मूर्तिकला, मूर्तिकला, प्लास्टिक (लाट से। मूर्तिकला, स्कल्पो से - कट, नक्काशी) - दृश्य दृश्य कला, जिनके उत्पादों का वॉल्यूमेट्रिक, त्रि-आयामी रूप है।
मूर्तिकला किसी भी शैली में बनाई जा सकती है, सबसे आम शैलियाँ आलंकारिक (चित्र, ऐतिहासिक, शैली रचना, नग्न, धार्मिक, पौराणिक) और पशुवत शैली हैं। मूर्तियां बनाने के लिए सामग्री विविध हैं: धातु, पत्थर, मिट्टी और पकी हुई मिट्टी (फ़ाइंस, चीनी मिट्टी के बरतन, टेराकोटा, माजोलिका), प्लास्टर, लकड़ी, हड्डी, आदि।
दो मुख्य प्रकार के प्लास्टिक हैं: गोल मूर्तिकला (अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रखा गया) और राहत (एक विमान पर वॉल्यूमेट्रिक चित्र स्थित हैं)।

गोल मूर्तिकला

राउंड प्लास्टिसिटी की धारणा के लिए बाईपास सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक है। मूर्तिकला की छवि को अलग-अलग देखने के कोणों से अलग-अलग माना जाता है, और नए इंप्रेशन पैदा होते हैं।
गोल मूर्तिकला को स्मारकीय, स्मारक-सजावटी, चित्रफलक और छोटे रूपों में विभाजित किया गया है। स्मारकीय और स्मारक-सजावटी मूर्तिकला वास्तुकला से निकटता से संबंधित हैं।

चित्रफलक मूर्तिकला- एक प्रकार की मूर्तिकला जिसका एक स्वतंत्र अर्थ है, जिसे निकट दूरी से धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है और यह वास्तुकला और वस्तु पर्यावरण से जुड़ा नहीं है। आमतौर पर चित्रफलक की मूर्ति का आकार जीवन के आकार के करीब होता है। चित्रफलक मूर्तिकला मनोविज्ञान की विशेषता है, कथा, प्रतीकात्मक और रूपक भाषा का प्रयोग अक्सर किया जाता है। इसमें विभिन्न प्रकार की मूर्तिकला रचनाएँ शामिल हैं: सिर, बस्ट, धड़, आकृति, समूह। चित्रफलक मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक चित्र है, जो धारणा के लिए एक अनूठा अवसर प्रदान करता है - मूर्तिकला को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखना, जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के बहुपक्षीय लक्षण वर्णन के लिए महान अवसर प्रदान करता है।

चित्रफलक मूर्तिकला में शामिल हैं:

	गोल मूर्तिकला में किसी व्यक्ति की बस्ट, कमर या कंधे की छवि।
	इंटीरियर को सजाने के लिए बनाई गई छोटी मूर्तियां। छोटे रूपों की मूर्तिकला में शैली की मूर्तियाँ, डेस्कटॉप चित्र, खिलौने शामिल हैं।
	एक प्रकार की छोटी मूर्तिकला - एक डेस्कटॉप (कैबिनेट) आकार की मूर्ति, जो अपने प्राकृतिक आकार से बहुत छोटी होती है, जो इंटीरियर को सजाने का काम करती है।
	मूर्ति- मुक्त होकर खड़े होना वॉल्यूमेट्रिक छविऊंचाई में एक मानव आकृति या एक जानवर या एक शानदार प्राणी। आमतौर पर मूर्ति को चबूतरे पर रखा जाता है।
	बिना सिर, हाथ और पैर के मानव शरीर की मूर्ति। धड़ एक प्राचीन मूर्तिकला या एक स्वतंत्र मूर्तिकला रचना का एक टुकड़ा हो सकता है।

स्मारक मूर्तिकला- मूर्तिकला सीधे वास्तुशिल्प पर्यावरण से संबंधित है और इसके बड़े आकार और विचारों के महत्व से अलग है। एक शहरी या प्राकृतिक वातावरण में स्थित, यह एक वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन करता है, व्यवस्थित रूप से प्राकृतिक परिदृश्य में प्रवेश करता है, चौकों, वास्तुशिल्प परिसरों को सजाता है, स्थानिक रचनाएं बनाता है जिसमें वास्तु संरचनाएं शामिल हो सकती हैं।

स्मारक मूर्तिकला में शामिल हैं:

	शहीद स्मारक
	स्मारक- एक प्रमुख ऐतिहासिक घटना, एक उत्कृष्ट सार्वजनिक व्यक्ति आदि के सम्मान में काफी आकार का एक स्मारक।
	स्मारक मूर्तिकला, लंबी दूरी से धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया, टिकाऊ सामग्री (ग्रेनाइट, कांस्य, तांबा, स्टील) से बना है और बड़े खुले स्थानों (प्राकृतिक ऊंचाई पर, कृत्रिम रूप से निर्मित तटबंधों पर) में स्थापित है।
	मूर्ति- लोगों या ऐतिहासिक घटनाओं को याद करने के लिए बनाई गई कला का काम। वन-फिगर और मल्टी-फिगर रचनाएँ, बस्ट, घुड़सवारी स्मारक
	मूठ- शिलालेख, राहत या सचित्र छवि के साथ खड़ी खड़ी पत्थर की पटिया।
	स्मारक-स्तंभ- एक टेट्राहेड्रल, टेपिंग अपवर्ड कॉलम, एक पिरामिड के रूप में एक तेज बिंदु के साथ ताज पहनाया।
	रोस्ट्रल कॉलम- एक स्वतंत्र स्तंभ, जिसके तने को जहाजों के धनुष की मूर्तिकला छवियों से सजाया गया है
	विजय स्मारक, विजयी द्वार, विजयी स्तंभ - सैन्य जीत और अन्य महत्वपूर्ण घटनाओं के सम्मान में एक पवित्र इमारत।

दुनिया के संग्रहालय किसी भी व्यक्ति के लिए खुले हैं जो मूर्तिकला की कला से परिचित होना चाहता है। लोगों और जानवरों के आंकड़े अलग-अलग सदियों में अलग-अलग सामग्रियों से बनाए गए थे। सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में देवताओं की मूर्तियाँ हैं और प्राचीन मूर्तियां. मास्टर्स को किसने प्रेरित किया और सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां कौन सी हैं?

प्रसिद्ध प्राचीन मूर्तियां

प्राचीन मूर्तियां सबसे प्रसिद्ध हैं। हम उनकी छवि हर जगह देखते हैं, जिसमें शामिल हैं रोजमर्रा की जिंदगी.

"वीनस डी मिलो"

शायद वीनस डी मिलो की मूर्तिकला से अधिक पहचानने योग्य मूर्तिकला कोई नहीं है। कई संस्थान इसकी प्रतियों से अपने हॉल को सजाते हैं। न तो रचना की तिथि और न ही लेखक स्वयं ज्ञात हैं।

वैज्ञानिकों ने सृष्टि का समय लगभग ही निर्धारित किया है। उनके अनुसार शुक्र ग्रह की रचना 130 ईसा पूर्व में हुई थी। इ। आज यह लौवर में प्रदर्शित है।

"डेविड"

कांस्य "डेविड" के लेखक मूर्तिकार दानाटेलो हैं। उनका काम एक मूर्तिकला है पूर्ण उँचाईबिना किसी सहारे के खड़ा होना। जैसा कि लेखक ने कल्पना की थी, एक मुस्कुराता हुआ नग्न डेविड गोलियथ के सिर को देखता है, जिसे उसने अभी-अभी काटा था।

इस मूर्ति के निर्माण की तिथि एक हजार चार सौ चालीस है। "डेविड" फ्लोरेंटाइन राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा प्रदर्शित किया गया है।

"चक्का फेंक खिलाड़ी"

सबसे प्रसिद्ध प्राचीन मूर्तियों में से एक डिस्कोबोलस है। प्रारंभ में, लेखक ने एक कांस्य मूर्तिकला डाली। निर्माण तिथि - लगभग साढ़े चार सौ वर्ष ई.पू. इ। बाद में, कई प्रतियाँ दिखाई दीं, लेकिन पहले से ही संगमरमर से बनी थीं।

देवताओं की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियाँ

देवताओं की मूर्तियाँ लगभग हर देश में पाई जा सकती हैं। कहीं वे एक मानक आकार के होते हैं और संग्रहालयों में प्रदर्शित होते हैं, कहीं वे बस विशाल होते हैं और शहर का एक मील का पत्थर होते हैं।

मसीह उद्धारकर्ता की मूर्ति

क्राइस्ट द सेवियर की विशाल प्रतिमा रियो डी जनेरियो में खड़ी है और मुख्य राष्ट्रीय आकर्षणों में से एक है। इसे देखने के लिए हर साल करीब दो लाख लोग आते हैं।

यह प्रतिमा ब्राजील का एक पवित्र प्रतीक है। क्राइस्ट की आकृति समुद्र तल से सात सौ मीटर ऊपर उठती है। इसकी ऊंचाई अड़तीस मीटर है। मूर्तिकला 1931 में आबादी और चर्च से दान के साथ बनाई गई थी।

मैत्रेय बुद्ध प्रतिमा

दुनिया की सबसे बड़ी प्रतिमा चीन में मैत्रेय बुद्ध प्रतिमा है। यह रिकॉर्ड तोड़ने वाली प्रतिमा ठीक चट्टान में उकेरी गई है। इसकी ऊंचाई इकहत्तर मीटर है।

यह ज्ञात है कि इस पर काम सात सौ तेरहवें वर्ष में शुरू हुआ था और नब्बे साल तक चला था। चीन आने वाले अनगिनत पर्यटक भगवान की मूर्ति को देखने का प्रयास करते हैं, जिसे लगभग एक हजार साल तक दुनिया में सबसे ऊंचा माना जाता था।

शिव प्रतिमा

भगवान शिव की आधुनिक प्रतिमा इक्कीसवीं सदी में नेपाल में पहले से ही प्रकट हुई थी। इसके निर्माण में सात साल लगे। साढ़े तैंतालीस मीटर की ऊँचाई वाली शिव दुनिया में भगवान शिव की सबसे ऊँची मूर्ति है। इसमें पर्यटकों की रुचि समझ में आती है।

अन्य पहचानने योग्य मूर्तियाँ

मूर्तिकला की कला कई हजार साल पुरानी है। वर्षों से, मूर्तिकारों ने कई तरह के काम किए हैं। कुछ मूर्तियां वास्तविक दर्शनीय स्थल हैं।

मोई

ईस्टर द्वीप पर आठ सौ पचास अखंड पत्थर की मूर्तियाँ हैं। आश्चर्यजनक रूप से, वे सभी द्वीप के केंद्र की ओर मुड़े हुए हैं। उनमें से कुछ छह मीटर से अधिक लंबे और बीस टन वजन के हैं।

अभियानों में से एक को वहाँ एक विशाल अधूरी मूर्ति मिली। इसका वजन लगभग दो सौ सत्तर टन है और इसकी ऊंचाई बीस मीटर है।

"मनकेन पिस"

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि ब्रसेल्स में मन्नकेन पिस की मूर्ति कब प्रकट हुई और इसके निर्माता कौन थे। यह लघु प्रतिमा-फव्वारा कांस्य से बना है: एक नग्न लड़का पूल में पेशाब कर रहा है। ऐसा माना जाता है कि मूर्ति पंद्रहवीं शताब्दी में बनाई गई थी।

ब्रॉन्ज बॉय का बार-बार अपहरण किया गया है। इसके स्थान पर प्रतियां दिखाई दीं। यादगार तारीख या छुट्टी के आधार पर समय-समय पर प्रतिमा को अलग-अलग वेशभूषा में तैयार किया जाता है।

महान स्फिंक्स

गीज़ा में संरक्षित सबसे पुरानी मूर्ति ग्रेट स्फिंक्स है जो नील नदी के तट पर पड़ी है। यह एक अखंड कार्य है। स्फिंक्स चूनेदार मूल की एक चट्टान से उकेरा गया है। उसके पंजों के बीच, आगे की ओर फैला हुआ, कभी एक अभयारण्य था। शेर की मूर्ति का चेहरा मिस्र के फिरौन के चित्र जैसा दिखता है। दर्शनीय स्थल स्वयं मिस्र के पिरामिड हैं। साइट में मिस्र और अन्य अद्भुत पिरामिडों के बारे में एक साइट है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला

दुनिया में मूर्तिकला की सबसे अधिक प्रतिकृति, सबसे पहचानने योग्य छवि द थिंकर है। यह प्रसिद्ध मूर्ति पेरिस में प्रदर्शित है। इसके लेखक रोडिन हैं।

1880 में रोडिन को एक बड़ा ऑर्डर मिला। काम को द गेट्स ऑफ हेल कहा जाना था। यह मान लिया गया था कि लेखक कई मूर्तियां बनाएगा जो संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर स्थापित की जाएंगी। यह परियोजना अधूरी रह गई, हालांकि, रोडिन ने कई मूर्तियां बड़ी बनाने का फैसला किया। इसके लिए धन्यवाद, दुनिया ने "विचारक" को देखा। चतुर गुरु कोपत्थर पर बैठे व्यक्ति की गहन विचार प्रक्रिया को सटीक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे।
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मूर्तिकला की अवधारणा

मूर्ति(लैटिन स्कल्पुरा से, स्कल्पो से - मैं नक्काशी करता हूं, कट आउट करता हूं) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की कला, जिसके कार्य विभिन्न प्लास्टिक सामग्री का उपयोग करके त्रि-आयामी, शारीरिक रूप से त्रि-आयामी छवियों में आसपास की वास्तविकता को दर्शाते हैं।

लंबे समय तक, "मूर्तिकला" और "प्लास्टिक" की अवधारणाओं को पर्यायवाची माना जाता था, लेकिन उनका शब्दार्थ भार अलग है। मूर्तिकला एक व्यापक अवधारणा है। प्लास्टिक, एक ओर, नरम सामग्री (मिट्टी, प्लास्टिसिन, मोम, एग्लिन) से मूर्तिकला की एक तकनीक है, दूसरी ओर, यह एक कलात्मक और दृश्य साधन है जो आपको मूर्तिकला को एक कल्पना देने की अनुमति देता है। पेंटिंग के विपरीत, ग्राफिक्स मूर्तिकला में वस्तुओं की एक छोटी श्रृंखला शामिल होती है, घटनाएँ जो छवि के लिए वस्तु बन सकती हैं। मूर्तिकला में अभिव्यंजक साधन अधिक देखभाल के साथ विकसित किए गए हैं। कई मायनों में, मूर्तिकला और वास्तुकला में कुछ समानता है। चूँकि दोनों प्रकार की कलाएँ आयतन और स्थान से संबंधित हैं, विवर्तनिकी 1 के नियमों का पालन करती हैं, वे प्रकृति में भौतिक हैं और अक्सर एक दूसरे के पूरक हैं। हालाँकि, एक महत्वपूर्ण अंतर है। वास्तुकला का एक कार्यात्मक उद्देश्य है, यह एक निश्चित तरीके से मानव जीवन के लिए जगह का आयोजन करता है, जिसे मूर्तिकला के बारे में नहीं कहा जा सकता है। वास्तविक, न कि चित्रमय त्रि-आयामीता, शारीरिकता इस कला की मुख्य विशेषता है।

मूर्तिकार मात्रा और रूप के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील होते हैं। यह क्षमता प्लास्टिक रचनात्मकता का एक आवश्यक घटक है, जैसे चित्रकार की "रंग की भावना" या संगीतकार की "पूर्ण पिच"। मात्रा की समझ न केवल मूर्तिकार के साथ होती है, बल्कि दर्शक के साथ भी होती है। एक मूर्तिकला कार्य के सार को समझने के लिए, सतहों के "खेल" को समझने में सक्षम होना आवश्यक है, आकार देने में महसूस करने के लिए, इसकी कल्पना, क्योंकि मूर्तिकला एक सम्मिलित मात्रा नहीं है, लेकिन एक निश्चित सामग्री में व्यक्त की गई छवि, बनाई गई है एक निश्चित तकनीक में और एक निश्चित विचार प्रकट करना। मूर्तिकला का एक पूर्ण "पढ़ना" संभव है जब सामग्री का सार समझा जाता है - इसकी भौतिक गुण और क्षमताएं, सुंदरता और बनावट की विविधता।

1. टेक्टोनिक्स (यूनानी टेक्टोनिक 6 से - निर्माण से संबंधित)।

चीनी मिट्टी के बरतन की शीतलता और कोमलता पूरी तरह से मर्दानगी, तेज़ी, दृढ़ संकल्प, साहस को व्यक्त नहीं कर सकती है, जैसे कि लकड़ी की गर्मी और सादगी राजसी, महत्वपूर्ण, शाही और महत्वाकांक्षी की छवि बनाने के लिए उपयुक्त नहीं है। जैसा कि लाओ त्ज़ु ने कहा, "बर्तन मिट्टी के बने होते हैं, लेकिन मिट्टी मिट्टी नहीं रहती, बर्तन में बदल जाती है।" यह वह विशेषता है जो सामग्री को छवि का भौतिक वाहक बनने की अनुमति देती है और मूर्तिकला को संक्षिप्त कला बनाती है। लैकोनिज़्म रूप को सामान्य बनाने और कलात्मक छवि की सामग्री को केंद्रित करने की क्षमता में निहित है। यह मूर्तिकला के मुख्य विरोधाभासों में से एक है: एक ओर, यह समझना आसान है, क्योंकि इसमें रूपों को सामान्यीकृत और संक्षिप्त किया गया है, दूसरी ओर, यह जटिल है, क्योंकि सामान्यीकरण प्रतीकवाद के कारण है, और यह जटिल है इसकी समझ। बहुत बार, रूपों के सरल संयोजनों में सबसे गहरा विचार होता है, और इसके विपरीत, सजावटी ज्यादतियां शून्यता, सामग्री की कमी पर जोर देती हैं।

