रचनात्मक पथशेक्सपियर में बांटा गया है तीन चरण. पहले इतिहास, शुरुआती हास्य और कविताओं से लेकर "रोमियो और जूलियट"और "जूलियस सीजर"(1590--1599); फिर बंद "हैमलेट"को "एथेंस के टिमोन"(1600--1608) - एक दुखद समय, शेक्सपियर के नाटक की ऊंचाइयों को कवर करते हुए, और अंत में, देर की अवधि - जाने से पहले (1609--1613), परी-कथा या रोमांटिक नाटक, उनमें से बिदाई वाले शब्द - "आंधी",और आखिरी, कुछ अकेला क्रॉनिकल "हेनरी III",लिखित, जैसा कि कुछ शोधकर्ता मानते हैं, न केवल शेक्सपियर द्वारा। अधिक भिन्नात्मक विभाजन भी हैं। वे शेक्सपियर की रचनात्मकता की सामान्य रेखा को बदले बिना अतिरिक्त रंगों पर कब्जा कर लेते हैं।

अपने पहले चरण के प्रयोगों में, शेक्सपियर ने इंग्लैंड के अतीत की ओर रुख किया, जो उस समय के लिए तुलनात्मक रूप से हाल का था। सबसे पहले, शेक्सपियर ने इतिहास का अनुसरण किया, फिर, हालांकि, वह वापस चले गए, सौ साल के युद्ध की परेशानियों का प्रतिनिधित्व करते हुए, पहले के समय में बदल गए।

यदि हम शेक्सपियर के कालक्रम की उपस्थिति के क्रम को तोड़ते हैं और उन्हें ऐतिहासिक अनुक्रम के अनुसार व्यवस्थित करते हैं: "किंग जॉन" (1596), "रिचर्ड II" (1595), "हेनरी IV" (भाग 1-I, 1597-1598) , "हेनरी V" (1598), "हेनरी VI" (भाग G--III, 1590-1592), "रिचर्ड III" (1592), "हेनरी VIII" (1613), फिर किंग जॉन लैंडलेस के समय से महारानी एलिजाबेथ के पिता हेनरी अष्टम का शासन, दूसरे शब्दों में, शेक्सपियर के युग के करीब, इंग्लैंड के उदय की एक तस्वीर, इसकी राज्य की दृढ़ता और महानता की वृद्धि, प्रकट होगी।

सामंती झगड़े, स्कार्लेट और सफेद गुलाब की दुश्मनी, अज़िनकोर्ट की प्रसिद्ध लड़ाई, फ्रांस में युद्ध, जैक कैड का विद्रोह, बोसवर्थ की लड़ाई रूसी इतिहास में महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं और निश्चित रूप से, सबसे बड़े आंकड़े - राजा, रईसों, कमांडरों, लोक नायकों: जीन डी "आर्क या जैक केड - यह सब शेक्सपियर के इतिहास द्वारा जीवित आंदोलन में कब्जा कर लिया गया है।

शेक्सपियर ने ऐतिहासिक तथ्यों को स्वतंत्र रूप से निपटाया। उन्होंने नाटकों के आधार के रूप में ऐतिहासिक घटनाओं और आंकड़ों के इन तथ्यों के प्रचलित विचार के रूप में इतने अधिक तथ्य नहीं लिए। शेक्सपियर उसमें इतिहास के प्रति सच्चे थे। यह कब सटीक है हम बात कर रहे हैंउस समय के रुझानों के बारे में, उस समय अंग्रेजी इतिहास कहां और कैसे आगे बढ़ रहा था। शेक्सपियर भूतकाल के पात्रों के चित्रण में, अतीत के प्रकारों में विशेष सत्यता और अभिव्यंजना प्राप्त करता है। यह एक बहाली नहीं है, लेकिन वास्तव में - अतीत के प्रकार, संरक्षित, हालांकि, सदियों से शेक्सपियर के युग तक। ऐतिहासिक समय के विचार से प्रेरित युग के अनुरूप, जब पुरानी दुनिया को पुनर्जीवित किया गया था और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ नए समय का एहसास हुआ था, जिस तरह नई दुनिया समुद्र के पार खोली गई थी, शेक्सपियर ऐतिहासिक भूखंडों और स्थितियों में सन्निहित था, और विशेष रूप से पात्रों में, बीते समय की प्रकृति। यह कलात्मक ऐतिहासिकता है। शेक्सपियर का समय बुनियादी ऐतिहासिक और सामाजिक प्रश्नों के उत्तर के रूप में कार्य करता है। शेक्सपियर के कालक्रम में, विरोधी सामंतों के बारे में बताया गया है कि यह राजा की इच्छा नहीं है जो उन्हें समाप्त कर देता है, बल्कि समय। और वे स्वयं, केंद्रीकृत शक्ति का विरोध करते हुए, जानते हैं कि वे इतिहास को रोकने की कोशिश कर रहे हैं।

शेक्सपियर ने पूरे देश को, पूरे देश को, लोगों को ऐतिहासिक आंदोलन में झोंक दिया। शेक्सपियर की नज़र का अंतरिक्ष और समय में बहुत बड़ा विस्तार था। शेक्सपियर ने अंग्रेजी राज्य के गठन को देखते हुए और दिखाते हुए, अपने कालक्रम में हजार साल के परिणामों को अभिव्यक्त किया। शेक्सपियर की ताकत "समय" दोनों को एक युग के रूप में व्यक्त करने की क्षमता में प्रकट होती है जो "समकालीन" और ऐतिहासिक समय के पैमाने बनाती है।

क्रॉनिकल की शुरुआत में "हेनरी चतुर्थ"ऐसा कहा जाता है कि अंग्रेजों को एक कर्तव्य पूरा करना है जो चौदह शताब्दियों से उन पर भारी पड़ा है। तब राजा ने घोषणा की कि "बारह महीने बीत चुके हैं" जब से उन्होंने इस कर्तव्य को पूरा करने का फैसला किया। और अंत में, वह "कल" ​​​​को अपनाए गए राज्य परिषद के फैसलों पर आगे बढ़ता है। इस प्रकार, एक जीवंत और तत्काल संबंध में, कुछ निकट और ठोस के रूप में, इतिहास को समझा जाता है। पात्र, और उनके साथ शेक्सपियर और उनके दर्शक, एक ऐसी प्रक्रिया में प्रतिभागियों की तरह महसूस करते थे जो लगभग डेढ़ हज़ार वर्षों तक फैली हुई थी: सदियों को "कल" ​​​​के रूप में वास्तविक अनुभव किया जाता है।

शेक्सपियर के पहले क्रॉनिकल में, एक पितृसत्तात्मक जीवन की छवि, एक शांतिपूर्ण और सरल अस्तित्व, "अदालत के घमंड" का विरोध करती है, खूनी महत्वाकांक्षाओं के आगामी तत्वों से एक आकर्षक, स्वागत योग्य शरण के रूप में प्रकट होती है, एक वांछनीय लेकिन अप्राप्य शरण। समय के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम की भावना घटनाओं और व्यक्तिगत नियति के मोड़ में पाई जाती है, यह नाटककार के रचनात्मक पथ की शुरुआत में पाई जाती है। और वहीं, संतुलन की आवश्यकता एक जीवित रूप में प्रकट होती है, और कोई इसके सामाजिक प्रोटोटाइप और वास्तविक जमीन को समझ सकता है।

शेक्सपियर के काम में क्रॉनिकल के चक्र के साथ बीच-बीच में कॉमेडी की एक श्रृंखला - शेक्सपियर के सभी दस "मेरी कॉमेडीज़" उनकी नाटकीय गतिविधि की पहली अवधि में बनाई गई थीं। काम के इन समूहों के सामाजिक, नैतिक और भावनात्मक माहौल में विपरीत स्पष्ट है: इतिहास में "खूनी दिन" और हास्य में "मीरा दिन" - द कॉमेडी ऑफ एरर्स (1592), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1595), मच अडो अबाउट नथिंग (1598), एज़ यू लाइक इट (1599)।

शेक्सपियर के कालक्रम और हास्य नाटकीय रचनात्मकता के स्वतंत्र क्षेत्र हैं, जो नाट्य तमाशे के विभिन्न कार्यों और शैलियों की ख़ासियत को ध्यान में रखते हैं, लेकिन अलग-थलग नहीं, बल्कि परस्पर जुड़े हुए हैं। "फनी कॉमेडीज" ड्रामा से भरपूर क्रोनिकल्स से संबंधित है, लेकिन इसलिए नहीं कि वे नाटकीय तनाव के कॉमिक रिलीज के रूप में काम करने में सक्षम हैं, न कि एक ऐसी टिप्पणी के रूप में जो मन की अच्छी स्थिति पैदा करती है।

शुरुआती त्रासदियों में ऐसे रूपांकन होते हैं जो त्रासदी की भविष्यवाणी करते हैं "हैमलेट"और "राजा लेअर"।रोमियो और जूलियट के भाग्य में भाई लोरेंजो की सक्रिय भागीदारी, पुनर्जागरण मानवतावाद द्वारा प्रेरित और पवित्र, उनके मानवीय इरादे की विजय के साथ नहीं, बल्कि नायकों की मृत्यु के साथ समाप्त होती है। परिस्थितियाँ प्रेरित प्रयासों और अच्छे इरादों से अधिक मजबूत होती हैं। घटनाओं का संगम जो उनकी पूर्ति को रोकता है, स्थिति की त्रासदी को कम नहीं करता है, सक्रिय मानवतावादी को व्यक्तिगत अपराध की भावना से मुक्त नहीं करता है, और मानवतावादियों के आदर्श विचारों और स्व-इच्छाधारी वास्तविकता के बीच दुखद विसंगति की ओर इशारा करता है।

शेक्सपियर के नाटकों में एक विशेष समूह बना है चार "प्राचीन" नाटक --जूलियस सीजर (1599), एंटनी और क्लियोपेट्रा (1606), कोरिओलेनस (1607), एथेंस के टिमोन (1608)।

"जूलियस सीजर"- एक नाटक "शताब्दी का मोड़", शेक्सपियर के काम में एक संक्रमणकालीन घटना। यह नौ कालक्रमों का अनुसरण करता है अंग्रेजी इतिहास, राष्ट्रीय कालक्रम के अधूरे चक्र के पीछे, शेक्सपियर के नाटक के ऐतिहासिक क्षितिज का विस्तार करना। यह महान त्रासदियों से पहले है और एक "त्रासदी कालक्रम" है, एक मिश्रित और संक्रमणकालीन शैली है। यह एक महत्वपूर्ण मोड़ के राजनीतिक इतिहास पर केंद्रित है और दुखद भाग्यइसके महान आंकड़े, ऐतिहासिक समय की गति के उद्देश्यपूर्ण आधार, ऐतिहासिक प्रक्रिया की अनम्यता और व्यक्तिपरक आकांक्षाओं और इच्छा के वास्तविक परिणामों को उजागर करते हैं।

अपने अन्य नाटकों की तरह, विदेशों में और अन्य समय में कार्रवाई को तैनात करते हुए, शेक्सपियर ने समकालीन इंग्लैंड को भी चित्रित किया। हालांकि, "जूलियस सीज़र" में प्राचीन रोम लंदन के लिए छद्म नाम नहीं है, यह राष्ट्रीय और ऐतिहासिक दोनों विशेषताओं को बरकरार रखता है। "जूलियस सीज़र" में राजनीतिक और नागरिक जलवायु और राजनेताओं के चरित्र स्पष्ट हैं प्राचीन रोम. "जूलियस सीज़र" में शहर की समस्याओं के साथ शहर के साथ कार्रवाई जुड़ी हुई है, और यह नाटक वास्तव में "शहरी" है, "हरे पेड़" के नीचे मखमली लॉन से कार्रवाई को एक बार और सभी के लिए शहर के पत्थर में स्थानांतरित कर दिया जाता है। में वही शहरी माहौल "कोरिओलेन"और ब्रिटिश त्रासदी में उचित "राजा लेअर"पात्रों के मन की स्थिति में वही "पत्थर" क्रूरता प्रकट होती है।

