रमसाध्य रूप से मूर्तिकला के विवरण को चित्रित करता है, वेदी बाधा में मैडोना की प्रतिमा के पास मोमबत्तियाँ जलाना नहीं भूलता, दीवार में दरार को चिह्नित करता है, और खिड़की के बाहर एक उड़ने वाले बट की बेहोश रूपरेखा दिखाता है। आंतरिक प्रकाश सुनहरी रोशनी से भर जाता है। चर्च के वाल्टों के साथ प्रकाश चमकता है, फर्श के स्लैब पर सूरज की किरणों की तरह लेट जाता है, स्वतंत्र रूप से उन दरवाजों में डाला जाता है जो इसे पूरा करने के लिए खुले हैं।

हालांकि, इस बेहद आश्वस्त इंटीरियर में, मास्टर मैरी का आंकड़ा रखता है, उसका सिर दूसरे स्तर की खिड़कियों तक पहुंचता है। II, हालांकि, आकृति और वास्तुकला का इतने बड़े पैमाने पर संयोजन असंभवता का आभास नहीं देता है, क्योंकि जीवन में वैन आईक की पेंटिंग में बिल्कुल समान रिश्ते और कनेक्शन हावी नहीं होते हैं। इसे भेदने वाला प्रकाश वास्तविक है, लेकिन यह चित्र को उदात्त ज्ञानोदय की विशेषताएं भी देता है और रंगों को ध्वनि की एक असामान्य तीव्रता देता है। यह कोई संयोग नहीं है कि मैरी का नीला लबादा और उसकी लाल पोशाक पूरे चर्च में फैल गई - ये दो रंग मैरी के मुकुट में चमकते हैं, चर्च की गहराई में देखे गए स्वर्गदूतों के वस्त्रों में आपस में जुड़ते हैं, मेहराब के नीचे और सूली पर चढ़े हुए मुकुट पर प्रकाश डालते हैं। वेदी बाधा, फिर गिरजाघर की सबसे दूर की कांच की खिड़की में छोटी-छोटी चमक में उखड़ जाती है।

20 के दशक की डच कला में। 15वीं सी. प्रकृति और मानव उपयोग की वस्तुओं के हस्तांतरण में सबसे बड़ी सटीकता सुंदरता की बढ़ी हुई भावना के साथ संयुक्त है, और सबसे बढ़कर, एक वास्तविक चीज़ का रंग, रंगीन ध्वनि। रंग की चमक, इसकी गहरी आंतरिक उत्तेजना और एक प्रकार की गंभीर शुद्धता 1920 के दशक के कार्यों से वंचित करती है। कोई रोजमर्रा की दिनचर्या - यहां तक कि ऐसे मामलों में भी जहां किसी व्यक्ति को घरेलू वातावरण में चित्रित किया गया हो।

यदि 1420 के कार्यों में वास्तविक शुरुआत की गतिविधि। उनकी पुनर्जागरण प्रकृति का एक सामान्य संकेत है, तो सांसारिक सब कुछ के अद्भुत ज्ञान पर अनिवार्य जोर नीदरलैंड में पुनर्जागरण की पूर्ण मौलिकता की गवाही देता है। नीदरलैंड की पेंटिंग की इस गुणवत्ता को उत्तरी पुनर्जागरण के केंद्रीय कार्य में एक शक्तिशाली सिंथेटिक अभिव्यक्ति मिली - वैन आईक भाइयों की प्रसिद्ध गेन्ट वेदी में।

गेन्ट वेदी (गेन्ट, सेंट बावो का चर्च) एक भव्य, कई-भाग संरचना (3.435 X 4.435) है। बंद होने पर, यह एक दो-स्तरीय रचना है, जिसके निचले स्तर पर दो जॉन्स - बैपटिस्ट और इंजीलवादी की मूर्तियों की छवियों का कब्जा है, जिसके किनारों पर घुटने टेकने वाले ग्राहक हैं - जोडोकस वीड और एलिजाबेथ बर्लुट; ऊपरी स्तर घोषणा के दृश्य के लिए आरक्षित है, जिसे रचना को पूरा करने वाले सिबिल और नबियों के आंकड़ों के साथ ताज पहनाया जाता है।

निचला स्तर, वास्तविक लोगों के चित्रण और प्रतिमाओं की स्वाभाविकता और स्पर्शनीयता के कारण, उस ऊपरी स्तर से अधिक है जो उस वातावरण से जुड़ा है जिसमें दर्शक स्थित है। इस स्तर की रंग योजना सघन, भारी लगती है। इसके विपरीत, "घोषणा" अधिक दूर की लगती है, इसका रंग उज्ज्वल है, और स्थान बंद नहीं है। कलाकार नायकों को धकेलता है - इंजील देने वाली परी और मैरी धन्यवाद - मंच के किनारों पर। और कमरे का पूरा स्थान मुक्त हो जाता है, प्रकाश से भर जाता है। यह प्रकाश, "मैडोना इन द चर्च" की तुलना में और भी अधिक हद तक, एक दोहरी प्रकृति है - यह उदात्तता की शुरुआत लाता है, लेकिन यह एक साधारण घरेलू वातावरण के शुद्ध आराम को भी काव्यात्मक बनाता है। और मानो जीवन के इन दो पहलुओं की एकता को साबित करने के लिए - सार्वभौमिक, उदात्त और वास्तविक, रोज़ - "घोषणा" के केंद्रीय पैनलों को शहर के दूर के परिप्रेक्ष्य और घर के एक मार्मिक विवरण की छवि दी गई है उपयोग - एक वॉशबेसिन जिसके बगल में एक तौलिया लटका हुआ है। कलाकार परिश्रम से अंतरिक्ष की सीमाओं से बचता है। प्रकाश, यहां तक कि चमकदार, यह कमरे के बाहर, खिड़कियों के पीछे जारी रहता है, और जहां कोई खिड़की नहीं होती है, वहां एक अवकाश या आला होता है, और जहां कोई आला नहीं होता है, प्रकाश सूरज की किरण की तरह गिरता है, दीवार पर पतली खिड़की के झरोखों को दोहराता है .

15 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, लगभग एक साथ इटली में पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ, उत्तरी देशों - नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी की कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। कुछ के बावजूद राष्ट्रीय विशेषताएं 15वीं शताब्दी में इन देशों की कला की विशेषता कई विशेषताओं की उपस्थिति से होती है जो विशेष रूप से इटली की तुलना में स्पष्ट रूप से सामने आती हैं। यह मोड़ पेंटिंग में सबसे स्पष्ट और लगातार होता है, जबकि मूर्तिकला लंबे समय तक अपनी गॉथिक विशेषताओं को बरकरार रखती है, और 16 वीं शताब्दी के पहले दशकों तक वास्तुकला के ढांचे के भीतर वास्तुकला का विकास जारी है। गोथिक शैली. 15 वीं शताब्दी में चित्रकला के विकास में अग्रणी भूमिका नीदरलैंड की है, जिसका फ्रांस और जर्मनी पर महत्वपूर्ण प्रभाव है; 16वीं सदी की पहली तिमाही में जर्मनी सबसे आगे आया।
इटली और उत्तर में पुनर्जागरण की कला के लिए आम आदमी और उसके आसपास की दुनिया के यथार्थवादी चित्रण की इच्छा है। हालाँकि, इन कार्यों को संस्कृति की विभिन्न प्रकृति के अनुसार अलग-अलग तरीकों से हल किया गया था।
डच मास्टर्स का ध्यान मनुष्य की आंखों के सामने प्रकृति के रूपों की अटूट समृद्धि और लोगों की व्यक्तिगत उपस्थिति की विविधता से आकर्षित हुआ। सामान्य और विशिष्ट पर उत्तरी देशों के कलाकारों के काम में विशेषता और विशेष प्रबल होता है। वे इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों की खोज के लिए विदेशी हैं, जिसका उद्देश्य प्रकृति और दृश्य धारणा के नियमों को प्रकट करना है। 16वीं शताब्दी तक, जब सामान्य संस्कृति और कला दोनों में इटली के प्रभाव ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की, न तो परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत और न ही अनुपात के सिद्धांत ने उनका ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, नीदरलैंड के चित्रकारों ने विशुद्ध रूप से अनुभवजन्य तरीके से तकनीकों का विकास किया, जो उन्हें इटालियंस की तुलना में कम दृढ़ता के साथ अंतरिक्ष की गहराई की छाप देने की अनुमति देता है। अवलोकन से उन्हें प्रकाश के विविध कार्यों का पता चलता है; वे व्यापक रूप से विभिन्न ऑप्टिकल प्रभावों का उपयोग करते हैं - अपवर्तित, परावर्तित और विसरित प्रकाश, एक खींचे हुए परिदृश्य और हवा और प्रकाश से भरे कमरे के साथ-साथ चीजों (पत्थर, धातु, कांच,) की भौतिक विशेषताओं में सूक्ष्म अंतर दोनों की छाप देते हैं। फर, आदि)। अत्यंत सावधानी के साथ सबसे छोटे विवरणों को पुन: पेश करते हुए, वे समान सतर्कता के साथ रंगों की चमकदार समृद्धि को फिर से बनाते हैं। इन नए सचित्र कार्यों को केवल तेल चित्रकला की नई सचित्र तकनीक की मदद से हल किया जा सकता था, जिसकी "खोज" ऐतिहासिक परंपरा जन वैन आइक को बताती है; 15वीं शताब्दी के मध्य से, इस नए "फ्लेमिश तरीके" ने इटली में भी पुरानी टेम्परा तकनीक को प्रतिस्थापित कर दिया।
इटली के विपरीत, उत्तरी देशों में स्मारक चित्रकला के किसी भी महत्वपूर्ण विकास के लिए कोई स्थिति नहीं थी; 15वीं शताब्दी में फ्रांस और नीदरलैंड में पुस्तक लघुचित्र का एक प्रमुख स्थान है, जिसकी यहां एक मजबूत परंपरा थी। उत्तरी देशों की कला की एक अनिवार्य विशेषता पुरातनता में उस रुचि के लिए पूर्वापेक्षाओं की अनुपस्थिति थी, जो ऐसा है बडा महत्वइटली में था। मानवतावादी अध्ययन के विकास के साथ-साथ पुरातनता केवल 16वीं शताब्दी में कलाकारों का ध्यान आकर्षित करेगी। कला कार्यशालाओं के उत्पादन में मुख्य स्थान वेदी के टुकड़े (नक्काशीदार और चित्रित सिलवटों) का है, जिसके पंख दोनों तरफ छवियों से ढंके हुए थे। धार्मिक दृश्यों को वास्तविक जीवन की स्थिति में स्थानांतरित कर दिया जाता है, कार्रवाई अक्सर परिदृश्य या इंटीरियर में होती है। नीदरलैंड में 15वीं सदी में और जर्मनी में 16वीं सदी की शुरुआत में महत्वपूर्ण विकास हुआ पोर्ट्रेट पेंटिंग.
16वीं शताब्दी के दौरान, धीरे-धीरे स्वतंत्र शैलियों में अलगाव हुआ घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पौराणिक और अलंकारिक चित्र दिखाई देते हैं। 15वीं शताब्दी में, एक नई प्रजाति प्रकट होती है दृश्य कला- लकड़ी और धातु पर उत्कीर्णन, सदी के अंत में और 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में तेजी से फूलना; वे डच और फ्रेंच ग्राफिक्स के विकास को प्रभावित करते हुए जर्मनी की कला में विशेष रूप से बड़े स्थान पर काबिज हैं।

