रूस में XVIII सदी की वास्तुकला के विकास की मुख्य विशेषताएं

XVIII शताब्दी - रूसी वास्तुकला के इतिहास में महत्वपूर्ण, रूस में वास्तुकला का फूल:

• तीन प्रवृत्तियाँ विशेषता हैं, जो शताब्दी के दौरान लगातार प्रकट हुईं: बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बारोक (नारीशकिन और पीटर द ग्रेट) से क्लासिकवाद तक का संक्रमण है।
• पश्चिमी और रूसी परंपराएं, आधुनिक समय और मध्य युग वास्तुकला में सफलतापूर्वक संयुक्त हैं।
• नए शहर दिखाई देते हैं, स्थापत्य स्मारक पैदा होते हैं, जो आज ऐतिहासिक और हैं सांस्कृतिक विरासतरूस।
• सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण का मुख्य केंद्र बन गया: महलों और परेड संरचनाओं के साथ महलों का निर्माण किया गया, महल और पार्क के टुकड़े बनाए गए।
• नागरिक वास्तुकला वस्तुओं के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया गया: थिएटर, कारखाने, शिपयार्ड, कॉलेजियम, सार्वजनिक और औद्योगिक भवन।
• शहरों के सुनियोजित विकास की ओर संक्रमण की शुरुआत हो चुकी है।
• विदेशी मास्टर्स को रूस में आमंत्रित किया जाता है: इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, डच।
• 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, महल और पार्क की इमारतें न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतीय और जिला शहरों में भी आकर्षण का केंद्र बन गईं।

वास्तुकला का विकास रूस XVIIIसदियों को तीन समय अवधियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक एक विशेष दिशा के विकास के लिए खाता है, अर्थात्:

• 18 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। बैरोक।
• 18वीं शताब्दी के मध्य में। बैरोक और रोकोको।
• 18वीं शताब्दी का अंत। श्रेण्यवाद।

आइए प्रत्येक अवधि पर करीब से नज़र डालें।

रूस में XVIII सदी की मुख्य स्थापत्य शैली

18 वीं शताब्दी का पहला तीसरापीटर I के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान रूस के शहर वास्तुशिल्प योजना और सामाजिक-आर्थिक पहलू में परिवर्तन के दौर से गुजर रहे हैं। उद्योग के विकास के साथ, बड़ी संख्या में औद्योगिक शहरों और कस्बों का उदय जुड़ा हुआ है। बडा महत्वउपस्थिति, सामान्य इमारतों और आवासीय भवनों के साथ-साथ सिनेमाघरों, टाउन हॉल, अस्पतालों, स्कूलों, अनाथालयों को दिया जाता है। निर्माण में लकड़ी के बजाय ईंट का सक्रिय उपयोग 1710 से शुरू होता है, लेकिन यह चिंता करता है, सबसे पहले, राजधानी शहर, हालांकि, परिधीय शहरों के लिए, ईंट और पत्थर निषिद्ध श्रेणी के हैं।

सिविल इंजीनियरिंग के विकास के साथ-साथ सड़कों के सुधार, प्रकाश व्यवस्था और पेड़ लगाने पर काफी ध्यान दिया जाता है। सब कुछ पश्चिमी प्रभाव और पीटर की इच्छा से प्रभावित था, जो फरमान जारी करके व्यक्त किया गया था जिसने शहरी नियोजन में क्रांति ला दी थी।

टिप्पणी 1

रूस शहरी नियोजन और सुधार में एक योग्य स्थान रखता है, इस प्रकार यूरोप के साथ पकड़ बना रहा है।

सदी की शुरुआत की मुख्य घटना सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के लेफोटोवो स्लोबोडा का निर्माण था। पीटर I यूरोप में अध्ययन करने के लिए घरेलू स्वामी भेजता है, विदेशी वास्तुकारों को रूस में आमंत्रित करता है। इनमें रस्त्रेली (पिता), माइकेटी, ट्रेज़िनी, लेब्लोन, शेडेल शामिल हैं। इस अवधि की प्रमुख दिशा बारोक है, जो वास्तविकता और भ्रम, धूमधाम और विपरीतता के एक साथ संयोजन की विशेषता है।

निर्माण पीटर और पॉल किले 1703 में और 1704 में एडमिरल्टी सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण की शुरुआत का प्रतीक है। विदेशी और रूसी मास्टर्स के अच्छी तरह से समन्वित काम के लिए धन्यवाद, पश्चिमी वास्तुशिल्प सुविधाओं को मूल रूसी लोगों के साथ विलय कर दिया गया, अंततः पेट्रीन युग के रूसी बारोक या बारोक का निर्माण हुआ। इस अवधि में पीटर द ग्रेट के समर पैलेस, कुन्स्तकमेरा, मेन्शिकोव पैलेस, बारह कॉलेजों की इमारत, सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल का निर्माण शामिल है। विंटर पैलेस, Tsarskoye Selo, Peterhof, Stroganov Palace और Smolny Monastery के टुकड़ियों का निर्माण बाद की अवधि में हुआ। यकीमंका पर महादूत गेब्रियल और जॉन द वारियर के चर्च मास्को में वास्तुशिल्प रचनाएं हैं, कज़ान में पीटर और पॉल कैथेड्रल।

चित्रा 1. सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी। लेखक24 - छात्र पत्रों का ऑनलाइन आदान-प्रदान

राज्य के लिए पीटर I की मृत्यु एक अपूरणीय क्षति थी, हालांकि संक्षेप में इसका 18 वीं शताब्दी के मध्य में वास्तुकला और शहरी नियोजन के विकास पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। रूसी राज्य के पास मजबूत कर्मचारी हैं। मिचुरिन, ब्लैंक, कोरोबोव, ज़ेमत्सोव, एरोपकिन, उसोव उस समय के प्रमुख रूसी आर्किटेक्ट हैं।

रोकोको एक ऐसी शैली है जो इस अवधि की विशेषता है, बारोक और केवल उभरती क्लासिकवाद का संयोजन है। वीरता और आत्मविश्वास उस समय की प्रमुख विशेषताएं हैं। उस समय की इमारतों में अभी भी धूमधाम है, जबकि एक ही समय में क्लासिकवाद की सख्त विशेषताएं दिखाई देती हैं।

रोकोको अवधिपीटर की बेटी एलिजाबेथ के शासनकाल के साथ मेल खाता है और रस्त्रेली (पुत्र) के काम से चिह्नित है, जिनकी परियोजनाएं 18 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के इतिहास में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। रस्त्रेली को रूसी संस्कृति में लाया गया था और वह रूसी चरित्र को अच्छी तरह से समझते थे। उनके काम ने उनके समकालीन उक्तोम्स्की, चेवाकिंस्की, क्वासोव के साथ गति बनाए रखी। शिखर के आकार की जगह गुंबद की रचनाएँ व्यापक हो गई हैं। रूसी इतिहास में, उस समय के पहनावे में निहित गुंजाइश और वैभव का कोई एनालॉग नहीं है। रस्त्रेली और उनके समकालीनों की उच्च कला, उनकी सभी मान्यता के साथ, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित की गई थी।

टिप्पणी 2

इस अवधि की सबसे भव्य परियोजनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग की नई सामान्य योजना और मास्को का पुनर्विकास हैं।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे मेंवास्तुकला में, एक नई दिशा की विशेषताएं दिखाई देने लगती हैं - रूसी क्लासिकवाद - जैसा कि बाद में कहा गया। यह दिशा रूपों की प्राचीन कठोरता, सरलता और डिजाइनों की तर्कसंगतता की विशेषता है। उस समय के मॉस्को आर्किटेक्चर में क्लासिसिज़म सबसे अधिक प्रकट हुआ। कई प्रसिद्ध कृतियों में, पशकोव हाउस, ज़ारित्सिन कॉम्प्लेक्स, रज़ूमोव्स्की पैलेस, सीनेट बिल्डिंग, गोलित्सिन हाउस को नोट किया जाना चाहिए। उस समय, सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा, हर्मिटेज, हर्मिटेज थिएटर, एकेडमी ऑफ साइंसेज, टॉराइड पैलेस, मार्बल पैलेस का निर्माण हो रहा था। काज़ाकोव, उक्तोम्स्की, बाजेनोव उस समय के प्रसिद्ध और उत्कृष्ट वास्तुकार हैं।

परिवर्तनों ने कई प्रांतीय शहरों को प्रभावित किया, उनमें से: निज़नी नोवगोरोड, कोस्त्रोमा, आर्कान्जेस्क, यारोस्लाव, ओरानियनबाउम (लोमोनोसोव), ओडोएव बोगोरोडिट्स्क, सार्सकोय सेलो (पुश्किन)।

इस अवधि के दौरान, आर्थिक और औद्योगिक केंद्रों का जन्म हुआ रूसी राज्य: टैगान्रोग, पेट्रोज़ावोडस्क, येकातेरिनबर्ग और अन्य।

तात्याना पोंका

वास्तुकला. XVIII सदी की दूसरी छमाही की वास्तुकला में अग्रणी दिशा। क्लासिकिज़्म था, जिसे एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला (स्तंभों के साथ आदेश प्रणाली) की छवियों और रूपों के लिए अपील की विशेषता थी।

60-80 के दशक की एक महत्वपूर्ण वास्तु घटना। नेवा के तटबंधों का डिज़ाइन था। सेंट पीटर्सबर्ग के आकर्षणों में से एक समर गार्डन था। 1771 - 1786 में नेवा तटबंध के किनारे से गर्मियों के बगीचे को एक जाली से सजाया गया था, जिसके लेखक यू.एम. फेल्टेन (1730-1801) और उनके सहायक पी। एगोरोव। समर गार्डन की जाली को क्लासिकिज़्म की शैली में बनाया गया है: यहाँ ऊर्ध्वाधर हावी है: लंबवत खड़ी चोटियाँ आयताकार फ्रेम को पार करती हैं, समान रूप से वितरित बड़े पैमाने पर तोरण इन फ़्रेमों का समर्थन करते हैं, उनकी लय के साथ महिमा और शांति की सामान्य भावना पर जोर देते हैं। 1780-1789 में आर्किटेक्ट ए.ए. द्वारा डिजाइन किया गया। क्वासोव ने ग्रेनाइट तटबंधों और ढलानों और नदी के प्रवेश द्वारों का निर्माण किया।

कई समकालीनों की तरह, यू.एम. फेल्टेन ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस (व्हाइट डाइनिंग रूम, थ्रोन रूम) के अंदरूनी हिस्सों में काम कर रहे थे। 1770 में चेसमा बे में तुर्की पर रूसी बेड़े की शानदार जीत के सम्मान में, ग्रैंड पीटरहॉफ पैलेस के हॉल में से एक यू.एम. फेल्टेन चेसमे हॉल में परिवर्तित हो गया। हॉल की मुख्य सजावट 12 कैनवस थी, जिसे 1771-1772 में निष्पादित किया गया था। जर्मन चित्रकार एफ। हैकर्ट द्वारा, तुर्की के साथ रूसी बेड़े की लड़ाई के लिए समर्पित। चेसमा की लड़ाई के सम्मान में, यू.एम. फेल्टेन ने चेस्मे पैलेस (1774-1777) और चेस्मे चर्च (1777-1780) को पीटर्सबर्ग से सार्सकोए सेलो के रास्ते में 7 मील दूर बनाया। पैलेस और चर्च में बनाया गया गोथिक शैली, एक एकल वास्तुशिल्प पहनावा बनाएँ।

वी. आई. बाजेनोव (1737/38-1799) रूसी श्रेण्यवाद के महानतम गुरु थे। वह मॉस्को क्रेमलिन में पले-बढ़े, जहां उनके पिता चर्चों में से एक में बधिर थे, और मॉस्को विश्वविद्यालय में व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1760 में कला अकादमी से स्नातक करने के बाद, वी.आई. बाजेनोव फ्रांस और इटली में पेंशनभोगी के रूप में गए। विदेश में रहते हुए, उन्होंने इतनी प्रसिद्धि का आनंद लिया कि वे फ्लोरेंटाइन और बोलोग्ना अकादमियों के सदस्य, रोम के प्रोफेसर चुने गए। 1762 में, रूस लौटने पर, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली। लेकिन रूस में, वास्तुकार का रचनात्मक भाग्य दुखद था।

इस अवधि के दौरान, कैथरीन ने क्रेमलिन में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के निर्माण की कल्पना की, और वी.आई. बाजेनोव को इसका मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। प्रोजेक्ट वी.आई. बाजेनोव का मतलब पूरे क्रेमलिन का पुनर्निर्माण था। वास्तव में, यह मॉस्को के एक नए केंद्र के लिए एक परियोजना थी। इसमें सार्वजनिक बैठकों के लिए स्टैंड के साथ शाही महल, कॉलेजिया, शस्त्रागार, रंगमंच, वर्ग, एक प्राचीन मंच की तरह कल्पना की गई थी। क्रेमलिन खुद, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि बाजेनोव ने मॉस्को की सड़कों से जुड़े महल के क्षेत्र में मार्ग के साथ तीन सड़कों को जारी रखने का फैसला किया। 7 साल के लिए वी.आई. Bazhenov परियोजनाओं को विकसित करता है, निर्माण के लिए तैयार करता है, लेकिन 1775 में कैथरीन ने सभी कार्यों को कम करने का आदेश दिया (आधिकारिक तौर पर - धन की कमी के कारण, अनौपचारिक रूप से - परियोजना के प्रति जनता के नकारात्मक रवैये के कारण)।

