योजना ग्रीस की यात्रा, बहुत से लोग न केवल आरामदायक होटलों में, बल्कि इस प्राचीन देश के आकर्षक इतिहास में भी रुचि रखते हैं, जिसका एक अभिन्न अंग कला वस्तुएं हैं।

प्रसिद्ध कला इतिहासकारों द्वारा बड़ी संख्या में ग्रंथ विश्व संस्कृति की मौलिक शाखा के रूप में विशेष रूप से प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के लिए समर्पित हैं। दुर्भाग्य से, उस समय के कई स्मारक अपने मूल रूप में जीवित नहीं रहे, और बाद की प्रतियों से जाने जाते हैं। उनका अध्ययन करके, ग्रीक के विकास के इतिहास का पता लगाया जा सकता है दृश्य कलाहोमरिक काल से हेलेनिस्टिक युग तक, और प्रत्येक अवधि की सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध कृतियों को उजागर करें।

एफ़्रोडाइट डी मिलो

मिलोस द्वीप से विश्व प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट हेलेनिस्टिक काल से है। ग्रीक कला. इस समय, सिकंदर महान की ताकतों द्वारा, हेलस की संस्कृति बाल्कन प्रायद्वीप से बहुत आगे फैलने लगी, जो दृश्य कलाओं में विशेष रूप से परिलक्षित हुई - मूर्तियां, पेंटिंग और भित्तिचित्र अधिक यथार्थवादी बन गए, उन पर देवताओं के चेहरे मानवीय विशेषताएं हैं - आराम की मुद्राएं, एक अमूर्त रूप, एक कोमल मुस्कान।

एफ़्रोडाइट की मूर्ति, या जैसा कि रोमन इसे कहते हैं, शुक्र, बर्फ-सफेद संगमरमर से बना है। इसकी ऊंचाई मानव ऊंचाई से थोड़ी अधिक है, और 2.03 मीटर है। प्रतिमा की खोज एक साधारण फ्रांसीसी नाविक द्वारा संयोग से की गई थी, जिसने 1820 में एक स्थानीय किसान के साथ मिलोस द्वीप पर एक प्राचीन एम्फीथिएटर के अवशेषों के पास एफ़्रोडाइट को खोदा था। अपने परिवहन और सीमा शुल्क विवादों के दौरान, मूर्ति ने अपनी बाहों और पैडस्टल को खो दिया, लेकिन इस पर इंगित उत्कृष्ट कृति के लेखक का एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया है: एंटीऑच मेनिडा के निवासी के बेटे एजेसेंडर।

आज, पूरी तरह से बहाली के बाद, पेरिस में लौवर में एफ़्रोडाइट का प्रदर्शन किया जाता है, जो हर साल लाखों पर्यटकों को अपनी प्राकृतिक सुंदरता से आकर्षित करता है।

सैमोथ्रेस का नाइके

विजय की देवी नाइके की प्रतिमा के निर्माण का समय ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी का है। अध्ययनों से पता चला है कि नीका को समुद्री तट के ऊपर एक सरासर चट्टान पर स्थापित किया गया था - उसके संगमरमर के कपड़े हवा से उड़ते हैं, और शरीर का ढलान आगे की ओर एक निरंतर गति का प्रतिनिधित्व करता है। कपड़ों की सबसे पतली तह देवी के मजबूत शरीर को ढँक देती है, और शक्तिशाली पंख खुशी और जीत की जीत में फैल जाते हैं।

मूर्ति के सिर और हाथों को संरक्षित नहीं किया गया है, हालांकि 1950 में खुदाई के दौरान अलग-अलग टुकड़े खोजे गए थे। विशेष रूप से, पुरातत्वविदों के एक समूह के साथ कार्ल लेहमन मिला दांया हाथदेवी। सैमोथ्रेस का नाइके अब लौवर के उत्कृष्ट प्रदर्शनों में से एक है। उसके हाथ को सामान्य प्रदर्शनी में कभी नहीं जोड़ा गया, केवल दक्षिणपंथी, जो प्लास्टर से बना था, का जीर्णोद्धार हुआ।

लाओकून और उनके बेटे

भगवान अपोलो के पुजारी लाओकून और अपोलो द्वारा भेजे गए दो सांपों के साथ उनके बेटों के नश्वर संघर्ष को दर्शाती एक मूर्तिकला रचना, इस तथ्य के प्रतिशोध में कि लाओकून ने उसकी इच्छा नहीं सुनी और ट्रोजन घोड़े के प्रवेश को रोकने की कोशिश की शहर।

मूर्ति कांस्य से बनी थी, लेकिन इसका मूल आज तक नहीं बचा है। 15 वीं शताब्दी में, नीरो के "गोल्डन हाउस" के क्षेत्र में मूर्तिकला की एक संगमरमर की प्रति मिली थी, और पोप जूलियस II के आदेश से, इसे वेटिकन बेल्वेडियर के एक अलग स्थान पर स्थापित किया गया था। 1798 में, लाओकून की मूर्ति को पेरिस ले जाया गया था, लेकिन नेपोलियन के शासन के पतन के बाद, अंग्रेजों ने इसे अपने मूल स्थान पर वापस कर दिया, जहां इसे आज तक रखा गया है।

दैवीय सजा के साथ लाओकून के हताश मौत के संघर्ष को चित्रित करने वाली रचना ने मध्य युग के अंत और पुनर्जागरण के कई मूर्तिकारों को प्रेरित किया, और जटिल, बवंडर आंदोलनों को चित्रित करने के लिए एक फैशन को जन्म दिया। मानव शरीरदृश्य कला में।

केप आर्टेमिसन से ज़ीउस

केप आर्टेमिसन के पास गोताखोरों द्वारा पाई गई प्रतिमा, कांस्य से बनी है, और इस प्रकार की कला के कुछ टुकड़ों में से एक है जो आज तक अपने मूल रूप में बची हुई है। शोधकर्ता इस बात से असहमत हैं कि क्या मूर्तिकला विशेष रूप से ज़ीउस से संबंधित है, यह मानते हुए कि यह समुद्र के देवता पोसिडॉन को भी चित्रित कर सकता है।

प्रतिमा की ऊंचाई 2.09 मीटर है, और सर्वोच्च ग्रीक देवता को दर्शाती है, जिन्होंने धर्मी क्रोध में बिजली गिराने के लिए अपना दाहिना हाथ उठाया था। बिजली को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन कई छोटी मूर्तियों से पता चलता है कि यह एक सपाट, दृढ़ता से लम्बी कांस्य डिस्क की तरह दिखती थी।

लगभग दो हज़ार वर्षों से पानी के नीचे रहने के कारण, मूर्ति को लगभग कोई नुकसान नहीं हुआ है। केवल आंखें, जो माना जाता है कि हाथीदांत से बनी थीं और कीमती पत्थरों से ढकी हुई थीं, गायब हो गईं। आप कला के इस काम को एथेंस में स्थित राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में देख सकते हैं।