शेक्सपियर एक विशिष्ट और विरोधाभासी स्थिति बताता है: जब चौतरफा प्रगति, क्षितिज का विस्तार मानव मन में ब्रह्मांड को छोटा करता है, तो दुनिया संकीर्ण और छोटी हो जाती है। "जूलियस सीज़र" में शहर की भीड़ एक दुर्जेय बल के रूप में प्रकट होती है, ऐतिहासिक आंदोलन की ऐसी शक्ति, जो इंग्लैंड के इतिहास के कालक्रम में नहीं थी। शेक्सपियर शहरी गरीबों के प्रति गहरी सहानुभूति रखते हैं, खासकर अगर वे चतुर लोकतंत्रों की दया पर हैं, जैसा कि त्रासदी कोरिओलेनस में है, वह शहरी जनता की मांगों के साथ न्याय करते हैं, जब वे दृढ़ होते हैं तो वे उनकी चरम निराशा और कड़वाहट को समझने के लिए तैयार होते हैं विद्रोह करना।

और बाहर प्राचीन नाटकशेक्सपियर की त्रासदी, शेक्सपियर में निहित हर चीज की तरह, इसके पैमाने से अलग है। ऐतिहासिकता पर आधारित आधुनिक दृष्टिकोण, शेक्सपियर के नाटकों में बड़ी प्रक्रियाओं के विकास में त्रासदी देखता है जो खुद को पात्रों और उनके संघर्ष के माध्यम से प्रकट करते हैं।

अपने काम के निर्णायक चरण में, शेक्सपियर पुनर्जागरण के साथ हुई त्रासदी तक पहुंचे।

शेक्सपियर की प्रत्येक त्रासदी एक त्रासदी होती है "उनके समय"पुनर्जागरण में इतिहास के मुख्य पाठ्यक्रम के अंतर्विरोधों से उत्पन्न। नई दुनिया की खोज और कुछ वादा भूमि के बारे में भ्रम की हानि

यह महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर के समकालीन बताते हैं कि शेक्सपियर की त्रासदी की उपस्थिति से दस साल पहले हैमलेट "पूर्ण, पूर्ण" बन गए थे: शेक्सपियर द्वारा अमर प्रकार का गठन किया जा रहा था। हेमलेट की विशिष्टता, "अकेलापन", इसलिए सशर्त है। हेमलेट खुद को बिल्कुल समझ में नहीं आता कि उसमें "याद" क्या है। इसलिए - उनकी स्थिति, उनकी टिप्पणियों, विरोधाभासों की "रहस्यमयता"।

हेमलेट और शेक्सपियर के अन्य सभी दुखद नायकों के मन में नए विश्वास "शुद्ध रूप" में मौजूद नहीं हैं, लेकिन पारंपरिक मान्यताओं के साथ विभिन्न संबंधों और अंतर्संबंधों में मौजूद हैं। शेक्सपियर की त्रासदियों में वीर पात्र विभिन्न ताकतों के प्रभाव से निर्मित एक जटिल मिश्र धातु हैं - एक अर्ध-पितृसत्तात्मक वातावरण और इसका पतन, इसके तूफानी किण्वन के साथ संक्रमणकालीन समय, जिससे आध्यात्मिक उत्थान और बुर्जुआ विकास हुआ, जिसने परिवर्तन के आधार के रूप में दोनों की सेवा की और संकट का कारण।

में "किंग लीयर" (1605)त्रासदी की सामग्री ऐतिहासिक स्तर की उलझन है। इसमें लोग चुड़ैलों से डरते हैं - और वे दुनिया में किसी भी चीज़ से बिल्कुल नहीं डरते हैं, वे अभी भी सितारों में विश्वास करते हैं - और किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करते हैं। मनुष्य स्वयं को दो पैरों वाला प्राणी और अपने भाग्य का स्वामी दोनों ही मानता है। समय परिपक्व है, संघर्षों का निर्धारण किया गया है। और यह केवल दो पीढ़ियों का संघर्ष नहीं है, यह सदियों पुराने युगों का पतन है। जो हो रहा है उसका पैमाना: इतिहास इस अर्थ में नहीं है - दूर का अतीत, वर्तमान के समान, लेकिन इतिहास स्वयं एक प्रक्रिया के रूप में: एक चीज जाती है, दूसरी आती है।

एक रेटिन्यू पर अपनी बेटी के साथ विवाद - राजा अपने पीछे एक शेल के रूप में एक रेटिन्यू छोड़ना चाहता है जहां उसकी दुनिया को संरक्षित, कम किया जाएगा, लेकिन फिर भी वही दुनिया। लीयर की वीरता की दुनिया खुरदरी वीरता, पाशविक युवाओं की दुनिया है।

शेक्सपियर दिखाता है कि लोग कितनी दृढ़ता से "अपने समय" से चिपके रहते हैं और कैसे उन्हें इसके साथ ले जाया जाता है। लोगों में समय सन्निहित है इस त्रासदी के प्रमुख शब्द जड़, रक्त, बीज, जीनस और विशेष रूप से प्रकृति हैं। ये शब्द, जिसमें समय और स्थान आपस में जुड़े हुए हैं - इतिहास, शेक्सपियर के पाठ से संतृप्त हैं। शब्दों के पीछे - अवधारणाएँ, अवधारणाओं के पीछे - चीजों पर एक नज़र, जीवन का एक तरीका, वही जो जीर्ण-शीर्ण हो गया है और परिवर्तन के दबाव में तेजी से टूट रहा है।

त्रासदी में लोगों का भेदभाव इस बात के अनुसार होता है कि वे प्रकृति को कैसे समझते हैं, वे इसे क्या चाहते हैं - स्वयं में या स्वयं से ऊपर। लीयर का अहंकार कितना भी बड़ा क्यों न हो, वह अभी भी खुद को केवल प्रकृति का एक कण मानता है, इस बीच एडमंड अपने अभिमान में बहुत अधिक साहसी है, लेकिन वह खुद को प्रकृति का ध्यान भी देखता है।

शेक्सपियर, जिन्होंने पुरातनता, पितृसत्ता को चित्रित किया है, में इतनी दिलचस्पी है कि उन्हें अतीत के लिए एक "अभिजात वर्ग" की भविष्यवाणी का भी संदेह था, किंग लियर में वह लगभग इस पूर्वाग्रह को प्रकट नहीं करते हैं। बल्कि, इसके विपरीत, तेज स्ट्रोक के साथ यह स्पष्ट करता है कि पुराना समय पूरी तरह से पुराना हो गया है और अपने आप से बाहर हो गया है। अतीत जा रहा है। शेक्सपियर इसे स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से दिखाता है। लेकिन वह विस्तार से और विभिन्न कोणों से नए समय के आगमन का अनुसरण करता है। शेक्सपियर परम दुखद तनाव या शक्ति का एक दुखद संतुलन भी बनाता है।

शेक्सपियर से कोई एक पंक्ति का "विचार" प्राप्त नहीं किया जा सकता है, लेकिन शेक्सपियर का अपना विशेष ज्ञान है। वह इसे "किंग लीयर" में संक्षेप में, संक्षेप में एक वाक्यांश में व्यक्त करता है: "परिपक्वता ही सब कुछ है।"

शेक्सपियर मनुष्य और समाज दोनों के विश्लेषण में लगे हुए हैं - अलग-अलग, अप्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष संबंधों में। वह मनुष्य की कामुक और आध्यात्मिक प्रकृति, भावनाओं की बातचीत और संघर्ष का विश्लेषण करता है, मनोदशाउनके आंदोलन और संक्रमण में, प्रभावों का विकास, उनकी गतिशीलता और विनाशकारी शक्ति। वह आध्यात्मिक संकट के कारणों, बाहरी और आंतरिक, व्यक्तिपरक और उद्देश्य, सतही और गहरे के कारणों पर चेतना के महत्वपूर्ण राज्यों पर अपना विश्लेषण केंद्रित करता है। यह समाज के साथ प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष संबंधों में मानव व्यवहार के प्रोत्साहन और तर्क को प्रकट करता है। इस तरह की समावेशिता, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक अंतर्दृष्टि, सटीकता और विश्लेषण की समृद्धि की विशेषता है अंग्रेजी साहित्यपुनर्जागरण केवल शेक्सपियर के लिए, उनकी त्रासदियों - न केवल अंग्रेजी, बल्कि सभी यूरोपीय पुनर्जागरण साहित्य का शिखर।

में "ओथेलो"(1604) उजागर नहीं किया गया है, इसके विपरीत, नायक की दुखद चेतना और सामाजिक परिवेश पर उसकी मृत्यु की निर्भरता, जैसे कि, सशक्त रूप से हटा दी गई थी। ओथेलो अपने स्वयं के प्रयासों से बढ़ गया है, लेकिन अपने हाथों से वह अपनी वीरता, महिमा, प्रेम और जीवन को नष्ट कर देता है, न केवल खुद को नष्ट कर देता है, बल्कि डेसडेमोना को भी नष्ट कर देता है - स्त्रीत्व, उदात्त, आध्यात्मिक और वास्तव में सांसारिकता के पुनर्जागरण के आदर्श का अवतार। यह नायक के चरित्र और त्रासदी की साजिश की ख़ासियत है। कुछ समय के लिए, ओथेलो और इयागो की आकांक्षाएँ नहीं टकराईं, लेकिन वह क्षण आ गया - और टकराव अपरिहार्य हो गया। यह पुराने के साथ नए का टकराव नहीं है - ओथेलो और इयागो दोनों, निश्चित रूप से, अलग-अलग अनुपात में और अलग-अलग रूपों में, पुराने की विशेषताएं भी ले जाते हैं, दोनों पुनर्जागरण द्वारा उठाए गए हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से: एक - अपने विचारों को व्यक्त करता है और आंशिक रूप से उन्हें व्यापक जीवन अभ्यास पर लागू करता है, दूसरा ऊर्जा और अनैतिकता के साथ पुनर्जागरण के मानदंडों का उपयोग करता है, जो मध्य युग के पारलौकिक नैतिकता पर नए के आक्रमण के दौरान फैला हुआ है।

इयागो ने खुद को न केवल पूर्वाग्रहों से मुक्त किया, उन्होंने सभी प्रकार की आंतरिक बाधाओं को पार कर लिया। सामाजिक मानदंडों की पूर्ण अवहेलना से चरित्र का अद्भुत लचीलापन प्राप्त होता है। यह मन की स्वतंत्रता नहीं है जब एक व्यक्ति, नैतिक संस्थाओं की सापेक्षता को समझते हुए, उनके ऐतिहासिक अर्थ से अवगत होता है, और यदि वह अपने कार्यों के न्यायाधीश होने की जिम्मेदारी लेता है, तो वह इसका दुरुपयोग किए बिना तर्क पर भरोसा करता है। . इगो के लिए, स्वतंत्रता मनमानी की स्वतंत्रता है, व्यक्तिगत लाभ का पीछा करना।

चरित्र की अखंडता, सहजता और बड़प्पन ओथेलो की मूलभूत विशेषता है, इसे शेक्सपियर ने मानवतावादी आदर्श के अनुरूप एक व्यक्ति के लिए विशिष्ट के रूप में चुना है। शेक्सपियर के नाटक में अलौकिक ताकतों के महत्व का सवाल, इसके भूखंडों और पात्रों के विकास में, दुखद की अवधारणा में शेक्सपियर के विद्वानों पर कब्जा करना जारी है, विशेष रूप से शेक्सपियर के काम के यथार्थवाद की समस्या के संबंध में।

शेक्सपियर की अंतिम त्रासदी में, एथेंस के टिमोन (1608)इसके विपरीत, सामाजिक परिवेश की नैतिक स्थिति और भौतिक सामाजिक शक्तियों के प्रभाव के साथ नैतिक संकट के साथ नायक की त्रासदी के संबंध पर बल दिया गया है। यदि पहली से दूसरी अवधि में संक्रमण अचानक लगता है, लेकिन स्वाभाविक रूप से स्वाभाविक है, तो अंतिम अवधि का शेक्सपियर अपरिचित दिखता है। यहाँ संक्रमण इतना विपरीत भी नहीं है जितना कि एक ओर क्रोनिकल्स, कॉमेडीज़ के आशावाद और दूसरी ओर त्रासदियों की उदासी के बीच का अंतर। अंतिम चरण में, शेक्सपियर एक पूरी तरह से अलग नाटककार बन जाता है, हालांकि वह समान विषयों को विकसित करना जारी रखता है। समान उद्देश्यों का विकास, लेकिन पूरी तरह से अलग, परिवर्तन के सिद्धांत पर जोर देता है। कई आलोचकों द्वारा साझा किए गए शेक्सपियर के अंतिम नाटकों की सामान्य धारणा यह है कि ये शेक्सपियर की स्थितियों को दर्शाया गया है, जैसा कि शेक्सपियर द्वारा नहीं, बल्कि दूसरे स्कूल के नाटककार द्वारा किया गया था, हालांकि शेक्सपियर के लेखकत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है: नाटकों ने शेक्सपियर के नाटकों में प्रवेश किया "कैनन", और "आंधी",शेक्सपियरियन पथ का निष्कर्ष निकाला, 1623 का संग्रह खोलता है। शेक्सपियर स्वयं महत्वपूर्ण रूप से बदल गया है, और न केवल अपने स्वयं के विकास की सीमाओं के भीतर, बल्कि एक पूरी तरह से अलग साहित्यिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी।

