प्राचीन रोमन मूर्तिकला का मुख्य लाभ छवियों का यथार्थवाद और प्रामाणिकता है। सबसे पहले, यह इस तथ्य के कारण है कि रोमनों के पास एक मजबूत पैतृक पंथ था, और रोमन इतिहास के शुरुआती काल से मौत के मोम के मुखौटे को हटाने का रिवाज था, जिसे बाद में मूर्तिकारों ने मूर्तिकला चित्रों के आधार के रूप में लिया।

"प्राचीन रोमन कला" की अवधारणा का बहुत ही मनमाना अर्थ है। सभी रोमन मूर्तिकार मूल रूप से यूनानी थे। सौंदर्य की दृष्टि से, सभी प्राचीन रोमन मूर्तिकला ग्रीक की प्रतिकृति है। नवाचार सद्भाव और रोमन कठोरता और ताकत की पंथ के लिए यूनानी इच्छा का संयोजन था।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला के इतिहास को तीन भागों में बांटा गया है - इट्रस्केन्स की कला, गणतंत्र के युग की प्लास्टिक और शाही कला।

इट्रस्केन कला

Etruscan मूर्तिकला का उद्देश्य अंत्येष्टि कलशों को सजाना था। इन कलशों को स्वरुप में बनाया गया था मानव शरीर. आत्माओं और लोगों की दुनिया में व्यवस्था बनाए रखने के लिए छवि का यथार्थवाद आवश्यक माना जाता था। प्राचीन इट्रस्केन मास्टर्स के काम, छवियों की प्रधानता और स्केचनेस के बावजूद, प्रत्येक छवि की व्यक्तित्व, उनके चरित्र और ऊर्जा के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

रोमन गणराज्य की मूर्तिकला

गणतंत्र के समय की मूर्तिकला भावनात्मक कंजूसी, वैराग्य और शीतलता की विशेषता है। छवि के पूर्ण अलगाव का आभास था। यह मूर्तिकला बनाते समय मृत्यु के मुखौटे के सटीक पुनरुत्पादन के कारण है। ग्रीक सौंदर्यशास्त्र, सिद्धांत द्वारा स्थिति को कुछ हद तक ठीक किया गया था, जिसके अनुसार मानव शरीर के अनुपात की गणना की गई थी।

विजयी स्तंभों, मंदिरों की कई नक्काशियाँ, जो इस काल की हैं, रेखाओं और यथार्थवाद की भव्यता से विस्मित करती हैं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बात "रोमन शी-वुल्फ" की कांस्य मूर्तिकला है। रोम की मौलिक किंवदंती, रोमन विचारधारा का भौतिक अवतार - यह संस्कृति में इस प्रतिमा का महत्व है। भूखंड का आदिमीकरण, गलत अनुपात, शानदारता, किसी को भी इस काम की गतिशीलता, इसकी विशेष तीक्ष्णता और स्वभाव की प्रशंसा करने से नहीं रोकती है।

लेकिन इस युग की मूर्तिकला में मुख्य उपलब्धि यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र है। ग्रीस के विपरीत, जहां एक चित्र बनाते समय, मास्टर ने किसी तरह सद्भाव और सुंदरता के नियमों के अधीन मॉडल की सभी व्यक्तिगत विशेषताएं, रोमन स्वामी ने सावधानीपूर्वक मॉडल की उपस्थिति की सभी सूक्ष्मताओं की नकल की। दूसरी ओर, यह अक्सर छवियों के सरलीकरण, रेखाओं की खुरदरापन और यथार्थवाद से हटाने का कारण बना।

रोमन साम्राज्य की मूर्तिकला

किसी भी साम्राज्य की कला का कार्य सम्राट और राज्य का उत्थान करना है। रोम कोई अपवाद नहीं है। साम्राज्य के युग के रोमन पूर्वजों, देवताओं और स्वयं सम्राट की मूर्तियों के बिना अपने घर की कल्पना नहीं कर सकते थे। इसलिए, आज तक शाही प्लास्टिक कला के कई उदाहरण बच गए हैं।

सबसे पहले, ट्रोजन और मार्कस ऑरेलियस के विजयी स्तंभ ध्यान देने योग्य हैं। सैन्य अभियानों, कारनामों और ट्राफियों के बारे में बताते हुए स्तंभों को आधार-राहत से सजाया गया है। इस तरह की राहतें न केवल कला के काम हैं जो छवियों की सटीकता, बहु-आकृति वाली रचना, रेखाओं के सामंजस्य और काम की सूक्ष्मता से विस्मित करती हैं, वे अनमोल भी हैं ऐतिहासिक स्रोत, जो आपको साम्राज्य के युग के घरेलू और सैन्य विवरणों को पुनर्स्थापित करने की अनुमति देता है।

रोम के मंचों में सम्राटों की मूर्तियाँ कठोर, असभ्य ढंग से बनाई जाती हैं। उस ग्रीक सद्भाव और सुंदरता का अब कोई निशान नहीं है जो प्रारंभिक रोमन कला की विशेषता थी। मास्टर्स, सबसे पहले, मजबूत और सख्त शासकों को चित्रित करना था। यथार्थवाद से प्रस्थान भी था। रोमन सम्राटों को एथलेटिक, लंबा के रूप में चित्रित किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि शायद ही उनमें से किसी के पास एक सामंजस्यपूर्ण काया थी।

लगभग हमेशा रोमन साम्राज्य के दौरान, देवताओं की मूर्तियों को शासक सम्राटों के चेहरों के साथ चित्रित किया गया था, इसलिए इतिहासकार मज़बूती से जानते हैं कि सबसे बड़े प्राचीन राज्य के सम्राट कैसे दिखते थे।

इस तथ्य के बावजूद कि रोमन कला, बिना किसी संदेह के, कई उत्कृष्ट कृतियों के विश्व खजाने में प्रवेश करती है, इसके सार में यह केवल प्राचीन ग्रीक की निरंतरता है। रोमनों ने प्राचीन कला का विकास किया, इसे और अधिक शानदार, राजसी, उज्जवल बनाया। दूसरी ओर, यह रोम के लोग थे जिन्होंने प्रारंभिक काल के अनुपात, गहराई और वैचारिक सामग्री की भावना को खो दिया प्राचीन कला.

अधिकांश प्रसिद्ध मूर्तियांरोम में

विभिन्न ऐतिहासिक युगों से बुनी गई अनन्त शहर की सबसे बड़ी सांस्कृतिक और पुरातात्विक विरासत रोम को अद्वितीय बनाती है। इटली की राजधानी में कला की एक अविश्वसनीय संख्या एकत्र की गई है - दुनिया भर में जानी जाने वाली वास्तविक कृतियाँ, जिनके पीछे महान प्रतिभाओं के नाम हैं। इस लेख में हम रोम की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों के बारे में बात करना चाहते हैं, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं।

रोम कई सदियों से विश्व कला का केंद्र रहा है। प्राचीन काल से, मानव हाथों की उत्कृष्ट कृतियों को साम्राज्य की राजधानी में लाया गया है। पुनर्जागरण के दौरान, पोंटिफ्स, कार्डिनल्स और बड़प्पन के प्रतिनिधियों ने महलों और चर्चों का निर्माण किया, उन्हें सुंदर भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों से सजाया। इस अवधि के कई नवनिर्मित भवनों ने दान दिया है नया जीवनपुरातनता के स्थापत्य और सजावटी तत्व - प्राचीन स्तंभ, राजधानियाँ, संगमरमर की तंतु और मूर्तियां साम्राज्य के समय की इमारतों से ली गई थीं, जिन्हें एक नए स्थान पर पुनर्स्थापित और स्थापित किया गया था। इसके अलावा, पुनर्जागरण ने रोम को माइकल एंजेलो, कैनोवा, बर्नीनी और कई अन्य प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के काम सहित नई शानदार कृतियों की एक अंतहीन संख्या दी।

स्लीपिंग हेर्मैफ्रोडाइट

कैपिटोलिन शी-भेड़िया

रोमनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण "कैपिटोलिन शी-वुल्फ" है, जिसे आज कैपिटोलिन म्यूजियम में संग्रहित किया गया है। रोम की स्थापना के बारे में किंवदंती के अनुसार, जुड़वाँ रोमुलस और रेमुस को कैपिटोलिन हिल के पास एक भेड़िये ने पाला था।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि कांस्य प्रतिमा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में इट्रस्केन्स द्वारा बनाई गई थी, लेकिन आधुनिक शोधकर्ता यह मानते हैं कि शी-वुल्फ बहुत बाद में - मध्य युग के दौरान बनाया गया था। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जुड़वा बच्चों के आंकड़े जोड़े गए। उनका लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है। सबसे अधिक संभावना है कि वे एंटोनियो डेल पोलायोलो द्वारा बनाए गए थे।

लाओकून और बेटे

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध मूर्तियांरोम पियो क्लेमेंटाइन संग्रहालय में स्थित है, जो वेटिकन संग्रहालय का हिस्सा है। यह काम एक संगमरमर की रोमन प्रति है, जिसे पहली शताब्दी ईसा पूर्व के बीच महसूस किया गया था। और मैं शताब्दी ए.डी. ग्रीक कांस्य मूल के बाद। लाकोन और उसके बेटों के सांपों के साथ संघर्ष के दृश्य को चित्रित करने वाले मूर्तिकला समूह ने संभवतः सम्राट टाइटस के निजी विला को सजाया था।

प्रतिमा की खोज 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक निश्चित फेलिस डी फ्रेडिस के स्वामित्व वाले ओपियो पहाड़ी पर स्थित दाख की बारियां के क्षेत्र में हुई थी। Aracoeli में सांता मारिया के बेसिलिका में, फेलिस के मकबरे पर, आप इस तथ्य के बारे में बताते हुए एक शिलालेख देख सकते हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती और गिउलिआनो दा संगलो को उत्खनन के लिए आमंत्रित किया गया था, जिन्हें खोज का मूल्यांकन करना था।

यह मूर्तिकला समूहपुनर्जागरण के दौरान, इसने रचनात्मक लोगों के हलकों में एक मजबूत अनुनाद बनाया और इटली में पुनर्जागरण कला के विकास को प्रभावित किया। प्राचीन कार्यों के रूपों की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी ने उस समय के कई उस्तादों को प्रेरित किया, जैसे कि माइकल एंजेलो, टिटियन, एल ग्रीको, एंड्रिया डेल सार्तो और अन्य।

माइकलएंजेलो द्वारा मूर्तियां

सभी समय के महान गुरु, जिनका नाम लगभग सभी को पता है - माइकल एंजेलो बुओनरोती - मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार और कवि। इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के अधिकांश कार्य फ्लोरेंस और बोलोग्ना में हैं, रोम में आप उनके कुछ कार्यों से भी परिचित हो सकते हैं। वेटिकन में, सेंट पीटर की बेसिलिका में, सभी युगों की विश्व कृति को रखा गया है - माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तिकला समूह पिएटा, वर्जिन शोक जीसस का चित्रण, जिसे सूली पर चढ़ने के बाद क्रॉस से नीचे ले जाया गया था। इस कृति के निर्माण के समय गुरु केवल 24 वर्ष के थे। इसके अलावा, पिएटा मास्टर का एकमात्र हस्त-हस्ताक्षरित कार्य है।

