प्राचीन रोमन कला के इतिहासकार, एक नियम के रूप में, इसके विकास को केवल शाही राजवंशों के परिवर्तनों से जोड़ते थे। इसलिए, सामाजिक-आर्थिक, ऐतिहासिक, धार्मिक, धार्मिक और रोजमर्रा के कारकों के संबंध में कलात्मक और शैलीगत रूपों में परिवर्तन को ध्यान में रखते हुए, रोमन कला के विकास में इसके गठन, उत्कर्ष और संकट की सीमाओं को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। यदि हम प्राचीन रोमन कला के इतिहास में मुख्य चरणों को रेखांकित करते हैं, तो सामान्य शब्दों में उन्हें प्राचीन (आठवीं - वी शताब्दी ईसा पूर्व) और गणतंत्र (वी शताब्दी ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईसा पूर्व) के रूप में दर्शाया जा सकता है।) युग।

रोमन कला का उत्कर्ष I-II सदियों पर पड़ता है। एन। इ। इस चरण के ढांचे के भीतर, स्मारकों की शैलीगत विशेषताएं प्रारंभिक अवधि के बीच अंतर करना संभव बनाती हैं: ऑगस्टस का समय, पहली अवधि: जूलियो-क्लाउडियन और फ्लेवियस के शासनकाल के वर्ष; दूसरा: ट्रोजन और शुरुआती हैड्रियन का समय; देर की अवधि: स्वर्गीय हैड्रियन और अंतिम एंटोनिन्स का समय। सेप्टिमियस सेवरस के शासनकाल के अंत से, रोमन कला का संकट शुरू होता है।

दुनिया को जीतना शुरू करने के बाद, रोमन घरों और मंदिरों को सजाने के नए तरीकों से परिचित हो गए। रोमन मूर्तिकला ने हेलेनिक मास्टर्स की परंपराओं को जारी रखा। वे, यूनानियों की तरह, इसके बिना अपने घर, शहर, चौराहों और मंदिरों के डिजाइन की कल्पना नहीं कर सकते थे।

लेकिन प्राचीन रोमनों के कार्यों में, यूनानियों के विपरीत, प्रतीकवाद और रूपक प्रबल हुआ। रोमनों के बीच हेलेनेस की प्लास्टिक छवियों ने सुरम्य लोगों को रास्ता दिया, जिसमें अंतरिक्ष और रूपों की भ्रामक प्रकृति प्रबल हुई।

किंवदंती के अनुसार, रोम में पहले मूर्तिकार टारक्विनियस प्राउड के तहत दिखाई दिए, जो कि सबसे प्राचीन युग की अवधि के दौरान था। प्राचीन रोम में, मूर्तिकला मुख्य रूप से ऐतिहासिक राहत और चित्रांकन तक सीमित थी।

रोम में, 5वीं शताब्दी की शुरुआत में पहली बार सेरेस (उर्वरता और कृषि की देवी) द्वारा एक तांबे की छवि बनाई गई थी। ईसा पूर्व इ। देवताओं की छवियों से, यह विभिन्न प्रकार की मूर्तियों और लोगों के पुनरुत्पादन में फैल गया।

लोगों की छवियां आमतौर पर केवल कुछ शानदार कामों के लिए बनाई जाती थीं, जो पहली बार पवित्र प्रतियोगिताओं में जीत के लिए, विशेष रूप से ओलंपिया में, जहां सभी विजेताओं की मूर्तियों को समर्पित करने की प्रथा थी, और एक ट्रिपल जीत के साथ - एक प्रजनन के साथ मूर्तियाँ उनकी उपस्थिति, जिन्हें प्लिनी द एल्डर द्वारा प्रतिष्ठित कहा जाता है। कला के बारे में प्राकृतिक विज्ञान। मॉस्को - 1994. पी। 57.

चौथी शताब्दी से ईसा पूर्व इ। रोमन मजिस्ट्रेटों और निजी व्यक्तियों की मूर्तियों को खड़ा करना शुरू करें। मूर्तियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने वास्तव में कलात्मक कार्यों के निर्माण में योगदान नहीं दिया।

परास्नातक न केवल स्थानांतरित कर दिया मूर्तिकला चित्रव्यक्तिगत विशेषताओं, लेकिन विजय, नागरिक अशांति, निर्बाध चिंता और अशांति के युद्धों के कठोर युग के तनाव को महसूस करना संभव बना दिया। चित्रों में, मूर्तिकार का ध्यान खंडों की सुंदरता, कंकाल की ताकत और प्लास्टिक की छवि की रीढ़ की ओर खींचा गया।

अगस्त I - II सदियों के वर्षों में। चित्र चित्रकारों ने चेहरे की अनूठी विशेषताओं पर कम ध्यान दिया, व्यक्तिगत मौलिकता को सुचारू किया, इसमें कुछ सामान्य, सभी की विशेषता पर जोर दिया, एक विषय को दूसरे से तुलना करते हुए, सम्राट को प्रसन्न करने वाले प्रकार के अनुसार। एक विशिष्ट मानक बनाया गया था। प्रमुख सौंदर्य और वैचारिक विचार जो इस समय की रोमन मूर्तिकला में व्याप्त था, वह रोम की महानता, साम्राज्यवादी शक्ति की शक्ति का विचार था।

इस समय, पहले की तुलना में अधिक, महिलाओं और बच्चों के चित्र बनाए गए, जो पहले दुर्लभ थे। ये राजकुमारों की पत्नी और पुत्री के चित्र थे। सिंहासन के उत्तराधिकारी संगमरमर और कांस्य बस्ट और लड़कों की मूर्तियों में दिखाई दिए। कई धनी रोमनों ने शासक परिवार के लिए अपने स्वभाव पर जोर देने के लिए ऐसी मूर्तियों को अपने घरों में स्थापित किया।

इसके अलावा, "दिव्य ऑगस्टस" के समय से, प्लिनी द एल्डर द्वारा छह घोड़ों या हाथियों द्वारा लगाए गए विजेताओं की मूर्तियों के साथ रथों की छवियां दिखाई दीं। कला के बारे में प्राकृतिक विज्ञान। मॉस्को - 1994. पी। 58.

जूलियो-क्लाउडियन और फ्लेवियन के समय, स्मारकीय मूर्तिकला संक्षिप्तता के लिए प्रयासरत थी। मास्टर्स ने देवताओं को सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताएं भी दीं।

निजी लोगों द्वारा शाही चित्रों की शैली का भी अनुकरण किया गया था। जनरलों, धनी स्वतंत्र, सूदखोरों ने हर चीज में शासकों के समान दिखने की कोशिश की; मूर्तिकारों ने सिर के उतरने पर गर्व किया, और तेज को नरम किए बिना निर्णायकता, हमेशा व्यक्तिगत उपस्थिति की आकर्षक विशेषताएं नहीं।

रोमन कला का उत्कर्ष एंटोनिन्स, ट्रोजन (98-117) और हैड्रियन (117-138) के शासनकाल में आता है।

इस अवधि के चित्रों में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ट्रायन्स, जो गणतंत्रात्मक सिद्धांतों और एड्रियन के प्रति झुकाव की विशेषता है, जिसमें प्लास्टिसिटी में ग्रीक मॉडल का अधिक पालन होता है। श्रेण्यवाद, हैड्रियन के तहत भी, केवल एक मुखौटा था जिसके तहत उचित रोमन रवैया विकसित हुआ। सम्राटों ने कवच में बंधे जनरलों की आड़ में, बलि देने वाले पुजारियों की मुद्रा में, नग्न देवताओं, नायकों या योद्धाओं के रूप में काम किया।

साथ ही, रोम की महानता का विचार विभिन्न मूर्तिकला रूपों में सन्निहित था, मुख्य रूप से सम्राटों के सैन्य अभियानों के दृश्यों को दर्शाती राहत रचनाओं के रूप में, लोकप्रिय मिथक, जहाँ रोम के संरक्षक देवताओं और नायकों ने अभिनय किया था। अधिकांश उत्कृष्ट स्मारकइस तरह की राहत ट्रोजन के स्तंभ और मार्कस ऑरेलियस कुमानेत्स्की के। संस्कृति का इतिहास का स्तंभ था प्राचीन ग्रीसऔर रोम: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 290.

