प्राचीन ग्रीक मूर्तिकलामूर्तिकला कला की दुनिया में अग्रणी मानक है, जो समकालीन मूर्तिकारों को कलात्मक कृति बनाने के लिए प्रेरित करता है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों की मूर्तियों और प्लास्टर रचनाओं के लगातार विषय महान नायकों, पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों, शासकों और प्राचीन ग्रीक देवताओं की लड़ाई थे।

ग्रीक मूर्तिकला को 800 से 300 ईसा पूर्व की अवधि में विशेष विकास प्राप्त हुआ। इ। मूर्तिकला के इस क्षेत्र ने मिस्र और निकट पूर्वी स्मारकीय कला से शुरुआती प्रेरणा प्राप्त की और सदियों से मानव शरीर के रूप और गतिशीलता की एक अनूठी यूनानी दृष्टि में विकसित हुई।

ग्रीक चित्रकारों और मूर्तिकारों ने कलात्मक उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंचकर एक व्यक्ति की मायावी विशेषताओं को पकड़ लिया और उन्हें इस तरह प्रदर्शित किया कि कोई और कभी नहीं दिखा सकता। ग्रीक मूर्तिकार विशेष रूप से मानव शरीर के अनुपात, संतुलन और आदर्श पूर्णता में रुचि रखते थे, और उनके पत्थर और कांस्य के आंकड़े किसी भी सभ्यता द्वारा बनाई गई कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से कुछ बन गए हैं।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति

8वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, पुरातन ग्रीस ने मिट्टी, हाथी दांत और कांस्य में छोटे ठोस आंकड़ों के उत्पादन में वृद्धि देखी। निस्संदेह, लकड़ी भी एक व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री थी, लेकिन कटाव के प्रति इसकी संवेदनशीलता ने लकड़ी के उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की अनुमति नहीं दी, क्योंकि वे आवश्यक स्थायित्व नहीं दिखाते थे। कांस्य के आंकड़े, मानव सिर, पौराणिक राक्षस, और विशेष रूप से ग्रिफिन, कांस्य जहाजों, कढ़ाई और कटोरे के लिए सजावट और हैंडल के रूप में उपयोग किए जाते थे।

शैली में, ग्रीक मानव आकृतियों में अभिव्यंजक ज्यामितीय रेखाएँ होती हैं, जो अक्सर उस समय के मिट्टी के बर्तनों पर पाई जा सकती हैं। योद्धाओं और देवताओं के शरीर लम्बी टांगों और एक त्रिकोणीय धड़ के साथ दर्शाए गए हैं। साथ ही अक्सर प्राचीन यूनानी कृतियों को जानवरों की आकृतियों से सजाया जाता है। कई ओलंपिया और डेल्फी जैसे शरण स्थलों में पूरे ग्रीस में पाए गए हैं, जो ताबीज और पूजा की वस्तुओं के रूप में उनके सामान्य कार्य का संकेत देते हैं।

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चूना पत्थर से बनी सबसे पुरानी ग्रीक पत्थर की मूर्तियां 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य की हैं और थेरा में पाई गई थीं। इस अवधि के दौरान, कांस्य के आंकड़े भी अधिक से अधिक बार दिखाई देते हैं। लेखक की मंशा के दृष्टिकोण से, मूर्तिकला रचनाओं के भूखंड अधिक से अधिक जटिल और महत्वाकांक्षी हो गए और पहले से ही योद्धाओं, युद्ध के दृश्यों, एथलीटों, रथों और यहां तक ​​​​कि संगीतकारों को उस अवधि के उपकरणों के साथ चित्रित कर सकते थे।

छठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में संगमरमर की मूर्ति दिखाई देती है। में पहली स्मारकीय संगमरमर की मूर्तियाँ जीवन का आकारवे नायकों और महान व्यक्तियों को समर्पित स्मारकों के रूप में सेवा करते थे, या वे अभयारण्यों में स्थित थे जिनमें देवताओं के लिए एक प्रतीकात्मक सेवा आयोजित की जाती थी।

ग्रीस में पाए गए सबसे पुराने पत्थर के आंकड़े महिलाओं के कपड़े पहने युवा पुरुषों को चित्रित करते हैं, जो एक गाय के साथ थे। मूर्तियां स्थिर और अपरिष्कृत थीं, जैसा कि मिस्र की स्मारकीय मूर्तियों में, भुजाओं को सीधे बगल में रखा गया था, पैर लगभग एक साथ थे, और आँखें बिना किसी विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति के सीधे आगे की ओर देखती थीं। छवि के विवरण के माध्यम से ये बल्कि स्थिर आंकड़े धीरे-धीरे विकसित हुए। प्रतिभाशाली उस्तादों ने छवि के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि बाल और मांसपेशियां, जिसकी बदौलत आंकड़े जीवंत होने लगे।

ग्रीक मूर्तियों के लिए एक विशिष्ट मुद्रा वह स्थिति थी जिसमें भुजाएँ थोड़ी मुड़ी हुई होती हैं, जो उन्हें मांसपेशियों और नसों में तनाव देती हैं, और एक पैर (आमतौर पर दाहिना एक) थोड़ा आगे की ओर होता है, जिससे गतिशील गति का बोध होता है। मूर्ति। इस प्रकार गतिशीलता में मानव शरीर की पहली यथार्थवादी छवियां सामने आईं।

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पेंटिंग और कलरिंग प्राचीन यूनानी मूर्तिकला

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीन यूनानी स्थलों की व्यवस्थित खुदाई से बहुरंगी सतहों के निशान वाली कई मूर्तियां मिलीं, जिनमें से कुछ अभी भी दिखाई दे रही थीं। इसके बावजूद, जोहान जोआचिम विंकेलमैन जैसे प्रभावशाली कला इतिहासकारों ने चित्रित ग्रीक मूर्तिकला के विचार पर इतनी दृढ़ता से आपत्ति जताई कि चित्रित मूर्तियों के समर्थकों को सनकी करार दिया गया और उनके विचारों को एक सदी से अधिक समय तक दबा दिया गया।

20 वीं सदी के अंत और 21 वीं सदी की शुरुआत में जर्मन पुरातत्वविद् विंदजेनिक ब्रिंकमैन के केवल प्रकाशित वैज्ञानिक पत्रों ने कई प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी मूर्तियों की खोज का वर्णन किया। उच्च-तीव्रता वाले लैंप, पराबैंगनी प्रकाश, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कक्षों, प्लास्टर कास्ट और कुछ पाउडर खनिजों का उपयोग करके, ब्रिंकमैन ने साबित कर दिया कि इसके मुख्य शरीर के साथ-साथ मूर्तियों सहित पूरे पार्थेनन को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था। इसके बाद, उन्होंने इसकी संरचना निर्धारित करने के लिए मूल पेंट के पिगमेंट का रासायनिक और भौतिक विश्लेषण किया।

ब्रिंकमैन ने ग्रीक मूर्तियों की कई रंग-चित्रित प्रतिकृतियां बनाईं जो दुनिया भर के दौरे पर गईं। संग्रह में ग्रीक और रोमन मूर्तिकला के कई कार्यों की प्रतियां शामिल थीं, जिससे यह प्रदर्शित होता है कि पेंटिंग मूर्तिकला का अभ्यास आदर्श था और ग्रीक और रोमन कला में अपवाद नहीं था।

जिन संग्रहालयों में प्रदर्शनी प्रदर्शित की गई थी, उन्होंने आगंतुकों के बीच प्रदर्शनी की महान सफलता का उल्लेख किया, जो कि सामान्य बर्फ-सफेद ग्रीक एथलीटों और उन उज्ज्वल मूर्तियों के बीच कुछ विसंगति के कारण है जो वे वास्तव में थे। स्थानों में म्यूनिख में ग्लाइप्टोटेक संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय और एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय शामिल हैं। संग्रह ने 2007 के पतन में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अपनी अमेरिकी शुरुआत की।

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ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण के चरण

ग्रीस में मूर्तिकला कला का विकास कई महत्वपूर्ण चरणों से गुजरा। उनमें से प्रत्येक मूर्तिकला में अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ परिलक्षित होता था, जो गैर-पेशेवरों के लिए भी ध्यान देने योग्य था।

ज्यामितीय चरण

ऐसा माना जाता है कि ग्रीक मूर्तिकला का सबसे पहला अवतार लकड़ी की पंथ मूर्तियों के रूप में था, जिसे सबसे पहले पोसानिया द्वारा वर्णित किया गया था। इसका कोई प्रमाण नहीं बचा है, और उनका वर्णन अस्पष्ट है, इस तथ्य के बावजूद कि वे शायद सैकड़ों वर्षों से पूजा की वस्तु थे।

ग्रीक मूर्तिकला का पहला वास्तविक प्रमाण यूबोआ द्वीप पर पाया गया था और यह 920 ईसा पूर्व का था। यह एक अज्ञात टेराकोटा मूर्तिकला के हाथ से लेफकंडी सेंटोर की मूर्ति थी। मूर्ति को आपस में जोड़ा गया था क्योंकि इसे जानबूझकर तोड़ा गया था और दो अलग-अलग कब्रों में दफनाया गया था। सेंटूर के घुटने पर एक अलग निशान (घाव) है। इसने शोधकर्ताओं को यह सुझाव देने की अनुमति दी कि प्रतिमा हरक्यूलिस के तीर से घायल चिरोन को चित्रित कर सकती है। यदि वास्तव में ऐसा है, तो इसे जल्द से जल्द माना जा सकता है प्रसिद्ध विवरणग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मिथक।

ज्यामितीय काल (लगभग 900 से 700 ईसा पूर्व) की मूर्तियां टेराकोटा, कांस्य और हाथी दांत से बनी छोटी मूर्तियां थीं। इस युग के विशिष्ट मूर्तिकला कार्यों को घुड़सवारी की मूर्तियों के कई उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है। हालांकि, कथानक प्रदर्शनों की सूची केवल पुरुषों और घोड़ों तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि उस समय से मिली मूर्तियों और प्लास्टर के कुछ उदाहरणों में हिरण, पक्षियों, भृंगों, खरगोशों, ग्रिफिन और शेरों की छवियों को दर्शाया गया है।

प्रारंभिक काल की ज्यामितीय मूर्तिकला पर कोई शिलालेख नहीं हैं, जब तक कि 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत से मैन्टिक्लोस "अपोलो" की मूर्ति की उपस्थिति नहीं हुई थी, जो थीब्स में मिली थी। मूर्ति एक आकृति है खड़ा आदमीजिसके चरणों में शिलालेख खुदा हुआ है। यह शिलालेख एक दूसरे की मदद करने और दया के बदले दया का प्रतिफल देने का एक प्रकार का निर्देश है।

पुरातन काल

मिस्र और मेसोपोटामिया की स्मारकीय पत्थर की मूर्तिकला से प्रेरित होकर, यूनानियों ने फिर से पत्थर पर नक्काशी शुरू कर दी। अलग-अलग आंकड़े ओरिएंटल मॉडलों की कठोरता और सामने की स्थिति को साझा करते हैं, लेकिन उनके रूप मिस्र की मूर्तिकला की तुलना में अधिक गतिशील हैं। इस अवधि की मूर्तियों का एक उदाहरण लेडी औक्सरे की मूर्तियाँ और हेरा का धड़ (प्रारंभिक पुरातन काल - 660-580 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) हैं।

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चेहरे की अभिव्यक्ति में इस तरह के आंकड़ों की एक विशेषता थी - एक पुरातन मुस्कान। यह अभिव्यक्ति, जिसका चित्रण किए गए व्यक्ति या स्थिति के लिए कोई विशिष्ट प्रासंगिकता नहीं है, हो सकता है कि यह एक कलाकार का उपकरण हो सकता है जो आंकड़ों को एनीमेशन और "जीवंतता" देता है।

इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला में तीन प्रकार की आकृतियों का वर्चस्व था: एक खड़ी नग्न युवा, पारंपरिक ग्रीक पोशाक पहने एक खड़ी लड़की और एक बैठी हुई महिला। वे मानव आकृति की मुख्य विशेषताओं पर जोर देते हैं और सामान्यीकरण करते हैं और मानव शरीर रचना विज्ञान की एक सटीक समझ और ज्ञान दिखाते हैं।

नग्न युवाओं की प्राचीन यूनानी मूर्तियाँ, विशेष रूप से प्रसिद्ध अपोलो, अक्सर विशाल आकार में प्रस्तुत की जाती थीं, जो कि शक्ति और पुरुष शक्ति दिखाने वाली थीं। प्रारंभिक ज्यामितीय कार्यों की तुलना में इन मूर्तियों में मांसलता और कंकाल संरचना का विवरण कहीं अधिक दिखाई देता है। एथेनियन एक्रोपोलिस की मूर्तियों के रूप में, कपड़े पहने लड़कियों के चेहरे की अभिव्यक्ति और मुद्रा की एक विस्तृत श्रृंखला होती है। इस अवधि की मूर्तिकला के विवरण की नाजुकता और सूक्ष्मता की विशेषता के साथ उनकी चिलमन को उकेरा और चित्रित किया गया है।

यूनानियों ने बहुत पहले ही तय कर लिया था कि मानव आकृति कलात्मक प्रयास का सबसे महत्वपूर्ण विषय है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनके देवताओं की मानवीय उपस्थिति है, जिसका अर्थ है कि कला में पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच कोई अंतर नहीं था - मानव शरीर एक ही समय में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दोनों था। एक चरित्र के संदर्भ के बिना एक पुरुष नग्न आकृति आसानी से अपोलो या हरक्यूलिस बन सकती है, या एक शक्तिशाली ओलंपियन को चित्रित कर सकती है।

मिट्टी के पात्र की तरह, यूनानियों ने केवल कलात्मक प्रदर्शन के लिए मूर्तिकला का निर्माण नहीं किया। मूर्तियों को या तो अभिजात वर्ग और रईसों, या राज्य द्वारा ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था, और मंदिरों, दैवज्ञों और अभयारण्यों की सजावट के लिए सार्वजनिक स्मारकों के लिए उपयोग किया जाता था (जो मूर्तियों पर प्राचीन शिलालेख अक्सर साबित होते हैं)। यूनानियों ने कब्रों के लिए स्मारकों के रूप में मूर्तियों का भी इस्तेमाल किया। पुरातन काल में मूर्तियाँ विशिष्ट लोगों का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं होती थीं। ये आदर्श सौंदर्य, पवित्रता, सम्मान या त्याग की प्रतिमाएँ थीं। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने हमेशा युवा लोगों की मूर्तियां बनाई हैं, किशोरावस्था से लेकर शुरुआती वयस्कता तक, यहां तक ​​​​कि जब उन्हें (संभवतः) बुजुर्ग नागरिकों की कब्रों पर रखा गया था।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल ने ग्रीक मूर्तिकला में एक क्रांति की, कभी-कभी इतिहासकारों द्वारा सामाजिक और राजनीतिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन के साथ जुड़ा - लोकतंत्र की शुरूआत और कुलीन युग का अंत। शास्त्रीय काल अपने साथ मूर्तिकला की शैली और कार्य में बदलाव लेकर आया, साथ ही यथार्थवादी मानव रूपों को चित्रित करने में ग्रीक मूर्तिकारों के तकनीकी कौशल में नाटकीय वृद्धि हुई।

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पोज़ भी अधिक स्वाभाविक और गतिशील हो गए, विशेष रूप से अवधि की शुरुआत में। यह वह समय था जब ग्रीक प्रतिमाओं का अधिकाधिक चित्रण होने लगा था सच्चे लोगमिथकों या पूरी तरह से काल्पनिक चरित्रों की अस्पष्ट व्याख्या के बजाय। हालाँकि जिस शैली में उन्हें प्रस्तुत किया गया था, वह अभी तक चित्रांकन के यथार्थवादी रूप में विकसित नहीं हुआ है। एथेंस में निर्मित हरमोडियस और एरिस्टोगिटोन की मूर्तियाँ, अभिजात वर्ग के अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक हैं और इतिहासकारों के अनुसार, वास्तविक लोगों के आंकड़े दिखाने वाले पहले सार्वजनिक स्मारक बन गए हैं।

शास्त्रीय काल में भी प्लास्टर कला का विकास और इमारतों के लिए सजावट के रूप में मूर्तियों का उपयोग देखा गया। शास्त्रीय युग के विशिष्ट मंदिरों, जैसे कि एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर, ने सजावटी फ्रिज़, दीवार और छत की सजावट के लिए राहत मोल्डिंग का इस्तेमाल किया। उस काल के मूर्तिकारों के सामने आने वाली जटिल सौंदर्य और तकनीकी चुनौती ने मूर्तिकला नवाचारों के निर्माण में योगदान दिया। उस अवधि के अधिकांश कार्य केवल अलग-अलग टुकड़ों के रूप में बचे हैं, उदाहरण के लिए, पार्थेनन की प्लास्टर सजावट आज आंशिक रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में है।

इस अवधि के दौरान अंत्येष्टि मूर्तिकला ने पुरातन काल की कठोर और अवैयक्तिक मूर्तियों से लेकर शास्त्रीय युग के बहुत ही व्यक्तिगत पारिवारिक समूहों तक एक बड़ी छलांग लगाई। ये स्मारक आमतौर पर एथेंस के उपनगरों में पाए जाते हैं, जो प्राचीन काल में शहर के बाहरी इलाके में कब्रिस्तान थे। यद्यपि उनमें से कुछ "आदर्श" प्रकार के लोगों (एक तड़पती माँ, एक आज्ञाकारी पुत्र) का चित्रण करते हैं, वे तेजी से वास्तविक लोगों के व्यक्तित्व बनते जा रहे हैं और, एक नियम के रूप में, दिखाते हैं कि दिवंगत इस दुनिया को गरिमा के साथ छोड़ देते हैं, अपने परिवार को छोड़कर। यह पुरातन और ज्यामितीय युगों के सापेक्ष भावनाओं के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि है।

एक और उल्लेखनीय परिवर्तन प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के रचनात्मक कार्य का फलना-फूलना है, जिनके नाम इतिहास में दर्ज हैं। पुरातन और ज्यामितीय काल में मूर्तियों के बारे में ज्ञात सभी जानकारी स्वयं कार्यों पर केंद्रित है, उनके लेखकों पर बहुत कम ध्यान दिया गया है।

हेलेनिस्टिक काल

शास्त्रीय से हेलेनिस्टिक (या ग्रीक) काल में संक्रमण चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। ग्रीक कक्षा में शामिल लोगों की संस्कृतियों के प्रभाव में ग्रीक कला अधिक से अधिक विविध हो गई, सिकंदर महान (336-332 ईसा पूर्व) की विजय। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इससे मूर्तिकला की गुणवत्ता और मौलिकता में कमी आई, हालाँकि, उस समय के लोगों ने इस राय को साझा नहीं किया होगा।