पिएटा

विन्कोली में सैन पिएत्रो के कैथेड्रल में बुओनारोटी द्वारा एक और काम की प्रशंसा की जा सकती है। पोप जूलियस II का एक स्मारकीय मकबरा है, जिसका निर्माण चार दशकों से अधिक समय तक चला। इस तथ्य के बावजूद कि अंत्येष्टि स्मारक की मूल परियोजना को कभी भी पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था, मुख्य आकृति जो स्मारक को सुशोभित करती है और मूसा को चित्रित करती है, एक मजबूत प्रभाव डालती है।

मूसा

मूर्तिकला इतनी यथार्थवादी दिखती है कि यह बाइबिल के चरित्र के चरित्र और मनोदशा को पूरी तरह से बता देती है।

लोरेंजो बर्निनी द्वारा मूर्तियां

एक और जीनियस जिसका नाम रोम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, वह है जीन लोरेंजो बर्निनी। उनके काम की बदौलत, इटरनल सिटी ने एक नया रूप हासिल कर लिया। बर्नीनी की परियोजनाओं के अनुसार, महलों और चर्चों का निर्माण किया गया, वर्ग और फव्वारे सुसज्जित किए गए। बर्नीनी ने अपने छात्रों के साथ मिलकर ब्रिज ऑफ़ द होली एंजल को डिज़ाइन किया, अविश्वसनीय संख्या में मूर्तियां बनाईं, जिनमें से कई अभी भी रोम की सड़कों को सुशोभित करती हैं।

बेर्निनी। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। टुकड़ा

सुंदर नरम रूपों और विशेष परिष्कार के साथ कामुक संगमरमर के आंकड़े उनके गुणी प्रदर्शन के साथ विस्मित करते हैं: ठंडा पत्थर गर्म और नरम दिखता है, और मूर्तिकला रचनाओं के पात्र जीवित हैं।

बर्निनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से, जो निश्चित रूप से आपकी अपनी आँखों से देखने लायक हैं, हमारी सूची में पहले स्थान पर "प्रोसेरपिना का अपहरण" और "अपोलो और डाफ्ने" का कब्जा है, जो बोरघे गैलरी का संग्रह बनाते हैं। इन कार्यों के साथ-साथ बोर्गीस गैलरी की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बारे में और पढ़ें।

अपोलो और डाफ्ने

धन्य लुडोविका अल्बर्टोनी का एक्स्टसी, पुनर्जागरण की एक और उत्कृष्ट कृति, विशेष ध्यान देने योग्य है। कार्डिनल पालुज़ी के अनुरोध पर एक अंतिम संस्कार स्मारक के रूप में बनाई गई यह मूर्तिकला लुडोविका अल्बर्टोनी द्वारा धार्मिक परमानंद के दृश्य को दर्शाती है, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के अंत में रहते थे। मूर्तिकला अल्टिएरी चैपल को सुशोभित करती है, जो ट्रैस्टीवर क्षेत्र में सैन फ्रांसेस्को ए रिपा के बेसिलिका में स्थित है।

धन्य लुडोविका अल्बर्टोनी का एक्स्टसी

इसी तरह का एक और काम सांता मारिया डेला विटोरिया के बेसिलिका में रखा गया है। "द एक्स्टसी ऑफ़ सेंट टेरेसा" को 17वीं शताब्दी के अंत में वेनिस के कार्डिनल के आदेश से लोरेंजो बर्निनी द्वारा बनाया गया था। मुख्य चरित्रकाम करता है - सेंट टेरेसा, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि की स्थिति में विसर्जित। पास में, जगमगाती सुनहरी किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संत के सुस्त शरीर में एक तीर का निर्देशन करने वाले एक देवदूत का चित्र है। मूर्तिकला समूह के लिए कथानक स्पेनिश नन टेरेसा द्वारा वर्णित कहानी थी कि कैसे एक सपने में उसने एक देवदूत को देखा जिसने उसके गर्भ को दिव्य प्रकाश के तीर से छेद दिया, जिससे उसे कामुकता की पीड़ा का अनुभव हुआ।

सेंट टेरेसा का एक्स्टसी

मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा द्वारा पाओलिना बोरगेज

प्रसिद्ध मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा द्वारा 19 वीं शताब्दी के पहले दशक में नियोक्लासिकल शैली में बनाई गई नाजुक और रोमांटिक "पॉलीना बोरगेज" विश्व महत्व की एक और उत्कृष्ट कृति है। नेपोलियन की बहन पाओलीना बोनापार्ट को चित्रित करने वाली मूर्ति, एक रोमन राजकुमार कैमिलो बोरगेसे से उनकी शादी के अवसर पर बनाई गई थी।

इस लेख में वर्णित मूर्तियां रोम में स्थित कई विश्व कृतियों का एक छोटा सा हिस्सा हैं, जिनकी प्रतिभा संदेह से परे है और जो निश्चित रूप से जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक है।

दुनिया की सबसे प्राचीन सभ्यताओं में से एक - पवित्र रोमन साम्राज्य - ने मानवता को सबसे बड़ी संस्कृति दी, जिसमें न केवल सबसे समृद्ध साहित्यिक विरासत, बल्कि पत्थर का क्रॉनिकल भी शामिल था। लंबे समय तक इस शक्ति का निवास करने वाले लोग नहीं रहे हैं, लेकिन संरक्षित स्थापत्य स्मारकों के लिए धन्यवाद, बुतपरस्त रोमनों की जीवन शैली को फिर से बनाना संभव है। 21 अप्रैल, सात पहाड़ियों पर शहर की स्थापना का दिन, मैं 10 स्थलों को देखने का प्रस्ताव करता हूं प्राचीन रोम.

रोमन मंच

दक्षिण की ओर पैलेटाइन और वेलिया के बीच की घाटी में स्थित क्षेत्र, पश्चिम में कैपिटल, एस्क्विलाइन और क्विरिनल और विमिनल की ढलान, पूर्व-रोमन काल में एक आर्द्रभूमि थी। आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक। इ। इस क्षेत्र का उपयोग दफनाने के लिए किया जाता था, और बस्तियाँ पास की पहाड़ियों पर स्थित थीं। ज़ार टारक्विकिओस द एंशिएंट के शासनकाल के दौरान यह जगह खाली हो गई थी, जिसने इसे शहरवासियों के राजनीतिक, धार्मिक और सांस्कृतिक जीवन के केंद्र में बदल दिया। यहीं पर रोमनों और सबाइन्स के बीच प्रसिद्ध युद्धविराम हुआ था, सीनेट के चुनाव हुए थे, न्यायाधीश बैठे थे और दैवीय सेवाएं आयोजित की गई थीं।

पश्चिम से पूर्व तक, साम्राज्य की पवित्र सड़क, एपिया या एपियन वे के माध्यम से, पूरे रोमन फोरम के माध्यम से चलती है, जिसके साथ प्राचीन और मध्यकालीन दोनों समय के कई स्मारक हैं। रोमन फोरम में सैटर्न का मंदिर, वेस्पासियन का मंदिर और वेस्टा का मंदिर है।

भगवान शनि के सम्मान में मंदिर 489 ईसा पूर्व के आसपास बनाया गया था, जो तारकिनियन परिवार के इट्रस्केन राजाओं पर जीत का प्रतीक था। आग के दौरान कई बार उनकी मृत्यु हुई, लेकिन उनका पुनर्जन्म हुआ। चित्र वल्लरी पर शिलालेख पुष्टि करता है कि "सीनेट और रोम के लोगों ने आग से जो नष्ट हो गया था उसे बहाल किया।" यह एक राजसी इमारत थी, जिसे शनि की मूर्ति से सजाया गया था, इसमें राज्य के खजाने का परिसर, एक हवाई अड्डा शामिल था, जहां राज्य के राजस्व और ऋणों पर दस्तावेज रखे गए थे। हालाँकि, आज तक आयनिक क्रम के कुछ ही स्तंभ बचे हैं।

वेस्पासियन के मंदिर का निर्माण 79 ईस्वी में सीनेट के निर्णय से शुरू हुआ। इ। सम्राट की मृत्यु के बाद। यह पवित्र इमारत फ्लेवियस: वेस्पासियन और उनके बेटे टाइटस को समर्पित थी। यह 33 मीटर लंबा और 22 मीटर चौड़ा था। कोरिंथियन ऑर्डर के 15 मीटर के तीन स्तंभ आज तक बचे हुए हैं।

वेस्टा का मंदिर चूल्हे की देवी को समर्पित है और प्राचीन काल में हाउस ऑफ वेस्टल्स से जुड़ा हुआ था। आंतरिक कक्ष में पवित्र अग्नि निरंतर बनी रहती थी। प्रारंभ में, यह राजा की बेटियों द्वारा संरक्षित किया गया था, फिर उन्हें वेस्टल पुजारियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिन्होंने वेस्टा के सम्मान में पूजा भी की। इस मंदिर में साम्राज्य के प्रतीकों के साथ एक कैश था। इमारत आकार में गोल थी, जिसका क्षेत्र 20 कोरिंथियन स्तंभों से घिरा था। इस तथ्य के बावजूद कि छत में धुएं के लिए एक आउटलेट था, अक्सर मंदिर में आग लग जाती थी। इसे कई बार बचाया गया, पुनर्निर्माण किया गया, लेकिन 394 में सम्राट थियोडोसियस ने इसे बंद करने का आदेश दिया। धीरे-धीरे भवन जर्जर होकर जर्जर हो गया।

ट्रोजन का स्तंभ

प्राचीन रोमन वास्तुकला का एक स्मारक, जिसे 113 ईस्वी में बनाया गया था। दासियों पर सम्राट ट्रोजन की जीत के सम्मान में दमिश्क के वास्तुकार अपोलोडोरस। संगमरमर का स्तंभ, अंदर खोखला, जमीन से 38 मीटर ऊपर उठता है। संरचना के "शरीर" में एक सर्पिल सीढ़ी है जिसमें 185 सीढ़ियाँ हैं जो राजधानी के अवलोकन मंच तक जाती हैं।

स्तंभ का तना 190 मीटर लंबे रिबन के चारों ओर 23 बार घूमता है, जिसमें राहतें रोम और डेसिया के बीच युद्ध के एपिसोड को दर्शाती हैं। प्रारंभ में, स्मारक को एक बाज द्वारा ताज पहनाया गया था, बाद में ट्रोजन की एक मूर्ति द्वारा। और मध्य युग में, स्तंभ को प्रेरित पतरस की मूर्ति से सजाया जाने लगा। स्तंभ के आधार पर हॉल की ओर जाने वाला एक दरवाजा है जहाँ ट्रोजन और उनकी पत्नी पोम्पेई प्लोटिना की राख के साथ सुनहरे कलश रखे गए थे। राहत ट्रोजन और दासियों के बीच दो युद्धों और 101-102 की अवधि के बारे में बताती है। विज्ञापन पंखों वाली विक्टोरिया की आकृति द्वारा 105-106 की लड़ाइयों से अलग, ट्राफियों से घिरी एक ढाल पर विजेता का नाम लिखना। इसमें रोमनों के आंदोलन को भी दर्शाया गया है, किलेबंदी का निर्माण, नदी पार, लड़ाई, दोनों सैनिकों के हथियारों और कवच का विवरण बहुत विस्तार से खींचा गया है। कुल मिलाकर, 40 टन के स्तंभ पर लगभग 2,500 मानव आकृतियाँ हैं। ट्रोजन उस पर 59 बार प्रकट होता है। विजय के अलावा, राहत में अन्य अलंकारिक आंकड़े भी हैं: डेन्यूब एक राजसी बूढ़े आदमी के रूप में, रात - एक घूंघट वाली महिला, आदि।