हम बताते हैं कि कैसे 15वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने पेंटिंग के विचार को बदल दिया, आधुनिक संदर्भ में सामान्य धार्मिक विषयों को क्यों अंकित किया गया और यह कैसे निर्धारित किया जाए कि लेखक के मन में क्या था

प्रतीकों या आइकनोग्राफिक संदर्भ पुस्तकों के विश्वकोश अक्सर यह धारणा देते हैं कि मध्य युग और पुनर्जागरण की कला में, प्रतीकवाद को बहुत सरलता से व्यवस्थित किया गया है: लिली शुद्धता का प्रतिनिधित्व करती है, हथेली की शाखा शहादत का प्रतिनिधित्व करती है, और खोपड़ी हर चीज की कमजोरी का प्रतिनिधित्व करती है। हालाँकि, वास्तव में, सब कुछ इतना स्पष्ट होने से बहुत दूर है। 15वीं शताब्दी के डच आचार्यों में, हम अक्सर केवल अनुमान लगा सकते हैं कि कौन सी वस्तुओं का प्रतीकात्मक अर्थ होता है और कौन सा नहीं, और उनके वास्तविक अर्थ के बारे में विवाद अब तक कम नहीं हुए हैं।

1. बाइबल की कहानियाँ फ्लेमिश शहरों में कैसे पहुँचीं

ह्यूबर्ट और जान वैन आइकी। गेन्ट वेदीपीस (बंद)। 1432सिंट-बाफस्काथेड्राल / विकिमीडिया कॉमन्स

ह्यूबर्ट और जान वैन आइकी। गेन्ट वेदी। टुकड़ा। 1432सिंट-बाफस्केथेड्राल / क्लोजरटोवेनेक.किकिरपा.बे

विशाल घेंट वेदी पर पूरी तरह से खुले दरवाजों के साथ, यह 3.75 मीटर ऊँचा और 5.2 मीटर चौड़ा है।ह्यूबर्ट और जान वैन आइक, घोषणा के दृश्य को बाहर चित्रित किया गया है। हॉल की खिड़की के बाहर जहां महादूत गेब्रियल वर्जिन मैरी को खुशखबरी सुनाते हैं, आधे-अधूरे घरों वाली कई गलियां देखी जा सकती हैं Fachwerk(जर्मन फचवेर्क - फ्रेम निर्माण, आधा लकड़ी का निर्माण) एक इमारत तकनीक है जो उत्तरी यूरोप में देर से मध्य युग में लोकप्रिय थी। मजबूत लकड़ी के ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और तिरछे बीम के एक फ्रेम की मदद से आधे-अधूरे मकान बनाए गए थे। उनके बीच की जगह को एडोब मिश्रण, ईंट या लकड़ी से भर दिया गया था, और फिर अक्सर शीर्ष पर सफेदी की जाती थी।, खपरैल की छतें और मंदिरों की नुकीली मीनारें। यह नाज़रेथ है, जिसे फ्लेमिश शहर की आड़ में दर्शाया गया है। एक घर में तीसरी मंजिल की खिड़की में रस्सी पर लटकी कमीज दिख रही है। इसकी चौड़ाई केवल 2 मिमी है: गेन्ट कैथेड्रल के एक पैरिशियन ने इसे कभी नहीं देखा होगा। विस्तार पर इस तरह का अद्भुत ध्यान, चाहे वह पन्ना पर प्रतिबिंब हो, जो कि परमपिता परमेश्वर के मुकुट को सुशोभित करता है, या वेदी के ग्राहक के माथे पर मस्सा, 15 वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग के मुख्य लक्षणों में से एक है।

1420 और 30 के दशक में, नीदरलैंड में एक वास्तविक दृश्य क्रांति हुई, जिसका सभी यूरोपीय कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा। नवोन्मेषी पीढ़ी के फ्लेमिश कलाकार-रॉबर्ट कैंपिन (लगभग 1375-1444), जान वैन आइक (लगभग 1390-1441) और रोगियर वैन डेर वेयडेन (1399/1400-1464) ने वास्तविक दृश्य अनुभव प्रदान करने की एक अद्वितीय महारत हासिल की। लगभग स्पर्शनीय प्रामाणिकता। धार्मिक चित्र, मंदिरों के लिए या धनी ग्राहकों के घरों के लिए चित्रित, यह भावना पैदा करते हैं कि दर्शक, जैसे कि एक खिड़की के माध्यम से, यरूशलेम में दिखता है, जहां मसीह का न्याय किया जाता है और उसे सूली पर चढ़ाया जाता है। उपस्थिति की समान भावना उनके चित्रों द्वारा लगभग फोटोग्राफिक यथार्थवाद के साथ बनाई गई है, किसी भी आदर्शीकरण से दूर।

उन्होंने विमान पर त्रि-आयामी वस्तुओं को अभूतपूर्व दृढ़ता (और इस तरह से कि आप उन्हें छूना चाहते हैं) और बनावट (रेशम, फ़र्स, सोना, लकड़ी, फ़ाइनेस, संगमरमर, कीमती कालीनों के ढेर) के साथ चित्रित करना सीखा। वास्तविकता के इस प्रभाव को प्रकाश प्रभाव से बढ़ाया गया था: घने, बमुश्किल ध्यान देने योग्य छाया, प्रतिबिंब (दर्पण, कवच, पत्थर, पुतलियों में), कांच में प्रकाश का अपवर्तन, क्षितिज पर नीला धुंध ...

लंबे समय तक मध्यकालीन कला पर हावी रहने वाली सुनहरी या ज्यामितीय पृष्ठभूमि को त्यागते हुए, फ्लेमिश कलाकारों ने पवित्र भूखंडों की कार्रवाई को वास्तविक रूप से लिखित - और, सबसे महत्वपूर्ण, दर्शकों के लिए पहचानने योग्य - स्थानों में स्थानांतरित करना शुरू कर दिया। जिस कमरे में महादूत गेब्रियल वर्जिन मैरी को दिखाई दिया या जहां उसने बच्चे यीशु का पालन-पोषण किया, वह एक बर्गर या कुलीन घर जैसा हो सकता है। नाज़ारेथ, बेथलहम या जेरूसलम, जहाँ सबसे महत्वपूर्ण सुसमाचार की घटनाएँ सामने आईं, अक्सर एक विशिष्ट ब्रुग्स, गेन्ट या लीज की विशेषताएं हासिल कर लीं।

2. छिपे हुए प्रतीक क्या हैं

हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पुरानी फ्लेमिश पेंटिंग का अद्भुत यथार्थवाद पारंपरिक, अभी भी मध्यकालीन प्रतीकों के साथ व्याप्त था। कैंपिन या जान वैन आइक के पैनल में हम रोज़मर्रा की कई वस्तुओं और परिदृश्य के विवरणों को देखते हैं जो दर्शकों को एक धार्मिक संदेश देने में मदद करते हैं। जर्मन-अमेरिकी कला इतिहासकार इरविन पैनोफ़्स्की ने 1930 के दशक में इस तकनीक को "छिपा हुआ प्रतीकवाद" कहा था।

रॉबर्ट कैंपिन। पवित्र बारबरा। 1438म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो

रॉबर्ट कैंपिन। पवित्र बारबरा। टुकड़ा। 1438म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो

उदाहरण के लिए, शास्त्रीय मध्यकालीन कला में, संतों को अक्सर उनके साथ चित्रित किया जाता था। इसलिए, इलियोपोलस्काया की बारबरा आमतौर पर अपने हाथों में एक खिलौना टॉवर की तरह एक छोटा सा रखती थी (टॉवर की याद के रूप में, जहां, किंवदंती के अनुसार, उसके बुतपरस्त पिता ने उसे कैद कर लिया था)। यह एक स्पष्ट प्रतीक है - उस समय के दर्शकों का शायद ही मतलब था कि संत अपने जीवनकाल के दौरान या स्वर्ग में वास्तव में अपने यातना कक्ष के मॉडल के साथ चले थे। विपरीत, कम्पिन के पैनलों में से एक पर, बारबरा एक समृद्ध सुसज्जित फ्लेमिश कमरे में बैठता है, और खिड़की के बाहर एक निर्माणाधीन टावर दिखाई देता है। इस प्रकार, कैंपिन में, परिचित विशेषता वास्तविक रूप से परिदृश्य में निर्मित होती है।

रॉबर्ट कैंपिन। मैडोना और बाल एक चिमनी के सामने। 1440 के आसपासनेशनल गैलरी, लंदन

एक अन्य पैनल पर, कैंपिन, मैडोना और बाल का चित्रण करते हुए, एक सुनहरे प्रभामंडल के बजाय, उसके सिर के पीछे सुनहरे भूसे से बनी एक चिमनी स्क्रीन रखी। रोजमर्रा की वस्तु भगवान की माता के सिर से निकलने वाली किरणों की सुनहरी डिस्क या मुकुट की जगह लेती है। दर्शक एक यथार्थवादी इंटीरियर देखता है, लेकिन समझता है कि वर्जिन मैरी के पीछे चित्रित गोल स्क्रीन उसकी पवित्रता की याद दिलाती है।