कला के एक रूप के रूप में मूर्तिकला दिलचस्प है, क्योंकि वास्तविक कला की तरह, इसमें बहुत अधिक समझ है और यह दर्शक की कल्पनाशील सोच के विकास में योगदान देता है, उसे सह-निर्माण करने के लिए प्रोत्साहित करता है। लेकिन इस प्रक्रिया में भाग लेने के लिए, कम से कम न्यूनतम ज्ञान में महारत हासिल करना आवश्यक है जो मूर्तिकला के कुछ कानूनों और नियमों को प्रकट करता है। मूर्तिकला के इन प्रतिमानों और अभिव्यंजक विशेषताओं का ज्ञान बच्चों और शिक्षकों (वर्तमान और भविष्य) दोनों के लिए आवश्यक है। इस संबंध में, कई मुद्दों पर विचार करना महत्वपूर्ण लगता है जो मूर्तिकला की बारीकियों को समझने में मदद करेंगे।

मूर्तिकला के प्रकार

मूर्तिकला एक प्रकार की कला को संदर्भित करता है जो किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन में उसके लिए अपरिहार्य रूप से शामिल है। अक्सर हम यह भी ध्यान नहीं देते कि हम मूर्तिकला का हिस्सा हैं जो चीजों से घिरे हुए हैं। उदाहरण के लिए, तावीज़ चाभी के छल्ले, पदक, सिक्के, एक शेल्फ पर मूर्तियाँ, कैमियो, आदि। यह सब मूर्तिकला की विविधता और एक ही समय में इसकी अखंडता की बात करता है।

कार्य में प्रयुक्त अभिव्यंजक साधन और सामग्री मूर्तिकार को नायक के लिए एक राजसी स्मारक और एक छोटी राहत लटकन दोनों बनाने की अनुमति देती है। उनके बीच मूर्तिकला कार्यों की उपस्थिति और शैली में बहुत भिन्नता है।

त्रिविमीय आयतन के आधार पर:

- गोल मूर्तिकला, जिनके उत्पाद अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित हैं, यानी, वे एक गोलाकार दृश्य, मात्रा और स्थान का एक खेल दर्शाते हैं। गोल मूर्तिकला में कई हैं किस्मों:

मूर्ति(आंकड़ा पूर्ण विकास में है);

मूर्तिकला समूह (दो आंकड़े या अधिक, एक विचार प्रकट करना और एक संपूर्ण बनाना);

प्रतिमा(छोटे आकार की एक मूर्तिकला मूर्ति, अपने वास्तविक आकार से बहुत छोटी);

धड़ (मूर्तिकला छविमानव धड़)

छाती(एक व्यक्ति की छाती की छवि);

सिर(सिर की छवि द्वारा सीमित एक व्यक्ति का मूर्तिकला चित्र)।

एक अन्य प्रकार की गोल मूर्ति प्रकट हुई - गतिज,जिसे चक्कर लगाने की आवश्यकता नहीं है, यह अपने द्वारा की जाने वाली गतिविधियों के माध्यम से खुद को प्रदर्शित करता है;

- राहत (छवि एक विमान पर स्थित है जो पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है, जिसका अनुवाद "उठाया", "उत्तल" के रूप में किया जाता है)। राहत और गोल मूर्तिकला के बीच मुख्य अंतर यह है कि इसमें केवल ब्लॉक के सामने का हिस्सा माना जाता है, क्योंकि यह दीवार से जुड़ा हुआ है। राहत में कई हैं किस्में,वे वास्तु तल पर इसके उद्देश्य और स्थिति के आधार पर भिन्न होते हैं ( ललाट रचना, चित्रवल्लरी, छत, टाइलें, खंडित)।

राहत का स्थान इसकी ऊंचाई को प्रभावित करता है:

बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम- एक राहत जिसकी ऊंचाई कम है, यह पूरी मात्रा के आधे से भी कम है। आधार-राहत में वास्तविक मात्रा बहुत कम व्यक्त की गई है, यह पृष्ठभूमि और इसके समानांतर सामने के तल के बीच एक उथले क्षेत्र में संलग्न है;

उच्च राहत-राहत, जिसकी ऊँचाई अधिक है, यह सतह से आधे से अधिक मात्रा में फैलती है। उच्च-राहत वाले आंकड़े उन मूर्तियों के समान हैं जिन्हें दीवार के करीब धकेल दिया गया है। उच्च राहत को तीन तरफ से देखा जा सकता है, ऐसा लगता है कि यह मूर्तिकला रूप को गले लगाती है, स्वतंत्र रूप से बहुत ही पृष्ठभूमि में प्रवेश करती है;

जवाबी राहत- गहराई से राहत, सतह पर फैला हुआ नहीं, बल्कि मात्रा को सतह से बाहर ले जाना;

मिश्रित राहतकई प्रकार की राहत के तत्व हैं। उदाहरण के लिए, प्लेट पर एक उत्तल उभरी हुई छवि होती है, जिसकी रूपरेखा गहरी खांचे की मदद से बनाई जाती है।

-स्मारकीय और सजावटी,सीधे एक विशिष्ट वास्तु-स्थानिक या प्राकृतिक वातावरण से संबंधित। अन्य प्रकार की मूर्तिकला से इसका मुख्य अंतर एक वास्तुशिल्प संरचना के साथ संयुक्त, अविभाज्य अस्तित्व में है, उदाहरण के लिए, राहत पेडिमेंट्स, फ्रेज़ेज़, पेडिमेंट्स पर मूर्तियाँ, बालुस्ट्रैड्स, पोर्टल्स, निचे में, मूर्तियों के रूप में कॉलम (कैराटिड्स, अटलांटिस);

- सजावटी,पार्कों, बगीचों, सड़कों, चौकों, बुलेवार्ड, फव्वारों को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया। वास्तुकला के साथ, यह शहर की एक निश्चित छवि बनाता है, एक अलग इमारत से जुड़ा नहीं है, परिदृश्य या स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी पर केंद्रित है। सजावटी मूर्तिकला में, इस तरह भेद कर सकते हैं प्रकार:

परिदृश्य बागवानी- मनोरंजन क्षेत्रों (वर्गों, पार्कों, उद्यानों, गलियों, विश्राम गृहों, सेनेटोरियम, आदि) में रखा गया;

शहरी- शहर की सड़कों पर स्थित, कभी-कभी फेसलेस सड़कों को गंभीर, दिलचस्प, कभी-कभी मज़ेदार बनाता है।

शहरी मूर्तिकला में, कई हैं निर्देश:

स्मारकोंविभिन्न सांस्कृतिक हस्तियों, नायकों, राजनेताओं को समर्पित;

प्लास्टिक काम करता हैएक विशेष आकृति की जीवनी से जुड़ा हुआ है (उदाहरण के लिए, मॉस्को सर्कस के पास स्थित एक मूर्तिकला जिसका नाम यू.वी. निकुलिन के नाम पर रखा गया है; मॉस्को में आर्बट पर स्थित मूर्तिकला समूह "नताली और ए.एस. पुश्किन");

अलंकारिक मूर्तिकला, जो एक छवि के माध्यम से एक अमूर्त विचार व्यक्त करता है। को समर्पित मूर्तियां परी कथा पात्र, ऐतिहासिक घटनाएँ (उदाहरण के लिए, मूर्तिकला समूह "सैमसन एक शेर के मुँह को फाड़ रहा है" पीटरहॉफ में, महान उत्तरी युद्ध में स्वीडन पर रूस की जीत का प्रतीक है; पर्म में लोककथाओं "पर्म्याक - नमकीन कान" से एक भूखंड; "चिझिक -पीज़िक" सेंट पीटर्सबर्ग में);

मूर्तिकला एक सामूहिक छवि का प्रतिनिधित्व करती हैकोई पेशा या सामाजिक घटना (उदाहरण के लिए, मेट्रो में क्रूरता से मारे गए कुत्ते का स्मारक, फुटपाथ पर स्थित प्लम्बर मूर्तिकला, सी. ब्रानकॉसी द्वारा किस मूर्तिकला; आवासीय भवन की खिड़की से जुड़ी हाउसकीपर मूर्तिकला);

- चित्रफलक,एक स्वतंत्र अर्थ और एक अधिक अंतरंग प्रकृति, सीधे वास्तुकला, परिदृश्य से संबंधित नहीं है। यह किसी विशिष्ट स्थान के लिए अभिप्रेत नहीं है, इसकी धारणा उस स्थान से प्रभावित नहीं होती है जहाँ यह स्थित है।

नाम "मशीन" शब्द से आया है - एक घूमने वाला स्टैंड, जिस पर काम करते समय मास्टर मूर्तिकला रखता है। इसलिए, चित्रफलक मूर्तिकला चित्रित वस्तुओं (मानव, वस्तुओं, जानवरों) के प्राकृतिक आकार के आकार के करीब है। सबसे अधिक, यह संग्रहालयों के हॉल, आवासीय अंदरूनी, प्रदर्शनियों में स्थित है, जो इसका सामान्य वातावरण है;

- छोटी मूर्ति,इसके सार में बहुआयामी और विभिन्न प्रकृति, कार्यों और शैलियों के कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। यह एक शैली विषय के छोटे आकार के छोटे आकार के कार्यों की एक मूर्ति को कॉल करने के लिए प्रथागत है, जिसका उद्देश्य आवासीय अंदरूनी, पूजा स्थलों के लिए है;

- छोटा प्लास्टिक(एक छोटे, "लघु" आकार के कार्य)। सबसे प्राचीन प्रकार की छोटी प्लास्टिक कला को कला माना जाता है। glyptics (ठोस अर्द्ध कीमती खनिजों पर की गई नक्काशी)। इनमें से कुछ कार्यों में कई इंडेंटेशन थे, जिससे उन्हें मुहरों के रूप में उपयोग करना संभव हो गया। छवियों को खुद बुलाया गया था सील , जो विभिन्न सांस्कृतिक और ऐतिहासिक काल में विभिन्न रूपों के थे। एक अन्य प्रकार का छोटा प्लास्टिक - हड्डी की नक्काशी (हाथी, वालरस), जिनके काम भी आकार में छोटे होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि दुनिया के विभिन्न हिस्सों में वे इस मत्स्य पालन में लगे हुए थे, कुछ सबसे प्रसिद्ध हो गए। इनमें सेवरो-खोलमोगरी मास्टर्स और जापानी लघुचित्र - नेटसुक की मूर्तियाँ हैं।

छोटे प्लास्टिक कार्यों की विविधता बहुत बढ़िया है। इन्हें जिम्मेदार ठहराया जा सकता है छोटी मूर्तियाँअर्ध-कीमती पत्थरों, लकड़ी, कांस्य, चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, कांच से; उभरा हुआ प्लेटें, ब्रोच (क्लैप्स), ब्रोच, ताबीज, कैमोस, सिक्के, पदक इत्यादि के कार्यों का प्रदर्शन करना। एक ओर, छोटी प्लास्टिक कला के कार्य उपयोगितावादी हैं और उनके पास नहीं है काफी महत्व कीमानव जीवन में (राहत चित्रों के रूप में बनी प्रमुख जंजीरें), दूसरी ओर, वे गंभीर धार्मिक, नागरिक विचारों को ले जाती हैं। उदाहरण के लिए, एक पदक प्लेट के दोनों किनारों पर स्थित कुछ प्रतीकों की एक राहत छवि है, या बुतपरस्ती में प्रतिष्ठित मूर्तियों की मूर्तियाँ, क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की छवि के साथ एक क्रॉस है।

सन्निकटन की डिग्री सेमूर्तियों को वास्तविक वस्तुएं निम्नलिखित प्रकार की वास्तविकता प्रतिष्ठित हैं:

- वास्तविक- प्लास्टिक की छवियों के माध्यम से यह वास्तव में मौजूदा वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं को दर्शाता है;

- व्यंजनापूर्ण- एक साधारण सचित्र रीबस जैसा दिखता है, जिसमें पहचान चिह्नों की एक प्रणाली होती है जो आपको इसे हल करने की अनुमति देती है। रूपक में कुछ विशेषताएं होती हैं जो मूर्तिकला को आसानी से पहचानने योग्य बनाती हैं। उदाहरण के लिए, हाथों में तराजू लिए आंखों पर पट्टी बांधे महिला को चित्रित करने वाली एक मूर्ति न्याय का प्रतिनिधित्व करती है।

रूपक का प्रकार अवतार, एक मानव आकृति के रूप में एक अमूर्त अवधारणा के अवतार को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, नाइके, जीत का प्रतीक; भाग्य निरूपित भाग्य; Libertas स्वतंत्रता की विशेषता है।

मूर्तिकला के वैयक्तिकृत कार्यों के ढांचे के भीतर, भौगोलिक व्यक्तित्व बहुत बार दिखाई देते हैं, जिसमें नदियों, पहाड़ों, शहरों और यहां तक ​​कि देशों की छवि बनाई जाती है। धारणा के दौरान इन कार्यों के सार को समझने के लिए, उन्हें प्रतीकात्मकता के सार को समझाते हुए व्याख्यात्मक नोट के साथ होना चाहिए;

- अमूर्त- एक सामूहिक प्लास्टिक छवि बनाने में शामिल है जो चित्रित वस्तु, वस्तु, घटना या अवधारणा के केवल आंतरिक सार को प्रकट करता है। बाहरी समानता महत्वपूर्ण नहीं है। कुछ व्यक्तिगत तत्व अस्पष्ट रूप से वास्तविक रूप से मिलते जुलते हो सकते हैं, अन्यथा मूर्तिकला के विचार को "पढ़ना" बेहद मुश्किल होगा। सामान्य तौर पर, प्लास्टिक की छवि प्रतीकों और विशेषताओं से भरी होती है जो आपको परिचित चीजों पर एक अलग नज़र डालने की अनुमति देती है। अमूर्त मूर्तिकला में, इस या उस घटना के महत्वपूर्ण क्षणों को उज्जवल, स्पष्ट, पतला देखा जाता है (उदाहरण के लिए, ए। आर्किपेंको की "वुमन कॉम्बिंग हर हेयर"; जी। मूर की "रिक्लाइनिंग फिगर"; एन। गैबो की "वेरिएशन"; के। ब्रांकुसी)।

रूप के आधार परनिम्नलिखित प्रकार की मूर्तिकला प्रतिष्ठित हैं:

- स्मारक- मूर्तिकला का सबसे सामान्य रूप, मुख्य कार्य "शाश्वत" सामग्री में एक ऐतिहासिक आकृति या महत्वपूर्ण घटना की याद दिलाना है। स्मारकों के लिए धन्यवाद, हम लंबे सालहम उन लोगों को याद करते हैं जो गुजर चुके हैं, पिछली घटनाएं। इस मामले में, स्मारक अतीत की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य नहीं करता है, यह प्रत्येक पीढ़ी के लिए प्रासंगिक है, क्योंकि प्रत्येक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक काल में यह अपने स्वयं के कुछ का प्रतीक है;

- स्मारकस्मारक के बहुत करीब। इसे कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में लोगों को याद दिलाने के लिए भी बनाया गया है। पहली नज़र में, स्मारक और स्मारक के बीच एक रेखा खींचना बहुत मुश्किल है। हालांकि, उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टता है। सबसे पहले, स्मारक में अभिव्यक्ति के अधिक कक्ष रूप हैं, और स्मारक हमेशा राजसी होता है। दूसरे, स्मारक बनाया जाता है ताकि चित्रित वस्तु पहचानने योग्य हो, इसके लिए वे युग की वास्तविकताओं और किसी विशेष व्यक्ति की विशेषताओं का उपयोग करते हैं। स्मारक, हालांकि, इस तरह के विवरण की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि विशेषताएँ उनके पीछे एक गहरा अर्थ छिपाती हैं, जो समय और स्थान के बाहर समझ में आता है (उदाहरण के लिए, वोल्गोग्राड में मातृभूमि स्मारक; न्यूयॉर्क में स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी, ओ। ज़डकिन "द रुइन्ड सिटी", 1940 में डच शहर रॉटरडैम की बमबारी की याद दिलाता है)।

एक स्मारक और एक स्मारक के बीच एक और अंतर है: इसका स्थान हमेशा शहर के स्थापत्य वातावरण से तय होता है। दूसरी ओर, स्मारक को स्थान के सावधानीपूर्वक चयन की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह शहर बनाने की भूमिका निभाता है, शहरी परिदृश्य के मध्य भागों में से एक पर कब्जा कर लेता है, इसके चारों ओर की जगह के लिए शैली निर्धारित करता है। एक स्मारक को उसकी महानता को महसूस करने के लिए उसके और दर्शक के बीच एक दूरी की आवश्यकता होती है। ऊँचाई का प्रभाव एक पेडस्टल (समर्थन, स्टैंड) द्वारा प्राप्त किया जाता है, जो कि, जैसा कि था, स्मारक को किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित करता है, इसे जमीन से अलग करता है और इसे रोजमर्रा की वास्तविकता से अलग होने के पहचान चिह्न में बदल देता है।

"कुरसी" की अवधारणा का अर्थ एक निश्चित समर्थन, या "पैर" भी है। हालाँकि, पेडस्टल स्मारक के साथ जुड़ा हुआ है, और स्मारक - पेडस्टल के साथ। हालांकि पेडस्टल स्मारक और दर्शक के बीच एक दूरी स्थापित करता है, यह उतना स्पष्ट नहीं है जितना कि स्मारक में है। स्मारक के पेडस्टल की मूर्तियों, नक्काशियों के रूप में अपनी स्वयं की सचित्र भाषा है, जो संपूर्ण छवि की सामग्री को प्रकट करती है।