यह शेक्सपियर है - डोने और वेबस्टर का एक पुराना समकालीन, साहित्य में एक युवा और मौलिक रूप से नई पीढ़ी। एक ऐसी पीढ़ी जिसने शेक्सपियर के समय, शेक्सपियर के प्रति अपने ऋण को पहचाना, और जिसने, उसी समय, निश्चित रूप से शेक्सपियर को अतीत का संदर्भ दिया। शेक्सपियर, अपने हिस्से के लिए, नए चरण के साथ कदम से कदम मिलाकर चलने का प्रयास करता है। शेक्सपियर के बाद के कार्यों की एक विशेषता मानव मानस, मानव संबंधों की बढ़ती "शारीरिक संरचना" थी। शेक्सपियर के नाटकों में, इंग्लैंड और रूस के बीच संबंधों में वृद्धि के अनुपात में रूस और रूसियों के संदर्भों की संख्या बढ़ती है, शेक्सपियर के समय में संबंधों को राज्य के आधार पर रखा गया था।

"आंधी"जैसे कि एक अधिक पारंपरिक शेक्सपियरियन सेटिंग में, आमतौर पर शेक्सपियर के पात्रों के घेरे में और एक ही समय में "विदाई" का एक अलग मकसद होता है। कथानक के अनुसार, नाटक उस घटना की सीधी प्रतिक्रिया थी जो उस दिन का विषय था, जब बरमूडा के पास अमेरिका के तट पर एक बड़े अंग्रेजी अभियान को बर्बाद कर दिया गया था, जिसे शेक्सपियर ने द टेम्पेस्ट के लिए स्थापित किया था।

शेक्सपियर का पूरा करियर - 1590 से 1612 तक की अवधि। आमतौर पर तीन या चार अवधियों में विभाजित।

मैं (आशावादी) अवधि (1590-1600)

पहली अवधि के कार्यों के सामान्य चरित्र को आशावादी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जीवन की आनंदमय धारणा से इसकी विविधता में, स्मार्ट और अच्छे की विजय में विश्वास। इस अवधि के दौरान, शेक्सपियर ज्यादातर कॉमेडी लिखते हैं:

• - "कॉमेडी ऑफ एरर्स"
• - "द टेमिंग ऑफ द श्रू",
• - "दो वेरोनेट्स",
• - लव 'स लबौर' स लॉस्ट
• - "एक गर्मी की रात में एक सपना",
• - विंडसर की मीरा पत्नी
• - "बेकार बात के लिये चहल पहल"
• - "आप इसे जैसा चाहें",
• - "बारहवीं रात"।

शेक्सपियर के लगभग सभी हास्य का विषय प्रेम, उसका उद्भव और विकास, दूसरों का प्रतिरोध और साज़िश और एक उज्ज्वल युवा भावना की जीत है। काम की कार्रवाई चांदनी या धूप में नहाए हुए सुंदर परिदृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। इस प्रकार यह हमारे सामने प्रकट होता है जादू की दुनियाशेक्सपियर के हास्य मनोरंजन से बहुत दूर प्रतीत होते हैं। शेक्सपियर के पास एक महान क्षमता है, कॉमिक (बेनेडिक्ट और बीट्राइस की मजाकिया जोड़ी, मच अडो अबाउट नथिंग, पेट्रुचियो और कैथरीना की द टैमिंग ऑफ द श्रू) को गेय और यहां तक ​​​​कि दुखद (द टू वेरोनियन में प्रोटियस के विश्वासघात) के साथ संयोजित करने की प्रतिभा है। , मर्चेंट ऑफ वेनिस में शाइलॉक की साज़िश)। शेक्सपियर के चरित्र आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी हैं, उनकी छवियां पुनर्जागरण के लोगों की विशेषता को दर्शाती हैं: इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार। विशेष रूप से दिलचस्प महिला चित्रइन कॉमेडी में से एक आदमी के बराबर है, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर हास्य की विभिन्न शैलियों का उपयोग करता है - एक रोमांटिक कॉमेडी ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"), पात्रों की एक कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू"), एक सिटकॉम ("कॉमेडी ऑफ एरर्स")।

इसी अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक कालक्रम लिखे। जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास की अवधियों में से एक को कवर करता है।

स्कारलेट और व्हाइट रोज़ के संघर्ष के समय के बारे में:

• - "हेनरी VI" (तीन भाग),
• - "रिचर्ड III"।

सामंती बैरनों और निरंकुश राजशाही के बीच संघर्ष की पिछली अवधि पर:

• - "रिचर्ड द्वितीय",
• - "हेनरी IV" (दो भाग),
• - "हेनरी वी"।

नाटकीय कालक्रम की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण की विशेषता है। सबसे अधिक संभावना है, यह इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों के साथ रहस्य थी। उनके प्रभाव के तहत परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता का गठन किया गया था; और नाटकीय कालक्रम में, कई रहस्य विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं की एक विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुक्त विकल्प। हालाँकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास बाइबिल के इतिहास को प्रस्तुत नहीं करता है, बल्कि राज्य के इतिहास को प्रस्तुत करता है। यहाँ, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों को भी संदर्भित करता है - लेकिन राज्य का सामंजस्य, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के समापन में, अच्छी जीत; दुष्ट, चाहे उसका मार्ग कितना भी भयानक और रक्तरंजित क्यों न हो, उसे उखाड़ फेंका गया। इस प्रकार, विभिन्न स्तरों पर शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में - व्यक्तिगत और राज्य - मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या की जाती है: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।

इसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो त्रासदी लिखीं:

• - "रोमियो और जूलियट",
• - "जूलियस सीजर"।

द्वितीय (दुखद) अवधि (1601-1607)

इसे शेक्सपियर के काम का दुखद काल माना जाता है। मुख्य रूप से त्रासदी के लिए समर्पित। इस अवधि के दौरान नाटककार अपने काम के शिखर पर पहुंच गया:

• - "हेमलेट" (1601),
• - "ओथेलो" (1604),
• - "किंग लीयर" (1605),
• - "मैकबेथ" (1606),
• - "एंथनी और क्लियोपेट्रा" (1607),
• - "कोरिओलेनस" (1607)।

उनमें अब दुनिया के सामंजस्यपूर्ण अर्थ का कोई निशान नहीं है, शाश्वत और अघुलनशील संघर्ष यहां प्रकट होते हैं। यहाँ त्रासदी न केवल व्यक्ति और समाज के टकराव में है, बल्कि नायक की आत्मा में आंतरिक अंतर्विरोधों में भी है। समस्या को एक सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, और पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल रहते हैं। इसी समय, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में भाग्य के प्रति घातक रवैये का पूर्ण अभाव है, जो त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर रखा गया है, जो अपने भाग्य और अपने आसपास के लोगों के भाग्य को आकार देता है।

इसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो हास्य रचनाएँ लिखीं:

• - "अंत व्यापार का ताज है",
• - "उपाय के लिए उपाय।"

III (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)

इसे शेक्सपियर के काम का रोमांटिक काल माना जाता है।

उनके काम की आखिरी अवधि के काम:

• - "साइम्बलाइन",
• - « शीतकालीन परी कथा»,
• - "आंधी"।

ये हकीकत से दूर सपनों की दुनिया में ले जाने वाली काव्य कथाएं हैं। यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक कल्पना में पीछे हटना स्वाभाविक रूप से शेक्सपियर के विद्वानों द्वारा मानवतावादी आदर्शों में नाटककार की निराशा, सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता के रूप में व्याख्या की गई है। यह रास्ता - सद्भाव में विजयी उत्साह से लेकर थकी हुई निराशा तक - वास्तव में, पुनर्जागरण का संपूर्ण विश्वदृष्टि पारित हुआ।

शेक्सपियर - कालक्रम के लेखक - के पूर्ववर्ती और शिक्षक थे, लेकिन यहाँ कवि ने शुरू से ही अपना विशेष स्थान बना लिया। और उनका स्वागत 16वीं शताब्दी के एक कवि के लिए न केवल मूल है, बल्कि ऐतिहासिक नाटक के क्षेत्र में सामान्य रूप से असाधारण है।

हेनरी VIII के लिए प्रस्तावना जनता को क्रॉनिकल में केवल सच्चाई और सच्चे इतिहास को चित्रित करने का वादा करती है, न कि "शानदार दृश्यों" और "बेतुकी लड़ाइयों" का सहारा लेने के लिए ... हेनरी VIII पूरी तरह से शेक्सपियर से संबंधित नहीं है, लेकिन प्रस्तावना काफी सही है उन्हें कालक्रम के लेखक के रूप में चित्रित करता है। कवि, अद्भुत निस्वार्थता और चातुर्य के साथ, अपने स्रोतों का पालन करता है, अक्सर होलिनशेड के इतिहास से दृश्यों और मोनोलॉग को उधार लेता है और केवल एक प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया के माध्यम से दृश्यों को नाटकीय जीवन और शक्ति देता है, मोनोलॉग में आत्मा की परिपूर्णता को दर्शाता है। अभिनेताओं. यह कला प्रत्येक क्रॉनिकल के साथ तेजी से सुधार करती है, और हेनरी VI के महाकाव्य, खंडित संवादों के बाद रिचर्ड II और किंग जॉन के रोमांचक दृश्यों की एक श्रृंखला होती है, अंत में रिचर्ड III में नायक के गहरे मनोविज्ञान के साथ एक वास्तविक नाटक होता है और कार्रवाई का एक अनुकरणीय अनुक्रमिक विकास। कुछ वर्षों में एक नाटककार क्रॉसलर से, एक नाटककार-मनोवैज्ञानिक बड़ा हुआ, निकट भविष्य में महान त्रासदियों का लेखक। और फिर, जैसा कि हास्य में, कवि व्यक्तिगत रचनात्मकता के फलदायी परिणामों के साथ आधुनिक जनता की मांगों के लिए असामान्य रूप से कुशल प्रतिक्रिया का विलय करने में कामयाब रहे।

हम जानते हैं कि नाट्य मंचों पर कालक्रम युग की देशभक्ति की भावनाओं का परिणाम थे और निश्चित रूप से, इन भावनाओं को ध्यान में रखते थे। स्वाभाविक रूप से, शेक्सपियर ने एक ही समय में जनता और स्वयं की भावनाओं को पूरी तरह से संतुष्ट करने के लिए जल्दबाजी की। कवि अपनी जन्मभूमि की महिमा के प्रति उदासीन नहीं रह सकता था और, शायद, उसने अपने छंदों में "अर्मादा" की मृत्यु का वास्तव में स्वागत किया: कम से कम कुछ लोग ऐसा सोचते हैं। लेकिन यह तथ्य आवश्यक नहीं है: क्रॉनिकल ने कवि को देशभक्ति के गीतों के लिए कोई गुंजाइश दी, और उन्होंने अपनी प्रेरणा की पूरी तेजी और उत्साह के साथ इसका लाभ उठाया। शेक्सपियर की उत्कट देशभक्ति को उनके नैतिक व्यक्तित्व की सबसे विश्वसनीय विशेषता माना जाना चाहिए। कवि के देशभक्ति के इरादों के बीच ऑरलियन्स की नौकरानी की अयोग्य भूमिका को नहीं माना जा सकता है: हेनरी VI का क्रॉनिकल खुद नहीं जानता कि यह किस हद तक शेक्सपियर से संबंधित है, और 16 वीं शताब्दी में जोन ऑफ आर्क का व्यक्तित्व कम से कम हो सकता है सभी को इसके वास्तविक प्रकाश में प्रस्तुत किया जाए, यहां तक ​​कि देशभक्तों को भी नहीं और अंग्रेजों को भी नहीं, और अंत में, लेखक ने जीन के भावुक देशभक्तिपूर्ण उत्साह को नहीं छिपाया, जो उनकी जीवनी का मुख्य तथ्य है, लेकिन बिना शर्त प्रामाणिक शेक्सपियर कालक्रम पर्याप्त हैं कवि की राष्ट्रीय प्रवृत्ति की सराहना करें।