सब देवताओं का मंदिर

सभी देवताओं का मंदिर 126 ईस्वी में बनाया गया था। इ। सम्राट हैड्रियन के अधीन पिछले विश्व देवालय के स्थल पर, मार्क विप्सनियस अग्रिप्पा द्वारा दो शताब्दियों पहले बनाया गया था। पैडिमेंट पर लैटिन शिलालेख पढ़ता है: "एम। AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "मार्कस अग्रिप्पा, लुसियस के बेटे, तीसरी बार चुने गए कौंसल, ने इसे खड़ा किया।" पियाज़ा डेला रोटोंडा में स्थित है। पंथियन आंतरिक अंतरिक्ष, महिमा की रचना की शास्त्रीय स्पष्टता और अखंडता के लिए उल्लेखनीय है कलात्मक छवि. बाहरी सजावट से वंचित, बेलनाकार इमारत को एक गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है, जो अगोचर नक्काशी से ढका होता है। तिजोरी में फर्श से उद्घाटन तक की ऊंचाई बिल्कुल गुंबद के आधार के व्यास से मेल खाती है, जो आंख के लिए एक अद्भुत आनुपातिकता पेश करती है। गुंबद का वजन आठ खंडों में वितरित किया जाता है, जो एक अखंड दीवार का निर्माण करता है, जिसके बीच बड़े पैमाने पर इमारत को हवादारता का एहसास होता है। खुली जगह के भ्रम के लिए धन्यवाद, ऐसा लगता है कि दीवारें इतनी मोटी नहीं हैं, और गुंबद वास्तव में बहुत हल्का है। मंदिर की तिजोरी में एक गोल छेद प्रकाश में आता है, आंतरिक स्थान की समृद्ध सजावट को रोशन करता है। हमारे दिनों में सब कुछ लगभग अपरिवर्तित हो गया है।

कोलिज़ीयम

प्राचीन रोम की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक। विशाल एम्फीथिएटर आठ वर्षों में बनाया गया था। यह अखाड़े की परिधि के साथ 80 बड़े मेहराबों वाली एक अंडाकार इमारत थी, जिन पर छोटे मेहराब थे। अखाड़ा 3 स्तरों की दीवार से घिरा हुआ है, और बड़े और छोटे मेहराबों की कुल संख्या 240 थी। प्रत्येक स्तर को विभिन्न शैलियों में बने स्तंभों से सजाया गया था। पहला डोरिक है, दूसरा आयोनिक है और तीसरा कोरिंथियन है। इसके अलावा, पहले दो स्तरों पर सर्वश्रेष्ठ रोमन कारीगरों द्वारा बनाई गई मूर्तियां स्थापित की गई थीं।

एम्फीथिएटर की इमारत में दर्शकों के विश्राम के लिए दीर्घाएँ शामिल थीं, जहाँ शोर करने वाले व्यापारियों ने विभिन्न सामान बेचे थे। बाहर, कालीज़ीयम संगमरमर के साथ समाप्त हो गया था, इसकी परिधि के चारों ओर सुंदर मूर्तियाँ स्थित थीं। 64 प्रवेश द्वार कमरे तक ले गए, जो एम्फीथिएटर के विभिन्न किनारों पर स्थित थे।

नीचे रोम के महान रईसों और सम्राट के सिंहासन के लिए विशेषाधिकार प्राप्त स्थान थे। अखाड़े का फर्श, जहाँ न केवल ग्लैडीएटर के झगड़े होते थे, बल्कि वास्तविक समुद्री युद्ध भी होते थे, लकड़ी के थे।

आज, कोलोसियम अपने मूल द्रव्यमान का दो-तिहाई हिस्सा खो चुका है, लेकिन आज भी यह एक राजसी इमारत है, जो रोम का प्रतीक है। कोई आश्चर्य नहीं कि कहावत है: "जबकि कोलोसियम खड़ा है, रोम खड़ा होगा, कोलोसियम गायब हो जाएगा - रोम गायब हो जाएगा और पूरी दुनिया इसके साथ होगी।"

टाइटस का विजयी आर्क

वाया सैकरा रोड पर स्थित सिंगल-स्पैन मार्बल आर्क, सम्राट टाइटस की मृत्यु के बाद 81 ईस्वी में यरूशलेम पर कब्जा करने के सम्मान में बनाया गया था। इसकी ऊँचाई 15.4 मीटर, चौड़ाई - 13.5 मीटर, अवधि गहराई - 4.75 मीटर, अवधि चौड़ाई - 5.33 मीटर है। ट्राफियों के साथ जुलूस, जिसके बीच यहूदी मंदिर का मुख्य मंदिर मेनोराह है।

काराकल्ला के स्नान

स्नान तीसरी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में बनाए गए थे। मार्कस ऑरेलियस के तहत, काराकाल्ला उपनाम। शानदार इमारत न केवल धोने की प्रक्रिया के लिए थी, बल्कि विभिन्न प्रकार की अवकाश गतिविधियों के लिए भी थी, जिसमें खेल और बौद्धिक दोनों शामिल थे। "स्नान भवन" के चार प्रवेश द्वार थे; दो केंद्रीय लोगों के माध्यम से वे ढके हुए हॉल में प्रवेश कर गए। उसके दोनों ओर सभा, सस्वर पाठ आदि के लिए कक्ष थे। धोने के कमरे के लिए दाएं और बाएं पर स्थित सभी प्रकार के कमरों में से, दो बड़े खुले सममित प्रांगण तीन तरफ से एक कोलोनेड से घिरे हुए हैं, जिसके फर्श को एथलीटों के आंकड़ों के साथ प्रसिद्ध मोज़ेक से सजाया गया था। विख्यात। सम्राटों ने न केवल दीवारों को संगमरमर से ढँक दिया, फर्श को मोज़ाइक से ढँक दिया और शानदार स्तंभ खड़े कर दिए: उन्होंने यहाँ कला के कार्यों को व्यवस्थित रूप से एकत्र किया। Caracalla के स्नानागार में एक बार Farnese बैल, फ्लोरा और हरक्यूलिस की मूर्तियाँ, Apollo Belvedere का धड़ खड़ा था।

आगंतुक को यहां एक क्लब, एक स्टेडियम, एक मनोरंजन उद्यान और संस्कृति का घर मिला। हर कोई अपने लिए चुन सकता है कि उसे क्या पसंद है: कुछ, नहाने के बाद, दोस्तों के साथ गपशप करने के लिए बैठ गए, कुश्ती और जिमनास्टिक अभ्यास देखने गए, खुद को फैला सकते थे; अन्य लोग पार्क में घूमते रहे, मूर्तियों की प्रशंसा करते रहे, पुस्तकालय में बैठे रहे। लोगों ने नई ताकत के साथ छोड़ दिया, आराम किया और न केवल शारीरिक रूप से बल्कि नैतिक रूप से भी नवीनीकृत किया। भाग्य के ऐसे उपहार के बावजूद, शर्तों का पतन होना तय था।

पोर्टून और हरक्यूलिस के मंदिर

ये मंदिर शहर के एक अन्य प्राचीन मंच - बुल में तिबर के बाएं किनारे पर स्थित हैं। शुरुआती रिपब्लिकन समय में, जहाज़ यहाँ लंगर डालते थे और पशुधन का एक तेज व्यापार था, इसलिए यह नाम पड़ा।

पोर्टन मंदिर बंदरगाहों के देवता के सम्मान में बनाया गया है। इमारत में एक आयताकार आकार है, जिसे आयनिक स्तंभों से सजाया गया है। लगभग 872 ईस्वी से मंदिर अच्छी तरह से संरक्षित है। ग्रेडेलिस में सांता मारिया के ईसाई चर्च में परिवर्तित किया गया था, 5 वीं शताब्दी में इसे सांता मारिया एजिज़ियाना के चर्च में पवित्रा किया गया था।

हरक्यूलिस के मंदिर में एक मोनोप्टेरा डिज़ाइन है - आंतरिक विभाजन के बिना एक गोल इमारत। निर्माण दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व का है। मंदिर का व्यास 14.8 मीटर है, जिसे 10.6 मीटर ऊंचे बारह कोरिंथियन स्तंभों से सजाया गया है। संरचना एक टफ नींव पर टिकी हुई है। पहले, मंदिर में एक प्रस्तरपाद और एक छत थी, जो हमारे समय तक नहीं बची है। 1132 ई. में मंदिर ईसाई पूजा का स्थान बन गया। चर्च का मूल नाम सेंटो स्टेफानो अल कैरोज था। 17वीं शताब्दी में, नव-प्रतिष्ठित मंदिर को सांता मारिया डेल सोल कहा जाने लगा।

मंगल का क्षेत्र

"मंगल का क्षेत्र" - यह रोम के उस हिस्से का नाम था, जो तिबर के बाएं किनारे पर स्थित था, जो मूल रूप से सैन्य और व्यायाम अभ्यास के लिए था। युद्ध के देवता के सम्मान में मैदान के केंद्र में एक वेदी थी। मैदान का यह हिस्सा बना रहा और बाद में मुक्त हो गया, जबकि शेष हिस्सों का निर्माण किया गया।

हैड्रियन का मकबरा

स्थापत्य स्मारक की कल्पना सम्राट और उसके परिवार की कब्र के रूप में की गई थी। मकबरा एक वर्गाकार आधार (साइड की लंबाई - 84 मीटर) था, जिसमें एक सिलेंडर (व्यास - 64 मीटर, ऊँचाई लगभग 20 मीटर) स्थापित किया गया था, जिसे एक कृत्रिम पहाड़ी के साथ ताज पहनाया गया था, जिसके शीर्ष को एक मूर्तिकला संरचना से सजाया गया था: चतुर्भुज को नियंत्रित करने वाले सूर्य देवता के रूप में सम्राट। इसके बाद, इस विशाल संरचना का उपयोग सैन्य और सामरिक उद्देश्यों के लिए किया गया। सदियों ने अपना मूल स्वरूप बदल दिया है। निर्माण ने एंजेल के आंगन, मध्यकालीन हॉल, हॉल ऑफ जस्टिस, पोप के अपार्टमेंट, एक जेल, एक पुस्तकालय, एक ट्रेजर हॉल और एक गुप्त संग्रह सहित अधिग्रहण किया। महल की छत से, जिसके ऊपर एक देवदूत की आकृति उगती है, शहर का एक शानदार दृश्य दिखाई देता है।

catacombs

प्रारंभिक ईसाई धर्म की अवधि के दौरान अधिकांश भाग के लिए रोम के प्रलय प्राचीन इमारतों का एक नेटवर्क है जो दफन स्थानों के रूप में उपयोग किया जाता है। कुल मिलाकर, रोम में 60 से अधिक विभिन्न प्रलय (150-170 किमी लंबी, लगभग 750,000 कब्रें) हैं, जिनमें से अधिकांश एपियन वे के साथ भूमिगत स्थित हैं। भूमिगत मार्ग के लेबिरिंथ, एक संस्करण के अनुसार, प्राचीन खदानों के स्थल पर उत्पन्न हुए, दूसरे के अनुसार, वे निजी भूमि भूखंडों में बने थे। मध्य युग में, प्रलय में दफनाने का रिवाज गायब हो गया, और वे प्राचीन रोम की संस्कृति के प्रमाण के रूप में बने रहे।