स्मारक की पीठिका, स्मारक की पीठिका, चित्रफलक मूर्तिकला के लिए स्टैंड, बस्ट के आधार की एक सामान्य संपत्ति है; वे बीच की सीमा को चिह्नित करते हैं एक कलात्मक तरीके सेऔर दर्शक, वास्तविकता की दुनिया और कला की दुनिया के बीच;

- समाधि का पत्थर- स्मारक और स्मारक के कार्यों में बहुत समान, मूर्तिकला का प्रकार भी अनंत काल के विषय से जुड़ा हुआ है। एक स्मारक और एक स्मारक के विपरीत, एक समाधि का पत्थर जीवन और मृत्यु, अमरता और मरने के मुद्दों को छूता है;

- शैली की मूर्तिकलापिछले सभी प्रकारों से भिन्न है। यह शाश्वत स्मृति के विषय से संबंधित नहीं है, यह विभिन्न जीवन स्थितियों और घटनाओं को उनकी विविधता में दर्शाता है। रूप यथार्थवादी, अलंकारिक और अमूर्त भी हो सकता है। इसकी विशिष्टता कला की विभिन्न विधाओं का उपयोग करते हुए प्लास्टिक की छवि में जीवन के प्रतिबिंब में निहित है।

मूर्तिकला शैलियों

पशु शैली।इस शैली की कृतियाँ प्लास्टिक के माध्यम से एक जानवर की छवि प्रकट करती हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि मनुष्यों ने प्राचीन काल से ही जानवरों का चित्रण किया है, इस शैली ने आकार लिया प्रारंभिक XIXमें, जब कई दिशाएँ पहले से मौजूद थीं।

पहली दिशाजानवरों की छवियों में प्रकृतिवाद के संरक्षण से जुड़ा हुआ है, दूसरा उन कार्यों की विशेषता है जिसमें जानवर मानवीय गुणों का अवतार बन जाते हैं। छवि का रूप अलग है - शैलीकरण से अमूर्तता तक, टाइपिंग से रूपक तक।

चित्र- सामान्य या विशिष्ट व्यक्ति में किसी व्यक्ति की छवि बनाना। शैली एक ही समय में सरल और कठिन है, क्योंकि मूर्तिकला सीमित है अभिव्यंजक साधन, जो प्लास्टिक को आकार देने की प्रक्रिया को जटिल बनाता है।

कुछ मूर्तिकार प्रकृतिवाद के लिए प्रयास करते हैं (एक व्यक्ति को जैसा वह है वैसा ही चित्रित किया गया है); अन्य लोग मॉडल को आदर्श बनाते हैं (व्यक्ति को चित्रित किया जाता है क्योंकि वह खुद को दूसरों की आंखों में देखना चाहता है)।

विभिन्न सांस्कृतिक और ऐतिहासिक काल में चित्र शैली के विकास की अपनी विशेषताएं थीं (लोगों, संपत्ति, युग के प्रतिनिधि की छवि बनाई गई थी), जिसके कारण कई का चयन हुआ किस्में:

- कक्ष चित्र बाहरी सादगी, छिपने से अलग है भीतर की दुनियामॉडल। यह मॉडल के लिए लेखक के अनौपचारिक रवैये को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करता है;

- सामने का दरवाजा चित्र अधिक गंभीर दिखता है और एक ही समय में दर्शक से अलग हो जाता है, जैसे कि सजावटी तत्वों (पोशाक, सामान, विशेषताओं, आदि के तत्वों) की भारी संख्या के कारण सामान्य और रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठना;

- चित्र शैली - न केवल एक व्यक्ति का चित्र, बल्कि एक अन्य शैली के साथ संश्लेषण के आधार पर चित्र के एक निश्चित विचार का बोध। उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक आकृति की छवि दो शैलियों को जोड़ती है: चित्र और ऐतिहासिक शैली, अपोलो की प्रतिमा - चित्र और पौराणिक शैली।

मूर्तिकला में घरेलू, पौराणिक और ऐतिहासिक शैलियाँ कम आम हैं।

घरेलू शैलीमूर्तिकला में रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों का खुलासा, रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तविकताओं से परिचित होना शामिल है। कार्यों का सामग्री पक्ष घरेलू शैलीबहुत गहरे विषयों को छूता है, दार्शनिक जड़ें रखता है, दर्शकों को जटिल जीवन के मुद्दों के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है।

ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियोंविकास का लंबा इतिहास रहा है। इतिहास, पौराणिक कथाओं और धर्म के विषय बहुत लंबे समय से मूर्तिकारों के लिए चिंता का विषय रहे हैं, क्योंकि प्रत्येक युग की ऐतिहासिक घटनाओं, पौराणिक या धार्मिक विषयों की अपनी व्याख्या की विशेषता है।

अभी भी जीवन और परिदृश्य. प्रारंभ में, उनका उपयोग केवल किसी अन्य प्रमुख शैली के संयोजन में किया गया था। लेकिन में हाल तक, जब प्लास्टिक कला के कार्यों के लिए वस्तु और प्रकृति एक अलग भूखंड बन गए, तो मूर्तियां दिखाई दीं, जिससे दर्शकों को देखने का अवसर मिला दुनियाएक जीवित जीव की तरह। इन शैलियों के विकास के लिए एक शर्त मूर्तिकला रूप के साथ प्रयोग थे, जिससे चित्रण की सजीवता से छुटकारा पाना और एक डमी के प्रभाव से बचना संभव हो गया।

टुकड़ा शैली. इसमें व्यक्तिगत तत्व होते हैं मानव शरीर, प्रकृति और वस्तुओं की वस्तुओं के टुकड़े।

इस शैली के विकास के लिए कलात्मक प्रोत्साहन के दौरान मिली प्राचीन मूर्तियों के टुकड़े थे पुरातात्विक खुदाईजो, उनके सभी अधूरेपन के लिए, अभिव्यंजक और दिलचस्प बने रहे। यह उनकी असामान्यता के कारण है कि वे एक कलेक्टर की वस्तु बन गए हैं। धीरे-धीरे, टुकड़ों ने मूर्तिकला में स्वतंत्रता प्राप्त की।

उत्कृष्ट प्रतिनिधिइस शैली को ओ रोडिन द्वारा सही माना जाता है, जिन्होंने अपने आसपास के लोगों का ध्यान मानव शरीर के कुछ हिस्सों की अद्भुत प्लास्टिक-कलात्मक ध्वनि की ओर आकर्षित किया, और यू।

(एक उत्तल आकृति आधे से कम उभरती है);

उच्च राहत (एक उत्तल आकृति आधे रास्ते में फैलती है);

प्रति-राहत (आंकड़ा उत्तल नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, धंसा हुआ है)

उद्देश्य के आधार पर, मूर्तिकला में विभाजित किया गया है:

• स्मारकीय मूर्तिकला (स्मारक, स्मारक) स्थापत्य वातावरण से जुड़े हैं। विचारों के महत्व में कठिनाइयाँ, सामान्यीकरण का एक उच्च स्तर, बड़ा आकार;
• स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में वास्तुशिल्प संरचनाओं और परिसरों की सभी प्रकार की सजावट शामिल है (एटलांटिस, कैराटिड्स, फ्रिज़, पेडिमेंट, फव्वारा, उद्यान और पार्क मूर्तिकला);
• चित्रफलक मूर्तिकला, पर्यावरण से स्वतंत्र, प्रकृति के करीब या छोटे आयाम और एक विशिष्ट गहन सामग्री है। करीबी रेंज देखने के लिए डिज़ाइन किया गया।

मूर्तिकला प्राप्त करने की विधि सामग्री पर निर्भर करती है:

• प्लास्टिक - नरम सामग्री (मिट्टी, मोम) जोड़कर मूर्तिकला की मात्रा बढ़ाना
• मूर्तिकला - ठोस सामग्री (पत्थर और अन्य सामग्री) के अतिरिक्त हिस्सों को काटना
• कास्टिंग - पिघले हुए धातु को सांचे में डालने के कारण काम होता है (कांस्य, उदाहरण के लिए)

छवि के निष्पादन की सामग्री और विधि के संबंध में, मूर्तिकला, शब्द के व्यापक अर्थों में, कई शाखाओं में आती है: मॉडलिंग या मॉडलिंग - नरम सामग्री के साथ काम करने की कला, मोम और मिट्टी क्या हैं; फाउंड्री या टोरेटिक्स - एम्बॉसिंग, एम्बॉसिंग या कास्टिंग द्वारा धातु से राहत कार्यों का निर्माण; ग्लाइप्टिक - कीमती पत्थरों पर नक्काशी की कला; मूर्तिकला की शाखाओं में सामान्य रूप से पत्थर, लकड़ी, धातु और ठोस पदार्थ के काम शामिल हैं; इसके अलावा, सिक्कों और पदकों (पदक कला) के लिए टिकटों का निर्माण।

छोटे रूपों की मूर्तिकला

काम की ऊंचाई और लंबाई 80 सेंटीमीटर और एक मीटर तक लाई जा सकती है। इसे औद्योगिक रूप से दोहराया जा सकता है, जो चित्रफलक मूर्तिकला के लिए विशिष्ट नहीं है। छोटे रूपों की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और मूर्तिकला एक दूसरे के साथ एक सिम्बियोसिस बनाते हैं क्योंकि इमारत की वास्तुकला गोल मूर्तिकला के साथ इसे सजाती है, जिससे एक एकल पहनावा बनता है। छोटे रूपों की मूर्तिकला दो दिशाओं में विकसित होती है - सामूहिक चीजों की कला के रूप में और अद्वितीय, एकल कार्यों की कला के रूप में। छोटी मूर्तिकला की शैलियाँ और दिशाएँ - चित्र, शैली की रचनाएँ, फिर भी जीवन, परिदृश्य। छोटे, अंतरिक्ष-मात्रा रूपों, परिदृश्य डिजाइन और गतिज मूर्तिकला।

अन्य प्रकार की मूर्तिकला

काइनेटिक मूर्तिकला- एक प्रकार की काइनेटिक कला, जिसमें वास्तविक गति के प्रभाव को प्रदर्शित किया जाता है। बर्फ़ की मूर्तियां - कलात्मक रचनाबर्फ से बना। रेत की मूर्ति रेत से बनी एक कलात्मक रचना है। मूर्तिकला सामग्री - धातु, पत्थर, मिट्टी, लकड़ी, प्लास्टर, रेत, बर्फ, आदि; उनके प्रसंस्करण के तरीके - मॉडलिंग, नक्काशी, कलात्मक कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा करना आदि।

तकनीक

किसी भी काम को करने के बाद, मूर्तिकार, सबसे पहले, एक चित्र या तस्वीर बनाता है, फिर काम की गणितीय गणना करता है (उत्पाद के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को निर्धारित करता है, अनुपातों की गणना करता है); फिर वह अपने भविष्य के काम के विचार को व्यक्त करते हुए मोम या गीली मिट्टी से छोटे रूप में एक मॉडल तैयार करता है। कभी-कभी, विशेष रूप से उस स्थिति में जब इच्छित मूर्तिकला बड़ी और जटिल होनी चाहिए, कलाकार को एक और, बड़ा और अधिक विस्तृत मॉडल बनाना पड़ता है। फिर, लेआउट या मॉडल द्वारा निर्देशित, वह काम पर ही काम करना शुरू कर देता है। यदि किसी मूर्ति को क्रियान्वित करना हो तो उसके पैर के लिए एक बोर्ड लिया जाता है और उस पर एक स्टील का फ्रेम स्वीकृत किया जाता है, इस तरह से घुमावदार और फिट किया जाता है कि उसका एक भी हिस्सा भविष्य की आकृति से आगे नहीं बढ़ पाता है और वह स्वयं एक मूर्ति के रूप में कार्य करता है। इसके लिए कंकाल; इसके अलावा, उन जगहों पर जहां आकृति के शरीर में काफी मोटाई होनी चाहिए, लकड़ी के क्रॉस स्टील के तार के साथ फ्रेम से जुड़े होते हैं; आकृति के उन्हीं हिस्सों में जो हवा में फैलते हैं, उदाहरण के लिए, उंगलियों में, बाल, कपड़ों के लटकते हुए सिलवटों में, लकड़ी के क्रॉस को मुड़ तार या भांग से बदल दिया जाता है, तेल से संतृप्त किया जाता है और बंडलों के रूप में लुढ़का जाता है। मूर्ति के ऐसे कंकाल को तिपाई पर रखकर स्थिर या क्षैतिज रूप से घूमने वाली मशीन कहलाती है बछेड़ी, कलाकार प्लास्टर मिट्टी के साथ फ्रेम को ओवरले करना शुरू कर देता है ताकि एक आकृति प्राप्त हो जो सामान्य शब्दों में मॉडल के समान हो; फिर, एक स्थान पर अत्यधिक लागू मिट्टी को हटाकर, दूसरे में इसकी कमी को जोड़कर, और भाग के भाग को पूरा करके, वह धीरे-धीरे इसे प्रकृति के वांछित समानता में लाता है। इस कार्य के लिए उन्हें ताड़ या ताड़ से परोसा जाता है इस्पात उपकरणविभिन्न रूप कहलाते हैं ढेर, लेकिन उससे भी ज्यादा अपने हाथों की उंगलियां। पूरी मूर्तिकला के दौरान, सूखने वाली मिट्टी में दरारों की उपस्थिति से बचने के लिए, इसकी नमी को लगातार बनाए रखने के लिए और इसके लिए, समय-समय पर पानी के साथ आकृति को गीला या छिड़कना, और काम को बाधित करने तक आवश्यक है। अगले दिन, इसे गीले कैनवास से ढक दें। इसी तरह की तकनीकों का उपयोग एक महत्वपूर्ण आकार की राहत के उत्पादन में भी किया जाता है - केवल अंतर यह है कि फ्रेम के बजाय, मिट्टी को मजबूत करने के लिए बड़े स्टील के नाखून और बोल्ट का उपयोग किया जाता है, जो बोर्ड शील्ड या उथले बॉक्स में संचालित होता है जो कार्य करता है राहत का आधार। मॉडलिंग को पूरी तरह से पूरा करने के बाद, मूर्तिकार मिट्टी से भी मजबूत सामग्री से अपने काम की एक सटीक तस्वीर बनाने का ध्यान रखता है और इस उद्देश्य के लिए एक मोल्डर की मदद लेता है। यह उत्तरार्द्ध तथाकथित मिट्टी से मूल को हटा देता है काली वर्दी (एक क्रुक्स पर्डू) अलबस्टर से, और उस पर काम का प्लास्टर डाला जाता है। यदि कलाकार एक में नहीं, बल्कि कई प्रतियों में कास्ट करना चाहता है, तो उन्हें तथाकथित के अनुसार कास्ट किया जाता है शुद्ध फ़ॉर्म (एक बोन क्रूक्स), जिसका निर्माण पिछले वाले की तुलना में बहुत अधिक कठिन है (मोल्डिंग देखें)।

मिट्टी के मूल के प्रारंभिक मॉडलिंग और उसके प्लास्टर कास्ट की ढलाई के बिना मूर्तिकला का एक या अधिक बड़ा टुकड़ा नहीं बनाया जा सकता है - चाहे वह पत्थर हो या धातु। सच है, माइकल एंजेलो जैसे मूर्तिकार थे, जो सीधे संगमरमर से काम करते थे; लेकिन उनके उदाहरण की नकल के लिए कलाकार से एक असाधारण तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है, और फिर भी वह इस तरह के साहसिक कार्य के साथ हर कदम पर अपूरणीय गलतियों में पड़ने का जोखिम उठाता है।

एक प्लास्टर कास्ट की प्राप्ति के साथ, मूर्तिकार के कलात्मक कार्य का एक अनिवार्य हिस्सा पूरा माना जा सकता है: यह केवल पत्थर (संगमरमर, बलुआ पत्थर, ज्वालामुखी टफ, आदि) या धातु में, किसी की इच्छा के आधार पर कास्ट को पुन: उत्पन्न करने के लिए बनी हुई है। (कांस्य, जस्ता, स्टील, आदि।), जो पहले से ही अर्ध-हस्तकला का काम है। सामान्य तौर पर संगमरमर और पत्थर की मूर्तियों के निर्माण में, मूल प्लास्टर की सतह डॉट्स के पूरे नेटवर्क से ढकी होती है, जिसे कम्पास, प्लंब लाइन और रूलर की मदद से ब्लॉक पर दोहराया जाता है। . इस विराम चिह्न द्वारा निर्देशित, कलाकार के सहायक, उनकी देखरेख में, छेनी, छेनी और हथौड़े से ब्लॉक के अनावश्यक हिस्सों को हटाते हैं; कुछ मामलों में वे तथाकथित का उपयोग करते हैं बिंदीदार फ्रेम, जिसमें पारस्परिक रूप से अन्तर्विभाजक धागे उन भागों को इंगित करते हैं जिन्हें पीटा जाना चाहिए। इस प्रकार, एक अकार्यशील ब्लॉक से, थोड़ा-थोड़ा करके मूर्ति का सामान्य रूप उत्पन्न होता है; यह अनुभवी श्रमिकों के हाथों के नीचे बेहतर और बेहतर ढंग से तैयार किया गया है, जब तक कि कलाकार खुद इसे अंतिम रूप नहीं देता है, और झांवा के साथ पॉलिश करने से काम की सतह के विभिन्न हिस्सों को एक संभावित समानता मिलती है जो प्रकृति स्वयं इसमें दर्शाती है। आदर करना। वैकल्पिक रूप से इसके करीब जाने के लिए, प्राचीन यूनानियों और रोमनों ने अपनी संगमरमर की मूर्तियों को मोम से रगड़ा और यहां तक ​​​​कि उन्हें हल्के से चित्रित किया और उन्हें सोने का पानी चढ़ाया (पॉलीक्रोमी देखें)।