कई महीने बीत जाते हैं, और वी.आई. Bazhenov को मास्को के पास चेर्नाया डर्ट (Tsaritsyno) के गाँव में एक महल और इमारतों के पार्क परिसर के निर्माण का काम सौंपा गया है, जहाँ कैथरीन द्वितीय ने अपना देश निवास बनाने का फैसला किया। दस साल बाद, सभी मुख्य कार्य पूरे हुए। जून 1785 में, कैथरीन मॉस्को पहुंची और ज़ारित्सिन इमारतों का निरीक्षण किया, फिर जनवरी 1786 में एक फरमान जारी किया: महल और सभी इमारतों को ध्वस्त कर दिया जाना चाहिए, और वी.आई. बाजेनोव को बिना वेतन और पेंशन के बर्खास्त कर दिया गया। "यह एक जेल है, महल नहीं" - यह साम्राज्ञी का निष्कर्ष है। किंवदंती महल के विध्वंस को उसके दमनकारी रूप से जोड़ती है। कैथरीन ने नए महल के निर्माण का निर्देश एम.एफ. काजाकोव। लेकिन यह महल भी पूरा नहीं हुआ था।

1784-1786 में। में और। Bazhenov ने धनी ज़मींदार पशकोव के लिए एक जागीर का निर्माण किया, जिसे P.E के घर के रूप में जाना जाता है। पशकोव। पश्कोव हाउस मोस्कवा नदी के साथ नेगलिंका के संगम पर, क्रेमलिन के विपरीत, एक ऊंची पहाड़ी की ढलान पर स्थित है और क्लासिकिज़्म युग की एक स्थापत्य कृति है। संपत्ति में एक आवासीय भवन, एक अखाड़ा, अस्तबल, सेवा और आउटबिल्डिंग और एक चर्च शामिल था। इमारत प्राचीन तपस्या और विशुद्ध रूप से मॉस्को पैटर्निंग के साथ उल्लेखनीय है।

क्लासिकवाद की शैली में काम करने वाले एक और प्रतिभाशाली रूसी वास्तुकार एम.एफ. काजाकोव (1738-1812) थे। कज़कोव पेंशनभोगी नहीं थे और उन्होंने चित्र और मॉडल से प्राचीन और पुनर्जागरण स्मारकों का अध्ययन किया। उनके लिए एक महान स्कूल क्रेमलिन पैलेस की परियोजना पर बाजेनोव के साथ संयुक्त कार्य था, जिसने उन्हें आमंत्रित किया था। 1776 में, कैथरीन ने एम.एफ. कज़कोव क्रेमलिन - सीनेट में एक सरकारी भवन का मसौदा तैयार कर रहा है। सीनेट की इमारत के लिए आवंटित साइट एक असहज तिरछी त्रिकोणीय आकृति थी, जो चारों तरफ से पुरानी इमारतों से घिरी हुई थी। इसलिए सीनेट भवन को एक सामान्य त्रिकोणीय योजना प्राप्त हुई। इमारत में तीन मंजिलें हैं और ईंटों से बनी हैं। रचना का केंद्र प्रांगण था, जिसमें प्रवेश-मेहराब एक गुंबद के साथ सबसे ऊपर था। प्रवेश-मेहराब को पार करने के बाद, प्रवेश करने वाले व्यक्ति ने खुद को एक शक्तिशाली गुंबद के साथ एक राजसी रोटुंडा के सामने पाया। इस चमकीले गोल भवन में सीनेट को बैठना था। त्रिकोणीय भवन के कोने कटे हुए हैं। इसके कारण, इमारत को एक सपाट त्रिकोण के रूप में नहीं, बल्कि एक ठोस विशाल मात्रा के रूप में माना जाता है।

एम.एफ. काजाकोव नोबेल असेंबली (1784-1787) की इमारत का भी मालिक है। इस इमारत की ख़ासियत यह थी कि वास्तुकार ने इमारत के केंद्र में स्तंभों का हॉल रखा था, और इसके चारों ओर कई रहने वाले कमरे और हॉल थे। हॉल ऑफ कॉलम का केंद्रीय स्थान, जो गंभीर समारोहों के लिए अभिप्रेत है, एक कोरिंथियन उपनिवेश द्वारा हाइलाइट किया गया है, और उत्सव की स्थिति कई झूमरों और छत की रोशनी की चमक से बढ़ी है। क्रांति के बाद, भवन को ट्रेड यूनियनों को दे दिया गया और हाउस ऑफ यूनियनों का नाम बदल दिया गया। V.I के अंतिम संस्कार से शुरू। लेनिन, हाउस ऑफ द यूनियंस के कॉलम हॉल का उपयोग राजनेताओं और प्रसिद्ध लोगों को विदाई देने के लिए शोक कक्ष के रूप में किया गया था। वर्तमान में, हॉल ऑफ कॉलम में सार्वजनिक बैठकें और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का तीसरा सबसे बड़ा वास्तुकार आईई स्टारोव (1744-1808) है। उन्होंने पहले मास्को विश्वविद्यालय के व्यायामशाला में, फिर कला अकादमी में अध्ययन किया। Starov की सबसे महत्वपूर्ण इमारत टॉराइड पैलेस (1782-1789) है - G.A की एक विशाल शहर संपत्ति। पोटेमकिन, जिन्हें क्रीमिया के विकास के लिए टॉराइड की उपाधि मिली। महल की रचना का आधार हॉल-गैलरी है, जो पूरे आंतरिक परिसर को दो भागों में विभाजित करता है। मुख्य प्रवेश द्वार के किनारे, अष्टकोणीय गुंबददार हॉल से सटे कमरों की एक श्रृंखला है। विपरीत दिशा में एक बड़ा शीतकालीन उद्यान है। इमारत का बाहरी हिस्सा बहुत मामूली है, लेकिन यह अंदरूनी हिस्सों की चकाचौंध वाली विलासिता को छुपाता है।

1780 से, इतालवी गियाकोमो क्वारेंगी (1744-1817) सेंट पीटर्सबर्ग में काम कर रहा है। रूस में उनका करियर बहुत सफल रहा। रूस में स्थापत्य रचनाएँ रूसी और इतालवी स्थापत्य परंपराओं का एक शानदार संयोजन हैं। रूसी वास्तुकला में उनका योगदान यह था कि उन्होंने स्कॉट सी. कैमरन के साथ मिलकर उस समय सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला के लिए मानक निर्धारित किए। क्वारेंगी की उत्कृष्ट कृति 1783-1789 में बनी एकेडमी ऑफ साइंसेज की इमारत थी। मुख्य केंद्र को आठ-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा हाइलाइट किया गया है, जिसकी भव्यता दो "स्प्राउट्स" के लिए एक सीढ़ी के साथ एक विशिष्ट सेंट पीटर्सबर्ग पोर्च द्वारा बढ़ाई गई है। 1792-1796 में। क्वारेंगी ने Tsarskoye Selo में अलेक्जेंडर पैलेस का निर्माण किया, जो उनकी अगली कृति बन गई। अलेक्जेंडर पैलेस में, मुख्य रूप से कोरिंथियन ऑर्डर का शक्तिशाली उपनिवेश है। क्वारेंगी की उल्लेखनीय इमारतों में से एक स्मॉली संस्थान (1806-1808) की इमारत थी, जिसमें शैक्षणिक संस्थान की आवश्यकताओं के अनुसार एक स्पष्ट तर्कसंगत लेआउट है। इसकी योजना क्वारेंगी की विशिष्ट है: अग्रभाग के केंद्र को राजसी आठ-स्तंभ पोर्टिको से सजाया गया है, सामने का आंगन भवन के पंखों और एक बाड़ द्वारा सीमित है।

70 के दशक के अंत में, वास्तुकार सी। कैमरन (1743-1812), जन्म से एक स्कॉट, रूस आए। यूरोपीय क्लासिकवाद पर लाया गया, वह रूसी वास्तुकला की संपूर्ण मौलिकता को महसूस करने और इसके साथ प्यार करने में कामयाब रहा। कैमरन की प्रतिभा मुख्य रूप से उत्तम महल और पार्क उपनगरीय पहनावा में प्रकट हुई।

1777 में, एकातेरिना के बेटे पावेल पेट्रोविच का एक बेटा था - भविष्य के सम्राट अलेक्जेंडर I। प्रसन्न महारानी ने पावेल पेट्रोविच को स्लाव्यंका नदी के किनारे 362 एकड़ जमीन दी - भविष्य पावलोव्स्क। 1780 में, सी। कैमरन ने पावलोव्स्क के महल और पार्क के कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण किया। उत्कृष्ट वास्तुकारों, मूर्तिकारों, कलाकारों ने पार्क, महल और पार्क संरचनाओं के निर्माण में भाग लिया, लेकिन कैमरन के नेतृत्व में पार्क के निर्माण की पहली अवधि बहुत महत्वपूर्ण थी। कैमरून ने उस समय की फैशनेबल अंग्रेजी शैली में यूरोप के सबसे बड़े और सबसे अच्छे लैंडस्केप पार्क की नींव रखी - एक पार्क सशक्त रूप से प्राकृतिक, लैंडस्केप। सावधानीपूर्वक माप के बाद, उन्होंने सड़कों, गलियों, रास्तों, पेड़ों और घास के मैदानों के लिए आवंटित स्थानों की मुख्य धमनियों को बिछाया। सुरम्य और आरामदायक कोने यहां छोटी रोशनी वाली इमारतों के साथ मिलते हैं जो पहनावा के सामंजस्य का उल्लंघन नहीं करते हैं। सी। कैमरून के काम का असली मोती पावलोव्स्क पैलेस है, जो एक ऊंची पहाड़ी पर बना है। रूसी परंपराओं के बाद, आर्किटेक्ट प्राकृतिक भव्यता के साथ मानव निर्मित सुंदरता को संयोजित करने के लिए, एक सुरम्य क्षेत्र में वास्तुशिल्प संरचनाओं को "फिट" करने में कामयाब रहा। पावलोव्स्क पैलेस दिखावा से रहित है, एक ऊंची पहाड़ी से इसकी खिड़कियां धीरे-धीरे बहने वाली स्लाव्यंका नदी को शांति से देखती हैं।

XVIII सदी के अंतिम वास्तुकार। वी। ब्रेनना (1747-1818) को पावेल और मारिया फियोदोरोवना का पसंदीदा वास्तुकार माना जाता है। 1796 में सिंहासन पर बैठने के बाद, पॉल I ने सी। कैमरन को पावलोव्स्क के मुख्य वास्तुकार के पद से हटा दिया और उनकी जगह वी। ब्रेनना को नियुक्त किया। अब से, ब्रेनना पावलोव्स्क में सभी इमारतों को निर्देशित करता है, पावलोवियन समय की सभी महत्वपूर्ण इमारतों में भाग लेता है।

ब्रेन, पॉल I ने अपने दूसरे देश के निवास - गैचीना में काम का प्रबंधन सौंपा। ब्रेनना के गैचिना पैलेस में एक मामूली, यहां तक ​​​​कि तपस्वी स्पार्टन उपस्थिति है, लेकिन आंतरिक सजावट राजसी और शानदार है। उसी समय गैचीना पार्क में काम शुरू हुआ। झीलों और द्वीपों के किनारों पर बड़ी संख्या में मंडप हैं जो बाहर से बहुत साधारण दिखते हैं, लेकिन उनके अंदरूनी भाग शानदार हैं: वीनस मंडप, बिर्च हाउस (दिखने में बर्च जलाऊ लकड़ी के लॉग जैसा दिखता है), पोर्टा मस्का और यह किसान मंडप।

पॉल I ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शैली में - सैन्य सौंदर्यशास्त्र की भावना में एक महल बनाने का फैसला किया। महल परियोजना का विकास वी.आई. बाजेनोव, लेकिन उनकी मृत्यु के संबंध में, पॉल I ने वी। ब्रेनना को महल का निर्माण सौंपा। पॉल हमेशा वहीं रहना चाहता था जहां उसका जन्म हुआ था। 1797 में, फॉन्टंका पर, एलिसेवेटा पेत्रोव्ना (जहाँ पावेल का जन्म हुआ था) के समर पैलेस की साइट पर, महल का शिलान्यास महादूत माइकल - स्वर्गीय मेजबान के संरक्षक संत - मिखाइलोव्स्की कैसल के सम्मान में हुआ था। मिखाइलोव्स्की कैसल ब्रेनना की सर्वश्रेष्ठ रचना बन गई, जिसमें उन्होंने एक किले का रूप दिया। उपस्थितिमहल - एक पत्थर की दीवार से घिरा एक चतुर्भुज, दोनों तरफ महल के चारों ओर खाई खोदी गई थी। ड्रॉब्रिज के माध्यम से महल में प्रवेश करना संभव था, और विभिन्न स्थानों पर तोपों को महल के चारों ओर रखा गया था। प्रारंभ में, महल का बाहरी भाग सजावट से भरा था: संगमरमर की मूर्तियाँ, फूलदान और आकृतियाँ हर जगह थीं। महल में एक विशाल उद्यान और परेड ग्राउंड था, जहाँ किसी भी मौसम में समीक्षा और परेड आयोजित की जाती थी। लेकिन पावेल अपने प्रिय महल में केवल 40 दिन ही रह पाए। 11-12 मार्च की रात उसका गला घोंट दिया गया था। पॉल I की मृत्यु के बाद, महल को किले का रूप देने वाली हर चीज नष्ट हो गई। सभी मूर्तियों को दान कर दिया गया शीत महल, खाई पृथ्वी से ढकी हुई है। 1819 में, परित्यक्त महल को मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में स्थानांतरित कर दिया गया, और इसका दूसरा नाम सामने आया - इंजीनियरिंग कैसल।

मूर्ति. XVIII सदी की दूसरी छमाही में। रूसी मूर्तिकला का वास्तविक उत्कर्ष शुरू होता है, जो मुख्य रूप से एफ.आई.शुबिन (1740-1805), देशवासी एम.वी. लोमोनोसोव। एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ अकादमी से स्नातक होने के बाद, शुबिन पहले पेरिस (1767-1770) और फिर रोम (1770-1772) में सेवानिवृत्ति यात्रा पर गए। 1771 में विदेश में, जीवन से नहीं, शुबिन ने कैथरीन II का एक समूह बनाया, जिसके लिए 1774 में अपनी मातृभूमि लौटने पर, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली।

