निर्माता, प्रमुख थिएटर कंपनी"स्टेज एंटरटेनमेंट"
जोप वैन डेन एंडे का जन्म 23 फरवरी, 1942 को एम्स्टर्डम में हुआ था। वह वर्तमान में स्टेज एंटरटेनमेंट के सह-संस्थापक और मालिक हैं और प्रोडक्शन कंपनी एंडेमोल के सह-मालिक हैं। यह उनकी फाइलिंग के साथ था कि नीदरलैंड में मनोरंजन उद्योग की नई परंपराएं विकसित होने लगीं - संगीत, नाट्य, टेलीविजन।
1993 में, जोप वैन डेन एंडे ने जॉन डी मोल के साथ मिलकर टेलीविजन कंपनी एंडेमोल की स्थापना की, जिसने कई टीवी संगठनों के प्रयासों और परिणामों को मूर्त रूप दिया। नतीजतन, एंडेमोल बिग ब्रदर रियलिटी शो जैसे लोकप्रिय टेलीविजन परियोजनाओं के सबसे बड़े निर्माताओं में से एक बन गया है। 1996 में एंडेमोल को टेलीफ़ोनिका को 5.5 बिलियन डॉलर में बेच दिया गया था। आज, एंडेमोल पांच महाद्वीपों के 25 देशों में सक्रिय है।
स्टेज एंटरटेनमेंट मनोरंजन उद्योग में एक यूरोपीय नेता है, जिसकी स्थापना 1998 में जोप वैन डेन एंडे द्वारा की गई थी। अब यह एक सक्रिय रूप से विकासशील अंतरराष्ट्रीय निगम है। Joop van den Ende के व्यक्तिगत नेतृत्व में, कंपनी वैश्विक शो बिजनेस मार्केट में एक प्रमुख खिलाड़ी बन गई है। स्टेज एंटरटेनमेंट के दुनिया भर में 4,000 कर्मचारी हैं।
जोप वैन डेन एंडे न केवल उद्यमिता में बल्कि दान में भी लगे हुए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 2001 में, एक व्यवसायी और उसकी पत्नी ने VandenEnde Foundation की स्थापना की, जो आज सबसे बड़े डच निजी फ़ाउंडेशनों में से एक है। धर्मार्थ संस्था VandenEnde Foundation बड़ी संख्या में संगठनों को लगातार महत्वपूर्ण वित्तीय सहायता प्रदान करती है - शिक्षण संस्थानों, थिएटर और कला इतिहास संगठनों के साथ-साथ अन्य कंपनियां।
शिक्षा
- 1985 में उन्होंने पियानो में दस साल के संगीत विद्यालय से सम्मान के साथ स्नातक किया।
- 1995 में उन्होंने MEPhI से स्नातक किया।
- 2002 - वेस्ट एंड (लंदन) की थिएटर प्रोडक्शन कंपनियों में ब्रिटिश सांस्कृतिक परिषद, फोर्ड फाउंडेशन और सोरोस फाउंडेशन के थिएटर प्रबंधन कार्यक्रम के स्नातक।
व्यावसायिक गतिविधि
- 1994-1997 - रूसी वैज्ञानिक केंद्र में शोधकर्ता ""
- 1997-2000 - आईवीसी कंपनी के निर्माता, जनरल डायरेक्टर
- 1998 से 2000 तक, दिमित्री बोगाचेव ने हमारी सदी के लोकप्रिय संगीत प्रोजेक्ट सॉन्ग्स का निर्देशन किया। एक लंबे समय के लिए, परियोजना के संगीत एल्बमों ने कैसेट और सीडी की बिक्री रेटिंग में पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया, और "सॉन्ग्स ऑफ आवर सेंचुरी" के संगीत कार्यक्रमों के भूगोल ने रूस, यूरोप, यूएसए और कनाडा को कवर किया।
