द चेरी ऑर्चर्ड का विचार 1901 के वसंत में चेखव के पास आया (उनकी नोटबुक में पहला नोट छह साल पहले दिखाई दिया था। ओ.एल. नाइपर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा कि वह "4-एक्ट वाडेविल या कॉमेडी लिखने जा रहे थे। ” अक्टूबर 1903।

एपी चेखोव के आश्चर्य के लिए, पहले पाठकों ने नाटक में नाटक और यहां तक ​​​​कि त्रासदी भी देखी। कारणों में से एक "नाटकीय" कथानक से लिया गया है वास्तविक जीवन. 1990 के दशक में, रूसी नाटक ऋणों का भुगतान न करने के लिए गिरवी रखी गई सम्पदाओं और नीलामियों की घोषणाओं से भरा था। ए.पी. चेखव ने बचपन में इसी तरह की कहानी देखी थी। उनके पिता, एक टैगान्रोग व्यापारी, 1876 में दिवालिया हो गए और मास्को भाग गए। पारिवारिक मित्र जी.पी. सेलिवानोव, जिन्होंने वाणिज्यिक अदालत में सेवा की, ने मदद करने का वादा किया, लेकिन बाद में उन्होंने सस्ते दाम पर चेखव का घर खरीद लिया।

विशेषताद चेरी ऑर्चर्ड का प्लॉट - बाहरी "घटनाहीनता"। नाटक का मुख्य कार्यक्रम - चेरी के बाग की बिक्री - मंच पर होता है; पात्र केवल उसके बारे में बात करते हैं। नाटक में कोई पारंपरिक वैयक्तिक संघर्ष भी नहीं है। बगीचे के बारे में नायकों की असहमति (मुख्य रूप से राणेवस्काया और लोपाखिन के साथ गेव) यहां एक खुली अभिव्यक्ति नहीं पाते हैं।

पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या ईमानदार और नेक युवा हैं। उनके विचार भविष्य के लिए निर्देशित हैं: पेट्या "निरंतर काम" के बारे में बात करती है, आन्या - "नए बगीचे" के बारे में। हालाँकि, सुंदर शब्द ठोस कार्यों की ओर नहीं ले जाते हैं और इसलिए पूर्ण आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करते हैं। पेट्या ट्रोफिमोव

एक दिलचस्प सिद्धांत जिस पर आलंकारिक प्रणाली"द चेरी ऑर्चर्ड": कंट्रास्ट नहीं, बल्कि समानता। राणेवस्काया, आन्या और चार्लोट इवानोव्ना, गेव, एपिखोडोव और पेट्या ट्रोफिमोव में सामान्य विशेषताएं देखी जा सकती हैं। इसके अलावा, नाटक के नायक आंतरिक अकेलेपन और होने के संकट की भावना से एकजुट होते हैं। राणेवस्काया

सबटेक्स्ट - छिपे अर्थसंदर्भ और भाषण की स्थिति के साथ मौखिक ज्ञान के सहसंबंध से उत्पन्न बयान। इस मामले में, शब्दों का सीधा अर्थ भाषण के आंतरिक अर्थ को बनाना और निर्धारित करना बंद कर देता है। मुख्य बात "भावनात्मक" अर्थ है। द चेरी ऑर्चर्ड में कार्रवाई घटना से घटना के लिए नहीं, बल्कि मूड से मूड तक विकसित होती है। यह संवादों (अधिक सटीक रूप से, अनकहे मोनोलॉग), लेखक की टिप्पणियों (जो कभी-कभी मंच पर कही गई बातों का खंडन करती है), संगीतमय पृष्ठभूमि (नायक गिटार बजाते हैं, गाते हैं), प्रतीकों (चेरी बाग, एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज़) द्वारा बनाई गई है। कुल्हाड़ी की आवाज)। मॉस्को आर्ट थियेटर के आंकड़ों ने चेखव के नाटक की इस विशेषता को "एक अंतर्धारा" कहा, और साहित्यिक आलोचकों ने इसे एक सबटेक्स्ट कहा।

ए.पी. चेखव ने माना " द चेरी ऑर्चर्ड" कॉमेडी। वास्तव में, नाटक में कॉमिक के तत्व हैं, जो गलतफहमी पर आधारित है, जो हो रहा है उसकी बेरुखी: एपिखोडोव ने उसके साथ होने वाले दुर्भाग्य के बारे में शिकायत की, अपनी कुर्सी गिरा दी, जिसके बाद नौकरानी दुनाशा ने बताया कि उसने उसे प्रस्ताव दिया था। गेव चेरी बाग के भाग्य के बारे में चिंतित है, लेकिन निर्णायक कार्रवाई करने के बजाय, वह पुराने कैबिनेट के सम्मान में एक ऊंचा भाषण देता है। पेट्या ट्रोफिमोव एक अद्भुत भविष्य के बारे में बात करता है, लेकिन वह अपने गैलोज़ को नहीं खोज पाता है और सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है। फिर भी, नाटक का सामान्य मिजाज हंसमुख होने के बजाय उदास और काव्यात्मक है: इसके पात्र पूरी तरह से परेशानी के माहौल में रहते हैं। इस प्रकार, द चेरी ऑर्चर्ड, अपनी शैली विशेषताओं के संदर्भ में, एक गेय कॉमेडी या त्रासदी के करीब पहुंचता है।

निष्कर्ष नाटक के नायक निर्दयता से गुजरते समय की चेतना से पीड़ित हैं। वे जितना पाते हैं उससे अधिक खो देते हैं। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अकेला है। वह बगीचा जो नायकों को अपने चारों ओर एकजुट करता था, अब मौजूद नहीं है। सुंदरता के साथ-साथ नाटक के पात्र आपसी समझ और संवेदनशीलता खो देते हैं। पुराने फिर्स को एक बंद घर में भुला दिया गया और छोड़ दिया गया। यह न केवल प्रस्थान की जल्दबाजी के कारण हुआ, बल्कि कुछ आध्यात्मिक बहरेपन के कारण भी हुआ। चेरी का बाग ऐतिहासिक और व्यक्तिगत स्मृति का प्रतीक है। यह रूस के भाग्य से जुड़ा है। उनकी मृत्यु हमें इतिहास के नाटकीय मोड़ और आने वाले परिवर्तनों की कीमत के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। यह समस्या न केवल 19वीं, बल्कि 20वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक बन गई।