F.I का पहला काम। लौटने के बाद शुभिन - ए.एम. गोलित्सिन (1773, रूसी संग्रहालय) मास्टर के सबसे शानदार कार्यों में से एक है। एक शिक्षित रईस की आड़ में, बुद्धि, अधिकार, अहंकार पढ़ा जाता है, लेकिन साथ ही, परिवर्तनशील राजनीतिक भाग्य की लहरों पर "तैराकी" की कृपालुता और आदत। प्रसिद्ध कमांडर ए। रुम्यंतसेव-ज़ादुनिस्की की छवि में, हास्यास्पद रूप से उलटी नाक के साथ एक गोल चेहरे की बिल्कुल वीर उपस्थिति के पीछे, एक मजबूत और महत्वपूर्ण व्यक्तित्व की विशेषताएं व्यक्त की जाती हैं (1778, राज्य। कला संग्रहालय, मिन्स्क)।

समय के साथ, शुभिन में रुचि दूर हो जाती है। अलंकरण के बिना निष्पादित, उनके चित्र ग्राहकों द्वारा कम और पसंद किए गए थे। 1792 में, स्मृति से, शुबीन ने एम. वी. की एक प्रतिमा बनाई। लोमोनोसोव (राज्य रूसी संग्रहालय, विज्ञान अकादमी)। महान रूसी वैज्ञानिक के चेहरे में न तो कठोरता है, न महान अहंकार है, न ही अत्यधिक अभिमान है। थोड़ा सा उपहास करने वाला व्यक्ति हमें देख रहा है, सांसारिक अनुभव के साथ समझदार, जिसने जीवन को उज्ज्वल और कठिन रूप से जिया। मन की जीवंतता, आध्यात्मिकता, बड़प्पन, एक ही समय में - उदासी, निराशा, यहां तक ​​\u200b\u200bकि संदेह - ये महान रूसी वैज्ञानिक में निहित मुख्य गुण हैं, जिन्हें एफ.आई. शुभिन अच्छी तरह जानता था।

चित्र कला की एक उत्कृष्ट कृति F.I. शुबीन पॉल I (1798, RM; 1800, ट्रीटीकोव गैलरी) की प्रतिमा है। मूर्तिकार छवि की संपूर्ण जटिलता को व्यक्त करने में कामयाब रहा: अहंकार, शीतलता, बीमारी, गोपनीयता, लेकिन साथ ही, एक ऐसे व्यक्ति की पीड़ा जिसने बचपन से ही एक ताजपोशी माँ की क्रूरता का अनुभव किया। पॉल मुझे काम पसंद आया। लेकिन लगभग कोई आदेश नहीं थे। 1801 में, F.I का घर। शुभिन और वर्कशॉप वर्क्स के साथ। 1805 में, मूर्तिकार की गरीबी में मृत्यु हो गई, उसकी मृत्यु पर किसी का ध्यान नहीं गया।

वहीं, फ्रांसीसी मूर्तिकार ई.-एम. फाल्कोन (1716-1791; रूस में - 1766 से 1778 तक)। फाल्कोन ने फ्रांसीसी राजा लुई XV के दरबार में काम किया, फिर पेरिस अकादमी में। अपने कामों में, फाल्कोन ने कोर्ट में प्रचलित रोकोको फैशन का पालन किया। एक सच्ची कृति उनकी कृति "विंटर" (1771) थी। एक बैठी हुई लड़की की छवि, जो सर्दियों का चित्रण करती है और अपने पैरों पर फूलों को ढंकती है, कपड़ों की आसानी से गिरने वाली परतों के साथ, बर्फ के आवरण की तरह, शांत उदासी से भरी होती है।

लेकिन फाल्कोन ने हमेशा एक स्मारकीय काम करने का सपना देखा, वह रूस में इस सपने को साकार करने में कामयाब रहे। डाइडरॉट की सलाह पर, कैथरीन ने मूर्तिकार को पीटर I के लिए एक घुड़सवारी स्मारक बनाने का काम सौंपा। 1766 में, फाल्कोन सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और काम शुरू किया। उन्होंने पीटर I को घोड़े की पीठ पर चित्रित किया। सम्राट के सिर को एक लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया जाता है - उनकी महिमा और जीत का प्रतीक। नेवा, विज्ञान अकादमी और पीटर और पॉल किले की ओर इशारा करते हुए राजा का हाथ प्रतीकात्मक रूप से उनके शासनकाल के मुख्य लक्ष्यों को दर्शाता है: शिक्षा, व्यापार और सैन्य शक्ति। मूर्तिकला 275 टन वजनी ग्रेनाइट चट्टान के रूप में एक पेडस्टल पर उगता है। फाल्कोन के सुझाव पर, एक लैकोनिक शिलालेख को पेडस्टल पर उकेरा गया है: "टू पीटर द ग्रेट, कैथरीन द सेकेंड।" स्मारक का उद्घाटन 1782 में हुआ था, जब फाल्कोन अब रूस में नहीं था। ई-एम में स्मारक के उद्घाटन से चार साल पहले। फाल्कोन महारानी से असहमत था और मूर्तिकार ने रूस छोड़ दिया।

उल्लेखनीय रूसी मूर्तिकार एम. आई. के काम में। कोज़लोव्स्की (1753-1802) ने बारोक और क्लासिकिज़्म की संयुक्त विशेषताएं। वह रोम, पेरिस में भी सेवानिवृत्त हुए थे। 90 के दशक के मध्य में, अपने वतन लौटने पर, कोज़लोवस्की के काम में सबसे फलदायी अवधि शुरू होती है। उनकी रचनाओं का मुख्य विषय पुरातनता से है। उनके कार्यों से, युवा देवता, कामदेव, सुंदर चरवाहे रूसी मूर्तिकला में आए। इस तरह के उनके "शेफर्ड विद ए हरे" (1789, पावलोव्स्क पैलेस संग्रहालय), "स्लीपिंग क्यूपिड" (1792, रूसी संग्रहालय), "क्यूपिड विद ए एरो" (1797, ट्रीटीकोव गैलरी) हैं। प्रतिमा "द विजिल ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट" (80 के दशक की दूसरी छमाही, रूसी संग्रहालय) में, मूर्तिकार ने भविष्य के कमांडर की इच्छा की शिक्षा के एपिसोड में से एक पर कब्जा कर लिया। कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण और सबसे बड़ा काम महान रूसी कमांडर ए.वी. का स्मारक था। सुवोरोव (1799-1801, पीटर्सबर्ग)। स्मारक का कोई प्रत्यक्ष चित्र सादृश्य नहीं है। बल्कि यह एक योद्धा, एक नायक की एक सामान्यीकृत छवि है, जिसकी सैन्य पोशाक में प्राचीन रोमन और मध्ययुगीन शूरवीरों के हथियारों के तत्व संयुक्त हैं। ऊर्जा, साहस, बड़प्पन सेनापति के पूरे रूप से, उसके सिर के गर्वित मोड़ से, उस सुशोभित हावभाव से निकलता है जिसके साथ वह अपनी तलवार उठाता है। एमआई का एक और उत्कृष्ट कार्य। Kozlovsky मूर्ति बन गया "शेर के मुंह को अलग करते हुए सैमसन" - पीटरहोफ के फव्वारे के महान कैस्केड (1800-1802) में केंद्रीय एक। प्रतिमा महान उत्तरी युद्ध में स्वीडन पर रूस की जीत के लिए समर्पित थी। सैमसन ने रूस का अनुकरण किया, और लियो ने स्वीडन को हराया। सैमसन का शक्तिशाली आंकड़ा कलाकार द्वारा एक जटिल मोड़ में, गहन आंदोलन में दिया गया है।

महान के दौरान देशभक्ति युद्धस्मारक नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था। 1947 में मूर्तिकार वी.एल. सिमोनोव ने जीवित फोटोग्राफिक दस्तावेजों के आधार पर इसे फिर से बनाया।

चित्रकारी. XVIII सदी की दूसरी छमाही में। रूसी चित्रकला में दिखाई देता है ऐतिहासिक शैली. इसका स्वरूप A.P के नाम से जुड़ा है। लोसेन्को। उन्होंने कला अकादमी से स्नातक किया, फिर पेंशनभोगी के रूप में उन्हें पेरिस भेजा गया। ए.पी. लोसेन्को के पास रूसी इतिहास का पहला काम है - "व्लादिमीर और रोगनेडा"। इसमें, कलाकार ने उस क्षण को चुना जब नोवगोरोड के राजकुमार व्लादिमीर ने पोलोत्स्क राजकुमार की बेटी रोग्नेडा से "माफी मांगी", जिसकी भूमि पर वह आग और तलवार लेकर गया, उसके पिता और भाइयों को मार डाला, और जबरन उसे अपनी पत्नी के रूप में ले लिया। . Rogneda नाटकीय रूप से पीड़ित है, उसकी आँखें उठा रही हैं; व्लादिमीर भी नाटकीय है। लेकिन 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी इतिहास के प्रति आकर्षण ही उच्च राष्ट्रीय उथल-पुथल के युग की विशेषता थी।

पेंटिंग में ऐतिहासिक विषय G.I द्वारा विकसित किया गया था। उग्र्युमोव (1764-1823)। उनके कार्यों का मुख्य विषय रूसी लोगों का संघर्ष था: खानाबदोशों के साथ ("जन उस्मार द्वारा शक्ति का परीक्षण", 1796-1797, रूसी संग्रहालय); जर्मन शूरवीरों के साथ ("जर्मन शूरवीरों पर अपनी जीत के बाद अलेक्जेंडर नेवस्की के प्सकोव में प्रवेश", 1793, रूसी संग्रहालय); अपनी सीमाओं की सुरक्षा के लिए ("कज़ान पर कब्जा", 1797-1799, रूसी संग्रहालय), आदि।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे बड़ी सफलता चित्रकला थी। चित्र विधा में पहुँचता है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति की सबसे उल्लेखनीय घटना। चित्रकार एफ.एस. के काम से संबंधित है। रोकोतोव (1735/36-1808)। वह सर्फ़ों से आया था, लेकिन उसे अपने ज़मींदार से आज़ादी मिली। उन्होंने पी। रोटरी के कार्यों में चित्रकला की कला में महारत हासिल की। युवा कलाकार भाग्यशाली थे, उनके संरक्षक कला अकादमी I.I के पहले अध्यक्ष थे। शुवालोव। I.I की सिफारिश पर। शुवालोवा एफ.एस. 1757 में रोकोतोव को मास्को विश्वविद्यालय के लिए एलिसेवेटा पेत्रोव्ना (एल। टोके द्वारा मूल से) के मोज़ेक चित्र के लिए एक आदेश मिला। चित्र ऐसी सफलता थी कि एफ.एस. रोकोतोव को ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच (1761), सम्राट पीटर III (1762) के चित्रों के लिए एक आदेश मिला। जब कैथरीन द्वितीय ने सिंहासन पर चढ़ा, तो एफ.एस. रोकोतोव पहले से ही चौड़ा था प्रसिद्ध कलाकार. 1763 में, कलाकार ने एक सुंदर सेटिंग के बीच, प्रोफ़ाइल में, पूर्ण विकास में महारानी को चित्रित किया। रोकोतोव ने आधी लंबाई वाली महारानी का एक और चित्र भी चित्रित किया। साम्राज्ञी उसे बहुत पसंद करती थी, उसका मानना ​​​​था कि वह "सबसे समान लोगों में से एक" थी। कैथरीन ने विज्ञान अकादमी को चित्र प्रस्तुत किया, जहाँ यह आज भी बना हुआ है। शासन करने वाले व्यक्तियों के बाद, एफ.एस. रोकोतोव ने ओरलोव्स, शुवालोव्स की कामना की। कभी-कभी उन्होंने अपनी विभिन्न पीढ़ियों में एक ही परिवार के प्रतिनिधियों के चित्रों की पूरी दीर्घाएँ बनाईं: बैराटिन्स्की, गोलित्सिन, रुम्यंतसेव, वोरोत्सोव। रोकोतोव अपने मॉडलों के बाहरी फायदों पर जोर नहीं देना चाहता, जो उसके लिए मुख्य बात है भीतर की दुनियाव्यक्ति। कलाकार के कार्यों में मायकोव (1765) का चित्र है। एक प्रमुख सरकारी अधिकारी की आड़ में सुस्ती के पीछे, अंतर्दृष्टि, एक विडंबनापूर्ण दिमाग का अनुमान लगाया जाता है। हरे और लाल रंग के संयोजन पर निर्मित चित्र का रंग, छवि की पूर्ण-रक्तता, जीवन शक्ति का आभास कराता है।

1765 में कलाकार मास्को चले गए। मॉस्को आधिकारिक सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में रचनात्मकता की अधिक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है। मॉस्को में, पेंटिंग की एक विशेष, "रोकोटोव" शैली आकार ले रही है। कलाकार सुंदर की एक पूरी गैलरी बनाता है महिला चित्र, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय ए.पी. का चित्र है। स्टुइस्काया (1772, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। एक हल्के भूरे रंग की चांदी की पोशाक में एक पतला आंकड़ा, अत्यधिक फुलाए हुए बाल, उसकी छाती पर गिरने वाला एक लंबा कर्ल, काले बादाम के आकार की आंखों वाला एक परिष्कृत अंडाकार चेहरा - सभी एक युवा महिला की छवि में रहस्य और कविता जोड़ते हैं। चित्र का उत्तम रंग - हरा मार्श और सुनहरा भूरा, फीका गुलाबी और मोती ग्रे - रहस्य की छाप को बढ़ाता है। XX सदी में। कवि एन। ज़ाबोलॉट्स्की ने इस चित्र को अद्भुत छंद समर्पित किए:

उसकी आँखें दो बादलों की तरह हैं

आधा मुस्कुराओ, आधा रोओ

उसकी आंखें दो झूठ की तरह हैं

नाकामयाबियों की धुंध में ढंका हुआ।

चित्र में ए। स्ट्रूस्काया की छवि का सफल अवतार किंवदंती के आधार के रूप में कार्य करता है, जिसके अनुसार कलाकार मॉडल के प्रति उदासीन नहीं था। वास्तव में, चुने हुए एक का नाम एस.एफ. रोकोतोव प्रसिद्ध हैं, और ए.पी. स्ट्रुइस्काया ने अपने पति से खुशी-खुशी शादी की थी और वह एक साधारण ज़मींदार थी।

एक और सबसे महान कलाकार XVIII सदी डी.जी. लेविट्स्की (1735-1822) - औपचारिक चित्र के निर्माता और कक्ष चित्र के महान स्वामी। उनका जन्म यूक्रेन में हुआ था, लेकिन 1950 और 1960 के दशक के अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग में लेवित्स्की का जीवन शुरू हुआ, हमेशा के लिए इस शहर और कला अकादमी से जुड़ा रहा, जिसमें उन्होंने कई वर्षों तक चित्र वर्ग का नेतृत्व किया।

अपने मॉडलों में, उन्होंने मौलिकता पर जोर देने की मांग की, जो कि सबसे आकर्षक विशेषताएं हैं। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांकलाकार पीए का औपचारिक चित्र है। डेमिडोव (1773, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। एक प्रसिद्ध खनन परिवार के एक प्रतिनिधि, पी.ए. डेमिडोव एक शानदार अमीर आदमी था, एक अजीब सनकी। औपचारिक चित्र में, डिजाइन में मूल, डेमिडोव को एक कोलोनेड और ड्रैपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक आराम की मुद्रा में खड़ा दिखाया गया है। वह घर पर सुनसान सेरेमोनियल हॉल में, एक नाइट कैप और एक स्कार्लेट ड्रेसिंग गाउन में खड़ा होता है, अपने मनोरंजन के लिए इशारा करता है - एक पानी का कैन और फूलों का एक बर्तन, जिसमें से वह एक प्रेमी था। उनके पहनावे में, उनके पोज़ में - समय और समाज के लिए एक चुनौती। इस व्यक्ति में सब कुछ मिला हुआ है - दया, मौलिकता, विज्ञान में साकार होने की इच्छा। लेविट्स्की एक औपचारिक चित्र के तत्वों के साथ अपव्यय की विशेषताओं को संयोजित करने में सक्षम था: कॉलम, चिलमन, मास्को में अनाथालय की ओर मुख वाला एक परिदृश्य, जिसके रखरखाव के लिए डेमिडोव ने भारी रकम दान की।

1770 के दशक की शुरुआत में। लेविट्स्की स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के विद्यार्थियों के सात चित्र प्रस्तुत करता है - "स्मोल्यंका" (सभी समय में), जो उनकी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध है। ये चित्र कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धि बन गए हैं। उनमें, कलाकार का कौशल विशेष पूर्णता के साथ प्रकट हुआ था। ई.एन. खोवांस्काया, ई.एन. ख्रुश्चोवा, ई.आई. नेलिडोव को एक सुंदर देहाती के प्रदर्शन के दौरान नाटकीय वेशभूषा में चित्रित किया गया है। G.I के चित्रों में। एलिमोवा और ई.आई. मोलचनोवा, नायिकाओं में से एक वीणा बजाती है, दूसरी को उसके हाथ में एक किताब के साथ एक वैज्ञानिक उपकरण के बगल में बैठे हुए दिखाया गया है। अगल-बगल में रखे गए, इन चित्रों ने एक उचित, विचारशील व्यक्ति के लिए "विज्ञान और कला" के लाभों को व्यक्त किया।

मास्टर के परिपक्व काम का उच्चतम बिंदु कैथरीन II का उनका प्रसिद्ध अलंकारिक चित्र था, जो न्याय के मंदिर में विधायक था, जिसे कलाकार ने कई संस्करणों में दोहराया था। यह काम रूसी कला में एक विशेष स्थान रखता है। इसने आदर्श शासक के बारे में नागरिकता और देशभक्ति के युग के उच्च विचारों को मूर्त रूप दिया - एक प्रबुद्ध सम्राट, अपने विषयों के कल्याण की अथक देखभाल करता है। लेविट्स्की ने खुद अपने काम का वर्णन इस प्रकार किया: “चित्र का मध्य न्याय की देवी के मंदिर के अंदर का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके सामने, विधायक के रूप में, H.I.V., वेदी पर अफीम के फूल जलाते हुए, उसकी कीमती बलि देते हैं सामान्य शांति के लिए शांति।

1787 में लेविट्स्की ने अध्यापन छोड़ दिया और कला अकादमी छोड़ दी। इसका एक कारण रहस्यमय धाराओं के लिए कलाकार का जुनून था, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में काफी व्यापक हो गया था। और मेसोनिक लॉज में उसका प्रवेश। समाज में नए विचारों के प्रभाव के बिना नहीं, 1792 के आसपास, लेविट्स्की के एक दोस्त और फ्रीमेसोनरी, एन.आई. में उनके गुरु का एक चित्र। नोविकोव (टीजी)। नोविकोव के हावभाव और टकटकी की अद्भुत जीवंतता और अभिव्यक्ति, जो लेवित्स्की के चित्रों के नायकों की विशेषता नहीं है, पृष्ठभूमि में परिदृश्य का एक टुकड़ा है - यह सब कलाकार की एक नई, अधिक आधुनिक सचित्र भाषा में महारत हासिल करने के प्रयास को धोखा देता है, जो पहले से ही निहित है अन्य कलात्मक प्रणाली।

इस समय के एक अन्य उल्लेखनीय कलाकार वी. एल. बोरोविकोव्स्की (1757-1825) थे। उनका जन्म यूक्रेन में, मिरगोरोड में हुआ था, उन्होंने अपने पिता के साथ आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया। 1788 में वी.एल. बोरोविकोवस्की को सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया। उन्होंने अपने स्वाद और कौशल का सम्मान करते हुए कठिन अध्ययन किया और जल्द ही एक मान्यता प्राप्त गुरु बन गए। 1990 के दशक में, उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जो कला में एक नए चलन - भावुकता की विशेषताओं को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। बोरोविकोव्स्की के सभी "भावुक" चित्र एक कक्ष सेटिंग में लोगों की छवियां हैं, एक सेब या उनके हाथ में एक फूल के साथ साधारण पोशाक में। उनमें से सबसे अच्छा एमआई का चित्र है। लोपुखिना। इसे अक्सर रूसी चित्रकला में भावुकता की सर्वोच्च उपलब्धि कहा जाता है। एक युवा लड़की चित्र से नीचे देखती है। उसकी मुद्रा अप्रतिबंधित है, एक साधारण पोशाक उसके शरीर के चारों ओर शिथिल रूप से फिट होती है, उसका ताजा चेहरा आकर्षण और आकर्षण से भरा होता है। चित्र में, सब कुछ सद्भाव में है, एक दूसरे के साथ सद्भाव में: पार्क का एक छायादार कोना, पकी राई के कानों के बीच कॉर्नफ्लॉवर, लुप्त होती गुलाब, लड़की का हल्का, थोड़ा नकली रूप। लोपुखिना के चित्र में कलाकार दिखाने में सक्षम था असली सुंदरता- रूसी महिलाओं में निहित ईमानदार और गीतात्मक। भावुकता की विशेषताएं वी.एल. महारानी की छवि में भी बोरोविकोवस्की। अब यह सभी शाही रीगलिया के साथ "विधायक" का प्रतिनिधि चित्र नहीं है, बल्कि अपने प्यारे कुत्ते के साथ Tsarskoye Selo पार्क में टहलने पर एक ड्रेसिंग गाउन और टोपी में एक साधारण महिला की छवि है।

XVIII सदी के अंत में। रूसी चित्रकला में एक नई शैली प्रकट होती है - परिदृश्य। कला अकादमी में एक नया, परिदृश्य वर्ग खोला गया था, और एस एफ शेड्रिन परिदृश्य वर्ग के पहले प्रोफेसर बने। वह रूसी परिदृश्य के संस्थापक बने। यह शेड्रिन था जिसने पहली बार परिदृश्य की रचना योजना तैयार की थी, जो लंबे समय तक अनुकरणीय रही। और उस पर एस.एफ. शेड्रिन ने एक से अधिक पीढ़ी के कलाकारों को सिखाया। शेड्रिन के काम का उत्कर्ष 1790 के दशक में आया। उनके कामों में, सबसे प्रसिद्ध पावलोवस्की, गैचीना और पीटरहॉफ पार्कों के विचारों की श्रृंखला, कामनी द्वीप के दृश्य हैं। शेड्रिन ने विशिष्ट प्रकार की वास्तु संरचनाओं पर कब्जा कर लिया, लेकिन अग्रणी भूमिकाउसने उन्हें नहीं, बल्कि आसपास की प्रकृति को सौंपा, जिसके साथ मनुष्य और उसकी रचनाएँ सामंजस्यपूर्ण संलयन में खुद को पाती हैं।

एफ. अलेक्सेव (1753/54-1824) ने शहर के परिदृश्य की नींव रखी। 1790 के उनके कार्यों में। विशेष रूप से ज्ञात हैं "पीटर और पॉल किले और पैलेस तटबंध का दृश्य" (1793) और "पीटर और पॉल किले से पैलेस तटबंध का दृश्य" (1794)। अलेक्सेव अपनी सुंदरता में एक बड़े, राजसी, व्यक्तिगत शहर की एक उदात्त और एक ही समय में एक जीवित छवि बनाता है, जिसमें एक व्यक्ति खुश और मुक्त महसूस करता है।

1800 में, सम्राट पॉल I ने अलेक्सेव को मॉस्को के दृश्यों को चित्रित करने का काम दिया। कलाकार को पुराने रूसी वास्तुकला में दिलचस्पी हो गई। वह मास्को में एक वर्ष से अधिक समय तक रहे और मॉस्को की सड़कों, मठों, उपनगरों, लेकिन मुख्य रूप से क्रेमलिन की विभिन्न छवियों के दृश्यों के साथ कई पेंटिंग और कई जलरंगों को वापस लाए। ये प्रजातियां अत्यधिक विश्वसनीय हैं।

मॉस्को में काम ने कलाकार की दुनिया को समृद्ध किया, जब वह वहां लौटा तो उसे राजधानी के जीवन पर नए सिरे से विचार करने की अनुमति दी। उनके सेंट पीटर्सबर्ग परिदृश्य में, शैली के चरित्र को बढ़ाया जाता है। तटबंध, रास्ते, बजरे, सेलबोट लोगों से भरे हुए हैं। में से एक सबसे अच्छा काम करता हैइस अवधि - "देखें प्रोमेनेड डेस एंग्लिसवासिलिव्स्की द्वीप की ओर से" (1810 के दशक, रूसी संग्रहालय)। इसने एक उपाय पाया, परिदृश्य और वास्तुकला का एक सामंजस्यपूर्ण अनुपात। इस चित्र के लेखन ने तथाकथित शहरी परिदृश्य की तह को पूरा किया।

एनग्रेविंग. सदी के दूसरे भाग में, अद्भुत उत्कीर्णकों ने काम किया। "उत्कीर्णन की सच्ची प्रतिभा" ईपी चेमेसोव थी। कलाकार केवल 27 वर्ष जीवित रहा, उसके लगभग 12 कार्य शेष रहे। चेमेसोव ने मुख्य रूप से चित्र शैली में काम किया। उत्कीर्ण चित्र सदी के अंत में बहुत सक्रिय रूप से विकसित हुआ। चेमेसोव के अलावा, जी.आई. स्कोरोडुमोव, बिंदीदार उत्कीर्णन के लिए जाना जाता है, जिसने "सुरम्य" व्याख्या के लिए विशेष अवसर पैदा किए (आई। सेलिवानोव। वी.पी. बोरोविकोवस्की, मेज़ोटिन्ट द्वारा मूल से ग्रैंड ड्यूक एलेक्जेंड्रा पावलोवना का पोर्ट्रेट; जी.आई. स्कोरोडुमोव। सेल्फ-पोर्ट्रेट, पेन ड्राइंग)।

कला और शिल्प. 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, गज़ल सिरेमिक एक उच्च कलात्मक स्तर पर पहुंच गया - मॉस्को क्षेत्र में सिरेमिक शिल्प के उत्पाद, जिसका केंद्र पूर्व गज़ल ज्वालामुखी था। XVII सदी की शुरुआत में। ग़ज़ल गाँवों के किसानों ने स्थानीय मिट्टी से ईंटें, सादे हल्के रंग के चमकीले व्यंजन और खिलौने बनाना शुरू किया। XVII सदी के अंत में। किसानों ने "चींटी" के निर्माण में महारत हासिल की, अर्थात। हरे या भूरे रंग के शीशे से ढका हुआ। Gzhel मिट्टी मास्को में ज्ञात हो गई, और 1663 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने Gzhel मिट्टी का अध्ययन शुरू करने का आदेश दिया। गज़ेल को एक विशेष आयोग भेजा गया था, जिसमें मॉस्को में एक सिरेमिक कारखाने के मालिक अफनासी ग्रीबेन्शिकोव और डी.आई. विनोग्रादोव। विनोग्रादोव 8 महीने तक गज़ल में रहे। ऑरेनबर्ग मिट्टी को गज़ल (चेरनोज़ेम) मिट्टी के साथ मिलाकर, उसे एक असली शुद्ध, सफेद चीनी मिट्टी के बरतन (चीनी मिट्टी के बरतन) मिला। उसी समय, Gzhel कारीगरों ने मास्को में A. Grebenshchikov के कारखानों में काम किया। उन्होंने जल्दी से माजोलिका के उत्पादन में महारत हासिल कर ली, और एक सफेद मैदान पर हरे, पीले, नीले और बैंगनी-भूरे रंगों से भरे सजावटी और कथात्मक चित्रों से सजाए गए किण्वित बर्तन, जग, मग, कप, प्लेट बनाना शुरू कर दिया। XVIII सदी के अंत से। गज़ेल में माजोलिका से सेमी-फ़ायेंस तक का संक्रमण है। उत्पादों की पेंटिंग भी बदल रही है - बहु-रंग से, माजोलिका की विशेषता, नीले (कोबाल्ट) के साथ एक-रंग की पेंटिंग के लिए। गज़ेल टेबलवेयर पूरे रूस, मध्य एशिया और मध्य पूर्व में व्यापक रूप से वितरित किया गया था। Gzhel उद्योग के उत्कर्ष के दौरान, व्यंजनों के उत्पादन के लिए लगभग 30 कारखाने थे। जाने-माने निर्माताओं में बर्मिन, ख्रपुनोव-नोवी, फ़ोमिन, टैडिन, रैचकिंस, गुस्लिन्स, गुसायतनिकोव्स और अन्य भाई थे।