- 2000 से 2002 तक, दिमित्री बोगाचेव ने संगीत "नॉर्ड-ओस्ट" के उत्पादन और वितरण में भाग लिया, जो रूसी इतिहास में पहला दैनिक संगीत था। इसके वाणिज्यिक निदेशक के रूप में। दिमित्री बोगाचेव मार्केटिंग रणनीति और वाणिज्यिक योजना के निर्माण और कार्यान्वयन के लिए जिम्मेदार थे।
- 2003 में, दिमित्री बोगाचेव ने भागीदारों के साथ मिलकर रूसी संगीत उत्पादन कंपनी बनाई और उसका नेतृत्व किया, जिसने संगीतमय 12 कुर्सियों का मंचन और प्रदर्शन किया। प्रदर्शन का स्थिर संस्करण मास्को में एक वर्ष तक चला, मोबाइल संस्करण सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाया गया था।
- नवंबर 2004 में, दिमित्री बोगाचेव ने रूसी कंपनी स्टेज एंटरटेनमेंट का नेतृत्व किया, जो स्टेज एंटरटेनमेंट की सहायक कंपनी है, जो दुनिया की सबसे बड़ी थिएटर होल्डिंग है। अपने संचालन की पूरी अवधि के दौरान, दिमित्री बोगाचेव के नेतृत्व में कंपनी ने सामान्य निदेशक और निर्माता के रूप में कई सफल प्रस्तुतियों को अंजाम दिया, जिन्हें कई मिलियन दर्शकों ने देखा है।
- 2005 से, स्टेज एंटरटेनमेंट रोजाना मास्को पैलेस ऑफ यूथ (एमडीएम थिएटर) में संगीत के विश्व स्तरीय प्रस्तुतियों का मंचन और वितरण कर रहा है।
- 2012 में, दिमित्री बोगाचेव की प्रत्यक्ष देखरेख में, स्टेज एंटरटेनमेंट कंपनी ने पुश्किन्सकी सिनेमा को मॉस्को के नए, सबसे विशाल थिएटर में बदल दिया और इसका ऐतिहासिक नाम रोसिया लौटा दिया। तब से, स्टेज एंटरटेनमेंट रूस की सबसे बड़ी थिएटर कंपनी बन गई है, जिसके संगीत रोज एक ही समय पर और रोजाना 8 बार रोसिया और एमडीएम थिएटरों में दिखाए जाते हैं।
प्रस्तुतियों
- 2001-2002 - संगीतमय "नॉर्ड-ओस्ट"
- 2003-2004 - संगीतमय "12 कुर्सियाँ"
- 2005-2006 - संगीत CATS
- 2006 - बर्फ दिखानाबच्चों के लिए "पीटर पैन ऑन आइस"
- 2006 - आइस शो "काल्पनिक"
- 2006-2008 - संगीतमय मम्मा मिया!
- 2006-2007 - आइस शो "बग्स बनी ऑन आइस"
- 2008-2010 - संगीतमय "ब्यूटी एंड द बीस्ट"
- 2009-2010 - आइस म्यूजिकल "द नटक्रैकर"
- 2010-2011 - संगीत ज़ोरो
- 2010-2011 - बर्फ संगीतमय "द स्नो क्वीन"
- 2011-2012 - संगीतमय "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक"
- 2011-2012 - बर्फ संगीत "स्लीपिंग ब्यूटी"
- 2012 - संगीतमय "द लिटिल मरमेड"
- 2012 - संगीतमय मम्मा मिया!
- 2012 - एडवेंचर शो "थ्री मस्किटर्स"
व्यावसायिक उपलब्धियां और पुरस्कार
- संगीत ज़ोरो को रूस 2011 में स्पेन के वर्ष के आधिकारिक सांस्कृतिक कार्यक्रम में शामिल किया गया था
- रशियन बुक ऑफ रिकॉर्ड्स - द नटक्रैकर - देश के इतिहास में सबसे लोकप्रिय आइस शो
- 2008 में "ब्यूटी एंड द बीस्ट" के रूसी उत्पादन ने यूरोपीय लोकप्रियता रिकॉर्ड तोड़ दिया, महाद्वीपीय यूरोप में सबसे अधिक देखा जाने वाला शो बन गया।
- रूस के रिकॉर्ड बुक - मम्मा मिया! - देश के इतिहास में सबसे लोकप्रिय संगीत
- म्यूजिकल मम्मा मिया के लिए ओवेशन अवार्ड 2008!