हमसे पहले अलग-अलग हीरो हैं सामाजिक हैसियत- राजा और साधारण प्रभु; विभिन्न राजनीतिक दल - लैंकेस्टर और यॉर्क के समर्थक; अलग-अलग पात्र - तुच्छ निरंकुश रिचर्ड द्वितीय और घेंट के शिष्ट ड्यूक, उनके शिकार और विरोधी - और सभी समान रूप से अपने मूल इंग्लैंड के लिए उत्साही आराधना से भरे हुए हैं, सभी संवेदनशील और कवि बन जाते हैं, जैसे ही यह मातृभूमि की शक्ति की बात आती है या उसके दुर्भाग्य, उससे अलग होने के बारे में।

रिचर्ड, एक छोटी अनुपस्थिति के बाद इंग्लैंड लौट रहा है, जैसे कि प्रेमी "मीठी भूमि" का स्वागत करता है और "इसे अपनी छाती से दबाने का प्रयास करता है", अपने ही बेटे की माँ की तरह - "रोना और हँसना दोनों।" गेन्ट, अपनी मृत्यु से पहले, "गौरवशाली द्वीप", "महानता का देश, मंगल की मातृभूमि, सांसारिक ईडन", "एक चांदी के समुद्र में चमकता हुआ हीरा" के लिए एक उत्साही भाषण देता है। क्रॉनिकल के सबसे स्वतंत्र और कठोर नायकों में से एक - नॉरफ़ॉक - रिचर्ड की अवज्ञा के लिए निर्वासन में जा रहा है, अंतिम शब्द, लालसा से भरा, इंग्लैंड की ओर खींचता है। अपनी मातृभाषा न सुनना उसके लिए मृत्यु तुल्य यातना है; अपनी मातृभूमि को खोना "आंखों की रोशनी" खोना है। किंग जॉन के दुखद समय में, "देशी लोगों" पर इकट्ठा होने वाले तूफान के बारे में प्रभु विलाप करते हैं, और प्रिंस फिलिप एक वास्तविक राष्ट्रगान के साथ नाटक को बंद कर देते हैं:

"एक विदेशी योद्धा के गौरवशाली चरणों में

ब्रिटेन धूल में नहीं पड़ा।

और वह कभी धूल में नहीं लेटेगी,

जब तक वह खुद को चोट नहीं पहुंचाती...

और सारी पृथ्वी के लड़ाकों को आने दो

वे हमारे पास आते हैं - हम उन्हें दूर धकेल देंगे!

अगर इंग्लैंड जानता है कि इंग्लैंड कैसे बनना है,

दुनिया में हमें कोई नहीं हरा सकता।"

कवि को स्पष्ट रूप से ऐसी भावनाओं से सहानुभूति है। वह इतिहास में उसी क्रोध और उपहास को विदेशी फैशन की नकल करने वालों पर लाता है जो हमने कॉमेडी में सुना है। प्रिंस फिलिप झूठ के जहर के साथ "फैशन की सेवा" की तुलना करते हैं। रिचर्ड II के पतन का कारण बनने वाले दोषों में से एक इतालवी फैशन के प्रति आकर्षण था: यह अंग्रेजी इतिहास की चौदहवीं शताब्दी के लिए एक स्पष्ट कालभ्रम है, लेकिन देशभक्ति के उद्देश्यों के लिए कवि के लिए यह आवश्यक है।

वे सभी अधिक महत्वपूर्ण हैं क्योंकि शेक्सपियर की नीति उन्हीं तक सीमित है। हमें उनके इतिहास में उन सिद्धांतों और विचारों के लिए व्यर्थ देखना चाहिए जो अंग्रेजी नागरिक संघर्ष का कारण बने। रिचर्ड द्वितीय और जॉन लैंडलेस के तहत सामान्य नीति के प्रश्नों ने बड़ी भूमिका निभाई। रिचर्ड द्वितीय, एक फ्रांसीसी राजकुमारी के साथ शादी पर भरोसा करते हुए, अदालत में फ्रांसीसी शिष्टाचार को अपनाया और फ्रांसीसी संप्रभुता के उदाहरण के बाद असीमित निरंकुशता के अपने दावों की घोषणा की। यह इन दावों के लिए था कि संसद ने राजा पर संविधान का उल्लंघन करने का आरोप लगाया और उसे अपदस्थ कर दिया। अंग्रेज इतिहासकार इस संघर्ष को अंग्रेजी इतिहास का पहला संवैधानिक संघर्ष मानते हैं। किंग जॉन के तहत होने वाली घटनाओं को अच्छी तरह से जाना जाता है: मैग्ना कार्टा को लॉर्ड्स, पादरियों और लंदन के शहरवासियों के संयुक्त प्रयासों से बनाया गया था, यानी ब्रिटिश स्वतंत्रता का कानूनी आधार रखा गया था। शेक्सपियर के कालक्रम में राजा की शक्ति और उसके विषयों के अधिकारों के बारे में कोई राजनीतिक प्रश्न नहीं हैं: कवि क्रॉनिकल में ग्रेट चार्टर के निर्माण के युग को भी छोड़ देता है और रिचर्ड के संवैधानिक अपराधों से नहीं निपटता है। उनका ध्यान आंकड़ों की नैतिक कमियों पर, मनोविज्ञान पर, न कि राजनीति पर केंद्रित है। रिचर्ड के संबंध में, भारी करों और लोगों के बीच राजा की अलोकप्रियता का उल्लेख किया गया है, और किंग जॉन, शेक्सपियर के कालक्रम के सामान्य, कड़ाई से ऐतिहासिक सत्य के विपरीत, इस संप्रभु के वास्तविक व्यक्तित्व की तुलना में बहुत अधिक अलंकृत है। निस्संदेह, इस तरह के प्रश्न के निर्माण के साथ, शेक्सपियर के कालक्रम पूर्ण से दूर हो जाते हैं, वे ऐतिहासिक युगों की सभी घटनाओं को समाप्त नहीं करते हैं। तथ्यों और पात्रों में सत्य, वे कई महत्वपूर्ण घटनाओं को छोड़ देते हैं और नायकों को सबसे पहले लोगों के रूप में देखते हैं, राजनेताओं के रूप में नहीं। यह सत्य संक्षिप्त और अक्सर एकतरफा होता है। सामाजिक आंदोलनों के प्रति उदासीन कवि शेक्सपियर की यह बहुत विशेषता है मनोवैज्ञानिक विकासव्यक्तिगत व्यक्तित्व। लेकिन यहाँ, काफी स्वाभाविक रूप से, कवि-नाटककार, जिन्हें मुख्य रूप से मजबूत केंद्रीय आंकड़ों की आवश्यकता थी, और अभी भी लगभग आदिम क्रॉनिकल इतिहासलेखन के समकालीन थे, का प्रभाव था। और शेक्सपियर, ठीक अपने कालक्रम की अपूर्णता से, स्रोतों के उपयोग में केवल उसी कर्तव्यनिष्ठा को सिद्ध करते हैं। हेनरी VI के दूसरे भाग में, वह लोकप्रिय षड्यंत्रकारियों के साथ इतिहास से विनोदी दृश्यों को फिर से लिख सकता था और इस पर केड के विद्रोह को समाप्त कर दिया, वास्तव में, अतुलनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण और गंभीर। इसके बाद, वह कोरिओलेनस में जनसाधारण के साथ भी ऐसा ही करेगा, यहाँ फिर से स्रोत से अभिजात भावना उधार लेगा। और हम 16वीं शताब्दी के कवि से अंतर्दृष्टि और व्याख्या की मांग नहीं कर सकते, जो हमारे समय में भी सभी वैज्ञानिकों के लिए सुलभ हो रही है।

अपने पसंदीदा क्षेत्र में - मनोविज्ञान और घटनाओं का नैतिक तर्क - शेक्सपियर ने वह सब कुछ चित्रित किया जो अंग्रेजी नागरिक संघर्ष के इतिहास से सीखा जा सकता था। रिचर्ड II के साथ शुरुआत करते हुए, हम लगातार ऐसे रूपांकनों का सामना करते हैं जो कवि की सबसे परिपक्व रचनाओं में शानदार ढंग से विकसित होने वाले हैं।

सत्य यथार्थ के तथ्यों पर वह अप्रतिरोध्य शक्ति का कायल है नैतिक कानूनप्रबंध मानव जीवन. विजय या पतन हमेशा और हर जगह एक व्यक्तित्व संरचना का अपरिहार्य परिणाम होता है जो कमोबेश बाहरी परिस्थितियों के साथ संघर्ष के अनुकूल होता है। किसी अपराध के लिए उसकी योग्य सजा भुगतने के लिए किसी चमत्कार की जरूरत नहीं होती है, और अपनी कायरता और औसत दर्जे की कीमत चुकाने के लिए कमजोरी के लिए असाधारण नायकों की जरूरत नहीं होती है। सबसे गंभीर नागरिक संघर्ष की नायिकाओं और पीड़ितों में से एक ने कई विशेष मामलों के संबंध में मानव नियति का एक सामान्य दर्शन व्यक्त किया:

"एडवर्ड एडवर्ड के लिए भुगतान में चला गया

और मृत्यु ने नश्वर ऋण को ढँक दिया

प्लांटैजेनेट फॉर प्लांटैजेनेट"...

और यह विश्वास खूनी घटनाओं के सभी गवाहों और अपराधियों द्वारा साझा किया जाता है। केवल अपराधी ही इस महान सत्य तक पहुँचने में बहुत देर कर देते हैं

“प्रभु गुप्त निष्पादन नहीं करता है

उन पर जिन्होंने उसकी व्यवस्था को रौंद डाला "...

तो रिचर्ड III के भाई ने उसे मारने के लिए भेजे गए लोगों से कहा, और सच्चाई को बुराई के सबसे कठोर और साहसी प्रतिनिधि पर महसूस किया जाता है। यह विचार सभी उथल-पुथल और मजबूत के सबसे जटिल इरादों के माध्यम से एक जोड़ने वाले धागे की तरह चलता है; यह उन कमजोरों को दरकिनार नहीं करता है, जो अपने उच्च पद के योग्य नहीं हैं। अगर बलवान को किंग जॉन के भाषण को हमेशा याद रखना चाहिए:

"आप खून से ठोस नींव नहीं बना सकते,

किसी और की मृत्यु - आप एक जीवन नहीं बचा सकते "...

कमजोर और अयोग्य लोगों के लिए, किंग्स हेनरी VI और रिचर्ड II का भाग्य एक महान सबक है। उच्चतम जिम्मेदार स्थिति में से एक शांतिपूर्ण चरवाहे के जीवन और रमणीय सुख के लिए तरसता है, दूसरा सुखों में लिप्त होता है, चापलूसी करने वालों की प्रशंसा के पीछे वह लोगों की कराह नहीं सुनता है, और उसका राज्य उद्यान "मातम के नीचे मर गया"; दोनों शक्ति खो देंगे, और रिचर्ड II, अहंकार और आत्म-आराधना से भरा हुआ, मानव स्वभाव की गरीबी को जानेगा और चापलूसों की दासता और शासकों के दंभ पर फूट फूट कर हंसेगा। उसके मन में पहले से अज्ञात विचार का एक पीड़ादायक निरंतर कार्य उत्पन्न होगा, और वह व्यर्थ ही आध्यात्मिक शांति की खोज करेगा। स्वच्छंद एपिकुरियन लगभग हेमलेट में बदल जाएगा और उसके पास लेयर की त्रासदी की ठंडी सांसों से बचने का समय होगा ...

हां, कालक्रम में दाने दुबक जाते हैं और कवि की बाद की रचनाओं के चमकीले अंकुर अक्सर हरे हो जाते हैं। जब भी नाटकीय घटनाओं का चक्र पूरा हो जाता है और ड्यूक ऑफ यॉर्क, रिचर्ड द्वितीय और रिचर्ड III के साथ मिलकर मेरी आंखों के सामने हैमलेट का पांचवां अधिनियम उभरता है, सर्वसम्मति से सच्चाई को जीतता है डेनिश राजकुमारइतने सारे परीक्षण और निराशाएँ: "एक ताकत है जो हमें लक्ष्य तक ले जाती है, चाहे हम कोई भी रास्ता चुनें" ...

