एफ.एस. रोकोतोव(1732 या 1735 / 6-1808) - 18 वीं शताब्दी का एक उत्कृष्ट चित्रकार। 60 के दशक की शुरुआत। - ललित कला अकादमी में अध्ययन। 1765 - शिक्षाविद की उपाधि का कार्य। अभिनव चरित्ररोकोतोव की कृतियाँ (बचपन और युवावस्था में ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच के चित्र, बचपन में ए.जी. बोब्रिंस्की, कवि वी.आई. मायकोव, आदि)। मॉस्को काल (स्ट्रुस्की युगल के चित्र, "अज्ञात इन ए कॉकड हैट", ए.आई. वोरोत्सोव, "अननोन इन ए पिंक ड्रेस", आदि)। 80 के दशक में रोकोतोव के चित्रों में काव्य आध्यात्मिकता। (वी.ई. नोवोसिल्टसेवा, पी.एन. लांस्कॉय, ई.वी. सैंटी और अन्य द्वारा चित्र)।

उनके काम में रोकोको और क्लासिकवाद की विशेषताएं।

रूसी के महान स्वामी पोर्ट्रेट पेंटिंग डी.जी. लेविट्स्की(1735-1822) - XVIII सदी के 70-80 के दशक में रूसी समाज के विभिन्न स्तरों के प्रतिनिधियों की छवियों के निर्माता। कला अकादमी के चित्र वर्ग का नेतृत्व (1771-1787)।

60 के दशक के चित्र। अधिकांश प्रसिद्ध चित्रउस समय का - ए.एफ. का एक चित्र। कोकोरिनोव।

"Smolyanki" - सात चित्रों का प्रसिद्ध सूट (F.S. Rzhevskaya और N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. ख्रुश्चेवा और E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borshcheva, E. I. Molchanova, G. I. Alymova, 1770)।

XVIII सदी के प्रगतिशील लोगों के चित्र - डेनिस डाइडरॉट, पी.ए. डेमिडोवा, एन.ए. लावोव।

80 के दशक की महिला चित्र - राजकुमारी पी.एन. रेपनिना, ई.ए. वोरोन्त्सोवा, एन.वाई.ए. लेवित्स्काया, ए.डी. लेवित्स्काया।

80 के दशक के पुरुष चित्र - एम.एफ. पोल्तोरत्स्की, ए.वी. खरापोनित्स्की, ए.डी. लैंस्की।

महारानी के औपचारिक चित्रों का निर्माण। "कैथरीन II का चित्र - न्याय की देवी के मंदिर में विधायक।" इस चित्र का कार्यक्रम।

90 के दशक के चित्र - वी.आई. मित्रोफ़ानोवा और एम.ए. मित्रोफ़ानोवा; आई. आई. गौफा।

लेवित्स्की के काम में क्लासिकवाद की विशेषताएं।

चित्रांकन के विकास में एक नए चरण का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि वी.एल. बोरोविकोवस्की (1757-1825).

मास्टर के प्रारंभिक कार्य (ओ.एफ. फिलिप्पोवा, कैथरीन II के चित्र)।

महिलाओं के चित्रों का गीतवाद। एमआई का पोर्ट्रेट लोपुखिना। एक पुरुष चित्र के व्यक्तित्व की छवि को प्रकट करने में सहायक उपकरण की भूमिका (जी.आर. डेरझाविन, डी.पी. ट्रॉशिंस्की, एफ.ए. बोरोव्स्की के चित्र)।

औपचारिक चित्रों पर काम - पॉल I, प्रिंस ए.बी. कुराकिन, फारसी काजर वंश के राजकुमार मुर्तजा कुली खान।

समूह चित्रों में मित्रता और पारिवारिक संबंधों की मजबूती का स्थानांतरण। लिज़िंका और दाशेंका के चित्र, ए.जी. की बहनें। और आई.जी. गगारिन्स।

बोरोविकोवस्की के काम में क्लासिकवाद और भावुकता की विशेषताएं।

बोरोविकोव्स्की की भागीदारी प्रारंभिक XIXकज़ान कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस पर काम में सदी।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य रूसी चित्रकार। पी.एस. Drozhdin(1745 (?) - 1805)। कलाकार ए.पी. अपनी पत्नी के चित्र के सामने अपने बेटे के साथ एंट्रोपोवा। महारानी मारिया फेडोरोव्ना का पोर्ट्रेट।

लोक सभा मिरोपोलस्की(1744/5-1819)। संभवत: वह डीजी का छात्र है। लेविट्स्की। कला अकादमी जी.आई. के सहायक रेक्टर का पोर्ट्रेट कोज़लोव।

एस.एस. शुकिन(1762-1828) - चित्र चित्रकार। 1788 से उन्होंने कला अकादमी के चित्रांकन वर्ग में पढ़ाया। रूसी सम्राट के व्यक्तित्व को प्रकट करने के लिए शुकुकिन द्वारा पॉल I के चित्रों का महत्व।

वी.वाई. रोडचेव(1768-1803)। ऐतिहासिक चित्रकार और चित्र चित्रकार। उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में चित्र बनाना सिखाया। चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की छवि का सावधानीपूर्वक अध्ययन।

एस पोगोडिन. उत्कीर्णक और लघुचित्रकार जी.आई. का चित्र। स्कोरोडुमोवा।

एम.आई. बेल्स्की(1753 (?) - 1794 (?))। पहली और तीसरी उम्र के कला अकादमी के दो विद्यार्थियों के साथ इतिहास और भूगोल के शिक्षक बौदौइन का चित्र।

एन.आई. अरगुनोव(1771 - 1829 से पहले नहीं)। पोर्ट्रेट पेंटर, मिनीटूरिस्ट, डेकोरेटर। सर्फ़ काउंट एन.पी. शेरमेवेट। उन्होंने सर्फ़ थिएटर कलाकारों, पॉल I, एन.पी. के औपचारिक चित्रों को चित्रित किया। शेरमेवेट और उनकी पत्नी, पूर्व सर्फ़ अभिनेत्री पी.आई. कोवालेवा-ज़ेमचुगोवा।

विदेशी चित्र चित्रकार. मैं.-बी। ढेलेदार सीनियर(1751-1830) - ऑस्ट्रियाई चित्रकार। महारानी कैथरीन द्वितीय और उनके पसंदीदा के चित्र।

डब्ल्यू एरिक्सन(1722-1782) डेनिश चित्रकार। महारानी कैथरीन द्वितीय के चित्र। "अपने परिवार के साथ Tsarskoye Selo में एक सौ वर्षीय महिला।"

जे.-एल। आवरण(1744 - 1806 से पहले नहीं) - फ्रांसीसी चित्रकार। शाही परिवार के सदस्यों के चित्र (ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच, ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर पावलोविच, महारानी मारिया फेडोरोवना)। आई.पी. का चित्र। येलागिन।

ए रोज़लिन(1718-1793) स्वीडिश चित्रकार। उन्होंने शाही परिवार के सदस्यों और सर्वोच्च कुलीनता के चित्रों को चित्रित किया।

रूसी चित्रकला में घरेलू शैली

18वीं शताब्दी का दूसरा भाग

रूस की आबादी के विभिन्न क्षेत्रों के जीवन में मानव व्यक्तित्व में रुचि।

रूसी चित्रकार आई. फ़िरसोव(सी। 1730 - 1785 से पहले नहीं)। "यंग पेंटर" इस टुकड़े पर प्रभाव फ्रेंच स्कूलचित्रकारी। एम शिबानोव(? - 1789 से पहले नहीं)। "किसान लंच", "षड्यंत्र"।

विदेशी चित्रकाररोजमर्रा की जिंदगी की शैली में बदल गया। और मैं। मेटनलीटर(1750-1825) जर्मन चित्रकार। "कंट्री डिनर", "किसान और पाई डीलर"।

रूसी ललित कला में लैंडस्केप

18वीं शताब्दी का दूसरा भाग

XVIII सदी की दूसरी छमाही के रूसी चित्रकला में लैंडस्केप।

एस.एफ. शेड्रिन(1745-1804) - रूसी परिदृश्य चित्रकला के संस्थापक। 1776 से वे लैंडस्केप पेंटिंग वर्ग के प्रमुख थे, 1799 से वे कला अकादमी के उत्कीर्णन परिदृश्य वर्ग के प्रमुख थे।

कलाकार की कृतियाँ: “दोपहर। (झील नेमी के आसपास के क्षेत्र में देखें)", "एक गाय के साथ लैंडस्केप", "पी.जी. की संपत्ति में देखें। सेंट पीटर्सबर्ग के पास डेमिडोव सिवोरित्सी" और अन्य।

एफ हां। Alekseev(1753/4-1824) - रूसी शहरी परिदृश्य के संस्थापकों में से एक। वेनिस कला अकादमी में रूसी कला अकादमी में अध्ययन। 1803 से उन्होंने परिप्रेक्ष्य चित्रकला की कक्षा में कला अकादमी में पढ़ाया।

कलाकार के काम में इतालवी विचार। "एक बगीचे के साथ आंगन का आंतरिक दृश्य। वेनिस में लॉजिया। ए. कनाल और बी. बेलोटो की कृतियों की प्रतियां।

कलाकार के काम में रूसी विचार। पीटर्सबर्ग: "देखें महल का तटबंधपीटर और पॉल किले से", "फोंटंका से सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य", "मिखाइलोव्स्की कैसल और कनेक्टेबल स्क्वायर का दृश्य"। मॉस्को: "रेड स्क्वायर", "मॉस्को क्रेमलिन और स्टोन ब्रिज का दृश्य"।

कलाकार के काम में ओरिएंटल विचार। बच्छकिसराय शहर का दृश्य।

एम.एम. इवानोव(1748-1823) - लैंडस्केप पेंटर और बैटल पेंटर। 1800 से उन्होंने युद्ध चित्रकला के एक वर्ग का नेतृत्व किया, 1804 से परिदृश्य चित्रकला का एक वर्ग।

सेवानिवृत्ति कार्य की सूचना देना। जोड़ी गई पेंटिंग "दुग्ध गाय" और "चरवाहा और चरवाहे झुंड से लौट रहे हैं।"

रूस के दक्षिणी प्रांतों के गवर्नर प्रिंस जीआईए के कर्मचारियों में सेवा। पोटेमकिन। कलाकार द्वारा यूक्रेन, क्रीमिया, जॉर्जिया, आर्मेनिया की यात्रा के दौरान बनाई गई पेंटिंग। "आर्मेनिया में एच्च्मादज़िन का दृश्य", आदि।

