ए.पी. के अनुसार चेखव. पवित्र सप्ताह पर, लैपटेव्स कला प्रदर्शनी में कला विद्यालय में थे ... कला की धारणा की समस्या
(1) पवित्र सप्ताह पर, लैपटेव्स एक कला प्रदर्शनी में पेंटिंग स्कूल में थे।
(2) लापतेव सभी के नाम जानता था प्रसिद्ध कलाकारऔर एक भी प्रदर्शनी नहीं छोड़ी। (3) कभी-कभी गर्मियों में दचा में वह स्वयं परिदृश्यों को पेंट से चित्रित करता था, और उसे ऐसा लगता था कि उसका स्वाद अद्भुत था और यदि उसने अध्ययन किया होता, तो शायद एक अच्छा कलाकार उसमें से निकलता। (4) घर पर उनके पास बड़े आकार की, लेकिन खराब पेंटिंग थीं; अच्छे लोगों को बुरी तरह फाँसी दी जाती है। (जेड) ऐसा एक से अधिक बार हुआ कि उसने उन चीजों के लिए भारी कीमत चुकाई जो बाद में नकली निकलीं। (6) और यह उल्लेखनीय है कि, जीवन में सामान्य रूप से डरपोक, वह कला प्रदर्शनियों में बेहद साहसी और आत्मविश्वासी थे। (7) क्यों?
(8) यूलिया सर्गेवना ने चित्रों को एक पति की तरह, मुट्ठी के माध्यम से या दूरबीन के माध्यम से देखा और आश्चर्यचकित रह गई कि चित्रों में लोग उतने ही जीवित थे, और पेड़ उतने ही वास्तविक थे; लेकिन वह समझ नहीं पाई, उसे ऐसा लग रहा था कि प्रदर्शनी में कई एक जैसी पेंटिंग थीं और कला का पूरा उद्देश्य ठीक यही था कि पेंटिंग में, जब आप उन्हें अपनी मुट्ठी से देखते हैं, तो लोग और वस्तुएं सामने आ जाती हैं जैसे कि वे असली थे.
(9) - यह शिश्किन का जंगल है, - उसके पति ने उसे समझाया। (10) - वह हमेशा एक ही बात लिखता है... (11) लेकिन ध्यान दें: ऐसी बैंगनी बर्फ कभी नहीं होती... (12) लेकिन यह लड़का बायां हाथछोटा दाहिना.
(13) जब हर कोई थक गया था और लापतेव घर जाने के लिए कोस्त्या की तलाश में गया, तो यूलिया एक छोटे से परिदृश्य के सामने रुक गई और उदासीनता से उसकी ओर देखने लगी। (14) अग्रभूमि में एक नदी है, उसके पीछे एक लॉग ब्रिज है, दूसरी तरफ अंधेरे घास में गायब एक रास्ता है, एक मैदान है, फिर दाईं ओर जंगल का एक टुकड़ा है, उसके पास आग है: वे रात की रखवाली कर रहे होंगे . (15) और दूर साँझ का भोर जल रहा है।
(1 बी) जूलिया ने कल्पना की कि कैसे वह खुद पुल के साथ चल रही थी, फिर रास्ते पर, आगे और दूर, और चारों ओर शांति थी, नींद के झटके चिल्ला रहे थे, दूर में आग चमक रही थी। (17) और किसी कारण से, अचानक उसे ऐसा लगा कि ये वही बादल हैं जो आकाश के लाल हिस्से में फैले हुए हैं, और जंगल, और मैदान जिसे उसने लंबे समय तक और कई बार देखा था, उसे अकेलापन महसूस हुआ, और वह रास्ते पर चलना और जाना चाहती थी; और जहां शाम की सुबह थी, किसी अलौकिक, शाश्वत विश्राम का प्रतिबिंब।
(18)-कितना अच्छा लिखा है! उसने कहा, उसे आश्चर्य हुआ कि तस्वीर अचानक उसके सामने स्पष्ट हो गई। (19) - देखो, एलोशा! (20) क्या आपने देखा कि यहाँ कितना शांति है?
(21) उसने यह समझाने की कोशिश की कि उसे यह परिदृश्य इतना पसंद क्यों आया, लेकिन न तो उसके पति और न ही कोस्त्या ने उसे समझा। (22) वह उदास मुस्कान के साथ परिदृश्य को देखती रही और इस तथ्य से उसे चिंता हुई कि दूसरों को इसमें कुछ खास नहीं मिला। (23) फिर वह फिर से हॉल में घूमने लगी और चित्रों की जांच करने लगी, वह उन्हें समझना चाहती थी, और अब उसे ऐसा नहीं लग रहा था कि प्रदर्शनी में कई समान पेंटिंग थीं। (24) जब वह घर लौटी, तो जीवन में पहली बार, उसने पियानो के ऊपर हॉल में लटकी बड़ी तस्वीर पर ध्यान आकर्षित किया, उसे उसके प्रति शत्रुता महसूस हुई और उसने कहा:
(25) - ऐसी तस्वीरों की तलाश करें!
(26) और उसके बाद, सुनहरे कंगनी, फूलों वाले विनीशियन दर्पण और पियानो पर लटकी हुई पेंटिंग जैसी पेंटिंग, साथ ही कला के बारे में उनके पति और कोस्त्या के तर्क, उनमें बोरियत, झुंझलाहट और कभी-कभी यहां तक कि की भावना पैदा करते थे। घृणा।
(ए.पी. चेखव के अनुसार)
पाठ सूचना
संघटन
क्या आपने देखा है कि ऐसा होता है कि एक तस्वीर आपको उदासीन छोड़ देती है, और दूसरी तस्वीर के सामने आप श्रद्धापूर्ण मौन में स्थिर हो जाते हैं, कोई राग आपकी भावनाओं को बिल्कुल भी ठेस पहुँचाए बिना बजता है, और दूसरा आपको दुखी या खुश कर देता है। ऐसा क्यों हो रहा है? कोई व्यक्ति कला को कैसे समझता है? क्यों कुछ लोग कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया में डूब जाते हैं, जबकि अन्य सुंदरता की दुनिया के प्रति बहरे बने रहते हैं? ए.पी. चेखव की कहानी "थ्री इयर्स" के एक अंश ने मुझे कला की धारणा की समस्या के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।
ए.पी. चेखव बताते हैं कि कैसे लापतेव परिवार एक कला प्रदर्शनी का दौरा करता है। मुखिया सभी प्रसिद्ध कलाकारों के नाम जानता है, एक भी प्रदर्शनी नहीं छोड़ता, कभी-कभी वह स्वयं परिदृश्य चित्रित करता है। परिच्छेद की शुरुआत में उनकी पत्नी ने "चित्रों को एक पति की तरह देखा", उन्हें ऐसा लगा कि कला का उद्देश्य "लोगों और वस्तुओं को ऐसे अलग दिखाना है जैसे कि वे वास्तविक हों।" पति को चित्रों में केवल नकारात्मक ही नज़र आता है: या तो "ऐसी बैंगनी बर्फ कभी नहीं होती", या चित्रित लड़के का बायाँ हाथ उसके दाएँ हाथ से छोटा है। और केवल एक बार, कला का असली सार यूलिया सर्गेवना के सामने प्रकट हुआ। उसके सामने एक नदी, एक लॉग ब्रिज, एक रास्ता, एक जंगल और आग के साथ एक साधारण परिदृश्य था, लेकिन अचानक उसने देखा कि "जहां शाम की सुबह थी, वहां कुछ अलौकिक, शाश्वत का प्रतिबिंब आराम कर रहा था।" एक पल के लिए, कला का असली उद्देश्य उसके सामने प्रकट हुआ: हमारे अंदर विशेष भावनाओं, विचारों, अनुभवों को जगाना।
ए.पी. चेखव उन लेखकों में से एक हैं जो हमें तैयार समाधान नहीं देते, बल्कि हमें उनकी तलाश करवाते हैं। इसलिए, इस परिच्छेद पर विचार करते हुए, मुझे समझ में आया, जैसा कि मुझे लगता है, कला के उद्देश्य, इसकी धारणा की समस्या पर उनकी स्थिति। कला एक संवेदनशील व्यक्ति को बहुत कुछ बता सकती है, उसे सबसे रहस्यमय और अंतरंग के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, उसमें जागृत करती है बेहतर भावनाएँ.
मैं किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की इस व्याख्या से सहमत हूं। दुर्भाग्य से, मैं अभी तक शास्त्रीय संगीत समारोहों में बड़े संग्रहालयों का दौरा नहीं कर पाया हूं, इसलिए मैं खुद को लेखकों की राय का उल्लेख करने की अनुमति दूंगा, क्योंकि ऐसे कई काम हैं जिनमें लेखक कला की मानवीय धारणा के रहस्य को उजागर करने का प्रयास करते हैं। .