शहीदों से घिरी वर्जिन मैरी। 15th शताब्दीमुसीस रॉयक्स डेस बीक्स-आर्ट्स डे बेल्जिक / विकिमीडिया कॉमन्स

लेकिन किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि फ्लेमिश मास्टर्स ने स्पष्ट प्रतीकवाद को पूरी तरह से त्याग दिया: उन्होंने इसे कम बार और आविष्कारशील रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। यहां 15वीं शताब्दी के अंतिम चतुर्थांश में ब्रुग्स के एक गुमनाम मास्टर ने वर्जिन मैरी को चित्रित किया है, जो कुंवारी शहीदों से घिरी हुई है। उनमें से लगभग सभी अपने पारंपरिक गुणों को अपने हाथों में रखते हैं। लूसिया - आँखों के साथ एक डिश, अगाथा - एक फटी हुई छाती के साथ चिमटा, एग्नेस - एक भेड़ का बच्चा, आदि।. हालांकि, वरवारा की अपनी विशेषता है, टॉवर, एक अधिक आधुनिक भावना में एक लंबे मेंटल पर कशीदाकारी (जैसा कि उनके मालिकों के हथियारों के कोट वास्तव में वास्तविक दुनिया में कपड़ों पर कशीदाकारी थे)।

"छिपा हुआ प्रतीक" शब्द ही थोड़ा भ्रामक है। वास्तव में, वे बिल्कुल भी छिपे या प्रच्छन्न नहीं थे। इसके विपरीत, लक्ष्य दर्शकों के लिए उन्हें पहचानने और उनके माध्यम से उस संदेश को पढ़ने के लिए था जिसे कलाकार और / या उसके ग्राहक ने उसे व्यक्त करने की मांग की थी - किसी ने भी आइकोनोग्राफिक लुका-छिपी नहीं खेली।

3. और उन्हें कैसे पहचानें

रॉबर्ट कैंपिन की कार्यशाला। त्रिपिटक मेरोड। लगभग 1427-1432

मेरोड ट्रिप्टिच उन छवियों में से एक है जिन पर नीदरलैंड की पेंटिंग के इतिहासकार पीढ़ियों से अपने तरीकों का अभ्यास कर रहे हैं। हम नहीं जानते कि वास्तव में इसे किसने लिखा था और फिर इसे फिर से लिखा: कैम्पेन स्वयं या उनके छात्रों में से एक (जिनमें से सबसे प्रसिद्ध, रॉजियर वैन डेर वेयडेन शामिल हैं)। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि हम कई विवरणों के अर्थ को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, और शोधकर्ता इस बात पर बहस करना जारी रखते हैं कि न्यू टेस्टामेंट फ्लेमिश इंटीरियर के कौन से आइटम एक धार्मिक संदेश ले जाते हैं, और जो वहां वास्तविक जीवन से स्थानांतरित किए जाते हैं और सिर्फ सजावट हैं। रोजमर्रा की चीजों में प्रतीकवाद जितना बेहतर छिपा होता है, उतना ही मुश्किल यह समझना होता है कि क्या वह है भी।

घोषणा त्रिपिटक के केंद्रीय फलक पर लिखी गई है। दक्षिणपंथी, मैरी के पति जोसेफ, उनकी कार्यशाला में काम कर रहे हैं। बाईं ओर, छवि के ग्राहक ने घुटने टेकते हुए, अपनी टकटकी को उस कमरे में निर्देशित किया, जहां संस्कार प्रकट होता है, और उसके पीछे उसकी पत्नी पवित्र रूप से माला छांटती है।

भगवान की माँ के पीछे रंगीन कांच की खिड़की पर चित्रित हथियारों के कोट को देखते हुए, यह ग्राहक मेखलेन के एक धनी कपड़ा व्यापारी पीटर एंगेलब्रेक्ट थे। उनके पीछे एक महिला का आंकड़ा बाद में जोड़ा गया - यह शायद उनकी दूसरी पत्नी हेलविग बिल्ले हैं यह संभव है कि पीटर की पहली पत्नी के समय में त्रिपिटक का आदेश दिया गया था - उन्होंने एक बच्चे को गर्भ धारण करने का प्रबंधन नहीं किया। सबसे अधिक संभावना है कि छवि चर्च के लिए नहीं थी, बल्कि मालिकों के बेडरूम, लिविंग रूम या होम चैपल के लिए थी।.

घोषणा एक समृद्ध फ्लेमिश हाउस के दृश्यों में प्रकट होती है, संभवतः एंजेलब्रेक्ट्स के निवास की याद दिलाती है। एक आधुनिक इंटीरियर में पवित्र भूखंड के स्थानांतरण ने मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वासियों और उनके द्वारा संबोधित संतों के बीच की दूरी को कम कर दिया, और साथ ही साथ अपने स्वयं के जीवन के तरीके को पवित्र कर दिया, क्योंकि वर्जिन मैरी का कमरा उसी के समान है जहां वे प्रार्थना करते हैं उसे।

लिली

लिली। मेरोड ट्रिप्टाइक का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेमलिंग। घोषणा। लगभग 1465-1470कला का महानगरीय संग्रहालय

घोषणा दृश्य के साथ पदक। नीदरलैंड, 1500-1510कला का महानगरीय संग्रहालय

उन वस्तुओं में अंतर करने के लिए जिनमें एक प्रतीकात्मक संदेश होता है जो केवल "वातावरण" बनाने के लिए आवश्यक थे, किसी को छवि में तर्क में विराम मिलना चाहिए (जैसे कि एक मामूली आवास में शाही सिंहासन) या विवरण जो विभिन्न कलाकारों द्वारा एक में दोहराया जाता है कथानक।

सबसे सरल उदाहरण है, जो मेरोड ट्रिप्टिच में एक बहुभुज मेज पर एक फ़ैयेंस फूलदान में खड़ा है। देर से मध्यकालीन कला में - न केवल उत्तरी स्वामी के बीच, बल्कि इटालियंस के बीच भी - घोषणा की अनगिनत छवियों पर लिली दिखाई देती है। यह फूल लंबे समय से भगवान की माँ की पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। सिसटरष्यन सिस्टरसियन(lat. Ordo cisterciensis, O.Cist।), "श्वेत भिक्षु" - फ्रांस में 11 वीं शताब्दी के अंत में स्थापित एक कैथोलिक मठवासी आदेश।बारहवीं शताब्दी में क्लेयर के रहस्यवादी बर्नार्ड ने मैरी की तुलना "विनम्रता की बैंगनी, शुद्धता की लिली, दया के गुलाब और स्वर्ग की उज्ज्वल महिमा" से की थी। यदि एक अधिक पारंपरिक संस्करण में महादूत स्वयं अक्सर फूल को अपने हाथों में रखता है, तो कम्पेन में यह एक आंतरिक सजावट की तरह मेज पर खड़ा होता है।

कांच और किरणें

पवित्र आत्मा। मेरोड ट्रिप्टाइक का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेमलिंग। घोषणा। 1480-1489कला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेमलिंग। घोषणा। टुकड़ा। 1480-1489कला का महानगरीय संग्रहालय

जन वैन आइक। लुक्का मैडोना। टुकड़ा। 1437 के आसपास

बाईं ओर, महादूत के सिर के ऊपर, खिड़की के माध्यम से सात सुनहरी किरणों में एक छोटा बच्चा कमरे में उड़ता है। यह पवित्र आत्मा का प्रतीक है, जिससे मैरी ने बेदाग बेटे को जन्म दिया (यह महत्वपूर्ण है कि वास्तव में सात किरणें हों - पवित्र आत्मा के उपहार के रूप में)। क्रॉस, जिसे बच्चा अपने हाथों में रखता है, उस जुनून को याद करता है जो ईश्वर-मनुष्य के लिए तैयार किया गया था, जो मूल पाप का प्रायश्चित करने आया था।

बेदाग गर्भाधान के अतुलनीय चमत्कार की कल्पना कैसे करें? एक महिला कैसे जन्म दे सकती है और कुंवारी रह सकती है? क्लैरवॉक्स के बर्नार्ड के अनुसार, जिस तरह सूरज की रोशनी कांच की खिड़की से बिना तोड़े गुजरती है, वैसे ही भगवान का वचन वर्जिन मैरी के गर्भ में प्रवेश कर जाता है, जिससे उसका कौमार्य बना रहता है।

जाहिर है, इसलिए, हमारी महिला की कई फ्लेमिश छवियों पर उदाहरण के लिए, लुक्का मैडोना में जान वैन आईक द्वारा या हंस मेमलिंग द्वारा घोषणा में।उसके कमरे में आप एक पारदर्शी कंटर देख सकते हैं, जिसमें खिड़की से रोशनी खेलती है।

बेंच

मैडोना। मेरोड ट्रिप्टाइक का टुकड़ा। लगभग 1427-1432 कला का महानगरीय संग्रहालय

अखरोट और ओक बेंच। नीदरलैंड, 15वीं शताब्दीकला का महानगरीय संग्रहालय

जन वैन आइक। लुक्का मैडोना। करीब 1437 स्टैडल संग्रहालय

चिमनी के पास एक बेंच है, लेकिन पवित्र पढ़ने में डूबी वर्जिन मैरी उस पर नहीं बैठती है, बल्कि फर्श पर, या बल्कि एक संकीर्ण पायदान पर बैठती है। यह विवरण उसकी विनम्रता पर जोर देता है।

बेंच के साथ सब कुछ इतना आसान नहीं है। एक ओर, यह वास्तविक बेंचों की तरह दिखता है जो उस समय के फ्लेमिश घरों में खड़े थे - उनमें से एक को अब उसी क्लोइस्टर संग्रहालय में ट्राइप्टिक के रूप में रखा गया है। बेंच की तरह, जिसके बगल में वर्जिन मैरी बैठी थी, इसे कुत्तों और शेरों की आकृतियों से सजाया गया है। दूसरी ओर, इतिहासकारों ने, छिपे हुए प्रतीकवाद की खोज में, लंबे समय से माना है कि अपने शेरों के साथ उद्घोषणा की बेंच भगवान की माँ के सिंहासन का प्रतीक है और पुराने नियम में वर्णित राजा सोलोमन के सिंहासन को याद करती है: “वहाँ थे सिंहासन के लिए छह कदम; सिंहासन के पीछे का सिरहाना गोल था, और आसन के पास दोनों अलंगों पर कुरियां बनी हुई थीं, और दो सिंह उन भुजाओं पर खड़े थे; और छ: सीढियों पर दोनों ओर बारह सिंह और खड़े थे। 3 राजा 10:19-20।.