यह ज्ञात है कि कई मूर्तियां, जिन्हें पहले शास्त्रीय युग की प्रतिभा माना जाता था, वास्तव में हेलेनिस्टिक काल में बनाई गई थीं। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों की तकनीकी क्षमता और प्रतिभा इस तरह के प्रमुख कार्यों में स्पष्ट है जैसे कि समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री और पेर्गमोन अल्टार। ग्रीक संस्कृति के नए केंद्र, विशेष रूप से मूर्तिकला में, अलेक्जेंड्रिया, एंटिओक, पेर्गमोन और अन्य शहरों में विकसित हुए। दूसरी शताब्दी ई.पू. तक, रोम की बढ़ती हुई शक्ति ने भी अधिकांश यूनानी परंपरा को निगल लिया था।

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इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला ने फिर से प्रकृतिवाद की ओर बदलाव का अनुभव किया। मूर्तियां बनाने के नायक अब आम लोग बन गए - पुरुष, बच्चों वाली महिलाएं, जानवर और घरेलू दृश्य। उस दौर की कई कृतियों को धनी परिवारों ने अपने घरों और बगीचों को सजाने के लिए कमीशन किया था। सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं के यथार्थवादी आंकड़े बनाए गए थे, और मूर्तिकार अब लोगों को सुंदरता या शारीरिक पूर्णता के आदर्शों के रूप में चित्रित करने के लिए मजबूर महसूस नहीं करते थे।

उसी समय, मिस्र, सीरिया और अनातोलिया में उभरे नए हेलेनिस्टिक शहरों को अपने मंदिरों और सार्वजनिक स्थानों के लिए ग्रीस के देवताओं और नायकों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की आवश्यकता थी। इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि मूर्तिकला, सिरेमिक उत्पादन की तरह, बाद के मानकीकरण और गुणवत्ता में कुछ कमी के साथ एक उद्योग बन गया। यही कारण है कि शास्त्रीय काल के युगों की तुलना में आज तक बहुत अधिक हेलेनिस्टिक रचनाएँ बची हैं।

प्रकृतिवाद की ओर प्राकृतिक बदलाव के साथ-साथ मूर्तियों की अभिव्यक्ति और भावनात्मक अवतार में भी बदलाव आया। मूर्तियों के नायक अधिक ऊर्जा, साहस और शक्ति व्यक्त करने लगे। अभिव्यक्ति में इस बदलाव की सराहना करने का एक आसान तरीका शास्त्रीय काल के साथ हेलेनिस्टिक काल की सबसे प्रसिद्ध कृतियों की तुलना करना है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियाँविनम्रता और विनम्रता व्यक्त करने वाली मूर्तिकला "कैरियर ऑफ डेल्फी" शास्त्रीय काल की मानी जाती है। इसी समय, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियां शक्ति और ऊर्जा को दर्शाती हैं, जो विशेष रूप से "द जॉकी ऑफ आर्टेमिसिया" के काम में स्पष्ट है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियां सैमोथ्रेस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) की विंग्ड विजय और मेलोस द्वीप से एफ़्रोडाइट की मूर्ति हैं, जिन्हें वीनस डी मिलो (मध्य-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व) के नाम से जाना जाता है। ये मूर्तियाँ शास्त्रीय विषयों और विषयों को दर्शाती हैं, लेकिन उनका निष्पादन शास्त्रीय काल की कठोर भावना और उसके तकनीकी कौशल की अनुमति की तुलना में बहुत अधिक कामुक और भावनात्मक है।

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हेलेनिस्टिक मूर्तिकला भी पैमाने में वृद्धि के अधीन थी, जिसकी परिणति रोड्स के कोलोसस (तीसरी शताब्दी के अंत) में हुई, जो इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी के आकार के बराबर था। भूकंपों और डकैतियों की एक श्रृंखला ने प्राचीन ग्रीस की इस विरासत को नष्ट कर दिया, इस अवधि के कई अन्य प्रमुख कार्यों की तरह, जिसका अस्तित्व में वर्णित है साहित्यिक कार्यसमकालीन।

सिकंदर महान की विजय के बाद, ग्रीक संस्कृति भारत में फैल गई, जैसा कि पूर्वी अफगानिस्तान में ऐ-खानौम की खुदाई से पता चलता है। ग्रीको-बौद्ध कला ग्रीक कला और बौद्ध धर्म की दृश्य अभिव्यक्ति के बीच एक मध्यवर्ती चरण का प्रतिनिधित्व करती है। मिस्र के प्राचीन शहर हेराक्लीज़ के बारे में 19वीं सदी के अंत से की गई खोजों से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की आइसिस की एक मूर्ति के अवशेषों का पता चला है।

प्रतिमा एक मिस्र की देवी को असामान्य रूप से कामुक और सूक्ष्म तरीके से दर्शाती है। यह उस क्षेत्र के मूर्तिकारों के लिए विशिष्ट नहीं है, क्योंकि छवि विस्तृत और स्त्रैण है, जो सिकंदर महान द्वारा मिस्र की विजय के दौरान मिस्र और हेलेनिस्टिक रूपों के संयोजन का प्रतीक है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला समस्त विश्व कला की जनक है! अब तक, प्राचीन ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियाँ लाखों पर्यटकों और कला प्रेमियों को आकर्षित करती हैं, जो उस सुंदरता और प्रतिभा को छूने की कोशिश करते हैं जो समय के अधीन नहीं है।

यूनानी मूर्तियों से जुड़े कई ऐतिहासिक तथ्य हैं (जिनके बारे में हम इस संकलन में नहीं जानेंगे)। हालांकि, इन शानदार मूर्तियों की अविश्वसनीय शिल्प कौशल की प्रशंसा करने के लिए इतिहास में डिग्री होना जरूरी नहीं है। वास्तव में कला के कालातीत कार्य, ये 25 सबसे प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तियाँ अलग-अलग अनुपात की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

फैनो से एथलीट

विक्टोरियस यूथ, जिसे इतालवी नाम द एथलीट ऑफ़ फ़ानो से जाना जाता है, एक ग्रीक कांस्य मूर्तिकला है जो इटली के एड्रियाटिक तट पर फ़ानो सागर में पाई गई थी। फैनो एथलीट 300 और 100 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था और वर्तमान में कैलिफोर्निया में जे पॉल गेट्टी संग्रहालय के संग्रह में है। इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह प्रतिमा कभी ओलंपिया और डेल्फी में विजयी एथलीटों की मूर्तियों के समूह का हिस्सा थी। इटली अभी भी मूर्तिकला वापस करना चाहता है और इटली से इसे हटाने पर विवाद करता है।

केप आर्टेमिशन से पोसीडॉन
एक प्राचीन यूनानी मूर्ति जो केप आर्टेमिसन में समुद्र के किनारे मिली और पुनर्स्थापित की गई थी। माना जाता है कि कांस्य आर्टेमिसन या तो ज़ीउस या पोसीडॉन का प्रतिनिधित्व करता है। इस मूर्तिकला के बारे में अभी भी कुछ बहस चल रही है क्योंकि इसके लापता वज्रपात इस संभावना को खारिज करते हैं कि यह ज़ीउस है, जबकि इसका गायब त्रिशूल भी इस संभावना को खारिज करता है कि यह पोसिडॉन है। मूर्तिकला हमेशा प्राचीन मूर्तिकारों मायरोन और ओनाटास से जुड़ी रही है।

ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्ति
ओलंपिया में ज़्यूस की मूर्ति 13 मीटर लंबी है, जिसमें एक विशाल आकृति एक सिंहासन पर बैठी है। यह मूर्तिकला फ़िदियास नाम के एक यूनानी मूर्तिकार द्वारा बनाई गई थी और वर्तमान में ग्रीस के ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में है। मूर्ति हाथीदांत और लकड़ी से बनी है और सोने, आबनूस और अन्य कीमती पत्थरों से सजाए गए देवदार सिंहासन पर बैठे यूनानी देवता ज़ीउस को दर्शाती है।

एथेना पार्थेनन
पार्थेनन का एथेना ग्रीक देवी एथेना की एक विशाल सोने और हाथीदांत की मूर्ति है, जिसे एथेंस में पार्थेनन में खोजा गया है। चांदी, हाथी दांत और सोने से बना, यह प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी मूर्तिकार फिदियास द्वारा बनाया गया था और इसे आज एथेंस का सबसे प्रसिद्ध प्रतिष्ठित प्रतीक माना जाता है। मूर्तिकला 165 ईसा पूर्व में हुई आग से नष्ट हो गई थी, लेकिन 5 वीं शताब्दी में पार्थेनन में बहाल कर दी गई थी।

ऑक्सेरे की महिला
75 सेमी लेडी ऑफ औक्सरे एक क्रेटन मूर्तिकला है जो वर्तमान में पेरिस में लौवर में स्थित है। वह 6वीं शताब्दी, पर्सेफोन के दौरान एक पुरातन ग्रीक देवी को दर्शाती है। लौवर के एक क्यूरेटर मैक्सिम कॉलिग्नन को 1907 में मुसी औक्सेर्रे की तिजोरी में एक मिनी मूर्ति मिली। इतिहासकारों का मानना ​​है कि मूर्तिकला 7 वीं शताब्दी के दौरान ग्रीक संक्रमणकालीन अवधि के दौरान बनाई गई थी।

एंटीनस मोंड्रैगन
0.95 मीटर ऊंची संगमरमर की मूर्ति एंटीनस को ग्रीक देवता के रूप में पूजा करने के लिए बनाई गई पंथ मूर्तियों के एक विशाल समूह के बीच भगवान एंटिनस को दर्शाती है। जब 17 वीं शताब्दी के दौरान फ्रैस्कटी में मूर्तिकला मिली थी, तो इसकी पहचान उसकी धारीदार भौहों, गंभीर अभिव्यक्ति और नीचे की ओर निर्देशित टकटकी से हुई थी। यह रचना 1807 में नेपोलियन के लिए खरीदी गई थी और वर्तमान में लौवर में प्रदर्शित है।

अपोलो स्ट्रांगफोर्ड
संगमरमर से बनी एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, स्ट्रैंगफ़ोर्ड अपोलो को 500 और 490 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था और इसे यूनानी देवता अपोलो के सम्मान में बनाया गया था। यह अनाफी द्वीप पर खोजा गया था और इसका नाम राजनयिक पर्सी स्मिथ, छठे विस्काउंट स्ट्रैंगफ़ोर्ड और मूर्ति के असली मालिक के नाम पर रखा गया था। अपोलो को वर्तमान में ब्रिटिश संग्रहालय के कमरा 15 में रखा गया है।

अनाविसोस का क्रोइसोस
अटिका में खोजा गया, अनाविसोस का क्रोइसोस एक संगमरमर का कुरोस है जो एक बार एक युवा और महान यूनानी योद्धा क्रोइसोस के लिए एक मकबरे की मूर्ति के रूप में कार्य करता था। यह प्रतिमा अपनी पुरातन मुस्कान के लिए प्रसिद्ध है। 1.95 मीटर लंबा, क्रोइसोस एक फ्रीस्टैंडिंग मूर्तिकला है जिसे 540 और 515 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था और वर्तमान में एथेंस के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में प्रदर्शित है। प्रतिमा के नीचे शिलालेख में लिखा है: "रोकें और क्रोइसोस के मकबरे पर शोक मनाएं, जो उग्र एरेस द्वारा मारा गया था जब वह सामने के रैंकों में था।"

बीटन और क्लोबिस
ग्रीक मूर्तिकार पॉलीमिडिस द्वारा निर्मित, बायथन और क्लोबिस 580 ईसा पूर्व में आर्गिव्स द्वारा बनाई गई पुरातन ग्रीक मूर्तियों की एक जोड़ी है, जो इतिहास नामक एक किंवदंती में सोलन द्वारा जुड़े दो भाइयों की पूजा करने के लिए है। मूर्ति अब ग्रीस के डेल्फी के पुरातत्व संग्रहालय में है। मूल रूप से आर्गोस, पेलोपोनिस में निर्मित, मूर्तियों की एक जोड़ी डेल्फी में पाई गई थी, जिसके आधार पर शिलालेखों के साथ उन्हें क्लियोबिस और बाइटन के रूप में पहचाना गया था।

बेबी डायोनिसस के साथ हेमीज़
ग्रीक देवता हेर्मिस के सम्मान में बनाया गया, हर्मीस प्रैक्सिटेलस एक अन्य लोकप्रिय चरित्र को ले जाने वाले हर्मीस का प्रतिनिधित्व करता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ, बेबी डायोनिसस। प्रतिमा पारियन मार्बल से बनाई गई थी। इतिहासकारों का मानना ​​है कि इसका निर्माण प्राचीन यूनानियों ने 330 ईसा पूर्व के दौरान किया था। यह आज महान ग्रीक मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स की सबसे मूल कृतियों में से एक के रूप में जाना जाता है और वर्तमान में ओलंपिया, ग्रीस के पुरातत्व संग्रहालय में रखा गया है।

सिकंदर महान
ग्रीस में पेला के महल में सिकंदर महान की एक मूर्ति की खोज की गई थी। संगमरमर-लेपित और संगमरमर से बनी, प्रतिमा 280 ईसा पूर्व में अलेक्जेंडर द ग्रेट को सम्मानित करने के लिए बनाई गई थी, जो एक लोकप्रिय यूनानी नायक था, जिसने दुनिया के कई हिस्सों में प्रसिद्धि प्राप्त की और फारसी सेनाओं के खिलाफ लड़ाई लड़ी, विशेष रूप से ग्रैनिसस, इस्सस और गौगामेला में। सिकंदर महान की प्रतिमा अब ग्रीस में पेला के पुरातत्व संग्रहालय के ग्रीक कला संग्रहों में प्रदर्शित है।

पेप्लोस में कोरा
एथेंस के एक्रोपोलिस से पुनर्स्थापित, पेप्लोस कोरे ग्रीक देवी एथेना का एक शैलीबद्ध चित्रण है। इतिहासकारों का मानना ​​है कि मूर्ति को प्राचीन काल में एक मन्नत के रूप में सेवा देने के लिए बनाया गया था। ग्रीक कला इतिहास के पुरातन काल के दौरान निर्मित, कोरे को एथेना की कठोर और औपचारिक मुद्रा, उसके राजसी कर्ल और पुरातन मुस्कान की विशेषता है। मूर्ति मूल रूप से विभिन्न रंगों में दिखाई देती थी, लेकिन आज इसके मूल रंगों के निशान ही देखे जा सकते हैं।

एंटीकाइथेरा से एफेबे
बारीक कांसे से बना, एंटीकाइथेरा का एपेबे एक युवक, देवता या नायक की मूर्ति है जो अपने हाथों में एक गोलाकार वस्तु रखता है दांया हाथ. पेलोपोनेसियन कांस्य मूर्तिकला का निर्माण होने के कारण, इस प्रतिमा को एंटीकाइथेरा द्वीप के पास एक जलपोत के क्षेत्र में पुनर्स्थापित किया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह प्रसिद्ध मूर्तिकार एफरानोर की कृतियों में से एक है। एफेबे वर्तमान में एथेंस के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में प्रदर्शित है।

डेल्फ़िक सारथी
हेनीओकोस के रूप में बेहतर जाना जाने वाला, डेल्फी का सारथी सबसे लोकप्रिय मूर्तियों में से एक है जो प्राचीन ग्रीस से बची हुई है। यह आदमकद कांस्य प्रतिमा एक रथ चालक को दर्शाती है जिसे 1896 में डेल्फी में अपोलो के अभयारण्य में बहाल किया गया था। यहाँ इसे मूल रूप से 4थी शताब्दी के दौरान प्राचीन खेलों में रथ टीम की जीत के उपलक्ष्य में बनाया गया था। मूल रूप से मूर्तियों के एक विशाल समूह का हिस्सा, डेल्फी के सारथी को अब डेल्फी के पुरातत्व संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

हरमोडियस और अरिस्टोगिटोन
ग्रीस में लोकतंत्र की स्थापना के बाद हरमोडियस और अरिस्टोगिटोन का निर्माण हुआ। ग्रीक मूर्तिकार एंटेनोर द्वारा निर्मित, मूर्तियाँ कांसे की बनी थीं। ये ग्रीस की पहली मूर्तियाँ थीं जिनका भुगतान सार्वजनिक निधि से किया गया था। सृष्टि का उद्देश्य दोनों पुरुषों का सम्मान करना था, जिन्हें प्राचीन एथेनियंस ने लोकतंत्र के उत्कृष्ट प्रतीक के रूप में स्वीकार किया था। मूल स्थापना स्थल ग्रीस के अन्य नायकों के साथ 509 ईस्वी में केरामेकोस था।

निडोस का एफ़्रोडाइट
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा बनाई गई सबसे लोकप्रिय मूर्तियों में से एक के रूप में जानी जाने वाली, एफ़्रोडाइट ऑफ़ निडोस एक नग्न एफ़्रोडाइट का पहला आदमकद प्रतिनिधित्व था। सुंदर देवी एफ़्रोडाइट को चित्रित करने वाली मूर्ति बनाने के लिए कोस द्वारा नियुक्त किए जाने के बाद प्रैक्सिटेल्स ने मूर्ति का निर्माण किया। पंथ छवि के रूप में अपनी स्थिति के अलावा, कृति ग्रीस में एक मील का पत्थर बन गई है। इसकी मूल प्रति उस विशाल आग से नहीं बची जो एक बार प्राचीन ग्रीस में लगी थी, लेकिन इसकी प्रतिकृति वर्तमान में ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शित है।

सैमोथ्रेस की पंखों वाली जीत
200 ईसा पूर्व में बनाया गया। ग्रीक देवी नाइके को चित्रित करने वाली समोथ्रेस की पंखों वाली विजय को आज हेलेनिस्टिक मूर्तिकला की सबसे बड़ी कृति माना जाता है। वह वर्तमान में लौवर में दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूल मूर्तियों में प्रदर्शित है। यह 200 और 190 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था, ग्रीक देवी नाइके का सम्मान करने के लिए नहीं, बल्कि एक नौसैनिक युद्ध का जश्न मनाने के लिए। साइप्रस में अपनी नौसैनिक जीत के बाद, मैसेडोनियन जनरल डेमेट्रियस द्वारा विंग्ड विक्ट्री की स्थापना की गई थी।

थर्मोपाइले में लियोनिदास प्रथम की मूर्ति
थर्मोपाइले में स्पार्टन राजा लियोनिदास प्रथम की मूर्ति 1955 में वीर राजा लियोनिदास की याद में बनाई गई थी, जिन्होंने 480 ईसा पूर्व में फारसियों के खिलाफ लड़ाई के दौरान खुद को प्रतिष्ठित किया था। प्रतिमा के नीचे चिन्ह रखा गया था, जिस पर लिखा था "आओ और पाओ"। लियोनिदास ने यही कहा जब राजा ज़ेर्क्सस और उनकी सेना ने उन्हें अपने हथियार डालने के लिए कहा।