ए.पी. चेखव का आखिरी नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" सबसे अधिक में से एक बन गया प्रसिद्ध कृतियां 20वीं शताब्दी की विश्व नाटकीयता। सार्वभौमिक सामग्री और नवीन सुविधाओं के लिए धन्यवाद ("घटना रहित" साजिश, व्यक्तिगत संघर्ष की अनुपस्थिति, सबटेक्स्ट, शैली मौलिकता) उन्होंने लेखक के जीवन के दौरान विदेशों में ख्याति प्राप्त की। यह विशेषता है कि तब भी उसे एक लंबे रचनात्मक जीवन की भविष्यवाणी की गई थी।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के विषय की समस्या

में अंतिम नाटकए.पी. चेखव की द चेरी ऑर्चर्ड, विषय सदी के मोड़ पर सामान्य स्थिति थी - बर्बाद रईसों को संपत्ति की बिक्री और एक बार शानदार चेरी बाग। हालाँकि, बगीचे की बिक्री कुछ ऐसी है जो बहुत सतह पर है, लेकिन वास्तव में "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का विषय और विचार बहुत गहरा है।

एक संपत्ति के रूप में बड़प्पन का पतन और उनके परिवार के घोंसले का नुकसान, जीवन के तरीके का विनाश जो सदियों से बना हुआ है, उद्यमियों के एक नए वर्ग का उदय जो बड़प्पन की जगह ले रहे हैं, बदलते जीवन के बारे में क्रांतिकारी विचार , जिस पर लेखक को संदेह है - यह सब नाटक के विचार के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, चेखव का कौशल इतना महान था कि उनका अंतिम नाटक इतना बहुस्तरीय निकला कि इसका अर्थ मूल विचार से कहीं अधिक गहरा निकला। सबसे अधिक दिखाई देने वाले विषय के अलावा, कई अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण लोगों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह पीढ़ियों का संघर्ष है, और एक-दूसरे की गलतफहमी, पात्रों की आंतरिक कलह, दूसरों को प्यार करने और सुनने में असमर्थता, उनकी जड़ों का सचेत विनाश, अपने पूर्वजों की स्मृति को भूल जाना। लेकिन सबसे अधिक प्रासंगिक और आज काम "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय सुंदरता का विनाश है। मानव जीवनऔर पीढ़ियों के बीच संबंधों का गायब होना। और इस सन्दर्भ में उद्यान ही एक संपूर्ण संस्कृति के विनाश का प्रतीक बन जाता है। और यह संयोग से नहीं है कि दूसरे अधिनियम में चार्लोट इवानोव्ना के पास एक बंदूक है, क्योंकि खुद चेखव के अनुसार, बंदूक से आग लगनी चाहिए। लेकिन इस नाटक में शॉट की आवाज नहीं आई और इस बीच सुंदरता का प्रतीक उद्यान मारा जा रहा है।

नाटक का मुख्य विषय

तो किस विषय को मुख्य के रूप में चुना जा सकता है? नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय संयोग से नहीं चुना गया था, चेखव को इस समस्या में बहुत दिलचस्पी थी, क्योंकि उनके परिवार ने एक बार अपना घर खो दिया था, कर्ज के लिए बेच दिया था। और हर समय उन्होंने उन लोगों की भावनाओं को समझने की कोशिश की जो अपने मूल घोंसले को खो रहे हैं, अपनी जड़ों से अलग होने के लिए मजबूर हैं।

नाटक के निर्माण पर काम करते हुए, ए.पी. चेखव इसमें शामिल अभिनेताओं के साथ घनिष्ठ पत्राचार में थे। उनके लिए यह अत्यंत महत्वपूर्ण था कि पात्रों को ठीक उसी तरह जनता के सामने प्रस्तुत किया जाए जैसा उनका इरादा था। नाटककार के लिए इसका इतना अधिक महत्व क्यों था? एंटोन पावलोविच पहले लेखक बने जिन्होंने नायकों को सकारात्मक या नकारात्मक में विभाजित नहीं किया। वह जो भी छवि बनाता है, वह उसके बहुत करीब होती है सच्चे लोगकि उनमें अपनी और अपने परिचितों की कुछ विशेषताओं को खोजना आसान है। उनकी अभिव्यक्ति: "किसी व्यक्ति का पूरा अर्थ और नाटक अंदर है, न कि बाहरी अभिव्यक्तियों में: लोग भोजन करते हैं, और केवल भोजन करते हैं, और इस समय उनकी नियति बनती है और उनका जीवन टूट जाता है" चेखव के लिए, पहले में साबित करें जगह मानवीय चरित्रों में रुचि थी। आखिरकार, जैसा कि जीवन में पूर्ण बुराई या अच्छाई का प्रतिनिधित्व करने वाले लोग नहीं हैं, इसलिए मंच पर। और यह कोई संयोग नहीं है कि चेखव को यथार्थवादी कहा जाता था।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है मुख्य विषयचेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" बनाई गई छवियों के माध्यम से दिखाया गया जीवन है। एक ऐसा जीवन जिसमें बहुत बार जो वांछित होता है वह वास्तविकता के विपरीत होता है। आखिरकार, इतिहास लोगों द्वारा बनाया जाता है, लेकिन कोई आदर्श लोग नहीं हैं, जो एंटोन पावलोविच ने बहुत स्पष्ट रूप से दिखाया।

