रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं। प्राचीन रोम की मूर्तिकला - फोटो और विवरण रोमनों ने मूर्तिकला में क्या खोज की

प्राचीन रोमन कला के इतिहासकार, एक नियम के रूप में, इसके विकास को केवल शाही राजवंशों के परिवर्तनों से जोड़ते थे। इसलिए, सामाजिक-आर्थिक, ऐतिहासिक, धार्मिक, धार्मिक और रोजमर्रा के कारकों के संबंध में कलात्मक और शैलीगत रूपों में परिवर्तन को ध्यान में रखते हुए, रोमन कला के विकास में इसके गठन, उत्कर्ष और संकट की सीमाओं को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। यदि हम प्राचीन रोमन कला के इतिहास में मुख्य चरणों को रेखांकित करते हैं, तो सामान्य शब्दों में उन्हें प्राचीन (आठवीं - वी शताब्दी ईसा पूर्व) और गणतंत्र (वी शताब्दी ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईसा पूर्व) के रूप में दर्शाया जा सकता है।) युग।

रोमन कला का उत्कर्ष I-II सदियों पर पड़ता है। एन। इ। इस चरण के ढांचे के भीतर, स्मारकों की शैलीगत विशेषताएं प्रारंभिक अवधि के बीच अंतर करना संभव बनाती हैं: ऑगस्टस का समय, पहली अवधि: जूलियो-क्लाउडियन और फ्लेवियस के शासनकाल के वर्ष; दूसरा: ट्रोजन और शुरुआती हैड्रियन का समय; देर की अवधि: स्वर्गीय हैड्रियन और अंतिम एंटोनिन्स का समय। सेप्टिमियस सेवरस के शासनकाल के अंत से, रोमन कला का संकट शुरू होता है।

दुनिया को जीतना शुरू करने के बाद, रोमन घरों और मंदिरों को सजाने के नए तरीकों से परिचित हो गए। रोमन मूर्तिकला ने हेलेनिक मास्टर्स की परंपराओं को जारी रखा। वे, यूनानियों की तरह, इसके बिना अपने घर, शहर, चौराहों और मंदिरों के डिजाइन की कल्पना नहीं कर सकते थे।

लेकिन प्राचीन रोमनों के कार्यों में, यूनानियों के विपरीत, प्रतीकवाद और रूपक प्रबल हुआ। रोमनों के बीच हेलेनेस की प्लास्टिक छवियों ने सुरम्य लोगों को रास्ता दिया, जिसमें अंतरिक्ष और रूपों की भ्रामक प्रकृति प्रबल हुई।

किंवदंती के अनुसार, रोम में पहले मूर्तिकार टारक्विनियस प्राउड के तहत दिखाई दिए, जो कि सबसे प्राचीन युग की अवधि के दौरान था। प्राचीन रोम में, मूर्तिकला मुख्य रूप से ऐतिहासिक राहत और चित्रांकन तक सीमित थी।

रोम में, 5वीं शताब्दी की शुरुआत में पहली बार सेरेस (उर्वरता और कृषि की देवी) द्वारा एक तांबे की छवि बनाई गई थी। ईसा पूर्व इ। देवताओं की छवियों से, यह विभिन्न प्रकार की मूर्तियों और लोगों के पुनरुत्पादन में फैल गया।

लोगों की छवियां आमतौर पर केवल कुछ शानदार कामों के लिए बनाई जाती थीं, जो पहली बार पवित्र प्रतियोगिताओं में जीत के लिए, विशेष रूप से ओलंपिया में, जहां सभी विजेताओं की मूर्तियों को समर्पित करने की प्रथा थी, और एक ट्रिपल जीत के साथ - एक प्रजनन के साथ मूर्तियाँ उनकी उपस्थिति, जिन्हें प्लिनी द एल्डर द्वारा प्रतिष्ठित कहा जाता है। कला के बारे में प्राकृतिक विज्ञान। मॉस्को - 1994. पी। 57.

चौथी शताब्दी से ईसा पूर्व इ। रोमन मजिस्ट्रेटों और निजी व्यक्तियों की मूर्तियों को खड़ा करना शुरू करें। मूर्तियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने वास्तव में कलात्मक कार्यों के निर्माण में योगदान नहीं दिया।

परास्नातक ने न केवल मूर्तिकला छवियों में व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया, बल्कि विजय, नागरिक अशांति, निर्बाध चिंताओं और अशांति के युद्धों के कठोर युग के तनाव को महसूस करना संभव बना दिया। चित्रों में, मूर्तिकार का ध्यान खंडों की सुंदरता, कंकाल की ताकत और प्लास्टिक की छवि की रीढ़ की ओर खींचा गया।

अगस्त I - II सदियों के वर्षों में। चित्र चित्रकारों ने चेहरे की अनूठी विशेषताओं पर कम ध्यान दिया, व्यक्तिगत मौलिकता को सुचारू किया, इसमें कुछ सामान्य, सभी की विशेषता पर जोर दिया, एक विषय को दूसरे से तुलना करते हुए, सम्राट को प्रसन्न करने वाले प्रकार के अनुसार। एक विशिष्ट मानक बनाया गया था। प्रमुख सौंदर्य और वैचारिक विचार जो इस समय की रोमन मूर्तिकला में व्याप्त था, वह रोम की महानता, साम्राज्यवादी शक्ति की शक्ति का विचार था।

इस समय, पहले की तुलना में अधिक, महिलाओं और बच्चों के चित्र बनाए गए, जो पहले दुर्लभ थे। ये राजकुमारों की पत्नी और पुत्री के चित्र थे। सिंहासन के उत्तराधिकारी संगमरमर और कांस्य बस्ट और लड़कों की मूर्तियों में दिखाई दिए। कई धनी रोमनों ने शासक परिवार के लिए अपने स्वभाव पर जोर देने के लिए ऐसी मूर्तियों को अपने घरों में स्थापित किया।

इसके अलावा, "दिव्य ऑगस्टस" के समय से, प्लिनी द एल्डर द्वारा छह घोड़ों या हाथियों द्वारा लगाए गए विजेताओं की मूर्तियों के साथ रथों की छवियां दिखाई दीं। कला के बारे में प्राकृतिक विज्ञान। मॉस्को - 1994. पी। 58.

जूलियो-क्लाउडियन और फ्लेवियन के समय, स्मारकीय मूर्तिकला संक्षिप्तता के लिए प्रयासरत थी। मास्टर्स ने देवताओं को सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताएं भी दीं।

निजी लोगों द्वारा शाही चित्रों की शैली का भी अनुकरण किया गया था। जनरलों, धनी स्वतंत्र, सूदखोरों ने हर चीज में शासकों के समान दिखने की कोशिश की; मूर्तिकारों ने सिर के उतरने पर गर्व किया, और तेज को नरम किए बिना निर्णायकता, हमेशा व्यक्तिगत उपस्थिति की आकर्षक विशेषताएं नहीं।

रोमन कला का उत्कर्ष एंटोनिन्स, ट्रोजन (98-117) और हैड्रियन (117-138) के शासनकाल में आता है।

इस अवधि के चित्रों में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ट्रायन्स, जो गणतंत्रात्मक सिद्धांतों और एड्रियन के प्रति झुकाव की विशेषता है, जिसमें प्लास्टिसिटी में ग्रीक मॉडल का अधिक पालन होता है। श्रेण्यवाद, हैड्रियन के तहत भी, केवल एक मुखौटा था जिसके तहत उचित रोमन रवैया विकसित हुआ। सम्राटों ने कवच में बंधे जनरलों की आड़ में, बलि देने वाले पुजारियों की मुद्रा में, नग्न देवताओं, नायकों या योद्धाओं के रूप में काम किया।

साथ ही, रोम की महानता का विचार विभिन्न मूर्तिकला रूपों में सन्निहित था, मुख्य रूप से सम्राटों के सैन्य अभियानों के दृश्यों को दर्शाती राहत रचनाओं के रूप में, लोकप्रिय मिथक, जहाँ रोम के संरक्षक देवताओं और नायकों ने अभिनय किया था। अधिकांश उत्कृष्ट स्मारकइस तरह की राहत ट्रोजन के स्तंभ और मार्कस ऑरेलियस कुमानेत्स्की के। संस्कृति का इतिहास का स्तंभ था प्राचीन ग्रीसऔर रोम: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 290.