सामग्री का उपयोग

पीतल

मूर्तियों के लिए संगमरमर के साथ सबसे महत्वपूर्ण सामग्री कांस्य है; नाजुक, आदर्श, ज्यादातर स्त्री रूपों को पुन: पेश करने के लिए संगमरमर सबसे उपयुक्त है; कांस्य - साहसी, ऊर्जावान रूपों को व्यक्त करने के लिए। इसके अलावा, यह उस मामले में विशेष रूप से सुविधाजनक पदार्थ है जब काम विशाल होता है या एक मजबूत आंदोलन दर्शाता है: इस तरह के आंदोलन से एनिमेटेड आंकड़े, जब वे कांस्य से बने होते हैं, तो पैरों, बाहों और अन्य हिस्सों के लिए समर्थन की आवश्यकता नहीं होती है, जो भंगुर पत्थरों पर उकेरे गए समान आकृतियों में आवश्यक हैं। अंत में, खड़े होने के लिए नामित कार्यों के लिए सड़क परविशेष रूप से उत्तरी जलवायु में, कांस्य को प्राथमिकता दी जाती है क्योंकि यह न केवल वायुमंडलीय प्रभावों से बिगड़ता है, बल्कि इसके ऑक्सीकरण के परिणामस्वरूप, एक हरे या गहरे रंग की कोटिंग प्राप्त करता है जो इसकी सतह पर आंख के लिए सुखद होती है, जिसे कहा जाता है सील. एक कांस्य प्रतिमा या तो पिघली हुई धातु को पहले से तैयार रूप में ढालकर बनाई जाती है, या धातु की प्लेटों से हथौड़े से खटखटाया जाता है।

कांस्य मूर्तियों के निर्माण के तरीकों में से एक खोखली कांस्य ढलाई विधि है। इसका रहस्य इस तथ्य में निहित है कि मूर्ति के लिए प्रारंभिक रूप मोम में बनाया जाता है, फिर मिट्टी की परत लगाई जाती है और मोम को पिघलाया जाता है। और तभी धातु डाली जाती है। इस पूरी प्रक्रिया का सामूहिक नाम ब्रॉन्ज कास्टिंग है।

नॉक-आउट कार्य के लिए (तथाकथित सोने का), फिर इसमें निम्नलिखित शामिल हैं: धातु की एक शीट ली जाती है, इसे आग पर गर्म करके नरम किया जाता है और शीट के अंदर हथौड़े से प्रहार करते हुए, इसे आवश्यक उभार दिया जाता है, पहले खुरदुरे रूप में, और फिर , मौजूदा मॉडल के अनुसार, उसी कार्य की क्रमिक निरंतरता के साथ, सभी विवरणों के साथ। यह तकनीक, जिसके लिए कलाकार के पास विशेष निपुणता और लंबा अनुभव होना चाहिए, मुख्य रूप से आधार-राहत के प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से नहीं बड़ा आकार; बड़े और के निर्माण में जटिल कार्य, मूर्तियों, समूहों और उच्च राहत, वर्तमान में इसका सहारा लिया जाता है जब यह आवश्यक होता है कि उनका वजन अपेक्षाकृत कम हो। इन मामलों में, काम को भागों में खटखटाया जाता है, जो तब शिकंजा और फास्टनरों के साथ एक पूरे में जुड़ा होता है। 19वीं शताब्दी के बाद से, नॉक-आउट कार्य और ढलाई को कई मामलों में इलेक्ट्रोफॉर्मिंग का उपयोग करके सांचों में धातु के निक्षेपण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

पेड़

कहानी

प्राचीन विश्व

पहली अभिव्यक्तियाँ कलात्मक सृजनात्मकतामूर्तिकला के क्षेत्र में वे प्रागैतिहासिक काल के अंधकार में छिपे हुए हैं; हालाँकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे उत्पन्न हुए थे, क्योंकि वे बाद में युवा जनजातियों के कारण हुए थे, एक ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता से जिसने अभी तक एक कामुक संकेत के साथ एक देवता के विचार को व्यक्त करने के लिए जंगली राज्य नहीं छोड़ा था या की स्मृति को संरक्षित करने के लिए प्रिय लोग. यह कारण प्लास्टिक के आविष्कार के बारे में प्राचीन यूनानियों की काव्य कथा से संकेत मिलता है, जिसके अनुसार एक किंवदंती है कुत्ते की भौंकएक कोरिंथियन की बेटी वुतदा, चाहने पर, अपने प्रेमी के साथ भाग लेने के लिए, अपनी छवि को एक स्मृति चिन्ह के रूप में रखने के लिए, उसने सूरज द्वारा डाली गई छाया में अपने सिर के समोच्च को रेखांकित किया, और उसके पिता ने इस सिल्हूट को मिट्टी से भर दिया। प्रागैतिहासिक युग में मूर्तिकला के शुरुआती अनुभव क्या थे - आइए हम यूरोपीय यात्रियों द्वारा पाई गई मूर्तियों का न्याय करें, जब उन्होंने पहली बार प्रशांत महासागर के द्वीपों का दौरा किया, उदाहरण के लिए, हवाई द्वीप समूह में। वे एक मानव चेहरे और अंगों के बेहोश, राक्षसी संकेतों के साथ सरल स्तंभ हैं। मूर्तिकला का इतिहास लगभग तीस शताब्दी ईसा पूर्व से शुरू होता है। ई।, प्राचीन दुनिया के सबसे पुराने सांस्कृतिक लोगों में से, मिस्रवासी।

प्राचीन मिस्र

मिस्र की मूर्तिकला, अपने पूरे ऐतिहासिक जीवन में, वास्तुकला का एक अविभाज्य साथी बनी रही, इसके सिद्धांतों का पालन किया और भवन के उद्देश्य के अनुरूप देवताओं, राजाओं, शानदार जीवों और प्लास्टिक चित्रों की मूर्तियों के साथ अपनी संरचनाओं को सजाने की सेवा की। शुरुआत में (मेम्फिस काल में), बाद के जीवन के लोकप्रिय विचार के प्रभाव में, उसने यथार्थवाद के प्रति एक मजबूत झुकाव दिखाया (मस्तबा में चित्र मूर्तियाँ और दफन खांचे, फिरौन खफरे की मूर्ति और “शेख एल काहिरा मिस्र के संग्रहालय के बेलेड", लौवर के "स्क्रिब", आदि।), लेकिन फिर सशर्त, एक बार स्थापित रूपों में जम गए, जो लगभग मिस्र के राज्य के पतन तक परिवर्तन के अधीन नहीं थे। डायराइट, बेसाल्ट और ग्रेनाइट जैसी कठोर सामग्री के साथ काम करने में तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में अद्भुत धैर्य और निपुणता, जनजातीय प्रकार की विशेषता प्रजनन, विशालता के माध्यम से हासिल की गई महिमा और रूपों की समरूपता के कड़ाई से आनुपातिक आंकड़े देना और शांत होना - ये विशिष्ट गुण हैं थेब्स और साईस काल की मिस्र की मूर्तियों की पीड़ा, हालांकि, एक व्यक्तिगत चरित्र की अभिव्यक्ति की कमी से और वास्तविक जीवन(अबू सिंबल में रेमेसेस II के विशाल आंकड़े, मेमन की मूर्तियां, आदि)। मिस्र के मूर्तिकार, देवताओं का चित्रण करते समय, बहुत कुशलता से संयोजन करने में सक्षम थे मानव रूपजानवरों की दुनिया के रूपों के साथ, लेकिन उन्होंने जानवरों के आंकड़ों को और भी कुशलता से पुन: पेश किया (रोम में कैपिटल की सीढ़ियों पर शेरों की एक जोड़ी)। राहतें, रंगीन अलग - अलग रंगमिस्र की इमारतों की दीवारें कालीनों की तरह बहुतायत में ढकी हुई हैं, फिरौन के कारनामों और राष्ट्रीय इतिहास की यादगार घटनाओं को दर्शाती हैं - मंदिरों और महलों में, रोजमर्रा की जिंदगी के एपिसोड और देवताओं का सम्मान - अंत्येष्टि संरचनाओं में। जिस तरह से इन राहतों को क्रियान्वित किया गया था वह विशेष था: उनमें आंकड़े या तो गहरी पृष्ठभूमि (फ्लैट-उत्तल राहतें, koilanaglyphs), या, इसके विपरीत, वे पृष्ठभूमि में थोड़ी गहराई में चले गए (सपाट-धँसी राहतें)। परिप्रेक्ष्य की कमी, रचना और ड्राइंग की परंपराएं, और अन्य कमियां इन छवियों को लोगों के जीवन, विश्वासों और इतिहास के बारे में एक विस्तृत कहानी बनने से नहीं रोकती हैं।

मेसोपोटामिया

फिर, पहली शताब्दियों से पेलोपोनिस में डोरियन्स के आक्रमण के बाद, जानकारी और स्मारकों का कोई विश्वसनीय स्रोत संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से। इ। यूनानियों की व्यापक कलात्मक गतिविधि का प्रमाण है, मुख्य रूप से मंदिरों, शराब और अन्य घरेलू बर्तनों के लिए शानदार वेदी प्रसाद के निर्माण के लिए निर्देशित। उनका उत्पादन विशेष रूप से सामोस और चियोस कारीगरों द्वारा किया गया, जिन्होंने धातु प्रसंस्करण की तकनीक में बड़ी सफलता हासिल की।

मानव शरीर के रूपों को पुनरुत्पादित करने का कौशल भी बढ़ रहा है, विशेषकर देवताओं और नायकों के अवतार में। पहले, देवताओं को किसी न किसी लकड़ी की मूर्तियों के रूप में चित्रित किया गया था (तथाकथित xon), कठोर के साथ, कभी-कभी बमुश्किल दिखाई देता है और शरीर के सदस्यों से अलग नहीं होता है। तब मूर्तियाँ अधिक जीवंत हो गईं, और उनके शरीर लकड़ी के बने, और उनके सिर और हाथ संगमरमर के बने (ऐसी मूर्तियों को कहा जाता है) एक्रोलिथ). क्राइसोएलिफेंटाइन प्लास्टिक के पहले प्रयोग भी सामने आए। संगमरमर और कांस्य धीरे-धीरे व्यापक होते जा रहे हैं: कांस्य मूल रूप से आयोनिक और एशिया माइनर नीतियों में था, संगमरमर बाकी ग्रीक शहरों में था।

जिम्नास्टिक प्रतियोगिताओं में विजेताओं के सम्मान में बनाई गई मूर्तियों को बनाने की प्रक्रिया और एक मूर्तिकला चित्र नहीं, बल्कि आदर्श आंकड़े, ग्रीक मूर्तिकारों को नग्न मानव शरीर का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। हर जगह, एजिना पर, आर्गोस, सिकियन, एथेंस और अन्य स्थानों में, मूर्तिकला स्कूल उत्पन्न होते हैं, और मूर्तिकारों के बीच दीपोइन और स्किलिड्स, कल्लोन, ओनाट, एगलैड और कुछ अन्य प्रसिद्ध हैं।

VI-V सदियों ईसा पूर्व। इ।

छठी शताब्दी और वी-वें की शुरुआत - ग्रीक मूर्तिकला अपना प्राच्य प्रभाव खो देती है और स्वतंत्र रूप से विकसित होने लगती है। इस युग के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में सिसिली में सबसे पुराने सेलिनेंटे मंदिरों के महानगर शामिल हैं, एथेना के एजिना मंदिर के पेडिमेंट समूह, म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक में संग्रहीत और ट्रोजन के साथ यूनानियों के संघर्ष के दृश्यों को चित्रित करते हैं।

उसी स्कूल के एक और महान गुरु, प्रैक्सिटेल्स, स्कोपस की तरह, जुनून के कारण होने वाली गहरी संवेदनाओं और आंदोलनों को चित्रित करने के लिए प्यार करते थे, हालांकि वे बमुश्किल जागृत या अभी भी छिपे हुए जुनून (अपोलो) के स्पर्श के साथ आदर्श रूप से सुंदर युवा और अर्ध-बचकाना आंकड़े में सबसे अच्छे थे। सॉरोकटन, एफ़्रोडाइट निडस, हेर्मिस अपनी बाहों में बच्चे डायोनिसस के साथ, ओलंपिया में पाया गया, और इसी तरह)।

एथेनियन आदर्शवादी स्वामी के विपरीत, आर्गोस और सिसिओन में उसी युग के पेलोपोनेसियन स्कूल के मूर्तिकारों ने प्रकृतिवादी भावना में काम किया, मुख्य रूप से मजबूत और सुंदर पुरुष आंकड़े बनाने के साथ-साथ प्रसिद्ध आंकड़ों के चित्र भी बनाए। इन कलाकारों में, लिसिपस ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, एक कांस्य मूर्तिकार, अलेक्जेंडर   मैसेडोन का एक समकालीन और पसंदीदा, जो अपनी चित्र छवियों के लिए प्रसिद्ध हो गया, उसने मानव शरीर के अनुपात का एक नया कैनन बनाया, जिसमें एक एपॉक्सीओमेन एथलीट (यानी, सफाई) की उनकी मूर्ति थी। पलेस्ट्रा की धूल से) और, वैसे, हरक्यूलिस की एक विशिष्ट छवि बनाई।

ग्रीक लोगों के स्वतंत्र अस्तित्व की अंतिम अवधि में, सिकंदर महान के युग से लेकर रोमनों द्वारा ग्रीस की विजय तक, मूर्तिकारों की रचनात्मकता में गिरावट आई थी। वे पूर्व मूर्तिकारों से विरासत में मिले ज्ञान या तकनीकी कौशल को भी नहीं खोते हैं, वे इस कौशल को और भी सूक्ष्मता में लाते हैं, लेकिन वे कला में अनिवार्य रूप से नए तत्वों का परिचय देते हैं, इसके लिए नई दिशाएँ नहीं खोलते हैं, बल्कि केवल दोहराते हैं, गठबंधन करते हैं और पुराने को संशोधित करें, केवल अपने कार्यों के विशाल आकार और आंकड़ों के एक जटिल समूह की सुरम्यता द्वारा दर्शक पर प्रभाव को पुन: पेश करने का ख्याल रखते हुए, और कार्यों को अक्सर अतिरंजित पथ और नाटकीयता की विशेषता होती है।

इस समय, रोड्स और पेरगामन मूर्तिकला स्कूल फले-फूले: पहला प्रसिद्ध लाओकून समूह (वेटिकन संग्रहालय में, एजेसेंडर और उनके बेटों एथेनोडोर और पॉलीडोर का काम) और नीपोलिटन संग्रहालय के फार्नीज़ बुल (एपोलोनियस का काम) से संबंधित है। और टौरिस्क); दूसरा - कैपिटोलिन म्यूजियम का "डाइंग गॉल", विला लुडोविसी का "किलिंग गॉल" (इतालवी)रूसीऔर स्मारकीय पेर्गमोन वेदी (बर्लिन पेर्गमोन संग्रहालय में स्थित) का एक शानदार राहत चित्रवल्लरी।

प्राचीन रोम

इसके विकास के इस अंतिम चरण में, कला ग्रीक मूर्तिकलारोमनों के पास गया। लोग, जिन्हें राज्य जीवन की नींव विकसित करने और एक्यूमेन पर हावी होने के लिए बुलाया गया था, पहले कला और सौंदर्य सुखों तक नहीं थे; इसलिए, सबसे पहले, वह इट्रस्केन से कला के संदर्भ में जो कुछ प्राप्त हुआ, उससे संतुष्ट था, और देशी स्वामी ने उनसे जो कुछ सीखा, वह उत्पादित किया। इट्रस्केन कला में, पहले, पूर्वी और फिर ग्रीक प्रभाव परिलक्षित हुआ; लेकिन इस कला ने हमेशा अपनी आदिम सूखापन और अशिष्टता का एक हिस्सा बरकरार रखा है, हालांकि तकनीकी रूप से इसने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है - इसने टेराकोटा के आंकड़े और राहत बनाने और कांस्य से विभिन्न वस्तुओं को ढालने की तकनीक विकसित की है; सबसे बढ़कर, यह एक कलात्मक और औद्योगिक प्रकृति के शिल्प के लिए प्रसिद्ध था। ग्रीस के पतन के बाद, और इसके मूर्तिकारों के कार्यों को रोम में थोक में लाया गया, इसके अलावा, इसके कलाकार झुंड में आने लगे, यह काफी स्वाभाविक था कि हेलेनिक परिपूर्ण कला को इससे बाहर कर दिया गया शाश्वत नगरइटुरिया की औसत दर्जे की कला। ग्रीक मास्टर्स ने रोमनों के लिए काम करना शुरू किया और उनके बीच शिष्यों और नकल करने वालों को पाया। हालाँकि, उस समय जो काम ग्रीक और रोमन दोनों हाथों से निकले थे, अधिकांश भाग के लिए, केवल माध्यमिक महत्व के हैं: वे ग्रीक प्लास्टिसिटी या उनकी नकल की प्रसिद्ध कृतियों की कमोबेश सफल प्रतियां हैं। इस तरह के सर्वोत्तम कार्यों के रूप में, कोई भी वीनस मेडिकल, वीनस कैपिटोलिन, वेटिकन एराडने, अपोलो बेल्वेडेरे और अन्य की मूर्तियों को इंगित कर सकता है। हालांकि, रोमन मूर्तिकारों ने खुद को केवल नकल करने वालों की भूमिका तक सीमित नहीं किया: आदर्शीकरण के लिए थोड़ा ध्यान रखते हुए, उन्होंने सटीकता और बल के साथ प्रकृति को व्यक्त करने की कोशिश की। ऐसी उनकी ऐतिहासिक मूर्तियों और प्रतिमाओं की प्रकृति है जो आधुनिक संग्रहालयों को भरती हैं (उदाहरण के लिए, वेटिकन में ऑगस्टस की मूर्तियाँ, कैपिटोलिन संग्रहालयों में मार्कस ऑरेलियस और एग्रीपिना)। वही इच्छा उन मूर्तियों में परिलक्षित होती है जिनके साथ रोमनों ने राष्ट्रीय इतिहास की गौरवशाली घटनाओं को कायम रखने के लिए सार्वजनिक स्मारकों को सजाया, वे कारनामे और जीतें जिन्होंने रोम के प्रभुत्व को दूर देशों तक बढ़ाया (टाइटस, सेप्टिमियस सेवरस, मार्कस के विजयी तोरणों पर राहतें) ऑरेलियस, ट्रोजन, एंटोनिनस और कॉन्स्टेंटाइन के स्तंभों पर)।