घायल अखिलेश
घायल Achilles Achilles नाम के इलियड के नायक की छवि है। यह प्राचीन यूनानी कृति उनकी मृत्यु से पहले की पीड़ा को दर्शाती है, एक घातक तीर से घायल होने के कारण। अलबास्टर पत्थर से निर्मित, मूल प्रतिमा वर्तमान में ग्रीस के कोफू में ऑस्ट्रिया की रानी एलिज़ाबेथ के एचिलियन निवास में स्थित है।

मरने वाला गॉल
डेथ ऑफ गैलाटियन या डाइंग ग्लैडिएटर के रूप में भी जाना जाता है, डाइंग गॉल एक प्राचीन हेलेनिस्टिक मूर्तिकला है जिसे 230 ईसा पूर्व और 230 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था। और 220 ई.पू अनातोलिया में गल्स पर अपने समूह की जीत का जश्न मनाने के लिए पेर्गमोन के एटलस I के लिए। ऐसा माना जाता है कि मूर्ति का निर्माण अटलिद वंश के एक मूर्तिकार एपिगोनस ने किया था। प्रतिमा एक मरते हुए सेल्टिक योद्धा को अपनी तलवार के बगल में गिरी हुई ढाल पर लेटे हुए दर्शाती है।

लाओकून और उनके बेटे
प्रतिमा, वर्तमान में रोम, लाओकून और उनके संस में वेटिकन संग्रहालय में स्थित है, जिसे लाओकून समूह के रूप में भी जाना जाता है और मूल रूप से रोड्स, एजेंडर, पॉलीडोरस और एथेनोडोरोस द्वीप के तीन महान यूनानी मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई थी। इस आदमकद संगमरमर की मूर्ति में लाओकून नाम के एक ट्रोजन पुजारी को दर्शाया गया है, जिसमें उनके बेटे टिम्ब्रियस और एंटिफेन्थेस को समुद्री नागों द्वारा गला घोंट दिया गया था।

रोड्स के बादशाह
रोड्स के कोलोसस, हेलियोस नाम के एक ग्रीक टाइटन को चित्रित करने वाली एक मूर्ति को पहली बार 292 और 280 ईसा पूर्व के बीच रोड्स शहर में बनाया गया था। प्राचीन दुनिया के सात अजूबों में से एक के रूप में पहचानी जाने वाली इस मूर्ति को दूसरी शताब्दी के दौरान साइप्रस के शासक पर रोड्स की जीत का जश्न मनाने के लिए बनाया गया था। प्राचीन ग्रीस की सबसे ऊंची मूर्तियों में से एक के रूप में जानी जाने वाली, मूल मूर्ति 226 ईसा पूर्व में रोड्स में आए भूकंप से नष्ट हो गई थी।

चक्का फेंक खिलाड़ी
5 वीं शताब्दी के दौरान प्राचीन ग्रीस के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों में से एक, मायरोन, डिस्कस थ्रोअर द्वारा निर्मित एक प्रतिमा मूल रूप से ग्रीस के एथेंस में पनाथिनाइकन स्टेडियम के प्रवेश द्वार पर रखी गई थी, जहाँ ओलंपिक खेलों का पहला आयोजन हुआ था। अलबास्टर पत्थर से बनी मूल प्रतिमा, ग्रीस के विनाश से बच नहीं पाई और कभी भी बहाल नहीं की गई।

diadumen
टिलोस द्वीप से मिला, डायडुमेन एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकला है जिसे 5वीं शताब्दी के दौरान बनाया गया था। तिलोस में बहाल की गई मूल मूर्ति अब एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है।

ट्रोजन हॉर्स
संगमरमर से बना और एक विशेष कांस्य कोटिंग के साथ लेपित, ट्रोजन हॉर्स एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकला है जिसे होमर के इलियड में ट्रोजन हॉर्स का प्रतिनिधित्व करने के लिए 470 ईसा पूर्व और 460 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था। मूल कृति प्राचीन ग्रीस की तबाही से बच गई और वर्तमान में ओलंपिया, ग्रीस के पुरातत्व संग्रहालय में है।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की शास्त्रीय अवधि 5 वीं - 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की है। (प्रारंभिक क्लासिक या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390 ईसा पूर्व लेट क्लासिक 400/390 - ठीक है। 320 ई ईसा पूर्व इ।)। दो युगों के मोड़ पर - पुरातन और शास्त्रीय - एजिना द्वीप पर एथेना अपहिया के मंदिर की एक मूर्तिकला सजावट है . पश्चिमी त्रिकोणिका की मूर्तियां मंदिर की नींव के समय की हैं (510 - 500 साल ईसा पूर्व ई।), दूसरे पूर्वी की मूर्तियां, पूर्व की जगह - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में ज़्यूस के मंदिर के पेडिमेंट्स और मेटोप्स हैं (लगभग 468 - 456 ईसा पूर्व इ।)। प्रारंभिक कालजयी कृतियों का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य है तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", राहत से सजाया गया। इस समय से कई कांस्य मूल भी आए - "डेल्फ़िक सारथी", केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, रियास से कांस्य . प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार पाइथागोरस हैं रेगियन, कैलामिस और मायरोन . हम मुख्य रूप से साहित्यिक साक्ष्य और उनके कार्यों की बाद की प्रतियों द्वारा प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम का न्याय करते हैं। उच्च क्लासिक्स का प्रतिनिधित्व फिडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से किया जाता है . इसका अल्पकालिक उत्कर्ष एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम के साथ जुड़ा हुआ है, जो कि पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ है। (पांडित्य, मेटोप्स और ज़ोफ़ोरोस आए, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, क्राइसोएलिफेंटाइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ और फिदियास द्वारा ज़ीउस ओलंपस (दोनों को संरक्षित नहीं किया गया है)। "समृद्ध शैली" कैलिमैचस, अल्कमेन के कार्यों की विशेषता है, अगोराक्रिटस और 5वीं शताब्दी के अन्य मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई .. इसके विशिष्ट स्मारक एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नाइके एप्टरोस के छोटे मंदिर के बेलस्ट्रेड और कई मकबरे स्टेले की राहत हैं, जिनमें से गेगेसो स्टेल सबसे प्रसिद्ध है . देर से क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य एपिडॉरस में एस्क्लेपियस के मंदिर की सजावट है। (लगभग 400 - 375 ईसा पूर्व), तेगिया में एथेना एली का मंदिर (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हैलिकार्नासस (सी. 350 ई.पू.) में, जिसकी मूर्तिकला सजावट पर स्कोपस, ब्रिक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया और सिंहर . अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों को भी बाद के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। और वर्साय की डायना . चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के कई कांस्य मूल भी हैं। ईसा पूर्व इ। उत्तर क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार प्रैक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपस हैं, मोटे तौर पर हेलेनिज़्म के बाद के युग की आशंका।

ग्रीक मूर्तिकला आंशिक रूप से टुकड़ों और टुकड़ों में बची हुई है। अधिकांश प्रतिमाएँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जो कई में प्रदर्शित की गई थीं, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं करती थीं। रोमन प्रतिवादियों ने उन्हें मोटा और सुखाया, और कांस्य उत्पादों को संगमरमर में बदल दिया, उन्हें अनाड़ी प्रॉप्स के साथ विकृत कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हर्मीस, सैटियर के बड़े आंकड़े, जो अब हम हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक मास्टरपीस के केवल हल्के रिहैशिंग हैं। आप उन्हें लगभग उदासीनता से पास करते हैं और अचानक टूटी हुई नाक के साथ किसी के सिर के सामने रुक जाते हैं, क्षतिग्रस्त आंख के साथ: यह एक ग्रीक मूल है! और इस टुकड़े से अचानक जीवन की अद्भुत शक्ति का संचार होता है; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों की तुलना में अलग है - मृत सफेद नहीं, बल्कि पीले, पारदर्शी, चमकदार (यूनानी अभी भी इसे मोम से रगड़ते हैं, जिसने संगमरमर को एक गर्म स्वर दिया)। चिरोस्कोरो के पिघलने वाले संक्रमण इतने कोमल होते हैं, चेहरे की कोमल मूर्तिकला इतनी महान होती है, कि कोई अनजाने में ग्रीक कवियों के प्रसन्नता को याद करता है: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं * * दिमित्रिवा, अकीमोव। प्राचीन कला। निबंध। - एम।, 1988. एस। 52।

शताब्दी के पूर्वार्द्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, सख्त शैली प्रबल हुई। तब अत्याचारियों का एक प्रतिमा समूह बनाया गया था: एक परिपक्व पति और एक युवा, साथ-साथ खड़े होकर, एक आवेगी आंदोलन आगे बढ़ाते हैं, छोटा तलवार उठाता है, बड़ा उसे एक लबादे से ढाल देता है। यह एक स्मारक है ऐतिहासिक व्यक्तियों- कुछ दशक पहले एथेनियन अत्याचारी हिप्पार्कस को मारने वाले हरमोदिया और एरिस्टोगिटन, ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक है। साथ ही, यह ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग में भड़की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के प्रेम की वीरता की भावना को व्यक्त करता है। "वे नश्वर के दास नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं," एशिलस "फारसियों" की त्रासदी में एथेनियाई कहते हैं।

लड़ाइयाँ, झड़पें, नायकों के कारनामे... प्रारंभिक क्लासिक्स की कला इन जंगी भूखंडों से भरी है। एजिना में एथेना के मंदिर के पांडित्य पर - ट्रोजन के साथ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़्यूस के मंदिर के पश्चिमी तल पर - सेंटॉर्स के साथ लापिथ्स का संघर्ष, महानगरों पर - हरक्यूलिस के सभी बारह मजदूर। उद्देश्यों का एक और पसंदीदा परिसर जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं हैं; उन दूर के समय में, लड़ाई के परिणाम के लिए शारीरिक फिटनेस, शरीर के आंदोलनों में महारत निर्णायक महत्व की थी, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से दूर थे। 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से। इ। ओलंपिया में, जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं हर चार साल में आयोजित की जाती थीं (उनकी शुरुआत बाद में ग्रीक कालक्रम की शुरुआत मानी जाने लगी), और 5 वीं शताब्दी में उन्हें विशेष सम्मान के साथ मनाया गया, और अब वे कविता पढ़ने वाले कवियों ने भाग लिया . ओलंपियन ज़्यूस का मंदिर, क्लासिक डोरिक पेरिप्टर, पवित्र जिले के केंद्र में था जहाँ प्रतियोगिताएँ हुईं, उन्होंने ज़्यूस के बलिदान के साथ शुरुआत की। मंदिर के पूर्वी तल पर, घोड़े की दौड़ की शुरुआत से पहले एक गंभीर क्षण को दर्शाया गया है: केंद्र में ज़्यूस की आकृति है, इसके दोनों ओर पौराणिक नायकों पेलोप्स और ओएनोमॉस की मूर्तियाँ हैं, मुख्य आगामी प्रतियोगिता में भाग लेने वाले, कोनों में उनके रथ चार घोड़ों द्वारा खींचे जाते हैं। मिथक के अनुसार, विजेता पेलोप्स थे, जिनके सम्मान में ओलंपिक खेलों की स्थापना की गई थी, फिर से शुरू हुई, जैसा कि किंवदंती ने कहा, खुद हरक्यूलिस ने।

हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिताओं, दौड़ने की प्रतियोगिताओं, डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिकी में चित्रित करना सिखाया। आंकड़ों की पुरातन कठोरता दूर हो गई थी। अब वे अभिनय कर रहे हैं, चल रहे हैं; जटिल पोज़, बोल्ड एंगल और व्यापक हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे चमकीला नवप्रवर्तक अटारी मूर्तिकार मायरोन था। मिरोन का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूर्ण और दृढ़ता से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर के रूप में इस तरह के सटीक और ठीक काम की अनुमति नहीं देता है, और शायद यही कारण है कि वह आंदोलन की लय खोजने के लिए बदल गया। (ताल के नाम का अर्थ है शरीर के सभी हिस्सों की गति का कुल सामंजस्य।) वास्तव में, लय को मिरोन ने उत्कृष्ट रूप से पकड़ लिया था। एथलीटों की मूर्तियों में, उन्होंने न केवल आंदोलन को व्यक्त किया, बल्कि आंदोलन के एक चरण से दूसरे चरण में संक्रमण, जैसे कि पल को रोकना। ऐसे हैं उनके मशहूर डिस्को थ्रोअर। एथलीट झुक गया और थ्रो से पहले झूल गया, एक सेकंड - और डिस्क उड़ जाएगी, एथलीट सीधा हो जाएगा। लेकिन उस पल के लिए, उसका शरीर बहुत मुश्किल स्थिति में जम गया, लेकिन दृष्टिगत रूप से संतुलित था।

संतुलन, राजसी "लोकाचार", एक सख्त शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आकृतियों की गति न तो अराजक है, न ही अति उत्साहित है, न ही बहुत तेज है। लड़ाई के गतिशील उद्देश्यों में भी, दौड़ना, गिरना, "ओलंपिक शांति" की भावना, अभिन्न प्लास्टिक पूर्णता, आत्म-अलगाव नहीं खोया है। यहाँ सारथी की एक कांस्य प्रतिमा है, जो डेल्फी में मिली है, जो कुछ अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीक मूल में से एक है। यह सख्त शैली की प्रारंभिक अवधि से संबंधित है - लगभग 470 ईसा पूर्व। ई .. यह युवक बहुत सीधा खड़ा है (वह एक रथ पर खड़ा था और घोड़ों का एक चतुर्भुज चला रहा था), उसके पैर नंगे पैर हैं, एक लंबी चिटोन की तह डोरिक स्तंभों की गहरी बांसुरी की याद दिलाती है, उसका सिर कसकर ढका हुआ है चाँदी की पट्टी, जड़ी हुई आँखें ऐसी लगती हैं जैसे वे जीवित हों। वह संयमित, शांत और साथ ही ऊर्जा और इच्छाशक्ति से भरपूर है। इस कांस्य आकृति की पूरी सीमा को इसकी मजबूत, कास्ट प्लास्टिसिटी के साथ महसूस किया जा सकता है। मानव गरिमाजैसा कि प्राचीन यूनानियों द्वारा समझा गया था।

इस स्तर पर उनकी कला में मर्दाना छवियों का वर्चस्व था, लेकिन, सौभाग्य से, समुद्र से उभरने वाले एफ़्रोडाइट को चित्रित करने वाली एक सुंदर राहत, तथाकथित "लुडोविसी सिंहासन" - एक मूर्तिकला त्रिपिटक, जिसका ऊपरी हिस्सा टूट गया है, भी है संरक्षित किया गया। इसके मध्य भाग में, सौंदर्य और प्रेम की देवी, "फोम-जन्मी", लहरों से उठती है, जो दो अप्सराओं द्वारा समर्थित होती हैं, जो एक हल्के घूंघट के साथ उसकी रक्षा करती हैं। वह कमर तक दिखाई दे रही है। उसके शरीर और अप्सराओं के शरीर पारदर्शी चिटोन के माध्यम से चमकते हैं, कपड़े की तह एक झरने में बहती है, एक धारा, पानी के जेट की तरह, संगीत की तरह। त्रिपिटक के पार्श्व भागों में दो महिला आकृतियाँ हैं: एक नग्न, बाँसुरी बजाती हुई; दूसरा, घूंघट में लिपटा हुआ, एक बलि मोमबत्ती जलाता है। पहला एक हेटेरा है, दूसरा एक पत्नी है, चूल्हा का रक्षक, जैसे कि स्त्रीत्व के दो चेहरे, दोनों एफ़्रोडाइट के तत्वावधान में।

जीवित ग्रीक मूल की खोज आज भी जारी है; समय-समय पर, जमीन में या समुद्र के तल पर खुशियाँ पाई जाती हैं: उदाहरण के लिए, 1928 में, समुद्र में, यूबोआ द्वीप के पास, उन्हें पोसिडॉन की एक उत्कृष्ट रूप से संरक्षित कांस्य प्रतिमा मिली।

लेकिन बड़ी तस्वीरसुनहरे दिनों की ग्रीक कला को मानसिक रूप से पुनर्निर्माण और पूरा करना पड़ता है, हम केवल गलती से संरक्षित, बिखरी हुई मूर्तियों को जानते हैं। और वे पहनावा में मौजूद थे।

के बीच प्रसिद्ध स्वामीफ़िदियास का नाम बाद की पीढ़ियों की संपूर्ण मूर्तिकला का निरीक्षण करता है। पेरिकल्स की उम्र के एक शानदार प्रतिनिधि, उन्होंने प्लास्टिक प्रौद्योगिकी में अंतिम शब्द कहा, और अभी तक किसी ने भी उनके साथ तुलना करने की हिम्मत नहीं की है, हालांकि हम उन्हें केवल संकेतों से जानते हैं। एथेंस के मूल निवासी, उनका जन्म मैराथन की लड़ाई से कुछ साल पहले हुआ था और इसलिए, पूर्व में जीत का एक समकालीन उत्सव बन गया। पहले बोलो एलवह एक चित्रकार के रूप में और फिर मूर्तिकला में बदल गया। फ़िदियास के चित्र और उनके चित्र के अनुसार, उनकी व्यक्तिगत देखरेख में, पेरीक्लिन इमारतों का निर्माण किया गया था। आदेश के बाद आदेश को पूरा करते हुए, उन्होंने संगमरमर, सोने और हड्डी में देवताओं के अमूर्त आदर्शों को मूर्त रूप देते हुए, देवताओं की अद्भुत मूर्तियों का निर्माण किया। उनके द्वारा न केवल गुणों के अनुसार, बल्कि सम्मान के उद्देश्य के संबंध में भी देवता की छवि विकसित की गई थी। वह इस विचार से गहराई से प्रभावित था कि यह मूर्ति किस प्रकार की है, और इसे एक प्रतिभा की शक्ति और शक्ति के साथ गढ़ा।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटिया के आदेश से बनाया था और जिसकी कीमत इस शहर को बहुत महंगी पड़ी, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। एक्रोपोलिस के लिए उनके लिए संरक्षक एथेना की एक विशाल प्रतिमा बनाई गई थी। यह 60 फीट ऊंचाई तक पहुंच गया और सभी पड़ोसी इमारतों को पार कर गया; दूर से, समुद्र से, वह एक सुनहरे तारे की तरह चमकती थी और पूरे शहर पर राज करती थी। यह प्लेटियन की तरह एक्रोलिथिक (समग्र) नहीं था, लेकिन सभी कांस्य में ढले हुए थे। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक्रोपोलिस, एथेना द वर्जिन की एक और मूर्ति में सोने और हाथी दांत शामिल थे। एथेना को एक युद्ध सूट में चित्रित किया गया था, एक सुनहरे हेलमेट में एक उच्च-राहत स्फिंक्स और पक्षों पर गिद्धों के साथ। उसके एक हाथ में भाला था, दूसरे में जीत की आकृति। उसके पैरों में एक्रोपोलिस का संरक्षक एक सांप था। इस मूर्ति को उनके ज़ीउस के बाद फिदियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में कार्य किया।

लेकिन फिदियास के सभी कार्यों से पूर्णता की ऊंचाई उनके ओलंपियन ज़ीउस को माना जाता है। यह उनके जीवन का सबसे बड़ा काम था: यूनानियों ने खुद उन्हें खजूर दिया था। उन्होंने अपने समकालीनों पर एक अप्रतिरोध्य छाप छोड़ी।

ज़्यूस को एक सिंहासन पर चित्रित किया गया था। उसके एक हाथ में राजदंड था, दूसरे में विजय की छवि थी। शरीर हाथीदांत से बना था, बाल सुनहरे थे, मेंटल सुनहरा था, मीनाकारी। सिंहासन की संरचना में आबनूस, हड्डी और कीमती पत्थर शामिल थे। पैरों के बीच की दीवारों को फिदियास के चचेरे भाई पानेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पैर मूर्तिकला का चमत्कार था। सामान्य धारणा थी, जैसा कि एक जर्मन विद्वान ने ठीक ही कहा था, वास्तव में राक्षसी: कई पीढ़ियों के लिए, मूर्ति एक सच्चे देवता की तरह लगती थी; उस पर एक नज़र सभी दुखों और कष्टों को दूर करने के लिए पर्याप्त थी। जो लोग उन्हें देखे बिना मर गए वे अपने आप को अभागा मानते थे* *गेदिच पी.पी. कला का विश्व इतिहास। - एम।, 2000। एस। 97 ...