मास्टर के युद्ध कार्यों में लैंडस्केप पेंटिंग की भूमिका - "स्टॉर्म ऑफ़ इज़मेल", "स्टॉर्म ऑफ़ ओचकोव"।

एफ.एम. मतवेव(1758-1826)। मत्येव के कार्यों में क्लासिकवाद की शैली में वीर परिदृश्य। "रोम के पास टिवोली शहर का दृश्य", "पुराने कपड़ों में आकृतियों के साथ लैंडस्केप"।

XVIII सदी की दूसरी छमाही की मूर्तिकला।

रचनात्मकता एफ.आई. शुभिन

मूर्तिकला के राष्ट्रीय स्कूल का उदय।

18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी मूर्तिकारों के कार्यों में प्राचीन विरासत की भूमिका. विषय-वस्तु और कलात्मक भाषा क्लासिकवाद की विशेषता।

एम.आई. कोज़लोवस्की(1753-1802)। प्राचीन देवताओं के रूप में समकालीन। थिमिस की छवि में मिनर्वा, कैथरीन द्वितीय की छवि में कैथरीन द्वितीय की मूर्ति। ए.वी. सुवोरोव हरक्यूलिस ("घोड़े की पीठ पर हरक्यूलिस") और मंगल (ए. वी. सुवोरोव के लिए स्मारक) के रूप में। पौराणिक, साहित्यिक और ऐतिहासिक नायकोंपुरातनता में मूर्तिकला: "अपोलो", "स्लीपिंग क्यूपिड", "एक तीर के साथ कामदेव", "हाइमेनियस" "नार्सिसस" ("लड़का पीने का पानी"); इलियड पर आधारित टेराकोटा; "सिकंदर महान की चौकसी"।

एफ.एफ. शेड्रिन(1751-1825)। मार्सियस, स्लीपिंग एंडीमियन, पेरिस का निर्णय, वीनस, डायना।

एफ.जी. गोर्दीव(1744-1810)। "प्रोमेथियस"।

स्मारक मूर्तिकला. 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मूर्तिकला स्मारकों के नागरिक विचार और उच्च आलंकारिकता।

ईएम। बाज़. पीटर आई के लिए स्मारक (मूर्तिकार के छात्र की मदद - सम्राट के चित्र के समाधान में एम.-ए। कल्लो)। एम.आई. कोज़लोवस्की।ए.वी. के लिए स्मारक सुवोरोव।

18 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध मूर्तिकला की मुख्य शैलियों का उत्कर्ष है।

स्मारक मूर्तिकला. रूसी कला में कलात्मक समाधि और स्मारक विषय। आई.पी. मार्टोस(1754-1835)। प्रारंभिक मकबरे की "वाकपटुता" से क्लासिकिज़्म की कलात्मक भाषा की सादगी और संक्षिप्तता का विकास। एक राजनेता का मकबरा, राजनयिक काउंट N.I. पैनिन, राजकुमारी ई.एस. का मकबरा कुराकिना, राजकुमारी ई.आई. का मकबरा। गागरिना। नागरिक मिनिन और प्रिंस पॉज़र्स्की के स्मारक में उनके निर्माण के दौरान प्राप्त अनुभव का उपयोग करना।

सजावटी मूर्तिकला. पीटरहॉफ की सजावटी मूर्ति। एफ.जी. गोर्डीव।ग्रैंड पीटरहॉफ पैलेस की बेस-रिलीफ और कैस्केड के लिए मूर्तियां। एफ.एफ. शेड्रिन. पीटरहॉफ फव्वारे ("नेवा") के मूर्तिकला परिसर के निर्माण में भागीदारी। आई.पी. प्रोकोफिव (1758-1828)। पीटरहॉफ फव्वारे के लिए उनका काम "शेफर्ड अकिड", "वोल्खोव", "ट्राइटन्स" है।

चित्र. मूर्तिकार-चित्रकार की रचनात्मकता एफ.आई. शुभिन(1740-1805)। कला अकादमी और सेवानिवृत्ति में अध्ययन (आई। आई। शुवालोव का एक राहत चित्र और एफ। एन। गोलित्सिन का एक बस्ट)। ऐतिहासिक चित्रों का एक चक्र - चेसमे पैलेस के लिए अड़तालीस अंडाकार संगमरमर की राहतें।

प्रकृति से चित्रांकन मूर्तिकार के काम की मुख्य पंक्ति है। प्रतिमा - वाइस चांसलर प्रिंस ए.एम. गोलित्सिन, महामहिम महामहिम महामहिम जनरल-इन-चीफ जी.जी. ओरलोव, फील्ड मार्शल काउंट पी.ए. रुम्यंतसेव-ज़ादुनिस्की, लोक शिक्षा मंत्री पी.वी. ज़वादोव्स्की, फील्ड मार्शल बी.पी. शेरेमेतेव, फील्ड मार्शल हिज सेरीन हाईनेस प्रिंस जी.ए. पोटेमकिन-टैव्रीचेस्की, फील्ड मार्शल प्रिंस एन.वी. रेपिनिन, इन्फैंट्री के जनरल पी.ए. जुबोव, एडमिरल वी.वाई.ए. चिचागोव, राज्य सचिव और मुख्य चेम्बरलेन काउंट ए.ए. बेजबोरोडको।

स्मृति कार्य। एक महान देशवासी का चित्र - एम.वी. लोमोनोसोव।

रूसी सम्राटों के चित्र और मूर्तियाँ। कैथरीन II के कई चित्र। मूर्ति "कैथरीन II - विधायक"। इस काम की निकटता लेवित्स्की के सुरम्य चित्र और वास्तुकार लावोव द्वारा इस काम के लिए बनाए गए कार्यक्रम से है। पॉल आई के असम्बद्ध चित्र।

ऐतिहासिक पेंटिंग। 18वीं शताब्दी में मुख्य ऐतिहासिक शैली, क्योंकि उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, केवल वह ही कब्जा करने में सक्षम था वीर चित्रअतीत, विश्व और रूसी इतिहास की महान घटनाएं। इसलिए, कला अकादमी ने इस शैली के विकास का ध्यान रखा और ऐतिहासिक चित्रकारों के काम को प्रोत्साहित किया। उस समय, ऐतिहासिक चित्रकला को ऐतिहासिक, प्राचीन, पौराणिक और बाइबिल विषयों पर किए गए कार्यों के रूप में समझा जाता था।

रूसी चित्रकारों ने धीरे-धीरे एक ऐतिहासिक चित्र के निर्माण के लिए रचनात्मक सिद्धांत विकसित किए: उन्होंने चरित्र के हस्तांतरण पर बहुत ध्यान दिया अभिनेताओं, कपड़े और सामान। अक्सर रचनाओं की व्याख्या मंच नाट्य प्रदर्शन के रूप में की जाती थी, जहां मुख्य चरित्र हावी होता था, जैसा कि एक नाटक में होता है, अपनी भूमिका के शब्दों का उच्चारण करता है, और सारा ध्यान खुद पर केंद्रित करता है। पर्यावरण ने उसका पालन किया - अन्य पात्र, वास्तुकला, परिदृश्य। इस तरह के चित्रों का रंग रंग की एक रेखांकित पारंपरिकता से अलग था। उसी समय, कलाकार आमतौर पर पात्रों के आंतरिक जीवन को गहराई से व्यक्त करने का प्रयास करते थे। सादगी और स्वाभाविकता की चाह थी। अक्सर सबसे अच्छा ऐतिहासिक कार्यपितृभूमि के अतीत की कलात्मक जागरूकता से जुड़ा हुआ निकला।

अवतार की गहराई और स्मारक महत्वपूर्ण घटनारूसी इतिहास एम। वी। लोमोनोसोव तक पच्चीकारी "पोल्टावा की लड़ाई" में पहुंचा, जो उनके नेतृत्व में रूसी स्वामी द्वारा किया गया था, जो प्राचीन रूसी कला की स्मारकीय परंपराओं को विकसित और समृद्ध करता रहा। मोज़ेक ने रूसी स्मारकीय चित्रकला के लिए एक नया मार्ग प्रस्तुत किया।

ए पी लोसेन्को(1737-1773)। सबसे महान ऐतिहासिक चित्रकार एंटोन पावलोविच लोसेन्को थे। वह यूक्रेन में पैदा हुआ था, जल्दी अनाथ हो गया और कोर्ट गाना बजानेवालों में सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हो गया, जहां से 16 साल की उम्र में उसे आईपी अरगुनोव और 1759 में कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। अकादमी से स्नातक करने के बाद, उन्हें फ्रांस और इटली भेजा गया। 1769 में सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, लोसेन्को प्रोफेसर बन गए, बाद में कला अकादमी के निदेशक बने। उनके चित्र और पेंटिंग ("द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम", "कैन", "एबेल") ने समकालीनों के बीच बड़ी सफलता का आनंद लिया, लंबे समय तक कौशल के उदाहरण के रूप में सेवा की और अक्सर छात्रों द्वारा कॉपी की गई। उनके दो में कलाकार की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी नवीनतम कार्य- "व्लादिमीर और रोगनेडा" (1770, बीमार। 62) और "हेक्टर की विदाई एंड्रोमाचे" (1773, बीमार। 63)। नोवगोरोड के राजकुमार व्लादिमीर के बारे में एक पेंटिंग पर काम करते हुए, जिसने पोलोत्स्क राजकुमारी रोगनेडा को बलपूर्वक दूर ले जाने का फैसला किया, लोसेन्को ने रूसी सैनिकों को चित्रित करने के लिए प्राकृतिक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। बेशक, मुख्य पात्रों के पोज़ में, उनके हाव-भाव, वेशभूषा में, अभी भी बहुत अधिक पारंपरिकता है। लेकिन कलाकार पहले ही पेंटिंग के माध्यम से उनकी टक्कर और विकास में मानवीय जुनून के अवतार की दिशा में पहला कदम उठा चुका है। एक राष्ट्रीय विषय पर पहली रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग ने नई रूसी पेंटिंग की परिपक्वता की गवाही दी। हेक्टर की फेयरवेल टू एंड्रोमाचे में, लोसेन्को ने एक प्राचीन भूखंड को चुना, क्लासिकवाद के एक विशिष्ट मास्टर के रूप में काम किया। वह एक व्यक्ति की स्वतंत्रता के प्रति प्रेम, उसकी देशभक्ति, नागरिकता, एक उपलब्धि के लिए तत्परता के विचार की पुष्टि करता है। इस प्रकार होमर के इलियड के नायक हेक्टर को युद्ध से पहले अपने परिवार और हमवतन को अलविदा कहते हुए दिखाया गया है गृहनगरट्रॉय। चित्र वीर पथ की भावना से ओत-प्रोत है।