बेशक, मेरोड के त्रिपिटक में चित्रित बेंच में न तो छह चरण हैं और न ही बारह शेर हैं। हालाँकि, हम जानते हैं कि मध्यकालीन धर्मशास्त्रियों ने नियमित रूप से वर्जिन मैरी की तुलना सबसे बुद्धिमान राजा सोलोमन से की, और द मिरर ऑफ़ ह्यूमन साल्वेशन में, जो कि मध्य युग के अंत की सबसे लोकप्रिय प्रतीकात्मक "संदर्भ पुस्तकों" में से एक है, यह कहा जाता है कि "सिंहासन राजा सुलैमान वर्जिन मैरी है, जिसमें यीशु मसीह रहते थे, सच्चा ज्ञान ... इस सिंहासन पर चित्रित दो शेर इस बात का प्रतीक हैं कि मैरी ने अपने दिल में रखा है ... कानून की दस आज्ञाओं के साथ दो गोलियां। इसलिए, जन वैन आइक के लुक्का मैडोना में, स्वर्ग की रानी चार शेरों के साथ एक उच्च सिंहासन पर बैठती है - भुजाओं पर और पीठ पर।

लेकिन आखिरकार, कैम्पिन ने एक सिंहासन नहीं, बल्कि एक बेंच का चित्रण किया। इतिहासकारों में से एक ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि इसके अलावा, यह उस समय के लिए सबसे आधुनिक योजना के अनुसार बनाया गया था। बैकरेस्ट को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि इसे एक तरफ या दूसरी तरफ फेंका जा सकता है, जिससे मालिक को बेंच को फिर से व्यवस्थित किए बिना अपने पैरों या अपनी पीठ को चिमनी से गर्म करने की अनुमति मिलती है। ऐसी कार्यात्मक वस्तु राजसी सिंहासन से बहुत दूर प्रतीत होती है। इसलिए, मेरोड के त्रिपिटक में, उसे वर्जिन मैरी के न्यू टेस्टामेंट-फ्लेमिश हाउस में शासन करने वाली आरामदायक समृद्धि पर जोर देने के लिए आवश्यक था।

वॉशबेसिन और तौलिया

वॉशबेसिन और तौलिया। मेरोड ट्रिप्टाइक का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

एक कांस्य बर्तन एक आला में एक श्रृंखला पर लटका हुआ है, और नीली धारियों वाला एक तौलिया भी, सबसे अधिक संभावना है, केवल घरेलू बर्तन नहीं थे। एक तांबे के बर्तन के साथ एक समान आला, एक छोटा सा बेसिन और एक तौलिया वैन आइक गेन्ट अल्टार पर घोषणा के दृश्य में दिखाई देता है - और वह स्थान जहां महादूत गेब्रियल मैरी को खुशखबरी सुनाता है, आरामदायक बर्गर इंटीरियर जैसा नहीं है कम्पेन का, बल्कि यह स्वर्गीय हॉल में एक हॉल जैसा दिखता है।

मध्यकालीन धर्मशास्त्र में वर्जिन मैरी को गीतों के गीत से दुल्हन के साथ जोड़ा गया था, और इसलिए इस पुराने नियम की कविता के लेखक द्वारा अपने प्रिय को संबोधित किए गए कई प्रसंगों को स्थानांतरित कर दिया गया। विशेष रूप से, भगवान की माँ की तुलना एक "बंद बगीचे" और "जीवित जल के कुएँ" से की गई थी, और इसलिए डच स्वामी अक्सर उसे एक बगीचे में या एक बगीचे के बगल में चित्रित करते थे जहाँ एक फव्वारे से पानी निकलता था। इसलिए इरविन पैनोफ़्स्की ने एक समय में सुझाव दिया था कि वर्जिन मैरी के कमरे में लटका हुआ जहाज फव्वारे का एक घरेलू संस्करण है, जो उसकी पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है।

लेकिन वहाँ भी है वैकल्पिक संस्करण. कला समीक्षक कार्ला गोटलिब ने देखा कि देर से मध्यकालीन चर्चों की कुछ छवियों में, एक तौलिया के साथ एक ही बर्तन वेदी पर लटका हुआ था। इसकी मदद से, पुजारी ने स्नान किया, मास मनाया और विश्वासियों को पवित्र उपहार वितरित किए। 13 वीं शताब्दी में, मेंडे के बिशप गिलाउम डुरंड ने मुकदमेबाजी पर अपने विशाल ग्रंथ में लिखा था कि वेदी मसीह का प्रतीक है, और वशीकरण पोत उसकी दया है, जिसमें पुजारी अपने हाथ धोता है - प्रत्येक व्यक्ति धो सकता है पाप की गंदगी बपतिस्मा और पश्चाताप के माध्यम से। शायद यही कारण है कि पोत के साथ आला एक अभयारण्य के रूप में भगवान की माँ के कमरे का प्रतिनिधित्व करता है और मसीह के अवतार और यूचरिस्ट के संस्कार के बीच एक समानांतर बनाता है, जिसके दौरान रोटी और शराब मसीह के शरीर और रक्त में परिवर्तित हो जाती है। .

चूहादानी

मेरोड ट्रिप्टाइक का दाहिना पंख। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

कला का महानगरीय संग्रहालय

मेरोड के त्रिपिटक के दाहिने पंख का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

दक्षिणपंथी त्रिपिटक का सबसे असामान्य हिस्सा है। ऐसा लगता है कि यहां सब कुछ सरल है: यूसुफ एक बढ़ई था, और हमारे सामने उसकी कार्यशाला है। हालांकि, कैंपिन से पहले, यूसुफ घोषणा की छवियों पर एक दुर्लभ अतिथि था, और किसी ने भी अपने शिल्प को इस तरह के विस्तार से चित्रित नहीं किया। सामान्य तौर पर, उस समय, यूसुफ के साथ अस्पष्ट व्यवहार किया गया था: वे पवित्र परिवार के समर्पित ब्रेडविनर, भगवान की माँ की पत्नी के रूप में पूजनीय थे, और साथ ही एक पुराने व्यभिचारी के रूप में उनका उपहास किया गया था।. यहाँ, जोसेफ के सामने, औजारों के बीच, किसी कारण से एक चूहादानी है, और एक अन्य खिड़की के बाहर उजागर है, जैसे दुकान की खिड़की में सामान।

अमेरिकी मध्यकालीन मेयर शापिरो ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि ऑरेलियस ऑगस्टाइन, जो चौथी-पांचवीं शताब्दी में रहते थे, ने ग्रंथों में से एक में क्रॉस और मसीह के क्रॉस को शैतान के लिए भगवान द्वारा निर्धारित मूसट्रैप कहा था। आखिरकार, यीशु की स्वैच्छिक मृत्यु के लिए धन्यवाद, मानवता ने मूल पाप का प्रायश्चित किया और शैतान की शक्ति को कुचल दिया गया। इसी तरह, मध्यकालीन धर्मशास्त्रियों ने अनुमान लगाया कि मैरी और जोसेफ के विवाह ने शैतान को धोखा देने में मदद की, जो नहीं जानता था कि क्या यीशु वास्तव में परमेश्वर का पुत्र था जो उसके राज्य को कुचल देगा। इसलिए, भगवान-मनुष्य के दत्तक पिता द्वारा बनाई गई चूहादानी, मसीह की आने वाली मृत्यु और अंधेरे की ताकतों पर उनकी जीत की याद दिला सकती है।

बोर्ड छेद के साथ

सेंट जोसेफ। मेरोड के त्रिपिटक के दाहिने पंख का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

चिमनी स्क्रीन। मेरोड ट्रिप्टिच के केंद्रीय विंग का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

पूरे त्रिपिटक में सबसे रहस्यमय वस्तु आयताकार बोर्ड है जिसमें जोसेफ छेद करता है। यह क्या है? इतिहासकारों के अलग-अलग संस्करण हैं: कोयले के एक डिब्बे के लिए एक ढक्कन जो पैरों को गर्म करने के लिए इस्तेमाल किया गया था, मछली पकड़ने के चारा के लिए एक बॉक्स का शीर्ष (शैतान के जाल का एक ही विचार यहां काम करता है), एक छलनी इनमें से एक है एक वाइन प्रेस के हिस्से चूंकि यूचरिस्ट के संस्कार में शराब को मसीह के रक्त में परिवर्तित किया जाता है, वाइन प्रेस जुनून के लिए मुख्य रूपकों में से एक के रूप में कार्य करता है।, नाखूनों के साथ एक ब्लॉक के लिए एक रिक्त, जो कई देर से मध्यकालीन छवियों में, रोमनों ने अपनी पीड़ा (जुनून का एक और अनुस्मारक), आदि को बढ़ाने के लिए गोलगोथा के जुलूस के दौरान मसीह के चरणों में लटका दिया।

हालाँकि, सबसे बढ़कर, यह बोर्ड एक स्क्रीन जैसा दिखता है, जो ट्रिप्टिच के केंद्रीय पैनल में एक विलुप्त चिमनी के सामने स्थापित होता है। चूल्हे में आग का न होना प्रतीकात्मक रूप से भी महत्वपूर्ण हो सकता है। जीन गर्सन, 14वीं-15वीं शताब्दी के मोड़ के सबसे आधिकारिक धर्मशास्त्रियों में से एक और सेंट बर्निंग फ्लेम के पंथ के प्रबल प्रचारक थे, जिसे जोसेफ बाहर करने में सक्षम थे। इसलिए, दोनों बुझी हुई चिमनी और चिमनी स्क्रीन, जो मैरी के बुजुर्ग पति बना रहे हैं, उनकी शादी की पवित्र प्रकृति, कामुक जुनून की आग से उनकी प्रतिरक्षा को व्यक्त कर सकते हैं।