रोमन कला का देर से उत्कर्ष, जो दूसरी शताब्दी के अंत तक चला, कलात्मक रूपों में पाथोस और पोम्पोसिटी के विलुप्त होने की विशेषता थी। उस युग के उस्तादों ने चित्रों के लिए विभिन्न, अक्सर महंगी सामग्रियों का इस्तेमाल किया: सोना और चांदी, रॉक क्रिस्टल और कांच।

उस समय से, मास्टर्स के लिए मुख्य बात एक यथार्थवादी चित्र थी। रोमन व्यक्तिगत चित्र का विकास मृतकों से मोम के मुखौटे हटाने की प्रथा से प्रभावित था। मास्टर्स ने मूल के लिए एक चित्र समानता की मांग की - प्रतिमा को इस व्यक्ति और उसके वंशजों का महिमामंडन करना था, इसलिए यह महत्वपूर्ण था कि चित्रित चेहरा किसी और के साथ भ्रमित न हो।

पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रोमन आचार्यों का प्लास्टिक यथार्थवाद अपने चरम पर पहुंच गया था। ईसा पूर्व ईसा पूर्व, पोम्पी और सीज़र के संगमरमर के चित्रों जैसी उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देते हुए। विजयी रोमन यथार्थवाद संपूर्ण हेलेनिक तकनीक पर आधारित है, जिसने चेहरे की विशेषताओं में नायक के चरित्र, उसके गुणों और दोषों के कई रंगों को व्यक्त करना संभव बना दिया। पोम्पेई में, अपने जमे हुए चौड़े मांसल चेहरे में एक छोटी उठी हुई नाक, संकीर्ण आँखें और एक कम माथे पर गहरी और लंबी झुर्रियाँ, कलाकार ने नायक की क्षणिक मनोदशा को नहीं, बल्कि उसके अंतर्निहित विशिष्ट गुणों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: महत्वाकांक्षा और यहां तक ​​​​कि घमंड , शक्ति और एक ही समय में, कुछ अनिर्णय, Kumanetsky K. को संकोच करने की प्रवृत्ति प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 264.

गोल मूर्तिकला में, एक आधिकारिक दिशा बनती है, जो विभिन्न कोणों से सम्राट, उनके परिवार, पूर्वजों, देवताओं और नायकों के संरक्षण के चित्र हैं; उनमें से ज्यादातर क्लासिकवाद की परंपराओं में बने हैं। कभी-कभी चित्रों में वास्तविक यथार्थवाद की विशेषताएँ दिखाई देती थीं। देवताओं और सम्राटों के पारंपरिक भूखंडों के साथ-साथ आम लोगों की छवियों की संख्या में वृद्धि हुई।

उत्तर रोमन कला के विकास में दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहली रियासत (तीसरी शताब्दी) के अंत की कला है और दूसरी वर्चस्व के युग की कला है (डायोक्लेटियन के शासनकाल की शुरुआत से लेकर रोमन साम्राज्य के पतन तक)।

तीसरी शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व ई।, विजय के लिए धन्यवाद, ग्रीक मूर्तिकला का रोमन मूर्तिकला पर बहुत प्रभाव पड़ता है। ग्रीक शहरों को लूटते समय, रोमन बड़ी संख्या में मूर्तियों पर कब्जा कर लेते हैं; उनकी प्रतियों की मांग है। रोम में, नव-अटारी मूर्तिकला का एक स्कूल उत्पन्न हुआ, जिसने इन प्रतियों का निर्माण किया। इटली की धरती पर, पुरातन छवियों के मूल धार्मिक महत्व को भुला दिया गया। कोबिलिना एम. एम. ग्रीक कला में परंपरा की भूमिका। साथ। तीस।

ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों और बड़े पैमाने पर नकल के प्रचुर प्रवाह ने उनकी अपनी रोमन मूर्तिकला के उत्कर्ष को धीमा कर दिया।

प्रमुख (चतुर्थ शताब्दी) के युग की मूर्तिकला के कार्यों में। बुतपरस्त और ईसाई विषय सह-अस्तित्व में थे। कलाकारों ने न केवल पौराणिक, बल्कि ईसाई नायकों की भी छवि बनाई। तीसरी शताब्दी में जो शुरू हुआ उसे जारी रखना। सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने बीजान्टिन कोर्ट सेरेमोनियल की विशेषता, बेलगाम पनीर और पूजा के पंथ का माहौल तैयार किया। चेहरा मॉडलिंग धीरे-धीरे चित्र चित्रकारों पर कब्जा करना बंद कर दिया। चित्रकारों की सामग्री संगमरमर की सतह से कम और गर्म और पारभासी हो गई, अधिक से अधिक बार उन्होंने गुणों के समान कम चेहरों को चित्रित करना चुना मानव शरीरबेसाल्ट या पोर्फिरी।

विभिन्न ऐतिहासिक युगों से बुनी गई अनन्त शहर की सबसे बड़ी सांस्कृतिक और पुरातात्विक विरासत रोम को अद्वितीय बनाती है। इटली की राजधानी में, कला के कार्यों की एक अविश्वसनीय राशि एकत्र की गई है - दुनिया भर में जानी जाने वाली वास्तविक कृतियाँ, जिनके पीछे महान प्रतिभाओं के नाम हैं। इस लेख में हम सबसे बात करना चाहते हैं प्रसिद्ध मूर्तियांरोम में, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं।

रोम कई सदियों से विश्व कला का केंद्र रहा है। प्राचीन काल से, मानव हाथों की उत्कृष्ट कृतियों को साम्राज्य की राजधानी में लाया गया है। पुनर्जागरण के दौरान, पोंटिफ्स, कार्डिनल्स और बड़प्पन के प्रतिनिधियों ने महलों और चर्चों का निर्माण किया, उन्हें सुंदर भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों से सजाया। इस अवधि के कई नवनिर्मित भवनों ने दान दिया है नया जीवनपुरातनता के स्थापत्य और सजावटी तत्व - प्राचीन स्तंभ, राजधानियाँ, संगमरमर की तंतु और मूर्तियां साम्राज्य के समय की इमारतों से ली गई थीं, जिन्हें एक नए स्थान पर पुनर्स्थापित और स्थापित किया गया था। इसके अलावा, पुनर्जागरण ने रोम को माइकल एंजेलो, कैनोवा, बर्नीनी और कई अन्य प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के काम सहित नई शानदार कृतियों की एक अंतहीन संख्या दी। आप पृष्ठ पर कला के सबसे उत्कृष्ट कार्यों और उनके रचनाकारों के बारे में पढ़ सकते हैं

स्लीपिंग हेर्मैफ्रोडाइट

कैपिटोलिन शी-भेड़िया

रोमनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण "कैपिटोलिन शी-वुल्फ" है, जिसे आज कैपिटोलिन म्यूजियम में संग्रहित किया गया है। किंवदंती के अनुसार जो रोम की स्थापना के बारे में बताती है, उसे कैपिटोलिन हिल में एक भेड़िये ने पाला था।

कैपिटोलिन शी-भेड़िया

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि कांस्य प्रतिमा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में इट्रस्केन्स द्वारा बनाई गई थी। हालांकि, आधुनिक शोधकर्ता यह मानने में आनाकानी कर रहे हैं कि शी-वुल्फ को बहुत बाद में - मध्य युग के दौरान बनाया गया था, और जुड़वा बच्चों के आंकड़े 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जोड़े गए थे। उनका लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है। सबसे अधिक संभावना है कि वे एंटोनियो डेल पोलायोलो द्वारा बनाए गए थे।

लाओकून और बेटे

लाकोन और उसके बेटों के सांपों के साथ संघर्ष के दृश्य को दर्शाने वाला प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह, कथित तौर पर सम्राट टाइटस के निजी विला को सुशोभित करता था। दिनांकित लगभग आईसी। ईसा पूर्व, यह एक प्राचीन ग्रीक कांस्य मूल से अज्ञात कारीगरों द्वारा बनाई गई एक संगमरमर की रोमन प्रति है, जो दुर्भाग्य से, बच नहीं पाई है। रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक पियो क्लेमेंटाइन संग्रहालय में स्थित है, जो इसका हिस्सा है।

प्रतिमा की खोज 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपियो की पहाड़ी पर स्थित दाख की बारियां के क्षेत्र में की गई थी, जो एक निश्चित फेलिस डी फ्रेडिस की थी। Aracoeli में सांता मारिया के बेसिलिका में, फेलिस के मकबरे पर, आप इस तथ्य के बारे में बताते हुए एक शिलालेख देख सकते हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती और गिउलिआनो दा संगलो को उत्खनन के लिए आमंत्रित किया गया था, जिन्हें खोज का मूल्यांकन करना था।

संयोगवश उस समय निर्मित मूर्ति मिली सबसे मजबूत प्रतिध्वनि, पुनर्जागरण के दौरान पूरे इटली में कला के विकास को प्रभावित किया। प्राचीन कार्यों के रूपों की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी ने उस समय के कई उस्तादों को प्रेरित किया, जैसे कि माइकल एंजेलो, टिटियन, एल ग्रीको, एंड्रिया डेल सार्तो और अन्य।