प्राचीन रोमन कला के इतिहासकार, एक नियम के रूप में, इसके विकास को केवल शाही राजवंशों के परिवर्तनों से जोड़ते थे। इसलिए, सामाजिक-आर्थिक, ऐतिहासिक, धार्मिक, धार्मिक और रोजमर्रा के कारकों के संबंध में कलात्मक और शैलीगत रूपों में परिवर्तन को ध्यान में रखते हुए, रोमन कला के विकास में इसके गठन, उत्कर्ष और संकट की सीमाओं को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। यदि हम प्राचीन रोमन कला के इतिहास में मुख्य चरणों को रेखांकित करते हैं, तो सामान्य शब्दों में उन्हें प्राचीन (आठवीं - वी शताब्दी ईसा पूर्व) और गणतंत्र (वी शताब्दी ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईसा पूर्व) के रूप में दर्शाया जा सकता है।) युग।

रोमन कला का उत्कर्ष I-II सदियों पर पड़ता है। एन। इ। इस चरण के ढांचे के भीतर, स्मारकों की शैलीगत विशेषताएं प्रारंभिक अवधि के बीच अंतर करना संभव बनाती हैं: ऑगस्टस का समय, पहली अवधि: जूलियो-क्लाउडियन और फ्लेवियस के शासनकाल के वर्ष; दूसरा: ट्रोजन और शुरुआती हैड्रियन का समय; देर की अवधि: स्वर्गीय हैड्रियन और अंतिम एंटोनिन्स का समय। सेप्टिमियस सेवरस के शासनकाल के अंत से, रोमन कला का संकट शुरू होता है।

दुनिया को जीतना शुरू करने के बाद, रोमन घरों और मंदिरों को सजाने के नए तरीकों से परिचित हो गए। रोमन मूर्तिकला ने हेलेनिक मास्टर्स की परंपराओं को जारी रखा। वे, यूनानियों की तरह, इसके बिना अपने घर, शहर, चौराहों और मंदिरों के डिजाइन की कल्पना नहीं कर सकते थे।

लेकिन प्राचीन रोमनों के कार्यों में, यूनानियों के विपरीत, प्रतीकवाद और रूपक प्रबल हुआ। रोमनों के बीच हेलेनेस की प्लास्टिक छवियों ने सुरम्य लोगों को रास्ता दिया, जिसमें अंतरिक्ष और रूपों की भ्रामक प्रकृति प्रबल हुई।

किंवदंती के अनुसार, रोम में पहले मूर्तिकार टारक्विनियस प्राउड के तहत दिखाई दिए, जो कि सबसे प्राचीन युग की अवधि के दौरान था। प्राचीन रोम में, मूर्तिकला मुख्य रूप से ऐतिहासिक राहत और चित्रांकन तक सीमित थी।

रोम में, 5वीं शताब्दी की शुरुआत में पहली बार सेरेस (उर्वरता और कृषि की देवी) द्वारा एक तांबे की छवि बनाई गई थी। ईसा पूर्व इ। देवताओं की छवियों से, यह विभिन्न प्रकार की मूर्तियों और लोगों के पुनरुत्पादन में फैल गया।

लोगों की छवियां आमतौर पर केवल कुछ शानदार कामों के लिए बनाई जाती थीं, जो पहली बार पवित्र प्रतियोगिताओं में जीत के लिए, विशेष रूप से ओलंपिया में, जहां सभी विजेताओं की मूर्तियों को समर्पित करने की प्रथा थी, और एक ट्रिपल जीत के साथ - एक प्रजनन के साथ मूर्तियाँ उनकी उपस्थिति, जिन्हें प्लिनी द एल्डर द्वारा प्रतिष्ठित कहा जाता है। कला के बारे में प्राकृतिक विज्ञान। मॉस्को - 1994. पी। 57.

चौथी शताब्दी से ईसा पूर्व इ। रोमन मजिस्ट्रेटों और निजी व्यक्तियों की मूर्तियों को खड़ा करना शुरू करें। मूर्तियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने वास्तव में कलात्मक कार्यों के निर्माण में योगदान नहीं दिया।

परास्नातक न केवल स्थानांतरित कर दिया मूर्तिकला चित्रव्यक्तिगत विशेषताओं, लेकिन विजय, नागरिक अशांति, निर्बाध चिंता और अशांति के युद्धों के कठोर युग के तनाव को महसूस करना संभव बना दिया। चित्रों में, मूर्तिकार का ध्यान खंडों की सुंदरता, कंकाल की ताकत और प्लास्टिक की छवि की रीढ़ की ओर खींचा गया।

अगस्त I - II सदियों के वर्षों में। चित्र चित्रकारों ने चेहरे की अनूठी विशेषताओं पर कम ध्यान दिया, व्यक्तिगत मौलिकता को सुचारू किया, इसमें कुछ सामान्य, सभी की विशेषता पर जोर दिया, एक विषय को दूसरे से तुलना करते हुए, सम्राट को प्रसन्न करने वाले प्रकार के अनुसार। एक विशिष्ट मानक बनाया गया था। प्रमुख सौंदर्य और वैचारिक विचार जो इस समय की रोमन मूर्तिकला में व्याप्त था, वह रोम की महानता, साम्राज्यवादी शक्ति की शक्ति का विचार था।

इस समय, पहले की तुलना में अधिक, महिलाओं और बच्चों के चित्र बनाए गए, जो पहले दुर्लभ थे। ये राजकुमारों की पत्नी और पुत्री के चित्र थे। सिंहासन के उत्तराधिकारी संगमरमर और कांस्य बस्ट और लड़कों की मूर्तियों में दिखाई दिए। कई धनी रोमनों ने शासक परिवार के लिए अपने स्वभाव पर जोर देने के लिए ऐसी मूर्तियों को अपने घरों में स्थापित किया।

इसके अलावा, "दिव्य ऑगस्टस" के समय से, प्लिनी द एल्डर द्वारा छह घोड़ों या हाथियों द्वारा लगाए गए विजेताओं की मूर्तियों के साथ रथों की छवियां दिखाई दीं। कला के बारे में प्राकृतिक विज्ञान। मॉस्को - 1994. पी। 58.

जूलियो-क्लाउडियन और फ्लेवियन के समय, स्मारकीय मूर्तिकला संक्षिप्तता के लिए प्रयासरत थी। मास्टर्स ने देवताओं को सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताएं भी दीं।

निजी लोगों द्वारा शाही चित्रों की शैली का भी अनुकरण किया गया था। जनरलों, धनी स्वतंत्र, सूदखोरों ने हर चीज में शासकों के समान दिखने की कोशिश की; मूर्तिकारों ने सिर के उतरने पर गर्व किया, और तेज को नरम किए बिना निर्णायकता, हमेशा व्यक्तिगत उपस्थिति की आकर्षक विशेषताएं नहीं।

रोमन कला का उत्कर्ष एंटोनिन्स, ट्रोजन (98-117) और हैड्रियन (117-138) के शासनकाल में आता है।

इस अवधि के चित्रों में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ट्रायन्स, जो गणतंत्रात्मक सिद्धांतों और एड्रियन के प्रति झुकाव की विशेषता है, जिसमें प्लास्टिसिटी में ग्रीक मॉडल का अधिक पालन होता है। श्रेण्यवाद, हैड्रियन के तहत भी, केवल एक मुखौटा था जिसके तहत उचित रोमन रवैया विकसित हुआ। सम्राटों ने कवच में बंधे जनरलों की आड़ में, बलि देने वाले पुजारियों की मुद्रा में, नग्न देवताओं, नायकों या योद्धाओं के रूप में काम किया।

साथ ही, रोम की महानता का विचार विभिन्न मूर्तिकला रूपों में सन्निहित था, मुख्य रूप से सम्राटों के सैन्य अभियानों के दृश्यों को दर्शाती राहत रचनाओं के रूप में, लोकप्रिय मिथक, जहाँ रोम के संरक्षक देवताओं और नायकों ने अभिनय किया था। अधिकांश उत्कृष्ट स्मारकइस तरह की राहत ट्रोजन के स्तंभ और मार्कस ऑरेलियस कुमानेत्स्की के। संस्कृति का इतिहास का स्तंभ था प्राचीन ग्रीसऔर रोम: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 290.

रोमन कला का देर से उत्कर्ष, जो दूसरी शताब्दी के अंत तक चला, कलात्मक रूपों में पाथोस और पोम्पोसिटी के विलुप्त होने की विशेषता थी। उस युग के उस्तादों ने चित्रों के लिए विभिन्न, अक्सर महंगी सामग्रियों का इस्तेमाल किया: सोना और चांदी, रॉक क्रिस्टल और कांच।

उस समय से, मास्टर्स के लिए मुख्य बात एक यथार्थवादी चित्र थी। रोमन व्यक्तिगत चित्र का विकास मृतकों से मोम के मुखौटे हटाने की प्रथा से प्रभावित था। मास्टर्स ने मूल के लिए एक चित्र समानता की मांग की - प्रतिमा को इस व्यक्ति और उसके वंशजों का महिमामंडन करना था, इसलिए यह महत्वपूर्ण था कि चित्रित चेहरा किसी और के साथ भ्रमित न हो।

पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रोमन आचार्यों का प्लास्टिक यथार्थवाद अपने चरम पर पहुंच गया था। ईसा पूर्व ईसा पूर्व, पोम्पी और सीज़र के संगमरमर के चित्रों जैसी उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देते हुए। विजयी रोमन यथार्थवाद संपूर्ण हेलेनिक तकनीक पर आधारित है, जिसने चेहरे की विशेषताओं में नायक के चरित्र, उसके गुणों और दोषों के कई रंगों को व्यक्त करना संभव बना दिया। पोम्पेई में, अपने जमे हुए चौड़े मांसल चेहरे में एक छोटी उठी हुई नाक, संकीर्ण आँखें और एक कम माथे पर गहरी और लंबी झुर्रियाँ, कलाकार ने नायक की क्षणिक मनोदशा को नहीं, बल्कि उसके अंतर्निहित विशिष्ट गुणों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: महत्वाकांक्षा और यहां तक ​​​​कि घमंड , शक्ति और एक ही समय में, कुछ अनिर्णय, Kumanetsky K. को संकोच करने की प्रवृत्ति प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 264.