- राष्ट्रीय पुरस्कार म्यूजिकल हार्ट ऑफ़ द थिएटर 2007 - सर्वश्रेष्ठ निर्माता
- मम्मा मिया के लिए एफी 2007 मार्केटिंग अवार्ड! - 2007 में सर्वश्रेष्ठ मनोरंजन ब्रांड
- EFFIE 2005 संगीत विपणन पुरस्कार CATS - 2005 में मनोरंजन और मीडिया में सर्वश्रेष्ठ ब्रांड
- संगीत NORD-OST के लिए राष्ट्रीय पुरस्कार GOLDEN MASK - 2002 में सर्वश्रेष्ठ संगीत प्रदर्शन
- 2002 में म्यूजिकल नॉर्ड-ओएसटी की पीआर रणनीति के लिए सिल्वर आर्चर पुरस्कार
नमस्ते! एक रोमांटिक भौतिक विज्ञानी दिमित्री बोगाचेव की अविश्वसनीय कहानी प्रस्तुत करता है, जिसने संगीत के लिए अपने जुनून को अपने जीवन के काम में बदल दिया और ब्रॉडवे को मास्को के करीब लाया। जीवन का रास्तादिमित्री फिल्म की पटकथा का आधार बनने की हकदार है। 25 साल पहले, वह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक बन सकता था, कुरचटोव संस्थान में शोध कर सकता था या संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करने जा सकता था। उनकी पसंद उस समय अप्रत्याशित और यहां तक कि समझ से बाहर थी: दिमित्री ने रूस को संगीत की संस्कृति से परिचित कराने का फैसला किया।
पहला गंभीर उत्पादन - "नॉर्ड-ओस्ट" - एक त्रासदी में बदल गया: आतंकवादियों ने डबरोव्का पर इमारत को जब्त कर लिया। कब्जा करने के दौरान, दिमित्री ने अपनी मां को खो दिया। और फिर - वह पीछे हट जाएगा, एक अपशकुन देखकर, वापस लौट आएगा वैज्ञानिकों का कामऔर भाग्य को मत ललचाओ। लेकिन कोई नहीं। आज, दिमित्री बोगाचेव रूस में सबसे सफल नाट्य निर्माता हैं, लेकिन वह स्वीकार करते हैं कि अब तक, हर नया व्यवसाय खुद से सवाल के साथ शुरू होता है: "क्या मैं सफल होगा या नहीं?" दिमित्री बोगाचेव, सामान्य निर्माताथिएटर कंपनी
"स्टेज एंटरटेनमेंट"
एक दशक से भी अधिक समय से, उनकी स्टेज एंटरटेनमेंट कंपनी की टीम द्वारा मास्को मंच पर सर्वश्रेष्ठ ब्रॉडवे कहानियों का मंचन किया गया है। सैकड़ों लोग एक प्रदर्शन पर काम करते हैं: अभिनेता, नर्तक, संगीतकार, अरेंजर्स, सेट डिज़ाइनर, निर्देशक, नृत्य निर्देशक। शो एक बड़ी सफलता है। यह परिणाम उन्हें न केवल परिश्रम, चरित्र और भाग्य से मिला, बल्कि भाग्य से भी मिला।
- दिमित्री, चलो क्रम में चलते हैं। शिक्षा से आप "भौतिक विज्ञानी" हैं, "गीतकार" नहीं। संगीत में आपकी रुचि कहां से आई?
संगीत में मेरी हमेशा से रुचि रही है। मैंने मिन्स्क में पियानो में एक संगीत विद्यालय से स्नातक किया, और यहां तक कि युवा पियानोवादकों के लिए प्रतियोगिताओं में पुरस्कार भी जीता। और फिर, अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए और खुद के लिए, उन्होंने भौतिकी और प्रौद्योगिकी संस्थान में प्रवेश करने का फैसला किया। हालांकि, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी। शाम को मैं संरक्षिका में शाम के स्कूल में गया। उसके बाद, मैंने कुरचटोव संस्थान में इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोपी की प्रयोगशाला में काम किया, धातुओं की संरचना का अध्ययन किया और अपने काम से पूरी तरह से खुश था! मैं एक वैज्ञानिक, एक शोधकर्ता बनना चाहता था, मुझे अपना पहला वैज्ञानिक प्रकाशन भी मिला, और मेरे पास अभी भी घर पर अमेरिकी विश्वविद्यालयों में से एक का निमंत्रण है। 
संगीतमय "द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा", 2014 के प्रीमियर से पहले दिमित्री बोगाचेव
तो आप वैज्ञानिक क्यों नहीं बने?