रोमन कला का देर से उत्कर्ष, जो दूसरी शताब्दी के अंत तक चला, कलात्मक रूपों में पाथोस और पोम्पोसिटी के विलुप्त होने की विशेषता थी। उस युग के उस्तादों ने चित्रों के लिए विभिन्न, अक्सर महंगी सामग्रियों का इस्तेमाल किया: सोना और चांदी, रॉक क्रिस्टल और कांच।

उस समय से, मास्टर्स के लिए मुख्य बात एक यथार्थवादी चित्र थी। रोमन व्यक्तिगत चित्र का विकास मृतकों से मोम के मुखौटे हटाने की प्रथा से प्रभावित था। मास्टर्स ने मूल के लिए एक चित्र समानता की मांग की - प्रतिमा को इस व्यक्ति और उसके वंशजों का महिमामंडन करना था, इसलिए यह महत्वपूर्ण था कि चित्रित चेहरा किसी और के साथ भ्रमित न हो।

पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रोमन आचार्यों का प्लास्टिक यथार्थवाद अपने चरम पर पहुंच गया था। ईसा पूर्व ईसा पूर्व, पोम्पी और सीज़र के संगमरमर के चित्रों जैसी उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देते हुए। विजयी रोमन यथार्थवाद संपूर्ण हेलेनिक तकनीक पर आधारित है, जिसने चेहरे की विशेषताओं में नायक के चरित्र, उसके गुणों और दोषों के कई रंगों को व्यक्त करना संभव बना दिया। पोम्पेई में, अपने जमे हुए चौड़े मांसल चेहरे में एक छोटी उठी हुई नाक, संकीर्ण आँखें और एक कम माथे पर गहरी और लंबी झुर्रियाँ, कलाकार ने नायक की क्षणिक मनोदशा को नहीं, बल्कि उसके अंतर्निहित विशिष्ट गुणों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: महत्वाकांक्षा और यहां तक कि घमंड , शक्ति और एक ही समय में, कुछ अनिर्णय, Kumanetsky K. को संकोच करने की प्रवृत्ति प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 264.

गोल मूर्तिकला में, एक आधिकारिक दिशा बनती है, जो विभिन्न कोणों से सम्राट, उनके परिवार, पूर्वजों, देवताओं और नायकों के संरक्षण के चित्र हैं; उनमें से ज्यादातर क्लासिकवाद की परंपराओं में बने हैं। कभी-कभी चित्रों में वास्तविक यथार्थवाद की विशेषताएँ दिखाई देती थीं। देवताओं और सम्राटों के पारंपरिक भूखंडों के साथ-साथ आम लोगों की छवियों की संख्या में वृद्धि हुई।

उत्तर रोमन कला के विकास में दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहली रियासत (तीसरी शताब्दी) के अंत की कला है और दूसरी वर्चस्व के युग की कला है (डायोक्लेटियन के शासनकाल की शुरुआत से लेकर रोमन साम्राज्य के पतन तक)।

तीसरी शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व ई।, विजय के लिए धन्यवाद, ग्रीक मूर्तिकला का रोमन मूर्तिकला पर बहुत प्रभाव पड़ता है। ग्रीक शहरों को लूटते समय, रोमन बड़ी संख्या में मूर्तियों पर कब्जा कर लेते हैं; उनकी प्रतियों की मांग है। रोम में, नव-अटारी मूर्तिकला का एक स्कूल उत्पन्न हुआ, जिसने इन प्रतियों का निर्माण किया। इटली की धरती पर पुरातन छवियों के मूल धार्मिक महत्व को भुला दिया गया। कोबिलीना एम.एम. में परंपरा की भूमिका ग्रीक कला. साथ। तीस।

ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों और बड़े पैमाने पर नकल के प्रचुर प्रवाह ने उनकी अपनी रोमन मूर्तिकला के उत्कर्ष को धीमा कर दिया।

प्रमुख (चतुर्थ शताब्दी) के युग की मूर्तिकला के कार्यों में। बुतपरस्त और ईसाई विषय सह-अस्तित्व में थे। कलाकारों ने न केवल पौराणिक, बल्कि ईसाई नायकों की भी छवि बनाई। तीसरी शताब्दी में जो शुरू हुआ उसे जारी रखना। सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने बीजान्टिन कोर्ट सेरेमोनियल की विशेषता बेलगाम पनीर और पूजा के पंथ का माहौल तैयार किया। चेहरा मॉडलिंग धीरे-धीरे चित्र चित्रकारों पर कब्जा करना बंद कर दिया। चित्रकारों की सामग्री संगमरमर की सतह से कम और गर्म और पारभासी हो गई, अधिक से अधिक बार उन्होंने गुणों के समान कम चेहरों को चित्रित करना चुना मानव शरीरबेसाल्ट या पोर्फिरी।

1 परिचय

2. पहली मूर्तियाँ कैसे पैदा हुईं

3. गणतंत्र काल की मूर्तिकला

4. साम्राज्य काल की मूर्तिकला

5। उपसंहार

6. प्रयुक्त साहित्य की सूची

7. एपीपीएस

1 परिचय

रोमन मूर्तिकला ग्रीक से बहुत अलग थी। यूनानियों ने अक्सर देवताओं को मूर्तियों के रूप में चित्रित किया, और रोमनों ने एक व्यक्ति की छवि देने की कोशिश की: उसकी उपस्थिति। उन्होंने अपनी पूरी ऊंचाई तक प्रतिमाएं और विशाल मूर्तियां बनाईं। द्वितीय शताब्दी में। ईसा पूर्व। मंच कांस्य मूर्तियों से इतना भरा हुआ था कि एक विशेष निर्णय जारी किया गया था, जिसके अनुसार उनमें से कई को हटा दिया गया था।

मेरे निबंध का उद्देश्य है: मूर्तियों का वर्णन - रोम के विभिन्न कालखंडों में उत्पत्ति और मूर्तिकला (रिपब्लिकन और शाही)।

2. कैसे पहली मूर्तियों का जन्म हुआ

रोमन व्यक्तिगत चित्र का विकास मृतकों से मोम के मुखौटे को हटाने की प्रथा से प्रभावित था, जिसे तब रोमन घर के मुख्य कमरे में रखा गया था। इन मुखौटों को अंतिम संस्कार के दौरान घर से बाहर ले जाया जाता था, और जितने अधिक ऐसे मुखौटे होते थे, उतने ही महान परिवार माने जाते थे। मूर्तिकला करते समय, शिल्पकार, जाहिरा तौर पर, इन मोम के मुखौटे का व्यापक रूप से उपयोग करते थे। रोमन यथार्थवादी चित्र का उद्भव और विकास इट्रस्केन परंपरा से प्रभावित था, जिसे इट्रस्केन मास्टर्स द्वारा निर्देशित किया गया था जिन्होंने रोमन ग्राहकों के लिए काम किया था।