गोल मूर्तिकला में, एक आधिकारिक दिशा बनती है, जो विभिन्न कोणों से सम्राट, उसके परिवार, पूर्वजों, देवताओं और नायकों के संरक्षण के चित्र हैं; उनमें से ज्यादातर क्लासिकवाद की परंपराओं में बने हैं। कभी-कभी चित्रों में वास्तविक यथार्थवाद की विशेषताएँ दिखाई देती थीं। देवताओं और सम्राटों के पारंपरिक भूखंडों के साथ-साथ आम लोगों की छवियों की संख्या में वृद्धि हुई।

उत्तर रोमन कला के विकास में दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहली रियासत (तीसरी शताब्दी) के अंत की कला है और दूसरी वर्चस्व के युग की कला है (डायोक्लेटियन के शासनकाल की शुरुआत से लेकर रोमन साम्राज्य के पतन तक)।

तीसरी शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व ई।, विजय के लिए धन्यवाद, ग्रीक मूर्तिकला का रोमन मूर्तिकला पर बहुत प्रभाव पड़ता है। ग्रीक शहरों को लूटते समय, रोमन बड़ी संख्या में मूर्तियों पर कब्जा कर लेते हैं; उनकी प्रतियों की मांग है। रोम में, नव-अटारी मूर्तिकला का एक स्कूल उत्पन्न हुआ, जिसने इन प्रतियों का निर्माण किया। इटली की धरती पर, पुरातन छवियों के मूल धार्मिक महत्व को भुला दिया गया। कोबिलिना एम. एम. ग्रीक कला में परंपरा की भूमिका। साथ। तीस।

ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों और बड़े पैमाने पर नकल के प्रचुर प्रवाह ने उनकी अपनी रोमन मूर्तिकला के उत्कर्ष को धीमा कर दिया।

प्रमुख (चतुर्थ शताब्दी) के युग की मूर्तिकला के कार्यों में। बुतपरस्त और ईसाई विषय सह-अस्तित्व में थे। कलाकारों ने न केवल पौराणिक, बल्कि ईसाई नायकों की भी छवि बनाई। तीसरी शताब्दी में जो शुरू हुआ उसे जारी रखना। सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने बीजान्टिन कोर्ट सेरेमोनियल की विशेषता, बेलगाम पनीर और पूजा के पंथ का माहौल तैयार किया। चेहरा मॉडलिंग धीरे-धीरे चित्र चित्रकारों पर कब्जा करना बंद कर दिया। चित्र चित्रकारों की सामग्री संगमरमर की सतह से कम और गर्म और पारभासी हो गई, अधिक से अधिक बार उन्होंने मानव शरीर के गुणों के समान कम चेहरों को चित्रित करने के लिए बेसाल्ट या पोर्फिरी को चुना।

ग्रीस और रोम द्वारा रखी गई नींव के बिना कोई आधुनिक यूरोप नहीं होगा। यूनानियों और रोमनों दोनों का अपना ऐतिहासिक व्यवसाय था - वे एक दूसरे के पूरक थे, और आधुनिक यूरोप की नींव उनका सामान्य कारण है।

रोम की कलात्मक विरासत का यूरोप की सांस्कृतिक नींव में बहुत महत्व था। इसके अलावा, यह विरासत यूरोपीय कला के लिए लगभग निर्णायक थी।

विजित ग्रीस में, रोमनों ने पहले बर्बर लोगों की तरह व्यवहार किया। अपने एक व्यंग्य में, जुवेनल हमें उस समय के एक असभ्य रोमन योद्धा को दिखाते हैं, "जो यूनानियों की कला की सराहना करना नहीं जानते थे," जिन्होंने "हमेशा की तरह" "शानदार कलाकारों द्वारा बनाए गए कपों" को सजाने के लिए छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया। उनके साथ उनकी ढाल या खोल।

और जब रोमनों ने कला के कार्यों के मूल्य के बारे में सुना, तो विनाश को डकैती से बदल दिया गया - थोक, जाहिरा तौर पर, बिना किसी चयन के। ग्रीस में एपिरस से, रोमनों ने पाँच सौ मूर्तियों को हटा दिया, और इससे पहले एट्रसकेन्स को तोड़कर, वेई से दो हज़ार। यह संभावना नहीं है कि ये सभी एक उत्कृष्ट कृतियाँ थीं।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि 146 ईसा पूर्व में कोरिंथ का पतन हुआ था। प्राचीन इतिहास का यूनानी काल समाप्त होता है। यह खिलता हुआ शहरग्रीक संस्कृति के मुख्य केंद्रों में से एक, इओनियन सागर के तट पर, रोमन कौंसल मुमियस के सैनिकों द्वारा जमीन पर धराशायी कर दिया गया था। जले हुए महलों और मंदिरों से, कांसुलर जहाजों ने अनगिनत कलात्मक खजाने निकाले, ताकि, जैसा कि प्लिनी लिखता है, वस्तुतः पूरा रोम मूर्तियों से भर गया था।

रोमनों ने न केवल बड़ी संख्या में ग्रीक मूर्तियों को लाया (इसके अलावा, वे मिस्र के ओबिलिस्क भी लाए), लेकिन सबसे बड़े पैमाने पर ग्रीक मूल की नकल की। और केवल उसी के लिए, हमें उनका आभारी होना चाहिए। हालाँकि, मूर्तिकला की कला में वास्तविक रोमन योगदान क्या था? ट्रोजन के स्तंभ के ट्रंक के आसपास, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में खड़ा किया गया। ईसा पूर्व इ। ट्रोजन के मंच पर, इस सम्राट की बहुत कब्र पर, एक विस्तृत रिबन की तरह एक राहत हवा, दासियों पर अपनी जीत की महिमा करते हुए, जिसका राज्य (वर्तमान रोमानिया) अंततः रोमनों द्वारा जीत लिया गया था। इस राहत को बनाने वाले कलाकार निस्संदेह न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि हेलेनिस्टिक मास्टर्स की तकनीकों से भी परिचित थे। और फिर भी यह एक विशिष्ट रोमन कार्य है।

हमारे सामने सबसे विस्तृत और कर्तव्यनिष्ठ है कथन. यह एक कथा है, सामान्यीकृत छवि नहीं। ग्रीक राहत में, वास्तविक घटनाओं की कहानी को अलंकारिक रूप से प्रस्तुत किया गया था, आमतौर पर पौराणिक कथाओं के साथ जुड़ा हुआ था। रोमन राहत में, गणतंत्र के समय से, स्पष्ट रूप से यथासंभव सटीक होने की इच्छा को देखा जा सकता है, अधिक विशेष रूप सेसाथ ही घटनाओं के क्रम को उसके तार्किक क्रम में संप्रेषित करें विशेषणिक विशेषताएंजिन व्यक्तियों ने उनमें भाग लिया। ट्रोजन के स्तंभ की राहत में, हम रोमन और बर्बर शिविरों, एक अभियान की तैयारी, किले पर हमले, क्रॉसिंग, निर्दयी लड़ाई देखते हैं। सब कुछ वास्तव में बहुत सटीक लगता है: रोमन सैनिकों और दासियों के प्रकार, उनके हथियार और कपड़े, किलेबंदी के प्रकार - ताकि यह राहत तत्कालीन सैन्य जीवन के एक प्रकार के मूर्तिकला विश्वकोश के रूप में काम कर सके। अपने सामान्य विचार से, पूरी रचना, बल्कि, असीरियन राजाओं के अपमानजनक कारनामों के पहले से ही ज्ञात राहत कथाओं से मिलती जुलती है, हालांकि, कम सचित्र शक्ति के साथ, हालांकि शरीर रचना विज्ञान और यूनानियों के बेहतर ज्ञान के साथ, आंकड़े रखने की क्षमता अंतरिक्ष में अधिक स्वतंत्र रूप से। आंकड़ों की प्लास्टिक पहचान के बिना कम राहत, उन चित्रों से प्रेरित हो सकती है जो बच नहीं पाए हैं। खुद ट्रोजन की छवियों को कम से कम नब्बे बार दोहराया जाता है, सैनिकों के चेहरे बेहद अभिव्यंजक होते हैं।

ये वही संक्षिप्तता और अभिव्यंजना बनाते हैं विशिष्ठ सुविधासभी रोमन चित्र मूर्तिकला, जिसमें, शायद, रोमन कलात्मक प्रतिभा की मौलिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

विश्व संस्कृति के खजाने में शामिल विशुद्ध रूप से रोमन हिस्सा, प्राचीन कला ओ.एफ. के सबसे बड़े पारखी द्वारा पूरी तरह से परिभाषित किया गया है (सिर्फ रोमन चित्र के संबंध में)। वाल्डहॉयर: “... रोम एक व्यक्ति के रूप में मौजूद है; रोम उन सख्त रूपों में है जिनमें उसके प्रभुत्व के तहत प्राचीन छवियों को पुनर्जीवित किया गया था; रोम उस महान जीव में है जो प्राचीन संस्कृति के बीजों को फैलाता है, उन्हें नए, अभी भी बर्बर लोगों को निषेचित करने का अवसर देता है, और अंत में, रोम हेलेनिक सांस्कृतिक तत्वों के आधार पर एक सभ्य दुनिया बनाने और उन्हें संशोधित करने में है। नए कार्यों के अनुसार, केवल रोम ही बना सकता था ... चित्र मूर्तिकला का एक महान युग ... "।

रोमन चित्र की एक जटिल पृष्ठभूमि है। इट्रस्केन पोर्ट्रेट के साथ इसका संबंध स्पष्ट है, साथ ही हेलेनिस्टिक के साथ भी। रोमन जड़ भी काफी स्पष्ट है: संगमरमर या कांस्य में पहले रोमन चित्र मृतक के चेहरे से लिए गए मोम के मुखौटे का सटीक प्रजनन थे। यह अभी तक सामान्य अर्थों में कला नहीं है।

बाद के समय में, सटीकता रोमन के दिल में बनी रही कलात्मक चित्र. रचनात्मक प्रेरणा और उल्लेखनीय शिल्प कौशल से प्रेरित सूक्ष्मता। यहाँ ग्रीक कला की विरासत ने निश्चित रूप से एक भूमिका निभाई। लेकिन यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है: एक ज्वलंत व्यक्तिगत चित्र की कला, पूर्णता के लिए लाया गया, पूरी तरह से उजागर भीतर की दुनियायह व्यक्ति अनिवार्य रूप से एक रोमन उपलब्धि है। किसी भी मामले में, रचनात्मकता के दायरे के संदर्भ में, मनोवैज्ञानिक पैठ की ताकत और गहराई के संदर्भ में।

एक रोमन चित्र में, प्राचीन रोम की भावना उसके सभी पहलुओं और विरोधाभासों में हमारे सामने प्रकट होती है। एक रोमन चित्र है, जैसा कि यह था, रोम का बहुत इतिहास, चेहरों में बताया गया, इसके अभूतपूर्व उत्थान और दुखद मृत्यु का इतिहास: "रोमन पतन का पूरा इतिहास यहाँ भौंहों, माथे, होठों द्वारा व्यक्त किया गया है" (हर्ज़ेन) .

रोमन सम्राटों में कुलीन व्यक्तित्व थे, सबसे बड़े राजनेता, लालची महत्वाकांक्षी लोग भी थे, राक्षस, निरंकुश थे,

असीमित शक्ति से पागल, और इस चेतना में कि सब कुछ उन्हें अनुमति है, खून का एक समुद्र बहाते हुए, उदास अत्याचारी थे, जो अपने पूर्ववर्ती की हत्या से सर्वोच्च पद पर पहुंच गए और इसलिए उन सभी को नष्ट कर दिया जिन्होंने उन्हें मामूली से प्रेरित किया संदेह। जैसा कि हमने देखा है, देवता निरंकुशता से पैदा हुए नैतिकता ने कभी-कभी सबसे प्रबुद्ध लोगों को भी सबसे क्रूर कर्मों के लिए प्रेरित किया।

साम्राज्य की सबसे बड़ी शक्ति की अवधि के दौरान, एक कसकर संगठित गुलाम-मालिक प्रणाली, जिसमें एक गुलाम का जीवन कुछ भी नहीं रखा गया था और उसे काम करने वाले मवेशियों की तरह माना जाता था, न केवल सम्राटों की नैतिकता और जीवन पर अपनी छाप छोड़ी और रईस, बल्कि आम नागरिक भी। और साथ ही, राज्यवाद के मार्ग से प्रोत्साहित होकर, पूरे साम्राज्य में रोमन तरीके से सामाजिक जीवन को सुव्यवस्थित करने की इच्छा बढ़ी, पूरे विश्वास के साथ कि इससे अधिक स्थिर और लाभकारी व्यवस्था नहीं हो सकती। लेकिन यह विश्वास अस्थिर निकला।

