एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था। इस नाटक के पात्र वे लोग हैं, जो सदी के अंत में हुई सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, जीवन के सबसे निचले हिस्से में फेंक दिए गए थे।

सामाजिक संघर्ष मुख्य रूप से कमरे के घर के मालिकों, कोस्तिलेव्स और इसके निवासियों के बीच टकराव के रूप में नाटक में मौजूद है। कोस्तलेव रात भर रहने वालों की नज़र में एक अमीर आदमी के रूप में दिखाई देता है जो केवल पैसे के बारे में सोचता है, एक जगह के लिए जितना संभव हो उतना पूछना चाहता है। उसी समय, कोस्तलेव एक धर्मपरायण व्यक्ति होने का दिखावा करता है और दृढ़ता से मानता है कि वह एक अच्छे कारण के लिए कमरे के घर के निवासियों से प्राप्त अतिरिक्त धन का उपयोग करेगा। "मैं आप पर आधा रूबल फेंक दूंगा, मैं दीपक में तेल डालूंगा ... और मेरा बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा ...", वह जोर देकर क्लेश से कहता है। हालांकि, हॉस्टल खुद कोस्तलेव की तुलना में दयालु और अधिक सहानुभूतिपूर्ण हैं: अभिनेता मरने वाले अन्ना की मदद करता है, वास्का पेपेल ईमानदारी से नताल्या से प्यार करता है। और कोस्तलेव को यकीन है कि "दिल की दया" की किसी भी मामले में पैसे से बराबरी नहीं की जा सकती है, जिसके बारे में वह अभिनेता से कहता है: "दयालुता सभी आशीर्वादों से ऊपर है। और आपका मुझ पर कर्ज - यह कर्ज है! तो आपको मुझे वापस भुगतान करना होगा… ”

वासिलिसा, कोस्तलेव की पत्नी और छात्रावास की परिचारिका, छात्रावासों पर अपनी श्रेष्ठता दिखाना पसंद करती है। कथित तौर पर कमरों में व्यवस्था बनाए रखते हुए, वह उन आदेशों को बुलाने की धमकी देती है जो "आएंगे और जुर्माना लगाएंगे", और उसके बाद वह कमरे के घर के सभी निवासियों को बाहर निकाल देगी। लेकिन उसकी श्रेष्ठता और शक्ति काल्पनिक है, जिसके बारे में, उसके क्रोधित तीखेपन के बाद, बुबनोव ने उसे याद दिलाया: "और तुम किस पर रहोगे?"

इस प्रकार, छात्रावास के मालिकों और उनके मेहमानों के बीच व्यावहारिक रूप से कोई अंतर नहीं है। कोस्तलेव चोर वास्का ऐश से चोरी की घड़ी खरीदता है, उसकी पत्नी वासिलिसा का उसी वास्का के साथ संबंध था। इसलिए, कोस्टिलेव और कमरे के बिस्तरों के बीच संघर्ष नैतिक आधार के रूप में इतना सामाजिक नहीं है: आखिरकार, कोस्टिलेव और उनकी पत्नी दिल और विवेक के बिना लोग हैं। वासिलिसा ने वास्का पेपेल को कोस्तलेव को मारने के लिए राजी किया, जो उसके अनुसार, उसे और उसकी बहन को प्रताड़ित कर रहा है। ऐश उसकी निंदा करती है: "... तुम्हारी कोई आत्मा नहीं है, महिला।"

वासिलिसा और नताल्या के चाचा पुलिसकर्मी मेदवेदेव भी कानून के कठोर प्रतिनिधि की तरह नहीं दिखते। वह अपनी बेचैन सेवा के बारे में शिकायत करता है, पछतावा करता है कि सेनानियों को लगातार अलग करना आवश्यक है: "उन्हें एक दूसरे को स्वतंत्र रूप से हरा दें, जितना वे चाहें ... वे कम लड़ेंगे, क्योंकि पिटाई को लंबे समय तक याद किया जाएगा।" एक कमरे वाले घर बुबनोव के साथ, वह चेकर्स खेलने के लिए आता है, और गुलगुला व्यापारी कवासन्या उससे शादी करने का प्रस्ताव रखता है। "एट द बॉटम" नाटक में सभी पात्रों के बीच सामाजिक अंतर मिट जाते हैं। नीचे की अवधारणा का विस्तार होता है और सभी को आकर्षित करता है अभिनेताओं, और न केवल कमरे के घर के निवासी।

प्रत्येक नायक जिसने खुद को सबसे निचले पायदान पर पाया, अतीत में समाज के साथ अपने स्वयं के संघर्ष का अनुभव किया। अभिनेता को कमरे के घर में नशे में लाया जाता है, वह स्वीकार करता है कि उसने "अपनी आत्मा को पी लिया।" इस वजह से अभिनेता का खुद पर और अपनी प्रतिभा पर से विश्वास उठ जाता है। केवल लुका के आगमन के साथ, एक अद्भुत बूढ़ा व्यक्ति जो भविष्य में कई आश्रयों में विश्वास बहाल करने का प्रबंधन करता है, अभिनेता को उसका नाम "मंच पर" याद है: सेवरचकोव-ज़ावोलज़्स्की। हालाँकि, कमरे के घर में उसका कोई नाम नहीं है, जैसे कोई अतीत या भविष्य नहीं है। यद्यपि अभिनेता लगातार अमर नाटकों की पंक्तियों को उद्धृत करता है, वह उनके शब्दों को गलत तरीके से प्रस्तुत करता है, उन्हें रात भर के जीवन में समायोजित करता है: "मैं नशे में हो जाता हूं - जैसे ... चालीस हजार शराबी ..." (हैमलेट से एक संशोधित पंक्ति), अभिनेता प्रतिबद्ध है आत्महत्या, दमनकारी और चूसने का विरोध करने में सक्षम नहीं होना, जीवन के निचले हिस्से की वास्तविकता का प्रतिरूपण करना।