डी. एस. लिकचेव की पुस्तक "लेटर्स अबाउट द गुड एंड द ब्यूटीफुल" के अध्यायों में से एक को "अंडरस्टैंडिंग आर्ट" कहा जाता है। इसमें लेखक मानव जीवन में कला की महान भूमिका के बारे में बताते हैं कि कला "अद्भुत जादू" है। उनकी राय में, कला सभी मानव जाति के जीवन में एक महान भूमिका निभाती है। लिकचेव का तर्क है कि व्यक्ति को कला को समझना सीखना चाहिए। कला को समझने के उपहार से सम्मानित होने पर, एक व्यक्ति नैतिक रूप से बेहतर हो जाता है, और इसलिए अधिक खुश होता है, क्योंकि कला के माध्यम से दुनिया, उसके आस-पास के लोगों, अतीत और दूर के लोगों की अच्छी समझ के उपहार से पुरस्कृत, एक व्यक्ति अधिक आसानी से दोस्त बन जाता है। अन्य लोगों के साथ, अन्य संस्कृतियों के साथ, अन्य राष्ट्रीयताओं के साथ, उसके लिए रहना आसान हो जाता है।
ए. आई. कुप्रिन द गार्नेट ब्रेसलेट में लिखते हैं कि कला मानव आत्मा को कैसे प्रभावित कर सकती है। राजकुमारी वेरा शीना, ज़ेल्टकोव को अलविदा कहने के बाद लौट रही थी, जिसने आत्महत्या कर ली थी, ताकि जिससे वह बहुत प्यार करती थी उसे परेशान न किया जा सके, अपने पियानोवादक दोस्त से उसके लिए कुछ बजाने के लिए कहती है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह बीथोवेन को सुनेगी
एक ऐसा काम जिसे सुनने के लिए ज़ेल्टकोव ने उसे विरासत में दिया था। वह संगीत सुनती है और महसूस करती है कि उसकी आत्मा आनंदित होती है। उसने सोचा कि एक महान प्रेम उसके पास से गुजरा, जो हजारों वर्षों में केवल एक बार दोहराया जाता है, शब्द उसके दिमाग में रचे गए थे, और वे संगीत के साथ उसके विचारों में मेल खाते थे। "पवित्र माना जाए अप का नाम, संगीत उसे बता रहा था। अद्भुत राग उसके दुःख को शांत करता हुआ प्रतीत हुआ, लेकिन इसने उसे सांत्वना भी दी, जैसे ज़ेल्टकोव ने उसे सांत्वना दी होगी।
हाँ, सच्ची कला की शक्ति, उसके प्रभाव की शक्ति महान है। यह किसी व्यक्ति की आत्मा को प्रभावित कर सकता है, उसे समृद्ध कर सकता है, विचारों को उन्नत कर सकता है।
और भी तर्क.
वीपी एस्टाफ़िएव की लघु कहानी "एक दूर और निकट की परी कथा" में बताया गया है कि संगीत कैसे पैदा होता है, इसका किसी व्यक्ति पर क्या प्रभाव पड़ सकता है। एक छोटे लड़के के रूप में, वर्णनकर्ता ने वायलिन सुना। वायलिन वादक ने ओगिंस्की की रचना बजाई और इस संगीत ने युवा श्रोता को चौंका दिया। वायलिन वादक ने उसे बताया कि राग का जन्म कैसे हुआ। संगीतकार ओगिंस्की ने इसे लिखा, अपनी मातृभूमि को अलविदा कहते हुए, वह अपनी उदासी को ध्वनियों में व्यक्त करने में कामयाब रहे, और अब वह लोगों में सर्वोत्तम भावनाओं को जागृत करती है। संगीतकार स्वयं चला गया, वायलिन वादक की मृत्यु हो गई, जिसने श्रोता को सुंदरता को समझने के अद्भुत क्षण दिए, एक लड़का बड़ा हुआ ... एक बार सामने की ओर, उसने एक अंग की आवाज़ सुनी। वही संगीत बजता था, वही ओगिंस्की पोलोनेस, लेकिन बचपन में यह आँसू, सदमे का कारण बनता था, और अब राग एक प्राचीन युद्ध के नारे की तरह लग रहा था, जिसे कहीं बुलाया गया था, कुछ करने के लिए मजबूर किया गया ताकि युद्ध की आग बुझ जाए, ताकि लोग वे जलते हुए खंडहरों के सामने नहीं झुकेंगे ताकि वे अपने घर में, छत के नीचे, अपने रिश्तेदारों और प्रियजनों के पास आ सकें, ताकि आकाश, हमारा शाश्वत आकाश, विस्फोट न करे और नारकीय आग से न जले।
केजी पॉस्टोव्स्की ने "बास्केट विद फ़िर कोन्स" कहानी में संगीतकार ग्रिग और छोटी लड़की डेग्नी के साथ उनकी आकस्मिक मुलाकात के बारे में बताया है। प्यारी सी बच्ची ने अपनी सहजता से ग्रिग को आश्चर्यचकित कर दिया। "मैं तुम्हें एक चीज़ दूंगा," संगीतकार ने लड़की से वादा किया, "लेकिन यह दस साल में होगा।" ये दस साल बीत गए, डैग्नी बड़े हुए और एक दिन एक संगीत कार्यक्रम में सिम्फोनिक संगीतउसका नाम सुना. महान संगीतकारउन्होंने अपनी बात रखी: उन्होंने लड़की को एक संगीत नाटक समर्पित किया, जो प्रसिद्ध हुआ। संगीत कार्यक्रम के बाद, डैग्नी, संगीत से हैरान होकर कहता है: "सुनो, जीवन, मैं तुमसे प्यार करता हूँ।" और यहां अंतिम शब्दकहानी: "...उसका जीवन व्यर्थ नहीं जाएगा।"
6. गोगोल "पोर्ट्रेट"। अपनी युवावस्था में कलाकार चार्टकोव में अच्छी प्रतिभा थी, लेकिन वह जीवन से सब कुछ एक ही बार में प्राप्त करना चाहते थे। एक बार उसे आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और भयानक आँखों वाले एक बूढ़े व्यक्ति का चित्र मिलता है। उसका एक सपना है जिसमें उसे 1000 सोने के टुकड़े मिले। अगले दिन ये सपना सच हो जाता है. लेकिन पैसा कलाकार के लिए खुशी नहीं लाया: उसने प्रकाशक को रिश्वत देकर अपना नाम खरीदा, शक्तिशाली लोगों के चित्र बनाना शुरू किया, लेकिन उसके पास प्रतिभा की चमक के अलावा कुछ भी नहीं बचा था। एक अन्य कलाकार, उनके मित्र, ने कला को अपना सब कुछ दे दिया, वह लगातार सीख रहे हैं। वह लंबे समय से इटली में रहता है, महान कलाकारों की पेंटिंग्स पर घंटों बेकार खड़ा रहता है, रचनात्मकता के रहस्य को समझने की कोशिश करता है। प्रदर्शनी में चार्टकोव द्वारा देखी गई इस कलाकार की तस्वीर सुंदर है, इसने चार्टकोव को चौंका दिया। वह वास्तविक चित्र बनाने की कोशिश करता है, लेकिन उसकी प्रतिभा बर्बाद हो जाती है। अब वह पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को खरीद रहा है और पागलपन में उन्हें नष्ट कर रहा है। और केवल मृत्यु ही इस विनाशकारी पागलपन को रोकती है।
आई. बुनिन के अनुसार। किताब की कहानी पर आधारित. ओवन में खलिहान पर लेटे हुए, मैं बहुत देर तक पढ़ता रहा... कला के उद्देश्य पर
(1) ओमेट में खलिहान पर लेटे हुए, मैं बहुत देर तक पढ़ता रहा - और अचानक मैं क्रोधित हो गया। (2) मैं सुबह से फिर से पढ़ रहा हूं, फिर से मेरे हाथों में एक किताब है! (3) और इसी तरह दिन-ब-दिन, बचपन से! (4) उन्होंने अपना आधा जीवन किसी गैर-मौजूद दुनिया में बिताया, ऐसे लोगों के बीच जिनका कभी आविष्कार नहीं हुआ था, उनकी नियति, उनके सुख और दुख के बारे में चिंतित थे, जैसे कि वे उनके अपने थे, खुद को इब्राहीम के साथ कब्र से जोड़ते हुए और इसहाक, पेलसैजियंस और इट्रस्केन्स के साथ, सुकरात और जूलियस सीज़र, हेमलेट और दांते, ग्रेचेन और चैट्स्की, सोबकेविच और ओफेलिया, पेचोरिन और नताशा रोस्तोवा के साथ! (5) और अब मैं अपने सांसारिक अस्तित्व के वास्तविक और काल्पनिक उपग्रहों को कैसे सुलझाऊं? (6) उन्हें कैसे अलग किया जाए, मुझ पर उनके प्रभाव की डिग्री कैसे निर्धारित की जाए?
(7) मैंने पढ़ा, अन्य लोगों के आविष्कारों को जीया, और खेत, संपत्ति, गांव, आदमी, घोड़े, मक्खियाँ, भौंरे, पक्षी, बादल - सब कुछ अपने आप में जीया, वास्तविक जीवन. (8) और इसलिए मैंने अचानक इसे महसूस किया और किताब के जुनून से जाग गया, किताब को भूसे में फेंक दिया और आश्चर्य और खुशी के साथ, कुछ नई आंखों से मैं चारों ओर देखता हूं, मैं तेजी से देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं सूंघता हूं - सबसे महत्वपूर्ण बात, मैं कुछ असामान्य रूप से सरल और साथ ही असामान्य रूप से जटिल महसूस करता हूं, वह गहरी, अद्भुत, अवर्णनीय चीज जो जीवन में और मुझमें मौजूद है और जो किताबों में कभी भी ठीक से नहीं लिखी गई है।
(9) जब मैं पढ़ रहा था तो प्रकृति में गुप्त रूप से परिवर्तन हो रहे थे। (10) धूप थी, उत्सव था; अब सब कुछ अंधकारमय, शांत है। (11) आकाश में धीरे-धीरे बादल और बादल इकट्ठे हुए, कुछ स्थानों पर, विशेष रूप से दक्षिण में, वे अभी भी उज्ज्वल, सुंदर हैं, और पश्चिम में, गांव के पीछे, उसकी लताओं के पीछे, बरसाती, नीले, उबाऊ हैं। (12) दूर के खेत की बारिश की गर्म, धीमी गंध। (13) एक ओरिओल बगीचे में गाता है।
(14) एक किसान कब्रिस्तान से सूखी बैंगनी सड़क पर लौटता है जो खलिहान और बगीचे के बीच चलती है। (15) कंधे पर एक सफेद लोहे का फावड़ा है जिस पर नीली काली मिट्टी चिपकी हुई है। (16) चेहरा तरोताजा, साफ है। (17) पसीने से लथपथ माथे से टोपी उतर गई है।
(18) - मैंने अपनी लड़की पर चमेली की झाड़ी लगाई! वह ख़ुशी से कहता है। - अच्छा स्वास्थ्य। (19) क्या आप सब कुछ पढ़ते हैं, क्या आप सभी किताबें ईजाद करते हैं?