यह नियतिवाद नहीं है, बल्कि एक अपरिवर्तनीय विश्व व्यवस्था में विश्वास है, जहाँ मानव इच्छा बाहरी जीवन की तरह ही मान्य कड़ी है, जैसे, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक घटनाएँ। इसकी नैतिक सामग्री के अनुरूप परिणाम स्वाभाविक रूप से और अपरिवर्तनीय रूप से इसका पालन करते हैं। नाटकीय रचनात्मकता पर इस तरह के विश्वदृष्टि का प्रभाव स्पष्ट है। नाटक को समाप्त करने के लिए कवि चमत्कारों और असाधारण दुर्घटनाओं का सहारा नहीं लेगा, लेकिन वह त्रासदी के सबसे कठिन परिणाम से पहले भी पीछे नहीं हटेगा, वह दया और संवेदनशीलता को गुणवानों के भाग्य का फैसला करने में हस्तक्षेप नहीं करने देगा। और निर्दोष, क्योंकि जीवन और घटनाओं के तर्क के लिए बलिदान की आवश्यकता होती है। यह तर्क, हम जानते हैं, वास्तविकता के दृश्य से न केवल अपराधियों को, बल्कि कमजोरों को भी हटा देता है, जो बाहरी ताकतों के लिए अपनी खुद की ताकतों का विरोध करने में असमर्थ हैं और शत्रुतापूर्ण धाराओं के भंवर में अपने व्यवसाय की ऊंचाई पर बने रहते हैं - और हम देखेंगे न केवल क्लॉडियस, एडमंड, मैकबेथ का निष्पादन, बल्कि ओफेलिया, डेसडेमोना, कॉर्डेलिया, जूलियट की मृत्यु भी ...

प्रारंभिक शेक्सपियर कालक्रम की सबसे बड़ी उपलब्धि रिचर्ड III है। नायक का व्यक्तित्व और इतिहास हमारे लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। कवि ने पहली बार खलनायक के मनोविज्ञान को प्रस्तुत किया, असीम रूप से आपराधिक और उदास। इसके बाद, इसे एडमंड और इयागो के पात्रों में दोहराया जाएगा। पहली नज़र में, ये आंकड़े क्रूर माधुर्यपूर्ण प्रभाव दे सकते हैं। वे मंच पर पहले से तैयार खलनायक हैं और अपने लक्ष्य तक जाते हैं, निर्दयता से रास्ते में सब कुछ खत्म कर देते हैं, किसी भी तरह से पैदा हुए प्राकृतिक अपराधियों की तरह। वास्तव में, उनका अपना मनोवैज्ञानिक इतिहास है, क्रमिक और तार्किक विकास के अपने चरण हैं। शेक्सपियर ने सबसे पहले रिचर्ड के भाग्य पर यह दिखाया था।

ग्लॉसेस्टर के ड्यूक असाधारण रूप से बुद्धिमान, प्रतिभाशाली, साहसी और ऊर्जावान हैं - वे सभी गुण जो एक व्यक्ति को ऊंचाइयों तक ले जाते हैं। लेकिन साथ ही, वह एक असाधारण सनकी है, जन्म के क्षण से प्रकृति द्वारा कलंकित। विकृति ने उसे मानव परिवेश से अलग कर दिया, उसे पहले एक बहिष्कृत में बदल दिया, फिर एक कटु पाखण्डी में, और अंत में सभी भाग्यशाली लोगों का एक स्वाभाविक दुश्मन बन गया। और रिचर्ड की दुश्मनी और भी अधिक हठी होगी, ये भाग्यशाली लोग मन और प्रतिभा में उससे कम भाग्यशाली होंगे; उनकी विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति उनके घमंड और उनकी श्रेष्ठता की गहरी चेतना पर आधारित दावों का खून का अपमान है। रिचर्ड स्वयं रिश्तेदारों और शेष मानव जाति के बीच अपनी स्थिति की सटीक व्याख्या करता है; शांतिकाल में अपनी एकाकी पीड़ा पर जोर देना नहीं भूलता, जब दूसरे लोग जीवन और प्रेम का आनंद लेते हैं। एक बार "झूठे स्वभाव" ने उसे एक अगम्य रसातल से दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग कर दिया और लोगों के लिए एक स्पष्ट आतंक में सन्निहित हो गया, वह "बेकार मजाक को शाप देता है" और "खुद को खलनायक कर्मों में फेंक देता है।" यह पूरी तरह से समझ में आने वाला अभिमान और जहरीला अस्तित्व है, जिसके बारे में कोई नहीं जानता। और रिचर्ड लगातार और गणनात्मक रूप से बदला लेगा और अपने स्वार्थ और द्वेष को खिलाएगा। इच्छाशक्ति और अच्छे और बुरे के प्रति पूर्ण उदासीनता के अलावा, मन उसे कमजोर और अनुचित - पाखंड को पकड़ने का सबसे विश्वसनीय साधन बताएगा। यह शेक्सपियर के सभी खलनायकों की एक सामान्य विशेषता है: एक कबूतर के खोल में एक साँप का दिल। जबरदस्त संयम, कृत्रिम खुलेपन के साथ ठंडी गणना, ईमानदारी और यहां तक ​​​​कि भावनाओं के गीतवाद का संयोजन अद्भुत काम करता है। और प्रत्येक नई जीत केवल अपने पीड़ितों के लिए नायक की अवमानना ​​\u200b\u200bको बढ़ाती है - अतीत और भविष्य - और अपनी ताकत के उच्चतम विचार को मजबूत करती है। खलनायक उसी स्वार्थ के आधार पर एक भाग्यवादी बन जाता है, अर्थात, वह खुद को सर्वोच्च शक्ति का साधन मानने लगता है और अपने अत्याचारों को भाग्य के लिए जिम्मेदार ठहराता है: "दुर्भाग्यपूर्ण सितारे ने उन्हें बर्बाद कर दिया," रिचर्ड दो युवा राजकुमारों के बारे में कहते हैं जो बर्बाद हो गए थे उसके द्वारा। एडमंड, जो खुद को प्रकृति के साथ पहचानता है, और इयागो, जो अपनी इच्छा को विश्व शक्ति से अलग नहीं करता है, उसी तरह से अपने उद्यमों को देखेंगे।

तीनों नायक एक राजसी दुखद मंच पर अभिनय करते हैं, और स्वाभाविक रूप से, उनकी गतिविधि का दायरा इसकी चौड़ाई और शक्ति में आघात कर रहा है। लेकिन इस वजह से मनोविज्ञान का सार कम महत्वपूर्ण और वास्तविक नहीं हो जाता है। जबरन धर्मत्याग और मजबूत स्वभाव में आत्म-सम्मान असहनीय कड़वाहट और छिपे हुए क्रोध का भारी अवशेष पैदा करते हैं, संतुष्टि के लिए रोते हैं। और नैतिक और सामाजिक उथल-पुथल के ऐसे दौर में, जिसमें रिचर्ड रहते हैं, वे सीधे हिंसा और अपराध की ओर ले जाते हैं।

यह स्पष्ट है कि अध्ययन करके कवि मनोवैज्ञानिक विचारों की कितनी गहराई तक पहुँचा देशी इतिहास. मानव आत्मा और बाहरी जीवन के क्षेत्र में सबसे स्पष्ट रूप से असाधारण घटनाएं लगातार विकास की नींव पर निर्मित होती हैं, और महानतम नाटक, सामान्य तथ्यों के साथ, एक ही विश्व व्यवस्था में लिंक का प्रतिनिधित्व करते हैं।

शेक्सपियर के काम की तीसरी अवधि (1608-1612) में केवल तीन नाटक हैं - "सिंबेलिन", "द विंटर्स टेल" और "द टेम्पेस्ट"।

शेक्सपियर के नाटकीय कार्य के रूप में, इस अवधि के दौरान एक ध्यान देने योग्य परिवर्तन होता है। अलंकारिक कल्पना, सशर्त सजावटी नाटकीयता की विशेषताएं हैं। यह बाहरी घटनाओं द्वारा कुछ हद तक समझाया गया है: ब्लैकफ्रायर्स थियेटर में, "पार्टर्रे" की भूमिका लगभग शून्य हो गई थी, और अदालत के दर्शक मंच के विधायक बन गए थे।

लेकिन अगर रूप बदल गया, तो शेक्सपियर का मानवतावादी विषय अछूता रहा और आगे भी विकसित हुआ। शेक्सपियर दुखद चक्र से बाहर निकलने का रास्ता खोजता है। इस तरह से बाहर निकलना मानव जाति के भविष्य में विश्वास है। "विंटर टेल" में सभी आपदाओं का मरहम लगाने वाला समय का रूपक है। बदनाम हर्मियोन की मूर्ति में जान आ जाती है। टेम्पेस्ट प्रोस्पेरो की भविष्यवाणी के साथ समाप्त होता है, जो यात्रियों को एक शांत समुद्र और एक अनुकूल हवा का वादा करता है। शेक्सपियर के उन मानवतावादी आदर्शों की अंतिम विजय में विश्वास जो आसपास की वास्तविकता के साथ एक दुखद संघर्ष में टकरा गए थे, हमें उनके काम के अंतिम चरण को ठंडी और अमूर्त कल्पना की अवधि नहीं, बल्कि अन्य रूपों में अनकूल और निरंतर संघर्ष का एक रोमांटिक काल कहते हैं। .

"Cymbeline" (Cymbeline) में, जो शेक्सपियर के काम की तीसरी और आखिरी अवधि को खोलता है, Imogen की छवि में शेक्सपियर की त्रासदियों की सबसे बड़ी नायिकाओं की विशेषताओं को पुनर्जीवित किया गया है। हम उसे डेसडेमोना और आंशिक रूप से जूलियट दोनों में पहचानते हैं। डेसडेमोना की तरह, उसे "सुंदर योद्धा" कहा जा सकता है, निडर होकर "अपने भाग्य को तूफानी करने के लिए।" वह दु: ख के सामने हार नहीं मानती। उसका आंतरिक बड़प्पन अंततः दुष्ट भाग्य पर विजय प्राप्त करता है, एक विषय जिसके लिए शेक्सपियर द विंटर्स टेल में लौट आया। विश्वासघाती रानी और सुस्त-बुद्धि, क्रूर क्लॉटिन की काली छवियां द टेम्पेस्ट से डायन सिकोरैक्स और कैलीबन का अनुमान लगाती हैं। नशीली बांका इचिमो, अपनी नीच बदनामी के साथ, आंशिक रूप से इयागो से मिलता-जुलता है, ठीक उसी तरह जैसे सरल-हृदय पोस्टुमस अपने भोलापन के साथ ओथेलो जैसा दिखता है। गाइडेरियस और अरविरागस, जो जंगली चट्टानों के बीच बड़े हुए और रोमन सेना को पराजित किया, जिसमें कुलीन देशभक्त थे, लोक कथाओं के नायकों के करीब हैं।

शेक्सपियर के विद्वानों ने बार-बार यह राय व्यक्त की है कि शेक्सपियर के अंतिम दो नाटक - "द विंटर्स टेल" और "द टेम्पेस्ट" - निराशा के स्पर्श, जीवन की अस्वीकृति और कल्पना में पीछे हटने से चिह्नित हैं। हालांकि, इस तरह की विशेषता किसी भी मामले में इन कार्यों के आंतरिक सार की चिंता नहीं करती है। सच है, उनमें पूर्व की तुलना में अधिक अमूर्त रूपकवाद है। उनके पास अधिक औपचारिक उत्सव है। हालांकि, इस शानदार उपस्थिति के पीछे महान मानवतावादी का वही भावुक सपना छिपा है।

"विंटर्स टेल" (ए विंटर्स टेल) का कथानक रॉबर्ट ग्रीन के एक उपन्यास से उधार लिया गया है। कार्रवाई एक काल्पनिक देश में होती है। उसी तरह, "तूफान" कुछ जंगली द्वीप पर खेला जाता है समुद्र: "रोमांटिक नोव्हेयर" में, एक टिप्पणीकार के रूप में सही ढंग से पहचाना गया।

"विंटर्स टेल" शीर्षक धधकती चिमनी से उन वार्तालापों को याद करता है, जो शेक्सपियर के इंग्लैंड में लंबे समय तक दूर रहना पसंद करते थे सर्दियों की शामें. "एक उदास कहानी सर्दियों के लिए उपयुक्त है," मैमिली कहते हैं। हर्मियोन लापरवाह ईर्ष्या का शिकार है। लेकिन तभी दृश्य पर समय का अलंकारिक रूप प्रकट होता है। जैसा कि टिप्पणीकार बताते हैं, समय की रिलीज़ नाटक को दो भागों में विभाजित करती है: पहला दुखद घटनाओं से भरा है, दूसरा संगीत और गीतकार है। वह समय आएगा - ऐसा द विंटर टेल का लेटमोटिफ है - और सपना हकीकत में बदल जाएगा। हर्मियोन की प्रतिमा का पुनरुद्धार इस हर्षित त्रासदी का शिखर है, एक मंचीय क्षण जिसने दर्शकों पर एक से अधिक बार आश्चर्यजनक प्रभाव डाला है।

