समाजवादी यथार्थवाद। सिद्धांत और कलात्मक अभ्यास। साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद समाजवादी यथार्थवाद क्या है

समाजवादी यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद) - साहित्य और कला की एक कलात्मक पद्धति (सोवियत संघ और अन्य समाजवादी देशों की कला में अग्रणी), जो संघर्ष के युग के कारण दुनिया और मनुष्य की समाजवादी जागरूक अवधारणा की एक सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति है। समाजवादी समाज की स्थापना और निर्माण के लिए। समाजवाद के तहत जीवन आदर्शों का चित्रण कला की सामग्री और बुनियादी कलात्मक और संरचनात्मक सिद्धांतों दोनों को निर्धारित करता है। इसकी उत्पत्ति और विकास विभिन्न देशों में समाजवादी विचारों के प्रसार, क्रांतिकारी मज़दूर आन्दोलन के विकास से जुड़े हुए हैं।

विश्वकोश यूट्यूब

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✪ व्याख्यान "समाजवादी यथार्थवाद"

✪ विचारधारा की शुरुआत: राज्य कलात्मक पद्धति के रूप में सामाजिक यथार्थवाद का गठन

✪ बोरिस गैस्पारोव। एक नैतिक समस्या के रूप में समाजवादी यथार्थवाद

✪ बी. एम. गैस्पारोव द्वारा व्याख्यान "आंद्रेई प्लैटोनोव और समाजवादी यथार्थवाद"

✪ ए। बोब्रीकोव "समाजवादी यथार्थवाद और एम.बी. ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों का स्टूडियो"

उपशीर्षक

उत्पत्ति और विकास का इतिहास

अवधि "समाजवादी यथार्थवाद"पहली बार 23 मई, 1932 को साहित्यिक राजपत्र में यूएसएसआर राइटर्स यूनियन आई। ग्रोन्स्की की आयोजन समिति के अध्यक्ष द्वारा प्रस्तावित। यह सोवियत संस्कृति के कलात्मक विकास के लिए आरएपीपी और अवांट-गार्डे को निर्देशित करने की आवश्यकता के संबंध में उत्पन्न हुआ। इसमें निर्णायक शास्त्रीय परंपराओं की भूमिका की पहचान और यथार्थवाद के नए गुणों की समझ थी। 1932-1933 में ग्रोन्स्की और प्रमुख। क्षेत्र उपन्यासऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक वी.किरपोटिन की केंद्रीय समिति ने इस शब्द का जोरदार प्रचार किया [ ] .

1934 में सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने कहा:

"समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में एक अधिनियम के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य प्रकृति की ताकतों पर अपनी जीत के लिए किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए महान खुशी के लिए, जिसे वह अपनी आवश्यकताओं की निरंतर वृद्धि के अनुसार, मानव जाति के एक सुंदर आवास के रूप में, एक परिवार में एकजुट होकर, सब कुछ संसाधित करना चाहता है।

रचनात्मक व्यक्तियों पर बेहतर नियंत्रण और अपनी नीति के बेहतर प्रचार के लिए राज्य को इस पद्धति को मुख्य रूप से अनुमोदित करने की आवश्यकता थी। पिछली अवधि में, बिसवां दशा में, सोवियत लेखक थे जो कभी-कभी कई उत्कृष्ट लेखकों के संबंध में आक्रामक स्थिति लेते थे। उदाहरण के लिए, आरएपीपी, सर्वहारा लेखकों का एक संगठन, सक्रिय रूप से गैर-सर्वहारा लेखकों की आलोचना में लगा हुआ था। आरएपीपी में मुख्य रूप से महत्वाकांक्षी लेखक शामिल थे। आधुनिक उद्योग (औद्योगीकरण के वर्षों) के निर्माण की अवधि के दौरान, सोवियत सरकार को ऐसी कला की आवश्यकता थी जो लोगों को "श्रम करतब" के लिए प्रेरित करे। बल्कि एक मोटिवेट तस्वीर भी थी कला 1920 के दशक इसके कई समूह हैं। सबसे महत्वपूर्ण "एसोसिएशन कलाकार क्रांति" समूह था। उन्होंने आज चित्रित किया: लाल सेना, श्रमिकों, किसानों, क्रांति के नेताओं और श्रम का जीवन। वे अपने को वांडरर्स का उत्तराधिकारी मानते थे। वे अपने पात्रों के जीवन को सीधे "आकर्षित" करने के लिए कारखानों, पौधों, लाल सेना की बैरक में गए। यह वे थे जो "समाजवादी यथार्थवाद" के कलाकारों की मुख्य रीढ़ बन गए। कम पारंपरिक कारीगरों के लिए बहुत कठिन समय था, विशेष रूप से OST (सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स) के सदस्य, जो पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय से स्नातक करने वाले युवाओं को एकजुट करते थे [ ] .

गोर्की पूरी तरह से निर्वासन से लौटे और यूएसएसआर के लेखकों के विशेष रूप से बनाए गए संघ का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से सोवियत लेखक और कवि शामिल थे।

विशेषता

आधिकारिक विचारधारा के संदर्भ में परिभाषा

पहला आधिकारिक परिभाषासमाजवादी यथार्थवाद USSR के SP के चार्टर में दिया गया है, जिसे SP की पहली कांग्रेस में अपनाया गया था:

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कथा का मुख्य तरीका होने के नाते और साहित्यिक आलोचना, कलाकार से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में वैचारिक पुनर्विक्रय और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

यह परिभाषा 80 के दशक तक आगे की सभी व्याख्याओं के लिए शुरुआती बिंदु बन गई।

« समाजवादी यथार्थवादसाम्यवाद की भावना में समाजवादी निर्माण और सोवियत लोगों की शिक्षा की सफलता के परिणामस्वरूप विकसित एक गहरा महत्वपूर्ण, वैज्ञानिक और सबसे उन्नत कलात्मक तरीका है। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत ... साहित्य के पक्षपात पर लेनिन के शिक्षण का एक और विकास थे। (महान सोवियत विश्वकोश , )

लेनिन ने यह विचार व्यक्त किया कि कला को सर्वहारा वर्ग के पक्ष में निम्नलिखित तरीके से खड़ा होना चाहिए:

“कला लोगों की है। कला के सबसे गहरे झरने मेहनतकश लोगों के व्यापक वर्ग में पाए जा सकते हैं... कला उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होनी चाहिए और उनके साथ विकसित होनी चाहिए।

सामाजिक यथार्थवाद के सिद्धांत

विचारधारा. लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, नए तरीकों की तलाश करें, एक बेहतर जीवनप्राप्त करने के लिए वीर कर्म सुखी जीवनसभी लोगों के लिए।

स्थूलता. वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाएं, जो बदले में, इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होना चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना भी बदलते हैं, आसपास की वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण) .

जैसा कि सोवियत पाठ्यपुस्तक की परिभाषा में कहा गया है, विधि ने विश्व यथार्थवादी कला की विरासत का उपयोग किया, लेकिन महान उदाहरणों की सरल नकल के रूप में नहीं, बल्कि एक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ। “समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति समकालीन वास्तविकता के साथ कला के कार्यों के गहरे संबंध को पूर्व निर्धारित करती है, समाजवादी निर्माण में कला की सक्रिय भागीदारी। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के कार्यों के लिए प्रत्येक कलाकार को देश में होने वाली घटनाओं के अर्थ की सच्ची समझ, घटना का मूल्यांकन करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। सार्वजनिक जीवनउनके विकास में, जटिल द्वंद्वात्मक बातचीत में।

इस पद्धति में यथार्थवाद और सोवियत रोमांस की एकता शामिल थी, जो वीर और रोमांटिक को "आसपास की वास्तविकता के वास्तविक सत्य का एक यथार्थवादी बयान" के साथ जोड़ती थी। यह तर्क दिया गया था कि इस तरह "समालोचनात्मक यथार्थवाद" के मानवतावाद को "समाजवादी मानवतावाद" द्वारा पूरक किया गया था।

राज्य ने आदेश दिए, रचनात्मक व्यापार यात्राओं पर भेजे, प्रदर्शनियों का आयोजन किया - इस प्रकार कला की उस परत के विकास को प्रोत्साहित किया जिसकी उसे आवश्यकता थी। "सामाजिक व्यवस्था" का विचार समाजवादी यथार्थवाद का हिस्सा है।

साहित्य में

लेखक, यू के ओलेशा की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति के अनुसार, “एक इंजीनियर है मानव आत्माएं"। प्रचारक के रूप में उन्हें अपनी प्रतिभा से पाठकों को प्रभावित करना चाहिए। वह पाठक को पार्टी के प्रति समर्पण की भावना से शिक्षित करता है और साम्यवाद की जीत के संघर्ष में उसका समर्थन करता है। व्यक्ति के व्यक्तिपरक कार्यों और आकांक्षाओं को इतिहास के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम के अनुरूप होना था। लेनिन ने लिखा: “साहित्य को पार्टी साहित्य बनना चाहिए… गैर-दलीय लेखकों के साथ नीचे। अलौकिक लेखकों के साथ नीचे! साहित्यिक कार्य आम सर्वहारा कारण का एक हिस्सा बनना चाहिए, एक महान सामाजिक-लोकतांत्रिक तंत्र के "कोग और पहिए" जो पूरे मजदूर वर्ग के पूरे जागरूक हिरावल द्वारा गतिमान हैं।

समाजवादी यथार्थवाद की शैली में एक साहित्यिक कार्य "मनुष्य द्वारा मनुष्य के शोषण के किसी भी रूप की अमानवीयता के विचार पर बनाया जाना चाहिए, पूंजीवाद के अपराधों को उजागर करना, पाठकों और दर्शकों के मन को केवल क्रोध से भड़काना और प्रेरित करना उन्हें समाजवाद के लिए क्रांतिकारी संघर्ष के लिए।" [ ]

मैक्सिम गोर्की ने समाजवादी यथार्थवाद के बारे में निम्नलिखित लिखा:

हमारे लेखकों के लिए यह महत्वपूर्ण और रचनात्मक है कि वे एक ऐसा दृष्टिकोण लें जिसकी ऊँचाई से - और केवल उसकी ऊँचाई से - पूँजीवाद के सभी गंदे अपराध, उसके खूनी इरादों की सारी नीचता, और उसकी सारी महानता स्पष्ट रूप से दिखाई दे। सर्वहारा-तानाशाह का वीरतापूर्ण कार्य दिखाई देता है।

उन्होंने यह भी दावा किया:

"... लेखक को अतीत के इतिहास और वर्तमान की सामाजिक घटनाओं के ज्ञान का अच्छा ज्ञान होना चाहिए, जिसमें उसे एक ही समय में दो भूमिकाएँ निभाने के लिए कहा जाता है: एक दाई और एक कब्र खोदने वाले की भूमिका "

गोर्की का मानना \u200b\u200bथा कि समाजवादी यथार्थवाद का मुख्य कार्य एक समाजवादी, दुनिया के क्रांतिकारी दृष्टिकोण, दुनिया की एक समान भावना की शिक्षा है।

बेलारूसी सोवियत लेखक वासिल बायकोव ने समाजवादी यथार्थवाद को सबसे उन्नत और परीक्षित पद्धति कहा

तो हम, लेखक, शब्द के स्वामी, मानवतावादी, जिन्होंने समाजवादी यथार्थवाद की सबसे उन्नत और परीक्षित विधि को अपनी रचनात्मकता की विधि के रूप में चुना है, क्या कर सकते हैं?