(20) वह खुश है. (21) क्या? (22) केवल जो दुनिया में रहता है, यानी दुनिया में सबसे समझ से बाहर कुछ करता है।
(23) ओरिओल बगीचे में गाता है। (24) बाकी सब कुछ शांत है, खामोश है, यहां तक कि मुर्गों की आवाज भी नहीं सुनाई देती। (25) वह अकेले गाती है - धीरे-धीरे चंचल तरकीबें निकालती है। (26) क्यों, किसके लिए? (27) क्या यह आपके लिए है, उस जीवन के लिए जो बगीचा, संपत्ति सौ वर्षों से जी रहा है? (28) या शायद यह संपत्ति उसके बांसुरी गायन के लिए रहती है?
(29) "मैंने अपनी लड़की पर चमेली की झाड़ी लगाई।" (30) क्या लड़की को इसके बारे में पता है? (31) आदमी को ऐसा लगता है कि वह जानता है, और शायद वह सही है। (32) आदमी शाम तक इस झाड़ी के बारे में भूल जाएगा - वह किसके लिए खिलेगा? (33) लेकिन यह खिलेगा, और ऐसा लगेगा कि अकारण नहीं, बल्कि किसी के लिए और किसी चीज़ के लिए।
(34) "आप सब कुछ पढ़ते हैं, आप सभी पुस्तकों का आविष्कार करते हैं।" (35)आविष्कार क्यों करें? (36) नायिका और नायक क्यों? (37) एक उपन्यास, एक कहानी, एक कथानक और एक उपसंहार के साथ क्यों? (38) अपर्याप्त रूप से किताबी दिखने का शाश्वत भय, जो महिमामंडित हैं उनके समान नहीं! (39) और शाश्वत पीड़ा - हमेशा के लिए चुप रहना, उस बारे में बात न करना जो वास्तव में आपका है और एकमात्र वास्तविक जिसके लिए सबसे वैध अभिव्यक्ति की आवश्यकता है, यानी, एक निशान, अवतार और संरक्षण, कम से कम एक शब्द में!
संघटन
ए.पी. चेखव की क्या अद्भुत कहानी है! इस लेखक के साथ हमेशा की तरह, आप तुरंत नहीं समझ पाएंगे कि वह अपने काम से क्या कहना चाहता था, वह किन सवालों के बारे में सोचने का सुझाव देता है।
गर्मी के दिन। गीतात्मक नायक एक किताब पढ़ता है, जिसे वह अचानक आक्रोश के साथ फेंक देता है: "उसने अपना आधा जीवन कुछ गैर-मौजूद दुनिया में बिताया, ऐसे लोगों के बीच जो कभी भी आविष्कार नहीं किए गए थे, अपने भाग्य, अपने सुखों और दुखों के बारे में चिंतित थे, जैसे कि वे उसके अपने थे..." उसे ऐसा लगता है कि वह किताबी जुनून से जाग गया है और नई आँखों से "जीवन की गहरी, अद्भुत, अवर्णनीय चीज़ों" को देखता है। चारों ओर अद्भुत प्रकृति, लगातार बदलते परिदृश्य। एक नया चेहरा प्रकट होता है: एक स्पष्ट, तरोताजा चेहरे वाला व्यक्ति। वह कहते हैं, ''मैंने अपनी लड़की के लिए चमेली की झाड़ी लगाई।'' हम समझते हैं कि उसने यह झाड़ी अपनी बेटी की कब्र पर लगाई थी। तो ख़ुशी क्यों? हीरो के साथ-साथ हम भी हैरान हैं. और फिर एक समझ आती है: लड़की को इस झाड़ी के बारे में पता नहीं चलेगा, लेकिन यह "अच्छे कारण के लिए, लेकिन किसी के लिए और किसी चीज़ के लिए" खिलेगी। और फिर से पुराने विचारों की ओर वापसी: उपन्यास, कहानियाँ क्यों लिखें? और यहाँ अंतर्दृष्टि आती है: जो समस्या चेखव के नायक और स्वयं लेखक दोनों को चिंतित करती है वह कला के उद्देश्य की समस्या है। किसी व्यक्ति को किताबों में, कविता में, संगीत में, चित्र में खुद को अभिव्यक्त करने की आवश्यकता क्यों है? इस प्रकार मैं गीतात्मक नायक के प्रतिबिंबों से उत्पन्न होने वाले प्रश्न को तैयार करूंगा।
और इसका उत्तर पाठ के अंतिम वाक्य में है: "और शाश्वत पीड़ा हमेशा चुप रहना है, जो वास्तव में आपका है उसके बारे में बात नहीं करना और एकमात्र उपहार जिसके लिए सबसे अधिक कानूनी अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, वह है, एक निशान, अवतार और संरक्षण, एक शब्द में भी! » लेखक की स्थिति, यदि इसे दूसरे शब्दों में व्यक्त किया जाए, तो इस प्रकार है: रचनात्मकता का उद्देश्य, कला का उद्देश्य लोगों को यह बताना है कि आपको क्या उत्साहित करता है, उन भावनाओं को व्यक्त करना जो आप अनुभव करते हैं, उन पर "अवतार का निशान" छोड़ना है धरती।
कला के उद्देश्य के प्रश्न ने कई लेखकों को चिंतित किया। चलो याद करते हैं
ए.एस. पुश्किन। "पैगंबर" कविता में "भगवान की आवाज़" ने कवि से अपील की:
“उठो, भविष्यवक्ता, और देखो, और सुनो,
मेरी इच्छा पूरी करो
और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,
क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।"
"क्रिया से लोगों के दिलों को जलाना" का अर्थ है उनमें प्यास जगाना एक बेहतर जीवन, झगड़ा करना। और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखी गई कविता "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बनाया गया था ..." में, कवि योग्यता को बनाए रखने के अन्य तरीकों की तुलना में एक काव्य स्मारक की महानता की पुष्टि करता है।
जिस व्यक्ति को भगवान ने लोगों से अपनी बात कहने की प्रतिभा दी हो वह चुप नहीं रह सकता। उसकी आत्मा पृथ्वी पर एक छाप छोड़ने, अपने "मैं" को एक शब्द में, एक ध्वनि में, एक चित्र में, एक मूर्तिकला में मूर्त रूप देने और संरक्षित करने की मांग करती है...
2. कला के कार्यों को सह-निर्माण के रूप में समझना। रेचन की घटना
कला के कार्यों की धारणा की समस्या बहुआयामी है और इसके व्यापक विचार के लिए एक अंतःविषय दृष्टिकोण की आवश्यकता है। सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर इसका विश्लेषण आमतौर पर मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, दर्शन, सांकेतिकता, सांस्कृतिक अध्ययन, इतिहास और कला के सिद्धांत आदि से ज्ञान की व्यापक भागीदारी और आत्मसात के आधार पर किया जाता है।
इस बीच, धारणा का सौंदर्यवादी विश्लेषण विशेष तक सीमित नहीं है और यह ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों से ली गई एकतरफा विशेषताओं का यांत्रिक योग नहीं है। इस समस्या में सौंदर्यशास्त्र की रुचि इसके विषय से ही उत्पन्न होती है - किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता को सौंदर्यपूर्ण रूप से आत्मसात करने की प्रक्रिया।
जाहिर है, इस प्रक्रिया में धारणा हमारे लिए आसपास की दुनिया के सौंदर्य गुणों और सौंदर्य के नियमों के अनुसार इसके परिवर्तन को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण कड़ी, चैनल और तंत्र है।
सौन्दर्य बोध सौंदर्य के प्रति प्रतिक्रिया करने, उसे वास्तविकता में पहचानने की मानवीय क्षमता पर आधारित है, जो फाइलो- और ओटोजेनेसिस की प्रक्रिया में बनता है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सौंदर्यपूर्ण रूप से एक व्यक्ति किसी भी वस्तु को मानता है - प्राकृतिक, सार्वजनिक, कला सहित। इस संबंध में, सिद्धांत और व्यवहार में, सौंदर्य बोध की क्षमता को वास्तविकता की समग्र और आलंकारिक दृष्टि के साथ-साथ कलात्मक धारणा के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसका उद्देश्य कला के कार्यों के सौंदर्य मूल्य को समझने की क्षमता है।
सौंदर्य सिद्धांत में, समस्या कलात्मक धारणाबहुत समय पहले प्रवेश किया। इसे हल करने के पहले प्रयासों में से एक को रेचन के बारे में अरस्तू की शिक्षा माना जा सकता है - कला को समझने की प्रक्रिया में मानव आत्मा की शुद्धि।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 20वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र में, धारणा के कार्य की व्याख्या मुख्य रूप से विशुद्ध आध्यात्मिक के रूप में की जाती है, न कि किसी कार्य के उद्देश्य से। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने भी इस विशेषता को नोट किया। उन्होंने कहा, लोग मनोरंजन के लिए थिएटर में जाते हैं, लेकिन अदृश्य रूप से वे जागृत भावनाओं और विचारों के साथ, आत्मा के सुंदर जीवन के ज्ञान से समृद्ध होकर इसे छोड़ देते हैं... थिएटर चाहने वाले लोगों की भीड़ पर आध्यात्मिक प्रभाव डालने की एक शक्तिशाली शक्ति है संचार।
यूरोपीय-उन्मुख संस्कृति में, कलात्मक धारणा के इस बाहरी गैर-व्यावहारिक अभिविन्यास, इसकी बाहरी गैर-रचनात्मकता ने एक परंपरा का गठन किया है जिसके अनुसार कला के कार्यों का निर्माण दर्शकों द्वारा उनकी धारणा की तुलना में अधिक सामाजिक और सौंदर्य महत्व रखता है, श्रोता, पाठक. इस संबंध में, कलाकारों, कवियों, संगीतकारों, अभिनेताओं और कला के कार्यों के अन्य रचनाकारों के काम पर ध्यान बढ़ गया है, जबकि साथ ही कलात्मक संचार में अन्य प्रतिभागियों में कम रुचि है, जिसे सामूहिक रूप से गैर-सूचनात्मक और अवैयक्तिक अवधारणा द्वारा दर्शाया गया है। "जनता" का.