लेओन्टेस, यह स्व-इच्छाधारी बिगड़ैल अभिजात वर्ग, बिना किसी कारण के ईर्ष्या करने लगता है: उसके बगल में न तो इयागो है और न ही याहिमो भी। उसकी ईर्ष्या का कारण वह निरंकुशता है जो उसके आसपास के लोगों की चापलूसी ने उसमें पैदा की। लेओन्ट का आगे का रास्ता स्वार्थी जुनून से मुक्ति है। त्रासदी के अंत में, वह शेक्सपियर के मानवतावादी आदर्शों के वाहक हरमाइन के सामने झुकता है। हर्मियोन और लेओन्टेस के विषय के साथ, फ्लोरिज़ेल और पर्दिता का विषय नाटक की मुख्य सामग्री है। यह युवा पीढ़ी की विजय का विषय है, जो साहसपूर्वक खुशी की ओर जाती है; उन्हें आंतरिक संघर्षों से कोई खतरा नहीं है जिन्होंने पुरानी पीढ़ी के जीवन को अंधकारमय बना दिया है। उसी समय, चरवाहे पर्दिता और राजकुमार फ्लोरिज़ेल का प्यार प्रकृति द्वारा वैध लोगों की समानता की बात करता है। पर्दिता कहती हैं, "महल को रोशन करने वाला सूरज हमारी झोंपड़ी से अपना चेहरा नहीं छिपाता है।"

प्रकृति पर मनुष्य की जीत की भविष्यवाणी, शेक्सपियर के यूटोपिया, द टेम्पेस्ट का मुख्य विषय है। "द टेम्पेस्ट" एक सार-अलंकारिक रूप में, बाहरी रूप से एक सुरुचिपूर्ण "मुखौटा" जैसा दिखता है, जैसा कि यह था, शेक्सपियर के काम के मुख्य मानवतावादी विषय को बताता है और इस संबंध में महान नाटककार के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है। समृद्ध (समृद्ध - समृद्ध, फलने-फूलने के लिए) एक समृद्ध मानवता का प्रतीक है, जिसकी बुद्धि के लिए धन्यवाद युवा पीढ़ी, मिरांडा और फर्डिनेंड, खुशी का रास्ता खुला है, जबकि रोमियो और जूलियट ने इसमें प्रवेश करने के एक प्रयास के लिए अपने जीवन का भुगतान किया। चार-पैर वाले कैलीबन के रूप में, प्रोस्पेरो ने प्रकृति की अंधेरे, अराजक ताकतों को हराया, और एरियल तत्वों की भावना के व्यक्ति में, अपने ज्ञान की शक्ति के साथ, वह प्रकृति की उन ताकतों को बल देता है जो मनुष्य के लिए उपयोगी हैं उसकी सेवा करना। प्रकृति को जीतने का अर्थ है भाग्य को जानना। और प्रोस्पेरो भविष्य की किताब में स्वतंत्र रूप से पढ़ता है।

"द टेम्पेस्ट" मानवता और उस खुशी के लिए एक भजन है जो उसकी प्रतीक्षा कर रहा है। "मानवता कितनी सुंदर है!" मिरांडा ने कहा। नया संसारजिसमें ऐसे लोग रहते हैं!" पृथ्वी के प्रचुर फलों के बारे में, फसल से भरे खलिहानों के बारे में, मोटी दाख की बारियों के बारे में, कमी और ज़रूरत के गायब होने के बारे में, सेरेस गाता है।

यदि शेक्सपियर के काम की शुरुआती अवधि के लिए कॉमेडी के सनी रंग विशेष रूप से विशिष्ट हैं; तो अगर महान नाटककारत्रासदियों के दुर्जेय संघर्षों का सामना कर रहा है, तो "द टेम्पेस्ट" हमें एक उज्ज्वल किनारे पर ले जाता है। हालाँकि, यह ज्ञान क्या है? क्या यह जीवन के साथ "सामंजस्य" में है, "बुराई को एक तथ्य के रूप में स्वीकार करने" में, जैसा कि शेक्सपियर के विद्वानों ने अक्सर व्याख्या की है? लेकिन प्रोस्पेरो कैलीबन के साथ मेल नहीं खाता: वह उसे हरा देता है और उसे उसकी सेवा करने के लिए मजबूर करता है। मनुष्य में प्रारंभ होने वाला प्रकाश पाशविक प्रारंभ पर विजय प्राप्त करता है। जीवन से प्रत्याहार में? लेकिन प्रोस्पेरो द्वीप पर नहीं रहता, वह लोगों के पास लौट आता है। हालाँकि, यह अब पूर्व प्रोस्पेरो नहीं है। यह एक ऐसा व्यक्ति है जो "तूफान" से गुजरा है और अनुभव से बुद्धिमान है। "द टेम्पेस्ट" में शेक्सपियर "मूल सद्भाव" पर नहीं लौटता है, बल्कि मानव जाति के भविष्य के भाग्य और युवा पीढ़ी की विजय में विश्वास की शक्ति से जीवन के विरोधाभासों की दुखद भावना पर काबू पाता है।

अंतिम नाटकशेक्सपियर प्रोस्पेरो की शांत समुद्र और अनुकूल हवाओं की भविष्यवाणी के साथ समाप्त होता है। इसलिए शेक्सपियर का काम मानव जाति के भविष्य की नियति के बारे में एक सुखद भविष्यवाणी के साथ समाप्त होता है।

महान की रचनात्मकता अंग्रेजी नाटककारडब्ल्यू। शेक्सपियर को आमतौर पर तीन या चार अवधियों में विभाजित किया जाता है (कुछ शोधकर्ता 1590-1600 की अवधि को एक मानते हैं, अन्य इसे दो में विभाजित करते हैं: 1590-1594, 1595-1600)।

· पहली अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर को एक नाटककार के रूप में गठित किया गया था, विचारों का एक समूह बनाया गया था जो उनकी रचनात्मक गतिविधि के दौरान प्रभावित होगा, और उनकी शैली की नींव रखी गई थी। इस अवधि के कार्यों में, उनके प्रतिभाशाली समकालीनों, सबसे पहले, टी। किड और के। मार्लो का प्रभाव अभी भी महसूस किया जाता है। उनमें से ज्यादातर ऐतिहासिक क्रॉनिकल और कॉमेडी की शैली में लिखे गए हैं। शुरुआती त्रासदी "टाइटस एंड्रोनिकस" काफी हद तक तथाकथित "खूनी त्रासदी" के सौंदर्यशास्त्र का अनुसरण करती है, जबकि "रोमियो एंड जूलियट" पहले से ही नाटककार की प्रतिभा की परिपक्वता की गवाही देती है। साथ ही, अपने दृष्टिकोण में, यह त्रासदी इस शैली के बाद के कार्यों से काफी अलग है, जो प्यार की महानता को एक ताकत के रूप में पुष्टि करती है जो दुनिया को बदल सकती है। वीरों की मृत्यु के बावजूद, यह दुखद आशावाद से ओत-प्रोत है।

इस अवधि के अधिकांश कार्यों के नायक युवा और आकर्षक हैं, और नाटक स्वयं आशावाद और मनुष्य में विश्वास से भरे हुए हैं; वे मानवतावादी मूल्यों के गीत गाते हैं।

ऐतिहासिक कालक्रम को एक अंग्रेजी गाथा कहा जा सकता है, जो कई शताब्दियों में देश के इतिहास की अशांत घटनाओं को प्रकट करती है - किंग जॉन के युग से लेकर शेक्सपियर के युग से ठीक पहले के समय तक। हालांकि वह हमेशा पालन नहीं करता है ऐतिहासिक तथ्य(उदाहरण के लिए, "रिचर्ड III" में) नाटककार उस समय के सटीक माहौल को बनाने में कामयाब होता है, बलों के संरेखण और उनके टकराव को दिखाता है जो देश के इतिहास को निर्धारित करता है, और एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि बनाता है। जैसे-जैसे शेक्सपियर की प्रतिभा परिपक्व होती है, पात्रों की मनोवैज्ञानिक गहराई, उनकी जटिलता और असंगति बढ़ती जाती है, जो रिचर्ड ग्लूसेस्टर की छवि में बड़ी ताकत के साथ प्रकट होती है, जो रिचर्ड III बन गए। साथ ही, आदर्श राजा की तलाश चल रही है, और वह उसी नाम के नाटक में हेनरी वी की छवि में दिखाई देता है, जो सबकुछ करता है ताकि इंग्लैंड आखिरकार एक राज्य बन जाए जो सामंती विखंडन और नागरिक संघर्ष पर काबू पाता है देश के लिए हानिकारक हैं ("रिचर्ड II", "किंग जॉन")।

1590 के दशक में शेक्सपियर के हास्य की दुनिया सामंजस्यपूर्ण और हंसमुख। हम जीवन के उत्सव में उपस्थित हैं, जिसे एक उज्ज्वल बहाना के रूप में प्रस्तुत किया गया है। नायकों के साथ बहुत सारे मज़ेदार रोमांच होते हैं, कभी-कभी वे कठिन परिस्थितियों में भी पहुँच जाते हैं, लेकिन परिणामस्वरूप, सब कुछ हमेशा अच्छा होता है। यह हास्य से जगमगाते अच्छे और दयालु लोगों की दुनिया है। उदार लोगजो अपने विरोधाभासों के बावजूद जीवन का आनंद लेना जानते हैं। अच्छा जीतना चाहिए।

1590-1594 - प्रारंभिक कालक्रम: "हेनरी VI", भाग 2 (1590), "हेनरी VI", भाग 3 (1591), "हेनरी VI", भाग 1 (1592), "रिचर्ड III" (1593); शुरुआती हास्य: "कॉमेडी ऑफ एरर्स" (1592), "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1593); प्रारंभिक त्रासदी टाइटस एंड्रोनिकस (1594)।

1595-1600 - कालक्रम: "रिचर्ड II" (1595), "किंग जॉन" (1596), "हेनरी IV", भाग 1 (1597), "हेनरी IV", भाग 2 (1598), "हेनरी वी" (1598); कॉमेडी: टू वेरोनियन (1594), लव्स लेबर लॉस्ट (1594), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1596), द मर्चेंट ऑफ वेनिस (1596), मच अडो अबाउट नथिंग (1598), द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर "(1598), " एज़ यू लाइक इट" (1599), "ट्वेल्थ नाइट" (1600); त्रासदी: "रोमियो एंड जूलियट" (1595), "जूलियस सीज़र" (1599)।

· शेक्सपियर के काम में दूसरी अवधि (1600-1609) को दुखद स्वर में चित्रित किया गया है। शेक्सपियर के विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़ पहले से ही कॉमेडी "एज़ यू लाइक इट" और त्रासदी "जूलियस सीज़र" में रेखांकित किया गया है, जो 1599 में वापस आया था। अंग्रेजी समाज में, एक संकट के लक्षण पक रहे हैं, अर्ल के विद्रोह में व्यक्त एसेक्स, इसका खूनी दमन, किसान दंगे और वर्ग अंतर्विरोधों का गहरा होना, जो कुछ ही दशकों में अंग्रेजी की ओर ले जाएगा बुर्जुआ क्रांति. विद्रोहियों में साउथेम्प्टन के अर्ल थे, जिनके लिए, कई शोधकर्ताओं के अनुसार, शेक्सपियर के सॉनेट्स, साथ ही वीनस और एडोनिस (1593) और ल्यूक्रेटिया (1594) की कविताएँ समर्पित हैं। यह सब शेक्सपियर द्वारा पारित नहीं किया जा सका। एक के बाद एक चार महान त्रासदी सामने आती हैं: हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), किंग लियर (1605), मैकबेथ (1606), महान नाटककार की विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़ की गवाही देते हैं। एक सामंजस्यपूर्ण दुनिया के निर्माण की उम्मीदें, जो मानवतावादियों द्वारा पोषित की गई थीं, दूर हो गईं और यह दुनिया अपने आप में एक यूटोपिया बन गई। हेमलेट के रूप में, जिन्हें आलोचक "चिंतनशील नायक" कहते हैं, कड़वाहट से कहते हैं, "समय का संबंध टूट गया है" (दूसरे अनुवाद में - "शताब्दी अव्यवस्थित हो जाएगी"), और एक दुखद भाग्य उन लोगों का इंतजार करता है जो टूटे हुए को जोड़ने की कोशिश करते हैं लिंक। वीरों की मृत्यु अपरिहार्य है, क्योंकि यह सड़े हुए समाज में परिवर्तन की संभावना के लिए भुगतान की जाने वाली कीमत है। यह प्रायश्चित का बलिदान है जो भविष्य के लिए किया जाना चाहिए। रूसी में "हैमलेट" के महान अनुवादक बी.एल. पास्टर्नक ने लिखा है कि "हैमलेट" "एक उच्च नाटक का एक नाटक है, एक कमांडेड करतब, एक सौंपी गई नियति।" यह शायद ही कोई संयोग है कि पहली कविता जो बी.एल. द्वारा प्रसिद्ध उपन्यास में यूरी ज़ियावागो की कविताओं को खोलती है। पास्टर्नक, हेमलेट था।