यूएसएसआर में, हेनरी बारबुस, लुई आरागॉन, मार्टिन एंडरसन-नेक्स, बर्टोल्ट ब्रेख्त, जोहान्स बेचर, अन्ना ज़ेगर्स, मारिया पुइमानोवा, पाब्लो नेरुदा, जॉर्ज अमादो और अन्य जैसे विदेशी लेखकों को भी यूएसएसआर में समाजवादी यथार्थवादियों के रूप में वर्गीकृत किया गया था।

आलोचना

आंद्रेई सिन्याव्स्की ने अपने निबंध "व्हाट इज सोशलिस्ट रियलिज्म" में, समाजवादी यथार्थवाद के विकास की विचारधारा और इतिहास के साथ-साथ साहित्य में इसके विशिष्ट कार्यों की विशेषताओं का विश्लेषण करने के बाद निष्कर्ष निकाला कि इस शैली का वास्तव में "वास्तविक" से कोई लेना-देना नहीं है। यथार्थवाद, लेकिन रूमानियत के मिश्रण के साथ क्लासिकवाद का सोवियत संस्करण है। इस काम में भी, उनका मानना था कि 19 वीं शताब्दी (विशेष रूप से आलोचनात्मक यथार्थवाद) के यथार्थवादी कार्यों के लिए सोवियत कलाकारों के गलत अभिविन्यास के कारण, समाजवादी यथार्थवाद की क्लासिक प्रकृति के लिए गहराई से विदेशी, और, उनकी राय में, अस्वीकार्य के कारण और एक काम में क्लासिकवाद और यथार्थवाद का जिज्ञासु संश्लेषण - इस शैली में कला के उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण अकल्पनीय है।

समाजवादी यथार्थवाद में सबसे बड़ी हस्ती थी मैक्सिम गोर्की।सामान्य शब्दों में, उनकी रचनाएँ वास्तव में समाजवादी यथार्थवाद की आवश्यकताओं को पूरा करती हैं, इसलिए लेखक निर्वासन से एक गंभीर माहौल में लौटे और यूएसएसआर के लेखकों के संघ का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से सोवियत-समर्थक अभिविन्यास के लेखक और कवि शामिल थे। उन्होंने समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के अनुसार लिखा, जिनमें राष्ट्रीयता, पक्षपात और संक्षिप्तता शामिल थे। राष्ट्रीयता के सिद्धांत की मांग थी कि कार्यों के नायक लोगों से आते हैं (ज्यादातर वे श्रमिक और किसान थे)। पार्टी की सदस्यता ने सच्चाई को अस्वीकार करने का आह्वान किया वास्तविक जीवनऔर इसे पार्टी सच्चाई के साथ बदलें, वीर कर्मों का महिमामंडन करें, एक नए जीवन की खोज करें, एक उज्जवल भविष्य के लिए क्रांतिकारी संघर्ष करें। और वास्तविकता, संक्षिप्तता के सिद्धांत के अनुसार, ऐतिहासिक भौतिकवाद के सिद्धांत के आधार पर ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में दिखाई गई थी।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध लेखकसामाजिक यथार्थवाद - अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच फादेव(1901-1956), यूएसएसआर राइटर्स यूनियन के नेताओं में से एक। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ उपन्यास डिफेट (1926) और द यंग गार्ड (1945) हैं। भी भरपूर समर्थन मिला अलेक्जेंडर सेराफिमोविच(नास्ट, नाम अलेक्जेंडर सेराफिमोविच पोपोव, 1863-1949)। पहले से मौजूद शुरुआती काम(1900 के प्रारंभ में) उन्होंने रूस में मेहनतकश जनता के अधिकारों की कमी के बारे में, स्वतंत्रता के लिए उनके संघर्ष के बारे में लिखा। 1924 में वीर महाकाव्य आयरन स्ट्रीम के विमोचन के बाद वे एक लोकप्रिय सर्वहारा लेखक बन गए। यह "लौह सेनापति" कोझुख के नेतृत्व में गरीब किसानों के अराजक सहज द्रव्यमान को "लौह धारा" में सर्वहारा क्रांति के संघर्ष के सामान्य लक्ष्य से एकजुट एक सचेत लड़ाई बल में बदलने की प्रक्रिया को दर्शाता है।

सोवियत काल में सबसे लोकप्रिय लेखक थे निकोलाई अलेक्सेविच ओस्ट्रोव्स्की(1904-1936)। उसका मुख्य उपन्यास"हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1932), जिसने एक क्रांतिकारी के गठन को दिखाया, देश में बहुत लोकप्रिय था। दिमित्री एंड्रीविच फुरमानोव(1891-1926), उपन्यास "चपाएव" (1923) के लेखक ने सोवियत काल के नायक की एक पंथ छवि बनाई। क्रांति और गृहयुद्ध, शहरों और वर्षों में बुद्धिजीवियों के रास्तों के बारे में पहले उपन्यासों में से एक, जो सोवियत साहित्य का एक क्लासिक बन गया, किसके द्वारा लिखा गया था कॉन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच फेडिन(1892-1977).

सोवियत साहित्य का एक वास्तविक क्लासिक था मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच शोलोखोव(1905-1984), पुरस्कार विजेता नोबेल पुरस्कारसाहित्य में 1965 उपन्यास के लिए " शांत डॉन» (1928-1940)। शोलोखोव कलाकार का मुख्य गुण उसी में पहचान करना है आम आदमीउज्ज्वल व्यक्तित्व, कभी-कभी एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व, इस व्यक्ति को छोटी से छोटी पंक्तियों में यादगार में बदल देता है, आसानी से कल्पना की जाने वाली, आश्वस्त करने वाली, वास्तव में जीवित छवि। शोलोखोव "डॉन स्टोरीज़" चक्र के डॉन (खंड 1-1932, खंड 2-1959) पर सामूहिकता के बारे में उपन्यास "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" के लेखक हैं, उपन्यास "वे मातृभूमि के लिए लड़े"।

एलेक्सी निकोलेविच टॉल्स्टॉय(1882-1945) ने क्रांति से पहले ही लिखना शुरू कर दिया था, क्रांति को स्वीकार न करते हुए, टॉल्स्टॉय ने प्रवास किया। बाद में उन्होंने इन वर्षों को अपने जीवन का सबसे कठिन माना। इस समय, उन्होंने "निकिता का बचपन" कहानी और काल्पनिक उपन्यास "ऐलिटा" लिखा। 1923 में टॉल्स्टॉय यूएसएसआर में लौट आए। यह उनके काम की एक सक्रिय अवधि थी: त्रयी "पीड़ाओं के माध्यम से चलना", ऐतिहासिक उपन्यास"पीटर I", एक फंतासी उपन्यास "द हाइपरबोलॉइड ऑफ़ इंजीनियर गारिन", एक बच्चों की किताब "द गोल्डन की, या द एडवेंचर्स ऑफ़ पिनोचियो" (1936), इतालवी परियों की कहानियों पर आधारित है। एक बहुत ही प्रतिभाशाली लेखक होने के नाते, उन्हें बहुत लोकप्रियता मिली और सोवियत पार्टी प्रेस द्वारा हर संभव तरीके से प्रचारित किया गया। गोर्की की मृत्यु के बाद, उन्होंने दृढ़ता से सोवियत साहित्य के पितामह का स्थान ले लिया।

रचनात्मकता वास्तव में लोकप्रिय हो गई है अलेक्जेंडर ट्रिफोनोविच तवर्दोवस्की(1910-1971), जो न केवल एक महान कवि बने, बल्कि इस अत्यंत कठिन दौर में भी

पर। Tvardovsky

मैं रेज़ेव के पास मारा गया,

गुमनाम दलदल में

पांचवीं कंपनी में, बाईं ओर,

जोरदार टक्कर पर।

मैंने ब्रेक नहीं सुना

मैंने वह फ्लैश नहीं देखा - बस चट्टान से रसातल में - और न तो नीचे और न ही टायर।

गर्मियों में, बयालीस में,

मुझे बिना कब्र के दफनाया गया है।

समय रहने में सफल रहा ईमानदार आदमी. 1936 में "चींटी का देश" कविता के प्रकाशन के बाद ही प्रसिद्धि कवि को मिली, जो एक किसान निकिता मोरगुनोक द्वारा सार्वभौमिक खुशी के देश की खोज के बारे में बताती है। उनकी कविताएँ और कविताएँ पत्रिकाओं द्वारा उत्सुकता से छपी थीं, उन्हें समीक्षकों द्वारा स्वीकार किया गया था। 1939 में कवि को सेना में भर्ती किया गया। एक युद्ध संवाददाता के रूप में, वह फिनिश और महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों से गुज़रे। 1940 से लेकर विक्ट्री तक, कवि ने अपने साहित्यिक अध्ययन को बाधित नहीं किया और फ्रंट क्रॉनिकल पर काम किया, जिसका नायक एक सैनिक नहीं था, बल्कि एक किसान था, जो भाग्य की इच्छा से युद्ध में गिर गया। 1945 में पूरी हुई कविता वासिली टेर्किन इसी चक्र से निकली। लोक नायक, लोकगीत चरित्र। Tvardovsky की कविता I.A. जैसे मांग वाले आलोचक से भी एक सराहनीय समीक्षा की पात्र है। बुनिन, स्पष्ट रूप से सोवियत शासन के विरोध में। सैन्य छापों ने Tvardovsky की अगली कविता का आधार बनाया - "हाउस बाय द रोड (1946), जिसमें नुकसान के लिए अपरिहार्य दुख और शोक का मकसद लगता है। उसी वर्ष, 1 9 46 में, कवि ने मृतकों के लिए एक प्रकार की अपेक्षित वस्तु बनाई - कविता "मैं रेजेव के पास मारा गया।"