लेकिन सबसे सफल भाई टेरेंटी और अनीसिम कुज़नेत्सोव थे। उनका कारखाना उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में उभरा। नोवो-खरितोनोवो गांव में। उनसे, राजवंश ने पारिवारिक व्यवसाय को क्रांति तक जारी रखा, अधिक से अधिक पौधों और कारखानों को खरीदा। XIX सदी के दूसरे भाग में। हाथ की ढलाई और पेंटिंग के साथ गज़ल शिल्प का धीरे-धीरे गायब होना है, केवल बड़े कारखाने ही बचे हैं। 1920 की शुरुआत से, मिट्टी के बर्तनों की अलग-अलग कार्यशालाएँ, कलाकृतियाँ दिखाई दीं। गज़ेल उत्पादन का वास्तविक पुनरुद्धार 1945 में शुरू होता है। एक-रंग की नीली अंडरग्लेज़ (कोबाल्ट) पेंटिंग को अपनाया गया था।

1766 में, मॉस्को के पास दिमित्रोव के पास वर्बिलकी गांव में, रुसीफाइड अंग्रेज फ्रैंस गार्डनर ने सबसे अच्छे निजी चीनी मिट्टी के कारखाने की स्थापना की। उन्होंने 1778-1785 में कैथरीन II द्वारा कमीशन, चार शानदार ऑर्डर सेवाओं, शुद्धता और सजावट की तपस्या से प्रतिष्ठित, निजी चीनी मिट्टी के बरतन के निर्माण के बीच अपनी प्रतिष्ठा स्थापित की। कारखाने ने इतालवी ओपेरा पात्रों की मूर्तियों का भी उत्पादन किया। प्रारंभिक XIXवी गार्डनर चीनी मिट्टी के बरतन के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। कारखाने के कलाकारों ने यूरोपीय मॉडलों की प्रत्यक्ष नकल छोड़ दी और अपनी शैली खोजने की कोशिश की। 1812 के देशभक्ति युद्ध के नायकों के चित्रों के साथ गार्डनर के कपों ने अपार लोकप्रियता हासिल की। ​​1820 में, शैली की मूर्तियों का निर्माण लोक प्रकारकेए के चित्र के अनुसार। ज़ेलेंटसोव पत्रिका "मैजिक लालटेन" से। ये सामान्य किसान काम में लगे पुरुष और महिलाएं, किसान बच्चे, शहरी कामकाजी लोग - थानेदार, चौकीदार, पैदल यात्री थे। रूस में रहने वाले लोगों के आंकड़े नृवंशविज्ञान की दृष्टि से सटीक रूप से बनाए गए थे। गार्डनर की मूर्तियाँ रूस के इतिहास का एक दृश्य चित्रण बन गई हैं। एफ हां। गार्डनर को उत्पादों की अपनी शैली मिली, जिसमें एम्पायर रूपों को रूपांकनों की शैली और समग्र रूप से सजावट की रंग संतृप्ति के साथ जोड़ा गया था। 1891 से, संयंत्र एम.एस. कुज़नेत्सोव। अक्टूबर क्रांति के बाद, संयंत्र को दिमित्रोव्स्की पोर्सिलेन फैक्ट्री के रूप में जाना जाने लगा, और 1993 से - "वर्बिलोक पोर्सिलेन"।

फेडोस्किनो मिनिएचर. XVIII सदी के अंत में। मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में, एक प्रकार की रूसी लाह लघु चित्रकला विकसित हुई है तैलीय रंगकाग़ज़ की लुगदी पर। Fedoskino लघुचित्र एक बुरी आदत के कारण उत्पन्न हुआ जो 18 वीं शताब्दी में आम थी। उन प्राचीन समय में, तम्बाकू को सूँघना बहुत ही फैशनेबल था, और सभी ने इसे किया: कुलीन, सामान्य, पुरुष, महिलाएँ। तंबाकू को सोने, चांदी, कछुआ खोल, चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य सामग्रियों से बने सूंघने के बक्से में संग्रहित किया गया था। और यूरोप में उन्होंने वनस्पति तेल में भिगोए हुए कार्डबोर्ड से स्नफ़ बॉक्स बनाना शुरू किया और 100 ° C तक के तापमान पर सुखाया। इस सामग्री को पपीयर-मचे (चबाया हुआ कागज) कहा जाने लगा। स्नफ़ बॉक्स को काले प्राइमर और काले लाह से ढका गया था, और पेंटिंग में शास्त्रीय दृश्यों का उपयोग किया गया था। इस तरह के स्नफ़बॉक्स रूस में बहुत लोकप्रिय थे, इसलिए 1796 में मास्को से 30 किमी दूर डेनिलकोवो गाँव में व्यापारी पी.आई. कोरोबोव ने गोल स्नफ़ बॉक्स का उत्पादन शुरू किया, जो उनके ढक्कन पर चिपकाए गए उत्कीर्णन से सजाए गए थे। नक्काशी पारदर्शी वार्निश से ढकी हुई थी। 1819 से कोरोबोव के दामाद पी.वी. कारखाने के मालिक थे। लुकुटिन। साथ में उनके बेटे ए.पी. लुकुटिन, उन्होंने उत्पादन का विस्तार किया, रूसी स्वामी के प्रशिक्षण का आयोजन किया, उनके तहत उत्पादन को फेडोस्किनो गांव में स्थानांतरित कर दिया गया। फेडोस्किनो मास्टर्स ने शास्त्रीय सचित्र तरीके से ऑइल पेंट्स के साथ बनाए गए सूँघने के बक्से, मोतियों, संदूक और अन्य उत्पादों को सचित्र लघुचित्रों से सजाना शुरू किया। मॉस्को क्रेमलिन और अन्य के दृश्यों को चित्रित करने के लिए 19वीं शताब्दी की लुकुटिन वस्तुओं का उपयोग तेल चित्रकला में किया जाता है। स्थापत्य स्मारक, लोक जीवन के दृश्य। ट्रोइका सवारी, उत्सव या किसान नृत्य, समोवर में चाय पीना विशेष रूप से लोकप्रिय थे। रूसी मास्टर्स की रचनात्मकता के लिए धन्यवाद, लुकुटिन के वार्निश ने भूखंडों और प्रौद्योगिकी दोनों में मौलिकता और राष्ट्रीय स्वाद प्राप्त किया है। Fedoskino मिनिएचर को तीन से चार परतों में ऑयल पेंट से पेंट किया जाता है - पेंटिंग क्रमिक रूप से की जाती है (रचना की एक सामान्य रूपरेखा), राइटिंग या रीपेंटिंग (अधिक विस्तृत अध्ययन), ग्लेज़िंग (पारदर्शी पेंट के साथ इमेज मॉडलिंग) और ग्लेयर (काम खत्म करना) हल्के रंगों के साथ जो वस्तुओं पर चकाचौंध व्यक्त करते हैं)। मूल फेडोस्किनो तकनीक "लेखन के माध्यम से" है: पेंटिंग से पहले सतह पर एक चिंतनशील सामग्री लागू की जाती है - धातु पाउडर, सोने की पत्ती या मदर-ऑफ-पर्ल। ग्लेज़िंग पेंट्स की पारदर्शी परतों के माध्यम से चमकते हुए, ये अस्तर छवि को गहराई देते हैं, एक अद्भुत चमक प्रभाव। सूंघने के बक्से के अलावा, कारखाने ने कास्केट, आंखों के मामले, सुई के मामले, परिवार के एल्बमों के लिए कवर, चाय के कैडी, का उत्पादन किया। ईस्टर एग्स, ट्रे और भी बहुत कुछ। Fedoskino miniaturists के उत्पाद न केवल रूस में बल्कि विदेशों में भी बहुत लोकप्रिय थे।

इस प्रकार, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में - रूस में "कारण और ज्ञान" के युग में, एक अद्वितीय, कई मामलों में अद्वितीय कला संस्कृति. यह संस्कृति राष्ट्रीय संकीर्णता और अलगाव के लिए पराई थी। आश्चर्यजनक सहजता के साथ, उसने अन्य देशों के कलाकारों के काम से बनाई गई हर चीज को आत्मसात और रचनात्मक रूप से फिर से तैयार किया। कला के नए प्रकार और विधाएं पैदा हुईं, नई कलात्मक दिशाएँउज्ज्वल रचनात्मक नाम।

विवरण श्रेणी: 18वीं सदी की रूसी कला 02/10/2018 18:52 पर पोस्ट किया गया दृश्य: 2880

रूस के लिए XVIII सदी पीटर I के सुधारों से जुड़े परिवर्तनों का युग है। इन सुधारों ने देश के जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया:

अर्थव्यवस्था, सरकार, सैन्य मामले, शिक्षा, सामाजिक विचार, विज्ञान और संस्कृति। "विंडो टू यूरोप" से, जिसे पीटर द ग्रेट ने काट दिया था, आधुनिक समय की सभी उपलब्धियाँ सचमुच रूस में आ गईं।
रूसी कलाविभिन्न तरीकों से, इसने पश्चिमी यूरोपीय अनुभव में महारत हासिल की और संसाधित किया: कला के तैयार कार्यों को विदेशों में खरीदा गया था, उनके अपने काम घरेलू और विदेशी विशेषज्ञों द्वारा बनाए गए थे, जो उस समय रूस में बहुत सक्रिय रूप से शामिल थे। सार्वजनिक खर्च पर प्रतिभाशाली लोगों को अध्ययन के लिए यूरोप भेजा गया।

XVIII सदी की कलात्मक रचनात्मकता की विशेषताएं

नया समय बनाया और नई संस्कृतिजिसने मध्यकाल का स्थान ले लिया। सौंदर्य की अवधारणा और उसके अवतार के रूप बदल गए।
उसी समय, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पीटर द ग्रेट के समय की कला अभी तक पूरी तरह से स्थापित नहीं हुई थी, विदेशी कला को फ़िल्टर नहीं किया गया था, लेकिन रूसी कला में इसका कोई प्रमुख अर्थ नहीं था। जीवन ने ही सब कुछ अपने स्थान पर रख दिया, और रूसी संस्कृति में केवल वही रह गया जिसने रूसी धरती पर जड़ें जमा लीं और राष्ट्रीय हितों को पूरा किया। यह वह प्रक्रिया थी जिसने रूसी कला को मध्य युग के बंद स्थान से बाहर निकाला और विश्व स्तरीय कृतियों का उदाहरण देते हुए इसे पैन-यूरोपीय के साथ जोड़ा।
आइए न भूलें कि क्या बदल गया है सार्वजनिक दृष्टिकोण- रूस निरपेक्षता के मार्ग पर चल पड़ा। विज्ञान और शिक्षा का विकास हुआ। विज्ञान अकादमी बनाई गई, पुस्तक मुद्रण सक्रिय रूप से विकसित हुआ और संस्कृति ने विकास के धर्मनिरपेक्ष मार्ग में प्रवेश किया। में ये परिवर्तन विशेष रूप से स्पष्ट किए गए थे ललित कलाऔर वास्तुकला।
शहरी नियोजन के सिद्धांत बदल गए हैं - वे नियोजन, कुछ प्रकार की इमारतों, अग्रभागों की रचना, सजावट, आंतरिक, आदि से संबंधित हैं।
XVIII सदी की दूसरी छमाही में। पुरातनता के सिद्धांतों के आधार पर बैरोक को क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। लेकिन रूसी वास्तुकला में, क्लासिकवाद की विशेषताएं 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में ध्यान देने योग्य हो गईं: सादगी, संतुलन और रूपों की कठोरता। उद्योग और व्यापार के विकास के संबंध में, औद्योगिक, राज्य और के निर्माण की आवश्यकता थी सार्वजनिक हित: बैंक, स्टॉक एक्सचेंज, बाजार, गेस्ट हाउस, सरकारी कार्यालय। और संस्कृति और शिक्षा के विकास के कारण पुस्तकालयों, थिएटरों, विश्वविद्यालयों और अकादमियों का निर्माण हुआ। बड़प्पन के विशेषाधिकारों का विस्तार हुआ, और इससे ग्रामीण इलाकों में कुलीन सम्पदाओं का विकास हुआ।

चित्रकारी

XVIII सदी की पहली छमाही में। धर्मनिरपेक्ष चित्र की शैली बनती है। इस युग को "पीटर के समय का चित्र" कहा जाता है। चित्रकला में चित्र विधा प्रमुख हो जाती है। यह 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के परसुना से पहले से ही बहुत अलग है। रचना, रंग, चित्रित व्यक्ति के व्यक्तित्व का वैयक्तिकरण।