मूर्ति मर गई कोई नहीं जानता कि कैसे और कब: यह शायद ओलंपिक मंदिर के साथ जल गई। लेकिन उसका आकर्षण बहुत अच्छा रहा होगा यदि कैलीगुला ने उसे रोम तक पहुँचाने के लिए हर कीमत पर जोर दिया, जो कि असंभव हो गया।

जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान संरचना के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि वे सौंदर्यपूर्ण रूप से इसे केवल प्रतिमा की पूर्णता और पूर्णता में ही समझते थे, जिससे किसी को आसन की महिमा, शरीर की गतिविधियों के सामंजस्य की सराहना करने की अनुमति मिलती थी। किसी व्यक्ति को एक निराकार भीड़ में भंग करना, उसे एक यादृच्छिक पहलू में दिखाना, उसे गहराई से हटाना, उसे एक छाया में डुबो देना हेलेनिक मास्टर्स के सौंदर्य पंथ के विपरीत होगा, और उन्होंने ऐसा कभी नहीं किया, हालांकि परिप्रेक्ष्य की मूल बातें लोगों के लिए स्पष्ट थीं उन्हें। दोनों मूर्तिकारों और चित्रकारों ने एक व्यक्ति को अत्यधिक प्लास्टिक की विशिष्टता के साथ दिखाया, क्लोज़ अप(एक आकृति या कई आकृतियों का एक समूह), कार्रवाई को अग्रभूमि में रखने की कोशिश कर रहा है, जैसे कि पृष्ठभूमि तल के समानांतर एक संकीर्ण मंच पर। शरीर की भाषा भी आत्मा की भाषा थी। कभी-कभी यह कहा जाता है कि ग्रीक कला मनोविज्ञान से अलग थी या इसके लिए विकसित नहीं हुई थी। यह पूरी तरह से सच नहीं है; शायद पुरातन कला अभी भी गैर-मनोवैज्ञानिक थी, लेकिन क्लासिक्स की कला नहीं। वास्तव में, यह चरित्रों के उस सूक्ष्म विश्लेषण को नहीं जानता था, जो व्यक्ति का पंथ है, जो इसमें उत्पन्न होता है आधुनिक समय. यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन ग्रीस में चित्र अपेक्षाकृत खराब विकसित था। लेकिन यूनानियों ने संप्रेषित करने की कला में महारत हासिल की, इसलिए बोलने के लिए, विशिष्ट मनोविज्ञान - उन्होंने सामान्यीकृत मानव प्रकारों के आधार पर आध्यात्मिक आंदोलनों की एक समृद्ध श्रृंखला व्यक्त की। व्यक्तिगत चरित्रों की बारीकियों से विचलित होकर, हेलेनिक कलाकारों ने भावनाओं की बारीकियों की उपेक्षा नहीं की और भावनाओं की एक जटिल प्रणाली को मूर्त रूप देने में सक्षम थे। आखिरकार, वे सोफोकल्स, यूरिपिड्स, प्लेटो के समकालीन और साथी नागरिक थे।

लेकिन फिर भी, चेहरे के हाव-भाव में इतनी अभिव्यक्ति नहीं थी जितनी कि शरीर की हरकतों में। पार्थेनन के रहस्यमय रूप से निर्मल मोइरा को देखते हुए, तेज, चंचल नीका ने अपनी चप्पल को खोलते हुए, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर पीट दिए गए हैं - उनके आंकड़ों की प्लास्टिसिटी इतनी शानदार है।

प्रत्येक विशुद्ध रूप से प्लास्टिक रूपांकन - चाहे वह शरीर के सभी सदस्यों का सुंदर संतुलन हो, दोनों पैरों पर या एक पर निर्भरता, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बाहरी समर्थन में स्थानांतरित करना, सिर को कंधे पर झुकाना या वापस फेंकना - ग्रीक द्वारा कल्पना की गई थी मास्टर आध्यात्मिक जीवन के एक एनालॉग के रूप में। अविभाज्यता में शरीर और मानस का एहसास हुआ। सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान में शास्त्रीय आदर्श का वर्णन करते हुए, हेगेल ने कहा कि "कला के शास्त्रीय रूप में, मानव शरीर अपने रूपों में अब केवल एक कामुक अस्तित्व के रूप में पहचाना नहीं जाता है, बल्कि केवल आत्मा के अस्तित्व और प्राकृतिक स्वरूप के रूप में पहचाना जाता है। "

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से प्रेरित हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रोडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "बिना सिर वाला यह युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में प्रकाश और वसंत में अधिक खुशी से मुस्कुराता है" * * दिमित्रिवा, अकीमोवा। प्राचीन कला। निबंध। - एम।, 1988। एस। 76।

ज्यादातर मामलों में चालें और आसन सरल, स्वाभाविक होते हैं और जरूरी नहीं कि किसी उदात्त से जुड़े हों। नीका अपनी चप्पल खोलती है, लड़का अपनी एड़ी से एक छींटे निकालता है, शुरुआत में युवा धावक दौड़ने के लिए तैयार हो रहा है, डिस्कस थ्रोअर मिरोन डिस्कस फेंकता है। मिरोन के छोटे समकालीन, शानदार पोलिकलेट, मिरोन के विपरीत, कभी भी तेज गति और तात्कालिक अवस्थाओं का चित्रण नहीं किया; युवा एथलीटों की उनकी कांस्य प्रतिमाएं प्रकाश की शांत मुद्रा में, मापी हुई गति, आकृति के ऊपर लहराती हुई हैं। बायां कंधा थोड़ा आगे बढ़ा हुआ है, दायां पीछे हट गया है, बायीं जांघ पीछे की ओर झुकी हुई है, दायां उठा हुआ है, दाहिना पैर मजबूती से जमीन पर टिका हुआ है, बायां कुछ पीछे है और घुटने पर थोड़ा मुड़ा हुआ है। इस आंदोलन का या तो कोई "प्लॉट" बहाना नहीं है, या बहाना महत्वहीन है - यह अपने आप में मूल्यवान है। यह स्पष्टता, कारण, बुद्धिमान संतुलन के लिए एक प्लास्टिक भजन है। ऐसा पोलिकलिटोस का डोरिफोरस (भाला उठाने वाला) है, जो हमें संगमरमर की रोमन प्रतियों से जाना जाता है। ऐसा लगता है कि वह चल रहा है, और साथ ही आराम की स्थिति बनाए रखता है; हाथ, पैर और धड़ की स्थिति पूरी तरह से संतुलित होती है। पोलिकलेट ग्रंथ "कैनन" के लेखक थे (जो हमारे पास नहीं आया है, यह प्राचीन लेखकों के उल्लेखों से जाना जाता है), जहां उन्होंने सैद्धांतिक रूप से मानव शरीर के अनुपात के नियमों की स्थापना की।

ग्रीक मूर्तियों के सिर, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक हैं, अर्थात, वे थोड़े व्यक्तिगत हैं, सामान्य प्रकार के कुछ रूपों में कम हैं, लेकिन इस सामान्य प्रकार में उच्च आध्यात्मिक क्षमता है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, इसके आदर्श संस्करण में "मानव" का विचार विजय प्राप्त करता है। चेहरे को समान लंबाई के तीन भागों में बांटा गया है: माथा, नाक और निचला हिस्सा। सही, कोमल अंडाकार। नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (दाएं चेहरे का कोण) तक खींची गई रेखा के लंबवत बनाती है। काफी गहरी बैठी आँखों का लम्बा खंड। एक छोटा मुंह, भरे हुए होंठ, ऊपरी होंठ निचले की तुलना में पतले होते हैं और कामदेव के धनुष की तरह एक सुंदर चिकनी नेकलाइन होती है। ठोड़ी बड़ी और गोल होती है। खोपड़ी के गोल आकार के साथ हस्तक्षेप किए बिना लहराते बाल धीरे-धीरे और कसकर सिर पर फिट होते हैं।

यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन, एक अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक छवि" होने के नाते, यह खुद को भिन्नता के लिए उधार देता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को अपनाने में सक्षम है। होठों के गोदाम में थोड़ी अधिक ऊर्जा, उभरी हुई ठुड्डी में - हमारे सामने एक सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की रूपरेखा में अधिक कोमलता है, होंठ थोड़े आधे खुले हैं, आँख के सॉकेट छायांकित हैं - हमारे सामने एफ़्रोडाइट का कामुक चेहरा है। अंडाकार चेहरा वर्ग के करीब है, गर्दन मोटी है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। और आधार वही सख्ती से आनुपातिक क्लासिक लुक रहता है।

हालांकि, इसमें किसी चीज के लिए कोई जगह नहीं है, हमारे दृष्टिकोण से, बहुत महत्वपूर्ण: विशिष्ट व्यक्ति का आकर्षण, गलत की सुंदरता, शारीरिक अपूर्णता पर आध्यात्मिक सिद्धांत की जीत। प्राचीन यूनानी इसे नहीं दे सकते थे, इसके लिए आत्मा और शरीर के मूल अद्वैतवाद को तोड़ना पड़ा, और सौंदर्य चेतना को उनके अलगाव - द्वैतवाद के चरण में प्रवेश करना पड़ा - जो बहुत बाद में हुआ। लेकिन ग्रीक कला भी धीरे-धीरे वैयक्तिकरण और खुली भावुकता, अनुभवों और चरित्र-चित्रण की संक्षिप्तता की दिशा में विकसित हुई, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिक्स के युग में पहले से ही स्पष्ट हो गई थी। इ।

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में। इ। लंबे पेलोपोनेसियन युद्ध से एथेंस की राजनीतिक शक्ति हिल गई थी। एथेंस के विरोधियों के सिर पर स्पार्टा था; यह पेलोपोन्नी के अन्य राज्यों द्वारा समर्थित और प्रदान किया गया था वित्तीय सहायताफारस। एथेंस युद्ध हार गया और एक प्रतिकूल शांति को समाप्त करने के लिए मजबूर किया गया; उन्होंने अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखा, लेकिन एथेनियन मैरीटाइम यूनियन का पतन हो गया, नकदी भंडार सूख गया और नीति के आंतरिक विरोधाभास तेज हो गए। एथेनियन लोकतंत्र विरोध करने में कामयाब रहा, लेकिन लोकतांत्रिक आदर्श फीके पड़ गए, इच्छा की स्वतंत्र अभिव्यक्ति क्रूर उपायों से दबने लगी, इसका एक उदाहरण सुकरात (399 ईसा पूर्व) का परीक्षण है, जिसने दार्शनिक को मौत की सजा सुनाई। सामंजस्यपूर्ण नागरिकता की भावना कमजोर हो रही है, व्यक्तिगत हित और अनुभव सार्वजनिक लोगों से अलग हैं, और जीवन की अस्थिरता अधिक परेशान करने वाली है। आलोचनात्मक भाव बढ़ रहे हैं। एक व्यक्ति, सुकरात के वसीयतनामा के अनुसार, "स्वयं को जानने" का प्रयास करना शुरू कर देता है - स्वयं, एक व्यक्ति के रूप में, न कि केवल एक सामाजिक संपूर्ण के हिस्से के रूप में। महान नाटककार यूरिपिड्स का काम मानव स्वभाव और चरित्रों के ज्ञान के उद्देश्य से है, जिसमें उनके पुराने समकालीन सोफोकल्स की तुलना में व्यक्तिगत सिद्धांत बहुत अधिक है। अरस्तू के अनुसार, सोफोकल्स "लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं जैसा कि उन्हें होना चाहिए, और यूरिपिड्स जैसे वे वास्तव में हैं।"

प्लास्टिक कलाओं में, सामान्यीकृत छवियां अभी भी प्रमुख हैं। लेकिन प्रारंभिक और परिपक्व क्लासिक्स की कला में सांस लेने वाली आध्यात्मिक दृढ़ता और जोरदार ऊर्जा धीरे-धीरे स्कोपस या गेय के नाटकीय मार्ग को रास्ता देती है, उदासी के स्पर्श के साथ, प्रैक्सिटेल्स का चिंतन। स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस - ये नाम हमारे दिमाग में कुछ कलात्मक व्यक्तियों के साथ नहीं जुड़े हैं (उनकी आत्मकथाएँ अस्पष्ट हैं, और उनमें से लगभग कोई मूल कार्य संरक्षित नहीं किया गया है), लेकिन बाद के क्लासिक्स की मुख्य धाराओं के साथ। Myron की तरह, Policlet और Phidias एक परिपक्व क्लासिक की विशेषताओं का प्रतीक हैं।

और फिर से, रवैये में बदलाव के संकेतक प्लास्टिक के मकसद हैं। खड़ी आकृति की चारित्रिक मुद्रा बदल जाती है। पुरातन काल में मूर्तियाँ बिल्कुल सीधी, सामने की ओर खड़ी होती थीं। परिपक्व क्लासिक्स संतुलित के साथ उन्हें पुनर्जीवित और अनुप्राणित करते हैं, चिकनी चालसंतुलन और स्थिरता बनाए रखते हुए। और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियाँ - आराम करने वाले सतीर, अपोलो सॉरोक्टन - खंभों पर आलसी अनुग्रह के साथ झुकते हैं, उनके बिना उन्हें गिरना पड़ता।

एक तरफ का कूल्हा बहुत मजबूती से धनुषाकार होता है, और कंधे को कूल्हे की ओर नीचे किया जाता है - रोडिन शरीर की इस स्थिति की तुलना हारमोनिका से करता है जब धौंकनी एक तरफ संकुचित होती है और दूसरी तरफ अलग हो जाती है। संतुलन के लिए बाहरी सहारे की जरूरत होती है। यह स्वप्न विश्राम की मुद्रा है। प्रैक्सिटेल्स पॉलीक्लिटोस की परंपराओं का पालन करता है, उसके द्वारा खोजे गए आंदोलनों के उद्देश्यों का उपयोग करता है, लेकिन उन्हें इस तरह से विकसित करता है कि एक अलग आंतरिक सामग्री पहले से ही उनमें चमक जाती है। "घायल अमेज़ॅन" पोलिकलेटाई भी एक आधे-स्तंभ पर झुक जाती है, लेकिन वह इसके बिना खड़ी हो सकती है, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक ​​​​कि एक घाव से पीड़ित, जमीन पर मजबूती से खड़ा होता है। प्रैक्सिटेल्स के अपोलो को एक तीर से नहीं मारा गया है, वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली को निशाना बनाता है - कार्रवाई, ऐसा प्रतीत होता है, दृढ़ इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है, फिर भी, उसका शरीर अस्थिर है, जैसे कि एक झूलता हुआ डंठल। और यह कोई आकस्मिक विवरण नहीं है, मूर्तिकार की सनक नहीं है, बल्कि एक तरह की है नया कैननजिसमें दुनिया के बदले हुए नजरिए को अभिव्यक्ति मिलती है।

हालांकि, ईसा पूर्व चौथी शताब्दी की मूर्तिकला में न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति बदल गई। इ। प्रैक्सिटेल्स में, पसंदीदा विषयों का चक्र अलग हो जाता है, वह वीर भूखंडों को छोड़ देता है " आसान दुनियाएफ़्रोडाइट और इरोस। उन्होंने कनिडस के एफ़्रोडाइट की प्रसिद्ध मूर्ति को उकेरा।

प्रैक्सिटेल्स और उनके मंडली के कलाकारों को एथलीटों के मांसपेशियों के धड़ को चित्रित करना पसंद नहीं था, वे कोमल सुंदरता से आकर्षित थे महिला शरीरनरम प्रवाह की मात्रा के साथ। वे युवाओं के प्रकार को पसंद करते थे, - "स्नेही सौंदर्य वाले पहले युवा" द्वारा प्रतिष्ठित। प्रैक्सिटेल्स मॉडलिंग की विशेष कोमलता और सामग्री को संसाधित करने के कौशल, ठंडे संगमरमर में जीवित शरीर की गर्मी को व्यक्त करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था।

प्रैक्सिटेलस का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में पाए जाने वाले डायोनिसस के साथ हर्मीस की संगमरमर की मूर्ति है। नग्न हेमीज़, एक पेड़ के तने पर झुक गया, जहाँ उसका लबादा लापरवाही से फेंका गया था, एक झुकी हुई भुजा पर थोड़ा डायोनिसस रखता है, और दूसरे में अंगूर का एक गुच्छा होता है, जिस पर एक बच्चा पहुँचता है (अंगूर को पकड़े हुए हाथ खो जाता है)। संगमरमर के चित्रात्मक प्रसंस्करण का सारा आकर्षण इस प्रतिमा में है, विशेष रूप से हेमीज़ के सिर में: प्रकाश और छाया का संक्रमण, सूक्ष्मतम "सफुमाटो" (धुंध), जिसे कई सदियों बाद, लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग में हासिल किया।

गुरु के अन्य सभी कार्यों को केवल प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के संदर्भ से ही जाना जाता है। लेकिन प्रैक्सिटेल्स की कला की भावना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में उभरी। ई।, और सबसे अच्छा यह रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटे ग्रीक प्लास्टिक में, तनाग्रा मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। वे सदी के अंत में बड़ी मात्रा में बनाए गए थे, यह तनाग्रा में मुख्य केंद्र के साथ बड़े पैमाने पर उत्पादन का एक प्रकार था। (उनका एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियाँ प्रसिद्ध बड़ी मूर्तियों को पुन: पेश करती हैं, अन्य बस लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न मुक्त रूप देती हैं। स्वप्निल, विचारशील, चंचल इन आकृतियों की जीवंत कृपा, प्रैक्सिटेल्स की कला की प्रतिध्वनि है।