युद्ध के बाद के वर्षों में, उन्होंने "फॉर द डिस्टेंस - द डिस्टेंस" कविता लिखी, जिसमें लेखक पाठक के साथ एक ईमानदार बातचीत करने की कोशिश करता है, लेकिन पहले से ही समझता है कि यह असंभव है। इसलिए, कविता "टेर्किन इन द अदर वर्ल्ड" (1963), हालांकि इसे प्रकाशित किया गया था, लेकिन इसे कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली, और कविता "बाय द राइट ऑफ मेमोरी" (1969), जिसमें तवर्दोवस्की ने स्टालिनवाद के बारे में सच्चाई बताने की कोशिश की , 1987 में ही प्रकाशित हुआ था। नरोदनोस्त, लोकतंत्र, उनकी कविता की पहुंच कलात्मक अभिव्यक्ति के समृद्ध और विविध माध्यमों से हासिल की जाती है।

Tvardovsky ने पत्रिका के प्रधान संपादक के रूप में बहुत बड़ी भूमिका निभाई " नया संसार”, जो "साठ के दशक" का प्रतीक बन गया। उनकी मदद और समर्थन ने एक मूर्त प्रभाव डाला रचनात्मक जीवनीकई लेखक। यह इस अवधि के दौरान था कि पत्रिका ने काम प्रकाशित किया था ए. आई. सोलजेनित्स्याना(1918-2008) "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" और "मैत्रियोनिन डावर"। छवि की यथार्थवादी स्पष्टता, आंतरिक लचीलापन, कविता के कठोर निर्माण की समृद्धि और बोल्ड भिन्नता, कुशलतापूर्वक और अनुपात की सूक्ष्म भावना के साथ ध्वनि लेखन, अनुप्रास और अनुनाद का उपयोग किया जाता है - यह सब Tvardovsky की कविताओं में सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है, जिससे उनका कविता साहित्य की सबसे उत्कृष्ट घटनाओं में से एक है।

"अर्ध-निषिद्ध" साहित्य इसमें ई। ज़मायटिन, एम। बुलगाकोव, ए। प्लैटोनोव, एम। बच्चों का साहित्य ( यू। ओलेशा, के। चुकोवस्की) या ऐतिहासिक उपन्यास (यू। टायन्यानोव) लिखना शुरू किया।

एवगेनी इवानोविच ज़मायटिन(1884-1937) अपनी युवावस्था में वे बोल्शेविक थे, उन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन में भाग लिया, लेकिन समय के साथ वे इससे दूर होते गए। उन्होंने क्रांति से पहले ही लिखना शुरू कर दिया था, उनके कामों को गोर्की सहित कई प्रसिद्ध लेखकों ने मंजूरी दी थी। 1921 में, ज़मायटिन समूह के आयोजकों में से एक बन गया " सर्पियन ब्रदर्स"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E.G. Polonskaya, N.S. Tikhonov)। अपनी घोषणाओं में, समूह, सर्वहारा साहित्य के सिद्धांतों के विरोध में, कला में विचारधारा का विरोध करते हुए, सौंदर्यवादी आनंद की उदासीनता के बारे में आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र की पुरानी थीसिस का बचाव करते हुए, अपनी अराजनैतिक प्रकृति पर जोर दिया।

1921 में, ज़मायटिन ने अपना मुख्य काम - उपन्यास "वी" एक अधिनायकवादी राज्य में जीवन के बारे में बनाया। यह पुस्तक पहली बार पाठकों के लिए स्वीकृत नहीं थी। लेखक की बाद की रचनाएँ भी प्रकाशित नहीं हुईं। 1931 में, वह विदेश जाने में कामयाब रहे, जहाँ उनका उपन्यास प्रकाशित हुआ, जिसका डी. ऑरवेल, ओ. हक्सले, आर. ब्रैडबरी के बाद के डायस्टोपिया पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। रूसी में, उपन्यास "वी" 1952 में न्यूयॉर्क में और रूस में केवल 1988 में प्रकाशित हुआ था।

एम। बुल्गाकोव

XX सदी के रूसी साहित्य की चोटियों में से एक। - निर्माण मिखाइल अफानासाइविच बुल्गाकोव(1891 - 1940)। पेशे से एक चिकित्सक, उन्होंने 1920 के दशक में लिखना शुरू किया था। 1920 के दशक के मध्य तक, उनके रचनात्मक खाते पर दो उपन्यास थे (द डायबोलियड, फेटल एग्स), कफ़्स पर आत्मकथात्मक नोट्स, दर्जनों कहानियाँ, निबंध, सामंतवाद - यह सब मॉस्को और लेनिनग्राद में प्रकाशित चयनित गद्य की तीन पुस्तकों की राशि थी। . 1925 की शुरुआत में, कहानी " कुत्ते का दिल”, जिसे प्रकाशन की अनुमति नहीं थी और कुछ दशकों बाद ही प्रकाशित हुई थी।

1923-1924 में। वह उस समय का अपना मुख्य काम लिखता है - उपन्यास " सफेद रक्षक” (“येलो एनसाइन”), 1918-1919 के मोड़ पर कीव में गृह युद्ध में लेखक द्वारा अनुभव किए गए “स्कोरोपाडचिना” और “पेटलीयूरिज़्म” की घटनाओं के साथ जीवनी संबंधी रूप से सहसंबद्ध। ( पूर्ण पाठउपन्यास 1920 के अंत में पेरिस में और 1966 में मास्को में प्रकाशित हुआ था)। 1925 में इस उपन्यास के आधार पर बुल्गाकोव ने एक नाटक लिखा, जिसका 1926 में मास्को में मंचन किया गया। कला रंगमंच"डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" कहा जाता है, लेकिन 289वें प्रदर्शन के बाद इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था। उसी भाग्य ने उनके नाटकों "रनिंग", "ज़ोयकाज़ अपार्टमेंट", "क्रिमसन आइलैंड", "द कैबल ऑफ़ द हाइपोक्राइट्स" का इंतजार किया। 1929 तक, उनके सभी नाटकों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था, उनके कार्यों की एक भी पंक्ति प्रकाशित नहीं हुई थी, उन्हें कहीं भी काम पर नहीं रखा गया था, और उन्होंने विदेश यात्रा करने से इनकार कर दिया था। इस महान लेखक के काम की निंदा की गई और अधिकारियों, आलोचकों या साथी कलाकारों द्वारा इसे स्वीकार नहीं किया गया। और इस स्थिति में उन्होंने अपना मुख्य काम - उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" लिखना शुरू किया। कलाकार की स्वतंत्रता के बारे में एक उपन्यास, रचनात्मकता की स्वतंत्रता के बारे में, मनुष्य की स्वतंत्रता के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, विश्वासघात और कायरता के बारे में, के बारे में अमर प्रेमऔर दया। बुल्गाकोव ने एक किताब लिखना शुरू किया, जो स्पष्ट रूप से यूएसएसआर में मुद्रित नहीं किया जा सका, और इसे अपने जीवन के शेष 11 वर्षों के लिए लिखा। उपन्यास पर काम के वर्षों में, लेखक की अवधारणा में काफी बदलाव आया है - एक व्यंग्यात्मक उपन्यास से दार्शनिक कार्य, जिसमें व्यंग्यात्मक रेखा एक जटिल समग्र समग्र का एक घटक है। उपन्यास केवल 1967 में प्रकाशित हुआ था।

उन्होंने रूसी साहित्य में एक महान योगदान दिया एंड्री प्लैटोनोविच प्लैटोनोव(नास्ट, उपनाम क्लेमेंटोव, 1899-1951)। उन्होंने उम्र में लिखना शुरू किया गृहयुद्धएक युद्ध संवाददाता के रूप में। धीरे-धीरे, प्लैटोनोव क्रांतिकारी परिवर्तनों में अंध विश्वास से क्रांतिकारी स्वर्ग बनाने के लिए उम्मीदों के नाटकीय पतन के लिए चला गया। यह 1920 के दशक की उनकी लघु कहानियों, "एपिफ़ान गेटवे" और "द हिडन मैन" में स्पष्ट रूप से देखा गया है। 1929 में, प्लैटोनोव ने चेवेनगुर उपन्यास लिखा, जिसे प्रकाशन से प्रतिबंधित कर दिया गया और इसकी तीखी आलोचना की गई। इसमें, लेखक ने जीवन के साम्यवादी पुनर्गठन के विचारों को बेतुकेपन के बिंदु पर लाया, जो उनकी युवावस्था में उनके स्वामित्व में था, उनकी दुखद अव्यवहारिकता को दर्शाता है। वास्तविकता की विशेषताओं ने उपन्यास में एक विचित्र चरित्र का अधिग्रहण किया, इसके अनुसार, कार्य की अतियथार्थवादी शैली का गठन किया गया। जीवन का पुनर्गठन बन गया है केंद्रीय विषयकहानी "पिट" (1930), जो पहली पंचवर्षीय योजना के दौरान हुई थी। "सामान्य सर्वहारा घर", जिसके लिए कहानी के नायक नींव का गड्ढा खोद रहे हैं, कम्युनिस्ट यूटोपिया, "सांसारिक स्वर्ग" का प्रतीक बन गया है। चेवेनगुर की तरह, यह केवल 1980 के दशक के अंत में प्रकाशित हुआ था। कहानी-क्रॉनिकल "फॉर द फ्यूचर" (1931) का प्रकाशन, जिसमें कृषि के सामूहिककरण को एक त्रासदी के रूप में दिखाया गया था, ने प्लैटोनोव के अधिकांश कार्यों का प्रकाशन असंभव बना दिया। प्लैटोनोव के कार्यों के प्रकाशन को वर्षों में अनुमति दी गई थी देशभक्ति युद्धजब गद्य लेखक ने फ्रंट-लाइन संवाददाता के रूप में काम किया और सैन्य कहानियाँ लिखीं। लेकिन "द रिटर्न" (1946) कहानी के प्रकाशन के बाद, जिसकी कड़ी आलोचना हुई, लेखक का नाम सोवियत साहित्य के इतिहास से हटा दिया गया। और इस लेखक की खोज 1980 के दशक के अंत में हुई।

मिखाइल मिखाइलोविच जोशचेंको(1895-1958) अपनी हास्य और व्यंगात्मक कहानियों के लिए प्रसिद्ध। 1920 के दशक के मध्य तक, जोशचेंको सबसे लोकप्रिय लेखकों में से एक थे। उनकी कहानियाँ, जिन्हें वे अक्सर कई श्रोताओं के लिए पढ़ते थे, जीवन के सभी क्षेत्रों में जानी और पसंद की जाती थीं। 1920 के दशक के "विनोदी कहानियाँ", "प्रिय नागरिक", आदि के संग्रह में, जोशचेंको ने रूसी साहित्य के लिए एक नए प्रकार के नायक का निर्माण किया - एक सोवियत व्यक्ति जिसने शिक्षा प्राप्त नहीं की, उसके पास आध्यात्मिक कार्य का कौशल नहीं था, उसके पास नहीं था सांस्कृतिक सामान है, लेकिन "बाकी मानव जाति" के बराबर जीवन में एक पूर्ण भागीदार बनने की आकांक्षा रखते हैं। ऐसे नायक के प्रतिबिंब ने एक आश्चर्यजनक रूप से मज़ेदार छाप छोड़ी।