कार्य के विषय को प्रकट करने के साधन के रूप में छवियों की प्रणाली

नाटक में छवियों की प्रणाली पात्रों के एक निश्चित समय के अनुसार विभाजित है। यह अतीत, वर्तमान और भविष्य है। अतीत में क्या बचा है? सहजता, सुंदरता, जीवन का सदियों पुराना तरीका, सभी के लिए समझ में आता है। आखिरकार, केवल "मुझिक" और "सज्जन" थे। सज्जन अपनी खुशी के लिए जीते थे, और आम लोग काम करते थे। वे दोनों प्रवाह के साथ चले, और अपने जीवन के बारे में दृढ़ निर्णय लेने की कोई आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि सब कुछ बहुत अच्छी तरह से स्थापित था। लेकिन पुराने शासन को सरफान के उन्मूलन से बदल दिया गया। और सब कुछ मिला दिया। यह पता चला कि स्मार्ट, संवेदनशील, सहानुभूतिपूर्ण और उदार अभिजात नए युग में फिट नहीं हो सकते। वे अभी भी अपने आसपास की सुंदरता को देखना और महसूस करना जानते हैं, लेकिन वे इसे बचाने में असमर्थ हैं। वे वर्तमान के विरोधी हैं। वर्तमान कठोर और निंदक है। लोपाखिन असली चीज है। वह सुंदरता को देखना और उसकी सराहना करना जानता है, लेकिन लाभ कमाने की क्षमता उसके दिमाग में दृढ़ता से है। उसके लिए यह महसूस करना कड़वा होता है कि वह अतीत को नष्ट कर रहा है, लेकिन वह अन्यथा नहीं कर सकता।

और अंत में, भविष्य। यह इतना अस्पष्ट और उदास है कि यह कहना असंभव है कि यह क्या होगा: हर्षित या कड़वा। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि वर्तमान में भविष्य अतीत के साथ टूट रहा है। अर्थ खोना पारिवारिक संबंध, किसी के घर से लगाव, और काम का एक और विषय ध्यान देने योग्य हो जाता है: अकेलापन।

थिएटर के विकास में चेखव कई सालों से आगे थे। उनकी रचनाएँ अपनी सामग्री में इतनी सूक्ष्म हैं कि नाटकों के किसी एक मुख्य विषय को अलग करना बहुत मुश्किल है। आखिरकार, उनका विश्लेषण करने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्होंने जीवन की गहराई दिखाने की कोशिश की, जिससे वे बन गए घाघ गुरु"अंडरकरंट्स" की छवि में।

कलाकृति परीक्षण

"द चेरी ऑर्चर्ड" - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी नाटक का शिखर, एक गेय कॉमेडी, एक नाटक जिसने शुरुआत को चिह्नित किया नया युगरूसी रंगमंच का विकास।

नाटक का मुख्य विषय आत्मकथात्मक है - रईसों का एक दिवालिया परिवार नीलामी में अपनी पारिवारिक संपत्ति बेच रहा है। लेखक, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में, जो एक समान जीवन स्थिति से गुजरा है, सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ वर्णन करता है मन की स्थितिलोग जल्द ही अपना घर छोड़ने को मजबूर हो गए। नाटक की नवीनता मुख्य और माध्यमिक में सकारात्मक और नकारात्मक में नायकों के विभाजन की कमी है। ये सभी तीन श्रेणियों में आते हैं:

• अतीत के लोग - कुलीन रईस (राणेवस्काया, गेव और उनके फुटमैन फ़िर);
• वर्तमान के लोग - उनके उज्ज्वल प्रतिनिधिव्यापारी-उद्यमी लोपाखिन;
• भविष्य के लोग उस समय के प्रगतिशील युवा (प्योत्र ट्रोफिमोव और आन्या) हैं।

सृष्टि का इतिहास

चेखव ने 1901 में नाटक पर काम शुरू किया। गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं के कारण, लेखन प्रक्रिया बल्कि कठिन थी, लेकिन फिर भी, 1903 में काम पूरा हो गया था। नाटक का पहला नाट्य निर्माण एक साल बाद मास्को के मंच पर हुआ कला रंगमंच, नाटककार के रूप में चेखव के काम का शिखर बनना और नाट्य प्रदर्शनों की एक पाठ्यपुस्तक क्लासिक।

विश्लेषण खेलें

कलाकृति का विवरण

कार्रवाई ज़मींदार कोंगोव एंड्रीवना राणेवस्काया की पारिवारिक संपत्ति में होती है, जो फ्रांस से अपनी छोटी बेटी आन्या के साथ लौटी थी। उनकी मुलाकात रेलवे स्टेशन पर गेव (राणेवस्काया के भाई) और वर्या (उनकी गोद ली हुई बेटी) से हुई है।

राणेवस्की परिवार की वित्तीय स्थिति पूर्ण पतन के करीब है। उद्यमी लोपाखिन समस्या के समाधान का अपना संस्करण प्रदान करता है - भूमि को शेयरों में विभाजित करने और उन्हें गर्मियों के निवासियों को एक निश्चित शुल्क के लिए उपयोग करने के लिए देने के लिए। महिला इस प्रस्ताव से दब जाती है, क्योंकि इसके लिए उसे अपने प्यारे चेरी के बाग को अलविदा कहना होगा, जिसके साथ उसकी जवानी की कई गर्म यादें जुड़ी हुई हैं। त्रासदी में यह तथ्य भी शामिल है कि उनके प्यारे बेटे ग्रिशा की इसी बगीचे में मृत्यु हो गई थी। गेव, अपनी बहन के अनुभवों से प्रभावित होकर, उसे इस वादे के साथ आश्वस्त करता है कि उनकी पारिवारिक संपत्ति को बिक्री के लिए नहीं रखा जाएगा।

दूसरे भाग की कार्रवाई संपत्ति के प्रांगण में सड़क पर होती है। लोपाखिन, अपनी विशिष्ट व्यावहारिकता के साथ, संपत्ति को बचाने की अपनी योजना पर जोर देता रहता है, लेकिन कोई भी उस पर ध्यान नहीं देता है। सभी दिखाई देने वाले शिक्षक प्योत्र ट्रोफिमोव के पास जाते हैं। वह रूस के भाग्य, उसके भविष्य को समर्पित एक उत्साहित भाषण देता है और दार्शनिक संदर्भ में खुशी के विषय को छूता है। भौतिकवादी लोपाखिन को युवा शिक्षक के बारे में संदेह है, और यह पता चला है कि केवल अन्या ही अपने उदात्त विचारों को ग्रहण करने में सक्षम है।