आई जी तन्नौर। पीटर I का पोर्ट्रेट
कलाकारों ने प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना शुरू किया, जो विमान पर छवि में गहराई और त्रि-आयामी बनाता है। पेट्रिन युग की कला की पुष्टि के एक उच्च मार्ग की विशेषता है, यही कारण है कि केंद्रीय विषययह एक व्यक्ति बन जाता है, और मुख्य शैली एक चित्र है।
लेकिन पेट्रिन युग में ग्रन्थकारिता का प्रश्न एक कठिन समस्या बना रहा। कलाकारों ने कभी-कभी अपने कामों पर हस्ताक्षर नहीं किए। इसके अलावा, मॉडल की पहचान की समस्या भी थी, चूंकि कस्टम पोर्ट्रेट आमतौर पर चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के अलंकरण के एक बड़े हिस्से के साथ बनाए गए थे, खासकर जब से ये आमतौर पर सम्राट और उनके परिवार के सदस्य और उनके दल थे।

आई. निकितिन। चांसलर गोलोवकिन का पोर्ट्रेट
परसुना को धीरे-धीरे बदला जा रहा है, लेकिन कुछ समय के लिए युग के प्रमुख कलाकारों के काम में भी मौजूद है: आई निकितिना, आई. विष्णकोवा, ए एंट्रोपोवा, ए मतवीवा, आई. अरगुनोवाऔर अन्य कलाकार, जो मध्यकालीन से नई शैली में अभी तक पूर्ण नहीं हुए संक्रमण की गवाही देते हैं। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पार्सोनिज़्म के निशान भी पाए जाते हैं, विशेष रूप से सर्फ़ और प्रांतीय स्वामी के कार्यों में, स्व-सिखाया जाता है।

आई. विष्णकोव। ज़ेनिया इवानोव्ना तिशिनीना का पोर्ट्रेट (1755)
XVIII सदी की दूसरी छमाही के रूसी चित्रकला में। दो कलात्मक शैली: क्लासिकवाद और भावुकता।
चित्र शैली को और विकसित किया गया। कलाकार की वी. बोरोविकोवस्कीऔर एफ रोकोतोवभावुकता की शैली में काम किया और कई गेय और आध्यात्मिक चित्र बनाए।

वी. बोरोविकोवस्की। ई.एन. का पोर्ट्रेट आर्सेनेवा (1796)
एक चित्रकार द्वारा उत्कृष्ट लोगों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई गई थी डी। लेविट्स्की.

वास्तुकला

18वीं शताब्दी का पहला भाग बैरोक शैली द्वारा वास्तुकला में चिह्नित। रूसी बैरोक के विकास में पहला चरण रूसी राज्य के युग से पहले का है, और 1680 से 1700 के दशक तक, मास्को बारोक विकसित होता है, जिसकी मुख्य विशेषता वास्तुशिल्प क्रम के तत्वों का व्यापक उपयोग और उपयोग है। मंदिर वास्तुकला में केंद्रित रचनाओं की।

सेंट पीटर्सबर्ग की नींव ने रूसी वास्तुकला के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, पीटर I की गतिविधियों के साथ, रूसी बारोक के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ, इस चरण को "पेट्रिन बारोक" कहा जाता था, जो उदाहरणों पर केंद्रित था स्वीडिश, जर्मन और डच नागरिक वास्तुकला। लेकिन इस अवधि के केवल पहले स्थापत्य स्मारक (उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल) व्यावहारिक रूप से रूसी प्रभाव से बच गए। रूस में विदेशी वास्तुकारों की प्रचुरता के बावजूद, अपना स्वयं का एक नया वास्तुशिल्प स्कूल बनने लगा है।

पीटर द ग्रेट के समय की वास्तुकला को वॉल्यूमेट्रिक निर्माणों की सादगी, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सजावट के संयम, और अग्रभागों की समतलीय व्याख्या द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के पहले आर्किटेक्ट: जीन-बैप्टिस्ट लेब्लांड, डोमिनिको ट्रेज़ीनी, एंड्रियास श्लुटर, जेएम फोंटाना, निकोलो माइकेटीऔर जी मातरनोवी. उन सभी ने रूस में पीटर I के निमंत्रण पर काम किया। उनमें से प्रत्येक ने निर्माणाधीन इमारतों की उपस्थिति में वास्तुशिल्प स्कूल की परंपराओं का प्रतिनिधित्व किया, जिसका उन्होंने प्रतिनिधित्व किया। यूरोपीय बैरोक की परंपराओं को भी रूसी वास्तुकारों द्वारा अपनाया गया था, उदाहरण के लिए, मिखाइल ज़ेमत्सोव.

विंटर पैलेस सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध स्मारकअलिज़बेटन बारोक
एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल में, एक नया अलिज़बेटन बारोक विकसित किया जा रहा है। यह उत्कृष्ट वास्तुकार फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो रैस्ट्रेली के नाम से जुड़ा हुआ है। लेकिन यह शैली पेट्रिन के साथ नहीं, बल्कि मास्को बारोक के साथ अधिक जुड़ी हुई है। रस्त्रेली ने सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास के महल परिसरों को डिजाइन किया: विंटर पैलेस, कैथरीन पैलेस, पीटरहोफ। उनकी कृतियों को उनके विशाल पैमाने, सजावटी सजावट की भव्यता, सोने के उपयोग के साथ दो या तीन रंगों के रंगों की विशेषता है। रस्त्रेली की वास्तुकला की उत्सवी प्रकृति ने 18वीं शताब्दी के मध्य में सभी रूसी कलाओं पर अपनी छाप छोड़ी।
अलिज़बेटन बारोक में, एक महत्वपूर्ण स्थान 18 वीं शताब्दी के मध्य के मास्को आर्किटेक्ट्स के काम से संबंधित है। के नेतृत्व में डी वी Ukhtomskyऔर I. F. मिचुरिन.
1760 के दशक में, क्लासिकवाद ने धीरे-धीरे रूसी वास्तुकला में बारोक को बदल दिया।
सख्त क्लासिकवाद का उत्कर्ष रचनात्मकता से जुड़ा है एम.एफ. काजाकोवा(1738-1812)। 18 वीं शताब्दी के अंत में मास्को की लगभग सभी स्मारकीय इमारतें। उनके द्वारा बनाया गया: क्रेमलिन में सीनेट पैलेस, पेट्रोव्स्की ट्रैवल पैलेस, ग्रैंड ज़ारित्सिन पैलेस, ब्यूटिरका, आदि।

मोखोवाया स्ट्रीट पर मास्को विश्वविद्यालय की पुरानी इमारतें। वास्तुकार एम.एफ. काजाकोव
1812 में, मास्को की आग के दौरान, इमारत लगभग पूरी तरह से जल गई। लकड़ी के बने सभी फर्श खो गए हैं। पुस्तकालय, जिसमें कई विशिष्ट सामग्री शामिल थी, नष्ट हो गया। संग्रहालयों का संग्रह, अभिलेखागार गायब हो गए हैं। 1819 तक, डोमिनिको गिलार्डी ने पुरानी इमारत के पुनर्निर्माण पर काम किया।
अब मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में एशियाई और अफ्रीकी देशों का संस्थान यहां स्थित है।
प्रारंभिक श्रेण्यवाद के स्वामी थे ए एफ। कोकोरिनोव(1726-1772) और फ्रेंच जे.बी. वैलेन डेलमोटे(1729-1800)। कोकोरिनोव की कृतियाँ बारोक से क्लासिकिज़्म में परिवर्तन को चिह्नित करती हैं। वे सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के निर्माण के लिए परियोजना के लेखक हैं। और वैलेन-डेलमोट भी स्मॉल हर्मिटेज की इमारत के मालिक हैं।
अर्थात। Starov(1745-1808) - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा वास्तुकार। उनके कामों में सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस (1783-1789) है। यह G.A., पोटेमकिन की एक विशाल शहर संपत्ति है, जिसने प्रिंस ऑफ टॉराइड की उपाधि धारण की है।
80-90 के दशक में, आर्किटेक्ट क्वारेंगी और कैमरन को चैंपियनशिप दी गई। डी क्वारेंगी(1744-1817), मूल रूप से इतालवी, मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में काम करते थे। क्वारेंगी की इमारत की विशेषता तीन भागों की एक इमारत है: केंद्रीय भवन और दीर्घाओं द्वारा इससे जुड़ी दो रूपरेखाएँ। रचना के केंद्र को पोर्टिको द्वारा हाइलाइट किया गया था। क्वारेंगी ने एकेडमी ऑफ साइंसेज की इमारत, असाइनमेंट बैंक की इमारत का निर्माण किया। फिर वह Tsarskoe Selo में Hermitage Theatre, अलेक्जेंडर पैलेस बनाता है। स्मॉली इंस्टीट्यूट की इमारतें भी क्वारेंगी का काम हैं।
कैमरून- पावलोवस्क में पैलेस-एस्टेट के लेखक।

स्मॉली संस्थान की इमारत। आर्किटेक्ट डी क्वारेंगी

मूर्ति

XVIII सदी की दूसरी छमाही में। मूर्तिकला के क्षेत्र में सर्वोच्च उपलब्धियाँ रचनात्मकता से जुड़ी हैं एफ.आई. शुभिन(1740-1805)। शुबिन रूसी मूर्तिकला चित्रांकन के उस्ताद हैं। रूस में इस शैली में इसका कोई पूर्ववर्ती नहीं था। उनके द्वारा बनाए गए मूर्तिकला चित्रों की गैलरी (ए.एम. गोलित्सिन, पी.ए. रुम्यंतसेव, एम.वी. लोमोनोसोव, पॉल I, आदि) यथार्थवाद और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं।
XVIII सदी की दूसरी छमाही की स्मारक मूर्तिकला। कई कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, जिनमें से सबसे बड़ा " कांस्य घुड़सवार» ईएम। बाज़- पीटर I को घुड़सवारी का स्मारक।
मूर्तिकला में क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि था एम.आई. कोज़लोवस्की. उन्होंने ए। सुवोरोव के स्मारक में एक आधुनिक नायक की छवि को मूर्त रूप दिया, हालांकि एक चित्र समानता के बिना। बल्कि, यह नायक-सेनापति की सामान्यीकृत छवि है। एम.आई. कोज़लोवस्की प्रसिद्ध के लेखक हैं मूर्तिकला समूहपीटरहॉफ में "शेर के मुंह को फाड़ता हुआ सैमसन"।

सेंट पीटर्सबर्ग में सुवोरोव का स्मारक (1801)। स्मारक के नीचे शिलालेख: इटली के राजकुमार, रिमनिक के काउंट सुवोरोव

इस लेख में मैं XVIII सदी की विदेशी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बात करूंगा।

आप शायद ऐसे अद्भुत उस्तादों के नाम जानते हैं जैसे वी.आई. बाजेनोव, एम.एफ. काजाकोव, ए.एफ. कोकोरिनोव। इन लोगों ने अपना पूरा जीवन वास्तुकला के लिए समर्पित कर दिया और अद्वितीय कार्यों का निर्माण किया कला XVIIIसदी। बिना किसी संदेह के, वी.आई. बाजेनोव, एफ.आई.

18वीं सदी प्रबुद्धता की सदी है, वोल्टेयर और डी. डिडरॉट, जे.-जे. रूसो और च. मोंटेस्क्यू की सदी। 18वीं सदी में, कला, रोकोको और बारोक में दो पूरी तरह से नई शैली दिखाई दी। रोकोको शैली 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। फ्रेंच रोकोको से अनुवादित का अर्थ है "पत्थर" या "शैल"। रोकोको की विशेषता विशेषताओं में परिष्कार, विभिन्न आभूषणों की एक बड़ी संख्या, वास्तविक दुनिया से बचना, कल्पना में डूबना, एक शामिल है। पौराणिक विषयों को चित्रित करने की प्रवृत्ति।

इटली को बैरोक शैली का जन्मस्थान माना जाता है। यह शैली 17वीं के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। इतालवी से अनुवादित, बारोक का अर्थ है "स्ट्रेंज", "फैंसी"। बैरोक को अधिकता, विपरीतता की प्रवृत्ति की विशेषता है। , धूमधाम और भव्यता की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम का संयोजन। बैरोक क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध करता है।

ए. रिनाल्डी, सी.आई. रॉसी, बी.एफ. रास्त्रेली, डी. ट्रेज़िनी को 18वीं शताब्दी का सबसे बड़ा वास्तुकार माना जाता है।

18 वीं शताब्दी का इतालवी और अंग्रेजी वास्तुकला।

बैरोक पुनर्जागरण के बाद इटली में दिखाई दिया। इतालवी बैरोक को जटिल रूपों की तरलता, इमारतों के अग्रभाग पर मूर्तियों की बहुतायत, गुंबददार रूपों की जटिलता की विशेषता थी। बारोक केवल 18 वीं शताब्दी के मध्य तक कला में प्रचलित था। एफ । युवारा को एक वास्तुकार माना जाता है, जो दिवंगत बारोक का प्रतिनिधि था। उन्होंने ही ट्यूरिन में प्रसिद्ध सुपरगा चर्च और मदमा पैलेस का निर्माण किया था। बाद में उन्हें पुर्तगाल में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। एफ. युवारा ने लिस्बन में अजुदा पैलेस का निर्माण किया। निवास स्पेनिश राजाओं का) और ला ग्रंजा के स्पेनिश राजा फिलिप वी-पैलेस का देश का ग्रीष्मकालीन निवास। एक अन्य इतालवी वास्तुकार एल. वैनविटेली ने कैसर्टा में प्रसिद्ध महल का निर्माण किया। यह महल 1752 में नियोक्लासिकल शैली में बनाया गया था। वास्तुकार एन। साल्वी ने प्रसिद्ध फाउंटेन डी ट्रेवी रोम में सबसे बड़ा बनाया। फव्वारा 1732 से 1762 तक बनाया गया था। फ़ॉन्ट शैली एना-बारोक इतालवी वास्तुकार ए गैलीली ने रोम में सैन जियोवानी लेटरन कैथेड्रल के चर्च का निर्माण किया।