वहीं, पूर्व की कुछ संस्कृतियों में कला को समझने की कला को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। विशेष रूप से, ज़ेन बौद्ध धर्म का सौंदर्यशास्त्र निर्माता और विचारक की रचनात्मक गतिविधि की मौलिक समानता की पुष्टि करता है। ऐसा माना जाता है कि रचनात्मक प्रक्रिया में देखने की क्षमता, किसी की आत्मा में एक छवि बनाने की क्षमता कला के कार्यों को बनाने की गतिविधि से कम महत्वपूर्ण नहीं है। वैसे, यह विचार प्रतीकवादियों के सिद्धांत में भी मौजूद है, जो यह भी मानते हैं कि कला का एक काम न केवल निर्माता के रचनात्मक व्यक्तित्व को गहरा करने के अंतिम बिंदु के रूप में मौजूद है, बल्कि जीवन के लिए एक प्रेरणा भी होना चाहिए। जो लोग इसे समझते हैं, जो आध्यात्मिक उत्थान करते हैं। इसी तरह का रवैया एम. बख्तिन ने भी व्यक्त किया था, जिसमें कहा गया था कि यदि किसी कलाकार के लिए मुख्य चीज उससे अलग की गई "रचनात्मकता का उत्पाद" है, यानी कला का काम है, तो दर्शक, श्रोता, पाठक के लिए मुख्य चीज है। उत्पाद स्वयं है, उसका व्यक्तित्व है। कला के किसी कार्य को समझने वाली रचनात्मकता की मुख्य विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि धारणा की प्रक्रिया में, इसका विकास होता है, कला में निहित एक विशेष तरीके से एक व्यक्ति का गठन, निर्माण होता है। यह दृष्टिकोण, रूसी लेखकों (ए. ए. पोटेब्न्या, डी. एन. ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की, ए. बेली, व्याच. इवानोव, ए. लेओनिएव, एम. बख्तिन और अन्य) के कई कार्यों में परिलक्षित होता है, जिसने वास्तव में इसे बनाने और स्वीकृत करने में मदद की। परंपराओंहमारे सौंदर्यशास्त्र में कला की धारणा को सह-सृजन मानें।
हम पहले ही नोट कर चुके हैं कि धारणा की वस्तु के रूप में कला का एक काम उच्चतम स्तर की जटिलता का एक संयोजन है। और आदर्श रूप से, निश्चित रूप से, धारणा इस स्तर के अनुरूप होनी चाहिए। जो लोग यह सोचते हैं कि देखने वाला (प्राप्तकर्ता) किसी प्रकार के जीवन सादृश्य के सिद्धांत पर कला के काम के प्रभाव का अनुभव करता है, वे शायद ही सही हों।
बेशक, धारणा में प्रत्यक्ष छापों और अनुभवों का एक स्तर होता है। यह माना जा सकता है कि कुछ मामलों में धारणा साधारण पहचान तक ही सीमित है।
खाओ और प्राप्तकर्ता को वह अनुभव होगा जिसे अरस्तू ने "पहचान का आनंद" कहा था। ओह, कितना समान!... हालाँकि, ऐसी धारणा आम तौर पर किसी कला के काम के बाहरी रूप के स्तर पर होती है, यानी उसका कथानक, विषय का आलंकारिक संक्षिप्तीकरण। लेकिन एक आंतरिक रूप भी है - वही "लिंक की भूलभुलैया" जिसके बारे में एल.एन. टॉल्स्टॉय ने बात की थी, यानी, इसके प्रत्येक तत्व में परस्पर निर्भर एक प्रणाली, जो लेखक के विचार, एक काम के "सुपर-टास्क" को व्यक्त करने का कार्य करती है। कला का।
उनकी संरचनात्मक और सामग्री बहुआयामीता के कारण, कला के वास्तविक कार्यों को जनता के साथ बातचीत की प्रक्रिया में मानवीय धारणा के सबसे जटिल और उच्च रूपों की आवश्यकता होती है। कला के एक काम की ओर मुड़ते हुए, हम न केवल रेखाओं, रंगों, ध्वनियों, शब्दों में व्यक्त छवियों को देखते हैं, बल्कि उनमें क्या छिपा है या निहित है - कलाकार के विचार और भावनाएं, अनुवादित आलंकारिक प्रणाली. उन्होंने इसे कैसे किया, सामग्री को किस रूप में व्यक्त किया गया है, काम की "भाषा" क्या है, यह हमसे नहीं छूटता।
मानव व्यक्तित्व की संरचना अपनी क्षमता में दोनों सिद्धांतों के समान विकास, उनके सुव्यवस्थित अंतर्संबंध पर आधारित एक एकीकृत, समग्र, आलंकारिक धारणा के लिए सर्वोत्तम रूप से सक्षम है। और एक कलात्मक छवि, जैसा कि पिछले अध्यायों में पहले ही उल्लेख किया गया है, एक अभिन्न प्रकृति है, एक व्यक्ति केवल इस छवि को बनाकर, इसे अपनी आत्मा में फिर से बनाकर ही अनुभव कर सकता है। इस परिणाम से, कलात्मक धारणा, वास्तव में, सामान्य धारणा से भिन्न होती है, जो केवल वस्तु के बारे में कुछ जानकारी के विषय द्वारा निष्कर्षण तक ही सीमित होती है। यह मान लेना भी बेतुका है कि आई. शिश्किन या आई. लेविटन के परिदृश्यों में, प्राकृतिक वस्तुओं का केवल एक ही "तर्क" है - एक लकड़ी का पाइन ग्रोव, फिनलैंड की खाड़ी का तट, जल स्थान ऊँची ढलान से खुलने वाली नदी, आदि, केवल सटीक, प्राकृतिक पुनरुत्पादन ... इस संबंध में आई. ए. बुनिन की कविता की पंक्तियों को याद करना उचित है:
नहीं, यह वह परिदृश्य नहीं है जो मुझे आकर्षित करता है,
लालची निगाह रंगों पर ध्यान नहीं देगी,
और इन रंगों में क्या चमकता है:
प्यार और होने का आनंद।
कवि के इन शब्दों में, कोई यह जोड़ सकता है कि विचारक की "टकटकी" न केवल हर्षित और उज्ज्वल भावनाओं का कारण बनती है, बल्कि उदासी, उदासी और यहां तक कि मानसिक पीड़ा भी प्रकट करती है। और कला के एक काम में यह सब व्यक्त करने के लिए, न केवल वास्तविकता का तर्क महत्वपूर्ण है, बल्कि काम की कलात्मक संरचना का विशेष तर्क, संबंधों की विशेष प्रकृति और
तत्व लिंक. ऊपर उल्लिखित कलाकारों के चित्रों में, "बातचीत" न केवल कथानक आंदोलन है, बल्कि रचनात्मक और संरचनात्मक निर्माण, प्लास्टिसिटी और राहत, रंग प्रणाली और प्रकाश-छाया स्कोर, और भी बहुत कुछ है ... यह ये सभी तत्व हैं एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित एक कलात्मक प्रणाली के रूप में प्रस्तुत, बस एक "आलंकारिक क्षेत्र" बनाएं जो दर्शक को चुंबक की तरह आकर्षित करता है, जिससे उसे उचित भावनात्मक प्रतिक्रिया और कुछ प्रतिबिंब मिलते हैं। उनके लिए धन्यवाद और उनके माध्यम से, कला के काम में प्रस्तुत जीवन के आलंकारिक मॉडल में दर्शक के मनोवैज्ञानिक हस्तांतरण का प्रभाव होता है। अपनी सभी भ्रामक प्रकृति, कृत्रिमता के बावजूद, इसमें अत्यधिक कलात्मक शक्ति के काम के मामले में, उन लोगों में उस स्थिति को जगाने की क्षमता है, जिसके बारे में कवि ने कहा था: "मैं इस विचार पर आँसू बहाऊंगा।" कलाकार द्वारा आविष्कृत जीवन मानो हमारा अपना बन जाता है।
नतीजतन, कला के किसी काम को समझने के संचार कार्य में, उस विशिष्ट भाषा को समझना आवश्यक है जिसमें वह हमसे बात करता है। कलाकार को, जब भी कोई कृति बनाने की प्रक्रिया चल रही हो, इसे अवश्य ध्यान में रखना चाहिए। कार्यों की आंतरिक कलात्मक संरचना उसमें निहित विचारों, विचारों, भावनाओं के स्तर पर धारणा बनाने में सक्षम होनी चाहिए। इस समस्या का समाधान, वास्तव में, रचनात्मकता की प्रक्रिया में कलाकार द्वारा किए गए आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों में सबसे उपयुक्त आलंकारिक संकेतों के चयन के अधीन है। और इस लिहाज़ से ये सही ही कहा गया है एक सच्चा कलाकार हमेशा मानवीय धारणा के नियमों के अनुसार रचना करता है।
सौंदर्य बोध की संरचना में, कम से कम तीन संचार चैनलों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:
1) कलात्मक सामान्यीकरण, यानी, कला के एक काम की उसके रूपों और सामग्री की एकता के स्तर पर एक अभिन्न घटना के रूप में धारणा। इसे समझते हुए, हम शैली की मौलिकता, शैली की विशेषताओं और काम की अन्य सामान्य विशेषताओं को प्रकट करते हैं, जो आमतौर पर "यह एक कॉमेडी है" या "यह एक यथार्थवादी काम है", आदि जैसे निर्णयों में व्यक्त की जाती है;
2) साहचर्य क्षमताकला का एक काम, जो विचारशील व्यक्ति की बौद्धिक-कामुक ऊर्जा के सक्रिय संबंध के लिए बनाया गया है। धारणा की प्रक्रिया में, कला के काम में प्रस्तुत जीवन का आलंकारिक मॉडल कुछ हद तक वास्तविक जीवन के अनुभव से तुलना करता है, दर्शकों, श्रोताओं और पाठकों में कुछ जुड़ाव पैदा करता है। प्रत्येक कलाकार अभी भी एक कृति बनाने की प्रक्रिया में है,
अपनी सामग्री को व्यवस्थित करते हुए, वह उन लोगों में कुछ जुड़ाव पैदा करने की उम्मीद करता है जो इसे समझते हैं। नतीजतन, उन लोगों की ओर से जो कला के काम को समझते हैं, और कलाकार द्वारा हल किए गए रचनात्मक कार्यों की ओर से, धारणा एक सहयोगी कार्य है;