छेनी स्कोपस के मूल कार्यों के लगभग छोटे अवशेष, एक पुराने समकालीन और प्रैक्सिटेल्स के विरोधी। मलबा बाकी है। लेकिन मलबा बहुत कुछ कहता है। उनके पीछे एक भावुक, उग्र, दयनीय कलाकार की छवि उभरती है।

वह न केवल एक मूर्तिकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। एक वास्तुकार के रूप में, स्कोपस ने तेगिया में एथेना के मंदिर का निर्माण किया और उन्होंने इसकी मूर्तिकला की सजावट का भी निरीक्षण किया। गोथों द्वारा अभी भी मंदिर को बहुत पहले ही नष्ट कर दिया गया था; खुदाई के दौरान मूर्तियों के कुछ टुकड़े मिले, उनमें से एक घायल योद्धा का अद्भुत सिर था। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की कला में उनके जैसा कोई दूसरा नहीं था। ई।, सिर के मोड़ में ऐसी कोई नाटकीय अभिव्यक्ति नहीं थी, चेहरे में ऐसी पीड़ा, टकटकी में, ऐसा आध्यात्मिक तनाव। उनके नाम पर, ग्रीक मूर्तिकला में अपनाए गए हार्मोनिक कैनन का उल्लंघन किया गया है: आँखें बहुत गहरी सेट हैं और पलकों की रूपरेखा के साथ ऊपरी मेहराब में टूटना है।

मल्टी-फिगर रचनाओं में स्कोपस की शैली क्या थी, हैलिकार्नासस समाधि के तने पर आंशिक रूप से संरक्षित राहतें दिखाती हैं - एक अनूठी इमारत, दुनिया के सात अजूबों में पुरातनता में स्थान: परिधि को एक उच्च चबूतरे पर फहराया गया था और इसके साथ ताज पहनाया गया था एक पिरामिड छत। फ्रिज़ ने यूनानियों की अमाज़ों के साथ लड़ाई को चित्रित किया - महिला योद्धाओं के साथ पुरुष योद्धा। स्कोपस ने तीन मूर्तिकारों के साथ अकेले इस पर काम नहीं किया, लेकिन, प्लिनी के निर्देशों द्वारा निर्देशित, जिन्होंने मकबरे का वर्णन किया, और शैलीगत विश्लेषण द्वारा, शोधकर्ताओं ने निर्धारित किया कि स्कोपस की कार्यशाला में फ्रिज़ के कौन से हिस्से बनाए गए थे। दूसरों की तुलना में, वे लड़ाई के नशीले उत्साह, "युद्ध में उत्साह" को व्यक्त करते हैं, जब पुरुष और महिला दोनों समान जुनून के साथ खुद को उसके सामने पेश करते हैं। आंकड़ों की चाल तेज होती है और लगभग अपना संतुलन खो देती है, न केवल विमान के समानांतर, बल्कि गहराई में भी निर्देशित होती है: स्कोपस अंतरिक्ष की एक नई भावना का परिचय देता है।

मेनाड को समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि मिली। स्कोपस ने डायोनिसियन नृत्य के एक तूफान का चित्रण किया, जिसमें मेनाद के पूरे शरीर को जकड़ा हुआ था, उसके धड़ को ऐंठते हुए, उसके सिर को पीछे फेंकते हुए। मैनाड की प्रतिमा को सामने से देखने के लिए नहीं बनाया गया है, इसे अलग-अलग पक्षों से देखा जाना चाहिए, प्रत्येक दृष्टिकोण से कुछ नया पता चलता है: या तो शरीर की तुलना अपने मेहराब के साथ फैला हुआ धनुष है, या यह एक सर्पिल में घुमावदार लगता है, लौ की जीभ की तरह। कोई सोचने में मदद नहीं कर सकता: डायोनिसियन ऑर्गेज्म केवल मनोरंजन ही नहीं, बल्कि वास्तव में "पागल खेल" गंभीर रहा होगा। डायोनिसस के रहस्यों को हर दो साल में केवल एक बार और केवल पर्नासस पर आयोजित करने की अनुमति दी गई थी, लेकिन उस समय उन्मत्त बैचेन ने सभी सम्मेलनों और निषेधों को अलग कर दिया। तम्बुओं की थाप पर, झांझों की आवाजों पर, वे दौड़ पड़े और आनंद में झूम उठे, उन्मत्त होकर, अपने बालों को ढीला करते हुए, अपने कपड़े फाड़ते हुए। मेनाड स्कोपस ने अपने हाथ में एक चाकू पकड़ा हुआ था, और उसके कंधे पर एक बकरी थी जिसे उसके द्वारा टुकड़े-टुकड़े कर दिया गया था 3.

डायोनिसियन उत्सव डायोनिसस के पंथ की तरह ही एक बहुत ही प्राचीन प्रथा थी, लेकिन कला में डायोनिसियन तत्व कभी भी इस तरह के बल के साथ, खुलेपन के साथ, स्कोपस की मूर्ति के रूप में नहीं फूटा था, और यह स्पष्ट रूप से समय का एक लक्षण है। अब बादल हेलस पर इकट्ठा हो रहे थे, और आत्मा की उचित स्पष्टता को भूलने की इच्छा से उल्लंघन किया गया था, प्रतिबंधों के बंधनों को दूर करने के लिए। कला, एक संवेदनशील झिल्ली की तरह, सामाजिक वातावरण में परिवर्तन का जवाब देती है और अपने संकेतों को अपनी ध्वनियों, अपनी लय में बदल देती है। प्रैक्सिटेल्स की कृतियों की उदासीनता और स्कोपस के नाटकीय आवेग समय की सामान्य भावना के लिए एक अलग प्रतिक्रिया है।

स्कोपस का चक्र, और संभवतः स्वयं, एक युवक के संगमरमर के मकबरे का मालिक है। युवक के दाईं ओर उसके बूढ़े पिता गहरे विचार की अभिव्यक्ति के साथ हैं, ऐसा लगता है कि वह सोच रहा है: उसका बेटा अपनी युवावस्था के प्रमुख में क्यों चला गया, और वह, बूढ़ा, जीवित रह गया? बेटा उसके सामने देखता है और अब अपने पिता को नहीं देखता; वह यहाँ से बहुत दूर है, लापरवाह चैंप्स एलिसीज़ में - धन्य का निवास।

उसके पैरों पर कुत्ता अंडरवर्ल्ड के प्रतीकों में से एक है।

यहाँ सामान्य रूप से ग्रीक मकबरों के बारे में कहना उचित है। उनमें से अपेक्षाकृत कई हैं, 5 वीं से, और मुख्य रूप से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से। इ।; उनके निर्माता आमतौर पर अज्ञात होते हैं। कभी-कभी मकबरे की राहत केवल एक आकृति को दर्शाती है - मृतक, लेकिन अधिक बार उसके रिश्तेदारों को उसके बगल में चित्रित किया जाता है, एक या दो जो उसे अलविदा कहते हैं। बिदाई और बिदाई के इन दृश्यों में, तीव्र दु: ख और शोक कभी व्यक्त नहीं किया जाता है, लेकिन केवल मौन; उदास विचार। मृत्यु विश्राम है; यूनानियों ने इसे एक भयानक कंकाल में नहीं, बल्कि एक लड़के - थानाटोस, हिप्नोस के जुड़वां - नींद के रूप में व्यक्त किया। सोते हुए बच्चे को युवक के मकबरे पर, उसके पैरों के कोने में भी चित्रित किया गया है। जीवित रिश्तेदार मृतक को देखते हैं, उसकी विशेषताओं को स्मृति में कैद करना चाहते हैं, कभी-कभी वे उसे हाथ से लेते हैं; वह (या वह) स्वयं उनकी ओर नहीं देखता है, और उसकी आकृति में विश्राम, वैराग्य महसूस होता है। गेगेसो (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में) के प्रसिद्ध मकबरे में, एक खड़ी नौकरानी अपनी मालकिन को देती है, जो एक कुर्सी पर बैठी है, गहनों का एक बक्सा, गेगेसो एक अभ्यस्त, यांत्रिक आंदोलन के साथ उसमें से एक हार लेता है, लेकिन वह दिखती है अनुपस्थित और गिरना।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का प्रामाणिक मकबरा। इ। अटारी मास्टर के कार्यों को राजकीय संग्रहालय में देखा जा सकता है ललित कलाउन्हें। जैसा। पुश्किन। यह एक योद्धा का मकबरा है - वह अपने हाथ में एक भाला रखता है, उसके बगल में उसका घोड़ा है। लेकिन आसन बिल्कुल उग्रवादी नहीं है, शरीर के अंग शिथिल हैं, सिर नीचा है। घोड़े के दूसरी ओर अलविदा कहने वाला खड़ा है; वह दुखी है, लेकिन यह गलत नहीं हो सकता है कि दोनों में से कौन सा आंकड़ा मृतक को दर्शाता है, और कौन सा जीवित है, हालांकि वे समान और एक ही प्रकार के प्रतीत होते हैं; यूनानी स्वामी जानते थे कि छाया की घाटी में मृतक के संक्रमण को कैसे महसूस किया जाए।

अंतिम विदाई के गीतात्मक दृश्यों को अंतिम संस्कार के कलशों पर भी चित्रित किया गया था, जहां वे अधिक संक्षिप्त हैं, कभी-कभी सिर्फ दो आंकड़े - एक पुरुष और एक महिला - हाथ मिलाते हुए।

लेकिन यहां भी यह हमेशा स्पष्ट होता है कि उनमें से कौन मृतकों के दायरे से संबंधित है।

ग्रीक मकबरे में उदासी को व्यक्त करने में उनके महान संयम के साथ महसूस करने की कुछ विशेष शुद्धता है, जो पूरी तरह से बैकिक परमानंद के विपरीत है। स्कोपस के लिए जिम्मेदार युवक के सिर का पत्थर इस परंपरा को नहीं तोड़ता है; यह अपने उच्च प्लास्टिक गुणों के अलावा, विचारशील बूढ़े व्यक्ति की छवि की दार्शनिक गहराई से ही दूसरों से अलग है।

स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स के कलात्मक स्वरूपों के सभी विरोधों के लिए, दोनों की विशेषता यह है कि प्लास्टिक में सुरम्यता में वृद्धि कहा जा सकता है - चिरोस्कोरो के प्रभाव, जिसके लिए संगमरमर जीवित प्रतीत होता है, जिस पर हर बार जोर दिया जाता है ग्रीक एपिग्रामेटिस्ट्स द्वारा। दोनों उस्तादों ने कांस्य के लिए संगमरमर को प्राथमिकता दी (जबकि शुरुआती क्लासिक्स की मूर्तिकला में कांस्य प्रबल था) और इसकी सतह के प्रसंस्करण में पूर्णता हासिल की। मूर्तिकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली संगमरमर की किस्मों के विशेष गुणों द्वारा निर्मित छाप की ताकत को सुगम बनाया गया था: पारभासी और चमक। पैरियन मार्बल 3.5 सेंटीमीटर से प्रकाश को आने देता है। इस महान सामग्री से बनी मूर्तियाँ मानव-सजीव और दिव्य-अविनाशी दोनों तरह की दिखती थीं। शुरुआती और परिपक्व क्लासिक्स के कार्यों की तुलना में, बाद की शास्त्रीय मूर्तियां कुछ खो देती हैं, उनके पास डेल्फ़िक सारथी की सरल भव्यता नहीं होती है, फिडियन मूर्तियों की कोई स्मारक नहीं है, लेकिन वे जीवन शक्ति प्राप्त करते हैं।

इतिहास ने चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के कई और नामों को संरक्षित किया है। इ। उनमें से कुछ, सजीवता की खेती करते हुए, इसे उस किनारे पर ले आए जिससे शैली और लक्षण वर्णन शुरू होता है, इस प्रकार हेलेनिज़्म की प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया जाता है। एलोपेका का डेमेट्रियस इससे प्रतिष्ठित था। उन्होंने सुंदरता को बहुत कम महत्व दिया और सचेत रूप से बड़े पेट और गंजे धब्बों को छिपाए बिना लोगों को चित्रित करने की कोशिश की। चित्रांकन उनकी विशेषता थी। डेमेट्रियस ने दार्शनिक एंटिसथेनिस का एक चित्र बनाया, जो कि 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आदर्शवादी चित्रों के खिलाफ विवादास्पद रूप से निर्देशित था। ई।, - एंटीस्थनीज पुराना, पिलपिला और दांत रहित है। मूर्तिकार कुरूपता का आध्यात्मिकीकरण नहीं कर सका, उसे आकर्षक बना सका, ऐसा कार्य प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं के भीतर असंभव था। कुरूपता को केवल एक शारीरिक बाधा के रूप में समझा और चित्रित किया गया था।

अन्य, इसके विपरीत, परिपक्व क्लासिक्स की परंपराओं को बनाए रखने और खेती करने की कोशिश की, उन्हें महान लालित्य और प्लास्टिक रूपांकनों की जटिलता के साथ समृद्ध किया। इस रास्ते का अनुसरण लियोहर ने किया, जिन्होंने अपोलो बेल्वेडियर की मूर्ति बनाई, जो 20वीं शताब्दी के अंत तक नियोक्लासिसिस्ट की कई पीढ़ियों के लिए सुंदरता का मानक बन गई। प्राचीन कला के पहले वैज्ञानिक इतिहास के लेखक जोहान्स विंकेलमैन ने लिखा: "कल्पना कुछ भी नहीं बना सकती है जो वेटिकन अपोलो को एक सुंदर देवता के मानव आनुपातिकता से अधिक के साथ पार कर जाए।" लंबे समय तक इस प्रतिमा को प्राचीन कला के शिखर के रूप में माना जाता था, "बेल्वेडियर मूर्ति" सौंदर्य पूर्णता का पर्याय थी। जैसा कि अक्सर होता है, समय के साथ अत्यधिक उच्च प्रशंसा विपरीत प्रतिक्रिया का कारण बनती है। जब प्राचीन कला का अध्ययन बहुत आगे बढ़ गया और इसके कई स्मारकों की खोज की गई, तो लिओचार की मूर्ति के अतिरंजित मूल्यांकन को कम करके आंका गया: वे इसे गर्वित और शिष्ट समझने लगे। इस बीच, अपोलो बेल्वेडियर अपने प्लास्टिक गुणों में वास्तव में उत्कृष्ट कार्य है; मूस के स्वामी की आकृति और चाल शक्ति और अनुग्रह, ऊर्जा और हल्कापन जोड़ती है, जमीन पर चलते हुए, वह एक ही समय में जमीन से ऊपर चढ़ता है। इसके अलावा, इसका आंदोलन, सोवियत कला समीक्षक बी। आर। विपर के शब्दों में, "एक दिशा में केंद्रित नहीं है, लेकिन, जैसा कि यह था, किरणों में विभिन्न दिशाओं में विचलन करता है।" इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए मूर्तिकार के परिष्कृत कौशल की आवश्यकता थी; एकमात्र परेशानी यह है कि प्रभाव की गणना बहुत स्पष्ट है। ऐसा लगता है कि अपोलो लियोहारा आपको इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता है, जबकि सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय मूर्तियों की सुंदरता खुद को सार्वजनिक रूप से घोषित नहीं करती है: वे सुंदर हैं, लेकिन दिखावा नहीं करती हैं। कनिडस प्रैक्सिटेल्स का एफ़्रोडाइट भी अपनी नग्नता के कामुक आकर्षण को प्रदर्शित करने के बजाय छिपाना चाहता है, और पहले की शास्त्रीय मूर्तियाँ एक शांत आत्म-संतोष से भरी हुई हैं जो किसी भी प्रदर्शन को बाहर करती हैं। इसलिए, यह माना जाना चाहिए कि अपोलो बेल्वेडियर की मूर्ति में, प्राचीन आदर्श कुछ बाहरी, कम जैविक बनने लगता है, हालांकि अपने तरीके से यह मूर्तिकला उल्लेखनीय है और उच्च स्तर के गुणी कौशल को चिह्नित करता है।

"स्वाभाविकता" की ओर एक बड़ा कदम ग्रीक क्लासिक्स - लिसिपस के अंतिम महान मूर्तिकार द्वारा बनाया गया था। शोधकर्ता इसे आर्गिव स्कूल के लिए श्रेय देते हैं और विश्वास दिलाते हैं कि एथेनियन स्कूल की तुलना में उनकी पूरी तरह से अलग दिशा थी। संक्षेप में, वह उसका प्रत्यक्ष अनुयायी था, लेकिन, उसकी परंपराओं को स्वीकार करते हुए, वह और आगे बढ़ गया। अपनी युवावस्था में, कलाकार एवपोम्प ने उनके प्रश्न का उत्तर दिया: "किस शिक्षक को चुनना है?" - पहाड़ पर भीड़ की ओर इशारा करते हुए उत्तर दिया: "यहाँ एकमात्र शिक्षक है: प्रकृति।"

ये शब्द प्रतिभा के युवक की आत्मा में गहराई तक डूब गए, और उन्होंने पॉलीक्लेटियन कैनन के अधिकार पर भरोसा न करते हुए, प्रकृति का सटीक अध्ययन किया। उनसे पहले, लोगों को कैनन के सिद्धांतों के अनुसार, यानी पूरे विश्वास के साथ गढ़ा गया था असली सुंदरतासभी रूपों की आनुपातिकता और औसत ऊंचाई के लोगों के अनुपात में शामिल हैं। Lysippus एक लंबा, पतला फिगर पसंद करता था। उसके अंग हल्के, लम्बे हो गए।