तीसरा अधिनियम इस तथ्य से शुरू होता है कि राणवस्काया आखिरी पैसे के साथ ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित करता है और एक नृत्य शाम की व्यवस्था करता है। गेव और लोपाखिन एक ही समय में अनुपस्थित हैं - वे नीलामी के लिए शहर गए, जहां राणेवस्की एस्टेट को हथौड़ा के नीचे जाना चाहिए। लंबे इंतजार के बाद, कोंगोव एंड्रीवाना को पता चलता है कि उसकी संपत्ति लोपाखिन द्वारा नीलामी में खरीदी गई थी, जो उसके अधिग्रहण से अपनी खुशी नहीं छिपाती है। राणेवस्की परिवार निराशा में है।

फिनाले पूरी तरह से राणेवस्की परिवार के उनके घर से प्रस्थान के लिए समर्पित है। बिदाई के दृश्य को चेखव में निहित सभी गहन मनोवैज्ञानिकता के साथ दिखाया गया है। नाटक फ़िर्स द्वारा उल्लेखनीय रूप से गहन एकालाप के साथ समाप्त होता है, जिसे मेजबान जल्दी से संपत्ति पर भूल गए। अंतिम राग एक कुल्हाड़ी की आवाज है। उन्होंने चेरी के बाग को काट डाला।

मुख्य पात्रों

भावुक व्यक्ति, संपत्ति का मालिक। कई वर्षों तक विदेश में रहने के बाद, उसे एक शानदार जीवन की आदत हो गई और, जड़ता से, अपने आप को बहुत कुछ करने की अनुमति देना जारी रखा, जो तार्किक रूप से उसके वित्त की दयनीय स्थिति को देखते हुए व्यावहारिक बुद्धिउसकी पहुंच से बाहर होना चाहिए। एक तुच्छ व्यक्ति होने के नाते, रोजमर्रा के मामलों में बहुत असहाय, राणेवस्काया अपने आप में कुछ भी बदलना नहीं चाहती, जबकि वह अपनी कमजोरियों और कमियों से पूरी तरह वाकिफ है।

एक सफल व्यापारी, वह राणेवस्की परिवार का बहुत ऋणी है। उनकी छवि अस्पष्ट है - यह मेहनती, विवेकपूर्ण, उद्यम और अशिष्टता को जोड़ती है, एक "मुझिक" शुरुआत। नाटक के अंत में, लोपाखिन राणेवस्काया की भावनाओं को साझा नहीं करता है; वह खुश है कि, अपने किसान मूल के बावजूद, वह अपने दिवंगत पिता के मालिकों की संपत्ति खरीदने में सक्षम था।

अपनी बहन की तरह, वह बहुत ही संवेदनशील और भावुक है। राणेवस्काया को सांत्वना देने के लिए एक आदर्शवादी और रोमांटिक होने के नाते, वह परिवार की संपत्ति को बचाने के लिए शानदार योजनाएँ लेकर आता है। वह भावुक, वाचाल, लेकिन पूरी तरह से निष्क्रिय है।

पेट्या ट्रोफिमोव

शाश्वत छात्र, शून्यवादी, रूसी बुद्धिजीवियों के वाक्पटु प्रतिनिधि, केवल शब्दों में रूस के विकास की वकालत करते हैं। "उच्च सत्य" की खोज में, वह प्यार से इनकार करता है, इसे एक क्षुद्र और भ्रामक भावना मानता है, जो उसकी बेटी राणेवस्काया अन्या को बहुत परेशान करता है, जो उससे प्यार करती है।

लोकलुभावन पीटर ट्रोफिमोव के प्रभाव में आने वाली एक रोमांटिक 17 वर्षीय युवती। बेधड़क विश्वास कर रहा है बेहतर जीवनमाता-पिता की संपत्ति की बिक्री के बाद, आन्या अपने प्रेमी के बगल में संयुक्त खुशी के लिए किसी भी मुश्किल के लिए तैयार है।

एक 87 वर्षीय व्यक्ति, राणेवस्की के घर में एक पादरी। पुराने ज़माने के नौकर की तरह, अपने आकाओं की पैतृक देखभाल से घिरा हुआ। दासत्व के उन्मूलन के बाद भी वह अपने स्वामी की सेवा करता रहा।

एक युवा फुटमैन, रूस के लिए अवमानना ​​​​के साथ, विदेश जाने का सपना देख रहा है। एक निंदक और क्रूर व्यक्ति, बूढ़ी प्राथमिकी के प्रति असभ्य, अपनी ही माँ के प्रति भी असम्मानजनक।

कार्य की संरचना

नाटक की संरचना काफी सरल है - अलग-अलग दृश्यों में बिना विभाजन के 4 कार्य। कार्रवाई की अवधि कई महीने है, देर से वसंत से मध्य शरद ऋतु तक। पहले अधिनियम में एक प्रदर्शनी और एक कथानक है, दूसरे में - तनाव में वृद्धि, तीसरे में - चरमोत्कर्ष (संपत्ति की बिक्री), चौथे में - एक खंडन। नाटक की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक बाहरी संघर्ष, गतिशीलता, अप्रत्याशित मोड़ों की अनुपस्थिति है। कहानी. लेखक की टिप्पणी, एकालाप, विराम और कुछ ख़ामोशी नाटक को उत्कृष्ट गीतकारिता का एक अनूठा वातावरण प्रदान करते हैं। कलात्मक यथार्थवादनाटक नाटकीय और हास्य दृश्यों को बदलकर हासिल किया जाता है।

(एक समकालीन उत्पादन से दृश्य)