3) अंततः, धारणा में जो कहा जाता है उसे प्रकट करना संभव है कला की विचारोत्तेजक शक्ति,सुझाव देने की उनकी क्षमता, विचारक पर लगभग सम्मोहक प्रभाव, उनकी विशेष संक्रामकता के साथ जुड़ा हुआ है। अपनी दी गई गुणवत्ता में, कला का एक वास्तविक काम "ऊर्जा के बंडल" की तरह है, जिसकी जादुई शक्ति हमारे अंदर सबसे जटिल मानसिक प्रक्रियाओं को उत्तेजित करती है। एल. एन. टॉल्स्टॉय ने काम में कलाकार द्वारा प्रस्तुत विचारों, भावनाओं, छवियों के साथ विचारक के "संक्रमण" के बारे में लिखा।
कलात्मक धारणा के संचारी कार्य में इस तरह के संबंधों की अभिव्यक्ति कभी-कभी यह दावा करने के आधार के रूप में कार्य करती है कि यह काम के निर्माण के दौरान हुई रचनात्मक प्रक्रिया की पुनरावृत्ति से ज्यादा कुछ नहीं है। इसी समय, इस बात पर ध्यान नहीं दिया जाता है कि कलाकार द्वारा काम में जो कुछ भी दिया गया है उसे समझने वाला हमेशा अपने तरीके से बदलता है, रूपांतरित करता है। वह जो छवि बनाता है वह किसी भी तरह से एक प्रति नहीं है, किसी तैयार काम के व्यक्तिपरक समकक्ष नहीं है, बल्कि कुछ स्वतंत्र है, जो विचारक के दिमाग में अपने विचारों और अनुभव के आधार पर और उन्हें ध्यान में रखते हुए बनाई गई है। बेशक, किसी को हमेशा लेखक और विचारक के बीच सौंदर्य संबंध की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए, लेकिन जैसा कि बी. क्रोस ने ठीक ही कहा है, "कोई अपने आप को छोटा कलाकार, छोटा मूर्तिकार, छोटा संगीतकार, छोटा कवि नहीं मान सकता।" एक छोटा लेखक" (क्रोस बी. सौंदर्यशास्त्र अभिव्यक्ति के विज्ञान के रूप में और सामान्य भाषाविज्ञान के रूप में। - एम., 1920. - एस. 14)।
दर्शक, श्रोता, पाठक, एक नियम के रूप में, काम का अपना लेखा-जोखा प्रस्तुत करते हैं, अक्सर इसके निर्माण की प्रक्रिया में लेखक की रचनात्मक पीड़ाओं और अनुभवों के बारे में कोई जानकारी नहीं होती है। साथ ही, इस स्थिति को बिल्कुल भी बाहर नहीं रखा गया है कि जहां लेखक अपने नायक पर आंसू बहाता है, वहीं देखने वाले के चेहरे पर व्यंग्यपूर्ण मुस्कान हो सकती है। जैसा कि हो सकता है, धारणा एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है, और यह इस विशिष्टता के कारण ठीक है कि हम में से प्रत्येक कल्पना में "हमारे अपने" बोरिस गोडुनोव, "हमारे अपने" ग्रिगोरी मेलेखोव की छवि को फिर से बनाता है ... प्रक्रिया काम की भाषा को समझने, जीवन के आलंकारिक मॉडल की व्याख्या और मूल्यांकन करने के आधार पर, विचारकों द्वारा छवियों का आंतरिक आध्यात्मिक निर्माण - यह सह-निर्माण है, कलात्मक संचार का एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटक है जो सच्चा सौंदर्य आनंद लाता है।
एक ही समय में, व्यक्तिगत धारणा की सभी गतिविधि और विभिन्न विषयों द्वारा एक ही कार्य की व्याख्याओं की सीमा की चौड़ाई के साथ, कोई भी इसमें उपस्थिति से इनकार नहीं कर सकता है। वस्तुनिष्ठ सामग्री.जैसा कि एम. एस. कगन ने ठीक ही कहा है, "इस जटिल समस्या के लिए एक दृष्टिकोण के लिए वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक, अपरिवर्तनीय और भिन्न-व्याख्यात्मक, निरपेक्ष और सापेक्ष की द्वंद्वात्मकता की कलात्मक धारणा में पहचान की आवश्यकता होती है" (मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र पर कगन एम.एस. व्याख्यान। - एल। , 1971.- एस. 507). कला की सामग्री, उपयोग किए गए दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की सभी पारंपरिकता के बावजूद, एक शुद्ध और ठोस कल्पना नहीं है जिसका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है। कार्य में जो दर्शाया गया है उसका समझने वाले के लिए वास्तविकता से कुछ लेना-देना होना चाहिए। इसके अलावा, जैसा कि इतिहास साबित करता है कलात्मक संस्कृति, धारणा की स्थिर, विशिष्ट, नियमित विशेषताएं हैं जो प्रत्येक युग और प्रत्येक सामाजिक समूह की विशेषता हैं।
तो, कलात्मक धारणा कला के विचारक की भावनाओं, विचारों और कल्पना का सबसे जटिल कार्य है। स्वाभाविक रूप से, हर कोई इस तरह के काम को करने के लिए समान रूप से तैयार नहीं होता है।
लोगों के सौंदर्य विकास का वर्तमान स्तर अक्सर ऐसा होता है कि यह कार्य की समग्र धारणा को प्राप्त करने, उसके व्यक्तिगत भागों के संश्लेषण को एक ही प्रभाव में पूरा करने की अनुमति नहीं देता है। इसके अलावा, एक संख्या में जटिल प्रकारकला को, अपनी कमोबेश पर्याप्त धारणा के साथ, हजारों हजार प्रकारों में संश्लेषण की आवश्यकता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक ओपेरा प्रदर्शन की बहु-तत्व संरचना के कारण, एक अप्रस्तुत दर्शक-श्रोता द्वारा इसकी धारणा विशेष रूप से कठिन होती है।
दरअसल, इस मामले में, दृश्यों, प्रकाश, रंग, पात्रों की वेशभूषा इत्यादि जैसे तत्वों को संश्लेषित करना आवश्यक हो जाता है, यानी, संगीत श्रृंखला के तत्वों के साथ प्रदर्शन के कलात्मक और दृश्य पक्ष की विशेषता क्या है - मेलोडी- लयबद्ध संरचना, स्वर, समय, ताकत और पिच, स्वर-शैली की विशेषताएं और संगीतमय नाटकीयता की अन्य बारीकियां, प्रदर्शन के रचनात्मक समाधान और कलाकारों द्वारा उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति पर ध्यान दिए बिना, और भी बहुत कुछ। यह सब एक समग्र छवि में संश्लेषित करना, निश्चित रूप से, दर्शक-श्रोता के सभी "मानसिक यांत्रिकी" की पूर्ण भागीदारी से जुड़ा हुआ है और कथित व्यक्तित्व के पर्याप्त रूप से उन्नत सौंदर्य विकास के साथ मौलिक रूप से संभव है।
सौंदर्य की दृष्टि से, नग्न आंखें कला के किसी कार्य में जीवन का प्रतिबिंब मुख्य रूप से देखती हैं जहां यह कमोबेश प्राकृतिक, विश्वसनीय पुनरुत्पादन से मिलता है।
प्रकृति, ऐतिहासिक घटनाओं, कार्यों के चित्रों का उत्पाद। धारणा की दहलीज से परे वह रहता है जो चित्रात्मक सीमा के पीछे छिपा होता है, अर्थात, अर्थपूर्ण सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है, कलात्मक वास्तविकता की गहरी परतों में प्रवेश। और फिर साल्टीकोव-शेड्रिन की कहानी "कोन्यागा" की व्याख्या "घोड़ों के बारे में" एक काम के रूप में की जाती है, और पी. ब्रूघेल की पेंटिंग "द ब्लाइंड" दुर्भाग्यपूर्ण लोगों के एक समूह के एक साधारण स्केच के रूप में दिखाई देती है, जो अपनी शारीरिक बीमारी के कारण पाते हैं वे स्वयं अत्यंत कठिन एवं निराशाजनक स्थिति में हैं। कला के वास्तव में महान कार्यों के संपर्क में व्यक्तित्व के आध्यात्मिक उत्थान का इतना सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव, उतना ही गहरा आंतरिक सदमाऔर निःसंदेह, इस मामले में शुद्धिकरण नहीं होता है। नतीजतन, यह कहा जा सकता है कि जनता के एक निश्चित हिस्से पर अपने प्रभाव में कला वांछित परिणाम प्राप्त नहीं करती है, वह बनी रहती है, जैसे कि "बंद", लावारिस।
इस बीच, मनोवैज्ञानिक, रेचक प्रभाव मेंव्यक्ति पर कला के प्रभाव का मुख्य परिणाम और रेचन की आवश्यकता को देखें - कला के प्रति मुख्य मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणों में से एक। दरअसल, यह सौंदर्य अनुभव के सार के अर्थ में इस अवधारणा के उपयोग की परंपरा से मेल खाता है, जो प्राचीन यूनानी दार्शनिकों के बीच भी उत्पन्न हुई थी। कैथार्सिस की आधुनिक व्याख्याओं में, इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह एक ऐसा तंत्र है जिसकी मदद से कला के कार्य किए जाते हैं, इसके अलावा, न केवल सुखवादी और शैक्षिक, बल्कि संज्ञानात्मक भी। इसके अलावा, यह रेचन के लिए धन्यवाद है कि दर्शक, श्रोता, पाठक विशुद्ध रूप से बाहरी संबंधों के ज्ञान से उनके अर्थ, सार की समझ तक बढ़ जाता है। बोधक के अपने अनुभव एक प्रकार के पुनर्जन्म से गुजरते हैं। कलात्मक प्रणाली उसके विचारों और भावनाओं पर कब्ज़ा कर लेती है, उसे सहानुभूति देती है और योगदान देती है, आध्यात्मिक उत्थान और ज्ञान की अनुभूति होती है।
महान कलाकार मोचलोव को समर्पित एक कविता में अपोलोन ग्रिगोरिएव द्वारा कला को समझने की शक्ति को शानदार ढंग से व्यक्त किया गया था:
यह समय था - थिएटर हॉल का
वह जम गया, फिर कराह उठा,
और एक पड़ोसी जिसे मैं नहीं जानता
उसने जोर से मेरा हाथ दबाया,
और प्रत्युत्तर में मैंने स्वयं उस पर दबाव डाला,
आत्मा में पीड़ा का अनुभव, जिसका कोई नाम नहीं।
भीड़ भूखे जानवर की तरह चिल्लाने लगी,
उसने शाप दिया, फिर उसने प्यार किया
उस पर सर्वशक्तिमान शासन किया
शक्तिशाली दुर्जेय जादूगर.