लोसेन्को न केवल एक प्रतिभाशाली ऐतिहासिक चित्रकार थे, बल्कि एक उत्कृष्ट चित्रकार भी थे। इस शैली के उनके कुछ चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं, जिनमें पहले रूसी अभिनेता एफजी वोल्कोव का एक अभिव्यंजक चित्र भी शामिल है।

लोसेन्को की शैक्षणिक गतिविधि बहुत फलदायी थी: ऐतिहासिक चित्रकला के सबसे बड़े कलाकार उनके स्कूल से निकले, कला अकादमी के सभी विभागों के वरिष्ठ विद्यार्थियों ने उनके साथ ड्राइंग का अध्ययन किया, अकादमिक प्रोफेसरों के बीच उनका अधिकार अधिक था। अपने कई रचनात्मक विचारों को महसूस करने के लिए समय के बिना लोसेन्को की जल्दी मृत्यु हो गई, और कला अकादमी ने अपना सबसे बड़ा शिक्षक खो दिया।

लोसेन्को के छात्रों में I. A. Akimov (1754-1814) - एक संख्या के लेखक हैं ऐतिहासिक पेंटिंग्स, लंबे समय तक कला अकादमी में एक पूर्व प्रोफेसर, और पी। आई। सोकोलोव (1753-1791) - 18 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ अकादमिक ड्राफ्ट्समैन में से एक। सोकोलोव के लगभग सभी कार्य विषयों पर आधारित हैं प्राचीन पौराणिक कथा, लेकिन शिक्षक के चित्रों की तुलना में, वे कम वीर हैं, उनकी छवियां कोमल गीतकारिता और काव्य सौंदर्य से प्रतिष्ठित हैं।

जी. आई. उग्र्युमोव(1764-1823)। लोसेन्को के बाद, 18वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रकार ग्रिगोरी इवानोविच उग्र्युमोव थे। 1785 में कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्हें एक पेंशनभोगी की इटली यात्रा पर भेजा गया था, और उनकी वापसी पर उन्होंने रूसी इतिहास से चित्रों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया: "जर्मन शूरवीरों पर अपनी जीत के बाद अलेक्जेंडर नेवस्की के पस्कोव में प्रवेश "," कज़ान का कब्जा "और" राज्य के लिए मिखाइल फेडोरोविच का चुनाव। यह तब था जब उनका शिक्षण करियर शुरू हुआ। 1797 में, उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि के लिए एक कार्यक्रम किया - "जन उस्मार की ताकत का परीक्षण" (बीमार। 64): कोझेमायाका जान उसमार, पेचेनेग नायक के साथ लड़ना चाहते हैं, प्रिंस व्लादिमीर को अपनी ताकत का प्रदर्शन करते हैं। हरक्यूलिस की याद दिलाने वाले इस रूसी नायक की प्रभावशाली छवि, उनके एथलेटिक फिगर की प्लास्टिसिटी में लगभग मूर्तिकला है। चित्र के बायीं ओर रेखांकित भावों से भरपूर योद्धाओं की सजीव आकृतियों को दर्शाया गया है।

चित्रों के अलावा, Ugryumov ने रचना में मनोवैज्ञानिक रूप से तेज और सरल कई चित्रों को पीछे छोड़ दिया। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने कला अकादमी में पढ़ाया। उन्होंने 19वीं सदी की शुरुआत के ऐसे ऐतिहासिक चित्रकारों को पढ़ाया जैसे ए. ई. ईगोरोव, ए. आई. इवानोव, वी. के. शेबुव, साथ ही चित्रकार ओ.

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला ने अपनी सबसे बड़ी सफलता ऐतिहासिक चित्र में नहीं, बल्कि अन्य विधाओं में - मुख्य रूप से चित्र में प्राप्त की।

पोर्ट्रेट पेंटिंग। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रांकन अपने चरम पर पहुंच गया। इस समय, सबसे बड़े चित्रकारों F. S. Rokotov, D. G. Levitsky और V. L. Borovikovsky ने समकालीनों के चित्रों की एक शानदार गैलरी बनाई, जो मानवीय आकांक्षाओं की सुंदरता और बड़प्पन को महिमामंडित करती है। उस समय का रूसी चित्र मानव व्यक्ति के चित्रण में बड़ी गहराई और महत्व को खुशी से जोड़ता है। कलाकारों ने विभिन्न सचित्र साधनों का उपयोग करके एक व्यक्ति की छवि को फिर से बनाया: अति सुंदर रंग, अतिरिक्त रंगऔर सजगता, पेंट की बहु-परत ओवरलेइंग की सबसे समृद्ध प्रणाली, पारदर्शी ग्लेज़, रंगीन सतह की बनावट का सूक्ष्म और गुणी उपयोग। यह सब तय है महत्वपूर्ण स्थानसमकालीन यूरोपीय चित्रकला में घरेलू चित्र।

एफ एस रोकोतोव(1735 या 1736-1808)। सबसे बड़े चित्रकारों में फेडोर स्टेपानोविच रोकोतोव थे। अभी भी एक युवा व्यक्ति के रूप में, वह एक कुशल और मूल चित्रकार के रूप में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उनकी रचनात्मक विरासत महत्वपूर्ण है, लेकिन 19 वीं शताब्दी में कलाकार को लगभग भुला दिया गया था, और अगली शताब्दी की शुरुआत में ही उनकी जीवनी और काम के तथ्यों का श्रमसाध्य संग्रह शुरू हुआ। रोकोतोव के जीवन की कई घटनाएँ रहस्यमयी बनी हुई हैं।

पहले से ही 1760 में, रोकोतोव कला अकादमी में एक शिक्षक थे। 5 वर्षों के बाद, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। इतने शानदार ढंग से शुरू किए गए करियर के बाद, उन्होंने कला अकादमी छोड़ दी और मास्को चले गए। उनके जीवन का एक नया, रचनात्मक रूप से बहुत फलदायी काल शुरू हुआ।

रोकोतोव ने मुख्य रूप से कक्ष चित्रों को चित्रित किया। उनके कार्यों ने उच्च नैतिक मानकों का पालन करने के लिए, उस समय की विशेषता, रूसी बड़प्पन के सर्वश्रेष्ठ, प्रबुद्ध भाग की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। कलाकार को परेड के माहौल के बिना एक व्यक्ति को चित्रित करना पसंद था, न कि प्रस्तुत करना।

मे भी शुरुआती कामरोकोतोव - ग्रैंड ड्यूक पावेल, लड़की ई। युसुपोवा और अन्य के चित्र न केवल समानता को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता से प्रभावित हैं, बल्कि छवि को महान आध्यात्मिकता के साथ संपन्न करने के लिए भी हैं।

रोकोतोव का काम बाद के वर्षों में फला-फूला, जब कलाकार ने रंग को और भी अधिक समृद्ध और जटिल किया, अपने चित्रों में आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण, उदात्त छवि के हस्तांतरण को प्राप्त किया। बाद के चित्रों में, रोकोतोव ने अपने मॉडलों की बौद्धिकता और आध्यात्मिकता पर जोर दिया।

वी। आई। मायकोव (1760-1778 के अंत) के चित्र में, रोकोतोव अपनी प्रतिभा की सभी प्रतिभा और मौलिकता में प्रकट होता है: कलाकार की पेंटिंग यहां विशेष रूप से मनमौजी हो जाती है, ब्रश मुक्त है, रंग, लाल और हरे रंग के विरोध पर बनाया गया है। , सोनोरिटी प्राप्त करता है। हास्य कविता "द ओम्ब्रे प्लेयर" के लिए प्रसिद्ध कवि की छवि में, जीवन जीने का भ्रम उपस्थिति के क्षुद्र हस्तांतरण से नहीं, बल्कि विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करने की चमक और शक्ति द्वारा बनाया गया है।

वी। ई। नोवोसिल्टसेवा (1780) के चित्र में, रोकोतोव आदर्शता के उसी माप को पाता है जैसा कि मायकोव की छवि में है। इस युवती की आड़ में, कलाकार की सुंदरता का विचार व्यक्त किया गया था। कोई कम विशेषता नहीं, रोकोतोव, "अननोन वुमन इन पिंक" (1770), एन.ई. स्ट्रुइस्की (1772), ई.एन. ओरलोवा (1779) और ई.वी. सैंटी (1785, बीमार 67) के चित्र हैं। वी। एन। सुरोत्सेवा का चित्र (1780 के दशक का दूसरा भाग, बीमार। 66), कलाकार के सबसे अभिव्यंजक कैनवस में से एक, स्त्रीत्व की एक आकर्षक छवि, कलात्मकता और आध्यात्मिकता की आकर्षक शक्ति के साथ मनोरम है।

रोकोतोव आमतौर पर अपना सारा ध्यान चेहरों पर केंद्रित करता है। उनके चित्रों में लोग लगभग हमेशा थोड़ा मुस्कुराते हैं, अक्सर गौर से, कभी-कभी रहस्यमय तरीके से दर्शक को देखते हैं। वे कुछ सामान्य, किसी प्रकार की गहरी मानवता और आध्यात्मिक गर्मी से एकजुट हैं। ऐसा लगता है जैसे चित्रित लोग कुछ छुपा रहे हैं, कुछ छुपा रहे हैं। वे पृष्ठभूमि के रहस्यमय सुरम्य वातावरण में डूबे हुए प्रतीत होते हैं।

रोकोतोव के जीवन के अंतिम वर्षों के कार्य हमारे लिए लगभग अज्ञात हैं, साथ ही बुढ़ापे में कलाकार का भाग्य भी।

डीजी लेविट्स्की(1735-1822)। जब रोकोतोव का काम फला-फूला, तो एक अन्य प्रमुख चित्रकार दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की की गतिविधि शुरू हुई, जिन्होंने सत्य, गहरे चरित्र वाले चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। कलाकार शायद कीव में पैदा हुआ था और शुरू में उसने अपने पिता, एक प्रसिद्ध यूक्रेनी उत्कीर्णक के साथ ललित कला का अध्ययन किया था। वहां, युवा लेविट्स्की एंट्रोपोव से मिले, जिन्होंने सेंट एंड्रयूज चर्च को सजाने के काम का पर्यवेक्षण किया। लेवित्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में एंट्रोपोव के छात्रों में से थे, जो राज्याभिषेक के दौरान मास्को में विजयी मेहराब के लिए कैथरीन द्वितीय के चित्रों के निष्पादन में उनके सहायक थे।