माइकलएंजेलो द्वारा मूर्तियां

प्रसिद्ध मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार और कवि को अपने जीवनकाल में सबसे महान गुरु के रूप में पहचाना गया। माइकलएंजेलो बुओनारोटी द्वारा केवल कुछ मूर्तियां रोम में देखी जा सकती हैं, क्योंकि उनके अधिकांश काम फ्लोरेंस और बोलोग्ना में हैं। वेटिकन में, में, यह संग्रहीत है। माइकल एंजेलो ने 24 साल की उम्र में एक उत्कृष्ट कृति बनाई थी। इसके अलावा, पिएटा मास्टर का एकमात्र हस्त-हस्ताक्षरित कार्य है।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी द्वारा एक और प्रसिद्ध काम विन्कोली में सैन पिट्रो के कैथेड्रल में प्रशंसा की जा सकती है। पोप जूलियस II का एक स्मारकीय मकबरा है, जिसका निर्माण चार दशकों से अधिक समय तक चला। इस तथ्य के बावजूद कि अंतिम संस्कार स्मारक की मूल परियोजना को कभी भी पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था, इसका मुख्य चित्र, स्मारक को सजाने वाला, एक मजबूत प्रभाव डालता है और इतना यथार्थवादी दिखता है कि यह पूरी तरह से बाइबिल चरित्र के चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करता है।

लोरेंजो बर्निनी द्वारा मूर्तियां

बेर्निनी। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। टुकड़ा

सुंदर नरम रूपों और विशेष परिष्कार के साथ कामुक संगमरमर के आंकड़े उनके गुणी प्रदर्शन के साथ विस्मित करते हैं: ठंडा पत्थर गर्म और नरम दिखता है, और मूर्तिकला रचनाओं के पात्र जीवित हैं।

बर्निनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से, जो निश्चित रूप से आपकी अपनी आँखों से देखने लायक हैं, हमारी सूची में पहले स्थान पर "प्रोसेरपिना का अपहरण" और "अपोलो और डाफ्ने" का कब्जा है, जो बोरघे गैलरी का संग्रह बनाते हैं। .

अपोलो और डाफ्ने

बर्नीनी की एक और उत्कृष्ट कृति, द एक्स्टसी ऑफ़ ब्लेस्ड लुडोविका अल्बर्टोनी, विशेष ध्यान देने योग्य है। कार्डिनल पालुज़ी के अनुरोध पर एक अंतिम संस्कार स्मारक के रूप में बनाई गई प्रसिद्ध मूर्तिकला, लुडोविका अल्बर्टोनी द्वारा धार्मिक परमानंद के दृश्य को दर्शाती है, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे। मूर्तिकला समूह ट्रेस्टीवर क्षेत्र में सैन फ्रांसेस्को ए रिपा के बेसिलिका में स्थित अल्टिएरी चैपल को सुशोभित करता है।

20 वीं शताब्दी तक, प्राचीन मूर्तिकला का इतिहास कालानुक्रमिक क्रम में बनाया गया था - पहले ग्रीस (5 वीं-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में कला का उत्कर्ष), फिर रोम (पहली-दूसरी शताब्दी ईस्वी में उदय का शिखर)। कला (रोमा) को ग्रीक सांस्कृतिक परंपराओं की देर से अभिव्यक्ति माना जाता था, पुरातनता की अवधि की रचनात्मकता का पूरा होना।

कला इतिहासकारों Ranuccio Bianchi-Bandinelli और Otto Brendel के कार्यों के प्रकाशन के बाद, पुरावशेषों ने रोमन कला को एक मूल और अनूठी घटना के रूप में मान्यता दी। प्राचीन रोम की मूर्तिकला को शास्त्रीय शिल्प कौशल के एक स्कूल के रूप में देखा जाने लगा, जिसका इतिहास अभी लिखा जाना बाकी है।

8वीं शताब्दी में ईसा पूर्व इ। प्राचीन रोमन आचार्यों ने हेलेनिक मूर्तिकारों की परंपराओं को धकेल दिया और स्वतंत्र रचनात्मकता में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

प्राचीन रोमन कला का इतिहास चार चरणों में बांटा गया है:

1. सबसे पुराना युग (आठवीं-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व)
2. गणतंत्र युग, गठन की अवधि (V - I सदियों ईसा पूर्व)
3. रोमन शाही कला का उदय (पहली-दूसरी शताब्दी ई.)
4. संकट का युग (तृतीय - चतुर्थ शताब्दी ईस्वी)

प्राचीन रोमन मूर्तिकला की उत्पत्ति इटैलिक और इट्रस्केन्स की कला है, जिन्होंने मूल सांस्कृतिक स्मारकों का निर्माण किया। सबसे प्रसिद्ध कलाकृति Capstrano (Guerriero di Capstrano) का योद्धा है।

सबसे प्राचीन युग के मूर्तिकारों ने चित्र चित्र, पत्थर की आधार-राहतें बनाईं, जो निष्पादन की औसत गुणवत्ता में ग्रीक कार्यों से भिन्न थीं।

सजावटी और पंथ कार्यों के साथ मंदिर की टेराकोटा मूर्तिकला विकसित की गई थी। देवताओं की बड़ी मूर्तियाँ प्रकट हुईं, जो ग्रीक मूर्तियों के आकार से अधिक थीं। 1916 में क्षेत्र पर प्राचीन शहर Etruscan Veii (Veii) को अपोलो, हर्मीस, वीनस की शानदार टेराकोटा मूर्तियाँ मिलीं, जो अपोलो के मंदिर (550 - 520 ईसा पूर्व) की बाहरी सजावट के लिए बनाई गई थीं।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला की विशेषताएं

वैज्ञानिक अध्ययन के लेखकों (ऑस्कर वाल्डगौएर, ग्रांट माइकल, वी.डी. ब्लावात्स्की) का मानना ​​​​है कि प्राचीन रोम की मूर्तिकला को हेलेनिक छवियों की अंधी नकल नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि। सांस्कृतिक स्मारकों को विकास के प्रत्येक युग की विशेषताओं से अलग किया जाता है।

रोमन स्वामी ग्रीक मूर्तिकारों की परंपराओं से विदा हुए और एक आदर्श व्यक्ति की छवियां नहीं बनाईं।व्यक्तित्व रोमन चित्र के पूरे इतिहास में चलता है, जो मौत के मुखौटे बनाने की धार्मिक प्रथा पर आधारित है।

पाटीदारों को अपने घरों में मृत पूर्वज की छवि रखने का अधिकार था। जितने अधिक चित्र, उतने ही महान परिवार। यह विशेषता की व्याख्या करता है रोमन मूर्तिकला की विशेषताएं: यथार्थवाद, संक्षिप्तता, चेहरे के भावों और चेहरे की मांसपेशियों का ज्ञान।

मानवतावाद के विचारों से प्रेरित ग्रीक मूर्तिकार ने एक आदर्श मानव शरीर की छवि में संगमरमर में अपने देवताओं का गायन किया। प्राचीन रोमन कारीगर पत्थर, मिट्टी और कांसे के साथ काम करना पसंद करते थे। उनके देवताओं का एक अप्रत्याशित चरित्र था, जो क्रोध का शिकार होने का भय पैदा करता था उच्च शक्तियाँ. मूर्तिकला रूपक और प्रतीकवाद का प्रभुत्व है। केवल पहली शताब्दी ईसा पूर्व में। रोम में संगमरमर का प्रयोग होने लगा।

कार्य भावनात्मक शीतलता और वैराग्य से प्रतिष्ठित हैं। प्लास्टिक खोलें ग्रीक मूर्तियांएक रोमन की छवि जिसने प्रार्थना करते समय अपने सिर को कपड़ों के ढेर से ढँक लिया था, इसके विपरीत है।

हेलेनिक मास्टर्स ने व्यक्ति के प्रकार को देखा: एक एथलीट, एक दार्शनिक, एक कमांडर।रोमन मूर्तिकारों ने अत्यधिक प्रकृतिवाद की भावना में चित्र बनाए, किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं के गुणों को रेखांकित किया।

रोम के मूर्तिकार प्लास्टिक कला (प्रतिमा, हर्मे) के ग्रीक उदाहरणों में जोड़ते हैं नए रूप मेपोर्ट्रेट छवियां - बस्ट।

ग्रीक मूर्तिकार ने रचनात्मकता को काव्यात्मक मिथक से जोड़ा। रोमन मूर्तिकार दुनिया को अलग-अलग रूपों में देखता है।

यूनानियों के विपरीत, लेट रिपब्लिक (264 - 27 ईसा पूर्व) की अवधि के दौरान, रोमनों ने स्मारकीय मूर्तिकला में बहुत कम किया। प्रमुख हस्तियों और देवताओं की कांस्य मूर्तियों को प्राथमिकता दी गई।

सीनेट के प्रस्तावों ने प्रतिमा के आकार, सामग्री, चरित्र को विनियमित किया। एक घुड़सवारी और बख़्तरबंद चित्र केवल सैन्य विजय की स्थिति में स्थापित किया जा सकता है।मूर्तिकारों का कार्य रोमन के परिवार, जनजातीय लक्षणों, सामाजिक पद और स्थिति पर कब्जा करना था।