शायद ही कोई और व्यक्ति होगा जिसने मूर्तिकला पर इतना मार्बल खर्च किया होगा जितना रोमनों ने; लेकिन उनके काम का परिणाम अक्सर बहुत ही औसत दर्जे का निकला, और वे स्वयं, अपने कामों को गुणा करने की जल्दबाजी में, स्पष्ट रूप से उनकी गुणवत्ता की तुलना में उनकी मात्रा पर अधिक ध्यान देते थे, जो जल्दी से गिर गया, और कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट के युग में बहुत नीचे गिर गया।

इस स्थिति में, ईसाई धर्म ने बुतपरस्ती पर विजय प्राप्त करते हुए मूर्तिकला को पाया। नए धर्म ने कला की इस शाखा के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ प्रदान नहीं कीं: प्लास्टिक की छवियां और रूप पहले ईसाइयों को बहुत भौतिक, बहुत कामुक और, इसके अलावा, इस दृष्टिकोण से खतरनाक लगते थे कि वे विश्वासियों को मूर्तिपूजक की ओर वापस ला सकते थे। पंथ। इसलिए, ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों में, मूर्तिकला, पेंटिंग और मोज़ाइक को अपना वर्चस्व सौंपते हुए, केवल एक अधीनस्थ भूमिका निभाई, जिसका उपयोग मुख्य रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए किया जा रहा था।

काले अफ्रीका की मूर्तिकला

मेसोअमेरिका की मूर्तिकला

मध्य युग

सबसे महत्वपूर्ण स्मारक जो उस समय से हमारे पास आए हैं, वे प्रतीकात्मक रूप से एक नई विश्वदृष्टि या बाइबिल के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत करने वाली राहत के साथ सरकोफेगी हैं। हालाँकि, कई प्राचीन ईसाई मूर्तियों को भी संरक्षित किया गया है (रोम में पीटर कैथेड्रल में सेंट पीटर की कांस्य प्रतिमा, लेटरन संग्रहालय में सेंट हिप्पोलिटस की संगमरमर की मूर्तियाँ)। दिखने में, ये सभी स्मारक स्वर्गीय बुतपरस्तों से बहुत कम भिन्न हैं; उनका तकनीकी निष्पादन बहुत कमजोर है, लेकिन वे नए विचारों और सच्चे विश्वास की सांस महसूस करते हैं।

प्रारंभिक मध्य युग के अंधेरे समय में, मूर्तिकला पूरी तरह से गिरावट में थी: बीजान्टियम में और सामान्य रूप से पूर्व में, इसे बड़े उद्यमों के लिए उपयोग से निष्कासित कर दिया गया था और केवल छोटी चीजों का उत्पादन किया गया था, जैसे कि हाथी दांत, क्रॉस, पवित्र पुस्तकों के वेतन और प्रतीक, और पश्चिम में, जहां उन्हें लगभग विशेष रूप से एक धार्मिक पंथ की जरूरतों को पूरा करना था, जो कि प्राचीन परंपराओं के अस्पष्ट, क्षय के आधार पर बढ़ता था।

कला इतिहास के रोमनस्क्यू काल के दौरान, कई जिज्ञासु घटनाओं की ओर इशारा किया जा सकता है। 11वीं शताब्दी में हिल्डशाइम कैथेड्रल के कांस्य दरवाजे ऐसे हैं - कुशल ढलाईकार बिशप बर्नवाल्ड का काम, 12वीं शताब्दी में - लुटिच में सेंट बार्थोलोम्यू के चर्च में एक बड़ा फॉन्ट, एक पत्थर की दीवार पर विशाल बाहरी राहत वेस्टफेलिया और फ्रांस में बोर्जेस और चार्ट्रेस कैथेड्रल की प्लास्टिक सजावट; XIII सदी में - फ्रीबर्ग में तथाकथित गोल्डन गेट, बर्न कैथेड्रल और अन्य का फ़ॉन्ट।

प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन और प्राचीन वस्तुओं के अध्ययन द्वारा कला को पुनर्जीवित करने के पहले प्रयास सक्सोनी में किए गए, और इससे भी अधिक सफलतापूर्वक इटली में किए गए, जहां 13वीं शताब्दी के मध्य में निकोलो पिसानो ने मूर्तिकला को तुरंत काफी ऊंचाई तक पहुंचा दिया (कलाकारों की कुर्सियाँ) पीसा बैप्टिस्टी और सिएना कैथेड्रल, पेरुगिया में टाउन हॉल के सामने फव्वारा)। गोथिक स्थापत्य शैली के बाद के प्रभुत्व ने मूर्तिकला के लिए गतिविधि का एक व्यापक क्षेत्र खोल दिया: इस शैली के जटिल पहलुओं, बुर्ज, दीवारों और मंदिरों के सभी हिस्सों को सजाने के लिए, प्लास्टिक की मजबूत सहायता की आवश्यकता थी, और उसने उन्हें संपन्न किया कई नक्काशीदार सजावट, राहतें और मूर्तियाँ, और उन्हें गॉथिक की भावना में ही प्रदर्शित किया - रहस्यमय और स्वप्निल। इस तरह की कृतियाँ पहले फ्रांस में हैं (रीम्स, पेरिस, अमीन्स और अन्य गिरिजाघरों की मूर्तियाँ), और फिर जर्मनी में (ट्रियर, बामबर्ग, नौम्बर्ग, स्ट्रासबर्ग और अन्य गिरिजाघरों में चर्च ऑफ़ अवर लेडी की मूर्तियाँ)। इन देशों में से दूसरे में, 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मानव आकृतियों की पत्थर की मूर्तियां पहले से ही काफी सुंदरता और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं, और उनकी चिलमन सुरम्य और सार्थक स्टाइल है, जैसा कि कोलोन कैथेड्रल की मूर्तियों से निष्कर्ष निकाला जा सकता है। जर्मन प्लास्टिक का आगे का आंदोलन एक और भी जीवंत, व्यक्तिगत दिशा की ओर जाता है, जो कई तरह से पुनर्जागरण की शैली का पूर्वाभास देता है। नूर्नबर्ग से एडम क्राफ्ट (लगभग 1500) और ढलाईकार पीटर फिशर, दोनों को इस आंदोलन का प्रतिनिधि माना जाना चाहिए। पत्थर और धातु की मूर्तिकला के साथ, जर्मन लकड़ी की नक्काशी भी महत्वपूर्ण प्रगति करती है, जिसके लिए समीक्षाधीन अवधि के दौरान वेदी और अन्य चर्च की सजावट के लिए बहुत मांग थी। 16वीं शताब्दी में लकड़ी की नक्काशी के सबसे प्रसिद्ध स्वामी नुरेमबर्गर वीटस्टोस और हैंस ब्रुगमैन और टाइरोलियन माइकल पैकर थे।

पुनर्जागरण काल

इटली

नॉर्डिक देशों के विपरीत, इटली में गोथिक काल की मूर्तिकला वास्तुकला से स्वतंत्र रूप से विकसित हुई। वहां इसकी सफलता मुख्य रूप से पूर्वोक्त निकोलो पिसानो के बेटे जियोवन्नी (सेंट पीटर के चर्च में लुगदी) के कारण हुई। कई अन्य टस्कन मूर्तिकार, उनके प्रत्यक्ष छात्र या अनुकरणकर्ता, इस कलाकार की दिशा में शामिल हुए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: गियोटो, एंड्रिया पिसानो और ओर्काग्ना। इन और अन्य मास्टर्स के प्रयासों के लिए धन्यवाद, 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी कला मध्यकालीन सूखापन और पारंपरिकता के अंतिम अवशेषों को फेंक देती है। नए में जाता है फ़्रीवे- प्राचीन वस्तुओं के एक महत्वपूर्ण अध्ययन के साथ संयुक्त रचनात्मकता, एनिमेटेड अभिव्यक्ति, प्रकृति की गहरी समझ के व्यक्तित्व का मार्ग। एक शब्द में, पुनर्जागरण आ रहा है।

टस्कनी अभी भी कलात्मक गतिविधि का मुख्य केंद्र है, और इसके कलाकार ऐसे काम करते हैं जो न केवल उनके समकालीनों, बल्कि दूर के वंशजों को भी प्रसन्न करते हैं। नए आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रवर्तक जैकोपो डेला क्वेरसिया हैं, जिन्हें सिएना में बनाए गए उत्कृष्ट फव्वारे के लिए "डेला फोन्टे" उपनाम दिया गया है; लुका डेला रोबबिया, जिन्होंने विशेष रूप से जली हुई और चमकदार मिट्टी से राहत के साथ खुद के लिए एक नाम बनाया, और अत्यधिक प्रतिभाशाली डोनाटेलो। उनके मद्देनजर कमोबेश प्रतिभाशाली कारीगरों का जमावड़ा है। पोप लियोएक्स के शासनकाल के दौरान, इतालवी मूर्तिकला, कला की अन्य शाखाओं की तरह, जियान फ्रांसेस्को रस्टिसी, एंड्रिया कोंटुची (सैनसोविनो) और अंत में, जीनियस माइकलएंजेलो बुओनारोटी के कार्यों में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है। लेकिन उत्तरार्द्ध, उनकी प्रतिभा की सभी विशालता के लिए, और यहां तक ​​​​कि इसके परिणामस्वरूप, मूर्तिकला के आगे के पाठ्यक्रम पर घातक प्रभाव पड़ा: उनकी शक्तिशाली, लेकिन बहुत ही व्यक्तिगत और मुक्त शैली उनके कई छात्रों और नकल करने वालों की शक्ति से परे थी। , जिनमें से केवल Giovanni yes Bologna, Benvenuto सेलिनी और Jacopo Tatti अलग हैं; अधिकांश मूर्तिकार, महान फ्लोरेंटाइन के निर्देश का पालन करते हुए, सनकी मनमानी और एक बाहरी प्रभाव की खोज में पड़ गए। आगे, अधिक मूर्तिकला ने अपनी पूर्व सादगी और ईमानदारी खो दी, जिससे कि 17वीं शताब्दी में इटली में लोरेंजो बर्निनी, एलेसेंड्रो अल्गार्डी और उनके अनगिनत अनुयायियों के तौर-तरीके पहले से ही कला की इस शाखा पर हावी हो गए। बैरोक के रूप में जानी जाने वाली यह शैली 18वीं शताब्दी में जारी रही, जिसके दौरान कभी-कभी ऐसे काम होते थे जो भव्यता से रहित नहीं होते थे और उनके कलाकारों की समृद्ध कल्पना की गवाही देते थे, लेकिन अधिक बार वे जो केवल अपने दिखावा के कारण उत्सुक थे।

फ्रांस

इटली के बाहर, मूर्तिकला, 16वीं शताब्दी से शुरू होकर, इतालवी मूर्तिकला के प्रभाव को दर्शाती है और आम तौर पर कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं का प्रतिनिधित्व करती है। हालांकि, उनमें से कुछ का उल्लेख किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, फ़्रांस में फॉनटेनेबल्स स्कल्पचरल स्कूल की नींव थी, जिसके प्रतिनिधि, जीन गौजोन, जर्मेन पिलॉन और अन्य लोगों ने भावी पीढ़ी के लिए बहुत प्रतिभाशाली कार्य छोड़े। इसके अलावा, पियरे पुगेट, फ्रेंकोइस गिरार्डन, एंटोनी कोइसेवो - फ्रांसीसी मूर्तिकारों का उल्लेख करना असंभव नहीं है जो लुई XIV के युग में रहते थे और काम करते थे; लेकिन उनके काम को नाटकीयता द्वारा दृढ़ता से पाप किया गया है, जो फ्रांस में 18 वीं शताब्दी में खाली, आकर्षक प्रभाव के बिंदु पर पहुंच गया।

नीदरलैंड

ध्यान देने योग्य डच कलाकारों में फ्रैंस डू क्वेनोइस है, जिसे इटालियंस द्वारा उपनाम दिया गया है इल fiammingo, जो बर्निनी के समय में रोम में रहते थे और इस तथ्य के बावजूद कि वे इतालवी रीति-रिवाजों से मुक्त थे। प्रकृति के बारे में उनकी दृष्टि में और भी अधिक भोले और शुद्ध, आर्ट क्वेलिनस डू क्वेस्नोय के छात्र हैं। तीसरे महत्वपूर्ण नीदरलैंड के मूर्तिकार, एड्रियन डे व्रीस, जियोवन्नी दा बोलोग्ना के एक छात्र, को खूबसूरती से कल्पना की गई और उत्कृष्ट रूप से निष्पादित कांस्य कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है।

जर्मन भूमि

जर्मन पुनर्जागरण के लिए, यह लगभग विशेष रूप से मकबरे और वास्तुशिल्प और सजावटी कार्यों के लिए मूर्तिकला का उपयोग करता था। 18वीं शताब्दी में जर्मनी के मूर्तिकारों के बीच, हालांकि, प्रतिभाशाली स्वामी औसत दर्जे के स्तर से ऊपर खड़े हैं: बर्लिन में आंद्रेई श्ल्यूटर (इस शहर में महान निर्वाचक के लिए एक स्मारक) और ऑस्ट्रिया में राफेल डोनर (न्यू मार्केट में फव्वारा) वियना)।

नए युग के लिए संक्रमण

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला के सामाजिक महत्व और गरिमा की समझ जागृत होती है; यह एक ओर, प्रकृति की प्रत्यक्ष नकल की ओर ले जाता है, पूर्वकल्पित सिद्धांतों से आच्छादित नहीं होता है, और दूसरी ओर, इस बात का सावधानीपूर्वक अध्ययन करता है कि कैसे और किस तरह से प्रकृति की कलात्मक कृतियों में प्रकृति का ऐसा दृष्टिकोण व्यक्त किया गया था। ग्रीस के फूलों का समय। इन आकांक्षाओं में से दूसरी को विंकेलमैन द्वारा एक मजबूत प्रोत्साहन दिया गया था, जिन्होंने प्राचीन कला पर अपने लेखन में, उनके उच्च महत्व को स्पष्ट रूप से समझाया और उनके लिए एक उत्साही प्रेम का प्रचार किया। हालाँकि, इस वैज्ञानिक द्वारा तैयार की गई मिट्टी ने बाद में ही फल देना शुरू कर दिया, जब ग्रीक पुरातनता में सामान्य रुचि तेज हो गई और इसके कलात्मक स्मारकों के प्रकाशन दिखाई देने लगे, और यूरोपीय संग्रहालयों को या तो इसके प्लास्टिक या प्लास्टर के वास्तविक कार्यों से समृद्ध किया गया। . मूर्तिकला को प्राचीन कला के सिद्धांतों पर लौटाकर अद्यतन करने का पहला प्रयास 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्वेड आई। टी। सर्गेल और इतालवी एंटोनियो कैनोवा द्वारा किया गया था। उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, इस रास्ते के साथ प्रसिद्ध हो गया, हालांकि उनके कई काम, तकनीकी रूप से उत्कृष्ट, अभी तक पूर्ववर्ती इतालवी तरीके से अलग नहीं हैं और अक्सर बाहरी रूप से केवल दिखावा या मीठा भावुकता में आते हैं। कई अन्य लोगों ने जल्द ही इन मूर्तिकारों के समान मार्ग अपना लिया, अधिकांश भाग उनके प्रत्यक्ष अनुकरणकर्ता थे। इन कलाकारों में सर्वश्रेष्ठ के रूप में, फ्रेंचमैन चौडेट (लौवर, पेरिस में "क्यूपिड एंड द बटरफ्लाई" की मूर्ति), स्पैनियार्ड एक्स अल्वारेज़ (समूह "एंटीलोच डिफेंड्स नेस्टर", के नाम से जाना जाता है: "ज़रागोज़ा की रक्षा"), अंग्रेज़ जॉन  फ्लैक्समैन और जर्मनों पर ट्रिप्पल (प्रतिमा "बेचांते", आदि), और डेननेकर (फ्रैंकफर्ट एम मेन में बेटमैन में प्रसिद्ध "एराडने ऑन द पैंथर")। लेकिन डेन बर्टेल थोरवाल्डसेन जैसा शानदार परिणाम किसी ने हासिल नहीं किया है। एक अटूट कल्पना को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने कई विविध कार्यों का निर्माण किया, जो विशुद्ध रूप से ग्रीक भावना में कल्पना की गई थी, रूपों की विशुद्ध रूप से प्राचीन बड़प्पन के साथ हड़ताली, और फिर भी पूरी तरह से मूल, कभी-कभी उदात्त, कभी-कभी भोले-भाले और सुंदर।