डायडुमेन की मूर्ति

एक युवक की कांस्य प्रतिमा की एक संगमरमर की प्रति, जो खुद को एक मुकुट के साथ ताज पहनाती है - खेल की जीत का प्रतीक, शायद ओलंपिया या डेल्फी में प्रतियोगिताओं के लिए स्थल को सुशोभित करता है। उस समय की शिक्षा एक लाल ऊनी पट्टी थी, जिसे लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ओलंपिक खेलों के विजेताओं को प्रदान किया गया था। काम के लेखक, पोलिकलेट ने इसे अपनी पसंदीदा शैली में प्रदर्शित किया - युवक आसान गति में है, उसका चेहरा पूरी तरह से शांत और एकाग्रता प्रदर्शित करता है। एथलीट एक योग्य विजेता की तरह व्यवहार करता है - वह थकान नहीं दिखाता है, हालांकि लड़ाई के बाद उसके शरीर को आराम की जरूरत होती है। मूर्तिकला में, लेखक बहुत ही स्वाभाविक रूप से न केवल छोटे तत्वों को व्यक्त करने में कामयाब रहा, बल्कि शरीर की सामान्य स्थिति को भी, आकृति के द्रव्यमान को सही ढंग से वितरित करता है। शरीर की पूर्ण आनुपातिकता इस अवधि के विकास का शिखर है - 5 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद।

यद्यपि कांस्य मूल हमारे समय तक नहीं बचा है, इसकी प्रतियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं - एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, लौवर, मेट्रोपॉलिटन, ब्रिटेन का संग्रहालय.

एफ़्रोडाइट ब्राची

एफ़्रोडाइट की एक संगमरमर की मूर्ति में प्रेम की देवी को दर्शाया गया है, जो अपने पौराणिक कथाओं को लेने से पहले नग्न थी, जिसे अक्सर मिथकों में वर्णित किया गया था, स्नान करके, अपने कौमार्य को वापस कर दिया। अपने बाएं हाथ में एफ़्रोडाइट ने अपने हटाए गए कपड़े रखे, जो धीरे-धीरे पास के जग पर गिर गए। इंजीनियरिंग के दृष्टिकोण से, इस निर्णय ने नाजुक मूर्ति को और अधिक स्थिर बना दिया, और मूर्तिकार को इसे और अधिक आराम की मुद्रा देने का अवसर दिया। एफ़्रोडाइट ब्रास्का की विशिष्टता यह है कि यह देवी की पहली ज्ञात प्रतिमा है, जिसके लेखक ने उसे नग्न चित्रित करने का निर्णय लिया, जिसे एक समय में अनसुना माना जाता था।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं जिनके अनुसार मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स ने एफ़्रोडाइट को अपनी प्रेमिका हेतारा फ्राइन की छवि में बनाया था। जब उनके पूर्व प्रशंसक, संचालक यूथियास को इस बारे में पता चला, तो उन्होंने एक घोटाला किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रैक्सिटेल्स पर अक्षम्य ईशनिंदा का आरोप लगाया गया। मुकदमे में, रक्षक, यह देखते हुए कि उनके तर्कों ने न्यायाधीश को प्रभावित नहीं किया, उपस्थित लोगों को दिखाने के लिए Phryne के कपड़े उतार दिए कि मॉडल का ऐसा संपूर्ण शरीर केवल एक अंधेरे आत्मा को परेशान नहीं कर सकता। कालोकागटिया की अवधारणा के अनुयायी होने के कारण न्यायाधीशों को प्रतिवादियों को पूरी तरह से बरी करने के लिए मजबूर किया गया था।

मूल प्रतिमा को कांस्टेंटिनोपल ले जाया गया, जहां आग में उसकी मृत्यु हो गई। एफ़्रोडाइट की कई प्रतियां हमारे समय तक बची हुई हैं, लेकिन उन सभी के अपने मतभेद हैं, क्योंकि वे सिक्कों पर मौखिक और लिखित विवरण और छवियों के अनुसार बहाल किए गए थे।

मैराथन युवा

एक युवक की मूर्ति कांस्य से बनी है, और संभवतः ग्रीक देवता हेर्मिस को दर्शाती है, हालांकि युवक के हाथों या कपड़ों में कोई पूर्वापेक्षाएँ या उसकी विशेषताएँ नहीं हैं। मूर्तिकला को 1925 में मैराथन की खाड़ी के नीचे से उठाया गया था, और तब से एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय की प्रदर्शनी को फिर से भर दिया गया है। इस तथ्य के कारण कि मूर्ति लंबे समय तक पानी के नीचे रही, इसकी सभी विशेषताएं बहुत अच्छी तरह से संरक्षित हैं।

जिस शैली में मूर्ति बनाई गई है, वह प्रसिद्ध मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स की शैली को धोखा देती है। युवक आराम की मुद्रा में खड़ा है, उसका हाथ दीवार पर टिका हुआ है, जिसके पास आकृति स्थापित की गई थी।

चक्का फेंक खिलाड़ी

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार मायरोन की मूर्ति को उसके मूल रूप में संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन कांस्य और संगमरमर की प्रतियों के कारण दुनिया भर में व्यापक रूप से जाना जाता है। मूर्तिकला इस मायने में अद्वितीय है कि इसने पहली बार किसी व्यक्ति को एक जटिल, गतिशील आंदोलन में चित्रित किया। लेखक के इस तरह के साहसिक निर्णय ने उनके अनुयायियों के लिए एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में कार्य किया, जिन्होंने कम सफलता के साथ "फिगुरा सर्पेंटिनाटा" की शैली में कला की वस्तुओं का निर्माण किया - एक विशेष तकनीक जो किसी व्यक्ति या जानवर को अक्सर अप्राकृतिक, तनावपूर्ण, लेकिन चित्रित करती है। बहुत अभिव्यंजक, पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण से, मुद्रा।

डेल्फ़िक सारथी

डेल्फी में अपोलो के अभयारण्य में 1896 की खुदाई के दौरान एक सारथी की कांस्य मूर्ति की खोज की गई थी और यह प्राचीन कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इस चित्र में एक प्राचीन यूनानी युवक को एक बग्घी चलाते हुए दिखाया गया है पायथियन खेल.