मॉडल के बारे में जानकारी के साथ कई कार्यों की पहचान की गई है या पेडस्टल पर एक शिलालेख है, लेकिन प्राचीन रोमन चित्रकारों के नाम नहीं बचे हैं।

प्रकार और शैलियों

प्राचीन रोम की मूर्तिकला में दो प्रकार होते हैं:

1. राहत ("उच्च" - उच्च राहत; "कम" - आधार-राहत)।
2. गोल मूर्तिकला (प्रतिमा, बस्ट, रचना, मूर्ति)

पुरातनता के जटिल विज्ञान के वैज्ञानिकों ने रोमन मूर्तिकला की मुख्य शैलियों की पहचान की:

• ऐतिहासिक;
• पौराणिक;
• अलंकारिक;
• प्रतीकात्मक;
• युद्ध;
• चित्र।

मुख्य प्रकारों में से एक दृश्य कलारोम - राहत. परास्नातक विश्लेषण के इच्छुक हैं, छवियों का विस्तृत चित्रण, विश्वसनीय रूप से ठीक करें ऐतिहासिक घटनाओं. रोम (13-9 ईसा पूर्व) में शांति की वेदी के सामने की बाड़, शाही काल की राहतें - बेनेवेंटो (114-117) में ट्रोजन के मेहराब को प्रारंभिक रियासत के समय की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है।

हेयडे की मूर्तिकला की विशेषताएं

शाही राजवंशों के परिवर्तन ने प्राचीन रोमन मूर्तिकला की शैलीगत विशेषताओं को प्रभावित किया।

प्रिंसिपेट ऑगस्टस का समय

प्राचीन विद्वानों ने शासनकाल के समय को ऑगस्टस (ऑक्टेवियनस ऑगस्टस) नाम दिया, रोमन राज्य का "स्वर्ण युग" (27 ईसा पूर्व - 14 ईस्वी)।

सख्त रूपों के साथ शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला एक राजसी साम्राज्य बनाने में शासक के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य करती है। चित्र मूर्तिकला में, व्यक्तिगत विशेषताओं को सुचारू किया जाता है। एक सामान्य मानक प्रधान को प्रसन्न करने वाला सामान्य रूप है।

स्थापित मानदंड खुद ऑक्टेवियन के पोर्ट्रेट बस्ट में प्रकट होता है, जिसने खुद को एक युवा, एथलेटिक शासक के रूप में चित्रित करने की मांग की थी।

छवि का आदर्शीकरण मंच में स्थापित मूर्तियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, (पंथेवम), मार्स द एवेंजर (टेम्पियो डी मार्टे अल्टोरे नेल फोरो डी रोमा) के रोमन मंदिर के सामने। 1863 में, रोमन सीनेट द्वारा कमीशन की गई प्राइमा पोर्टा के पास दो मीटर की कांस्य प्रतिमा मिली थी।

अगस्त का प्रतिनिधित्व देवताओं के एक राजसी वंशज द्वारा किया जाता है, जिसके चरणों में कामदेव डॉल्फिन पर स्थित है।खोल पर राहत लोगों को कई लड़ाइयों में सम्राट की जीत के बारे में बताती है। (संग्रहालय चिरमोंटी - संग्रहालय चिरमोंटी - वेटिकन)।

मास्टर्स स्वतंत्र महिला चित्र बनाते हैं। पहली बार बच्चों की मूर्तिकला की छवियां दिखाई देती हैं। अल्टार ऑफ पीस (आरा पैकिस) की बाईं राहत पर चित्रित, पृथ्वी की सुंदर देवी टेलस (टेलस) अपने घुटनों पर दो बच्चों को रखती है, जो अच्छी तरह से खिलाए गए जानवरों के आंकड़ों से घिरी हुई है।

कला प्रथम सम्राट के अधीन रोम की समृद्धि का गुणगान करने के लिए है।

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समय जूलियस - क्लॉडियस (27 - 68 ईसा पूर्व) और फ्लेवियस (69 - 96 ईसा पूर्व)

जूलियस - क्लॉडियस और फ्लेवियस के शासनकाल के दौरान, स्मारकीय मूर्तिकला सामने आती है। शक्ति के जप ने स्वामी को देवताओं को भी सम्राटों की विशिष्ट विशेषताएं देने के लिए प्रेरित किया।

यथार्थवाद पहली बार चित्रों में दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, क्लॉडियस (टिबेरियस क्लॉडियस ऑगस्टस जर्मेनिकस) की मूर्ति में दो अलग-अलग हिस्से होते हैं: एक सिर जिसमें महान पोंटिफ के बूढ़े चेहरे का यथार्थवादी चित्रण होता है और ग्रीक देवता ज्यूपिटर का एक आदर्श चित्र होता है।

शासक की उपस्थिति को त्रि-आयामी मॉडलिंग का उपयोग करके दिखाया गया है: झुर्री के साथ एक विस्तृत माथे, एक चपटा चेहरा, उभरे हुए कान।

नई शैली ने रोमन सम्राटों के यथार्थवादी चित्रण के साथ पोर्ट्रेट बस्ट की व्यक्तिगत विशेषताओं की सपाटता को बदल दिया। संगमरमर के चित्रों में, होंठों को रंगने के लिए पेंट का उपयोग किया जाता है, आंखोंहाथी दांत से रंगा हुआ। कांसे की प्रतिमाओं में, आंखों में चमक लाने के लिए पुतलियों में अर्ध-कीमती पत्थर डाले जाते हैं (पोम्पेई कैसिलियस युकुंडा के चालाक सूदखोर का चित्र)।

महिला चित्र की शैली दो दिशाओं में विकसित हो रही है: क्लासिक और "वेरिस्टिक"। निर्मम सच्चाई एक बुजुर्ग रोमन महिला के चित्र में परिलक्षित होती है (वेटिकन म्यूजियम, ग्रेगोरियन सेक्युलर म्यूजियम - म्यूजियो ग्रेगोरियानो प्रोफानो)।

एक पतला, बेचैन चेहरा, झुर्रीदार माथा, पानी भरी आँखों के नीचे बैग आसन्न बुढ़ापे की बात करते हैं। अलग ढंग से प्रस्तुत किया महिला छविसेंट सेबेस्टियन (पोर्टा सैन सेबेस्टियानो) के प्राचीन द्वार पर मिली एक अजनबी की मूर्ति में।

एफ़्रोडाइट द्वारा एक अर्ध-नग्न रोमन महिला का चित्रण किया गया है। महिला ने गर्व से अपनी कमर को झुकाया, अकीम्बो, अपने पैर को आगे बढ़ाया, एक निश्चित कपड़े से ढँक दिया। एक बुजुर्ग, अत्याचारी रोमन महिला का चित्र प्रमुख देवी के आदर्श चित्र के अनुरूप नहीं है (वेटिकन। कैपिटोलिन म्यूजियम - म्यूसी कैपिटोलिनी)।

ट्रोजन का समय (98-117) और हैड्रियन (117 - 138)

सम्राट ट्रोजन और हैड्रियन के शासनकाल के दौरान, साम्राज्य की महानता को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकला जारी है। विभिन्न रूपों के उपयोग ने कलात्मक विकास के दो चरणों को निर्धारित किया: ट्रोजन और हैड्रियन।

लाओकून और बेटे

संगमरमर की मूर्तिकला रचना में भगवान अपोलो के पुजारी लाओकून (लाओकून) और सांपों के साथ उनके पुत्रों के नश्वर संघर्ष को दर्शाया गया है।

काम पहली शताब्दी ईसा पूर्व के 50 में बनाया गया था। ई।, ग्रीक मूर्तिकारों (पेरगामन, 200 ईसा पूर्व) के एक गैर-संरक्षित कांस्य स्मारक की एक प्रति है। (माइकल एंजेलो बुओनारोटी), पोप जूलियस II द्वारा खोज का मूल्यांकन करने के लिए भेजा गया, काम की प्रामाणिकता की पुष्टि की और प्राचीन रोमन मूर्तिकार के निर्माण की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी पर ध्यान दिया। प्राचीन रोम की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक (म्यूजियो पियो-क्लेमेंटिनो), वेटिकन में रखी हुई है।

छठी शताब्दी ईसा पूर्व के मिट्टी के पात्र अंतिम संस्कार पंथ के स्मारकों का एक उदाहरण है।