उसकी याद कम ही आती है पिछला जन्मतेज बुबनोव। पहले, वह एक फरारी था, "उसकी अपनी स्थापना थी।" उनकी पत्नी ने मास्टर के साथ "संपर्क" किया, एक "डोजर", बुबनोव के अनुसार, और एक महान सेनानी। बुबनोव ने अपनी पत्नी को मारने की योजना बनाई, लेकिन कठिन परिश्रम से बचकर समय पर निकल गया। लेकिन इस तथ्य के लिए कि अब उसे ऐसी जीवन शैली का नेतृत्व करना है, बुबनोव ने अपनी कपटी पत्नी को नहीं, बल्कि खुद को दोषी ठहराया: उसका शराब पीना और आलस्य। वह अपने हाथों को आश्चर्य से देखता है, जैसा कि उसे लग रहा था, पीले रंग से कभी नहीं धुलेगा, और देखता है कि अब वे सिर्फ गंदे हैं। यदि पहले हाथ उसके पेशे की पहचान थे, तो अब वह पूरी तरह से कमरे वाले घरों के भाईचारे से संबंधित है, जो वह खुद कहता है: "यह पता चला है - बाहर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप खुद को कैसे पेंट करते हैं, सब कुछ मिट जाएगा ... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!

साटन, जब वह एक लड़का था, टेलीग्राफ कार्यालय में काम करता था। बैरन एक वास्तविक अभिजात वर्ग था, उसने अध्ययन किया, "एक महान संस्थान की वर्दी पहनी", और फिर गबन के लिए जेल गया। बैरन का पूरा जीवन पाठकों को कई वेशभूषा, कई मुखौटों के बदलाव के रूप में दिखाई देता है: एक महान वर्दी से, एक ड्रेसिंग गाउन, एक कैदी के ड्रेसिंग गाउन और एक कमरे के घर के कपड़े के साथ एक टोपी।

इन नायकों के साथ, धोखेबाज सैटिन, चोर पेपेल, चलने वाली लड़की नस्तास्या, बाजार की रसोइया क्वाश्न्या और तातारिन एक ही छत के नीचे रहते हैं। हालाँकि, कमरे के घर में, उनके बीच के सामाजिक मतभेद मिट जाते हैं, वे सभी सिर्फ इंसान बन जाते हैं। जैसा कि बुब्नोव कहते हैं: "... सब कुछ फीका पड़ गया, एक नग्न आदमी रह गया ..." सामाजिक संघर्ष जो उनके भाग्य को निर्धारित करते थे, वे अतीत में रहते हैं, उन्हें नाटक की मुख्य क्रिया से बाहर रखा गया है। हम केवल सामाजिक परेशानियों का परिणाम देखते हैं जिसने लोगों के जीवन को इतना दुखद रूप से प्रभावित किया है।

हालाँकि, "एट द बॉटम" नाटक का शीर्षक ही सामाजिक तनाव की उपस्थिति का सुझाव देता है। आखिरकार, अगर जीवन का तल है, तो इस तल के ऊपर भी कुछ होना चाहिए; उज्ज्वल, उज्ज्वल, आनंदमय जीवन का एक त्वरित मार्ग भी होना चाहिए। रात भर रहने की उम्मीद नहीं है कि कभी ऐसा जीवन होगा। क्लेश के अपवाद के साथ, वे सभी अतीत की ओर मुड़े हुए हैं या वर्तमान की चिंता में डूबे हुए हैं। लेकिन नपुंसक द्वेष के रूप में टिक इतनी उम्मीद से भरा नहीं है। उसे ऐसा लगता है कि वह अपनी मरने वाली पत्नी अन्ना की खातिर एक गंदे कमरे के घर में रहता है, लेकिन उसकी मृत्यु के बाद कुछ भी नहीं बदलता है। एक नए जीवन की संभावना में कमरे के घर के निवासियों का विश्वास "चालाक बूढ़े आदमी" ल्यूक द्वारा बहाल किया गया है, लेकिन यह नाजुक हो जाता है और जल्दी से दूर हो जाता है।

"एट द बॉटम" न केवल एक सामाजिक, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। एक व्यक्ति को क्या बनाता है, क्या मदद करता है और उसे जीने, पाने से रोकता है मानव गरिमा- नाटक "एट द बॉटम" के लेखक इन सवालों के जवाब तलाश रहे हैं। इस प्रकार, नाटक में छवि का मुख्य विषय रात भर के विचार और भावनाएँ हैं जो उनकी सभी असंगतियों में रहती हैं। गोर्की से पता चलता है कि जो लोग भाग्य की इच्छा से जीवन के बहुत नीचे गिर गए, उनकी स्थिति दुखद, असहनीय, निराशाजनक नहीं लगती। तथ्य यह है कि उनका वातावरण, कमरे के घर का दमनकारी वातावरण लोगों को चोरी, नशे, हत्या की ओर धकेलता है, इसके निवासियों को जीवन का एक सामान्य पाठ्यक्रम लगता है। लेकिन लेखक का दृष्टिकोण उसके पात्रों की स्थिति से भिन्न है। वह दिखाता है कि नीचे की अमानवीय स्थिति दरिद्रता की ओर ले जाती है आध्यात्मिक दुनियामनुष्य, प्रेम जैसी उदात्त भावना भी घृणा, लड़ाई, हत्या, कठिन श्रम की ओर ले जाती है। कमरे के निवासियों के बीच, जीवन के लिए केवल साटन "जागता है", मनुष्य की महानता के बारे में एक उग्र एकालाप का उच्चारण करता है। हालाँकि, इस नायक का भाषण जीवन की तह तक गिरे लोगों की चेतना को बदलने की दिशा में पहला कदम है, एक स्वतंत्र व्यक्ति पर दबाव डालने वाली सामाजिक परिस्थितियों को दूर करने का पहला प्रयास।

पाठ का उद्देश्य: एक समस्या की स्थिति बनाना और छात्रों को ल्यूक की छवि और जीवन में उनकी स्थिति पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करना।

विधायी तकनीक: चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।

पाठ उपकरण: विभिन्न वर्षों के एएम गोर्की के चित्र और तस्वीरें।

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पूर्व दर्शन:

कक्षाओं के दौरान।

1. विश्लेषणात्मक बातचीत।

आइए हम नाटक की अतिरिक्त-घटना श्रृंखला की ओर मुड़ें और देखें कि यहां संघर्ष कैसे विकसित होता है।

लूका के प्रकट होने से पहले रहने वाले घर के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?