यह एक कठिन समय था, महीनों तक मजदूरी का भुगतान नहीं किया गया था, पर्याप्त पैसा नहीं था, और मैं और मेरा परिवार कॉलेज के भोजन कूपन पर जीवित थे। किसी बिंदु पर, इसने मुझे इतना कठिन बना दिया कि मुझे सोचना पड़ा: क्या जीना है? तब मुझे एक शौक था: विश्वविद्यालय में, मेरी पत्नी, नस्तास्या और मैंने लेखक के गीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। हमारी अपनी तिकड़ी भी थी, हमने प्रदर्शन किया, ग्रुशिंस्की उत्सव में गए। और एक बार उन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ स्टील एंड अलॉयज के पैलेस ऑफ कल्चर के हॉल में तत्कालीन बहुत लोकप्रिय जैज तिकड़ी क्रेमर, गरानियन और कुजनेत्सोव का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। वहां करीब पन्द्रह सौ दर्शक मौजूद थे। और अप्रत्याशित रूप से अपने लिए हमने पैसा कमाया है।
तब पहली कंपनी दिखाई दी, एक फर्म जिसमें दो लोग शामिल थे - मैं और मुख्य लेखाकार लीना। हम लेखक के गीत में लगे हुए थे, "हमारी सदी के गीत" प्रोजेक्ट बनाया, जिसने सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय बार्ड्स को एक साथ लाया, कई डिस्क जारी किए, संगीत कार्यक्रमों के टेलीविजन संस्करण दिखाए संघीय चैनल, रूस, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में पर्यटन का आयोजन किया। यह एक गैर-व्यावसायिक कला गीत के लिए एक गंभीर व्यावसायिक दृष्टिकोण का पहला अनुभव था। 1998 के वित्तीय संकट के बावजूद, परियोजना बहुत सफल साबित हुई। एल्बम "सॉन्ग्स ऑफ आवर सेंचुरी" ने बिक्री रेटिंग में पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया, कभी-कभी सबसे लोकप्रिय पॉप सितारों - फिलिप किर्कोरोव और अल्ला पुगाचेवा के एल्बमों को पछाड़ दिया। मुझे इस पर अविश्वसनीय रूप से गर्व था।
समानांतर में, इस समय मैं बार्ड युगल अलेक्सी इवाशचेंको और जॉर्जी वासिलीव "इवासी" के काम में लगा हुआ था - यही तो सभी ने उसे बुलाया।
दिमित्री बोगाचेव अपनी पत्नी अनास्तासिया और फिलिप किर्कोरोव के साथ संगीतमय "द फैंटम ऑफ द ओपेरा", मॉस्को, 2014 के प्रीमियर पर
- यह वे थे जो संगीतमय "नॉर्ड-ओस्ट" को मंचित करने का विचार लेकर आए थे?
हाँ। उन्होंने "टू कैप्टन" कहानी पर आधारित एक संगीत बनाने की तैयारी की। उन्होंने लिबरेटो और संगीत लिखा, इसलिए पहला रूसी संगीत "नॉर्ड-ओस्ट" पैदा हुआ। उत्पादन बजट, मुझे ऐसा लगता है, लगभग चार मिलियन डॉलर था - उस समय बहुत बड़ा! यह पूरी तरह से पागलपन भरा साहसिक कार्य था जिसमें हमारे अलावा किसी ने विश्वास नहीं किया। डबरोव्का पर जीपीपी के पैलेस ऑफ कल्चर के अल्प-ज्ञात हॉल में ब्रॉडवे पैमाने पर एक संगीत पर हर दिन पूरे घरों को इकट्ठा करने के लिए - यह अविश्वसनीय लग रहा था।
और सफलता भारी थी। लेकिन, इसके बावजूद, अब, जब हम "नॉर्ड-ओस्ट" कहते हैं, तो हमें डबरोव्का की त्रासदी याद आती है...