नाटक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक योजना के विकास पर हावी है, कार्रवाई का मुख्य इंजन पात्रों के आंतरिक अनुभव हैं। लेखक बड़ी संख्या में ऐसे पात्रों को पेश करके काम के कलात्मक स्थान का विस्तार करता है जो कभी भी मंच पर दिखाई नहीं देते हैं। साथ ही, स्थानिक सीमाओं के विस्तार का प्रभाव फ्रांस के सममित रूप से उभरते हुए विषय द्वारा दिया गया है, जो नाटक को धनुषाकार रूप देता है।

अंतिम निष्कर्ष

चेखव का अंतिम नाटक उनका "हंस गीत" कहा जा सकता है। उनकी नाटकीय भाषा की नवीनता जीवन की एक विशेष चेखवियन अवधारणा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति है, जो पात्रों के आंतरिक अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करते हुए छोटे, प्रतीत होने वाले महत्वहीन विवरणों पर असाधारण ध्यान देने की विशेषता है।

नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में, लेखक ने अपने समय के रूसी समाज की महत्वपूर्ण असमानता की स्थिति पर कब्जा कर लिया, यह दुखद कारक अक्सर उन दृश्यों में मौजूद होता है जहां पात्र केवल खुद को सुनते हैं, केवल बातचीत का आभास पैदा करते हैं।

नाटक की छवियों की प्रणाली का पृथक्करण

परंपरागत रूप से, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में छवियों की प्रणाली को तीन समूहों में बांटा गया है, जो वर्तमान, भविष्य और अतीत का प्रतीक है, जिसमें सभी पात्र शामिल हैं। प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में, चेखव ने अभिनेताओं को सटीक निर्देश और सिफारिशें दीं कि प्रत्येक चरित्र को कैसे निभाया जाए, उनके लिए पात्रों को दर्शकों तक पहुंचाना बहुत महत्वपूर्ण था। अभिनेताओं, क्योंकि यह उनकी छवियों के माध्यम से था कि चेखव ने जो हो रहा था उसकी कॉमेडी दिखाने की कोशिश की। इसके अलावा, प्रत्येक अभिनेता की एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक भूमिका होती है। लेखक यह कहते हुए प्रतीत होता है कि किसी के व्यक्तित्व, बाहरी दुनिया और अन्य लोगों के साथ संबंधों को ठीक करना संभव है, लेकिन वे सामान्य इतिहास में किसी का स्थान नहीं बदल सकते।

अतीत के नायकों में उनके भाई और पुराने नौकर फ़िर के साथ राणेवस्काया शामिल हैं: वे अपनी यादों में इतने उलझे हुए हैं कि वे वर्तमान या भविष्य का पर्याप्त रूप से आकलन करने में असमर्थ हैं। लोपाखिन आज के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं, एक कर्मठ व्यक्ति हैं। खैर, पेट्या एक आदर्शवादी, एक शाश्वत छात्र हैं, जो सामान्य अच्छे के बारे में सोच रहे हैं, जो निस्संदेह भविष्य में इंतजार कर रहा है। यह देखा जा सकता है कि चेखव ने "बुरे अच्छे लोगों" के अपने पसंदीदा सिद्धांत के अनुसार द चेरी ऑर्चर्ड में छवियों का निर्माण किया।

और वास्तव में, वास्तव में, नायकों में से एक को खलनायक, पीड़ित या बिल्कुल आदर्श के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है। हर किसी का अपना सच होता है, और दर्शक को केवल यह तय करने की जरूरत होती है कि उनमें से कौन सा उसके करीब है।

नाटक की छवियों की विशेषताएं

चेखोव की छवियों की विशेषताओं में से एक सकारात्मक और नकारात्मक गुणों का संयोजन है। तो, राणेवस्काया को अव्यवहारिकता और स्वार्थ की विशेषता है, लेकिन साथ ही वह ईमानदारी से प्यार करने में सक्षम है, एक व्यापक आत्मा और उदारता है, वह बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से सुंदर है। गेव, अपने शिशुवाद और भावुकता के बावजूद, बहुत दयालु हैं। भाई और बहन को वंशानुगत बड़प्पन के उन नैतिक और सांस्कृतिक सिद्धांतों की विशेषता है, जो पहले से ही अतीत की प्रतिध्वनि बन चुके हैं। "शाश्वत छात्र" पेट्या ट्रोफिमोव बहुत सही और खूबसूरती से तर्क देता है, लेकिन, बगीचे के पुराने मालिकों की तरह, वह वास्तविकता से बिल्कुल अलग है और जीवन के अनुकूल नहीं है। अपने भाषणों से, वह अन्या को भी आकर्षित करता है, जो युवाओं के प्रतीक का प्रतीक है और बेहतर भविष्य की आशा करती है, लेकिन इसमें बिल्कुल असहाय है अकेले रहना. इसके विपरीत वर्या है, जिसकी सांसारिकता, शायद, उसे उसकी खुशी की व्यवस्था करने से रोकती है।

निस्संदेह, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में लोपाखिन के नेतृत्व में छवियों की प्रणाली है। चेखव ने जोर देकर कहा कि स्टैनिस्लावस्की खुद उसे निभाते हैं, और नाटककार ने कलाकार को इस चरित्र के मनोविज्ञान से अवगत कराने की कोशिश की। शायद वह अकेला है जिसकी आंतरिक मान्यताएं क्रियाओं के जितना संभव हो उतना करीब हैं। इस नाटक के सभी पात्रों की एक और खास बात यह है कि एक-दूसरे को सुनने में असमर्थता और अनिच्छा है, हर कोई अपने और अपने व्यक्तिगत अनुभवों में इतना व्यस्त है कि वे दूसरों को भेदने में असमर्थ हैं। और एक साथ चल रही परीक्षा से गुजरने के बजाय - घर की कमी - वे अपने भविष्य के बारे में विचारों के साथ रहते हैं, जिसमें हर कोई अपने दम पर होगा। यह पहले अधिनियम में विशेष रूप से स्पष्ट है: राणवस्काया अपनी यादों में इतनी डूबी हुई है कि वह जो हो रहा है उससे पूरी तरह से अलग हो गई है, अन्या अपने विचारों में उतनी ही व्यस्त है, हालाँकि वर्या यह बताने की कोशिश कर रही है कि उसके घर में क्या हो रहा है अनुपस्थिति।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के नायकों की संक्षिप्त विशेषताएं