ढक्कन एक मानव सिर के रूप में बनाया गया है, जिसे कांस्य मुखौटा (कैनोपस चियूसी) से सजाया गया है। इट्रस्केन मास्टर ने मृतक की उपस्थिति को संरक्षित करने की कोशिश की: बड़ी चेहरे की विशेषताएं, एक बड़ी नाक, संकीर्ण होंठ, मिट्टी में सीधे बाल। पोर्ट्रेट समानता अलौकिक अमरता की कुंजी थी। अनुष्ठान बर्तन के हत्थे मानव हाथों के रूप में बनाए जाते हैं। एक विश्वसनीय छवि बनाने की इच्छा इट्रस्केन पोर्ट्रेट (पेरिस, लौवर संग्रहालय - मुसी डू लौवरे) के उद्भव का आधार बनी।

कैपस्ट्रानो से योद्धा

छठी शताब्दी ईसा पूर्व की प्राचीन मूर्ति (1934 में पाया गया) पिकेनी जनजाति के एक शांत खड़े योद्धा (गुएरेरियो डी कैपस्ट्रानो) को दर्शाता है।

लेखक प्राचीन ग्रीक प्लास्टिसिटी - कौरोस (एक युवा एथलीट की मूर्ति) के विशिष्ट उदाहरण से विदा लेता है, अपने बाएं पैर के साथ एक कदम उठाता है। एक अज्ञात मूर्तिकार, यूनानियों से अलग, अतिरंजित बड़े कूल्हों, चौड़े कंधों, चेहरे पर एक मुखौटा और अविश्वसनीय आकार के क्षेत्रों के साथ एक हेलमेट के साथ एक आकृति को दर्शाता है। साइड कॉलम के साथ एक त्रि-आयामी रूप का निर्माण, पैरों के बछड़ों और कमर के बीच अंतराल यह सुनिश्चित करता है कि एक योद्धा की मूर्ति एक गोल मूर्तिकला से संबंधित है। प्राचीन कलाकृतियां राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय (चिएती) में प्रदर्शित हैं।

पंख वाले टेराकोटा घोड़े

तारकिनिया में आरा डेला रेजिना (डेल'आरा डेला रेजिना) के मंदिर की सजावट ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में की गई थी।

घोड़ों की आकृतियाँ, धार्मिक इमारत की चौखट पर आरूढ़, अपनी गर्दन झुकाकर, अपने पंख फैलाकर, और दिव्य घुड़सवार को ऊपर ले जाने के लिए तत्परता से अपने पैरों के साथ आगे बढ़ीं। मांसपेशियों में तनाव और आंदोलनों की घबराहट के कारण शानदार जीव वास्तविक छवियों के करीब हैं। तारकिनिया के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में पंखों वाले घोड़ों को देखा जा सकता है।

आरेज़ो का काइमेरा

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बने Arezzo (Arezzo) से चिमेरा को प्राचीन कांस्य कास्टिंग का शिखर माना जाता है।

एक बकरी के सिर और सांप के रूप में पूंछ के साथ शेर की शानदार आकृति मूर्तिकला में प्रतीकात्मकता का एक उदाहरण है।पशु देवताओं की महान माता की त्रिगुणात्मक छवि का प्रतीक है: जन्म और दूध पिलाने का प्रतीक बकरी है; जीवन का प्रतीक सिंह है; मृत्यु – सर्प। 16वीं शताब्दी में मिली, 79 सेंटीमीटर ऊंची एक कांस्य मूर्ति फ्लोरेंस के पुरातत्व संग्रहालय (म्यूजियो आर्कियोलॉजिको नाजियोनेल डी फिरेंज़े) में प्रदर्शित है।

एक उदास आदमी का सिर

एक उदास आदमी ("मालवोल्टा") का सिर, 16.2 सेमी ऊँचा, 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था। ईसा पूर्व इ।

मूर्तिकला की अभेद्य उपस्थिति आंखों, दोनों बूढ़े और युवा, और मनमौजी मुंह द्वारा दी गई है। कला समीक्षक सेंट के सिर के साथ "मालवोल्टा" की एक उल्लेखनीय समानता पाते हैं। जॉर्ज मूर्तिकला (डोनाटेलो), सहस्राब्दी के बाद मास्टर द्वारा बनाई गई। वेई में मिली मूर्ति को विला गिउलिया के रोमन संग्रहालय (म्यूजियो विला गिउलिया) में रखा गया है।

ऑगस्टस की शांति की वेदी से संगमरमर की राहत

कैपिटोलिन ब्रूटस

1564 में रोम में खुदाई के दौरान खोजी गई कांस्य मूर्तिकला (एक आदमी का सिर) के हिस्से ने अपनी सुरक्षा के साथ धूम मचा दी।

300 - 275 वर्षों में किया गया कार्य। बीसी, छवि की अभिव्यक्ति की शक्ति और निष्पादन की तकनीक के संदर्भ में इट्रस्केन कला का एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है। सबसे पुरानी मूर्तियों में से एक माना जाता है कि यह रोमन गणराज्य के संस्थापक लुसियस जुनियस ब्रूटस (लुसियस इयूनियस ब्रूटस, ब्रूटो कैपिटोलिनो) के चित्र का प्रतिनिधित्व करती है। हाथीदांत की प्लेटों और पुतलियों में डाले गए रंगीन पत्थर के साथ जड़ाई के लिए चेहरा जीवंत लगता है। मूर्तिकार एक उत्कृष्ट व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त करता है। अत्याचार के विरुद्ध लड़ने वाला कठिनाइयों के आगे पीछे नहीं हटता। (कैपिटोलिन म्यूजियम, कंजर्वेटिव पैलेस)।

औलस मेटेलस की मूर्ति

100 ईसा पूर्व के आसपास बनाई गई ओरेटर औलस मेटेलस (अरिंगटोर) की एक कांस्य प्रतिमा, 1566 में त्रासिमेन झील के तल पर पाई गई थी।

वक्ता, रोमन मास्टर औलस मेटेलस ने अपना हाथ बढ़ाया और ध्यान देने के लिए कहा। चित्र छवि आदर्शीकरण से रहित है, स्पष्ट रूप से प्रकृति को पुन: पेश करती है: एक मोटा आंकड़ा, एक झुर्रीदार चेहरा, एक कुटिल मुंह। काम प्रारंभिक रोमन चित्र का पहला उदाहरण है। टोगा की सीमा पर शिलालेख बताता है कि मूर्ति किसके सम्मान में बनाई गई थी। (नेशनल आर्कियोलॉजिकल म्यूजियम, फ्लोरेंस - म्यूजियो आर्कियोलॉजिको नाजियोनेल डी फिरेंज़े)।

जर्मनिकस की मूर्ति

पहली शताब्दी के अंत की संगमरमर की मूर्ति। ईसा पूर्व। रोमन जनरल और स्टेट्समैन जर्मेनिकस के वीर व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है।

टिबेरियस (दूसरा रोमन सम्राट) का दत्तक भतीजा दुर्लभ सुंदरता और साहस का व्यक्ति था। 34 साल की उम्र में, वह महल की साज़िशों का शिकार हो गया और उसे धीमी गति से काम करने वाले जहर से जहर दे दिया गया। विज्ञान सेनापति के रूप में सक्षम वाक्पटु ने लोगों के योग्य प्रेम का आनंद लिया। एक अज्ञात मूर्तिकार आकृति की युवा कृपा और जर्मनिकस की आदर्श छवि को व्यक्त करता है, जिसकी मृत्यु ने रोमनों के बीच सार्वभौमिक दुःख का कारण बना। (पेरिस, लौवर संग्रहालय - मुसी डू लौवरे)।

15 वीं शताब्दी में, रोम (बुल फोरम) में सबसे प्राचीन व्यापारिक वर्ग की खुदाई के दौरान, हरक्यूलिस की एक कांस्य मूर्तिकला मिली थी।

241 सेंटीमीटर ऊंचा आंकड़ा ग्रीक पौराणिक नायक हरक्यूलिस की छवि का प्रतिनिधित्व करता है।काम द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व में किया गया था। एक दुबले-पतले, हृष्ट-पुष्ट एथलीट ने काका को हरा दिया, जिसने उसकी गायें चुरा ली थीं। में दांया हाथनायक के पास एक निचला क्लब है, बाईं ओर - हेस्पेराइड्स के सुनहरे सेब। मूर्ति बुल फोरम पर बने हरक्यूलिस द कॉन्करर के मंदिर में खड़ी थी, जहां पहले मवेशी बेचे जाते थे। (रोम, कैपिटोलिन म्यूज़ियम - म्यूज़ी कैपिटोलिनी)।

फ़्लेवियन्स के समय की महिला मूर्तिकला चित्र

एक युवा रोमन महिला (पहली शताब्दी ईस्वी) का संगमरमर का चित्र सम्राटों की पत्नियों, उनकी बेटियों और कुलीन रोमन महिलाओं की सुंदरता और फैशन दिखाने की इच्छा को दर्शाता है।