निरंतर युद्ध, आंतरिक संघर्ष, प्रांतीय विद्रोह, दासों की उड़ान, प्रत्येक शताब्दी के साथ अधिकारों की कमी की चेतना ने "रोमन दुनिया" की नींव को कम कर दिया। विजित प्रांतों ने अधिक से अधिक निर्णायक रूप से अपनी इच्छाशक्ति दिखाई। और अंत में उन्होंने रोम की एकीकृत शक्ति को कमजोर कर दिया। प्रांतों ने रोम को नष्ट कर दिया; रोम ही बन गया है देश कस्बा # ग्रामीण कसबा, दूसरों की तरह, विशेषाधिकार प्राप्त, लेकिन अब प्रभावी नहीं, अब एक विश्व साम्राज्य का केंद्र नहीं ... रोमन राज्य विशेष रूप से अपने विषयों से रस चूसने के लिए एक विशाल जटिल मशीन में बदल गया।

पूरब से आए नए चलन, नए आदर्श, नए सत्य की खोज ने नए विश्वासों को जन्म दिया। रोम का पतन आ रहा था, अपनी विचारधारा और सामाजिक संरचना के साथ प्राचीन विश्व का पतन।

यह सब रोमन चित्र मूर्तिकला में परिलक्षित होता है।

गणतंत्र के दिनों में, जब नैतिकता अधिक गंभीर और सरल थी, छवि की दस्तावेजी सटीकता, तथाकथित "वेरिज्म" (वेरस शब्द से - सच), अभी तक ग्रीक एननोबलिंग प्रभाव से संतुलित नहीं थी। यह प्रभाव ऑगस्टान युग में प्रकट हुआ, कभी-कभी सत्यता की हानि के लिए भी।

ऑगस्टस की प्रसिद्ध पूर्ण-लंबाई वाली प्रतिमा, जहां उन्हें शाही शक्ति और सैन्य गौरव (प्राइमा पोर्ट, रोम, वेटिकन से एक मूर्ति) के सभी वैभव में दिखाया गया है, साथ ही साथ स्वयं बृहस्पति के रूप में उनकी छवि (हर्मिटेज) ), निश्चित रूप से, आदर्श औपचारिक चित्र सांसारिक भगवान को आकाशीय के बराबर करते हैं। और फिर भी वे ऑगस्टस की व्यक्तिगत विशेषताओं, सापेक्ष शिष्टता और उनके व्यक्तित्व के निस्संदेह महत्व को दर्शाते हैं।

उनके उत्तराधिकारी टिबेरियस के कई चित्र भी आदर्श हैं।

आइए टिबेरियस के युवा वर्षों (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक) में मूर्तिकला चित्र देखें। विभूषित छवि। और एक ही समय में, निश्चित रूप से, व्यक्तिगत। उसकी विशेषताओं के माध्यम से कुछ असंगत, अप्रिय रूप से बंद झांकता है। शायद, अन्य परिस्थितियों में, यह व्यक्ति बाहरी तौर पर काफी शालीनता से अपना जीवन व्यतीत करता। लेकिन शाश्वत भय और असीमित शक्ति। और यह हमें लगता है कि कलाकार ने उनकी छवि में कुछ ऐसा कैद किया है, जो कि आनंदमय ऑगस्टस ने भी नहीं पहचाना, टिबेरियस को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया।

लेकिन अपने सभी महान संयम के लिए, टिबेरियस के उत्तराधिकारी, कैलीगुला (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक), एक हत्यारे और यातना देने वाले का चित्र, जिसे अंततः उसके करीबी सहयोगियों द्वारा मार डाला गया था, पहले से ही पूरी तरह से प्रकट हो रहा है। उसकी टकटकी भयानक है, और आपको लगता है कि इस युवा शासक से कोई दया नहीं हो सकती है (उसने उनतीस साल की उम्र में अपने भयानक जीवन को समाप्त कर दिया) कसकर संकुचित होंठों के साथ, जो यह याद दिलाना पसंद करता था कि वह कुछ भी कर सकता है: और साथ कोई भी। हम कैलीगुला के चित्र को देखकर उसके अनगिनत अत्याचारों की सभी कहानियों पर विश्वास करते हैं। सुएटोनियस लिखता है, "उसने अपने बेटों के वध के समय पिता को उपस्थित होने के लिए मजबूर किया," उसने उनमें से एक के लिए स्ट्रेचर भेजा जब उसने खराब स्वास्थ्य के कारण बचने की कोशिश की; फाँसी के तमाशे के तुरंत बाद, उसने दूसरे को मेज पर आमंत्रित किया और सभी प्रकार के शिष्टाचारों को मज़ाक करने और मज़े करने के लिए मजबूर किया। और एक अन्य रोमन इतिहासकार, डायोन, कहते हैं कि जब मारे गए लोगों में से एक के पिता ने "पूछा कि क्या वह कम से कम अपनी आँखें बंद कर सकता है, तो उसने पिता को मारने का आदेश दिया।" और सुएटोनियस से भी: “जब मवेशियों की कीमत, जो जंगली जानवरों द्वारा चश्मों के लिए तैयार की जाती थी, बढ़ी, तो उसने उन्हें अपराधियों की दया पर फेंकने का आदेश दिया; और, इसके लिए जेल के चारों ओर घूमते हुए, उन्होंने यह नहीं देखा कि किसके लिए क्या दोष देना है, लेकिन सीधे आदेश दिया, दरवाजे पर खड़े होकर, सभी को ले जाने के लिए ... "। प्राचीन रोम (संगमरमर, रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) के मुकुट वाले राक्षसों में सबसे प्रसिद्ध नीरो का नीच चेहरा अपनी क्रूरता में भयावह है।

युग के सामान्य दृष्टिकोण के साथ-साथ रोमन मूर्तिकला चित्र की शैली बदल गई। दस्तावेजी सत्यवादिता, वैभव, देवत्व तक पहुँचना, तीव्रतम यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक पैठ की गहराई वैकल्पिक रूप से उसमें प्रबल थी, और यहाँ तक कि एक दूसरे के पूरक भी थे। लेकिन जब तक रोमन विचार जीवित था, तब तक उसमें चित्रात्मक शक्ति समाप्त नहीं हुई थी।

सम्राट हैड्रियन एक बुद्धिमान शासक की महिमा के पात्र थे; यह ज्ञात है कि वह कला के एक प्रबुद्ध पारखी थे, जो हेलस की शास्त्रीय विरासत के प्रबल प्रशंसक थे। संगमरमर में उकेरी गई उनकी विशेषताएं, उनकी विचारशील टकटकी, उदासी के एक मामूली स्पर्श के साथ, उनके बारे में हमारे विचार को पूरा करती हैं, ठीक उसी तरह जैसे उनके चित्र काराकल्ला के हमारे विचार को पूरा करते हैं, वास्तव में सर्वश्रेष्ठ क्रूरता की सर्वोत्कृष्टता पर कब्जा करते हुए, सबसे बेलगाम, हिंसक शक्ति। लेकिन सच्चा "दार्शनिक सिंहासन पर", आध्यात्मिक बड़प्पन से भरा एक विचारक, मार्कस ऑरेलियस है, जिसने अपने लेखन में रूढ़िवादिता का प्रचार किया, सांसारिक वस्तुओं का त्याग।

वास्तव में उनकी अभिव्यंजना छवियों में अविस्मरणीय!

लेकिन रोमन चित्र हमारे सामने न केवल सम्राटों की छवियों को पुनर्जीवित करता है।

आइए हम एक अज्ञात रोमन के चित्र के सामने हर्मिटेज में रुकें, जिसे संभवत: पहली शताब्दी के अंत में निष्पादित किया गया था। यह एक निस्संदेह कृति है, जिसमें छवि की रोमन सटीकता को पारंपरिक हेलेनिक शिल्प कौशल, वृत्तचित्र छवि - आंतरिक आध्यात्मिकता के साथ जोड़ा गया है। हम नहीं जानते कि चित्र का लेखक कौन है - एक ग्रीक जिसने अपनी विश्वदृष्टि और स्वाद के साथ रोम को अपनी प्रतिभा दी, एक रोमन या कोई अन्य कलाकार, ग्रीक मॉडल से प्रेरित एक शाही विषय, लेकिन रोमन मिट्टी में दृढ़ता से निहित - लेखकों के रूप में अज्ञात हैं (अधिकांश भाग के लिए, शायद गुलाम) और रोमन युग में बनाई गई अन्य अद्भुत मूर्तियां।

यह छवि पहले ही खींची जा चुकी है बूढ़ा आदमी, जिसने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है और बहुत कुछ अनुभव किया है, जिसमें आप शायद गहरे विचारों से किसी प्रकार की पीड़ा का अनुमान लगाते हैं। छवि इतनी वास्तविक, सच्ची है, मानव की मोटाई से इतनी दृढ़ता से छीनी गई है और इतनी कुशलता से इसके सार में प्रकट हुई है कि ऐसा लगता है कि हम इस रोमन से मिले थे, उससे परिचित हैं, यह लगभग ऐसा ही है - भले ही हमारी तुलना अप्रत्याशित है - जैसा कि हम जानते हैं, उदाहरण के लिए, टॉल्सटॉय के उपन्यासों के नायक।

और दूसरे में वही दृढ़ता प्रसिद्ध कृतिहर्मिटेज से, एक युवा महिला का एक संगमरमर का चित्र, जिसे सशर्त रूप से चेहरे के प्रकार से "सीरियाई" कहा जाता है।

यह पहले से ही दूसरी शताब्दी का दूसरा भाग है: चित्रित महिला सम्राट मार्कस ऑरेलियस की समकालीन है।

हम जानते हैं कि यह मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन का युग था, पूर्वी प्रभावों में वृद्धि, नए रोमांटिक मूड, परिपक्व रहस्यवाद, जिसने रोमन महान-शक्ति गौरव के संकट को दूर किया। "समय मानव जीवन- एक पल, - मार्कस ऑरेलियस ने लिखा, - इसका सार एक शाश्वत प्रवाह है; अस्पष्ट महसूस करना; पूरे शरीर की संरचना नाशवान है; आत्मा अस्थिर है; भाग्य रहस्यमय है; प्रसिद्धि अविश्वसनीय है।

उदासी चिंतन, इस समय के कई चित्रों की विशेषता, "सीरियाई महिला" की छवि को सांस लेती है। लेकिन उसका विचारशील दिवास्वप्न - हम इसे महसूस करते हैं - गहराई से व्यक्तिगत है, और फिर से वह खुद हमें लंबे समय से परिचित लगती है, लगभग प्रिय भी, इसलिए मूर्तिकार की महत्वपूर्ण छेनी सफेद संगमरमर से निकाले गए परिष्कृत काम के साथ एक कोमल नीले रंग की टिंट के साथ उसे आकर्षक और आध्यात्मिक विशेषताएं।

और यहाँ फिर से सम्राट है, लेकिन एक विशेष सम्राट: फिलिप द अरब, जो तीसरी शताब्दी के संकट के बीच सामने आया। - खूनी "शाही छलांग" - प्रांतीय सेना के रैंकों से। यह उनका आधिकारिक चित्र है। छवि के प्रति सैनिक की गंभीरता और भी अधिक महत्वपूर्ण है: यह वह समय था जब सामान्य अशांति में सेना शाही सत्ता का गढ़ बन गई थी।

मुड़ी हुई भौंहें। एक खतरनाक, सावधान नज़र। भारी, मांसल नाक। गालों की गहरी झुर्रियाँ, जैसे मोटे होंठों की एक तेज क्षैतिज रेखा के साथ एक त्रिभुज। एक शक्तिशाली गर्दन, और छाती पर - एक टोगा की एक विस्तृत अनुप्रस्थ तह, अंत में पूरे संगमरमर को वास्तव में ग्रेनाइट द्रव्यमान, संक्षिप्त शक्ति और अखंडता प्रदान करती है।

यहाँ इस अद्भुत चित्र के बारे में वाल्डहॉयर लिखते हैं, जिसे हमारे हर्मिटेज में भी रखा गया है: “तकनीक को चरम तक सरलीकृत किया गया है… चेहरे की विशेषताओं को विस्तृत सतह मॉडलिंग की पूरी अस्वीकृति के साथ गहरी, लगभग खुरदरी रेखाओं द्वारा काम किया जाता है। व्यक्तित्व, जैसे, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर करके निर्दयता से चित्रित किया जाता है।

एक नई शैली, स्मारकीय अभिव्यक्ति एक नए तरीके से हासिल की गई। क्या यह साम्राज्य की तथाकथित जंगली परिधि का प्रभाव नहीं है, जो रोम के प्रतिद्वंद्वी बन गए प्रांतों के माध्यम से तेजी से प्रवेश कर रहा है?