स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स के विपरीत, उन्होंने विशेष रूप से कांस्य में काम किया: नाजुक संगमरमर को स्थिर संतुलन की आवश्यकता होती है, जबकि लिसिपस ने जटिल क्रियाओं में, गतिशील अवस्थाओं में मूर्तियों और प्रतिमा समूहों का निर्माण किया। वह प्लास्टिक रूपांकनों के आविष्कार में अविश्वसनीय रूप से विविध थे और बहुत विपुल थे; ऐसा कहा जाता था कि प्रत्येक मूर्तिकला को पूरा करने के बाद, उन्होंने गुल्लक में एक सोने का सिक्का रखा और कुल मिलाकर उन्होंने डेढ़ हजार सिक्के जमा किए, यानी उन्होंने कथित तौर पर डेढ़ हजार मूर्तियाँ बनाईं, जिनमें से कुछ बहुत ही बड़े आकार, ज़ीउस की 20 मीटर की मूर्ति सहित। उनका कोई भी काम नहीं बचा है, लेकिन काफी बड़ी संख्या में प्रतियां और दोहराव, या तो लिसिपस के मूल या उनके स्कूल में वापस डेटिंग करते हैं, मास्टर की शैली का एक अनुमानित विचार देते हैं। कथानक के संदर्भ में, उन्होंने स्पष्ट रूप से पुरुष आकृतियों को प्राथमिकता दी, क्योंकि उन्हें पतियों के कठिन कारनामों को चित्रित करना पसंद था; हरक्यूलिस उनका पसंदीदा नायक था। प्लास्टिक के रूप को समझने में, लिसिपस की अभिनव विजय चारों ओर से उसके आस-पास के स्थान में आकृति की बारी थी; दूसरे शब्दों में, उन्होंने किसी भी विमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ मूर्ति के बारे में नहीं सोचा था और न ही किसी एक मुख्य बिंदु को देखा था जिससे इसे देखा जाना चाहिए, लेकिन मूर्ति के चारों ओर घूमने पर विचार किया। हम देख चुके हैं कि स्कोपस का मैनाड इसी सिद्धांत पर बना था। लेकिन पहले के मूर्तिकारों के साथ जो अपवाद था वह लिसिपस के साथ नियम बन गया। तदनुसार, उन्होंने अपने आंकड़े प्रभावी पोज़, जटिल मोड़ दिए और उन्हें न केवल सामने की ओर से, बल्कि पीछे से भी समान देखभाल के साथ संसाधित किया।

इसके अलावा, लिसिपस ने मूर्तिकला में समय की एक नई भावना पैदा की। पुरानी शास्त्रीय मूर्तियाँ, भले ही उनकी मुद्राएँ गतिशील थीं, समय के प्रवाह से अप्रभावित लगती थीं, वे इसके बाहर थीं, वे थीं, वे विश्राम में थीं। लिसिपस के नायक उसी वास्तविक समय में जीवित लोगों के रूप में रहते हैं, उनके कार्यों को समय और क्षणिक में शामिल किया जाता है, प्रस्तुत क्षण दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित करने के लिए तैयार है। बेशक, लिसिपस के यहां भी पूर्ववर्ती थे: कोई कह सकता है कि उसने मायरोन की परंपराओं को जारी रखा। लेकिन उत्तरार्द्ध का डिस्कोबोलस भी अपने सिल्हूट में इतना संतुलित और स्पष्ट है कि यह लिसिपस हरक्यूलिस की तुलना में एक शेर, या हर्मीस से लड़ने की तुलना में "रहना" और स्थिर लगता है, जो एक मिनट के लिए सड़क के किनारे पत्थर पर आराम करने के लिए बैठ गया (बस एक मिनट!) अपने पंख वाले सैंडल पर उड़ रहे हैं।

क्या इन मूर्तियों के मूल स्वयं लिसिपस के थे या उनके छात्रों और सहायकों के थे, यह निश्चित रूप से स्थापित नहीं है, लेकिन निस्संदेह उन्होंने स्वयं एपॉक्सीमेनस की मूर्ति बनाई, जिसकी एक संगमरमर की प्रति वेटिकन संग्रहालय में है। एक युवा नग्न एथलीट, अपनी बाहों को आगे बढ़ाते हुए, एक खुरचनी के साथ चिपकी हुई धूल को हटा देता है। लड़ाई के बाद वह थक गया था, थोड़ा आराम से, जैसे डगमगा रहा हो, स्थिरता के लिए अपने पैर फैला रहा हो। बालों की लटें, बहुत स्वाभाविक रूप से उपचारित, पसीने से लथपथ माथे पर चिपकी हुई। मूर्तिकार ने पारंपरिक कैनन के ढांचे के भीतर अधिकतम स्वाभाविकता देने के लिए हर संभव कोशिश की। हालाँकि, कैनन को ही संशोधित किया गया है। यदि हम एपॉक्सीओमेन्स की तुलना डोरिफोरस पॉलीक्लिटोस से करते हैं, तो हम देख सकते हैं कि शरीर के अनुपात बदल गए हैं: सिर छोटा है, पैर लंबे हैं। डोरिफोरस लचीले और पतले एपॉक्सीमोनोस की तुलना में भारी और स्टॉकियर है।

लिसिपस सिकंदर महान का दरबारी चित्रकार था और उसने उसके कई चित्र बनाए। उनमें कोई चापलूसी या बनावटी गुणगान नहीं है; अलेक्जेंडर का सिर, हेलेनिस्टिक प्रति में संरक्षित, स्कोपस की परंपराओं में निष्पादित किया जाता है, कुछ हद तक एक घायल योद्धा के सिर की याद दिलाता है। यह एक ऐसे व्यक्ति का चेहरा है जो कठिन और कठोर जीवन जीता है, जिसे अपनी जीत आसानी से नहीं मिलती। होंठ आधे खुले हैं, मानो जोर से सांस ले रहे हों, माथे पर जवानी के बावजूद झुर्रियां पड़ी हैं। हालांकि, परंपरा द्वारा वैधता वाले अनुपात और सुविधाओं के साथ शास्त्रीय प्रकार के चेहरे को संरक्षित किया गया है।

लिसिपस की कला शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युगों के मोड़ पर सीमा क्षेत्र पर कब्जा कर लेती है। यह अभी भी शास्त्रीय अवधारणाओं के लिए सही है, लेकिन पहले से ही उन्हें भीतर से कमजोर कर देता है, किसी और चीज के संक्रमण के लिए जमीन तैयार करता है, अधिक आराम से और अधिक समृद्ध। इस अर्थ में, एक मुट्ठी सेनानी का सिर सांकेतिक है, लिसिपस से संबंधित नहीं है, लेकिन, शायद, उसके भाई लिसिस्ट्रेटस के लिए, जो एक मूर्तिकार भी था और, जैसा कि वे कहते हैं, मॉडल के चेहरे से हटाए गए मास्क का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। पोर्ट्रेट (जो व्यापक था प्राचीन मिस्र, लेकिन ग्रीक कला के लिए पूरी तरह से अलग)। मुमकिन है कि मुक्केबाज का सिर भी मास्क की मदद से बनाया गया हो; यह कैनन से बहुत दूर है, और भौतिक पूर्णता के आदर्श विचारों से बहुत दूर है, जो हेलेनेस ने एथलीट की छवि में शामिल किया था। यह मुट्ठी लड़ाई विजेता एक देवता की तरह कुछ नहीं है, बस एक निष्क्रिय भीड़ के लिए एक मनोरंजनकर्ता है। उसका चेहरा खुरदरा है, उसकी नाक चपटी है, उसके कान सूजे हुए हैं। इस प्रकार की "प्रकृतिवादी" छवियां बाद में हेलेनिज़्म में व्यापक हो गईं; पहली शताब्दी ईसा पूर्व में पहले से ही अटारी मूर्तिकार एपोलोनियस द्वारा एक और भी भद्दा मुट्ठी सेनानी बनाया गया था। इ।

वह जो पहले हेलेनिक विश्व दृष्टिकोण की उज्ज्वल संरचना पर छाया डालता था, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में आया था। ई।: लोकतांत्रिक नीति का अपघटन और मृत्यु। इसकी शुरुआत ग्रीस के उत्तरी क्षेत्र मैसेडोनिया के उदय और मैसेडोनियन राजा फिलिप द्वितीय द्वारा सभी यूनानी राज्यों पर वास्तविक कब्जा करने से हुई थी। चेरोनिया (338 ईसा पूर्व में) की लड़ाई में, जहां यूनानी विरोधी मैसेडोनियन गठबंधन के सैनिकों को पराजित किया गया था, फिलिप के 18 वर्षीय बेटे, सिकंदर, भविष्य के महान विजेता, ने भाग लिया था। फारसियों के खिलाफ एक विजयी अभियान के साथ शुरू करते हुए, सिकंदर ने अपनी सेना को पूर्व की ओर आगे बढ़ाया, शहरों पर कब्जा किया और नए लोगों की स्थापना की; दस साल के अभियान के परिणामस्वरूप, एक विशाल राजशाही बनाई गई, जो डेन्यूब से सिंधु तक फैली हुई थी।

सिकंदर महान ने अपनी युवावस्था में उच्चतम यूनानी संस्कृति का फल चखा था। उनके शिक्षक महान दार्शनिक अरस्तू, दरबारी चित्रकार - लिसिपस और एपेल्स थे। इसने उसे रोका नहीं, फारसी राज्य पर कब्जा कर लिया और मिस्र के फिरौन के सिंहासन पर कब्जा कर लिया, खुद को भगवान घोषित करने और मांग की कि उन्हें और ग्रीस में दिव्य सम्मान दिया जाए। पूर्वी रीति-रिवाजों से बेहिसाब, यूनानियों ने हंसते हुए कहा: "ठीक है, अगर सिकंदर भगवान बनना चाहता है, तो उसे रहने दो" - और आधिकारिक तौर पर उसे ज़्यूस के बेटे के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, अलेक्जेंडर ने जो प्राच्यीकरण शुरू किया, वह जीत के नशे में एक विजेता की सनक से अधिक गंभीर मामला था। यह प्राचीन समाज के दास-स्वामित्व वाले लोकतंत्र से उस रूप में ऐतिहासिक मोड़ का एक लक्षण था जो प्राचीन काल से पूर्व में अस्तित्व में था - दास-स्वामित्व राजशाही के लिए। अलेक्जेंडर की मृत्यु के बाद (और वह युवा मर गया), उसका विशाल, लेकिन नाजुक राज्य अलग हो गया, उसके सैन्य नेताओं, तथाकथित डियाडोची - उत्तराधिकारियों ने आपस में प्रभाव के क्षेत्रों को विभाजित किया। उनके शासन में जो राज्य उभरे वे अब ग्रीक नहीं थे, बल्कि ग्रीक-ओरिएंटल थे। हेलेनिज़्म का युग आ गया है - हेलेनिक और पूर्वी संस्कृतियों के राजशाही के तत्वावधान में एकीकरण।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की विशेषताएं क्या हैं?

ग्रीक कला का सामना करते हुए, कई प्रमुख दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। प्राचीन ग्रीस की कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: "पारखी और ग्रीक कार्यों के नकल करने वाले अपनी उत्कृष्ट कृतियों में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति पाते हैं, बल्कि प्रकृति से भी अधिक हैं।" अर्थात्, इसका कुछ आदर्श सौंदर्य, जो ... मन द्वारा खींची गई छवियों से निर्मित होता है। हर कोई जो ग्रीक कला नोटों के बारे में लिखता है, उसमें भोली सहजता और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का एक अद्भुत संयोजन है। इसमें, विशेषकर मूर्तिकला में, मनुष्य का आदर्श सन्निहित है। आदर्श का स्वरूप क्या है? उसने लोगों को इतना मोहित कैसे किया कि एफ़्रोडाइट की मूर्ति के सामने लौवर में वृद्ध गोएथे सिसकने लगा?

यूनानियों का हमेशा से मानना ​​रहा है कि एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। इसलिए, शरीर का सामंजस्य, बाहरी पूर्णता एक अनिवार्य शर्त है और एक आदर्श व्यक्ति का आधार है। ग्रीक आदर्श शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है कलोकगटिया(जीआर। Kalòs- प्यारा + अगाथोसदयालु)। चूँकि कालोकगति में शारीरिक गठन और आध्यात्मिक और नैतिक स्वभाव दोनों की पूर्णता शामिल है, इसलिए आदर्श सुंदरता और शक्ति के साथ-साथ न्याय, पवित्रता, साहस और तर्कशीलता का वहन करता है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़े गए ग्रीक देवताओं को विशिष्ट रूप से सुंदर बनाता है।

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारक 5वीं शताब्दी में बनाए गए थे। ईसा पूर्व। लेकिन अधिक हमारे नीचे आ गए हैं शुरुआती काम. सातवीं-छठी शताब्दी की मूर्तियां बीसी सममित हैं: शरीर का आधा हिस्सा दूसरे की दर्पण छवि है। जंजीर पोज़, बाहें फैला दीएक मांसल शरीर के खिलाफ दबाया। सिर का जरा सा भी झुकाव या मुड़ना नहीं, बल्कि मुस्कान में होंठ बिखेर रहे हैं। एक मुस्कान, मानो भीतर से, जीवन के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकला को रोशन करती है।

बाद में, क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, मूर्तियाँ कई प्रकार के रूप प्राप्त करती हैं।

सद्भाव को बीजगणितीय रूप से समझने का प्रयास किया गया। सामंजस्य क्या है इसका पहला वैज्ञानिक अध्ययन पाइथागोरस द्वारा किया गया था। जिस स्कूल की उन्होंने स्थापना की, वह वास्तविकता के सभी पहलुओं पर गणितीय गणनाओं को लागू करते हुए, दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के प्रश्नों पर विचार करता था। न तो संगीतमय सामंजस्य, न ही मानव शरीर या स्थापत्य संरचना का सामंजस्य अपवाद था। पाइथागोरसियन स्कूल ने संख्या को आधार और दुनिया की शुरुआत माना।

संख्या सिद्धांत का ग्रीक कला से क्या लेना-देना है? यह सबसे प्रत्यक्ष निकला, क्योंकि ब्रह्मांड के क्षेत्रों के सामंजस्य और पूरी दुनिया के सामंजस्य को संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 और 4 हैं /3 (संगीत में, ये क्रमशः एक सप्तक, पाँचवाँ और चौथा है)। इसके अलावा, सद्भाव निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के कुछ हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना को दर्शाता है: ए / बी \u003d बी / सी, जहां वस्तु का कोई छोटा हिस्सा है, बी कोई बड़ा हिस्सा है , c संपूर्ण है। इस आधार पर, महान ग्रीक मूर्तिकार पोलीक्लिटोस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक भाला धारण करने वाले युवक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफोर" ("स्पीयर-बियरर") या "कैनन" कहा जाता है - द्वारा काम का नाम मूर्तिकार, जहां वह कला के सिद्धांत पर चर्चा करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति की छवि के नियमों पर विचार करता है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्क को उसकी मूर्तिकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। पोलिकलिटोस को एथलीटों को आराम पर चित्रित करना पसंद था। वही "स्पीयरमैन" लें। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। एक आदमी की तरह जो कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, स्पीयरमैन एक पैर को थोड़ा झुकाता है और अपने शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर देता है। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा और वह एक कदम आगे बढ़ाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करते हुए अपना सिर घुमाएगा। हमारे सामने एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्वित, संयमित व्यक्ति है - ग्रीक आदर्शों का अवतार।

अपने समकालीन पोलिकलिटोस के विपरीत, मायरोन को अपनी मूर्तियों को गति में चित्रित करना पसंद था। यहाँ, उदाहरण के लिए, प्रतिमा "डिस्कोबोलस" (वी शताब्दी ईसा पूर्व; थर्मा संग्रहालय रोम) है। इसके लेखक, महान मूर्तिकार मिरोन ने उस समय एक सुंदर युवक का चित्रण किया जब उसने एक भारी डिस्क को घुमाया। उसका मोशन-कैप्चर किया गया शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे कोई स्प्रिंग खुलने वाला हो। हाथ की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां वापस खींची गईं। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, गहराई से रेत में दबाया। Myron और Polykleitos की मूर्तियों को कांस्य में ढाला गया था, लेकिन रोमनों द्वारा बनाई गई प्राचीन ग्रीक मूल की केवल संगमरमर की प्रतियां ही हमारे पास आई हैं।

यूनानियों ने फिदियास को अपने समय का सबसे महान मूर्तिकार माना, जिन्होंने पार्थेनन को संगमरमर की मूर्तिकला से सजाया था। उनकी मूर्तियां विशेष रूप से दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवि के अलावा और कुछ नहीं हैं। फ्रिज़ की राहत का सबसे अच्छा संरक्षित संगमरमर रिबन 160 मीटर लंबा है। इसमें देवी एथेना - पार्थेनन के मंदिर की ओर जाने वाले जुलूस को दर्शाया गया है।

पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और "एथेना पार्थेनोस" की प्राचीन काल में मृत्यु हो गई थी। वह मंदिर के भीतर खड़ी थी और अकथनीय रूप से सुंदर थी। कम, चिकने माथे और गोल ठुड्डी, गर्दन और भुजाओं वाली देवी का सिर हाथी दांत से बना था, और उसके बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से बने थे। देवी रूप में खूबसूरत महिला- एथेंस का व्यक्तित्व।

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlइस मूर्तिकला के साथ कई कहानियाँ जुड़ी हुई हैं। बनाई गई कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक के पास बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने मूर्तिकार को धमकाने के लिए हर संभव कोशिश की और विभिन्न कारणों की तलाश की कि वे उस पर कुछ आरोप क्यों लगा सकते हैं। ऐसा कहा जाता है कि फिडियास पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने के हिस्से को छुपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही के सबूत के तौर पर, फिदियास ने मूर्तिकला से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। वजन मूर्ति को दिए गए सोने के वजन से बिल्कुल मेल खाता था। तब फिदियास पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसमें यूनानियों और ऐमज़ॉन के बीच लड़ाई की साजिश को दर्शाया गया है। यूनानियों के बीच, फ़िदियास ने खुद को और अपने प्रिय पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फ़िदियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फिदियास की तमाम उपलब्धियों के बावजूद ग्रीक जनता उसके खिलाफ हो गई। महान मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन में समाप्त हुआ।

पार्थेनन में फिदियास की उपलब्धियां उनके काम के लिए संपूर्ण नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे अच्छा एथेना प्रोमाचोस की विशाल कांस्य आकृति थी, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस पर खड़ा किया गया था, और ओलंपिया में मंदिर के लिए हाथीदांत और सोने में ज़ीउस की समान विशाल आकृति थी। दुर्भाग्य से, कोई और अधिक प्रामाणिक कार्य नहीं हैं, और हम अपनी आँखों से प्राचीन ग्रीस की कला के शानदार कार्यों को नहीं देख सकते हैं। केवल उनके विवरण और प्रतियां ही रह गईं। कई मायनों में, यह विश्वास करने वाले ईसाईयों द्वारा मूर्तियों के कट्टर विनाश के कारण था।

आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन इस प्रकार कर सकते हैं: एक विशाल चौदह मीटर का देवता एक स्वर्ण सिंहासन पर विराजमान था, और ऐसा लगता था कि यदि वह खड़ा होता, अपने चौड़े कंधों को सीधा करता, तो विशाल में भीड़ हो जाती हॉल और छत कम होगी। ज़्यूस के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था - दुर्जेय देवता की शांति का प्रतीक। चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथीदांत से बने थे, और लबादा बाएं कंधे पर फेंका गया था। ज़ीउस का मुकुट, दाढ़ी चमचमाते सोने के थे।