1770 में, कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में, लेविट्स्की ने कई चित्र प्रस्तुत किए, जो तुरंत एक परिपक्व और प्रमुख गुरु के रूप में प्रकट हुए। उनमें से एक के लिए - वास्तुकार ए.एफ. कोकोरिनोव (1769, बीमार। 65) - उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। कलाकार यहाँ बारोक प्रतिनिधित्वात्मक चित्रांकन की परंपरा पर निर्भर करता है। कोकोरिनोव को उनके कार्यालय में मेज पर चित्रित किया गया है, जिस पर कला अकादमी की योजना निहित है। लेविट्स्की सूक्ष्मता से और सावधानी से कोकोरिनोव के शांत, गंभीर चेहरे को चित्रित करता है, एक औपचारिक काफ्तान और कैमिसोल में आंदोलन में एक जटिल जटिल, पूरी तरह से इशारों की प्लास्टिसिटी, विभिन्न कपड़े, सिलाई, रंग की एक धुएँ के रंग की बकाइन रंग के साथ सब कुछ एकजुट करता है।

लेवित्स्की ने स्मॉली इंस्टीट्यूट (1773-1776) के विद्यार्थियों - स्मॉली महिलाओं के चित्रों की एक श्रृंखला में औपचारिक चित्र में छवि की व्याख्या के बारे में पूरी तरह से और समग्र रूप से अपनी समझ व्यक्त की। कलाकार ने इस विशेषाधिकार प्राप्त कुलीन शैक्षणिक संस्थान के प्रत्येक विद्यार्थियों को एक निश्चित कथानक की स्थिति में चित्रित किया, एक विशिष्ट मुद्रा में: ई। आई। नेलिदोवा और एन.एस. बोरशोवा को नृत्य करते हुए दिखाया गया है, ई. एन. उसके हाथों में किताब एक इलेक्ट्रिक मशीन के साथ अनुभव प्रदर्शित करती है, जी। आई। एलिमोवा संगीत बजाती है। लेवित्स्की ने पूरी तरह से युवाओं के आकर्षण को व्यक्त किया और साथ ही साथ पात्रों को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया। चित्र स्वाभाविक रूप से सजावटी होते हैं, जो कपड़ों के रंगों के समृद्ध मिश्रण से पैदा होते हैं, रैखिक आकृति और सिल्हूट की उत्कृष्ट सुंदरता। सशर्त परिदृश्य या ड्रैपरियों को चित्रित करने वाले बैकस्टेज द्वारा सजावटी प्रभाव को भी बढ़ाया जाता है। इस श्रृंखला में लेविट्स्की का रंग स्पष्ट और हंसमुख है।

कैथरीन II विधायक (1783) का चित्र एक प्रबुद्ध सम्राट, अपने पितृभूमि के एक सच्चे नागरिक के बारे में महान बुद्धिजीवियों के सपनों की कलाकार की सीधी प्रतिक्रिया का एक उदाहरण है, जो न केवल निष्पक्ष कानून जारी करता है, बल्कि उनका पालन भी करता है, जैसे सभी साथी नागरिक। इस औपचारिक चित्र का कथानक लेविट्स्की ने जी आर डेरज़्विन के सर्कल से सीखा, और यह डेरज़्विन की कविता "फेलित्सा" के अनुरूप है।

1770 - 1780 के दशक में अपने काम के उत्कर्ष के दौरान लेविट्स्की के चैंबर पोर्ट्रेट, कलाकार की उपलब्धियों के शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ्रांसीसी दार्शनिक डेनिस डाइडरॉट (1773-1774) के चित्र में कलाकार द्वारा उच्च बौद्धिकता, आध्यात्मिक महत्व पर जोर दिया गया है, जिन्होंने रूसी राजधानी का दौरा किया, उन्हें एक ड्रेसिंग गाउन में और बिना विग के चित्रित किया। अनुग्रह, स्त्रीत्व एम. ए. ल्वोवा, नी डायकोवा (1778, बीमार। 68, और 1781) से भरा हुआ, उर्सुला मनिशेक (1782) एक खाली धर्मनिरपेक्ष सुंदरता के रूप में प्रकट होता है, विवेकपूर्ण सहवास इतालवी कॉमिक ओपेरा गायक ए. डेविया के प्राइम डोना में निहित है। बर्नुज़ी (1782)।

लेवित्स्की के चित्र बहुत विविध हैं। कलाकार के लिए, उसके सभी मॉडल जटिल आंतरिक जीवन वाले लोग हैं। उसने उनकी चापलूसी नहीं की, अपनी विशेषताओं में शेष उद्देश्य। कैथरीन II के पसंदीदा, तुच्छ दरबारी ए। डी। लांस्कॉय (1782), उन्होंने एक कशीदाकारी सोने की वर्दी पहने हुए, ठंडी और महत्वपूर्ण, गुड़िया जैसी सुंदर दिखाई। एक पुराने पुजारी (1779) के एक विस्तृत, त्वरित और पेस्टी स्ट्रोक में चित्रित चित्र में, वह अपना सारा ध्यान एक ऐसे व्यक्ति के चेहरे पर केंद्रित करता है जो स्पष्ट रूप से एक लंबा और जीवित रहा है कठिन जिंदगी. कलाकार की बेटी अगाशी (1785) की आँखें, जिसे उन्होंने एक रूसी पोशाक में चित्रित किया था, जीवंतता और बुद्धिमत्ता से चमकती हैं। लेखक और प्रकाशक एनआई नोविकोव (1790 के दशक की शुरुआत, बीमार। 69) के लेवित्स्की को दिए गए चित्र में, जिनके साथ लेवित्स्की न केवल परिचित थे, बल्कि मित्रवत भी थे, उन्होंने गंभीरता और बौद्धिकता पर जोर दिया।

लेविट्स्की एक उल्लेखनीय ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे। उनके चित्र हमेशा रंग में सामंजस्य रखते हैं, सुनहरी रोशनी कैनवस को ढँक देती है। कलाकार अक्सर तीव्र समृद्ध रंगों का सहारा लेता है जो उसके लिए एक एकल और विशिष्ट गामट बनाते हैं, जिसमें तानवाला और रंग संबंधों की स्पष्टता और शुद्धता राज करती है।

वी. एल. बोरोविकोवस्की(1757-1825)। 18 वीं शताब्दी के अंत में चित्र शैली के तीसरे उत्कृष्ट मास्टर व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की थे। उनका जन्म यूक्रेन के मिरगोरोड में हुआ था और उन्होंने अपने शुरुआती पेशेवर कौशल अपने पिता, एक कलाकार से प्राप्त किए। बोरोविकोवस्की द्वारा अपनी युवावस्था में चित्रित किए गए चिह्नों में, उनकी महान प्रतिभा को महसूस किया जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, बोरोविकोवस्की ने जी। आर। डेरज़्विन के सर्कल के उत्तरोत्तर सोच वाले रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के साथ संवाद किया, लेवित्स्की के करीब हो गए, और संभवतः उनके साथ अध्ययन किया। 1796 (बीमार 70) में बनाया गया ई.एन. आर्सेनेवा का चित्र, उच्च कौशल का काम है। इसके अलावा, यह मनुष्य के एक नए दृष्टिकोण की रूपरेखा तैयार करता है। कलाकार ने महिला को प्रकृति के बीच चित्रित किया, बगीचे के एक आरामदायक कोने में, हरियाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उसके हाथ में एक सेब के साथ। यदि आर्सेनेवा को उत्तेजक रूप से मुस्कुराते हुए चित्रित किया गया है, जो उसकी खुशहाल युवावस्था में आकर्षक है, तो एम। आई। लोपुखिना (1797) थोड़ी उदासी और काव्यात्मक श्रद्धा से भरी है। वह कोमल उदासी, अद्भुत कोमलता और आंतरिक सद्भाव से मोहित हो जाती है। चित्रित किए गए लोगों में, बोरोविकोवस्की ने उदात्त भावनाओं, हार्दिक भावनाओं की क्षमता का गायन किया और इस संबंध में वह रूसी प्रतिनिधियों के करीब हैं साहित्यिक दिशाभावनात्मकता, उदाहरण के लिए, एन एम करमज़िन। यह कैथरीन II की छवि में प्रकट होता है, जो Tsarskoye Selo Park (1794) की शांतिपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, और Torzhkov किसान महिला ख्रीस्तिन्या (सी। 1795) के चित्र में, एक आदर्श छवि, अपने में सुंदर " सादगी", गगारिन बहनों (1802) के समूह चित्र में। बाद में, कलाकार ने घरेलू वातावरण को शामिल किया, आंकड़ों को कार्रवाई के साथ जोड़ा, एक प्रकार की जोड़ीदार छवि विकसित की, पहले के रूसी कलाकारों की खोज की आशंका XIX का आधाशतक। महिला चित्रों में, कलाकार ने मॉडल के एक विशेष काव्यीकरण के लिए, एक अजीबोगरीब आराम से और एक ही समय में सुरुचिपूर्ण, उसकी थोड़ी आदर्श छवि के लिए प्रयास किया।

विशेषताओं के संदर्भ में बोरोविकोव्स्की के पुरुष चित्र अधिक विविध और उद्देश्यपूर्ण हैं। भावनाओं को व्यक्त करने में चित्रित अधिक संयमित हैं। ये जी. आर. डेरझाविन (सी. 1795), डी. पी. ट्रॉशिंस्की (1799), एफ. ए. बोरोवस्की (1799, बीमार. 71) के चित्र हैं।

एक विशेष समूह में कलाकार के औपचारिक चित्र होते हैं, जो उनकी स्मारकीयता और गंभीरता से प्रतिष्ठित होते हैं। उनमें से, स्वयं गुरु के लिए सबसे अधिक सांकेतिक और सामान्य दिशा 19वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला, ए. बी. कुराकिन का चित्र (सी. 1801)। एक प्रभावशाली, अभिमानी रईस की पूरी लंबाई वाली आकृति प्रभावी रूप से एक स्तंभ की पृष्ठभूमि और एक लटकते हुए भारी पर्दे के खिलाफ खड़ी होती है।

अपने काम में, बोरोविकोवस्की ने उसी उदात्त मानवतावादी आदर्श की पुष्टि की जो 18 वीं शताब्दी में रूसी कला में निहित है। भावुकता के साथ तालमेल की अवधि के दौरान कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र और बाद में प्रतिबिंबित होते हैं चरित्र लक्षणक्लासिकिस्ट शैली।