(प्रदर्शनी में, हम देखते हैं कि लोग, वास्तव में, अपनी अपमानजनक स्थिति से इस्तीफा दे चुके हैं। रूममेट बुरी तरह से, आदतन झगड़ते हैं, और अभिनेता सैटिन से कहता है: "एक दिन वे तुम्हें पूरी तरह से मार देंगे ... मौत के लिए ..." " और आप एक ब्लॉकहेड हैं," सैटिन ने कहा। "क्यों "- अभिनेता हैरान है। "क्योंकि - आप दो बार नहीं मार सकते।" साटन के ये शब्द अस्तित्व के प्रति उसके दृष्टिकोण को दिखाते हैं कि वे सभी एक कमरे वाले घर में नेतृत्व करते हैं। यह जीवन नहीं है, वे सभी पहले से ही मर चुके हैं। ऐसा लगता है कि सब कुछ स्पष्ट है। लेकिन प्रतिक्रिया दिलचस्प अभिनेता है: "मुझे समझ में नहीं आता ... क्यों नहीं?" शायद यह अभिनेता है, जो मंच पर एक से अधिक बार मर चुका है, जो दूसरों की तुलना में स्थिति की भयावहता को अधिक गहराई से समझता है। आखिरकार, यह वह है जो नाटक के अंत में आत्महत्या करता है।)

- पात्रों की आत्म-विशेषताओं में भूतकाल का उपयोग करने का क्या अर्थ है?

(लोग "पूर्व" की तरह महसूस करते हैं: "साटन। मैं एक शिक्षित व्यक्ति था" (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। "बुबनोव। मैं एक फरारी था।" बुबनोव एक दार्शनिक कहावत का उच्चारण करता है: मत करो अपने आप को रंग दो, सब कुछ मिट जाएगा ... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!")।

कौन सा चरित्र बाकी का विरोध करता है?

(केवल एक Kleshch ने अभी तक अपने भाग्य से इस्तीफा नहीं दिया है। वह खुद को बाकी कमरों के घरों से अलग करता है: "वे किस तरह के लोग हैं? रैन, एक सुनहरी कंपनी ... लोग! मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है... मैं बचपन से काम कर रहा हूं... मैं यहां से नहीं जाऊंगा?)

कौन सा दृश्य संघर्ष की शुरुआत है?

(संघर्ष की शुरुआत लुका की उपस्थिति है। उन्होंने तुरंत जीवन पर अपने विचारों की घोषणा की: "मुझे परवाह नहीं है! मैं बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूदता है। ... बस इतना ही।" और यह भी: "एक बूढ़ा आदमी - जहाँ यह गर्म है, एक मातृभूमि है ..." लुका मेहमानों के ध्यान के केंद्र में है: "आप नताशा को कितना दिलचस्प बूढ़ा लाए ..." - और कथानक का सारा विकास उसी पर केंद्रित है।)

ल्यूक रात भर रहने को कैसे प्रभावित करता है?

(लुका जल्दी से कमरे के घरों के लिए एक दृष्टिकोण पाता है: "मैं तुम्हें देख लूंगा, भाइयों, - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह! ...." वह एलोश्का पर दया करता है: "ओह, लड़के, तुम भ्रमित हो .. .." वह अशिष्टता का जवाब नहीं देता है, कुशलता से उन सवालों को दरकिनार कर देता है जो उसके लिए अप्रिय हैं, बिस्तर-बेड के बजाय फर्श को झाडू देने के लिए तैयार है। अन्ना के लिए लुका आवश्यक हो जाता है, उस पर दया आती है: “आप एक व्यक्ति को ऐसे कैसे छोड़ सकते हैं? ” लुका कुशलता से मेदवेदेव की चापलूसी करता है, उसे "अंडर" कहता है, और वह तुरंत इस चारा के लिए गिर जाता है।)

हम ल्यूक के बारे में क्या जानते हैं?

(लुका अपने बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहते हैं, हम केवल सीखते हैं: "उन्होंने बहुत कुचल दिया, इसलिए वह नरम है ...")।

लूका कमरे के प्रत्येक निवासी से क्या कहता है?

(उनमें से प्रत्येक में, लुका एक व्यक्ति को देखता है, उनके उज्ज्वल पक्षों को प्रकट करता है, व्यक्तित्व का सार, और यह नायकों के जीवन में एक क्रांति लाता है। यह पता चला है कि वेश्या नास्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम का सपना देखती है; शराबी अभिनेता शराब के इलाज के लिए आशा प्राप्त करता है चोर वास्का पेपेल साइबेरिया छोड़ने और वहां से शुरू करने की योजना बना रहा है नया जीवननतालिया के साथ, एक मजबूत गुरु बनें। अन्ना लुका सांत्वना देता है: “कुछ नहीं, और कुछ नहीं चाहिए, और डरने की कोई बात नहीं है! मौन, शांति - अपने आप से झूठ बोलो! ल्यूक हर व्यक्ति में अच्छाई प्रकट करता है और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास को प्रेरित करता है।)

क्या ल्यूक ने कमरे-घरों से झूठ बोला था?