तीसरी शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व। अद्भुत ग्रीक मूर्तिकला रोमन मूर्तिकला पर एक शक्तिशाली प्रभाव डालना शुरू कर देती है। ग्रीक शहरों को लूटते समय, रोमन बड़ी संख्या में मूर्तियों को जब्त कर लेते हैं जो व्यावहारिक और रूढ़िवादी रोमनों को भी प्रसन्न करती हैं। सचमुच रोम में ग्रीक मूर्तियों की बाढ़ आ गई। उदाहरण के लिए, रोमन कमांडरों में से एक अपने अभियान के बाद 285 कांस्य और 230 संगमरमर की मूर्तियों को रोम लाया, दूसरे ने विजय में ग्रीक मूर्तियों के साथ 250 गाड़ियां चलाईं। ग्रीक मूर्तियों को हर जगह प्रदर्शित किया जाता है: मंच में, मंदिरों में, स्नानागार में, विला में, शहर के घरों में। ग्रीस से निकाली गई मूल प्रतियों की प्रचुरता के बावजूद, सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों की प्रतियों की भारी मांग है। बड़ी संख्या में ग्रीक मूर्तिकार रोम चले गए, जिन्होंने प्रसिद्ध स्वामी के मूल की नकल की। ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों और बड़े पैमाने पर नकल के प्रचुर प्रवाह ने रोमन मूर्तिकला के उत्कर्ष को धीमा कर दिया। केवल यथार्थवादी चित्रांकन के क्षेत्र में रोमनों ने, जिन्होंने इट्रस्केन परंपरा का उपयोग किया, मूर्तिकला के विकास में योगदान दिया और कुछ उत्कृष्ट कार्यों (कैपिटोलिन शी-वुल्फ, ब्रूटस, ओरेटर, सिसरो और सीज़र की प्रतिमाओं) का निर्माण किया। ग्रीक कला के प्रभाव में, रोमन चित्र इट्रस्केन स्कूल की प्रकृतिवाद की विशेषताओं को खोना शुरू कर देता है, और कुछ सामान्यीकरण की विशेषताओं को प्राप्त करता है, अर्थात। वास्तव में यथार्थवादी है।

3. गणतंत्र काल की मूर्तिकला

अंतिम संस्कार के जुलूसों में, रिश्तेदार अपने पूर्वजों के मुखौटों को ले जाते थे, ऐसा लगता था कि परिवार के सभी बुजुर्ग अंतिम संस्कार में भाग ले रहे हों। नोबल रोमनों ने, अपने मूल पर गर्व करते हुए, मूर्तिकारों को अपने पूर्वजों के चित्रों के साथ उनकी मूर्तियों का आदेश दिया (चित्र 63)। बहुत कम प्रारंभिक रिपब्लिकन मूर्तिकला चित्र बच गए हैं। प्रथम सी के परास्नातक। ईसा पूर्व, एक चित्र पर काम करते हुए, उन्होंने प्रकृति का ठीक-ठीक पालन किया, अक्सर, शायद पहले से ही एक मृत चेहरे पर, बिना कुछ बदले, सभी छोटे विवरणों को संरक्षित करते हुए। पोम्पेई के एक सूदखोर का शानदार चित्र। चालाक का चरित्र और दुष्ट इंसानजो लोगों के लिए सहानुभूति नहीं जानता था।

ग्रीस और हेलेनिस्टिक राज्यों की विजय के साथ ग्रीक शहरों की भव्य लूट हुई थी। रोम में दासों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के भौतिक मूल्यों, ग्रीक मूर्तियों और चित्रों का बड़ी मात्रा में निर्यात किया जाता था। तो Scopas, Praxiteles, Lysippus और कई अन्य महान यूनानी आचार्यों के कार्यों को रोम पहुँचाया गया।

4. साम्राज्य काल की मूर्तिकला

प्रसिद्ध छवियों में, ऑक्टेवियन ऑगस्टस को एक कमांडर के सैन्य कवच में दर्शाया गया है। अपने पैरों पर डॉल्फिन पर कामदेव ऑगस्टस की दिव्य उत्पत्ति को याद करते हैं (डॉल्फ़िन शुक्र की एक विशेषता है, जिसे जूलियस परिवार ने अपना दिव्य पूर्वज माना था)। सम्राट का चेहरा और फिगर भी अलंकृत है। यह ज्ञात है कि ऑगस्टस के बड़े कान, धँसे हुए गाल, एक कमजोर और झुका हुआ शरीर था। चेहरा उम्र के निशान से रहित है। एक नायक, एक देवता, सैनिकों को संबोधित करते हुए उनकी भक्ति के बारे में निश्चित है। सम्राट के कवच में स्वर्ग और पृथ्वी के देवताओं को दर्शाया गया है, अलंकारिक आंकड़े गॉल और स्पेन के विजित प्रांतों को दर्शाते हैं - एक कथात्मक राहत।

ऑगस्टस, हालांकि औपचारिक आयुध में दिखाया गया है, एक ग्रीक देवता और नायक की तरह नंगे पांव चित्रित किया गया है। प्रतिमा, ग्रीक की तरह, चित्रित की गई थी। ऑगस्टस की प्रतिमा पॉलीक्लिटोस के स्कूल की शास्त्रीय मूर्तिकला पर आधारित है। ऑगस्टस द्वारा अपने मंच के निर्माण के दौरान यह प्रतिमा मंगल के मंदिर की वेदी के पास थी।

और यहाँ ऑगस्टस विजय की देवी नाइके के साथ सिंहासन पर विराजमान है दांया हाथऔर दुनिया भर में शक्ति के संकेत के रूप में बाईं ओर एक छड़ी। यह प्राचीन दुनिया में एक प्रसिद्ध रचना है: सोने और हाथी दांत से बनी ओलंपियन ज़ीउस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की मूर्ति की रचना, फिदियास द्वारा की गई। अगस्त आधा नग्न है, क्योंकि यह ग्रीक कला में देवताओं और नायकों को चित्रित करने के लिए प्रथागत था।

मूर्तिकला चित्र समय के साथ बदलता है। हैड्रियन (दूसरी शताब्दी ईस्वी) के समय से, रोमन मूर्तिकारों ने संगमरमर को चित्रित करना बंद कर दिया है: परितारिका, पुतली, भौहें अब एक छेनी के साथ स्थानांतरित हो गई हैं। शरीर के उजागर भागों की सतह चमकदार चमक के लिए पॉलिश की जाती है, जबकि बाल और कपड़े मैट रहते हैं। बहु-चित्रित राहतों पर, रंग को संरक्षित करना जारी रखा।

सम्राटों, उनकी पत्नियों, उनके परिवारों के सदस्यों और व्यक्तियों के कई चित्रों में, चित्र समानता, चेहरे की संरचना और केशविन्यास की व्यक्तिगत विशेषताएं हमेशा सख्ती से देखी जाती हैं। लेकिन सभी चित्रों में सामान्य लक्षण भी होते हैं: यह उदास प्रतिबिंब, आत्म-अवशोषण, कभी-कभी उदासी की अभिव्यक्ति है। रूढ़िवाद के आधिकारिक दर्शन के विचार निराशावाद और सांसारिक वस्तुओं में निराशा से भरे हुए थे। यह मार्कस ऑरेलियस के चेहरे पर उनकी चित्र प्रतिमा (160 के दशक की घुड़सवारी प्रतिमा - 170 ईस्वी सन्) में पढ़ा गया है।