गुंजन शांत है। मैं मंच के लिए बाहर चला गया।

दरवाजे की चौखट के खिलाफ झुक कर,

मेरे जीवनकाल में क्या होगा।

रात का सन्नाटा मुझ पर निर्देशित है

एक धुरी पर एक हजार दूरबीन।

हो सके तो अब्बा पापा,

इस प्याले को पास करो।

मुझे आपके जिद्दी इरादे से प्यार है

और मैं इस भूमिका को निभाने के लिए सहमत हूं।

लेकिन अब एक और ड्रामा चल रहा है

और इस बार, मुझे निकाल दो।

लेकिन क्रियाओं का कार्यक्रम सोचा जाता है,

और सड़क का अंत अपरिहार्य है।

मैं अकेला हूँ, सब कपट में डूबा हुआ है।

जीवन जीने के लिए पार करने के लिए एक क्षेत्र नहीं है।

"रोमन" कोरिओलेनस की भूमिका निभाता है और एंटनी और क्लियोपेट्रा भी त्रासदी से भरे हुए हैं। यहां तक ​​कि इस अवधि के दौरान लिखे गए कॉमेडी का एक दुखद अर्थ है और अब वह खुशमिजाज चार्ज नहीं है जो 1590 के दशक के कॉमेडी को चिह्नित करता है। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें "डार्क" या "ड्रग" कॉमेडी कहा जाता है। सॉनेट्स जो 1609 में एक पायरेटेड संस्करण में छपे थे, उसी अवधि से जुड़े हुए हैं। वे गहराई से दोनों में अंग्रेजी कविता के शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। दार्शनिक प्रतिबिंबवास्तविकता और साथ ही कलात्मक शक्ति। उनमें से कुछ "महान" त्रासदियों के साथ विषयगत और शैलीगत रूप से प्रतिध्वनित होते हैं और एक दुखद विश्वदृष्टि से भी रंगे होते हैं (हैमलेट के एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी" और सॉनेट 66, सॉनेट 127 "ओथेलो" की याद दिलाते हैं) की तुलना करें। सभी 154 सॉनेट्स दो सॉनेट चक्र बनाते हैं जो लंबाई में समान नहीं होते हैं, एक दोस्त और एक "डार्क लेडी" को संबोधित करते हैं, जो एक गेय नायक द्वारा एकजुट होते हैं जो अपनी समृद्धि से विस्मित हो जाते हैं। भीतर की दुनियाऔर अनुभव की गहराई।

1601-1608 - त्रासदी: "हैमलेट" (1601), "ओथेलो" (1604), "किंग लियर" (1605), "मैकबेथ"; प्राचीन त्रासदी: एंटनी और क्लियोपेट्रा (1606), कोरिओलेनस (1607), एथेंस के टिमोन (1608); कॉमेडी: "ट्रोइलस एंड क्रेसिडा" (1602), "द एंड इज द क्राउन ऑफ बिजनेस" (1603), "मीजर फॉर मेजर" (1604)।

· तीसरी अवधि (1609-1612) शेक्सपियर के काम की सबसे छोटी अवधि है: इसमें केवल चार साल लगते हैं। 1613 में नाटककार स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन लौट आया और अपनी रचनात्मक गतिविधि बंद कर दी। इस समय उनकी कलम से केवल चार नाटक निकलते हैं। सह-लेखन में (शायद जे फ्लेचर के साथ), ऐतिहासिक क्रॉनिकल "हेनरी आठवीं" लिखा गया था, जो शेक्सपियर के महत्वपूर्ण कार्यों की संख्या से संबंधित नहीं है। बाद के नाटकों को रोमांटिक ट्रेजिकोमेडी की शैली में लिखा गया है, जिसमें शानदार और शानदार तत्व दिखाई देते हैं, जो विशेष रूप से द टेम्पेस्ट की विशेषता है, जिसमें स्पष्ट बारोक विशेषताएं प्रकट होती हैं। लेखक जीवन की त्रासदी को स्वीकार करता है, जिसमें अंधकार और प्रकाश निरंतर संघर्ष में हैं, लेकिन अच्छाई अंततः बुराई पर विजय पाती है।

शेक्सपियर के शोधकर्ता प्रो. ए. अनिकस्ता, “शेक्सपियर महत्वपूर्ण नया लेकर आया कलात्मक सिद्धांत, जो उसके पहले कला में बिल्कुल भी मौजूद नहीं था। प्राचीन नाटकों में नायकों के पात्रों की केवल एक ही महत्वपूर्ण विशेषता थी। शेक्सपियर ने आध्यात्मिक रूप से समृद्ध जीवित व्यक्तित्व की विशेषताओं से संपन्न नायकों और नायिकाओं का निर्माण किया। साथ ही उन्होंने अपने नायकों के चरित्रों को विकास में दिखाया। इन कलात्मक नवाचारों ने न केवल कला बल्कि मानव प्रकृति की समझ को भी समृद्ध किया है।

2.1। प्रश्नों के उत्तर दें।

शेक्सपियर के काम के चरण क्या हैं? मात्रात्मक दृष्टि से कौन-सी अवस्था सबसे अधिक फलदायी थी? कौन-सी अवस्था सबसे अधिक दार्शनिक रूप से समृद्ध थी? सदी के अंत में नाटककार के दृष्टिकोण में परिवर्तन का कारण क्या है? यह खतम कैसे हुआ रचनात्मक गतिविधिशेक्सपियर? अलिज़बेटन युग में शेक्सपियर की असाधारण लोकप्रियता को कोई कैसे समझा सकता है?

विश्व रंगमंच के विकास में शेक्सपियर का क्या योगदान है? आप शेक्सपियर के सूत्र "पूरी दुनिया एक रंगमंच है, और इसमें मौजूद लोग अभिनेता हैं" की व्याख्या कैसे करेंगे? थिएटर में कौन से कानून लागू होते हैं? क्या वे दुनिया में लागू कानूनों से अलग हैं? शेक्सपियर की रचनाएँ उन ग्रंथों से कैसे भिन्न हैं जिनसे वह निर्मित होता है? महान नाटककार के काम की सिंथेटिक प्रकृति क्या बताती है?

शेक्सपियर के ऐतिहासिक कालक्रम में मुख्य विषय क्या है? कालक्रम का मुख्य संघर्ष क्या है? शेक्सपियर द्वारा इतिहास को किस प्रकार चित्रित किया गया है? क्या नाटककार के लिए ऐतिहासिक सटीकता आवश्यक है? शेक्सपियर के कालक्रम में शासक के मानवतावादी आदर्श को कौन व्यक्त करता है? प्राचीन ग्रीक और रोमन इतिहास के विषयों पर शेक्सपियर की अपील को कोई कैसे समझा सकता है?

शेक्सपियर के हास्य के बारे में क्या अनोखा है? क्या शेक्सपियर के काम की पहली और दूसरी अवधि के हास्य में दृष्टिकोण में अंतर है?

शेक्सपियर की त्रासदियों में दुखद पीड़ा का स्रोत क्या है? शेक्सपियर के लिए आदर्श व्यक्ति कौन है ("वह जिसका रक्त और मन इतनी संतुष्टिपूर्वक विलीन हो गया है" - हेमलेट)? क्या ऐसा व्यक्ति भी संभव है? दुखद नायक के व्यक्तित्व में परिवर्तन का कारण क्या है? पिछले चरण की तुलना में दूसरी अवधि की शेक्सपियर की त्रासदियों में कार्रवाई का चरित्र कैसे बदलता है (उदाहरण के लिए, त्रासदी "रोमियो और जूलियट") के साथ? त्रासदियों के नायकों की कार्रवाई और चरित्रों के विकास में नैतिक श्रेणियां क्या भूमिका निभाती हैं?

शेक्सपियर के अंतिम काल के कार्यों में क्या अंतर है? शेक्सपियर पिछली अवधि के दुखद चक्र से क्या निकास पाता है? नाटककार के काम में इस अवधि को रोमांटिक क्यों कहा जाता है? इस काल के नाटकों में इतनी शक्तिशाली काल्पनिक परत के प्रकट होने का क्या कारण है? "द टेम्पेस्ट" का मुख्य विषय क्या है?

आप तथाकथित "शेक्सपियरियन प्रश्न" के उद्भव की व्याख्या कैसे करते हैं? शेक्सपियर के काम के बारे में हमारे समकालीनों का क्या सबूत है?

37. शेक्सपियर प्रश्न और शेक्सपियर की जीवनी। रचनात्मकता की अवधि।

और परिणाम, और रंगमंच के विकास का शिखर। दार्शनिक आधार पुनर्जागरण मानवतावाद है। चूंकि संपूर्ण पुनरुद्धार एक व्यक्ति के जीवन में फिट होता है, वह आशावाद और संकट दोनों का अनुभव करता है। पहली बार उन्होंने सवाल उठाया "बुर्जुआ नैतिकता क्या है?"।

शेक्सपियर ने इस समस्या का समाधान नहीं किया। इसका अंत यूटोपिया से जुड़ा है।

शेक्सपियर का व्यक्तित्व पौराणिक है। शेक्सपियर का प्रश्न - क्या वह था, क्या उसने लिखा था।

स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में जन्मे, विवाहित। शेक्सपियर की सामूहिक आत्मकथाएँ, लेकिन कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं, हम उनके पिता के बारे में अधिक जानते हैं। फादर जॉन ने एक दस्ताने का कारखाना रखा, लेकिन एक रईस नहीं थे। माँ एक गरीब रईस है। स्ट्रैटफ़ोर्ड में कोई नियमित शिक्षा, व्याकरण विद्यालय नहीं है।

पुरातनता के बारे में शेक्सपियर की जानकारी बहुत खंडित है।

8 साल की अन्ना हैथवे से शादी करती है, तीन साल तक जीवित रही, बच्चे, शेक्सपियर गायब हो गए। 1587-1588 लगभग। 1592 - उनके बारे में जानकारी, वे पहले से ही एक प्रसिद्ध नाटककार हैं। रंगमंच मंडलों में शेक्सपियर की आय का हिस्सा ज्ञात है। पहले पेशेवर नाटककार।

थिएटर के प्रति राज्य का रवैया बहुत ही बर्खास्त था। आज्ञा मानने पर ही वे आगे बढ़ सकते थे। "लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर"।

"यूनिवर्सिटी माइंड्स" को छोड़कर, शेक्सपियर से पहले के नाटकों की गुणवत्ता कम थी। या तो अमीरों ने उत्पादन के लिए लिखा और भुगतान किया, या अभिनय दल स्वयं। खराब क्वालिटी।

शेक्सपियर एक तत्काल सफलता थी। 1592 में उनके पक्ष और विपक्ष में लेख। ग्रीन "एक लाख पछतावे के लिए खरीदे गए मन के एक पैसे के लिए", "नवोदित, कौवा, हमारे पंखों से सुशोभित, एक अभिनेता के खोल में एक बाघ का दिल।"

सीयू द्वारा हेमलेट का इतिहास विकसित किया गया था, लेकिन बहुत कम गुणवत्ता का। दूसरों की सामग्री का उपयोग करने की क्षमता। उन्होंने एक निश्चित दर्शकों पर भरोसा करते हुए नाटक लिखे।