ग्राहकों

मेरोड ट्रिप्टिच का वामपंथी। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

जन वैन आइक। चांसलर रॉलिन की मैडोना। 1435 के आसपासमुसी डू लौवर / क्लोज़टोवेनेक.किकिरपा.बे

जन वैन आइक। कैनन वैन डेर पेल के साथ मैडोना। 1436

मध्ययुगीन कला में पवित्र चरित्रों के साथ-साथ ग्राहकों की आकृतियाँ दिखाई देती हैं। पांडुलिपियों के पन्नों पर और वेदी पैनलों पर, हम अक्सर उनके मालिकों या दाताओं (जिन्होंने चर्च की यह या वह छवि दान की थी) को देख सकते हैं, जो मसीह या वर्जिन मैरी से प्रार्थना कर रहे हैं। हालाँकि, वहाँ वे अक्सर पवित्र व्यक्तियों से अलग हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, जन्म के घंटों की चादरों पर या सूली पर चढ़ने को एक लघु फ्रेम में रखा जाता है, और प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की आकृति को खेतों में ले जाया जाता है) या चित्रित किया जाता है बड़े संतों के चरणों में नन्ही आकृतियाँ।

15वीं शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर्स ने उसी स्थान पर अपने ग्राहकों का तेजी से प्रतिनिधित्व करना शुरू किया जहां पवित्र साजिश सामने आती है। और आमतौर पर मसीह, भगवान की माता और संतों के साथ विकास में। उदाहरण के लिए, "मैडोना ऑफ चांसलर रॉलिन" और "मैडोना विद कैनन वैन डेर पेल" में जान वैन आइक ने वर्जिन मैरी के सामने घुटने टेकते हुए दाताओं को चित्रित किया, जो अपने दिव्य पुत्र को अपने घुटनों पर रखती है। वेदी का ग्राहक बाइबिल की घटनाओं के साक्षी के रूप में या एक दूरदर्शी के रूप में प्रकट हुआ, उन्हें अपनी आंतरिक आंखों के सामने पुकारते हुए, प्रार्थनापूर्ण ध्यान में डूबे हुए।

4. एक धर्मनिरपेक्ष चित्र में प्रतीकों का क्या अर्थ है और उन्हें कैसे देखना है

जन वैन आइक। अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण। 1434

अर्नोल्फिनी चित्र एक अनूठी छवि है। मकबरे और संतों के सामने प्रार्थना करने वाले दाताओं के आंकड़ों के अपवाद के साथ, सामान्य रूप से डच और यूरोपीय मध्यकालीन कला में उनके सामने कोई नहीं मिल सकता है। पारिवारिक चित्र(और यहां तक कि में पूर्ण उँचाई), जहां कपल को उनके ही घर में कैद किया जाएगा।

यहां किसे चित्रित किया गया है, इस बारे में सभी बहस के बावजूद, मूल, हालांकि निर्विवाद संस्करण से बहुत दूर है: यह गियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्फिनी है, जो लुक्का के एक धनी व्यापारी हैं, जो ब्रुग्स में रहते थे, और उनकी पत्नी जियोवाना सेनामी। और वैन आइक ने जो गंभीर दृश्य प्रस्तुत किया, वह उनकी सगाई या विवाह ही है। इसलिए पुरुष स्त्री का हाथ पकड़ लेता है - यह भाव, क्रिया शाब्दिक रूप से "कनेक्शन", यानी कि एक पुरुष और एक महिला एक दूसरे का हाथ थामते हैं।, स्थिति के आधार पर, या तो भविष्य में शादी करने का वादा किया जाता है (फ़ाइड्स पैक्सिस), या शादी का व्रत - एक स्वैच्छिक मिलन जिसमें दूल्हा और दुल्हन यहाँ और अभी प्रवेश करते हैं (फ़ाइड्स कंजुगी)।

हालाँकि, खिड़की से संतरे, दूरी में लटकी हुई झाड़ू और दिन के बीच में झूमर में एक मोमबत्ती क्यों जल रही है? यह क्या है? उस समय के असली इंटीरियर के टुकड़े? आइटम विशेष रूप से दर्शाए गए लोगों की स्थिति पर जोर देते हैं? उनके प्यार और शादी से जुड़े आरोप? या धार्मिक प्रतीक?

जूते

जूते। "अर्नोल्फिनिस के पोर्ट्रेट" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जियोवाना के जूते। "अर्नोल्फिनिस के पोर्ट्रेट" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

अग्रभूमि में, अर्नोल्फ़िनी के सामने, लकड़ी के मोज़री हैं। इस अजीब विवरण की कई व्याख्याएं, जैसा कि अक्सर होता है, उदात्त धार्मिक से लेकर व्यवसायिक व्यावहारिक तक होती हैं।

पैनोफ़्स्की का मानना था कि जिस कमरे में विवाह होता है वह लगभग एक पवित्र स्थान जैसा प्रतीत होता है - इसलिए अर्नोल्फ़िनी को नंगे पांव दर्शाया गया है। आखिरकार, जलती हुई झाड़ी में मूसा को दिखाई देने वाले यहोवा ने उसे आने से पहले अपने जूते उतारने की आज्ञा दी: “और भगवान ने कहा: यहाँ मत आओ; अपके पांवोंसे जूतियां उतार फेंको, क्योंकि जिस स्यान पर तू खड़ा है वह पवित्र भूमि है। संदर्भ। 3:5.

एक अन्य संस्करण के अनुसार, नंगे पैर और हटाए गए जूते (जियोवाना के लाल जूते अभी भी कमरे के पीछे दिखाई देते हैं) कामुक संघों से भरे हुए हैं: मोज़री ने संकेत दिया कि शादी की रात पति-पत्नी की प्रतीक्षा कर रही थी, और अंतरंग प्रकृति पर जोर दिया दृश्य।

कई इतिहासकार आपत्ति करते हैं कि ऐसे जूते घर में बिल्कुल नहीं पहने जाते थे, केवल सड़क पर। इसलिए, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मोज़री दरवाजे पर हैं: एक विवाहित जोड़े के चित्र में, वे परिवार के ब्रेडविनर के रूप में पति की भूमिका की याद दिलाते हैं, एक सक्रिय व्यक्ति, बाहरी दुनिया में बदल गया। यही कारण है कि उसे खिड़की के करीब चित्रित किया गया है, और पत्नी बिस्तर के करीब है - आखिरकार, उसका भाग्य, जैसा कि माना जाता था, घर की देखभाल करना, बच्चों को जन्म देना और पवित्र आज्ञाकारिता थी।

जियोवाना के पीछे लकड़ी की पीठ पर एक अजगर के शरीर से उभरे एक संत की नक्काशीदार आकृति है। यह एंटिओक के संत मार्गरेट की सबसे अधिक संभावना है, जो गर्भवती महिलाओं और प्रसव में महिलाओं के संरक्षक के रूप में पूजनीय हैं।

झाड़ू

झाड़ू। "अर्नोल्फिनिस के पोर्ट्रेट" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

रॉबर्ट कैंपिन। घोषणा। लगभग 1420-1440मुसीस रॉयक्स डेस बीक्स-आर्ट्स डे बेल्जिक

जोस वैन क्लीव। पवित्र परिवार। लगभग 1512-1513कला का महानगरीय संग्रहालय

सेंट मार्गरेट की मूर्ति के नीचे एक झाड़ू लटकी हुई है। ऐसा लगता है कि यह सिर्फ एक घरेलू विवरण है या पत्नी के घरेलू कर्तव्यों का संकेत है। लेकिन शायद यह भी एक प्रतीक है जो आत्मा की पवित्रता की याद दिलाता है।

15वीं सदी के अंत में एक डच उत्कीर्णन में, एक महिला जो पश्चाताप का प्रतीक है, अपने दांतों में एक समान झाड़ू रखती है। एक झाड़ू (या एक छोटा ब्रश) कभी-कभी हमारी महिला के कमरे में प्रकट होता है - घोषणा की छवियों पर (रॉबर्ट कैम्पिन के रूप में) या पूरे पवित्र परिवार (उदाहरण के लिए, जोस वैन क्लेव में)। वहाँ, यह वस्तु, जैसा कि कुछ इतिहासकारों का सुझाव है, न केवल गृह व्यवस्था और घर की स्वच्छता की देखभाल, बल्कि विवाह में शुद्धता का भी प्रतिनिधित्व कर सकती है। अर्नोल्फिनी के मामले में, यह शायद ही उचित था।

मोमबत्ती

मोमबत्ती। "अर्नोल्फिनिस के पोर्ट्रेट" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जितना अधिक असामान्य विवरण, उतनी ही अधिक संभावना है कि यह एक प्रतीक है। यहां, किसी कारण से, दिन के मध्य में झूमर पर एक मोमबत्ती जलती है (और शेष पांच कैंडलस्टिक्स खाली हैं)। पैनोफ़्स्की के अनुसार, यह मसीह की उपस्थिति का प्रतीक है, जिसकी टकटकी पूरी दुनिया को गले लगाती है। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि शपथ के उच्चारण के दौरान जली हुई मोमबत्तियों का इस्तेमाल किया जाता था, जिसमें वैवाहिक भी शामिल था। उनकी अन्य परिकल्पना के अनुसार, एक एकल मोमबत्ती उन मोमबत्तियों की याद दिलाती है जिन्हें शादी की बारात से पहले ले जाया गया था, और फिर नवविवाहितों के घर में जलाया गया था। इस मामले में, आग भगवान के आशीर्वाद के बजाय यौन आवेग का प्रतिनिधित्व करती है। विशेष रूप से, मेरोड के त्रिपिटक में, आग उस चिमनी में नहीं जलती है जिसके पास वर्जिन मैरी बैठती है - और कुछ इतिहासकार इसे एक अनुस्मारक के रूप में देखते हैं कि यूसुफ से उसकी शादी पवित्र थी।.