घोड़े पर सम्राट, सेनापति या अन्य राजनीतिक व्यक्ति को पकड़ना एक विशेष सम्मान माना जाता था (घोड़ा सूर्य का एक प्राचीन प्रतीक था)। मार्कस ऑरेलियस की अश्वारोही प्रतिमा का भाग्य इसमें दिलचस्प है, मध्य युग में सम्राट कॉन्सटेंटाइन की छवि के लिए लिया गया था, जिसे ईसाई चर्च द्वारा एक संत के रूप में सम्मानित किया गया था, इसे मूर्तिपूजक के रूप में नष्ट नहीं किया गया था, सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था और एक बन गया पुनर्जागरण की घुड़सवारी मूर्तियों के लिए मॉडल।

स्वप्नदोष कॉमोडस की छवि से भरा है, जिसे हरक्यूलिस (190 ईस्वी, बीमार 64) के रूप में दर्शाया गया है, हालांकि इस तरह की अभिव्यक्ति एंटोनिन राजवंश के इस अंतिम शासक के किसी न किसी और क्रूर चरित्र के अनुरूप नहीं है। उसके कंधों पर एक शेर की खाल है, उसके दाहिने हाथ में एक क्लब है, उसके बाएं हाथ में जादुई सेब है, जो युवाओं को बहाल करता है।

दूसरी शताब्दी में विशेष प्रतिभा का। राहत पहुंचा। राहत ने ट्रोजन के मंच और प्रसिद्ध स्मारक स्तंभ (बीमार 61) को सुशोभित किया। डोरिक प्रकार की राजधानी वाला एक स्तंभ लॉरेल पुष्पांजलि द्वारा तैयार किए गए आयनिक आधार के साथ एक प्लिंथ पर खड़ा है। स्तंभ के शीर्ष पर सम्राट की एक सोने की कांसे की मूर्ति का ताज पहनाया गया था, और उसकी राख को स्तंभ के आधार में एक सुनहरे कलश में दबा दिया गया था। स्तंभ पर राहतें 23 मोड़ बनाती हैं और लंबाई में 200 मीटर तक पहुंचती हैं। ट्रोजन के स्तंभ की राहत 101-102 और 105-106 में डेन्यूब पर रोमन सैनिकों के अभियानों के सभी विवरणों के बारे में सटीक रूप से बताती है। बत्तखों के खिलाफ।

संपूर्ण राहत की रचना एक लेखक की है, लेकिन कई कलाकार थे, सभी स्वामी ग्रीक के स्कूल से गुजरे, अधिक सटीक रूप से, हेलेनिस्टिक कला, लेकिन अलग-अलग दिशाओं में, जो विशेष रूप से आंकड़ों और प्रमुखों की व्याख्या में ध्यान देने योग्य है दासियों का। संपूर्ण मल्टी-फिगर फ्रिज़ (2000 से अधिक आंकड़े) एक विचार के अधीन हैं: रोमन सेना की ताकत, संगठन, धीरज और अनुशासन का प्रदर्शन करने के लिए - विजेता। ट्रोजन को 90 बार चित्रित किया गया है। दासियों को साहसी, बहादुर, लेकिन खराब संगठित बर्बर लोगों की विशेषता है। रोमनों की छवियों की तुलना में दासियों की छवियां अधिक अभिव्यंजक निकलीं, उनकी भावनाएं खुलकर सामने आईं।

राहत को रंगीन ढंग से चित्रित किया गया था, विवरण सोने के थे; यह एक उज्ज्वल सुरम्य टेप की तरह लग रहा था, जीवंत गतिशील चित्रों से भरा हुआ। सदी के अंतिम तीसरे में, मार्कस ऑरेलियस के स्तंभ की राहत में, शैली में बदलाव की विशेषताएं, इसकी "बर्बरता" पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यह प्रक्रिया तीसरी-चौथी शताब्दी में गहन रूप से विकसित हुई थी।

केवल मजबूत इरादों वाले, ऊर्जावान, कठोर शासक ही संकट की शुरुआत और साम्राज्य के पतन के दौरान सत्ता को अपने हाथों में रख सकते थे। हल्की उदासी, उदासी को दर्शाने वाले चित्र किसी मनोदशा के चित्रण के लिए नहीं, बल्कि चरित्र के प्रकटीकरण के लिए रास्ता देते हैं। उदाहरण के लिए, फिलिप द अरेबियन (तीसरी शताब्दी ईस्वी) का चित्र है। इस शासक ने अपने पूर्ववर्ती को मार डाला और उसके प्रति वफादार सैनिकों पर भरोसा करते हुए सत्ता में आया। उत्कृष्ट मूर्तिकार ने फिलिप द अरेबियन के चेहरे पर उदास अभिव्यक्ति व्यक्त की, उसके जोरदार बंद होंठ, एक सैनिक की झुलसी हुई त्वचा। चित्र साहस और शक्ति के साथ-साथ दूसरों के प्रति संदेह और अविश्वास को प्रकट करता है। समान रूप से अभिव्यंजक सम्राट काराकल्ला का चित्र है।

प्राचीन मूर्तिकला के कई स्मारकों के विनाश के साथ ईसाई चर्च की विजय हुई।

5। उपसंहार

मूर्तिकला रोमन मूर्ति सेरेस

पहली कांस्य मूर्ति उर्वरता सेरेस की देवी की मूर्ति थी, जिसे 5वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। ईसा पूर्व। चौथी शताब्दी से ईसा पूर्व। वे रोमन मजिस्ट्रेटों और यहां तक कि निजी व्यक्तियों की मूर्तियों को खड़ा करना शुरू कर देते हैं। कई रोमियों ने फोरम में अपनी या अपने पूर्वजों की मूर्तियों को लगाने की मांग की। रोमनों के लिए, मूर्ति में सबसे महत्वपूर्ण बात मूल के साथ चित्र समानता थी। प्रतिमा को इस व्यक्ति, उसके वंशजों का महिमामंडन करना था, और इसलिए यह महत्वपूर्ण था कि चित्रित चेहरा किसी और के साथ भ्रमित न हो।

घोड़े की पीठ पर सम्राट, सैन्य नेता या अन्य राजनीतिक व्यक्ति को पकड़ना एक विशेष सम्मान माना जाता था। ग्रीस और हेलेनिस्टिक राज्यों की विजय के साथ ग्रीक शहरों की भव्य लूट हुई थी। रोम में दासों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के भौतिक मूल्यों, ग्रीक मूर्तियों और चित्रों का बड़ी मात्रा में निर्यात किया जाता था। तो Scopas, Praxiteles, Lysippus और कई अन्य महान यूनानी आचार्यों के कार्यों को रोम पहुँचाया गया।

6. प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. ट्यूटोरियलसांस्कृतिक अध्ययन में, रूसी आर्थिक अकादमी के प्रकाशन गृह का नाम जी.वी. प्लेखानोव, मॉस्को, 1994।

2. पुरातनता / एड में जीवन और इतिहास। जी.एस. नबे। एम।, 1988।

3. इतिहास प्राचीन रोम/ ईडी। में और। कुजित्सिन। एम।, 1982।

4. केबे जी.एस. प्राचीन रोम - इतिहास और आधुनिकता। एम।, 1986।

5. प्राचीन रोम / एड की संस्कृति। ई.एस. गोलूबत्सोव। एम।, 1986. खंड 1 और 2।

6. ट्रुहिट I.11। रोमन गणराज्य के "स्वर्ण युग" की राजनीति और राजनीति। एम।, 1986।

7. शटरमैन ईएम। प्राचीन रोम के धर्म की सामाजिक नींव। एम।, 1987।

प्राचीन रोमन अपने शहरों को मूर्तियों से सजाना पसंद करते थे। चौथी शताब्दी की शुरुआत में रोम में। विज्ञापन 22 बड़े अश्वारोही स्मारकों सहित लगभग 4 हजार कांस्य प्रतिमाएँ थीं, जिनमें से केवल मार्कस ऑरेलियस (161 से 180 तक शासन करने वाले रोमन सम्राट) की अश्वारोही प्रतिमा बची है। (प्रतिमा की एक प्रति कैपिटल पर खड़ी है, और मूल कैपिटोलिन संग्रहालय में रखी गई है।) बहुत सारी संगमरमर की मूर्तियाँ थीं। मूर्तियां और मूर्तियां रखी गईं समाधि, उन्होंने रोमन नागरिकों के निजी घरों, सड़कों, चौराहों और मंदिरों को सजाया शाश्वत शहर. रोमन फोरम में सम्राटों, जनरलों, प्रसिद्ध वक्ताओं और अन्य महान नागरिकों की मूर्तियाँ थीं। अकेले कोलोसियम में, इसके 240 मेहराबों में सम्राटों और रोमन देवताओं की 160 मूर्तियाँ स्थापित की गई थीं!