में सामान्य शैलीफिलिप द अरब की आवक्ष प्रतिमा, वाल्डहॉयर उन विशेषताओं को पहचानती है जो फ्रेंच और जर्मन कैथेड्रल के मध्यकालीन मूर्तिकला चित्रों में पूरी तरह से विकसित होंगी।

प्राचीन रोम हाई-प्रोफाइल कार्यों, उपलब्धियों के लिए प्रसिद्ध था जिसने दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया, लेकिन इसका पतन उदास और दर्दनाक था।

एक संपूर्ण ऐतिहासिक युग का अंत हो गया है। अप्रचलित प्रणाली को एक नए, अधिक उन्नत के लिए रास्ता देना पड़ा; गुलाम-मालिक समाज - एक सामंती समाज में पुनर्जन्म होना।

313 में, लंबे समय से सताए गए ईसाई धर्म को रोमन साम्राज्य में राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी गई थी, जो कि चौथी शताब्दी के अंत में थी। पूरे रोमन साम्राज्य पर हावी हो गया।

ईसाई धर्म, विनम्रता, तपस्या के अपने उपदेश के साथ, स्वर्ग के अपने सपने के साथ पृथ्वी पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में, एक नई पौराणिक कथाओं का निर्माण किया, जिसके नायकों, नए विश्वास के तपस्वियों ने, जिन्होंने इसके लिए एक शहीद का ताज स्वीकार किया, ले लिया वह स्थान जो कभी देवी-देवताओं का था, जो सांसारिक प्रेम और सांसारिक आनंद के जीवन-पुष्टि सिद्धांत को दर्शाता है। यह धीरे-धीरे फैल गया, और इसलिए, इसकी कानूनी विजय से पहले भी, ईसाई सिद्धांत और सार्वजनिक भावनाओं ने मौलिक रूप से सुंदरता के आदर्श को कमजोर कर दिया था जो एक बार एथेनियन एक्रोपोलिस पर पूर्ण प्रकाश के साथ चमकता था और जिसे दुनिया भर में रोम द्वारा स्वीकार और अनुमोदित किया गया था। इसके अधीन।

क्रिश्चियन चर्च ने अडिग धार्मिक विश्वासों के एक नए विश्वदृष्टि के ठोस रूप में कपड़े पहनने की कोशिश की, जिसमें पूर्व, प्रकृति की अनसुलझी ताकतों के अपने डर के साथ, जानवर के साथ शाश्वत संघर्ष, पूरे प्राचीन विश्व के निराश्रित लोगों के साथ प्रतिध्वनित हुआ। और यद्यपि इस दुनिया के शासक अभिजात वर्ग ने एक नए सार्वभौमिक धर्म के साथ जर्जर रोमन शक्ति को मिलाप करने की आशा की, सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता से पैदा हुई विश्वदृष्टि ने उस प्राचीन संस्कृति के साथ-साथ साम्राज्य की एकता को हिला दिया, जिससे रोमन राज्य का उदय हुआ।

प्राचीन दुनिया का धुंधलका, महान प्राचीन कला का धुंधलका। पुराने सिद्धांतों के अनुसार, राजसी महलों, मंचों, स्नानागार और विजयी मेहराबों को अभी भी पूरे साम्राज्य में बनाया जा रहा है, लेकिन ये पिछली शताब्दियों में हासिल की गई चीजों की पुनरावृत्ति हैं।

विशाल सिर - लगभग डेढ़ मीटर - सम्राट कॉन्सटेंटाइन की मूर्ति से है, जिसने साम्राज्य की राजधानी को 330 में बीजान्टियम में स्थानांतरित कर दिया, जो कॉन्स्टेंटिनोपल बन गया - "दूसरा रोम" (रोम, पलाज़ो कंज़र्वेटिव)। ग्रीक पैटर्न के अनुसार, चेहरे को सही ढंग से, सामंजस्यपूर्ण ढंग से बनाया गया है। लेकिन इस चेहरे में मुख्य चीज आंखें हैं: ऐसा लगता है कि अगर आप उन्हें बंद कर दें, तो कोई चेहरा ही नहीं होगा ... फयूम पोर्ट्रेट्स या एक युवा महिला के पोम्पेयन चित्र में जो छवि को एक प्रेरित अभिव्यक्ति देता है, वह है यहाँ एक चरम पर ले जाया गया, पूरी छवि को समाप्त कर दिया। आत्मा और शरीर के बीच प्राचीन संतुलन पहले के पक्ष में स्पष्ट रूप से टूट गया है। जीवित मानव चेहरा नहीं, बल्कि एक प्रतीक। शक्ति का प्रतीक, रूप में अंकित, शक्ति जो सांसारिक, भावहीन, अडिग और दुर्गम रूप से सब कुछ वश में कर लेती है। नहीं, भले ही सम्राट की छवि में चित्र सुविधाएँ संरक्षित हों, यह अब चित्र मूर्तिकला नहीं है।

रोम में सम्राट कॉन्सटेंटाइन का विजयी तोरण प्रभावशाली है। शास्त्रीय रोमन शैली में इसकी स्थापत्य रचना सख्ती से कायम है। लेकिन राहत कथा में सम्राट का महिमामंडन करते हुए, यह शैली लगभग बिना किसी निशान के गायब हो जाती है। उभार इतना कम है कि छोटी-छोटी आकृतियाँ चपटी, तराशी हुई नहीं, अपितु खरोंची हुई प्रतीत होती हैं। वे नीरसता से एक दूसरे से चिपके रहते हैं। हम उन्हें विस्मय से देखते हैं: यह नर्क और रोम की दुनिया से बिल्कुल अलग दुनिया है। कोई पुनरुद्धार नहीं - और प्रतीत होता है कि हमेशा के लिए दूर किया गया मोर्चा फिर से जीवित हो गया है!

शाही सह-शासकों की पोर्फिरी प्रतिमा - टेट्रार्क्स, जिन्होंने उस समय साम्राज्य के अलग-अलग हिस्सों पर शासन किया था। यह मूर्तिकला समूह अंत और शुरुआत दोनों को चिह्नित करता है।

अंत - क्योंकि यह निर्णायक रूप से सुंदरता के हेलेनिक आदर्श, रूपों की चिकनी गोलाई, मानव आकृति के सामंजस्य, रचना की लालित्य, मॉडलिंग की कोमलता से दूर किया जाता है। फिलिप द अरब के हरमिटेज चित्र को विशेष अभिव्यक्ति देने वाली अशिष्टता और सरलीकरण यहाँ बन गया, जैसा कि यह अपने आप में एक अंत था। लगभग घनाकार, भद्दे नक्काशीदार सिर। चित्रांकन का एक संकेत भी नहीं है, जैसे कि मानव व्यक्तित्व पहले से ही छवि के योग्य नहीं है।

395 में, रोमन साम्राज्य पश्चिमी - लैटिन और पूर्वी - ग्रीक में टूट गया। 476 में, पश्चिमी रोमन साम्राज्य जर्मनों के झांसे में आ गया। एक नया ऐतिहासिक युग शुरू हो गया है, जिसे मध्य युग कहा जाता है।

कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खुल गया है।

इतनी प्रभावशाली संख्या में बनाए गए थे कि किंवदंती का आनंद लिया जाता है, जैसे कि पहले मूर्तियों की संख्या निवासियों की संख्या से अधिक थी। यह समझना दिलचस्प है कि ये बातचीत वास्तविकता के कितने करीब है। प्राचीन काल से, वास्तुकला और इंजीनियरिंग के क्षेत्र में रोम के उस्तादों की प्रतिभा ज्ञात रही है। आज तक, स्मारक संरचनाओं, आश्चर्यजनक विला, गुंबदों और अन्य इमारतों के रूप में रचनाकारों की प्रतिभा का प्रमाण संरक्षित किया गया है। हालाँकि, प्राचीन रोम उन सभी की तुलना में बहुत छोटे आकार में बना रहा जो कला के प्रति उदासीन नहीं हैं।

दुर्भाग्य से, हमारे युग की शुरुआत में अधिकांश कांस्य और संगमरमर की मूर्तियां स्वामी के कार्यों के साथ ईसाई प्रचारकों की असहमति के कारण नष्ट हो गईं। बर्बर जनजातियों के साथ लड़ाई में, रोम के निवासी आक्रमणकारियों के हमलावर आवेग को शांत करने के लिए मूर्तियों को बड़ी ऊंचाई से गिराने से नहीं कतराते थे। विनाश के बाद, संगमरमर के उत्पादों का एक अलग तरीके से उपयोग किया गया: रोम में एनीलिंग की मदद से, एक बार आश्चर्यजनक मूर्तियों के टुकड़ों को चूना पत्थर में बदल दिया गया, जिसका उपयोग निर्माण में किया गया था।

सभ्यताओं के संगम पर हुई रक्तरंजित घटनाओं के कारण प्राचीन रोम की मूर्तियां, जो एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनती हैं सांस्कृतिक विरासतअपेक्षाकृत कम संख्या में बचे हैं। अब आप वेटिकन और कैपिटल म्यूजियम, द बाथ ऑफ डायोक्लेटियन, पलाज़ो और विला गिउलिया का दौरा करते समय सबसे अच्छे उदाहरणों से परिचित हो सकते हैं। मूर्तियों के संग्रह को कार्डिनल्स, रोम के अभिजात वर्ग और पादरी के पहले व्यक्तियों के प्रयासों के लिए धन्यवाद दिया गया है। पाना आसान नहीं था सबसे अच्छा कामपरिवार के वृद्ध सदस्यों से छोटों को पारित किया गया। प्राचीन रोम की मूर्तियां संग्रहालयों में रखी जाती हैं जो एक अलग चर्चा के पात्र हैं।

यह सब कब प्रारंभ हुआ

प्राचीन रोम की मूर्तियों का निर्माण करते हुए, मास्टर्स ने शास्त्रीय ग्रीक स्कूल से कई निर्णय लिए। चूंकि इटरनल सिटी से ग्रीस के कुछ क्षेत्रों की दूरी इतनी अधिक नहीं थी, इसलिए रोमन नियमित रूप से महान सांस्कृतिक मूल्य की हेलेनिस्टिक मूर्तियों को घर लाते थे। बाद विस्तृत विश्लेषणतकनीक का इस्तेमाल किया और कृतियों की विशिष्ट विशेषताएं, रोम में उन्होंने प्रतियां बनाना शुरू किया।