द चेरी ऑर्चर्ड की छवियों का लक्षण वर्णन दिखाता है कि कैसे भिन्न लोगएक स्थान पर एकत्रित। यह अभिनय पात्रों में विशेष रूप से स्पष्ट है। राणेवस्काया कोंगोव एंड्रीवाना उनमें से एक है केंद्रीय छवियांखेल, पूरी संपत्ति का भाग्य उसके निर्णय पर निर्भर करता है, सभी समस्याओं को हल करने के लिए एक पसंदीदा रणनीति उड़ान है। यह उसके सबसे छोटे बेटे की दुखद मौत के बाद हुआ, जो एक अयोग्य व्यक्ति के लिए एक विनाशकारी जुनून के साथ मेल खाता था, "और मैं विदेश चला गया, पूरी तरह से छोड़ दिया, कभी वापस नहीं आया।" एक असफल आत्महत्या के प्रयास के बाद, जिसने उसे पीड़ा दी, "... अचानक वह रूस के लिए तैयार हो गई", और संपत्ति की बिक्री के बाद, कोंगोव एंड्रीवाना पेरिस लौट आया, अपनी बेटियों को खुद चुनने के लिए छोड़कर जीवन का रास्ता. आन्या एक ऐसी शिक्षा प्राप्त करने का सपना देखती है जो उसे नौकरी पाने में मदद करे, लेकिन वर्या की गोद ली हुई बेटी की उज्ज्वल संभावनाएँ कम हैं। अपने लोपाखिन से शादी करने के राणवस्काया के कमजोर प्रयासों को सफलता नहीं मिली, और वर्या के सपने को पूरा करने के लिए धन आवंटित करने के लिए - खुद को भगवान के लिए समर्पित करने के लिए, राणेवस्काया ने अनुमान नहीं लगाया, क्योंकि उसके आसपास के लोगों के हितों ने वास्तव में परवाह नहीं की और चिंतित थे। लेकिन इस बीच उसने मना कर दिया वित्तीय सहायताअपने दोस्त पिश्चिक को आखिरी पैसा एक राहगीर को देता है, हालाँकि वह उसकी दुर्दशा से अच्छी तरह वाकिफ है। एक और स्त्री रूप मेंनाटक दासी दुनाशा है, जो एक किसान लड़की है, जो एक जागीर घर में रहने की आदी है, अपने "सूक्ष्म" स्वभाव को प्रदर्शित करने का प्रयास करती है, लेकिन क्रियाओं से नहीं, बल्कि निरंतर आवाज के साथ। वह प्यार और शादी के सपने देखती है, लेकिन एपिखोडोव को पीछे हटा देती है, जिसने उसे प्रस्ताव दिया था।

उसका भाई गेव लियोनिद एंड्रीविच अपनी बहन के समान कई तरह से है। लेकिन खाली बात उसकी विशेषता है, और शायद इसीलिए कोई भी उसे गंभीरता से नहीं लेता है (यहां तक ​​\u200b\u200bकि अभावग्रस्त यशा उसके साथ बेहद अपमानजनक व्यवहार करता है) और खुले तौर पर उसे जीवन के लिए अयोग्य मानता है। यह विशेष रूप से स्पष्ट होता है जब वह अपनी बहन को बताता है कि उसे बैंक में जगह की पेशकश की गई थी "तुम कहाँ हो! पहले से ही बैठ जाओ ... ”, लेकिन इस बीच हर कोई कर्ज चुकाने के लिए पैसे मिलने का इंतजार कर रहा है। वह भोलेपन से मानता है कि उसकी चाची द्वारा भेजे गए पंद्रह हजार संपत्ति को बचाने के लिए पर्याप्त होंगे।

नाटक में एकमात्र समझदार व्यक्ति लोपाखिन है, जो संपत्ति को बचाने का एक वास्तविक तरीका प्रदान करता है, लेकिन मालिकों द्वारा उसे "अश्लीलता" के रूप में माना जाता है। हालांकि राणेवस्काया शिमोनोव-पिश्चिक के पड़ोसी, जो लगातार एक ही स्थिति में हैं पैसे की तलाशकर्ज पर ब्याज चुकाने के लिए नाटक के अंत में वह बताता है कि दुर्लभ मिट्टी की निकासी के लिए उसने अपनी जमीन अंग्रेजों को पट्टे पर दी थी। इस प्रकार, यह दर्शाता है कि आय उत्पन्न करने के लिए अपनी भूमि का उपयोग करना इतना डरावना नहीं है। यह लोपाखिन है जो आने वाले नए युग का प्रतिनिधि है। पेट्या ने उसकी तुलना एक शिकारी से की: "इस तरह एक शिकारी जानवर की जरूरत है, ... इसलिए आपको जरूरत है।" वह ईमानदारी से राणेवस्काया की मदद करने की पूरी कोशिश करता है, लेकिन स्पष्ट चीजों की समझ की कमी से उसे गुस्सा आता है: "मैंने तुम्हारे साथ कोड किया।" यह लोपाखिन है जो अपनी योजना के साथ पुरानी संपत्ति में नई जान फूंकता है।

लेकिन, शायद, चेखोव नाटक की छवियों की प्रणाली में केवल चेरी बाग वास्तव में केंद्रीय स्थान पर है। इसके प्रति दृष्टिकोण और इसकी धारणा के माध्यम से, लेखक प्रत्येक मुख्य पात्रों की आंतरिक सामग्री को दर्शाता है, जो उनके समय और उनके ऐतिहासिक युग को दर्शाता है, और उद्यान ही पूरे रूस की छवि और प्रतीक बन जाता है।