दरअसल, कला के प्रतिभाशाली कार्य हमें "जीवन के अंदर" प्रवेश करने, उसके अंशों का अनुभव करने का अवसर देते हैं। वे हमारे अनुभव को आदर्शों और आदर्श रूपों के विशुद्ध व्यक्तिगत निजी स्तर से ऊपर उठाकर साकार और समृद्ध करते हैं। जी. आई. उसपेन्स्की के अनुसार, कला एक व्यक्ति को "एक व्यक्ति होने की खुशी की भावना से परिचित कराती है", हम सभी को दिखाती है और "हमें सुंदर होने के एक दृश्य अवसर के साथ" प्रसन्न करती है।
अचेतन की गहराई में विसर्जन के रूप में रेचन की फ्रायडियन समझ के विपरीत, रूसी सौंदर्यशास्त्र इस घटना की प्रकृति पर एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। विशेष रूप से, स्थिति की पुष्टि की जाती है, जिसके अनुसार रेचन कला के कार्यों के कार्यान्वयन में तंत्र है, जिसके माध्यम से अचेतन चेतन में बदल जाता है, व्यक्ति के सभी संबंधों का सामंजस्य होता है। यह परिवर्तन कला के विचारक को एक भिन्न, उच्च मूल्य प्रणाली में शामिल करने के कारण संभव हो पाता है।
साफ़ हो जानाइस संदर्भ में जागरूकता के रूप में, व्यक्तिगत चेतना की सीमाओं के सार्वभौमिक तक विस्तार के रूप में प्रकट होता है।इसकी मनोवैज्ञानिक प्रकृति "आंतरिक व्यवस्था, आध्यात्मिक सद्भाव की स्थिति से व्यक्त होती है जो मानव आत्मा में उच्च, सार्वभौमिक आदर्शों के प्रभुत्व के कारण उत्पन्न होती है" (फ्लोरेन्सकाया टी.ए. कैथार्सिस जागरूकता के रूप में // शनि। कलात्मक रचनात्मकता। - एल., 1982) .
सौंदर्यात्मक आदर्श मुख्य रूप से कला में रहता है। वैचारिक रूप से बोधगम्य होने के कारण यह कला को अत्यधिक सामाजिक महत्व और शक्ति प्रदान करता है। कला के किसी कार्य को समझने की प्रक्रिया में अनुभव की गई भावनाएँ व्यक्ति में नैतिक और बौद्धिक आकांक्षाएँ जगाती हैं।
आत्मा की शुद्धि के रूप में, सौंदर्यात्मक आनंद के रूप में रेचनयह साधारण आनंद के समान नहीं है, क्योंकि यह ध्रुवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला के साथ होता है - खुशी, प्रशंसा और सहानुभूति से लेकर दुःख, अवमानना और घृणा तक। साथ ही, सौंदर्यात्मक आनंद को किसी भी प्रक्रिया तक सीमित नहीं किया जा सकता - चाहे वह स्मृति हो, कल्पना हो या चिंतन हो।
कैथार्सिस की घटना भावनाओं और बुद्धि, भावनाओं और विचारों, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, बाहरी और आंतरिक, वास्तविक और ऐतिहासिक के संलयन का प्रतिनिधित्व करती है। और इस क्षमता में, रेचन को किसी व्यक्ति द्वारा कलात्मक वास्तविकता के सौंदर्य विकास के उच्चतम रूप के रूप में योग्य बनाया जा सकता है। सौंदर्य की दृष्टि से विकसित व्यक्तित्व में, कला के साथ उसके संचार में, रेचन की आवश्यकता निर्णायक हो जाती है।
साहित्य
एसमस वी.एफ. काम और रचनात्मकता के रूप में पढ़ना // साहित्य के प्रश्न। - 1961. - नंबर 2।
सौंदर्यशास्त्र के इतिहास और सिद्धांत के प्रश्न। - एम., 1975।
वोल्कोवा ई. कला का एक काम - सौंदर्य विश्लेषण का विषय। - एम., 1976।
वायगोत्स्की एल. कला का मनोविज्ञान। - एम., 1965।
कलात्मक रचनात्मकता। - एल., 1982।
| " |
विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ में सर्गेई लावोविच लावोव द्वारा उठाई गई मुख्य समस्याओं में से एक कला के कार्यों को समझने की समस्या है। निश्चित रूप से इस विषयकिसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते, क्योंकि कला हर किसी के जीवन का अभिन्न अंग है; कला एक ऐसी चीज़ है जो व्यक्ति को व्यक्तिगत विकास और विकास के अवसर देती है, उन्हें आगे बढ़ने, लगातार कुछ नया और दिलचस्प की तलाश में रहने के लिए मजबूर करती है।
लेखक का मानना है कि कला के कार्यों को एक व्यक्ति द्वारा समझा जाता है जो इस समझ के लिए समय और प्रयास समर्पित करता है, पर्याप्त ध्यान देता है। कला स्वेच्छा से और जल्द ही खुद को उस व्यक्ति के सामने प्रकट कर देती है जिसके विचारों पर वह कब्जा कर लेता है, जिसमें रचनात्मकता की आग जलती है, जिसमें समझ और ज्ञान के लिए एक अदम्य प्यास होती है, नए, अज्ञात की लालसा होती है।
तो, सर्गेई लावोविच अपने छात्र जीवन के बारे में, अपने "हाई स्कूल" साथियों के बारे में बात करते हैं। युवा लोग "साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे", सेमिनारों और व्याख्यानों में भाग लेते थे, नाटकीय नवीनताओं से अवगत थे, चूकते नहीं थे साहित्यिक संध्याएँसीखने के प्रयास में, कला को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में समझने के लिए, नए प्रभाव प्राप्त करने के लिए हर अवसर का लाभ उठाने के लिए।
इसे वाक्य 8-17 द्वारा दर्शाया गया है: छात्रों ने जितना संभव हो उतना करने की कोशिश की, हर बार प्रीमियर और शाम दोनों के लिए "समय निकाला"। हमने खुद लिखने की कोशिश की, इस तरह कला को सीधे तौर पर समझा, उसका हिस्सा बने।
लेखक के लिए वास्तविक समस्या शास्त्रीयता को समझना बन जाती है संगीतमय कार्य: उसने अपने साथियों के साथ बने रहने की कोशिश की, धैर्यपूर्वक रेडियोग्राम की आवाज़ें सुनीं, लेकिन "वह ऊब गया था, सुस्त हो गया था, परेशान हो गया था", संगीत में वह विशेष आकर्षण नहीं पा रहा था जो उसके दोस्तों ने देखा था। एक दिन एक "ब्रेक" होता है - युवा शोस्ताकोविच की लेखक की शाम - जो कथाकार के लिए "गंभीर" संगीत को समझने के लिए एक प्रेरणा बन गई, जो बाद में उसके जीवन का एक अभिन्न अंग बन गई, यहां तक कि एक आवश्यकता, एक आवश्यकता भी बन गई। . इस प्रकार, लेखक धीरे-धीरे कला को समझता है, कदम दर कदम, ज्ञान के लिए प्रयास करता है और खुद पर काम करता है, उसे ताकत, समय और ध्यान देता है, अपने साथियों की समझ और खुशी में शामिल होना चाहता है।
कला को समझते हुए, एक व्यक्ति अधिक सूक्ष्म रूप से सोचना और महसूस करना शुरू कर देता है, जैसे कि उसे छूना हो। कला के साथ-साथ उसे सरल बातें समझ में आती हैं, सच्चे मूल्य: सौंदर्य, प्रेम, मानवता, यह एहसास कि कला एक ही अभिन्न अंग है मानव जीवनइन मूल्यों की तरह. इसलिए, मुख्य चरित्रकुप्रिन की कहानी गार्नेट कंगनबीथोवेन की अप्पासियोनाटा को सुनता है, सुनता है और रोता है। संगीत उसकी आत्मा को गर्मजोशी और शांति से भर देता है। कला को समझते हुए, वेरा महान की सराहना करने लगती है, शुद्ध प्रेमज़ेल्टकोवा को एहसास होता है कि कैसे उसने खुद को बिना किसी निशान के उसे दे दिया, यह प्रतीत होता है कि अदृश्य है, छोटा आदमीकैसे वह नायिका को अपना आदर्श मानता था, अपने दिनों के अंत तक वह उसके प्रति कितना समर्पित था। इस प्रकार, कला राजकुमारी को यह समझने में मदद करती है कि उसे माफ कर दिया गया है और वह सच्चे, सार्वभौमिक मूल्यों को जानकर अपनी आत्मा के भारीपन से मुक्त हो जाती है, जिनमें से एक कला है।
कला के कार्यों को समझना कभी-कभी कठिन हो सकता है, इसे धीरे-धीरे होने दें, इसके लिए ताकत, समय, ज्ञान की प्यास और असीमित रुचि की आवश्यकता हो, कला मानव जीवन का एक अविभाज्य हिस्सा है, इसके सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है जो मन का निर्माण करती है और किसी व्यक्ति की आत्मा. कला के बिना जीवन धूसर, निरर्थक, स्पष्ट प्रतीत होता है, क्योंकि कला नये, असाधारण का सृजन है। इसलिए, मुख्य चरित्रतुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" येवगेनी बाज़रोव ने कला, रचनात्मकता की किसी भी अभिव्यक्ति को पूरी तरह से नकार दिया। एक कट्टर शून्यवादी, यूजीन कविता, संगीत, चित्रकला को समझना नहीं चाहते थे, केवल शिकायत करते थे: कला कितनी अर्थहीन है जो व्यावहारिक लक्ष्य नहीं रखती है। बाज़रोव अपने निर्णयों में कट्टरपंथी और स्पष्ट है, लेकिन मृत्यु के सामने, दोस्ती और प्यार की परीक्षा पास करने के बाद, नायक को पता चलता है कि दुनिया उसके लिए चमकीले रंगों से जगमगा सकती है अगर उसने पहले सुंदर पर ध्यान दिया होता, रचना में आकर्षण पाया होता , और विनाश में नहीं.