संतरे

संतरे। "अर्नोल्फिनिस के पोर्ट्रेट" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जन वैन आइक। "लुक्का मैडोना"। टुकड़ा। 1436स्टैडेल संग्रहालय / क्लोजरटोवेनीक.किकिरपा.बे

खिड़की पर और खिड़की से मेज पर संतरे हैं। एक ओर, ये विदेशी और महंगे फल - उन्हें दूर से यूरोप के उत्तर में लाया जाना था - देर से मध्य युग में और शुरुआती आधुनिक समय में प्रेम जुनून का प्रतीक हो सकता था और कभी-कभी शादी की रस्मों के विवरण में इसका उल्लेख किया जाता था। यह बताता है कि क्यों वैन आइक ने उन्हें सगाई या नवविवाहित जोड़े के बगल में रखा। हालाँकि, वैन आइक का संतरा भी मौलिक रूप से भिन्न, स्पष्ट रूप से प्रेमहीन संदर्भ में प्रकट होता है। अपने लुक्का मैडोना में, क्राइस्ट चाइल्ड अपने हाथों में एक समान नारंगी फल रखता है, और दो और खिड़की से झूठ बोलते हैं। यहाँ - और इसलिए, शायद, अर्नोल्फ़िनी युगल के चित्र में - वे अच्छे और बुरे के ज्ञान के पेड़ से फल की याद दिलाते हैं, गिरने से पहले मनुष्य की मासूमियत और उसके बाद का नुकसान।

आईना

आईना। "अर्नोल्फिनिस के पोर्ट्रेट" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जन वैन आइक। कैनन वैन डेर पेल के साथ मैडोना। टुकड़ा। 1436ग्रोएनिंगम्यूजियम, ब्रुग्स / क्लोजरटोवेनेक.किकिरपा.बे

आईने में खोपड़ी. जुआन द मैड के घंटे से लघु। 1486–1506ब्रिटिश लाइब्रेरी / एमएस 18852 जोड़ें

दूर की दीवार पर, चित्र के ठीक केंद्र में, एक गोल दर्पण लटका हुआ है। फ़्रेम में मसीह के जीवन के दस दृश्यों को दर्शाया गया है - गेथसमेन के बगीचे में गिरफ्तारी से लेकर क्रूस पर चढ़ने से लेकर पुनरुत्थान तक। दर्पण अर्नोल्फिनिस की पीठ और द्वार में खड़े दो लोगों को दर्शाता है, एक नीले रंग में, दूसरा लाल रंग में। सबसे आम संस्करण के अनुसार, ये वे गवाह हैं जो शादी में मौजूद थे, जिनमें से एक स्वयं वैन आईक हैं (उनके पास कम से कम एक दर्पण स्व-चित्र भी है - सेंट जॉर्ज की ढाल में, कैनन वैन के साथ मैडोना में दर्शाया गया है) डेर पेल)।

प्रतिबिंब चित्रित स्थान का विस्तार करता है, एक प्रकार का 3 डी प्रभाव बनाता है, फ्रेम में दुनिया और फ्रेम के पीछे की दुनिया के बीच एक पुल फेंकता है, और इस तरह दर्शक को भ्रम में खींचता है।

घेंट वेदी पर कीमती पत्थरों में एक खिड़की परिलक्षित होती है जो कि गॉड फादर, जॉन बैपटिस्ट और गायन स्वर्गदूतों में से एक के कपड़ों को सुशोभित करती है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि उनका चित्रित प्रकाश उसी कोण पर पड़ता है, जिस कोण पर वास्तविक प्रकाश वेदट परिवार के चैपल की खिड़कियों से गिरता है, जिसके लिए वेदी को चित्रित किया गया था। इसलिए, चकाचौंध का चित्रण करते हुए, वैन आईक ने उस स्थान की स्थलाकृति को ध्यान में रखा जहां वे अपनी रचना स्थापित करने जा रहे थे। इसके अलावा, घोषणा के दृश्य में, वास्तविक फ्रेम चित्रित स्थान के अंदर चित्रित छाया डालते हैं - भ्रमपूर्ण प्रकाश वास्तविक पर आरोपित होता है।

अर्नोल्फ़िनी के कमरे में लटके दर्पण ने कई व्याख्याओं को जन्म दिया है। कुछ इतिहासकारों ने इसे भगवान की माँ की पवित्रता के प्रतीक के रूप में देखा, क्योंकि वह सोलोमन की बुद्धि के पुराने नियम की पुस्तक से एक रूपक का उपयोग करते हुए, "भगवान की कार्रवाई का शुद्ध दर्पण और उनकी अच्छाई की छवि" कहलाती थी। दूसरों ने दर्पण को पूरी दुनिया के अवतार के रूप में व्याख्या की, क्रॉस पर मसीह की मृत्यु (एक चक्र, यानी ब्रह्मांड, जुनून के दृश्यों द्वारा तैयार किया गया), आदि द्वारा भुनाया गया।

इन अनुमानों की पुष्टि करना लगभग असंभव है। हालाँकि, हम निश्चित रूप से जानते हैं कि मध्यकालीन संस्कृति के अंत में दर्पण (सट्टा) आत्म-ज्ञान के लिए मुख्य रूपकों में से एक था। पादरियों ने अथक रूप से उस लोकधर्मी को याद दिलाया कि अपने स्वयं के प्रतिबिंब की प्रशंसा करना गर्व की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति है। इसके बजाय, उन्होंने अपने भीतर की ओर टकटकी लगाकर, अपने स्वयं के विवेक के दर्पण में, अथक रूप से (मानसिक रूप से और वास्तव में धार्मिक छवियों पर विचार करते हुए) मसीह के जुनून में और अपने स्वयं के अपरिहार्य अंत के बारे में सोचने का आह्वान किया। यही कारण है कि 15वीं-16वीं शताब्दी की कई छवियों में, एक व्यक्ति, दर्पण में देख रहा है, अपने स्वयं के प्रतिबिंब के बजाय खोपड़ी को देखता है - एक अनुस्मारक कि उसके दिन परिमित हैं और उसे अभी भी पश्चाताप करने के लिए समय की आवश्यकता है संभव। ग्रोएनिंगम्यूजियम, ब्रुग्स / क्लोजरटोवेनेक.किकिरपा.बे

दीवार पर दर्पण के ऊपर, जैसे भित्तिचित्र, गॉथिक कभी-कभी वे संकेत देते हैं कि दस्तावेज़ बनाते समय नोटरी ने इस शैली का उपयोग किया था।लैटिन शिलालेख "जोहान्स डी आईक फ्यूइट एचआईसी" ("जॉन डी आइक यहां था") प्रदर्शित होता है, और दिनांक के नीचे: 1434।

जाहिरा तौर पर, यह हस्ताक्षर इंगित करता है कि दर्पण में अंकित दो पात्रों में से एक स्वयं वैन आइक है, जो अर्नोल्फिनी की शादी में एक गवाह के रूप में मौजूद था (एक अन्य संस्करण के अनुसार, भित्तिचित्र इंगित करता है कि यह वह था, लेखक चित्र, इस दृश्य पर कब्जा कर लिया ).

वैन आइक 15वीं शताब्दी के एकमात्र डच मास्टर थे जिन्होंने अपने काम पर व्यवस्थित रूप से हस्ताक्षर किए। उन्होंने आम तौर पर अपना नाम फ्रेम पर छोड़ दिया - और अक्सर शिलालेख को इस तरह से स्टाइल किया जैसे कि इसे पूरी तरह से पत्थर में उकेरा गया हो। हालाँकि, अर्नोल्फ़िनी पोर्ट्रेट ने अपने मूल फ्रेम को बरकरार नहीं रखा है।

जैसा कि मध्यकालीन मूर्तिकारों और कलाकारों के बीच प्रथागत था, लेखक के हस्ताक्षर अक्सर काम के मुंह में डाल दिए जाते थे। उदाहरण के लिए, अपनी पत्नी के चित्र पर, वैन आईक ने ऊपर से "मेरे पति ... ने मुझे 17 जून, 1439 को पूरा किया" लिखा। बेशक, ये शब्द, जैसा कि निहित है, स्वयं मार्गरीटा से नहीं आया था, बल्कि उनकी चित्रित प्रति से आया था।

5. आर्किटेक्चर कमेंटरी कैसे बनता है

छवि में एक अतिरिक्त सिमेंटिक स्तर बनाने या एक टिप्पणी के साथ मुख्य दृश्य प्रदान करने के लिए, 15 वीं शताब्दी के फ्लेमिश स्वामी अक्सर वास्तु सजावट का इस्तेमाल करते थे। नए नियम के भूखंडों और पात्रों को प्रस्तुत करते हुए, वे, मध्यकालीन टाइपोलॉजी की भावना में, जो पुराने नियम में नए के पूर्वाभास को देखते थे, और नए में - पुराने की भविष्यवाणियों की प्राप्ति, नियमित रूप से पुराने नियम के दृश्यों की छवियां शामिल थीं - उनके प्रोटोटाइप या प्रकार - नए नियम के दृश्यों के अंदर।

यहूदा का विश्वासघात। गरीबों की बाइबिल से लघु। नीदरलैंड, लगभग 1405ब्रिटिश लाइब्रेरी

हालांकि, शास्त्रीय मध्यकालीन आइकनोग्राफी के विपरीत, छवि स्थान को आमतौर पर ज्यामितीय डिब्बों में विभाजित नहीं किया गया था (उदाहरण के लिए, केंद्र में यहूदा का विश्वासघात है, और पक्षों पर इसके पुराने नियम के प्रोटोटाइप हैं), लेकिन अंतरिक्ष में टाइपोलॉजिकल समानताएं अंकित करने की मांग की छवि की ताकि इसकी विश्वसनीयता का उल्लंघन न हो।

उस समय की कई छवियों में, महादूत गेब्रियल गोथिक गिरजाघर की दीवारों में वर्जिन मैरी के लिए खुशखबरी की घोषणा करता है, जो पूरे चर्च का प्रतिनिधित्व करता है। इस मामले में, पुराने नियम के एपिसोड, जिसमें उन्होंने आने वाले जन्म और मसीह की पीड़ा का संकेत देखा, स्तंभों की राजधानियों, सना हुआ ग्लास या फर्श की टाइलों पर रखा गया था, जैसे कि एक वास्तविक मंदिर में।

मंदिर का फर्श पुराने नियम के दृश्यों की एक श्रृंखला को दर्शाने वाली टाइलों से ढका हुआ है। उदाहरण के लिए, गोलियत पर दाऊद की विजय, और पलिश्तियों की भीड़ पर शिमशोन की विजय मृत्यु और शैतान पर मसीह की विजय का प्रतीक है।

कोने में, एक स्टूल के नीचे, जिस पर एक लाल तकिया है, हम राजा दाऊद के पुत्र अबशालोम की मृत्यु देखते हैं, जिसने अपने पिता के विरुद्ध विद्रोह किया था। जैसा कि राजाओं की दूसरी पुस्तक (18:9) में बताया गया है, अबशालोम अपने पिता की सेना से हार गया और भागते हुए, एक पेड़ पर लटका दिया गया: और स्वर्ग और पृथ्वी के बीच लटका दिया गया, और खच्चर जो उसके नीचे था भाग गया। मध्यकालीन धर्मशास्त्रियों ने हवा में अबशालोम की मौत को यहूदा इस्कैरियट की आसन्न आत्महत्या के एक प्रोटोटाइप के रूप में देखा, जिसने खुद को फांसी लगा ली, और जब वह स्वर्ग और पृथ्वी के बीच लटका हुआ था, "उसका पेट फट गया और उसके सारे अंग बाहर गिर गए" अधिनियम। 1:18.