1930 के दशक में, वह व्यंग्यात्मक कहानियों के रूप से दूर चला जाता है - वह "रिटर्नेड यूथ" कहानी लिखता है, जिसमें वह अपने आस-पास जो हो रहा है उससे अपने अवसाद को दूर करने की कोशिश करता है। 1935 में, लघु कथाओं का एक संग्रह "द ब्लू बुक" सामने आया, जिसे लेखक ने स्वयं एक उपन्यास माना, एक संक्षिप्त इतिहासमानवीय संबंध। उसने विनाशकारी समीक्षा की और व्यक्तिगत मामूली खामियों के लिए व्यंग्य के दायरे से परे कुछ भी लिखने पर प्रतिबंध लगा दिया। फिर भी, जोशचेंको ने अपनी मुख्य पुस्तक - उपन्यास बिफोर सनराइज पर काम करना शुरू किया, जिसमें उन्होंने अचेतन के विज्ञान में कई खोजों का अनुमान लगाया। 1943 में "अक्टूबर" पत्रिका में उपन्यास के पहले अध्यायों के प्रकाशन से एक वास्तविक घोटाला हुआ, लेखक पर बदनामी और गाली की धाराएँ गिर गईं। इसलिए, 1946 की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति के "ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद" पत्रिकाओं के संकल्प की उपस्थिति, जिसने जोशचेंको और अख्मातोवा की आलोचना की, तार्किक हो गई। इसने उनके सार्वजनिक उत्पीड़न और उनके कार्यों के प्रकाशन पर प्रतिबंध लगा दिया। कारण था प्रकाशन बच्चों की कहानीजोशचेंको की "द एडवेंचर्स ऑफ ए मंकी" (1945), जिसमें एक संकेत था कि सोवियत देश में बंदर लोगों से बेहतर रहते हैं। उसके बाद, कठिन मन की स्थितिलेखक की हालत खराब हो गई, वह शायद ही लिख सके। 1953 में राइटर्स यूनियन में जोशचेंको की बहाली, साथ ही 1956 में पुस्तक का प्रकाशन, अब स्थिति को ठीक नहीं कर सका।

रोमांटिक यथार्थवाद के प्रतिनिधि का काम रूसी साहित्य में एक विशेष स्थान रखता है एलेक्जेंड्रा ग्रीन(नास्ट, नाम अलेक्ज़ेंडर स्टेपानोविच ग्रिनेव्स्की, 1880-1932)। बचपन से, ग्रीन को नाविकों के बारे में किताबें पसंद थीं, यात्राएं, एक नाविक के रूप में समुद्र में जाने का सपना देखा। उन्होंने कई पेशे आजमाए, क्रांतिकारी आंदोलन में भाग लिया। उनकी पहली कहानियाँ 1906 में प्रकाशित हुईं, लेकिन उन्होंने 1909 तक अपनी शैली विकसित नहीं की, जब उनका पहला रोमांटिक उपन्यास, रेनो आइलैंड प्रकाशित हुआ। इसके बाद इस दिशा के अन्य कार्यों ("कॉलोनी लानफियर", "ज़ुर्बगन शूटर", "कैप्टन ड्यूक") का अनुसरण किया गया। क्रांति के वर्षों के दौरान, ग्रीन ने अपना सबसे प्रसिद्ध उपन्यास लिखना शुरू किया " स्कार्लेट पाल”, प्रेम की शक्ति और मानवीय भावना के बारे में एक पुस्तक (1923 में प्रकाशित)। 1924 में ग्रीन फियोदोसिया चले गए। यहां उनके जीवन के सबसे शांतिपूर्ण और खुशहाल साल गुजरे। इस समय, उनके कम से कम आधे काम लिखे गए थे, जिनमें उपन्यास "द गोल्डन चेन" और "रनिंग ऑन द वेव्स" शामिल थे। ग्रीन न केवल एक महान परिदृश्य चित्रकार और कथानक के स्वामी थे, बल्कि एक बहुत ही सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक भी थे। वह जानता था कि सबसे सामान्य लोगों में साहस और वीरता के लक्षण कैसे खोजे जाते हैं। और निश्चित रूप से, शायद ही किसी लेखक ने स्त्री और पुरुष के प्रेम के बारे में इतनी सावधानी से लिखा हो। 1925 के बाद, लेखक की किताबें अब नहीं छपीं। पिछले साल कागंभीर रूप से बीमार ग्रीन का जीवन पैसे के अभाव और लालसा में गुजरा। वास्तविक प्रसिद्धि उन्हें उनकी मृत्यु के बाद ही मिली, 1960 के दशक में, उस उथल-पुथल के मद्देनजर जो हमारा देश अनुभव कर रहा था।

दुखद था भाग्य यूरी कारलोविच ओलेशा(1899-1960), जो अपने परी कथा उपन्यास द थ्री फैट मेन (1924, 1928 में प्रकाशित) के लिए प्रसिद्ध हुए। पुस्तक को बच्चों द्वारा तुरंत स्वीकार कर लिया गया था और अभी भी यह बच्चों का पसंदीदा पठन बना हुआ है। परियों की कहानी की शैली, जिसकी दुनिया स्वाभाविक रूप से अतिशयोक्तिपूर्ण है, ओलेशा को रूपक गद्य लिखने की आवश्यकता के अनुरूप है। उपन्यास का संचार हुआ रोमांटिक रवैयाक्रांति के लेखक। फिर भी, आलोचना संदेहपूर्ण थी, क्योंकि लेखक ने वीरतापूर्ण संघर्ष और श्रम का आह्वान नहीं किया था। इसके बाद उपन्यास "ईर्ष्या" (1927) के बारे में " अतिरिक्त आदमी"सोवियत वास्तविकता, कहानियां और नाटक जिसमें उन्होंने सच्चाई से लिखा कि देश में क्या हो रहा था। 1930 के दशक में, लेखक के कई मित्र और परिचित दमित थे, ओलेशा के मुख्य कार्य स्वयं प्रकाशित नहीं हुए थे और 1936 के बाद से आधिकारिक रूप से उल्लेख नहीं किया गया था (प्रतिबंध केवल 1956 में हटा लिया गया था)। लेकिन ओलेशा ने झूठ के एक भी शब्द के बिना लिखना जारी रखा। उनके आत्मकथात्मक नोट्स 1961 में "नॉट ए डे विदाउट ए लाइन" शीर्षक से प्रकाशित हुए थे। ओलेशा की कथा शैली रंगों के विचित्र संयोजन, साहचर्य संबंध की अप्रत्याशितता से प्रतिष्ठित है।

अपने ऐतिहासिक उपन्यासों के लिए प्रसिद्ध यूरी निकोलेविच टायन्यानोव(1894-1943), हमारे देश में वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना के संस्थापकों में से एक (साहित्यिक आलोचना और साहित्यिक आलोचना पर उनके कई कार्य 1920 के दशक में प्रकाशित हुए थे)। वैज्ञानिक अनुसंधान और कलात्मक गद्य उनके पहले उपन्यास, कुहल्या (1925) में पहले से ही विलीन हो गए थे, लेखन का विचार जो कुचेलबेकर पर टायन्यानोव के शानदार व्याख्यान को सुनने के बाद के। चुकोवस्की द्वारा सुझाया गया था। उपन्यास, बल्कि असमान रूप से लिखा गया है, लेकिन कल्पना में "युग की भावना" के पुनरुत्पादन के उदाहरणों में से एक शेष, "सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास" शैली का प्रमुख बनने के लिए नियत किया गया था, जो संयोजन के लिए आवश्यक था। 1927 में, टायन्यानोव का दूसरा ऐतिहासिक उपन्यास, द डेथ ऑफ़ वज़ीर-मुख्तार प्रकाशित हुआ, जो ग्रिबॉयडोव के जीवन और कार्य के गहन अध्ययन पर आधारित है, जो एक अजीबोगरीब शैली के साथ पूरी तरह से परिपक्व काम है। उपन्यास "पुश्किन" (भाग 1-3, 1935-1943) के साथ, टायन्यानोव का इरादा त्रयी (कुखेलबेकर, ग्रिबॉयडोव, पुश्किन) को खत्म करने का था। धीरे-धीरे, लेखन उनका दूसरा और मुख्य पेशा बन गया - 1920 के दशक के अंत से, "औपचारिकतावादियों" का उत्पीड़न शुरू हुआ। फिर भी, उन्होंने एम। गोर्की द्वारा कल्पना की गई कवि की पुस्तकालय श्रृंखला के प्रकाशन से संबंधित शोध कार्य का नेतृत्व किया और अनुवाद में भी लगे रहे। एक गंभीर बीमारी के बावजूद, उन्होंने अपने आखिरी दिन तक काम किया, पुश्किन के बारे में अपने उपन्यास का तीसरा भाग लिखा।

बोरिस लियोनिदोविच पास्टर्नक(1890-1960) ने 1913 में प्रकाशित करना शुरू किया। वह 1914 में गठित कवियों के छोटे समूह "सेंट्रीफ्यूज" के सदस्य थे, जो भविष्यवाद के करीब था, लेकिन प्रतीकवादियों से प्रभावित था। पहले से ही इन वर्षों में, उनकी प्रतिभा की वे विशेषताएं जो 1920 और 1930 के दशक में पूरी तरह से व्यक्त की गई थीं: "जीवन के गद्य" का काव्य, मानव अस्तित्व के बाहरी रूप से मंद तथ्य, प्रेम और रचनात्मकता के अर्थ पर दार्शनिक प्रतिबिंब, जीवन और मृत्यु। हालाँकि पास्टर्नक की शुरुआती कविताएँ रूप में जटिल हैं, रूपकों के साथ घनीभूत हैं, वे पहले से ही धारणा, ईमानदारी और गहराई की एक बड़ी ताजगी महसूस करते हैं। लेकिन पास्टर्नक ने 1917 की गर्मियों को अपना वास्तविक काव्य जन्म माना - "माई सिस्टर इज लाइफ" (1922 में प्रकाशित) पुस्तक के निर्माण का समय।