दुर्भाग्य से हाँ। ऐसा हुआ कि एक प्रदर्शन के दौरान, अभिनेताओं और दर्शकों को आतंकवादियों ने बंधक बना लिया। आमतौर पर मैं प्रदर्शन की शुरुआत में थिएटर में आया, दर्शकों के लिए सेवा की गुणवत्ता को नियंत्रित किया, उपस्थिति को देखा, अंतराल के दौरान लोगों को उत्पादन के बारे में क्या कह रहे थे। और उस दुर्भाग्यपूर्ण दिन पर, मुझे एक और प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया - एमडीएम में संगीतमय "42 वीं स्ट्रीट", जो विडंबना यह है कि सालों बाद स्टेज एंटरटेनमेंट कंपनी का पहला थिएटर बन गया और वास्तव में, मेरा दूसरा घर।
इस प्रदर्शन में बोरिस येल्तसिन ने भाग लिया था। मध्यांतर के दौरान, निर्देशक की सहायक दशा एर्मिश ने मुझे अपने मोबाइल पर कॉल किया और भ्रम में फुसफुसाया: "दीमा, हमें पकड़ लिया गया है।" यह कैप्चर किए गए थिएटर से पहली कॉल में से एक थी। मैं येल्तसिन के पहरेदारों के पास गया और उन्हें बताया कि क्या हुआ था। उन्होंने बहुत जल्दी और पेशेवर तरीके से काम किया। हम क्रेमलिन में मॉस्को के लिए ऑपरेशनल ड्यूटी ऑफिसर के पास गए, फिर लुब्यंका, फिर मेलनिकोवा स्ट्रीट पर ऑपरेशनल हेडक्वार्टर गए, जहाँ मैंने अगले तीन दिन और रातें बिताईं।
- त्रासदी ने आपको व्यक्तिगत रूप से छुआ। तुम्हारी माँ मृत्यु सूची में है। वह वहां कैसे पहुंची?
वह पहले ही सेवानिवृत्त हो चुकी थी, वह घर पर नहीं बैठना चाहती थी। मॉम को थिएटर से प्यार था और उन्होंने हॉल सर्विस में एक अशर के रूप में काम करते हुए मदद की। उसे प्रदर्शन देखना पसंद था, दर्शकों के साथ संवाद करना, उसे खुद ही माहौल पसंद था ... और उस शाम वह वहीं थी।
- बहुत से लोग मानते हैं कि जो हुआ वह एक संकेत के रूप में है कि आपको संगीत के साथ जारी नहीं रखना चाहिए। और आप?
लेकिन मैंने इसे अलग तरह से देखा। मैंने सोचा था कि यह उन लोगों के साथ विश्वासघात होगा जो उस भयानक शाम को प्रदर्शन नहीं देख पाए थे। इन दुखद घटनाओं से पहले, पत्रकारों, आलोचकों, सभी ने कहा कि संगीत एक विदेशी शैली है। और त्रासदी के बाद उनके पास बिल्कुल भी मौका नहीं था। लेकिन मैं इस पर विश्वास नहीं करना चाहता था, क्योंकि यह मेरे विचारों, अनुभव और अंतर्ज्ञान के विपरीत था। यदि संगीत यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय है, तो इसे रूसी दर्शकों के बीच भी पहचाना जाएगा। संगीत सबसे हंसमुख और सबसे ईमानदार, धारणा शैली के लिए खुला है। आप इसे कैसे पसंद नहीं कर सकते?
"नॉर्ड-ओस्ट" के बाद मैं वाणिज्यिक थिएटर के रहस्यों को जानने और एक वास्तविक निर्माता बनने के लिए लंदन गया। फिर एक नया संगीत सामने आया - "12 कुर्सियाँ", जिसका मंचन हमने अलेक्जेंडर त्सेक्लो और तिगरान केओसयान के साथ मिलकर किया। दुर्भाग्य से, यह उत्पादन सफल नहीं रहा। लेकिन विश्व व्यवहार में यह एक सामान्य बात है: एक ही ब्रॉडवे पर दर्जनों निर्माण हैं, लेकिन कुछ ही लोकप्रिय हो पाते हैं। 
- कौन तय करता है कि आप आगे क्या प्रदर्शन करेंगे?