18 वीं शताब्दी के अधिकांश रूसी चित्रकारों की तरह, बोरोविकोवस्की औपचारिक चित्र में मॉडल के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को व्यक्त करने में कंजूस और संयमित है।

बोरोविकोव्स्की की कला बड़प्पन के अधिकृत चित्रों तक सीमित नहीं है। कलाकार ने लोगों से लोगों की छवियों को कैप्चर किया। क्रिस्टिन्हा के उपर्युक्त चित्र के अलावा, उन्होंने आग से अपने हाथों को गर्म करने वाले एक बूढ़े किसान के रूप में सर्दियों की एक अलंकारिक छवि चित्रित की।

में पिछले साल काजीवन Borovikovsky बहुत धार्मिक चित्रकला में लगे हुए हैं।

रोकोतोव और लेवित्स्की के कार्यों के साथ, बोरोविकोवस्की की विरासत रूसी चित्र शैली के इतिहास में एक समृद्ध और सार्थक पृष्ठ पूरा करती है, जिसने 18 वीं शताब्दी के अंत तक महत्वपूर्ण सफलता हासिल की।

प्रांतीय चित्र। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के गहन विकास ने प्रांतों में ललित कलाओं, मुख्य रूप से चित्रांकन का व्यापक उपयोग किया। 18 वीं शताब्दी का रूसी प्रांतीय चित्र महानगरीय कला के कार्यों का अनुसरण करता है, लेकिन इसमें कई विशेषताएं हैं। 18वीं शताब्दी की कला की नई विशेषताओं ने देर से प्रांतों में प्रवेश किया। प्रांतीय चित्र आमतौर पर श्रृंखला में बनाए जाते थे, जिससे पारिवारिक दीर्घाएँ बनती थीं। उनकी विशिष्ट विशेषताएं छवि की व्याख्या में कुछ सरलता और असंदिग्धता हैं, एक शाब्दिक बाहरी समानता। वे पुरानी रूसी परंपरा के साथ अधिक निकटता से जुड़े हुए हैं, पैटर्न, स्थानीय रंग और अलंकरण में भिन्न हैं।

परिदृश्य चित्रकला।लैंडस्केप पेंटिंग को 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ध्यान देने योग्य विकास प्राप्त हुआ। यदि पिछली अवधि में परिदृश्य मुख्य रूप से सजावटी पेंटिंग, भित्ति चित्र, उत्कीर्णन में पाया जाता था, तो अब यह एक स्वतंत्र शैली बन रही है। और यह क्लासिकवाद के उदात्त आदर्शों के साथ-साथ कलाकारों की प्रकृति को देखने की इच्छा और एक पूर्ण रचना बनाने की क्षमता को दर्शाता है।

कला अकादमी में एक परिदृश्य वर्ग बनाया गया था, जिसमें परिदृश्य चित्रकारों के एक बड़े समूह ने स्नातक किया था। उन्होंने उपनगरीय उद्यानों और पार्कों की सुंदरता पर कब्जा कर लिया, उभरते शहरी पहनावाओं की वास्तुकला की मौलिकता। 18 वीं शताब्दी के लैंडस्केप पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों की छवियों का कब्जा था।

XVIII शताब्दी के कलाकारों ने "स्थान का चित्र" बनाने की मांग की, वास्तुशिल्प संरचनाओं की उपस्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की। प्रकृति के रेखाचित्रों का उपयोग करते हुए, उन्होंने स्टूडियो में अपनी रचनाएँ बनाईं। अग्रभूमि में ऊंचे पेड़ों या इमारत के हिस्से को चित्रित किया गया था, जो बैकस्टेज के रूप में कार्य करता था। केंद्र में - सबसे महत्वपूर्ण बात - एक महल या एक पार्क मंडप, एक सड़क या "खंडहर" की संभावना। एक नियम के रूप में, अग्रभूमि को गर्म भूरे रंग के स्वर में, दूसरे को हरे रंग में, और दूरी को ठंडे नीले और हल्के नीले रंग में चित्रित किया गया था, जिसने अंतरिक्ष और गहराई का भ्रम पैदा किया था। इस तरह की रंगीन व्यवस्था लंबे समय तक बनी रही बानगीअकादमिक कला।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की लैंडस्केप पेंटिंग बहुत ही विविध है। पार्क लैंडस्केप के मास्टर थे शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन(1745-1804)। उन्होंने इस शैली के चित्रों के निर्माण के क्लासिक सिद्धांतों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। गैचीना, पावलोव्स्क, पीटरहॉफ, शेड्रिन के परिदृश्यों की एक श्रृंखला में, इन स्थानों की सुंदरता पर कब्जा कर लिया, पार्क वास्तुकला की विशेषताएं, स्पष्ट रूप से उनकी रचनाओं का निर्माण।

18वीं शताब्दी में शहरी परिदृश्य व्यापक हो गया। इसका सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि था फेडर याकोवलेविच अलेक्सेव(1753/54-1824)। अलेक्सेव मास्को, वोरोनिश, खेरसॉन के विचारों के एक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, लेकिन सबसे बढ़कर सेंट पीटर्सबर्ग की सख्त और संकीर्ण संभावनाएं। नेवा, भव्य महलों, चौकों और सड़क के जीवन के तटबंध - यह सब वास्तव में अलेक्सेव द्वारा "मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य" (1799-1800) या "पीटर और पॉल किले से पैलेस तटबंध का दृश्य" जैसे कार्यों में परिलक्षित होता था। " (1794, बीमार। 72)। उनके चित्र आमतौर पर योजनाओं का एक जैविक संयोजन होते हैं। अलेक्सेव ने उत्तरी आकाश के चांदी-ग्रे प्रकाश में राजधानी के पैनोरमा को चित्रित किया।

परिदृश्य मिखाइल मतवेयेविच इवानोव(1748-1823), जिन्होंने मुख्य रूप से जल रंग में काम किया, वे अक्सर यूक्रेन, क्रीमिया और काकेशस की छवियों के लिए समर्पित होते हैं। जीए पोटेमकिन के मुख्यालय को सौंपा गया और क्रीमियन अभियान में उनके साथ, एम। एम। इवानोव ने युद्ध शैली से संबंधित कार्यों का निर्माण किया: "स्टॉर्म ऑफ़ ओचकोव", "स्टॉर्म ऑफ़ इज़मेल"। वे अंतरिक्ष के निर्माण के सामान्य नयनाभिराम सिद्धांत के साथ दस्तावेजी सटीकता को जोड़ते हैं।

दूसरा तरीका - एक "वीर", काल्पनिक परिदृश्य का निर्माण - में फ्योदोर मिखाइलोविच मतवेव(1758-1826), जिनके कार्यों को अवधारणा और सजावटी निर्माण की महाकाव्य चौड़ाई से अलग किया जाता है।

घरेलू पेंटिंग। XVIII सदी में, घरेलू शैली को एक निश्चित विकास प्राप्त हुआ। कला अकादमी में एक विशेष "होम एक्सरसाइज क्लास" था। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, इसकी सख्त मानकता के साथ, कला अकादमी ने रोज़मर्रा की पेंटिंग को महत्वहीन के चित्रण तक कम कर दिया, हालांकि "सुखद" वस्तुओं से रहित नहीं। रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग कई नहीं थीं और उस समय की रूसी कला में ध्यान देने योग्य रेखा नहीं थी, लेकिन वे पेंटिंग के बढ़ते लोकतंत्र की गवाही देते हैं। कैनवस हमारे पास आ गए हैं, जिसमें, हालांकि, अक्सर आदर्श, किसान छुट्टियां, एक गरीब किसान भोजन, सड़क और घरेलू दृश्य दिखाए जाते हैं।

पेंटिंग को शैली पेंटिंग का शुरुआती काम माना जाता है। इवान फ़िरसोव"यंग पेंटर" (1760 के दशक की दूसरी छमाही, बीमार। 73)। सबसे पहले, उस गंभीरता और रुचि पर ध्यान आकर्षित किया जाता है जिसके साथ फ़िरसोव अकादमिक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से महत्वहीन इस कथानक को व्यक्त करता है - एक युवा चित्रकार जो एक लड़की का चित्र बनाता है। प्रकृति से काम हर चीज में महसूस किया जाता है - लोगों में, कमरे की सजावट में, एक चित्रफलक और पेंट के एक बॉक्स की छवि में, नरम हवादार प्रकाश व्यवस्था के हस्तांतरण में।

रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की किसान शैली के सच्चे सर्जक थे मिखाइल शिबानोव(? - 1789 के बाद)। इस कलाकार के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। व्लादिमीर प्रांत में, "सुज़ाल प्रांत" में उन्होंने दो चित्रों को चित्रित किया: "किसान डिनर" (1774) और "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग पैक्ट" (1777, बीमार। 74)। वे लोगों, जीवन और विवरणों की गंभीर रूप से सच्ची विशेषताओं से प्रतिष्ठित हैं। भूरे रंग में लिखे गए, उनके पास रंगीन समृद्धि है, चांदी-ग्रे, लाल, गहरा हरा, गुलाबी-पीला स्वरों का एक सूक्ष्म संयोजन है। शिबानोव ने रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग की विशेषता, गंभीरता और स्मारक की विशेषताओं को कैनवस शैली में पेश किया।

वह बहुत पहले बीत चुकी है, और अब वे आँखें नहीं हैं
और कोई मुस्कान नहीं है जो चुपचाप व्यक्त की गई हो
दुख प्रेम की छाया है, और विचार दुख की छाया है,
लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता को बचा लिया।
तो, उसकी आत्मा का हिस्सा हमसे दूर नहीं गया,
और शरीर का यह रूप और यह सौंदर्य होगा
उसके प्रति उदासीन संतान को आकर्षित करने के लिए,
उसे प्यार करना, सहना, माफ करना, चुप रहना सिखाएं।
हाँ पी Polonsky

XVIII सदी के प्रसिद्ध जर्मन कला सिद्धांतकार। आई.आई. विंकेलमैन ने सबसे ऊपर अपनी रचना में महान सादगी और शांत भव्यता को मूर्त रूप देने की कलाकार की क्षमता को रखा। तीन महान उस्ताद - F.S. Rokotov, D.G. Levitsky और V.L. Borovikovsky, जिन्होंने हमें कैथरीन और पावलोव के रूस के चेहरों की एक गैलरी छोड़ दी, पूरी तरह से इस कौशल के मालिक थे। उनके चित्र अभी भी उस युग के एक व्यक्ति के बारे में ज्ञान का एक उत्कृष्ट स्रोत हैं, एक ऐसा स्रोत जो पत्रों, डायरियों या संस्मरणों से कम विश्वसनीय नहीं है। चित्र के लिए धन्यवाद, पहली नज़र में चित्रित व्यक्ति के चरित्र लक्षणों, उसके स्वाद, शिष्टाचार और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसकी आत्मा के अगोचर आवेगों का अंदाजा लगाया जा सकता है।