(इस मामले पर अलग-अलग राय हो सकती है। ल्यूक निस्वार्थ रूप से लोगों की मदद करने की कोशिश करता है, खुद में विश्वास जगाता है, प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाता है। वह ईमानदारी से अच्छे की कामना करता है, एक नया हासिल करने के वास्तविक तरीके दिखाता है, एक बेहतर जीवन. आखिरकार, शराबियों के लिए वास्तव में अस्पताल हैं, वास्तव में साइबेरिया सुनहरा पक्ष है, न कि केवल निर्वासन और कठिन श्रम का स्थान। जहां तक ​​​​उसके बाद के जीवन का सवाल है जिसके साथ वह अन्ना को बुलाता है, सवाल अधिक जटिल है; यह आस्था और धार्मिक विश्वास का मामला है। उसने किस बारे में झूठ बोला? जब लुका ने नास्त्य को आश्वस्त किया कि वह उसकी भावनाओं में, उसके प्यार में विश्वास करता है: “यदि आप विश्वास करते हैं, तो आपके पास था वास्तविक प्यार… तो यह बात थी! था!" - वह केवल उसे जीवन के लिए खुद में ताकत खोजने में मदद करता है, वास्तविक के लिए, काल्पनिक प्रेम के लिए नहीं।)

रहने वाले घर के निवासी लूका के शब्दों के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

(रात भर रहने वाले पहले उसके शब्दों के प्रति अविश्वास रखते हैं: "आप सभी झूठ क्यों बोल रहे हैं?" लुका इस बात से इनकार नहीं करता है, वह एक सवाल के साथ सवाल का जवाब देता है: "और ... आपको वास्तव में दर्द की आवश्यकता क्यों है ... सोचो इसके बारे में! वह, वास्तव में, आपके लिए बट कर सकती है ... "। यहां तक ​​​​कि भगवान के बारे में सीधे प्रश्न के लिए, लुका ने स्पष्ट रूप से उत्तर दिया: "यदि आप विश्वास करते हैं, तो वहां है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं ... आप क्या विश्वास करो, वह है ... "।)

नाटक के पात्रों को किन समूहों में विभाजित किया जा सकता है?

"विश्वासियों" "नास्तिकों"

अन्ना भगवान में विश्वास करते हैं। टिक अब किसी बात पर विश्वास नहीं करता।

तातार - अल्लाह में। बुबनोव ने कभी किसी बात पर विश्वास नहीं किया।

नस्तास्या - घातक प्रेम में।

बैरन - अपने अतीत में, शायद आविष्कार किया।

"ल्यूक" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?

("लुका" नाम का दोहरा अर्थ है: यह नाम इंजीलवादी लुका से मिलता-जुलता है, जिसका अर्थ है "उज्ज्वल", और साथ ही साथ "बुराई" (नरक) शब्द से जुड़ा हुआ है।)

(साजिश के विकास में लेखक की स्थिति व्यक्त की गई है। लुका के जाने के बाद, लुका ने जो कुछ भी माना और नायकों की उम्मीद थी, उससे पूरी तरह से अलग होता है। वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन केवल कड़ी मेहनत के लिए, कोस्तलेव की हत्या के लिए , और एक स्वतंत्र आबादकार के रूप में नहीं। जिस अभिनेता ने अपने आप में विश्वास खो दिया है, वह वास्तव में ल्यूक के दृष्टांत के नायक के भाग्य को धर्मी भूमि के बारे में दोहराता है। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बता रहा है, जिसने विश्वास खो दिया है एक धर्मी भूमि का अस्तित्व, खुद का गला घोंटना, मानता है कि एक व्यक्ति सपनों, आशाओं, यहां तक ​​कि काल्पनिक से भी वंचित नहीं रह सकता है। अभिनेता के भाग्य को दिखाते हुए, वह पाठक और दर्शक को विश्वास दिलाता है कि यह ठीक झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को आगे ले जा सकती है आत्महत्या।)

गोर्की ने खुद अपनी योजना के बारे में लिखा: “मुख्य प्रश्न जो मैं उठाना चाहता था वह यह है कि बेहतर क्या है, सत्य या करुणा। क्या ज़रूरत है। क्या लूका की तरह झूठ का इस्तेमाल करने की हद तक करुणा लाना ज़रूरी है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।

गोर्की सत्य और असत्य का नहीं बल्कि सत्य और करुणा का विरोध करता है। यह विरोध कितना जायज है?

(इस विश्वास के पास रूममेट्स के मन में पैर जमाने का समय नहीं था, यह नाजुक और बेजान हो गया, लुका के गायब होने के साथ, उम्मीद खत्म हो गई।)

विश्वास के तेजी से क्षीण होने का कारण क्या है?

(शायद बिंदु स्वयं नायकों की कमजोरी है, नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने में उनकी अक्षमता और अनिच्छा। वास्तविकता के प्रति असंतोष, इसके प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया, इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा के साथ संयुक्त है। .)

ल्यूक ओवरनाइट स्टे लाइफ की विफलताओं की व्याख्या कैसे करता है?

(ल्यूक बाहरी परिस्थितियों से रहने वाले घरों के जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है, असफल जीवन के लिए नायकों को बिल्कुल भी दोष नहीं देता है। इसलिए, वे उसके लिए इतने आकर्षित थे और इतने निराश थे, उनके प्रस्थान के साथ अपना बाहरी समर्थन खो दिया ल्यूक।)

ल्यूक एक जीवित छवि है, ठीक है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।

1. D.Z की चर्चा।

गोर्की द्वारा स्वयं प्रस्तुत किया गया दार्शनिक प्रश्न: क्या बेहतर है - सत्य या करुणा? सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। कुछ अंतिम, उच्चतर सत्य को ध्यान में रखते हुए, प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है। आइए देखें कि "एट द बॉटम" नाटक में सच्चाई और झूठ कैसे परस्पर संबंधित हैं।

नाटक के पात्रों का सत्य से क्या तात्पर्य है?