पास्टर्नक की साहित्यिक गतिविधि विविध थी। उन्होंने गद्य लिखा, अनुवाद में लगे हुए थे, इस कला में उच्च कौशल हासिल करने के बाद, कविताओं के लेखक थे, कविता "स्पेक्टोर्स्की" (1925) में एक उपन्यास। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण अभी भी उनके गीत हैं। उनके पास प्रकृति के मर्मज्ञ चित्रों के माध्यम से गहरी और सूक्ष्म मानवीय भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने की प्रतिभा थी। दुनिया की सुंदरता के लिए प्रशंसा, हर जगह सुंदरता खोजने की इच्छा पास्टर्नक की विशेषता है। उनकी कविताओं को "द सेकेंड बर्थ" (1932), "ऑन द अर्ली ट्रेन्स" (1943), "व्हेन इट क्लीयर अप" (1956-1959) संग्रह में शामिल किया गया था।

1920 के दशक के अंत में - 1930 के दशक की शुरुआत में, पास्टर्नक के काम की आधिकारिक सोवियत मान्यता की एक छोटी अवधि थी। उन्होंने यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया और 1934 में इसके पहले कांग्रेस में भाषण दिया, जिसमें एन.आई. बुखारिन ने आधिकारिक तौर पर पास्टर्नक को सर्वश्रेष्ठ कवि का नाम देने का आग्रह किया सोवियत संघ. लेकिन कवि का बाद का काम समाजवादी यथार्थवाद की आवश्यकताओं के अनुरूप कम और संगत था। इसलिए, 1930 के दशक के अंत से लेकर अपने जीवन के अंत तक, वे मुख्य रूप से अनुवाद में लगे रहे - उन्होंने शेक्सपियर, शिलर, वेरलाइन, गोएथे का अनुवाद किया।

पास्टरर्नक ने 1945 से 1955 तक लिखे गए उपन्यास डॉक्टर झिवागो को अपने काम का शिखर माना। उपन्यास रूसी बुद्धिजीवियों के जीवन का एक व्यापक कैनवास है, जो सदी की शुरुआत से लेकर नागरिक तक की नाटकीय अवधि की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। युद्ध। उन्होंने रहस्यों को छुआ मानव जीवन- जीवन और मृत्यु के रहस्य, इतिहास, ईसाई धर्म, यहूदी धर्म के प्रश्न। पुस्तक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नायक की कविताएँ थीं, जिसमें लेखक ने अपने विचारों को अभिव्यक्त किया। सोवियत प्रकाशन गृहों ने उपन्यास को प्रकाशित करने से इनकार कर दिया, और यह 1957 में विदेश में प्रकाशित हुआ। इसके कारण सोवियत प्रेस में पास्टर्नक का वास्तविक उत्पीड़न हुआ, यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन से उनका निष्कासन, सोवियत के पन्नों से उनके खिलाफ एकमुश्त अपमान समाचार पत्रों, कार्यकर्ताओं की बैठकों में। और 1958 में उन्हें नोबेल पुरस्कार के पुरस्कार ने केवल उत्पीड़न को बढ़ाया, जो लेखक की मृत्यु तक जारी रहा।

समाजवादी यथार्थवाद (अव्य। समाजवाद - सार्वजनिक, वास्तविक है - वास्तविक) एक एकात्मक, छद्म-कलात्मक दिशा और सोवियत साहित्य की पद्धति है, जो प्रकृतिवाद और तथाकथित सर्वहारा साहित्य के प्रभाव में बनाई गई है। वह 1934 से 1980 तक कला में अग्रणी रहे। 20 वीं सदी की कला की सर्वोच्च उपलब्धियों से जुड़ी सोवियत आलोचना। 1932 में "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द सामने आया। 1920 के दशक में, समय-समय पर पत्रिकाओं के पन्नों पर एक परिभाषा पर जीवंत चर्चा हुई, जो समाजवादी युग की कला की वैचारिक और सौंदर्यवादी मौलिकता को दर्शाएगी। F. Gladkov, Yu. Lebedinsky ने नाम देने का प्रस्ताव दिया नई विधि"सर्वहारा यथार्थवाद", वी। मायाकोवस्की - "कोमल", आई। कुलिक - क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद, ए। टॉल्स्टॉय - "स्मारकीय", निकोलाई वोल्नोवा - "क्रांतिकारी रूमानियत", वी। पोलिशचुक - "रचनात्मक गतिशीलता"। ऐसे भी थे "क्रांतिकारी यथार्थवाद", "रोमांटिक यथार्थवाद", "कम्युनिस्ट यथार्थवाद" जैसे नाम।

चर्चा में भाग लेने वालों ने इस बात पर भी तीखी बहस की कि क्या एक तरीका होना चाहिए या दो - समाजवादी यथार्थवाद और लाल रोमांटिकतावाद। "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द के लेखक स्टालिन थे। यूएसएसआर राइटर्स यूनियन की आयोजन समिति के पहले अध्यक्ष ग्रोनस्की ने याद किया कि स्टालिन के साथ बातचीत में उन्होंने सोवियत कला की पद्धति को "समाजवादी यथार्थवाद" कहने का प्रस्ताव दिया था। सोवियत साहित्य के कार्य, इसकी पद्धति पर एम। गोर्की, स्टालिन, मोलोतोव और वोरोशिलोव के अपार्टमेंट में चर्चा में लगातार चर्चा में भाग लिया। इस प्रकार, स्टालिन-गोर्की परियोजना से समाजवादी यथार्थवाद का उदय हुआ। इस शब्द का एक राजनीतिक अर्थ है। सादृश्य से, "पूंजीवादी", "साम्राज्यवादी यथार्थवाद" नाम उत्पन्न होते हैं।

विधि की परिभाषा पहली बार 1934 में यूएसएसआर के लेखकों की पहली कांग्रेस में तैयार की गई थी। सोवियत लेखकों के संघ के चार्टर में कहा गया है कि समाजवादी यथार्थवाद सोवियत साहित्य की मुख्य पद्धति है, इसके लिए "लेखक को अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता है। साथ ही, सच्चाई और ऐतिहासिक संक्षिप्तता की आवश्यकता है।" कलात्मक चित्रण को समाजवाद की भावना में वैचारिक परिवर्तन और श्रमिकों की शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए। यह परिभाषा समाजवादी यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता है और कहती है कि समाजवादी यथार्थवाद सोवियत साहित्य की मुख्य पद्धति है। इसका मतलब यह है कि कोई और तरीका नहीं हो सकता। समाजवादी यथार्थवाद एक राज्य पद्धति बन गया है। शब्द "लेखक की आवश्यकता है" एक सैन्य आदेश की तरह ध्वनि। वे गवाही देते हैं कि लेखक को स्वतंत्रता की कमी का अधिकार है - वह जीवन को "क्रांतिकारी विकास में" दिखाने के लिए बाध्य है, जो कि नहीं है, लेकिन क्या होना चाहिए। उनके कार्यों का उद्देश्य - वैचारिक और राजनीतिक - "समाजवाद की भावना में कामकाजी लोगों की शिक्षा।" समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा में एक राजनीतिक चरित्र है, यह सौंदर्य सामग्री से रहित है।

समाजवादी यथार्थवाद की विचारधारा मार्क्सवाद है, जो स्वैच्छिकवाद पर आधारित है, यह विश्वदृष्टि की एक परिभाषित विशेषता है। मार्क्स का मानना था कि सर्वहारा वर्ग आर्थिक नियतत्ववाद की दुनिया को नष्ट करने और पृथ्वी पर एक साम्यवादी स्वर्ग का निर्माण करने में सक्षम था।

पार्टी के विचारकों के भाषणों और लेखों में, इबियन साहित्यिक मोर्चे की शर्तें, "वैचारिक युद्ध", "हथियार" अक्सर पाए जाते थे। नई कला में कार्यप्रणाली सबसे अधिक मूल्यवान थी। समाजवादी यथार्थवाद का मूल कम्युनिस्ट पार्टी की भावना है। समाजवादी यथार्थवादी साम्यवादी विचारधारा के दृष्टिकोण से चित्रित मूल्यांकन, कम्युनिस्ट पार्टी और उसके नेताओं, समाजवादी आदर्श गाया। वी। आई। लेनिन का लेख "पार्टी संगठन और पार्टी साहित्य" समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत की नींव थी। अभिलक्षणिक विशेषतासमाजवादी यथार्थवाद सोवियत राजनीति का सौन्दर्यीकरण और साहित्य का राजनीतिकरण था। किसी कार्य के मूल्यांकन की कसौटी कलात्मक गुणवत्ता नहीं, बल्कि वैचारिक अर्थ था। अक्सर कलात्मक रूप से असहाय कार्यों को राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया जाता था। लेनिन पुरस्कार L.I की त्रयी को प्रदान किया गया था। ब्रेझनेव "छोटी भूमि", "पुनर्जागरण", "कुंवारी भूमि"। स्तालिनवादियों, लेनिनवादियों, लोगों की मित्रता और अंतर्राष्ट्रीयता के बारे में वैचारिक मिथकों को गैरबराबरी के बिंदु पर लाया गया जो साहित्य में दिखाई दिया।

समाजवादी यथार्थवादियों ने मार्क्सवाद के तर्क के अनुसार जीवन को वैसा ही चित्रित किया जैसा वे देखना चाहते थे। उनके कार्यों में, शहर सद्भाव के अवतार के रूप में खड़ा था, और गाँव - असाम्यता और अराजकता। बोल्शेविक अच्छाई की पहचान थे, मुट्ठी बुराई की पहचान थी। परिश्रमी किसानों को कुलक माना जाता था।

समाजवादी यथार्थवादियों के कार्यों में, पृथ्वी की व्याख्या बदल गई है। अतीत के साहित्य में, यह सद्भाव का प्रतीक था, अस्तित्व का अर्थ था, उनके लिए पृथ्वी बुराई की पहचान है। निजी संपत्ति की वृत्ति का अवतार अक्सर माँ होती है। पीटर पंच की कहानी में "माँ, मरो!" पचहत्तर वर्षीय Gnat भूख लंबी और कठिन मर जाती है। लेकिन नायक सामूहिक खेत में उसकी मृत्यु के बाद ही शामिल हो सकता है। निराशा से भरा, वह चिल्लाता है "माँ, मरो!"