मूर्तिकला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि कीमती पत्थरों के साथ आंखों की जड़ाई को संरक्षित किया गया है। युवक की पलकों और होठों को तांबे से सजाया गया है, और हेडबैंड चांदी का बना है, और संभवत: इसमें जड़ना भी है।

मूर्तिकला के निर्माण का समय, सैद्धांतिक रूप से, पुरातन और प्रारंभिक क्लासिक्स के जंक्शन पर है - इसकी मुद्रा कठोरता और आंदोलन के किसी भी संकेत की अनुपस्थिति की विशेषता है, लेकिन सिर और चेहरे को एक महान यथार्थवाद के साथ बनाया गया है। जैसा कि बाद की मूर्तियों में है।

एथेना पार्थेनोस

आलीशान देवी एथेना प्रतिमाहमारे समय तक नहीं बचा है, लेकिन इसकी कई प्रतियाँ हैं, प्राचीन विवरणों के अनुसार पुनर्स्थापित की गई हैं। मूर्तिकला पूरी तरह से हाथी दांत और सोने से बना था, पत्थर या कांस्य के उपयोग के बिना, और एथेंस के मुख्य मंदिर - पार्थेनन में खड़ा था। विशेष फ़ीचरदेवी - एक उच्च हेलमेट, जिसे तीन शिखरों से सजाया गया है।

प्रतिमा के निर्माण का इतिहास घातक क्षणों के बिना नहीं था: देवी की ढाल पर, मूर्तिकार फ़िदियास ने, अमाज़ों के साथ लड़ाई की छवि के अलावा, अपने चित्र को एक कमजोर बूढ़े व्यक्ति के रूप में रखा, जो लिफ्ट करता है दोनों हाथों से एक भारी पत्थर। उस समय की जनता ने अस्पष्ट रूप से फ़िदियास के कृत्य पर विचार किया, जिसकी कीमत उन्हें अपने जीवन में चुकानी पड़ी - मूर्तिकार को कैद कर लिया गया, जहाँ उसने ज़हर की मदद से आत्महत्या कर ली।

ग्रीक संस्कृति दुनिया भर में ललित कलाओं के विकास की संस्थापक बन गई है। आज भी कुछ आधुनिक चित्रों और मूर्तियों को देखकर इस प्राचीन संस्कृति के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है।

प्राचीन नर्कवह पालना बन गया जिसमें पंथ को सक्रिय रूप से लाया गया मानव सौंदर्यइसकी शारीरिक, नैतिक और बौद्धिक अभिव्यक्ति में। ग्रीस के निवासीउस समय तक, वे न केवल कई ओलंपिक देवताओं की पूजा करते थे, बल्कि जितना संभव हो सके उनके जैसा बनने की कोशिश भी करते थे। यह सब कांस्य और संगमरमर की मूर्तियों में प्रदर्शित होता है - वे न केवल किसी व्यक्ति या देवता की छवि को व्यक्त करते हैं, बल्कि उन्हें एक दूसरे के करीब भी लाते हैं।

हालांकि कई प्रतिमाएं आज तक नहीं बची हैं, लेकिन उनकी सटीक प्रतियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं।

ग्रीस में थेसालोनिकी। इतिहास, जगहें (छह भाग)

तुर्की शासन के अंतिम दशकों के दौरान शहर पर ओटोमन नियंत्रण इसके विकास की रीढ़ था, विशेष रूप से बुनियादी ढांचे में। थेसालोनिकी को एक यूरोपीय चेहरा देने के लिए एक उदार शैली में बड़ी संख्या में नए सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया। 1869 और 1889 के बीच शहर के नियोजित विस्तार के परिणामस्वरूप शहर की दीवारें नष्ट हो गईं। 1888 में, ट्राम लाइन का पहला रखरखाव शुरू हुआ, और पहले से ही 1908 में, शहर की सड़कों को बिजली के लैंप और पोस्ट से रोशन किया गया था। उसी वर्ष से, रेलवे ने थेसालोनिकी को बेलग्रेड, मोनास्टिर और कॉन्स्टेंटिनोपल के माध्यम से मध्य यूरोप से जोड़ा। तुर्की विजेताओं के जाने और स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद ही शहर ने फिर से अपना राष्ट्रीय "ग्रीक चेहरा" प्राप्त करना शुरू किया। हालाँकि, पिछली शताब्दी की अशांत घटनाओं ने शहर की आधुनिक छवि पर अपनी छाप छोड़ी। वर्तमान में, थेसालोनिकी एक मिश्रित आबादी के साथ एक महानगर की भूमिका निभाता है - 80 से अधिक लोगों के प्रतिनिधि यहां रहते हैं, छोटे जातीय समूहों की गिनती नहीं करते हैं।

यूबोइया, या आधुनिक यूनानी इविया में, ग्रीस में दूसरा सबसे बड़ा द्वीप है: लगभग 3900 किमी2। हालाँकि, यूबोइया की द्वीपीय स्थिति काफी सापेक्ष है: द्वीप मुख्य भूमि ग्रीस से एवरिपोस (यूरिपस) की संकीर्ण जलडमरूमध्य से अलग है, जिसकी चौड़ाई केवल 40 मीटर है! यहाँ तक कि प्राचीन यूनानियों ने भी लगभग 60 मीटर लंबे एक पुल द्वारा यूबोआ को महाद्वीप से जोड़ा था।

एथोस पर क्रिसमस। क्रिसमस पर तीर्थयात्रा

इसे भगवान की माँ का सांसारिक भाग और सभी ईसाइयों के लिए मुख्य पवित्र स्थान कहा जाता है। यह माउंट एथोस है, जिसके चारों ओर कई किंवदंतियाँ हैं और अविश्वसनीय कहानियाँअद्भुत उपचार। माउंट एथोस न केवल यूनानियों के लिए, बल्कि दुनिया भर के सैकड़ों हजारों ईसाई पुरुषों के लिए भी पवित्र है। इस मठवासी मठ की जमीन पर एक महिला के पैर ने कभी पैर नहीं रखा, सिवाय भगवान की माँ के पैर के, जैसा कि खुद भगवान की माँ ने वसीयत की थी।

एलेक्ज़ेंड्रोपोली

बहुत से लोग गर्मियों में दक्षिण में कहीं जाने की इच्छा से अलग नहीं होते हैं। भले ही वे ग्रीस जाएं, फिर भी वे इसके दक्षिणी भाग में आराम करना चाहते हैं। मेरा सुझाव है कि आप हेलस के उत्तर-पूर्व में स्थित अलेक्जेंड्रोपोली के थ्रेसियन शहर की यात्रा करें। इस शहर की स्थापना महान सेनापति और विजेता सिकंदर महान ने 340 ईसा पूर्व में की थी। इ।

मिनी होटल

मिनी-होटल, ILIAHTIADA अपार्टमेंट एक छोटा आधुनिक होटल है, जो 1991 में बनाया गया था, जो थेसालोनिकी में मैसेडोनिया हवाई अड्डे से 90 किमी दूर क्रियोपिगी गांव में कसंद्रा प्रायद्वीप पर हल्कीदिकी में स्थित है। होटल विशाल कमरे और एक स्वागत योग्य वातावरण प्रदान करता है। यह एक किफायती परिवार की छुट्टी के लिए एक महान जगह है।होटल 4500 वर्ग मीटर के क्षेत्र में स्थित है। एम।

प्राचीन ग्रीस दुनिया के सबसे महान राज्यों में से एक था। इसके अस्तित्व के दौरान और इसके क्षेत्र में, यूरोपीय कला की नींव रखी गई थी। उस काल के जीवित सांस्कृतिक स्मारक वास्तुकला, दार्शनिक विचार, कविता और निश्चित रूप से मूर्तिकला के क्षेत्र में यूनानियों की सर्वोच्च उपलब्धियों की गवाही देते हैं। कुछ ही मूल बचे हैं: समय सबसे अनोखी कृतियों को भी नहीं बख्शता। हम उस कौशल के बारे में बहुत कुछ जानते हैं जो प्राचीन मूर्तिकार लिखित स्रोतों और बाद की रोमन प्रतियों के लिए धन्यवाद के लिए प्रसिद्ध थे। हालाँकि, यह जानकारी पेलोपोनिज़ के निवासियों के विश्व संस्कृति में योगदान के महत्व को महसूस करने के लिए पर्याप्त है।