संगीत ज़ोरो, उदाहरण के लिए, लंदन और पेरिस में असफल रहा। और मास्को में, उचित मात्रा में प्रसंस्करण के बाद, उन्होंने जनता का दिल जीत लिया और पूरे घर के साथ चले गए। यह धारणा को आकार देने वाली मानसिकता, संस्कृति के कारण है। सब कुछ महत्वपूर्ण है, यहां तक कि वह समय भी जब प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। फिलिप किर्कोरोव ने 2000 के दशक की शुरुआत में CHICAGO का मंचन किया, लेकिन उस समय के जन दर्शक इस तरह के असामान्य सौंदर्य के लिए तैयार नहीं थे। नतीजतन, संगीत को एक अच्छा स्वागत मिला। हमारे देश में, पिछले साल, आठ महीने तक दैनिक पूर्ण घरों के साथ उत्पादन चला। संगीतमय "द लिटिल मरमेड" के साथ भी ऐसा ही हुआ, जिसे ब्रॉडवे पर बहुत शांति से प्राप्त किया गया था। हमने प्रोडक्शन के डिजाइन, दिशा, यहां तक कि संगीत को भी बदल दिया, अनिवार्य रूप से एक नया "द लिटिल मरमेड" बनाया। और दर्शकों ने लगातार दो वर्षों तक हमारे दूसरे थिएटर "रूस" में इस संगीत का आनंद लिया, और ब्रॉडवे निर्माताओं ने इस तरह की शानदार सफलता का स्वागत किया। मुझे द साउंड ऑफ म्यूजिक के अपने प्रोडक्शन पर गर्व है। महान अमेरिकी निर्देशक जैक ओ'ब्रायन ने हाल ही में द एसोसिएटेड प्रेस के साथ एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि उन्होंने रूसी प्रदर्शन के प्रभाव में द साउंड ऑफ म्यूजिक का अमेरिकी उत्पादन बनाया, जिसने उन्हें आंसू बहाए। 
दिमित्री बोगाचेव "ज़ोरो" के निर्माण के अभिनेताओं के साथ दिमित्री एर्मक, वेलेरिया लांस्काया, अनास्तासिया मेकेवा और ग्लीब मटेवेचुक, 2012 
दिमित्री बोगाचेव अभिनेत्री ऐलेना चरकवियानी और ABBA समूह के एकल कलाकारों के साथ संगीत MAMMA MIA!, 2012 के मास्को प्रीमियर में
- "स्टेज एंटरटेनमेंट" शायद एकमात्र ऐसी कंपनी है जो नाटकीय राक्षसों और वेस्ट एंड और ब्रॉडवे के निर्विवाद नेताओं के साथ मिलकर सहयोग करती है। ऐसा क्यों?
ये संगीत के दो विश्व केंद्र हैं, शैली का जन्म वहीं हुआ था। इसलिए हमें यह सीखना चाहिए कि दूसरे लोग दशकों से क्या काम कर रहे हैं। वे हमसे ज्यादा अनुभवी हैं, इस पर बहस करने का कोई मतलब नहीं है। मुझ पर अक्सर नकल करने का आरोप लगाया जाता है। यह पूरी तरह से सच नहीं है। हमारे अपने प्रोडक्शन भी हैं, जैसे द साउंड ऑफ म्यूजिक या द लिटिल मरमेड। उन्हें विशेषज्ञों के रूप में पहचाना जाता है: पिछले साल, उदाहरण के लिए, हमें प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क थिएटर अवार्ड मिला, और इस साल मुझे लीग ऑफ़ ब्रॉडवे प्रोड्यूसर्स का पहला विदेशी सदस्य बनने के लिए आमंत्रित किया गया। अब मैं उस समय का सपना देखता हूं जब हमारे प्रोडक्शंस ब्रॉडवे पर दिखाई देंगे और अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा के योग्य होंगे। 
दिमित्री बोगाचेव और ब्रिटिश संगीतकार सर एंड्रयू लॉयड-वेबर,
संगीत "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" के लेखक
- बहादुर का दावा! क्या आपके पास कोई विशिष्ट विचार हैं या ये विचार अल्पकालिक हैं?