इन कलाकारों के कामों में, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया में वास्तविक रुचि के रंगों को मूर्त रूप देने की इच्छा है, न कि अमूर्त दोष या गुण। जिसके चलते रूसी कला"मानव ज्ञान" के मार्ग पर पहला, लेकिन बहुत ही आत्मविश्वास भरा कदम उठाया। रूसी शास्त्रीय चित्र के निर्माता, जैसे जी.आर. Derzhavin, वे अपने बारे में कह सकते थे: "मनुष्य का मन और हृदय मेरी प्रतिभा थी।" कई उत्कृष्ट चित्रकारों की शैली गहन रूप से व्यक्तिगत है। एफ.एस. रोकोतोवा (1735? - 1808) भीतर की दुनियाकैनवास पर नायक दर्शकों की अंधाधुंध टकटकी से छिपा हुआ प्रतीत होता है।

रोकोतोव महान प्रतिभा के स्वामी थे। उनके भाग्य को अभी तक स्पष्ट नहीं किया गया है। कलाकार मूल रूप से रेपिनिन परिवार के सर्फ़ों से था। कला अकादमी से स्नातक किया। 60 के दशक के मध्य में। 18 वीं सदी वह लिख रहा है सुंदर चित्र- कवि वी. आई. मायकोव और वोरोत्सोव परिवार से एक अज्ञात। रोकोतोव के जीवन का सबसे फलदायी काल मास्को से जुड़ा है। यहाँ 60 के दशक के अंत में। कलाकार की एक परिपक्व शैली है, पात्रों की उपस्थिति के यथार्थवादी हस्तांतरण की ओर अधिक से अधिक गुरुत्वाकर्षण। N.E. Struisky, A.P. के चित्र जो ताक-झांक करने वाली आँखों से छिपी हुई आत्मा के धन का केवल एक कमजोर प्रतिबिंब है। एफ.एस. का कलात्मक तरीका। रोकोतोवा विशेष कविता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

इसी समय, अभिव्यक्ति के सभी साधन एक स्पष्ट रचनात्मक और रंगीन डिजाइन के अधीन हैं। रूसी कला की महिमा इस तरह के कैनवस से बनी है जैसे कि वी.ई. उनमें, रोकोतोव रूसी क्लासिकवाद की राष्ट्रीय विशिष्टता की पुष्टि करता है, जिसका सार उच्च मानवतावाद और गहरा मनोविज्ञान है, जबकि विचार की अभिव्यक्ति की स्पष्टता और रूपों की गंभीरता को बनाए रखता है। चित्र के महान स्वामी डी जी लेवित्स्की (1735? - 1822) थे। कुछ जानकारी के अनुसार, उनका जन्म कीव-पिएर्सक लावरा के प्रकाशनों के एक निदेशक (संपादक) के परिवार में हुआ था। एंट्रोपोव स्कूल में सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित।

मेरी हर रचनात्मक जीवनकलाकार ने 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस के लोगों की छवियों की एक पूरी दुनिया का निर्माण करते हुए चित्र पेंटिंग को समर्पित किया। 60 के दशक के अंत में डीजी लेविट्स्की द्वारा प्रसिद्धि प्राप्त करने वाली पहली रचनाएँ लिखी गईं। 18 वीं सदी ये कला अकादमी के निदेशक ए.एफ. कोकोरिनोव, ओटकुपशिक एन.ए. सेज़ेमोव, ऐतिहासिक चित्रकला के प्रोफेसर जी. आई. कोज़लोव्स्की, प्रसिद्ध परोपकारी ए.एस. स्ट्रोगनोव। बहुत से मास्टर शुरुआती कामअपने मॉडलों की सबसे आकर्षक विशेषताओं को उजागर करने की इच्छा दिखाता है।

कलाकार प्रतिभा के लक्षणों द्वारा चिह्नित उत्कृष्ट लोगों के चित्रण पर बहुत ध्यान देता है। वह विशेष रूप से अपने समकालीनों के चित्रों में सफल रहे, जो अपनी उच्च बुद्धि और समृद्ध संस्कृति के लिए प्रसिद्ध थे। जिनेवा के कला और इतिहास के संग्रहालय में लेविट्स्की द्वारा बनाई गई एक अनूठी पेंटिंग है - डेनिस डिडरॉट (1773-1774) का एक चित्र। फ्रांसीसी विचारक की रूस यात्रा के दौरान कलाकार ने इसे चित्रित किया था। फिर, 70 के दशक में। XVIII सदी।, डिडरोट का व्यक्तित्व और कार्य असामान्य रूप से लोकप्रिय थे। लेवित्स्की ने एक शिक्षक की आड़ में जोर दिया, सबसे पहले, उन चरित्र लक्षणों को जो समकालीनों द्वारा बहुत मूल्यवान थे - बुद्धि और परोपकार से संवाद करने की क्षमता। एन। आई। नोविकोव (सी। 1797) के चित्र में रूसी प्रबुद्धजन की कोई कम अभिव्यंजक छवि मास्टर द्वारा कैप्चर नहीं की गई थी।

महान बुद्धि और खदबदाने वाली ऊर्जा का एक आदमी हमें देख रहा है, जो अपने परिवेश को प्रभावित करने में सक्षम है। प्रतिभा और स्त्री सौंदर्य के सामंजस्य ने भी कलाकार को आकर्षित किया। सात चित्रों का प्रसिद्ध "सूट" "स्मोलंकी" (1772-1776) 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति बन गया। डीजी लेविट्स्की के कैनवस पर, सुंदर, चुलबुली युवा लड़कियां संगीत, नृत्य, ओपेरा दृश्य खेलती हैं। हालांकि, इस "बहाना" के पीछे कलाकार पात्रों और कलात्मक प्रतिभा में अंतर को समझने में सक्षम था। उनकी हीरोइनें पोज नहीं देतीं, लेकिन पिक्चर स्पेस में जीती नजर आती हैं।

कई आनुष्ठानिक चित्रों के विपरीत, स्मोल्यंका सजावटी सामग्री से रहित है। प्रत्येक कैनवास की स्पष्ट, सटीक रचना छवियों की काव्यात्मक प्रकृति पर जोर देती है, जो उदात्त संगीत की दुनिया के साथ पूर्ण सामंजस्य में हैं। एनए लवोव के प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग साहित्यिक और संगीत मंडली के करीब होने के कारण, डीजी लेविट्स्की के पास कला के लोगों के जीवन का निरीक्षण करने का एक उत्कृष्ट अवसर था। उनमें से कई को उन्होंने कई बार चित्रित किया। कलाकार ने अपने मित्र वास्तुकार, कवि, लोकगायक एन.ए. लावोव को दो बार चित्रित किया। पहले चित्र में और बाद के समय के लघुचित्र में, लेवित्स्की ने एक बुद्धिमान, आकर्षक, परिष्कृत व्यक्ति की जटिल और आकर्षक छवि पर कब्जा कर लिया, जिसका ज्ञान "विज्ञान और कला में" महानगरीय हलकों में बेहद मूल्यवान था। कलाकार ने लावोव की पत्नी एम. ए. डायकोवा को दो बार चित्रित किया - 1778 में और 1781 में। पहले कैनवास पर बच्चों की तरह सूजे हुए होंठों वाली एक आकर्षक लड़की है। सच है, युवाओं का आकर्षण इसके मुख्य लाभों - स्वतंत्रता और आत्मविश्वास को अस्पष्ट नहीं करता है। दूसरे कैनवस पर छवि अधिक जटिल है: यह एक शिक्षित महिला की आध्यात्मिक संपत्ति और प्रतिभा को प्रकट करती है।

सेरेमोनियल क्लासिकिस्ट पोर्ट्रेट की तकनीकों को विकसित करते हुए, डीजी लेविट्स्की ने अपने प्रत्येक कार्य में एक "उत्साह" पेश किया, जो उनकी व्यक्तिगत शैली को पर्याप्त रूप से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, पी। ए। डेमिडोव (1773) के चित्र में, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों के साथ गंभीर गंभीरता को जोड़ा, जिसके संयोजन ने प्रकृति के प्रति गुरु के थोड़े विडंबनापूर्ण रवैये को धोखा दिया। डेमिडोव को स्तंभों और ड्रैपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गर्वित मुद्रा में चित्रित किया गया है, लेकिन एक ड्रेसिंग गाउन, चप्पल और हाथों में पानी के कैन के साथ (वह फूलों का एक बड़ा प्रेमी था)। चेहरे की अभिव्यक्ति एक पतले व्यक्ति की बात करती है जिसने बहुत कुछ देखा है, अपनी कीमत जानता है और खराब हो गया है। डीजी लेविट्स्की के अन्य नायकों - पीएन गोलिट्सिन, पी एफ वोरोत्सोव, ए एस बाकुनिन भी सटीक विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। वह तुच्छ ए.डी. लैंस्की की आंतरिक सामग्री के "रहस्य" को प्रकट करता है, कोर्ट सिंगिंग चैपल एम.एफ. पोलटोरेत्स्की के अत्यधिक गंभीर निदेशक, कैथरीन द्वितीय ए.वी. खरापोवित्स्की के दयालु और बुद्धिमान करीबी सहयोगी। अपने समय के पुत्र, डी जी लेवित्स्की एक आदर्श प्रबुद्ध राजा की छवि के आकर्षण से बच नहीं पाए। यह वही है जो कैथरीन II - विधायक (1783) के उनके औपचारिक चित्र में दिखाई देता है।