काल

प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार हमेशा महान रचनाकार नहीं थे। उनकी शिल्प कौशल का उत्कर्ष पुरातन काल (7वीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व) से पहले था। उस समय की मूर्तियां जो हमारे पास आई हैं वे सममित और स्थिर हैं। उनके पास वह जीवन शक्ति और छिपी हुई आंतरिक गति नहीं है जो मूर्तियों को जमे हुए लोगों की तरह दिखती है। इन सबकी सुंदरता शुरुआती कामचेहरे के माध्यम से व्यक्त किया। यह अब शरीर की तरह स्थिर नहीं है: एक मुस्कान खुशी और शांति की भावना को विकीर्ण करती है, जिससे पूरी मूर्तिकला को एक विशेष ध्वनि मिलती है।

पुरातन के पूरा होने के बाद, सबसे फलदायी समय आता है, जिसमें प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तिकारों ने अपनी सबसे अधिक रचना की प्रसिद्ध कृतियां. इसे कई अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक क्लासिक - 5 वीं शताब्दी की शुरुआत। ईसा पूर्व इ।;
• उच्च क्लासिक - 5 वीं सी। ईसा पूर्व इ।;
• लेट क्लासिक - चौथी सी। ईसा पूर्व इ।;
• हेलेनिज़्म - IV सदी का अंत। ईसा पूर्व इ। - मैं सदी। एन। इ।

संक्रमण का समय

द अर्ली क्लासिक्स वह अवधि है जब प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार अपने विचारों को व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश करने के लिए शरीर में स्थिर स्थिति से दूर जाना शुरू करते हैं। अनुपात प्राकृतिक सुंदरता से भरे हुए हैं, पोज़ अधिक गतिशील हो जाते हैं, और चेहरे अभिव्यंजक बन जाते हैं।

प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार मायरोन ने इस अवधि के दौरान काम किया था। लिखित स्रोतों में, उन्हें शारीरिक रूप से सही शरीर संरचना को स्थानांतरित करने में एक मास्टर के रूप में जाना जाता है, जो उच्च सटीकता के साथ वास्तविकता को पकड़ने में सक्षम है। मिरोन के समकालीनों ने भी उनकी कमियों की ओर इशारा किया: उनकी राय में, मूर्तिकार को यह नहीं पता था कि उनकी कृतियों के चेहरों को सुंदरता और जीवंतता कैसे दी जाए।

गुरु की मूर्तियाँ नायकों, देवताओं और जानवरों का रूप धारण करती हैं। हालांकि, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार मिरोन ने प्रतियोगिताओं में अपनी उपलब्धियों के दौरान एथलीटों की छवि को सबसे बड़ी प्राथमिकता दी। प्रसिद्ध डिस्को थ्रोअर उन्हीं की रचना है। मूर्तिकला आज तक मूल में नहीं बची है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं। "डिस्कोबोलस" में एक एथलीट को दिखाया गया है जो अपने प्रक्षेप्य को लॉन्च करने की तैयारी कर रहा है। एथलीट के शरीर को शानदार ढंग से क्रियान्वित किया जाता है: तनावग्रस्त मांसपेशियां डिस्क के भारीपन की गवाही देती हैं, मुड़ा हुआ शरीर प्रकट होने के लिए तैयार वसंत जैसा दिखता है। ऐसा लगता है जैसे एक और दूसरा, और एथलीट एक प्रक्षेप्य फेंक देगा।

मूर्तियों "एथेना" और "मार्सियस" को भी मिरोन द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित माना जाता है, जो बाद की प्रतियों के रूप में भी हमारे पास आया।

उमंग का समय

प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट मूर्तिकारों ने उच्च क्लासिक्स की अवधि के दौरान काम किया। इस समय, राहतें और मूर्तियाँ बनाने के स्वामी आंदोलन को संप्रेषित करने के तरीके और सामंजस्य और अनुपात की मूल बातें दोनों को समझते हैं। उच्च क्लासिक्स ग्रीक मूर्तिकला की उन नींवों के गठन की अवधि है, जो बाद में पुनर्जागरण के रचनाकारों सहित स्वामी की कई पीढ़ियों के लिए मानक बन गए।

इस समय, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार पोलिकलेट और शानदार फ़िदियास ने काम किया। दोनों ने अपने जीवनकाल में खुद की प्रशंसा करने के लिए मजबूर किया और सदियों तक भुलाए नहीं गए।

शांति और सामंजस्य

पोलिक्लीटोस ने 5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काम किया। ईसा पूर्व इ। उन्हें आराम से एथलीटों को चित्रित करने वाली मूर्तियों के मास्टर के रूप में जाना जाता है। मिरोन के डिस्कोबोलस के विपरीत, उनके एथलीट तनावग्रस्त नहीं हैं, लेकिन आराम से हैं, लेकिन साथ ही, दर्शकों को उनकी शक्ति और क्षमताओं के बारे में कोई संदेह नहीं है।

पोलिकलिटोस शरीर की एक विशेष स्थिति का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे: उनके नायक अक्सर केवल एक पैर के साथ आसन पर झुक जाते थे। इस आसन ने आराम करने वाले व्यक्ति की विशेषता, प्राकृतिक विश्राम की भावना पैदा की।

कैनन

अधिकांश प्रसिद्ध मूर्तिकलापॉलीक्लिटोस को "डोरिफोर", या "स्पीयरमैन" माना जाता है। काम को मास्टर का कैनन भी कहा जाता है, क्योंकि यह पाइथोगोरियनवाद के कुछ प्रावधानों का प्रतीक है और एक आकृति, कॉन्ट्रापोस्टा को प्रस्तुत करने के एक विशेष तरीके का एक उदाहरण है। रचना क्रॉस असमान बॉडी मूवमेंट के सिद्धांत पर आधारित है: बाएं हाथ की ओर(भाले को पकड़े हुए हाथ और पैर को पीछे की ओर सेट करना) आराम से है, लेकिन एक ही समय में गति में है, जैसा कि तनावपूर्ण और स्थिर दाएं (शरीर के साथ विस्तारित पैर और हाथ) के विपरीत है।

पोलिक्लीटोस ने बाद में अपने कई कामों में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया। इसके मुख्य सिद्धांत सौंदर्यशास्त्र पर एक ग्रंथ में निर्धारित किए गए हैं जो हमारे पास नहीं आया है, एक मूर्तिकार द्वारा लिखा गया है और उनके द्वारा "कैनन" कहा जाता है। पोलिकलिटो ने इसमें एक बड़ा स्थान सिद्धांत को सौंपा, जिसे उन्होंने अपने कार्यों में भी सफलतापूर्वक लागू किया, जब यह सिद्धांत शरीर के प्राकृतिक मापदंडों का खंडन नहीं करता था।