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य के सकारात्मक नायक श्रमिक, गरीब किसान थे, और बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि क्रूर, अनैतिक, कपटी के रूप में उभरे।

"आनुवांशिक रूप से और टाइपोलॉजिकल रूप से, - नोट्स डी। नलिवाइको, - सामाजिक यथार्थवाद 20 वीं शताब्दी की कलात्मक प्रक्रिया की विशिष्ट घटनाओं को संदर्भित करता है, जो अधिनायकवादी शासनों के तहत बनाई गई है।" "यह, डी. नलिवैको के अनुसार, "साहित्य और कला का एक विशिष्ट सिद्धांत है, जिसे कम्युनिस्ट पार्टी की नौकरशाही और पक्षपाती कलाकारों द्वारा डिजाइन किया गया है, जो राज्य के अधिकारियों द्वारा ऊपर से लगाया गया है और इसके नेतृत्व और निरंतर नियंत्रण में लागू किया गया है।"

सोवियत लेखकों को सोवियत जीवन शैली की प्रशंसा करने का पूरा अधिकार था, लेकिन उन्हें थोड़ी सी भी आलोचना का कोई अधिकार नहीं था। समाजवादी यथार्थवाद एक छड़ी और एक क्लब दोनों था। समाजवादी यथार्थवाद के मानदंडों का पालन करने वाले कलाकार दमन और आतंक के शिकार हो गए। इनमें कुलिश, वी। पोलिशचुक, ग्रिगोरी कोसिन्का, ज़ेरोव, वी। बोबिन्स्की, ओ। उन्होंने पी। टायचिना, वी। सोसिउरा, रिल्स्की, ए। डोवजेनको जैसे प्रतिभाशाली कलाकारों की रचनात्मक नियति को अपंग कर दिया।

समाजवादी यथार्थवाद संक्षेप में समाजवादी क्लासिकवाद बन गया है, ऐसे मानदंडों-हठधर्मिता के साथ जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया कम्युनिस्ट पार्टी की भावना, राष्ट्रीयता, क्रांतिकारी रोमांस, ऐतिहासिक आशावाद, क्रांतिकारी मानवतावाद है। ये श्रेणियां विशुद्ध रूप से वैचारिक हैं, इनसे रहित हैं कलात्मक सामग्री. इस तरह के मानदंड साहित्य और कला के मामलों में घोर और अक्षम हस्तक्षेप के साधन थे। पार्टी की नौकरशाही ने कलात्मक मूल्यों के विनाश के लिए समाजवादी यथार्थवाद को एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया। निकोलाई ख्विलोवी, वी। विन्निचेंको, यूरी क्लेन, ई। प्लूज़निक, एम। ऑरसेट, बी.-आई द्वारा काम करता है। एंटोनीक पर कई दशकों के लिए प्रतिबंध लगा दिया गया था। समाजवादी यथार्थवादियों के आदेश से संबंधित होना जीवन और मृत्यु का मामला बन गया है। 1985 में सांस्कृतिक हस्तियों की कोपेनहेगन बैठक में बोलते हुए ए। सिन्यावस्की ने कहा कि "समाजवादी यथार्थवाद एक भारी जालीदार छाती जैसा दिखता है जो आवास के लिए साहित्य के लिए आरक्षित पूरे कमरे पर कब्जा कर लेता है।" ... यह संदूक अभी भी खड़ा है, लेकिन कमरे की दीवारें अलग हो गई हैं, या संदूक को एक अधिक विशाल और शोकेस रूम में स्थानांतरित कर दिया गया है। और एक स्क्रीन में मुड़े हुए वस्त्र जीर्ण-शीर्ण हो गए हैं, सड़ गए हैं ... गंभीर लेखकों में से कोई भी नहीं उनका उपयोग करें "मैं एक निश्चित दिशा में उद्देश्यपूर्ण तरीके से विकास करते-करते थक गया हूं। हर कोई समाधान ढूंढ रहा है। कोई लॉन में खेलने के लिए जंगल में भाग गया, क्योंकि बड़े हॉल से ऐसा करना आसान है जहां डेड चेस्ट खड़ा है।"

समाजवादी यथार्थवाद की कार्यप्रणाली की समस्याएं 1985-1990 में गरमागरम चर्चा का विषय बनीं। समाजवादी यथार्थवाद की आलोचना निम्नलिखित तर्कों पर आधारित थी: समाजवादी यथार्थवाद कलाकार की रचनात्मक खोज को सीमित करता है, यह कला पर नियंत्रण की एक प्रणाली है, कलाकार के "वैचारिक दान का प्रमाण" है।

समाजवादी यथार्थवाद को यथार्थवाद का शिखर माना जाता था। यह पता चला कि समाजवादी यथार्थवादी 18 वीं -19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी से अधिक था, शेक्सपियर, डेफो, डिडरोट, दोस्तोवस्की, नेचुई-लेवित्स्की से अधिक था।

बेशक, 20वीं शताब्दी की सभी कलाएँ समाजवादी यथार्थवादी नहीं हैं। यह समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतकारों द्वारा भी महसूस किया गया था, जिन्होंने हाल के दशकों में इसे एक मुक्त सौंदर्य प्रणाली घोषित किया है। वास्तव में, 20वीं शताब्दी के साहित्य में अन्य प्रवृत्तियाँ भी थीं। सोवियत संघ के पतन के बाद समाजवादी यथार्थवाद का अस्तित्व समाप्त हो गया।

स्वतंत्रता की शर्तों के तहत ही कथा साहित्य को स्वतंत्र रूप से विकसित होने का अवसर मिला। मुख्य मूल्यांकन मानदंड साहित्यक रचनावास्तविकता के आलंकारिक पुनरुत्पादन की एक सौंदर्यवादी, कलात्मक स्तर, सच्चाई, मौलिकता बन गई। मुक्त विकास के मार्ग के बाद, यूक्रेनी साहित्य को पार्टी हठधर्मिता द्वारा नियंत्रित नहीं किया जाता है। कला की सर्वोत्तम उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, यह विश्व साहित्य के इतिहास में एक योग्य स्थान रखता है।

समाजवादी यथार्थवाद सोवियत साहित्य की कलात्मक पद्धति है।

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कल्पना और साहित्यिक आलोचना का मुख्य तरीका होने के नाते, कलाकार से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण करने की मांग करता है। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति लेखक को साम्यवाद के मार्ग पर सभी कठिनाइयों को दूर करने के लिए सोवियत लोगों की रचनात्मक शक्तियों के आगे बढ़ने को बढ़ावा देने में मदद करती है।

“समाजवादी यथार्थवाद लेखक से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे चित्रण की मांग करता है और उसे प्रतिभा और रचनात्मक पहल की व्यक्तिगत क्षमताओं की अभिव्यक्ति के लिए व्यापक अवसर प्रदान करता है, जिसमें सभी क्षेत्रों में नवाचार का समर्थन करने वाले कलात्मक साधनों और शैलियों की समृद्धि और विविधता शामिल है। रचनात्मकता का," राइटर्स यूनियन का चार्टर कहता है। USSR।

1905 की शुरुआत में, वी.आई. लेनिन ने अपने ऐतिहासिक कार्य पार्टी ऑर्गनाइजेशन एंड पार्टी लिटरेचर में इस कलात्मक पद्धति की मुख्य विशेषताओं को रेखांकित किया, जिसमें उन्होंने विजयी समाजवाद की शर्तों के तहत मुक्त, समाजवादी साहित्य के निर्माण और उत्कर्ष का पूर्वाभास किया।

इस पद्धति को पहली बार ए। एम। गोर्की के कलात्मक कार्यों में - उनके उपन्यास "माँ" और अन्य कार्यों में सन्निहित किया गया था। कविता में, समाजवादी यथार्थवाद की सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति वी। वी। मायाकोवस्की (कविता "व्लादिमीर इलिच लेनिन", "गुड!", 20 के दशक के गीत) का काम है।

अतीत के साहित्य की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक परंपराओं को जारी रखते हुए, समाजवादी यथार्थवाद एक ही समय में एक गुणात्मक रूप से नई और उच्च कलात्मक पद्धति है, क्योंकि इसकी मुख्य विशेषताएं समाजवादी समाज में पूरी तरह से नए सामाजिक संबंधों द्वारा निर्धारित की जाती हैं।

समाजवादी यथार्थवाद जीवन को वास्तविक रूप से, गहराई से, सच्चाई से दर्शाता है; यह समाजवादी है क्योंकि यह अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन को दर्शाता है, यानी साम्यवाद के रास्ते पर एक समाजवादी समाज के निर्माण की प्रक्रिया में। यह साहित्य के इतिहास में इससे पहले के तरीकों से अलग है, जिसमें आदर्श के आधार पर सोवियत लेखक अपने काम में कॉल करता है, कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में साम्यवाद की दिशा में आंदोलन निहित है। सीपीएसयू की केंद्रीय समिति से सोवियत लेखकों की दूसरी कांग्रेस के अपने अभिवादन में, इस बात पर जोर दिया गया था कि "आधुनिक परिस्थितियों में, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के लिए लेखकों को हमारे देश में समाजवाद के निर्माण को पूरा करने और एक क्रमिक समाजवाद से साम्यवाद में परिवर्तन।" सोवियत साहित्य द्वारा निर्मित एक नए प्रकार के सकारात्मक नायक में समाजवादी आदर्श सन्निहित है। इसकी विशेषताएं मुख्य रूप से व्यक्ति और समाज की एकता से निर्धारित होती हैं, जो सामाजिक विकास के पिछले काल में असंभव थी; सामूहिक, मुक्त, रचनात्मक, रचनात्मक श्रम का मार्ग; सोवियत देशभक्ति की उच्च भावना - उनकी समाजवादी मातृभूमि के लिए प्यार; पक्षपात, जीवन के प्रति साम्यवादी रवैया, कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा सोवियत लोगों में लाया गया।

उज्ज्वल चरित्र लक्षणों और उच्च आध्यात्मिक गुणों से प्रतिष्ठित एक सकारात्मक नायक की ऐसी छवि, लोगों के लिए एक योग्य उदाहरण और अनुकरण की वस्तु बन जाती है, साम्यवाद के निर्माता के नैतिक कोड के निर्माण में भाग लेती है।

समाजवादी यथार्थवाद में गुणात्मक रूप से नया भी जीवन प्रक्रिया के चित्रण की प्रकृति है, इस तथ्य पर आधारित है कि सोवियत समाज के विकास की कठिनाइयाँ विकास की कठिनाइयाँ हैं, इन कठिनाइयों पर काबू पाने की संभावना को अपने आप में वहन करना, की जीत पुराने पर नया, मरने पर उभर रहा है। इस प्रकार, सोवियत कलाकार को कल के प्रकाश में आज को चित्रित करने का अवसर मिलता है, अर्थात्, अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन को चित्रित करने के लिए, पुराने पर नए की जीत, समाजवादी वास्तविकता के क्रांतिकारी रूमानियत को दिखाने के लिए (स्वच्छंदतावाद देखें)।

साम्यवाद के आदर्शों के आलोक में, लोगों के सच्चे हितों को व्यक्त करने वाले उन्नत विचारों के आलोक में, समाजवादी यथार्थवाद कला में कम्युनिस्ट पार्टी की भावना के सिद्धांत को पूरी तरह से मूर्त रूप देता है, क्योंकि यह अपने विकास में मुक्त लोगों के जीवन को दर्शाता है।

साम्यवादी आदर्श, नया प्रकारसकारात्मक नायक, पुराने, राष्ट्रीयता पर नए की जीत के आधार पर अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन का चित्रण - समाजवादी यथार्थवाद की ये बुनियादी विशेषताएं विभिन्न प्रकार के कलात्मक रूपों में, लेखकों की विभिन्न शैलियों में प्रकट होती हैं .

साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद महत्वपूर्ण यथार्थवाद की परंपराओं को भी विकसित करता है, जो जीवन में नए के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज को उजागर करता है, नकारात्मक छवियों का निर्माण करता है जो पिछड़े, मरने वाले और नई, समाजवादी वास्तविकता के प्रति शत्रुतापूर्ण है।

समाजवादी यथार्थवाद लेखक को न केवल वर्तमान का, बल्कि अतीत का भी एक बहुत ही सच्चा, गहरा कलात्मक प्रतिबिंब देने की अनुमति देता है। ऐतिहासिक उपन्यास, कविताएँ आदि सोवियत साहित्य में व्यापक हो गए हैं। वास्तव में अतीत को चित्रित करते हुए, लेखक - एक समाजवादी, एक यथार्थवादी - अपने पाठकों को लोगों के वीर जीवन और उसके सबसे अच्छे पुत्रों के उदाहरण पर शिक्षित करने का प्रयास करता है। अतीत, और अतीत के अनुभव के साथ हमारे वर्तमान जीवन पर प्रकाश डालता है।

क्रांतिकारी आंदोलन के दायरे और क्रांतिकारी विचारधारा की परिपक्वता के आधार पर, एक कलात्मक पद्धति के रूप में समाजवादी यथार्थवाद विदेशों में अग्रणी क्रांतिकारी कलाकारों की संपत्ति बन सकता है और साथ ही सोवियत लेखकों के अनुभव को समृद्ध कर सकता है।

यह स्पष्ट है कि समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों का कार्यान्वयन लेखक के व्यक्तित्व, उसकी विश्वदृष्टि, प्रतिभा, संस्कृति, अनुभव, लेखक के कौशल पर निर्भर करता है, जो उस कलात्मक स्तर की ऊंचाई को निर्धारित करता है जिस पर वह पहुंचा है।

गोर्की "माँ"

उपन्यास न केवल क्रांतिकारी संघर्ष के बारे में बताता है, बल्कि इस संघर्ष की प्रक्रिया में लोगों का पुनर्जन्म कैसे होता है, उनके लिए आध्यात्मिक जन्म कैसे होता है, इसके बारे में बताता है। "पुनर्जीवित आत्मा को नहीं मारा जाएगा!" - उपन्यास के अंत में निलोवना कहती है, जब उसे पुलिसकर्मियों और जासूसों द्वारा बेरहमी से पीटा जाता है, जब मौत उसके करीब होती है। "माँ" मानव आत्मा के पुनरुत्थान के बारे में एक उपन्यास है, जो जीवन के अनुचित क्रम से कुचला हुआ प्रतीत होता है। इस विषय को विशेष रूप से व्यापक रूप से प्रकट करना और निलोवाना जैसे व्यक्ति के उदाहरण पर सटीक रूप से प्रकट करना संभव था। वह केवल शोषित जनता की ही नहीं, बल्कि एक ऐसी महिला भी है, जिस पर उसके अँधेरे में उसका पति अनगिनत अत्याचार और अपमान सहता है, और इसके अलावा, वह एक माँ है जो अपने बेटे के लिए शाश्वत चिंता में रहती है। हालाँकि वह केवल चालीस साल की है, वह पहले से ही एक बूढ़ी औरत की तरह महसूस करती है। उपन्यास के शुरुआती संस्करण में, निलोवना बड़ी थी, लेकिन तब लेखक ने उसे "कायाकल्प" किया, इस बात पर जोर देना चाहा कि मुख्य बात यह नहीं है कि वह कितने साल जीवित रही, लेकिन वह उन्हें कैसे जीती थी। वह एक बूढ़ी औरत की तरह महसूस करती थी, बचपन या जवानी का सही अनुभव नहीं कर रही थी, दुनिया को "पहचानने" की खुशी महसूस नहीं कर रही थी। युवावस्था उसके पास आती है, संक्षेप में, चालीस साल बाद, जब पहली बार दुनिया का अर्थ, मनुष्य, उसका अपना जीवन, उसकी जन्मभूमि की सुंदरता उसके सामने खुलने लगती है।

एक या दूसरे रूप में, कई नायक ऐसे आध्यात्मिक पुनरुत्थान का अनुभव करते हैं। रायबिन कहते हैं, "एक व्यक्ति को अद्यतन करने की आवश्यकता है," और इस तरह के अद्यतन को कैसे प्राप्त किया जाए, इस बारे में सोचता है। यदि गंदगी शीर्ष पर दिखाई देती है, तो इसे धोया जा सकता है; लेकिन “मनुष्य भीतर से कैसे शुद्ध हो सकता है”? और अब यह पता चला है कि लोगों को अक्सर कठोर करने वाला संघर्ष ही उनकी आत्माओं को शुद्ध और नवीनीकृत करने में सक्षम है। "आयरन मैन" पावेल व्लासोव को धीरे-धीरे अत्यधिक गंभीरता से और अपनी भावनाओं को हवा देने के डर से, विशेष रूप से प्यार की भावना से मुक्त किया जाता है; उनके दोस्त एंड्री नखोदका - इसके विपरीत, अत्यधिक कोमलता से; "चोरों का बेटा" वायसोव्शिकोव - लोगों के अविश्वास से, इस विश्वास से कि वे सभी एक-दूसरे के दुश्मन हैं; किसान जनता से जुड़े, रायबिन - बुद्धिजीवियों और संस्कृति के अविश्वास से, सभी शिक्षित लोगों को "स्वामी" के रूप में देखने से। और निलोवना के आसपास के नायकों की आत्माओं में जो कुछ भी होता है, वह उसकी आत्मा में भी होता है, लेकिन यह विशेष कठिनाई के साथ किया जाता है, विशेष रूप से दर्दनाक रूप से। कम उम्र से ही वह लोगों पर भरोसा न करने, उनसे डरने, अपने विचारों और भावनाओं को उनसे छिपाने की आदी हो गई है। वह अपने बेटे को यह सिखाती है, यह देखकर कि वह हर किसी से परिचित जीवन के साथ बहस में पड़ गया: “मैं केवल एक ही चीज़ माँगता हूँ - लोगों से बिना डरे बात मत करो! लोगों से डरना ज़रूरी है - हर कोई एक दूसरे से नफरत करता है! लोभ में जियो, ईर्ष्या में जियो। बुराई करने में सभी को आनंद आता है। जब तू उनको डाँटना और उनका न्याय करना आरम्भ करेगा, तब वे तुझ से बैर रखेंगे और तुझे नष्ट कर डालेंगे!” बेटा जवाब देता है: “लोग बुरे हैं, हाँ। लेकिन जब मुझे पता चला कि दुनिया में सच्चाई है, तो लोग बेहतर हो गए!”

जब पॉल अपनी माँ से कहता है: “हम सब डर के मारे नाश हो गए हैं! और जो हमें आज्ञा देते हैं वे हमारे भय का उपयोग करते हैं और हमें और भी अधिक डराते हैं, ”वह स्वीकार करती है:“ वह जीवन भर भय में रही, - उसकी पूरी आत्मा भय से भर गई थी! पावेल की पहली खोज के दौरान, वह इस भावना को अपनी पूरी तीक्ष्णता के साथ अनुभव करती है। दूसरी खोज के दौरान, "वह इतनी भयभीत नहीं थी ... उसने उन ग्रे रात के आगंतुकों के लिए अपने पैरों पर स्पर्स के साथ अधिक घृणा महसूस की, और नफरत ने चिंता को अवशोषित कर लिया।" लेकिन इस बार, पावेल को जेल ले जाया गया, और उसकी माँ, "अपनी आँखें बंद करके, लंबे समय तक और नीरस रूप से रोती रही," जैसा कि उसके पति ने पहले पाशविक पीड़ा से किया था। उसके बाद कई बार, निलोव्ना को डर के साथ जब्त कर लिया गया था, लेकिन वह दुश्मनों के प्रति घृणा और संघर्ष के उदात्त लक्ष्यों की चेतना से अधिक से अधिक डूब गया था।

पावेल और उनके साथियों के परीक्षण के बाद निलोव्ना कहती हैं, "अब मुझे किसी चीज़ का डर नहीं है, लेकिन उनका डर अभी पूरी तरह से खत्म नहीं हुआ है। स्टेशन पर, जब उसने नोटिस किया कि उसे एक जासूस द्वारा पहचाना गया है, तो वह फिर से "शत्रुतापूर्ण बल द्वारा लगातार निचोड़ा जाता है ... उसे अपमानित करता है, उसे मृत भय में डुबो देता है।" एक पल के लिए, एक इच्छा उसके अंदर एक पत्रक के साथ एक सूटकेस फेंकने के लिए चमकती है, जहां परीक्षण में उसके बेटे का भाषण मुद्रित होता है, और भाग जाता है। और फिर निलोवाना ने अपने पुराने दुश्मन - डर - आखिरी झटका पर प्रहार किया: "... उसके दिल के एक बड़े और तेज प्रयास के साथ, जो उसे हर तरफ हिलाता हुआ लग रहा था, उसने इन सभी चालाक, छोटी, कमजोर रोशनी को बुझा दिया, अनिवार्य रूप से कह रही थी खुद:" शर्म करो! अपने बेटे का अपमान मत करो! कोई नहीं डरता...” यह पूरी कविता भय के खिलाफ लड़ाई और उस पर जीत के बारे में है!, कैसे एक पुनर्जीवित आत्मा वाला व्यक्ति निर्भयता प्राप्त करता है।

गोर्की के सभी कार्यों में "आत्मा के पुनरुत्थान" का विषय सबसे महत्वपूर्ण था। आत्मकथात्मक त्रयी "द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन" में, गोर्की ने दिखाया कि कैसे दो ताकतें, दो वातावरण, एक व्यक्ति के लिए लड़ रहे हैं, जिनमें से एक उसकी आत्मा को पुनर्जीवित करना चाहता है, और दूसरा उसे तबाह करने और उसे मारने के लिए। "एट द बॉटम" नाटक में और कई अन्य कार्यों में, गोर्की ने लोगों को जीवन के बहुत नीचे तक फेंक दिया और फिर भी पुनर्जन्म की आशा को बनाए रखा - ये कार्य इस निष्कर्ष की ओर ले जाते हैं कि मनुष्य में मानव अविनाशी है।