पहली शताब्दी की प्राचीन रोमन मूर्तियों में से एक, सीनेटरों के महल (रोम के मेयर का वर्तमान निवास) के सामने माइकल एंजेलो सीढ़ियों के आधार पर कैपिटल पर स्थापित है।
01.

रोमन मूर्तिकला न केवल देवताओं और सम्राटों की पूरी लंबाई का चित्रण है। प्राचीन रोमनों ने में महान कौशल हासिल किया चित्रांकन, यथार्थवाद का विकास जो इस तथ्य से सुगम था कि प्राचीन रोमवासियों ने मृतकों के चेहरों से मोम के मुखौटे हटा दिए। यह रिवाज दो हजार साल से भी ज्यादा समय से चला आ रहा है। प्राचीन रोमनों के बीच, मौत के मुखौटे का उत्पादन एक अंतिम संस्कार समारोह से जुड़ा हुआ था, जब एक अंतिम संस्कार के जुलूस में, काम पर रखे गए कलाकारों ने एक महान और धनी मृतक के मृत पूर्वजों के मुखौटे लगाए, इस प्रकार एक कुलीन परिवार के बड़प्पन पर जोर दिया, इस प्रकार उनकी अंतिम यात्रा पर उन्हें विदा करते हुए। मुखौटों को घर की वेदी पर रखा गया था। इस तरह के एक अंतिम संस्कार पंथ की जड़ें रोमनों द्वारा इट्रस्केन्स से ली गई थीं, जहां चित्र भी बेहद विकसित था।
02.

प्राचीन रोमनों ने आधार-राहत में भी महान कला हासिल की, जिनमें से अधिकांश सरकोफेगी पर थीं, जो वास्तविक रूप से न केवल सैन्य लड़ाइयों के दृश्यों को चित्रित करती थीं, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी, उदाहरण के लिए, शादियों को भी दर्शाती थीं।

03.
वेटिकन। बेलवेर्देरे प्रांगण।

कॉन्स्टेंटाइन के विजयी मेहराब पर बास-राहत।
04.

ट्रोजन का स्तंभ.
106 में, सम्राट ट्रोजन ने दासिया (आधुनिक रोमानिया) को हराया, इसे एक रोमन प्रांत में बदल दिया। इस जीत की स्मृति में, ट्रोजन का फोरम 112 में बनाया गया था, जिसके बीच में लगभग दो हजार वर्षों के लिए 30 मीटर ऊंचा ट्रोजन का स्तंभ खड़ा है।
पूरे स्तंभ को दासियों के साथ युद्ध के एपिसोड के साथ एक सर्पिल मूर्तिकला आधार-राहत में लपेटा गया है। विकसित राहत की लंबाई लगभग 200 मीटर है। यह दासियों और सरमाटियनों के साथ रोमनों के युद्ध के बारे में एक वास्तविक यथार्थवादी कहानी है। आधार-राहत में लगभग 2,500 आंकड़े दर्शाए गए हैं!
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मार्कस ऑरेलियस का स्तंभ(कोलोना डी मार्को ऑरेलियो)
स्तंभ 193 में मार्कस ऑरेलियस (121 - 180 ईस्वी) के मार्कोमैनिक युद्ध की स्मृति में बनाया गया था, ट्रोजन के स्तंभ ने स्तंभ के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया।
स्तंभ की ऊंचाई 29.6 मीटर है, इसकी पीठिका - 10 मीटर स्मारक की कुल ऊंचाई 41.95 मीटर थी, लेकिन 1589 की बहाली के बाद इसके आधार के 3 मीटर जमीन के नीचे थे। स्तंभ के तने में, विभिन्न स्रोतों के अनुसार, करार संगमरमर के 27 या 28 खंडों का व्यास 3.7 मीटर है।
मार्कस ऑरेलियस के स्तंभ की राहत अधिक स्पष्टता में ट्रोजन के स्तंभ की राहत से स्पष्ट रूप से भिन्न है। इस पर प्रकाश और छाया का खेल बहुत अधिक स्पष्ट है, क्योंकि पत्थर की नक्काशी गहरी है, आकृतियों के सिर थोड़े बढ़े हुए हैं ताकि चेहरे के भावों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त किया जा सके। वहीं, हथियारों और कपड़ों की डिटेलिंग के स्तर में भी कमी आई है।
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ट्रोजन के स्तंभ की तरह, यह स्तंभ खोखला है, अंदर एक सर्पिल सीढ़ी है जिसमें 190-200 सीढ़ियाँ हैं, जो ऊपर की ओर जाती हैं, जहाँ पुरातनता में मार्कस ऑरेलियस की एक मूर्ति स्थापित की गई थी। सीढ़ियों को छोटे-छोटे स्लिट्स से रोशन किया गया है, जो यहां की तस्वीरों में साफ दिखाई दे रहा है।
मध्य युग में, एक स्तंभ के शीर्ष पर सीढ़ी चढ़ना इतना लोकप्रिय था कि प्रवेश शुल्क लेने का अधिकार हर साल नीलामी के लिए रखा जाता था।
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प्राचीन यूनानियों ने मानव शरीर की सुंदरता की प्रशंसा की। वे हर चीज को सुंदर मानते थे, और मानते थे कि किसी व्यक्ति में मुख्य चीज बाहरी रूप और आंतरिक गुणों का सामंजस्य है। यह उनकी शास्त्रीय मूर्तिकला में परिलक्षित होता था: आदर्श शारीरिक रूपों के साथ चित्रित ओलंपियन देवताओं और नायकों की मूर्तियों में।

प्राचीन ग्रीस और रोम की मूर्तियां

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला कृतियों के निर्माण में सबसे अच्छी अवधि छठी-पांचवीं शताब्दी मानी जाती है। ईसा पूर्व। समरूपता के सिद्धांत के अनुसार कला के कार्यों का निर्माण किया गया था, मूर्तियों की मुद्राएँ सरल थीं, और चेहरे ने एक हर्षित मुस्कान बिखेरी। बाद में, श्रेण्यवाद के युग के दौरान, मूर्तिकारों ने अधिक विविध रूपों और मुद्राओं में अद्भुत मूर्तियाँ बनाईं।
प्राचीन ग्रीस में प्लास्टिक कला के कई स्कूल थे। शास्त्रीय काल में, सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला का स्कूल था। इस समय के सबसे महान मूर्तिकार, फिदियास, पार्थेनन की उत्कृष्ट कृतियों के लेखक हैं। हेलेनिज़्म के युग में, प्लास्टिक कला के अन्य केंद्र दिखाई देने लगे - रोड्स, अलेक्जेंड्रिया और पेरगाम। उस काल के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार पोलिडोरस, एथेनोडोरस, एजेसेंडर, चेर्स हैं। एजेसेंडर ने प्रसिद्ध "एफ़्रोडाइट ऑफ़ मिलोस" बनाया। चेर्स सात "दुनिया के अजूबों" में से एक के लेखक हैं - "रोड्स के कोलोसस" की एक विशाल प्रतिमा।
प्राचीन रोमन मूर्तिकला केवल ग्रीक कला की नकल और निरंतरता है। प्राचीन रोम में सभी मूर्तिकार यूनानी थे। रोमन शैली ग्रीक से छवियों में अधिक अशिष्टता, शीतलता और यथार्थवाद से भिन्न है।