फिदियास ने ज़्यूस को मानवीय बड़प्पन दिया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से बना उनका सुंदर चेहरा न केवल सख्त था, बल्कि दयालु भी था, मुद्रा गंभीर, राजसी और शांत थी। शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दया के संयोजन ने उनकी दिव्य आदर्शता पर बल दिया। प्रतिमा ने ऐसा प्रभाव डाला कि, प्राचीन लेखक के अनुसार, दु: ख से निराश लोगों ने फिदियास के निर्माण पर विचार करने के लिए एकांत मांगा। अफवाह ने ज़ीउस की मूर्ति को "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक घोषित कर दिया है।

तीनों मूर्तिकारों के कार्य समान थे कि वे सभी एक सुंदर शरीर और उसमें निहित एक दयालु आत्मा के सामंजस्य को चित्रित करते थे। यह उस समय की प्रमुख प्रवृत्ति थी।

बेशक, ग्रीक कला में मानदंड और दृष्टिकोण पूरे इतिहास में बदल गए हैं। पुरातन की कला अधिक सीधी थी, इसमें मितव्ययिता के गहरे अर्थ का अभाव था जो ग्रीक क्लासिक्स की अवधि में मानव जाति को प्रसन्न करता था। हेलेनिज़्म के युग में, जब एक व्यक्ति ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया। यह उस समय की सामाजिक धाराओं में प्रचलित भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा।

ग्रीक समाज और कला के विकास के सभी कालखंडों में एक चीज एकजुट है: यह, जैसा कि एम। अल्पाटोव लिखते हैं, स्थानिक कलाओं के लिए, प्लास्टिक कलाओं के लिए एक विशेष लत है। इस तरह की लत समझ में आती है: रंग, महान और आदर्श सामग्री - संगमरमर में विविध के विशाल भंडार - इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करते हैं। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, यह संगमरमर की बनावट थी, इसके रंग और सजावटी प्रभाव के कारण, मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव हो गया। इसलिए, सबसे अधिक बार "मानव शरीर, इसकी संरचना और कोमलता, इसकी सद्भाव और लचीलेपन ने यूनानियों का ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने स्वेच्छा से मानव शरीर को नग्न और हल्के पारदर्शी कपड़ों में चित्रित किया।"

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला क्लासिक

शास्त्रीय काल की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला

प्राचीन सभ्यताओं की कला के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, हम प्राचीन ग्रीस की कला और विशेष रूप से इसकी मूर्तिकला को याद करते हैं और उसका अध्ययन करते हैं। सचमुच इस छोटे से खूबसूरत देश में इस तरह की कला इतनी ऊंचाई तक पहुंच गई है कि आज तक इसे पूरी दुनिया में मानक माना जाता है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का अध्ययन हमें यूनानियों के विश्वदृष्टि, उनके दर्शन, आदर्शों और आकांक्षाओं को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है। मूर्तिकला में, कहीं और के रूप में, मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण प्रकट होता है, जो प्राचीन ग्रीस में सभी चीजों का मापक था। यह मूर्तिकला है जो हमें प्राचीन यूनानियों के धार्मिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों का न्याय करने का अवसर देती है। यह सब इस सभ्यता के ऐसे उत्थान, विकास और पतन के कारणों को बेहतर ढंग से समझना संभव बनाता है।

प्राचीन यूनानी सभ्यता का विकास कई चरणों - युगों में विभाजित है। सबसे पहले, संक्षेप में, मैं पुरातन युग के बारे में बात करूंगा, क्योंकि यह शास्त्रीय युग से पहले था और मूर्तिकला में "टोन सेट" करता था।

पुरातन काल प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण की शुरुआत है। यह युग प्रारंभिक पुरातन (650 - 580 ईसा पूर्व), उच्च (580 - 530 ईसा पूर्व), और बाद (530 - 480 ईसा पूर्व) में भी विभाजित था। मूर्तिकला - एक आदर्श व्यक्ति का अवतार था। उसने उसकी सुंदरता, शारीरिक पूर्णता की प्रशंसा की। प्रारंभिक एकल मूर्तियों को दो मुख्य प्रकारों द्वारा दर्शाया गया है: एक नग्न युवक की छवि - एक कुरोस और एक लड़की की लंबी, तंग-फिटिंग अंगरखा पहने एक आकृति - एक कोरा।

इस युग की मूर्तिकला मिस्र के समान ही थी। और यह आश्चर्य की बात नहीं है: यूनानियों, मिस्र की संस्कृति और प्राचीन पूर्व के अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होने के कारण, बहुत अधिक उधार लिया, और अन्य मामलों में उनके साथ समानताएं पाईं। मूर्तिकला में कुछ कैनन देखे गए थे, इसलिए वे बहुत ज्यामितीय और स्थिर थे: एक व्यक्ति एक कदम आगे बढ़ाता है, उसके कंधे सीधे होते हैं, और उसके हाथ शरीर के साथ नीचे होते हैं, एक बेवकूफ मुस्कान हमेशा उसके होठों पर खेलती है। इसके अलावा, मूर्तियां चित्रित की गईं: सुनहरे बाल, नीली आंखें, गुलाबी गाल।

शास्त्रीय युग की शुरुआत में, ये सिद्धांत अभी भी प्रभाव में हैं, लेकिन बाद में लेखक स्थैतिक से दूर जाना शुरू कर देता है, मूर्तिकला एक चरित्र प्राप्त करती है, और एक घटना, एक क्रिया अक्सर होती है।

प्राचीन ग्रीक संस्कृति के विकास में शास्त्रीय मूर्तिकला दूसरा युग है। इसे चरणों में भी विभाजित किया गया है: प्रारंभिक क्लासिक या सख्त शैली (490 - 450 ईसा पूर्व), उच्च (450 - 420 ईसा पूर्व), समृद्ध शैली (420 - 390 ईसा पूर्व।), देर से क्लासिक (390 - सी। 320 ईसा पूर्व)।

प्रारंभिक क्लासिक्स के युग में, एक प्रकार का जीवन पुनर्विचार होता है। मूर्तिकला एक वीर चरित्र पर ले जाती है। कला को उन कठोर ढांचों से मुक्त किया गया है जो इसे पुरातन युग में बांधते थे, यह विभिन्न विद्यालयों और प्रवृत्तियों के एक नए, गहन विकास की खोज का समय है, विषम कार्यों का निर्माण। दो प्रकार के आंकड़े - कुरोस और कोरे - को अधिक प्रकार के प्रकारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; मूर्तियां मानव शरीर की जटिल गति को व्यक्त करती हैं।

यह सब फारसियों के साथ युद्ध की पृष्ठभूमि में हो रहा है, और यह वह युद्ध था जिसने प्राचीन यूनानी सोच को इतना बदल दिया। सांस्कृतिक केंद्रों को स्थानांतरित कर दिया गया और अब वे एथेंस, उत्तरी पेलोपोनिस और ग्रीक पश्चिम के शहर हैं। उस समय तक, ग्रीस आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया था। एथेंस ने ग्रीक शहरों के संघ में अग्रणी स्थान लिया। ग्रीक समाज लोकतांत्रिक था, जो समान गतिविधि के सिद्धांतों पर बना था। गुलामों को छोड़कर एथेंस में रहने वाले सभी पुरुष समान नागरिक थे। और उन सभी को मतदान का अधिकार प्राप्त था, और वे किसी भी सार्वजनिक कार्यालय के लिए चुने जा सकते थे। यूनानी प्रकृति के साथ सामंजस्य रखते थे और अपनी प्राकृतिक आकांक्षाओं को दबाते नहीं थे। यूनानियों द्वारा जो कुछ भी किया गया वह लोगों की संपत्ति थी। मूर्तियाँ मंदिरों और चौराहों पर, महलों में और समुद्र के किनारे खड़ी थीं। वे मंदिरों की सजावट में, पांडित्य पर मौजूद थे। पुरातन युग की तरह, मूर्तियों को चित्रित किया गया था।

दुर्भाग्य से, ग्रीक मूर्तिकला मुख्य रूप से टुकड़ों में हमारे पास आ गई है। हालाँकि, प्लूटार्क के अनुसार, एथेंस में जीवित लोगों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ थीं। रोमन प्रतियों में कई मूर्तियाँ हमारे पास आ गई हैं। लेकिन ग्रीक मूल की तुलना में वे बहुत अपरिष्कृत हैं।

प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक पाइथागोरस रेगियस हैं। उनके कार्यों में से कुछ हमारे पास आ गए हैं, और उनके कार्यों को केवल प्राचीन लेखकों के संदर्भों से ही जाना जाता है। पाइथागोरस मानव शिराओं, शिराओं और बालों के अपने यथार्थवादी चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। उनकी मूर्तियों की कई रोमन प्रतियाँ संरक्षित की गई हैं: "द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर", "हायासिंथस", आदि। इसके अलावा, उन्हें डेल्फी में मिली प्रसिद्ध कांस्य प्रतिमा "रथियर" का श्रेय दिया जाता है। पाइथागोरस रेजियस ने ओलंपिक और डेल्फ़िक खेलों के विजेताओं की कई कांस्य प्रतिमाएँ बनाईं। और वह अपोलो की मूर्तियों का मालिक है - अजगर-हत्यारा, यूरोप का अपहरण, ईटेकोल्स, पोलिनेइस और घायल फिलोक्टेस।

यह ज्ञात है कि पाइथागोरस रेजियस मायरोन का समकालीन और प्रतिद्वंद्वी था। यह उस समय का एक और प्रसिद्ध मूर्तिकार है। और वह सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना विज्ञान के विशेषज्ञ के रूप में प्रसिद्ध हुए। लेकिन इस सब के साथ, मिरोन को नहीं पता था कि अपने काम के चेहरों को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। मिरोन ने एथलीटों की मूर्तियाँ बनाईं - प्रतियोगिताओं के विजेता, पुनरुत्पादित प्रसिद्ध नायक, देवता, और जानवर, खासकर जब उन्होंने कठिन मुद्राएँ चित्रित कीं जो बहुत यथार्थवादी दिखती थीं।

उनकी इस तरह की मूर्ति का सबसे अच्छा उदाहरण विश्व प्रसिद्ध डिस्कोबोलस है। प्राचीन साहित्यकारों ने भी उल्लेख किया है प्रसिद्ध मूर्तिकलामार्सिया एथेना के साथ। यह प्रसिद्ध मूर्तिकला समूहइसकी कई प्रतियों में हमारे पास आया है। लोगों के अलावा, मायरोन ने जानवरों को भी चित्रित किया, उनकी "गाय" की छवि विशेष रूप से प्रसिद्ध है।

मिरोन ने मुख्य रूप से कांस्य में काम किया, उनके कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है और प्राचीन लेखकों और रोमन प्रतियों की गवाही से जाना जाता है। वह टॉर्यूटिक्स के भी उस्ताद थे - उन्होंने राहत की छवियों के साथ धातु के गोले बनाए।

इस काल का एक अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकार कलामिड है। उन्होंने संगमरमर, कांस्य और क्राइसेलेफ़ैंटाइन मूर्तियों का प्रदर्शन किया, और मुख्य रूप से देवताओं, महिला वीर आकृतियों और घोड़ों को चित्रित किया। कैलामिस की कला का अंदाजा बाद के समय की उस प्रति से लगाया जा सकता है जो तानाग्रा के लिए मारे गए राम को ले जाने वाले हेमीज़ की मूर्ति के साथ हमारे पास आई है। इस शैली की विशेषता वाले सदस्यों की व्यवस्था की मुद्रा और समरूपता की गतिहीनता के साथ, स्वयं भगवान की आकृति को पुरातन शैली में क्रियान्वित किया जाता है; लेकिन हेमीज़ द्वारा किया गया राम पहले से ही एक निश्चित जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित है।

इसके अलावा, प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के स्मारकों में ओलंपिया में ज़्यूस के मंदिर के पेडिमेंट्स और मेटोप्स शामिल हैं। प्रारंभिक कालजयी कृतियों का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य लुडोविसी का तथाकथित सिंहासन है। यह एक तीन-तरफा संगमरमर की वेदी है जो एफ़्रोडाइट के जन्म को दर्शाती है, वेदी के किनारों पर हेटेरा और दुल्हनें हैं, जो देवी की सेवा करने के प्रेम या छवियों के विभिन्न हाइपोस्टेसिस का प्रतीक हैं।

उच्च क्लासिक्स का प्रतिनिधित्व फिडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से किया जाता है। इसका अल्पकालिक उत्कर्ष एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम के साथ जुड़ा हुआ है, जो कि पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, फिदियास द्वारा एथेना पार्थेनोस और ज़ीउस ओलंपस की मूर्तियाँ थीं।

फ़िदियास शास्त्रीय शैली के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक है, और इसके महत्व के बारे में यह कहना पर्याप्त है कि उन्हें यूरोपीय कला का संस्थापक माना जाता है। उनके नेतृत्व में मूर्तिकला के अटारी स्कूल ने उच्च क्लासिक्स की कला में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया।

फ़िदियास को प्रकाशिकी की उपलब्धियों का ज्ञान था। अल्कमेन के साथ उनकी प्रतिद्वंद्विता के बारे में एक कहानी संरक्षित की गई है: दोनों को एथेना की मूर्तियों का आदेश दिया गया था, जिन्हें उच्च स्तंभों पर खड़ा किया जाना था। फिदियास ने अपनी प्रतिमा को स्तंभ की ऊंचाई के अनुसार बनाया - जमीन पर यह बदसूरत और अनुपातहीन लग रहा था। देवी की गर्दन बहुत लंबी थी। जब दोनों मूर्तियों को ऊँचे आसनों पर खड़ा किया गया, तो फिदियास की शुद्धता स्पष्ट हो गई। वे कपड़े की व्याख्या में फिदियास के महान कौशल पर ध्यान देते हैं, जिसमें वह मिरोन और पोलिकलिटोस दोनों से आगे निकल जाता है।

उनके अधिकांश कार्य बच नहीं पाए हैं, हम उन्हें केवल प्राचीन लेखकों और प्रतियों के विवरण से आंक सकते हैं। हालाँकि, उनकी प्रसिद्धि बहुत अधिक थी। और उनमें से बहुत सारे थे कि जो बचा है वह पहले से ही बहुत कुछ है। फ़िदियास की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - ज़ीउस और एथेना पार्थेनोस को क्रायोसेलेफ़ैंटाइन तकनीक - सोना और हाथीदांत में बनाया गया था।

ज़ीउस की मूर्ति, विभिन्न स्रोतों के अनुसार, पेडस्टल के साथ, 12 से 17 मीटर तक थी। ज़ीउस की आँखें एक बड़े आदमी की मुट्ठी के आकार की थीं। ज़्यूस के शरीर के हिस्से को ढकने वाली टोपी, बाएं हाथ में एक चील के साथ राजदंड, दाहिने हाथ में देवी नाइके की मूर्ति और सिर पर माला सोने से बनी है। ज़्यूस एक सिंहासन पर बैठता है, चार नाचते हुए नाइके को सिंहासन के पैरों पर चित्रित किया गया है। यह भी चित्रित किया गया था: सेंटॉर्स, लैपिथ्स, थ्यूस और हरक्यूलिस के कारनामे, यूनानियों की अमाज़ों के साथ लड़ाई का चित्रण करने वाले भित्ति चित्र।

एथेना पार्थेनन, ज़्यूस की मूर्ति की तरह, विशाल और क्रिसोएलीफैंटाइन तकनीक में बनाई गई थी। केवल देवी, अपने पिता के विपरीत, सिंहासन पर नहीं बैठीं, बल्कि अंदर खड़ी रहीं पूर्ण उँचाई. "एथेना खुद हाथीदांत और सोने से बनी है ... प्रतिमा उसे अपने पैरों के तलवों तक एक अंगरखा में पूर्ण विकास में दर्शाती है, उसके सीने पर हाथीदांत से बना मेडुसा का सिर है, उसके हाथ में वह छवि रखती है नाइके की, लगभग चार हाथ, और उसके दूसरे हाथ में - एक भाला। उसके पांव में ढाल और भाले के पास सांप है; यह सांप शायद एरिचथोनियस है। (हेलस का विवरण, XXIV, 7)।

देवी के हेलमेट में तीन शिखाएँ थीं: मध्य एक स्फिंक्स के साथ, पार्श्व वाले ग्रिफिन के साथ। प्लिनी द एल्डर के अनुसार, ऐमज़ॉन के साथ लड़ाई को ढाल के बाहर ढाला गया था, अंदर के दिग्गजों के साथ देवताओं का संघर्ष और एथेना के सैंडल पर एक सेंटूरोमाची की छवि थी। आधार को भानुमती की कहानी से सजाया गया था। देवी की चिटोन, उनकी ढाल, चप्पल, हेलमेट और गहने सभी सोने के बने हैं।

संगमरमर की प्रतियों पर, नीका के साथ देवी का हाथ एक स्तंभ द्वारा समर्थित है, चाहे वह मूल में मौजूद हो, कई विवादों का विषय है। नीका छोटी लगती है, वास्तव में उसकी ऊंचाई 2 मीटर थी।

एथेना प्रोमाचोस - एथेनियन एक्रोपोलिस पर भाले की ब्रांडिंग करते हुए देवी एथेना की एक विशाल छवि। फारसियों पर जीत की याद में बनाया गया। इसकी ऊँचाई 18.5 मीटर तक पहुँच गई और दूर से शहर के ऊपर चमकते हुए, आसपास की सभी इमारतों पर चढ़ गई। दुर्भाग्य से, यह कांस्य देवी आज तक जीवित नहीं रही। और हम इसके बारे में केवल क्रॉनिकल स्रोतों से जानते हैं।

एथेना लेम्निया - फिदियास द्वारा बनाई गई देवी एथेना की एक कांस्य प्रतिमा, हमें प्रतियों से भी ज्ञात है। यह एक कांसे की मूर्ति है जिसमें भाले पर झुकी हुई देवी को दर्शाया गया है। नामित - लेमनोस द्वीप से, जिसके निवासियों के लिए इसे बनाया गया था।

घायल अमेज़ॅन, इफिसुस के आर्टेमिस के मंदिर के लिए प्रसिद्ध मूर्तिकला प्रतियोगिता में उपविजेता। उपरोक्त मूर्तियों के अलावा, फ़िदियास को शैली समानता के अनुसार अन्य लोगों के साथ भी श्रेय दिया जाता है: डेमेटर की एक मूर्ति, कोरे की एक मूर्ति, एलुसिस से राहत, अनादुमेन (एक युवक अपने सिर के चारों ओर एक पट्टी बांधता है), हर्मीस लुडोविसी, तिबर अपोलो, कसेल अपोलो।

फिदियास की प्रतिभा, या दिव्य उपहार के बावजूद, एथेंस के निवासियों के साथ उनके संबंध बिल्कुल गर्म नहीं थे। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, अपने लाइफ ऑफ पेरिकल्स में, फिदियास पेरिकल्स (एथेनियन राजनीतिज्ञ, प्रसिद्ध वक्ता और कमांडर) के मुख्य सलाहकार और सहायक थे।