(इस शब्द के कई अर्थ हैं। शब्दकोश देखें।)

"सत्य" के दो स्तर हैं।

डी.जेड.

एम गोर्की के काम पर एक निबंध तैयार करें।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" पर परिचयात्मक पाठ।

किरदारों को जानना। संघर्ष और मुद्दे। पहली क्रिया का विश्लेषण।

पाठ मकसद:

शिक्षात्मक: गोर्की के काम में संज्ञानात्मक रुचि के विकास को बढ़ावा देना; नाटकीय काम में पात्रों की सूची को ध्यान से पढ़ने की क्षमता विकसित करना; शब्द पर ध्यान दें; सूचना की खोज, प्रसंस्करण और विश्लेषण के नए रूपों के विकास को बढ़ावा देना; अन्य कार्यों की तुलना में गोर्की के नाटक की भविष्य कहनेवाला शक्ति की पहचान करने के लिए छात्रों की गतिविधियों को व्यवस्थित करें;

विकसित होना : हाई स्कूल के छात्रों के बीच संचार क्षमता के गठन को बढ़ावा देना; कक्षा में रचनात्मकता के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ; संज्ञानात्मक गतिविधि के बाद के विकास के साथ प्रेरणा बढ़ाने के लिए शैक्षणिक तकनीकों का उपयोग करें; विश्लेषण, जांच और मूल्यांकन करने की क्षमता को समेकित करें कला का टुकड़ाऔर उसके नायक;

शैक्षिक: छात्रों को शामिल करना नैतिक मूल्य; सामूहिक सहयोग और नागरिक जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देना।

उपकरण:

प्रोजेक्टर (पाठ के लिए प्रस्तुति, स्लाइड);

एम गोर्की का पोर्ट्रेट;

उपन्यास के लिए चित्र;

तालिका: नायकों का चरित्र चित्रण;

पाठ प्रकार : छात्रों के ज्ञान के व्यापक अनुप्रयोग के साथ एक नए विषय पर काम करें, एक पाठ-सोच (प्रश्नों पर बात करें, साहचर्य सोच, नायकों के बारे में एक तालिका भरना, उद्धरण-सूत्र निकालना)।

शब्दकोष: नाटक, नाटक, संघर्ष, बहुवचन।

पद्धतिगत तरीके:

पोस्टर का अध्ययन: (नाटक का शीर्षक, नामों का अर्थ, पेशे, नायकों की उम्र; नायकों के प्रोटोटाइप);

"नीचे" काम के शीर्षक की समझ, शब्द के साथ काम;

तालिका भरना: नायकों, भाषा सुविधाओं के बारे में उद्धरण;- अभिव्यंजक पढ़नापहले अधिनियम की भूमिकाओं पर।

पाठ्यपुस्तक: "20 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य" यू.आई द्वारा संपादित। Lyssogo

मुख्य प्रश्न है कि

मैं एक नाटक करना चाहता था

"नीचे" - जो बेहतर है:

सत्य या करुणा?

एम गोर्की

गोर्की ने पहाड़ को ढेर कर दिया

सबसे बड़ी पीड़ा...

और एक जलती हुई इच्छा के साथ एकजुट

सत्य और न्याय के लिए।

एल। एंड्रीव "एट द बॉटम" नाटक के बारे में

कक्षाओं के दौरान

संगठनात्मक क्षण। पाठ विषय संदेश: "पढ़ाई दार्शनिक नाटकमनुष्य के उद्देश्य और संभावनाओं के बारे में, मनुष्य के साथ मानवीय संबंधों के सार के बारे में। पाठ के पुरालेखों का उल्लेख करते हुए, उन पर टिप्पणी करते हुए।

दुहराव . नाटकीय कार्य. नाटक की प्रकृति क्या है? यह समझने में सबसे कठिन प्रकार की कला क्यों है?

छात्र प्रतिक्रियाएँ।

नाटक (ग्रीक) . - "एक्शन") - साहित्य का सबसे प्रभावी प्रकार। इसका मंचन किया जाना है। इसलिए, नाटककार, एक महाकाव्य काम के लेखक के विपरीत, सीधे अपनी स्थिति को व्यक्त नहीं कर सकता - अपवाद केवल लेखक की टिप्पणी है, जो पाठक या अभिनेता के लिए अभिप्रेत है, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे। नाटककार काम की मात्रा में भी सीमित है (प्रदर्शन दो या तीन घंटे तक चल सकता है) और पात्रों की संख्या में (उन सभी को मंच पर फिट होना चाहिए और खुद को महसूस करने का समय होना चाहिए)।

अध्यापक . इसलिए, नाटक में, एक विशेष बोझ संघर्ष पर पड़ता है - उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच एक तेज संघर्ष। अन्यथा, पात्र केवल सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार एक ऐसी गांठ बांधता है, जिसे खोलते समय, एक व्यक्ति खुद को हर तरफ से दिखाता है। उसी समय, नाटक में कोई अतिश्योक्तिपूर्ण नायक नहीं हो सकता - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल होना चाहिए।

इससे पहले कि आप टुकड़े का अध्ययन शुरू करें, "नीचे" शब्द के साथ अपने जुड़ाव की व्याख्या करें।

छात्र प्रतिक्रिया विकल्प:नीचे कचरा है, एक गड्ढा है, समाज की गंदगी है, पतन है, दिवालियापन है, निराशा है।

अध्यापक: "नीचे" होने का क्या मतलब है?

छात्र: शक्तिहीन होना, कुछ न करना, काम न करना, भिखारी बनना।

अध्यापक: गोर्की ने इस नाटक को पिछली सदी की शुरुआत में लिखा था। क्या कुछ बदल गया है?