प्राचीन रोम के मूर्तिकार

रोम के इतिहास ने प्रसिद्ध मूर्तिकारों के नामों की एक छोटी संख्या को संरक्षित किया है। लेकिन, साथ ही, शहर में बहुत सारी मूर्तियाँ हैं, जिनमें से कुछ को और से लाया गया था। प्राचीन रोमन काल में कलाकारों - चित्रकारों और मूर्तिकारों की तुलना कारीगरों से की जाती थी, उनके काम को अपमानजनक माना जाता था। इस समय, एक मूर्तिकला चित्र प्रकट होता है, एक विशिष्ट व्यक्ति को दर्शाता है, देवता नहीं। ऑक्टेवियन की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक

रोमन संस्कृति II-I सदियों के स्मारक। ईसा पूर्व इ। बहुत अधिक नहीं। यह, उदाहरण के लिए, कांस्य से बना तथाकथित "ब्रूट" है। देर से रिपब्लिकन काल में रोम शहर की मुख्य सड़कों को शानदार संगमरमर की मूर्तियों से सजाया गया था, जिनमें ज्यादातर ग्रीक मास्टर्स की प्रतियां थीं। इसके लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम हमारे पास आ गए हैं: मायरोन, पॉलीक्लेगस, प्रैक्सिटेलस, लिसिपस।
तीसरी शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व। अद्भुत ग्रीक मूर्तिकला रोमन मूर्तिकला पर एक शक्तिशाली प्रभाव डालना शुरू कर देती है। ग्रीक शहरों को लूटते समय, रोमन बड़ी संख्या में मूर्तियों को जब्त कर लेते हैं जो व्यावहारिक और रूढ़िवादी रोमनों को भी प्रसन्न करती हैं।
रोमन मूर्तिकला ग्रीक से बहुत अलग थी। यूनानियों ने अक्सर देवताओं को मूर्तियों के रूप में चित्रित किया, और रोमनों ने एक व्यक्ति की छवि देने की कोशिश की: उसकी उपस्थिति। उन्होंने अपनी पूरी ऊंचाई तक प्रतिमाएं और विशाल मूर्तियां बनाईं। द्वितीय शताब्दी में। ईसा पूर्व। मंच कांस्य मूर्तियों से इतना भरा हुआ था कि एक विशेष निर्णय जारी किया गया था, जिसके अनुसार उनमें से कई को हटा दिया गया था।

किंवदंती के अनुसार, रोम में पहली मूर्तियां टारक्विनियस प्राउड के तहत दिखाई दीं, जिन्होंने इट्रस्केन कस्टम के अनुसार मिट्टी की मूर्तियों के साथ उनके द्वारा निर्मित कैपिटल पर बृहस्पति के मंदिर की छत को सजाया। मूर्तिकला में, रोमन यूनानियों से बहुत पीछे थे, हालांकि उनके चित्रों में व्यक्तित्व है और एक विशिष्ट छवि को व्यक्त करने का प्रयास है (आदर्शित ग्रीक मूर्तियों के विपरीत)। इसी समय, रिपब्लिकन काल की रोमन मूर्तिकला को एक निश्चित सरलीकरण और रूपों की कोणीयता की विशेषता है। पहली कांस्य मूर्ति उर्वरता सेरेस की देवी की मूर्ति थी, जिसे 5वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। ईसा पूर्व। चौथी शताब्दी से ईसा पूर्व। वे रोमन मजिस्ट्रेटों और यहां तक कि निजी व्यक्तियों की मूर्तियों को खड़ा करना शुरू कर देते हैं। कई रोमियों ने फोरम में अपनी या अपने पूर्वजों की मूर्तियों को लगाने की मांग की। द्वितीय शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। मंच कांस्य मूर्तियों से इतना भरा हुआ था कि एक विशेष निर्णय जारी किया गया था, जिसके अनुसार उनमें से कई को हटा दिया गया था। कांस्य प्रतिमाएं, एक नियम के रूप में, इट्रस्केन मास्टर्स द्वारा शुरुआती युग में डाली गई थीं, और दूसरी शताब्दी से शुरू हुई थीं। ईसा पूर्व। - ग्रीक मूर्तिकार। मूर्तियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने अच्छे कार्यों के निर्माण में योगदान नहीं दिया और रोमनों ने इसके लिए प्रयास नहीं किया। उनके लिए, मूर्ति में सबसे महत्वपूर्ण बात मूल के साथ एक चित्र समानता थी। प्रतिमा को इस व्यक्ति, उसके वंशजों का महिमामंडन करना था, और इसलिए यह महत्वपूर्ण था कि चित्रित चेहरा किसी और के साथ भ्रमित न हो। रोमन संस्कृति II-I सदियों के स्मारक। ईसा पूर्व इ। बहुत अधिक नहीं। यह, उदाहरण के लिए, कांस्य से बना तथाकथित "ब्रूट" है। देर से रिपब्लिकन काल में रोम शहर की मुख्य सड़कों को शानदार संगमरमर की मूर्तियों से सजाया गया था, जिनमें ज्यादातर ग्रीक मास्टर्स की प्रतियां थीं।
रोमन व्यक्तिगत चित्र का विकास मृतकों से मोम के मुखौटे को हटाने की प्रथा से प्रभावित था, जिसे तब रोमन घर के मुख्य कमरे में रखा गया था। इन मुखौटों को अंतिम संस्कार के दौरान घर से बाहर ले जाया जाता था, और जितने अधिक ऐसे मुखौटे होते थे, उतने ही महान परिवार माने जाते थे। मूर्तिकला करते समय, शिल्पकार, जाहिरा तौर पर, इन मोम के मुखौटे का व्यापक रूप से उपयोग करते थे। रोमन यथार्थवादी चित्र का उद्भव और विकास इट्रस्केन परंपरा से प्रभावित था, जिसे इट्रस्केन मास्टर्स द्वारा निर्देशित किया गया था जिन्होंने रोमन ग्राहकों के लिए काम किया था।
तीसरी शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व। पर रोमन मूर्तिकलाअद्भुत ग्रीक मूर्तिकला एक शक्तिशाली प्रभाव डालना शुरू कर देती है। ग्रीक शहरों को लूटते समय, रोमन बड़ी संख्या में मूर्तियों को जब्त कर लेते हैं जो व्यावहारिक और रूढ़िवादी रोमनों को भी प्रसन्न करती हैं। सचमुच रोम में ग्रीक मूर्तियों की बाढ़ आ गई। उदाहरण के लिए, रोमन कमांडरों में से एक अपने अभियान के बाद 285 कांस्य और 230 संगमरमर की मूर्तियों को रोम लाया, दूसरे ने विजय में ग्रीक मूर्तियों के साथ 250 गाड़ियां चलाईं। ग्रीक मूर्तियों को हर जगह प्रदर्शित किया जाता है: मंच में, मंदिरों में, स्नानागार में, विला में, शहर के घरों में। ग्रीस से निकाली गई मूल प्रतियों की प्रचुरता के बावजूद, सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों की प्रतियों की भारी मांग है। बड़ी संख्या में ग्रीक मूर्तिकार रोम चले गए, जिन्होंने प्रसिद्ध स्वामी के मूल की नकल की। ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों और बड़े पैमाने पर नकल के प्रचुर प्रवाह ने रोमन मूर्तिकला के उत्कर्ष को धीमा कर दिया। केवल यथार्थवादी चित्रांकन के क्षेत्र में रोमनों ने, जिन्होंने इट्रस्केन परंपरा का उपयोग किया, मूर्तिकला के विकास में योगदान दिया और कुछ उत्कृष्ट कार्यों (कैपिटोलिन शी-वुल्फ, ब्रूटस, ओरेटर, सिसरो और सीज़र की प्रतिमाओं) का निर्माण किया। ग्रीक कला के प्रभाव में, रोमन चित्र इट्रस्केन स्कूल की प्रकृतिवाद की विशेषताओं को खोना शुरू कर देता है, और कुछ सामान्यीकरण की विशेषताओं को प्राप्त करता है, अर्थात। वास्तव में यथार्थवादी है।