एक उच्च जटिल केश विन्यास, बादाम के आकार की आँखें, शराबी भौहें, एक लंबी गर्दन, खूबसूरती से परिभाषित होंठ छवि को एक विशेष कविता देते हैं। संगमरमर की सतह को चिकना करके उपस्थिति को नरम करना मूर्तिकार द्वारा ड्रिल तकनीक का उपयोग करके हासिल किया गया था। एक विशेष कलात्मक तरीके से किया गया कार्य कैपिटोलिन म्यूजियम (म्यूजियम कैपिटोलिनी), रोम में प्रदर्शित है।

यौवन और सुंदरता की काव्यात्मक छवि पहली शताब्दी ईस्वी के अंत में बनाई गई एक संगमरमर की प्रतिमा द्वारा प्रस्तुत की गई है।

युवक की व्यक्तिगत विशेषताओं पर उदास आँखें, एक मजबूत ठुड्डी और एक खूबसूरती से परिभाषित मुंह द्वारा जोर दिया जाता है। मूर्तिकार कुशलता से घने बाल, आँखों की चमक, त्वचा की लोच को व्यक्त करता है, लेकिन छवि को आदर्श नहीं बनाता है। सिर का घुमाव, लचीली गर्दन, कंधों का एथलेटिक मोड़ हेलेनिक कला की मूर्तियों के अनुरूप है। (लंडन, ब्रिटेन का संग्रहालय- ब्रिटिश संग्रहालय)।

मार्कस ऑरेलियस की अश्वारोही प्रतिमा

रोम के पांच "अच्छे सम्राटों" में से अंतिम, मार्कस ऑरेलियस एंटोनिनस की एकमात्र जीवित अश्वारोही प्रतिमा, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में बनाई गई थी। विज्ञापन स्मारकीय, मूल रूप से सोने का पानी चढ़ा हुआ, मूर्तिकला एक विचारक के रूप में मार्कस ऑरेलियस का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे उनके समकालीनों ने सिंहासन पर दार्शनिक कहा था।

सम्राट, जिसके पास एक जंगी चरित्र नहीं है, एक अंगरखा पहने हुए है, जिसके नंगे पैर सैंडल हैं। शासक के आदर्श स्वरूप की पहचान 15वीं शताब्दी में ढाले गए सिक्कों से की गई थी: मोटे घुंघराले बाल, उभरी हुई चीकबोन्स, उभरी हुई आंखें। पुरातनता का स्मारक बच गया क्योंकि ईसाई चर्च ने सम्राट कॉन्सटेंटाइन के लिए घुड़सवार का रूप ले लिया। (कैपिटोलिन म्यूज़ियम - म्यूज़ी कैपिटोलिनी - पैलेस ऑफ़ द कंज़र्वेटिव्स)।

हर्मिटेज संग्रह

राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय के रोमन कमरे प्राचीन आचार्यों द्वारा 120 कार्यों को प्रदर्शित करते हैं। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहों में से एक में इसकी कोई प्रति नहीं है। सभी प्रदर्शन वास्तविक हैं। मूर्तियों ने छवियों के प्रोटोटाइप को जीवित रखा और मानव स्वभाव का सार दिखाया। मार्कस ऑरेलियस के स्मॉग सह-शासक, सुंदर लुसियस वेरस के साथ सैनिक सम्राट फिलिप द अरब (मार्कस इलियस फिलिपस) को भ्रमित करना असंभव है।

हॉल न केवल सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों के चित्र प्रदर्शित करते हैं, बल्कि निजी व्यक्तियों की मूर्तियां भी प्रदर्शित करते हैं। अनाम आचार्यों ने आदर्श रूप से प्रकृति से संबंधित सामाजिक प्रकार को व्यक्त किया। हर्मिटेज के रोमन चित्र के क्यूरेटर, कला इतिहास के उम्मीदवार ए। ए। ट्रोफिमोवा एक अज्ञात रोमन के कांस्य बस्ट को एक दुर्लभ संग्रहालय प्रदर्शनी कहते हैं।

चतुर विडंबनापूर्ण रूप वाले व्यक्ति की भावनात्मक, दुखद छवि अभी भी नायक के प्रोटोटाइप के बारे में विशेषज्ञों के बीच विवाद का कारण बनती है। प्राचीन रोम की मूर्तियाँ, प्रतिमाएँ, मूर्तियाँ विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक रूपों और पात्रों की समृद्धि से विस्मित करती हैं।

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प्राचीन रोमन मूर्तिकला का मुख्य लाभ छवियों का यथार्थवाद और प्रामाणिकता है। सबसे पहले, यह इस तथ्य के कारण है कि रोमनों के पास एक मजबूत पैतृक पंथ था, और रोमन इतिहास के शुरुआती काल से मौत के मोम के मुखौटे को हटाने का रिवाज था, जिसे बाद में मूर्तिकारों ने मूर्तिकला चित्रों के आधार के रूप में लिया।

"प्राचीन रोमन कला" की अवधारणा का बहुत ही मनमाना अर्थ है। सभी रोमन मूर्तिकार मूल रूप से यूनानी थे। सौंदर्य की दृष्टि से, सभी प्राचीन रोमन मूर्तिकला ग्रीक की प्रतिकृति है। नवाचार सद्भाव और रोमन कठोरता और ताकत की पंथ के लिए यूनानी इच्छा का संयोजन था।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला के इतिहास को तीन भागों में बांटा गया है - इट्रस्केन्स की कला, गणतंत्र के युग की प्लास्टिक और शाही कला।

इट्रस्केन कला

Etruscan मूर्तिकला का उद्देश्य अंत्येष्टि कलशों को सजाना था। इन कलशों का निर्माण स्वयं मानव शरीर के रूप में किया गया था। आत्माओं और लोगों की दुनिया में व्यवस्था बनाए रखने के लिए छवि का यथार्थवाद आवश्यक माना जाता था। प्राचीन इट्रस्केन मास्टर्स के काम, छवियों की प्रधानता और स्केचनेस के बावजूद, प्रत्येक छवि की व्यक्तित्व, उनके चरित्र और ऊर्जा के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

रोमन गणराज्य की मूर्तिकला

गणतंत्र के समय की मूर्तिकला भावनात्मक कंजूसी, वैराग्य और शीतलता की विशेषता है। छवि के पूर्ण अलगाव का आभास था। यह मूर्तिकला बनाते समय मृत्यु के मुखौटे के सटीक पुनरुत्पादन के कारण है। ग्रीक सौंदर्यशास्त्र, सिद्धांत द्वारा स्थिति को कुछ हद तक ठीक किया गया था, जिसके अनुसार मानव शरीर के अनुपात की गणना की गई थी।

विजयी स्तंभों, मंदिरों की कई नक्काशियाँ, जो इस काल की हैं, रेखाओं और यथार्थवाद की भव्यता से विस्मित करती हैं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बात "रोमन शी-वुल्फ" की कांस्य मूर्तिकला है। रोम की मौलिक किंवदंती, रोमन विचारधारा का भौतिक अवतार - यह संस्कृति में इस प्रतिमा का महत्व है। भूखंड का आदिमीकरण, गलत अनुपात, शानदारता, किसी को भी इस काम की गतिशीलता, इसकी विशेष तीक्ष्णता और स्वभाव की प्रशंसा करने से नहीं रोकती है।

लेकिन इस युग की मूर्तिकला में मुख्य उपलब्धि यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र है। ग्रीस के विपरीत, जहां एक चित्र बनाते समय, मास्टर ने किसी तरह सद्भाव और सुंदरता के नियमों के अधीन मॉडल की सभी व्यक्तिगत विशेषताएं, रोमन स्वामी ने सावधानीपूर्वक मॉडल की उपस्थिति की सभी सूक्ष्मताओं की नकल की। दूसरी ओर, यह अक्सर छवियों के सरलीकरण, रेखाओं की खुरदरापन और यथार्थवाद से हटाने का कारण बना।

रोमन साम्राज्य की मूर्तिकला

किसी भी साम्राज्य की कला का कार्य सम्राट और राज्य का उत्थान करना है। रोम कोई अपवाद नहीं है। साम्राज्य के युग के रोमन पूर्वजों, देवताओं और स्वयं सम्राट की मूर्तियों के बिना अपने घर की कल्पना नहीं कर सकते थे। इसलिए, आज तक शाही प्लास्टिक कला के कई उदाहरण बच गए हैं।

सबसे पहले, ट्रोजन और मार्कस ऑरेलियस के विजयी स्तंभ ध्यान देने योग्य हैं। सैन्य अभियानों, कारनामों और ट्राफियों के बारे में बताते हुए स्तंभों को आधार-राहत से सजाया गया है। इस तरह की राहतें न केवल कला के काम हैं जो छवियों की सटीकता, बहु-आकृति वाली रचना, रेखाओं के सामंजस्य और काम की सूक्ष्मता से विस्मित करती हैं, वे अनमोल भी हैं ऐतिहासिक स्रोत, जो आपको साम्राज्य के युग के घरेलू और सैन्य विवरणों को पुनर्स्थापित करने की अनुमति देता है।