6. प्रतीक या भाव

इस तथ्य के बावजूद कि इतिहासकार, छिपे हुए प्रतीकवाद की अवधारणा से लैस हैं, फ्लेमिश स्वामी के काम को तत्वों में नष्ट करने के आदी हैं, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि छवि - और विशेष रूप से धार्मिक छवि, जो पूजा या एकान्त प्रार्थना के लिए आवश्यक थी - कोई पहेली या खंडन नहीं है।

कई रोजमर्रा की वस्तुओं में स्पष्ट रूप से एक प्रतीकात्मक संदेश होता है, लेकिन इसका बिल्कुल भी पालन नहीं होता है कि कुछ धार्मिक या नैतिक अर्थ आवश्यक रूप से सबसे छोटे विवरण में एन्कोड किए गए हैं। कभी-कभी एक बेंच सिर्फ एक बेंच होती है।

कम्पेन और वैन आइक, वैन डेर वेयडेन और मेमलिंग के लिए, पवित्र भूखंडों को आधुनिक अंदरूनी या शहरी स्थानों में स्थानांतरित करना, भौतिक दुनिया के चित्रण में अतियथार्थवाद और विस्तार पर बहुत ध्यान देना आवश्यक था, सबसे पहले, दर्शक को शामिल करने के लिए चित्रित क्रिया में और उनमें अधिकतम भावनात्मक प्रतिक्रिया (मसीह के लिए करुणा, उनके जल्लादों के लिए घृणा, आदि) का कारण बनता है।

15 वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग का यथार्थवाद एक साथ एक धर्मनिरपेक्ष (प्रकृति में जिज्ञासु रुचि और मनुष्य द्वारा बनाई गई वस्तुओं की दुनिया, चित्रित किए गए लोगों की व्यक्तित्व पर कब्जा करने की इच्छा) और एक धार्मिक भावना के साथ था। देर से मध्य युग के सबसे लोकप्रिय आध्यात्मिक निर्देश, जैसे छद्म-बोनावेन्टुरा के मेडिटेशन ऑन द लाइफ ऑफ क्राइस्ट (लगभग 1300) या लुडॉल्फ ऑफ सक्सोनी के लाइफ ऑफ क्राइस्ट (14 वीं शताब्दी), ने पाठक को खुद को जुनून के साक्षी की कल्पना करने के लिए कहा। और उसकी आत्मा को बचाने के लिए सूली पर चढ़ाया जाना। और, अपने मन की आंखों से सुसमाचार की घटनाओं की ओर बढ़ते हुए, यथासंभव विस्तार से उनकी कल्पना करें, सबसे छोटे विवरण में, उन सभी प्रहारों को गिनें जो अत्याचारियों ने मसीह पर लगाए, हर बूंद को देखें रक्त की ...

रोमनों और यहूदियों द्वारा मसीह के उपहास का वर्णन करते हुए, सक्सोनी के लुडॉल्फ ने पाठक से अपील की:

"अगर आपने यह देखा तो आप क्या करेंगे? क्या आप शब्दों के साथ अपने भगवान के पास नहीं जाएंगे: "उसे नुकसान मत पहुंचाओ, खड़े रहो, मैं यहां हूं, उसके बदले मुझे मारो? .." हमारे भगवान पर दया करो, क्योंकि वह तुम्हारे लिए इन सभी पीड़ाओं को सहन करता है; बहुत आँसू बहाओ और उन थूकों को धोओ जिनके साथ इन बदमाशों ने उसके चेहरे को दाग दिया था। क्या कोई जो इसे सुनता या सोचता है... रोने से रह सकता है?”
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शैली के रूपांकनों ने धीरे-धीरे डच पेंटिंग के धार्मिक विषयों में प्रवेश किया, देर से गोथिक कला की सजावटी और परिष्कृत शैली के ढांचे के भीतर संचित ठोस विवरण, और भावनात्मक उच्चारण तेज हो गए। इस प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका लघुचित्रों द्वारा निभाई गई थी, जो 13 वीं -15 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से फ्रांसीसी और बर्गंडियन अभिजात वर्ग के दरबार में फैली हुई थी, जिन्होंने अपने आसपास की शहरी कार्यशालाओं से प्रतिभाशाली कारीगरों को इकट्ठा किया था। उनमें से, डच व्यापक रूप से जाने जाते थे (लिम्बर्ग बंधु, मार्शल बौसिकाल्ट के गुरु)। घंटे की किताबें (अधिक सटीक रूप से, घंटों की किताबें - एक प्रकार की प्रार्थना पुस्तकें, जहां एक निश्चित घंटे के लिए समर्पित प्रार्थनाओं को महीनों तक व्यवस्थित किया जाता है) को साल के अलग-अलग समय में काम और मनोरंजन के दृश्यों और उनके संबंधित परिदृश्यों से सजाया जाने लगा। पूरी तरह से प्यार के साथ, स्वामी ने अपने चारों ओर की दुनिया की सुंदरता पर कब्जा कर लिया, अत्यधिक कलात्मक कार्यों, रंगीन, अनुग्रह से भरा (ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ आवर्स 1400-1450) का निर्माण किया। ऐतिहासिक कालक्रम में ऐतिहासिक घटनाओं और चित्रों को दर्शाने वाले लघुचित्र दिखाई दिए। 15वीं शताब्दी में चित्रकला का प्रसार हुआ। 16 वीं शताब्दी के दौरान, रोजमर्रा की पेंटिंग, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पौराणिक और अलंकारिक विषयों पर पेंटिंग स्वतंत्र शैलियों के रूप में सामने आती हैं।

15वीं शताब्दी के 40 के दशक से, एक ओर डच पेंटिंग में कथा के तत्व तेज हो गए, और दूसरी ओर नाटकीय कार्रवाई और मनोदशा। मध्ययुगीन समाज के जीवन को मजबूत करने वाले पितृसत्तात्मक संबंधों के विनाश के साथ, दुनिया और मनुष्य की सद्भाव, व्यवस्था और एकता की भावना गायब हो जाती है। एक व्यक्ति को अपने स्वतंत्र महत्वपूर्ण महत्व का एहसास होता है, वह अपने मन और इच्छा पर विश्वास करने लगता है। कला में उनकी छवि अधिक से अधिक व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय, गहराई में होती जा रही है, यह अंतरतम भावनाओं और विचारों, उनकी जटिलता को प्रकट करती है। यह केंद्रबिंदु बन जाता है अभिनेताकहानी के दृश्य या चित्रफलक चित्र के नायक में, सूक्ष्म बुद्धि के स्वामी, आत्मा के एक प्रकार के अभिजात वर्ग। उसी समय, एक व्यक्ति को अपने अकेलेपन, अपने जीवन की त्रासदी, अपने भाग्य का पता चलता है। उसके स्वरूप में चिन्ता और निराशावाद प्रकट होने लगता है। दुनिया और मनुष्य की यह नई अवधारणा, जो सांसारिक खुशी की ताकत में विश्वास नहीं करती है, रोजर वैन डेर वेयडेन (सी। मनोवैज्ञानिक चित्र) की दुखद कला में परिलक्षित होती है, जिनमें से वे सबसे बड़े गुरु थे।

रहस्य और चिंता की भावना, सामान्य रूप से सुंदर, अभूतपूर्व और गहरा दुखद की भावना एक दृढ़ता से स्पष्ट व्यक्तित्व और असाधारण प्रतिभा के कलाकार के काम को निर्धारित करती है, ह्यूगो वैन डेर गोज़ (1440-1482), शक्तिशाली पोर्टिनारी के लेखक अल्टारपीस (1476-1476-1478, फ्लोरेंस, उफ्फी)। हस अपनी भौतिक संक्षिप्तता में विशुद्ध रूप से सांसारिक अस्तित्व की एक समग्र छवि बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। जीवन की विविधता के ज्ञान में रुचि रखते हुए, उन्होंने मनुष्य, उसकी आध्यात्मिक ऊर्जा और शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, अपनी रचनाओं में विशुद्ध रूप से लोक प्रकारों का परिचय दिया, एक वास्तविक परिदृश्य, जो मनुष्य के लिए भावनात्मक रूप से ध्वनि में शामिल था। विश्वदृष्टि की त्रासदी को उनकी साहसी कला में सांसारिक अस्तित्व के मूल्य की पुष्टि के साथ जोड़ा गया था, जो विरोधाभासों द्वारा चिह्नित है, लेकिन प्रशंसा के योग्य है।

15वीं शताब्दी के अंतिम चतुर्थांश में, उत्तरी प्रांतों (विशेष रूप से हॉलैंड) का कलात्मक जीवन अधिक सक्रिय हो गया। यहां काम करने वाले कलाकारों की कला में, नीदरलैंड के दक्षिण की तुलना में लोक मान्यताओं और लोककथाओं के साथ एक मजबूत संबंध है, सामाजिक व्यंग्य के लिए विशेषता, आधार, कुरूपता की लालसा, एक अलंकारिक, धार्मिक या उदास शानदार कपड़े पहने प्रपत्र।