मैं संगीत के मंच पर पिछले रूसी ज़ार की सबसे छोटी बेटी अनास्तासिया की एक सुंदर काल्पनिक कहानी डालने के विचार के साथ आया था, जो किंवदंती के अनुसार बच गई और अद्भुत और अविश्वसनीय कारनामों के बाद उसे खुशी मिली। लोग हर समय ऐसा चाहते थे, जीवन के दुखद सत्य पर विश्वास नहीं करना चाहते थे। संगीत में यह संभव हो गया। 1930 के दशक में, ब्रॉडवे पर इस विषय पर एक नाटक लिखा गया था, और कुछ दशक बाद एक फिल्म बनाई गई, जिसके लिए इंग्रिड बर्गमैन को उनकी भूमिका के लिए ऑस्कर मिला। और कुछ साल बाद, एनिमेटेड फिल्म "अनास्तासिया" रिलीज़ हुई, जिसके संगीत ने इस कथानक के मंचीय जीवन का सुझाव दिया। मैं संगीत को रंगमंच के मंच पर रखने के विचार से बहुत रोमांचित था, और मैंने अपने उत्साह से रचनात्मक टीम को प्रभावित किया, जो मेरे नेतृत्व में दो साल से ब्रॉडवे पर इस सामग्री पर काम कर रही है। 
संगीत द लिटिल मरमेड के निर्माण के लिए दिमित्री बोगाचेव को गोल्डन मास्क पुरस्कार मिला। मंच पर - प्रोडक्शन के अभिनेताओं दिमित्री यरमक, नतालिया बस्त्रोव और एवगेनी ज़ैतसेव के साथ 
रूस में ब्रॉडवे संगीत का 15 साल का इतिहास। इस सांस्कृतिक पर्यवेक्षक के बारे में ग्रिगोरी ज़स्लावस्कीप्रोड्यूसर से बात की दिमित्री बोगाचेवरेडियो "वेस्टी एफएम" पर "सेवा प्रवेश" कार्यक्रम में।
ज़स्लावस्की:स्टूडियो ग्रिगोरी ज़स्लावस्की में, शुभ दोपहर। और हमारे आज के कार्यक्रम के अतिथि प्रसिद्ध निर्माता दिमित्री बोगाचेव हैं। हैलो दिमित्री।
बोगाचेव:नमस्कार प्रिय श्रोताओं। हैलो ग्रेगरी।
ज़स्लावस्की:मैं समझता हूं कि आप पूरी तरह से टूट गए हैं, ठीक है, यह एक लंबा समय हो गया है और यह ज्ञात है कि आपने स्टेज एंटरटेनमेंट से नाता तोड़ लिया है। लेकिन जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द फॉरेस्ट" में, जब गुरमीज़स्काया, अपने पड़ोसियों के साथ बात कर रही थी, तो वह कहती है: "हाँ, मैं शादी में निराश थी, लेकिन पुरुषों में नहीं," आपने स्टेज एंटरटेनमेंट के साथ संबंध तोड़ लिया, लेकिन संगीत के साथ नहीं। और नया प्रदर्शन, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, जो आप मास्को में कर रहे हैं, आंशिक रूप से आपकी इस उत्पादन गतिविधि का एक निरंतरता है, क्योंकि यह एक रूसी संगीत नहीं है, यह काफी ब्रॉडवे उत्पादन है, लेकिन अब काफी संगीतमय नहीं है।
बोगाचेव:मुझे, हाँ, अब मैं आपको चौंका दूँगा।
ज़स्लावस्की:चलो। यह सामान्य रूप से एक नाट्य आकृति का सबसे महत्वपूर्ण गुण है।