छात्र : मुश्किल से। रहने वाले घर हैं, गरीब हैं, बेघर हैं।

अध्यापक: इस प्रकार, लेखक द्वारा पहचाना गया विषय अभी भी प्रासंगिक है।

और अब पोस्टर पर ध्यान दें, पात्रों से परिचित हों। नाटक के शीर्षक और पोस्टर में संघर्ष की उपस्थिति पहले से ही इंगित की गई है।

प्रोजेक्टर:

• गोर्की ने नाटक के मूल शीर्षक - "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ़ लाइफ" को अस्वीकार कर दिया।
• "एट द बॉटम" नाम की पसंद पर निर्णायक शब्द एल एन एंड्रीव का था।
• . 18 दिसंबर, 1902 को गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" का प्रीमियर हुआ।
• दर्शकों ने पहली बार मंच पर भयानक दुनिया देखी। पूर्व लोग", बोसायाकोव।

अध्यापक जोड़ता है: तनावपूर्ण चुप्पी, कई बार सिसकियों या गुस्से में रोने से बाधित, इस बात की गवाही दी कि हॉल कितना हैरान था ..., दर्शकों से ऐसी उन्मत्त प्रतिक्रिया का कारण बना कि नेमीरोविच-डैनचेंको ने पर्दे के पीछे से अभिनेताओं को खेलने के लिए फुसफुसाया " आसान"। उन्हें डर था कि पुलिस नाटक को खत्म नहीं होने देगी।

• नाटक के शीर्षक से दर्शकों को क्या आकर्षित कर सकता है?

"नीचे" को खित्रोव बाजार कहा जाता था। प्रत्येक समझदार व्यक्तिइससे परिचित होना चाहिए, गोर्की का मानना ​​था।टकराव बेशक, पहले से ही शीर्षक में इंगित किया गया है। आखिरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य "ऊपरी धारा" की उपस्थिति का तात्पर्य है, जिसके लिए पात्र प्रयास करते हैं।

सवाल : कुछ अभिनेताओं का नाम उनके अंतिम नामों से ही क्यों रखा जाता है,

अन्य - नाम से, अन्य - पूर्ण रूप से, व्यवसाय के संकेत के साथ?

• नाटक का बहुत नाम और पात्रों की सूची सामाजिक संघर्षों की बात करती है, जिसके शिकार नाटक के नायक थे, जो खुद को एक कमरे के घर में जीवन के "नीचे" पर पाते थे।

हीरो प्रोटोटाइप

• जैसा कि खुद गोर्की ने बताया, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड में नायकों के प्रोटोटाइप का अवलोकन किया। लगभग हर नायक का अपना प्रोटोटाइप था:
• कलाकार कोलोसोव्स्की-सोकोलोव्स्कीअभिनेता के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया;
• बुबनोवा गोर्की ने न केवल अपने आवारा परिचित से, बल्कि एक बुद्धिजीवी, अपने शिक्षक से भी लिखा;
• निज़नी नोवगोरोड में, और अन्य स्थानों पर, गोर्की ने कई पथिकों को देखा, जिससे कि लेखक ने बनाने के लिए भारी मात्रा में सामग्री जमा की थील्यूक की छवि।
• साटन एक विशिष्ट व्यक्ति द्वारा भी लिखा गया है।
  "एट द बॉटम" नाटक के नायक सामान्यीकृत, सामूहिक चित्र निकले, हालाँकि वे निस्संदेह विशिष्ट हैं, वे परिचित हैं और गोर्की के करीब हैं।

आइए पहले नामों के बारे में बात करते हैं

LUKA उपनाम के संबंध में आपका क्या संबंध है?

इंजीलवादियों में से एक, गोर्की, उसे एक ऐसा नाम देता है जो उसे प्रिय है। (समाचार पत्र "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती", 23 दिसंबर, 1 9 02: "यह पथिक तेज धूप की किरण की तरह तहखाने में प्रवेश कर गया, इसमें सब कुछ खराब हो गया ... और ... जीवन में अच्छाई के अंकुर जाग गए।")

पहला नाम लुका "दुष्ट" शब्द से आया है। यह ठीक उसी तरह है जैसे गोर्की के समकालीन बूढ़े आदमी को देखते हैं (डी। मेरेज़कोवस्की: "दुष्ट बूढ़े आदमी का धर्म झूठ का धर्म है")।

एम। गोर्की के समकालीन, आर्कबिशप लुका (1877-1961) क्रास्नोयार्स्क में रहते थे। वह एक प्रसिद्ध पुजारी और सर्जन थे, जो सम्मान के योग्य व्यक्ति थे। बेशक, वह गोर्की को जानता था। क्रास्नोयार्स्क के आर्कबिशप लुका ने बारह साल स्टालिन के शिविरों में बिताए। अक्टूबर 2002 में, उनके जन्म की 125वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, क्रास्नोयार्स्क में एक स्मारक का अनावरण किया गया था। गद्देदार जैकेट में एक पुजारी और एक सर्जन - मूर्तिकार ने उसे इस तरह देखा।

उपनाम सैटिन के संबंध में आपका क्या संबंध है?

• साटन - इस नाम में "शैतान" शब्द की ध्वनि है। लेकिन वह किस परीक्षा के साथ आएगा? हो सकता है कि सैटिन एक नए विश्वास की संभावना वाले व्यक्ति का परीक्षण कर रहा हो?

पात्रों का व्यवसाय क्या दर्शाता है?

टिक - ताला बनाने वाला,

क्वाष्ण्य - पकौड़ी बेचने वाला,

एलोशका - थानेदार,

Krivoy Goiter और Tatarin प्रमुख रक्षक हैं।

उत्तर: ये सभी आवश्यक पेशे हैं, यानी ये लोग जीविकोपार्जन कर सकते हैं। लेकिन वे काम नहीं करते। यह भी एक सामाजिक संघर्ष है। नाटक का शीर्षक ही और पात्रों की सूची बोलती हैसामाजिक संघर्षों के बारे में जिसके शिकार नाटक के नायक थे, जिन्होंने खुद को एक कमरे के घर में जीवन के "नीचे" पर पाया।

सामाजिक संघर्ष का हिस्सा हैप्रेम संघर्ष(यह पोस्टर पर कोस्तलेव की उम्र के अंतर से संकेत मिलता है, नताशा नाम की एक लड़की की उपस्थिति)।

यह स्पष्ट है कि यहां "नीचे" की स्थिति में सबसे ऊंचा भावनाएं खुशी नहीं लाएंगी।

आइए नायकों की ओर मुड़ें। रात भर रहने की उम्र क्या है? यह क्या कहता है?