इन विशेषताओं को भावुक एक्सपोज़र हिरोनिमस बॉश (लगभग 1450 - 1516) की पेंटिंग में चिह्नित किया गया है, जो गहरी निराशावाद से प्रभावित है, जिसने अपने आसपास की दुनिया में बुराई के एक दुर्जेय साम्राज्य की खोज की, जो एक कमजोर-इच्छाशक्ति, शक्तिहीन के दोषों को दूर करता है। मानव जाति के पापों में फँसा हुआ। उनके काम की विरोधी लिपिक नैतिक प्रवृत्ति, मनुष्य के प्रति निर्दयी रवैया स्पष्ट रूप से "शिप ऑफ फूल्स" (पेरिस, लौवर) की अलंकारिक पेंटिंग में व्यक्त किया गया है, जो भिक्षुओं का उपहास करता है। बॉश की कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति, उनकी रोजमर्रा की सतर्कता, मानव जाति के चित्रण में विचित्रता और कटाक्ष के लिए उनकी प्रवृत्ति ने उनके कार्यों की प्रभावशाली शक्ति को निर्धारित किया, जो चित्रमय प्रदर्शन के परिष्कार और पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। बॉश की कला ने संकट के मूड को प्रतिबिंबित किया जिसने 15वीं शताब्दी के अंत में बढ़ते सामाजिक संघर्षों के सामने डच समाज पर कब्जा कर लिया। इस समय, संकीर्ण स्थानीय आर्थिक विनियमन से बंधे पुराने डच शहरों (ब्रुग्स, टेंट) ने अपनी पूर्व शक्ति खो दी, उनकी संस्कृति मर रही थी।

15 वीं शताब्दी का गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा एन। नीदरलैंड का चित्र। इसकी उत्पत्ति और नियति। श्रृंखला: विश्व कला के इतिहास से। एम। कला 1972 198 पी। बीमार। हार्डकवर प्रकाशन, विश्वकोश प्रारूप।
15 वीं शताब्दी का गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा एन.एम. नीदरलैंड का चित्र। इसकी उत्पत्ति और नियति।
डच पुनर्जागरण शायद इतालवी से भी अधिक हड़ताली है - कम से कम पेंटिंग के मामले में। वैन आइक, ब्रूघेल, बॉश, बाद में रेम्ब्रांट... नाम, निश्चित रूप से, उन लोगों के दिलों में एक गहरी छाप छोड़ गए, जिन्होंने उनके चित्रों को देखा, चाहे आप उनके लिए प्रशंसा महसूस करें, जैसा कि "हंटर्स इन द स्नो" से पहले था। या अस्वीकृति, पहले की तरह "सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा" डच मास्टर्स के कठोर, गहरे स्वर Giotto, Raphael और Michaelangelo की कृतियों से भिन्न हैं जो प्रकाश और आनंद से भरे हैं। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि इस विद्यालय की विशिष्टता कैसे बनाई गई थी, समृद्ध फ़्लैंडर्स और ब्रेबेंट के उत्तर में यह क्यों था, कि संस्कृति का एक शक्तिशाली केंद्र उत्पन्न हुआ। इसके बारे में - चलो चुप रहो। आइए बारीकियों को देखें, हमारे पास क्या है। हमारा स्रोत उत्तरी पुनर्जागरण के प्रसिद्ध रचनाकारों के चित्र और वेदी हैं, और इस सामग्री के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता है। सिद्धांत रूप में, यह सांस्कृतिक अध्ययन, कला आलोचना और इतिहास के चौराहे पर किया जाना चाहिए।
इसी तरह का प्रयास हमारे देश में सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक की बेटी नतालिया गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा (1907-1977) द्वारा किया गया था। सिद्धांत रूप में, वह अपने हलकों में एक प्रसिद्ध व्यक्ति हैं, सबसे पहले, पीटर ब्रूघेल (1983) की एक उत्कृष्ट जीवनी के साथ, उपरोक्त कार्य भी उनकी कलम से संबंधित है। सच कहूँ तो, यह शास्त्रीय कला आलोचना से परे जाने का एक स्पष्ट प्रयास है - केवल बात करने के लिए नहीं कलात्मक शैलियाँऔर सौंदर्यशास्त्र, लेकिन - उनके माध्यम से मानव विचार के विकास का पता लगाने की कोशिश करने के लिए ...
पहले के समय में किसी व्यक्ति की छवियों की विशेषताएं क्या हैं? कुछ धर्मनिरपेक्ष कलाकार थे, भिक्षु ड्राइंग की कला में हमेशा प्रतिभाशाली थे। इसलिए, अक्सर, लघुचित्रों और चित्रों में लोगों की छवियां अत्यधिक पारंपरिक होती हैं। उभरते प्रतीकवाद की सदी के नियमों का पालन करते हुए, हर चीज में चित्रों और किसी भी अन्य छवियों को चित्रित करना आवश्यक था। वैसे, यही कारण है कि मकबरे (एक प्रकार के चित्र भी) हमेशा किसी व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति को प्रतिबिंबित नहीं करते थे, बल्कि उन्होंने उसे वह रास्ता दिखाया जो उसे याद रखने के लिए आवश्यक था।
चित्रांकन की डच कला इस तरह के तोपों से टूटती है। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं? लेखक रॉबर्ट कॉम्पिन, जान वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, ह्यूगो वैन डेर गोज जैसे उस्तादों के कार्यों की जांच करता है। वे अपने शिल्प के वास्तविक स्वामी थे, अपनी प्रतिभा के साथ जी रहे थे, ऑर्डर करने के लिए काम कर रहे थे। बहुत बार, चर्च ग्राहक था - आबादी की निरक्षरता की स्थितियों में, पेंटिंग को सबसे महत्वपूर्ण कला माना जाता है, शहरवासी और किसान जिन्हें धार्मिक ज्ञान में प्रशिक्षित नहीं किया गया था, उन्हें अपनी उंगलियों पर सबसे सरल सत्य और कला की व्याख्या करनी थी छवि ने इस भूमिका को भरा। इस तरह जन वैन आईक द्वारा गेन्ट अल्टारपीस जैसी उत्कृष्ट कृतियों का उदय हुआ।
अमीर शहरवासी भी ग्राहक थे - व्यापारी, बैंकर, गिल्डर, कुलीन। चित्र दिखाई दिए, एकल और समूह। और फिर - उस समय के लिए एक सफलता - स्वामी की एक दिलचस्प विशेषता की खोज की गई थी, और सबसे पहले नोटिस करने वालों में से एक कुसा के प्रसिद्ध अज्ञेयवादी दार्शनिक निकोलस थे। कलाकारों ने न केवल अपनी छवियों को बनाते समय, किसी व्यक्ति को सशर्त रूप से चित्रित नहीं किया, बल्कि जैसा वह है, वे उसकी आंतरिक उपस्थिति को व्यक्त करने में भी कामयाब रहे। सिर का घुमाव, रूप, केश, वस्त्र, मुंह का टेढ़ापन, भाव-भंगिमा - यह सब अद्भुत है और बिल्कुलव्यक्ति का चरित्र दिखाया।
बेशक, यह एक नवीनता थी, इसमें कोई संदेह नहीं है। उक्त निकोला ने भी इस बारे में लिखा था। लेखक चित्रकारों को दार्शनिक के नवीन विचारों से जोड़ता है - मानव व्यक्ति के लिए सम्मान, आसपास की दुनिया की संज्ञानात्मकता, उसके दार्शनिक ज्ञान की संभावना।
लेकिन यहाँ एक वाजिब सवाल उठता है - क्या कलाकारों के काम की तुलना एक व्यक्तिगत दार्शनिक के विचार से की जा सकती है? सब कुछ के बावजूद, क्यूसा के निकोलस किसी भी मामले में मध्यकालीन दर्शन के दायरे में बने रहे, किसी भी मामले में वह उसी विद्वानों के ताने-बाने पर निर्भर थे। मास्टर कलाकारों के बारे में क्या? हम व्यावहारिक रूप से उनके बौद्धिक जीवन के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, क्या उनके पास एक दूसरे के साथ और कलीसिया के नेताओं के साथ इतने विकसित संबंध थे? यह एक प्रश्न है। इसमें कोई शक नहीं कि वे एक दूसरे के उत्तराधिकारी थे, लेकिन इस कौशल की उत्पत्ति एक रहस्य बनी हुई है। लेखक विशेष रूप से दर्शन से नहीं निपटता है, बल्कि नीदरलैंड की पेंटिंग और विद्वतावाद की परंपराओं के बीच संबंध के बारे में खंडित रूप से बताता है। यदि डच कला मूल है, और इसका इतालवी मानविकी से कोई संबंध नहीं है, तो कलात्मक परंपराएं और उनकी विशेषताएं कहां से आई हैं? एक अस्पष्ट संदर्भ " राष्ट्रीय परंपराएं"? कौन सा? यह एक प्रश्न है...
सामान्य तौर पर, लेखक पूरी तरह से, जैसा कि एक कला समीक्षक होना चाहिए, प्रत्येक कलाकार के काम की बारीकियों के बारे में बताता है, और काफी आश्वस्त रूप से व्यक्ति की सौंदर्य बोध की व्याख्या करता है। लेकिन क्या चिंता है दार्शनिक उत्पत्ति, मध्य युग के विचार में चित्रकला का स्थान बहुत समोच्च है, लेखक को उत्पत्ति के बारे में प्रश्न का उत्तर नहीं मिला।
निचला रेखा: पुस्तक में शुरुआती डच पुनर्जागरण के चित्रों और अन्य कार्यों का बहुत अच्छा चयन है। यह पढ़ना काफी दिलचस्प है कि कला इतिहासकार पेंटिंग जैसी नाजुक और अस्पष्ट सामग्री के साथ कैसे काम करते हैं, कैसे वे शैली की सबसे छोटी विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, कैसे वे पेंटिंग के सौंदर्यशास्त्र को समय के साथ जोड़ते हैं ... हालांकि, संदर्भ युग दिखाई दे रहा है, इसलिए बोलने के लिए, बहुत, बहुत लंबी अवधि में।
व्यक्तिगत रूप से, मैं इस विशिष्ट प्रवृत्ति, वैचारिक और कलात्मक की उत्पत्ति के प्रश्न में अधिक रुचि रखता था। यहाँ लेखक पूछे गए प्रश्न का ठोस उत्तर देने में विफल रहा। कला समीक्षक ने इतिहासकार को हरा दिया, हमारे सामने, सबसे पहले, कला इतिहास का एक काम है, बल्कि, चित्रकला के महान प्रेमियों के लिए।