नया समय

फ्रांस में, प्लास्टिक लुई XIV के युग की औपचारिक अदालत की दिशा से चिपकना जारी रहा, अधिक से अधिक प्रभाव में जा रहा था। इस समय का सबसे अच्छा मूर्तिकार जीन-बैप्टिस्ट लेमोइन (1704-1778; समकालीन हस्तियों की कई बस्ट और मूर्तियाँ) थे। उनके छात्र फाल्कोन (1716-1791), पीटर द ग्रेट को सेंट पीटर्सबर्ग स्मारक के प्रतिभाशाली लेखक। बाउचर्डन (1698-1762) और पिगले (1714-1785; स्ट्रासबर्ग में सैक्सोनी के मार्शल मोरिट्ज़ की एक मूर्ति) ने प्राचीन कला की भावना में काम करने की कोशिश की। फ्रांसीसी स्कूल, दूसरों से पहले, पूर्ण क्लासिकवाद के जुए को फेंक दिया और साहसपूर्वक यथार्थवाद का मार्ग अपनाया। हौडन (1741-1828) ने फ्रांसीसी मूर्तिकला में बड़ी सादगी और जीवन शक्ति का परिचय दिया; कॉमेडी फ्रैंकेइस (इंपीरियल हर्मिटेज में एक और प्रति है) में वोल्टेयर की उनकी प्रसिद्ध प्रतिमा अद्भुत निष्ठा के साथ फर्नी दार्शनिक की उपस्थिति और व्यंग्यात्मक चरित्र को बताती है। प्रथम साम्राज्य के अधिक मूर्तिकार, कार्टेलियर, उपरोक्त चौडेट, एफ बोज़ियो (वेंडोम स्तंभों की आधार-राहतें, पेरिस में विजय चौक पर लुई XIV की अश्वारोही प्रतिमा), एफ लेमो (नए पुल पर हेनरी चतुर्थ की प्रतिमा) पेरिस), जे। कोर्टोट (प्रतिनियुक्तियों के कक्ष, विजयी द्वार पर नेपोलियन I का एपोथोसिस, पेरिस में सितारे) और उनके तत्काल छात्र, उनकी रचनाओं में सही और सुरुचिपूर्ण, अभी भी ठंडे हैं; लेकिन तीन कलाकार पहले से ही उनके बगल में काम कर रहे हैं, जिससे फ्रांसीसी मूर्तिकला में जीवन की एक तेज धारा आ रही है। ये एंगर्स के एफ.रयुड, जे. प्रैडियर और जे. डेविड हैं। इनमें से पहला ("मर्करी टाइइंग विंग्स टू द फीट", "यंग डेस्टिनेशन फिशरमैन", "मेड ऑफ ऑरलियन्स", लौवर संग्रहालय में मूर्तियाँ, और विशेष रूप से "1792 में स्वयंसेवक", स्टार के विजयी द्वार पर एक समूह) प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन, दृढ़ता और सच्चाई से व्यक्त आंदोलन और भावना को अत्यधिक महत्व दिया गया, और साथ ही सजावट की एक अद्भुत सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित किया गया। प्रारंभ में। 19 वीं सदी एंगर्स और प्रैडियर के डेविड ने प्राचीन परंपराओं को रूमानियत के साथ मिलाने की कोशिश की। प्रैडियर की प्रतिभा अधिक बाहरी थी और मुख्य रूप से रूपों के सुरुचिपूर्ण प्रसंस्करण में प्रकट हुई थी। महिला शरीर, आकर्षक, जीवंत, लेकिन कामुक आंकड़े ("आसान कविता", "फ्लोरा", "ग्रेसेस", "बच्चन और व्यंग्य", आदि) बनाने में। यथार्थवाद का एक दृढ़ अनुयायी और सभी सम्मेलनों का दुश्मन, डेविड एंज़र्सकी ने लाइनों की सुंदरता और जटिल रचनाओं में, समूहों के स्पष्ट विभाजन के बारे में इतना ध्यान नहीं दिया, लेकिन चित्रण के सटीक लक्षण वर्णन के बारे में; उनकी रचनाएँ (पेरिस पैंथियॉन का टाइम्पेनम, वर्साय में कोंडे की मूर्ति, कई चित्र मूर्तियाँ, आवक्ष प्रतिमाएँ और पदक) हमेशा एक गहरे विचार और उच्च अभिव्यंजना से ओत-प्रोत होते हैं, जो सबसे मजबूत धारणा बनाता है कि यह सीधे से लिए गए रूपों में अंतर्निहित है असलियत। इन गुणों ने डेविड को उस पीढ़ी के मूर्तिकारों में सबसे प्रभावशाली बना दिया, जिसने हाल ही में न केवल फ्रांस में बल्कि बेल्जियम में भी मंच छोड़ा है। आधुनिक युग की फ्रांसीसी मूर्तिकला के तीन नेताओं के बगल में, एफ। ड्यूरेट, एंगर्स के रयूड और डेविड के योग्य अनुयायी ("नीपोलिटन इंप्रोवाइज़र", "नियपोलिटन डांसर", फेदरा की भूमिका में राहेल की एक मूर्ति पेरिस में फ्रेंच कॉमेडी थिएटर), जिसने बदले में, ई। डेलाप्लांच के एक प्रतिभाशाली छात्र का गठन किया (" मां का प्यार”, “संगीत”, ऑबर्ट का चित्र)। प्रेडियर के कई छात्रों और अनुयायियों ने सामान्य रूप से उनकी भावना में काम किया, कभी-कभी कामुकता के लिए पूर्वाभास में, कभी-कभी उससे भी आगे जाकर, कभी-कभी इसे एक शुद्ध आदर्श और महान अनुग्रह की इच्छा के साथ तड़पाया, और लगातार अपने काम के तकनीकी निष्पादन की देखभाल की। पूर्णता की उच्चतम डिग्री के लिए। इन कलाकारों के समूह में शामिल हैं: ओ कुर्ते ("फौन एंड सेंटौरी", "लेडा", सुंदर चित्रपेरिस में फ्रेंच कॉमेडी थियेटर में एड्रिएन लेकोवुरुर), ए एटेक्स (“कैन”, “हरक्यूलिस और एंटे” और स्टार के विजयी द्वार पर दो समूह: “प्रतिरोध” और “शांति”), सी. सिमार्ड (“ऑरेस्टेस” फ्यूरीज़ द्वारा पीछा किया गया”), ई. गिलौमे (पेरिस में न्यू ओपेरा में समूह “म्यूजिक”, कई पोट्रेट बस्ट और मूर्तियाँ), इड्रैक (“घायल क्यूपिड” और “लक्सेम्बो संग्रहालय में सैलाम्बो”), जे. बी. क्लेजिंगर (“ सप्पो", "एराडने विथ ए टाइगर", "द ड्रंक बैचेन") और ए. चापू ("लक्समबर्ग संग्रहालय में जीन डी'आर्क" और पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में रेगनॉल्ट स्मारक पर "यूथ")। एक व्यापक और लगातार बढ़ता हुआ स्कूल उस यथार्थवादी दिशा में काम कर रहा है, जिसके लिए डेविड ऑफ एंज़र्स ने एक मजबूत प्रेरणा दी थी। इस स्कूल के प्रतिनिधियों में, डी. फोएटियर (ऑरलियन्स में जोन ऑफ आर्क का स्मारक, पेरिस में ट्यूलरीज गार्डन में सिनसिनाटस और स्पार्टाकस की मूर्तियां), ई. मिलेट ("अपोलो", ग्रैंड ओपेरा बिल्डिंग के शीर्ष पर, और "कैसेंड्रा" लक्समबर्ग संग्रहालय में) पेरिस में), ए. प्रीओ ("मर्डर" और "साइलेंस", पेरिस में लचैस कब्रिस्तान में विशाल प्रतिमाएं) और ए. कैरियर-बेलेज़, डेविड के छात्रों में सबसे अधिक और उसके सबसे करीबी उसे शैली में ("मैडोना" पेरिस केंद्र एस-विन्सेनी-डी-पॉल में)। दूसरे से XIX का आधावी यथार्थवादी और प्राकृतिक प्रवृत्ति प्रबल होती है: बैरियास, बार्टोलोम, कार्पेउ, डेलाप्लांच, डबॉइस, फाल्टर, फ्रेमियर, गार्डे, मर्सिए, द ब्रिलियंट रोडिन। आधुनिकतावाद फ्रेंच स्कूलजे-बी के कार्यों में एक अंतिम, विशद अभिव्यक्ति मिली। कार्लो, डेविड, रयुड और ड्यूरेट के एक छात्र, जिन्होंने उनमें से प्रत्येक से उधार लिया था कि उनमें से सबसे अच्छा क्या है, और उनके गुणों को जोड़ा, शायद, उनके पास क्या कमी थी - एक अजीब, शक्तिशाली, यहां तक ​​​​कि बेलगाम प्रतिभा के साथ, माइकल एंजेलो की प्रतिभा के समान और , उसी समय, रूबेंस ("यंग डेस्टिनेशन फिशरमैन", लौवर में फ्लोरा मंडप की प्लास्टिक सजावट, पेरिस में ग्रैंड ओपेरा में प्रसिद्ध नृत्य समूह)। इस अजीबोगरीब गुरु की शुरुआती मृत्यु के बावजूद, उन्होंने कला पर एक गहरी छाप छोड़ी और छात्रों की एक भीड़ बनाई, जिनमें से जे। डाली और काउंटेस कॉलोना, छद्म नाम मार्सेलो ("पायथिया") के तहत पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की सीढ़ियों पर जाने जाते हैं। ), उल्लेख करने योग्य है। हालाँकि, उस समय की फ्रांसीसी मूर्तिकला में जो यथार्थवाद था, वह उसमें अन्य आकांक्षाओं के अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। शास्त्रीय स्कूल के प्रमुख 1839 में F.Juffroy ("द गर्ल हू कन्फेसेस हिज़ सीक्रेट टू क्यूपिड टू लक्समबर्ग म्यूज़ियम") थे, जिनके अनुयायियों में एल. बैरियास ("द ओथ ऑफ़ स्पार्टाकस" और "मोजार्ट ट्यूनिंग द वायलिन") शामिल थे। और आर. डी सेंट-मार्स्यू ("द जीनियस गार्डिंग द कॉफिन्स सीक्रेट" लक्ज़मबर्ग संग्रहालय में); लेकिन जौफ़रॉय के सर्वश्रेष्ठ छात्र, ए.फाल्गुएरे, यथार्थवाद ("मिस्र की नर्तकी", "डायना" और अन्य), पी. डबॉइस और ए. मर्सिएर के प्रति स्पष्ट झुकाव दिखाते हैं, जो इतालवी के खिले हुए छिद्रों के मूर्तिकला स्मारकों से प्रेरित हैं। पुनर्जागरण, शांत पोज में सद्भाव और सुंदरता की तलाश (पहले के कार्यों से, लामोरिसिएर के स्मारक पर समूह विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: "सैन्य साहस" और "ईसाई प्रेम", साथ ही साथ "XV सदी के नियपोलिटन गायक"। " और "ईव"; लक्समबर्ग संग्रहालय में दूसरे - "डेविड" के कार्यों से, पेरिस में कब्रिस्तान लचैस में मिशेल के लिए एक स्मारक और क्वांड मेमे समूह)। अंत में, फ्रांस को कई मूर्तिकारों पर गर्व करने का अधिकार है जो जानवरों को पूरी तरह से पुन: पेश करते हैं। इन कलाकारों में सबसे प्रमुख एल. एल. बैरी (लायन डेवोरिंग ए स्नेक, रेस्टिंग लायन और छोटे कांस्य समूह) हैं, जिन्हें इस प्लास्टिक उद्योग का सच्चा संस्थापक और इसका स्वामी माना जा सकता है। उनके अलावा, ई. फ्रेमियर, ओ. केन, एल. नवाले और ए. बर्थोल्डी, जिनमें से बाद वाले, अपनी विशेषता में काम की परवाह किए बिना, 1886 में फ्रांसीसी सरकार द्वारा लाई गई लिबर्टी की विशाल प्रतिमा के लिए भी प्रसिद्ध हुए संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए एक उपहार के रूप में।

बेल्जियम की मूर्तिकला फ्रेंच की संतान से ज्यादा कुछ नहीं है - इस तथ्य से आसानी से समझाया गया है कि बेल्जियम के अधिकांश मूर्तिकारों ने पेरिस में अपनी कलात्मक शिक्षा प्राप्त की या पूरी की। इस देश में मूर्तिकारों में सबसे महत्वपूर्ण कहा जा सकता है: गुइल्यूम (विलेम) गेफ्स (ब्रुसेल्स में शहीदों के चौक पर राष्ट्रीय स्मारक, एंटवर्प में रूबेन्स के लिए एक स्मारक), उनके भाई जोसेफ गेफ्स (ब्रसेल्स में लियोपोल्ड I के स्मारक, और विल्हेम II द हेग में), फ्रेंकिन (ब्रुसेल्स में एग्मोंट और हॉर्न के लिए स्मारक) और सिमोनिस (ब्रुसेल्स में गॉटफ्राइड ऑफ बाउलोन के लिए स्मारक)।

जर्मनी में, थोरवाल्ड्सन के बाद, उनकी आदर्शवादी दिशा का पालन करने वाले मूर्तिकारों में, एल। श्वांथेलर विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं, जिनकी गतिविधियों के लिए, बवेरियन राजा लुडविग I के तहत, म्यूनिख को सजाने के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र खोला गया था (बवेरिया की विशाल मूर्तियाँ, राजा और ड्यूक मैक्सिमिलियन के महलों में मूर्तिकला फ्रिज, राहतें और ग्लाइप्टोथेक आदि को सजाने वाली मूर्तियां)। कई छात्र इस कलाकार को अपनी शिक्षा देते हैं, अन्य बातों के अलावा, एम। विडीमैन (म्यूनिख और अन्य में शिलर के लिए स्मारक), एल। स्कॉलर (वीमर में हेरडर के लिए स्मारक, जे। वैन के जीवन के दृश्यों पर म्यूनिख पिनाकोथेक में राहतें) Eyck, A. Dürer और Holbein , चार सितारों की अलंकारिक मूर्तियाँ, आदि), F. Bruggen (ग्लूक की मूर्तियाँ, म्यूनिख में इलेक्टर मैक्सिमिलियन इमैनुएल और गर्टनर, समूह: "चिरोन अकिलिस सिखाता है", "मर्करी और कैलिप्सो", आदि। ), के. ज़ुम्बश (म्यूनिख में मोनम मैक्सिमिलियन II, इस शहर को सजाने में सबसे अच्छा; वियना और अन्य में मारिया थेरेसा का स्मारक) और एम। वैगमुलर ("गर्ल विद ए बटरफ्लाई", "गर्ल विद ए लिज़र्ड", उत्कृष्ट पोर्ट्रेट बस्ट)। गेसर और फर्नाकोर्न (आर्कड्यूक कार्ल और प्रिंस यूजीन की घुड़सवारी की मूर्तियों) द्वारा वियना में लाए गए श्वांथलर का प्रभाव अभी भी स्थानीय मूर्तिकारों के कार्यों में परिलक्षित होता है, जिनमें से के। कुंडमैन, फादर के स्मारक के लेखक हैं। शुबर्ट, और वी. टिलगनर, जिन्होंने पोर्ट्रेट मूर्तियों और आवक्ष प्रतिमाओं के साथ खुद को एक चापलूसीपूर्ण प्रतिष्ठा दी। बर्लिन में एक अलग तरह का आंदोलन आकार लिया, जहां 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आई. के. शादोव ने प्राचीन वस्तुओं की उपेक्षा न करते हुए, खुद को आधुनिकता और वास्तविक दुनिया (ब्रांडेनबर्ग गेट पर रथ और महानगरों, स्मारकों) को पुन: प्रस्तुत करने का मुख्य कार्य निर्धारित किया। बर्लिन में डेसाऊ के ज़िटन और प्रिंस लियोपोल्ड, रॉस्टॉक में ब्लूचर, विटेनबर्ग में लूथर और अन्य)। उनकी आकांक्षाएं एक्स। राउच (बर्लिन में फ्रेडरिक द ग्रेट के स्मारक, नूर्नबर्ग में ए। ड्यूरर, कोएनिग्सबर्ग में कांट, प्रसिद्ध आंकड़े "विक्टोरियस") की लंबी और प्रभावशाली गतिविधि में पूरी तरह से विकसित हुई थीं। समाधिक्वीन लुईस और फ्रेडरिक विल्हेम III चार्लोटनबर्ग समाधि पर)। इस कलाकार द्वारा स्थापित बर्लिन स्कूल ने कमोबेश बहुत उत्पादन किया निपुण शिल्पी, जो हैं: Φ. ड्रेक (बर्लिन जूलॉजिकल गार्डन में फ्रेडरिक विल्हेम III के स्मारक पर बेस-रिलीफ, कोलोन और अन्य में रेलवे स्टेशन पर सम्राट विल्हेम की घुड़सवार मूर्ति), शिफेलबेन ("पोम्पेई का विनाश", नए बर्लिन संग्रहालय में एक बड़ी फ्रिजी, डर्सचौ में पुल पर आधार-राहतें), ब्लेसर (कोलोन में राइन ब्रिज पर विल्हेम IV की घुड़सवारी प्रतिमा), ए। किस, जिन्होंने जानवरों को उत्कृष्ट रूप से पुन: पेश किया और ऐतिहासिक मूर्तिकला (महादूत माइकल की मूर्तियों) के हिस्से पर भी सफलतापूर्वक काम किया। ड्रैगन को मारने वाले सेंट जॉर्ज, कोनिग्सबर्ग और ब्रेस्लाउ में फ्रेडरिक विलियम III की घुड़सवारी की मूर्तियाँ), टी. कलाइड, ए. वुल्फ और अन्य। नए युग के बर्लिन के मूर्तिकारों में, मजबूत और उत्साही आर। बेगस विशेष रूप से बाहर खड़ा है (शिलर के लिए बर्लिन स्मारक, नेशनल गैलरी में मेंडल की प्रतिमा; "पैन कंसोल्स साइके", "फैमिली ऑफ द फॉन", "वीनस और कामदेव" और अन्य समूह, जीवन से भरपूरऔर आंदोलन) और आर. सिमरिंग (बर्लिन स्टॉक एक्सचेंज में राजा विल्हेम की एक संगमरमर की मूर्ति; समूह "निम्फ युवा बाखस को नृत्य करना सिखाता है" और "फौन ने लड़के बाखस को एक पेय दिया"; लीपज़िग में "विजय स्मारक")। दो प्रथम श्रेणी के मूर्तिकारों ने ड्रेसडेन में एक साथ काम किया: रॉच के एक छात्र ई. रित्शेल, जिन्होंने अपनी यथार्थवादी दिशा का पालन किया (मुख्य कार्य: वर्म्स में लूथर के लिए राजसी स्मारक, वीमर में शिलर और गोएथे के लिए स्मारक, लेसिंग की मूर्ति ब्रंसविक) और ई। गेल, आदर्शवादी स्कूल के अनुयायी (सबसे अच्छे काम ड्रेसडेन आर्ट गैलरी के मुखौटे की सजावटी मूर्तियाँ हैं, वियना में प्रिंस श्वार्ज़ेनबर्ग का स्मारक, बॉन में बीथोवेन की मूर्ति)। अन्य ड्रेसडेन मूर्तिकारों में, दूसरों की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य हैं: I शिलिंग, एक छात्र और गनेल का अनुयायी (ब्रायलेवस्काया छत पर समूह "नाइट" और "डे", ड्रेसडेन में रित्शेल के स्मारक और वियना में शिलर) और ए। डोनडोर्फ , रित्शेल के जीवंत और महान तरीके के उत्तराधिकारी, वर्म्स में लूथर स्मारक पर उनके सहयोगी, वीमर में कार्ल अगस्त की अश्वारोही प्रतिमा के लेखक और डसेलडोर्फ में बॉन और कॉर्नेलियस में शुमान के स्मारक।