प्रारंभ में, रोमनों ने पूरी तरह से ग्रीक मूर्तिकला की नकल की, इसे पूर्णता की ऊंचाई मानते हुए, अक्सर जीवित ग्रीक मूर्तियों की प्रतियां बनाते हुए उन्हें सबसे ज्यादा पसंद आया (जिसके लिए हम मौजूदा मूल का न्याय कर सकते हैं)। लेकिन अगर यूनानियों ने देवताओं और पौराणिक नायकों को गढ़ा, तो रोमनों के पास विशिष्ट लोगों के मूर्तिकला चित्र हैं। रोमन मूर्तिकला चित्र को प्राचीन संस्कृति की उत्कृष्ट उपलब्धि माना जाता है। मृतक के चेहरे से प्लास्टर का मुखौटा हटाने के लिए गणतंत्र के समय के रिवाज से इसका निर्माण प्रभावित हुआ था।
अंतिम संस्कार के जुलूसों में, रिश्तेदार अपने पूर्वजों के मुखौटों को ले जाते थे, ऐसा लगता था कि परिवार के सभी बुजुर्ग अंतिम संस्कार में भाग ले रहे हों। नोबल रोमनों ने, अपने मूल पर गर्व करते हुए, मूर्तिकारों को अपने पूर्वजों के चित्रों के साथ उनकी मूर्तियों का आदेश दिया। बहुत कम प्रारंभिक रिपब्लिकन मूर्तिकला चित्र बच गए हैं। प्रथम सी के परास्नातक। ईसा पूर्व, एक चित्र पर काम करते हुए, उन्होंने प्रकृति का ठीक-ठीक पालन किया, अक्सर, शायद पहले से ही एक मृत चेहरे पर, बिना कुछ बदले, सभी छोटे विवरणों को संरक्षित करते हुए। पोम्पेई के एक सूदखोर का शानदार चित्र। एक चालाक और दुष्ट व्यक्ति का चरित्र जो लोगों के प्रति सहानुभूति नहीं जानता था, उसे सच्चाई से अवगत कराया गया है।