मान्यता प्राप्त प्रतिभा

उच्च शास्त्रीय काल के प्राचीन यूनान के सभी प्राचीन मूर्तिकार अपने पीछे प्रशंसनीय रचनाएँ छोड़ गए। हालांकि, उनमें से सबसे प्रमुख फिदियास थे, जिन्हें यूरोपीय कला का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, मास्टर के अधिकांश कार्य आज तक केवल प्राचीन लेखकों द्वारा ग्रंथों के पन्नों पर प्रतियों या विवरणों के रूप में बचे हैं।

फिदियास ने एथेनियन पार्थेनन की सजावट पर काम किया। आज, मूर्तिकार के कौशल का एक विचार 1.6 मीटर लंबी संरक्षित संगमरमर की राहत से अभिव्यक्त किया जा सकता है। इसमें पार्थेनन की बाकी सजावट के लिए जाने वाले कई तीर्थयात्रियों को चित्रित किया गया है। वही भाग्य यहां स्थापित और फिदियास द्वारा बनाई गई एथेना की मूर्ति के साथ हुआ। हाथीदांत और सोने से बनी देवी, शहर, उसकी शक्ति और महानता का प्रतीक है।

दुनिया के आश्चर्य

प्राचीन ग्रीस के अन्य प्रमुख मूर्तिकार भले ही फिदियास से कमतर नहीं थे, लेकिन उनमें से कोई भी दुनिया का आश्चर्य बनाने का दावा नहीं कर सकता था। ओलंपिक शहर के लिए एक शिल्पकार द्वारा बनाया गया था जहां प्रसिद्ध खेल आयोजित किए गए थे। स्वर्ण सिंहासन पर विराजमान वज्र की ऊंचाई अद्भुत (14 मीटर) थी। ऐसी शक्ति के बावजूद, भगवान दुर्जेय नहीं दिखते थे: फिदियास ने एक शांत, राजसी और गंभीर ज़ीउस बनाया, कुछ हद तक सख्त, लेकिन एक ही समय में दयालु। नौ शताब्दियों तक अपनी मृत्यु से पहले की प्रतिमा ने कई तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया जिन्होंने सांत्वना मांगी।

देर से क्लासिक

5 वीं सी के अंत के साथ। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार बाहर नहीं भागे। स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस नाम प्राचीन कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने अगली अवधि में काम किया, जिसे लेट क्लासिक्स कहा जाता है। इन आचार्यों के कार्य पिछले युग की उपलब्धियों को विकसित और पूरक करते हैं। प्रत्येक अपने तरीके से, वे मूर्तिकला को बदलते हैं, इसे नए विषयों के साथ समृद्ध करते हैं, सामग्री के साथ काम करने के तरीके और भावनाओं को व्यक्त करने के विकल्प।

उबलते जुनून

स्कोपस को कई कारणों से एक प्रर्वतक कहा जा सकता है। प्राचीन यूनान के महान मूर्तिकार, जो उससे पहले थे, अपनी सामग्री के रूप में कांस्य का उपयोग करना पसंद करते थे। स्कोपस ने मुख्य रूप से संगमरमर से अपनी रचनाएँ बनाईं। प्राचीन ग्रीस के अपने कार्यों को भरने वाले पारंपरिक शांति और सद्भाव के बजाय, मास्टर ने अभिव्यक्ति को चुना। उनकी रचनाएँ जुनून और अनुभवों से भरी हैं, वे अधिक पसंद हैं सच्चे लोगअविचलित देवताओं की तुलना में।

स्कोपस का सबसे प्रसिद्ध काम हैलिकार्नासस में समाधि का चित्र वल्लरी है। इसमें अमेज़ोनोमाची - नायकों के संघर्ष को दर्शाया गया है ग्रीक मिथकजंगी Amazons के साथ। मास्टर में निहित शैली की मुख्य विशेषताएं इस रचना के बचे हुए टुकड़ों से स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

चिकनाई

इस अवधि के एक अन्य मूर्तिकार, प्रैक्सिटेल्स को शरीर की कृपा और आंतरिक आध्यात्मिकता को व्यक्त करने के मामले में सर्वश्रेष्ठ ग्रीक मास्टर माना जाता है। उनके उत्कृष्ट कार्यों में से एक - एफ़्रोडाइट ऑफ़ निडोस - को मास्टर के समकालीनों द्वारा अब तक की सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में मान्यता दी गई थी। देवी नग्न की पहली स्मारकीय छवि बन गई महिला शरीर. मूल हमारे पास नहीं आया है।

प्रेक्सिटेल्स की शैली की विशेषताएं हेमीज़ की मूर्ति में पूरी तरह से दिखाई देती हैं। एक नग्न शरीर, चिकनी रेखाओं और संगमरमर के नरम हाफ़टोन के एक विशेष मंचन के साथ, मास्टर कुछ हद तक स्वप्निल मनोदशा बनाने में कामयाब रहे जो सचमुच मूर्तिकला को ढँक देता है।

विस्तार पर ध्यान

देर से क्लासिक युग के अंत में, एक अन्य प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकार, लिसिपस ने काम किया। उनकी रचनाएँ विशेष प्रकृतिवाद, विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन और अनुपात के कुछ बढ़ाव से प्रतिष्ठित थीं। Lysippus ने अनुग्रह और लालित्य से भरी मूर्तियों को बनाने का प्रयास किया। उन्होंने पॉलीक्लिटोस के कैनन का अध्ययन करके अपने कौशल का सम्मान किया। समकालीनों ने उल्लेख किया कि "डोरिफोर" के विपरीत लिसिपस के काम ने अधिक कॉम्पैक्ट और संतुलित होने का आभास दिया। किंवदंती के अनुसार, गुरु सिकंदर महान के पसंदीदा रचनाकार थे।

पूर्व का प्रभाव

मूर्तिकला के विकास में एक नया चरण चौथी शताब्दी के अंत में शुरू होता है। ईसा पूर्व इ। दो अवधियों के बीच की सीमा सिकंदर महान की विजय का समय है। वे वास्तव में हेलेनिज़्म के युग की शुरुआत करते हैं, जो प्राचीन ग्रीस और पूर्वी देशों की कला का एक संयोजन था।

इस काल की मूर्तियां पिछली शताब्दियों के उस्तादों की उपलब्धियों पर आधारित हैं। हेलेनिस्टिक कला ने दुनिया को वीनस डी मिलो जैसे काम दिए। उसी समय, पेर्गमोन वेदी की प्रसिद्ध नक्काशियाँ दिखाई दीं। स्वर्गीय हेलेनिज़्म के कुछ कार्यों में, रोज़मर्रा के प्लॉट और विवरण के लिए एक अपील ध्यान देने योग्य है। इस समय के प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का रोमन साम्राज्य की कला के निर्माण पर गहरा प्रभाव था।