एक पड़ोसी राज्य से हेलेनिस्टिक कला और मूर्तियों की महान लोकप्रियता मुख्य रूप से आक्रामक लक्ष्यों के साथ यूनानी भूमि की ओर बढ़ने के कारण है। अनुभवी कारीगर अक्सर नए कामों के साथ बड़प्पन के निजी सम्पदा को सजाने के लिए रोम आते थे। क्रमिक सांस्कृतिक एकीकरण, जो न केवल मूर्तियां बनाने की तकनीक की नकल करने में प्रकट हुआ था, का रोम में कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

प्राचीन रोम की मूर्तियों का उपयोग राजनीतिक उद्देश्यों के लिए भी किया जाता था, जो लोगों पर राज्य प्रणाली के विचारों और सिद्धांतों को लागू करने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करता था। ऊंचा ओहदा दृश्य कला"स्मृति के अभिशाप" का एहसास करने के लिए राज्य के पहले व्यक्तियों द्वारा उपयोग किया गया था। रोम में, इसे पहले दस्तावेजों, मूर्तियों और दीवार शिलालेखों में संदर्भों को नष्ट करने के लिए आदर्श माना जाता था जो अत्याचारियों या राजनेताओं को विशाल बहुमत के लिए आपत्तिजनक थे। रोम में "स्मृति के अभिशाप" के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक को इतिहास से सम्राट को मिटाने के प्रयासों से जुड़ी कार्रवाई कहा जा सकता है।

प्राचीन रोम की मूर्तियां: वेटिकन संग्रहालयों में क्या देखना है

वेटिकन संग्रहालय मूर्तियों का खजाना है जो प्राचीन रोम में बनाए गए थे और आज तक सफलतापूर्वक जीवित हैं। संग्रहालय परिसर की स्थापना पोप जूलियस द्वितीय ने बहुत शुरुआत में की थी XVI सदी. दो शताब्दियों से भी अधिक समय बाद, सभी को रोम में बनाई गई मूर्तियों और अन्य कार्यों को देखते हुए, दर्शनीय स्थलों पर स्वतंत्र रूप से घूमने का अधिकार मिला।

अपने संग्रहालय टिकट अग्रिम में खरीदना सुनिश्चित करें और लाइनों में प्रतीक्षा करने से बचें। यह किया जा सकता है जोड़नाआधिकारिक साइट पर।

फिलहाल, यहां मूर्तिकला संग्रहालय हैं, जिससे आप विस्तार से पता लगा सकते हैं कि कला का विकास कैसे हुआ शाश्वत शहर:

1. पियो क्रिस्टियानो अपनी दीवारों के भीतर प्राचीन रोम की मूर्तियां रखता है, जो प्रारंभिक ईसाई धर्म की अवधि के दौरान बनाई गई थी।
2. ग्रेगोरियन संग्रहालय में उस समय से रोम में संरक्षित मूर्तियां हैं प्राचीन सभ्यता Etruscans।
3. प्रोफानो संग्रहालय मेहमानों को प्राचीन ग्रीस के उस्तादों के शास्त्रीय कार्यों से परिचित कराएगा।
4. Chiaramonti में लगभग 1,000 मूर्तियों और इस प्रकार की कला से संबंधित सभी चीज़ों का प्रतिनिधित्व करने वाली कई दीर्घाएँ शामिल हैं: रोम के महान लोगों की मूर्तियाँ, फ्रेज़ेज़ और अंत्येष्टि सरकोफेगी।
5. पियो-क्लेमेंटिनो संग्रहालय उन लोगों से अपील करेगा जो यह जानना चाहते हैं कि प्राचीन रोम की शास्त्रीय मूर्तियां कैसी दिखती थीं।
6. मिस्र की संस्कृति को समर्पित संग्रहालय मिस्र से रोम लाए गए मूर्तियों, आभूषणों और स्थापत्य तत्वों का एक विशाल भंडार है।

शहर के राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित प्राचीन रोम की मूर्तियां

दौरा करते समय, कोई व्यक्ति अनन्त शहर में सांस्कृतिक धाराओं के विकास से सीधे संबंधित कार्यों के प्रभावशाली संग्रह देख सकता है। 1889 में, रोम के मानचित्र पर एक पुरातात्विक संग्रहालय दिखाई दिया, लेकिन पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक में, संग्रहालय के भीतर प्राचीन मूर्तियों के साथ कई प्रदर्शनी स्थलों को पुनर्गठित करने और रखने का निर्णय लिया गया।

पलाज़ो मास्सिमो

पलाज्जो मास्सिमो की पहली मंजिल पर प्राचीन रोम की शानदार मूर्तियां रखी हुई हैं। यहां आप फ्लेवियनों के शासनकाल से लेकर प्राचीन संस्कृति के पतन तक कला के विकास का पता लगा सकते हैं। वास्तव में, सभी उपलब्ध कार्य प्रतियाँ हैं ग्रीक मूर्तियां, संगमरमर से सन्निहित।

पलाज़ो मास्सिमो का गौरव 19वीं शताब्दी के अंत में रोम में खोजी गई कांस्य मूर्तियां हैं, जो ग्रीस के उस्तादों द्वारा बनाई गई थीं।

पैलेटाइन एंटीक्वेरियम

19वीं शताब्दी में स्थापित संग्रहालय, रोम की केंद्रीय पहाड़ी पर स्थित है। निर्माण का उद्देश्य पुरातत्वविदों द्वारा पाई गई मूर्तियों को रखना था, जो नेपोलियन III के समय में पैलेटाइन के पास काम करते थे। एक मामूली दिखने वाली दो मंजिला इमारत में ऐसी सामग्री है जो पहाड़ी के इतिहास का पता लगा सकती है। सबसे बड़ी रुचि गणतंत्रवाद की अवधि के साथ-साथ ऑगस्टस और जूलियस क्लॉडियस के शासनकाल से संबंधित मूर्तियां हैं।

प्राचीन रोम की मूर्तियां: पलाज़ो अल्टेम्प्स

रियारियो परिवार के लिए एक विशेष आदेश पर बनाया गया महल उन सभी के लिए भी रुचिकर होगा जो प्राचीन रोम की मूर्तियों का अध्ययन करते हैं। अधिक विशेष रूप से, आपको "संग्रह का इतिहास" नामक एक खंड के साथ हॉल में से एक पर ध्यान देने की आवश्यकता है। यहां बोनकंपैग्नी-लुडोविसी संग्रह से मूर्तियां हैं। पलाज़ो अल्टेम्प्स में गलता की आत्महत्या है।

यह एक संगमरमर की मूर्तिकला है, जिसकी उपस्थिति ग्रीक कांस्य स्वामी के निर्माण से रोम में कॉपी की गई थी।

संग्रहालय कैपिटोलिनी में प्राचीन रोम की मूर्तियां

रोम में पहला संग्रहालय 1471 के अंत में पोंटिफ द्वारा स्थापित किया गया था। 18वीं शताब्दी में एकत्रित संग्रह का मूल्यांकन करने का अधिकार आम जनता को प्राप्त हुआ। इस प्रकार, कैपिटोलिनी संग्रहालय को दुनिया का पहला सार्वजनिक संग्रहालय माना जा सकता है, जिसके मालिकों ने सभी को नमूनों में प्रवेश करने का फैसला किया कला. आकर्षण, जो प्राचीन रोम की मूर्तियों को संग्रहीत करता है, ने अपने अस्तित्व के वर्षों में कई कार्य प्राप्त किए हैं।

हरक्यूलिस कैपिटोलिनस की मूर्ति

प्राचीन रोम में बनी एक कांस्य मूर्ति, जो बुल फोरम में खुदाई के दौरान मिली थी। इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि काम हमारे युग की शुरुआत से 2 सदियों पहले अपने अंतिम रूप में प्रकट हुआ था। मूर्तिकला के पास था बडा महत्वउस समय के पगानों के लिए।

प्राचीन रोम की मूर्तियां: कैपिटोलिन ब्रूटस (ब्रूटो कैपिटोलिनो)

कांस्य रचना। रोम के इतिहासकारों के अनुसार, यह अनन्त शहर में सबसे पुराने में से एक है। तथ्य यह है कि मूर्तिकला हमारे युग की शुरुआत से लगभग तीन शताब्दियों पहले बनाई गई थी। बस्ट को प्राचीन रोम की उत्कृष्ट कृति की स्थिति का श्रेय दिया जाता है। कैपिटोलिन ब्रूटस - गणतंत्र के संस्थापक और कंसल्स में से एक की छवि।

हमारे युग से आधी सदी पहले बनाए गए सिक्कों के साथ बस्ट की तुलना करते समय इसी तरह की विशेषताएं पाई गईं, जब रोम में सत्ता ब्रूटस (जूलियस सीज़र को मारने वाले) की थी। खुदाई के दौरान, केवल सिर पाया गया था, जिसकी स्थिति सदियों से गुमनामी के बावजूद अच्छी मानी गई थी। सजावट के लिए आंखोंरोम के उस्ताद हाथी दांत का इस्तेमाल करते थे। ऐसा माना जाता है कि मूर्तिकला मूल रूप से बनाई गई थी, लेकिन अन्य हिस्से अपरिवर्तनीय रूप से खो गए हैं।

प्राचीन रोम की मूर्तियां: एक स्प्लिंटर को पुनः प्राप्त करने वाला लड़का (स्पिनारियो)

पुरातनता की कला का एक उदाहरण, जिसे पुनर्जागरण के शिल्पकारों ने बार-बार कॉपी करने की कोशिश की। फिलहाल, दुनिया के कई प्रमुख संग्रहालयों में उसी कांस्य मूर्तिकला का अपना संस्करण है। मूल अभी भी रोम में है। सृजन का आधार एक चरवाहे की कथा थी जो इट्रस्केन्स द्वारा प्रारंभिक हमले की घोषणा करने के लिए विटोर्चियानो से रोम भाग गया था। लड़के ने अपने पैर में छींटे के कारण होने वाले दर्द को वीरतापूर्वक सहन किया।

यह मूर्तिकला कांस्य से तीसरी-पहली शताब्दी ईसा पूर्व में बनाई गई थी। वह सिक्सटस IV द्वारा रोम को दिए गए पहले उदाहरणों में से एक है।

हमारी सलाह।यदि आप कोलोसियम और रोम के अन्य आकर्षणों की यात्रा करने जा रहे हैं, तो रोम सिटी पास टूरिस्ट कार्ड पर ध्यान दें, जो आपको समय और पैसा बचाने में मदद करेगा। कार्ड की कीमत में रोम के मुख्य आकर्षणों के लिए स्किप-द-लाइन टिकट, हवाई अड्डा स्थानान्तरण, टूर बस की सवारी, और रोम में कई संग्रहालयों और अन्य रुचि के स्थानों पर छूट शामिल है। विस्तार में जानकारी ।

संगमरमर की मूर्तिकला, जिसे अब म्यूज़ी कैपिटोलिनी में रखा गया है, हेलेनिस्टिक कला के उदाहरण की एक और प्रति है। 18 वीं शताब्दी में एवेंटिन हिल पर दुर्घटना से यह काम काफी पाया गया था, जिसके बाद इसे तुरंत रोम के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में से एक में भेज दिया गया था।

प्राचीन रोम की मूर्तियां न केवल संग्रहालयों का दौरा करते समय देखी जा सकती हैं: विषय में रुचि रखने वाले प्रत्येक व्यक्ति को विला गिउलिया जाने की सलाह दी जाती है, जहां से संबंधित नमूने इट्रस्केन सभ्यता. प्राचीन रोम की उल्लेखनीय मूर्तियां बोर्गीस गैलरी और इटली की राजधानी के अन्य सांस्कृतिक स्थलों में प्रस्तुत की गई हैं।