बोगाचेव:शो बिजनेस जैसा कोई व्यवसाय नहीं है, क्योंकि प्रसिद्ध फिल्म का प्रसिद्ध गीत, उसी नाम की फिल्म, जिसमें मर्लिन मुनरो ने अभिनय किया, गाया जाता है। हां, यह पेशा आश्चर्य करना है, हमारा काम जनता को आश्चर्यचकित करना है, और हम उसे आश्चर्यचकित करना जारी रखेंगे। और एमडीएम थियेटर के अस्तित्व के 15 वर्षों के लिए पहला आश्चर्य ... इस साल 15 साल हो गए हैं जब हमने स्टेज एंटरटेनमेंट से पहले वहां रूसी कलाकारों के साथ संगीत का मंचन शुरू किया था, 2003 में हमने संगीतमय "12 चेयर्स" का मंचन किया था। अलेक्जेंडर त्सेक्लो और तिगरान केओसान्यान के साथ। डेढ़ साल बाद, मैंने एक बड़े अंतरराष्ट्रीय थिएटर होल्डिंग के हिस्से के रूप में रूसी कंपनी स्टेज एंटरटेनमेंट की स्थापना की, और फिर अगले 15 साल थे, जिसके दौरान हमने एक दर्जन से अधिक का मंचन किया, शायद, ब्रॉडवे संगीत या ब्रॉडवे-प्रकार के संगीत के निर्माण, लेकिन ये हमेशा शानदार, उज्ज्वल, दिलचस्प, संगीत की दृष्टि से समृद्ध थे।
और 15 वर्षों में पहली बार, जैसे ही हम एमडीएम थियेटर के जीवन में एक नए चरण में प्रवेश करते हैं, मेरे पेशेवर करियर का एक नया चरण पहले से ही मंच के बाहर, फिर से मंच के बाहर, हमने दिखा कर दर्शकों को आश्चर्यचकित करने का फैसला किया देश के मुख्य संगीत मंच पर पहला गैर-संगीत, जिसके साथ इन्हीं 15 वर्षों के लिए एमडीएम थियेटर बन गया। लेकिन फिर भी, अभी भी कुछ निरंतरता है, क्योंकि यह अभी भी एक ब्रॉडवे शो है। हमने बस ब्रॉडवे का एक अलग पक्ष दिखाने का फैसला किया और अपने दर्शकों, हमारे श्रोताओं को याद दिलाया कि ब्रॉडवे केवल संगीत नहीं है, अधिकांश भाग संगीत के लिए, लेकिन न केवल संगीत, और ब्रॉडवे पर हर साल एक दर्जन या डेढ़ अद्भुत होते हैं क्लासिक्स और कुछ प्रायोगिक प्रस्तुतियों के नाटक, लेकिन हमेशा बहुत उच्च गुणवत्ता वाले। सभी विश्व क्लासिक्स का मंचन चेखव से लेकर स्कॉट फिट्जगेराल्ड, आर्थर मिलर, अच्छी तरह से, यानी सब कुछ - और अमेरिकी क्लासिक्स, फ्रेंच, अंग्रेजी, रूसी, और दैनिक आधार पर भी किया जाता है।
लेकिन, सच्चाई यह है कि, एक नियम के रूप में, नाटकों का जीवन चक्र, संगीत की तुलना में बहुत छोटा है, यह आमतौर पर तीन होता है, चार या पांच महीने का किराया होता है। और केवल नाटक जिस पर अब चर्चा की जाएगी, जिसे "ए वेरी फनी कॉमेडी अबाउट हाउ द शो वेंट रोंग" कहा जाता है, कुछ अकल्पनीय लोकप्रियता रिकॉर्ड को तोड़ता है, यह लगभग दो वर्षों तक ब्रॉडवे पर दिखाया गया है, जो था पूर्ण आश्चर्यब्रॉडवे थिएटर समुदाय और थिएटर समुदाय और इसके अंग्रेजी लेखकों और निर्माताओं दोनों के लिए। क्योंकि यह नाटक अपने जन्म स्थान पर अंग्रेजी है और इसका मंचन सबसे पहले लंदन में हुआ था।
यह अब भी तीन साल से लंदन में चल रहा है। और बाद में, इस अवधि के दौरान, लंदन में तीन साल के दैनिक किराये के लिए (और डेढ़ साल, ब्रॉडवे पर लगभग दो और दुनिया के 20 अन्य देशों में), इस नाटक, इस कॉमेडी को सभी बोधगम्य और अकल्पनीय नाटकीय प्राप्त हुए पुरस्कार, तीन मुख्य सहित - यह फ्रेंच "मोलीयर", यह अंग्रेजी "लॉरेंस ओलिवियर" है और यह ब्रॉडवे अमेरिकन "टोनी" है। हम "गोल्डन मास्क" की उम्मीद करते हैं।