Klesch और Kvashnya 40 वर्ष के हैं, अन्ना 30 वर्ष के हैं, Bubnov 45 वर्ष के हैं। यह सबसे अधिक उत्पादक आयु है। और यह वह उम्र भी है जिस पर एक व्यक्ति को पहले से ही विकसित होना चाहिए, उसके पीछे कुछ होना चाहिए। लेकिन ये लोग एक कमरे के मकान में हैं, इनके पास कुछ भी नहीं है.

बैरन 33 साल के हैं। यह ईसा मसीह का युग है। गोर्की (और हम जानते हैं कि एक महान कलाकार के साथ संयोग से कुछ भी नहीं होता है) बैरन उपनाम के साथ एक अप्रकाशित नायकों में से एक को मसीह की उम्र देता है? शायद, नाटक का विश्लेषण करके, नायक की छवि को प्रकट करते हुए, हम इस प्रश्न का उत्तर देंगे।

टीचर: पहले पहले अधिनियम की भूमिकाओं पर पढ़ना शुरू करने के बजाय, मैं आपको देने के लिए कहता हूं संक्षिप्त जानकारीनायकों के बारे में। (व्यक्तिगत संदेश) छात्र पात्रों के बारे में एक तालिका भरते हैं, घर पर काम करना जारी रखते हैं, निष्कर्ष निकालते हैं और काम का अध्ययन करने के बाद उत्तीर्ण होते हैं।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में नायकों के भाग्य का तालिका-अध्ययन।

किरदारों को जानना। घुन।

• एक कमरे के घर में केवल छह महीने हैं।

• एक कामकाजी आदमी के लिए यह महसूस करना सबसे दर्दनाक है कि वह उन लोगों के बीच रहने के लिए अभिशप्त है जो बिना काम के हैं।

• टिक सतह पर भागने की एक इच्छा से रहता है।

• पहले अधिनियम में - दो बार टिप्पणी "नीच"। यह सबसे काला आंकड़ा है। वह संजीदगी से जीवन को देखता है और उसके सामने उदासी छा जाती है।

• उनका भाग्य दुखद है, क्योंकि। नाटक के अंत में, वह जीवन के साथ आता है: “कोई काम नहीं है… कोई ताकत नहीं है! कोई आश्रय नहीं है। आपको सांस लेने की जरूरत है… ”

अभिनेता।

• अतीत में, एक बुद्धिमान व्यक्ति, एक कलाकार। वह दयालु और उत्तरदायी है।
• अभिनेता की काव्य प्रकृति रात भर ठहरने की अशिष्टता और अश्लीलता का सामना करती है।
• इस समय, एक शराबी, लगातार अपने अभिनय के अतीत को याद कर रहा है। वह हानिरहित है, किसी को नुकसान नहीं पहुंचाता, अन्ना की मदद करता है, उस पर दया करता है। उनका हवाला देते हुए शास्त्रीय कार्यनायक के लिए बोलता है।
• वह एकांत पसंद करता है, खुद की कंपनी, या यूँ कहें कि उसके विचार, सपने, यादें। उनकी टिप्पणियों की विशेषता विशेषता है: "विराम के बाद", "अचानक, जैसे कि जाग रहा हो।"
• उसका कोई नाम नहीं है (उसका नाम Sverchkov-Zavolzhsky था, लेकिन "यह कोई नहीं जानता")। डूबते हुए आदमी की तरह वह किसी भी तिनके को पकड़ लेता है अगर वह इस नाम, व्यक्तित्व का भ्रम पैदा करता है। "मेरा शरीर शराब से जहर है।" टिप्पणी "गर्व के साथ" बहुत कुछ समझाती है: यहाँ मेरे पास कुछ ऐसा है जो दूसरों के पास नहीं है।

बुबनोव।

• वह पतन के "मृत बिंदु" पर पहुंच गया, अंत में जीवन से कुचल गया।
• असभ्य, निंदक। मरने वाले अन्ना के चीखने को रोकने के अनुरोध पर, गाली शांति से जवाब देती है: "शोर मौत के लिए बाधा नहीं है।"
• अपने साथियों के भाग्य के प्रति उदासीन। अन्ना की मृत्यु के क्षण में उनकी उदासीनता प्रकट होती है। "मैंने खाँसना बंद कर दिया," वे कहते हैं।
• एक बार एक वर्कशॉप थी ... नशे में।
• "मैं आलसी हूँ। मुझे काम करने का जुनून पसंद नहीं है।
• पहली टिप्पणियों से, मंदबुद्धि और उदासीनता प्रकट होती है।

बरोन

• अमीर और रईस रईसों का वंशज, लेकिन कमरे के घर में वह सबके नीचे डूब गया। इस व्यक्ति में एक भी उज्ज्वल मानवीय गुण नहीं है।
• वह अभी भी युवा है, वह 33 साल का है, लेकिन वह नस्तास्या की कीमत पर रहता है, कवासन्या उसे खिलाती है। नस्तास्या को "मूर्ख", "वेश्या", "मैल" कहा जाता है - और तुरंत डालने के लिए जल्दी करता है, निंदनीय रूप से समझाता है: "यदि आप शांति नहीं बनाते हैं, तो आप मुझे एक पेय नहीं देंगे।"
• "एक खोई हुई आत्मा, एक खाली आदमी," ट्रम्प उसके बारे में कहते हैं।