साम्राज्य की स्थापना के साथ, रोमन कला में मुख्य विषयों में से एक सम्राट की महिमा है। पहले सम्राट ऑक्टेवियन ऑगस्टस ने स्वयं और उनके सहायकों ने साहित्य और कला में उन प्रवृत्तियों का सावधानीपूर्वक समर्थन किया जो आधिकारिक विचारधारा की भावना के अनुरूप थीं। "दिव्य ऑगस्टस" का महिमामंडन, रोमन दुनिया का महिमामंडन, पुरातनता का आदर्शीकरण रोमन कवियों और कलाकारों के काम का मुख्य उद्देश्य बन गया। फिदियास की राजसी शैली, पॉलीक्लीटोस की मूर्तियों की आदर्श एथलेटिक सुंदरता नए विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त थी। इस अवधि की मूर्तिकला छवियां रिपब्लिकन काल के मूर्तिकला चित्रों से काफी भिन्न हैं।
प्रसिद्ध छवियों में, ऑक्टेवियन ऑगस्टस को एक कमांडर के सैन्य कवच में दर्शाया गया है। अपने पैरों पर डॉल्फिन पर कामदेव ऑगस्टस की दिव्य उत्पत्ति को याद करते हैं (डॉल्फ़िन शुक्र की एक विशेषता है, जिसे जूलियस परिवार ने अपना दिव्य पूर्वज माना था)। सम्राट का चेहरा और फिगर भी अलंकृत है। यह ज्ञात है कि ऑगस्टस के बड़े कान, धँसे हुए गाल, एक कमजोर और झुका हुआ शरीर था। चेहरा उम्र के निशान से रहित है। एक नायक, एक देवता, सैनिकों को संबोधित करते हुए उनकी भक्ति के बारे में निश्चित है। सम्राट के कवच में स्वर्ग और पृथ्वी के देवताओं को दर्शाया गया है, अलंकारिक आंकड़े गॉल और स्पेन के विजित प्रांतों को दर्शाते हैं - एक कथात्मक राहत।
ऑगस्टस, हालांकि औपचारिक आयुध में दिखाया गया है, एक ग्रीक देवता और नायक की तरह नंगे पांव चित्रित किया गया है। प्रतिमा, ग्रीक की तरह, चित्रित की गई थी। ऑगस्टस की प्रतिमा पॉलीक्लिटोस के स्कूल की शास्त्रीय मूर्तिकला पर आधारित है। ऑगस्टस द्वारा अपने मंच के निर्माण के दौरान यह प्रतिमा मंगल के मंदिर की वेदी के पास थी। और यहाँ ऑगस्टस अपने दाहिने हाथ में विजय की देवी नाइके के साथ सिंहासन पर बैठा है और दुनिया भर में सत्ता के संकेत के रूप में एक छड़ी है। यह प्राचीन दुनिया में एक प्रसिद्ध रचना है: सोने और हाथी दांत से बनी ओलंपियन ज़ीउस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की मूर्ति की रचना, फिदियास द्वारा की गई। अगस्त आधा नग्न है, क्योंकि यह ग्रीक कला में देवताओं और नायकों को चित्रित करने के लिए प्रथागत था।
मूर्तिकला चित्र समय के साथ बदलता है। हैड्रियन (दूसरी शताब्दी ईस्वी) के समय से, रोमन मूर्तिकारों ने संगमरमर को चित्रित करना बंद कर दिया है: परितारिका, पुतली, भौहें अब एक छेनी के साथ स्थानांतरित हो गई हैं। शरीर के उजागर भागों की सतह चमकदार चमक के लिए पॉलिश की जाती है, जबकि बाल और कपड़े मैट रहते हैं। बहु-चित्रित राहतों पर, रंग को संरक्षित करना जारी रखा।
सम्राटों, उनकी पत्नियों, उनके परिवारों के सदस्यों और व्यक्तियों के कई चित्रों में, चित्र समानता, चेहरे की संरचना और केशविन्यास की व्यक्तिगत विशेषताएं हमेशा सख्ती से देखी जाती हैं। लेकिन सभी चित्रों में सामान्य लक्षण भी होते हैं: यह उदास प्रतिबिंब, आत्म-अवशोषण, कभी-कभी उदासी की अभिव्यक्ति है। रूढ़िवाद के आधिकारिक दर्शन के विचार निराशावाद और सांसारिक वस्तुओं में निराशा से भरे हुए थे। यह मार्कस ऑरेलियस के चेहरे पर उनकी चित्र प्रतिमा (160 के दशक की घुड़सवारी प्रतिमा - 170 ईस्वी सन्) में पढ़ा गया है।
घोड़े पर सम्राट, सेनापति या अन्य राजनीतिक व्यक्ति को पकड़ना एक विशेष सम्मान माना जाता था (घोड़ा सूर्य का एक प्राचीन प्रतीक था)। मार्कस ऑरेलियस की अश्वारोही प्रतिमा का भाग्य इसमें दिलचस्प है, मध्य युग में सम्राट कॉन्सटेंटाइन की छवि के लिए लिया गया था, जिसे ईसाई चर्च द्वारा एक संत के रूप में सम्मानित किया गया था, इसे मूर्तिपूजक के रूप में नष्ट नहीं किया गया था, सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था और एक बन गया पुनर्जागरण की घुड़सवारी मूर्तियों के लिए मॉडल।
स्वप्नदोष कॉमोडस की छवि से भरा है, जिसे हरक्यूलिस (190 ईस्वी) के रूप में दर्शाया गया है, हालांकि ऐसी अभिव्यक्ति एंटोनिन राजवंश के इस अंतिम शासक के किसी न किसी और क्रूर चरित्र के अनुरूप नहीं है। उसके कंधों पर एक शेर की खाल है, उसके दाहिने हाथ में एक क्लब है, उसके बाएं हाथ में जादुई सेब है, जो युवाओं को बहाल करता है।
दूसरी शताब्दी में विशेष प्रतिभा का। राहत पहुंचा। राहत ने ट्रोजन के मंच और प्रसिद्ध स्मारक स्तंभ को सजाया। डोरिक प्रकार की राजधानी वाला एक स्तंभ लॉरेल पुष्पांजलि द्वारा तैयार किए गए आयनिक आधार के साथ एक प्लिंथ पर खड़ा है। स्तंभ के शीर्ष पर सम्राट की एक सोने की कांसे की मूर्ति का ताज पहनाया गया था, और उसकी राख को स्तंभ के आधार में एक सुनहरे कलश में दबा दिया गया था। स्तंभ पर राहतें 23 मोड़ बनाती हैं और लंबाई में 200 मीटर तक पहुंचती हैं। ट्रोजन के स्तंभ की राहत 101-102 और 105-106 में डेन्यूब पर रोमन सैनिकों के अभियानों के सभी विवरणों के बारे में सटीक रूप से बताती है। बत्तखों के खिलाफ।
संपूर्ण राहत की रचना एक लेखक की है, लेकिन कई कलाकार थे, सभी स्वामी ग्रीक के स्कूल से गुजरे, अधिक सटीक रूप से, हेलेनिस्टिक कला, लेकिन अलग-अलग दिशाओं में, जो विशेष रूप से आंकड़ों और प्रमुखों की व्याख्या में ध्यान देने योग्य है दासियों का। संपूर्ण मल्टी-फिगर फ्रिज़ (2000 से अधिक आंकड़े) एक विचार के अधीन हैं: रोमन सेना की ताकत, संगठन, धीरज और अनुशासन का प्रदर्शन करने के लिए - विजेता। ट्रोजन को 90 बार चित्रित किया गया है। दासियों को साहसी, बहादुर, लेकिन खराब संगठित बर्बर लोगों की विशेषता है। रोमनों की छवियों की तुलना में दासियों की छवियां अधिक अभिव्यंजक निकलीं, उनकी भावनाएं खुलकर सामने आईं।
राहत को रंगीन ढंग से चित्रित किया गया था, विवरण सोने के थे; यह एक उज्ज्वल सुरम्य टेप की तरह लग रहा था, जीवंत गतिशील चित्रों से भरा हुआ। सदी के अंतिम तीसरे में, मार्कस ऑरेलियस के स्तंभ की राहत में, शैली में बदलाव की विशेषताएं, इसकी "बर्बरता" पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यह प्रक्रिया तीसरी-चौथी शताब्दी में गहन रूप से विकसित हुई थी।
केवल मजबूत इरादों वाले, ऊर्जावान, कठोर शासक ही संकट की शुरुआत और साम्राज्य के पतन के दौरान सत्ता को अपने हाथों में रख सकते थे। हल्की उदासी, उदासी को दर्शाने वाले चित्र किसी मनोदशा के चित्रण के लिए नहीं, बल्कि चरित्र के प्रकटीकरण के लिए रास्ता देते हैं। उदाहरण के लिए, फिलिप द अरेबियन (तीसरी शताब्दी ईस्वी) का चित्र है। इस शासक ने अपने पूर्ववर्ती को मार डाला और उसके प्रति वफादार सैनिकों पर भरोसा करते हुए सत्ता में आया। उत्कृष्ट मूर्तिकार ने फिलिप द अरेबियन के चेहरे पर उदास अभिव्यक्ति व्यक्त की, उसके जोरदार बंद होंठ, एक सैनिक की झुलसी हुई त्वचा। चित्र साहस और शक्ति के साथ-साथ दूसरों के प्रति संदेह और अविश्वास को प्रकट करता है। समान रूप से अभिव्यंजक सम्राट काराकल्ला का चित्र है।
प्राचीन मूर्तिकला के कई स्मारकों के विनाश के साथ ईसाई चर्च की विजय हुई।

प्रारंभ में, रोमनों ने पूरी तरह से ग्रीक मूर्तिकला की नकल की, इसे पूर्णता की ऊंचाई मानते हुए, अक्सर जीवित ग्रीक मूर्तियों से प्रतियां बनाते हुए उन्हें सबसे ज्यादा पसंद आया। लेकिन फिर भी, रोमन मूर्तियां ग्रीक से बहुत अलग थीं। यूनानियों ने अक्सर देवताओं को मूर्तियों के रूप में चित्रित किया, और रोमनों ने एक व्यक्ति की छवि को व्यक्त करने की कोशिश की: उसकी उपस्थिति। उन्होंने अपनी पूरी ऊंचाई तक प्रतिमाएं और विशाल मूर्तियां बनाईं। द्वितीय शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। मंच कांस्य मूर्तियों से इतना भरा हुआ था कि एक विशेष निर्णय जारी किया गया था, जिसके अनुसार उनमें से कई को हटा दिया गया था।
पहली कांस्य मूर्ति उर्वरता सेरेस की देवी की मूर्ति थी, जिसे 5वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। ईसा पूर्व। चौथी शताब्दी से ईसा पूर्व। वे रोमन मजिस्ट्रेटों और यहां तक कि निजी व्यक्तियों की मूर्तियों को खड़ा करना शुरू कर देते हैं। कई रोमियों ने फोरम में अपनी या अपने पूर्वजों की मूर्तियों को लगाने की मांग की। रोमनों के लिए, मूर्ति में सबसे महत्वपूर्ण बात मूल के साथ चित्र समानता थी। प्रतिमा को इस व्यक्ति, उसके वंशजों का महिमामंडन करना था, और इसलिए यह महत्वपूर्ण था कि चित्रित चेहरा किसी और के साथ भ्रमित न हो। सम्राटों, उनकी पत्नियों, उनके परिवारों के सदस्यों और व्यक्तियों के कई चित्रों में, चित्र समानता, चेहरे की संरचना और केशविन्यास की व्यक्तिगत विशेषताएं हमेशा सख्ती से देखी जाती हैं।
ग्रीस और हेलेनिस्टिक राज्यों की विजय के साथ ग्रीक शहरों की भव्य लूट हुई थी। रोम में दासों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के भौतिक मूल्यों, ग्रीक मूर्तियों और चित्रों का बड़ी मात्रा में निर्यात किया जाता था। तो Scopas, Praxiteles, Lysippus और कई अन्य महान यूनानी आचार्यों के कार्यों को रोम पहुँचाया गया।