मायाकोवस्की की कविता "व्लादिमीर इलिच लेनिन- लेनिन की महानता के लिए एक भजन। लेनिन की अमरता कविता का मुख्य विषय बन गई। मैं वास्तव में नहीं चाहता था, कवि के अनुसार, "घटनाओं की एक साधारण राजनीतिक रीटेलिंग के लिए नीचे जाना।" मायाकोवस्की ने वी। आई। लेनिन के कार्यों का अध्ययन किया, उन लोगों के साथ बात की जो उन्हें जानते थे, सामग्री को थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया और फिर से नेता के कार्यों की ओर रुख किया।

इलिच की गतिविधि को एक अद्वितीय ऐतिहासिक करतब के रूप में दिखाने के लिए, इस शानदार, असाधारण व्यक्तित्व की सभी महानता को प्रकट करने के लिए और साथ ही लोगों के दिलों में एक आकर्षक, सांसारिक, सरल इलिच की छवि को छापने के लिए, जो "अपने साथी को प्रिय था" मानवीय स्नेह के साथ ”- इसमें उन्होंने अपनी नागरिक और काव्यात्मक समस्या वी। मायाकोवस्की को देखा,

इलिच की छवि में, कवि एक नए चरित्र, एक नए मानव व्यक्तित्व के सामंजस्य को प्रकट करने में सक्षम था।

लेनिन, नेता, आने वाले दिनों के आदमी की छवि कविता में उस समय और कर्म के साथ एक अटूट संबंध में दी गई है, जिसके लिए उनका पूरा जीवन निस्वार्थ रूप से दिया गया था।

लेनिन की शिक्षाओं की शक्ति कविता की हर छवि में, उसकी हर पंक्ति में प्रकट होती है। वी। मायाकोवस्की अपने सभी कार्यों के साथ, जैसा कि इतिहास के विकास और लोगों के भाग्य पर नेता के विचारों के प्रभाव की विशाल शक्ति की पुष्टि करता है।

जब कविता तैयार हो गई, तो मायाकोवस्की ने इसे कारखानों में श्रमिकों को पढ़ा: वह जानना चाहता था कि क्या उसकी छवियां उस तक पहुंच रही हैं, क्या वे चिंतित हैं ... उसी उद्देश्य के लिए, कवि के अनुरोध पर, एक पठन कविता वी वी Kuibyshev के अपार्टमेंट में आयोजित की गई थी। उन्होंने इसे पार्टी में लेनिन के कामरेड-इन-आर्म्स को पढ़ा और उसके बाद ही उन्होंने कविता को प्रेस को दिया। 1925 की शुरुआत में, "व्लादिमीर इलिच लेनिन" कविता को एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित किया गया था।

XX सदियों विधि ने कलात्मक गतिविधि (साहित्य, नाटक, सिनेमा, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और वास्तुकला) के सभी क्षेत्रों को कवर किया। इसने निम्नलिखित सिद्धांतों की पुष्टि की:

वास्तविकता का वर्णन "सटीक रूप से, विशिष्ट ऐतिहासिक क्रांतिकारी विकास के अनुसार।"
उनका समन्वय करें कलात्मक अभिव्यक्तिसमाजवादी भावना में वैचारिक सुधारों और श्रमिकों की शिक्षा के विषयों के साथ।

उत्पत्ति और विकास का इतिहास

शब्द "समाजवादी यथार्थवाद" पहली बार 23 मई, 1932 को साहित्यरत्न गजेटा में यूएसएसआर राइटर्स यूनियन की आयोजन समिति के अध्यक्ष आई। ग्रोन्स्की द्वारा प्रस्तावित किया गया था। यह सोवियत संस्कृति के कलात्मक विकास के लिए आरएपीपी और अवांट-गार्डे को निर्देशित करने की आवश्यकता के संबंध में उत्पन्न हुआ। इसमें निर्णायक शास्त्रीय परंपराओं की भूमिका की पहचान और यथार्थवाद के नए गुणों की समझ थी। 1932-1933 में ग्रोन्स्की और प्रमुख। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक वी। किर्पोटिन की केंद्रीय समिति के कथा साहित्य के क्षेत्र ने इस शब्द का गहन प्रचार किया।

1934 में सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने कहा:

"समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में एक अधिनियम के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य प्रकृति की ताकतों पर अपनी जीत के लिए किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए महान खुशी के लिए, जिसे वह अपनी आवश्यकताओं की निरंतर वृद्धि के अनुसार, मानव जाति के एक सुंदर आवास के रूप में, एक परिवार में एकजुट होकर, सब कुछ संसाधित करना चाहता है।

रचनात्मक व्यक्तियों पर बेहतर नियंत्रण और अपनी नीति के बेहतर प्रचार के लिए राज्य को इस पद्धति को मुख्य रूप से अनुमोदित करने की आवश्यकता थी। पिछली अवधि में, बिसवां दशा में, सोवियत लेखक थे जो कभी-कभी कई उत्कृष्ट लेखकों के संबंध में आक्रामक स्थिति लेते थे। उदाहरण के लिए, आरएपीपी, सर्वहारा लेखकों का एक संगठन, सक्रिय रूप से गैर-सर्वहारा लेखकों की आलोचना में लगा हुआ था। आरएपीपी में मुख्य रूप से महत्वाकांक्षी लेखक शामिल थे। आधुनिक उद्योग (औद्योगीकरण के वर्षों) के निर्माण की अवधि के दौरान, सोवियत सरकार को ऐसी कला की आवश्यकता थी जो लोगों को "श्रम करतब" के लिए प्रेरित करे। 1920 के दशक की ललित कलाओं ने भी एक दिलचस्प चित्र प्रस्तुत किया। इसके कई समूह हैं। सबसे महत्वपूर्ण क्रांति समूह के कलाकारों का संघ था। उन्होंने आज चित्रित किया: लाल सेना, श्रमिकों, किसानों, क्रांति के नेताओं और श्रम का जीवन। वे अपने को वांडरर्स का उत्तराधिकारी मानते थे। वे अपने पात्रों के जीवन को सीधे "आकर्षित" करने के लिए कारखानों, पौधों, लाल सेना की बैरक में गए। यह वे थे जो "समाजवादी यथार्थवाद" के कलाकारों की मुख्य रीढ़ बन गए। कम पारंपरिक मास्टर्स के लिए बहुत कठिन समय था, विशेष रूप से OST (सोसायटी ऑफ ईजल पेंटर्स) के सदस्य, जो पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय से स्नातक करने वाले युवाओं को एकजुट करते थे।

गोर्की पूरी तरह से निर्वासन से लौटे और यूएसएसआर के विशेष रूप से बनाए गए लेखकों के संघ का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से सोवियत-समर्थक अभिविन्यास के लेखक और कवि शामिल थे।

विशेषता

आधिकारिक विचारधारा के संदर्भ में परिभाषा

पहली बार समाजवादी यथार्थवाद की एक आधिकारिक परिभाषा यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन के चार्टर में दी गई थी, जिसे राइटर्स यूनियन की पहली कांग्रेस में अपनाया गया था:

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कल्पना और साहित्यिक आलोचना का मुख्य तरीका होने के नाते, कलाकार को अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में वैचारिक पुनर्विक्रय और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

यह परिभाषा 80 के दशक तक आगे की सभी व्याख्याओं के लिए शुरुआती बिंदु बन गई।

“कला लोगों की है। कला के सबसे गहरे झरने मेहनतकश लोगों के व्यापक वर्ग में पाए जा सकते हैं... कला उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होनी चाहिए और उनके साथ विकसित होनी चाहिए।

सामाजिक यथार्थवाद के सिद्धांत

विचारधारा. लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, सभी लोगों के लिए सुखी जीवन प्राप्त करने के लिए एक नए, बेहतर जीवन, वीर कर्मों के तरीकों की खोज करें।

स्थूलता. वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाएं, जो बदले में, इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होना चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना और आसपास की वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण बदलते हैं)।

जैसा कि सोवियत पाठ्यपुस्तक की परिभाषा में कहा गया है, विधि ने विश्व यथार्थवादी कला की विरासत का उपयोग किया, लेकिन महान उदाहरणों की सरल नकल के रूप में नहीं, बल्कि एक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ। “समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति समकालीन वास्तविकता के साथ कला के कार्यों के गहरे संबंध को पूर्व निर्धारित करती है, समाजवादी निर्माण में कला की सक्रिय भागीदारी। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के कार्यों के लिए प्रत्येक कलाकार को देश में होने वाली घटनाओं के अर्थ की सच्ची समझ, उनके विकास में सामाजिक जीवन की घटनाओं का मूल्यांकन करने की क्षमता, जटिल द्वंद्वात्मक बातचीत की आवश्यकता होती है।

राज्य ने आदेश दिए, रचनात्मक व्यापार यात्राओं पर भेजे, प्रदर्शनियों का आयोजन किया - इस प्रकार कला की उस परत के विकास को प्रोत्साहित किया जिसकी उसे आवश्यकता थी।

साहित्य में

लेखक, स्टालिन की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति में, "मानव आत्माओं का इंजीनियर" है। प्रचारक के रूप में उन्हें अपनी प्रतिभा से पाठकों को प्रभावित करना चाहिए। वह पाठक को पार्टी के प्रति समर्पण की भावना से शिक्षित करता है और साम्यवाद की जीत के संघर्ष में उसका समर्थन करता है। व्यक्ति के व्यक्तिपरक कार्यों और आकांक्षाओं को इतिहास के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम के अनुरूप होना था। लेनिन ने लिखा: “साहित्य को पार्टी साहित्य बनना चाहिए… गैर-दलीय लेखकों के साथ नीचे। अलौकिक लेखकों के साथ नीचे! साहित्यिक कार्य आम सर्वहारा कारण का एक हिस्सा बनना चाहिए, एक महान सामाजिक-लोकतांत्रिक तंत्र के "कोग और पहिए" जो पूरे मजदूर वर्ग के पूरे जागरूक हिरावल द्वारा गतिमान हैं।

मैक्सिम गोर्की ने समाजवादी यथार्थवाद के बारे में निम्नलिखित लिखा:

हमारे लेखकों के लिए यह महत्वपूर्ण और रचनात्मक है कि वे एक ऐसा दृष्टिकोण लें जिसकी ऊँचाई से - और केवल उसकी ऊँचाई से - पूँजीवाद के सभी गंदे अपराध, उसके खूनी इरादों की सारी नीचता, और उसकी सारी महानता स्पष्ट रूप से दिखाई दे। सर्वहारा-तानाशाह का वीरतापूर्ण कार्य दिखाई देता है।

उन्होंने यह भी दावा किया:

"... लेखक को अतीत के इतिहास और वर्तमान की सामाजिक घटनाओं के ज्ञान का अच्छा ज्ञान होना चाहिए, जिसमें उसे एक ही समय में दो भूमिकाएँ निभाने के लिए कहा जाता है: एक दाई और एक कब्र खोदने वाले की भूमिका "