इंग्लैंड में, मूर्तिकला, विशेष रूप से स्मारकीय मूर्तिकला, को अपने लिए अनुकूल आधार नहीं मिला; इस देश में यह दृढ़ता से इतालवी प्रभाव को दर्शाता है। कैनोवा के एक छात्र, गिब्सन, अंग्रेजी मूर्तिकारों के सबसे प्रतिभाशाली, रोम में काम करते थे और उन्हें स्थानीय शास्त्रीय स्कूल (संगमरमर समूहों "कामदेव द्वारा मानस", "गिलस और अप्सराओं" के साथ लंदन नेशनल गैलरी में माना जाना चाहिए, " सिंहासन पर रानी विक्टोरिया, संसद के सदनों में दया और न्याय के आंकड़ों के बीच, लॉन्गफोर्ड और अन्य में लीसेस्टर की डचेस की कब्र का पत्थर)। कैनोवा का तरीका कई अन्य अंग्रेजी कलाकारों के कामों को प्रतिध्वनित करता है जिन्होंने भूखंडों की व्याख्या की प्राचीन मिथकसुंदर, दुलार रूपों में, जैसे, उदाहरण के लिए, पी. मैकडॉल ("वर्जिनियस और उनकी बेटी", "वॉशिंग ड्रीम"), आर वेस्टमैकॉट (वेस्टमिंस्टर एबे में एडिसन, पिट, फॉक्स और पर्सिवल की मूर्तियां, लिंक्स पर लॉर्ड्स एर्स्किन -लिवरपूल स्टॉक एक्सचेंज में इने और नेल्सन, ब्रिटिश संग्रहालय के त्रिकोणिका पर आंकड़े) और आर.-जे. वाट ("फ्लोरा", "पेनेलोप", "मुसिदोरा" और अन्य)।

इटली में, प्लास्टिक की आकांक्षाएं कैनोवा के आदर्शों से महत्वपूर्ण विचलन के अधीन नहीं थीं। प्रतिभाशाली कलाकार पी. तेनेरानी, ​​जिन्होंने उनका अनुसरण किया (लेटरानो में एस. जियोवन्नी में ड्यूक और डचेज़ ऑफ़ टोरलोनिया के मकबरे, रोम में पीटर के कैथेड्रल में पायस VIII, इंपीरियल हर्मिटेज में "मानस" और "रेक्लाइनिंग वीनस विथ क्यूपिड") और L. Bartolini (नेपोलियन I की प्रतिमा, कोर्सिका में बस्तिया में, और फ्लोरेंस में उफीजी संग्रहालय में मैकियावेली), इस मास्टर की महान-शास्त्रीय भावना में काम किया। बार्टोलिनी के छात्र, जी। ड्यूप्रे ने प्रकृतिवाद की ओर एक निश्चित मोड़ दिया ("सिएना में कब्रिस्तान में हमारा लेडी लैमेंटिंग द डेड सेवियर", ट्यूरिन में कैवोर का स्मारक, "कैन" और इंपीरियल हर्मिटेज में "एबेल")। जी। बस्तियानी ने 15 वीं शताब्दी की इतालवी मूर्तिकला ("ग्रुप ऑफ़ बैचेन्स", "फोर सीज़न", सुंदर चित्र बस्ट) की शैली को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। फिर, कई इतालवी मूर्तिकारों ने अपना ध्यान मुख्य रूप से संगमरमर के तकनीकी प्रसंस्करण की ओर लगाया, जिसमें उन्होंने आधुनिक वास्तविकता से उधार लिए गए विशेष प्रेम विषयों के साथ उच्च पूर्णता प्राप्त की। इस प्रवृत्ति के कलाकारों में सबसे महत्वपूर्ण थे वी. वेला (पेरिस के वर्साय संग्रहालय में समूह "फ्रांस और इटली" और "द डाइंग नेपोलियन", ट्यूरिन सिटी हॉल में विक्टर इमैनुएल की मूर्तियाँ, उनके "कोरेगियो" में गृहनगर, दार्शनिक रोज़मनी और "स्प्रिंग")। देशी कलाकारों के अलावा, कई विदेशी, जैसे उपर्युक्त अंग्रेज गिब्सन, जो रोम में रहते थे और काम करते थे, को इतालवी मूर्तिकला के प्रतिनिधियों में शामिल किया जाना चाहिए; इस तरह, डचमैन एम। केसेल ("सेंट सेवस्तान", "पेरिस", "डिस्को थ्रोअर", के दृश्य हैं कयामत का दिन), बवेरियन एम. वैगनर (रेगेन्सबर्ग के पास वल्लाह में चित्रवल्लरी; "मिनर्वा", म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक के त्रिकोणिका पर कलात्मक गतिविधि का संरक्षक), ब्रेमेन के. स्टिंगेसर ("हीरो और लिएंडर", "गोएथे विद साइके" वीमर संग्रहालय में , "वायलिन वादक" और अन्य) और प्रशिया ई। वुल्फ ("नेरिड" और "अमेज़ॅन" इंपीरियल हर्मिटेज में, "वीनस", "जुडिथ" और अन्य)।

नवीनतम समय

रूस में मूर्तिकला

रूस का साम्राज्य

पूर्व-पेट्रिन समय में, रूस में कला का अपना व्यवसाय विशेष रूप से धार्मिक उद्देश्यों की पूर्ति के लिए था, और चूंकि रूढ़िवादी चर्च मानव आकृतियों की मूर्तियों से घृणा करता है, मूर्तिकला, शब्द के सही अर्थों में, नहीं कर सकता था। प्राचीन रूस'न केवल विकास के लिए, बल्कि अस्तित्व के लिए भी। सच है, कुछ स्थानों पर, विशेष रूप से पूर्व नोवगोरोड क्षेत्रों में, संतों की नक्काशीदार और चित्रित छवियों का सम्मान किया गया था, लेकिन वे किसी के लिए भी विदेशी थे कलात्मक मूल्यऔर ऐसे उत्पाद बनाए जो पश्चिम के प्रभाव में उत्पन्न हुए। दरअसल, रूस में, प्लास्टिक कला की अभिव्यक्तियाँ छोटे क्रॉस, मुड़ी हुई छवियों को बनाने, छवियों के लिए वेतन कम करने और आइकोस्टेस को उकेरने तक सीमित थीं। पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता के फलों के बीच, पीटर द ग्रेट ने इसे मूर्तिकला में स्थानांतरित कर दिया, हालांकि, इस संप्रभु के दौरान और उसके बाद लंबे समय तक, यहां आने वाले विदेशियों के हाथों में था। पीटर द ग्रेट और अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल में मूर्तिकला के क्षेत्र में मुख्य व्यक्ति केबी रस्त्रेली थे, जो बाद के प्रसिद्ध वास्तुकार के पिता थे, जिन्हें तोप बनाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग बुलाया गया था। महारानी अन्ना की कांस्य प्रतिमा और सेंट पीटर्सबर्ग में इंजीनियरिंग कैसल के सामने खड़े पीटर द ग्रेट के स्मारक से उनकी शिष्ट शैली का पता चलता है।

दरअसल, अकादमी की स्थापना के बाद ही कैथरीन द्वितीय के तहत रूसी मूर्तिकला शुरू हुई, जहां पेरिस से 1757 में आमंत्रित एन एफ गिललेट इस कला के पहले प्रोफेसर थे। उन्होंने कई छात्रों को शिक्षित किया, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली एफ. आई. शुबिन थे (उनका मुख्य कार्य कला अकादमी में कैथरीन की प्रतिमा है)। अकादमी के चार्टर ने अपने पाठ्यक्रम को पूरा करने के बाद, सरकार से रखरखाव के साथ, कई वर्षों तक विदेशी भूमि पर जाने के लिए, उनके आगे के सुधार के लिए, और इस अधिकार का उपयोग पहली बार युवा मूर्तिकारों शुबिन द्वारा किया गया था। यह रूसी मूर्तिकारों की एक लंबी श्रृंखला शुरू करता है जो विदेशों में रहते थे और काम करते थे, मुख्य रूप से इटली में, हमारे समय तक जारी रहे। यहाँ, निश्चित रूप से, वे उस समय के लोकप्रिय उस्तादों से प्रभावित थे और तत्कालीन प्रमुख कलात्मक दिशा को आत्मसात कर लिया था। इसलिए, रूस में मूर्तिकला, बहुत हाल तक थोड़ी स्वतंत्रता दिखाते हुए, अपने आप में पश्चिम में कला की इस शाखा में होने वाले आंदोलनों को प्रतिबिंबित करती है: 18 वीं शताब्दी के अंत में इसने फ्रेंच की छाप छोड़ी, और फिर इतालवी - अधिक या कैनोवा, थोरवाल्ड्सन, डुप्रे, तेनेरानी और अन्य की शैली की कम ध्यान देने योग्य विशेषताएं। इन सबके बावजूद इसके प्रतिनिधियों में कई ऐसे कलाकार थे जो किसी भी देश का सम्मान करते। कैथरीन की शताब्दी में, शुबीन के अलावा, जिन्होंने अपने कार्यों में प्राकृतिकता को रखा, प्राचीन वस्तुओं के सम्मान से उत्साहित, रूटिनर-इक्लेक्टिक एफजी गोर्डीव (इस नाम के पीटरहोफ फव्वारे के लिए सैमसन का समूह) और उपहार में दिया गया, कुछ हद तक एम.आई. Tsaritsyn घास का मैदान सेंट पीटर्सबर्ग में, हर्मिटेज और अन्य में "कामदेव एक तरकश से एक तीर लेते हुए" की मूर्ति)। अलेक्जेंडर I और आंशिक रूप से निकोलेव के समय में, रूसी मूर्तिकला के उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे: वी। आई। डेमुत-मालिनोव्स्की (सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में प्रेरित एंड्रयू की मूर्ति, कला अकादमी में "रूसी स्केवोला", चित्र बस्ट और अन्य ), एस.एस. पिमेनोव (सेंट पीटर्सबर्ग में खनन संस्थान के प्रवेश द्वार पर दो समूह), आई. पी. प्रोकोफिव (रनिंग एक्टन की मूर्ति, पीटरहॉफ फाउंटेन के ट्राइटन), आई. पी. मार्टोस (मास्को में मिनिन और प्रिंस पॉज़र्स्की के स्मारक, ड्यूक रिचर्डेल ओडेसा में, आर्कान्जेस्क में लोमोनोसोव, मॉस्को नोबल असेंबली और अन्य में कैथरीन II की एक विशाल प्रतिमा) और कुछ अन्य।

रूसी मूर्तिकला को सम्राट निकोलस I के शासनकाल के दूसरे छमाही में कला के लिए इस संप्रभु के प्यार और घरेलू कलाकारों को प्रदान किए गए संरक्षण के साथ-साथ सेंट के निर्माण और सजावट के रूप में इस तरह के एक बड़े उद्यम के लिए एक विशेष पुनरुद्धार प्राप्त हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में इसहाक का कैथेड्रल और मॉस्को में क्राइस्ट द सेवियर का कैथेड्रल। सभी रूसी मूर्तिकारों, दोनों पुरानी और युवा पीढ़ियों को, तब महत्वपूर्ण सरकारी आदेश प्राप्त हुए और, अपने काम पर सम्राट के ध्यान से प्रोत्साहित होकर, उनमें एक दूसरे को पार करने की कोशिश की। विचाराधीन क्षेत्र में मुख्य आंकड़े उस समय थे: काउंट एफ.पी. टॉल्स्टॉय (विषयों पर पदक देशभक्ति युद्ध 1812-1814, पीटरहोफ में प्रतिमा "निम्फ पानी डालना एक जग से", विभिन्न संतों के आंकड़ों के लिए मॉडल, चर्च ऑफ द सेवियर के दरवाजे के लिए), एस. आई. गैलबर्ग (कला अकादमी में बैठी कैथरीन II की मूर्ति, हर्मिटेज में प्रतिमा "संगीत का आविष्कार"), बी। आई। ओर्लोव्स्की ("एंजेल" अलेक्जेंडर कॉलम पर, कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डे टोली के स्मारक, मूर्तियाँ "पेरिस", "व्यंग्य वायलिन बजाते हुए", "फौन और Bacchante” हर्मिटेज में), I. P. विटाली (सेंट इसहाक के कैथेड्रल के दो पेडिमेंट्स: "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" और "सेंट आइजैक ब्लेसिंग एम्परर थियोडोसियस", इस मंदिर के बरामदे के नीचे राहत, इसके प्रवेश द्वार की मूर्तियां और अन्य; हर्मिटेज में वीनस की एक मूर्ति), बैरन पी.के. क्लोड्ट ("टैमर्स हॉर्स", एनिककोवस्की ब्रिज पर चार समूह, समर गार्डन में फ़ाबुलिस्ट क्रायलोव का एक स्मारक; घोड़े की पीठ पर सम्राट निकोलस I की आकृति, में इस संप्रभु के लिए सेंट पीटर्सबर्ग स्मारक; घोड़ों की छोटी मूर्तियाँ), एन.एस. पिमेनोव (समूह "पुनरुत्थान" और "रूपांतरण" सेंट आइजक कैथेड्रल के छोटे गलियारों के आइकोस्टेस के शीर्ष पर; मूर्तियाँ "दादी का खेल" और "लड़का भीख माँगना"), पी। स्टावेसर (प्रतिमाएँ "मत्स्यस्त्री" और "हर्मिटेज में एक फौन द्वारा अप्सरा शॉड"), के। क्लिमचेंको ("हर्मिटेज में स्नान के बाद अप्सरा"), ए। ए इवानोव ("द बॉय लोमोनोसोव" और "पेरिस" हर्मिटेज में), एस. आई. इवानोव ("द लिटिल बाथर"), ए. वी. लोगानोव्स्की ("द पाइल गेम"; सेंट आइजक के कैथेड्रल "द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट्स" और "द अपीयरेंस ऑफ एन एंजल टू द शेफर्ड्स" के पोर्टिको के तहत राहत; उद्धारकर्ता के चर्च की बाहरी दीवारों पर उच्च राहतें) और एन. आई. रामज़ानोव (उसी मंदिर की बाहरी दीवारों से उच्च राहतें)।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन प्रतिभाशाली कलाकारों को सौंपे गए असाइनमेंट की प्रकृति के कारण, ज्यादातर मामलों में वे अपने काम में बंधे हुए थे और फंतासी और यथार्थवाद और राष्ट्रीयता की इच्छा के लिए पूरी गुंजाइश नहीं दे सकते थे जो पहले ही जागृत हो चुके थे। उनके बीच में। यह विस्तार सिकंदर द्वितीय के महान सुधारों के युग के आगमन के साथ खुला - एक ऐसा युग जिसमें रूस की वर्णनात्मक कलाएँ, अपने साहित्य का अनुसरण करते हुए, उस आत्म-चेतना के प्रवक्ता बन गईं, जो रूसी समाज में जागृत हो गई थी, अनैच्छिक रूप से उत्तरदायी हो गई। इसकी शंकाएं, इच्छाएं और आशाएं। बिना झिझक और झूठी टालमटोल के बात आगे नहीं बढ़ सकती थी; फिर भी, अपने सामान्य आंदोलन में, नवीनतम रूसी मूर्तिकला ने, एक बड़ा कदम आगे बढ़ाते हुए, न केवल उच्च वर्गों की सहानुभूति जीती, बल्कि अपने मूल समाज के द्रव्यमान और विदेशियों को एक मूल रूसी स्कूल के अस्तित्व को पहचानने के लिए मजबूर किया। उन कलाकारों में से जिन्होंने इसमें अधिक या कम हद तक योगदान दिया, साथ ही 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी मूर्तिकला की गरिमा का समर्थन करते हुए, हम नाम दे सकते हैं: एम। एम। एंटोकोल्स्की (मूर्तियाँ "जॉन द टेरिबल", "क्राइस्ट से पहले लोग", "सुकरात की मृत्यु", "मेफिस्टोफिल्स" हर्मिटेज में; पीटरहॉफ में पीटर द ग्रेट की एक प्रतिमा), एन.आर. बाख (प्रतिमा "पाइथिया"), आर.आर. बाख (प्रतिमा "ओन्डाइन"; उच्च राहत "एल्फ" और " Idyll"), A. R. वॉन बॉक ( कला अकादमी के गुंबद पर समूह "मिनर्वा", वारसॉ में काउंट पास्केविच और स्मोलेंस्क में एम। ग्लिंका के स्मारक; प्रतिमा "मानस" और समूह "वीनस एंड क्यूपिड"), पी। ए। वेलिओन्स्की (प्रतिमा "ग्लेडिएटर", आधार-राहत "वीनस कामदेव ओलंपियन का प्रतिनिधित्व करता है"), पी.पी. ज़ाबेलो (इंपीरियल अलेक्जेंडर लिसेयुम में पुश्किन की एक मूर्ति, "तात्याना, पुश्किन के उपन्यास की नायिका" ई.आई.वी. महारानी मारिया फेडोरोव्ना और "मरमेड" के लिए कज़ान में फाउंटेन), जी.आर. ज़ालमैन (प्रतिमा "ऑरेस्ट्स परस्यूड बाय फ्यूरियस", समूह "सिम्बरी", बेस-रिलीफ "स्टाइक्स"), एफ.एफ. कमेंस्की (प्रतिमाएं "मूर्तिकार बॉय" और "मशरूम पिकर गर्ल" और द फर्स्ट स्टेप ग्रुप इन द हर्मिटेज), वी.पी. क्रेटन (पोर्ट्रेट बस्ट्स), एन.ए. लावेरेत्स्की (हर्मिटेज में प्रारंभिक कोक्वेट्री समूह और एक पक्षी के साथ लड़का और लड़की); द रोडोप प्रतिमा), ई. ई. लांसेरे (घोड़े की उत्कृष्ट आकृतियों के साथ युद्ध और घरेलू सामग्री के छोटे समूह और प्रतिमाएं), एन. आई. लिबरिच (सैन्य और शिकार के दृश्यों को दर्शाती मूर्तियाँ और छोटे समूह), एल. एल. ओबेर (उसी तरह के कार्य), ए. एम. ओपेकुशिना (मास्को में पुष्किन के लिए एक स्मारक), आई। आई। पोडोजेरोवा (मूर्तियां "तितली के साथ कामदेव" और "ईव"; पोर्ट्रेट बस्ट), एमपी पोपोवा (प्रतिमा "नीपोलिटन मछुआरे, मेन्डोलिन खेल रही है", "फ्लर्टी गर्ल", "फ्रिने") , एक। वी. स्निगिरेवस्की (प्रतिमा "जिज्ञासा", समूह "इनटू द स्टॉर्म"; एक शैली चरित्र के छोटे समूह), एम. ए. चिझोव (समूह "किसान इन नीड", "प्लेइंग ब्लाइंड मैन ब्लफ", "मदर टीचिंग चाइल्ड द नेटिव" शब्द"; "पहला प्यार"; प्रतिमा "रेजवुष्का") और अंत में, आई. एन. श्रोएडर (सेंट पीटर्सबर्ग में प्रिंस पी. जी. ओल्डेनबर्गस्की और क्रुज़ेनशर्ट के लिए स्मारक; पेट्रोज़ावोडस्क में पीटर द ग्रेट)।