रोम के मंचों में सम्राटों की मूर्तियाँ कठोर, असभ्य ढंग से बनाई जाती हैं। उस ग्रीक सद्भाव और सुंदरता का अब कोई निशान नहीं है जो प्रारंभिक रोमन कला की विशेषता थी। मास्टर्स, सबसे पहले, मजबूत और सख्त शासकों को चित्रित करना था। यथार्थवाद से प्रस्थान भी था। रोमन सम्राटों को एथलेटिक, लंबा के रूप में चित्रित किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि शायद ही उनमें से किसी के पास एक सामंजस्यपूर्ण काया थी।

लगभग हमेशा रोमन साम्राज्य के दौरान, देवताओं की मूर्तियों को शासक सम्राटों के चेहरों के साथ चित्रित किया गया था, इसलिए इतिहासकार मज़बूती से जानते हैं कि सबसे बड़े प्राचीन राज्य के सम्राट कैसे दिखते थे।

इस तथ्य के बावजूद कि रोमन कला, बिना किसी संदेह के, कई उत्कृष्ट कृतियों के विश्व खजाने में प्रवेश करती है, इसके सार में यह केवल प्राचीन ग्रीक की निरंतरता है। रोमनों ने प्राचीन कला का विकास किया, इसे और अधिक शानदार, राजसी, उज्जवल बनाया। दूसरी ओर, यह रोमन थे जिन्होंने प्रारंभिक प्राचीन कला के अनुपात, गहराई और वैचारिक सामग्री की भावना खो दी थी।

रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां

विभिन्न ऐतिहासिक युगों से बुनी गई अनन्त शहर की सबसे बड़ी सांस्कृतिक और पुरातात्विक विरासत रोम को अद्वितीय बनाती है। इटली की राजधानी में कला की एक अविश्वसनीय संख्या एकत्र की गई है - दुनिया भर में जानी जाने वाली वास्तविक कृतियाँ, जिनके पीछे महान प्रतिभाओं के नाम हैं। इस लेख में हम रोम की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों के बारे में बात करना चाहते हैं, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं।

रोम कई सदियों से विश्व कला का केंद्र रहा है। प्राचीन काल से, मानव हाथों की उत्कृष्ट कृतियों को साम्राज्य की राजधानी में लाया गया है। पुनर्जागरण के दौरान, पोंटिफ्स, कार्डिनल्स और बड़प्पन के प्रतिनिधियों ने महलों और चर्चों का निर्माण किया, उन्हें सुंदर भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों से सजाया। इस काल की कई नवनिर्मित इमारतों ने पुरातनता के स्थापत्य और सजावटी तत्वों को नया जीवन दिया - साम्राज्य के समय की इमारतों से प्राचीन स्तंभ, राजधानियाँ, संगमरमर की तंतु और मूर्तियां ली गईं, उन्हें पुनर्स्थापित किया गया और एक नए स्थान पर स्थापित किया गया। इसके अलावा, पुनर्जागरण ने रोम को माइकल एंजेलो, कैनोवा, बर्नीनी और कई अन्य प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के काम सहित नई शानदार कृतियों की एक अंतहीन संख्या दी।

स्लीपिंग हेर्मैफ्रोडाइट

कैपिटोलिन शी-भेड़िया

रोमनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण "कैपिटोलिन शी-वुल्फ" है, जिसे आज कैपिटोलिन म्यूजियम में संग्रहित किया गया है। रोम की स्थापना के बारे में किंवदंती के अनुसार, जुड़वाँ रोमुलस और रेमुस को कैपिटोलिन हिल के पास एक भेड़िये ने पाला था।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि कांस्य प्रतिमा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में इट्रस्केन्स द्वारा बनाई गई थी, लेकिन आधुनिक शोधकर्ता यह मानते हैं कि शी-वुल्फ बहुत बाद में - मध्य युग के दौरान बनाया गया था। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जुड़वा बच्चों के आंकड़े जोड़े गए। उनका लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है। सबसे अधिक संभावना है कि वे एंटोनियो डेल पोलायोलो द्वारा बनाए गए थे।

लाओकून और बेटे

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध मूर्तियांरोम पियो क्लेमेंटाइन संग्रहालय में स्थित है, जो वेटिकन संग्रहालय का हिस्सा है। यह काम एक संगमरमर की रोमन प्रति है, जिसे पहली शताब्दी ईसा पूर्व के बीच महसूस किया गया था। और मैं शताब्दी ए.डी. ग्रीक कांस्य मूल के बाद। लाकोन और उसके बेटों के सांपों के साथ संघर्ष के दृश्य को चित्रित करने वाले मूर्तिकला समूह ने संभवतः सम्राट टाइटस के निजी विला को सजाया था।

प्रतिमा की खोज 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक निश्चित फेलिस डी फ्रेडिस के स्वामित्व वाले ओपियो पहाड़ी पर स्थित दाख की बारियां के क्षेत्र में हुई थी। Aracoeli में सांता मारिया के बेसिलिका में, फेलिस के मकबरे पर, आप इस तथ्य के बारे में बताते हुए एक शिलालेख देख सकते हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती और गिउलिआनो दा संगलो को उत्खनन के लिए आमंत्रित किया गया था, जिन्हें खोज का मूल्यांकन करना था।

पुनर्जागरण के दौरान इस मूर्तिकला समूह ने रचनात्मक लोगों के हलकों में एक मजबूत प्रतिध्वनि पैदा की और इटली में पुनर्जागरण कला के विकास को प्रभावित किया। प्राचीन कार्यों के रूपों की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी ने उस समय के कई उस्तादों को प्रेरित किया, जैसे कि माइकल एंजेलो, टिटियन, एल ग्रीको, एंड्रिया डेल सार्तो और अन्य।

माइकलएंजेलो द्वारा मूर्तियां

सभी समय के महान गुरु, जिनका नाम लगभग सभी को पता है - माइकल एंजेलो बुओनरोती - मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार और कवि। इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के अधिकांश कार्य फ्लोरेंस और बोलोग्ना में हैं, रोम में आप उनके कुछ कार्यों से भी परिचित हो सकते हैं। वेटिकन में, सेंट पीटर की बेसिलिका में, सभी युगों की विश्व कृति को रखा गया है - माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तिकला समूह पिएटा, वर्जिन शोक जीसस का चित्रण, जिसे सूली पर चढ़ने के बाद क्रॉस से नीचे ले जाया गया था। इस कृति के निर्माण के समय गुरु केवल 24 वर्ष के थे। इसके अलावा, पिएटा मास्टर का एकमात्र हस्त-हस्ताक्षरित कार्य है।

पिएटा

विन्कोली में सैन पिएत्रो के कैथेड्रल में बुओनारोटी द्वारा एक और काम की प्रशंसा की जा सकती है। पोप जूलियस II का एक स्मारकीय मकबरा है, जिसका निर्माण चार दशकों से अधिक समय तक चला। इस तथ्य के बावजूद कि अंत्येष्टि स्मारक की मूल परियोजना को कभी भी पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था, मुख्य आकृति जो स्मारक को सुशोभित करती है और मूसा को चित्रित करती है, एक मजबूत प्रभाव डालती है।

मूसा

मूर्तिकला इतनी यथार्थवादी दिखती है कि यह बाइबिल के चरित्र के चरित्र और मनोदशा को पूरी तरह से बता देती है।

लोरेंजो बर्निनी द्वारा मूर्तियां

एक और जीनियस जिसका नाम रोम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, वह है जीन लोरेंजो बर्निनी। उनके काम की बदौलत, इटरनल सिटी ने एक नया रूप हासिल कर लिया। बर्नीनी की परियोजनाओं के अनुसार, महलों और चर्चों का निर्माण किया गया, वर्ग और फव्वारे सुसज्जित किए गए। बर्नीनी ने अपने छात्रों के साथ मिलकर ब्रिज ऑफ़ द होली एंजल को डिज़ाइन किया, अविश्वसनीय संख्या में मूर्तियां बनाईं, जिनमें से कई अभी भी रोम की सड़कों को सुशोभित करती हैं।

बेर्निनी। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। टुकड़ा

सुंदर नरम रूपों और विशेष परिष्कार के साथ कामुक संगमरमर के आंकड़े उनके गुणी प्रदर्शन के साथ विस्मित करते हैं: ठंडा पत्थर गर्म और नरम दिखता है, और मूर्तिकला रचनाओं के पात्र जीवित हैं।