आखिरकार

आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के स्रोत के रूप में पुरातनता के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। प्राचीन ग्रीस में प्राचीन मूर्तिकारों ने न केवल अपने स्वयं के शिल्प की नींव रखी, बल्कि मानव शरीर की सुंदरता को समझने के मानक भी रखे। वे आसन को बदलकर और गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बदलकर आंदोलन को चित्रित करने की समस्या को हल करने में कामयाब रहे। प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तिकारों ने एक संसाधित पत्थर की मदद से भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करना सीखा, न केवल मूर्तियों को बनाने के लिए, बल्कि व्यावहारिक रूप से जीवित आंकड़े, किसी भी क्षण चलने, सांस लेने, मुस्कुराने के लिए तैयार। ये सभी उपलब्धियाँ पुनर्जागरण में संस्कृति के उत्कर्ष का आधार बनेंगी।

हम पहले ही उत्पत्ति के बारे में बात कर चुके हैं। नियोजित बिंदीदार रेखा को वस्तुनिष्ठ कारणों से बाधित किया गया था, लेकिन मैं अभी भी जारी रखना चाहता हूं। मैं आपको याद दिलाता हूं कि हम गहरे इतिहास में रुके थे - प्राचीन ग्रीस की कला में। स्कूल के पाठ्यक्रम से हमें क्या याद आता है? एक नियम के रूप में, तीन नाम हमारी स्मृति में मजबूती से बैठे हैं - मिरोन, फिदियास, पोलिकलेट। फिर हमें याद आया कि लिसिपस, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लियोचर भी थे ... तो देखते हैं कि क्या है। तो, कार्रवाई का समय 4-5 शताब्दी ईसा पूर्व है, दृश्य प्राचीन ग्रीस है।

पाइथागोरस रेजिया
पाइथागोरस रेगियस (5वीं शताब्दी ई.पू.) नया युग) - प्रारंभिक क्लासिक्स की अवधि के एक प्राचीन यूनानी प्राचीन यूनानी मूर्तिकार, जिनके कार्यों को केवल प्राचीन लेखकों के संदर्भों से ही जाना जाता है। मेरे पसंदीदा, द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर सहित उनके कार्यों की कई रोमन प्रतियां बच गई हैं। इस कार्य ने तथाकथित लैंडस्केप बागवानी मूर्तिकला को जन्म दिया।

पाइथागोरस रेजियन बॉय एक किरच को हटाते हुए सी. मध्य 5वीं शताब्दी ई.पू कैपिटोलिन संग्रहालय की br.roman प्रति

मिरोन
Myron (Μύρων) - 5 वीं शताब्दी के मध्य के मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। युग के मूर्तिकार तुरंत ग्रीक कला के उच्चतम उत्कर्ष (छठी ठी - 5 वीं शताब्दी की शुरुआत) से पहले। पूर्वजों ने उन्हें सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना विज्ञान के विशेषज्ञ के रूप में चित्रित किया, जो हालांकि, चेहरे को जीवन और अभिव्यक्ति देना नहीं जानते थे। उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों को चित्रित किया, और विशेष प्रेम के साथ उन्होंने कठिन, क्षणभंगुर पोज़ को पुन: पेश किया। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, "डिस्कोबोलस", एक एथलीट जो एक डिस्कस शुरू करने का इरादा रखता है, एक मूर्ति है जो हमारे समय में कई प्रतियों में आ गई है, जिनमें से सबसे अच्छा संगमरमर से बना है और रोम में मैसिमी पैलेस में स्थित है।

चक्का फेंक खिलाड़ी।
फिदियस।
शास्त्रीय शैली के संस्थापकों में से एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फिदियास हैं, जिन्होंने ओलंपिया में ज़्यूस के मंदिर और एथेंस के एक्रोपोलिस में एथेना (पार्थेनन) के मंदिर दोनों को अपनी मूर्तियों से सजाया था। पार्थेनन की मूर्तिकला के टुकड़े अब ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन) में हैं।




पार्थेनन के चित्र वल्लरी और त्रिकोणिका के टुकड़े। ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन।

फिदियास (एथेना और ज़ीउस) की मुख्य मूर्तिकला लंबे समय से खो गई है, मंदिरों को नष्ट कर दिया गया है और लूट लिया गया है।


पार्थेनन।

एथेना और ज़ीउस के मंदिरों के पुनर्निर्माण के कई प्रयास हुए हैं। आप इसके बारे में यहां पढ़ सकते हैं:
खुद फिदियास और उनकी विरासत के बारे में जानकारी अपेक्षाकृत कम है। आज जो मूर्तियाँ मौजूद हैं, उनमें से एक भी ऐसी नहीं है जो निस्संदेह फिदियास की होगी। उनके काम के बारे में सभी ज्ञान प्राचीन लेखकों के विवरणों पर आधारित हैं, बाद की प्रतियों के अध्ययन के साथ-साथ जीवित कार्यों पर भी आधारित हैं, जिन्हें कम या ज्यादा निश्चितता के साथ फिदियास के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

फ़िदियास के बारे में अधिक http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

खैर, प्राचीन यूनानी संस्कृति के बाकी प्रतिनिधियों के बारे में।

पॉलीक्लेटस
5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूनानी मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। आर्गोस, ओलंपिया, थेब्स और मेगालोपोलिस के पंथ खेल केंद्रों के लिए, खेल खेल के विजेताओं सहित कई मूर्तियों के निर्माता। मूर्तिकला में मानव शरीर की छवि के कैनन के लेखक, जिसे "पॉलीक्लिटोस के कैनन" के रूप में जाना जाता है, जिसके अनुसार सिर शरीर की लंबाई का 1/8 है, चेहरा और हथेलियाँ 1/10 हैं, फुट 1/6 है। कैनन को ग्रीक मूर्तिकला में अंत तक देखा गया था, तथाकथित। शास्त्रीय युग, यानी चौथी शताब्दी के अंत तक। ईसा पूर्व ई।, जब लिसिपस ने नए सिद्धांत निर्धारित किए। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "डोरिफोर" (स्पीयरमैन) है। यह एक विश्वकोश से है।

पॉलीक्लिटोस। डोरिफोरस। पुश्किन संग्रहालय। जिप्सम कॉपी।

प्रैक्सिटेल्स

एफ़्रोडाइट ऑफ़ सीएनआईडीएस (मूल चौथी शताब्दी ई.पू. की रोमन प्रति) रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय (सिर, हाथ, पैर, पर्दे की मरम्मत)
में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक प्राचीन मूर्तिकला- निडोस का एफ़्रोडाइट, पहली प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला (ऊंचाई - 2 मी।), नहाने से पहले एक नग्न महिला का चित्रण।

कनिडस का एफ़्रोडाइट, (ब्राची का एफ़्रोडाइट) रोमन कॉपी, पहली सी। ईसा पूर्व। ग्लाइप्टोथेक, म्यूनिख