साम्राज्ञी चौवन वर्ष की हैं, लेकिन कलाकार ने उन्हें युवा और दुबले-पतले रूप में चित्रित किया। महारानी को चित्र पसंद आया। G.R.Derzhavin ने उन्हें "Murza की दृष्टि" में वर्णित किया। सदी के मोड़ पर, डीजी लेविट्स्की ने अपनी दृष्टि खो दी: अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने अब काम नहीं किया। रूसी क्लासिकिस्ट पोर्ट्रेट की प्रतिभाओं की आकाशगंगा से तीसरा मास्टर वी.एल. आइकन पेंटिंग के बाद बोरोविकोवस्की (1757-1825) धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में आए। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्हें कवि वी. वी. कपनिस्ट द्वारा "खोजा" गया, जिन्होंने पोल्टावा क्षेत्र में चर्चों को चित्रित करने वाले एक प्रतिभाशाली युवक की ओर ध्यान आकर्षित किया। Kapnist कलाकार को सेंट पीटर्सबर्ग ले आया और N.A. Lvov को घर में लाया, जिसने उसे संरक्षण प्रदान किया। बोरोविकोवस्की को टोरज़ोक में लावोव के डिजाइनों के अनुसार और निकोल्सकोए-चेरेंचित्सि की संपत्ति में निर्मित चर्चों में पेंटिंग आइकोस्टेस सौंपा गया था।

जल्द ही बोरोविकोवस्की एक मान्यता प्राप्त चित्रकार बन गया। उनके चित्र बड़प्पन और रेखाओं के सामंजस्य के साथ मोहित करते हैं। "लविवि सर्कल" के लोगों ने स्वेच्छा से उनके लिए पोज़ दिया - जी.आर. शिक्षक एन.ए. लावोव का प्रभाव वी.एल. के कार्यों में परिलक्षित हुआ। बोरोविकोवस्की, "लोगों से" लोगों का चित्रण। लावोव की दो नौकरानियों के संयुक्त चित्र हैं, जो उनके हंसमुख स्वभाव और गायन प्रतिभा ("लिज़िंका और दशिंका"; 1794) के लिए सभी के प्रिय हैं, और तोरज़कोव किसान महिला ख्रीस्तिनिया (सी। 1795) का चित्र - उनमें से एक 18 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में कुछ "किसान" चित्र। कोमल, जैसे कि नरम, बोरोविकोवस्की के कैनवस का रंग कलाकार को रोमांटिक कला के अग्रदूतों के बीच रैंक करना संभव बनाता है। उनके कई चित्र भावुक "रूसी गीतों", वी. वी. कपनिस्ट और आई. आई. दिमित्रिक की संवेदनशील कविता के अनुरूप हैं।

बोरोविकोवस्की के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक को एम। आई। लोपुखिना (1797) का चित्र माना जाता है। इसने स्पष्ट रूप से क्लासिकिस्ट मानदंड के सख्त ढांचे से परे जाने की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। कलाकार ने अपनी नायिका को कुछ हद तक "सरलीकृत" रूप में चित्रित किया, लेकिन साथ ही साथ एक गहरी काव्यात्मक उपस्थिति भी। गुरु की मुख्य चिंता एक सुंदर स्त्री की आध्यात्मिक मनोदशा को समझना है। वह शांत श्रद्धा और विचारशीलता की स्थिति पर कब्जा करने में कामयाब रहे, और इस तरह रूसी चित्रकला के लिए एक भावुक विषय पूरी तरह से नया हो गया। गायन और संगीत के शौक़ीन गगारिन बहनों के चित्र पर कलाकार द्वारा अपने काम में और भी अधिक महत्वपूर्ण तात्कालिकता और अंतरंग गीतकारिता हासिल की जाती है। XIX सदी की शुरुआत में। वी.एल. बोरोविकोवस्की अपनी बेटियों के साथ ए. आई. बेजबोरोडको के चित्र को चित्रित करता है, जहां वह एक भावुक प्रकार के संवेदनशील पारिवारिक लगाव के विचार को मूर्त रूप देता है।

चित्र में, न केवल चेहरे अभिव्यंजक हैं, बल्कि उलझे हुए हाथ, पदक की श्रृंखला के माध्यम से उँगलियाँ, माँ के हावभाव, धीरे से अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित करते हैं। तो, प्रबुद्धता के युग में, रूसी कलाप्रतिबिंबित मुश्किल जिंदगीदुनिया, भ्रम, नैतिक पदों पर अपने विचारों वाला व्यक्ति। शास्त्रीय पतला छवियों में सन्निहित समकालीनों की अनूठी छवियां न केवल यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष शैलियों के विकास की गवाही देती हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चित्रकला और मूर्तिकला में, एक नई कला की राष्ट्रीय शुरुआत का जन्म होता है, जिसमें पुरातनता की तरह, उच्च नैतिकता और सुंदरता की एकता के आदर्शों का पोषण होता है, जिससे रूस के निरंतर सांस्कृतिक विकास के सूत्र को संरक्षित किया जाता है। . इस प्रक्रिया में संगीत ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

रापात्सकाया एल.ए. कहानी कलात्मक संस्कृतिरूस (प्राचीन काल से XX सदी के अंत तक): पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए भत्ता। उच्च पेड। पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान। - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2008. - 384 पी।

रूस में काम करने वाले कई रूसी और विदेशी कलाकारों में, 18 वीं शताब्दी में उत्कृष्ट चित्र स्वामी को सुरक्षित रूप से बुलाया जा सकता है

ए.पी. एंट्रोपोवा, आई.पी. अरगुनोवा, एफ.एस. रोकोतोवा, डी.जी. लेविट्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की।

अपने कैनवस पर ए.पी. एंट्रोपोव और आई.पी. अरगुनोव ने एक व्यक्ति के एक नए आदर्श को चित्रित करने की मांग की - खुला और ऊर्जावान। चमकीले रंगों से प्रसन्नता, उत्सव पर जोर दिया गया। चित्रित की गरिमा, उनकी शालीनता को सुंदर कपड़ों और गंभीर स्थिर मुद्राओं की मदद से व्यक्त किया गया था।

एपी एंट्रोपोव और उनकी पेंटिंग

ए.पी. एंट्रोपोव का स्व-चित्र

ए.पी. के काम में। एंट्रोपोव, आइकन पेंटिंग के साथ अभी भी ध्यान देने योग्य संबंध है। मास्टर लगातार स्ट्रोक, और कपड़े, सामान, पृष्ठभूमि के साथ चेहरे को पेंट करता है - स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से। कलाकार अपने चित्रों के महान नायकों के सामने "फॉन" नहीं करता है। वह उन्हें चित्रित करता है क्योंकि वे वास्तव में हैं, चाहे कोई भी विशेषता हो, सकारात्मक या नकारात्मक, उनके पास नहीं है (M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, पीटर III के चित्र)।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध कृतियांचित्रकार एंट्रोपोव चित्र:

• इस्माइलोव;
• ए.आई. और पी.ए. कोलिच्योव;
• एलिजाबेथ पेत्रोव्ना;
• पीटर मैं;
• प्रोफ़ाइल में कैथरीन द्वितीय;
• आत्मान एफ। क्रास्नोशेकोव;
• चित्र पुस्तक। Trubetskoy

I.P. अरगुनोव - 18 वीं शताब्दी के चित्रकार

I.P. अरगुनोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

राष्ट्रीय चित्र की अवधारणा को विकसित करते हुए, आई.पी. अर्गुनोव ने जल्दी और आसानी से यूरोपीय चित्रकला की भाषा में महारत हासिल कर ली और पुरानी रूसी परंपराओं को त्याग दिया। उनकी विरासत में बाहर खड़े औपचारिक पूर्वव्यापी चित्र हैं जिन्हें उन्होंने पी.बी. के पूर्वजों की जीवन भर की छवियों से चित्रित किया था। शेरमेवेट। उनके काम में, अगली शताब्दी की पेंटिंग की कल्पना की जाती है। वह एक कक्ष चित्र का निर्माता बन जाता है, जिसमें छवि की उच्च आध्यात्मिकता पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह अंतरंग चित्र था, जो 19वीं सदी में अधिक आम हो गया।

I.P. अरगुनोव "एक किसान पोशाक में एक अज्ञात महिला का चित्र"

उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण चित्र थे:

• एकातेरिना अलेक्सेवना;
• पंजाब बचपन में शेरमेवेट;
• शेरमेवेट्स;
• कैथरीन द्वितीय;
• एकातेरिना अलेक्सांद्रोव्ना लोबानोवा-रोस्तोवस्काया;
• किसान वेश में अज्ञात

एफएस रोकोतोव - कलाकार और पेंटिंग

इस कला के विकास में एक नया चरण रूसी चित्रकार के नाम से जुड़ा है - एफ.एस. रोकोतोवा। वह अपनी गतिशील छवियों में भावनाओं के खेल, मानवीय चरित्र की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करता है। दुनिया चित्रकार को आध्यात्मिक लग रही थी, और उसके पात्र भी हैं: बहुमुखी, गीतात्मकता और मानवता से भरा हुआ।

एफ। रोकोतोव "एक मुर्गा टोपी में एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र"

F.S. रोकोतोव ने एक अर्ध-पोशाक चित्र की शैली में काम किया, जब एक व्यक्ति को वास्तुशिल्प इमारतों या एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कमर-गहरा चित्रित किया गया था। उनकी पहली रचनाओं में पीटर III और ग्रिगोरी ओर्लोव, सात वर्षीय प्रिंस पावेल पेट्रोविच और राजकुमारी ई.बी. युसुपोवा। वे सुरुचिपूर्ण, सजावटी, रंगीन हैं। छवियों को रोकोको शैली में इसकी कामुकता और भावनात्मकता के साथ चित्रित किया गया है। रोकोतोव के कार्यों के लिए धन्यवाद, कोई अपने समय के इतिहास को सीख सकता है। महान चित्रकार के ब्रश के कैनवस पर कब्जा करने के लिए पूरे उन्नत कुलीन अभिजात वर्ग ने प्रयास किया।

रोकोतोव के चैंबर पोर्ट्रेट्स की विशेषता है: बस्ट छवि, दर्शकों को ¾ द्वारा बारी, जटिल प्रकाश और छाया मोल्डिंग द्वारा मात्रा का निर्माण, स्वरों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन। डेटा की मदद से अभिव्यक्ति के साधनकलाकार एक निश्चित प्रकार का कैनवास बनाता है, जिसमें किसी व्यक्ति के सम्मान, गरिमा, आध्यात्मिक अनुग्रह ("अज्ञात आदमी को एक टोपी में चित्रित") दर्शाया गया है।

एफएस रोकोतोव "ए.पी. स्ट्रूइस्काया का चित्र"

विशेष रूप से उल्लेखनीय कलाकार के युवा और थे महिला चित्र, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक निश्चित रोकोतोव्स्की प्रकार की महिला भी विकसित हुई (ए.पी. स्ट्रूइस्काया, ई.एन. ज़िनोविएवा और कई अन्य के चित्र)।