पहले थिएटर के उद्भव के बाद, पुरीटन्स का एक फरमान आया, जो मानते थे कि थिएटरों को शहर के भीतर स्थित होने का कोई अधिकार नहीं है। लंदन-थेम्स सीमा। लंदन में लकड़ी के 30 थिएटर हैं, पहले वहां फर्श और छत नहीं थे। रंगमंच विभिन्न आकृतियों पर आधारित था: एक वृत्त, एक वर्ग, एक षट्भुज। दर्शकों के लिए मंच पूरी तरह से खुला है। ट्रैपेज़। लोग फर्श पर बैठे थे। मंच के सामने एक जस्टर था - उसने दर्शकों को विचलित कर दिया। वे निपुण हैं। वेशभूषा युग के अनुरूप नहीं थी। त्रासदी - काला झंडा फहराया गया, नीली कॉमेडी। मंडली 8-12 लोग हैं, शायद ही कभी 14. कोई अभिनेत्री नहीं थी। 1667 महिलाएं मौके पर पहुंचीं। पहला नाटक ओथेलो है। शेक्सपियर ने इस विशेष दृश्य के लिए लिखा था। उन्होंने इस तथ्य को भी ध्यान में रखा कि नाटक का कोई स्थिर पाठ नहीं था, कोई कॉपीराइट नहीं था, हम कई नाटकों को पायरेटेड रिकॉर्ड से जानते हैं। शेक्सपियर के नाटकों का पहला संस्करण उनकी मृत्यु के 14 साल बाद प्रकाशित हुआ था। 36 नाटक, बिल्कुल सेट नहीं।

शेक्सपियरियन प्रश्न के कई सिद्धांत। उनमें से एक शेक्सपियर को क्रिस्टोफर मार्लो से जोड़ता है। शेक्सपियर की उपस्थिति से कुछ समय पहले ही उनकी हत्या कर दी गई थी। उनके पास त्रासदी और ऐतिहासिक कालक्रम भी हैं। नायक का प्रकार एक टाइटैनिक व्यक्तित्व, अद्भुत क्षमताएं, क्षमताएं आदि हैं। वह नहीं जानता कि यह सब कहां लागू किया जाए, अच्छे और बुरे का कोई मापदंड नहीं है।

"तामेरलेन द ग्रेट"। एक साधारण चरवाहा, उसने खुद ही सब कुछ हासिल कर लिया। शेक्सपियर अच्छाई और गतिविधि के लिए मापदंड खोजेगा। केएम एक स्कैमर था, फिर वह रुक गया। सराय में लड़ो। उनके छिपने की जगह की किंवदंती।

फ्रांसिस बेकन, सिद्धांत, अभी भी जीवित है। ऐसा माना जाता है कि FB ने शेक्सपियर के नाटकों में उनकी जीवनी को एन्क्रिप्ट किया था। मुख्य सिफर "तूफान" है।

बेकन के विपरीत, शेक्सपियर अशिक्षित है। 1613 में ग्लोब जलकर खाक हो गया।

शेक्सपियर की लिखावट एक बहुत ही क्षुद्र व्यक्ति द्वारा रचित वसीयतनामा है। कहानी उन्नीसवीं सदी में जारी है,

अमेरिका में डेलिया बेकन, शेक्सपियर की सभी रचनाओं पर अपने पूर्वजों के अधिकारों का दावा करती हैं। डीबी पागल है। 1888 - डोनेली की किताब, जो आकर्षक तरीके से बताती है कि उन्हें शेक्सपियर के नाटकों की कुंजी मिली। सबसे पहले, सभी ने रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, और फिर वे पैम्फलेट पर हँसे।

एक और शेक्सपियर उम्मीदवार। गैलिलोव "विलियम शेक्सपियर के बारे में एक खेल" - लॉर्ड रटलैंड। उनकी पत्नी मैरी रटलैंड भी घेरे में हैं। शेक्सपियर, जैसा कि वेतन पर था, दस्तावेज हैं। हेमलेट में, यादें, नाम इत्यादि। शेक्सपियर के सॉनेट्स भी। रटलैंड्स की मृत्यु के बाद, शेक्सपियर ने लिखना बंद कर दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड के लिए रवाना हो गए। ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर का एक आजीवन चित्र है। गैलीलोव का मानना ​​है कि वह कल्पना की उपज है, क्योंकि वह अवास्तविक है। हमारे सामने खाली आई सॉकेट वाला मास्क है, आधा कैमिसोल पीछे से दिया गया है।

3 अवधि: 1. 1590 - 1600. 2. 1600 - 1608. 3. 1609-1613।

1. आशावादी, चूंकि यह प्रारंभिक पुनरुद्धार की अवधि के साथ मेल खाता है, और प्रारंभिक पुनरुद्धार मानवतावाद से जुड़ा हुआ है। सब कुछ अच्छाई की ओर ले जाता है, मानवतावादी सद्भाव की विजय में विश्वास करते हैं। ऐतिहासिक कालक्रम और हास्य प्रधान हैं।

1-2 अवधि के मोड़ पर, एकमात्र त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" बनाई गई है। यह त्रासदी पूरी तरह से गंभीर नहीं है। सेटिंग धूप है, सार्वभौमिक आनंद का उज्ज्वल वातावरण। नायकों के साथ जो हुआ वह संयोग से हुआ - मर्कुटियो की हत्या, रोमियो टायबाल्ट को मारता है। जब आर और डी की गुप्त रूप से शादी हो जाती है, तो संदेशवाहक गलती से देर से आता है। शेक्सपियर दिखाता है कि कैसे दुर्घटनाओं की एक श्रृंखला नायकों की मृत्यु की ओर ले जाती है। मुख्य बात यह है कि नायकों की आत्मा में दुनिया की बुराई नहीं आती है, वे साफ मरते हैं। शेक्सपियर के कहने का तात्पर्य यह है कि वे मध्य युग के अंतिम शिकार के रूप में मरे।

ऐतिहासिक कालक्रम: "हेनरी VI", "रिचर्ड III", "किंग जॉन", "हेनरी चतुर्थ", हेनरी वी। इतिहास बहुत विशाल हैं। हालांकि उनमें सबसे अंधेरी घटनाएं होती हैं, आधार आशावादी है। एक विजय मध्य युग।

शेक्सपियर राजशाही के समर्थक हैं और कालक्रम में उन्होंने एक मजबूत, बुद्धिमान और नैतिक सम्राट की छवि बनाने की कोशिश की है। इतिहासकारों और शेक्सपियर ने इतिहास में व्यक्तित्व पर ध्यान दिया।

"हेनरी IV" में हेनरिक निष्पक्ष, ईमानदार है, लेकिन खूनी तरीके से सम्राट को गिराकर सत्ता में आता है। लेकिन राज्य में शांति नहीं है। वह इसके बारे में सोचता है और इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि वह बेईमानी से सत्ता में आया था। हेनरिक को उम्मीद है कि उनके बेटों के साथ सबकुछ ठीक हो जाएगा। "रिचर्ड III" में, जब रिचर्ड चिंतित होता है, तो उसे लोगों के समर्थन की आवश्यकता होती है, लेकिन लोग चुप रहते हैं। कालक्रम में एक सकारात्मक छवि दिखाई देती है।

कालक्रम के सकारात्मक कार्यक्रम को परिभाषित करने वाली छवि समय है। समय की ऑफ-स्टेज छवि सभी इतिहासों में मौजूद है। शेक्सपियर भूत, वर्तमान और भविष्य के बीच संबंध की बात करने वाले पहले व्यक्ति थे। समय सब कुछ अपनी जगह पर रख देगा।

जीवन, इंग्लैंड का इतिहास एक आदर्श सम्राट की छवि बनाने का अवसर प्रदान नहीं करता है। दर्शकों को रिचर्ड III से सहानुभूति है क्योंकि वह एक सक्रिय नायक है। रिचर्ड III बनाने में, शेक्सपियर ने एक नए नायक द्वारा दुखद और भाग्य के चिंतन की धारणा से संपर्क किया। रिचर्ड III बुराई करता है। विद्वान इस बात पर बहस करते हैं कि क्या शेक्सपियर ने एक ही योजना के अनुसार या अनायास कालक्रम का निर्माण किया। शेक्सपियर ने जब पहला क्रॉनिकल बनाया था, तब कोई योजना नहीं थी, लेकिन बाद में उन्होंने सचेत रूप से बनाया। सभी कालक्रमों को बहु-अभिनय नाटक के रूप में माना जा सकता है। एक नायक की मृत्यु के साथ, कथानक समाप्त नहीं होता है, बल्कि अगले नाटक की ओर बढ़ता है। हेनरी वी एक आदर्श सम्राट है, उसे देखना और पढ़ना असंभव है, क्योंकि वह काल्पनिक है। हेनरी चतुर्थ देखना दिलचस्प है। कॉमेडी। शेक्सपियर अपने समय से आगे हैं। शेक्सपीयर की हास्य-व्यंग्य की एक खास बात है, वे दूसरे सिद्धांतों पर बनी हैं। यह

हास्य हास्य, आनंद। कोई व्यंग्यात्मक, आरोपात्मक शुरुआत नहीं है। वे घरेलू नहीं हैं। जिस पृष्ठभूमि पर कार्रवाई की जाती है वह काफी मनमानी है।

कार्रवाई इटली में होती है। लंदनवासियों के लिए यह सूर्य की एक विशेष दुनिया थी, कार्निवाल। कोई किसी का मज़ाक नहीं उड़ाता, केवल सुनता है।

शेक्सपियर की कॉमेडी स्टैंड-अप कॉमेडी हैं। कॉमिक का प्रभाव चरित्र या भावनाओं की अतिवृद्धि द्वारा बनाया गया है।

"बेकार बात के लिये चहल पहल"। बेनेडिक्ट और बीट्राइस के बीच की झड़प हास्यप्रद है। ईर्ष्या एक संघर्ष है।

"12 वीं रात" भावनाओं की अतिवृद्धि। काउंटेस अपनी शादी का शोक मनाती है, लेकिन मौत सभी सीमाओं को पार कर जाती है। शेक्सपियर का पहला विचार था कि हास्य और दुखद एक ही बिंदु से आते हैं, एक ही सिक्के के दो पहलू। 12वीं रात। बटलर की महत्वाकांक्षा अतिशयोक्तिपूर्ण है। मैकबेथ महत्वाकांक्षा की त्रासदी है, उसकी मानवीय रॉयल्टी को शाही ताज नहीं पहनाया जाता है। सभी घटनाएँ एक हास्य और दुखद पक्ष में बदल सकती हैं।

लगभग सभी हास्य पहली अवधि में लिखे गए थे: "द टैमिंग ऑफ द श्रू", "टू वेरोना", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस", "12 वीं रात"। निम्नलिखित हास्य इनसे हीन हैं।

हास्य-व्यंग्य वही महत्वपूर्ण मुद्दे उठाते हैं जो त्रासदियों और इतिवृत्तों में होते हैं।

"वेनिस का व्यापारी"। आकर्षण आते हैंजीत इतनी सकारात्मक नहीं है और इसके विपरीत। मुख्य विवाद पैसे को लेकर है।

2. त्रासदी शैली के विकास से जुड़ा हुआ है। शेक्सपियर ज्यादातर त्रासदियों को ही रचता है। शेक्सपियर को जल्द ही यह एहसास हो गया कि बुर्जुआ नैतिकता मध्ययुगीन से बेहतर नहीं है।

शेक्सपियर इस समस्या से जूझता है कि बुराई क्या है। दुखद को आदर्शवादी रूप से समझा जाता है। शेक्सपियर इस तथ्य से भयभीत हैं कि त्रासदी कॉमेडी के समान स्रोत से आती है। शेक्सपियर यह देखने लगता है कि कैसे एक ही गुण अच्छे और बुरे की ओर ले जाता है।

हेमलेट मन की त्रासदी है। यहाँ बुराई अभी तक हेमलेट की आत्मा में पूरी तरह से प्रवेश नहीं कर पाई है। हेमलेटिज़्म प्रतिबिंब से जुड़ी एक आत्मा-संक्षारक निष्क्रियता है।

हेमलेट एक पुनर्जागरण मानवतावादी है।

"ओथेलो" - इतालवी उपन्यास के कथानक पर लिखा गया है। संघर्ष के केंद्र में दो पुनर्जागरण व्यक्तित्वों के बीच टकराव है। मानवतावादी - ओथेलो, पुनर्जागरण आदर्शवादी - इयागो। ओथेलो दूसरों के लिए जीता है। वह ईर्ष्यालु नहीं है, बल्कि बहुत भरोसेमंद है। इयागो इस साख पर खेलता है। डेसडेमोना को मारने वाला ओथेलो एक खूबसूरत वेश में दुनिया की बुराई को मारता है। त्रासदी निराशाजनक रूप से समाप्त नहीं होती हैं।