निडोस का एफ़्रोडाइट। मध्यम दानेदार संगमरमर। धड़ - दूसरी शताब्दी की रोमन प्रति। एन। पुश्किन संग्रहालय की जिप्सम प्रति
प्लिनी के अनुसार, कोस द्वीप के निवासियों ने स्थानीय अभयारण्य के लिए एफ़्रोडाइट की मूर्ति का आदेश दिया था। प्रैक्सिटेल्स ने दो विकल्पों का प्रदर्शन किया: एक नग्न देवी और एक कपड़े पहने देवी। दोनों प्रतिमाओं के लिए, प्रैक्सिटेल्स ने समान शुल्क नियुक्त किया। ग्राहकों ने जोखिम नहीं उठाया और लिपटी आकृति के साथ पारंपरिक संस्करण को चुना। इसकी प्रतियाँ और विवरण संरक्षित नहीं किए गए हैं, और यह गुमनामी में डूब गया है। और Knidos के Aphrodite, जो मूर्तिकार की कार्यशाला में बने रहे, Knidos शहर के निवासियों द्वारा खरीदे गए थे, जिन्होंने शहर के विकास का पक्ष लिया: तीर्थयात्रियों ने प्रसिद्ध मूर्तिकला से आकर्षित होकर Knidos के लिए झुंड बनाना शुरू कर दिया। एफ़्रोडाइट एक खुली हवा वाले मंदिर में खड़ा था, जो चारों तरफ से दिखाई देता था।
Cnidus के Aphrodite ने इस तरह की प्रसिद्धि का आनंद लिया और इसे इतनी बार कॉपी किया गया कि उन्होंने उसके बारे में एक किस्सा भी बताया, जिसने एपिग्राम का आधार बनाया: "साइप्रिडा को निडा पर देखकर, साइप्रिडा ने शर्म से कहा:" हाय मेरे लिए, प्रैक्सिटेल्स ने मुझे नग्न कहाँ देखा? ”
प्रैक्सिटेल्स ने प्रेम और सौंदर्य की देवी को सांसारिक स्त्रीत्व के रूप में बनाया, जो कि उनकी प्रेमिका, सुंदर Phryne की छवि से प्रेरित थी। वास्तव में, एफ़्रोडाइट का चेहरा, हालांकि कैनन के अनुसार बनाया गया है, छायादार आंखों के स्वप्निल रूप के साथ, एक विशिष्ट मूल का संकेत देते हुए, व्यक्तित्व का संकेत देता है। लगभग एक चित्र छवि बनाने के बाद, प्रैक्सिटेल्स ने भविष्य में देखा।
प्रैक्सिटेल्स और Phryne के बीच संबंधों के बारे में एक रोमांटिक किंवदंती को संरक्षित किया गया है। ऐसा कहा जाता है कि Phryne ने Praxiteles को प्यार के टोकन के रूप में अपना सर्वश्रेष्ठ काम देने के लिए कहा। वह सहमत हो गया, लेकिन यह कहने से इनकार कर दिया कि वह किस मूर्ति को सर्वश्रेष्ठ मानता है। तब Phryne ने नौकर को कार्यशाला में आग के बारे में प्रैक्सिटेल को सूचित करने का आदेश दिया। भयभीत गुरु ने कहा: "यदि लौ ने इरोस और व्यंग्य दोनों को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ मर गया!" तो Phryne को पता चला कि वह प्रैक्सिटेलस से किस तरह का काम पूछ सकती है।

प्रैक्सिटेल्स (संभवतः)। शिशु डायोनिसस IV सी के साथ हेमीज़। ईसा पूर्व। ओलंपिया में संग्रहालय
मूर्तिकला "हेमीज़ विथ द बेबी डायोनिसस" देर से शास्त्रीय काल की विशिष्ट है। वह शारीरिक शक्ति का प्रतीक नहीं है, जैसा कि पहले प्रथागत था, लेकिन सौंदर्य और सद्भाव, संयमित और गीतात्मक मानव संचार। भावनाओं का चित्रण, पात्रों का आंतरिक जीवन प्राचीन कला में एक नई घटना है, जो उच्च क्लासिक्स की विशेषता नहीं है। डायोनिसस के शिशु रूप से हर्मीस की मर्दानगी पर जोर दिया जाता है। हेमीज़ की आकृति की घुमावदार रेखाएँ सुशोभित हैं। उनका मजबूत और विकसित शरीर पॉलीक्लिटोस के कार्यों की एथलेटिक्स विशेषता से रहित है। चेहरे की अभिव्यक्ति, हालांकि व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित, कोमल और विचारशील है। उसके बालों को रंगा गया था और चांदी के हेडबैंड से बांधा गया था।
प्रैक्सिटेल्स ने संगमरमर की सतह के ठीक मॉडलिंग द्वारा शरीर की गर्मी की भावना को प्राप्त किया और बड़ी कुशलता से हेमीज़ के लबादे और डायोनिसस के कपड़ों के कपड़े को पत्थर में संप्रेषित किया।

स्कोपस

ओलंपिया में संग्रहालय, स्कोपस मेनडा ने 4 सी के मूल 1 तीसरे के बाद संगमरमर की रोमन प्रति को कम किया
स्कोपस - चौथी शताब्दी के प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और वास्तुकार। ईसा पूर्व ई।, दिवंगत क्लासिक्स के प्रतिनिधि। पारोस द्वीप पर जन्मे, उन्होंने तेगस (अब पियाली), हैलिकार्नासस (अब बोडरम) और ग्रीस और एशिया माइनर के अन्य शहरों में काम किया। एक वास्तुकार के रूप में, उन्होंने तेगिया (350-340 ईसा पूर्व) में एथेना एली के मंदिर और हैलिकार्नासस (मध्य चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) में मकबरे के निर्माण में भाग लिया। एस के प्रामाणिक कार्यों में से जो हमारे पास आया है, सबसे महत्वपूर्ण है हैलिकार्नासस में मकबरे का तंतु अमेज़ॅनोमाचिया (मध्य-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व; साथ में ब्रिक्सिस, लिओहारोमी टिमोथी; टुकड़े - ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन में; उदाहरण देखें)। एस द्वारा कई कार्य रोमन प्रतियों ("पोटोस", "यंग हरक्यूलिस", "मेलिएगर", "मानाड", चित्रण देखें) से जाने जाते हैं। 5वीं शताब्दी की निहित कला को नकारते हुए। छवि की सामंजस्यपूर्ण शांति, एस मजबूत भावनात्मक अनुभवों, जुनून के संघर्ष के हस्तांतरण में बदल गई। उन्हें लागू करने के लिए, एस ने विवरणों की व्याख्या करने के लिए एक गतिशील रचना और नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से चेहरे की विशेषताएं: गहरी-सेट आँखें, माथे पर झुर्रियाँ और एक अलग मुँह। नाटकीय पाथोस के साथ संतृप्त एस के काम का हेलेनिस्टिक संस्कृति के मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा (देखें हेलेनिस्टिक संस्कृति), विशेष रूप से तीसरी और दूसरी शताब्दी के उस्तादों के काम पर जिन्होंने पेरगामन शहर में काम किया था।

LYSIPP
लिसिपस का जन्म 390 के आसपास पेलोपोनिस में सिसिओन में हुआ था और उनका काम पहले से ही प्राचीन ग्रीस की कला के हेलेनिक भाग का प्रतिनिधित्व करता है।

लिसिपोस। एक शेर के साथ हरक्यूलिस। चौथी शताब्दी की दूसरी छमाही। ईसा पूर्व इ। कांस्य मूल की संगमरमर रोमन प्रति। सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज।