प्रस्तावित पाठ को पढ़ने के बाद, हम समझते हैं कि सर्गेई लावोविच का मुख्य लक्ष्य पाठक को यह विचार बताना था कि कला उन लोगों के सामने प्रकट होने की अधिक संभावना है, जो सबसे पहले, इसे स्वयं जानना चाहते हैं, और समझने की इच्छा रखते हैं। कला एक स्वाभाविक, आवश्यक, सार्वभौमिक इच्छा है।
निर्विवाद सत्य हैं, लेकिन वे अक्सर व्यर्थ में झूठ बोलते हैं, किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं देते हैं मानवीय गतिविधि, हमारे आलस्य या अज्ञानता के कारण।
ऐसा ही एक निर्विवाद सत्य लेखन और विशेषकर गद्य लेखकों के काम से संबंधित है। यह इस तथ्य में निहित है कि कला के सभी संबंधित क्षेत्रों - कविता, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत - का ज्ञान असामान्य रूप से समृद्ध होता है भीतर की दुनियागद्य और अपने गद्य को विशेष अभिव्यक्ति देता है।
संघटन
कई किताबें पढ़ीं. लेकिन किसी कारण से, उनमें से कुछ को भुला दिया गया, चेतना में खो दिया गया, दिमाग या दिल पर कुछ भी नहीं छोड़ा गया? हो सकता है कि इन कार्यों के लेखक जीवन को सजीव और सच्चाई से प्रतिबिंबित करने में विफल रहे हों? यही वह समस्या है जिसे के.जी. पौस्टोव्स्की ने अपने पाठ में प्रस्तुत किया है।
लेखक, उन लोगों के बारे में बोलते हुए जो एक जीवंत छवि नहीं बना सकते, ऐसे विशेषणों का उपयोग करते हैं: "इस उदासी का कारण ... उसकी सुस्त, मछली जैसी आंख में है।" आइए ध्यान दें कि इस विवरण में क्या क्षमता है: यहां जो कुछ भी हो रहा है उसमें रुचि की कमी है, और भावनात्मक शीतलता, और सीमित चेतना, और विचार की आलस्य, और आध्यात्मिक अंधापन है।
यह अंधापन लेखक के विशेष चिंतन का विषय बन जाता है: वह "दृष्टिहीनों के लिए अंधों द्वारा" लिखी गई पुस्तकों की उपस्थिति की बेरुखी पर ध्यान देता है। पॉस्टोव्स्की ने अपना तर्क निम्नलिखित विचार के साथ समाप्त किया: "जो उनसे प्यार करता है वह लोगों और पृथ्वी को अच्छी तरह से देख सकता है।" यही सारी सफलता का रहस्य है और सारी असफलताओं का कारण प्रेम या उसका अभाव है। केवल एक प्यार करने वाला दिल ही दुनिया को उसके सभी रंगों और छवियों में देखने में सक्षम है।
लेखक "मिटे हुए और रंगहीन गद्य" के कारणों के आधार पर अपनी स्थिति को परिभाषित करता है। क्या यह "मृत्यु" का परिणाम है या यह सब संस्कृति की कमी के कारण है? यदि आत्मा में दुनिया और लोगों के लिए प्यार के अंकुर हैं, और यह अभी भी जीवित है, तो सब कुछ ठीक किया जा सकता है: इसके लिए आपको वास्तविक स्वामी - कलाकारों से सीखने की ज़रूरत है। पॉस्टोव्स्की खुद को एक उदाहरण के रूप में उद्धृत करते हैं: कैसे उन्होंने एक परिचित चित्रकार से हर चीज़ को इस तरह देखना सीखा जैसे कि "इसे पेंट से चित्रित किया जाना चाहिए"। लेखक की राय को आप कुछ शब्दों में इस प्रकार परिभाषित कर सकते हैं: यदि आप एक अच्छे लेखक बनना चाहते हैं, तो दुनिया से प्यार करें और इसे रंगों में देखना सीखें।
इससे सहमत न होना असंभव है, क्योंकि सबसे प्रतिभाशाली लेखकों ने अपनी अमर रचनाएँ इसी तरह से बनाईं। हमें यह क्यों याद है कि पेत्रुशा ग्रिनेव ने आने वाले आवारा को एक हरे भेड़ की खाल का कोट कैसे दिया था? आख़िरकार, बड़े पैमाने पर क्योंकि यह कुख्यात चर्मपत्र कोट "प्रकट हुआ।" उसे लापरवाही से नहीं फेंका गया, उदार हाथ से उसकी सेवा नहीं की गई, वह बस "प्रकट" हुआ, लेटा हुआ बाहें फैलाये हुएसेवेलिच, अपने बर्फ़-सफ़ेद रोयेंदार फर से चमक रहा है। यह दृश्य कितनी कोमलता और कोमलता से खींचा गया है! और चिचिकोव के कब्जे वाले कमरे की दरारों में आलूबुखारे जैसे काले तिलचट्टे के बारे में क्या? क्या उनके बारे में भूलना संभव है? और इसलिए जब तक आप समझ नहीं जाते तब तक वे अपने दिमाग में इधर-उधर हिलते-डुलते रहते हैं: यह अकारण नहीं था कि गोगोल ने इन तिलचट्टों को अपनी कविता के स्थान में आने दिया। और आप अनुमान लगाएंगे: किस प्रकार की घृणित और गंदगी हमें जीवन के पथ पर आकर्षित नहीं करती, हमें भटकाती है।
के. जी. पॉस्टोव्स्की, "मूर्खतापूर्ण समय बर्बाद" की बात करते हुए, हमें यह दिखाना चाहते हैं कि कला के वास्तविक कार्य कैसे बनाए जाते हैं जो मन और हृदय को जागृत कर सकते हैं। हम भाग्य द्वारा हमें आवंटित कीमती समय को कुछ ऐसा बनाने और पढ़ने में बर्बाद नहीं कर सकते हैं जिसमें लोगों और जीवन के लिए प्यार न हो।
लोग अपने खाली समय का कितना हिस्सा स्व-शिक्षा को समर्पित करते हैं? सौवाँ, हज़ारवाँ? मानव मस्तिष्क वर्षों से बासी हो जाता है, नए ज्ञान के प्रति कम ग्रहणशील हो जाता है। ऐसा क्यों हो रहा है, पूर्व गतिविधि कहां गायब हो जाती है? आंतरिक सामान कुछ ऐसा है जिसे हम जीवन भर भरते हैं, कुछ हम ज्ञान के साथ छाती से "बाहर निकालते हैं" और अपने साथ ले जाते हैं, और कुछ "बेहतर समय तक" वहीं रहता है, बैठता है, भूल जाता है। लेकिन लोग हमेशा संग्रहालय, गैलरी, थिएटर में जाना क्यों टाल देते हैं? कला। क्या इसका प्रभाव ख़त्म हो गया है? 18वीं और 19वीं शताब्दी में कुलीन समाज में फ्रेंच बोलना फैशनेबल था। कई लोग कहते हैं कि यह सबसे मूर्खतापूर्ण रुझानों में से एक है। इंतज़ार। लेकिन उन लोगों के साथ समान तरंग दैर्ध्य पर रहना अद्भुत है जो व्यक्तिगत विकास के लिए प्रयास करते हैं। क्या ऐसा नहीं है? तो, आइए कला की समस्याओं पर उनके अस्तित्व की पुष्टि करने वाले तर्कों पर विचार करें।
वास्तविक कला क्या है?