यह प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ था और आज तक शहरों, मंदिरों के साथ-साथ गुरु की आत्म-अभिव्यक्ति का एक बहुत लोकप्रिय अलंकरण बना हुआ है। कई मूर्तियां अपने आप में आकर्षण हैं। विश्व प्रसिद्ध मूर्तियों के कई उदाहरण हैं, जिन्हें हर साल लाखों पर्यटक देखने आते हैं।

आज विभिन्न प्रकार की मूर्तियां हैं, जिनकी चर्चा इस लेख में की जाएगी।

परिभाषा

इससे पहले कि आप एक कला के रूप में मूर्तिकला के बारे में बात करना शुरू करें, आपको इस शब्द को परिभाषित करने के लिए यह समझने की जरूरत है कि यह क्या है। मूर्तिकला न केवल ललित कला के प्रकारों में से एक है, बल्कि इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, जिसकी मुख्य विशेषता यह है कि कार्यों में ठोस या प्लास्टिक सामग्री से बना त्रि-आयामी रूप होता है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला कला के ऐसे रूप हैं जो कई मायनों में बहुत करीब हैं। इसीलिए कई कलाकार और चित्रकार उत्कृष्ट मूर्तिकार भी थे।

इतिहास का हिस्सा

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अति प्राचीन काल में मूर्तिकला का उदय हुआ। पाषाण युग के प्रागैतिहासिक काल में पहली मूर्तियाँ और छोटी मूर्तियाँ दिखाई देने लगीं। उन दिनों मूर्तियों का उपयोग धार्मिक मूर्तियों के रूप में किया जाता था।

साथ ही, हर कोई प्राचीन मूर्तियों को जानता है, जो विशाल आकार की हैं, जो लगभग स्थित हैं। ईस्टर। उनके आसपास अभी भी कई अफवाहें और किंवदंतियां हैं।

पहली प्राचीन सभ्यताओं (प्राचीन मिस्र, सुमेर, फेनिशिया, आदि) के आगमन के साथ, मूर्तियां अधिक लगातार विशेषता बन गईं। वे न केवल एक धार्मिक वस्तु थे, बल्कि अक्सर बड़े मंदिरों, शासकों के महलों और शहरों की सजावट भी बन जाते थे।

ललित कला के एक रूप के रूप में मूर्तिकला प्राचीन काल में एक अविश्वसनीय फूल तक पहुंच गई। प्राचीन यूनानियों और रोमनों ने इस शिल्प को अत्यधिक महत्व दिया। उन्होंने अपने शहरों, घरों और मंदिरों को मूर्तियों से सजाया, और उनके शिल्पकार तत्कालीन ज्ञात दुनिया में सर्वश्रेष्ठ थे।

प्रारंभिक मध्य युग में, इस क्षेत्र में कुछ खामोशी थी, लेकिन इस ऐतिहासिक चरण के अंत तक, मूर्तिकला नए जोश के साथ विकसित होने लगी। पुनर्जागरण में एक विशेष रूप से मजबूत उछाल शुरू हुआ, जब पेंटिंग और मूर्तिकला ने वास्तविक टेक-ऑफ का अनुभव किया।

नए युग से लेकर आज तक, मूर्तिकला कला के सबसे आकर्षक और मांग वाले रूपों में से एक है।

मूर्तिकला के प्रकार (वर्गीकरण)

ऐसे कई तरीके और सिद्धांत हैं जिनके द्वारा मूर्तिकला को किस्मों में विभाजित किया जाता है। यदि शैली से विभाजित किया जाता है, तो वहां हैं: चित्र, प्रतीकात्मक, अलंकारिक, ऐतिहासिक और अन्य।

गोलाकार मूर्तियां भी हैं जिन्हें सभी पक्षों से देखा जा सकता है, और राहत मूर्तियां (उच्च राहत, आधार-राहत, प्रति-राहत), जहां आकृति के केवल भाग में मात्रा होती है।

मूर्तिकला को उन सामग्रियों के अनुसार प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है जिनसे इसे बनाया गया है, ऐतिहासिक काल, भौगोलिक विशेषताओं आदि के अनुसार, बहुत सारे वर्गीकरण हैं।

मूर्तिकला और वास्तुकला

लगभग तुरंत ही, जैसे-जैसे सभ्यताएँ उभरने लगीं, और बड़े मंदिर और महल की इमारतें दिखाई देने लगीं, ये दो प्रकार की कलाएँ एक सहजीवन में विलीन होने लगीं। वास्तुकला और मूर्तिकला अक्सर होते हैं घटक भागएक वस्तु।

इसके अलावा, उनका "सहयोग" न केवल इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि मूर्तियां अक्सर इमारत के इंटीरियर की सजावट के रूप में उपयोग की जाती हैं। गॉथिक या बैरोक शैली में इमारतों को देखने लायक है, क्योंकि सब कुछ स्पष्ट हो जाता है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कैथेड्रल को याद करें पेरिस की नोट्रे डेम, जो पूरी तरह से विभिन्न मूर्तियों से युक्त है, न केवल आधार-राहत, बल्कि गोलाकार भी।

और ऐसे कई उदाहरण हैं। आधुनिक वास्तुकला में, मूर्तियां अब अक्सर इमारतों के लिए सजावट के रूप में उपयोग नहीं की जाती हैं, लेकिन कई संरचनाएं हैं, हालांकि नाममात्र की इमारतें, वास्तव में मूर्तियां हैं। एक उदाहरण स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी है, जिसके अंदर एक अवलोकन डेक है (आज इसमें प्रवेश निषिद्ध है) और न केवल।

मानव आकृति के रूप में मूर्तिकला

लोगों की हमेशा मानवता में रुचि रही है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मूर्तिकारों ने अक्सर मानव आकृति, शरीर के हिस्से पर कब्जा करने या अपनी रचना को मानवरूपी रूप देने की कोशिश की। केवल 20वीं सदी में ही अधिक से अधिक ऐसी प्रवृत्तियाँ दिखाई देने लगीं जो इस सिद्धांत से विचलित हो गईं।

लोगों को चित्रित करने वाले सर्वश्रेष्ठ स्वामी प्राचीन यूनानी, रोमन और पुनर्जागरण में काम करने वाले स्वामी माने जाते थे। प्रसिद्ध कृतियों में, प्राचीन ग्रीक मास्टर्स एजेसेंडर, पॉलीडोरस और एथेनोडोरस द्वारा बनाई गई मूर्तिकला "लाकोन और उनके बेटे" को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। रचना "द डाइंग गॉल" भी ज्ञात है, जिसके लेखक को एपिगॉन माना जाता है, लेकिन इसके बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

बेशक, और भी कई उदाहरण हैं। और भी प्रसिद्ध हैं, लेकिन तथ्य यह है कि कई मूर्तिकार आज भी स्वेच्छा से लोगों की मूर्तियां बनाते हैं।

आधुनिक मंच

आज, असाधारण शैली और पेंटिंग और मूर्तिकला के प्रकार तेजी से दिखाई दे रहे हैं, जिसके लिए नए स्वामी ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं और जनता को झटका देना चाहते हैं। हालांकि, इसके लिए धन्यवाद, मूर्तिकला की दुनिया अधिक विविध, रोचक और आधुनिक हो गई है।

यह प्रसिद्ध कोलंबियाई मूर्तिकार और कलाकार फर्नांडो बोटेरो की कृतियों को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिनके उत्पाद आज दुनिया के कई प्रमुख शहरों और राजधानियों में दिखाई देते हैं। उनकी "गोल-मटोल" ने कला जगत में धूम मचा दी।

उनके अलावा, बेशक, अन्य आधुनिक स्वामी भी हैं जिनकी मूर्तियां असाधारण हैं, लेकिन साथ ही कला में कुछ नया और नया है। मानव जाति के हाल के इतिहास में यह मुख्य प्रवृत्ति है।

यह कोई रहस्य नहीं है कि कला के उत्कृष्ट कार्यों को बड़े पैसे के लिए कला नीलामी में बेचा जाता है, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि सबसे महंगी मूर्तिकला की कीमत 141 मिलियन 800 हजार अमेरिकी डॉलर थी। इसे "पॉइंटिंग मैन" कहा जाता है और 1947 में प्रसिद्ध मूर्तिकार अल्बर्टो गियाकोमेटी द्वारा बनाया गया था।

इस तथ्य के अतिरिक्त कि मूर्तियां बहुत महंगी हो सकती हैं, वे कभी-कभी बहुत बड़ी भी होती हैं। दुनिया की सबसे ऊंची प्रतिमा म्यांमार में शाक्यमुनि बुद्ध की है। पेडस्टल से गिनने पर इसकी ऊंचाई लगभग 130 मीटर है। इसके बिना इसकी ऊंचाई 115 मीटर से अधिक है।

आधुनिक लोग प्राचीन मूर्तियों को उनके प्राकृतिक रंग में देखने के आदी हैं, लेकिन जैसा कि हाल के अध्ययनों से पता चला है, यूनानियों और रोमनों ने उन्हें विभिन्न रंगों से चित्रित किया, और काफी चमकीला। यह सिर्फ इतना है कि समय के साथ पेंट धूप में और दूसरों के प्रभाव में फीका पड़ गया। प्राकृतिक घटनाएंमिटा दिया।

कई प्राचीन मूर्तियां हमारे समय में विभिन्न प्रकार की खामियों के साथ नीचे आ गई हैं: चिप्स, कुछ भागों की कमी, आदि। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के कला समीक्षकों, संग्रहालयों और मूर्तिकारों ने सबसे पहले लापता भागों को अपने दम पर बहाल करने की कोशिश की, लेकिन खत्म समय, कई बहाली विफलताओं के बाद, लोगों ने महसूस किया कि पुरातनता के कार्यों को पुनर्स्थापित नहीं करना बेहतर है, लेकिन उन्हें उस रूप में छोड़ देना चाहिए जिसमें वे पाए गए थे।

संस्कृति पर प्रभाव

यह किसी भी प्रकार की मूर्तिकला है, यह अभी भी कला का विषय है, इसलिए इसका सीधा प्रभाव उस पर पड़ता है। यह आत्म-अभिव्यक्ति, नगरों की साज-सज्जा, आंतरिक, बाह्य आदि के प्रबल साधनों में से एक है।

प्राचीन काल से, मूर्तियों का सामान्य रूप से कला और संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा है, उनका हिस्सा होने के नाते। उन्हें आज भी मानव जाति के जीवन में एक महत्वपूर्ण तत्व माना जाता है।

कई प्रसिद्ध मूर्तियाँ अब एक धर्म, शहर, या यहाँ तक कि प्रतीक हैं पूरे देश. कम से कम क्राइस्ट द रिडीमर की प्रसिद्ध प्रतिमा को याद करें, जो आज न केवल रियो डी जनेरियो, बल्कि पूरे ब्राजील का प्रतीक है।

न्यूयॉर्क में स्टेच्यू ऑफ लिबर्टी या वोल्गोग्राड में मातृभूमि की मूर्ति के बारे में लगभग यही कहा जा सकता है। और ऐसे कई उदाहरण हैं। लगभग हर बड़े शहर की अपनी उल्लेखनीय मूर्तियां या कई हैं।

प्रसिद्ध और प्रतीकात्मक मूर्तियों के अलावा, सामान्य शहरी मूर्तियां हैं जो महान ऐतिहासिक या सांस्कृतिक मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं, लेकिन केवल शहर की सड़कों को सजाने के लिए बनाई गई हैं। एक नियम के रूप में, वे कांस्य, लोहा, आदि जैसी सस्ती सामग्री से बने होते हैं।

आखिरकार

पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला कला के ऐसे रूप हैं जो बहुत समय पहले उत्पन्न हुए थे, लेकिन आज भी मौजूद हैं। इसके अलावा, उनमें रुचि बिल्कुल भी कम नहीं होती है, और कुछ हद तक बढ़ भी जाती है।

में आधुनिक समाजकला में रुचि रखने वाले लोगों की एक बड़ी संख्या है, और पुराने उस्तादों की रचनाएँ, एक नियम के रूप में, राज्य और समाज के संरक्षण में हैं।

लोग हमेशा सुंदर पर विचार करना पसंद करते हैं, न केवल आंखों को, बल्कि मस्तिष्क को भी आनंद देते हैं, इसे प्रतिबिंब के लिए विषय देते हैं, इसलिए कई मूर्तियां सिर्फ कुछ चित्रित नहीं करती हैं, बल्कि किसी तरह के कथानक, विचार और विचार को प्रदर्शित करती हैं। कला के ऐसे कार्यों को देखते हुए, लोग अनैच्छिक रूप से सोचने लगते हैं कि लेखक क्या बताना और लोगों को बताना चाहता था।

मूर्तिकला न केवल एक कला के रूप में गायब हो गई है, बल्कि अब भी सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। सभी नए प्रकार, शैली, सामग्री आदि हैं। दुनिया भर के मूर्तिकार अपनी रचनात्मकता को बढ़ावा देने और बढ़ावा देने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहे हैं।

भयंकर प्रतिस्पर्धा के सामने, आधुनिक मूर्तिकारों को अपने काम या शौक में अधिक रचनात्मक होना पड़ता है। यह, कई के अनुसार, इंजन है समकालीन कलासामान्य तौर पर, न केवल मूर्तियां।