लियोहर
Leohar - चौथी शताब्दी के प्राचीन यूनानी मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई।, जिन्होंने 350 के दशक में हैलिकार्नासस में मकबरे की मूर्तिकला सजावट पर स्कोपस के साथ काम किया था।

वर्साय के लिओहर आर्टेमिस (मूल सी से 1-2 शताब्दियों की श्री रोमन प्रति। 330 ईसा पूर्व) पेरिस, लौवर

सिंह। Apollo Belvedere यह मैं उनके साथ वैटिकन में हूं। स्वतंत्रता को क्षमा करें, लेकिन प्लास्टर कॉपी को इस तरह से लोड नहीं करना आसान है।

खैर, तब हेलेनिज़्म था। हम उसे मिलोस के वीनस ("ग्रीक" एफ़्रोडाइट में) और समोथ्रेस के नाइके से अच्छी तरह जानते हैं, जो लौवर में रखे गए हैं।

वीनस डी मिलो। लगभग 120 ई.पू लौवर।

सैमोथ्रेस का नाइके। ठीक है। 190 ईसा पूर्व इ। लौवर

मूर्तिकला के लिए नई माँगें की जाने लगीं। यदि पिछली अवधि में कुछ भौतिक और का एक सार अवतार बनाना आवश्यक माना जाता था आध्यात्मिक गुण, एक औसत छवि, अब मूर्तिकारों ने एक विशेष व्यक्ति, उसकी व्यक्तित्व पर ध्यान दिया। इसमें सबसे बड़ी सफलता Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides ने हासिल की। आत्मा की गति, मनोदशा के रंगों को व्यक्त करने के साधनों की तलाश थी। उनमें से एक का प्रतिनिधित्व फ्र के मूल निवासी स्कोपस द्वारा किया जाता है। पारोस, जिनके काम ने समकालीनों को उनके नाटक और मानवीय भावनाओं की सबसे जटिल श्रेणी के अवतार से चकित कर दिया। पूर्व आदर्श को नष्ट करते हुए, पूरे के सामंजस्य, स्कोपस ने जुनून के क्षणों में लोगों और देवताओं को चित्रित करना पसंद किया। स्कोपस के एक युवा समकालीन, प्रैक्सिटेल्स द्वारा उनकी कला में एक और गीतात्मक दिशा परिलक्षित हुई थी। उनके काम की मूर्तियाँ सद्भाव और कविता, मनोदशा के परिष्कार से प्रतिष्ठित थीं। सुंदर प्लिनी द एल्डर के पारखी और पारखी के अनुसार, निडोस का एफ़्रोडाइट विशेष रूप से लोकप्रिय था। इस प्रतिमा की प्रशंसा करने के लिए, कई लोगों ने निडोस की यात्रा की। Cnidians ने उसे खरीदने के सभी प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया, यहाँ तक कि अपने भारी कर्ज को चुकाने की कीमत पर भी। डायोनिसस के साथ आर्टेमिस और हर्मीस के आंकड़ों में प्रैक्सिटेल द्वारा मनुष्य की सुंदरता और आध्यात्मिकता को भी शामिल किया गया है। पात्रों की विविधता दिखाने की इच्छा लिसिपस की विशेषता थी। प्लिनी द एल्डर का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि मास्टर का मुख्य, सबसे सफल काम एपॉक्सीमेनस की मूर्ति है, जो एक स्ट्रिगिल (खुरचनी) वाला एथलीट है। लिसिपस के कटर के पास "इरोस विथ ए बो", "हरक्यूलिस फाइटिंग ए लायन" भी था। इसके बाद, मूर्तिकार सिकंदर महान का दरबारी चित्रकार बन गया और उसने उसके कई चित्र उकेरे। एथेनियन लियोचर का नाम दो पाठ्यपुस्तकों से जुड़ा है: "अपोलो बेल्वेडियर" और "गैनीमेड, एक ईगल द्वारा अपहरण।" अपोलो के परिष्कार और दिखावटीपन ने पुनर्जागरण कलाकारों की प्रशंसा की, जिन्होंने उन्हें शास्त्रीय शैली का मानक माना। उनकी राय को तब नवशास्त्रीय सिद्धांतकार जे. विंकेलमैन के अधिकार द्वारा प्रबलित किया गया था। हालाँकि, XX सदी में। कला इतिहासकारों ने अपने पूर्ववर्तियों के उत्साह को साझा करना बंद कर दिया, लियोहर में ऐसी कमियों को नाटकीयता और पॉलिश के रूप में पाया।

इस कला के रूप में, यूनानियों ने सबसे बड़ी सफलता हासिल की। मूर्तिरूपों और आदर्शवाद की पूर्णता से प्रतिष्ठित। संगमरमर, कांस्य, लकड़ी को सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया गया था, या मिश्रित (हाथी) तकनीक का इस्तेमाल किया गया था: एक आकृति लकड़ी से बनी थी, और पतली सोने की प्लेटों से ढकी हुई थी, हाथी दांत पर चेहरे और हाथ बनाए गए थे।

मूर्तिकला के प्रकार विविध हैं: राहत (सपाट मूर्तिकला), छोटे प्लास्टिक, गोल मूर्तिकला।

शुरुआती दौर की मूर्तिकला के नमूने अभी भी परिपूर्ण नहीं हैं, वे खुरदरे, स्थिर हैं। मूल रूप से, ये कौरोस हैं - पुरुष आकृतियाँ और छाल - महिला आकृतियाँ।

धीरे-धीरे प्राचीन यूनानी मूर्तिगतिशीलता और यथार्थवाद प्राप्त करता है। शास्त्रीय युग में, रेजियस (480-450 ईसा पूर्व) के पाइथागोरस जैसे स्वामी बनाते हैं: "द बॉय टेकिंग अ स्प्लिंटर", "द सारथी" मायरोन (मध्य-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व): "डिस्कोबोलस", पॉलीक्लिटोस (मध्य-5वीं शताब्दी ईसा पूर्व), "डोरिफोर" ("स्पीयर-बियरर"), फिदियास (मध्य-5वीं शताब्दी ईसा पूर्व), पार्थेनन की मूर्ति, देवी एथेना की मूर्ति - "एथेना द वर्जिन", द्वीप से एथेना लेमनोस की। कोई प्रतियाँ नहीं बची हैं मूर्तियों एथेंस प्रोमाचोस ("विक्टर"), एक्रोपोलिस के प्रोपाइलिया पर खड़ा है, इसकी ऊंचाई 17 मीटर तक पहुंच गई, न ही ओलंपियन ज़ीउस की मूर्ति। क्लासिक अवधि के अंत तक मूर्तिकला प्रैक्सिटेल, स्कोपस, लिसिपस के कार्यों के रूप में छवियां अधिक भावनात्मक, आध्यात्मिक हो जाती हैं। हेलेनिस्टिक मूर्तिसंरचना की दृष्टि से अधिक यथार्थवादी और जटिल। कलाकार नए विषयों से आकर्षित होते हैं: वृद्धावस्था, पीड़ा, संघर्ष ("लाकोन अपने बेटों के साथ", "नाइक ऑफ सैमोथ्रेस")।