बर्निनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से, जो निश्चित रूप से आपकी अपनी आँखों से देखने लायक हैं, हमारी सूची में पहले स्थान पर "प्रोसेरपिना का अपहरण" और "अपोलो और डाफ्ने" का कब्जा है, जो बोरघे गैलरी का संग्रह बनाते हैं। इन कार्यों के साथ-साथ बोर्गीस गैलरी की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बारे में और पढ़ें।

अपोलो और डाफ्ने

धन्य लुडोविका अल्बर्टोनी का एक्स्टसी, पुनर्जागरण की एक और उत्कृष्ट कृति, विशेष ध्यान देने योग्य है। कार्डिनल पालुज़ी के अनुरोध पर अंतिम संस्कार के स्मारक के रूप में बनाई गई यह मूर्ति लुडोविका अल्बर्टोनी द्वारा धार्मिक परमानंद के दृश्य को दर्शाती है, जो 15वीं और 16वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे। मूर्तिकला अल्टिएरी चैपल को सुशोभित करती है, जो ट्रैस्टीवर क्षेत्र में सैन फ्रांसेस्को ए रिपा के बेसिलिका में स्थित है।

धन्य लुडोविका अल्बर्टोनी का एक्स्टसी

इसी तरह का एक और काम सांता मारिया डेला विटोरिया के बेसिलिका में रखा गया है। "द एक्स्टसी ऑफ़ सेंट टेरेसा" को 17वीं शताब्दी के अंत में वेनिस के कार्डिनल के आदेश से लोरेंजो बर्निनी द्वारा बनाया गया था। मुख्य चरित्रकाम करता है - सेंट टेरेसा, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि की स्थिति में विसर्जित। पास में, जगमगाती सुनहरी किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संत के सुस्त शरीर में एक तीर का निर्देशन करने वाले एक देवदूत का चित्र है। मूर्तिकला समूह के लिए कथानक स्पेनिश नन टेरेसा द्वारा वर्णित कहानी थी कि कैसे एक सपने में उसने एक देवदूत को देखा जिसने उसके गर्भ को दिव्य प्रकाश के तीर से छेद दिया, जिससे उसे कामुकता की पीड़ा का अनुभव हुआ।

सेंट टेरेसा का एक्स्टसी

मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा द्वारा पाओलिना बोरगेज

प्रसिद्ध मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा द्वारा 19 वीं शताब्दी के पहले दशक में नियोक्लासिकल शैली में बनाई गई नाजुक और रोमांटिक "पॉलीना बोरगेज" विश्व महत्व की एक और उत्कृष्ट कृति है। नेपोलियन की बहन, पाओलिना बोनापार्ट को चित्रित करने वाली मूर्तिकला, एक रोमन राजकुमार कैमिलो बोरगेसे से उसकी शादी के अवसर पर बनाई गई थी।

इस लेख में वर्णित मूर्तियां रोम में स्थित कई विश्व कृतियों का एक छोटा सा हिस्सा हैं, जिनकी प्रतिभा संदेह से परे है और जो निश्चित रूप से जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक है।

संस्कृति प्राचीन रोम 12 से अधिक सदियों से अस्तित्व में है और इसके अपने अनूठे मूल्य हैं। प्राचीन रोम की कला में देवताओं की वंदना, पितृभूमि के प्रति प्रेम और सैनिकों के सम्मान को गाया जाता था। प्राचीन रोम के बारे में अनेक प्रतिवेदन तैयार किए गए हैं, जिनमें उसकी उपलब्धियों का वर्णन है।

प्राचीन रोम की संस्कृति

वैज्ञानिक प्राचीन रोमन संस्कृति के इतिहास को तीन अवधियों में विभाजित करते हैं:

• शाही (आठवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व)
• रिपब्लिकन (छठी-पहली शताब्दी ईसा पूर्व)
• शाही (पहली शताब्दी ईसा पूर्व - 5वीं शताब्दी ईस्वी)

सांस्कृतिक विकास के संदर्भ में शाही काल को एक आदिम काल माना जाता है, हालाँकि, यह तब था जब रोमनों की अपनी वर्णमाला थी।

रोमनों की कलात्मक संस्कृति हेलेनिक के समान थी, लेकिन इसकी अपनी विशेषताएं थीं। उदाहरण के लिए, प्राचीन रोम की मूर्तिकला ने भावनाओं का अधिग्रहण किया। पात्रों के चेहरों पर रोमन मूर्तिकारों ने मन की स्थिति व्यक्त करना शुरू किया। विशेष रूप से कई समकालीनों की मूर्तियां थीं - सीज़र, क्रैसस, विभिन्न देवता, सामान्य नागरिक।

प्राचीन रोम के दिनों में, पहली बार ऐसा साहित्यिक अवधारणा"उपन्यास" की तरह। हास्य रचना करने वाले कवियों में सबसे प्रसिद्ध ल्यूसिलियस थे, जो रोजमर्रा के विषयों पर कविताओं के लेखक हैं। उनका पसंदीदा विषय विभिन्न धन प्राप्त करने के जुनून का उपहास करना था।

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त्रासदी में एक अभिनेता के रूप में काम करने वाले रोमन लिवियस एंड्रोनिकस ग्रीक भाषा जानते थे। वह होमर के ओडिसी का लैटिन में अनुवाद करने में कामयाब रहे। संभवतः, काम की छाप के तहत, वर्जिल जल्द ही ट्रोजन एनीस के बारे में अपना "एनीड" लिखेंगे, जो सभी रोमनों के दूर के पूर्वज बन गए।

चावल। 1. सबाइन महिलाओं का अपहरण।

दर्शन असाधारण विकास तक पहुँच गया है। निम्नलिखित दार्शनिक धाराएँ बनीं: रोमन रूढ़िवाद, जिसका कार्य आध्यात्मिक और प्राप्त करना था नैतिक आदर्श, और नियोप्लाटोनिज्म, जिसका सार मानव आत्मा के उच्चतम आध्यात्मिक बिंदु का विकास और परमानंद की उपलब्धि थी।

रोम में, प्राचीन वैज्ञानिक टॉलेमी ने दुनिया की एक भूस्थैतिक प्रणाली बनाई। उनके पास गणित और भूगोल पर कई काम भी हैं।

प्राचीन रोम के संगीत ने ग्रीक की नकल की। संगीतकारों, अभिनेताओं और मूर्तिकारों को नर्क से आमंत्रित किया गया था। होरेस और ओविड के गीत लोकप्रिय थे। समय के साथ, संगीत प्रदर्शनों ने नाटकीय प्रदर्शन या ग्लैडीएटर झगड़े के साथ एक शानदार चरित्र हासिल कर लिया है।

रोमन कवि मार्शल का एक पत्र संरक्षित किया गया है, जिसमें उनका दावा है कि अगर वह एक संगीत शिक्षक बन जाते हैं, तो उनके लिए एक आरामदायक वृद्धावस्था की गारंटी है। इससे पता चलता है कि रोम में संगीतकारों की बहुत माँग थी।

रोम में ललित कला प्रकृति में उपयोगितावादी थी। यह रोमनों द्वारा रहने की जगह को भरने और व्यवस्थित करने के तरीके के रूप में प्रस्तुत किया गया था। यह, वास्तुकला की तरह, स्मारक और भव्यता के रूप में किया गया था।

सारांशित करते हुए, हम ध्यान दें कि रोमन संस्कृति को ग्रीक का उत्तराधिकारी माना जा सकता है, हालाँकि, रोमनों ने इसमें बहुत सुधार किया और सुधार किया। दूसरे शब्दों में, छात्र ने शिक्षक को पार कर लिया है।

चावल। 2. रोमन सड़क का निर्माण।

वास्तुकला में, रोमनों ने सदियों तक चलने के लिए अपनी इमारतों का निर्माण किया। काराकल्ला के बाथ निर्माण में विशालता का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। आर्किटेक्ट्स ने ऐसी तकनीकों का इस्तेमाल किया जैसे कि महलों, पेरिस्टाइल आंगनों, बगीचों का उपयोग। स्नान को परिष्कृत तकनीकी उपकरणों के साथ आपूर्ति की गई थी।

राजसी रोमन संरचनाओं को सड़कों के रूप में माना जा सकता है जो आज भी उपयोग की जाती हैं, ट्रोजन और हैड्रियन के प्रसिद्ध रक्षात्मक प्राचीर, एक्वाडक्ट्स और निश्चित रूप से, फ्लेवियन एम्फीथिएटर (कोलिज़ीयम)।

चावल। 3. कोलोसियम।

हमने क्या सीखा है?

प्राचीन रोम की संस्कृति के बारे में संक्षेप में बात करते हुए, हम ध्यान दें कि सदियों से बनाई गई एक सैन्यवादी और राजसी अभिविन्यास के साथ बनाई गई, सभी भविष्य की नींव रखी यूरोपीय संस्कृति, उसने सभ्यता के विकास पर अपनी छाप छोड़ी और वंशजों द्वारा उसकी प्रशंसा की गई।

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