इंग्लैंड में, बैरोक इटली की तरह व्यापक नहीं था। इंग्लैंड की बारोक वास्तुकला के प्रमुख व्यक्ति जे. वानब्रुघ और एन. हॉक्समूर थे।

18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी और पुर्तगाली वास्तुकला।

रोकोको शैली फ्रांस में ऑरलियन्स के फिलिप के समय में दिखाई दी। लेकिन राजा लुई XV के शासनकाल के दौरान रोकोको सबसे अधिक फला-फूला। उस समय के सबसे प्रमुख वास्तुकार जे.-ए. गेब्रियल और जे.-जे. सूफ्लोट थे। सबसे अधिक पहले रॉयल वास्तुकार गेब्रियल की प्रसिद्ध रचना पेरिस में स्क्वायर कॉनकॉर्ड्स है। उसी वर्ग का नाम लुई XV के नाम पर रखा गया था। जे.-जे. सूफ्लोट ने ल्योन ओपेरा, पेरिस पेंथियन और नोट्रे डेम कैथेड्रल के खजाने का निर्माण किया। एक आकर्षक उदाहरण रोकोको का पेरिस में सोबिस होटल है। 1705। 1780 के दशक में। फ़्रांस में, क्लासिसिज़्म व्यापक हो गया। 18वीं शताब्दी के मध्य में, थिएटर उन्माद पेरिस में बह गया। पेरिस में, थिएटर "ओडियन" का निर्माण आर्किटेक्ट Ch. de Vailly और M.-J. Peyra की परियोजना के अनुसार किया गया था।

रोकोको 1726 के आसपास पुर्तगाल में दिखाई दिया। पुर्तगाली रोकोको शैली की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक क्वेलुज़ पैलेस है, जिसे "पुर्तगाली वर्साय" कहा जाता है।

XVIII सदी के जर्मन और ऑस्ट्रियाई वास्तुकला।

जर्मन वास्तुकला में बैरोक इटली और फ्रांस की तुलना में सौ साल बाद विकसित होना शुरू हुआ। 1725 के बाद से, फ्रांसीसी वास्तुकार एफ कुविलियर ने म्यूनिख में काम किया। वास्तुकार ने एक समृद्ध, रसदार और रसीला रोकोको की शैली में काम किया। , के प्रतिनिधि बैरोक और रोकोको जे.बी. न्यूमैन ने गोस्विंस्टीन में बेसिलिका, वुर्ज़बर्ग में निवास महल, गैबाच में कैथोलिक चर्च जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ड्रेसडेन बारोक के संस्थापक, एम.डी. ज़विंगर पैलेस ("गढ़")। रोकोको अंदरूनी के मास्टर, XVIII सदी के जर्मन वास्तुकार जी। नोबेल्सडॉर्फ ने बर्लिन (1750) में ओपेरा हाउस की इमारत का निर्माण किया। पॉट्सडैम का बगीचा (1745-1747)

हैब्सबर्ग बारोक के संस्थापक ऑस्ट्रियाई वास्तुकार आईबी फिशर वॉन एरलाक ने दो देशों के लिए काम किया: जर्मनी और ऑस्ट्रिया। फिशर की प्रमुख परियोजनाएं शोनब्रुन पैलेस, कार्लस्किर्चे के कैथोलिक चर्च और सेवॉय के यूजीन के विंटर पैलेस हैं। फिशर के छोटे समकालीन थे ऑस्ट्रियाई वास्तुकार आईएल वॉन हिल्डेब्रांड्ट, जिन्होंने वियना और साल्ज़बर्ग में काम किया। इसकी मुख्य इमारतें मिराबेल कैसल, बेल्वेडेरे पैलेस, सेवॉय के यूजीन के वियना पैलेस हैं।

विश्व कलात्मक संस्कृति और कला सुंदर और बहुमुखी हैं वे हमेशा एक ही बल के साथ और हर समय, चाहे वह पुरातनता या पॉप कला हो, मोहित और विस्मित करते हैं।

A.V.Chekmarev

ट्रिनिटी कैथेड्रल

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा

एक आइकनोग्राफिक उदाहरण के रूप में

भाग 2। राजधानी का नया मंदिर

लेख "सेंट पीटर्सबर्ग और रूस की वास्तुकला। रूसी संस्कृति के इतिहास में वास्तुकला" संग्रह में प्रकाशित हुआ था। मुद्दा। 7. एम., 2007. एस. 317-362।

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा का ट्रिनिटी कैथेड्रल। पश्चिमी पहलू। 20वीं सदी की शुरुआत की तस्वीर

अलिज़बेटन युग ने मंदिर वास्तुकला के नए आदर्शों को सामने लाया। राजधानी में ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल की आड़ में, जिसमें साम्राज्ञी के सिंहासन पर बैठने के लिए एक स्मारक का महत्व था, पारंपरिक रूसी पाँच-गुंबद संरचना के विचार को पुनर्जीवित किया गया था। बैरोक के सिद्धांतों के साथ राष्ट्रीय "ग्रीक" प्रकार के मंदिर के संयोजन ने पीए ट्रेज़िनी और एफबी रास्त्रेली के काम में संरचनाओं के एक पूरे समूह को जन्म दिया, जो खुद महारानी और उनके दल के लोगों के आदेश से बनाया गया था। रूढ़िवादी पुनर्जागरण की इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, अधूरा श्वार्टफेगर कैथेड्रल की विदेशीता अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। प्राथमिक रूढ़िवादी प्रतीकों के संबंध में पेत्रोव्स्की के कट्टरपंथ को स्पष्ट रूप से एलिजाबेथ के दरबार में समर्थन नहीं मिला, जिन्होंने धार्मिक परंपराओं का सम्मान किया। हालांकि, ट्रिनिटी कैथेड्रल को अपने पूर्व रूप में पूरी तरह से त्यागने का विचार, शायद, तुरंत नहीं हुआ। विखंडन को शुरू में एक मजबूर तकनीकी उपाय माना गया था। यह विश्वास करने का कारण है कि बाद में कुछ मामूली संशोधनों के साथ उसी रूप में कैथेड्रल को फिर से बनाने की योजना बनाई गई थी। अन्यथा, आर्किमांड्राइट थियोडोसियस द्वारा कमीशन किए गए अलेक्जेंडर नेवस्की मठ के दृश्य के साथ जी। कचलोव (एम। माखाएव द्वारा एक ड्राइंग पर आधारित) द्वारा उत्कीर्णन की 1748 में उपस्थिति की व्याख्या करना मुश्किल है।

अलेक्जेंडर नेवस्की मठ का दृश्य। एमआई द्वारा ड्राइंग। मखाएव। 1747

सेंट अलेक्जेंडर नेवस्की (अलेक्जेंडर नेवस्की मठ के एक चित्रमाला के साथ)। 1740 के दशक का चिह्न ओआईआरके जीई

महारानी एलिजाबेथ के चर्च के आदेशों में ट्रिनिटी कैथेड्रल की प्रत्यक्ष प्रतिकृति को देखना कुछ अप्रत्याशित है। 1752 मास्को के पास पोक्रोव्स्की-रूबत्सोवो में शाही संपत्ति के लिए चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ द वर्ड की शेष अवास्तविक परियोजना की तारीख है।

इसका लेखकत्व F.-B. रैस्त्रेली के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने इस निवास के लिए अन्य कार्य किए, और ड्राइंग खुद "पुलिस प्रमुख के कार्यालय के वास्तुकार के छात्र" वसीली ज़ाबोलॉट्स्की से संबंधित है।

पोक्रोव्स्कोए-रूबत्सोवो के महल गांव में शब्द के पुनरुत्थान के चर्च की परियोजना। वी। ज़ाबोलॉटस्की द्वारा ड्राइंग। 1752 GNIMA उन्हें। ए.वी. Shchusev

प्रस्तावित मंदिर प्लानिंग और वॉल्यूमेट्रिक सॉल्यूशन दोनों में श्वार्टफेगर मॉडल को दोहराता है, केवल कम और सरलीकृत रूप में। अलिज़बेटन मंदिर वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ इस परियोजना की दुर्लभता को केवल एक परिस्थिति द्वारा समझाया जा सकता है - बेटी द्वारा पिता के व्यक्तित्व की वंदना और, परिणामस्वरूप, उससे जुड़े प्रतीक। उनमें से एक निस्संदेह अलेक्जेंडर नेवस्की मठ का ट्रिनिटी कैथेड्रल था। यह सब साबित करता है कि 1740 के दशक की शुरुआत में सजा सुनाई गई थी। और इसके अलावा, वास्तुकला में सशक्त रूप से नवीन मंदिर ने काफी लंबे समय तक अपनी प्रासंगिकता बनाए रखी। पहले सम्राट को सम्मानित करने के पंथ ने तब भी संरचना दी, रूसी धारणा के लिए अजीब, एक स्मारक चरित्र। हालाँकि, 1755 तक गिरजाघर को ध्वस्त कर दिया गया था। एलिजाबेथ के तहत, यह मामला कभी भी अपने नवीनीकरण के लिए नहीं आया।

विचार किए गए उदाहरणों के अलावा, पूर्व-कैथरीन काल की रूसी वास्तुकला में दो-घंटी वाले चर्च की केवल एक परियोजना ज्ञात है। सेंट पीटर्सबर्ग में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के परिसर के लिए 1751 में पीए ट्रेज़िनी द्वारा निष्पादित, उन्होंने दो-घंटी वाले चर्च के प्रकार से समझौता करने की मांग की, जो सेंट'एग्नीज़ सी.बोरोमिनि के रोमन चर्च से आ रहा था, जिसमें रूसी पाँच- गुंबददार मुख्य मात्रा।

सेंट पीटर्सबर्ग में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के फाउंटेन कंपाउंड के लिए दो-घंटी वाले चर्च की परियोजना। पीए द्वारा ड्राइंग। ट्रेज़िनी। 1751

यह और, संभवतः, अन्य योजनाएं जो रूसी मंदिर निर्माण की मुख्य रेखा के बाहर मौजूद थीं और पीटर द ग्रेट की वैचारिक रूप से महत्वपूर्ण पहलों में समर्थन नहीं था, उन्होंने रूसी वास्तुकला में एक स्थिर परंपरा या यहां तक ​​​​कि वास्तविक स्मारकों को भी नहीं छोड़ा। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूढ़िवादी चर्च बिल्डिंग के लिए दो-टॉवर टाइपोलॉजी का ग्राफ्टिंग, दो बार खुद पीटर द्वारा राजधानी के गिरिजाघरों में किए गए, केवल एक बेहोश प्रतिध्वनि के साथ प्रतिक्रिया की। 1752 के बाद इसी तरह की परियोजनाओं और इमारतों की अनुपस्थिति रूस में इस वास्तुशिल्प विषय के लगभग पूर्ण रूप से गायब होने की पुष्टि करती है। हालाँकि, सेंट की शक्ति। अलेक्जेंडर नेवस्की और पीटर द ग्रेट, महारानी कैथरीन के राजनीतिक विचारों से गुणाद्वितीय , मुख्य महानगरीय मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल की आड़ में, फिर से एक रूढ़िवादी दो-घंटी चर्च के प्रकार को पुनर्जीवित करना संभव बना दिया। और यह तीसरा टीकाकरण सबसे सफल रहा।

अलेक्जेंडर नेवस्की मठ के निर्माण को पूरा करने का विचार कैथरीन से आया थाद्वितीय पहले से ही 1763 में। 1764 की शुरुआत में, रेक्टर, आर्कबिशप गेब्रियल ने सर्वोच्च विचार के लिए एक नोट प्रस्तुत किया "अलेक्जेंडर नेवस्की मठ की संरचना पर, बिशप की राय में, इसमें क्या पुनर्निर्माण किया जाना चाहिए, और क्या जीने की ताकत और सुविधा के लिए पिछले ढांचे से ठीक किया जाना चाहिए। सबसे पहले, गेब्रियल ने गिरजाघर चर्च के निर्माण का प्रश्न रखा। नए कैथेड्रल के लिए परियोजना का विकास सेंट पीटर्सबर्ग के लगभग सभी प्रमुख वास्तुकारों - जे.बी. वैलिन-डेलमोटे, यू.एम. फेल्टेन, ए.एफ. व्हिस और अन्य को सौंपा गया था। दुर्भाग्य से, उस समय प्रस्तुत चित्र अज्ञात हैं, किसी को भी स्वीकृति नहीं मिली, और मंदिर का निर्माण लंबे समय तक विलंबित रहा। महारानी किस गिरजाघर को देखना चाहती थी यह एक रहस्य बना हुआ है। हालांकि, आदेश की शर्तों में एक विवरण हमें दो-घंटी टाइपोलॉजी से संबंधित होने की बात करने की अनुमति देता है। इमारत को पुरानी नींवों (उनकी मजबूती के साथ) पर खड़ा किया जाना था, यानी ध्वस्त श्वार्टफेगर मंदिर के आकार और संरचना को दोहराने के लिए।