वास्का पेपेल।

• अपनी ताकत और आध्यात्मिक उदारता में एक नायक;
• "भेड़िया जीवन" के विरोध से भरा, उस पर क्रोध से बाहर, वह एक चोर बन गया;
• चोरी लालच से नहीं। उसके लिए, एक मजबूत आदमी, एक निष्क्रिय जीवन उबाऊ है;
• अपनी पूरी आत्मा के साथ वह शुद्ध के लिए तैयार है, इसलिए उसे ईमानदार नताशा से प्यार हो गया।

नस्तास्या।

• पहले अधिनियम में उपन्यास के साथ दिखाई देता है " घातक प्यार(समाचार पत्रों ने लिखा है कि इस तरह के अख़बार उपन्यासों ने शहर की वेश्याओं की पारंपरिक "संस्कृति" का गठन किया है।)
• ल्यूक के आने से पहले ही उसे "उत्थान करने वाला छल" मिल गया था।

साटन।

• शब्दों से नहीं, गुर्राहट से प्रकट होता है। उनकी पहली पंक्ति यह है कि वह एक कार्ड धोखेबाज और शराबी है।
• वह एक बार टेलीग्राफ पर काम करता था, एक शिक्षित व्यक्ति था।
• यहां आया क्योंकि मैंने एक खलनायक को मार डाला।
• उन्होंने 4 साल जेल में काटे, ताश खेलना सीखा।
• वह ऐसे शब्दों का उच्चारण करता है जो दूसरों के लिए समझ से बाहर हैं। अनुवाद में ऑर्गन का अर्थ है "उपकरण", "ज्ञान का अंग", "मन"। (शायद सैटिन का अर्थ है कि यह मानव शरीर नहीं है जो जहरीला है, बल्कि जीवन की तर्कसंगतता है।) सिकाम्ब्रे एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति है, जिसका अर्थ है "अंधेरा आदमी।" इन शब्दों में, बाकी कमरों के घरों में सैटिन की श्रेष्ठता महसूस की जाती है।
• गोर्की के जीवन को बदलने का सपना उनके एकालाप में सुनाई देता है।
• मनुष्य के बारे में एकालाप: “यार! यह बहुत अच्छा है। ऐसा लगता है ... गर्व है!

ल्यूक।

• शब्दों के साथ प्रकट होता है: “अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग। वासिलिसा के सवाल पर: “तुम कौन हो? - उत्तर: "गुजरना ... भटकना।"
• यह ज्ञात है कि उनके पास साइबेरिया को "कोशिश" करने का मौका था।
• कमरे के घर में, वह सभी को खुलकर बातचीत करने की कोशिश करता है, वह सलाह देने के लिए तैयार है।
• सभी के लिए वह एक स्नेही शब्द, सांत्वना पाता है।

लेकिन क्या रहने वाले घर के निवासियों को इसकी ज़रूरत है? इस प्रश्न का उत्तर हम बाद में देंगे।

भूमिकाओं द्वारा पहली क्रिया पढ़ना। प्रोजेक्टर पर पाठ।

(एक नाटक में, नायकों की उपस्थिति, उनकी पहली पंक्तियाँ महत्वपूर्ण होती हैं)।

पहले अधिनियम की कार्रवाई से पहले है विस्तृत विवरणबेसमेंट। लेखक दर्शक को इस तहखाने से परिचित कराना चाहता था। यह एक गुफा जैसा दिखता है। लेकिन यह रात्रि विश्राम का घर है, वे अपने आवास से बंधे हुए हैं। दूसरी दुनिया से ठंडी सांस लेती है। "ठंडा," बुबनोव कहते हैं, यह एलोश्का, क्लेश के लिए ठंडा है।

छात्रों के सामने कार्य निर्धारित किया गया था: पढ़ते समय, अपने नायक के चरित्र को स्वर के साथ व्यक्त करें।

पढ़ने के बाद निष्कर्ष।

पहले अंक में हम नाटक के सभी नायकों से मिले। ये लोग ज्यादातर एक-दूसरे के प्रति उदासीन रहते हैं, अक्सर दूसरों की बातें नहीं सुनते, समझने की कोशिश नहीं करते। पहले अधिनियम में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग दूसरों की बात नहीं सुनते हुए, अपने बारे में बात करते हैं।

लेखक कोस्टिलेव के कमरे के घर के मेहमानों के आपसी अलगाव, लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के माहौल को एक बहुवचन के मूल रूप में बताता है। (बहुभाषी नाटक में भाषण संगठन का एक रूप है, दृश्य में सभी प्रतिभागियों की प्रतिकृतियों का एक संयोजन।) गोर्की द्वारा पात्रों को जानबूझकर बिखेरा गया है - प्रत्येक अपने बारे में बोलता है। नाटक का नायक जो कुछ भी बात करना शुरू करता है, वह अभी भी वही बात करेगा जो चोट पहुँचाता है। पात्रों के भाषण में ऐसे शब्द, वाक्यांश होते हैं जिनमें होते हैं प्रतीकात्मक अर्थ. (बुबनोव: "और धागे सड़े हुए हैं ..."; बुबनोव - नास्त्य: "आप हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण हैं।") ये शब्द "सबटेक्स्टुअल अर्थ" प्रकट करते हैं: काल्पनिक कनेक्शन, इन लोगों की बेकारता।

प्रतिकृतियों की प्रचुरता के बावजूद, पहले अधिनियम की कार्रवाई धीमी, "नींद" है। ल्यूक की उपस्थिति के साथ संघर्ष का विकास शुरू होता है।

नाटक का मुख्य विषय:कौन सा बेहतर है: सत्य या करुणा? और क्या चाहिए?

अध्यापक: यह गृहकार्य, मौखिक रूप से उत्तर दें, पाठ के आधार पर, साटन और ल्यूक की छवियां, उद्धरणों का हवाला देते हुए (तालिका में भरें)।

प्रतिबिंब: पाठ के विषय पर एक सिंकविइन लिखें।