"चूंकि वह पेरिकल्स का दोस्त था और उसके साथ महान अधिकार का आनंद लेता था, उसके कई व्यक्तिगत दुश्मन और ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने फिदियास के एक सहायक मेनन को राजी किया कि वह फिदियास की निंदा करे और उस पर चोरी का आरोप लगाए। फ़िदियास पर तौले गए उनके कार्यों की महिमा के लिए ईर्ष्या ... नेशनल असेंबली में उनके मामले का विश्लेषण करते समय, चोरी का कोई सबूत नहीं था। लेकिन फ़िदियास को जेल भेज दिया गया और वहाँ एक बीमारी से उसकी मृत्यु हो गई।

पोलिकलिटोस द एल्डर - एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार, फिदियास का समकालीन। फिदियास के विपरीत, वह इतना बड़ा नहीं था। हालाँकि, उनकी मूर्तिकला में एक निश्चित चरित्र है: पोलिकलेट को एथलीटों को आराम से चित्रित करना पसंद था, उन्होंने एथलीटों, ओलंपिक विजेताओं को चित्रित करने में विशेषज्ञता हासिल की। उन्होंने सबसे पहले आंकड़ों को ऐसा बयान देने के बारे में सोचा कि वे सिर्फ एक टांग के निचले हिस्से पर टिकी हों। Polikleitos जानता था कि मानव शरीर को संतुलन की स्थिति में कैसे दिखाया जाए - उसकी मानव आकृति आराम या धीमी गति से चलती और अनुप्राणित लगती है। इसका एक उदाहरण पोलिकलिटोस "डोरिफोर" (भाला-वाहक) की प्रसिद्ध मूर्ति है। यह इस काम में है कि मानव शरीर के आदर्श अनुपात के बारे में पोलिकलेट के विचार, जो एक दूसरे के साथ संख्यात्मक अनुपात में हैं, सन्निहित हैं। यह माना जाता था कि यह आंकड़ा पायथागॉरियनवाद के प्रावधानों के आधार पर बनाया गया था, इसलिए, प्राचीन काल में, डोरिफोरस की मूर्ति को अक्सर "पोलिकलेट का कैनन" कहा जाता था। मूर्तिकार और उनके स्कूल के अधिकांश कार्यों में इस मूर्ति के रूपों को दोहराया गया है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों में ठोड़ी से मुकुट तक की दूरी एक सातवीं है, जबकि आंखों से ठोड़ी तक की दूरी सोलहवीं है, और चेहरे की ऊंचाई पूरे आंकड़े का दसवां हिस्सा है। पॉलीक्लिटोस पाइथागोरियन परंपरा से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। "कैनन ऑफ पॉलीक्लिटोस" - अन्य कलाकारों द्वारा इसका उपयोग करने के लिए पॉलीक्लिटोस द्वारा निर्मित मूर्तिकार का एक सैद्धांतिक ग्रंथ। वास्तव में, पॉलीक्लिटोस के कैनन का यूरोपीय संस्कृति पर बहुत प्रभाव था, इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्य के केवल दो टुकड़े बच गए हैं, इसके बारे में जानकारी खंडित है, और गणितीय आधार अभी तक समाप्त नहीं हुआ है।

भाले के अलावा, मूर्तिकार के अन्य कार्यों को भी जाना जाता है: "डायडुमेन" ("यंग मैन टाईइंग ए बैंडेज"), "घायल अमेज़ॅन", आर्गोस में हेरा की एक विशाल प्रतिमा। यह क्राइसोएलीफेंटाइन तकनीक में बनाया गया था और इसे ओलंपियन ज़ीउस फिदियास, "डिस्कोफोरस" ("यंग मैन होल्डिंग ए डिस्क") के लिए एक पंडन के रूप में माना जाता था। दुर्भाग्य से, ये मूर्तियां केवल प्राचीन रोमन प्रतियों में बची हैं।

"समृद्ध शैली" चरण में, हम ऐसे मूर्तिकारों के नाम जानते हैं जैसे अल्कमेन, एगोराक्रिटस, कैलिमैचस, आदि।

Alkamen, यूनानी मूर्तिकार, शिष्य, प्रतिद्वंद्वी और फिदियास के उत्तराधिकारी। यह माना जाता था कि अल्कमेन फिदियास से नीच नहीं था, और बाद की मृत्यु के बाद, वह एथेंस में अग्रणी मूर्तिकार बन गया। एक हेर्म के रूप में उनका हेमीज़ (हेमीज़ के सिर के साथ ताज पहनाया गया स्तंभ) कई प्रतियों में जाना जाता है। पास में, एथेना नाइके के मंदिर के पास, हेक्टेट की एक मूर्ति थी, जिसमें उनकी पीठ से जुड़ी तीन आकृतियाँ थीं। एथेंस के एक्रोपोलिस पर, अल्कमेन से संबंधित एक समूह भी पाया गया - प्रोकना, जिसने अपने बेटे इतिस पर चाकू उठाया, जो अपने कपड़ों की तह में मोक्ष चाहता है। एक्रोपोलिस की ढलान पर अभयारण्य में अल्कमेन से संबंधित बैठे डायोनिसस की मूर्ति थी। अल्कमेनेस ने अगोरा में मंदिर के लिए एरेस की एक मूर्ति और हेफेस्टस और एथेना के मंदिर के लिए हेफेस्टस की एक मूर्ति भी बनाई।

एफ़्रोडाइट की मूर्ति बनाने की प्रतियोगिता में अल्कामेन ने एगोराक्रिटस को हराया। इससे भी अधिक प्रसिद्ध, हालांकि, एक्रोपोलिस के उत्तरी तल पर, गार्डन में बैठा हुआ एफ़्रोडाइट है। उसे इरोस, पेइटो और प्यार से मिलने वाली खुशी के अन्य अवतारों से घिरे कई लाल-आकृति वाले अटारी फूलदानों पर चित्रित किया गया है। अक्सर प्राचीन प्रतिलिपिकारों द्वारा दोहराए गए सिर, जिसे "सैप्पो" कहा जाता है, संभवतः इसी मूर्ति से कॉपी किया गया था। आखरी भाग Alkamene हरक्यूलिस और एथेना के साथ एक बड़ी राहत है। यह संभव है कि इसके तुरंत बाद अल्कमेन की मृत्यु हो गई।

अगोराकृत भी फिदियास का छात्र था, और जैसा कि वे कहते हैं, एक पसंदीदा। उन्होंने, अल्कमेन की तरह, पार्थेनन के चित्र वल्लरी के निर्माण में भाग लिया। दो सबसे प्रसिद्ध कृतियांएगोराक्रिटा - देवी नेमसिस की एक पंथ प्रतिमा (अल्कामेन एथेना के साथ द्वंद्वयुद्ध के बाद फिर से बनाई गई), रामनोस मंदिर को दान की गई और एथेंस में देवताओं की माता की एक मूर्ति (कभी-कभी फिदियास को जिम्मेदार ठहराया गया)। प्राचीन लेखकों द्वारा वर्णित कार्यों में से केवल ज़ीउस-हेड्स और एथेना की मूर्तियाँ कोरोना में निस्संदेह अगोराक्रिटस की थीं। उनके कामों में से, दासता की विशाल प्रतिमा के सिर का केवल एक हिस्सा और इस प्रतिमा के आधार को सुशोभित करने वाली राहत के टुकड़े बच गए हैं। पोसानियास के अनुसार, युवा हेलेन (नेमसिस की बेटी) को आधार पर चित्रित किया गया था, जिसमें लेडा ने उसका पालन-पोषण किया, उसके पति मेनेलॉस और हेलेन और मेनेलॉस के अन्य रिश्तेदारों ने।

देर शास्त्रीय मूर्तिकला का सामान्य चरित्र यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास से निर्धारित किया गया था।

स्कोपस इस काल के प्रमुख मूर्तिकारों में से एक है। स्कोपस, उच्च क्लासिक्स की स्मारकीय कला की परंपराओं को संरक्षित करते हुए, नाटक के साथ अपने कार्यों को संतृप्त करते हैं, वे एक व्यक्ति की जटिल भावनाओं और अनुभवों को प्रकट करते हैं। स्कोपस के नायक मजबूत और बहादुर लोगों के आदर्श गुणों को धारण करना जारी रखते हैं। हालाँकि, स्कोपस मूर्तिकला की कला में पीड़ा, आंतरिक टूटने के विषयों का परिचय देता है। ये तेगिया में एथेना एले के मंदिर के पांडित्य से घायल सैनिकों की छवियां हैं। प्लास्टिसिटी, क्रियोस्कोरो का एक तेज बेचैन नाटक जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देता है।

स्कोपस ने संगमरमर में काम करना पसंद किया, उच्च क्लासिक्स - कांस्य की पसंदीदा सामग्री को लगभग छोड़ दिया। संगमरमर ने प्रकाश और छाया के सूक्ष्म नाटक, विभिन्न पाठ्य विरोधाभासों को व्यक्त करना संभव बना दिया। उनका मैनाड (बच्चन), जो एक छोटी क्षतिग्रस्त प्राचीन प्रति में बच गया है, जुनून के तूफानी प्रकोप से ग्रस्त व्यक्ति की छवि का प्रतीक है। मैनाड का नृत्य तेज है, उसका सिर पीछे की ओर फेंका गया है, उसके बाल उसके कंधों पर एक भारी लहर में गिर रहे हैं। उसके अंगरखा के घुमावदार सिलवटों का हिलना शरीर के तेज आवेग पर जोर देता है।

स्कोपस की छवियां या तो गहन रूप से विचारशील हैं, जैसे इलिसस नदी के ग्रेवस्टोन से एक युवक, या जीवंत और भावुक।

अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाने वाले हैलिकार्नासस मकबरे की फ्रिजी को मूल रूप से संरक्षित किया गया है।

ग्रीक प्लास्टिक कला के आगे के विकास पर स्कोपस की कला का प्रभाव बहुत अधिक था, और इसकी तुलना केवल उनके समकालीन प्रैक्सिटेल्स की कला के प्रभाव से की जा सकती है।

अपने काम में, प्रैक्सिटेल्स स्पष्ट और शुद्ध सद्भाव, शांत विचारशीलता, शांत चिंतन की भावना से ओत-प्रोत छवियों को संदर्भित करता है। प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस एक दूसरे के पूरक हैं, एक व्यक्ति की विभिन्न अवस्थाओं और भावनाओं, उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हैं।

सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, सुंदर नायकों का चित्रण करते हुए, प्रेक्सिटेल्स भी उच्च क्लासिक्स की कला के साथ संबंध प्रकट करता है, लेकिन उनकी छवियां उस वीरता और सुनहरे दिनों के कार्यों की स्मारकीय भव्यता को खो देती हैं, लेकिन अधिक लयात्मक रूप से परिष्कृत और चिंतनशील चरित्र प्राप्त करती हैं।

प्रैक्सिटेल्स की निपुणता संगमरमर समूह "हेमीज़ विद डायोनिसस" में पूरी तरह से प्रकट हुई है। फिगर का ग्रेसफुल कर्व, युवा पतला शरीर के आराम की मुद्रा, हर्मीस के सुंदर, आध्यात्मिक चेहरे को बड़ी कुशलता से व्यक्त किया गया है।

प्रैक्सिटेल्स ने एक नया आदर्श बनाया महिला सौंदर्य, एफ़्रोडाइट की छवि में इसे मूर्त रूप देते हुए, जिसे उस समय दर्शाया गया है, जब उसने अपने कपड़े उतार दिए, वह पानी में प्रवेश करने वाली थी। यद्यपि मूर्तिकला पंथ के उद्देश्यों के लिए थी, सुंदर नग्न देवी की छवि को भव्यता से मुक्त किया गया था। "एफ़्रोडाइट ऑफ कनिडस" ने बाद के समय में कई दोहराव किए, लेकिन उनमें से कोई भी मूल के साथ तुलना नहीं कर सका।

मूर्तिकला "अपोलो सोरोक्टोन" एक सुंदर किशोर लड़के की एक छवि है जो एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली का लक्ष्य रखता है। प्रैक्सिटेल्स पौराणिक छवियों पर पुनर्विचार करते हैं, उनमें विशेषताएं दिखाई देती हैं रोजमर्रा की जिंदगी, शैली तत्व।

यदि स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स की कला में अभी भी उच्च क्लासिक्स की कला के सिद्धांतों के साथ मूर्त संबंध हैं, तो इसमें कलात्मक संस्कृति, चौथी शताब्दी का अंतिम तीसरा। ईसा पूर्व ई।, ये संबंध अधिक से अधिक कमजोर हो रहे हैं।

मैसेडोनिया प्राचीन दुनिया के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में बहुत महत्व प्राप्त करता है। फारसियों के साथ युद्ध की तरह, इसने 5वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस की संस्कृति को बदल दिया और पुनर्विचार किया। ईसा पूर्व इ। सिकंदर महान के विजयी अभियानों और ग्रीक नीतियों पर उनकी विजय के बाद, और फिर एशिया के विशाल प्रदेश, जो मैसेडोनियन राज्य का हिस्सा बन गए, प्राचीन समाज के विकास में एक नया चरण शुरू होता है - हेलेनिज़्म की अवधि। लेट क्लासिक्स से हेलेनिस्टिक काल तक की संक्रमणकालीन अवधि अपने आप में अजीबोगरीब विशेषताओं से अलग है।

लिसिपस दिवंगत क्लासिक्स के अंतिम महान गुरु हैं। उनका काम 40-30 के दशक में सामने आता है। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व ई।, सिकंदर महान के शासनकाल के दौरान। लिसिपस की कला में, साथ ही साथ उनके महान पूर्ववर्तियों के काम में, मानव अनुभवों को प्रकट करने का कार्य हल किया गया था। उन्होंने उम्र, व्यवसाय की अधिक स्पष्ट विशेषताओं का परिचय देना शुरू किया। लिसिपस के काम में नया मनुष्य में विशेष रूप से अभिव्यंजक के साथ-साथ मूर्तिकला की सचित्र संभावनाओं के विस्तार में उनकी रुचि है।

Lysippus ने एक युवक की मूर्तिकला में एक आदमी की छवि के बारे में अपनी समझ को मूर्त रूप दिया, जो प्रतियोगिताओं के बाद खुद को रेत से खुरचता है - "Apoxiomen", जिसे वह परिश्रम के क्षण में नहीं, बल्कि थकान की स्थिति में दर्शाता है। एक एथलीट का पतला आंकड़ा एक जटिल मोड़ में दिखाया गया है, जो दर्शकों को मूर्तिकला के चारों ओर जाने के लिए मजबूर करता है। आंदोलन अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से तैनात है। चेहरा थकान व्यक्त करता है, गहरी-गहरी छायादार आँखें दूरी में देखती हैं।

Lysippus कुशलता से संक्रमण को आराम की स्थिति से कार्रवाई और इसके विपरीत बताता है। यह आराम करने वाले हेमीज़ की छवि है।

पोर्ट्रेट के विकास के लिए लिसिपस का काम बहुत महत्वपूर्ण था। उनके द्वारा बनाए गए सिकंदर महान के चित्रों में, नायक की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने में गहरी रुचि का पता चलता है। सबसे उल्लेखनीय सिकंदर का संगमरमर का सिर है, जो उसके जटिल, विरोधाभासी स्वभाव को बताता है।

लिसिपस की कला शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युगों के मोड़ पर सीमा क्षेत्र पर कब्जा कर लेती है। यह अभी भी शास्त्रीय अवधारणाओं के लिए सही है, लेकिन पहले से ही उन्हें भीतर से कमजोर कर देता है, किसी और चीज के संक्रमण के लिए जमीन तैयार करता है, अधिक आराम से और अधिक समृद्ध। इस अर्थ में, एक मुट्ठी सेनानी का सिर सांकेतिक है, लिसिपस से संबंधित नहीं है, लेकिन, संभवतः, उनके भाई लिसिस्ट्रेटस के लिए, जो एक मूर्तिकार भी थे और कहा जाता है कि पोर्ट्रेट के लिए मॉडल के चेहरे से हटाए गए मास्क का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे ( जो प्राचीन मिस्र में व्यापक था, लेकिन ग्रीक कला के लिए पूरी तरह से अलग था)। मुमकिन है कि मुक्केबाज का सिर भी मास्क की मदद से बनाया गया हो; यह कैनन से बहुत दूर है, और भौतिक पूर्णता के आदर्श विचारों से बहुत दूर है, जो हेलेनेस ने एथलीट की छवि में शामिल किया था। यह मुट्ठी लड़ाई विजेता एक देवता की तरह कुछ नहीं है, बस एक निष्क्रिय भीड़ के लिए एक मनोरंजनकर्ता है। उसका चेहरा खुरदरा है, उसकी नाक चपटी है, उसके कान सूजे हुए हैं। इस प्रकार की "प्रकृतिवादी" छवियां बाद में हेलेनिज़्म में व्यापक हो गईं; पहली शताब्दी ईसा पूर्व में पहले से ही अटारी मूर्तिकार एपोलोनियस द्वारा एक और भी भद्दा मुट्ठी सेनानी बनाया गया था। इ।

वह जो पहले हेलेनिक विश्व दृष्टिकोण की उज्ज्वल संरचना पर छाया डालता था, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में आया था। ई।: लोकतांत्रिक नीति का अपघटन और मृत्यु। इसकी शुरुआत ग्रीस के उत्तरी क्षेत्र मैसेडोनिया के उदय और मैसेडोनियन राजा फिलिप द्वितीय द्वारा सभी यूनानी राज्यों पर वास्तविक कब्जा करने से हुई थी।

सिकंदर महान ने अपनी युवावस्था में उच्चतम यूनानी संस्कृति का फल चखा था। उनके शिक्षक महान दार्शनिक अरस्तू, दरबारी चित्रकार - लिसिपस और एपेल्स थे। इसने उसे रोका नहीं, फारसी राज्य पर कब्जा कर लिया और मिस्र के फिरौन के सिंहासन पर कब्जा कर लिया, खुद को भगवान घोषित करने और मांग की कि उन्हें और ग्रीस में दिव्य सम्मान दिया जाए। पूर्वी रीति-रिवाजों से बेहिसाब, यूनानियों ने हंसते हुए कहा: "ठीक है, अगर सिकंदर भगवान बनना चाहता है, तो उसे रहने दो" - और आधिकारिक तौर पर उसे ज़्यूस के बेटे के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, ग्रीक लोकतंत्र, जिस पर इसकी संस्कृति विकसित हुई, सिकंदर के अधीन मर गया और उसकी मृत्यु के बाद इसे पुनर्जीवित नहीं किया गया। नवगठित राज्य अब ग्रीक नहीं था, बल्कि ग्रीको-पूर्वी था। हेलेनिज़्म का युग आ गया है - हेलेनिक और पूर्वी संस्कृतियों के राजशाही के तत्वावधान में एकीकरण।