लेख चेखोव के नाटक की छवियों की प्रणाली का विश्लेषण करता है और देता है का संक्षिप्त विवरणकॉमेडी के मुख्य पात्र। इस लेख का मुख्य उद्देश्य "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में छवियों की प्रणाली "" विषय पर एक निबंध लिखने में 10 कक्षाओं की मदद करना है।

कलाकृति परीक्षण

(जारी)

नाटक में तीन वैचारिक और रचना केंद्र एकजुट हैं: राणेवस्काया, गेव और वर्या - लोपाखिन - पेट्या और आन्या। ध्यान दें: उनमें से केवल लोपाखिन बिल्कुल अकेली हैं। शेष स्थिर समूह बनाते हैं। हमने पहले दो "केंद्रों" को पहले ही समझ लिया है, अब हम तीसरे केंद्र के बारे में सोचते हैं - पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या के बारे में। बेशक, प्रमुख भूमिका पेट्या द्वारा निभाई जाती है। यह आंकड़ा विरोधाभासी है, कॉमेडी के लेखक और संपत्ति के निवासियों के प्रति रवैया विरोधाभासी है। टिकाऊ नाट्य परंपरापेट्या में एक प्रगतिशील विचारक और व्यक्ति को देखने के लिए मजबूर: यह स्टैनिस्लावस्की के पहले उत्पादन के साथ शुरू हुआ, जहां वी। कचलोव ने गोर्की के "पेट्रेल" के रूप में पेट्या की भूमिका निभाई। अधिकांश साहित्यिक अध्ययनों में भी इस व्याख्या का समर्थन किया गया था, जहाँ शोधकर्ताओं ने पेट्या के एकालापों पर भरोसा किया और उन्हें नायक के कार्यों के साथ, उनकी भूमिका की पूरी संरचना के साथ संबद्ध नहीं किया। इस बीच, हमें याद रखना चाहिए कि चेखव का रंगमंच एक स्वर का रंगमंच है, पाठ नहीं है, इसलिए ट्रोफिमोव की छवि की पारंपरिक व्याख्या मौलिक रूप से गलत है। सबसे पहले, पेट्या की छवि में साहित्यिक जड़ें स्पष्ट रूप से महसूस की जाती हैं। यह तुर्गनेव के "नोवी" नेझदानोव के नायक के साथ और ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "टैलेंट एंड एडमिरर्स" प्योत्र मेलुज़ोव के नायक के साथ जुड़ा हुआ है। हां, और खुद चेखव ने लंबे समय तक इस ऐतिहासिक और सामाजिक प्रकार का अध्ययन किया - प्रोटेस्टेंट-प्रबुद्ध का प्रकार। "द स्टेपी" में सोलोमन, "गुसेव" में पावेल इवानोविच, "थ्री इयर्स" कहानी में यार्तसेव, "माई लाइफ" में डॉ। ब्लागोवो हैं। पेट्या की छवि विशेष रूप से द ब्राइड, साशा के नायक के साथ निकटता से जुड़ी हुई है - शोधकर्ताओं ने बार-बार नोट किया है कि ये छवियां बहुत करीब हैं, कि प्लॉट में पेट्या और साशा की भूमिकाएं समान हैं: युवा नायिकाओं को लुभाने के लिए दोनों की जरूरत है एक नए जीवन में। लेकिन जिस निरंतर, तीव्र रुचि के साथ चेखव ने इस प्रकार पर ध्यान दिया, जो कालातीत के युग में प्रकट हुआ, विभिन्न कार्यों में उसके पास लौट आया, इस तथ्य को जन्म दिया कि माध्यमिक और एपिसोडिक नायकों से वह अंतिम नाटक में एक केंद्रीय नायक बन गया - उनमें से एक केंद्रीय वाले। अकेला और बेचैन, पेट्या रूस में घूमता है। बेघर, जर्जर, व्यावहारिक रूप से एक भिखारी ... और फिर भी वह अपने तरीके से खुश है: यह द चेरी ऑर्चर्ड के नायकों में सबसे स्वतंत्र और सबसे आशावादी है। इस छवि को देखते हुए, हम समझते हैं: पेट्या बाकी हास्य पात्रों की तुलना में एक अलग दुनिया में रहती है - वह विचारों की दुनिया में रहती है जो वास्तविक चीजों और रिश्तों की दुनिया के समानांतर मौजूद है। विचार, भव्य योजनाएँ, सामाजिक-दार्शनिक व्यवस्थाएँ - यही पेट्या की दुनिया है, उसका तत्व है। दूसरे आयाम में इस तरह के एक खुशहाल अस्तित्व में चेखव की दिलचस्पी थी, और उन्होंने समय-समय पर इस प्रकार के नायक को और अधिक बारीकी से देखा। पेट्या का वास्तविक दुनिया से रिश्ता बहुत तनावपूर्ण है। वह नहीं जानता कि इसमें कैसे रहना है, उसके आसपास के लोगों के लिए वह हास्यास्पद और अजीब, हास्यास्पद और दयनीय है: " जर्जर सज्जन"," शाश्वत छात्र। बढ़ो लेकिन विचारों की दुनिया में, वह - चढ़ता है! वहाँ सब कुछ चतुराई से और सुचारू रूप से निकलता है, वहाँ वह सूक्ष्मता से सभी प्रतिमानों को पकड़ लेता है, घटना के छिपे हुए सार को गहराई से समझता है, तैयार है और सब कुछ समझाने में सक्षम है। और आखिरकार, पेट्या के सभी तर्क जीवन के बारे में आधुनिक रूसबहुत सही! वह भयानक अतीत के बारे में ईमानदारी से और जोश से बोलता है, अभी भी वर्तमान को प्रभावित करता है, अपने ऐंठन भरे आलिंगन को जाने नहीं देता। आइए हम दूसरे अधिनियम में उनके एकालाप को याद करते हैं, जहां वह अन्या को चेरी के बाग और उसके जीवन पर नए सिरे से विचार करने के लिए मना