पहले से ही उल्लेखित लोगों के अलावा, F.S. Rokotov के कार्यों ने प्रसिद्धि दिलाई:

• में और। मायकोव;
• गुलाबी रंग में अज्ञात;
• वी.ई. नोवोसिल्टसेवा;
• पीएन लांस्कॉय;
• सुरोत्सेवा;
• ए.आई. और आई.आई. वोरोन्त्सोव;
• कैथरीन द्वितीय।

D.G.Levitsky

डीजी लेविट्स्की सेल्फ-पोर्ट्रेट

ऐसा कहा गया था कि डीजी लेवित्स्की के चित्रों में कैथरीन की पूरी शताब्दी परिलक्षित होती है। लेविट्स्की ने जो भी चित्रित किया, उसने एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में काम किया और निश्चित रूप से ईमानदारी, खुलेपन, उदासी, साथ ही साथ व्यक्त किया राष्ट्रीय विशेषताएंलोगों की।

उनकी सबसे उत्कृष्ट रचनाएँ: ए पोट्रेट ऑफ़ ए.एफ. कोकोरिनोव, चित्रों की एक श्रृंखला "स्मोल्यंका", डायकोवा और मार्करोव्स्की के चित्र, अगाशी का एक चित्र। लेविट्स्की के कई कार्यों को औपचारिक और कक्ष चित्रों के बीच मध्यवर्ती माना जाता है।

डी.जी. लेवित्स्की "ए.एफ. कोकोरिनोव का चित्र"

लेवित्स्की ने अपने काम में एंट्रोपोव की छवियों और रोकोतोव के गीतों की सटीकता और सच्चाई को जोड़ा, जिसके परिणामस्वरूप वह 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रमुख स्वामी बन गए। . उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं:

• ई। आई। नेलिडोवा
• एम ए लवोवा
• एन आई नोविकोवा
• ए वी ख्रोपोवित्स्की
• मित्रोफानोव्स
• बकुनिना

V.L.Borovikovsky - भावुक चित्र के मास्टर

वीएल बोरोविकोवस्की का चित्र, कला। Bugaevsky-blagodatny

इस शैली के घरेलू स्वामी का व्यक्तित्व वी.बी. बोरोविकोवस्की सृष्टि से जुड़ा है भावुक चित्र. उनके लघुचित्रों और तेल चित्रों ने लोगों को उनके अनुभवों, भावनाओं के साथ चित्रित किया, उनकी आंतरिक दुनिया की विशिष्टता (एम. आई. लोपुखिना का चित्र) से अवगत कराया। महिलाओं की छवियों की एक निश्चित रचना थी: एक महिला को एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया था, कमर-गहरी, वह किसी चीज पर झुकी हुई थी, हाथों में फूल या फल पकड़े हुए थी।

वी.एल.बोरोविकोवस्की "ऑर्डर ऑफ माल्टा की पोशाक में पॉल I का चित्र"

समय के साथ, कलाकार की छवियां पूरे युग (जनरल एफ। ए। बोरोव्स्की का चित्र) के लिए विशिष्ट हो जाती हैं, और इसलिए कलाकार को अपने समय का इतिहासकार भी कहा जाता है। पेरू के कलाकार के पास चित्र हैं:

• वी.ए. ज़ुकोवस्की;
• "लिज़ंका और दाशेंका";
• जी.आर. डेरझाविन;
• पॉल मैं;
• ए.बी. कुराकिना;
• "बेटियों के साथ दाढ़ी रहित।"

18 वीं शताब्दी रूसी चित्रकला के विकास के लिए बन गई मोड़. चित्र अग्रणी शैली बन जाता है . कलाकार अपने यूरोपीय सहयोगियों से पेंटिंग तकनीक और बुनियादी तकनीकें अपनाते हैं। लेकिन फोकस एक ऐसे व्यक्ति पर है जिसके अपने अनुभव और भावनाएं हैं।

रूसी चित्रकारों ने न केवल समानता व्यक्त करने की कोशिश की, बल्कि अपने कैनवस पर अपने मॉडलों की आत्मीयता और आंतरिक दुनिया को भी प्रतिबिंबित किया। यदि एंट्रोपोव और अरगुनोव ने सम्मेलनों को पार करते हुए, किसी व्यक्ति को सच्चाई से चित्रित करने के लिए प्रयास किया, तो रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की आगे बढ़ गए। आध्यात्मिक व्यक्तित्व उनके कैनवस से दिखते हैं, जिसकी मनोदशा को कलाकारों ने कैद और संप्रेषित किया। वे सभी आदर्श के लिए प्रयासरत थे, उन्होंने अपने कामों में सुंदरता गाई, लेकिन शारीरिक सुंदरता केवल रूसी लोगों में निहित मानवता और आध्यात्मिकता का प्रतिबिंब थी।

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चित्र शैली में 18 वीं शताब्दी भी बारीकियों की एक पूरी गैलरी है महिला आत्मा, अपने आवेगों और जीवन की गहराई के साथ।

"रोकोतोव्स्की महिला प्रकार" की एक विशिष्ट विशेषता एक गर्व से लगाया हुआ सिर है, थोड़ी संकुचित आँखों की एक लम्बी भट्ठा, एक अनुपस्थित दिमाग वाली आधी मुस्कान - "परिष्कृत संतोष और उदासी का एक संयोजन, जो लगभग अवर्णनीय है।" ये विशेषताएं पहले से ही ई. एन. ओरलोवा, नी ज़िनोविएवा के चित्र में देखी गई हैं, जो अभी भी अपनी अवधारणा में उभयभावी (दोहरी) है: ओरलोवा एक सफेद साटन पोशाक में एक शगुन मेंटल के साथ, सेंट के रिबन के साथ। कैथरीन और छाती पर हीरे से जड़ी महारानी का एक चित्र एक प्रतिनिधि (प्रतिनिधि), "संपदा रूप" में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन "संपदा" मनोदशा की अंतरंगता के साथ सह-अस्तित्व में है, जैसे पूरे स्वरूप का अहंकार; आत्मविश्वास - उसकी आँखों में विचारशीलता और उदासी के साथ। रोकोतोव को आध्यात्मिक दुनिया की कांपती और अस्थिरता से एक आंदोलन की विशेषता है (उदाहरण के लिए, "स्ट्रुइस्काया" और "एक गुलाबी पोशाक में अज्ञात") दुनिया के बारे में स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम महिला की छवि बनाने के लिए - एक चित्र वी. एन. सुरोत्सेवा की, जिनकी आकर्षक शक्ति छवि की आध्यात्मिकता और सूक्ष्म ईमानदारी में निहित है। रोकोतोव, जैसा कि यह था, दिखाता है कि बाहरी के अलावा एक और सुंदरता है, वह इस चित्र में एक विचार बनाता है महिला सौंदर्यसबसे पहले, आध्यात्मिक सुंदरता के रूप में। थोड़ा सा दुख और यहां तक ​​कि कुछ आध्यात्मिक थकान भी महान आंतरिक संयम, उच्च गरिमा और भावना की गहराई को बाहर नहीं करती है।

लेविट्स्की स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के विद्यार्थियों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है - "स्मोल्यंका" - एक एकल कलात्मक पहनावा (सात चित्र: रेज़ेव्स्काया और डेविडोवा, नेलिडोवा, खोवांस्काया और ख्रुश्चेवा, बोर्शचेवा, मोलचनोवा, एलिमोवा के चित्र)। सामान्य विचार विजयी युवाओं का विषय है, जगमगाती मस्ती, दृष्टिकोण की एक विशेष प्रफुल्लता; उनके पास एक सजावटी डिजाइन है। "स्मोल्यंकी" औपचारिक चित्र हैं। लेकिन लेवित्स्की को मॉडल के एक अलग दृष्टिकोण में भी दिलचस्पी थी: उन्होंने छिपे हुए जीवन को प्रकट करने की कोशिश की, सतही नज़र से गहराई से बंद। और सबसे अधिक बार वह उन मॉडलों के साथ सफल हुए जो मानसिक रूप से और सबसे महत्वपूर्ण रूप से आध्यात्मिक रूप से उनके करीब थे।

बोरोविकोवस्की ने महिला (और ये हमेशा महिला हैं) के एक रचनात्मक कैनन की तरह कुछ विकसित किया: एक पेड़, कैबिनेट, आदि पर झुकी हुई आकृति का एक आधा-लंबाई (शायद ही कभी पीढ़ीगत) खंड, उसके हाथ में एक फूल या फल पकड़े हुए। पृष्ठभूमि हमेशा प्राकृतिक होती है। आकृति को रखा गया है, जैसा कि प्रकाश (आकाश) और अंधेरे (पेड़ों के झुरमुट) के जंक्शन पर था (उदाहरण के लिए, लोपुखिना का चित्र)। कभी-कभी न केवल आकृति का मंचन, बल्कि पोशाक और सजावट भी चित्र से चित्र तक दोहराई जाती है, जैसा कि ई. एन. आर्सेनेवा (1796) और स्कोबीवा (1790 के दशक की दूसरी छमाही) की छवियों में है। एक सफेद पोशाक, एक मोती का कंगन, उसके हाथ में एक सेब - सब कुछ दोहराया जाता है, सामान्य उच्च सचित्र गुणों का उल्लेख नहीं करने के लिए: रूप की एक स्पष्ट प्लास्टिसिटी, उत्तम सुरम्यता, एक खूबसूरती से विकसित हवादार वातावरण - और छवियां पूरी तरह से अलग हैं।

XVIII सदी की दूसरी छमाही के तीन उल्लेखनीय कलाकार। - रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की - ने चित्र शैली की टाइपोलॉजी की एक प्रणाली विकसित की और रोकोको और बारोक से क्लासिकिज़्म तक चले गए, और बोरोविकोवस्की आगे बढ़ गए - भावुकता से रूमानियत तक, लेकिन उन सभी को एक आदर्श के एक सपने द्वारा निर्देशित किया गया था, जो प्रत्येक उनमें से उनकी अपने तरीके से व्याख्या की गई, उनके दृष्टिकोण और प्रतिभा की डिग्री के बल पर।

इस प्रकार, 18वीं शताब्दी, एक ओर, गठन का आधार थी राष्ट्रीय संस्कृतिदूसरी ओर, इसने दो प्रकार की संस्कृति - कुलीन और लोक (जिसने बुतपरस्त और ईसाई रस की परंपराओं को संरक्षित किया) की स्पष्ट ध्रुवीयता में योगदान दिया।