गिरजाघर के पुनर्निर्माण ने सांकेतिक रूप से पीटर के उपक्रमों के लिए नई सरकार के उत्तराधिकार का संकेत दिया, जिसे बाद में कैथरीन के महत्वपूर्ण थीसिस में व्यक्त किया गया: "जो शुरू किया गया है वह पूरा होता है।" स्मॉली मठ (पिछले शासनकाल की मुख्य चर्च परियोजना) के निर्माण के आसन्न कटौती की पृष्ठभूमि के खिलाफ व्यक्तिगत रूप से पीटर द्वारा अनुमोदित राजधानी के तीर्थस्थल की वापसी को भी देर से एलिजाबेथ के लिए फटकार के रूप में व्याख्या की जा सकती है। जो समय के संबंध को "टूटने" के लिए लग रहा था और पूर्व-पेट्रिन सिद्धांतों के लिए एक रोलबैक था। कैथरीनद्वितीय उसकी उत्पत्ति और परवरिश के आधार पर, वे विदेशी थे, और पेट्रिन युग (वास्तुशिल्प प्रतीकों सहित व्यक्त) उसके लिए रूसी इतिहास में पहली बार मुख्य मील का पत्थर बन गया। 1760 के दशक में बहाली महत्वपूर्ण है। पीटर और पॉल कैथेड्रल के अपने पूर्व रूप में, जो 1756 में बिजली गिरने के बाद जल गया था। विभिन्न परियोजनाओं की उपस्थिति के बावजूद जो इमारत की समग्र संरचना को संरक्षित करते हैं, लेकिन इसके स्थापत्य रूपों का आधुनिकीकरण करते हैं, कैथेड्रल की उपस्थिति लाई गई थी जितना संभव हो मूल के करीब। पहले सम्राट के "वास्तुशिल्प विरासत" के अनुरूप अलेक्जेंडर नेवस्की मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल के लिए कैथरीन की योजना है। 1770 के दशक के मध्य में, जब इसे फिर से लागू करने का निर्णय लिया गया, तो अवधारणा को कई नए प्रासंगिक विचारों से समृद्ध किया गया जो तथाकथित के ढांचे के भीतर उत्पन्न हुए। "ग्रीक परियोजना"।

1774 में, ट्रिनिटी कैथेड्रल का डिज़ाइन आई.ई. स्ट्रॉव को सौंपा गया था, जो महारानी को उनके नाजायज बेटे ए. दो साल बाद, 26 फरवरी, 1776 को, परियोजना और अनुमान को सर्वोच्च द्वारा अनुमोदित किया गया था, और दो साल बाद मंदिर की नींव रखी गई थी। पीटर द ग्रेट द्वारा अलेक्जेंडर नेवस्की के अवशेषों के हस्तांतरण के उत्सव के दिन 30 अगस्त, 1778 को समारोह हुआ। महारानी के अलावा, ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच और उनकी पत्नी और एक बड़ा रिटिन्यू मौजूद था। इस अवसर पर बनाए गए मंडप की छत को अलेक्जेंडर नेवस्की के मोनोग्राम के साथ एक चमक और एक मुकुट के साथ सजाया गया था। मंदिर की नींव पर, साम्राज्ञी ने रूसी साम्राज्य के स्वर्गीय संरक्षक, एपोस्टल एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल के अवशेषों के एक कण को ​​\u200b\u200bएक चांदी के अवशेष में रखा। Starov के नेतृत्व में, एक लकड़ी का मॉडल बनाया गया था, जिससे भविष्य की इमारत की विस्तार से कल्पना करना संभव हो गया।

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा का दृश्य। I.A द्वारा रंगीन उत्कीर्णन। इवानोवा। 19वीं सदी की शुरुआत

ट्रिनिटी कैथेड्रल का मॉडल। निम्रा

कैथेड्रल स्वयं 1786 तक मोटे तौर पर बनाया गया था। इसका अभिषेक 30 अगस्त, 1790 को कैथरीन और पूरे शाही परिवार की उपस्थिति में हुआ था।

यह उल्लेखनीय है कि Starov पिछली इमारत के आकार में फिट होने की आवश्यकता से विवश नहीं था, उसका मंदिर नई नींव पर खड़ा है। यह फिर से दो-टावर डिजाइन की पुनरावृत्ति की उपयोगितावादी प्रकृति की पुष्टि नहीं करता है। साम्राज्ञी ने बेसिलिका योजना को दो-घंटी वाले चर्च पोर्च के साथ पुन: पेश किया, जो पीटर से आ रहा था, वास्तुशिल्प छवि को नई सामग्री से भर रहा था। पतरस के उपदेशों का प्रत्यक्ष पालन यहाँ रोमन विषय की गुणात्मक रूप से नई ध्वनि के साथ संयुक्त है।

ओटोमन साम्राज्य की विजय और रूढ़िवादी बाल्कन लोगों की मुक्ति के लिए भू-राजनीतिक योजनाओं का उद्देश्य बीजान्टियम - दूसरा रोम को फिर से बनाना था। कैथरीन की वास्तुकला में कई परियोजनाओं और इमारतों के साथ भव्य विचार प्रतिध्वनित हुआ, जिसने रूसी ताज के नए मिशन को आलंकारिक रूप से व्यक्त किया। पारदर्शी संकेत (न केवल सिमेंटिक, बल्कि विशुद्ध रूप से वास्तुशिल्प), दूसरे रोम से रूस की निरंतरता की ओर इशारा करते हुए - ज़ारग्रेड (और आगे - प्राचीन नर्क से), "ग्रीक प्रोजेक्ट" के शायद पाठ्यपुस्तक के पहनावे का आधार बना - द Tsarskoe Selo में सोफिया शहर अपने नामांकित कैथेड्रल के साथ। इस वैचारिक कार्यक्रम के साथ घनिष्ठ संबंध मोगिलेव में सेंट जोसेफ के कैथेड्रल, पेल के नए देश निवास, कैमरन गैलरी के साथ सार्सको सेलो बाथ और महारानी की अन्य योजनाओं में भी पाया जाता है। अलेक्जेंडर नेवस्की मठ का ट्रिनिटी कैथेड्रल यहां व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है, जिसकी छवि सीधे पहले रोम से अपील करती है, जो शाही विचार और यूरोपीय ईसाई धर्म के मूल में खड़ा था।

सेंट पीटर के रोमन कैथेड्रल के साथ संबंध, अप्रत्यक्ष रूप से पहली श्वार्टफेगर परियोजना में मौजूद थे, अब तेज हो गए हैं। शास्त्रीयता, पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत पर अपनी निर्भरता के साथ, समानता को अधिक विशिष्टता प्रदान करती है - सामान्य गुंबद सिल्हूट में, आदेश और आंतरिक डिजाइन के उपयोग में। इससे इमारत की संरचना में जोर देने पर ध्यान देने योग्य बदलाव आया - अपेक्षाकृत कम टावरों के साथ गुंबद के प्रभुत्व से स्टारोव की योजना में बहु-स्तरीय बारोक बेल टावरों के प्रभुत्व को बदल दिया गया। प्रसिद्ध रोमन प्रोटोटाइप का संकेत यहाँ स्पष्ट है, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में, जो प्रबुद्ध यूरोप की राजधानी होने का दावा करता है, शहर की देखरेख करने वाले स्मारकीय गुंबद का विषय पहले प्रस्तुत नहीं किया गया था। इससे वह न केवल हार गया शाश्वत नगर”, लेकिन अन्य राजधानियों के लिए भी - लंदन अपने सेंट पॉल कैथेड्रल के साथ, पेरिस इनवैलिड्स कैथेड्रल के साथ, वियना कार्ल्सकिर्चे के साथ। गुंबददार बेसिलिका, नेवस्की मठ से ऊपर उठकर, नदी से परिसर के एक चित्रमाला का आयोजन करते हुए, फिर से वास्तुशिल्प इतिहास सहित यूरोपीय इतिहास के दौरान रूस की भागीदारी पर जोर दिया। शहर ने एक प्रतिष्ठित प्रतीक प्राप्त किया, जो शाही विचारधारा और शास्त्रीय स्थापत्य शैली की स्थापना के लिए महत्वपूर्ण था। Starov के काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, कैथेड्रल "राजधानी में सबसे स्मारकीय धार्मिक इमारत थी, और वोरोनिखिन द्वारा कज़ान कैथेड्रल के निर्माण से पहले और मोंटेफ्रैंड द्वारा सेंट आइजैक कैथेड्रल का कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था।" यह महत्वपूर्ण है कि यहां वर्णित दोनों मंदिरों ने सेंट पीटर्सबर्ग में रोमन विषय को महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया, ट्रिनिटी लावरा कैथेड्रल द्वारा स्पष्ट रूप से शुरू किया गया।

देखें: टी.पी. फेडोटोवा। 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के बारोक वास्तुकला में पांच गुंबदों की समस्या पर // रूसी बारोक कला। सामग्री और अनुसंधान। ईडी। टी वी Alekseeva। एम।, 1977. S.70-87।

ट्रिनिटी कैथेड्रल के निराकरण पर निर्णय लेते समय, सीनेट ने निर्देश दिया कि "कैथेड्रल चर्च को उसी स्थान पर और पिछली योजना के अनुसार और मॉडल के अनुसार मोहरे के अनुसार, सीनेट से उसकी शाही महिमा को एक रिपोर्ट प्रस्तुत करने के लिए, और जब डिक्री प्राप्त की जाती है, तब उस भवन के लिए पूरी राशि आवश्यक होगी, भवनों से कुलाधिपति से सीनेट को एक रिपोर्ट प्रस्तुत करने के लिए, जिसके अनुसार धन जारी करने पर निर्णय लिया जाएगा ”(पवित्र ट्रिनिटी अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा। पुस्तक 2। पी। 86)।

उत्कीर्णन के उत्पादन के लिए विज्ञान अकादमी को एक आदेश अप्रैल 1747 में आर्कबिशप थियोडोसियस से प्राप्त हुआ था। सबसे पहले, ई। ग्रिमेल ने डी। ट्रेज़िनी की परियोजना के अनुसार कैथेड्रल को चित्रित करने वाली एक ड्राइंग को निष्पादित किया। थियोडोसियस को "वर्तमान संरचना के अनुसार गिरजाघर चर्च बनाने" का निर्देश दिया गया था। जुलाई 1747 में, एम। माखाएव ने टी। श्वार्टफेगर के ट्रिनिटी कैथेड्रल के दृश्य के साथ पहले से ही एक नया संस्करण प्रदर्शित किया। 1748 में, जीए कचलोव ने सेंट का चित्रण करते हुए एक उत्कीर्णन बनाया। अलेक्जेंडर नेवस्की और उनके भाई फ्योडोर अपने पैरों पर अलेक्जेंडर नेवस्की मठ के पैनोरमा के साथ। देखें: एम.ए. अलेक्सीवा। मिखाइलो माखाएव। 18 वीं शताब्दी की प्रजाति ड्राइंग के मास्टर। एसपीबी।, 2003. एस.64-67।

एजी पोबेडिंस्काया। 18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी आइकन पेंटिंग में बैरोक विशेषताएं (OIRK संग्रह से सामग्री के आधार पर) // रूसी बारोक कला। नई सामग्री और अनुसंधान। लेखों का डाइजेस्ट। एसपीबी।, 1998. एस.111-126। बैरोक और क्लासिकवाद के दौरान मास्को के आर्किटेक्ट। (1700-1820)। कॉम्प। ए.वी.क्रशेनिनिकोव। एम।, 2004. एस 95।

दक्षिणी ढाल पर, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना द्वारा कमीशन, सेंट के मंदिर। अलेक्जेंडर नेवस्की के पास एक शिलालेख है: "सबसे संप्रभु एलिजाबेथ, संतों के प्रति पैतृक वंदना की नकल करने वाली, उनके लिए धर्मपरायणता के प्रति उत्साही, इस साहस और पवित्रता ने अपने कर्मों से अपनी धन्य शक्ति के तहत प्राप्त चांदी से कैंसर को सुशोभित किया, वह थी 1750 की गर्मियों में निर्माण करके प्रसन्नता हुई” (होली ट्रिनिटी अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा। पुस्तक 2. पृ.195।

प्रारंभिक धारणाएं कि ये नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर कैथोलिक चर्च के डिजाइन के वेरिएंट हैं, पुस्तक में इसका खंडन किया गया है: एएन पेट्रोव। 18 वीं शताब्दी के मध्य का एस.आई. चेवाकिंस्की और पीटर्सबर्ग वास्तुकला // 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की रूसी वास्तुकला। अनुसंधान और सामग्री। लाल रंग से। आईई ग्रैबर। एम।, 1954. S.362-363; जी आई Vzdornov। वास्तुकार पिएत्रो एंटोनियो ट्रेज़िनी और उनकी इमारतें // 18 वीं शताब्दी की रूसी कला। सामग्री और अनुसंधान। ईडी। टी वी Alekseeva। एम।, 1968. S.81-82।

30 अप्रैल, 1756 को आंधी से गिरजाघर का घंटाघर क्षतिग्रस्त हो गया था। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की मृत्यु तक, गिरजाघर की बहाली शुरू नहीं हुई थी। 1765 में, कैथरीन द्वितीय ने नई परियोजना के अनुसार गिरजाघर के पुनर्निर्माण का आदेश दिया। चेवाकिंस्की, वालेन-डेलमोट, रिनाल्डी, फेल्टेन, वोल्कोव, विस्ट ने अपने प्रस्ताव प्रस्तुत किए। हालाँकि, किसी भी परियोजना को मंजूरी नहीं दी गई थी, और 21 अगस्त, 1766 को, साम्राज्ञी ने घंटी टॉवर को "बिल्कुल पहले जैसा" बहाल करने का आदेश दिया। काम 1780 में पूरा हुआ। देखें: ई.एन. एल्किन। 1756 // स्थानीय इतिहास नोट्स की आग के बाद पीटर और पॉल कैथेड्रल की बहाली। अनुसंधान और सामग्री। अंक 2... पृ.87-112।

देखें: D.O.Shvidkovsky। कैथरीन II के युग में वास्तुकला और राजनीति // रूसी संस्कृति के इतिहास में वास्तुकला। अंक 3। वांछित और वास्तविक। एम., 2001. S.99-108; ई.आई.किरिचेंको। रूसी साम्राज्य के स्थापत्य अंतरिक्ष में कैथरीन II की "ग्रीक परियोजना" // 18 वीं शताब्दी - कला सभा ... P.244-260; ई.आई.किरिचेंको। रूसी राजधानियों और उनके वातावरण // रूसी संस्कृति के इतिहास में वास्तुकला के अंतरिक्ष में कैथरीन द्वितीय की यूनानी परियोजना। अंक 3। वांछित और वास्तविक। पीपी.109-123।