लेते हैं: "जीवित आत्माओं के लिए - आखिरकार, इसने आप सभी का पुनर्जन्म किया है जो पहले रहते थे और अब जी रहे हैं ..." पेट्या सही है! एआई हर्ज़ेन ने कुछ इसी तरह की भावना और दृढ़ विश्वास के साथ तर्क दिया: लेख "द मीट ऑफ़ लिबरेशन" में, उन्होंने लिखा है कि लोगों की आत्माओं को गंभीरता से ज़हरीला कर दिया गया था, कि कोई भी फरमान सबसे भयानक चीज़ को रद्द नहीं कर सकता था - अपनी तरह की बिक्री की आदत। पेट्या मोचन की आवश्यकता और अनिवार्यता की बात करते हैं: "आखिरकार, यह इतना स्पष्ट है कि वर्तमान में जीना शुरू करने के लिए, हमें पहले अपने अतीत को छुड़ाना होगा, इसे समाप्त करना होगा, और इसे केवल द्वारा ही भुनाया जा सकता है पीड़ा, केवल असाधारण, निर्बाध श्रम द्वारा।" और यह बिल्कुल सच है: पश्चाताप और छुटकारे का विचार सबसे शुद्ध और सबसे मानवीय, उच्चतम नैतिकता का आधार है। लेकिन अब पेट्या ने विचारों के बारे में नहीं, बल्कि उनके वास्तविक अवतार के बारे में बात करने के लिए इसे अपने ऊपर ले लिया है, और उनके भाषण तुरंत ही धूमधाम और हास्यास्पद लगने लगते हैं, विश्वासों की पूरी प्रणाली सरल वाक्यांश-मूर्खता में बदल जाती है: "सारा रूस हमारा बगीचा है" , "मानवता उच्चतम सत्य की ओर बढ़ रही है, उच्चतम खुशी की ओर, जो केवल पृथ्वी पर ही संभव है, और मैं सबसे आगे हूं!" पेट्या मानव संबंधों के बारे में उतनी ही क्षुद्रता से बात करती हैं, उन चीजों के बारे में जो तर्क के अधीन नहीं हैं, जो विचारों की दुनिया की व्यवस्थित प्रणाली का खंडन करती हैं। राणेवस्क के साथ उनकी बातचीत को याद करें
ओह, उसके प्रेमी के बारे में, उसके चेरी बाग के बारे में, जिसे कोंगोव एंड्रीवाना तरसता है और बचा नहीं सकता, पेट्या के प्रसिद्ध शब्द कितने हास्यास्पद और अश्लील लगते हैं: "हम प्यार से ऊपर हैं! .." उसके लिए, प्यार अतीत के लिए है, एक व्यक्ति के लिए, घर के लिए, सामान्य रूप से प्यार, यह भावना ही, इसकी तर्कहीनता, दुर्गम है। और यही कारण है आध्यात्मिक दुनियाचेखव के लिए पेटिट दोषपूर्ण, हीन है। और पेट्या, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने गंभीरता से डरावनी और श्रम और पीड़ा के माध्यम से अतीत के लिए प्रायश्चित करने की आवश्यकता के बारे में तर्क दिया है, यह जीवन की सच्ची समझ से उतना ही दूर है जितना कि गेव या वर्या। यह कोई संयोग नहीं है कि आन्या को पेट्या के बगल में रखा गया है - एक युवा लड़की जो अभी भी किसी भी चीज़ के बारे में अपनी राय नहीं रखती है, जो अभी भी दहलीज पर है वास्तविक जीवन. एस्टेट के सभी निवासियों और मेहमानों में से, केवल आन्या अपने विचारों से पेट्या ट्रोफिमोव को मोहित करने में कामयाब रही, वह अकेले ही उसे पूरी गंभीरता से लेती है। "अन्या सबसे पहले एक बच्चा है, अंत तक हंसमुख है, जीवन को नहीं जानता और कभी नहीं रोता ..." - चेखव ने रिहर्सल में अभिनेताओं को समझाया। और इसलिए वे जोड़े में जाते हैं: पेट्या और युवा चीजों की दुनिया के लिए शत्रुतापूर्ण, "जीवन को नहीं जानना" आन्या। और पेट्या का एक लक्ष्य है - स्पष्ट और निश्चित: "आगे - स्टार के लिए।" चेखव की विडंबना शानदार है। उनकी कॉमेडी ने आश्चर्यजनक रूप से सदी के अंत में रूसी जीवन की सभी बेरुखी पर कब्जा कर लिया, जब पुराना खत्म हो गया था, और नया शुरू नहीं हुआ था। कुछ नायक आत्मविश्वास से, सभी मानव जाति के सामने, आगे बढ़ते हैं - स्टार के लिए, बिना किसी अफसोस के चेरी बाग को छोड़कर। क्या पछताना? आखिर, सारा रूस हमारा बगीचा है! अन्य नायकों को बगीचे के नुकसान का दर्द होता है। उनके लिए, यह रूस और उनके अपने अतीत के साथ, उनकी जड़ों के साथ एक जीवित संबंध का नुकसान है, जिसके बिना वे केवल किसी तरह अपने आवंटित वर्षों को जी सकते हैं, पहले से ही हमेशा के लिए फलहीन और निराशाजनक ... बगीचे का उद्धार इसमें निहित है कट्टरपंथी पुनर्गठन, लेकिन नया जीवनयानी सबसे पहले अतीत की मौत, और जल्लाद वह है जो मरते हुए संसार की सुंदरता को सबसे स्पष्ट रूप से देखता है।

सामग्री के अनुसार:

कटेव वी। बी। चेखव के साहित्यिक कनेक्शन। - एम।: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का पब्लिशिंग हाउस, 1989। मोनाखोवा ओ.पी., मलखाज़ोवा एम। वी। रूसी साहित्य XIXशतक। साहित्य पर चेखव। एम।, 1955।

हम अच्छा लिखते हैं। सिफारिशों और उदाहरणों के साथ रूसी वर्तनी के रूपात्मक और ध्वन्यात्मक सिद्धांत, अनुभाग में पढ़ें