कला क्या है? क्या ये कैनवस हैं, जो गैलरी में शानदार ढंग से लहरा रहे हैं, या एंटोनियो विवाल्डी की अमर "फोर सीज़न्स"? किसी के लिए, कला प्यार से एकत्र किए गए जंगली फूलों का गुलदस्ता है, यह एक मामूली गुरु है जो अपनी उत्कृष्ट कृति को नीलामी के लिए नहीं देता है, बल्कि उस व्यक्ति को देता है जिसके दिल की धड़कन ने एक प्रतिभा को जगाया, भावना को कुछ शाश्वत का स्रोत बनने की अनुमति दी। लोग सोचते हैं कि आध्यात्मिक सब कुछ ज्ञान के अधीन है, वे असंख्य किताबें पढ़ते हैं जो उन्हें एक विशेष समाज में विशेषज्ञ बना सकती हैं, ऐसे समाज में जहां मालेविच के वर्ग की गहराई को न समझना एक वास्तविक अपराध है, अज्ञानता का संकेत है।
चलो याद करते हैं प्रसिद्ध कहानीमोजार्ट और सालिएरी। सालिएरी, "...उन्होंने संगीत को एक लाश की तरह विघटित कर दिया", लेकिन मार्गदर्शक सितारे ने मोजार्ट का मार्ग रोशन कर दिया। कला केवल उस हृदय के अधीन है जो स्वप्न, प्रेम, आशा के साथ जीता है। प्यार में पड़ो, तो तुम निश्चित रूप से प्यार नामक कला का हिस्सा बन जाओगे। समस्या ईमानदारी की है. नीचे दिए गए तर्क इसका प्रमाण हैं।
कला का संकट क्या है? कला की समस्या. बहस
कुछ लोगों को ऐसा लगता है कि आज कला वह नहीं रह गई है जो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची के समय में थी। क्या बदल गया? समय। लेकिन लोग वही हैं. और पुनर्जागरण में, रचनाकारों को हमेशा समझा नहीं जाता था, इसलिए भी नहीं कि जनसंख्या में उच्च स्तर की साक्षरता नहीं थी, बल्कि इसलिए क्योंकि जीवन का गर्भ लालच से भावनाओं, युवा ताजगी और अच्छी शुरुआत को अवशोषित करता है। साहित्य के बारे में क्या? पुश्किन। क्या उनकी प्रतिभा केवल साज़िश, बदनामी और 37 साल के जीवन के लायक थी? कला के साथ समस्या यह है कि इसकी सराहना तब तक नहीं की जाती जब तक रचनाकार, जो स्वर्ग के उपहार का अवतार है, सांस लेना बंद नहीं कर देता। हमने भाग्य को कला का न्याय करने दिया। खैर, हमारे पास यही है। संगीतकारों के नाम सुनने में अजीब लगते हैं, किताबें अलमारियों पर धूल जमा करती हैं। इस तथ्य से, साहित्य के तर्कों में कला की समस्या सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की जाती है।
"आज खुश रहना कितना मुश्किल है,
ज़ोर से हँसें, जगह से हटकर;
झूठी भावनाओं के आगे न झुकें
और बिना किसी योजना के जियो - बेतरतीब ढंग से।
उसके साथ रहना जिसकी पुकार मीलों तक सुनाई देती है,
शत्रु बायपास करने का प्रयास करते हैं;
यह मत दोहराओ कि तुम जीवन से आहत हो,
योग्य हृदय विस्तृत रूप से खुला रहता है।"
साहित्य ही एकमात्र ऐसी कला है जो समस्याओं के बारे में इस तरह से बात करती है कि आप तुरंत सब कुछ ठीक करना चाहते हैं।
कला की समस्या, साहित्य से तर्क... लेखक इसे अपने कार्यों में इतनी बार क्यों उठाते हैं? केवल रचनात्मक प्रकृति ही मानव जाति के आध्यात्मिक पतन के मार्ग का पता लगाने में सक्षम है। आइए एक तर्क के रूप में ह्यूगो के प्रसिद्ध उपन्यास द कैथेड्रल को लें पेरिस का नोट्रे डेम". कहानी एक शब्द "एएनए" जीकेएन (सी ग्रीक "रॉक") से उत्पन्न हुई थी। यह न केवल नायकों के भाग्य के विनाश का प्रतीक है, बल्कि अदृश्य के चक्रीय विनाश का भी प्रतीक है: "यह वही है जो मध्य युग के अद्भुत चर्चों के साथ दो सौ वर्षों से किया जा रहा है ... पुजारी उन्हें फिर से रंगते हैं , वास्तुकार स्क्रैप करता है; तब लोग आकर उन्हें नष्ट कर देते हैं।” इसी कृति में युवा नाटककार पियरे ग्रिंगोइरे हमारे सामने आते हैं। उसकी यात्रा की शुरुआत में ही उसके लिए कितनी निचली गिरावट तैयार की गई थी! पहचान की कमी, आवारागर्दी. और मृत्यु उसे एक रास्ता लगती थी, लेकिन अंत में वह उन कुछ लोगों में से एक निकला जो सुखद अंत की उम्मीद करते थे। उसने बहुत सोचा, बहुत सपने देखे। आत्मा त्रासदीजनता की जीत का नेतृत्व किया। इसका लक्ष्य मान्यता है. एस्मेराल्डा के साथ रहने की क्वासिमोडो की इच्छा की तुलना में, फोएबस के लिए एकमात्र बनने के एस्मेराल्डा के सपने की तुलना में वह अधिक यथार्थवादी निकली।
क्या कला में पैकेजिंग महत्वपूर्ण है?
संभवतः सभी ने "कला रूप" संयोजन के बारे में सुना है। इसके अर्थ का विचार क्या है? कला का मुद्दा अपने आप में अस्पष्ट है और इसके लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता है। रूप एक विशिष्ट अवस्था है जिसमें कोई वस्तु मौजूद होती है, उसकी भौतिक अभिव्यक्ति होती है पर्यावरण. कला - हम इसे कैसा महसूस करते हैं? कला संगीत और साहित्य है, यह वास्तुकला और चित्रकला है। इसे हम विशेष आध्यात्मिक स्तर पर अनुभव करते हैं। संगीत - चाबियों, तारों की ध्वनि; साहित्य - एक किताब, जिसकी गंध केवल ताज़ी पकी हुई रोटी की सुगंध से तुलनीय है; वास्तुकला - दीवारों की खुरदरी सतह, उस समय की सदियों पुरानी भावना; पेंटिंग झुर्रियाँ, सिलवटें, नसें, जीवन की सभी सुंदर गैर-आदर्श विशेषताएं हैं। ये सभी कला के रूप हैं। उनमें से कुछ दृश्य (भौतिक) हैं, जबकि अन्य को एक विशेष तरीके से माना जाता है, और उन्हें महसूस करने के लिए, उन्हें छूना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। संवेदनशील होना एक प्रतिभा है. और फिर इससे कोई फर्क नहीं पड़ेगा कि मोना लिसा किस फ्रेम में है, और बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा किस उपकरण से बजती है। कला के रूप और तर्क की समस्या जटिल है और इस पर ध्यान देने की जरूरत है।
मनुष्य पर कला के प्रभाव की समस्या। बहस
मुझे आश्चर्य है कि समस्या का सार क्या है? कला... ऐसा प्रतीत होता है, इसका सकारात्मक के अलावा और क्या प्रभाव हो सकता है?! क्या होगा यदि समस्या यह है कि इसने मानव मस्तिष्क पर नियंत्रण खो दिया है और अब कोई मजबूत प्रभाव डालने में सक्षम नहीं है?
आइए सभी संभावित विकल्पों पर विचार करें। जहाँ तक नकारात्मक प्रभाव की बात है, आइए हम "द स्क्रीम", "पोर्ट्रेट ऑफ़ मारिया लोपुखिना" और कई अन्य जैसे कैनवस को याद करें। ऐसा किस कारण से है यह पता नहीं चल पाया है रहस्यवादी कहानियाँ, लेकिन ऐसा माना जाता है कि कैनवस देखने वाले लोगों पर इनका नकारात्मक प्रभाव पड़ सकता है। ई. मंक की पेंटिंग को ठेस पहुँचाने वाले लोगों को लगी चोटें, बंजर लड़कियों का अपंग भाग्य जिन्होंने दुर्भाग्यपूर्ण सुंदरता को देखा दुखद इतिहास, उसकी मृत्यु से कुछ समय पहले बोरोविकोवस्की द्वारा दर्शाया गया था। इससे भी अधिक भयानक तथ्य यह है कि आजकल कला निष्प्राण हो गई है। यह किसी नकारात्मक भाव को भी जागृत नहीं कर सकता। हम आश्चर्यचकित होते हैं, प्रशंसा करते हैं, लेकिन एक मिनट के बाद, या उससे भी पहले, हम भूल जाते हैं कि हमने क्या देखा। उदासीनता और किसी भी रुचि की कमी एक वास्तविक दुर्भाग्य है। हम इंसान किसी महान चीज़ के लिए बने हैं। बिना किसी अपवाद के हर कोई। चुनाव हमारा है: समान रहना या न रहना। कला की समस्या और तर्क अब समझ में आ गए हैं और अब से हर कोई अपने दिल से जीने का वादा करेगा।
